Μια σύντομη βιογραφία του Rembrandt και το έργο του. Τα πιο διάσημα έργα του Rembrandt

21.06.2019

Διαβάστε επίσης

Ποια είναι η κατανομή των σκούπες

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο Σαμοδωτής είναι κακός ή πολύ κακός;

, Ιστορική ζωγραφική και Αυτοπροσωπογραφία

Rembrandt Harmers Wang Rhine (Notele. Rembrandt Growszoon Van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - Ολλανδικός καλλιτέχνης, χαράκτης, μεγάλος κύριος των φώτων, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής. Κατάφερε να ενσωματώσει στα έργα του όλο το φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών με έναν τόσο συναισθηματικό κορεσμό, το οποίο η οπτική τέχνη δεν γνώριζε μπροστά του. Το έργο του Rembrandt, εξαιρετικά διαφορετικό από την υπαγωγή του είδους, ανοίξτε το κοινό έναν διαχρονικό πνευματικό κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων.

Βιογραφία

Χρόνια μαθητείας

Το Rembrandt Harmenszon ("Harmen Son Hermen") Ο Wang Rhine γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1606 (σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, το 1607) σε μια μεγάλη οικογένεια του πλούσιου ιδιοκτήτη της βλάβης Gerrtatson van Raida στο Leiden. Η οικογένεια της μητέρας Ακόμη και μετά την ολλανδική επανάσταση διατηρημένη πίστη στην καθολική θρησκεία.

"Αλληγορία της μουσικής" 1626 - ένα παράδειγμα επιρροής του Lastman στους νέους Rembrandt

Στο Leiden, η Rembrandt παρακολούθησε το Λατινικό Σχολείο στο Πανεπιστήμιο, αλλά έδειξε το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Στην ηλικία των 13 ετών, δόθηκε να μάθει από τις εικαστικές τέχνες στον ιστορικό ζωγράφο του Leiden Jacob Van Svanbühurh, καθολική στην πίστη. Οι ερευνητές δεν μπορούσαν να βρουν το έργο του Rembrandt που σχετίζονται με αυτή την περίοδο, οπότε το ζήτημα της επιρροής του Svanbühur στο σχηματισμό του δημιουργικού τρόπου Rembrandt παραμένει ανοιχτό: πολύ λίγα είναι γνωστά σήμερα για αυτόν τον καλλιτέχνη Leiden.

Το 1623, η Rembrandt μελετήθηκε στο Άμστερνταμ στον Peter Lastman, ο οποίος έχει περάσει μια πρακτική άσκηση στην Ιταλία και ειδικεύεται σε ιστορικά, μυθολογικά και βιβλικά οικόπεδα. Η επιστροφή το 1627 στο Leiden, Rembrandt, μαζί με ένα άλλο Livenz, άνοιξε το δικό του εργαστήριο και άρχισε να προσλαμβάνει φοιτητές. Για αρκετά χρόνια κέρδισε μεγάλη φήμη.

Η επιρροή του Lastman και του Karavagist

Ο εθισμός Lastman σε κίνηση και λεπτομέρεια που πραγματοποιήθηκε είχε τεράστιο αντίκτυπο στον νεαρό καλλιτέχνη. Είναι σαφώς στενά στα πρώτα διατηρημένα έργα του - "σπάσιμο των λίθων του Αγίου Αγίου Σελ. Stephen "(1629)," Σκηνή από την αρχαία ιστορία "(1626) και" Βάπτιση της Enun "(1626). Σε σύγκριση με τα ώριμα έργα του, είναι εξαιρετικά πολύχρωμα, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να γράψει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια του υλικού κόσμου, το δυνατόν να μεταφέρει την εξωτική κατάσταση της βιβλικής ιστορίας. Σχεδόν όλοι οι ήρωες εμφανίζονται μπροστά από το ακροατήριο ντυμένοι με παράξενες ανατολικές στολές, λάμψη με κοσμήματα, που δημιουργούν μια ατμόσφαιρα πλειοψηφίας, παράφανα, γιορτή ("Αλληγορία της Μουσικής", 1626; "Δαβίδ μπροστά στο Σαούλ", 1627).

Τα τελικά έργα της περιόδου - "tovit και anna", "Valaam και Oskina" - αντανακλούν όχι μόνο τον πλούσιο φαντασία του καλλιτέχνη, αλλά η επιθυμία του, καθώς μπορείτε εκφραστικά να μεταφέρετε τις δραματικές εμπειρίες των ηρώων σας. Όπως και άλλοι μπαρόκ δάσκαλοι, αρχίζει να κατανοεί την αξία του απότομου κολλημένου φωτισμού για τη μετάδοση συναισθημάτων. Οι δάσκαλοι του σε σχέση με τη συνεργασία με το φως ήταν ο Ουτρέχτης Καραβαδιστές, αλλά ακόμη περισσότερο επικεντρώθηκε στα έργα του Αδάμ Ελσέιμερ - Γερμανίας, που εργάστηκε στην Ιταλία. Ο περισσότερος Caravaggist σχετικά με την εκτέλεση του καμβά του Rembrandt - "Παραβολή για παράλογο πλουσιότερο" (1627), "Simeon και Άννα στο Ναό" (1628), "Χριστός στο Emmaus" (1629).

Αυτή η ομάδα συνοδεύει τον ζωγραφικό "καλλιτέχνη στο εργαστήρι του" (1628; Ίσως αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία), στον οποίο ο καλλιτέχνης κατέλαβε τον εαυτό του στο εργαστήριο τη στιγμή της μελέτης της δημιουργίας του. Ο καμβάς, πάνω από το οποίο βρίσκεται σε εξέλιξη, μεταφέρεται στην πρώτη γραμμή της εικόνας. Σε σύγκριση με αυτόν, ο ίδιος ο συγγραφέας φαίνεται να είναι νάνος.

Εργαστήριο στο Leiden

Ένα από τα ανεπίλυτα ερωτήματα της δημιουργικής βιογραφίας του Rembrandt είναι η καλλιτεχνική κλήση του με τον Livenz. Εργασία δίπλα-δίπλα, έχουν αναλάβει επανειλημμένα πάνω από το ίδιο οικόπεδο όπως, για παράδειγμα, ο Samson και η Dalila (1628/1629) ή η "Ανάσταση Lazarus" (1631). Μερικώς τεντωμένο πάνω από το Rubens, ο οποίος στη συνέχεια άκουσε τον καλύτερο καλλιτέχνη ολόκληρης της Ευρώπης, μερικές φορές η Rembrandt δανείστηκε καλλιτεχνικά ευρήματα του Livenz, μερικές φορές η υπόθεση ήταν ακριβώς το αντίθετο. Για το λόγο αυτό, η διάκριση του έργου του Rembrandt και Livenza 1628-1632 αντιπροσωπεύει γνωστές δυσκολίες για τους ιστορικούς τέχνης. Μεταξύ άλλων γνωστών έργων - Valaam Ollian (1626 g).

Το 1629, ο καλλιτέχνης σημείωσε τον γραμματέα του πρίγκιπα oransky Konstantin Guygens (πατέρας των χριστιανικών γκουσί) - ένας γνωστός ποιητής και προστάτης. Σε ένα από τα γράμματα εκείνης της εποχής, οι Guigens υπερβαίνει τον Livenz και το Rembrandt ως υποσχόμενους νέους καλλιτέχνες και τον καμβά Rembrandt "Judas, επιστρέφοντας τριάντα ασημένια", συγκρίνονται με τα καλύτερα έργα της Ιταλίας και ακόμη και την αρχαιότητα. Αυτοί οι γκρουπ συνέβαλαν στο Rembrandt να έρχονται σε επαφή με πλούσιους πελάτες και τον διέταξαν διάφορα θρησκευτικά καζούλια για το Prince Orange.

Ανάπτυξη του δικού σας στυλ

Αυτό απεικονίζεται τον εαυτό μου Rembrandt ηλικίας 23 ετών

Το 1631, η Rembrandt μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου η αισθητική του μπαρόκ που ο δυναμικός και ο εξωτερικός ασθενής του καμβά ανυψώθηκε από πολλούς πλούσιους θαυμαστές, όπως ένας γκονίνος που είδαν νέα rubens σε αυτό. Ένα χρόνο αργότερα, ο Livenz έκλεισε το εργαστήριο Leiden και έφυγε για την Αγγλία, όπου έπεσε κάτω από την επιρροή του Wang Dequean, τότε, πριν επιστρέψει στην πατρίδα του το 1644, εργάστηκε στην Αμβέρσα.

Η περίοδος μετακίνησης στο Άμστερνταμ σημειώθηκε στη δημιουργική βιογραφία του Rembrandt, δημιουργώντας ένα σύνολο Eterudes αρσενικών και θηλυκών κεφαλών, στην οποία διερευνά την πρωτοτυπία κάθε μοντέλου, πειραμάτων με κινητές εκφράσεις του προσώπου. Αυτά τα μικρά έργα, στη συνέχεια λανθασμένα αποδεκτά από τις εικόνες του πατέρα και της μητέρας του καλλιτέχνη, έγιναν ένα πραγματικό σχολείο του Rembrandt-πορτρέτου. Ήταν η ζωγραφική πορτρέτου που έκανε τον καλλιτέχνη εκείνη την εποχή για να προσελκύσει εντολές πλούσιων υδραγωγών του Άμστερνταμ και έτσι να επιτύχει εμπορική επιτυχία.

Στα πρώτα χρόνια του Άμστερνταμ, μια εξέχουσα θέση στα έργα του Rembrandt καταλαμβάνει το είδος του αυτοκινητιστή. Που απεικονίζουν τον εαυτό σας σε φανταστικές ρόμπες και περίπλοκες θέσεις, σχεδιάζει νέους τρόπους να αναπτύξει την τέχνη του. Μερικές φορές οι ηλικιωμένοι χαρακτήρες των Eterudes, ντυμένοι ως καλλιτέχνης σε πολυτελή ανατολίτικα κοστούμια, μετατρέπονται από τη φαντασία του σε βιβλικούς χαρακτήρες. Πρόκειται για μια στοχαστική "Ιερεμία, πένθος της καταστροφής της Ιερουσαλήμ" (1630). Για το προσωπικό του πορτοκαλιού Friedrich-Heinrich, δημιουργεί ζευγαρωμένο πανί "Elsing the Cross" (1633) και "Αφαίρεση από το Σταυρό" (1632/1633), εμπνευσμένο από τα πολυστρωματικά χαρακτικά του Rubens.

Επιτυχία στο Άμστερνταμ

Δόξα για το Rembrandte ως εξαιρετικό master εξαπλωθεί πάνω από το Άμστερνταμ μετά την ολοκλήρωση του ομίλου πορτρέτο της "Ανατομίας του Tulp Doctor" (1632), με τους οποίους οι προσεκτικοί χειρουργοί δεν χτίστηκαν στις παράλληλες σειρές κεφαλών που απευθύνονται στον θεατή, όπως ήταν Λαμβάνεται σε πορτρέτο ζωγραφική εκείνης της εποχής και αυστηρά κατανεμημένη στην πυραμιδική σύνθεση, η οποία επέτρεψε ψυχολογικά να συνδυάσει όλους τους ηθοποιούς μιας ομάδας. Ο πλούτος του MIMICI κάθε ατόμου και η δραματική χρήση του φωτισμού συνοψίζει τα έτη του πειραματισμού, υποδεικνύοντας την εμφάνιση της δημιουργικής ωριμότητας του καλλιτέχνη.

Τα πρώτα χρόνια στο Άμστερνταμ ήταν τα πιο χαρούμενα στη ζωή του Rembrandt. Ο γάμος που έλαβε χώρα το 1634 με το Saskiy Van Eilenburh ανοίγει την πόρτα των αρχοντικών των κατανεμημένων Burghers μπροστά στον καλλιτέχνη, το οποίο ανήκε στον πατέρα της - Burgomister Leeuwarden. Οι παραγγελίες κυλήσουν σε αυτόν ένα προς ένα. Τουλάχιστον πενήντα πορτρέτα χρονολογούνται με ακρίβεια τα πρώτα χρόνια διαμονής του Rembrandt στο Άμστερνταμ. Οι συντηρητικοί mennonites ήταν ιδιαίτερα ευνοούν τον ίδιο. Πολλοί θόρυβοι προωθήσουν το διπλό πορτρέτο του του ιερέα Mennonite Cornelis Ansello, ο οποίος λιώνει στον εαυτό του στίχους.

Το υλικό της Rembrandt του επέτρεψε να αποκτήσει το δικό του αρχοντικό (βλ. Μουσείο Σπιτιού Rembrandt), το οποίο τους πλήρωσε με αντίκες τέχνης με αντίκες. Αυτά δεν ήταν μόνο έργα ζωγραφικής από ιταλούς πλοιάρχους και χαρακτικές, αλλά και ένα αντίκες γλυπτό, όπλα, μουσικά όργανα. Για να μελετήσετε τους μεγάλους προκάτοχους, δεν είχε ανάγκη να φύγει από το Άμστερνταμ, επειδή στην πόλη τότε θα μπορούσατε να δείτε τέτοια αριστουργήματα όπως Tizianovsky "Πορτρέτο του Jerolamo (?) Barbarigo" και το πορτρέτο του Balthazar Castiglion Brush Rafael.

Τα σημαντικότερα πορτρέτα αυτών των ετών ανήκουν στις εικόνες της Σασκόβιας - μερικές φορές στο σπίτι του σπιτιού που βρίσκεται στο κρεβάτι, μερικές φορές σε πολυτελείς ρόπητες (Cassel πορτρέτο, 1634) και θεατρικοί μπιμές ("Σασκοβία στην εικόνα της χλωρίδας", 1634). Το 1641, είχαν έναν γιο του Τίτου. Τρία περισσότερα παιδιά πέθαναν σε νηλεία. Μια υπέρβαση των ζωτικών δυνάμεων του καλλιτέχνη στα χρόνια του γάμου με τον Saskius με τη μεγαλύτερη δωροδοκία εκφράζεται στη ζωγραφική "ο τυφλός γιος στην ταβέρνα" (1635). Η εικονογραφία αυτού του ένδοξου έργου πηγαίνει πίσω στις ηθικές εικόνες της Debauchery του Prodigal Son από τη βιβλική παραβολή.

Η Sasquia πέθανε ένα χρόνο μετά τη γέννηση του Υιού και άρχισε η περίοδος συνεχών προσωπικών ζημιών στο Rembrandt.

Διάλογος με Ιταλούς

Ο δημιουργικός διάλογος του Rembrandt με τους μεγάλους ιταλούς καλλιτέχνες υποδεικνύει όχι μόνο τα πορτραίτα έργα, αλλά και τις πολυεπίπεδες ζωγραφιές σε μυθολογικά και βιβλικά θέματα, τα οποία αντανακλούσαν τη φροντίδα του καλλιτέχνη σχετικά με τις εξωτερικές επιδράσεις και από την άποψη αυτή τη σύνοψη των έργων των Δασών Μπαρόκ της Ιταλίας.

Όπως και τα χρόνια της εργασίας με τον Lastman, η δημιουργική φαντασία του Rembrandt απαιτεί βιβλικά οικόπεδα με σχετικά ανομοιογενή εικονογραφία. Στο "Pira of Valstasar" (1635) στα πρόσωπα των χαρακτήρων χαρακτήρων, γράφτηκε μια γνήσια φρίκη, η εντύπωση του άγχους ενισχύεται από τον δραματικό φωτισμό της σκηνής. Όχι λιγότερο δυναμικά "θυσία του Αβραάμ" (1635) - το μαχαίρι που καταψύχεται στον αέρα δίνει στη σκηνή τη βιωσιμότητα της φωτογραφικής εικόνας. Μια μεταγενέστερη έκδοση αυτής της σύνθεσης από το Μόναχο είναι ένα παράδειγμα του πώς οι εικόνες του Rembrandt του μαθητευόμενου αντιγράφηκαν ποιοτικά.

Οι επιπτώσεις του φωτός και της σκιάς Rembrandt αναπτύχθηκαν επίσης στα χαρακτικά ("Χριστός μπροστά από το πιλοτικό", 1636), οι οποίες συχνά προηγούνται από πολυάριθμα προπαρασκευαστικά σχέδια. Καθ 'όλη τη διάρκεια της επόμενης ζωής, τα χαρακτικά δεν έφεραν λιγότερα έσοδα από το Rembrandt από ό, τι πραγματικά ζωγραφίζοντας. Ως χάραξη, ήταν ιδιαίτερα διάσημος για τη χρήση μιας στεγνής βελόνας, μια δυναμική τεχνική εγκεφαλικού επεισοδίου και σύσφιξης.

"Το νυχτερινό ρολόι"

Rembrandt. "Νυχτερινό ρολόι" (1642)

Το 1642, η Rembrandt έλαβε εντολή για ένα από τα έξι ομαδικά πορτρέτα των Musketeers του Άμστερνταμ για το νέο κτίριο της κοινωνίας κωπηλασίας. Δύο άλλες παραγγελίες πήραν τους μαθητές του. Κατά τη δημιουργία αυτού του σχεδίου τεσσάρων μέτρων - το πιο φιλόδοξο από τα έργα του - Rembrandt έσπασε με τους κανόνες της ολλανδικής ζωγραφικής πορτρέτου, σε δύο αιώνες, προβλέποντας καλλιτεχνικά ευρήματα του 19ου αιώνα - την εποχή του ρεαλισμού και του ιμπρεσιονισμού. Τα μοντέλα απεικονίστηκαν αρκετά άμεσα, σε κίνηση, οι οποίες δεν ήθελαν σε πελάτες καθόλου, πολλοί από τους οποίους είχαν καλυφθεί στο παρασκήνιο:

Η μνημειώδη δημιουργία του Rembrandt, ο οποίος κατέλαβε μια ξαφνική απόδοση στην εκστρατεία μιας εταιρείας τουφέκι, με επικεφαλής από τους διοικητές της, αποφασίστηκε από αυτούς ως μαζική σκηνή, που διαπέρασε από την κίνηση ενός πλήθους σκυροδέματος και των ανώνυμων χαρακτήρων και χτίστηκε το τρενάκι Αντίθεση φωτεινά φωτισμένα έγχρωμα κηλίδες και σκιασμένες ζώνες. Έχοντας δημιουργήσει την εντύπωση της διαφοράς και της έντασης, η τυχαία κατάσταση που συλλαμβάνεται στον ιστό ταυτόχρονα διεισδύει από τη σοβαρότητα και την ηρωική ανύψωση, είναι πιο κοντά στον ήχο του με την ιστορική σύνθεση.

Ένας τέτοιος τολμηρός συνδυασμός ενός πορτρέτου ομάδας με στρατιωτικά απομνημονεύματα της ολλανδικής επανάστασης φοβήθηκε μερικούς πελάτες. Οι βιογράφοι του Rembrandt υποστηρίζουν πώς το θόρυβο "νυχτερινό ρολόι" (αυτό είναι το λανθασμένο όνομα που αργότερα έλαβε μια εικόνα, στην αποκατάσταση της δεκαετίας του 1940. Κρυμμένο κάτω από ένα σκοτεινό βερνίκι και αιθάλη) επηρέασε την περαιτέρω καριέρα του καλλιτέχνη. Κατά πάσα πιθανότητα, ο κοινός μύθος της αποτυχίας αυτού του έργου δεν είναι μεταξύ τους σοβαρούς λόγους. Η κυρίαρχη έκδοση της ιστορίας του "νυχτερινού ρολογιού" δίδεται στις ταινίες του βρετανικού διευθυντή του Peter Greenway "νυχτερινό ρολόι" (2007) και "Rembrandt. Κατηγορώ! "(2008).

Όποια και αν είναι οι λόγοι για την ψύξη του κοινού του Άμστερνταμ στο Rembrandt, το αποτέλεσμα των αλλαγών στα γούστα ήταν η εξαφάνιση της φήμης και της σταδιακής εξαθλίσεως. Μετά το "νυχτερινό ρολόι" στο εργαστήριο της Rembrandt, παραμένουν ενιαίοι μαθητές. Τα πρώην υπογράψισά του, δανεισμού και ανάπτυξη τυχόν ενιαίας σειράς πρώιμων Rembrandt, γίνονται πιο επιτυχημένες και επιδιωκόμενες καλλιτέχνες από τον δάσκαλό τους. Είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του βαθμού του Flink Giert, ο οποίος έχει καταφέρει την εξωτερική επίδραση των δυναμικών υφασμάτων Rembrandt των 1630. Ledein Herard Dow - ένας από τους πρώτους φοιτητές του Rembrandt - όλη η ζωή του παρέμεινε υπό την επιρροή της αισθητικής του Lastman του καζάνι όπως η «αλληγορία της μουσικής» 1626. Ο Fabrihius, ο οποίος εργάστηκε στο εργαστήριο γύρω στο 1640, πειραματίζεται με την προοπτική και ανέπτυξε το σχεδιασμένο υπόβαθρο, το οποίο τον έφερε εξαιρετική επιτυχία στο Delft.

ΜΕΤΑΒΑΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

Οι πληροφορίες απορρήτου της Rembrandt στη δεκαετία του 1640 στα έγγραφα έχουν επιβιώσει λίγο. Από τους μαθητές αυτής της περιόδου, είναι γνωστός μόνο ο Nicholas Mas από το Dordrecht. Προφανώς, ο καλλιτέχνης συνέχισε να ζει σε ένα ευρύ σκέλος, όπως και πριν. Η οικογένεια του νεκρούς Saskiyas εξέφρασε την ανησυχία του για το πώς διέταξε την προίκα της. Ο Nanny Titus, ο Hergete Dirks, τον κατέθεσε στο δικαστήριο για παραβίαση της υπόσχεσης να παντρευτεί. Για την καταστροφή αυτού του περιστατικού, ο καλλιτέχνης έπρεπε να περάσει έξω.

Στο τέλος της 1640, η Rembrandt ήρθε μαζί με τον νέο του υπηρέτη Hendrik, Stoffex, η εικόνα της οποίας αναβοσβήνει σε πολλά πορτραίτα έργα αυτής της περιόδου: "Flora" (1654), "Bumping Woman" (1654), "Hendrika από το Παράθυρο "(1655). Το ενοριακό συμβούλιο καταδίκασε τον Hendrik για την "αμαρτωλή συμβίωση", όταν το 1654 είχε μια κόρη της Cornelia με τον καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Rembrandt αναχωρεί από εκείνους που έχουν έναν μεγάλο εθνικό ή καθολικό ήχο. Τα γραφικά έργα αυτής της περιόδου δεν είναι λίγα.

Ο καλλιτέχνης εργάζεται για μεγάλο χρονικό διάστημα σε χαραγμένα πορτρέτα του Burgomistan Yana έξι (1647) και άλλες επιρροές burghers. Όλες οι τεχνικές χάραξης που είναι γνωστοί για αυτόν που τέθηκε σε ισχύ στην κατασκευή προσεκτικά ανεπτυγμένων χαζιών «Χριστού, θεραπευτικών ασθενών», που είναι γνωστός ως "φύλλο σε εκατό φιορίδια", - ακριβώς μια τόσο τεράστια τιμή για τον XVII αιώνα που πωλήθηκε κάποτε. Κατά τη διάρκεια αυτής της χάραξης, επηρεάζοντας την λεπτότητα του ασπρόμαυρου παιχνιδιού, εργάστηκε επτά χρόνια, από το 1643 έως το 1649. Το 1661, η εργασία συνεχίστηκε στην επεξεργασία "τριών σταυρών" (δεν ολοκληρώθηκε).

Κατά τη διάρκεια των χρόνων της ζωής, η προσοχή του καλλιτέχνη προσέλκυσε τοπία με σύννεφα συνοψίματος, άνεμος Squall και άλλα χαρακτηριστικά της ρομαντικά ανατρεπόμενης φύσης στις παραδόσεις του Rubens και Segers. Τα μαργαριτάρια του ρεαλισμού Rembrandt ανήκουν στο "χειμερινό τοπίο" του 1646. Ωστόσο, η κορυφή της ικανότητας του Rembrandt-τοπίου δεν ήταν τόσα πολλά γραφικά έργα, πόσα σχέδια και χάραξη, όπως το "μύλο" (1641) και "τρία δέντρα" (1643). Δυστυχώς και άλλα νέα είδη για τον εαυτό τους - νεκρή φύση (με παιχνίδι και καλυμμένα σφάγια) και πορτρέτο άλογο (αν και κατά γενική γνώμη, τα άλογα του Rembrandt δεν πέτυχαν ποτέ).

Η ποιητική ερμηνεία κατά τη διάρκεια αυτών των ετών λαμβάνει σκηνές καθημερινής εγχώριας ζωής, ποιες είναι οι δύο "ιερές οικογένειες" 1645 και 1646. Μαζί με τη "λατρεία των ποιμένων" (1646) και "ξεκουράζονται στο δρόμο προς την Αίγυπτο" (1647), μας επιτρέπουν να μιλάμε για τις τάσεις που ιδεώνουν την πατριαρχική υπεράσπιση της οικογενειακής ζωής στο Rembrandt. Αυτά τα έργα θερμαίνονται με ζεστά συναισθήματα συγγενών, αγάπη, συμπόνια. Το φως αυτών φτάνει τις αποχρώσεις χωρίς προηγούμενο πριν τον πλούτο. Χρωματισμός ειδικά ζεστό, με την κυριαρχία των τρενών κόκκινων και χρυσών καφέ τόνου.

Αργά Rembrandt.

Το 1653, η εμπειρία των υλικών δυσκολιών, ο καλλιτέχνης πέρασε σχεδόν όλη την περιουσία του στον γιο του Τίτου, μετά την οποία κηρύχθηκε πτώχευση το 1656. Μετά την πώληση το 1657-1658 του σπιτιού και η ιδιοκτησία (ο ενδιαφέρουσα κατάλογος της καλλιτεχνικής συνέλευσης της Arembrandt διατηρείται) ο καλλιτέχνης μετακόμισε στα περίχωρα του Άμστερνταμ, στην εβραϊκή συνοικία, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Το πλησιέστερο σε αυτόν σε αυτά τα χρόνια, προφανώς, παρέμεινε ο Τίτος. Οι εικόνες του είναι οι πιο πολυάριθμοι. Σε μερικούς, εμφανίζεται ένας πρίγκιπας από ένα μαγικό παραμύθι, σε άλλους - υφαντά από τον άγγελο του ηλιακού φωτός. Ο θάνατος του Τίτου το 1668 έγινε ένα από τα τελευταία χτυπήματα της μοίρας. Ο ίδιος δεν ήταν ένα χρόνο αργότερα.

"Ματθαίος και Άγγελος" (1661). Ίσως το μοντέλο του αγγέλου ήταν ο τιτός.

Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας της Rembrandt της 1650 είναι η σαφήνεια και η μνημειικότητα των μεγάλων συνθέσεων καύσης. Χαρακτηρίζεται από αυτή την άποψη, το έργο του Αριστοτέλη με την Bust Homer, που εκτελέστηκε το 1653 για τον Σικελικό Αριστοκράτο Antonio Ruffo και που πωλήθηκε το 1961 από τους κληρονόμους του στη δημοπρασία του μητροπολιτικού μουσείου για ένα αρχείο σε δύο ακόμη από ένα εκατομμύριο δολάρια . Ο Αριστοτέλης βυθίζεται σε βαθύ διαλογισμό. Το εσωτερικό φως φαίνεται να προέρχεται από το πρόσωπό του και από την προτομή του Ομήρου, την οποία έβαλε το χέρι του.

Rembrandt γέρους

Τελευταία έργα

Η καλλιτεχνική μεγαλοφυία του Rembrandt αναπτύχθηκε σε αύξουσα. Τα τελευταία έργα του είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της ζωγραφικής. Το μυστικό του κολλώδους τους, σαν να ρέει γύρω από τον καμβά των χρωμάτων εξακολουθεί να μην είναι στερεό. Τα σχήματα είναι μνημειώδη και σκόπιμα κοντά στο μπροστινό επίπεδο του καμβά. Ο καλλιτέχνης σταματά σε σπάνια βιβλικά οικόπεδα, η αναζήτηση συμπλήρωσης στη Βίβλο εξακολουθεί να παίρνει ερευνητές της δουλειάς του. Θα προσελκύσει τέτοιες στιγμές να είναι όταν οι ανθρώπινες εμπειρίες εκδηλώνονται με τη μεγαλύτερη δύναμη.

Η βαθιά δραματική ένταση είναι χαρακτηριστική αυτής της εργασίας ως "Artaxerxes, Aman και Esphyr" (1660) και "Αναφορά του Αποστόλου Πέτρου" (1660). Σύμφωνα με την τεχνική εκτέλεσης, είναι σύμφωνη με τους τελευταίους πίνακες, ενώθηκαν από ένα οικογενειακό θέμα: η ημιτελή "επιστροφή του Prodigal Son" (1666/1669), ένα οικογενειακό πορτρέτο από Braunschweig (1668/1669) και ούτω καθεξής. "Εβραϊκή νύφη" (1665). Η χρονολόγηση όλων αυτών των έργων είναι υπό όρους, οι συνθήκες της δημιουργίας τους περιβάλλονται από ένα μυστήριο. Οι ερευνητές με δυσκολία επιλέγουν λέξεις για να περιγράψουν τη χοντρή τους "υπερχείλιση και τσιμπήματα στο χρυσό κεχρί του Krasp", εφαρμόστηκε στον καμβά με μια σπάτουλα ή μια μαστίγιο:

Δεν υπάρχει ενεργός δράση, στατικός, εξωτερικά συγκρατημένος χαρακτήρες, μερικές φορές περιβάλλεται με την ακτινοβολία των φυτικών ρούχων, προεξέχει από το περιβάλλον του σκιασμένου χώρου τους. Οι κυρίαρχοι σκοτεινούς χρυσαφένιοι αποχρώσεις υποτάσσονται από τους ίδιους τα χρώματα, μεταξύ των οποίων ανήκει ένας ειδικός ρόλος στην καύση από το εσωτερικό, όπως τα συσσωρευμένα κάρβουνα, αποχρώσεις του κόκκινου. Οι πυκνές κινήσεις ανακούφισης που διεισδύουν από την κίνηση της ανοιχτόχρωμης πολύχρωμης μάζας συνδυάζονται στις σκιασμένες ζώνες με ένα λεπτό στρώμα με διαφανή λήψη. Η υφή της πολύχρωμης επιφάνειας των έργων των καθυστερημένων Rembrandt φαίνεται να τρεμοπαίζει το κόσμημα. Η συναρπαστική ανθρωπότητα των εικόνων του χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα της μυστηριώδους ομορφιάς.

Στο αυτοπροσωπογραφία της Κολωνίας του 1662, τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα στρεβλωθούν από το πικρό χαμόγελο και στις τελευταίες αυτόματες αυτοαπασχόληση του 1669 (Γκαλερί Uffizi, της Εθνικής Γκαλερί του Λονδίνου και του Μαυρίτζχεις), παρά τη φυσική μετατόπιση, κοιτάζει ήρεμα στο πρόσωπό του. Ο Rembrandt πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1669 στο Άμστερνταμ. Τον θα τον θάψει στην εκκλησία του Άμστερνταμ Westerkerk. Συνολικά, η Rembrandt δημιούργησε περίπου 350 έργα ζωγραφικής, περισσότερα από 100 σχέδια και περίπου 300 χαρακτικά. Το REMBRANDT-Drawn Finese δεν είναι κατώτερη από τα επιτεύγματά του στον τομέα της ζωγραφικής. Είναι ιδιαίτερα αποτιμημένο από τα καθυστερημένα του σχέδια που εκτελούνται από ένα φτερό του ζαχαροκάλαμου.

Προβλήματα απόδοσης

Ένα από τα μη διαλλημένα προβλήματα για τη δημιουργικότητα του ερευνητή Rembrandt μέχρι πρόσφατα υπήρχε ένας τεράστιος αριθμός αντιγράφων και αντίγραφων με τους ιστούς της, οι οποίοι από τους αμνημονεύτες πέρασαν στους καταλόγους κάτω από το όνομά του. Έτσι, για παράδειγμα, δέκα εκδόσεις της ζωγραφικής "Juda επιστρέφει τριάντα ασημένια", τα οποία δεν μπορούν να αποδίδονται αδιαμφισβήτητα σε έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη.

Το 1968, το ερευνητικό έργο REMBRANDT ξεκίνησε στο Άμστερνταμ, ο οποίος ορίζει το σκοπό του προερχόμενου μητρώου έργων του Rembrandt χρησιμοποιώντας τις τελευταίες μεθόδους χαρακτηρισμού. Ο τελικός κατάλογος του έργου, που δημοσιεύθηκε το 2014, περιέχει μια λίστα με 346 πίνακες ζωγραφικής, ενώ στις αρχές του 20ου αιώνα πίστευε ότι οι βούρτσες του Rembrandt ανήκουν σε περίπου 800 πίνακες ζωγραφικής. Για παράδειγμα, από 12 πίνακες που εκθέθηκαν στο συγκρότημα Wallace με το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη, το έργο επιβεβαίωσε για πρώτη φορά το Rembrandt ANDERSHIP μόνο ένα, αν και τότε ο αριθμός τους αυξήθηκε σε πέντε. Όσον αφορά τους πίνακες του Rembrandt, βάλτε στα ρωσικά μουσεία, στη συνέχεια στο μουσείο που ονομάστηκε από τον Α. S. Pushkin, σύμφωνα με τον κατάλογο, υπάρχουν μόνο τρία έργα Rembrandt, και στο Ερμιτάζ - 14.

μαθητές

"Μια καλύβα κάτω από τον ουρανό δασοκομία μια καταιγίδα." Εικόνα (1635)

Μεταθανάτιος δόξα

Η ανθρωπότητα χρειάστηκε δύο αιώνες για να εκτιμήσει πλήρως την αξία της δημιουργικότητας του Rembrandt. Παρόλο που το Giovanni Castiglione και το Giovanni Battista Tapolone εμπνεύστηκαν από τα χαρακτικά του, το θάρρος του Rembrandt Painter και η ακρίβεια των παρατηρήσεων του ως συρραπτικού πρώτα έλαβε αναγνώριση στο XIX αιώνα, όταν καλλιτέχνες της ρεαλιστικής σχολής της Κουβικής (και στη Ρωσία - κινητά ) Αντιθέτησε τη βαθιά αισθητή ποίηση του φωτός και των σκιών χωρίς σαφήνεια και σαφήνεια του γαλλικού ακαδημαϊκού ακαδημαϊκού.

Πριν από εκατό χρόνια, η πολύ μεγάλη συνέλευση των υφασμάτων Rembrandt θα μπορούσε να κατείει το αυτοκρατορικό Ερμιτάζ, ωστόσο, στο XX αιώνα, κάποια από αυτή τη συνάντηση εξαντλήθηκε, μερικές ζωγραφιές μεταφέρθηκαν στο Μουσείο Pushkin, αμφισβητήθηκε η συγγραφέας άλλων. Καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, ο Ολλανδός ήταν ένα επίπονο έργο για την αγορά των ιστών της Rembrandt και την επιστροφή τους στην πατρίδα τους. Ως αποτέλεσμα αυτών των προσπαθειών, ο μεγαλύτερος αριθμός των ζωγραφιών Rembrandt μπορεί να δει στο Amsterdam Rexmyseum. Ένα από τα κεντρικά τετράγωνα του Άμστερνταμ, Botermarkt.Το 1876, η πλατεία Rembrandt (Notherl. Rembrandtlein) ελήφθη προς τιμή του μεγάλου καλλιτέχνη. Στο κέντρο της πλατείας είναι ένα μνημείο του Rembrandt. Στο σπίτι του Άμστερνταμ του καλλιτέχνη από το 1911 διαθέτει επίσης ένα μουσείο όπου εκτίθενται κυρίως. Το 2009, το όνομα του καλλιτέχνη ονομάστηκε κρατήρας στον πλανήτη του υδραργύρου, το οποίο είναι ένα από τα μεγαλύτερα στο ηλιακό σύστημα.

Στον κινηματογράφο

Rembrandt / Rembrandt - dir. Alexander Korda (Ηνωμένο Βασίλειο, 1936). Στο ηγετικό ρόλο του Charles Looton
"Rembrandt: Πορτρέτο του 1669" / Rembrandt Fecit 1669 - Dir. YOS Stelling (Κάτω Χώρες, 1977). Στο ρόλο του τόνου de coff.
Rembrandt / Rembrandt - dir. | Charles Maton (Γερμανία, Γαλλία, Κάτω Χώρες, 1999)
"Νυχτερινό ρολόι" / Nightwatching - dir. Peter Greenway (Ηνωμένο Βασίλειο, Γαλλία, Καναδάς, Γερμανία, Πολωνία, 2007). Στο ρόλο του Martin Freeman
"Rembrandt. Κατηγορώ! »/ Rembrandt's J'Accuse - Dir. Peter Greenay (Ηνωμένο Βασίλειο, 2008). Στο ρόλο του Martin Freeman

δείτε επίσης

Σημειώνει

Γερμανική Εθνική Βιβλιοθήκη, Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρίας Κρατική Βιβλιοθήκη κλπ. Εγγραφή # 11859964x // Γενικός ρυθμιστικός έλεγχος (GND) - 2012-2016.
Rembrandt
Benezit Λεξικό των Καλλιτεχνών - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
Rembrandt Gransz. Van Rhijn - 2009.

Τι ήταν διάσημο για το Rembrandt να βλάπτει τον Wang Rhine; Το όνομά του θα πρέπει να είναι γνωστό σε κάθε μορφωμένο άτομο. Αυτός ο προικισμένος ολλανδός καλλιτέχνης, χαράκτης, αξεπέραστος πλοίαρχος των φώτων, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της χρυσής εποχής - μια εξαιρετική εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής, η οποία ήρθε τον 17ο αιώνα. Για τη ζωή και το έργο αυτού του προικισμένου προσώπου και να πείτε στο άρθρο.

Την αρχή του τρόπου

Η Rembrandt Wang βροχή ήρθε σε αυτόν τον κόσμο τον Ιούλιο του 1606. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου Μίλερ. Ήταν ένα ένατο παιδί, το νεότερο στην οικογένεια. Οι γονείς του ήταν φωτισμένοι άνθρωποι. Εγκαθίστανται νωρίς ότι το αγόρι είναι προικισμένο από τη φύση του μυαλού και του ταλέντου, και αντί να σκάβουν, αποφάσισαν να του δώσουν "στην επιστήμη". Έτσι, το Rembrandt μπήκε στο λατινικό σχολείο, όπου σπούδασε γραπτώς, ανάγνωση, μελέτησε τη Βίβλο. Στην ηλικία των 14 ετών, τελείωσε με επιτυχία το σχολείο και έγινε φοιτητής του Πανεπιστημίου Leiden, ο οποίος εκείνη τη στιγμή ήταν διάσημος για ολόκληρη την Ευρώπη. Ο καλύτερος νεαρός άνδρας ζωγραφίζει και πάλι οι γονείς έδειξαν σοφία και πρόβλεψη. Πήραν τον Υιό από το Πανεπιστήμιο και έδωσαν στους μαθητές στον καλλιτέχνη Jacob Isaac Svanbühurh. Τρία χρόνια αργότερα, η Rembrandt Wang Rhine πέτυχε στο σχέδιο και τη ζωγραφική που ο ίδιος ο Peter Lastman ασχολείται με την ανάπτυξη του ταλέντου του, ο οποίος επικεφαλής της Σχολής Ζωγραφικής του Άμστερνταμ.

Επίδραση των αρχών

Η πρώιμη δημιουργικότητα του Rembrandt Wang Raina σχηματίστηκε υπό την επίδραση αυτών των αρχών με τον ολλανδό Master of Peter Peter Lastman, Γερμανός καλλιτέχνης Adam Elsheimer, Ολλανδικός καλλιτέχνης Jan Livenz.

Τα τυφλά, η χρώματα και η προσοχή στις λεπτομέρειες που είναι εγγενής στον Lastman, είναι έντονα ορατά στα έργα του Rembrandt, όπως "σπάζοντας τις πέτρες του Αγίου Στεφάνου", "Βάπτιση του Ευάχου", "σκηνή από την αρχαία ιστορία", "Δαβίδ μπροστά από το Σαούλ "," Αλληγορία της μουσικής ".

Jan Livenz - φίλος Rembrandt, συνεργάστηκε μαζί του δίπλα-δίπλα στο Γενικό Στούντιο από 1626 έως 1631. Το έργο τους είναι με πολλούς τρόπους η ηχώ και τα στυλ είναι τόσο παρόμοια ώστε ακόμη και έμπειρους ιστορικούς τέχνης συχνά συγχέουν τα χέρια των δασκάλων.

Στο Adam Elsheimer, ο ήρωας του άρθρου μας επικεντρώθηκε, κατανοώντας την έννοια του φωτισμού για τη μεταφορά της διάθεσης και των συναισθημάτων σε καμβά. Η επιρροή ενός γερμανού ζωγράφου εντοπίζεται έντονα στα έργα "παραμονής για τον παράλογο πλουσιότερο", "Χριστός στο Emmaus", "Simeon and Anna στο ναό".

Εκδήλωση της ατομικότητας. Επιτυχία

Το 1630, ο Harmen Wang Rhine πέθανε, η ιδιοκτησία του χωρίστηκε μεταξύ τους, οι ανώτεροι αδελφοί Rembrandt. Ένας νεαρός καλλιτέχνης εργάστηκε για λίγο στο εργαστήριο στο σπίτι, αλλά το 1631 έφυγε να ψάχνει για ευτυχία στο Άμστερνταμ.

Στην πρωτεύουσα του βασιλείου, διοργάνωσε ένα εργαστήριο και άρχισε να ειδικεύεται στην πορτραίτο. Μια επιδέξια χρήση φωτισμού, χαρακτηριστικό χαρακτήρα προσώπου, η πρωτοτυπία κάθε μοντέλου - όλα αυτά χαρακτήρισε το σχηματισμό ενός ειδικού στυλ του καλλιτέχνη. Η Rembrandt Wang Rhine άρχισε να λαμβάνει μαζικές παραγγελίες, επιτυγχάνεται εμπορική επιτυχία.

Το 1632 έλαβε εντολή για ένα πορτρέτο της ομάδας. Ως αποτέλεσμα, το φως είδε τη δημιουργία της "ανατομίας ανατομίας της Δρ. Tulp". Η λαμπρή δουλειά για την οποία το Rembrandt έλαβε μεγάλη αμοιβή, όχι μόνο τον δοξάσει, αλλά και τελικά επιβεβαίωσε τη δημιουργική ωριμότητα του καλλιτέχνη.

Μούσα

Ένας μοντέρνος νεαρός καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια μιας κοσμικής επίσκεψης είναι η κόρη του Burgomaster της πόλης της Σασκίας. Δεν είναι τόσο εξωτερικά δεδομένα του κοριτσιού (δεν άκουσε την ομορφιά, αν και ήταν ένα όμορφο και χαρούμενο), πόσο η στερεά προίκα της προσέλκυσε το Rembrandt και έξι μήνες μετά την εξοικονόμηση των νέων, και σε ένα χρόνο συνδυάστηκαν με έναν νόμιμο γάμο. Ο γάμος επέτρεψε στον ήρωα του άρθρου μας να εισέλθει στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας.

Οι νεόνυμφοι έζησαν καλά. Το Rembrandt Wang Rhine έγραψε πολλά πορτρέτα του συζύγου του, συμπεριλαμβανομένης της έθεσε όταν δημιουργούσε ένα αριστούργημα "Dana". Τα έσοδά του εκείνη τη στιγμή ήταν κολοσσιαία. Αγόρασε ένα αρχοντικό στην πιο διάσημο χώρο του Άμστερνταμ, τον έδωσε με πανέμορφα έπιπλα, δημιούργησε μια εντυπωσιακή συλλογή έργων τέχνης.

Τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν στο γάμο, αλλά μόνο ο νεότερος γιος του Τίτου του 1641 γεννήθηκε επέζησε. Το 1642, η Σασκοβία πέθανε από ασθένεια. Με σας, φαίνεται να λαμβάνεται και καλή τύχη στον πλοίαρχο.

Γυναίκα φήμη. Ζωή nevzpeces

Ξεκινώντας από το 1642, ο καλλιτέχνης επιδιώκει ένα κακό βράχο. Φτάνει στην ακμή του ταλέντου του Rembrandt Wang Rhine. Ο καμβάς, ωστόσο, γίνονται όλο και λιγότερο δημοφιλείς, χάνει σταδιακά τους πελάτες και τους μαθητές. Εν μέρει, οι βιογράφοι εξηγούν αυτό στη μητέρα της Matra: αρνείται κατηγορηματικά να πάει στους πελάτες και να δημιουργεί καθώς του λέει την καρδιά. Ο δεύτερος λόγος για τη φήμη της δόξας ενός μεγάλου ζωγράφου λέγεται, αρκετά περίεργα, η ικανότητα και η δεξιοτεχνία του, η οποία δεν μπορούσε να καταλάβει και να αξιολογήσει τους κατοίκους.

Η ζωή του Rembrandt αλλάζει: βαθμιαία αγκάθια, κινείται από ένα πολυτελές αρχοντικό σε ένα μέτριο σπίτι στα αστικά περίοδα. Αλλά συνεχίζει να ξοδεύει τεράστια ποσά στα έργα τέχνης, τα οποία οδηγούν στην πλήρη πτώχευση. Οι χρηματοοικονομικές υποθέσεις παίρνουν στα χέρια τους ο άχρηστος γιος του Τίτου και του Χέντρριντ - εραστής Rembrandt, από την οποία είχε μια κόρη της Cornelia.

"Rota Captain France Breting Coca" - Υφάσματα 4-μέτρων, η πιο μεγάλης κλίμακας ζωγραφική του πλοιάρχου, "Γυναίκα κολύμβησης", "Flora", "Titus στο Red Beret", "Λατρεία του Pastuchov" είναι τα έργα του Δάσκαλος, που γράφτηκε από αυτόν σε μια δύσκολη περίοδο της ζωής του.

Καθυστερημένες δημιουργίες

Τα τελευταία χρόνια, η Rembrandt Wang Rhine, η βιογραφία του οποίου αναφέρεται στο άρθρο, έφτασε στις κορυφές του έργου του. Ήταν μπροστά από τους συγχρόνους του για δύο αιώνες και πρόβλεψε τη γραμμή ανάπτυξης της τέχνης του 19ου αιώνα στην εποχή του ρεαλισμού και του ιμπρεσιονισμού. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της καθυστερημένης εργασίας του είναι ο μνημειισμός, οι μεγάλες συνθέσεις και η σαφήνεια των εικόνων. Εικόνες "Αριστοτέλης με Bust Homer" και "Conspiracy Yulia civilis" είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά από την άποψη αυτή. Το βαθύ δράμα διαπερνά καμβά "Επιστροφή του Prodigal Son", "Arksserks, Aman και Esphyr" και "Εβραϊκή Νύφη". Πολλά αυτοπροσωπογραφήματα γράφτηκαν από έναν κύριο τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Το Rembrandt Wang Rhine, των οποίων οι πίνακες είναι αληθινά αριστουργήματα τέχνης, πέθανε στη φτώχεια το 1969. Ήταν ήσυχη θάβας στην εκκλησία του Άμστερνταμ Westerkerk. Εκτιμήθηκε μόνο μετά από μερικούς αιώνες.

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine: εικόνες της ιδιοφυΐας

Για τη σύντομη διαδρομή της στη Γη, η Rembrandt έγραψε περίπου 600 έργα ζωγραφικής, δημιούργησε περίπου 300 χάραξη (χαρακτικά σε μέταλλο) και σχεδόν 1.500 σχέδια. Τα περισσότερα από τα έργα του φυλάσσονται στο reynxuseum - μουσείο τέχνης του Άμστερνταμ. Το πιο διάσημο καμβά του:

"Μάθημα ανατομίας" (1632).
"Αυτοπροσωπογραφία με Sasquia" (1635).
"Dana" (1636).
"Νυχτερινό ρολόι" (1642).
"Επιστροφή του Prodigal Son (166 (7;)).

Το Rembrandt είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία. Δεν ήταν σε θέση να επαναλάβει το χαρακτηριστικό του ύφος ακόμα. Ο ταλαντούχος και ταλαντούχος γιος του Melnik άφησε πίσω από μια ανεκτίμητη κληρονομιά - αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine (Notherl. Rembrandt Grownszoon van Rijn [RɛMBRɑNT ɦɑRMə (N) SOːN VɑN RɛIN], 1606-1669) - Ολλανδός καλλιτέχνης, συντάκτης και χαράκτης, μεγάλος κύριος των φώτων, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής. Κατάφερε να ενσωματώσει στα έργα του όλο το φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών με έναν τόσο συναισθηματικό κορεσμό, το οποίο η οπτική τέχνη δεν γνώριζε μπροστά του. Το έργο του Rembrandt, εξαιρετικά διαφορετικό από την υπαγωγή του είδους, ανοίξτε το κοινό έναν διαχρονικό πνευματικό κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων.

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Ο Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine είναι ένας διάσημος ζωγράφος, μια χάραξη και συντάκτης της χρυσής εποχής. Η καθολική αναγνώριση και η φήμη, μια απότομη πτώση και η φτώχεια - έτσι μπορείτε να χαρακτηρίσετε τη βιογραφία της μεγάλης ιδιοφυΐας της τέχνης. Το Rembrandt ζητείται από πορτρέτα για να μεταδώσει την ψυχή ενός ατόμου, για πολλά έργα του καλλιτέχνη, που έλαβε το μυστικό, εξακολουθούν να φημολογούνται και μαντέψουν.

Οι αρχές του 17ου αιώνα ήταν ηρεμία για το ολλανδικό κράτος, το οποίο απέκτησε την ανεξαρτησία της Δημοκρατίας κατά τη στιγμή της επανάστασης. Βιομηχανική παραγωγή, γεωργία και εμπόριο που αναπτύχθηκαν στη χώρα.

Στην παλιά πόλη του Λυδώνα, που βρίσκεται στην επαρχία της Νότιας Ολλανδίας, η παιδική ηλικία του Rembrandt, που γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1607, πραγματοποιήθηκε στο σπίτι στο Vesheteg.

Το αγόρι μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια, στην οποία ήταν ένα έκτο παιδί. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη Harmen Wang Raine ήταν ένας πλούσιος άνθρωπος, ανήσυχος μύλος και βύνη. Μεταξύ άλλων, υπήρχαν δύο ακόμη σπίτια στην ιδιοκτησία των λουτρών και έλαβε επίσης μια σημαντική προίκα από τη σύζυγο της Cornelia Nelty, οπότε μια μεγάλη οικογένεια έζησε στην ευημερία. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν μια κόρη του Pearary και αποσυναρμολογήθηκε στο μαγείρεμα, έτσι το οικογενειακό τραπέζι κακοποιήθηκε με νόστιμες απολύσεις.

Παρά τον πλούτο, η σωματική οικογένεια ζούσε μέτρια, παρατηρώντας αυστηρούς καθολικούς κανόνες. Οι γονείς του καλλιτέχνη, ακόμη και μετά την ολλανδική επανάσταση, δεν άλλαξαν τη στάση τους στην πίστη.

Rembrandt αυτοπροσωπογραφία στα 23

Η Rembrandt τρέμησε στη μητέρα του καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Αυτό εκφράζεται στο πορτρέτο που γράφτηκε το 1639, το οποίο απεικονίζει μια σοφή ηλικιωμένη γυναίκα με ένα είδος και μια μικρή θλιβερή ματιά.

Η οικογένεια ήταν αλλοδαπός σε κοσμικά γεγονότα και την πολυτελή ζωή των πλούσιων ανθρώπων. Θα πρέπει να υποτεθεί ότι τα βράδια που ο Wang Raires πήγαινε στο τραπέζι και διαβάζει βιβλία και τη Βίβλο: η πλειοψηφία των Κάτω Χωρών πολίτες κατά την εποχή της Χρυσής Εποχής.

Ο ανεμόμυλος, ο οποίος βλάπτει, βρισκόταν στις όχθες του Ρήνου: πριν το βλέμμα του φίλου, ένα πανέμορφο τοπίο του γαλάζιου ποταμού άνοιξε, το οποίο φωτίζει τις ακτίνες του ήλιου, κάνοντας το δρόμο τους μέσα από ένα μικρό παράθυρο της κατασκευής και περνώντας μέσω των ομίχλων της σκόνης αλευριού. Ίσως, σε βάρος των αναμνήσεων των παιδιών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έχει μάθει να δίνει επιδέξια χρώματα, το φως και τη σκιά.

Ως παιδί, το Rembrandt μεγάλωσε από ένα αγόρι παρατήρησης. Οι εκτάσεις των οδών LEDIDINE έδωσαν τις πηγές έμπνευσης: στις εμπορικές αγορές ήταν δυνατό να συναντηθούν οι άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων ο ένας στον άλλο και να μάθουν να ρίχνουν τα πρόσωπά τους σε χαρτί.

Αρχικά, το αγόρι πήγε στο Λατινικό σχολείο, αλλά οι σπουδές του δεν τον ενδιαφέρουν. Το Young Rembrandt δεν άρεσε ακριβείς επιστήμες, προτιμώντας το σχέδιο.

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ευτυχισμένη, καθώς οι γονείς είδαν τα χόμπι του Υιού και όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, δόθηκε να σπουδάσει για τον ολλανδικό καλλιτέχνη Jacob Van Svanenburg. Από τη βιογραφία του πρώτου δασκάλου Rembrandt, είναι λίγο γνωστό, ένας εκπρόσωπος της καθυστερημένης μορφής δεν έχει διατηρηθεί μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά, γι 'αυτό η επιρροή του Ιακώβ στο σχηματισμό των στυλ του στυλ Rembrandt είναι σχεδόν αδύνατο.

Το 1623, ο νεαρός πηγαίνει στην πρωτεύουσα, όπου ο ζωγράφος Peter Lastman, ο οποίος σπούδασε το Rembrandt μισό χρόνο ζωγραφικής και χάραξης γίνεται ο δεύτερος δάσκαλος.

Ζωγραφική

Η κατάρτιση στον μέντορα ήταν επιτυχής, ο νεαρός άνδρας εντυπωσιάστηκε από τους ζωγραφιές του Lastman γρήγορα κατέκτησε την τεχνική σχεδίασης. Φωτεινά και πλούσια χρώματα, το παιχνίδι των σκιών και των φώτων, καθώς και η σχολαστική μελέτη ακόμα και τις μικρότερες λεπτομέρειες της χλωρίδας - αυτό έχει περάσει ο Pyter ο ομιχλώδης φοιτητής.

Το 1627, η Rembrandt επιστρέφει από το Άμστερνταμ στην πατρίδα του. Ο καλλιτέχνης που είναι σίγουρος στις ικανότητές του μαζί με ένα άλλο ligence ανοίγει τη δική του σχολή ζωγραφικής, η οποία σε σύντομο χρονικό διάστημα κέρδισε δημοτικότητα μεταξύ των Ολλανδών. Ο Livenz και ο Rembrandt περπάτησε ο ένας με τον άλλον, μερικές φορές νέοι άνθρωποι εργάστηκαν προσεκτικά σε έναν καμβά, βάζοντας μέρος του δικού τους στυλ στο σχέδιο.

Ο νέος νεαρός καλλιτέχνης του είκοσι ετών κατόρθωσε να αποκτήσει δόξα εις βάρος των λεπτομερών πρώιμων έργων της, όπως:

"Σπάσιμο των λίθων του Αγίου Αποστόλου Stephen" (1625),
"Palamesei μπροστά από τον Αγαμέμνονα" (1626),
"Δαβίδ από το κεφάλι του Γολιάθ" (1627),
"Απαγωγή της Ευρώπης" (1632),

Ο νεαρός συνεχίζει να αντλεί έμπνευση στους δρόμους της πόλης, περπατώντας μέσα από τα τετράγωνα, για να συναντήσετε έναν τυχαίο περαστικό και να συλλάβει το πορτρέτο του ενός κόπτη σε μια ξύλινη σανίδα. Το Rembrandt κάνει επίσης μια σειρά από χαρακτικά με αυτοκόλλητα και πορτρέτα πολλών συγγενών.

Χάρη στο ταλέντο ενός νεαρού ζωγράφου, η Rembrandt σημείωσε τον ποιητή Konstantin Haygens, ο οποίος θαύμαζε τον καμβά Wang Rhine και Livenz, καλώντας τους πολλά υποσχόμενα καλλιτέχνες. "Ο Ιούδας επιστρέφει τριάντα Σρεμπρένενικ, που γράφτηκε από τις Κάτω Χώρες το 1629, συγκρίνει τους Ιταλούς Δάσκαλους με τις διάσημες καμβάδες, αλλά βρίσκει ελλείψεις στην εικόνα. Χάρη στις σχέσεις του Κωνσταντίνου Rembrandt, σύντομα θα κατασκευαστεί από πλούσιους θαυμαστές τέχνης: Λόγω της διαμεσολάβησης των Heygens, ο Prince Orange διατάζει αρκετές θρησκευτικές εργασίες από τον καλλιτέχνη, όπως "μπροστά από τον πιλότο" (1636).

Αυτή η επιτυχία στον καλλιτέχνη έρχεται στο Άμστερνταμ. Στις 8 Ιουνίου 1633, η Rembrandt συναντά την κόρη του πλούσιου Burger Sasquia Wang Eilenburh και κατακτά μια σταθερή θέση στην κοινωνία. Ο πιο ζωγραφισμένος καλλιτέχνης έγραψε, ήταν στην πρωτεύουσα των Κάτω Χωρών.

Το Rembrandt εμπνέεται από την ομορφιά του αγαπημένου του, έτσι τα πορτρέτα της γράφουν συχνά. Τρεις μέρες μετά το γάμο, ο Van Rhine απεικόνισε μια γυναίκα με ένα ασημένιο μολύβι σε ένα καπέλο με μεγάλα πεδία. Η Sasquia εμφανίστηκε στις εικόνες των Κάτω Χωρών στο άνετο περιβάλλον στο σπίτι. Η εικόνα αυτής της παχουλής γυναίκας εμφανίζεται σε πολλές καμβάδες, για παράδειγμα, ένα μυστηριώδες κορίτσι στην εικόνα "νυχτερινό ρολόι" μοιάζει έντονα έναν αγαπημένο καλλιτέχνη.

Το 1632, η Rembrandt δοξάσει την εικόνα της "ανατομίας μαθήματος της Δρ. Tulp". Το γεγονός είναι ότι ο Wang Rhine αναχώρησε από τους κανόνες των τυποποιημένων πορτρέτων ομάδας, τα οποία απεικονίστηκαν με άτομα στράφηκαν στον θεατή. Εξαιρετικά ρεαλιστικά πορτρέτα του γιατρού και οι μαθητές του έκαναν τον καλλιτέχνη διάσημο.

Το 1635, η διάσημη εικόνα γράφτηκε στο βιβλικό οικόπεδο "Θυσία του Αβραάμ", το οποίο εκτιμήθηκε σε μια κοσμική κοινωνία.

Το 1642, ο Wang Rhine έλαβε εντολή από μια κοινωνία τουφέκι σε ένα πορτρέτο της ομάδας για να διακοσμήσει ένα πανί που βασίζεται στο web. Η εικόνα ονομάστηκε εσφαλμένα το όνομα "νυχτερινό ρολόι". Έχει μπλοκαριστεί από αιθάλες και μόνο τον 17ο αιώνα οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η ενέργεια που ξεδιπλώνεται στον καμβά συμβαίνει κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Το Rembrandt απεικονίζει προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια των musketeers που βρίσκονται σε κίνηση: σαν να σταμάτησε σε ένα συγκεκριμένο σημείο την ώρα που η πολιτοφυλακή βγήκε από μια σκοτεινή αυλή, έτσι ώστε ο Wang Rhine να τους καταγράψει στον καμβά.

Δεν μου άρεσε οι πελάτες ότι ο ολλανδός ζωγράφος απομακρύνθηκε από τους κανόνες, οι οποίοι αναπτύχθηκαν τον 17ο αιώνα. Στη συνέχεια, τα πορτρέτα της ομάδας ήταν παρέλαση, και οι συμμετέχοντες απεικονίστηκαν από τον Πατέρα χωρίς στατικά.

Σύμφωνα με τους επιστήμονες, αυτή την εικόνα και χρησίμευσε ως λόγος για την πτώχευση του καλλιτέχνη το 1653, καθώς φοβούνται τους δυνητικούς πελάτες.

Τεχνική και πίνακες ζωγραφικής

Το Rembrandt πίστευε ότι ο πραγματικός σκοπός του καλλιτέχνη είναι να μελετήσει τη φύση, έτσι ελήφθησαν όλοι οι πίνακες του ζωγράφου, πολύ φωτογραφική: οι Κάτω Χώρες προσπάθησαν να μεταφέρουν κάθε συναίσθημα του ατόμου που απεικονίζεται.

Όπως πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι της εποχής της "χρυσής εποχής", τα θρησκευτικά κίνητρα εντοπίζονται στο Rembrandt. Στο καμβά Van Rhina σχεδιάζονται απλά τα πρόσωπα, αλλά ολόκληρα οικόπεδα με την ιστορία τους.

Στην εικόνα "Αγία Οικογένεια", η οποία γράφτηκε το 1645, τα πρόσωπα των χαρακτήρων είναι φυσικά, οι Κάτω Χώρες θα ήθελαν να μετακινήσουν το κοινό με τη βοήθεια βούρτσες και χρώματα στην ζεστή ατμόσφαιρα μιας απλής οικογένειας αγροτών. Στα έργα του Van Raina, δεν μπορείτε να εντοπίσετε κάποια Pomp. Είπε ότι η Rembrandt έγραψε τη Madonna με τη μορφή του Κάτω Χώρους. Πράγματι, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής, ο καλλιτέχνης φώναξε έμπνευση από τους γύρω ανθρώπους, είναι πιθανό ότι μια γυναίκα να τραβήξει ένα μωρό στον καμβά, που αντλείται από την υπηρέτρια.

Εικόνα του Rembrandt "Αγία Οικογένεια", 1646

Όπως πολλοί καλλιτέχνες, Rembrandt γεμάτοι αινίγματα: Μετά το θάνατο του Δημιουργού, οι ερευνητές έχουν αντανακλάται εδώ και καιρό στη διάταξη των καμβά του.

Για παράδειγμα, πάνω από την εικόνα "Dana" (ή "Eagina") Wang Rhine εργάστηκε για 11 χρόνια από το 1636. Σε καμβά απεικονίζει νεαρή κοπέλα μετά από αφύπνιση από τον ύπνο. Το οικόπεδο βασίζεται σε έναν αρχαίο ελληνικό μύθο του Danae, η κόρη του βασιλιά του Άργους και της Μητέρας Περσέας.

Οι ερευνητές του καμβά δεν κατάλαβαν γιατί το γυμνό Παρθένο δεν είναι παρόμοιο με τη Σασκοβία. Ωστόσο, μετά την ακτινογραφία, έγινε σαφές ότι η αρχικά χορηγήθηκε στην εικόνα του Eilenburh, αλλά μετά το θάνατο της συζύγου του ο Wang Raine επέστρεψε στην εικόνα και άλλαξε τα χαρακτηριστικά του Danai.

Επίσης, μεταξύ των ιστορικών τέχνης πήγαν διαμάχες στην ηρωίδα που παρουσιάζεται στον καμβά. Η Rembrandt δεν υπογράφηκε τον τίτλο της εικόνας και η ερμηνεία του οικοπέδου καθιστούσε δύσκολη την έλλειψη χρυσής βροχής, σύμφωνα με τον μύθο με τη μορφή της οποίας ο Δία εμφανίστηκε στη Ντάνα. Επίσης, οι επιστήμονες ανέφεραν το γαμήλιο δαχτυλίδι στο δάχτυλο του κοριτσιού, το οποίο δεν συμφωνήθηκε με την αρχαία ελληνική μυθολογία. Το αριστούργημα Rembrandt "Dana" βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο Ερμιτάζ.

"Εβραϊκή νύφη" (1665) - Μια άλλη μυστηριώδης εικόνα της βροχής Wang. Αυτό το όνομα του καμβά που έλαβε στις αρχές του 19ου αιώνα, αλλά είναι ακόμα άγνωστο που απεικονίζεται σε καμβά, επειδή ένα νεαρό κορίτσι και ένας άνδρας είναι ντυμένοι με κοστούμια vintage που μοιάζουν με βιβλικά ρούχα. Η ζωγραφική "Επιστροφή του Prodigal Son" (1669), η οποία δημιουργήθηκε για 6 χρόνια, είναι επίσης δημοφιλής.

Τμήμα της ζωγραφικής Rembrandt "Επιστροφή του Prodigal Son"

Αν μιλάμε για το στυλ γραφής από το Rembrandt, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα ελάχιστο χρώματα, ενώ κατάφερα να φτιάξω φωτογραφίες "ζωντανές", χάρη στο παιχνίδι του φωτός και των σκιών.

Το Wang Rhina είναι επίσης επιτυχημένο να απεικονίσει τους ανθρώπους του προσώπου: Όλοι οι άνθρωποι στις καμβάδες του μεγάλου ζωγράφου είναι ζωντανοί. Για παράδειγμα, στο πορτρέτο του γέρου - ο πατέρας του Rembrandt (1639) είναι ορατός από κάθε ρυτίδα, καθώς και μια σοφή και λυπημένη εμφάνιση.

Προσωπική ζωή

Το 1642, η Σασκόβια πεθαίνει από τη φυματίωση, ο γιος ήταν ο γιος του Τίτου (τρία άλλα παιδιά πέθαναν σε ηλικία βρέφους), με την οποία η Rembrandt υποστηρίχθηκε φιλικές σχέσεις. Στο τέλος του 1642, ο καλλιτέχνης συναντά με έναν νεαρό ειδικό εγκεκριμένο Dirks. Οι γονείς του Sasquia αναστατώθηκαν από το πώς διατάχθηκε η χήρα, που ζούσε στην πολυτέλεια. Αργότερα, οι Dirks Sue στην αγαπημένη του για παραβίαση της υπόσχεσης να πάρουν τη σύζυγό της. Από τη δεύτερη γυναίκα, ο καλλιτέχνης γεννήθηκε η κόρη Cornelia.

Εικόνα του Rembrandt "Saskovia στην εικόνα της χλωρίδας θεάς"

Το 1656, η Rembrandt λόγω υλικών δυσκολιών δηλώνει ότι χρεοκοπείται και αφήνει για ένα απομονωμένο σπίτι στα περίχωρα της πρωτεύουσας.

Η ζωή του Wang Raina αυξήθηκε, αλλά αντίθετα, πήρε μια παρακμή: μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία, ο πλούτος και η αναγνώριση αντικαταστάθηκε από τους παρελθόντες πελάτες και η γήρανση του Nishchensky. Η διάθεση του καλλιτέχνη μπορεί να εντοπιστεί στις καμβάδες του. Έτσι, που ζουν με τον Saskiy, γράφει χαρούμενους και ηλιακούς πίνακες, για παράδειγμα, "αυτοπροσωπογραφία με sasquia στα γόνατά του" (1635). Στον καμβά του Wang Rhine γελάει ειλικρινή γέλιο και το ακτινοβόλο φως φωτίζει το δωμάτιο.

Εάν οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν προηγουμένως λεπτομερείς, στη συνέχεια στο στάδιο της καθυστερημένης δημιουργικότητας, η Rembrandt χρησιμοποιεί ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια και οι ακτίνες του ήλιου αντικαθίστανται από το σκοτάδι.

Η εικόνα "Conspiracy Yulia civilis", που γράφτηκε το 1661, δεν πληρώθηκε από πελάτες, επειδή τα πρόσωπα των συμμετεχόντων συνωμοσίας δεν είχαν εργαστεί σχολαστικά, σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα της Wang Raina.

Ζωγραφική Rembrandt "Πορτρέτο ενός γιου του Τίτου"

Λίγο πριν το θάνατο, που ζουν στη φτώχεια, το 1665 Rembrandt γράφει ένα αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Zeevxis. Ο Zevkis είναι ένας αρχαίος ελληνικός ζωγράφος που πέθανε ειρωνικό θάνατο: ο καλλιτέχνης εξαπάτησε έγραψε το ίδιο πορτρέτο της Αφροδίτης στην εικόνα της παλιάς γυναίκας και πέθανε από το γέλιο. Στο πορτρέτο του Rembrandt γέλια, ο καλλιτέχνης δεν ντρέπεται να βάλει στο πανί το μερίδιο του μαύρου χιούμορ.

Θάνατος

Ο Ρέμπραντ προδίδει τη γη του γιού του Τίτου, ο οποίος πέθανε από την πανούκλα, το 1668. Αυτό το λυπηρό γεγονός επιδεινώθηκε δραματικά την πνευματική κατάσταση του καλλιτέχνη. Ο Wang Rhine πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1669 και θάφτηκε στην Ολλανδική Εκκλησία Westerkerk στο Άμστερνταμ.

Μνημείο του Rembrandt στην πλατεία Rembrandt στο Άμστερνταμ

Κάτω από τη ζωή, ο καλλιτέχνης γράφτηκε περίπου 350 σπηλιού και 100 σχέδια. Η ανθρωπότητα χρειάστηκε δύο αιώνες για να εκτιμήσει αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) (1606-1669) Ο μεγαλύτερος ολλανδός καλλιτέχνης ζωγράφος, χαρακτική και συντάκτης συντάκτης. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Melnik στο Leiden, όπου εργάστηκε για περίπου 1632, μετά από το οποίο μετακόμισε στο Άμστερνταμ. Το 1634, η Rembrandt παντρεύτηκε ένα κορίτσι από την πλούσια οικογένεια του Sasquia Van Eilenburh, της οποίας η εικόνα διαιωνίστηκε από αυτόν σε πολλά πορτρέτα με εξαιρετική τρυφερότητα και αγάπη.

Από το 1640, στα έργα του Rembrandt, ειδικά στους πίνακες των θρησκευτικών θεμάτων, το νόημα γίνεται ένα φως μιας τεταμένης συναισθηματικής ατμόσφαιρας. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την καταγεγραμμένη ουσία των φαινομένων, ο πολύπλοκος εσωτερικός κόσμος των ανθρώπων που απεικονίζονται.

Το 1642, η τύχη προκαλεί μια βαριά απεργία Rembrandt - η Saskovia πεθαίνει. Την ίδια χρονιά, γράφει την πιο προεξέχουσα και διάσημη εικόνα του νυχτερινού ρολογιού, το οποίο δεν έχει καμία σχέση με ένα παραδοσιακό πορτρέτο της ομάδας.

Τα πρόσφατα έργα του εντυπωσιάζουν την κατάθεση των δεξιοτήτων. Στα τελευταία λεωφορεία του Rembrandt, οι οποίοι είχαν μια κορυφή των αναλόγων του της γκαλερί πορτραίτου, ένας άνθρωπος εμφανίζεται πριν από τον θεατή, απότομα μεταφέρει βαριά δοκιμές και πικρία της απώλειας (το 1668 έχασε το αγαπημένο του Stoffreel Handrikier και το 1668 - ο γιος του Τίτου).

Το Rembrandt δημιούργησε υπέροχα έργα σε σχεδόν όλα τα είδη, απολάμβανε μια ποικιλία τεχνικής γραφής (ζωγραφική, σχέδιο, χάραξη). Ο μεγαλύτερος δάσκαλος, επηρέασε πολλούς διάσημους καλλιτέχνες. Το φωτοστέφανο της φήμης γύρω από το όνομα Rembrandt δεν είναι νεκρό και μετά το θάνατό του, έλαβε πραγματική αναγνώριση ως ένας από τους εξαιρετικούς ζωγράφους όλων των εποχών.

Εγκαθιστικές εικόνες:

		Δάνια 1636-1647