Ποιος είναι ο Glory Polunin. Sergey Polunin, Βιογραφία, Νέα, Φωτογραφία

Ηθοποιός, διευθυντής, κλόουν, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας Vyacheslav Ivanovich Polunin που γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1950 στην πόλη Novosil Oryol περιοχή στην οικογένεια των εργαζομένων.

Στο σχολείο, ήταν παθιασμένος με τον κλόουν, αλλά δεν έλαβε επαγγελματική εκπαίδευση τσίρκου. Μετά το σχολείο, εργάστηκε στο εργοστάσιο, έπειτα εισήλθε στη Σχολή Οικονομικών Επιστημών του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, από την οποία έφυγε από την τρίτη πορεία. Αποφοίτησε από το κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ. Ν. Κ. Krupskaya (Πολιτιστικό Πανεπιστήμιο και Τέχνες του Κρατικού Αγίου Πετρούπολης), το ποπ υποκατάστημα της Γπειτις.

Το 1968 στο Παλάτι του Πολιτισμού. Το Lensovet Polunin δημιούργησε ένα στούντιο παντομίμ, από το οποίο το θέατρο Clown-Mime "Lyedie" αυξήθηκε με την πάροδο του χρόνου. Μέχρι τις αρχές του 1971, ο πυρήνας του μελλοντικού θεάτρου σχηματίστηκε. Το 1974, το πρώτο παιχνίδι κυκλοφόρησε το 1975 - η απόδοση του "Lyedie". Από το 1981, το θέατρο εργάστηκε στη σκηνή του παλατιού της νεολαίας στο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της, οι παραστάσεις των "φαντασιών", "Churdaki", "από τη ζωή των εντόμων", απελευθερώθηκαν "Catasshope", "Catastroph", Musical Miniature "Blue Blue Canari", τα δεκαπέντε προγράμματα απελευθερώθηκαν.

Μεταξύ των προγραμμάτων που δημιουργήθηκαν μέχρι τα μεσάνυχτα, "Καρναβάλι", "Baden Baden", "Νύχτα στο φαλακρό βουνό", "Diabolo", "Snow Action".

Το 1982, ο Polunino συγκεντρώθηκε περίπου 800 καλλιτέχνες παντομίματος στο Λένινγκραντ από όλη τη χώρα σε Parade Mime και το 1985 διοργάνωσε ένα εργαστήριο παντομίμων και κλόουν στη Μόσχα, αφιερωμένη στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών του XII, στο άνοιγμα του που με την πρόσκληση των μεσάνυχτων των πιο διάσημων κλόουν στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Dzhango Edwards από την Ολλανδία και τον Franz Josef Boger από τη Γερμανία.

Το 1987, ο Vyacheslav Polunin διοργάνωσε το φεστιβάλ All-Union του δρόμου στο Λένινγκραντ, τα οποία ελήφθησαν πάνω από 200 φορείς πλαστικών και κλόουν θέατρα.

Το 1988, γιορτάζοντας την 20η επέτειό της από τη δική του κηδεία, με την ευκαιρία της οποίας συγκλήθηκε το πρώτο "Κογκρέσο των ανόητων" της Ένωσης ", το θέατρο" Lyedie "έπαψε να υπάρχει.

Το 1989, με πρωτοβουλία του Polunin, ξεκίνησε ένα μοναδικό έργο "Caravan Mira" - το θέατρο σε τροχούς, τους έξι μήνες που οργανώνει ιδέες τσίρκου στις πόλεις της Ευρώπης.

Το 1990 δημιουργήθηκε ένα ενωμένο θέατρο ευρωπαϊκών χωρών "τοίχο".

Το 1993, έφυγε από τη Ρωσία στον Καναδά στο Cirque du Soleil. Από το 1994 έζησε στην Αγγλία, εργάστηκε στο Θέατρο του Λονδίνου "Hackney", τώρα ζει στο Παρίσι.

Το 2001, διοργάνωσε ένα φεστιβάλ κλόουν στη Ρωσία ως μέρος του τρίτου θεάτρου Ολυμπιάδας, "Πλοίο ανόητων".

Vyacheslav Polunin - ένας άνθρωπος του κόσμου. Οδηγεί τη ζωή ενός αδέσποτου κλόουν, επισκέπτεται χώρες που έχουν μια πολύ βαθιά παράδοση του πολιτισμού που σχετίζεται με τον κλόουν, με μια κωμωδία, με ένα δίκαιο, λαϊκό θέατρο.

Στις 24 Ιανουαρίου 2013, ο Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Vladimir Medinsky ανέφερε ότι ο Vyacheslav Polunin θα γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής.

Vyacheslav Polunin - Άνθρωπος καλλιτέχνης της Ρωσίας (2001), νικητής της δεύτερης πριμοδότησης του ανταγωνισμού όλων των Ένωσης των καλλιτεχνών της Astradi (1979). Λαϊέρας του βραβείου Leninsky Komsomol (1987), νικητής θεατρικών βραβείων: Εδιμβούργο Golden Angel (1997), Ισπανική χρυσή μύτη, βραβείο Lawrence Olivier, Εθνικό Ανεξάρτητο Βραβείο "Triumph" (2000), Laureate του βραβείου Tsarskosiel Art (2000) , Laureate Κ.α. Stanislavsky και πολλά άλλα υψηλότερα βραβεία θεάτρου.

Για την εμφάνιση "Live Rainbow" Βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας τιμούσε τον τίτλο "Επίτιμος κάτοικος του Λονδίνου".

Το Vyacheslav Polunin είναι παντρεμένο, έχει τρεις γιους.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις πληροφορίες ανοικτών πηγών

Ηθοποιός, διευθυντής, κλόουν. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας (2001).

Vyacheslav Polunin Στη Δύση, καλούν τον καλύτερο κλόουν της ειρήνης και της εποχής. Polunin - νικητής πολλών διάσημων θεατρικών βραβείων, όπως: ο χρυσός άγγελος του Εδιμβούργου, η ισπανική χρυσή μύτη, το βραβείο Lawrence Olivier, και άλλοι. Στη Ρωσία το 2000, απονεμήθηκε το βραβείο θρίαμβου.

Vyacheslav Polunin. Βιογραφία

Vyacheslav Polunin Γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1950 στην Orlovshchina, στην πόλη Novosil. Οι γονείς του (Polunin Ivan Pavlovich και τα μεσάνυχτα Maria Nikolaevna) εργάστηκαν στο εμπόριο. Η σύζυγος της Polunina Elena Dmitrievna - ηθοποιός, και συνεργάζεται με τον σύζυγό της - διάσημο κλόουν. ΑΛΛΑ Vyacheslav Polunin τρία παιδιά: Dmitriy, Παύλα και Ιβάν. (Παίζει στη σκηνή με τους γονείς του).

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Vyacheslav πήγε στο Λένινγκραντ για να εισέλθει στο Ινστιτούτο Θεάτρου, αλλά η προσπάθεια απέτυχε και άρχισε να μελετά τον Μηχανικό. Ωστόσο, η καριέρα Ο μηχανικός δεν έλαβε χώρα. Ο Polunin έριξε το Τεχνικό Πανεπιστήμιο και εισήλθε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ. Αργότερα άρχισε να τον διδάσκει.

Ήταν η περίοδος του Λένινγκραντ της ζωής των μεσάνυχτων που χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία του Ομίλου το 1968 Λύση", Που έδειξε δωμάτια στο είδος της παντομίωσης. Βασανισθεί για Vyacheslav PoluninΤο 1981 έγινε: τότε Ένας μικρός άνδρας της ασσίας εμφανίστηκε σε ένα κίτρινο jumpsuit, με ένα κόκκινο μαντήλι και σε κόκκινες παντόφλες.

Το 1982, ο Polunin διοργάνωσε στο Λένινγκραντ " Parade mime", Συγκεντρώθηκαν 800 καλλιτέχνες παντομίματος από όλη τη χώρα. Επίσης Ο διάσημος κλόουν έγινε ο διοργανωτής του Φεστιβάλ Όλοι της Ένωσης των Θέατρα δρόμου στο Λένινγκραντ (1987). Το 1989, το Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ των Θεάτρων του δρόμου "Caravan Peace", το οποίο ο Chaser στις πόλεις της Ευρώπης για έξι μήνες. Τότε δημιουργήθηκε " Ακαδημία Ντουράκωφ", Το οποίο ξεκίνησε ένα μεγαλοπρεπές έργο για να αναβιώσει τον Καρναβαλικό Πολιτισμό στη Ρωσία.

Τώρα η Polunina και η σύζυγός του ζουν στο Λονδίνο, όπου αφαιρούν το μεγάλο σπίτι, αλλά συχνά έρχονται στη Μόσχα.

Vyacheslav Polunin. Φωτοτυπογραφία

Απαλή 3D Show (2012)

Gorboon (2010)

Hofmaniad (2009)

Κλόουν (Korometer, 2002)

Γεια σου, foolie! (1996)

Kill Dragon (1989)

Πώς να γίνει αστέρι (1986)

Και τώρα ήρθε μπόμπο ... (1984)

Escape (1983)

Μόνο στην αίθουσα μουσικής (TV, 1980)

Όταν το Asyysy εμφανίστηκε στη σκηνή, το δημόσιο λερωμένο από το γέλιο. Και στη συνέχεια η σιωπή κλήσης έπεσε. Όλοι κατάλαβαν: λίγο πριν τα μάτια έσβησαν μια ερωτική ιστορία ενός μοναχικού προσώπου. Όλες οι ομιλίες των διάσημων "υποκριτών" ήταν ταυτόχρονα αστεία και βαθιά φιλοσοφικά. Φαινόταν ότι ο κλόουν παίζει τον εαυτό του, αλλά στην πραγματικότητα είχε ήδη συναντήσει τον Fuji του, έτοιμο να μοιραστεί γέλιο και δάκρυα μαζί του, νίκη και ήττα.

Χέρι με χέρι

Μια λεπτή και εύθραυστη Lenochka εμφανίστηκε στο θέατρο όταν η "υποκρισία" είχε ήδη γιορτάσει τη δεκαετία τους. Αμέσως έδωσε το όνομα του Fuji για το εξωτερικό χαλαρό των κατοίκων της χώρας του ανερχόμενου ήλιου.

Ο Vyacheslav Polunin εκείνη την εποχή ήταν ακόμα παντρεμένος, η Γαλίνα συνεργάστηκε μαζί του. Με την πάροδο του χρόνου, ο γάμος έδωσε τη ρωγμή, ο σύζυγος του Vyacheslav έφυγε από το θέατρο, αργότερα εξέδωσε ένα διαζύγιο. Τώρα η Έλενα ήταν δίπλα στον κλόουν. Σταδιακά από μια απλή κλόουν μετατράπηκε στον κύριο βοηθό και τα μαμάδες να αγγίξουν την Ασύσου.

"Lyedie". / Φωτογραφία: www.kinoword.ru

Εργάστηκαν τόσο πολύ που ο χρόνος για την επίσημη ζωγραφική λείπει όλη την ώρα. Στη συνέχεια, ο Vyacheslav και η Έλενα υιοθέτησαν μια ριζοσπαστική απόφαση: να μεταβούν στο Γραφείο Μητρώου και να πείσουν το προσωπικό να τους γράψει για την παραλαβή τους, χωρίς μεγάλες προσδοκίες.

Ήρθαν στο Γραφείο Μητρώου με σακίδια στους ώμους τους και κατευθύνθηκαν αμέσως στον διαχειριστή. Αρχικά, ο διαχειριστής αποφάσισε: το ζευγάρι απλά αστείο. Αλλά ένας αστείο άντρας με απότομα μαλλιά και ένα γοητευτικό κορίτσι μαζί του ήταν σε θέση να το σχίσει.

Ο Vyacheslav και η Έλενα ήταν πράγματι πολύ πειστικά, απλά δεν είχαν καμία επιλογή. Εάν δεν έχουν σπάσει τώρα, μπορεί εύκολα να βρουν χρόνο για όλες αυτές τις γραφειοκρατικές τελετές. Ο διαχειριστής ως αποτέλεσμα παραδόθηκε και ο Vyacheslav και η Έλενα είχαν τώρα το επίσημο καθεστώς του συζύγου της και της συζύγου της.

Είναι αλήθεια, γιόρτασαν το γάμο μόνο μετά από 20 χρόνια - μόνο τότε είχαν χρόνο. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στη Χαβάη, ο Vyacheslav συγκέντρωσε όλους τους συμμετέχοντες του Θέατρο από τον ωκεανό και ταξινόμησε έναν πραγματικό γάμο. Η νύφη ήταν σε ένα λευκό φόρεμα, και ο γαμπρός στην πρώτη στο κοστούμι της ζωής του. Διασκέδαση, όπως θα έπρεπε, κράτησε μέχρι το πρωί.

"Δεν μπορεί ένας άνθρωπος να κουραστεί όταν είναι ευτυχισμένος"

Ζει πάντα σύμφωνα με το όνειρό του. Ταυτόχρονα, τα όνειρα αλλάζουν σε κάθε περίοδο ζωής. Όταν αποφάσισε να χτίσει ένα σπίτι για την οικογένειά του, τότε συνδέθηκε με αυτή την έννοια, το μύλο, το Chapito και το πλοίο. Δημιούργησε ένα πλοίο στη Μόσχα, όπου βρίσκεται το θεατρικό τους κέντρο, το Shapito στην Αγία Πετρούπολη - εκεί διαθέτουν ένα διαμέρισμα και ένα μύλο στο Παρίσι, όπου βρίσκεται το πραγματικό εργαστήριο ιδεών.

Στο Παρίσι, δεν αποδείχθηκε μόνο ένα σπίτι, αλλά ένα μέρος όπου όλοι μπορούν να γίνουν ευτυχισμένοι. Όλα τα δωμάτια είναι θεματικοί μύλοι. Για παράδειγμα, η αίθουσα νοσταλγίας είναι διακοσμημένη με παλιές φωτογραφίες και σχεδόν όλα τα αντικείμενα είναι διακοσμημένα με πραγματική δαντέλα, υφαντή Έλενα.

Η τουαλέτα είναι ένα πραγματικό ταξίδι ταξιδιού, οι κάρτες κρέμονται στους τοίχους και οι βαλίτσες σχεδιάζονται και τα βέλη δείχνουν τα μέρη όπου είχε η οικογένεια. Στην είσοδο του ξενώνα, ο επισκέπτης καλωσορίζει το πιο πραγματικό μπιπ με ατμό.

Για την εγγονή μου, υπάρχει μια ειδική μαγική αίθουσα, όπου υπάρχει πόρτα για ενήλικες και μια μικρή πόρτα κλειδωμένη σε ένα μικροσκοπικό κλειδί - ειδικά για τα μωρά. Σε αυτό το δωμάτιο ζει toys που έφερε ο Vyacheslav Poluninny από διαφορετικές πόλεις και χώρες.

Προσκαλώντας τους επισκέπτες, η οικογένεια τους περιλαμβάνει τη διαδικασία της δημιουργίας. Αν ο επισκέπτης εγκατασταθεί στο θεματικό δωμάτιο, τότε γρήγορα γίνεται χαρακτήρα αυτού του χώρου. Είναι βοηθητικές στηρίσεις και περιμένει προσκλήσεις στο τσάι.

Μόνο στην πρώτη βραδιά σε ένα καταπληκτικό σπίτι, ο φιλοξενούμενος απλά στηρίζεται, στη συνέχεια ενεργοποιείται στο καθήκον στην κουζίνα, τις Πέμπτες καλεί όλα τα νοικοκυριά στον εαυτό τους, τα οποία τους παίρνουν σε πλήρη συμμόρφωση με την εικόνα του χαρακτήρα τους.

Ακόμα και τα δείπνα σε αυτό το Σώμα είναι ασυνήθιστες, είναι χρωματισμένες. Εάν σήμερα είναι πράσινο γεύμα, τότε όλα τα τρόφιμα πρέπει να είναι αποκλειστικά πράσινα: από μια κομπόστα στο κύριο πιάτο. Ή κίτρινο χρώμα την επόμενη μέρα.

Οι νόμοι ύπαρξης στη μελανέτ δεν είναι ασταθής και δημιουργούνται για να είναι ζωντανές και να δημιουργούν πάντα. Σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του Vyacheslav Midnight, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ένα άτομο γίνεται χαρούμενο και είναι αδύνατο να κουραστεί από την ευτυχία.

Συνταγή ευτυχίας

Όταν η οικογένεια των μεσάνυχτων συμβαίνει σε διαφορετικές χώρες, συχνά πρέπει να περπατούν από το διαμέρισμα στο διαμέρισμα. Όλοι οι γείτονες δεν είναι έτοιμοι να βάλουν με το μυαλό αυτής της οικογένειας. Μπορούν να είναι όλη μέρα για να ξεκινήσουν το παράθυρο του αεροπλάνου και στη συνέχεια να τα καθαρίσετε μαζί. Στην εφηβεία, ο γιος θα μπορούσε να οδηγήσει στους κυλίνδρους οροφής, και ο Boris Grebenshkikov τραγουδάει τραγούδια μέχρι το πρωί στο διαμέρισμά τους. Είναι αλήθεια ότι, μετά τη μετακίνηση, πρώην γείτονες τους καλούν και ζητήστε να επιστρέψουν, γιατί χωρίς αυτούς - βαρετό.

Ακόμη και στην εργασία, ο Polunin παίρνει τους ανθρώπους, εστιάζοντας όχι μόνο στις επαγγελματικές τους ιδιότητες και για το αν θα ήθελε να αγκαλιάσει με αυτόν τον άνθρωπο.

Η Έλενα Ushakova υποστηρίζει πλήρως όλες τις ιδέες του συζύγου της, το ενθουσιώδες περιλαμβάνεται στην εφαρμογή τους. Και επίσης εξασφαλίζει ότι ο σύζυγος δεν χάνεται τηλέφωνα, κάρτες, χρήματα.

Ένας από τους πιο επαγγέλους και γνωστούς αριθμούς Vyacheslav μεσάνυχτα - Μινιατούρα για τη μοναξιά.

Γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1950. Πατέρας - Polunin Ivan Pavlogich. Μητέρα - μεσάνυχτα Maria Nikolaevna, εργαζόμενος της διαπραγμάτευσης. Σύζυγος - Ushakov Elena Dmitrievna, ηθοποιός, συνεργάζεται με τον σύζυγό της. Παιδιά: Ushakov Dmitry; Polunina Paul, που μελετάται στο Μουσικό Σχολείο στην Αγία Πετρούπολη. Polunin Ivan, παίζοντας στη σκηνή μαζί με τους γονείς του.

Μιλούν γι 'αυτόν για τη μεγαλοφυία, οι παραστάσεις του ονομάζονται κλασικά, υπάρχουν παθιασμένοι οπαδοί του σε όλο τον κόσμο. Όλα αυτά τώρα, όταν φώναξε πενήντα.

Και άρχισε ακόμα στην παιδική ηλικία, στη μικρή πόλη Novosil, η οποία βρίσκεται στην περιοχή του Ορυγίου. Στα μαθήματα, σκέφτηκε για τον και σπάνια άκουγε τους δασκάλους. Έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα: Πάντα σκέφτεται για το του, αν και εξακολουθεί να έμαθε να ακούει τα χρόνια. Ειδικά - οπτική αίθουσα. Ακούει την ανάσα όλων, επειδή η απόδοσή του ποικίλλει ανάλογα με αυτή την αναπνοή.

Η διακοπτόμενη αναστατωμένη ανάσα της αίθουσας μπορεί να προκαλέσει την πιο απροσδόκητη απρογραμμάτιστη πρόβλεπή της. Και τότε μπορεί να πάει κατευθείαν στον θεατή. Ή ξαφνικά θα κρεμάσει πάνω από την αίθουσα μια απίστευτη τεράστια παύση. Μπορείτε να γράψετε να γράφετε για τις παύσεις του Polunino, για όλη τη σοφία τους. Σε μια παύση, αυτός - MIME - ξέρει πώς να πει όλα όσα δεν μπορούν να ειπωθούν με λέξεις ή ενέργειες.

Από τα σχολικά μαθήματα, συχνά εκδιώχθηκε επειδή ήταν απρόσεκτος και συνεχώς αναμιγνύεται ολόκληρη η τάξη με τα ανυψωτικά του σκορ. Στον 2ο ή 3ο βαθμό, είδε για πρώτη φορά την ταινία "Kid" με το Chaplin. Αλλά η μητέρα δεν έδωσε να το παρακολουθήσει στο τέλος: η ταινία περπατούσε στην τηλεόραση αργά το βράδυ και απενεργοποίησε την τηλεόραση. Κοίταξε μέχρι το πρωί. Λίγους μήνες αργότερα περπάτησε σε τεράστια παπούτσια, με ένα ζαχαροκάλαμο, το Chaplin Gait στο σχολείο. Και στη συνέχεια άρχισαν να συνθέτουν όλα τα πράγματα και να τα δείξουν. Πρώτον, στους φίλους της αυλής, στη συνέχεια στους περιφερειακούς διαγωνισμούς. Παρά το γεγονός ότι πέρασε μέρος του μαθήματος στην αυλή του σχολείου, αποφοίτησε από το σχολείο και πήγε στο Λένινγκραντ με το μυστικό ελπίδα να εισέλθει στο θεατρικό ινστιτούτο.

Η Maria Nikolaevna δεν ήταν ευχαριστημένη με μια τέτοια επιλογή, ήθελε να γίνει ο γιος να γίνει μηχανικός. Δεν ήταν δυνατό να εισέλθουν στο θεατρικό ινστιτούτο, ανάλογα με τη δική του έκφραση, λόγω "κάποιων ήχων που δεν μιλούσε". Έπρεπε να μάθω από τον μηχανικό.

Αλλά η καριέρα της μηχανικής δεν έλαβε χώρα. Το Vyacheslav έριξε το Ινστιτούτο και εισήλθε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ, στην οποία άρχισε αργότερα να διδάξει. Η περίοδος του Λένινγκραντ χαρακτηρίστηκε από τη δημιουργία το 1968 της πρώτης ομάδας με την όμορφη ονομασία των "Lyedie" και των ανεξάρτητων τάξεων με τη νέα τέχνη παντομίματος εκείνη την εποχή.

Το πάθος της παντομίωσης δεν προέκυψε ακριβώς όπως ένα αφιέρωμα στη μόδα. Οι ομαλές κινήσεις της ήρθαν να μετατοπίσουν συχνά πολύ αποφασισμένοι και επομένως η λέξη είναι σχεδόν άσχημη εκείνη την εποχή. Όταν όλα και όλα ήταν επιρρεπή σε λογοκρισία, όταν κάθε λέξη έπρεπε να ανατινάξει, η παντομίμα παρέμεινε ελεύθερη. Όλα αυτά, συμπεριλαμβανομένης της αποτυχίας στις εξετάσεις εισόδου στο θεατρικό Ινστιτούτο, προκάλεσε το ενδιαφέρον του Vyacheslav μεσάνυχτα με τη σιωπηρή τέχνη των μιμάδων.

Η τότε "Lyedie", οδήγησε κατά ημίχρονο, εργάστηκε με επιτυχία στη NIVA εκκεντρική κωμική παντομίμα. Προσκλήθηκαν σε μεγάλες συνοπτικές συναυλίες και ακόμη και στην τηλεόραση. Όλος ο ελεύθερος χρόνος Vyacheslav που δαπανάται στις βιβλιοθήκες, όπου ο σοβαρότερος τρόπος συμμετείχε στην αυτο-εκπαίδευση. Τώρα ξοδεύει οποιοδήποτε ελεύθερο λεπτό με ένα βιβλίο. Μια πεζοπορία στο βιβλιοπωλείο είναι ένα ολόκληρο τελετουργικό.

Μεταξύ αυτών των βιβλίων είναι ένας τεράστιος αριθμός καλλιτεχνικών άλμπουμ, επειδή η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, το σχεδιασμό, τα γραφικά, η καρικατούρα είναι το πιο σημαντικό φαγητό για τη φαντασία του. Και αυτή η φαντασία δημιουργεί τις φωτογραφίες της στη σκηνή, που δεν έχουν καμία σχέση με την απομίμηση και την επανάληψη.

Το νέο έτος ήταν το σημείο καμπής για το Vyacheslav - 1981. Κάλεσε το συντακτικό γραφείο του φωτός του νέου έτους και δήλωσε ότι είχε έναν εντελώς νέο αριθμό. Ωστόσο, κανένας αριθμός σε αυτό το σημείο δεν ήταν ακόμα, αλλά υπήρξε μια προδικασία, μια παρακολούθηση. Υπήρχε μια εικασία που χρειάζεστε ένα νέο, κανείς δεν αρέσει ένας χαρακτήρας. Αυτό γεννήθηκε στην Άσυσσια - ένας μικρός, αφελής και τριπιδικός άνθρωπος σε ένα κίτρινο jumpsuit με ένα κόκκινο μαντήλι και σε κόκκινο shaggy παντόφλες. Στη συνέχεια γεννήθηκε όταν οι μινιατούρες Polunino έλαβαν αναγνώριση, ο ίδιος ο συγγραφέας είναι μια ποικιλία βραβείων, συμπεριλαμβανομένης της δεύτερης θέσης στον ανταγωνισμό καλλιτέχνη της all-Union Trend. Γεννημένος επειδή υπήρξε μια ανυπέρβλητη ανάγκη να σπάσει σε κάτι νέο, άγνωστο, ασυνήθιστο.

Από αυτό το σημείο, το κίνημα προς το άγνωστο, μερικές φορές εμφανές εξωπραγματικό, έγινε ο κανόνας γι 'αυτόν, η απάντηση σε πολλές, μερικές φορές πολύ δύσκολες καταστάσεις στη ζωή και την εργασία.

Το 1982, ο Polunin συγκεντρώθηκε περίπου 800 καλλιτέχνες παντομίματος στο Λένινγκραντ από όλη τη χώρα στο θρύλο της παρέλασης του Mim. Το 1985, το φεστιβάλ της νεολαίας και των φοιτητών, στο πλαίσιο του οποίου διοργανώθηκε η παντομίμα και το εργαστήριο κλόουν, έφερε κλόουν στη Μόσχα από την τότε ασύγκριτη δυτική, μεταξύ των οποίων ήταν ο τίτλος "βασιλιάς των ανόητων" Django Edwards από την Ολλανδία και το πιο άδειο σοβαρό και τσίμπημα - Franz Josef Boger από τη Γερμανία.

Ο Vyacheslav Polunin έγινε ο διοργανωτής του Φεστιβάλ Όλοι της Ένωσης των Θέατρα δρόμου στο Λένινγκραντ (1987). Περισσότεροι από 200 από τους συμμετέχοντες, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών και των κριτικών, εγκαταλείφθηκαν από ένα ακατοίκητο νησί στον Φινλανδικό Κόλπο. Από αυτά τα νησιά, τα μπαρ τους οργανώθηκαν σε ένα σκάφος σε διάφορα μέρη του Λένινγκραντ και την περιοχή, κατά τη διάρκεια της οποίας οι ηθοποιοί των πλαστικών και κλόουν θέατρα κατέκτησαν τη σκληρή τέχνη των κωμικών δρόμων.

Το 1988, το "Lyedie", ο οποίος δημιούργησε πέντε παραστάσεις κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της - "φαντασιώσεις", "Chuddaki", "από τη ζωή των εντόμων", "Asyssy-Review" και "Catastroph", - γιόρτασε την 20ή επέτειο του θεάτρου τους με Η δική τους κηδεία, πιστεύοντας ότι ο Stanislavsky, ο οποίος δήλωσε ότι το θέατρο πεθαίνει μετά από 20 χρόνια ύπαρξης. Με την ευκαιρία της κηδείας, το πρώτο σύνολο των ανόητων «Συνεδρίων των ανόητων», κατά τη διάρκεια της οποίας συζητήθηκε λεπτομερώς, ο μεγάλος μεταρρυθμιστής σκηνής έχει δίκιο. Η κηδεία πραγματοποιήθηκε σε όλη τη μορφή: στην πρώτη ομιλία του φέρετρου, με μεγαλύτερη ακρίβεια - φέρετρα. Στη συνέχεια, η πορεία πένθους μέσω των δρόμων και, τέλος, είναι ένα επίσημο κράμα καύσης φέρετρων στη Νέβα.

Το 1989, συνέβη ένα θαύμα, το όνομα του οποίου "τροχόσπιτο του κόσμου", είναι το Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ των Θεάτρων του δρόμου. Ήταν μια μοναδική θεατρική πόλη σε τροχούς, οι οποίοι έσκαψαν στους δρόμους της Ευρώπης για έξι μήνες. Οι προσπάθειες Poluninsky επέτρεψαν να πραγματοποιήσουν αυτό το έργο ίσο με το οποίο δεν υπήρχε προηγουμένως, ούτε μετά ...

Στη συνέχεια δημιουργήθηκε η "Ακαδημία ανόητων", η οποία ξεκίνησε ένα Grandee για την αναβίωση του Καρναβαλικού Πολιτισμού στη Ρωσία, οι παραδόσεις των οποίων αποδεικνύονται, έχει διατηρηθεί στην πατρίδα των μεσάνυχτων. Το πρώτο στάδιο του έργου Vyacheslav που δαπανάται για τα δικά του κεφάλαια. Δεν υπήρχε πλέον το δεύτερο στάδιο των χρημάτων, και στη συνέχεια έφυγε από τη Ρωσία να περιηγηθεί στον κόσμο. Αυτές οι περιηγήσεις είναι για περισσότερα από επτά χρόνια.

Σήμερα η Polunin ζει στο Λονδίνο, όπου αφαιρεί το μεγάλο σπίτι. Αλλά το κύριο σπίτι είναι στο αυτοκίνητο, στο οποίο όχι μόνο η οικογένεια και οι φίλοι του, αλλά και η βιβλιοθήκη, και το βίντεο, και η βιβλιοθήκη, και η βιβλιοθήκη, και η βιβλιοθήκη, η οποία μπορεί να ζηλεύει έναν σοβαρό συλλέκτη . Στο ίδιο ρυμουλκούμενο, τα βιβλία και οι ταινίες του ζουν, το τοπίο και τα στηρίγματα βασίζονται, το εργαστήριο είναι εξοπλισμένο. Πάντα μαζί σας μια μικρή τηλεόραση με μια συσκευή εγγραφής βίντεο, ο εξοπλισμός πλήρους εξοπλισμού που μπορεί να αναπτυχθεί οπουδήποτε.

Ο Δυτικός Τύπος ρωσικός κλόουν Vyacheslav Polunin ονομάζεται "καλύτερος κλόουν του κόσμου", "ο καλύτερος κλόουν της εποχής", έλαβε τα πιο διάσημα θεατρικά βραβεία σε διάφορες χώρες, μεταξύ των οποίων ο χρυσός άγγελος του Εδιμβούργου και η ισπανική χρυσή μύτη και το βραβείο Lawrence Olivier. Στην πατρίδα, στη Ρωσία, το 2000, απονεμήθηκε το βραβείο Triumph.

Στο κεφάλι του V. Polunina υπάρχουν πολλές νέες ιδέες και σχέδια. Αυτό συνεργάζεται με τον Ι. Shershakin πάνω από το έργο "Dyabolo" και ελπίζουμε να διοργανώσουν με την υποστήριξη του γραφείου του Μητροπολιτικού Δήμαρτη το 2002 Διεθνές Θέατρο Ολυμπιάν στη Μόσχα. "Θα προσκαλέσουμε λαϊκό, δρόμο, τετράγωνα θέατρα, μίμια, τσίρκο, juggles, - όνειρα polunin, - και κάτι τέτοιο μια τέτοια ιστορία. Ας πούμε, επιτρέψτε μου να νικήσω και να συμπιέσω σε μια σούβλα πάνω από το τεράστιο bortf ... λεωφορείο, το αυτοκίνητο, το αυτοκίνητο είναι ένα τέρας του 20ού αιώνα. Μου αρέσει να είμαι τρελός, απερίσκεπτος ζωή, ατελείωτος αυτοσχεδιασμός ... "

Το Polunin λειτουργεί πολύ και δεν ξέρει πώς να χαλαρώσει. Αλλά ξέρει πώς να ζουν στην ευχαρίστηση - και στη σκηνή, και έξω από αυτό. Μπορεί να είναι δύσκολο, υπολογισμό, άτρωτη, αλλά μόνο επειδή στην ουσία αυτός, όπως κάθε πραγματικός καλλιτέχνης, και ευάλωτος, και δεν είναι πολύ προσαρμοσμένος, και η Treteen. Είναι ένα άτομο που δημιουργεί διακοπές.

Όπου άρχισαν όλοι
Το παιχνίδι των μεσάνυχτων "Show show" έληξε πριν από μισή ώρα. Αλλά το κοινό γεμάτο με το θέατρο Picok του θεάτρου του Λονδίνου το βράδυ δεν διασκορπίστηκε.
Μετά την παράσταση πηγαίνω στην καλλιτεχνική τουαλέτα. Η δόξα κάθεται με τα πόδια του σε μια καρέκλα, καμπυλωμένο με έναν χάκερ. Χωρίς μια μύτη ντομάτας, αλλά ακόμα σε παραδοσιακό μακιγιάζ κλόουν. Ζητώ την πρώτη μου ερώτηση.
- Πώς φέρετε το Clownadade, την πιστή δράση από το θόλο του τσίρκου στη θεατρική σκηνή και στη συνέχεια στην παγκόσμια διάταξη; Τι ξεκίνησε;
- Όταν στη δεκαετία του '60 ήρθα στο κλόουν, δεν υπήρχε κανένας. Ο Yengibarov πέθανε, οι οπαδοί του δεν ήταν τόσο ισχυροί, το αντιγράψαν μόνο. Ο Caran d "Ash έχει ήδη εγκαταλείψει τη σκηνή, το Nikulin έφυγε. Και το κενό σχηματίστηκε. Το κύριο πράγμα - δεν υπήρχε σύγχρονη γλώσσα για να μιλήσω με τον αιώνα. Καθώς παρατήρησα το engibarov, το σύστημα του εικοστού αιώνα, Δεν βγάζει τη σκηνή. "Άνοιξε το δρόμο προς το ποιητικό, τραγικό clownadade. Και κατάλαβα: Είναι απαραίτητο να προχωρήσω προς το Chaplin. Και μετά από όλα, το τσίρκο από εκείνο το χρόνο ήταν όταν ο θάνατος - ακριβώς Επειδή δεν βρήκα μια σύγχρονη γλώσσα. Το Circus 50s ήταν μια κορυφή, στη δεκαετία του εξήντα πήγε στην πτώση, και το 70 και το 80 - ήταν ήδη στρογγυλό μηδέν. Δεν είναι η τέχνη, αλλά η επανάληψη του εαυτού σας.
- Πώς μπορεί να εξηγηθεί αυτό, κατά τη γνώμη σας; Χρηματοδότηση? Κρατική τσέπη στερεωμένη;
- Όχι, όχι, χρηματοδότηση που είμαστε πάντα φανταστικοί. Κανένα από τα κράτους δεν είναι χτισμένο όσες τσίρκα, τεράστιοι θόλοι σε όλη τη χώρα. Το πρόβλημα είναι διαφορετικό. Το τσίρκο τέθηκε στο ρεύμα. Το σύστημα μεταφορέα ήταν έντονα τεχνικά δεξιότητα, αλλά σχεδόν συμπίεσε όλη την ποίηση από το τσίρκο. Επειδή είναι αδύνατο να κάνετε 40-50 παραστάσεις ανά μήνα, κάθε φορά που κούνια των καρδιών. Και είχαμε το καλύτερο στον κόσμο. Επτά μύγες στριμμένα, αλλά δεν μπορούσαν να κοιτάξουν τα μάτια του κοινού.
Ως εκ τούτου, είχα μια εργασία: Πηγαίνετε για το Yangibarov, επιστρέψτε την ποίηση στο τσίρκο. Και μέσα από το θέατρο, επιστρέφοντας την ουσία της φάσης που επιστρέφει στο Clownadade.

Ευγνώμων πρωτογενές κοινό
- Και έχετε εκπαιδευτεί σε ένα ειδικά κλόουν σκάφος, τελείωσε το σχολείο τσίρκου;
- Δεν. Έκανα σε πολλά μέρη. Στο θεατρικό ινστιτούτο - δεν με πήρε εκεί, τότε κάπου αλλού, δεν θυμάμαι πού, - και πάλι δεν δέχτηκε. Στο τέλος κατάλαβα: το καλύτερο είναι η αυτο-εκπαίδευση. Όλα τα σχολεία τραυματίστηκαν, μερικά μη οικιστικά. Ως εκ τούτου, κάθισα στις βιβλιοθήκες εδώ και αρκετά χρόνια, όλα τακάμισα που ήταν στο "κοινό" στο κατάστημα, στη θεατρική. Ο ασημένιος αιώνας έχει γίνει η ανακάλυψη για μένα: Meyerhold, Tairov, Radlov ... και όλα αυτά μέσα μου, από εκεί. Στη συνέχεια, ένας σιωπηλός κινηματογράφος, φυσικά, έγινε δάσκαλος, πολλές ταινίες 10 φορές, παρακολούθησαν 20 φορές.
Και ως εκ τούτου, αποφάσισα να προσπαθήσω να επιστρέψω στη σκηνή ενός προσώπου που παίζει, τον οποίο παρέσχε ο tribune άνθρωπος. Μετά από όλα, εξακολουθούμε να παραμένουμε στο βάθρο: η σκηνή αυξάνεται. Και ούτως ή άλλως, οι ιδέες της δράσης μας στη σκηνή άνθρωποι παίρνουν, τεντώστε σε αυτά. Αλλά για να αναζητήσετε ανθρώπους για σας και, όπως εσείς, είναι λάθος. Ζείτε τον εαυτό σας - ποιος θα τους αρέσει, θα πάει για σας.
- Λοιπόν, πώς νιώθεις στη Βρετανία; Εδώ, και οι πλούσιες παραδόσεις των Clownades. Μετά από όλα, το POLALAL ANGLOSEX δεν είναι αλλοδαπό σε ένα hymemgram στην κατανόησή σας για αυτή τη λέξη ...
- Δεν θα έρθω εδώ, μην είμαι έτσι εδώ. Υπάρχει, σχετικά, οι χώρες πέντε στον κόσμο, ακολουθούμενες από ένα μακρύ κλόουν-θεατρικό πολιτισμό. Όταν πηγαίνετε εδώ στο στάδιο, καλείτε όχι μόνο την εμπειρία κάποιου θεατή στην τρίτη σειρά του Parquer, αλλά η εμπειρία όλων των συμπατριωτών της, ολόκληρη η χώρα αυτή. Ήδη στην πρώτη άφιξη στην Αγγλία, πήρα τα μάτια μου στο μέτωπό μου: Πόσο λεπτό οι Βρετανοί διαβάζουν το δεύτερο, το τρίτο επίπεδο του κειμένου. Φανταστικά ευγνώμων κοινό.

Θεατρικό παράλογο
"Μετά από όλα, αυτός ο Άγγλος ήρθε με το όνομα" Globus "Theatre. Και εδώ στο "Show Show" έχετε μια σφαίρα σφαίρα στη μύτη ...
"Όσο περισσότερο ξέρω τι τα οικόπεδα μου γίνονται πνευματικά για να γίνουν, τόσο περισσότερο πρέπει να μετατρέψω σε έναν ανόητο και να διασκεδάσω στη σκηνή, τίποτα να σκεφτείς. Όλα υπάρχουν ταυτόχρονα. Όσο περισσότερο παίρνω έναν άνθρωπο του κόσμου, τόσο περισσότερο γίνω άνθρωπος της Ρωσίας. Επειδή όλα που φαντάζομαι είναι η Ρωσία. Φέρνω τον θεατή τι μου συγκεντρώθηκε, συσσωρευμένη στην πατρίδα μου.
Με την ευκαιρία, η νέα μας παράσταση θα ήθελα να συμπεριλάβω στην εορτασμό της 850ής της επέτειας της Μόσχας. Αυτή η ιδέα ήταν τώρα τυχερή κατόπιν αιτήματός μου στη Μόσχα Andrei Konchalovsky. Θα ήμουν ευτυχισμένος αν η απόδοσή μας ήταν μέρος αυτής της αργίας.
Ένα άλλο πράγμα είναι ότι στη Ρωσία ενενήντα τοις εκατό της ενέργειας μου πηγαίνει για κάποιο λόγο για τις ανοησίες και μόνο δέκα - στη δημιουργικότητα. Ως εκ τούτου, αποφάσισα: Θα δώσω δέκα φορές περισσότερο της Ρωσίας, αν φέρω εκεί παραστάσεις στο εξωτερικό. Επειδή θα τους φέρω δέκα. Αν θα εργαστώ στη Ρωσία, θα αντιμετωπίσω ένα παιχνίδι για δέκα χρόνια. Μεγάλο μου δεν αρκεί. Κρίνω από την εμπειρία: πέρασα τα τελευταία δύο χρόνια στη Ρωσία, πέρασα όλα τα χρήματά μου, τα οποία στην Αμερική κέρδισαν, δημιούργησαν την «Ακαδημία ανόητων» - η ένωση ανθρώπων που αγαπούν το χιούμορ, παραλογισμό. Και το γνώριζε ότι όλα αυτά στο τέλος έκρηξη. Αλλά ακόμα δύο χρόνια στράφηκε για να σιγουρευτεί και να είναι ήρεμος σε αυτή την απελπισία.
- Πώς κοιτάς τι συμβαίνει στη Ρωσία;
"Προσπαθώ απλώς να μην μιλήσω γι 'αυτό, γιατί μετά άρρωστος." Δεν ξέρω τι να επιστρέψω, που θα πάρει την κορυφή. Αλλά εξακολουθούσε να διατηρείται ένας τέτοιος αριθμός υπέροχων ανθρώπων στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του πολιτισμού, και όλη την ώρα υπάρχουν εστίες: καταπληκτικές παραστάσεις, εκθέσεις, νέοι έξυπνοι μουσικοί ... έρχομαι σε τέτοιες εκδηλώσεις, γιατί ξέρω: εδώ στη Δύση, όπως δεν θα συμβεί. Μόνο η ενέργεια του ρωσικού λαού είναι σε θέση να το κάνει. Για το σκοπό αυτό, σχεδιάστηκε το ύφος της ύπαρξής τους. Αλλά γιατί και πότε θα έρθουν όλα αυτά; Αυτή είναι μια μεγάλη ερώτηση.

Το σπίτι μου είναι το μάπας μου
- Ένας μεγάλος αμερικανικός πολιτικός επιστήμονας Rosa Ghetemyuller (ακολουθεί προσεκτικά τη Ρωσία, συχνά εκεί) πιστεύει ότι στη Ρωσία η μεσαία τάξη ήρθε στη ζωή: τα θέατρα είναι γεμάτα, οι εκθέσεις είναι γεμάτες. Δηλαδή, η Ρωσική Intelligentia αρχίζει, κατά τη γνώμη της, να βρει τη θέση της σε μια οικονομία της αγοράς, η διάθεσή της ανεβαίνει. Συμφωνείς?
- Φυσικά, υπάρχει έντονη αντίθεση μεταξύ 1992-1993 και 1995-1996. Πράγματι, μια σαφώς απότομη επιστροφή του κοινού στα θέατρα. Επειδή αυτή, το κοινό, κτύπησε δύο ή τρία χρόνια, δραπέτευσε τα χρήματα, σκέφτηκε ότι θα χτίσει τη ζωή του σε αυτό. Αποδεικνύεται ότι το πρόβλημα αυτό δεν επιλύει το πρόβλημα της αυτογνωσίας. Χωρίς μουσική, χωρίς σκηνή, ένας ρωσικός άνθρωπος δεν επιβιώνει. Η ανάγκη για τον πολιτισμό έχουμε τώρα μια τεράστια και επιστροφή σε αυτό προφανώς.
- και πώς είναι η θλιβερή φήμη της δόξας των μεσάνυχτων, είναι μια προσωπική ζωή; Πιο θλιβερή ή περισσότερη διασκέδαση;
- Το θέατρο και η οικογένειά μου είναι το ίδιο πράγμα. Αυτό συνέβη στις παλιές μέρες, όταν οι καλλιτέχνες τους θανάτισαν όλη τη ζωή τους. Ο πυρήνας του ματιού μου είναι πέντε άτομα: εγώ, η γυναίκα μου και τρεις γιοι. Η οικογένειά μας βρίσκεται σε αιώνια κίνηση. Τις περισσότερες φορές ζούμε δύο χρόνια σε μια χώρα, τότε, όταν βαρεθεί, κινείται σε άλλο. Δύο χρόνια στη Γαλλία ζούσαν, τότε δύο χρόνια στην Αμερική. Τώρα για ένα χρόνο εδώ, στο Λονδίνο. Ίσως στη Γαλλία και πάλι θα εφαρμόσουμε ή στην Ολλανδία - ας δούμε.
- αλλά όχι στη Ρωσία;
- Και στη Ρωσία, το σπίτι, υπάρχει η μητέρα μου. Αλλά επιστρέφω τα πάντα λιγότερο συχνά, κατά μέσο όρο κάπου για μια εβδομάδα ετησίως ...
- Έχετε ακίνητα; Βίλα κάπου στην Κύπρο;
- Η ακίνητη περιουσία μας είναι ακριβώς αυτό που μπορεί να μεταφερθεί. Ονειρεύουμε όλη τη ζωή σας ώστε να έχουμε ένα σπίτι. Αλλά όλο το πρόβλημα είναι ότι το σπίτι αγοράς και δεν ζουν σε αυτό δεν έχει νόημα. Από αυτή την άποψη, γιατί πρέπει να έχω μια βίλα στην Κύπρο εάν έχω ένα κανονικό διαμέρισμα στο Λένινγκραντ. Το σπίτι είναι απαραίτητο όπου είστε όλη την ώρα. Και δεν μπορούμε να αποφασίσουμε πού να ζήσουμε.

"Πέρασα είκοσι χρόνια στο υπόγειο"
- Αυτή η εισροή της ρωσικής τέχνης στις αγγλικές σκηνές φαίνεται να μην είναι ακόμα. Τι εξηγείτε αυτό;
- Τίποτα, εκτός από το ότι άνοιξα τα σύνορα. Αυτό είναι όλο. Οι άνθρωποι έχουν την ευκαιρία να κινηθούν, να εισέλθουν στην επικοινωνία, να βρουν τη σκηνή για το ταλέντο τους.
- Αυτό δεν λέει για την εξάντληση της ρωσικής τέχνης στην πραγματικότητα, σχετικά με την παράβαση του ρωσικού θεατή; Υπάρχει ένας εμπορικός πολιτισμός κινήτρων μακριά από τη Ρωσία;
- Πέρασα είκοσι χρόνια στο υπόγειο, και αυτή, η Ρωσία, δεν με δει επίσης. Δεν πρόκειται για το εμπόριο. Η σοβιετική επίσημη Ρωσία δεν ήθελε να με δει. Ήθελε να παρακολουθήσει την όπερα του, τις παραστάσεις του μπαλέτου, οι οποίοι έχουν περάσει από καιρό. Δεν προσέφερε ένα νέο, πρωτοποριακό μπαλέτο, δεν άκουσε το βράχο. Είναι η Δύση για να φταίει; Δεν. Ήταν μια πολιτική έτσι ώστε να μην βγάλει την τέχνη που δεν είναι σκληρά, δεν είναι σαφές, ύποπτα: πού είναι οι άνθρωποι; Και τώρα τι: να περιορίσετε τα μεσάνυχτα, να περιορίσετε το khvorostovsky; Εάν ο Polunin αγαπά τη Ρωσία, θα φτάσει εκεί ούτως ή άλλως. Αν ο Hvorostovsky αγαπάει - θα έρθει πάρα πολύ. Αλλά για αυτό, θα ήταν απαραίτητο να δημιουργηθούν συνθήκες εκεί, ίσως ενώ το πιο πρωτόγονο, ώστε να μην ληστεύομαι στο τρένο, έτσι ώστε στη σκηνή να μην κολλήσω στο κεφάλι ...
- Τελευταία ερώτηση: Είστε δόξα, εκατομμυριούχος;
- Μαθαίνω πάντα από τα είδωλα μου. Προσπαθώ πάντα να καταλάβω πώς έζησε ο Chaplin, τι έκανε. Όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά ως στρατηγικός, όπως ο διοργανωτής του Kinestone, ως πρόσωπο ...
- Δεν αφήνετε τώρα από την απάντηση;
- Όχι, δεν φύγει. Μαζί με το Douglas Ferbenx και το Mary Picford Chaplin δημιούργησε ένα στούντιο ταινίας των ενωμένων καλλιτεχνών, ο οποίος δεν εξαρτάται από κανέναν. Τα χρήματα που κέρδισαν επενδύθηκαν σε νέες ταινίες. Ως εκ τούτου, έβαλαν τόσο πολύ. Από την άλλη πλευρά, το στούντιο Bastere Katonu παρουσίασε μια υπέροχη βίλα και είπε: Όλα θα είναι μαζί σας, αλλά ελέγχουν τη δημιουργικότητά σας για εμάς. Και τι? Το επόμενο έτος εξαφανίστηκε τον Baster Kiton.
Δεν χρειάζομαι πολλά. Έχω παιδιά, πρέπει να τρώνε, να ζουν σε ένα μικρό σπίτι με ένα παριζόδο, εκεί το κάνω. Δεν έχω ακριβά πράγματα, τίποτα, εκτός από το τι συνδέεται με τις παραστάσεις. Μόλις έχω χρήματα, τα έβαλα αμέσως με το Ίδρυμα. Και αρχίζω να χτίζω σε αυτό μια νέα πυραμίδα των heops για να το δείξω σε ένα νέο παιχνίδι.