Το φρούριο της Άγιας Άννας - τα γεγονότα για το μοναδικό γήινο φρούριο στη Ρωσία. "Οι αλλαγές έρχονται": ένας μόνιμος σκηνοθέτης και το θέατρο "Ιερό Φρούριο" του Αγίου Φρούδου "

Το θέατρο Vyborg "ιερό φρούριο" ιδρύθηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Σήμερα, το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις για το κοινό όλων των ηλικιών. Εδώ μπορείτε να δείτε τις ρυθμίσεις για κλασικά παιχνίδια, καθώς και στα έργα σοβιετικών και σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Το θέατρο συνδυάζει δύο είδη - δράμα και κούκλες.

Ιστορία

Το θέατρο Vyborg άνοιξε στη δεκαετία του '70 του 20ού αιώνα από μια ομάδα κοντά ο ένας στον άλλο στο πνεύμα των ενθουσιωδών - απόφοιτοι του Ligitmik, το Τμήμα Κουνουπιών. Αυτοί οι άνθρωποι σερβίρουν στο "Άγιος Φρούριο" μέχρι στιγμής, είναι μια χρυσή σύνθεση του Θηρύσου. Ο ηγέτης χωρίς δισταγμό επιλέχθηκε από τον Yuri Labetsky, ο οποίος είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και τώρα. Ο Σπούς ήταν τότε πολύ μικρό. Το όνομα για το θέατρο επιλέχθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αρχικά, υπήρξε μια ιδέα να τον καλέσετε "μικρή μαριονέτα", διότι στην Αγία Πετρούπολη ήταν "Big". Αλλά οι άδειες ονομάζονται έτσι οι καλλιτέχνες δεν έλαβαν. Ως αποτέλεσμα, ήρθε με το όνομα "ιερό φρούριο". Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο μεταφράζεται στα ρωσικά από το νορβηγικό όνομα της πόλης του Βίμποργκ.

Κατά τα πρώτα χρόνια, οι καλλιτέχνες έκαναν τα πάντα. Είναι κυριότερες κούκλες, ραμμένα κοστούμια, έγραψαν σενάρια, που ασχολούνται με τη μουσική διακόσμηση των παραγωγών, ζωγραφισμένες διακοσμήσεις. Δεν είχαν το δικό τους κτίριο. Η μόνιμη κατοικία του θραύσματος κέρδισε πολύ αργότερα.

Το θέατρο δημιουργήθηκε ως μαριονέτα και οι παραστάσεις σε αυτό ήταν μόνο για παιδιά. Αλλά το 1999, οι δραματικές παραστάσεις για τους ενήλικες εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο. Ένας από αυτούς έλαβε το βραβείο "Golden ήταν μια παράσταση που έχει ακόμα στο ρεπερτόριο," οκτώ αγάπης γυναίκες ". Στη συνέχεια απέκτησε την κατάσταση του θεάτρου του δράματος και των κούκλων.

Από το 1987, το θέατρο έχει ενεργοποιήσει ενεργά. Συμμετέχει σε φεστιβάλ όχι μόνο της all-ρώσικης, αλλά και διεθνής σημασία. Το θέατρο συχνά απονέμεται διάσημη βραβεία για την παραγωγή. Τα φεστιβάλ στα οποία το θέατρο έχει ήδη καταφέρει να συμμετάσχει σε αυτά τα χρόνια, πέρασε σε χώρες όπως η Φινλανδία, η Πολωνία, η Αυστρία, η Σουηδία, η Νορβηγία, ο Λίβανος, η Ιταλία, η Δανία κ.λπ.

Το "ιερό φρούριο" δεν είναι μόνο ένα μέλος, αλλά και από τον διοργανωτή πολλών φεστιβάλ μεγάλης κλίμακας που διεξάγονται στο Vyborg.

Μία από τις φωτεινές παραστάσεις του θεάτρου που προορίζεται για ένα ενήλικο κοινό είναι "Bolero". Αυτή είναι μια παράσταση σχετικά με τη δημιουργία του κόσμου, η οποία συνδυάζει μουσική, πλαστικό και κούκλες.

Με τα χρόνια της ύπαρξής του, το θέατρο έχει ήδη εγείρει αρκετές γενιές θεατών, πολλές από τις οποίες παρέμειναν τους οπαδούς του για τη ζωή.

Σήμερα, το Theupe έχει γίνει πολύ περισσότερο. Αναπληρώθηκε με νεαρά ταλέντα. Το θέατρο προσελκύει την εργασία για την παραγωγή ταλαντούχων διευθυντών.

Τον Δεκέμβριο του 2007, ο Yuri Labetsky απονεμήθηκε το βραβείο που ονομάστηκε μετά το Roland Bykov "για συμβολή στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών".

Το θέατρο συνεχίζει να δημιουργεί, αναπτύσσεται. Σήμερα είναι το κέντρο της πνευματικής και πολιτιστικής ζωής της πόλης του Βίμποργκ. Δεν ευχαριστεί μόνο τους θεατές του με παραγωγές, αλλά επίσης κατέχει διασκέψεις, συναντήσεις με το κοινό. Υπάρχει πολλή δουλειά για την ηθική και αισθητική εκπαίδευση ενός ατόμου.

Η ψυχή του θεάτρου είναι πάντα ανοιχτή για τους πιστούς οπαδούς του και για νέους θεατές.

Ρεπερτόριο για ενήλικες

Σύμφωνα με το παιχνίδι των κλασικών και των σύγχρονων θεατών, οι παραστάσεις για ένα ενήλικα ακροατήριο ενεργοποιήθηκαν στο ρεπερτόριό του το θέατρο Vyborg. Η αφίσα προσφέρει τις ακόλουθες παραγωγές:

• "Και το πρωί ξύπνησαν."
• "Primateonna".
• "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ".
• "Hanuma".
• "Οκτώ αγάπης γυναίκες".
• "Ορχήστρα".
• "Δύο στην ταλάντευση".
• "Στη σκιά του αμπελώνα".
• "Είναι αλήθεια καλή, και η ευτυχία είναι καλύτερη".
• "Μπολερό".
• "Κάρλα και Άννα".
• "Άπειρος Απρίλιος."
• "Jacques και ο κ.".
• "Φάλαινες από τον Αύγουστο".
• "Είστε ανόητος, βελούδινος."
• "Τεστοστερόνη".
• "Τρεις αδερφές".
• "Δύο Βερόνα".
• "Η ζωή και το πάθος του σπιτιού του μασών".
• "Ο φτωχός μου Marat".
• "Και στον πόλεμο υπήρχε αγάπη".

Παραστάσεις για παιδιά

Το θέατρο Vyborg παίζει παραστάσεις για το κοινό των παιδιών.

Ρεπερτόριο για νέους θεατές:

• "Εκατό φιλιά για ένα δοχείο."
• "Flowery-sevenceicism".
• "Μάθημα για το κόκκινο HAP".
• "Κυρία του βουνού χαλκού".
• "Juch".
• "Την τελευταία νύχτα σαχάζηλα."
• "Πόλεμος της Apple".
• "Masha και Bear".
• "Αρχική yozh".
• "Βερίκοκο δέντρο".
• "Αρχική θέατρο Nyanyushka Ariina".
• "Κυνήγι πριγκίπισσα".

Πρωτοχρονιά

Στις διακοπές του Νέου Έτους, το θέατρο του Βίμποργκ έτοξε ειδικές παραμύθια για αγόρια και κορίτσια:

• "Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς του ποντικιού".
• "Νύφη για τον Άγιο Βασίλη".
• Για την Σταχτοπούτα. "
• "Το μυστήριο του δάσους της Πρωτοχρονιάς".
• "Δώδεκα μήνες".
• "Sunny και χιονισμένους άνδρες".

Θίασος

Το θέατρο Vyborg συνέλεξε υπέροχο

• Tamara Belova.
• Ildar basirov.
• Mikhail Nikulin.
• Alexander Ryazanov.
• Tathyana Tushina.
• Σφυρί με τοιχώματα.
• Irina Kokreva.
• Evgeny Nikitin.
• Galina Kikibush.
• Vitaly Stratichuk.
• Anton Kosolapov.
• Γιούρι Labetsky.
• Galina Basirov.
• Olga Polyakova.
• Maxim Gladkov.
• Nikolai Ustinov - Leschinsky.
• Olga Gurina.
• Svetlana Baeva.
• Vladimir Pavlukhin.
• Olga Smirnova.

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Vyborg Θέατρο (SPB) "Ζει" Σήμερα κάτω από την ηγεσία του Γιούρι Ευγενιέιτ Labetsky. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Σπούγου και ο ίδιος συμμετέχει στις παραγωγές ως ηθοποιός.

Ο Γιούρι Evenievich αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Θέατρο, Μουσική και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ στην ειδικότητα "ηθοποιός". Ξεκίνησα την καριέρα μου στην πόλη του Pskov. Εκεί σερβίρεται στο Περιφερειακό Θέατρο κούκλας. Τότε υπήρχε Lviv. Μετά - το θέατρο Kurgan "Gulliver". Εδώ ο Y. Labetsk στη συνέχεια έγινε ο κύριος διευθυντής. Το 1982 άνοιξε το θέατρο μαριονέτας στο Vyborg. Ο Γιούρι Evenievich μετακόμισε σε αυτόν ως κύριο σκηνοθέτη. Έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής αυτού του θεάτρου το 1992.

Το 1993, ο Y. Labetsky απονεμήθηκε τον τίτλο του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσίας.

Χάρη στην αρμόδια ηγεσία του Yuri Evenievich, το θέατρο ξεπέρασε πολλά προβλήματα, η χρηματοπιστωτική κρίση ανακαινίστηκε και επέζησε ορισμένες ανακατασκευές. Ήταν ο Υ. Labetsky σχημάτισε ένα υπέροχο συγκρότημα.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Vyborg είναι μια διαφορετική προσωπικότητα. Εκτός από όλα τα άλλα πράγματα, μια όμορφη σκηνή, μιλάει με τη γραφή σκαφών.

Αγοράζοντας εισιτήρια

Τα εισιτήρια στο θέατρο Vyborsky μπορούν να αγοραστούν στο γραφείο του. Λειτουργεί κάθε μέρα, χωρίς Σαββατοκύριακα και μεσημεριανό γεύμα. Ώρες λειτουργίας μετρητών: από τις 10:00 π.μ. και μέχρι τις 21:00 μ.μ. Μπορείτε επίσης να καλέσετε το θέατρο και το βιβλίο εισιτηρίων μέσω τηλεφώνου. Το κόστος τους κυμαίνεται από 100 έως 150 ρούβλια για παιδικές παραστάσεις, 350 ρούβλια για ενήλικες. Οι μαθητές έχουν έκπτωση. Για αυτούς, το κόστος του εισιτηρίου για ενήλικες θα είναι 200 \u200b\u200bρούβλια.

Πού είναι και πώς να πάρετε

Όλοι όσοι επισκέπτονται την απόδοση για πρώτη φορά, τίθεται το ερώτημα: "Πού είναι το θέατρο Vyborg;" Η διεύθυνσή του: Αθλητική οδός, Σπίτι 4. Απέναντι από το Σχολή Θεάτρου Νο. 14 βρίσκεται. Το κοντινό είναι νηπιαγωγείο Νο 21 "χαμόγελο". Εκτός από το σχολείο Νο. 12. Από την Αγία Πετρούπολη μπορείτε να φτάσετε στο Vyborg με το λεωφορείο αριθ. 830. αποστέλλεται από το σταθμό του μετρό "αστική λεωφόρο". Στη συνέχεια, από τις εκλογές στο θέατρο, μπορείτε να φτάσετε λεωφορεία με αριθμούς 5, 1 ή 6, καθώς και στο ταξί διαδρομής αριθ. 13.

Vyborg Παλάτι Πολιτισμού

DK "Vyborsky", που βρίσκεται στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης, άνοιξε το 1927. Αυτό το παλάτι έγινε αμέσως το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της πόλης. Υπήρχαν διασκέψεις, διάφορα γεγονότα, φόρουμ, σημαντικές συναντήσεις, συναντήσεις. Ήταν εδώ ότι ο Dmitry Shostakovich Dmitry Shostoakovich έδωσε την πρώτη συναυλία του. DC "Vyborsky" πήρε τους τοίχους και το Παγκόσμιο Συνέδριο, στον οποίο συμμετείχε ο ακαδημαϊκός Ι. Pavlov. Στο παλάτι του πολιτισμού, τα στούντιο και τις ενώσεις εργάζονται, ερασιτεχνικές ομάδες. Στη σκηνή του σήμερα υπάρχουν συναυλίες και παραστάσεις διάσημων δασμών και καλλιτεχνών.

Κρατικό Θέατρο Δράμας και Κούκλες "Άγιο Φρούριο" - Επαγγελματικό θέατρο στο Vyborg.

Ιστορία

Η θεατρική ιστορία του Vyborg παίρνει την προέλευσή της από το ξύλινο κτίριο του θεάτρου που χτίστηκε τον 18ο αιώνα. Πιστεύεται ότι αυτό ήταν το πρώτο θέατρο στη Φινλανδία. Στα τέλη του 18ου αιώνα, το παιχνίδι στα γερμανικά και τα ρωσικά εγκαταστάθηκε στο Vyborg.

Το 1832, στο έργο του αρχιτέκτονα Α.Ε. Grasstedta Ένα πέτρινο κτίριο του θεάτρου της πόλης του Βίμποργκ χτίστηκε.

Μετά την ήττα της Φινλανδίας στον Σοβιετικό Φινλανδικό Πόλεμο (1939-1940) στο κτίριο του θεάτρου στην πλατεία του Νέα Δημαρχείου, μετονομάστηκε στο θέατρο το 1940, το θέατρο του Βίμποργκ του Ρώσου Δράμας οργανώθηκε, αλλά με το Ξεκινώντας από τον Σοβιετικό Φινλανδικό Πόλεμο (1941-1944) Το Theupe εκκενώθηκε στα Ουράλια. Το θεατρικό κτίριο υπέφερε σε μεγάλο βαθμό κατά τη διάρκεια της πόλης για την πόλη και στη συνέχεια αποσυναρμολογήθηκε.

Πρώην εστιατόριο του νηφάλους

Το θέατρο, που διοργανώθηκε από τις φινλανδικές στρατιωτικές αρχές, βρισκόταν το 1941-1944 στην κατασκευή του πρώην εστιατορίου της Εταιρείας Εμπιστοσύνης στην πλατεία του Κόκκινου Λάχου.

Και πάλι, ο Viipur (Vyborsky), το Ρεπουμπλικανικό Θέατρο του Ρώσου Δράμας αναδημιουργήθηκε το 1944, σύμφωνα με το διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιπροσώπων του Καρελιανού Φινλανδικού ΣΣΕ. Αλλά βρισκόταν (προσωρινά) στο Kemi, στη συνέχεια στο Sortavale και καταργήθηκε σε σχέση με τη μεταφορά του Βιμπανγκ στην περιοχή του Λένινγκραντ. Η απόφαση του Lenoblovet το 1945 στο Βίμποργκ άνοιξε με ένα περιφερειακό θέατρο. Η κατασκευή ενός νέου κτιρίου του θεάτρου στο χώρο του κατεστραμμένου Λουθηρανίου Κίρκι θεωρήθηκε. Η προετοιμασία του θωρακικού ηθοποιού ασχολείται με τους συζύγους v.v. Mercrayev και I.A. Meyerhold. Ωστόσο, το κρατικό περιφερειακό θέατρο στην πόλη Vyborg λόγω της απουσίας προσαρμοσμένου κτιρίου εκκαθαρίστηκε το 1947, η περιοχή του Πολιτισμού του Βίμποργκ βρισκόταν στις εγκαταστάσεις της. Η πλατεία, η οποία πριν από τον πόλεμο ήταν το συγκρότημα του Δημαρχείου, τα ξενοδοχεία και το θέατρο, ονομάστηκε θεατρικό μέχρι το 2004, μετά την οποία το όνομα αυτό άρχισε να φορέσει μια γειτονική περιοχή στην οποία βρίσκονται το κτίριο του κινηματογράφου και η λεωφόρος της Δόμφων.

Το 1982, το Περιφερειακό Θέατρο Κουκλοθέατρου Leningrad ιδρύθηκε στο Vyborg. Ήταν το πρώτο επαγγελματικό θέατρο της περιοχής που βρίσκεται στο περιφερειακό κέντρο. Και το 1999 το θέατρο έλαβε το καθεστώς ενός δραματικού και σύγχρονου ονόματος. Το Θέατρο Θεάτρου οδηγεί ενεργά δραστηριότητες περιήγησης, συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ θεάτρου.

Ρεπερτόριο

• Απόδοση για ενήλικες

Ρωμαίος και Ιουλιέτα (W. Spear)
Αληθινή, καλή και ευτυχία είναι καλύτερη (Α.Ο. Ostanrovsky)
Ζωή και πάθος του σπιτιού του Chewess (M. Gorky)
Οκτώ αγάπης γυναίκες (R.Toma)
Τρεις αδελφές (a.p.chekhov)
Και στον πόλεμο υπήρχε αγάπη (y.labetsky)
Bolero (Y.Labetsky)
Ο Jacques και ο κ. (Μ. Kunder)
Είστε ανόητος, βελούδινος! (A.de mussse)
Δύο σε μια κούνια (W. Bibson)
Primateonna (k. Лyvig)
Στη σκιά του αμπελώνα (i.zinger)
Τεστοστερόνη (A.saramonovich)
Ορχήστρα (J. NUI)

Ατελείωτος Απρίλιος (Y.Pulinovich)

Το άνοιγμα του θεάτρου είναι πάντα ένα γεγονός και η γέννηση του πρώτου επαγγελματικού θεάτρου στο Vyborg είναι ένα σημαντικό γεγονός στην ιστορία της πόλης, την πολιτιστική του ζωή.

Όλα ξεκίνησαν στην απομακρυσμένη δεκαετία του '70, όταν αρκετοί απόφοιτοι του κρατικού Ινστιτούτου Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ (Τώρα Spbgati), ο οποίος ολοκλήρωσε το "Cuppet Theatre Department" Masters S.K. Ο Zhukova (ο οποίος για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε ένας πνευματικός μέντορας της νέας ομάδας), αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό του κουκλοθέατρο.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η ομάδα του μελλοντικού θεάτρου ήταν ακόμα στο Ινστιτούτο, κατά τη διάρκεια της κατάρτισης, όπου οι εκπρόσωποί του κατέστησαν σαφές ότι ήταν κοντά ο ένας στον άλλο στο πνεύμα και επιδιώκουν κάποιες δημιουργικές ιδέες.

Έτσι, ο Yuri Labetsky (τώρα ο μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Βίμποργκ και κούκλες "ιερό φρούριο", ZD και η Ρωσική Ομοσπονδία), Nikolai Ustinov (Now Z.A., ο ηθοποιός του Θεάτρου του Αγίου Φρουρίου), Tamara Belova (τώρα και . RF, Θέατρο ηθοποιών "Άγιο Φρούριο"), Evgeny Nikitin (τώρα ZA RF, ο ηθοποιός του θεάτρου "ιερό φρούριο") - και υπάρχουν αυτοί οι ακόμα νέοι και έμπνευση φοιτητές του θεάτρου ινστιτούτο μέχρι σήμερα είναι "χρυσό» Σύνθεση του Θεάτρου Βιμπανγκ Δράμας και κούκλες "Άγιο Φρούριο".

Τώρα ο Yuri Labetsky, θυμάται αυτό το γεγονός, λέει ότι αυτή είναι μια μεγάλη ευκαιρία.

Όλα συνέβησαν αρκετά αυθόρμητα. Απλά η Tamara Belova προέρχεται από το Βίμποργκ και πρότεινε τους συναδέλφους της να προσπαθήσουν να ανοίξουν ένα επαγγελματικό θέατρο μαριονέτας στην πατρίδα της (στο Βίμποργκ πριν από εκείνη τη στιγμή υπήρχε το μοναδικό θέατρο του λαού).

Οι προσπάθειες δημιουργίας του θεάτρου στο Βίμποργκ ήταν, αλλά τελείωσε, κατά κανόνα, αποτυχία. Είναι δύσκολο να πούμε τώρα τι ήταν συνδεδεμένο με. Παρ 'όλα αυτά, οι νέοι ηθοποιοί υπέγραψαν έγγραφα σχετικά με την άδεια της δημιουργίας ενός νέου επαγγελματικού θεάτρου και με τόλμη και εμπνεύστηκαν να εργαστούν.

Η δημιουργική ομάδα δεν ταλαντούσε την επιλογή του ηγέτη, ο Iri Labetsky τους έγινε.

Το όνομα του θεάτρου δεν έφτασε αμέσως. Ο Yury Labetsky ήθελε να είναι το όνομα "Μικρό θέατρο μαριονέτας". Εκείνη την εποχή, υπήρχαν τρία κοιλάδα μαριονέτας στο Λένινγκραντ: ένα μεγάλο θέατρο μαριονέτας (BTC), το θέατρο μαριονέτας στο Nevsky (τώρα το θέατρο μαριονέτας. Demmy) και το κουκλοθέατρο "TAVES". Αλλά το αίτημα απορρίφθηκε και σύντομα υπήρξε μια άλλη ιδέα - να ονομάσουμε το θέατρο "ιερό φρούριο", το οποίο μεταφράζεται από τη νορβηγική γλώσσα και σημαίνει "Vyborg".

Το νέο θέατρο δεν είχε το δικό της κτίριο για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά παρά το γεγονός αυτό, η εργασία για την παραγωγή μελλοντικών παραστάσεων ήταν σε πλήρη ταλάντευση.

Αρχικά, το θέαμα μαριονέτας "ιερό φρούριο" δημιουργήθηκε μόνο για παιδιά. Και μέχρι το 1999, μόνο οι παραστάσεις των παιδιών ήταν στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Αλλά μετά το 1999, το θέατρο θα αποκτήσει το καθεστώς του "δραματικού" και θα λάβει το πρώτο χρυσό βραβείο Sofit για το παιχνίδι "οκτώ αγάπης γυναίκες" στο παιχνίδι του Robert Tom (σκηνοθέτης Yuri Labetsky), στο διορισμό "ο καλύτερος ντεμπούτο του καταλόγου" . Αφού το θέατρο άρχισε να ονομάζεται δραματική και κούκλα, αλλάξει αισθητά τη δημιουργική του πορεία.

Η πρεμιέρα της πρώτης απόδοσης των παιδιών "κακό από την Κοσμίτη" (I. Piere και L. ξεκίνησε) πραγματοποιήθηκε σε μια σημαντική μέρα - την ημέρα του θεάτρου στις 27 Μαρτίου 1982. Όλα έγιναν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες: κούκλες, τοπίο, κοστούμια. Η Evgeni Nikitin θαυμάσια ζωγραφισμένη, ο Nikolai Ustinov-Leschinsky τέλεια μυρωμένος, και ο Γιούρι Labetsky το δικό του κολλημένος, σχεδιάζει και ραμμένος.

Οι καλλιτέχνες του Βίμποργκ έχουν αποδείξει ότι το θέατρο τους έχει το δικαίωμα να υπάρχει.

Κάθε χρόνο, το "ιερό φρούριο" έγινε όλο και περισσότερες επιδόσεις μαριονέτες για τα παιδιά. Και αυτή η αξία ανήκει σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι, τέλος, το θέατρο έχει κερδίσει το πολυαναμενόμενο σπίτι του. Η δημιουργική διαδικασία άρχισε να κερδίζει πιο μεγάλες στροφές.

Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι τα πρώτα δέκα χρόνια της ζωής μας αφιερωμένες περιοδικές δραστηριότητες. Μόλις εμφανιστεί μια νέα παράσταση στη σκηνή - αυτό σήμαινε ότι αύριο θα πρέπει να φύγει ...

Από το 1987, μια σοβαρή περιήγηση στο θέατρο θα ξεκινήσει στο εξωτερικό, όπου το θέατρο θα λάβει τις διάσχεσες ανταμοιβές για παραστάσεις, υποδεικνύοντας την αναγνώριση του "Αγίου Φρουρίου" όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Το θέατρο θα συμμετάσχει σε θεατρικά φεστιβάλ στην Αυστρία, την Ιταλία, τη Φινλανδία, τη Σουηδία, τη Δανία, τη Νορβηγία, την Πολωνία, το Λίβανο, χάρη στην οποία θα επεκτείνουν τόσο τις επαγγελματικές ευκαιρίες όσο και την ευαισθητοποίηση της δικής του θέσης στο γενικό κίνημα του θεάτρου.

Για αρκετά χρόνια, το θέατρο "ιερού φρουρίου" θα συμμετάσχει ήδη ενεργά στην οργάνωση μεγάλων φεστιβάλ μαζί με την Παγκόσμια Οργάνωση Κουνουπιών. Διεθνή φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν στην πατρίδα του "Άγιος Φρούριο" στο Βίμποργκ. Ταυτόχρονα, το θέατρο θα συνεχίσει να θέτει νέες παραστάσεις και να περιοδεύσει πολλά στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Ωστόσο, το 1997 προοριζόταν να γίνει ένα ορόσημο για το θεατρικό θέατρο "Άγιος Φρούριο". Φέτος υπάρχει μια εντελώς ασυνήθιστη και καταπληκτική πρεμιέρα της παράστασης για έναν ενήλικα θεατή - "Bolero" (σκηνοθέτης Yuri Labetsky). Αυτή είναι μια μουσική δράση για τη δημιουργία του κόσμου, ένα υπέροχο πολύχρωμο θέαμα, στο οποίο βασιλεύει η μουσική (ακατέργαστη), ρυθμός και φανταστικές κούκλες. Το "Bolero" απονεμήθηκε το βραβείο Golden Sofit Theatre (1997), και έγινε επίσης ένα βραβευμένο δύο διεθνές και δύο ρωσικά φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του φεστιβάλ all-ρώσου θεάτρου "Golden Mask".

Το 1999, το θέατρο του Αγίου Φρουρίου έλαβε το καθεστώς του δραματικού. Τώρα το πλήρες όνομά του ακούγεται σαν αυτό: το περιφερειακό κρατικό θέατρο του δράματος και των κούκλων "ιερό φρούριο".

Το θέατρο εξακολουθεί να εργάστηκε για παιδιά, κυκλοφόρησε νέες παραστάσεις μαριονέτες και έλαβε επίσης όλα τα διαφορετικά βραβεία: για την εκτέλεση του ρόλου ενός λαγού στο "μάθημα για τον ηθοποιό" μάθημα για τον ηθοποιό "Μάθημα για το Cap", το Maxim Gladkov, απονεμήθηκε το Δίπλωμα Χρυσού Sofit.

Γίνεται ένα δραματικό, το θέατρο επεκτάθηκε αισθητά από το κοινό του, αλλά το σημαντικότερο πλεονέκτημα αυτής της κατάστασης ήταν η ευκαιρία να αποκαλυφθεί στους καλλιτέχνες και διευθυντής του θεάτρου εντελώς νέες πτυχές του ταλέντου του.

Μετά το παιχνίδι "οκτώ αγάπης γυναίκες" στη σκηνή του Αγίου Φρουρίου, μια νέα πρεμιέρα - "τρεις αδελφές" (σκηνοθέτης Yuri Labetsky). Σχετικά με αυτό το σκεύασμα έγραψε πολλά στον Τύπο, δεν πήγε με το στόμα του κοινού για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σε "τρεις αδελφές" yu.e. Ο Labetsky πέρασε τους ήρωες του σε ολόκληρο το XX αιώνα.

Η 20η επέτειος θεατρική περίοδος «Άγιο Φρούριο» άνοιξε και πάλι από την πρεμιέρα του δραματικού παιχνιδιού «SE VI» (σκηνοθέτης Yuri Labetsky), ο οποίος ορίστηκε για το βραβείο Golden Sofit ταυτόχρονα σε δύο υποψηφιότητες - "Καλύτερο αρσενικό ρόλο": ο ρόλος της Yaroslav Gasparova (Z.A. RF Nikolai Ustinov-Leschinsky) και "ο καλύτερος ρόλος του δεύτερου σχεδίου": ο ρόλος της Angelica (ηθοποιός Galina Kikibush). Επίσης, το "SE VI" συμπεριλήφθηκε στο Πολιτιστικό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ X-TH Κινηματογράφου "Παράθυρο στην Ευρώπη".

Με την πάροδο του χρόνου, η ιστορία του "ιερού φρουρίου" δεν έγινε βαρετό ή λιγότερο ενδιαφέρον, επειδή οι νέοι νέοι καλλιτέχνες έρχονται στο θέατρο, ελκυσμένοι ταλαντούχοι διευθυντές, και επομένως η καρδιά του θεάτρου κτυπά ...

Το 2007, το θέατρο του δράματος και των κούκλων "ιερό φρούριο" γιόρτασε την 25η επέτειό του. Αυτό δεν είναι πολύ, αλλά όχι αρκετό για την πόλη του Βίμποργκ, διότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το θέατρο κατόρθωσε να σηκώσει όχι μια γενιά του κοινού, ο οποίος εξακολουθεί να παρέμεινε πιστός στη θεατρική δημιουργικότητα.

Στα τέλη Δεκεμβρίου 2007, ο Z.D. και η Ρωσική Ομοσπονδία Yuri Labetsky προσκλήθηκαν στη Μόσχα να δώσουν το βραβείο σε αυτούς. Rolan Bykov "για συμβολή στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών." Και στη Διεθνή Ημέρα του Θεάτρου στις 27 Μαρτίου 2008, υπογράφηκε ένα νέο έγγραφο σχετικά με την παρουσίαση δύο παραγγελιών φιλίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας Yuri Labetsky και Z.A. Rf Nikolay Ustinov-Leschinsky.

Νέοι νέοι καλλιτέχνες έρχονται στο θέατρο, προσκαλούνται ταλαντούχοι σκηνοθέτες: Vladimir Vorobyev (η παράσταση "Idiot"), Egor Chernyshov (η παράσταση "Emelya-Durak"), Ρωμαϊκή ilyin (οι παραστάσεις "Jacques και ο κ." Και "εσύ είναι ένας ανόητος, βελούδινος! "), Vyacheslav Sorokin (" δύο σε μια κούνια "). Ασκήσεις στο θέατρο Οι παραγωγές της σύμφωνα με τις κατευθύνσεις του καλού καλλιτέχνη της Ρωσίας Tatyana Tushina. Οι παραστάσεις της για παιδιά "κυνήγι για πριγκίπισσα", "πέτρινο λουλούδι", "100 φιλιά για ένα δοχείο" και "ως άνδρας για baba περπάτησε" για πολλά χρόνια θα ευχαριστήσει το κοινό μας για πολλά χρόνια.

Το θέατρο συνεχίζει να αναπτύσσεται, να δημιουργήσει. Με την απόφαση της Ένωσης Θεατρικών Στοιχείων, ανατέθηκε πριμοδότηση "για τη δημιουργία του θεάτρου - το κέντρο της πνευματικής ζωής της πόλης του Βιμπόρκ." Όποια και αν είναι οι δραστηριότητες του Θεάτρου του Αγίου Φρουρίου: στην εκτέλεση παρασκλήσεων, διασκέψεων, συμμετοχής σε φεστιβάλ και συναντήσεις με το κοινό, κατευθύνεται σε ένα πράγμα - στην ηθική και αισθητική εκπαίδευση του ανθρώπου.

Και αν περάσει, σας φαίνεται ότι οι πόρτες του θεάτρου "ιερό φρούριο" είναι κλειστά, μην πιστεύετε - η ψυχή του θεάτρου είναι ανοιχτή για σας για πάντα!

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - Έλεγχος ίσως απάντησε η δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να μεταδοθούν στην πύλη "culture.rf". Πού επικοινωνούμε;
• Πώς να προσφέρετε ένα γεγονός στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρήκε ένα λάθος στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφεί στις ειδοποιήσεις Push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα

Χρησιμοποιούμε τα αρχεία cookie στην πύλη για να θυμηθούμε τις επισκέψεις σας. Εάν διαγραφούν τα cookies, εμφανίζεται η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησης και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο αφαίρεσης αρχείων Cookie δεν διαθέτει "Διαγραφή εξόδου από κάθε έξοδο".

Θέλω ο πρώτος να μάθει για τα νέα υλικά και έργα της πύλης "culture.rf"

Εάν έχετε μια ιδέα για τη μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική ευκαιρία να το κρατήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσουμε ένα ηλεκτρονικό έντυπο αίτησης στο πλαίσιο του Εθνικού Έργου "Πολιτισμός" :. Εάν η εκδήλωση προγραμματιστεί από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2019, η εφαρμογή μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των γεγονότων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την Εμπειρογνώμονα της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο μας (ίδρυμα) δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας τον "ενιαίο χώρο πληροφόρησης στη σφαίρα του συστήματος του πολιτισμού" :. Συμμετοχή της και προσθέστε τους χώρους και τα συμβάντα σας σύμφωνα με το. Αφού ελέγξετε τον συντονιστή, θα εμφανιστούν πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα στην πύλη "Culture.RF".

Η συνάντηση των σημασιογραφιών της θεατρικής τέχνης στέφθηκε με τη διατύπωση του παιχνιδιού Α.Ρ. Chekhov "τρεις αδελφές".

Την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, ένα βράδυ αφιερωμένο στην 70ή επέτειο του σκηνοθέτη Yuri Labetsky και η ανακάλυψη της νέας θεατρικής σεζόν έλαβε χώρα στους τοίχους του DramTeater "Ιερό Φρούριο". Οι επισκέπτες από τα θέατρα, οι ιστορικοί τέχνης, οι συγγραφείς, οι Κινημίνες, οι κριτικοί και οι καλλιτέχνες και ο κινηματογράφος του Βιμπόρκ κλήθηκαν. Οι δημοσιογράφοι έχουν πέσει την ευκαιρία να μιλήσουν με τον Διευθυντή και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Θεάτρου Yury Labetsky με ένα μάτι στα μάτια. Ο σκηνοθέτης μοιράστηκε τα επόμενα σχέδια σχετικά με το ρεπερτόριο, το θέατρο, την περιοδεία και τους ηθοποιούς. Είπε επίσης για το τι άρχισαν όλοι - το θέατρο, την εκτέλεση, δόξα.

Όλα συνέβησαν τυχαία, όπως κατ 'αρχήν συμβαίνει συνήθως. Μόνο μια ομάδα νέων αποφοίτων του θεάτρου του Θεάτρου, της μουσικής και της κινηματογράφου του Λένινγκραντ ", το οποίο τελείωσε στο τέλος της πόλης Kurgan, εργάστηκε εκεί για 6 χρόνια και στη συνέχεια συνειδητοποίησε ότι θέλει να επιστρέψει πίσω. Στο Λένινγκραντ, εκείνη την εποχή ήταν αδύνατο να βρεθεί η δουλειά, ήταν πριν από 37 χρόνια. Ένας από τους ηθοποιούς μας, που είναι ένας ντόπιος του Βιμποργκ, εξέφρασε την ιδέα της μετακίνησης εδώ. Και κάπως βρήκαν γρήγορα ανθρώπους που υποστήριζαν αυτή την ιδέα, έγιναν δεκτή, συμπεριλαμβανομένου του Υπουργείου Πολιτισμού. Κυριολεκτικά για το έτος το 1982, αντίθετα με όλες τις αρνητικές προσδοκίες, άνοιξε το "ιερό φρούριο". Για εμάς έγινε μια τεράστια έκπληξη.

Yuri labetsky,

Με το όνομα Yuri Labetsky, απολύτως ολόκληρη η ιστορία του θεάτρου "ιερού φρουρίου" συνδέεται. Δεν είναι μόνο ο ιδρυτής του θεάτρου, αλλά και διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντής, και ακόμη και ο διευθυντής. Η ιστορία του θεάτρου είναι αδύνατη χωρίς τις θρυλικές του παραγωγές "τριών αδελφών" (Α.Ρ. Chekhov), "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (W.Skspir), "Αληθινή - καλή, και η ευτυχία είναι καλύτερη" (Α.Δ. Οστέβσκι), "Η ζωή και το πάθος του σπιτιού του Beshammenov" (σύμφωνα με τον M. Gorky "Messenian").

Για να βρείτε το σενάριο, το οποίο σίγουρα θα αρέσει το κοινό, διαβάστε πολλά παιχνίδια, αυτό που σας αρέσει - βάλτε. Κυρίως ρεπερτόριο αποτελείται από έναν λογικό συνδυασμό κλασικών έργων και σύγχρονου, δράματος και κωμωδίας.

Yuri labetsky, Τιμημένος εργαζόμενος των Τεχνών της Ρωσίας (1993), διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου "Ιερό Φρούριο"

Το θέατρο διαθέτει επίσης ένα παιδικό στούντιο στο οποίο εμπλέκονται 60 παιδιά. Διδάσκουν σε αυτό - ηθοποιούς του θεάτρου, διδάσκουν επίσης τους τύπους που ενεργούν, τη σκηνή ομιλίας και κινήσεις.

Η ολοκλήρωση του βραδιά θεάτρου ήταν η διάταξη του παιχνιδιού σε τέσσερις δράσεις "τρεις αδελφές" Anton Pavlovich Chekhov. Το ίδιο το παιχνίδι είναι η παλιά ιδέα του σκηνοθέτη του - σκηνοθέτη Yuri Labetsky, ο οποίος, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες και τους κριτικούς, ενσωματώθηκε απαράμιλλη. Σε αυτή την παράσταση, η αγάπη είναι μια πολύπλευρη και ατελείωτη, αγάπη στην οποία το όριο των ονείρων, η αγάπη, η οποία γίνεται η μόνη ευκαιρία για τη σωτηρία, η αγάπη που καταστρέφεται. Οι γοητευμένοι τρέχουν από τη σύζυγό του σε ένα σπίτι τυχερών παιχνιδιών, dies dies Tyusenbach, αφήνοντας την κορυφή, ακόμη και ο Kulygin χάνει την πίστη στο ευτυχές του μέλλον με τη Masha - αυτό είναι που κάνει την αγάπη με τους κύριους χαρακτήρες στο Fial του παιχνιδιού.

Το θέατρο διεξάγει ενεργά δραστηριότητες περιήγησης και φεστιβάλ τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Το θεατρικό συγκρότημα με μεγάλη επιτυχία παρουσίασε τις παραγωγές της στην Αυστρία, τη Δανία, τη Νορβηγία, την Πολωνία, τη Φινλανδία και όχι μόνο. Οι καλλιτέχνες, αν είναι απαραίτητο, είναι έτοιμοι να εγκαταλείψουν τους ντόπιους τοίχους για λίγο - παίξτε στον άλλο ιστότοπο και παρακαλώ τα πρεμιέρες.

Δεν μπορούσαμε να αντισταθούμε και να τους ζητήσουμε από το Yuri Labetsky για τα επερχόμενα σχέδια σχετικά με το ίδιο το θέατρο, νέες παραγωγές, καθώς και τις περιοδικές δραστηριότητες των καλλιτεχνών.

Έχουμε, ας πούμε, μεγάλα και μικρά σχέδια για το μέλλον. Τα μεγάλα σχέδια περιλαμβάνουν την οικοδόμηση ενός νέου θεατρικού κτιρίου στο Βίμποργκ, φυσικά αυτό θα συμβεί σύντομα, τα επόμενα χρόνια, Edak 10, ελπίζω ότι θα ζήσουμε. Και τα πρώτα σχέδια - περιοδεία στο Σότσι, Tuapse, Novorossiysk, Adler. Υπάρχουν επίσης σχέδια για καθημερινά - τεμάχια "τρεις αδελφές" (με μια νεολαία του θεάτρου), την αποκατάσταση των θρυλικών επιδόσεων "Idiot", διάφορες παραστάσεις παιδιών, εργάζονται για το μυθιστόρημα D.D. Salliner "πάνω από το μεγάλο σε σίκαλη". Προσπαθώ να βάλω μεγάλα σχέδια και, αν τουλάχιστον κάτι από αυτό, είναι ήδη υπέροχο.

Yuri labetsky, Τιμημένος εργαζόμενος των Τεχνών της Ρωσίας (1993), διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου "Ιερό Φρούριο"