Κρίσιμες δηλώσεις του Nabokov για άλλους ποιητές. Σπορ με τον Θεό: Γιατί ο Nabokov έγραψε "Lolita

O Fedor Dostoevsky. Στις διαλέξεις του στη ρωσική λογοτεχνία, ο Nabokov έγραψε για τον Dostoevsky, ο οποίος ήταν πάθος αγάπησε: «Αισθάνομαι μια αίσθηση μερικής αμηχανίας, μιλώντας για το Dostoevsky. Στις διαλέξεις μου, κοιτάζω συνήθως τη λογοτεχνία υπό τη μόνη ενδιαφέρουσα γωνία για μένα, δηλαδή, ως φαινόμενο της παγκόσμιας τέχνης και της εκδήλωσης προσωπικού ταλέντου. Από αυτή την άποψη, ο συγγραφέας Dostoevsky δεν είναι μεγάλος, αλλά μάλλον μέτρια, με κρούσματα αξεπέραστου χιούμορ, ο οποίος, δυστυχώς, εναλλακτικός με μακρά απόβλητα λογοτεχνικών φυλετών. Στο "έγκλημα και τιμωρία" του Raskolnikov, είναι άγνωστο γιατί σκοτώνει μια παλιά και η αδελφή της. Η δικαιοσύνη στην εικόνα ενός αμείλικτου ερευνητή επιλέγεται αργά σε αυτόν και στο τέλος τον κάνει δημόσια ομολογημένη στην πράξη και στη συνέχεια η αγάπη μιας ευγενής πόρνης τον οδηγεί στην πνευματική αναβίωση που το 1866, όταν το βιβλίο γράφτηκε, έκανε Δεν φαίνεται τόσο απίστευτα χυδαίο, όπως τώρα όταν ένας φωτισμένος αναγνώστης δεν είναι διατεθειμένος να καταλάβει με σεβασμό σε ευγενή πόρνες. Ωστόσο, η δυσκολία μου είναι ότι δεν είναι όλοι οι αναγνώστες στους οποίους απευθύνω έκκληση, φωτίζω αρκετούς ανθρώπους. "

Σχετικά με το Boris Pasternak. Ένα από τα πιο άγνωστα μυθιστορήματα του Ναμποκόφ ήταν η "Δρ Ζηβάγο" Boris Pasternak. Είναι περίεργο το γεγονός ότι αυτό το βιβλίο στις Ηνωμένες Πολιτείες έγινε αντίπαλος "Lolita" στα δοκίμια και σε όλα τα είδη λογοτεχνικών αξιολογήσεων - στην πραγματικότητα, για τον Vladimir Vladimirovich, έγινε ένας άλλος λόγος να πέσουμε με κριτική για την πεζογραφία του αντιπάλου του. Είπε: "" Ο Δρ Zhivago "είναι μια κοντινή, αμήχανη, ασήμαντη και μελοδραματική υπόθεση με καταστάσεις προτύπου, παρατεταμένους δικηγόρους, σιωπηρούς κορίτσια και banal συμπτώσεις. Σε μια λέξη, η πεζογραφία του Pasternak απέχει πολύ από την ποίησή του. Όσον αφορά τις σπάνιες επιτυχημένες μεταφορές ή συγκρίσεις, δεν αποθηκεύονται σε καμία περίπτωση το ρομαντισμό από τη σειρά της επαρχιακής καναπής, τόσο χαρακτηριστική της σοβιετικής λογοτεχνίας ».

Σχετικά με το Nicolae Chernyshevsky.Στον χαρακτηριστικό του "Dar" του Nabokov, ένα ολόκληρο κεφάλαιο αφιερωμένο στο Nikolai Chernyshevsky και, γενικά, η εικόνα ενός επαναστατικού συγγραφέα γελοιοποιήθηκε. Δεν θα δώσουμε μεγάλη προσφορά - μόλις ο συγγραφέας "Lolita" χαρακτηρίστηκε τόσο από τον δημιουργό του μυθιστορήματος "Τι να κάνουμε;": "Φιλοσοφικά από την υποπλοία και καλλιτεχνικά ασυνεπή Pachkun".

Σχετικά με το Bunin του Ιβάν.Οι ταλαντούχοι συγγραφείς σπάνια αγαπούν ο ένας τον άλλον - παρεμβαίνουν στην αντιπαλότητα. Αυτή η διατριβή επιβεβαιώνει τέλεια την ιστορία της σχέσης του Ivan Bunin και του Βλαντιμίρ Ναμποκόφ. Στη νεολαία του Ναμποκόφ, ο σφυρίχτος συγγραφέας ήταν η Manast, και ακόμη και κάπως τον έστειλε το δικό του βιβλίο με την υπογραφή του "Grand Master από τον επιμελή φοιτητή", αλλά αργότερα η σχέση θα επιδεινωθεί, και ο συγγραφέας "Lolita" αρσενικό Bunin δεν το έκανε Διαφορετικά, ως "παλιά κοκαλιάρικο χελώνα". Ωστόσο, ο δημιουργός του "Dark Alley" δεν παρέμεινε ποτέ στο χρέος, και σε κάθε περίπτωση, ο Vladimir Nabokov επικρίθηκε για μεγάλη σημασία, αλλά δεν μπορούσε να δώσει στο ταλέντο του. Είναι γνωστό ότι κάπως είπε γι 'αυτόν: "Το τέρας - αλλά τι συγγραφέας!". Τα τελευταία χρόνια, ο Bunin συνέχισε να ακολουθεί ζηλιάρης το έργο του Nabokov και έκανε την επόμενη εγγραφή στο ημερολόγιο, χαρακτηρίζοντας το έργο του αιώνιου ανταγωνιστή του: "Αυτό το αγόρι άρπαξε ένα όπλο και έβαλε όλους τους ηλικιωμένους, συμπεριλαμβανομένου μου".

Σχετικά με τον Ιβάν Turgenev. Ο Nabokov αντιμετωπίζει πολύ καλά στο έργο του Turgenev, αν και, ωστόσο, δεν το θεωρεί ιδανικό: "Όπως και οι περισσότεροι συγγραφείς του χρόνου τους, το Turgenev είναι πάντα περιττό και αδιαμφισβήτητο, δεν αφήνει καμία σκιά για τη διαίσθηση του αναγνώστη, προτείνει μια υπόθεση ότι είναι αμέσως βαρετό και κουραστικό εξηγεί τι ακριβώς εννοούσε. Προσεκτικά αποφορτισμένα Epilogs των μυθιστορημάτων του και οι οδηγοί φαίνεται να τον πόνο τεχνητό, ο συγγραφέας του δέρματος ανεβαίνει, ιδρωμένη περιέργεια ανάγνωσης, λαμβάνοντας υπόψη τη μοίρα των ηρώων με τρόπο, ο οποίος μπορεί να ονομαστεί καλλιτεχνικός με ένα μεγάλο τέντωμα. Δεν είναι ένας μεγάλος συγγραφέας, αν και πολύ χαριτωμένος. "

Σχετικά με το Maxim Gorky. Δίνοντας φόρο τιμής στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος", ο Vladimir Nabokov, όλο το υπόλοιπο έργο του Maxim Gorky εκτιμά πολύ χαμηλά. Έγραψε τόσα πολλά για την πεζογραφία: "Σημειώστε ότι τα σχηματικά των ηρώων Gorky και η μηχανική κατασκευή της ιστορίας επιστρέφουν σε ένα μακρύ νεκρό είδος ηθικής ή μεσαιωνικής" ηθικής ". Και δώστε προσοχή στο χαμηλό πολιτιστικό της επίπεδο (στα ρωσικά ονομάζεται ψευδο-ευαίσθητη), η οποία σκοτώνεται εντελώς για έναν συγγραφέα, στερείται όραμα και φαντασίας (ικανή να δουλέψει θαύματα κάτω από το στυλό ακόμη και τον μη επεξεργασμένο συγγραφέα). Η στεγνή βαφή και το πάθος για αποδεικτικά στοιχεία που έχουν μια μικρή επιτυχία απαιτούν ένα συγκεκριμένο πνευματικό πεδίο, το οποίο απουσιάζει εντελώς στο Γκόρκι. Αίσθημα ότι η αθλιότητα του δώρου του και η χαοτική νεφρίτη των ιδεών απαιτούν κάτι σε αντάλλαγμα, εστιάζει πάντα τα εκπληκτικά γεγονότα, εργάστηκε σε απότομες αντιθέσεις, εξέφρασε τις συγκρούσεις, προσπάθησε να χτυπήσει και να κουνήσει τη φαντασία, και από τη λεγόμενη ισχυρή, ακαταμάχητη Οι ιστορίες έβγαλαν τον ευνοϊκό αναγνώστη από οποιαδήποτε αντικειμενική αξιολόγηση, ο Gorky έκανε μια απροσδόκητα ισχυρή εντύπωση στους Ρώσους και στη συνέχεια ξένους αναγνώστες. "

Σχετικά με τον Joseph Brodsky.Το 1969, ο εκδότης Karl Proferffer έστειλε το Nabokov στο Montreux από το ποίημα Joseph Brodsky "Gorbunov και Gorchakov". Σε απάντηση, η σύζυγος του Nabokov, η πίστη του έστειλε μια επιστολή που γράφτηκε στον συγγραφέα: "Σας ευχαριστώ για την επιστολή σας, δύο βιβλία και το ποίημα Brodsky. Έχει πολλές ελκυστικές μεταφορές και εύγλωττα ομοιόμορφα, αλλά είναι επάνω από το λάθος άγχος, η απουσία λεκτικής πειθαρχίας και, γενικά, η λεωφόρος. Ωστόσο, η αισθητική κριτική θα ήταν άδικη λόγω των εφιαριστικών περιστάσεων και που υποφέρουν κρυμμένα σε κάθε σειρά αυτού του ποιήματος. "

Nabokov και κριτικοί

Το όνομα του Vladimir Vladimirovich Nabokova (1899-1977) είναι ένα αρχοντικό ανάμεσα στα ονόματα άλλων συγγραφέων της ρωσικής διασποράς στο εξωτερικό. Πρώτα απ 'όλα, αφορά τη φήμη του, την παγκόσμια φήμη του, ότι η συντονισμός, η οποία προκάλεσε τα έργα του. Πιθανώς, αυτή η αναγνώριση είναι συγκρίσιμη μόνο με αυτή που έλαβε ο κ. Ivan Bunin. "Μέτρο" Η δημοτικότητα Nabokovskaya είναι αρκετά εύκολη - μία Η βιβλιογραφία των επιστημονικών και κρίσιμων έργων που έχει περίπου χίλιες σελίδες. "Εξηγήστε" Αυτή η φήμη δεν είναι επίσης δύσκολη. Το Nabokov είναι μια μοναδική περίπτωση της "διγλωσσίας" στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, κατέχει αγγλικά καθώς και ρωσικά. Χάρη σε αυτό, περίπου τα μισά των έργων του γράφονται στα αγγλικά, συμπεριλαμβανομένου του εντυπωσιακού μυθιστορήματος "Lolita".

Τον Δεκέμβριο του 1922, το βιβλίο των ποιημάτων συμπλέγματος βγαίνει, και τον Ιανουάριο του 1923 - μια ποιητική συλλογή "Horny Way". Υπογράφηκαν από το ψευδώνυμο "V. Sirin "- το όνομα ενός από τα τρία μαγικά πουλιά της σλαβικής λαογραφίας. Η ποινή της πλειοψηφίας απάντησε στις συλλογές των κριτών ήταν σκληρή, αλλά δίκαιη - ποιήματα είναι αξιοσημείωτα και τεχνητά, παρά την τεχνική ικανότητα του συγγραφέα τους. Ο κίνδυνος της "λέξης κάποιου άλλου" για τη γέννηση του στόχου του δικού του στην περίπτωση του Sirin σημείωσε, για παράδειγμα, Κ. Mochulsky: "Αλλά οι παλαιότερες πιέζες με το τάφο του Pomp: όλα, τίποτα για να αγγίξει το ζωντανό χέρι τους, γίνεται παλιό χρυσό. Η τραγωδία τους είναι ότι είναι νέοι, προορίζονται να ολοκληρωθούν. Είναι ανίσχυροι να προχωρήσουν περαιτέρω, να πετάξουν το οικογενειακό πέρασμα.<...> Τα συριακά ποιήματα έχουν ένα μεγάλο παρελθόν και κανένα μέλλον. "

Αλλά διορατικοί κριτές ( Για παράδειγμα, yu. Ayhevanwald) Θα μπορούσα να δω ήδη σε αυτές τις συλλογές τα χαρακτηριστικά του ειδικού ποιητικού "Nabokovskaya", οι οποίες δεν μπορούν να συγχέονται με οποιοδήποτε άλλο: περίεργο ηχητικό, τολμηρό και απροσδόκητο λεπτομέρειες κλπ. Και ήδη σε αυτές τις πρώτες συλλογές, βλέπουμε την ανάπτυξη αυτών που έχουν γίνει ιδιαιτέρως για τον συγγραφέα "Business Card". Αυτό είναι πρωτίστως το θέμα της παιδικής ηλικίας και των αναμνήσεων του παρελθόντοςπου σε μεγάλο βαθμό υποδεικνύουν τις πολυάριθμες πολιτιστικές κατανομές των συλλογών (ρωσική ποίηση του 19 αιώνα, μεσαιωνική λογοτεχνία κλπ.). Είναι το παρελθόν που αποφεύγει το χάος του παρόντος και κρύβεται σε αυτό το παρελθόν μαζί με το αγαπημένο του πρόσωπο.

Η κριτική μετανάστευσης Ρωμαϊκή Masha χαιρέτισε καλοπροαίρετα. Με την απελευθέρωση του "Masha" Nabokov-Sirin έδωσε προσοχή εκτός από τις μεγάλες ελπίδες της προβολής της "νέας γενιάς" της μετανάστευσης, αν και πολλοί αναθεωρητές εκτιμούν το μυθιστόρημα πολύ μονομερώς - ως μια καλή κοινωνικο-εγχώρια αφήγηση από τη μεταναστευτική ζωή. Όμως, ορισμένοι ανέφεραν αυτά τα χαρακτηριστικά της ποιητικής του μυθιστορήματος, η οποία στη συνέχεια θα συσχετιστεί κυρίως με το όνομα του Ναμποκόφ. Για παράδειγμα, yu. Ο Ayhenwald, ο οποίος έγραψε δύο κριτικές για το "Masha", επέμεινε ότι το περιεχόμενο του βιβλίου δεν εξαντλείται μόνο από την ρεαλιστική αναπαραγωγή της μεταναστευτικής ζωής, αντίθετα, αυτό συμβαίνει επειδή ο Sirin "μάλλον ένα φάντασμα, σκιά και φαντασία από την πραγματικότητα: Είναι λιγότερο, από αυτά τα απομακρυσμένα προ-επαναστατικά χρόνια, όταν οι ήρωες ζούσαν στη Ρωσία, στο σπίτι, και όχι στο Berlin Boarding House, όπου έφεραν τη μοίρα και τον συγγραφέα τους. …"δεκαέξι. Αυτές οι κρίσεις Y. Ayhenwald αποδείχθηκαν το πιο μακρινό. Ήδη ο δεύτερος Ρωμαίος Nabokov-Sirina "βασιλιάς, Lada, Valet" (1928) μία φορά και για πάντα διαλύσει τον μύθο του Sirin ως "Νέα Τουργείνη" μετανάστευση. Επιπλέον, δεδομένου ότι αυτό το έργο, άρχισε ένας άλλος μύθος να δημιουργηθεί και ακούραστα να αναπτυχθεί - η ιδέα της Naboka ως συγγραφέας, ο οποίος είναι εντελώς αδιάφορος για το πρόβλημα του καλού και του κακού, το οποίο ενδιαφέρεται μόνο για τη μορφή και το στυλ τους Βιβλία, που προδίδουν τη λήθη των ρεαλιστικών παραδόσεων της ρωσικής λογοτεχνίας, της λέξης, της "εικόνας" συγγραφέα ταλαντούχων, αλλά "ακατανόητο". Έτσι, κριτικός μετανάστευσης Κ. Zaitsev Στην εφημερίδα του Παρισιού "Ρωσία και Σλάβις", υπήρχαν πολύ απογοητευτικά συμπεράσματα: "Με ένα τεράστιο ποιητικό δάκρυ, με μια εξαιρετική στιλιστική λαμπρότητα, ο συγγραφέας αναπαράγει την απόλυτη ευγένεια και την αδράνεια της ζωής.<...> Οι ήρωες του Sirin - "ανθρωποειδής". Είναι φυσιολογικά παρόμοια με τους ανθρώπους, αλλά ορίζοντας που προέρχονται από το βιβλίο, καθορίζεται από το γεγονός ότι είναι μόνο όπως οι άνθρωποι που είναι πιο τρομερό από το μηχανικό homunculus. Άνθρωποι όπως οι άνθρωποι, αλλά μόνο χωρίς ψυχή. Τρομακτικό, φανταστικό grotesque γραμμένο με εξωτερικό τρόπο εξελιγμένου ρεαλισμού. " Ο κριτικός ήταν πολύ καλά παρατηρήθηκε από αυτόν τον «εξωτερικό ρεαλισμό» του συγγραφέα του Ναμποκόφ, ο οποίος ποτέ, στην πραγματικότητα, στην πραγματικότητα, δεν προσπάθησε να γίνει "ρεαλιστής". Αντίθετα, η Nabokova πάντα ενδιαφέρεται για το τι ήταν κρυμμένο πίσω από το πέπλο της ορατής "πραγματικότητας", και αυτή η ειδική "συνταξιοδότηση - η Oddrancy" θεωρείται ήδη στην πρώτη παράγραφο του μυθιστορήματος, η οποία περιγράφει τη σκηνή της πλημμύρας απόσταση του perrone. Ήδη σε αυτό το απόσπασμα, το κίνητρο κίνητρο, "κάνοντας" τους ήρωες των ειρήνης και οι ήρωες που δεν είναι κανένας άλλος, όπως ο "βασιλιάς, η κυρία, το νόμισμα" από το κατάστρωμα των καρτών παιχνιδιού, τοποθετημένα συνοπτικά από τη φαντασία του συγγραφέα σε όμορφα ζωγραφισμένα, αλλά απελπιστικά butaforsky ειρήνη.

Στα μάτια της κριτικής παίρνει μια λαμπρή, αλλά ξεχωριστή θέση. Shakhovskaya: S. Nabokov κάτι λαμπρό και τρομερό εισήλθε στη ρωσική λογοτεχνία.

Το αρνείται ορισμένες ιδιότητες του rus lit: Διδακτικό Παθό, συμπάθεια και ενσυναίσθηση του ήρωα, έργο ως συνέχεια της ζωής.Το βιβλίο της ζωής είναι ότι οι ρωσικοί συγγραφείς γίνονται αντιληπτές. Estet Writer, Ελικίνη, αλλά το διαβάσετε πολύ ευρύ.

... Γιατί γράφω γενικά; Για να απολαύσετε, να ξεπεράσετε τις δυσκολίες ... Απλά αρέσει να συνθέτω τα αινίγματα και να συνοδεύσω τις κομψές λύσεις τους.

Ψυχρός ατομικός, εκτιμώντας τον εαυτό του. Αλλά η περιφρόνησή του για το πλήθος, περιφρόνηση για μαζικές κινήσεις, η αμφιβολία του σε όλα όσα εκτιμούν τα πάντα.Ολοκληρωτικά καθεστώτα - και η επιθυμία του να υπερασπιστεί τον ανθρώπινο μου, αυτάρκης! Από μόνο του. Εξοικονομήστε ένα πρόσωπο.

Πρόσκληση στην εκτέλεση. Σύννεφο, λίμνη, πύργος; Ο βασιλιάς είναι το μόνο για αυτό. Και οι ήρωες σκοτώνουν και μισούν για το γεγονός ότι ο ήρωας δεν είναι σαν όλοι οι άλλοι. Μαζική εξέγερση! Κατά της ανθρώπινης καταστολής.

Στο Nabokov, ένα άτομο είναι πολύ συναισθηματικό, απαλό, αλλά δεν λειτουργεί για το κοινό.Στην καρδιά του αισθητικού της - η επιθυμία να φέρει στην τελειότητα, να φέρει στην ομορφιά, η εξέγερση κατά του "τρέχοντος χρόνου" (~ τον αναφέρεται σε Rus Lit). Ως εκ τούτου, η μεταφυσική κρίση για την ευθραυστότητα του ανθρώπου, και δημιουργώντας ιδανικά κείμενα, προσπαθεί να ξεπεράσει αυτή την πραγματικότητα. Προτιμά την συγκεκριμένη θέση σε οποιεσδήποτε ανωμαλίες.

Το πρόβλημα του χρόνου, τη σύλληψη της ζωής σε μια συγκεκριμένη λέξη, σε ένα είδος ομορφιάς modus.Η πεζογραφία μεγαλώνει από την αγάπη, σε κάποια μορφή παράδοξη. Γράφει, δημιουργεί ένα λεκτικό σχέδιο και δεν κρύβει το γεγονός ότι δημιουργεί ένα νέο σχέδιο. Εκθέτοντας το πρόσωπο του συγγραφέα.

"Τίποτα δεν θα αλλάξει ποτέ, τίποτα δεν θα πεθάνει ποτέ" παρόμοιες σκέψεις ήταν τόσο ρωσική λογοτεχνία - Khodasevich, Pasternak και άλλοι.

Το Nabokov προσφέρει άλλους κανόνες του παιχνιδιού, προσφέρει στον αναγνώστη να γίνει ένα alter-ego του συγγραφέα και να εξετάσει το έργο του με τα μάτια του. HIPPIU: Και έτσι συγχέεται, και θέλω κάτι απλό ...

BBK 821.161.1

YAK 83.3 (2 Rus \u003d Rus) 6-8 Nabokov V.V.

Vladimir Nabokov ως κριτικός "ëtepatyphûé" (αντίληψη και ανάλυση έργων από το A.P. Chekhov)

Vladimir Nabokov ως λογοτεχνικός κριτικός (αντίληψη και ανάλυση των έργων του Anton Chekhov)

Το άρθρο είναι αφιερωμένο στην αποκάλυψη της λογοτεχνικής και κρίσιμης θέσης του V.V. Ναμποκόβα. Το κλειδί είναι το ζήτημα του προσδιορισμού της άποψης των κλασικών στη διαδικασία δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου και της αντίληψής του από τον αναγνώστη. Ως παράδειγμα εφαρμογής στο κρίσιμο κείμενο των αρχών και των εγκαταστάσεων της κριτικής Nabokov, μια διάλεξη του συγγραφέα σχετικά με το έργο του Α.Ρ.. Chekhov.

Το arcticle είναι αφιερωμένο σε (περιέχει) κρίσιμη γνώμη του Nabokov. Το βασικό ζήτημα είναι η στάση του κλασικού στο πώς δημιουργήθηκε ένα βιβλίο-έργο και πώς ερμηνεύεται από τους αναγνώστες. Ως παράδειγμα των κρίσιμων αρχών της Nabokov που μπορούμε να πάρουμε Οι διαλέξεις στη δημιουργική εργασία του Cheov από το Nabokov.

Λέξεις-κλειδιά: ρωσικά στο εξωτερικό, λογοτεχνική κριτική, ατομική αναζήτηση, καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ανάλυση, παράδοση, χυδαιότητα.

Λέξεις-κλειδιά: Ρωσικά στο εξωτερικό, η λογοτεχνική κριτική, η ατομική αναζήτηση, η δημιουργικότητα της τέχνης, η ανάλυση, η παράδοση, η περιφέρεια.

"Ακολουθώντας το δικαίωμα δημιουργίας, το δικαίωμα να επικρίνουμε είναι το πιο πολύτιμο από τα δώρα που μπορούν να μας προσφέρουν ελευθερία σκέψης και ομιλίας".

V.v. Ναμποκόφ

Τα αποτελέσματα της στενής προσοχής στη ζωή και τη δημιουργικότητα της Συριακής έγιναν ένα τεράστιο αριθμό άρθρων, θεματικές συλλογές, διατριβές, μονογραφίες, το άνοιγμα του Μουσείου Σώματος, η δημοσίευση ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών συνεντεύξεων, η εξέταση των εγγράφων, η απελευθέρωση των εγγράφων Βιογραφικές ταινίες, οι οποίες δείχνουν το σύνολο που επικρατούσε στην παγκόσμια λογοτεχνική κοινότητα, την κατεύθυνση ασφάλισης.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Nabokov είναι αφιερωμένες στο έργο τους όχι μόνο αναλύοντας τα έργα τέχνης του συγγραφέα, αλλά και την ερμηνεία των κρίσιμων έργων της που δημιουργήθηκαν στη μετανάστευση: άρθρα, δοκίμια, σημειώσεις, σχόλια, διαλέξεις για την ιστορία της λογοτεχνίας. Αυτός ο τομέας έρευνας είναι αρκετά φυσικός και ενδιαφέρον για το γεγονός ότι οφείλεται στο γεγονός ότι η κριτική της ρωσικής στο εξωτερικό είχε τα δικά της, αρκετά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που το διακρίνουν θεμελιωδώς από τη λογοτεχνική και κρίσιμη διαδικασία στη σοβιετική Ρωσία.

Οι περιορισμοί του ενδεχόμενου και τα κεφάλαια του αναγνώστη για δημοσιεύσεις, η σπάνια ευκαιρία να δημοσιεύσει κρίσιμη εργασία ή ακόμα και μεγάλα άρθρα περιοδικών συνεπάγεται αλλαγές του είδους: μικρές μορφές κυριαρχούν στην κριτική του "πρώτου κύματος" της μετανάστευσης - πρόβλημα και πολεμικά αντικείμενα, λογοτεχνικά πορτρέτα , σημειώσεις επετείου, δοκίμια, σχόλια. Λόγω των χαρακτηριστικών της κοινωνικοπολιτιστικής κατάστασης στην οποία αναπτύχθηκε η κριτική μετανάστες, φορούσε συνθετικό χαρακτήρα, δηλαδή κριτική και λογοτεχνία

Ο Towning ήταν λιγότερο οριοθετημένος από ό, τι στην προ-επαναστατική Ρωσία και την ΕΣΣΔ. Στη μετανάστευση, γράφτηκε ένας τεράστιος αριθμός έργων αφιερωμένος στο έργο του Pushkin, Tolstoy, του Dostoevsky, του Chekhov, της επιρροής τους στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, γενικά και τη ρωσική λογοτεχνία, ειδικότερα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η εντολή για τη λογοτεχνική και κοινωνική δραστηριότητα των συγγραφέων του "πρώτου κύματος" της μετανάστευσης ήταν τα λόγια του Ζ. Hippius: "Δεν είμαστε στην εξορία, είμαστε στο μήνυμα". Ο σκοπός των "μηνυμάτων" ήταν η διατήρηση της ρωσικής κουλτούρας, η συνέχιση και η ανάπτυξη των παραδόσεων της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας και της λογοτεχνίας του ασημένιου αιώνα.

Επαγγελματική, φιλοσοφική (θρησκευτική-φιλοσοφική) και καλλιτεχνική (γραφή) κριτική, δημοσιογραφία και απομνημονευτικά, επομένως, σε πολλά άρθρα, η προσωπικότητα-αυτοβιογραφική αρχή προφέρεται αρκετά έντονα.

Όχι μόνο το ναυτικό, αλλά και οι ερευνητές της δημιουργικότητας άλλων συγγραφέων μετανάστευσης στρέφονται για να γράψουν κριτικές για να δουν πώς μια ματιά στη δημιουργικότητα κάποιου άλλου μέσω του πρίσματος της δικής της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής εμπειρίας, αισθητικής αναζήτησης και αξιωματικών συμπεριφορών. Έτσι, μια ανάλυση των δοκίμων, σημειώσεις, επιστημολικές ομολογίες, διάφορα είδη κρίσης σχετικά με τη λογοτεχνική διαδικασία, αντανακλάται σε διαλέξεις και παραστάσεις, δίνει μια σαφή ιδέα της λογοτεχνικής και κρίσιμης θέσης του συγγραφέα.

Και αν η "λογοτεχνική κριτική είναι μια αναμφισβήτητη, διαισθητική-πνευματική διαβίβαση λεκτικών καλλιτεχνικών κειμένων, προσδιορίζοντας τον κληρονομικό ιστορικό και πολιτιστικό κώδικα τους, ορατό και αόρατο για το γυμνό μάτι των καλύτερων κλωστών, το οποίο αυτό το κείμενο είναι σταθερά δεμένο με μια μακρά φορά Αισθητική και ηθική εμπειρία, "Τότε κάθε αναγνώστης θα ενδιαφέρουσα ερμηνεία ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού έργου από ένα πρόσωπο που ο ίδιος είναι συγγραφέας και ως εκ τούτου ο δημιουργός του μοναδικού κόσμου και χαρακτήρες.

Προκειμένου να δοθεί απάντηση στο ζήτημα της οποίας ο ερευνητής (κριτικός) ήταν ο V. Nabokov, είναι απαραίτητο να αντιμετωπιστεί η συγκεκριμένη θέση πλησίασε την ανάλυση της "αλλοδαπής λέξης" και αυτό ήταν τα αρχικά κριτήρια για μια τέτοια ανάλυση.

V. V. Η γνώμη του Nabokov σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας καλλιτεχνικής εργασίας και της αντίληψής του από τον αναγνώστη παρατίθεται στο άρθρο "Η τέχνη της λογοτεχνίας και της κοινής λογικής". Εδώ ο συγγραφέας αντιτίθεται στην παράλογη και την κοινή λογική, εξηγώντας ότι η "κοινή λογική κατ 'αρχήν ασχολείται", αφού καταστρέφει τις ιδέες και τις εικόνες που δημιουργήθηκαν από τη φαντασία, και η δύναμη και η σημασία της φαντασίας είναι στην ικανότητα να βλέπουν τις ιδιότητες των οικείων αντικειμένων σε μια εντελώς απροσδόκητο φως. Για να δείτε στον επόμενο κόσμο στο οποίο σας επιτρέπει να κάνετε τους κανόνες της παράλογης, καταπληκτικής. Η ουσία των παράλογων κανόνων, σύμφωνα με την Ναμποκιά, είναι η «ανωτερότητα των λεπτομερειών πάνω από τη γενίκευση, στην ανωτερότητα ενός μέρους που είναι περισσότερο από ένα ολόκληρο« στην ικανότητα να εκπλήσσει τις μικροσκοπικές ασβέσεις - να εξετάσει το "Shoucles of την ψυχή".

Τέτοιες κατηγορίες ως παράλογο, η άλληWorly μπορεί να θεωρηθεί κλειδί στον καλλιτεχνικό κόσμο του Ναμποκόφ. Με βάση μόνο την ανάλυση των έργων του συγγραφέα, τα σχόλιά του που παρουσιάζονται σε διάφορες ρήτρες άρθρων και συνεντεύξεων, αλλά και στο γεγονός ότι ο Nabokov είναι ο κληρονόμος του πολιτισμού της ασημένιας ηλικίας, κάτω από την άλλη εβδομάδα θα καταλάβουμε την άμεση Αίσθημα του μυστηρίου, το περιβάλλον πρόσωπο, πίστη σε προβλέψεις, προφητικά όνειρα, την ύπαρξη υπεράσπισης.

Στον "Πρόλογο" στην μεταθανοστρωμένη έκδοση των ρωσικών ποιημάτων του (1979), η βέρα Evseevna Nabokova τονίζει ότι "όλα όσα έγραψε ήταν εμποτισμένη<...> Αυτό του έδωσε την ατελείωτη χαρά και τη σαφήνεια ακόμη και με τις μεγαλύτερες εμπειρίες ». Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος ο Vladimir Vladimirovich δεν έδωσε ποτέ τους ορισμούς του άλλουWorldly,

Η ιδέα της αξίας αυτού του φαινομένου στο έργο του αναγνώστη Nabokova μπορεί να αποτελέσει βάσει των αποφυγμένων απαντήσεων σε μια συνέντευξη ή από την πρακτική της ανάλυσης των έργων της.

Μια ανάλυση των έργων των κορυφαίων δίχτυα που αφιερώθηκαν στη μελέτη του προβλήματος της ύπαρξης και τη σημασία του υπερβατικού στα έργα του συγγραφέα δείχνει ότι ο Vladimir Vladimirovich βλέπει σε παράλογο (Otherworly), ο Βλαντιμίρ βλέπει μια πηγή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Οι λίγοι από τους ήρωες του Nabokov δίνουν τη δυνατότητα διαισθητικής διορατικότητας, το αίσθημα της αιχμής ή το δώρο των προφητικών ονείρων, γεγονός που δείχνει μια αξιοπρεπή στάση του συγγραφέα σε τέτοιες δυνατότητες. Για παράδειγμα, στο αυτοβιογραφικό μυθιστόνο, το "Dar" ανέλαβε τη σύνδεση του κύριου χαρακτήρα - ο συγγραφέας με τον άλλο κόσμο: "Ήταν μια συζήτηση με χίλιους συνομιλητές, εκ των οποίων μόνο ένας ήταν πραγματικός, και αυτό το πραγματικό έπρεπε να πιάσει και αυτό το πραγματικό έπρεπε να πιάσει και να μην χάσει την ακοή ", αυτός<...> Ήταν σίγουρος ότι η ενσάρκωση του σχεδίου υπάρχει ήδη σε έναν συγκεκριμένο άλλο κόσμο, από το οποίο το μεταφράζει [godunov-cherdyntsev] σε αυτό. " Αυτή η σκέψη είναι ένα από τα κλειδί στο άρθρο "Η τέχνη της λογοτεχνίας και της κοινής λογικής". Στη διαδικασία δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου του Nabokov γράφει: "Οι σελίδες είναι ακόμα άδειες, αλλά παράξενα είναι σαφές ότι όλες οι λέξεις γράφονται ήδη από αόρατες μελάνες και προσεύχονται μόνο για όραμα." Αυτό υποδηλώνει ότι, σύμφωνα με το Nabokov, όλα τα έργα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι σε διαφορετικό χώρο και χρόνο και όλα όσα παραμένουν ο καλλιτέχνης είναι να τους αναγνωρίσει και να τους γράψει.

Σύμφωνα με τον Nabokov, στον κόσμο του συγγραφέα δεν υπάρχει μέρος για κοινή λογική, επειδή είναι πίστη στην παράλογη και ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες δίνει τις λεπτομέρειες και την ελευθερία να εργαστούν: "Ο συγγραφέας του δημιουργού είναι ο δημιουργός σε αυτή τη συγκεκριμένη λογική Προσπαθώ να μεταφέρω - σίγουρα αισθάνεται κάτι τι, απορρίπτοντας τον κόσμο της προφανής, να πάρει στην πλευρά του παράλογου, παράλογου, ανεξήγητη και θεμελιωδώς καλά, κάνει κάτι σχεδόν παρόμοιο με το πώς το πνεύμα θα μπορούσε να ενεργήσει σε μια ευρύτερη και κατάλληλη κλίμακα πότε Ο χρόνος του έρχεται.<...> Παρών συγγραφέας<...> Με έτοιμες τιμές δεν έχει: Πρέπει να τα δημιουργήσει. Η γραφή τέχνη είναι ένα εντελώς άχρηστο πράγμα αν δεν συνεπάγεται την ικανότητα να βλέπει τον κόσμο κυρίως ως αποθήκη. "

Σύμφωνα με τον Naboka, το έργο αυτού του συγγραφέα είναι μια ατομική αναζήτηση: η ικανότητα να απομακρυνθεί από τα γενικά αποδεκτά είδη-θεματικά κανόνα, δημιουργικό θάρρος, φωτεινά, πρωτότυπα, ασυνήθιστα ανακαλύψεις - όλα διακρίνουν τον αληθινό καλλιτέχνη.

Επανειλημμένα σε άρθρα, συνεντεύξεις, επιστολές, ο συγγραφέας εκφράζεται χωρίς αμφιβολία "γενικές ιδέες", μεταξύ άλλων σε αυτή την έννοια όλα τα είδη γενίκευσης.

Ο Vladimir Vladimirovich δεν ήταν κουρασμένος να επαναλαμβάνει ότι τέτοιες ιδέες είναι καταστροφικές για τη φαντασία και για την ατομική αισθητική αναζήτηση, επομένως, για τη δημιουργικότητα. Σε μια συνέντευξη με το 1961 η Nabokov ειλικρινά δηλώνει: "Μισώ κοινές ιδέες. Επομένως, δεν έχω ήδη υπογράψει ούτε μια ενιαία μανιφέστα στη ζωή μου και δεν ήταν μέλος ενός μόνο συλλόγου. " Στο δοκίμιο "σε γενικές γραμμές", καλεί γενικεύσεις από τον "δαίμονα", έναν ανεμιστήρα τέτοιων λέξεων ως "ιδέα", "ροή", "επιρροή", "εποχή", "εποχή".

Όπως βλέπουμε από τα προαναφερθέντα, η εχθρότητα στις "γενικές ιδέες" και η εμπιστοσύνη στον παράλογο και την εμπιστοσύνη του άλλου είναι ένα σημαντικό μέρος του ατομικού οράματος πνευματικής ιδιοκτησίας της διαδικασίας δημιουργικότητας: "ούτως ή άλλως, αυτή η διαδικασία μπορεί ακόμα να μειωθεί στην πιο φυσική μορφή του Δημιουργικές διαστάσεις - σε μια ξαφνική ζωντανή εικόνα, αστραπή που χτίστηκε από ετερογενή μέρη, τα οποία άνοιξαν τα πάντα αμέσως στην αστρική έκρηξη. " Ο ιδανικός αναγνώστης στον κόσμο του Ναμποκόβα είναι αυτός που μπορεί να δει το έργο τέχνης "Πώς ήταν ο συγγραφέας ανά λεπτό σχέδιο, σαν να το βιβλίο θα μπορούσε να διαβάσει τον ίδιο τρόπο με μια εικόνα της εικόνας".

Η κριτική Nabokov είναι ενδιαφέρουσα ιδέα του ατομικού συγγραφέα για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού έργου, δεν δίνει προσοχή στο είδος της πολιτιστικής συνείδησης του συγγραφέα, το κύριο πράγμα είναι ιδιωτικές ανακαλύψεις και προσωπικές αξίες. Βλέπει το κείμενο ως σύμπαν, στην οποία συνυπάρχει ο πραγματικός και υπερ-υγρός κόσμος. Και με τη μεγαλύτερη εμπιστοσύνη, ο συγγραφέας του καλλιτεχνικού έργου ανήκει στην άλλη ειρήνη και την υπερβατική γνώση της, τα θέματα γράφουν για αυτόν τον συγγραφέα με μεγάλο σεβασμό.

Στο πλαίσιο, το πρόβλημα του προσδιορισμού των επιτυχημένων σχέσεων του V. Nabokov με ένα ρωσικό λογοτεχνικό κλασικό διατίθεται και, μπορεί κανείς να πει, είναι μια αντιπροσωπευτική έκκληση του συγγραφέα στο έργο του Α.Ρ. Chekhov. Ο ίδιος ο Νάμποκκοφ, είναι πολύ σχολαστικός στην αξιολόγηση των προκατόχων του, δεν το κρύβεται ποτέ με ιδιαίτερη σημασία για να εντοπίσει τις αισθητικές αρχές της. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό δελεφθεί στις "σημειώσεις Jubilee" στο άρθρο: "Θα το πήρα με τον εαυτό μου σε έναν άλλο πλανήτη." Ο Chekhov έχει ένα σημαντικό ποσοστό προσοχής στο λογοτεχνικό και κρίσιμο έργο του V. Nabokov.

Το 1948, ο V. Nabokov έλαβε ένα δόγμα του Τμήματος Σλαβόνας στο Πανεπιστήμιο της Κορέλας, όπου διαβάζουν μαθήματα διαλέξεων "Δάσκαλοι της ευρωπαϊκής πεζογραφίας" και "ρωσική λογοτεχνία στις μεταφράσεις". Και το 1981, τα υλικά αυτά συλλέχθηκαν και δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά στο βιβλίο "Διαλέξεις στη ρωσική λογοτεχνία". Σε διαλέξεις για το Chekhov Nabokov αναλύει τις ιστορίες της "κυρίας με ένα σκυλί", "στη χαράδρα" και το παιχνίδι "Seagull".

Οι επίσημα διαλέξεις επαναλαμβάνονται τα κείμενα Chekhov. Ο Λέκτορας Σχόλια είναι λίγοι και σύντομοι, οπότε πρέπει να εξεταστούν στο πλαίσιο της λογοτεχνικής και κρίσιμης έννοιας του Ναμποκόφ.

Όπως έχουμε ήδη παρατηρηθεί, δεν προκαλεί την προσοχή στην εποχή, στην οποία δημιουργήθηκε το κείμενο, δεν αναζητά πολιτικές αξιολογήσεις ή γενικεύοντας την ηθική. Το κύριο πράγμα για την κριτική είναι να αποκαλύψουμε τους αναγνώστες (ακροατές) το όραμα του ατομικού συγγραφέα για τον κόσμο του συγγραφέα, του οποίου το κείμενο του Nabokov αναλύει.

Το πιο ενδεικτικό με αυτή την έννοια είναι η ανάλυση της ιστορίας Naboka της Chekhov "κυρία με ένα σκυλί". Μιλώντας για τη σύνθεση, ο καθηγητής υπογραμμίζει την ιστορία των 4 τμημάτων και υποδηλώνει το αποκορύφωμα της ανάπτυξης δράσης, το συνοδεύει από την επίτευξη των βασικών στιγμών, αποσπάσματα από το κείμενο και τα σχόλιά του.

Αναλύοντας το πρώτο μέρος της ιστορίας, ο Nabokov επικεντρώνεται στην ικανότητα του Chekhov να δει τον κόσμο μέσα από το πρίσμα των μικρότερων λεπτομερειών: "Παρατηρήστε αμέσως τη μαγεία των λεπτομερειών", "Η ματιά του συστήματος Chekhov για να μεταδώσει την κατάσταση με το πιο εκφραστικές λεπτομέρειες της φύσης. " Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι οι αποσπώμενες περιγραφές και οι ιδεοειδείς έμφαση ήταν αλλοδαπός στην ποιητική του ίδιου του Ναμποκόφ. Πίστευε ότι η τέχνη δεν μπορούσε να είναι εκπαιδευτικός στόχος. Ο σκοπός της τέχνης στη δημιουργία μιας νέας πραγματικότητας, χωρίς να μιμείται τη ζωή, αλλά ένα νέο, ατομικά συγγραφέα. Αυτή η πραγματικότητα και αναπτύσσεται από τις "δευτερεύουσες λεπτομέρειες", τα εγκεφαλικά επεισόδια που ο καλλιτέχνης της λέξης δείχνει ότι τυχαία.

Στη συνέχεια, ο Λέκτορας πηγαίνει στο δεύτερο μέρος της ιστορίας, όπου οδηγεί ένα μεγάλο απόσπασμα από το κείμενο, αφήνοντας το χωρίς σχόλιο. Αλλά στο πλαίσιο των ζωγραφιών του στον κόσμο, καταλαβαίνουμε γιατί ο Nabokov δίνει ακριβώς αυτό το απόσπασμα: "Στην Oreanda κάθισε στον πάγκο, όχι μακριά από την εκκλησία, κοίταξε κάτω στη θάλασσα και σιωπηλός. Η Γιάλτα ήταν ελάχιστα ορατή μέσα από την πρωινή ομίχλη, στις κορυφές των βουνών, τα λευκά σύννεφα στάθηκαν ακίνητα. Το φύλλωμα δεν κίνησε στα δέντρα, φώναξε το Cicadas και τον μονότονο θόρυβο της θάλασσας, ο οποίος προήλθε από το βάθος, μίλησε ειρήνη, για το Αιώνιο Όνειρο, το οποίο μας περίμενε. Τόσο θορυβωδώς κάτω, όταν δεν υπήρχαν Γιάλτα, όχι Oreanda, τώρα ράφια και θα κάνουν θόρυβο ως αδιάφορα και ακρωτηριασμένα όταν δεν είμαστε. Και σε αυτή τη σταθερότητα, σε πλήρη αδιαφορία για τη ζωή και το θάνατο του καθενός από εμάς, ίσως, η δέσμευση του μας

Αιώνια σωτηρία, συνεχής κίνηση της ζωής στη γη, συνεχής τελειότητα. Καθισμένος δίπλα σε μια νεαρή γυναίκα που την αυγή φαινόταν τόσο όμορφη, πιτυρεμένη και γοητευμένη κατά νου αυτό το υπέροχο σκηνικό - η θάλασσα, τα βουνά, τα σύννεφα, ένα ευρύ ουρανό, ο Gurov σκέφτηκε πώς, στην ουσία, αν το σκεφτείτε, όλα είναι καλά Σε αυτό το φως, όλα, εκτός από ότι είμαστε σκέψεις και κάνουμε όταν ξεχνάμε τους υψηλότερους στόχους της ύπαρξης, για την ανθρώπινη αξιοπρέπειά σας. Ένα άτομο ήρθε - πρέπει να είναι ένας φρουρός, "κοίταξε τους και αριστερά. Και αυτή η λεπτομέρεια φαινόταν τόσο μυστηριώδης και όμορφη. Θεωρήθηκε, καθώς ο ατμός από τη Φοβοσιά ήρθε, φωτίζεται από το πρωί, χωρίς φώτα. "

Το δεδομένο απόσπασμα είναι θεμελιωδώς σημαντικό για το Nabokov, αφού εδώ ο Chekhov ξεπερνά το πλαίσιο του ρεαλισμού, μιλώντας για "ειρήνη, για το Αιώνιο Όνειρο,<...> Στους ψηλότερους στόχους της ύπαρξης ", το οποίο δείχνει την ύπαρξη μιας δεύτερης πραγματικότητας, την οποία ο συγγραφέας δεν καλεί, αλλά μόνο σημαίνει.

Το τρίτο μέρος της ιστορίας σημειώνεται με έναν λέκτορα ως αποκορύφωμα. Και ο Nabokov αμφισβητεί και πάλι τη σημασία των λεπτομερειών και των συμβουλών στο κείμενο Chekhov: "Απροσδόκητες μικρές στροφές και ευκολία αφής - αυτό είναι που ο Chekhov αυξάνει πάνω από όλες τις ρωσικές πεζογραφίες στο επίπεδο Gogol και Tolstoy". Εδώ ο Λέκτορας αναφέρει τους επικριτές του Chekhov, ο οποίος έσβησε την έλλειψη φιλοδοξίας και ακρίβειας στα κείμενα του, κατηγορώντας τον Chekhov στο "Banal και άχρηστο γράψιμο", αλλά, σύμφωνα με το Nabokov, σημειώνοντας τις μικρές λεπτομέρειες της κατάστασης που περιβάλλει τους ήρωες, ο Chekhov "Λειτουργεί ως πραγματικός καλλιτέχνης<...> Αυτό είναι το πιο σημαντικό στην γνήσια λογοτεχνία. "

Από το τέταρτο μέρος της ιστορίας, ο Λέκτορας οδηγεί αναπτυγμένους αποσπάσματα, συνοδεύοντας τα με σύντομες παρατηρήσεις. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι "η τελευταία πρόκληση μεταδίδει την ατμόσφαιρα μυστικών ημερομηνιών στη Μόσχα". Σύμφωνα με τον Ναμποκιά, το μυστήριο είναι ο δορυφόρος του άλλου κόσμου. Ως εκ τούτου, "μυστικές ημερομηνίες", "η ζωή που συνέβη κρυφά", "όλα. Υπήρχε κρυφά από άλλους, "" κάθε προσωπική ύπαρξη κρατείται σε ένα μυστικό ", όλα αυτά είναι ιδιαίτερα ακριβά στη Λάκα και αποτελεί αδιαμφισβήτητη βάση για το Nabokov που ονομάζεται ιστορία του Chekhov" κυρία με ένα σκυλί "ένα από τα μεγαλύτερα μέσα Παγκόσμια λογοτεχνία.

Ο V. Nabokov θεωρείται ο ίδιος σαν-minded A. Chekhov και στην κατανόηση ορισμένων από τα ηθικά προβλήματα. Έτσι, είναι γνωστό ότι ο Chekhov ανησύχησε το πρόβλημα της βλάβης του χυδαιότητας και της μαχητικής ζωής καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του: «Κανείς δεν κατάλαβε τόσο σαφώς και λεπτό όσο ο Anton Chekhov, η τραγωδία της μικρής ζωής. Ο εχθρός του ήταν χυδαιότητα. Αγωνίστηκε όλη του τη ζωή μαζί της, ήταν ridicked, γνωρίζοντας πώς να βρει την ομορφιά της χυδινής, ακόμη και όταν, με την πρώτη ματιά, φαινόταν, όλα ήταν διατεταγμένα πολύ καλά, άνετα, ακόμα και με λάμψη,

Μετά τον Chekhov, V. Nabokov στο άρθρο "επισκέψεις και χυδαιότητα" θα γράψει: "Ο έμπορος είναι ενήλικας με πρακτική νοημοσύνη, μισθοφόρους, γενικά αποδεκτά ενδιαφέροντα και τα χαμηλότερα ιδανικά του χρόνου και του περιβάλλοντος του<...> Στους πρώην χρόνους, Gogol, Tolestoy, Τσέχια στην αναζήτηση απλότητας και αλήθειας, τέλεια εκτεθειμένη χυδαιότητα, καθώς και ένα απολυμένο βαθιά. Αλλά το χυδαίο είναι παντού σε οποιαδήποτε χώρα. " .

Στις "Διαλέξεις στη ρωσική λογοτεχνία" V. Nabokov αναλύει λεπτομερώς το σύστημα χαρακτήρων στην ιστορία του Α. Chekhov "κυρία με ένα σκυλί".

Ο κριτικός καταλήγει στο συμπέρασμα ότι όλοι οι χαρακτήρες της ιστορίας περιγράφονται ως χυδαία. Η Gurova είναι η στάση του απέναντι στις γυναίκες: Αρχικά η έλξη του στην Άννα Σεργκέηεβνα, "η αναπαύεται στο μοντέρνο παραθαλάσσιο θέρετρο βασίζεται σε χυδαίες ιστορίες". Η σύζυγος της Γουρόβας - "σκληρή γυναίκα<...>ποιος σύζυγος<...> Στα βάθη της ψυχής, το θεωρεί στενά κοντά και ταχεία. " Anna Sergeyevna μετά τη σκηνή αγάπης "μοιάζει με ένα λυπηρό αμαρτωλό με χαλαρά μαλλιά κρέμονται γύρω από το πρόσωπο." Κάλεσε τη λίμνη του συζύγου της. " Οι υπάλληλοι, ο Biddling Gurov, σύμφωνα με το Nabokov, είναι παρόμοιοι με τους "άγριους που μόνο οι κάρτες και οι λαμπεροί ενδιαφέρονται."

Συνεπώς, στον κόσμο του Chekhov, στην πεποίθηση του Ναμπόκοφ, το χυδαίο θεωρείται αίσθημα αγέλης, καθώς και η απλή και τεράστια κατανάλωση της ευχαρίστησης. Και μόνο προσωπικά αναπτυγμένη αξία μπορεί να χειριστεί ένα άτομο. Στην ιστορία της "κυρίας με ένα σκυλί" τέτοια αξία είναι η αγάπη. Μόνο αγαπούσε πραγματικά, ο ήρωας αρχίζει να υπερεκτιμά τη ζωή του, η οποία, σύμφωνα με το Nabokov, ήταν άδειο, βαρετό και χωρίς νόημα.

Βιβλιογραφία

1. Nabokov, v.v. Η τέχνη της λογοτεχνίας και της κοινής λογικής [κείμενο] / n.g. Melnikov / Nabokov Outcasts και άλλα: Συνέντευξη, κριτικές, δοκίμια. - Μ.: Ανεξάρτητη εφημερίδα, 2002. - 704 σ.

2. Nabokov, v.v. Dar [κείμενο] / v.v. Nabokov // op. : σε 4 τόνους / v.v. Nabokov. - M.: TRUE, 1990. - T. 2. - 446 σελ.

3. Nabokov, v.v. Dar [κείμενο] / v.v. Nabokov // op. : σε 4 τόνους / v.v. Nabokov. - M.: TRUE, 1990. - Τ. 3. - 480 σ.

4. Nabokov, v.v. Διαλέξεις στη ρωσική λογοτεχνία [κείμενο] / v.v. Nabokov. - Αγία Πετρούπολη. : Αλφάβητο-κλασικό, 2010. - 448 σ.

5. Nabokov, V.V. Vodks και χυδαιότητα [κείμενο] // v.v. Nabokov / διαλέξεις στη ρωσική λογοτεχνία. - Αγία Πετρούπολη. : Αλφάβητο-κλασικό, 2010. - 448 σ.

6. Nabokova, V.E. Πρόλογος [Ηλεκτρονικός πόρος] / V.E. Nabokova // Σημειώσεις σε στίχους από διαφορετικές συλλογές. - Λειτουργία πρόσβασης: http: //nabokov.niv. gu / nabokov / stihi / pgimechaniya.htm.

7. Prozorov, v.v. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής [Κείμενο]: Μελέτες. Για πανεπιστήμια / v.v. Προφήος. - M.: Ανώτερο Σχολείο, 2002. - 463 σ.

Ε. Ivanova

Υπάρχει κάθε λόγος να ονομάσουμε τα δύο τελευταία χρόνια - 1988 και 1989 - η εποχή της γιορτής του Ναμποκόφ, διότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν ήταν μόνο ένας από τους πιο έντυπους συγγραφείς, εξήγαγαν επιμελώς ορισμένες σύγχρονες δημοσιεύσεις, όχι μόνο το θέμα του αιχμηρού κρίσιμου σκάνδρου, αλλά αυτό που είναι πολύ πιο σημαντικό, έγινε προφανές ότι είναι το κύριο ορόσημο για τις νέες και όχι πολύ μικρές πεζογραφίες.

Η αρχή να κυριαρχήσει το Nabokov και τη λογοτεχνική κριτική, αλλά αν υπάρχουν επικριτές γι 'αυτό υποστηρίζουν, τότε η λογοτεχνική κριτική αποκαλύπτει αλληλεγγύη. Η ομοιομορφία, με την οποία ερμηνεύεται το Nabokov, βρίσκεται συχνά μαζί μας και ως εκ τούτου αξίζει να δοθεί προσοχή στο: Ο Ο. Ο Μιχαήλ συνέπεσε με το Nabokov, σχεδιασμένο από το παράνομο λογοτεχνικό καταστατικό, υποστηρίζοντας για κάθε ευκαιρία για βραδύτητα. Σε αυτή την περίπτωση, το ίδιο και το ίδιο διοργανώνει την ίδια διατριβή: η δημιουργικότητα Nabokovskoy βρίσκεται εκτός των παραδόσεων της ρωσικής λογοτεχνίας. Φυσικά, ταυτόχρονα ο Ο. Ο Μιχαήλ πιστεύει ότι η αποστασία κατέστρεψε το ταλέντο του συγγραφέα και ο V. Erofeev - ο οποίος βοήθησε να κερδίσει το μεγαλείο. Επιπλέον, η αναγέννηση του Nabokov από τις παραδόσεις, ο V. Erofeev ανακοινώνει τον δημιουργό της ένα Metrogenana και αυτό είναι το ίδρυμα στα μάτια του αποζημιώνει πλήρως για την απουσία μιας ένδοξης γενεαλογικού. Αλλά δεν υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά τα συμπεράσματα και αξιολόγηση, η αρχική διατριβή είναι σημαντική: ο Nabokov δεν είναι ρωσική λογοτεχνία, αυτός είναι ένας συγγραφέας ενός νέου τύπου. Αυτό φαίνεται το πιο αμφιλεγόμενο που χρειάζεται ιστορική και λογοτεχνική διόρθωση και υλοποίηση, δεδομένου ότι γίνεται ασαφής γιατί ήταν ο Nabokova ο οποίος προσπάθησε να διακηρύξει το κουτάβι του, να καλωσορίσει με αγάπη το VL. Ο Khodasevich, και ο Ν. Μπεντερόβα, κάλεσε την αιτιολόγηση της ρωσικής μετανάστευσης. Είναι απαραίτητο να κατανοήσετε το μονοπάτι του σε ιστορική και λογοτεχνική συγκεκριμένη, προσπαθήστε να βρείτε τον "κρυμμένο κινητήρα" της δημιουργικότητάς του και ακόμη και στη συνέχεια να τοποθετήσετε λογοτεχνικά κουτιά.

Αλλά φαίνεται, είναι απαραίτητο να αρχίσουμε να κατανοήσουμε το πλαίσιο της τύχης ολόκληρης της βιβλιογραφίας μετανάστευσης, η ύπαρξη των οποίων προχώρησε στις μοναδικές συνθήκες της διασποράς, όταν περίπου 10 εκατομμύρια ρωσικοί άνθρωποι που αναγκάστηκαν να διατηρήσουν την πνευματική τους κουλτούρα να αποκοπεί από τις ρίζες και τα βασικά που εγκαταλείφθηκαν.

Η είσοδος μας στην υποκειμενική αλήθεια της λογοτεχνίας της ρωσικής μετανάστευσης, μου φαίνεται ότι είναι χρήσιμο να ξεκινήσετε με την αναγνώριση της πραγματικότητας: είναι στις σκληρές συνθήκες του αγώνα για την επιβίωση της λογοτεχνικής νεολαίας της μετανάστευσης, με κάποιο τρόπο Και το ντεμπούτο ντεμπούτο στην τέταρτη γενιά του ρωσικού νεωτερισμού - Georgy Ivanov, Vladimir Nabokov (παρεμπιπτόντως, είναι καιρός να συμπεριληφθούν ο M. Aldanov σε αυτόν τον κατάλογο;) - Φαίνεται σαν τη δεύτερη γέννηση, βιώνει μια απροσδόκητη απογείωση, Ενώ οι συνομηλίκοι τους που άρχισαν να είναι ίσοι, αλλά παραμένουν στη Ρωσία και συνέχισαν να επισημαίνονται σε πλήρη αφάνεια. Σκεφτείτε το μυστήριο αυτής της μεταμόρφωσης, γιατί ο πρώτος απροσδόκητα έγινε το τελευταίο, είναι απίθανο να ψάξουμε την απάντηση μόνο στην ελευθερία του λόγου, σαν να αποκτάται μετανάστευση. Πρώτον, κάποια ελευθερία μπορεί να εκτυπωθεί στη δεκαετία του '20 στη δεκαετία του '20 και εκείνους που παρέμειναν στην ΕΣΣΔ. Δεύτερον, η ελευθερία στη μετανάστευση ήταν, όπως και αλλού, σχετικός χαρακτήρας, επειδή το θραύσμα του ομίλου δεν ήταν λιγότερο έντονο εδώ, διότι αυτή είναι η μετανάστευση υποχρεώνει την γεννήτρια του ανέκυντα ότι εκεί, όπου τρεις Ρώσοι συγκεντρώθηκαν, υπάρχουν τουλάχιστον δύο μέρη. Και αρχάριοι ποιητές και συγγραφείς, περιορισμένοι στην επιλογή των ρωσικών δημοσιεύσεων, που αρχικά έπρεπε να προσαρμοστούν στις προτιμήσεις των συντάκτων και σε λογοτεχνικά πρότυπα και εθιμοτυπία, που εξάγονται από τη Ρωσία με ένα σκώρο στα στήθη και σε πολλά άλλα πράγματα που ήταν η υπέρβαση δεν είναι σε θέση να τους.

Σε έναν αριθμό των νέων μετανάστες, ο Nabokov καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Στη μοίρα του, αυτή η δεύτερη γέννηση ήταν η πιο απροσδόκητη, από τα ποιήματα που κατάφερε να δημοσιεύσει στη Ρωσία, ο οποίος δεν προκάλεσε με οποιονδήποτε τρόπο. Όποια και αν είναι οι επιφυλάξεις, προσπαθήσαμε να παράσχουμε την ετικέτα Z. Gippius, ο οποίος έπεσε στο κεφάλι του Nabokov μετά την απελευθέρωση του πρώτου βιβλίου του - "Ποτέ δεν θα είναι συγγραφέας," αναγκάζονται να παραδεχτούμε ότι, χωρίς να ξεπεράσουμε τα ποιήματα Γνωστή σε αυτό, είχε λόγους για αυτή την απόφαση: τότε τέτοια ποιήματα θα μπορούσαν να γράψουν πάρα πολλά. Κανένα λιγότερο σημαντικό είναι η δεύτερη αξιολόγηση που εκφράζεται μετά από μια δεκαετία: "Ο Nabokov είναι ένας ταλαντούχος ποιητής που δεν έχει τίποτα να πει." Φαίνεται να περιπλέκει ένα μυστήριο που δίνεται από την γενιά της νεολαίας από μετανάστες: Γιατί το τελευταίο έκανε το πρώτο το πρώτο;

Ίσως ένας από τους τρόπους κατανόησης της τύχης της νεολαίας του μεταναστητικού να προσφέρει περισσότερο από ένα παράξενο αποχαιρετισμό, το οποίο το 1916 έδωσε ένα άλλο ποιητή της VL. Khodasevich: "Ο Γιώργος Ιβάνοφ ξέρει πώς να γράψει ποιήματα. Αλλά στον ποιητή, θα είναι απίθανο. Εκτός αν κάποια μεγάλη καθημερινή καταστροφή συμβαίνει σε αυτόν, το είδος κούνημα, σαν μια μεγάλη και πραγματική θλίψη, ατυχία. Στην πραγματικότητα, μόνο αυτό και είναι απαραίτητο να του ευχηθεί. " Περίθηκε στο κατώφλι της "μεγάλης και πραγματικής θλίψης", αυτό το αποχαιρετιστήριο έχει κερδίσει έναν προφητικό χαρακτήρα.

Η συνήθεια να κρατάει τον εαυτό του στο απόλυτο nabokov είναι τόσο ισχυρό που μερικές φορές φαίνεται, εξαντλεί κάτω από το βάρος της. Στον κόσμο του, πάρα πολύ ταμπού, είναι πολύ χτισμένο και είναι οργανωμένο, το οποίο το ενημερώνει ακόμη και αφύσικη. Το μόνο που καταφέραμε να μάθουμε με τις προβολές, τις συνήθειες, τις προτιμήσεις και τα συναισθήματα, περιβάλλει πάντα με δυσκολία από μερικές πιο πιθανές προτάσεις, περνώντας από τα ψίχουλα - όλη η πιο πολυπόθητη πυκνότητα οδοντικής πυκνότητας Shtakno.

Τι ποτέ δεν έγραψε το Nabokov; Σχετικά με την ταπεινωτική φτώχεια, η οποία έπεσε από ένα πολυτελές αρχοντικό, ο οποίος δεν έχασε τη μεγαλοπρέπεια του, ότι στην ίδια φτώχεια αναγκάστηκε να εξετάσει τη μητέρα του, σχεδόν ο μόνος κληρονόμος στα εκατομμύρια κράτη. Ο Nabokov, ο οποίος περιέγραψε όλους τους προγόνους από τον πατέρα του στο έβδομο γόνατο, δεν ανέφερε αυτό το πολύ έλεος του μουσουλμανικού Mita, των οποίων τα χρήματα παρέχονται στη χρυσή παιδική του ηλικία, όλη η πολυτέλεια στην οποία αντιμετωπίστηκε. Και παρόλο που το υλικό θα μπορούσε να βρεθεί, οι έμποροι δεν ήταν από τους τελευταίους, ο συγγραφέας κάπως δεν βγήκε για να διαταράξει τις σκιές αυτών των προγόνων. Για κάποιο λόγο, έκανε τη μορφή που δεν μπορούσε να θυμηθεί το όνομα του αδελφού του, δεν ανέφερε την αδελφή του Ελισάβετ, η οποία περιέχεται στη μετανάστευση. Τέτοια παραδείγματα μπορούν να δοθούν πολύ. Το Nabokov είναι πάντα πολύ κρύβεται παρά να λέει. Η τιμή της εφεύρεσης αυτού του παιχνιδιού δεν ανήκε σε αυτόν, και ο Andrei White έγραψε: "Έτσι - κάθε μυθιστόρημα: ένα παιχνίδι απόκρυψης και αναζητούν με τον αναγνώστη που". Αλλά ο Nabokov ανήκει στην τιμή της βελτίωσης αυτού του παιχνιδιού, στην οποία έφτασε σε αυτή τη δεξιοτεχνία, η οποία στο τέλος της ζωής έγινε αόρατος συγγραφέας. Τον βοήθησε να είναι εξελιγμένος, φαίνεται, από πολλές απόψεις της φύσης της ίδιας της φύσης, και δεν ήταν μάταια, κατέβαλε τόσο μεγάλη προσοχή και πέρασε τόση δύναμη, μελετώντας τα μυστήρια της μιμητίας στην εντομολογία: αυτά τα μαθήματα είχαν πρακτική Λογοτεχνική έννοια, βοηθώντας να βρουν τρόπους για την προστασία από περίεργους, αλλά τεμπέλης αναγνώστες. Ο Nabokov απαιτεί προσοχή: το νόημα δεν είναι συχνά εκεί, όπου ο συγγραφέας είναι συναρπαστικός μια αφελής κάμψη. Φαίνεται να είναι από ατομικά εγκεφαλικά επεισόδια, την εμφάνιση του θείου του συγγραφέα, ο οποίος τον έκανε με τον κληρονόμο του, φαίνεται να μιλάει για αυτόν όλα σημαντικά. Αλλά ο αντίκτυπος της οργής δεν θα ανοίξει αμέσως, στην οποία έρχεται ο πατέρας του Ναμποκόβα, βλέποντας το γιο του στα γόνατά του από τον θείο, ειρηνικά "χαϊδεύοντας ένα χαριτωμένο παιδί": Προφανώς, ο θείος είχε ομοφυλόφιλους κλίσεις, και αυτός είναι ο λόγος για μερικές ιδιαιτερότητες της μοίρας του, όπως μια επίσκεψη ανεπιφύλακτη ιταλική περιουσία. Ένα παράδειγμα από μια άλλη περιοχή: Στο μυθιστόρημα "άλλες ακτές" υπάρχει ένας πίνακας αισθήσεων χρωμάτων από τα γράμματα αλφαβήτου. Στη συνέχεια, για το φανταστικό όνομα της ηρωίδας, οι αναμνήσεις του Tamara τυχαία λένε ότι αυτό το όνομα είναι ζωγραφισμένο στον τόνο λουλουδιών του πραγματικού ονόματός του. Είναι σαν μια σκάνδη στο μυθιστόρημα, το οποίο λυθεί με το οποίο μπορείτε να βρείτε και πραγματικό όνομα του πρώτου συγγραφέα αγάπης - πιθανώς Varvara; Ή το μυθιστόρημα "Προστασία της Λουζχίνας", αναπτύσσει δύο σχέδια ρύθμισης, στην πρώτη από τις οποίες η ιστορία για τη ζωή του λαμπρού σκακιού, ο δημιουργός για την προστασία της Δημοκρατίας του Ludi, που χτίστηκε ως αντίθεση αυτών των μυθιστορημάτων σχετικά με έξυπνους και Παραδειγματικά παιδιά που γράφει τον πατέρα του ήρωα. Αλλά αυτή η ιστορία αναπτύσσεται σαν ένα συμβαλλόμενο μέρος σκακιού, που χτίστηκε ως η προστασία του ήρωα, μια ώθηση, από την έναρξη των μαύρων φιγούρων, σταματήσει που προσπαθεί να πρώτες τον πατέρα του βασιλιά και στη συνέχεια τη βασίλισσα. Και τα δύο αυτά σχέδια αμφισβητούν τον τίτλο, ο Nabokov αισθάνθηκε ότι η δυαδικότητα της ρωσικής γενικής υπόθεσης.

Ένα σαν να απαγορεύεται από τους κανόνες του παιχνιδιού: να πάρουν τα μυθιστορήματα Nabokov με μια πλήρη μοναδική νοοτροπία, καθώς η ρωσική λογοτεχνία μας δίδαξε - όταν παίζοντας με απόκρυψη και αναζήτηση, οι σχέσεις μεταξύ εταίρων πρέπει να είναι διαφορετικές.

Ίσως υπήρχε μόνο ένα θέμα, αγγίζοντας το οποίο ο συγγραφέας επέτρεψε τον εαυτό του να ανακαλύψει κάτι από το πραγματικό κτίριο των συναισθημάτων του: οικογένεια. Στο πλαίσιο του κυματοειδούς κενού, το οποίο ήταν στην αρχή η ζωή στη μετανάστευση, η οικογένεια έγινε ένα είδος "μικρής πατρίδας", μέσα στην οποία κάτι αναστήθηκε από τη χαμένη ζωή. Η οικογένεια του Ναμποκόφς πίστευε αμέσως και για πάντα, εξ ου και η παθιασμένη ποίηση, σχεδόν μια φουσκωμένη περιγραφή του ενθουσιασμού του πατέρα, των Ύμνης και των συζύγων του OD, μάλλον απροσδόκητων από έναν συγγραφέα με κρύο και συγκρατημένο ιδιοσυγκρασία, τα έθνη εμφανίζονται συνήθως.

Έτσι, με αυτόν τον τρόπο στον καλλιτεχνικό κόσμο του Ναμποκόφ, συμπληρώνοντας ορισμένα ορόσημα σε αυτό, είναι απαραίτητο να πάτε στην εξήγηση του βασικού γεγονότος της βιογραφίας του που είχε σχεδόν ένα συμβολικό νόημα - τη διάσημη σκηνή με το Bunin, το οποίο έγινε το Κύριο επιχείρημα για να προκαλέσει την "άγονη ασφάλιση" του συγγραφέα Nabokov. Το περίφημο βραβείο Νόμπελ, ο Πατριάρχης και ο Classic της "ρωσικής λογοτεχνίας στην εξορία" αποφάσισε με δική του πρωτοβουλία να πραγματοποιήσει μια τελετουργική και επαναλαμβανόμενη χειρονομία στη ρωσική λογοτεχνία: να μεταφέρει το ρελέ σε αυτόν που θεωρούσε το πιο ταλαντούχο (από Ο τρόπος, και ο πιο παρόμοιος με τον εαυτό του, τι συμβαίνει εδώ εξαπλωθεί) μεταξύ της γραπτής νεολαίας από μετανάστευση. Δεν είναι δύσκολο για πρώτη φορά στη ζωή, συγκρατημένο και ξηρό λαγό που φτιάχτηκε στη χειρονομία αρκετά θεατρικό: "ο γέρος, ο Derzhavin μας παρατήρησε και έρχονται στο ευλογημένο φέρετρο". Έτσι, ο Nabokov άλλαξε δροσερά το παραδοσιακό ρεύμα του οικοπέδου και το Bunin ήταν αρκετά μπερδεμένο από περισσότερο από ένα κρύο καλωσόρισμα, το οποίο, σύμφωνα με τους υπολογισμούς του, το βασιλικό δώρο. Αυτός που σκέφτηκε στο ρόλο του κληρονόμου όχι μόνο δεν ευχαρίστησε την κληρονομιά, όχι μόνο δεν τελείωσε από την αμηχανία στο χωριό Tsarskostsky Lip, αλλά άκουσε την εκροή με ένα συγκρατημένο χαμόγελο, χωρίς να κοιτάξει καν προς τις διαθήκες, την οποία προτάθηκε να αυξηθεί. Ο Nabokov σημείωσε χωρίς υπερηφάνεια σημείωσε από αυτή την άποψη, ότι ο Bunin "ήταν ενοχλημένος από την άρνησή μου να ανοίξω την ψυχή."

Αλλά η συμπεριφορά του Nabokov δεν είχε τίποτα κοινό με την κατασκευή, την οποία τους αποδοθούν οι οπαδοί του λαγούμι. Ο Nabokov αγάπησε να ανοίξει επαναλαμβανόμενα θέματα στη μοίρα, ακριβώς όπως της άρεσε να δώσει αυτές τις επαναλήψεις των ηρώων του. Και τους αγάπησε να μην μάγειρα: στις μοίρες του επαναλήψεις απέκτησε σταθερά συμβολική έννοια. Το γεγονός είναι ότι στο κατώτατο όριο των δεκαέξι χρόνων του ανακοίνωσε κάποτε ο κληρονόμος για το εκατομμυριοστό του θείου, το οποίο πιθανώς δεν υπήρχε κάποτε από τον ίδιο, ζώντας το τελευταίο Panenigi στο πιάτο Bellish. Δεν μπορούσε να σκεφτεί τη διαφορά, η οποία υπήρχε μεταξύ του, στον οποίο ο θείος κληροδότησε τα πάντα, και οι Ιταλοί που λείπουν, στους οποίους ο θείος κληροδότησε μόνο ένα από τα ιταλικά της ακίνητα. Με την κληρονομιά, ο Nabokov είχε ειδικές βαθμολογίες: γνώριζε την εμπειρία ότι αυτός που το μεταβίβασε σε εσάς, δεν αξιολογεί πάντα τις δυνατότητες μιας τέτοιας μεταφοράς. Ήταν δύσκολα από την πρώτη στη μετανάστευση, ο οποίος συνειδητοποίησε ότι κανείς δεν συνέβαινε, ήταν τελικά, αυτό είναι ένα εξελικτικό αδιέξοδο. Και αν το Bunin αργά να εξαφανιστεί από αυτή την αλυσίδα, τότε ο Nabokov αγαπούσε το όνειρο να απελευθερώσει τον εαυτό του από τη γέννηση και τις ιδέες, να διεξάγει μια εντελώς ξεχωριστή ύπαρξη, απαντώντας μόνο για τον εαυτό του:

Ότι κανείς δεν θα μας βοηθήσει
Και μην βοηθήσετε, -

Θα μπορούσε να συμβουλευτεί αυτή την αλήθεια μετά τον Γιώργο Ιβάνοφ. Η πατρίδα, οι διαθήκες των πατέρων, της παράδοσης - όλα αυτά εξαφανίστηκαν, πήγαν στην άμμο, και αυτές οι λέξεις μόνο στην αδράνεια επαναλήφθηκαν από εκείνους που δεν μπορούσαν πλέον να τους κάνουν χωρίς αυτούς. Από την πατρίδα τους, απορρίφθηκαν για πάντα, οι διαθήκες των Πατέρων έχουν ήδη διαδραματίσει ένα σκληρό αστείο μαζί τους και δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν παραδόσεις, είναι οι τελευταίοι στην αλυσίδα.

Καλό που κανείς δεν
Καλό ότι τίποτα δεν
Τόσο μαύρο και τόσο νεκρό
Τι είναι μαύρο
Και δεν υπάρχει λόγος ...

Κατανοώντας αυτό το ψυχολογικό υπόβαθρο, είναι αδύνατο να μην παραδεχτείτε ότι ο νεφελισμός, για τον οποίο τους αρέσει να εφιστούν τον Niogokov, δεν ήταν καθόλου αβάσιμες και αναμφισβήτητες και με τον ίδιο τρόπο όπως ο νεφιλισμός της Ivanova ανακαλύπτει μικρή ομοιότητα με τον Nihilism Stavrogina, το οποίο επιλέγει ελεύθερα μεταξύ καλό και κακό. Ο Ναμπόκοφ και ο Γ. Ιβάνοφ επιλέχθηκαν μεταξύ της ψευδαίσθησης και της πραγματικότητας και, δίνοντας προτίμηση στο τελευταίο, είχε το θάρρος να παραδεχτεί ότι δεν υπήρχε τίποτα γύρω για κανέναν, τόσο την πρώτη ημέρα της δημιουργίας, είτε να δημιουργήσει τον δικό τους κόσμο (μονοπάτι του Nabokov), ή κρεμάστε σε μια μαύρη τρύπα (επιλογή ivanova). Έτσι, με την κληρονομιά και την "στάση" του Ναμποκόφ, η κατάσταση ήταν πολύ πιο δύσκολη από ό, τι μπορεί να φανεί με την πρώτη ματιά. Αυτή η κληρονομιά ήταν πάρα πολύ στον εαυτό του, και ήταν πολύ πιο δύσκολο να απαλλαγούμε από αυτό παρά να πολεμήσει το κρύο ενός rioon γήρανσης.

"Ο συγγραφέας είναι ένα πολυετές φυτό", πρέπει να επισυνάψουμε αυτό το μπλοκ που θεωρείται ότι ο επαναστατικός κυκλώνας είναι οικειοθελώς ή ακούσια, αλλά καίγεται πέρα \u200b\u200bαπό τη Ρωσία. Για αυτούς, αν και σε διαφορετικούς βαθμούς, σήμαινε να υπονομεύσει τις ρίζες, τις οποίες ήταν απαραίτητο να ενισχυθεί σε ένα νέο μέρος. Και τότε πολλοί από αυτούς - και ο Nabokov σχεδόν ο πρώτος - βρήκε πόσο διακλαδισμένο και ανθεκτικό ήταν το ριζικό σύστημα, το οποίο ήταν για πάντα κομμένο σε φέτες. Ο Nabokov, που απομακρύνθηκε από τη Ρωσία σχετικά νεαρή, το παρακολουθούσε σε ένα κλάσμα αιώνα της έκπληξης.

Η μητέρα από όλα τα Συμβούλια των Πατέρων συνδέονταν με την πατρίδα τους, και ο πατέρας του Ναμποκόφ είχε ένα εντελώς σαφές μονοπάτι με όλη του την ουσία, σε σχέση με την οποία ο Υιός έπρεπε να αυξηθεί. Δεν χρειάζεται να είσαι φάρος που κυριολεκτικά έφερε τον συγγραφέα με ανελέητο γελοίο γελοιοποίηση για να προσθέσει ένα συγκρότημα των γιων των συναισθημάτων στη μοίρα του, το πρώιμο περιεχόμενο του οποίου δεν συμπίπτει με τις εξωτερικές εκδηλώσεις.

Στην επιφάνεια της στάσης του πατέρα και του γιου φαίνονται σχεδόν ειδυλλιακά: όπου το χαμόγελο του ψυχρού αίματος πηγαίνει, αξίζει να μιλάμε για τον πατέρα! Μείνετε ο Nabokov στη Ρωσία, θα παραμείνει ο γιος του μέχρι το τέλος των ημερών του, ακόμη και σε αυτό που ήταν αρκετές απεριόριστες προϋποθέσεις. Ο πατέρας, σε ένα τέτοιο βαθμό, σε ό, τι περπάτησε στο παιδί για να συναντήσει ότι αυτή η αγάπη διαλύθηκε, η Topila, καταδύθηκε την ταυτότητα του γιου και τα χόμπι του - σκάκι, πεταλούδες, τένις όχι μόνο διαιρεμένο, αλλά ήρθαν από τον πατέρα του, Νέα συλλογή ποίησης (Nabokov V. "Union", 1916) Δημοσιεύθηκε στην ίδια τυπογραφία και στο ίδιο πολυτελές χαρτί που το βιβλίο του πατέρα (Nabokov VD από την Θερμότητα Αγγλία. Δοκίμια διαδρομής. GG, "Ένωση"), και για σίγουρα καταβληθεί για έναν κοινό λογαριασμό. Για το πώς κάποιος προσπάθησε να γιορτάσει την εμφάνιση του ενθουσιασμού του γιου στον πατέρα του, ο Nabokov έγραψε τον εαυτό του, και αυτή η αναθεώρηση παρεμποδίστηκε από τον Πατέρα, δεν εμπόδισε τη συλλογή να κοιτάξει στα μάτια του κοινού στο όμορφο barchuk, δίπλα στο Τα βιβλία των νέων αρχαρίων ποιητών που παράγονται στο φως για τα τελευταία χρήματα.

Ήταν η μετανάστευση που βοήθησε τον Nabokov, με να σηκωθεί με έναν πατέρα σε μια οικογένεια. Η κύρια αλλαγή ήταν ότι ο πατέρας άρχισε να υποστηρίζει απλά.

Είναι δυνατό να φέρει άλλα παραδείγματα που επιβεβαιώνουν ότι ο Nabokov του συγγραφέα δεν ήταν μόνο ο γιος του πατέρα του, πόσο το "Shochal των θεμελίων". Ορισμένα φυγόδικα σχόλια, που καλύπτονται σαν να πέφτουν άνετα στον πατέρα, αν και δεν απευθύνονται σε αυτό. Αυτό που αξίζει τουλάχιστον ένα ειρωνικό μόριο στους ανθρώπους, "δίπλα σε οποιεσδήποτε οργανώσεις για να διαλύσει σθεναρά σε αυτά", ή ο Hannibalov ένας όρκος δεν παρακολουθεί συναντήσεις. Είναι απίθανο να βρείτε ένα φωτεινό παράδειγμα ενεργειακής διάλυσης από αυτόν που έκανε τον πατέρα του στα βάθη του πάρτι του Cadet!

Οι ίδιες εκκινήσεις του μίσους αγάπης, αλλά σαν να αλλάζουν δίπλα σε μέρη, αφού η επιφάνεια θα είναι ακριβώς μίσος, και στο βάθος - αγάπη, βρίσκουμε και τις δύο στη σχέση του Nabokov στο γεγονός ότι η ποίηση της μητέρας μητέρας της μητέρας καλείται τη μεταφορική γλώσσα. Αλλά από την άποψη αυτή, είναι απαραίτητο να κάνουμε επιφυλάξεις που έχουν θεμελιώδη σημασία για τη μελέτη της λογοτεχνίας μετανάστευσης στο σύνολό της.

Δεδομένου ότι σύντομα έρχεται σε αυτήν, εμείς, σαν να μην θέλουμε σκόπιμα να αναγνωρίσουμε τους διαβόλους για τη ρωσική λογοτεχνία, οι οποίες καθορίζουν πάντοτε την πρωτοτυπία της. Η μεθοδολογία που είμαστε τόσο έγκυρα, σαν να εξαφανίζονται και να βαρεθούν το ερωτηματολόγιο ξεκινά: τι και πώς μίλησε ο συγγραφέας για τη χώρα μας. Με βάση τα αποτελέσματα αυτής της έρευνας, προσπαθούμε να συμπεράνουμε το βαθμό του πατριωτισμού του ή την απουσία του. Αλλά είναι καιρός να αναγνωρίσουμε ένα εντελώς προφανές γεγονός: η έννοια του "ΕΣΣΔ" για αυτούς τους συγγραφείς δεν είχαν τίποτα κοινό με αυτό που κατάλαβαν κάτω από τη λέξη "πατρίδα", την οποία έχασαν ακριβώς επειδή η ΕΣΣΔ εμφανίστηκε στη θέση της.

«Λατρεύω την απόσβεση, αλλά περίεργη αγάπη ...» - ερμηνεύουμε την έννοια αυτής της ομολογίας του Lermontov με ευκολία, θα ζητήσω συγγνώμη στον ποιητή κάποια ανακαίνιση και απευθύνονται στη "δόξα που αγοράστηκε από το αίμα" και τους αγαπημένους θρύλους του Dark Starny. Αλλά στέκεται με έναν μεταναστευτικό συγγραφέα να μιλήσει με την αποδοκιμασία για τη χώρα, η οποία τον εμπόδισε να ζήσει εκεί που γεννήθηκε, ο οποίος πήρε το καταφύγιο της, κατέστρεψε την οικογενειακή εστία, χωρίς να "παράξενη αγάπη".

Εξάλλου, ακόμη και το πιο ακριβό δικαστήριο δεν μπορεί να παρατηρήσει ότι τα καλύτερα ποιήματα για τη Ρωσία που αξίζει να γίνουν σε μια σειρά με στίχους των μεγαλύτερων ποιητών του XIX αιώνα γράφτηκαν από τους μετανάστες του Ivanov και V. Nabokov. Ίσως η αγάπη του Ναμποκόβα ήταν επειδή ήταν η πιο ξέφρενη, ότι προσπάθησε να την κρύψει περισσότερο, και όπου εξακολουθεί να ξέσπασε, αποδείχθηκε ότι ήταν παρόμοιο geyser. Ο προσεκτικός αναγνώστης του Ναμποκόβα θα καταλάβει ότι η σκέψη της Ρωσίας στην πρώιμη δουλειά του, πριν από την αναχώρηση για τον ωκεανό, είναι σχεδόν ένας μανιακός χαρακτήρας, τόσο πιο οδυνηρός, ότι αυτή η μανία του Nabokov είναι tatt. Και αν λάβουμε το πρόβλημα να συγκρίνουμε την «παράξενη αγάπη» Lermontov με το εργοστάσιο και την απελπιστική συναίσθημα, η οποία, ως μυστικό bugh, φορούσε το Nabokov, απλά υποχρεούσαμε να αναγνωρίσουμε τα πλεονεκτήματα της κατάστασης στην οποία εντοπίσουμε το αναγνωρισμένο κλασικό μας: όπως Η αγάπη και το μίσος της πατρίδας συνδυάστηκε στη μοίρα του Lermontov με το κύριο πράγμα - με τη δυνατότητα να ζουν σε αυτό. Στην τύχη του Nabokov, αυτό το πάθος άρχισε να ανιχνεύει τα πρώτα του συμπτώματα και να αναπτυχθεί ακριβώς όταν διαχωρίστηκε από την πατρίδα με έναν κωφλο τοίχος, ήταν αρχικά μη επεξεργασμό, διότι να ζήσει στη χώρα που προέκυψε στο χώρο της Ρωσίας μετά την Οκτώβριος επανάσταση, ήταν τόσο αδύνατο να μετακινηθείτε στο φεγγάρι. Μεταξύ των μετανάστες, ο Nabokov συνειδητοποίησε αυτό το πρώτο και ως εκ τούτου προτιμούσε από την αρχή να παραμείνει hunchback μυστικό, μάσσερε την αιτία του μαρτύρου της να σώσει μια άχρηστη ενότητα στην απόγνωση ή ότι ήταν σχεδόν τρομερή, συμπάθεια γι 'αυτόν. Αλλά δύσκολα σε κάποιον κατάφερε να εκφράσει την ουσία του εφιάλτη, η οποία έγινε νοσταλγία γι 'αυτόν στη μετανάστευση:

Κάστρο, σας παρακαλώ!
Το βράδυ είναι τρομερό, το Rumble της ζωής.
Είμαι ανήμπορος. Πεθαίνω
Από τα τυφλά κολύμπι της δικής σας.
Αυτός που άφησε την εξάντληση του
waven να ρίξει πάνω από τις κορυφές γι 'αυτήν,
Αλλά τώρα πήγα κάτω στην κοιλάδα,
Και τώρα δεν είναι τολμούν.
Για πάντα είμαι έτοιμος να κρύψω
Και ζουν χωρίς όνομα. Είμαι έτοιμος,
Έτσι ώστε με εσάς και σε όνειρα να μην συγκλίνουν,
εγκαταλείψτε όλα τα όνειρα.
αιμορραγεί τον εαυτό σας,
Μην αγγίζετε τα αγαπημένα σας βιβλία
Προστασία σε οποιοδήποτε Nashier
Όλα όσα έχω είναι η γλώσσα μου.
Αλλά, αλλά, για τη Ρωσία, μέσω δακρύων,
Μέσω του χορού των δύο μη μαγικών τάφων,
Μέσω των τρεμάτων λεκέδων της σημύδας,
μέσα από όλα όσα έζησα,
Ακριβά τυφλά μάτια
Μη με κοιτάς, παρακαλώ
Μην ψάχνετε σε αυτό το λάκκο άνθρακα,
Μην πιάστε τη ζωή μου!
Για χρόνια έχουν περάσει και ένας αιώνας,
Και για τη θλίψη, για αλεύρι, για ντροπή -
Αργα αργα! - κανείς δεν θα απαντήσει
Και η ψυχή δεν θα συγχωρήσει κανέναν.

Ίσως δεν είναι τα πιο λαμπρά ποιήματα, αλλά σίγουρα αυτά είναι τα πιο απελπισμένα λόγια που απευθύνονται στην πατρίδα, ο οποίος επιδιώκει το γιο της σαν τυφλή Erinia.

Η οδυνηρότητα της τιμωρίας, ο οποίος έπεσε στο μερίδιο οποιουδήποτε που δεν είχε χρόνο πριν από την πατρίδα, να υπερασπιστεί τους νέους άνδρες, έλαβε από τη δική του βούληση, ήταν ακόμη πιο απροσδόκητο που στις παραδόσεις του λαού του Ο κύκλος σταθερά ριζωμένος τη συνήθεια να σκέφτεται αυτή η πατρίδα δεν είναι διαφορετικά πώς στην εικόνα ενός συγκεκριμένου «μητρικού χοίρου», το μεταχειριστεί ως άτυχος νοσοκόμα ντάμπινγκ. Και απροσδόκητα αναβοσβήνει στο Barchuk, ένα πάθος για αυτή την αμετάκλητα χαμένη μητέρα ταλάντωσης ζήτησε το ήμισυ της γραφής ζωής για την εξόντωση του.

Ναι, η νοσοκόμα προετοίμασε μια εντελώς άσχημη έκπληξη με τα παιδιά της, το ακριβές όνομα του οποίου βρέθηκε στο μπλοκ: Retribution. Σε αυτή τη λέξη, η ίδια σκέψη επισκεφτήθηκε για ένα ραβδί για τα δύο άκρα, τα οποία ο Tyutchev αισθάνθηκε στην τύχη των δεκαετιόντων: "Έχετε φέρει τις εξελιγμένες, // και το σπαθί σας χτύπησε γι 'αυτό ..." Διαφορετικά, πώς να Αναθέστε τις αμαρτίες των πατέρων, οι δοκιμές που έλαβαν χώρα στη δημιουργία των Sins των ώμων που σχίζονται από συνήθη σιδηροτροχιά. Αλλά η ιδιαίτερη παράδοξη της τύχης του Nabokov είναι επίσης στο γεγονός ότι ήταν δύσκολο να πληρώσει το Barchuk, γύρω από τον οποίο, από την παιδική ηλικία, ένα τεχνητό Edem στην αγγλική γεύση ήταν σκόπιμη από όλους τους ρωσικούς, ξεκινώντας από το πιστό σαπούνι του Λονδίνου και Τερματισμός με μια ομιλία: Και αυτός και ο αδελφός έμαθε για πρώτη φορά να γράφει στα αγγλικά, μόνο στη ρωσική.

Φυσικά, με τον δικό του τρόπο, αγαπούσα την πατρίδα και τον πατέρα μου Ναμπόνοφ, αλλά ήταν μια πολύ κοινή αγάπη στον κύκλο του για την επένδυση στην Ευρώπη, ο οποίος ανάγκασε έναν θερμό και ενεργό πατέρα, αγωνίζεται να μετατρέψει τη Ρωσία σε αυτή την Ευρώπη.

Το κύριο παράδοξο της τύχης του Nabokov-Son είναι το κύριο παράδοξο: σε αυτόν, ο οποίος ανατέθηκε στην αγγλική οικογένεια, έπρεπε να υποφέρει από το πολύ χυδαίο και να εξαπλωθεί στο περιβαλλοντικό περιβάλλον της νοσταλγίας.

Το στέλεχος της δημιουργικότητας του Nabokov πριν από την αναχώρηση για τον ωκεανό κάνει τη νοσταλγία, το μονοπάτι με το οποίο ο συγγραφέας θα φέρει στο βιβλίο "άλλες ακτές". Το αποτέλεσμα του αλεύρου του γεωγραφικού πατριωτισμού του Ναμποκόφ που βρέθηκε στα μυθιστορήματα, όπου οι ήρωες είναι γενναιόδωρα προικισμένοι - και η σύζυγος μιας ώθησης και πολλών, σχεδόν όλων των ρωσικών χαρακτήρων.

Η ιδέα της Ρωσίας δεν τον άφησε οπουδήποτε: "Όλοι στον αριθμό του επαρχιακού γερμανικού ξενοδοχείου, και ακόμη και μια θέα στο παράθυρο - ήταν κάπως αόριστα και επ 'αόριστα παρόμοια με κάτι που έχει ήδη δει στη Ρωσία εδώ και πολύ καιρό ..." Αυτό είναι ήδη από το μυθιστόρημα με το εκφραστικό όνομα "απελπισία" και η ομοιότητα των δηλώσεων συμβάλλει στην αξιολόγηση πραγματικά τιτανικών προσπαθειών για την αυτο-αφοσίωση, για να εξωθήσει αυτό το συναίσθημα. Ο διαχωρισμός του στη μετανάστευση δεν φορούσε έναν τυχαίο χαρακτήρα - δεν μπορούσε να διαφωνήσει ότι τα σκάφη αναφοράς θα μπορούσαν να έχουν κακή υπηρεσία. Η λογική της ανάπτυξης αυτού του νευρικού θέματος δίνει σε όλους τους λόγους για να δουν στην εκτέλεση που διαπράττεται με τις κουκλοθέαμενες κινεζικές τελετές στις σελίδες του μυθιστορήματος "αύξηση της εκτέλεσης", μια ορισμένη αλληγορία, το κλειδί στο οποίο βρίσκεται στο μυθιστόρημα "άλλος ακτές ". Η προτροπή για τη λύση μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα επιχείρημα στους "φάντασμα" αλλοδαπούς, "στις πόλεις των οποίων είμαστε φυσικά." Στην περιγραφή των μικρών οικοδεσπότων που έδωσαν το καταφύγιο της ρωσικής μετανάστευσης, υπάρχει ένα προφανές κλειδί: "Αυτοί οι ντόπιοι ήταν, ως διαφανή, επίπεδες μορφές από το σελοφάν και παρόλο που χρησιμοποιήσαμε τα κτίριά τους, πλιγούρια, αμπελώνες, σε μέρη διασκέδαση, κλπ., Μεταξύ αυτών και εμάς δεν υπήρχε ομοιότητα αυτών των ανθρώπινων σχέσεων που οι περισσότεροι μετανάστες ήταν μεταξύ τους. " Η αλληγορική εκτέλεση από μόνη της ένας αδιαφανής άνθρωπος δεν εκτελείται τυχαία από το Nabokov την παραμονή της ιστιοπλοΐας για τον ωκεανό: αποφάσισε σαφώς να μην διδάξει περισσότερη υπερηφάνεια και να συγχωνεύσει με τους ντόπιους. Ήταν η τελευταία πράξη της εξόντωσης της νοσταλγίας, επιπλωμένο με διορισμένες τελετές.

Μέχρι τη συγγραφή αυτού του βιβλίου (1946), ο συγγραφέας κατόρθωσε να αναλάβει τη δεύτερη μετανάστευση, αφαιρώντας όχι μόνο από τη Ρωσία, αλλά και από την Ευρώπη στο εξωτερικό. Σε αυτό το βιβλίο, δεν ήταν αρχικά να μην φοβάσαι να θέσει μια προηγουμένως χυμού και να πει, τουλάχιστον στο παρελθόν, για το αλεύρι που βίωσε. "Κάτω από το βάρος αυτής της αγάπης", υπενθύμισε το Nabokov στο μυθιστόρημα "άλλες ακτές", "κάθισα για ώρες δίπλα στο τζάκι και τα δάκρυα χτύπησαν τα μάτια από το κεφάλι των συναισθημάτων ... και βασανίστηκε τη σκέψη του πόσο Έχασα στη Ρωσία. " Ο Nabokov σπάνια επέτρεψε μια τέτοια εκροή, ακόμη και τον προηγούμενο χρόνο, - υπερηφάνεια, μια από τις επτά θνητικές αμαρτίες, δεν τον κυβερνήθηκε μόνο πάνω του, αλλά όπως ήταν για το στέλεχος του ατόμου. Η αναγνώριση δεν πέταξε κατά λάθος από το στόμα του συγγραφέα όταν ο ίδιος συνειδητοποίησε κρυφά ότι είχε αντιγράψει με αυτό το συναίσθημα, έμαθε να κάνει με τις ριματρικές του, τι να κρίνει τις άλλες του δηλώσεις: "... Δώστε μου ένα δάσος, πεδίο και τον αέρα που μοιάζει με την επαρχία της Πετρούπολης, και στη συνέχεια ολόκληρη η ψυχή κυμαίνεται. Ό, τι θα ήταν δυνατό να δούμε ξανά και τα Χριστούγεννα και πάλι, είναι δύσκολο για μένα να φανταστώ, παρά τη μεγάλη εμπειρία. Συχνά σκέφτομαι: εδώ, θα πάω εκεί με ένα υποανρισμένο διαβατήριο, με το όνομα του Nicireboker. Θα ήταν δυνατόν να γίνει. Αλλά είναι απίθανο να το κάνει ποτέ. Πάρα πολύ καιρό, πολύ αδράνεια, ονειρευόμουν πάρα πολύ. Έκανα το όνειρο. "

Απλώς η κατανόηση ότι το κύριο καθήκον του Do-American Nabokov ήταν η εξόντωση όλων που τον συνδέονταν με τη Ρωσία, μπορεί να γίνει κατανοητό γιατί κατά την πρώτη περίοδο δημιουργικότητας, ανησυχώντας για τη διατήρηση της ρωσικής γλώσσας, στην αμερικανική περίοδο είναι εξίσου αποφασισμένο από αυτόν, καθιστώντας έναν συγγραφέα θεμελιωδώς δίγλωσσο. Πιθανότατα, η αλλαγή των "εργαλείων εργασίας" ώθησε πρώτα από όλη τη συνείδηση \u200b\u200bότι τόσο μεγαλύτερη έφτασε στη διατήρηση του ρωσικού του, τόσο περισσότερο αυτή η γλώσσα ήταν νεκρή και έχασε φρεσκάδα και άρωμα, καθώς χάνουν οποιοδήποτε, το πιο ιδανικό κονσερβοποιημένο φαγητό . Ή ίσως ο λόγος να επιδιωχθεί στο γεγονός ότι ο Nabokov αισθάνθηκε πίσω από τον ωκεανό, η γλώσσα είναι η τελευταία συνδετική ράβδος όχι μόνο μεταξύ της και της πατρίδας, αλλά και μεταξύ του και της ρωσικής μετανάστευσης.

Αυτή η πρόβλεψη τον βοήθησε και ο πρώτος που να σκεφτεί το γεγονός ότι ο μεταναστευτικός ρώσος είναι εξαιρετικά στεγνώσει το κοινό του αναγνώστη, η επέκταση του οποίου σε βάρος του Σοβιετικού Αναγνώστη δεν μπορούσε καν να σκεφτεί καν, επειδή, όπως και κάθε μετανάστευση, πίστευε ότι κάποιοι Άγνωστοι έγιναν ο ιθαγενής πληθυσμός των ανθρώπων της Ρωσίας με τα κεφάλια παράσιτα.

Το μόνο που προσπαθούσαμε ακόμα να επισημανθεί στον συγγραφέα του συγγραφέα Nabokov, προτείνει εκφραστικά ότι ο συγγραφέας του συγγραφέα του έχει μεγαλώσει και αρσενικό σε συνθήκες, τίποτα όπως εκείνους στους οποίους οι ρωσικοί συγγραφείς έχουν παραδοσιακά μεγαλώσει. Αρχικά είχε θέα στην λύση των ποιοτικά διαφορετικών εργασιών: διαφυγής από την παράδοση, από την αλυσίδα, ο τελευταίος σύνδεσμος κλεισίματος του οποίου αισθάνθηκε. Και μαζί με τη λαχτάρα στην πατρίδα του, με τη γλώσσα που εξοντώθηκε στην εμφάνιση του συγγραφέα του όλα τα γενικά χαρακτηριστικά. Προκειμένου να υποτάξει το δώρο σας στη δημιουργία αυτού του "σύνθετου και άχρηστου", ότι έβαλε ως ιδανικό τέχνης, ήταν απαραίτητο πρώτα να χωριστεί από όλα όσα δίδαξε η ρωσική του λογοτεχνία, γιατί ακόμη και τα πιο ακριβά από Οι μοντύτεροι σε αυτό αναπόφευκτα αποδείχθηκαν ότι φορτώνονται ό, τι δεν είναι, αν και αρνητικές, αλλά ιδεολογικές τιμές. Αλλά στη νέα φιλοδοξία του Ναμποκόφ, σε αυτά τα αγαπημένα για τον εαυτό μου το νέο μονοπάτι δεν ήταν τόσο περήφανη πρόκληση και αντιπολίτευση πόσο μια προσπάθεια ήταν ανεπαίσθητη για να κρύψει και να στραμειώσει από το αφόρητο στις συνθήκες επιβάρυνσης.

Ο Rubeze, ακολουθούμενος από το Nabokov για να ξεφύγει από τα δεσμά της παράδοσης, έγινε το μυθιστόρημα "lolita", παρεμπιπτόντως, το πρώτο ρομαντισμό στο έργο του, όπου δεν υπάρχουν ρωσικές ενώσεις. Είναι εδώ ότι ο συγγραφέας έρχεται στο μονοπάτι της δημιουργίας μιας "πολύπλοκης και άχρηστης" τέχνης που δεν αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, αλλά η ανεξάρτητα τη δημιουργία του, δεν φορτώνεται από την υπερσυνείται ιδέες. Αλλά ακόμα και εδώ, η απόσυρση του από την παράδοση, ο Nabokov δεν είναι τόσο πολύ από αυτήν, πόσο υπόκειται σε επανεξέταση υψηλής ποιότητας. Ιστορικά και λογοτεχνικά έργα Nabokov Σχετικά με τους Ρώσους συγγραφείς μας λένε για το πώς η ανάδευση και η υπερθέρμανση της κληρονομιάς, που τον πήρε από τα ρωσικά κλασικά. Αυτές οι μελέτες εισάγονται όχι τόσο στη ρωσική λογοτεχνία όπως στο δημιουργικό εργαστήριο του Ναμποκόφ, όπου χάνει τα κλασικά μέσω των αποστάσεων, αναπτύσσει και αποσυναρμολογεί σε ένα τέτοιο κράτος, το οποίο καθίσταται δυνατή η αφήνουμε μεμονωμένες λεπτομέρειες για τον άλλο σκοπό, για τη διατροφή του δικού της "Καλαίσθητη δεξιοτεχνία".

Αλλά η αληθινή ιδιοφυΐα του Ναμποκόφ ως ο δημιουργός της "Lolita" εξακολουθεί να εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι βρήκε αυτές τις πηγές συνεχούς τόνωσης των δεξιοτήτων γραφής, αλλά στο γεγονός ότι πρώτα μαντεύει να ενταχθεί στην εξευγενισμένη δεξιότητα με εκλεπτυσμένη, αλλά ακόμα "φράουλα." Ο Nabokov δεν είχε ψευδαισθήσεις σχετικά με το ποιος η πρώτη είναι ικανή να εν αναμονή μιας τέτοιας οικόπεδο. Ανάκληση όπου το "Lolita" παίζεται για πρώτη φορά: Αυτός ορίζει στο "δώρο" δώρο "δώρο" Merc Boris Ivanovich Schegolev (δεν είναι μια παρωδία του διάσημου ιστορικού μας;). "Eh, έχω χρόνο για μένα", λέει στον συγγραφέα Godunov-Cherdyntsev, "θα ήθελα ένα τόσο νέο ρομαντισμό ... από την πραγματική ζωή. Φανταστείτε μια τέτοια ιστορία: το παλιό σκυλί, αλλά και στο χυμό, με τη φωτιά, με τη δίψα για την ευτυχία, - συναντά τη χήρα, και έχει μια κόρη, ένα άλλο κορίτσι, - ξέρετε, όταν δεν μοιράζομαι τίποτα ακόμα, και ήδη πηγαίνει τι να τρελαθεί. Ανοιχτό, φως, κάτω από τα μάτια της Syane, - και φυσικά, δεν κοιτάζει την παλιά ευθυμία. Τι να κάνω? Και έτσι, δεν σκέφτονται, βλέπουν αν παντρευτεί τη χήρα. Καλός με. Και έτσι, θεραπεύει το Threesome. Εδώ μπορείτε εύκολα να περιγράψετε τον πειρασμό, την αιώνια βασανιστήρια, κνησμό, παράφορα ελπίδα. Και γενικά, εσφαλμένος υπολογισμός. Ο χρόνος τρέχει - μύγες, συμφωνεί, ανθίζει, - και όχι ένα χαρακτηριστικό. Θα περάσει, συνέβη, κοντά, καίει μια περιφρονητική εμφάνιση. ΑΛΛΑ? Αισθάνεστε την τραγωδία του Dostoevsky; Αυτή η ιστορία, βλέπετε, συνέβη με έναν από τους μεγάλους φίλους μου σε κάποιο βασίλειο, σε κάποια αυτο-κόκκους, κατά τη διάρκεια του βασιλιά του μπιζελιού. Τι είναι? ". Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η πλοκή του Nabokov χρησιμοποιεί στη Lolita στις μικρότερες λεπτομέρειες. Μόνο σε ένα θα πάει μακριά από αυτόν: αν είναι σημαντικό για το Schegolev ακριβώς αυτό που είναι "από την πραγματική ζωή", τότε ο Nabokov θα καθαρίσει το οικόπεδο πρώτα απ 'όλα από όλα όσα μπορεί να κάνει μια πραγματική ζωή - η "Lolita" ενεργεί Στο φόντο του εναλλακτικού τοπίου ναι, και η ίδια η ηρωίδα στις σελίδες του μυθιστορήματος είναι σαν μια μαριονέτα, η οποία χρησιμεύει ως σημείο της εφαρμογής των αισθήσεων του ήρωα.

Το "Lolita" έπαιξε στην ιστορία του Macerat Ένας σημαντικός ρόλος ενός υποβληθέντος δείγματος, σπάνια, ο οποίος από τους συνηθισμένους εργαζόμενους στον τομέα της τέχνης αυτής είχε ένα λογοτεχνικό γενεαλογικό, το οποίο ήταν πίσω από τους ώμους του Ναμποκόφ. Η εκλεπτυσμένη κατασκευή αυτού του μυθιστορήματος εξακολουθεί να παραμένει αξεπέραστη, μπορεί να χρησιμεύσει ως ένας εξαιρετικός τρόπος για την αμερικανική μαζική βιομηχανία, η οποία ανήκει στην ηγεμονία στην παγκόσμια αγορά. Σε αυτόν τον κλάδο, όλα σχεδιάζονται για το γεγονός ότι τα προϊόντα της όλα ταιριάζουν, είτε πρόκειται για τζιν ή ροκ μουσική. Στην Lolita, υπάρχει μια πραγματική χρυσή διατομή μιας μαζικής κουλτούρας: επαγγελματική τελειότητα, η ικανότητα να πλούσια μεταξύ της πορνογραφίας και της σχεδόν αγνότητας, της ικανότητας να φυτέψει "italy" έτσι ώστε να καταπίπτει ο αξιότιμος πατέρας της οικογένειας, και ένα Πρόσωπο με αναστατωμένη σεξουαλική φαντασία, και το SnoB, και όλοι τους δεν θα ντροπίζονται να παραδεχτούν τι βιβλίο διατηρείται στα χέρια τους.

Η αμφιλεγόμενη παραμένει η ερώτηση, είτε το "Lolita" είναι το πρώτο πλήρες παράδειγμα του "σύνθετου και άχρηστου" ή αυτού είναι επίσης ένα περίπλοκο, αλλά χρήσιμο, ακόμη και σε κάτι ρεαλιστική τέχνη. Είναι αναμφισβήτητο ότι στην τύχη του Ναμποκόβα, το βιβλίο παίζει το ρόλο μιας λαμπερής κορυφής, η οποία εμπίπτει σε όλα τα άλλα έργα. Αυτή είναι η εστίαση, περνώντας από την οποία οι παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας δεν είναι αναγνωρίσιμοι, έτσι προετοιμάζονται. Σε αυτό το πλήθος του Nabokov συνέχισε να ρίχνει τα «σύνθετα και άχρηστα» αριστουργήματα του, πεπεισμένη ότι τώρα ο αναγνώστης στο άγκιστρο του από τον σεβασμό στον κύριο χελιδόνια όλα όσα θα προσφερθεί. Η εικόνα του συγγραφέα Nabokov που συνειδητοποίησε το όνειρο της Σταυρογίνας και μετακόμισε στο καντόνι Uri, θα επιδείξει πάντοτε την πλήρη περιφρόνηση για όλα όσα λατρεύει το πλήθος.

Ανεξάρτητα από το πώς να αξιολογήσετε αυτό το νέο μονοπάτι που δίνεται από το Nabokov, είναι αδύνατο να μην δούμε ότι αξίζει το δικαίωμα να γράφει αυτοδιάθεση στις συνθήκες βίαιης αποσύνδεσης από το έδαφος. Είναι απίθανο να λύπη και να σκοτωθεί από μόνα τους ο Ρώσος συγγραφέας, σχεδόν αυτές οι ευκαιρίες δεν το εξαντλήσουν εντελώς, αλλά στον μοντερνισμό έγινε ένα είδος ιδιοφυΐας και του ιδρυτή, αλλά σε έναν τέτοιο ιδρυτή, για όποιον πήγα χάνει τον εαυτό του από τα ευρήματα. Το δικαίωμα στην Avant-Garde στη μοίρα του αφιερώνεται από τις Μπιγιέρες του στον νέο κόσμο και τη δίγλωμένη του. Ο Nabokov αυτός ο καταναλωτής κτύπησε, επειδή ήταν πιο έξυπνος και έξυπνος. Αυτή η νίκη και έγινε η γέννηση ενός αμερικανικού Nabokov, η οποία έχει ήδη γράψει τόσα πολλά βιβλία και τα οποία δεν θα λύσουν έναν σχολιαστές γενιάς και θα εξηγήσουν πώς το νέο Talmud XX αιώνα.

Ολοκλήρωση του άρθρου γι 'αυτόν, είναι αδύνατο να μην αναφερθούν πώς ο Αμερικανός Nabokov κατάφερε να εκδικηθεί αλαζονικά στη σοβιετική λογοτεχνία, η οποία ανατέθηκε στον εαυτό του και την πατρίδα και την παράδοση πλήρους ακινήτου. Ο Nabokov κατάφερε να οδηγήσει πολλούς από αυτούς στους οποίους η γήρανση της βιβλιογραφίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ελπίζει τόσο σε κληρονόμους όσο και σε συνέχεια. Nabokov, Nabokov και για άλλη μια φορά το Nabokov είναι για πολλούς νέους συγγραφείς σήμερα ένας φάρδος οδηγού. Γιατί είναι ο θεός των ειδήσεων, αλλά είναι αδύνατο να μην θυμόμαστε σε αυτό το θέμα ότι "η νεολαία είναι μια τιμωρία".

Λέξεις-κλειδιά: Vladimir Nabokov, κριτική για το έργο του Vladimir Nabokov, κριτική για τα έργα του Vladimir Nabokov, την ανάλυση των έργων του Vladimir Nabokov, να κατεβάσετε κριτική, ανάλυση λήψης, λήψη για δωρεάν, ρωσική λογοτεχνία 20 αιώνα, ρωσικοί αποσναδικοί συγγραφείς

Alexey Filimonov

V.Nabokov - Κρίκος της ποίησης της ρωσικής μετανάστευσης

Περιστασιακά συμβαίνει πολύ διασκεδαστικό, ακόμη και ένα κάπως γελοίο φαινόμενο: η κριτική cudcut έρχεται στο βιβλίο χωρίς την παραμικρή προκατάληψη. Αυτά τα πρωτότυπα είναι σημαντικά μόνο ένα πράγμα: ένα βιβλίο ή κακό γράφεται καλά. Ποτέ δεν θα παραδεχτώ τίποτα που ανήκει στον αριθμό τους, - κατά τη γνώμη μου, πολύ πιο αξιοσέβαστο για την ομάδα και ειλικρινά εργάζονται σε αυτό.

Βλαντιμίρ Σιράιν

Ο "πιο καθαρός ήχος του Chacketon Chacketon" ήταν ένας οδηγός Nota, όπως και ο ήρωας της Dara, όχι μόνο για τον καλλιτέχνη της Sirina, αλλά και κριτική. Τα κρίσιμα άρθρα και σημειώσεις του, ένα είδος επιστολών σχετικά με τη ρωσική ποίηση της μετανάστευσης - αισθητική και πνευματική διαμάχη με έναν αιώνα, μια αξιολόγηση που διαπράττεται στις "κλίμακες κουμπωτών" ως γνωστούς ποιητές και οι οποίοι συγκόλλησαν το καλοκαίρι: "Κρίση - Κρίση - Η επιστήμη να ανοίξει ομορφιά και μειονεκτήματα στο έργο τέχνης τόσο λογοτεχνία », έγραψε Α. Πούσκιν," βασίζεται στην τέλεια γνώση των κανόνων, η οποία καθοδηγείται από τον καλλιτέχνη ή τον συγγραφέα στα έργα του, σε μια βαθιά μελέτη των δειγμάτων και Η ενεργή παρατήρηση των σύγχρονων θαυμάσιων φαινομένων.
Δεν μιλάω για αμερόληπτη - ο οποίος στην κριτική καθοδηγείται από οτιδήποτε άλλο εκτός από την καθαρή αγάπη για την τέχνη, είναι ήδη στο πλήθος, σκλάβος διαχειριζόταν χαμηλά, μισθοφόρους κίνητρα.
Όπου δεν υπάρχει αγάπη για την τέχνη, δεν υπάρχει κριτική εκεί. Θα θέλατε να είστε εμπειρογνώμονας στις τέχνες; .. Προσπαθήστε να αγαπήσετε τον καλλιτέχνη, αναζητήστε ομορφιές στα πλάσματα του "(Α. Πασκίν - κριτικός. Μ., 1978, σελ.246).

Οι σχέσεις από τον Nabokov-κριτικής με τους μετανάστες ποιητές ("Ο όρος μετανάστης συγγραφέας ανταποκρίνεται ελαφρώς ταυτολογία. Κάθε αληθινός συγγραφέας μεταναστεύει στην τέχνη του και κατοικεί σε αυτό", λέει ο Sirin (Α. Δολινίνος. Αληθινή ζωή του Sirin Writer. SPB, 2004. P.26 ( , σαν να προσπαθεί η Luzhin να ξεφύγει από το "Scottle φυσικά όρια" (n.gumilev, "λέξη") από το ποίημα "σκακιού άλογο" - μια μεταφορά επέκτασης από την ύλη, παρόμοια με αυτή που συνέβη στον προφήτη Lermontov, πηγαίνει πίσω ΠΡΟΣΟΧΗ ΠΡΟΣΟΧΗ Σχετικά με την τρέλα, κατανοητή και Batyushkova, κρίσιμα σχόλια στο Elegiam που αφήνονται από τον Pushkin για τους απογόνους. "Ιταλοί ήχοι! Ποιο είναι το θαύμα αυτού του Batyushkov" - γράφει ο Πούσκιν στα χωράφια του Ελεγκτή .306). "Και ο τρόπος έχει ανοίξει Ο Muziysky / είμαι σε εκπληκτικούς ανέμους »- έγραψαν, σαν να πιάστηκαν από τους ανέμους του μπλοκ της εποχής, το Vladislav Khodasevich, σύμφωνα με το Nabokov, εκφρασμένο σε ένα νεκρολόγο," ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής μας, ένας λογοτεχνικός απόγονος του Πούσκιν στο Tyutchev Γραμμή ... ". "Μουσική, μουσική, μουσική / υφαντά στο τραγούδι μου" (θυμάμαι "... και το άλλο, το άλλο, το άλλο, το άλλο" στο Naboki Poem "δόξα") - σαν να δαπανήθηκε στα πρόθυρα της μετανάστευσης από τη Ρωσία, Ακούγοντας ακατανόητη, η θανατηφόρα συμφώνηση μιας βαριάς λίρας. "Scream Singer του Pushkkin (μιλώ μόνο για τον ήχο - για την πρώτη γραμμή, για το δεύτερο στεναγμό), - v.nabokov σημειώνει στην αναθεώρηση της" συναρμολόγησης ποιημάτων "του ποιητή, - σαν το leitmotif πολλών ποιημάτων από τον Khodasevich. Ο αγαπημένος του ρυθμός είναι ένας Yambiic, μετρημένος και καλός (στον "χαλκό αναβάτης", φαίνεται να μεταδίδεται από την ίδια την εμπειρία της Yambiic Beldion του στίχου - "σαν να ανυψώνεται ο Thunder Rumble - / Severe-Ringing Jump / κατά μήκος ενός σοκαρισμένου πεζοδρομίου" - AF). Αφήστε το να είναι αυστηρό σε μέρη για να στεγνώσει. Ξαφνικά, πεθαίνει με ένα τηγάνι οροφής, ο αιχμηρός τραγουδιστής διακόπτει το ψυχρό αίμα του στίχου. Ο τείχος του κουνουπιού του είναι εκπληκτικός. / ... / υπέροχο μουσικό ποίημα "μύλο". Είναι γραμμένο σωστά και ακόμα απροσδόκητο, εσφαλμένα εξαιρετικό μέγεθος. " Σε μια άλλη θέση, ο κριτικός έγραψε για την αδυναμία των νεαρών ποιητών. Η μετανάστευση αυξάνει τη μετανάστευση σε επιδρομές από τη βαριά λιρέτα, λυγισμένο από κλασικά: "Η επιμελής ακρόαση θα διακρίνει πώς ο Tyutchev" Wind ", τρέχει η θυελλώδης στους στίχους του μπλοκ Και ο Annensky και η τελευταία αναπνοή του κουνώντας το Wing Mound του Khodsevich, τώρα, ήδη μια ανίκανη τεχνητή ηχώ ακούγεται σε στίχους μερικών σύγχρονων νεαρών ποιητών ". (Vlad. Posner. Poems σε περίπτωση. 2.663). Αναμφισβήτητα, ο Nabokov εξέτασε τη μουσική αρμονία του στίχου ενός από τα πιο σημαντικά συστατικά, και η ίδια η σκέψη στο στίχο δεν μπορεί να είναι μουσικό. "Έτσι διάβασα αυτό το βιβλίο", γράφει το Nabokov στις κριτικές για τα "επιλεγμένα ποιήματα" I. Bunin, ("Amazing reling Poems" - Εμφανίζεται σε "Άλλες ακτές" - A.F.), - το αναβλήθηκε και αρχίστε να ακούτε αυτό το τρόμο , ευτυχισμένο Szvuk, το οποίο έφυγε. / ... / μουσική και σκέψη Στους στίχους Buninsky συγχωνεύθηκε τόσο πολύ σε ένα πράγμα που είναι αδύνατο να μιλήσετε ξεχωριστά για το θέμα και το ρυθμό. Θα είστε μεθυσμένοι από αυτά τα ποιήματα και λυπάμαι που σπάτε τη γοητεία με ένα άδειο θαυμασμό απόλαυσης.

Στον κόσμο του, όπως στο ρυθμό του στίχου του, υπάρχουν γλυκές επαναλήψεις. Και αυτός ο κόσμος είναι ανυπόφορος εκτεταμένος ... ο ίδιος ο ποιητής λέει ότι αυτός, "όπως ο Θεός, καταδικαστεί να γνωρίζει το μακροχρόνιο όλων των χωρών και όλων των εποχών". / ... / όλα τα μεγέθη, όλα τα είδη του στίχου, το Bunin κατέχει εκπληκτικά ... Το Sonnets του Bunin είναι το καλύτερο στη ρωσική ποίηση.
Ο άνεμος της ευτυχίας επαλείψει από τα ποιήματα του λαγού, αν και όχι αρκετό από αυτόν έχει λόγια λυπημένης, τρομερά, απειλητικά ... αλλά όχι φανταστική απώλεια, αν το μιμηθεί στον κόσμο μπορεί να φυλακιστεί στο αθάνατο - και ως εκ τούτου χαρούμενος - Στίχος; " (SSR. Τ2. Σελ. 673-676). Σε ένα από τα πρώτα ποιήματα αφιερωμένα στο IA Bunin ("Όπως το νερό των βουνών, η φωνή σας είναι περήφανη και καθαρό", 1920) Nabokov Sworilla στην πίστη στον Δάσκαλο, τον καλλιτεχνικό κόσμο του: "... ούτε από τις σκέψεις, ούτε από τις σκέψεις, λέξη / δεν λυπάται πριν από τη μούσα σας " Δεδομένου ότι ο Α. Dolinin σημειώνει, ακολουθώντας τα απαραίτητα περιθώρια για την ανάπτυξη της γλώσσας της ποίησης και της ασυνήθιστα πλαστικής πεζογραφίας: "Η λατρεία του μπλοκ αντικαθίσταται από μια λατρεία πριν από τη Ριωτίν, λιγότερο σκληρό κανονιστικό ποίηση των οποίων αφήνει περισσότερο χώρο για τον εαυτό -Επιλογή και επομένως παίζει για το Nabokov ο ρόλος του καταλύτη είναι και όχι το δείγμα "(η αληθινή ζωή της συρρεωτής Συρρίνα. Ρ. 334).

Σε μία από τις καλύτερες κριτικές (σχετικά με τη συλλογή του Alexander Saltykov "Odd and Hymns") (1924), η Sirin καταναλώνει το επίθετο "εξαιρετικά κουδούνισμα ποιήματα". Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι ο ίδιος ο ποιητής Sirin στερήθηκε εκείνη την κυρτή μουσικότητας, χαρακτηριστική του μπλοκ ποίησης ή του Γιώργου Ιβανόβα. Έτσι, στην ανασκόπηση του Herman Khokhlov σε ποιήματα από τη συλλογή "επιστροφή της Χορμπα", το γεγονός ότι στη συνέχεια ο Nabokov έχει σχηματίσει σε μία από τις συνεντεύξεις ως απάντηση στο ζήτημα της δικής της ποιητικής ("καμία επίτευξη παρακολούθησης παράλληλων σκέψεων, Δεύτερες σκέψεις, τρίτες σκέψεις, αδυναμία να μιλήσει κανονικά σε καμία γλώσσα, αν προ-καταστρέφετε κάθε καταδικασμένη προσφορά στο μπάνιο, στο μυαλό, στο γραφείο, "Per.M.Malikova. Pro et Contra, 1997, P. 159): "Συρρίνα, με όλες τις εικόνες και την τεχνική της διακόσμηση, εντυπωσιασμένη από καταλαβαίνω ρίμες της ρυθμικής πεζικής πεζογραφίας. Έχουν πολλή ορθολογισμό, ευσυνειδησία, αξιοσημείωση και πολύ λίγους πραγματικούς ποιητικούς τραγουδιστές. " (Είναι αστείο ότι, έχοντας αναλύσει τις "επιστολές για τη ρωσική ποίηση", η πρώτη συλλογή της πόλης του Αδιαμόβιτς "σύννεφα" (1916), Gumililyov, σαν να επικεντρώθηκε στο ψευδώνυμο Nabokovsky, στον οποίο η γέννηση ήταν ακόμα μακριά: "Για να πούμε για το Sirin, πρέπει να τους μετανιώσει, λιπαρή:
Και sirinam, ήδη σιωπηλός, όνειρο,
Ότι από τη σκηνή, σε μεταξωτά και μαργαριτάρια,
Με ένα μαγευτικό χαμόγελο στα χείλη,
Έρχεται η βασίλισσα Shemakhan. "
Προφανώς, για τον ποιητή Adamovich, το οποίο έγινε μια εξαιρετική κριτική, η μουσική σε στίχους, καθώς και για το Nabokov, ήταν μια ορισμένη ομοιότητα της πολυφωνίας των ηχών και των ηχών των ποιημάτων άλλων ανθρώπων.)

Ο Nabokov έρχεται σε αντίθεση με την αρχή της "εξαιρετικής σαφήνειας" (MIH. Kuzmin) από το ποιητικό σχολείο, το οποίο συνδέθηκε γι 'αυτόν με το όνομα του Pasternak ("ο τερατώδης αναλφαβητισμός ενός ταλαντούχου, αλλά Mistyural Pasternak" (SSR. T.3. S .685), και ενδεχομένως, το μπλοκ που περιγράψεται ως "... ένας εξαιρετικός ποιητής με ένα ηλίθιο μυαλό ... Οι αληθινοί κομμουνιστές ήταν απολύτως σωστά όταν δεν το πήραν σοβαρά." (SSR. T.2. S. 759). Όπως σημειώνεται από έναν σύγχρονο ερευνητή, "για το τριάντα έτος Nabokova, μια σύγκριση των ιδίων ποιημάτων με τους στίχους του Poplavsky ήταν η αντιπολίτευση του δύο ποιητή." (R.Timechik P.761). "Το Muza είναι γοητευτικό Φτώχεια "- Θυμάμαι την παρατήρηση της κριτικής και του ποιητή Koncheev στο" Dara "όταν διαβάζετε την αναθεώρηση του Sirin στο βιβλίο B. Poplavsky Σημαίες:" ... Είναι δύσκολο να θεραπεύσετε ποιήματα poplavsky σοβαρά: είναι ιδιαίτερα δυσάρεστο όταν είναι ιδιαίτερα δυσάρεστο όταν Αρχίζει να καθαρίζει τα επιθέματα του αγγέλου, - αποδεικνύεται κάποιο είδος βαμμένου μαζιππάν ή μια έγχρωμη φωτογραφική ευχετήρια κάρτα με μαργαριτάρι. Είναι ακόμη και σκέψη , δεν είναι άδειο όλη τη διασκέδαση, είναι καλύτερα να δοκιμάσετε τη δύναμή του στον τομέα της πεζογραφίας; Δεν παίρνω συμβουλές, και όμως ... πόσο καλά συμβαίνει να πηγαίνει βαθιά μέσα στον εαυτό σας, είναι άγιος να απέχει από τα ποιήματα, να αναγκάσει τη μούσα να πάει ... "Ω, morellla, ana, πόσο τρομερός αετός Η ζωή ... "Ακούγεται έτσι - τίποτα δεν μπορεί να συμβεί, ακούγεται, - αλλά τι μια ανοησία ..." Η ποίηση του σκοτεινού, με τα λόγια της λανθασμένης, "έγραψε το Bunin, και εδώ ο κριτικός τοποθετήθηκε στο Ο ποιητής προσεγγίζει την περιοχή των συλλαμβανόμενων, όπου "ακούγεται πάνω απ 'όλα" (Khodasevich). "Τα ποιήματα είναι υπέροχα, αλλά και πάλι η ίδια αντι-ετικέτα" - σημείωσε ο Pushkin Nasyukovka "ήχοι γλυκιάς" με μια κάπως "σκοτεινή και υποτονική" έννοια του Μήματος Batyushkovsky στο Zhukovsky και στο Vyazemsky "My Penate (PC. 313 ).
Για την ευτυχισμένη, χωρίς νόημα λέξη
Θα προσευχηθώ τη νύχτα του Σοβιέτ, -
Έγραψα τον Ο. Madelshtam στο ποίημα "Θα έρθουμε ξανά" στην Αγία Πετρούπολη "(1920). Στις "άλλες ακτές" ο Nabokov κοιτάζει το παρελθόν, πολλά επανεξέταση: «Δεν έχω συναντήσει τον Poplavsky, ο οποίος πέθανε με ένα νέο, πολύ βιολί μεταξύ κοντά στο Balalalak. "OH Morella, ένα μουστάκι, σαν τρομερή ζωή του αετού ..." Δεν θα ξεχάσω ποτέ τον ανόητο τόνο του, και ποτέ δεν θα συγχωρήσω τον εαυτό του μια επανεξέταση, στην οποία τον επιτέθηκε για ασήμαντα λάθη στον άδικο στίξ του ". Στο μυθιστόρημα "DAR" χορδές του ποίημα του Koncheeva υπενθυμίζουν την ποιητική για έναν δύσκολο ποιητή:
"Τα σταφύλια ωριμάζουν, γλυπτική στο σοκάκι του Cornelius.
Ο ουρανός βασίστηκε στους ώμους του χιονιού που πετούν ... -
Και ήταν σαν να η φωνή του βιολιού πνίγηκε την φλυαρία της πατριαρχικής κρητικής. " Ίσως να σημαίνει "επιμήκη και διαφανή" σταφύλια για το κρασί της αγάπης και της έμπνευσης;

Το Nabokov, σε αντίθεση με τους διαστολιστικούς κριτικούς ("για τους κριτικούς μας λένε συνήθως: αυτό είναι καλό, γιατί είναι υπέροχο, και αυτό είναι κακό, γιατί δεν τους επεκτείνουν." Έγραψε αρκετά σαφή όρια και ακριβή εργαλεία για εκτιμήσεις της σύγχρονης ποίησης. Αξιολόγηση του πρώτου βιβλίου του ποιητή Yevgeny Shah "Seed on Stone" (1927), ο Nabokov γράφει για την εποικοδομητική παράδοση της Acmeistic, Humil Tradition of Clear Images και ελαστικών ρυθμών, στην κατασκευή στίχων σύμφωνα με τους κανόνες της ανατομίας, Όταν "το ποίημα πρέπει να είναι ένα cast ενός εξαιρετικού ανθρώπινου σώματος" (n. Με.Gumilev. Η ζωή του στίχου. Επιστολές για τη ρωσική ποίηση. Μ. 1990. P.49). "Ο Eugene Shah επέλεξε έναν δάσκαλο Gumilev. Δεν μπορείτε να μιλήσετε για gumilev χωρίς κύμα. Ο χρόνος θα έρθει όταν η Ρωσία είναι περήφανη γι 'αυτούς, το διαβάζεις, καταλαβαίνετε ... ότι το ποίημα δεν μπορεί να είναι απλά μια "διάθεση", "λυρική κάτι", την επιλογή τυχαίας εικόνων, ομίχλης και αδιέξοδο. Το ποίημα πρέπει να είναι κυρίως ενδιαφέρον.

Θα πρέπει να έχει τη δική του ισοπαλία, την αποσύνδεση του. Ο αναγνώστης θα πρέπει να ξεκινήσει με περιέργεια και να τελειώσει με το κύμα. Σχετικά με τη λυρική εμπειρία, για την κίνηση που είναι απαραίτητο να πούμε το ίδιο συναρπαστικό όπως και για το ταξίδι στην Αφρική. Το ποίημα είναι διασκεδαστικό - εδώ είναι ο καλύτερος έπαινος (σε ποιήματα και προβλήματα, κοιτάζοντας τον δικό του τρόπο στην ποίηση, ο Nabokov γράφει για την επιθυμία του να ενσωματώσει αυτή την έννοια στην ποίηση: "για μια δεκαετία, είδα την εργασία μου ότι κάθε ποίημα Είχε κάθε ποίημα το οικόπεδο είναι η παρουσίαση (ήταν σαν μια αντίδραση εναντίον ενός θλιβερού, "Παρίσι σχολείο" μετανάστες ποίηση ... "per.v.nabokova στο Σάμες" Poems ", 1979 - A.F.).

Σε μερικά ποιήματα του EVG. Το Shaha είναι αυτό το ειδικό ENACT. Ωστόσο, πολύ νέος, έχει τρομακτικό λάθη (όπως "αφήστε το φως του πολιτισμού κάποιου άλλου"), αλλά επίσης, αλλά το ποίημα "Είδα ένα όνειρο: ένα ζεστό άλογο και ο αναβάτης της όμορφης στο Divo". .. ή η άνοιξη της πόλης περιγράφεται: "Και τα άκρα, καθώς ο καθρέφτης είναι λαμπρός, μυρίζει το καυτό λάδι και τη ρητίνη. οι πεταλούδες πετούν το πραγματικό πάνω από το πονηρό, κολλώδες πεζοδρόμιο" ("τελειώνει" των Aqmeists και Nabokov - "Και Οι οκτώ από τις οκταγωνικές, το ίδιο χρυσό σκόνη "-" Αγία Πετρούπολη ", 1924, - με μια αισθησιακή εικόνα Beninsky; - AF). Ειδικά επιτυχημένη ..." αναπήδηση των πραγμάτων "(" πράγματα κάθε πρωί περιμένουν τα γεγονότα, αλλά Ο μεγάλος ιστός του Πύργου του Άιφελ δεν θα είναι ποτέ έτοιμος για ιστιοπλοΐα "). Αυτό το ποίημα θα μοιάζει με το MyStation Nabokovsky-Sirinskaya. Εύκολο να υποθέσουμε ότι το" φτωχό "Eugene είναι" ένας υπερήφανος, μέτριος πεζός "(Ο. Madelshtam), ένας Οι λυρικοί ετερολίοι Nabokov, η αναμονή για τα γεγονότα και τη σωτηρία με τη μορφή ιστιοπλοΐας στην Ινδία, "Distilds Things" ("Wreck", 1925), ή οι σκιές τους είναι έτοιμες να μετακινηθούν στο δρόμο ("Ποιος με Μπορεί να καταλάβει πώς λυπάμαι για όλα αυτά τα πράγματα. "V. Sodsevich," Ballad "), ωστόσο, ένας ζοφερός πύργος είναι μια περιοδεία, η Medelit κάνει μια θανατηφόρα ή εξοικονόμηση κίνησης. Υπάρχει μια κατάσταση διπλώματος ευρεσιτεχνίας. "Eternal Shah", που συμπίπτει με το όνομα του συγγραφέα. Το ίδιο "Eternal Shah" - Afterwording Nabokov για σχόλια, δύσκολα θα συμφωνούσε σε ισοπαλία ως πεζογραφία. Φαίνεται να επανεξετάσει τις πρώιμες άκαμπτες κρίσεις του - για την τραγικά δαπανηρή από τη ζωή του Poplavsky και Tsvetaeva (στις "άλλες ακτές" που την καλώντας "έξυπνος ποιητής"), Raisa Flea, καταστράφηκε από τους Ναζί.

"Νεκρά λόγια μυρίζουν άσχημα" - έγραψε nikolai gumilyov. Ο Nabokov ένιωσε έντονα την άβυσσο ανάμεσα στα ποιήματα του Khodasevich και των πολυάριθμων επιγνώμων του, των οποίων οι γραμμές φορούσαν και θα βυθίστηκαν με συχνά δανεισμένες σχεδόν κυριολεκτικές εικόνες του Khodasevich, ο οποίος έχει "... όλα ήταν πραγματική, ο μόνος που δεν συνεργάστηκε Τα συνεχιζόμενα συναισθήματα που κόβουν τα ποιήματα πολλών ημι-φοιτητών του "(" Ω Khodsevich ", 1939). Η εικόνα του Khodasevich εμφανίζεται στο ποίημα του Παρισιού, αμέσως μετά το θάνατό του, ένα ποίημα "ποιητές", το Requiem όχι μόνο στους συντρόφους και τη διορατική κριτική του Syrin, αλλά και σε όλη τη ρωσική ποίηση, αφήνοντας για μια σκιά μετά το σιτάρι, στο " Σιωπή σιτηρών ". Είναι αξιοσημείωτο ότι γράφτηκα στο πρόσωπο του νεαρού ναυπηγημένου ποιητή Vasily Shishkov, όχι μόνο με θέα στην ταινία Aadamovich, ο οποίος καταγγέλλει το τέχνασμα του Sirin, αλλά να πει για τους ρωσικούς ποιητές πιο βαθιά και γενικευμένη, όχι μόνο για λογαριασμό τους όχι μόνο για λογαριασμό τους . Στην ιστορία του "Vasily Shishkov" υπάρχει μια συνάντηση ενός φανταστικού ποιητή με τον συγγραφέα του, σε αυτή την περίπτωση το Twin της Βλαντιμίρ Σιναρίνα. Ανταλλάσσονται τις εντυπώσεις των έργων τέχνης του άλλου και ο συγγραφέας κουνάει την προσοχή του αναγνώστη στις "μικρές αρθρώσεις", για παράδειγμα, οι γραμμές "στις στολές των στρατιωτών". Τι θα μπορούσε να είναι η τύχη αυτών των "Lunatikov of Smirny στις στολές των στρατιωτών", θυμίζοντας τα ρούχα που ομιλούνται σε συνηθισμένο και εκτελέσει για την προηγούμενη ζωή της ή μόνο για το γεγονός της γέννησής τους όπως το Cincinnut C., γνωρίζουμε σήμερα.

Η διαμάχη του Nabokov με εκπροσώπους των σημειώσεων του Παρισιού (που περιγράφεται από τον Α. Dolinin στο έργο "Τρεις σημειώσεις για το μυθιστόρημα Gifa" στο βιβλίο. "Η αληθινή ζωή του συγγραφέα Sirin") αντανακλάται στο έργο, ιδίως στο Κεφάλαιο σχετικά με την αποτυχημένη και γελοία ζωή Yasha Chernyshevsky, σαν να δανειστεί κρύες, δογματικές αρχές της τέχνης, με ανάμειξη με τη ζωή, - με συμβολιστές και την πλήρη αδυναμία της αισθητικής αυτοεκτίμησης και επεξεργασίας στη δημιουργικότητα των εντυπώσεων ζωντανής ζωής - ο συγγραφέας του Το μυθιστόρημα "τι να κάνει;". "Είναι σε στίχους, γεμάτο μοντέρνα φυλείες, ψάλλοντας την αγάπη" Popor "για τη Ρωσία, - το φθινόπωρο του Yesenin, ο Blokovs Blokovs Blokovsky, το χιόνι στα άκρα του Aqmeism και ότι ο Nevsky γρανίτης, ο οποίος δύσκολα διακρίνεται από το μονοπάτι του Pushkin Αγκώνας. / ... / epitts, ζει στο λάρυγγα, "απίστευτο", "κρύο", "όμορφο" ... που χρησιμοποιείται άπληστα από τους ποιητές της ... εκτός από τους πατριωτικούς στίχους, είχε ποιήματα περίπου Ορισμένες ταβέρνες ναύτη, για το Gin και Jazz, ο οποίος έγραψε στο μεταφραστικό-γερμανικό τρόπο: "Yats" ("Ο Βερολίνο Ρώσων προφέρει" Yatsz ", και το Παρίσι -" Zhaz "- έγραψε το Nabokov στις λογοτεχνικές σημειώσεις" στους επαναστατικούς αγγέλους " T.3.685 - AF); Υπήρχαν ποιήματα για το Βερολίνο με μια προσπάθεια να αναπτύξουν μια φωνή από τα γερμανικά ονόματα, ακριβώς όπως λένε, τα ονόματα των ιταλικών δρόμων ήχου ακούγονταν ύποπτα ευχάριστα αντίθετα σε ρωσικούς στίχους ... και όλα αυτά εκφράστηκαν χλωμό, με κάποιο τρόπο, με πολλές λανθασμένες Το άγχος, - ήταν στραμμένο "αφιερωμένο" και "μεταδίδεται", "στη δισκέτα" και "διακρίνει", "Οκτώβριο" κατείχε τρία μέρη στην ποιητική γραμμή, πληρώνοντας μόνο για δύο, η "φωτιά" σήμαινε μια μεγάλη φωτιά, και Θυμάμαι επίσης την αγγίζοντας αναφορά των "τοιχογραφιών που βρίσκονται" ... Όχι, δεν μπορούσε να αγαπά τη ζωγραφική ως εμένα. " Σε αυτό το μικρό, ανεξάρτητα από το πόσο βαθιά η προσωπική εντύπωση ενός από τους ήρωες του μυθιστορήματος στην ποίηση ενός αποτυχημένου ποιητή - ένα είδος συμπιεσμένης ανταπόκρισης στην ποίηση της μετανάστευσης, για τα θέματα και συνθέτει τους στίχους Gumilevsky, το θέμα του Οι "καπετάνιοι" του (ο ίδιος ο Νάμποκκοφ δεν πέρασε από τα "θαλάσσια" θέματα και εικόνες όπως σε στίχους - το κρεβάτι του "πανιά" στην εκτέλεση, μετανάστες καλεί "Sunny Morelods", στο δοκίμιο "Nikolai Gogol που γράφει αυτό σε ένα Πραγματικά υψηλό επίπεδο "... η λογοτεχνία απευθύνεται σε αυτά τα μυστικά βάθη της ανθρώπινης ψυχής, όπου οι σκιές των άλλων περνούν τους κόσμους, όπως οι σκιές των ανώνων και σιωπηλών πλοίων." per.e.gollyheva p.510), καταγγελίες σχετικά με το Ασθένειες του αιώνα, για το εξωτερικό "Yats", στο μη-τμήμα του ρωσικού στρες (το θέμα που ανυψώνεται από το Pushkin), ανακριβείς, απρόσεκτοι ρίμες (στην "Dara" "έγραψαν την προσοχή στο" αδύνατο "" χαλί "και "CF" στο μπλοκ). Στο μυθιστόρημα "Dar" Virhm Yasha Chernyshevsky αντιτίθεται στη συλλογή των ποιημάτων P. Godunov-Cherdyntseva, με βάση το Trek, ακριβείς παρατηρήσεις της ζωής. "... κανένας τρόπος δεν μπορεί να αρνηθεί ότι μέσα στα όρια του εαυτού του, το δικό του ποιητικό καθήκον του Godun-Cherdyntsev επέτρεψε σωστά. Ο αρχηγός των αρσενικών του rhymes άριστα απομακρύνει δωρεάν ρούχα θηλυκό? Το Jamb του, χρησιμοποιώντας όλες τις λεπτές αποχρώσεις της ρυθμικής αποστασίας, δεν αλλάζει σε τίποτα. Κάθε ένα από το στίχο του ξεχύθηκε από την Harlequin. Ποιος αρέσει στην ποίηση ένα αρχειοθετημένο είδος, θα αγαπήσει αυτό το μικρό βιβλίο. " Παρόμοιες παρατηρήσεις σχετικά με την ελευθερία του ρυθμού με ένα "μη ελεύθερο" μέγεθος - στο άρθρο σχετικά με τους στίχους του Khodasevich: "Η τολμηρή, έξυπνη, ξεμπληθέντα ελευθερία συν είναι σωστή (δηλαδή, με μια αίσθηση μη ελεύθερου) ρυθμού και αποτελεί την ιδιαίτερη γοητεία των πόδι του Khodsevich. " Ενδιαφέρον λόγω της αξιολόγησης της ποίησης της ποίησης του Khodasevich, το έργο του Y. Tyunyanova "Parish" του 1924, όπου ο ερευνητής γράφει για στίχους από το "από τα σιτηρά" και "βαριά λιρέτα", σημειώνοντας κάποια ακαταμάχητη εξάρτηση του ποιητή από την κλασική Κληρονομιά: "Σε στίχο, λυγισμένο για αιώνες, κακή διαμονή σημερινές σημειώσεις. / ... / Smolensk Αγορά στο Jamb Jamp της Pushkin και της Bratanne και με τον τρόπο τους είναι, φυσικά, το πράγμα μας, το πράγμα της εποχής μας, αλλά ως στίχο - δεν μας ανήκει.
Εμείς σκόπιμα υποτιμούμε τον Khodsevich, επειδή θέλουμε να δούμε το στίχο τους ... (Δεν μιλάω για το ίδιο το νέο μετρητή. Ο μετρητής μπορεί να είναι νέος, αλλά ο στίχος είναι παλιός. Μιλώ για την καινοτομία της αλληλεπίδρασης του Όλος ο στίχος της ράβδου, ο οποίος δημιουργεί μια νέα ποιητική έννοια.)
Εν τω μεταξύ, ο Khodsevich έχει ποιήματα στα οποία ο ίδιος ο ίδιος, προφανώς, δεν ακούει. Αυτή είναι η "Ballad" του ("Καθισμένος, φωτισμένος από πάνω ...") ... Αυτή είναι μια ποιητική σημείωση: ορκίζομαι, άλμα ... "- Σχεδόν Rozanovskaya Σημείωση, με αμοιβαία ομοιόμορφα ρίματα, απροσδόκητα σύντομα - σαν να Μια ξαφνική εισβολή ενός σημειωματάριου στην τάξη των υψηλών στιχών ... "(στο βιβλίο" Λογοτεχνική εξέλιξη ". Μ.2002. Ss.422-423). Στις κριτικές του Nabokov, φαίνεται, δεν έδωσε προσοχή στον αναγνώστη στο ποιητικό πέρασμα, έχοντας σιωπηλή γι 'αυτό, αλλά το χρησιμοποιούσε ως μία από τις κύριες μεταφορές στο "δώρο", όπου το θέμα των κλειδιών, που χάθηκαν και αποκτήθηκαν, αναπτύσσεται σε όλο το πολυστρωματικό μυθιστόρημα.

Προστασία της ποίησης του Bunin από τις επιθέσεις ενός Detractor, ο Nabokov φαίνεται να απευθύνει έκκληση στην παρατήρηση Pushkin: "Μια αληθινή γεύση συνίσταται σε μια αναντικατάστατη απόρριψη μιας τέτοιας λέξης, έναν τέτοιο κύκλο εργασιών, αλλά με την έννοια της αντίθεσης και της συνενοχής" (PC . Σελ. 163). Στο άρθρο "σχετικά με τα κόκκινα πετρώματα", ο Nabokov γράφει: "Ο Πούσκι έσπευσε πολλούς από εκείνους κακούς κριτικούς, οι οποίοι για τις γραμμές" στα κόκκινα πόδια της χήνας βαριά, σκέφτομαι να πλεύσω γύρω από τα νερά ... "Σκέφτηκα βαθιά που δεν θα επιπλέω τα κόκκινα πόδια. Αλίμονο! Με αυτό το ζουμ είναι εξαιρετικά παρόμοιο στην αποθήκη και την κατεύθυνση του Alexander Eisner, που δημοσιεύθηκε στο τελευταίο τεύχος του περιοδικού "η βούληση της Ρωσίας" ένα αστείο νέο υποβολές άρθρο στο οποίο θα ενισχυθεί για να αποδείξει ότι ο Bunin δεν είναι ποιητής, και αυτό Τα ποιήματά του είναι κακά, αναλφάβητα, κακή μορφή και σε περιεχόμενο και πουθενά δεν είναι κατάλληλα. Ο Eisner αρχίζει με το γεγονός ότι εκπλήσσεται, γιατί τα ποιήματα Buninsky βγήκε το Stepun, Khodasevich, Teffi και τα ακόλουθα ... Ειδικά ζωγραφισμένα Eiser στη θέση μου στο έργο μου, το οποίο σχεδιάστηκε για να διαταράξει την εφησυχασμό των εραστών "νεωτερικότητας" , τα οποία δεν είναι απολύτως σε θέση να κατανοήσουν την αιώνια τη γοητεία των ποιημάτων Buninsky. "

Η πικρία και ο θυμός, η απελπισία της μετανάστευσης Nabokov αντιπαραβάλλει τη μοναξιά και την ελευθερία (το όνομα του μελλοντικού βιβλίου του Αδιαβαίο), το ταλέντο εξοικονομώντας στην εξορία: "Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, ο ποιητής θα πρέπει να είναι εξίσου ελεύθερος, ειδοποίηση και μόνος, όπως ήθελε ο Πούσκιν πριν από εκατό χρόνια ("Είστε ο βασιλιάς, ζουν μόνοι τους." Τρέχει, άγρια \u200b\u200bκαι πρύμνη, / και ήχους και σύγχυση πλήρης, / στις ακτές των κυματοειδών της ερήμου, / - "κάτοικος του Κάτω Εργατικό και καθαρό λαιμό "- ένα .f), - και αν δεν απαιτώ πύργους από το ελεφαντόδοντο, τότε μόνο επειδή είμαι ικανοποιημένος με τη σοφίτα μου" (Per Tryzhaysova). Εκτός από τον ήρωα του ποίημα "μπροστά από τον καθρέφτη" V.Άλλες, σαν να συνεχίζουμε να ακούτε τη "μαύρη μουσική του μπλοκ" (Ivanov):
Ναι, δεν είμαι panther jumping
Στην επίθεση του Παρισιού οδήγησε.
Και ο Virgil δεν είναι πίσω από τους ώμους -
Μόνο υπάρχει μοναξιά - στο πλαίσιο
Γυαλί μιλώντας αλήθεια.
Όπως το Castomrical Twin του Khodasevich, ο ήρωας του Paris Paris Paem, το "μισό δρόμο", σε κάτι, το πουλί που θυμίζει το Sirin ("δεν ήθελε να πάει σε ένα άτομο, και δεν γνώριζε ένα καλό θηρίο") , Ο Naboku έπρεπε να περάσει τη μεταμόρφωση σχεδόν αδιανόητη - "... ... μείγμα τον εαυτό του, να παρακωλύσει, / όχι να αφορά τα αγαπημένα βιβλία ..." Φαίνεται ότι η ανθρώπινη ψυχή εξακολουθεί να μην ξέρει τέτοιες τηγανίτες στη λογοτεχνία. Ο Pushkinsky ο άνθρωπος να γίνει ο "προφήτης", αποκτά το "δώρο του Sayosineyshans βαρύ" - "και εγώ κέρδισε τον ουρανό Sodroogan, / και την πτήση Gorean Angels, / και το Gad της ναυτικής υποβρύχιας κίνησης, / και το Roda Loza Loza , "- Μεταμορφώνοντας την ομιλία του στην άλλη, ο Nabokov αρνήθηκε ρωσική, από την" θεϊκή λάμπα ". Πρώτα απ 'όλα, χάνοντας σχέση με την ποίηση, το μουσικό στοιχείο των ρωσικών λογότυπων. "Belt Beach Θα φτάσω ... / και ο Angels Neve Beat" - Μεγάλη Khodasevich, σαν τα πλάσματα της Pennate είχαν χάσει την ομιλία του, τις απαραίτητες λέξεις, του οποίου ο αγωγός ήταν. "Είμαι στον άγγελο που συμπεριφέρθηκε," έγραψε το Nabokov στην Αμερική ", και ο δαίμονας φρουρώνεται στο πλέγμα στο καπνισμένο" ("επτά ποιήματα"). Η λέξη, στον διαχωρισμό της γλώσσας (Omerom The Reader, ο φορέας της λέξης και της ομιλίας ως τέτοιος), έγινε μια νεκρή λέξη, το "ζωντανό νεκρό" - παραφράζοντας το θλιβερό σίδερο σίδερο - και στις δύο πλευρές των συνόρων της Σοβιετικής Ρωσία. Αλλά το μπλοκ, των οποίων τα "ιταλικά ποιήματα" για το Vladimir Nabokov σχετίζεται με μια από τις πιο τραγικές στιγμές στη ζωή του και την οικογένειά του, άφησε τη ζωή-επιβεβαιώνοντας, όλες τις γραμμές που είναι μόνιμες γραμμές:
Αλλά πιστεύω - τίποτα δεν θα περάσει χωρίς ίχνος
Όλα τόσο πάθος αγάπησα,
Όλη η συγκίνηση αυτής της ζωής είναι κακή.
Όλα αυτά τα ακατανόητα θέρμανση!
"Ήταν όλα αυτά, ήταν ..."

"... Ο Khodasevich για τη Ρωσία σώζεται - και ο ίδιος ήταν έτοιμος να παραδεχτεί, μέσα από το χολικό και να σφυρηλατεί το αστείο, μέσα από το κρύο και το σκοτάδι των στριμωγμένων ημερών, ότι η θέση κατέχει μια ειδική: ευτυχισμένη μοναξιά απρόσιτη σε άλλα ύψη. .. περιμένοντας τον θησαυρό στο ράφι, στο μέλλον και ο ανθρακωρύχος πήγαινε εκεί, από όπου, ίσως, κάτι πετάει στη φήμη των μεγάλων ποιητών, διάτρηση της ύπαρξής μας για την ατμόσφαιρα φρεσκάδα του - και δίνοντας τέχνη ακριβώς ότι το μυστηριώδες πράγμα αυτό αποτελεί το μη κερδοφόρο σημάδι του. Λοιπόν, λίγο περισσότερη ζωή έχει μετατοπιστεί, μια ακόμα συνήθεια είναι σπασμένη, - η δική του συνήθεια της ύπαρξης κάποιου άλλου. " "Alien imig να νιώσει το δικό σας" - έγραψε A.FET ("ένα σοκ για να αμφισβητήσει το ζωντανό ...") για αυτή την σχεδόν απείραξη ποιότητα, η οποία ανήκει στον "μόνο αληθινό τραγουδιστή", το τέλειο πρόσωπο της τέχνης, σύμφωνα με στο Naboka: ποιητής, αναγνώστης, κριτικός. Στο μυθιστόρημα "DAR" ένας τέτοιος αναγνώστης - η προβολή της συνείδησης του συγγραφέα φαίνεται να αναστήθηκε από το μέλλον: "Είναι πραγματικά ότι όλα είναι γοητευτικά τρέμουν, που ονειρευόταν και ονειρεύεται για μένα μέσα από τα ποιήματά μου και παρατήρησα από το Ο αναγνώστης, του οποίου η ανάκληση έμαθα σήμερα; Είναι πραγματικά πραγματικά κατανοητό τα πάντα μέσα τους, συνειδητοποίησα ότι εκτός από τους διαβόητους "πίνακες" υπάρχει πιο συγκεκριμένη ποιητική έννοια σε αυτά (όταν για το μυαλό, το μυαλό επέστρεψε με τη μουσική), η οποία εμφανίζει ποιήματα στους ανθρώπους; Τους διάβασε στα πηγάδια, πώς να χρειαστούν να διαβάσουν ποιήματα; ". Ω, αυτά τα κατακόρυφα καλά φρεάτια!

Στις αναθεωρήσεις σχετικά με τη μετάφραση της Sasha Black Fairy Tales, ο Nabokov έγραψε για τον λεπτό λυρισμό της διάσημης Σατίρικας, ο οποίος επέστησε σε μεταφράσεις: "Το στίχο της Sasha είναι ένα μαύρο φως, τροχαίο με τη μουσική του Gutta, - και την ιστορία του Demmel στο δικό του Μετάφραση πιο φρέσκο, ελαφρώς καπνιστή μαλακή απαλότητα. Όλα αυτά δείχνουν και πάλι πόσο λεπτό, ένα είδος στίχων ζει στο γηπέδο του συγγραφέα "Satir". " Στο άρθρο "Memory am Steen", ο Nabokov υπενθυμίστηκε για την άπειρη καλοσύνη και τη λιχουδιά, με ό, τι έλαβε ένας διάσημος συγγραφέας για να εισέλθουν στο λογοτεχνικό τομέα: "Δεν μου έδωσε μόνο τη δημοσίευση του βιβλίου των νεανικών ποιημάτων μου (" Horny Way " . Βερολίνο, 1923), αλλά αυτά τα ποιήματα που δημοσιεύθηκαν, ήρθαν με μια συλλογή του ονόματος και των κανόνων διόρθωσης ..., φυσικά, δεν τους εκτιμάται ιδιαίτερα, όπως και στη συνέχεια παρουσιάστηκε (η γεύση του AM ήταν εξαιρετική), - Αλλά έκανε καλή δουλειά, και το έκανε διεξοδικά ".

Συχνά, οι εκτιμήσεις του Nabokov-Sirina δεν συμπίπτουν με τη γνώμη κάποιου άλλου ή δικά του. Ωστόσο, οι κακοί του, Zoilov, George Ivanova και Hippius, καλεί "πρώτους ποιητές". Ο Nabokov σημείωσε την πρώτη γραμμή του ποίημα της Dovda Knuta "αναχώρησε από μένα, έναν άνδρα, να πάει μακριά," χαστούζα "ως άγευστο, αλλά ο Khodasevich εκτιμούσε ιδιαίτερα την επιγαλόνη, αλλά η διηθητική ποίηση" Master of the Workshop ", "Εξαιρετικά πράγματα" (Παρατήρηση R. Timechnik):
Ξεφύγετε από μένα, ο άνθρωπος, βγήκε, - χασμουρητό.
Αυτή η τρομερή τιμή πληρώνεται για μια θλιβερή σοφία.
Δείτε το χέρι μου, το οποίο βρίσκεται στο τραπέζι ως ζωντανός, -
Χαλάω τη γροθιά και δεν θέλω τίποτα.
Ξεφύγετε από μένα, ο άνθρωπος. Μην προσπαθήσετε να βοηθήσετε.
Πρέπει να φτιάξω μια άγονη θλιβερή νύχτα.
Δεν έδωσε προσοχή στο ποίημα του Αδιαβαίο "Τι ήταν εκεί; Σκοποβολή ηλιοβασιλέματα Μαύρο ... ", γραμμές από τα οποία έγιναν κλασικά:
Στο έδαφος υπήρχε ένα κεφάλαιο,
Οτιδήποτε άλλο είναι μόνο πόλεις.

Στο πρώιμο δοκίμιο, ο Rupert Brooke, ο οποίος έγινε ένα είδος κρίσιμης προέντασης, ο Nabokov δεν έκανε πάντα ακριβώς, σύμφωνα με τον Donald Barton Johnson, ερμηνεύει το έργο του ποιητή Γεωργιανού, αποδίδοντας την μεγάλη του προσοχή στο θέμα του "Otherworld" (Pro et Contra. Τ. ". Με .459).
Σαν να αποχωρήσει μια κρίσιμη διαθήκη, ο Nabokov γράφει στον πρόλογο σε μια συλλογή νέων παριζώνων ποιητών και συγγραφέων: "Περισσότερη ζωή σε στίχους, περισσότερη αγάπη για τις εντυπώσεις του ζωντανού κόσμου, σε όλα όσα δεν εξαρτώνται από λογοτεχνικές και άλλες κρίσεις - και τη μόδα, μοντέρνα κλισέ, Sodomes, ειλικρινή δίχτυα, είναι ο Θεός μαζί τους! "

Ο Nabokov-κριτικός επέβαλε υψηλές απαιτήσεις για τους σύγχρονους, αναφερόμενοι στην Πούσκιν ως οδηγό για το Βασίλειο της Λογοτεχνίας, όπως ο Dante - στη Βεργιδιά. Πιθανώς, θα μπορούσε να εγγραφεί κάτω από τις σειρές Pushkin: "... Δεν θα έβλαπτε στους ποιητές μας να έχουμε την ποσότητα ιδεών πολύ πιο τσιμπήματα από ό, τι συνήθως βρίσκονται" (PC, P.39). Οι ιδέες της τέχνης, δημιουργώντας αυτή τη σύνθετη σύνθεση της μουσικής και της σημασίας, η οποία ονομάζεται ποίηση όταν οι λέξεις είναι στη θέση τους, και όλοι ήρθαν. Ο Ισχυρισμός του στίχου της εξέγερσης "- έγραψε Sirin με κριτικές στο Beatrice V.L. Piotrovsky (6.682), σαν το Pushkin:
Εδώ ο Απόλλων είναι το ιδανικό, υπάρχει Niobe - θλίψη ...
Καλλιτέχνης, 1836.