Ποιος έγραψε το σεληνιακό. Η ιστορία της δημιουργίας της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Λ. Μπετόβεν

Giulietta Guicciardi… η γυναίκα της οποίας το πορτρέτο κράτησε ο Ludwig van Beethoven μαζί με τη Διαθήκη του Heiligenstadt και την άσταλε επιστολή που απευθυνόταν στον «Αθάνατο αγαπημένο» (και είναι πιθανό να ήταν αυτός ο μυστηριώδης εραστής).

Το 1800, η ​​Ιουλιέτα ήταν δεκαοκτώ ετών και ο Μπετόβεν έδωσε μαθήματα σε έναν νεαρό αριστοκράτη - αλλά η επικοινωνία αυτών των δύο σύντομα ξεπέρασε τη σχέση μεταξύ δασκάλου και μαθητή: «Έγινε πιο άνετο για μένα να ζω ... Αυτή η αλλαγή έγινε από τη γοητεία ενός γλυκού κοριτσιού», παραδέχεται ο συνθέτης σε ένα γράμμα σε φίλο, συνδέοντας με την Ιουλιέτα «τις πρώτες ευτυχισμένες στιγμές τα τελευταία δύο χρόνια». Το καλοκαίρι του 1801, το οποίο ο Μπετόβεν, μαζί με την Ιουλιέτα, ξοδεύει στην περιουσία των συγγενών της στο Μπράνσγουικ, δεν αμφιβάλλει πλέον ότι τον αγαπούν, ότι η ευτυχία είναι δυνατή - ακόμη και η ευγενής καταγωγή του εκλεκτού δεν του φαινόταν ανυπέρβλητο εμπόδιο...

Αλλά η φαντασία του κοριτσιού αιχμαλωτίστηκε από τον Wenzel Robert von Gallenberg, έναν αριστοκρατικό συνθέτη, μακριά από τη σημαντικότερη μορφή της μουσικής της εποχής του, αλλά η νεαρή κόμισσα Gvichchardi τον θεώρησε ιδιοφυΐα, για την οποία δεν παρέλειψε να ενημερώσει τον δάσκαλό της. Αυτό εξόργισε τον Μπετόβεν και σύντομα η Ιουλιέτα τον ενημέρωσε σε μια επιστολή της για την απόφασή της να φύγει «από μια ιδιοφυΐα που είχε ήδη κερδίσει, σε μια ιδιοφυΐα που πάλευε ακόμα για την αναγνώριση» ... Ο γάμος της Ιουλιέτας με τον Γκάλενμπεργκ δεν ήταν ιδιαίτερα ευτυχισμένος και εκείνη συνάντησε ξανά τον Μπετόβεν το 1821 - η Ιουλιέτα στράφηκε στον πρώην εραστή της ζητώντας... οικονομική βοήθεια. "Με παρενόχλησε με δάκρυα, αλλά την περιφρόνησα", περιέγραψε ο Μπετόβεν αυτή τη συνάντηση, ωστόσο, κράτησε ένα πορτρέτο αυτής της γυναίκας ... Αλλά όλα αυτά θα συμβούν αργότερα, και τότε ο συνθέτης πιέστηκε πολύ από αυτό το χτύπημα της μοίρας. Η αγάπη για την Juliet Guicciardi δεν τον έκανε ευτυχισμένο, αλλά χάρισε στον κόσμο ένα από τα πιο όμορφα έργα του Ludwig van Beethoven - τη Σονάτα Νο. 14 σε C-sharp minor.

Η σονάτα είναι γνωστή με το όνομα "Lunar". Ο ίδιος ο συνθέτης δεν της έδωσε ένα τέτοιο όνομα - ανατέθηκε στο έργο με το ελαφρύ χέρι του Γερμανού συγγραφέα και κριτικού μουσικής Ludwig Relshtab, ο οποίος είδε στο πρώτο μέρος του "φεγγαρόφωτος πάνω από τη λίμνη Firwaldstet". Παραδόξως, αυτό το όνομα κόλλησε, αν και συνάντησε πολλές αντιρρήσεις - ειδικότερα, ο Anton Rubinstein υποστήριξε ότι η τραγωδία του πρώτου μέρους και τα θυελλώδη συναισθήματα του φινάλε δεν αντιστοιχούσαν καθόλου στο μελαγχολικό και "ευγενικό φως" του φεγγαρόλουστου τοπίου .

Η Σονάτα Νο 14 εκδόθηκε το 1802 μαζί με. Και τα δύο έργα ορίστηκαν από τον συγγραφέα ως «Sonata quasi una Fantasia». Αυτό σήμαινε μια απομάκρυνση από την παραδοσιακή, καθιερωμένη δομή του κύκλου της σονάτας, βασισμένη στην αρχή της αντίθεσης «γρήγορη - αργή - γρήγορη». Η δέκατη τέταρτη σονάτα αναπτύσσεται γραμμικά - από αργή σε γρήγορη.

Το πρώτο κίνημα, το Adagio sostenuto, είναι γραμμένο σε μια μορφή που συνδυάζει διμερή και σονάτα χαρακτηριστικά. Το κύριο θέμα φαίνεται εξαιρετικά απλό όταν το δούμε μεμονωμένα - αλλά η επίμονη επανάληψη του πέμπτου τόνου του δίνει εξαιρετική συναισθηματική ένταση. Αυτό το συναίσθημα εντείνεται από την τριπλή παραμόρφωση, από την οποία περνάει όλη η πρώτη κίνηση - σαν στοιχειωμένη σκέψη. Η μπάσα φωνή σε ρυθμό σχεδόν συμπίπτει με τη μελωδική γραμμή, ενισχύοντάς την, δίνοντας σημασία. Αυτά τα στοιχεία αναπτύσσονται σε μια αλλαγή του αρμονικού χρώματος, την αντιπαράθεση των μητρώων, αντιπροσωπεύοντας μια ολόκληρη γκάμα συναισθημάτων: θλίψη, ένα φωτεινό όνειρο, αποφασιστικότητα, «θνητή απελπισία» - όπως εύστοχα το έθεσε ο Alexander Serov.

Μουσικές Εποχές

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή

Ένα ιδιοφυές έργο του μεγάλου Γερμανού συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Σονάτα για πιάνο Αρ. 14 (Σονάτα του Σεληνόφωτος).

Η σονάτα του Μπετόβεν, που γράφτηκε το 1801, είχε αρχικά έναν μάλλον πεζό τίτλο - Σονάτα για πιάνο Αρ. 14. Αλλά το 1832, ο Γερμανός κριτικός μουσικής Ludwig Rellstab συνέκρινε τη σονάτα με το φεγγάρι που λάμπει πάνω από τη λίμνη της Λουκέρνης. Έτσι, αυτή η σύνθεση έλαβε το ευρέως γνωστό πλέον όνομα - "Σονάτα του σεληνόφωτος". Ο ίδιος ο συνθέτης δεν ήταν πια στη ζωή εκείνη την εποχή ...

Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο Μπετόβεν ήταν στην ακμή του, ήταν απίστευτα δημοφιλής, οδήγησε μια ενεργή κοινωνική ζωή, θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί το είδωλο της νεολαίας εκείνης της εποχής. Αλλά μια περίσταση άρχισε να επισκιάζει τη ζωή του συνθέτη - σταδιακά εξασθενίζοντας την ακοή.

Υποφέροντας από μια ασθένεια, ο Μπετόβεν σταμάτησε να βγαίνει έξω και έγινε ουσιαστικά ερημικός. Τον κυρίευσε σωματικό μαρτύριο: συνεχείς ανίατες εμβοές. Επιπλέον, ο συνθέτης βίωσε και ψυχική οδύνη λόγω της κώφωσης που πλησίαζε: «Τι θα μου συμβεί;» έγραψε στον φίλο του.

Το 1800, ο Μπετόβεν γνώρισε τους αριστοκράτες Guicciardi που είχαν έρθει από την Ιταλία στη Βιέννη. Η κόρη μιας αξιοσέβαστης οικογένειας, η δεκαεξάχρονη Ιουλιέτα, χτύπησε τον συνθέτη με την πρώτη ματιά. Σύντομα, ο Μπετόβεν άρχισε να δίνει στο κορίτσι μαθήματα πιάνου, επιπλέον, εντελώς δωρεάν. Η Τζουλιέτα είχε καλές μουσικές ικανότητες και αντιλαμβανόταν όλες τις συμβουλές του εν κινήσει. Ήταν όμορφη, νέα, εξωστρεφής και φλερτ με τον 30χρονο δάσκαλό της.

Ο Μπετόβεν ερωτεύτηκε, ειλικρινά, με όλο το πάθος της φύσης του. Ερωτεύτηκε για πρώτη φορά, και η ψυχή του ήταν γεμάτη από αγνή χαρά και φωτεινή ελπίδα. Δεν είναι νέος! Αλλά αυτή, όπως του φάνηκε, είναι τελειότητα και μπορεί να γίνει για αυτόν παρηγοριά στην ασθένεια, χαρά στην καθημερινότητα και μούσα στη δημιουργικότητα. Ο Μπετόβεν σκέφτεται σοβαρά να παντρευτεί την Ιουλιέτα, γιατί είναι ευγενική μαζί του και ενθαρρύνει τα συναισθήματά του.

Είναι αλήθεια ότι όλο και πιο συχνά ο συνθέτης αισθάνεται αβοήθητος λόγω προοδευτικής απώλειας ακοής, η οικονομική του κατάσταση είναι ασταθής, δεν έχει τίτλο ή "γαλαζοαίμα" (ο πατέρας του είναι μουσικός της αυλής και η μητέρα του είναι κόρη δικαστηρίου σεφ), και η Ιουλιέτα είναι αριστοκράτισσα! Επιπλέον, η αγαπημένη του αρχίζει να δίνει προτίμηση στον κόμη Gallenberg.

Όλη τη θύελλα των ανθρώπινων συναισθημάτων που βρισκόταν στην ψυχή του εκείνη την ώρα, μεταφέρει ο συνθέτης στη Σονάτα του Σεληνόφωτος. Αυτά είναι η θλίψη, οι αμφιβολίες, η ζήλια, ο χαμός, το πάθος, η ελπίδα, η λαχτάρα, η τρυφερότητα και, φυσικά, η αγάπη.

Η δύναμη των συναισθημάτων που βίωσε κατά τη δημιουργία του αριστουργήματος φαίνεται από τα γεγονότα που συνέβησαν μετά τη συγγραφή του. Η Ιουλιέτα, ξεχνώντας τον Μπετόβεν, συμφώνησε να γίνει σύζυγος του κόμη Γκάλενμπεργκ, ο οποίος ήταν επίσης μέτριος συνθέτης. Και, προφανώς αποφασίζοντας να παίξει την ενήλικη πειραστή, τελικά έστειλε ένα γράμμα στον Μπετόβεν, στο οποίο έλεγε: «Αφήνω μια ιδιοφυΐα για μια άλλη». Ήταν ένα σκληρό "διπλό χτύπημα" - ως άνθρωπος και ως μουσικός.

Ο συνθέτης, αναζητώντας τη μοναξιά, διχασμένος από τα συναισθήματα ενός απορριφθέντος εραστή, έφυγε για το κτήμα της φίλης του Μαρίας Ερδέδη. Τρεις μέρες και τρεις νύχτες περιπλανήθηκε στο δάσος. Όταν τον βρήκαν σε ένα απομακρυσμένο αλσύλλιο, εξαντλημένο από την πείνα, δεν μπορούσε καν να μιλήσει…

Ο Μπετόβεν έγραψε μια σονάτα το 1800-1801, αποκαλώντας την quasi una Fantasia - δηλαδή «στο πνεύμα της φαντασίας». Η πρώτη του έκδοση χρονολογείται από το 1802 και είναι αφιερωμένη στην Giulietta Guicciardi. Στην αρχή ήταν απλά η Σονάτα Νο. 14 σε C-sharp minor, η οποία αποτελούνταν από τρεις κινήσεις - Adagio, Allegro και Finale. Το 1832, ο Γερμανός ποιητής Ludwig Relstab συνέκρινε την πρώτη κίνηση με έναν περίπατο σε μια ασημένια λίμνη από το φεγγάρι. Θα περάσουν χρόνια και το πρώτο μετρημένο μέρος του έργου θα γίνει επιτυχία όλων των εποχών και των λαών. Και, μάλλον, για λόγους ευκολίας, η Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia θα αντικατασταθεί από την πλειοψηφία του πληθυσμού απλώς με τη Σονάτα του Σεληνόφωτος.

Έξι μήνες μετά τη συγγραφή της σονάτας, στις 6 Οκτωβρίου 1802, ο Μπετόβεν γράφει απελπισμένος τη «διαθήκη του Heiligenstadt». Ορισμένοι μελετητές του Μπετόβεν πιστεύουν ότι ήταν η κόμισσα Γκιτσιάρντι που ο συνθέτης απηύθυνε την επιστολή, γνωστή ως επιστολή «στην αθάνατη αγαπημένη». Ανακαλύφθηκε μετά τον θάνατο του Μπετόβεν σε ένα μυστικό συρτάρι της γκαρνταρόμπας του. Ο Μπετόβεν κράτησε ένα μικροσκοπικό πορτρέτο της Ιουλιέτας μαζί με αυτό το γράμμα και τη «διαθήκη του Heiligenstadt». Η αγωνία της ανεκπλήρωτης αγάπης, η αγωνία της απώλειας ακοής - όλα αυτά εξέφρασε ο συνθέτης στη Σονάτα του Σεληνόφωτος.

Έτσι γεννήθηκε ένα μεγάλο έργο: στη δίνη της αγάπης, της ρίψης, της έκστασης και της καταστροφής. Αλλά μάλλον άξιζε τον κόπο. Ο Μπετόβεν αργότερα βίωσε ακόμα ένα λαμπερό συναίσθημα για μια άλλη γυναίκα. Και η Juliet, παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με μια από τις εκδοχές, αργότερα συνειδητοποίησε την ανακρίβεια των υπολογισμών της. Και, συνειδητοποιώντας την ιδιοφυΐα του Μπετόβεν, ήρθε κοντά του και ικέτευσε για συγχώρεση. Ωστόσο, δεν τη συγχώρεσε ποτέ...

"Moonlight Sonata" που ερμηνεύει ο Stephen Sharpe Nelson στο ηλεκτρικό τσέλο.

Η διάσημη σονάτα του σεληνόφωτος του Μπετόβεν εμφανίστηκε το 1801. Εκείνα τα χρόνια, ο συνθέτης δεν βίωσε την καλύτερη στιγμή στη ζωή του. Από τη μια ήταν επιτυχημένος και δημοφιλής, τα έργα του γίνονταν όλο και πιο δημοφιλή, τον καλούσαν σε διάσημους αριστοκρατικούς οίκους. Ο τριαντάχρονος συνθέτης έδωσε την εντύπωση ενός χαρούμενου, χαρούμενου ανθρώπου, ανεξάρτητου και περιφρονητικού της μόδας, περήφανου και ικανοποιημένου. Αλλά η ψυχή του Ludwig βασανίστηκε από βαθιά συναισθήματα - άρχισε να χάνει την ακοή του. Αυτή ήταν μια τρομερή καταστροφή για τον συνθέτη, γιατί πριν από την ασθένειά του, η ακοή του Μπετόβεν ήταν εκπληκτικά λεπτή και ακριβής, ήταν σε θέση να παρατηρήσει την παραμικρή λάθος απόχρωση ή νότα, σχεδόν οπτικά φαντάστηκε όλες τις λεπτές αποχρώσεις των πλούσιων ορχηστρικών χρωμάτων.

Τα αίτια της ασθένειας παραμένουν άγνωστα. Ίσως ήταν υπερβολική καταπόνηση της ακοής ή κρυολόγημα και φλεγμονή του νεύρου του αυτιού. Όπως και να έχει, οι αφόρητες εμβοές βασάνιζαν τον Μπετόβεν μέρα και νύχτα και ολόκληρη η κοινότητα των επαγγελματιών του ιατρού δεν μπορούσε να τον βοηθήσει. Ήδη από το 1800, ο συνθέτης έπρεπε να σταθεί πολύ κοντά στη σκηνή για να ακούσει τους υψηλούς ήχους της ορχήστρας να παίζει, μετά βίας μπορούσε να ξεχωρίσει τα λόγια των ανθρώπων που του μιλούσαν. Έκρυβε την κώφωσή του από φίλους και συγγενείς και προσπαθούσε να είναι λιγότερο κοινωνικός. Αυτή την εποχή εμφανίστηκε στη ζωή του η νεαρή Juliet Guicciardi. Ήταν δεκαέξι, της άρεσε η μουσική, έπαιζε όμορφα πιάνο και έγινε μαθήτρια του μεγάλου συνθέτη. Και ο Μπετόβεν ερωτεύτηκε, αμέσως και αμετάκλητα. Πάντα έβλεπε μόνο τα καλύτερα στους ανθρώπους και η Ιουλιέτα του φαινόταν τελειότητα, ένας αθώος άγγελος που κατέβαινε κοντά του για να σβήσει τις αγωνίες και τις λύπες του. Τον συνεπήρε η ευθυμία, η καλή φύση και η κοινωνικότητα του νεαρού μαθητή. Ο Μπετόβεν και η Ιουλιέτα ξεκίνησαν μια σχέση και πήρε μια γεύση για τη ζωή. Άρχισε να βγαίνει πιο συχνά, έμαθε ξανά να απολαμβάνει απλά πράγματα - τη μουσική, τον ήλιο, το χαμόγελο της αγαπημένης του. Ο Μπετόβεν ονειρευόταν ότι κάποια μέρα θα αποκαλούσε την Ιουλιέτα γυναίκα του. Γεμάτος ευτυχία, άρχισε να δουλεύει πάνω σε μια σονάτα, την οποία ονόμασε «Σονάτα στο πνεύμα της φαντασίας».

Όμως τα όνειρά του δεν έγιναν πραγματικότητα. Η θυελλώδης και επιπόλαιη κοκέτα ξεκίνησε μια σχέση με τον αριστοκρατικό κόμη Ρόμπερτ Γκάλενμπεργκ. Έγινε αδιάφορη για έναν κωφό, ανασφάλιστο συνθέτη από μια απλή οικογένεια. Πολύ σύντομα η Ιουλιέτα έγινε η κόμισσα του Γκάλενμπεργκ. Η σονάτα, την οποία ο Μπετόβεν άρχισε να γράφει σε κατάσταση πραγματικής ευτυχίας, απόλαυσης και τρεμάμενης ελπίδας, ολοκληρώθηκε με θυμό και οργή. Το πρώτο του μέρος είναι αργό και απαλό και το φινάλε ακούγεται σαν τυφώνας που παρασύρει τα πάντα στο πέρασμά του. Μετά το θάνατο του Μπετόβεν, στο συρτάρι του γραφείου του βρέθηκε ένα γράμμα, το οποίο ο Λούντβιχ απηύθυνε στην ανέμελη Ιουλιέτα. Σε αυτό, έγραψε για το πόσα σήμαινε για εκείνον και τι λαχτάρα τον κυρίευσε μετά την προδοσία της Ιουλιέτας. Ο κόσμος του συνθέτη κατέρρευσε και η ζωή έχασε το νόημά της. Ένας από τους καλύτερους φίλους του Μπετόβεν, ο ποιητής Ludwig Relshtab, ονόμασε τη σονάτα «Moonlight» μετά τον θάνατό του. Στους ήχους της σονάτας, φαντάστηκε την ήσυχη έκταση της λίμνης και τη μοναχική βάρκα να επιπλέει πάνω της κάτω από το ασταθές φως του φεγγαριού.

... Ειλικρινά μιλώντας, το να βάλεις αυτό το έργο στο σχολικό πρόγραμμα είναι τόσο άσκοπο όσο να μιλάς σε έναν ηλικιωμένο συνθέτη για τα ενθουσιώδη συναισθήματα ενός κοριτσιού που μόλις πρόσφατα βγήκε από την κούνια και δεν έμαθε πώς να αγαπά, αλλά απλώς να νιώθει επαρκώς.

Παιδιά ... τι θα τους πάρετε; Προσωπικά, τότε δεν καταλάβαινα αυτό το έργο. Ναι, δεν θα καταλάβαινα ούτε τώρα, αν μια μέρα δεν ένιωθα το ίδιο που ένιωθε ο ίδιος ο συνθέτης.

Κάποια εγκράτεια, μελαγχολία... Όχι, πού είναι. Ήθελε απλώς να λυγίσει, ο πόνος του έπνιξε τόσο το μυαλό του που το μέλλον έμοιαζε χωρίς νόημα και - σαν καμινάδα - χωρίς αυλό.

Ο Μπετόβεν είχε μόνο έναν ευγνώμονα ακροατή. πιάνο.

Ή δεν ήταν όλα τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά; Κι αν ήταν ακόμα πιο εύκολο;

Στην πραγματικότητα, όχι ολόκληρη η Σονάτα Νο. 14 ονομάζεται «Σονάτα του Σεληνόφωτος», αλλά μόνο το πρώτο της μέρος. Αυτό όμως δεν μειώνει την αξία των υπόλοιπων τμημάτων, αφού μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να κρίνουν τη συναισθηματική κατάσταση του συγγραφέα εκείνη την εποχή. Ας πούμε απλώς ότι αν ακούσετε μόνοι τη Σονάτα του Σεληνόφωτος, τότε το πιθανότερο είναι ότι απλά θα πέσετε σε λάθος. Δεν μπορεί να εκληφθεί ως αυτόνομο έργο. Αν και το θέλω πολύ.

Τι σκέφτεσαι όταν το ακούς; Σχετικά με το πόσο όμορφη μελωδία ήταν και τι ταλαντούχος συνθέτης ήταν ο Μπετόβεν; Αναμφίβολα όλα αυτά είναι παρόντα.

Είναι ενδιαφέρον ότι όταν την άκουσα στο σχολείο σε ένα μάθημα μουσικής, η δασκάλα σχολίασε την εισαγωγή με τέτοιο τρόπο που φαινόταν ότι η συγγραφέας ανησυχούσε περισσότερο για την κώφωση που πλησίαζε παρά για την προδοσία του αγαπημένου της.

Τι ασυναρτησίες. Λες και τη στιγμή που βλέπεις ότι ο εκλεκτός σου φεύγει για άλλο, κάτι άλλο έχει ήδη σημασία. Αν και ... αν υποθέσουμε ότι το όλο έργο τελειώνει με "", τότε θα ήταν έτσι. Ο Allegretto αλλάζει αρκετά δραματικά την ερμηνεία ολόκληρου του έργου στο σύνολό του. Γιατί γίνεται ξεκάθαρο: δεν πρόκειται απλώς για μια σύντομη σύνθεση, είναι μια ολόκληρη ιστορία.

Η πραγματική τέχνη ξεκινά μόνο εκεί που υπάρχει η μέγιστη ειλικρίνεια. Και για έναν πραγματικό συνθέτη, η μουσική του γίνεται η ίδια η διέξοδος, το μέσο με το οποίο μπορεί να μιλήσει για τα συναισθήματά του.

Πολύ συχνά, τα θύματα της δυστυχισμένης αγάπης πιστεύουν ότι αν η εκλεκτή τους καταλάβει τα αληθινά τους συναισθήματα, τότε θα επιστρέψει. Τουλάχιστον από οίκτο, αν όχι από αγάπη. Μπορεί να είναι οδυνηρό να το παραδεχτείς, αλλά έτσι έχουν τα πράγματα.

"Υστερική φύση" - τι νομίζετε ότι είναι; Συνηθίζεται να αποδίδεται μια απελπιστικά αρνητική χροιά σε αυτή την έκφραση, καθώς και την ιδιαιτερότητά της σε μεγαλύτερο βαθμό στο ωραίο φύλο παρά στο ισχυρό. Όπως, αυτή είναι μια επιθυμία να προσελκύσετε την προσοχή στον εαυτό σας, καθώς και να τονίσετε τα συναισθήματά σας στο φόντο όλων των άλλων. Ακούγεται κυνικό, γιατί συνηθίζεται να κρύβετε τα συναισθήματά σας. Ειδικά την εποχή που ζούσε ο Μπετόβεν.

Όταν από χρόνο σε χρόνο γράφεις ενεργά μουσική και βάζεις ένα μέρος του εαυτού σου σε αυτήν, και όχι απλώς το μετατρέπεις σε κάποιο είδος χειροτεχνίας, αρχίζεις να νιώθεις πολύ πιο έντονα από όσο θα ήθελες. Συμπεριλαμβανομένης της μοναξιάς. Η συγγραφή αυτής της σύνθεσης ξεκίνησε το 1800 και η σονάτα δημοσιεύτηκε το 1802.

Ήταν η θλίψη της μοναξιάς λόγω μιας επιδεινούμενης ασθένειας ή μήπως ο συνθέτης έπαθε κατάθλιψη μόνο και μόνο λόγω της αρχής του ερωτευμένου;

Ναι, μερικές φορές συμβαίνει! Η αφιέρωση της σονάτας μιλάει περισσότερο για ανεκπλήρωτη αγάπη παρά για τον χρωματισμό της ίδιας της εισαγωγής. Και πάλι, η Δέκατη τέταρτη Σονάτα δεν είναι απλώς μια μελωδία για έναν άτυχο συνθέτη, είναι μια ανεξάρτητη ιστορία. Θα μπορούσε λοιπόν να είναι και μια ιστορία για το πώς τον άλλαξε η αγάπη.

Κίνηση δεύτερη: Αλεγρέτο

«Ένα λουλούδι στη μέση της αβύσσου». Έτσι το έθεσε ο Λιστ για το αλεγρέτο της Σονάτας Νο. 14. Κάποιος ... ναι, όχι κάποιος, αλλά σχεδόν όλοι στην αρχή σημειώνουν μια εντυπωσιακή αλλαγή στον συναισθηματικό χρωματισμό. Σύμφωνα με τον ίδιο ορισμό, ορισμένοι συγκρίνουν την εισαγωγή με το κύπελλο ανοίγματος του λουλουδιού και το δεύτερο μέρος με την περίοδο ανθοφορίας. Λοιπόν, τα λουλούδια έχουν ήδη εμφανιστεί.

Ναι, ο Μπετόβεν σκεφτόταν την Ιουλιέτα ενώ έγραφε αυτή τη σύνθεση. Αν ξεχάσετε τη χρονολογία, τότε μπορεί να σκεφτείτε ότι πρόκειται είτε για τη θλίψη του ανεκπλήρωτου έρωτα (αλλά στην πραγματικότητα, το 1800, ο Λούντβιχ μόλις είχε αρχίσει να ερωτεύεται αυτό το κορίτσι), είτε για προβληματισμούς για τη σκληρή του τύχη.

Χάρη στον Αλεγρέτο, μπορεί κανείς να κρίνει ένα διαφορετικό σενάριο: ο συνθέτης, μεταφέροντας αποχρώσεις αγάπης και τρυφερότητας, μιλά για τον κόσμο γεμάτο θλίψη στον οποίο ζούσε η ψυχή του ΠΡΙΝ γνωρίσει την Ιουλιέτα.

Και στο δεύτερο, όπως και στο περίφημο γράμμα του σε φίλο του, μιλά για την αλλαγή που του συνέβη λόγω της γνωριμίας του με αυτή την κοπέλα.

Αν εξετάσουμε τη Δέκατη τέταρτη Σονάτα ακριβώς από αυτή την άποψη, τότε κάθε σκιά αντίφασης εξαφανίζεται αμέσως και όλα γίνονται εξαιρετικά ξεκάθαρα και εξηγήσιμα.

Τι είναι ακατανόητο εδώ;

Τι μπορεί να πει κανείς για τους μουσικοκριτικούς που μπερδεύτηκαν με την ένταξη αυτού του ίδιου του σκέρτσο σε ένα έργο που έχει γενικά έναν εξαιρετικά μελαγχολικό τόνο; Ή το γεγονός ότι ήταν απρόσεκτοι ή το γεγονός ότι κατάφεραν να ζήσουν όλη τους τη ζωή χωρίς να βιώσουν όλη αυτή τη γκάμα συναισθημάτων και με την ίδια σειρά που έτυχε να βιώσει ο συνθέτης; Εξαρτάται από εσάς, αφήστε το να είναι η γνώμη σας.

Αλλά κάποια στιγμή, ο Μπετόβεν ήταν απλά… χαρούμενος! Και για αυτή την ευτυχία γίνεται λόγος στο αλληγρέτο αυτής της σονάτας.

Μέρος τρίτο: Presto agitato

... Και μια απότομη έκρηξη ενέργειας. Τι ήταν αυτό? Αγανάκτηση που ένας νεαρός αναιδής δεν δέχτηκε τον έρωτά του; Δεν μπορεί πια να ονομαστεί ταλαιπωρία μόνο, σε αυτό το κομμάτι η πικρία, η αγανάκτηση και, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό, η αγανάκτηση είναι μάλλον αλληλένδετα. Ναι, ναι, αγανάκτηση! Πώς θα μπορούσες να απορρίψεις τα συναισθήματά του;! Πώς τολμούσε;!

Και σιγά σιγά, τα συναισθήματα γίνονται πιο ήσυχα, αν και σίγουρα όχι πιο ήρεμα. Τι προσβλητικό… Αλλά στα βάθη της ψυχής μου ο ωκεανός των συναισθημάτων συνεχίζει να μαίνεται. Ο συνθέτης φαίνεται να περπατά στην αίθουσα πέρα ​​δώθε, κυριευμένος από αντικρουόμενα συναισθήματα.

Ήταν μια αιχμηρά πληγωμένη ματαιοδοξία, αγανακτισμένη υπερηφάνεια και ανίκανη οργή, την οποία ο Μπετόβεν μπορούσε να απελευθερώσει με έναν μόνο τρόπο - στη μουσική.

Ο θυμός αντικαθίσταται σταδιακά από την περιφρόνηση ("πώς θα μπορούσες!"), Και διακόπτει όλες τις σχέσεις με την αγαπημένη του, η οποία μέχρι εκείνη τη στιγμή κουκουλούσε ήδη με δύναμη και κύρια με τον κόμη Wenzel Galenberg. Και βάζει τέλος στην αποφασιστική συγχορδία.

«Αυτό, μου έφτασαν!»

Αλλά μια τέτοια αποφασιστικότητα δεν μπορεί να διαρκέσει πολύ. Ναι, αυτός ο άνθρωπος ήταν εξαιρετικά συναισθηματικός και τα συναισθήματά του ήταν πραγματικά, αν και όχι πάντα ελεγχόμενα. Πιο συγκεκριμένα, γι' αυτό δεν ελέγχεται.

Δεν μπορούσε να σκοτώσει τρυφερά συναισθήματα, δεν μπορούσε να σκοτώσει την αγάπη, αν και το ήθελε ειλικρινά. Λαχταρούσε τον μαθητή του. Ακόμη και έξι μήνες αργότερα, δεν μπορούσε να σταματήσει να τη σκέφτεται. Αυτό φαίνεται από τη διαθήκη του Heiligenstadt.

Τώρα μια τέτοια σχέση δεν θα γινόταν αποδεκτή από την κοινωνία. Τότε όμως ήταν άλλες οι εποχές και άλλα τα έθιμα. Ένα δεκαεπτάχρονο κορίτσι θεωρούνταν ήδη κάτι παραπάνω από ώριμο για γάμο και ήταν ακόμη και ελεύθερο να επιλέξει το αγόρι της.

Τώρα θα είχε μόλις τελειώσει το σχολείο και, εξ ορισμού, θα εξακολουθούσε να θεωρείται αφελές παιδί, και ο ίδιος ο Λούντβιχ θα βροντούσε κάτω από το άρθρο «αποπλάνηση ανηλίκων». Αλλά και πάλι, οι καιροί ήταν διαφορετικοί.

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν είναι ένα έργο που εντυπωσιάζει τις αισθήσεις της ανθρωπότητας για περισσότερα από διακόσια χρόνια. Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας, του αμείωτου ενδιαφέροντος για αυτή τη μουσική σύνθεση; Ίσως στη διάθεση, στα συναισθήματα που βάζει μια ιδιοφυΐα στους απογόνους του. Και που ακόμα και μέσα από τις νότες αγγίζουν την ψυχή κάθε ακροατή.

Η ιστορία της δημιουργίας της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» είναι τραγική, γεμάτη συναισθήματα και δράμα.

Η εμφάνιση του "Moonlight Sonata"

Η πιο διάσημη σύνθεση εμφανίστηκε στον κόσμο το 1801. Από τη μια πλευρά, για τον συνθέτη, αυτές οι εποχές είναι η ώρα για μια δημιουργική αυγή: οι μουσικές του δημιουργίες κερδίζουν ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα, το ταλέντο του Μπετόβεν εκτιμάται από το κοινό, είναι επιθυμητός καλεσμένος διάσημων αριστοκρατών. Αλλά στην εμφάνιση, ένα χαρούμενο, χαρούμενο άτομο βασανίστηκε από βαθιά συναισθήματα. Ο συνθέτης αρχίζει να χάνει την ακοή του. Για ένα άτομο που στο παρελθόν είχε εκπληκτικά λεπτή και ακριβή ακοή, αυτό ήταν ένα τεράστιο σοκ. Κανένα ιατρικό μέσο δεν μπορούσε να σώσει τη μουσική ιδιοφυΐα από τις αφόρητες εμβοές. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν προσπαθεί να μην στενοχωρεί τους αγαπημένους του, τους κρύβει το πρόβλημά του και αποφεύγει τις κοινωνικές εκδηλώσεις.

Όμως αυτή τη δύσκολη στιγμή, η ζωή του συνθέτη θα γεμίσει με έντονα χρώματα από τη νεαρή φοιτήτρια Juliet Guicciardi. Όντας ερωτευμένος με τη μουσική, το κορίτσι έπαιξε όμορφα το πιάνο. Ο Μπετόβεν δεν μπορούσε να αντισταθεί στη γοητεία της νεαρής ομορφιάς, στην καλή της φύση - η καρδιά του ήταν γεμάτη αγάπη. Και μαζί με αυτό το υπέροχο συναίσθημα επέστρεψε και η γεύση της ζωής. Ο συνθέτης βγαίνει ξανά στον κόσμο και αισθάνεται ξανά την ομορφιά και τη χαρά του κόσμου γύρω του. Εμπνευσμένος από την αγάπη, ο Μπετόβεν αρχίζει να δουλεύει πάνω σε μια καταπληκτική σονάτα που ονομάζεται «Σονάτα στο πνεύμα της φαντασίας».

Όμως τα όνειρα του συνθέτη για μια παντρεμένη, οικογενειακή ζωή απέτυχαν. Η νεαρή επιπόλαιη Juliet ξεκινά μια σχέση αγάπης με τον κόμη Robert Gallenberg. Η σονάτα, εμπνευσμένη από την ευτυχία, ολοκληρώθηκε από τον Μπετόβεν σε κατάσταση βαθιάς μελαγχολίας, θλίψης και θυμού. Η ζωή μιας ιδιοφυΐας μετά την προδοσία της αγαπημένης του έχασε κάθε γεύση, η καρδιά του ήταν εντελώς ραγισμένη.

Αλλά παρόλα αυτά, συναισθήματα αγάπης, λύπης, λαχτάρας από τον χωρισμό και απόγνωσης από αφόρητη σωματική ταλαιπωρία που σχετίζεται με την ασθένεια, δημιούργησαν ένα αξέχαστο έργο τέχνης.

Γιατί η Σονάτα του Σεληνόφωτος;

Το όνομα "Moonlight Sonata" αυτή η διάσημη μουσική σύνθεση απέκτησε χάρη στον φίλο του συνθέτη Ludwig Relshtab. Η μελωδία της σονάτας του ενέπνευσε μια εικόνα μιας λίμνης με ήσυχη επιφάνεια και μιας βάρκας που πλέει κάτω από το άτονο φως του φεγγαριού.