Όμορφες υδατογραφίες υψηλής ανάλυσης. Ευχάριστες ζωγραφιές ακουαρέλας των σύγχρονων καλλιτεχνών

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Η ακουαρέλα ονομάζεται συχνά το πιο ανυπακοή, το πιο ιδιότροπο χρώμα. Είναι δύσκολο να εργαστούμε μαζί της, είναι δύσκολο να το αποθηκευτεί, είναι απρόβλεπτος και απαιτεί από τον καλλιτέχνη για μέγιστη συγκέντρωση. Αλλά εκείνοι που κατάφεραν να κατακτήσει και να το ξεκουράσει, γνωρίζουν το μυστικό της δημιουργίας πραγματικά εκπληκτικών έργων, κοιτάζοντας τους οποίους ρωτάτε το μόνο ερώτημα: "Σε ποιον πούλησε την ψυχή για να το σχεδιάσει;"

δικτυακός τόπος Σας προσκαλεί στη γκαλερί πραγματικά ατμοσφαιρικών, φωτεινών και ταλαντούχων έργων. Αυτή είναι ακριβώς η σύγχρονη τέχνη που δεν ντρέπεται να ομολογήσει την αγάπη.

Συναισθηματικός ρεαλισμός του Steve Hanks

Τα πρόσωπα των ανθρώπων στους περισσότερους ζωγραφιούς καλλιτέχνης σκοτεινιάζουν ή στρέφονται προς τα πλάγια. Αυτό γίνεται για να εκφράσει τα συναισθήματα και ότι το σώμα "λέει". "Προσπάθησα πάντα να δείξω τον κόσμο μόνο θετικές στιγμές της ζωής. Ελπίζω ότι η δουλειά μου θα φέρνει τη χαρά, την ειρήνη και την άνεση στον θεατή ", λέει ο Hanks.

Βροχερή ακουαρέλα lin che che

Ταλαντός καλλιτέχνης Lin Ching Che (Lin Ching-Che) 27 χρόνια. Εμπνεύει τη φθινοπωρινή βροχή. Οι συννεφιασμένοι αστικοί δρόμοι προκαλούν έναν τύπο που δεν λαχτάρα και η απογοήτευση, αλλά η επιθυμία να πάρει μια βούρτσα στα χέρια. Ο Lin Ching Che γράφει πίνακες με ακουαρέλα. Πολύχρωμο νερό που ψάχνει τη βροχερή ομορφιά των megacities.

Βρασμός φαντασία arusha motsmush

Κάτω από το ψευδώνυμο Άρus, η Mascmush κρύβει έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη από τη Σεβαστούπολη Αλέξανδρος Στσοβιτσοφ. Ο καλλιτέχνης λέει για τους πίνακες της όπως αυτό: "Δεν προσπαθώ να αποδείξω τίποτα σε κανέναν. Αρχικά απολαμβάνω την ευχαρίστηση. Αυτό είναι ένα καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας. Ή καθαρή ζωή - χωρίς ντόπινγκ. Απλά ένα θαύμα. "

Γοητεία του Παρισιού στα έργα του Thierry Duvaly

Το Παρίσι που γεννήθηκε στο Παρίσι, ο Thierry Duval ταξίδεψε πολλά. Από εδώ και τη διαθεσιμότητα ολόκληρης σειράς έργων ζωγραφικής με "γεωγραφική βάση". Παρ 'όλα αυτά, το Παρίσι παρέμεινε ένας αγαπημένος προορισμός. Το μερίδιο της εργασίας του λιονταριού είναι αφιερωμένο στην πόλη των εραστών. Έχει τη δική της τεχνική εφαρμογής πολλαπλών στρώσεων ακουαρέλας, η οποία σας επιτρέπει να δημιουργείτε εικόνες με πρακτικά με υπερπληικικές λεπτομέρειες.

Βραδινή ηρεμία Joseph Zbukovich

Σήμερα, η Αυστραλός της Κροατίας, ο Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) θεωρείται ένας από τους πυλώνες της σχέσης ακουαρέλας παγκοσμίως. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την ακουαρέλα κυριολεκτικά από το πρώτο επίχρισμα, χτυπήθηκε από την κατάσταση της τεχνολογίας και της ατομικότητας αυτής της τεχνικής.

Τα μυστικά της ανατολής στα μάτια των κρασιών Mjo Onga

Ο καλλιτέχνης Mjo Win Ong (Myoe Win Aung) αφιερώθηκε όλη τη δημιουργικότητά του από τη μητρική του Βιρμανία, τις καθημερινές του και τις διακοπές, λαϊκούς και μοναχούς, χωριά και πόλεις. Αυτός ο κόσμος είναι ήρεμος, κλειστό σε τρυφερές τόνους, μυστηριώδη και ελαφρώς στοχαστική ως χαμόγελο του Βούδα.

Απίστευτη ακουαρέλα Joe Francis Dauden

Αγγλικός καλλιτέχνης Joe Francis Dowden αντλεί υπερτασιακές ακουαρέλες. Και πιστεύει ότι πρόκειται για όλους σε όλους, πρέπει μόνο να γνωρίζετε τα μυστικά της τεχνολογίας. Το μυστικό της έμπνευσής του είναι εξαιρετικά απλό: "Ρίξτε τα εγχειρίδια ακουαρέλας και χαθείτε στο σημερινό δάσος".

Μαγικό μπαλέτο από το Liu Yi

Οι υδατογραφίες αυτού του κινεζικού καλλιτέχνη μπορούν να γίνουν έντονες για να καλέσουν την τέχνη για την τέχνη. Μετά από όλα, το αγαπημένο του θέμα είναι οι εικόνες ανθρώπων που έχουν άμεση στάση απέναντί \u200b\u200bτου - για παράδειγμα, μπαλαρίνες ή κλασσικούς μουσικούς. Είναι περίεργο να τα τροφοδοτήσετε στις εικόνες: άνθρωποι σαν να εμφανίζονται από το λεπτό mgll, συναισθηματικό και πολύ χαρακτηριστικό. Σε κάποιο βαθμό, αντανακλούσαν τις εικόνες της μπαλαρίνας του γαλλικού καλλιτέχνη Edgar Degar.

Ακουαρέλα - (από τον Franz. Aquarelle - Water, από lat. Aqua - νερό) ζωγραφική για ζωγραφική. Αποτελείται από μια λεπτή σπασμένη χρωστική ουσία και εύκολα διαλυτές κόλλες φυτικής προέλευσης - Gumumumiabik και δεξτρίνη. Το μέλι, η ζάχαρη και η γλυκερίνη κρατούν την υγρασία.

Ακουαρέλα - εύκολη, διαφανή, ταυτόχρονα σύμπλεγμα. Δεν ανέχεται τη διόρθωση. Αυτή η βαφή είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Χρησιμοποιήθηκαν στην αρχαία Αίγυπτο, την αρχαία Κίνα και στις χώρες του αρχαίου κόσμου. Μια εργασία συγκόλλησης χρειάζεται ειδικό, πορώδες χαρτί. Εφευρέθηκε στην Κίνα. Το χρώμα απορροφάται εύκολα σε αυτό. Αλλά η πολυπλοκότητα στη διαφάνεια είναι αδύνατη η επικάλυψη ενός χρώματος σε άλλους - αναμειγνύεται. Είναι αδύνατο να διορθώσετε το σφάλμα, εκτός από το ότι για να νικήσετε το ανεπιτυχές σημείο. Υπάρχουν υδατογραφίες "σε υγρό" και μια "ξηρή βούρτσα" ακουαρέλα ". Λατρεύω την πρώτη υποδοχή. Εξακολουθεί να ονομάζεται "a la prima". Είναι ευκολότερο, πιο διαφανές.

Στην Ευρώπη, η ζωγραφική ακουαρέλας εισήλθε σε χρήση αργότερα από τον άλλο τοκετό. Ένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, ο οποίος είχε επιτύχει μεγάλη επιτυχία στη ζωγραφική ακουαρέλας ήταν η Albrecht Dürer. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να εξυπηρετήσει το έργο του "λαγό".

Albrecht Durer (1471-1528) λαγός

Albrecht Dürer (1471-1528) Primula συνηθισμένο, 1503. Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη

Στο XVIII-XIX αιώνα, χάρη στον Thomas Hertine και ο Joseph Turner Watercolor έγινε ένας από τους σημαντικότερους τύπους αγγλικής ζωγραφικής.

Thomas Girtin, Αγγλικός καλλιτέχνης (1775-1802) Ερείπια Savoy Castle

Το Thomas Gender είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης, πέθανε στην ηλικία των 27 ετών, αλλά ορθώς ονομάζεται ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Πολύ γρήγορα ανέπτυξε το στυλ του: που σημειώνεται από μερικούς παλιούς κανόνες, η απομάκρυνση του περιορισμένου στο σχήμα, άρχισε να εγκαταλείπει την ανάπτυξη του προσκήσμου

Τορναδόρος. Εσωτερική αυλή της εκκλησίας Kirkby Lonsdale

Η ακουαρέλα βελτίωσε επίσης συνεχώς την τεχνική της, μελέτησε τη φύση του νερού και της κίνησης του αέρα. Με την έναρξη του XIX αιώνα στις ακουαρέλες τους, φτάνει στη δύναμη και την εκφραστικότητα, συνήθως εγγενής στη ζωγραφική από το πετρέλαιο. Απορρίποντας υπερβολική λεπτομέρεια, δημιούργησε ένα νέο είδος τοπίου, μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης αποκάλυψε τις αναμνήσεις και τις εμπειρίες του.

Οι ανεμογεννήτριες της Gortin, οι οποίες άρχισαν να χρησιμοποιούν ακουαρέλα για έργα ζωγραφικής μεγάλης μορφής, και ο Turnner, εμπλουτίστηκε σημαντικά το οπλοστάσιο των τεχνικών ακουαρέλας, προκάλεσε την περαιτέρω αύξηση της αγγλικής ακουαρέλας στο έργο και τους καλλιτέχνες-τοπίου.

Η αγγλική παράδοση των υδατογραφιών είχε ισχυρή επιρροή στους Ρώσους καλλιτέχνες, πρώτα απ 'όλα όσοι συνδέονταν με την αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, οι οποίοι ήταν στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας - Αγία Πετρούπολη.

Το πρώτο όνομα στα χρονικά της ρωσικής ακουαρέλας - Ο Peter Fedorovich Sokolov.

Πραγματοποίησε πορτρέτα των σύγχρονων του.

Η ζωγραφική ακουαρέλας της Αγίας Πετρούπολης και της Ρωσίας έφτασε σε μια εξαιρετική ακμή των τελευταίων δεκαετιών του XIX και τις δύο πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Σε περιόδους, όταν δεν υπήρχαν φωτογραφίες, η ταχύτητα εκτέλεσης, ο ελάχιστος αριθμός κουραστικών θετικών περιόδων, η μόλυνση της γεύσης - σε όλα αυτά, η ρωσική κοινωνία χρειάζεται. Και επομένως, ήταν ακουαρέλα που ήταν επιτυχής στα υψηλότερα και μεσαία στρώματα.

Eduard Petrovich Gau. . Gatchina Palace χαμηλότερο θρόνο. 1877.

Το αρχικό του αφιέρωμα στην τέχνη των υδατογραφιών έφερε τέτοιους ζωγράφους όπως η Ilya Repin, ο Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin.

Βρώμικο

V.Rerov Portrait I. Stpina

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Στις όχθες του ποταμού. Μολύβι, ακουαρέλα

Ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ακουαρέλας ήταν η οργάνωση το 1887 "κοινωνίες των ρωσικών ακορητωνογράφων", οι οποίες προέκυψαν από την κούπα ακουαρέλας. Τακτικές εκθέσεις ακουαρέλας, η δημιουργία της "κοινωνίας των ρωσικών ακορητωνογράφων" (1887) συνέβαλε στην ευρεία τεχνολογία, αύξηση του καθεστώτος της. Το πρόγραμμα της εταιρείας δεν είχε ιδεολογικό προσανατολισμό, εκπρόσωποι διαφορετικών κατευθύνσεων, ενωμένοι από την τέχνη της ακουαρέλας, είχαν ειρηνευτικά ριζωμένη. Ο πρώτος πρόεδρός του εκλέχτηκε Α. Ν. Μπενουά. Η εταιρεία οδήγησε σε ενεργές εκθεσιακές δραστηριότητες, δαπάνες το 1896-1918. Τριάντα οκτώ εκθέσεις. Τα μέλη του ήταν Α. Κ. Begov, Albert Benua, Ρ. Δ. Καραζίνη, Μ. Ν. Klodt, L. F. Logario, Α. Ι. Meshchersky, Ε. D. Polenova, Α. Π. Σοκολόφ, Π. Ρ. Σοκολόφ και άλλοι.

Αλέξανδρος Beggrov Galen. Tver. 1867.

Το καθήκον της διατήρησης και μετάδοσης των παραδόσεων της σχολής ακουαρέλας της έναρξης του 19 αιώνα και η προετοιμασία του εδάφους για τη νέα απογείωση της ακουαρέλας "Εταιρεία Ρωσικών Ακουαρορδωτών" ήταν αναμφισβήτητα ολοκληρωμένα. Η ακουαρέλα άρχισε να αντιλαμβάνεται ως ανεξάρτητο, που διαθέτει την περιοχή της Καλής Τέχνης. Πολλοί εκπρόσωποι της εταιρείας έγιναν καθηγητές για την επόμενη γενιά καλλιτεχνών.

Ακουαρέλα ζωγραφική γοητευμένη και μέλη της ενοποίησης "Κόσμος Τέχνης" Αλέξανδρος Μπενόης (1870-1960), Λιοντάρι Μπακστής (1866-1924), Ιβάν Μπάκκα (1876-1942), Κωνσταντίν Σομαβίνα (1869-1949), Άννα Όσπρα 1871-1955). Ο ακουαρέλα ανήκε στην ποίηση Maximilian Voloshin (1877-1932), τα σχέδια των οποίων διασχίστηκαν με τα ποιητικά του έργα.

Lev Samoilovich Bakst. Χορεύτρια από πυρετό μπαλέτου. 1910. Ακουαρέλα.

Ivan bilibin

K.Somov. Κτυπά. 1904. Χαρτί, ακουαρέλα.

Aleksandrovsky Palace σε ένα παιδικό χωριό (ακουαρέλα) p a brojoymova-lebedev

Βιολοσίνη

Μεταξύ των μεγαλύτερων δασκάλων Winticraft του XX Century N. A. Tyrs, S. V. Gerasimov, Α. Α. Zubereva, Α. S. Vubereva, Α. S. Verdnikov, G. S. Buchky, π. D. Buchky, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Klishe, Samokhvalov , Si Voskhovytov, Va Vertrogonsky, V. Με. Klimashin, V. K. Tetherin, Α. Ι. Fonvizin και άλλοι.

Tyrsa n.a. Πορτρέτο της Άννα Ακχμούτο. 1928 χαρτί, μαύρη ακουαρέλα

A.a.deneck

Η ακουαρέλα θεωρείται ένα από τα πιο ιδιότροπη και ιδιοσυγκρασιακά χρώματα, παρά την απλότητα και τη διαφάνεια του. Για να εξερευνήσετε το σχέδιο, τα παιδιά ξεκινούν από την ακουαρέλα, αλλά πολλά από τα αν γνωρίζουν πόσο η δύναμη αυτής της αβλαβούς χρώματος είναι στην πραγματικότητα;

Σύντομη ιστορία: Εκκίνηση της ανάπτυξης

Οι καλύτεροι ακορφορικοί του κόσμου ήταν σε θέση να δημιουργήσουν τα αριστουργήματα τους λόγω της Κίνας, όπου, μετά την εφεύρεση, το χαρτί συνέβη στον ΙΙ αιώνα. Ε. Ο εξοπλισμός ακουαρέλας έχει γίνει μια ευκαιρία να εξελιχθεί.

Στην Ευρώπη, τα πρώτα πρωταρχικά εμφανίστηκαν στις χώρες της Ιταλίας και της Ισπανίας, όταν προέκυψαν προϊόντα χαρτιού και εκεί (XII-XIII αιώνα).

Η τέχνη ακουαρέλας μπήκε αργότερα από άλλα είδη ζωγραφικής. Ένα από τα πιο διάσημα πρώτα έργα, η οποία θεωρείται παραδειγματική, ήταν η ζωγραφική "λαγός" της καλύτερης ακουαρέλας του κόσμου της Αναγέννησης - Albrecht Dürera το 1502.

Στη συνέχεια, η τεχνική ακουαρέλας άρχισε να εμπλέκεται στους καλλιτέχνες του Giovanni Castiglione, καθώς και το Antonis Wang Duck, αλλά τα δείγματα εργασίας σε μια τέτοια τεχνική συνέχισαν να παραμένουν σε ένα μόνο επίπεδο - ένα γεγονός ότι ο Montaber επιβεβαίωσε στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Αναφέρω για την ακουαρέλα, δεν έλαβε λεπτομέρειες, καθώς πίστευε ότι αυτή η τεχνική δεν αξίζει την επαγγελματική σοβαρή προσοχή.

Ωστόσο, ο εξοπλισμός ακουαρέλας έλαβε την ανάγκη της για επιστημονικές και στρατιωτικές μελέτες όταν οι αρχαιολόγοι και οι γεωλόγοι χρειάζονται για να συλλάβουν τα αντικείμενα που μελετούν (ζώα, φυτά, τη φύση στο σύνολό της), καθώς και να δημιουργήσουν τοπογραφικά και αρχιτεκτονικά κυκλώματα.

Κατακάθημαι

Στο XVIII αιώνα, πιο κοντά στη μέση, ο εξοπλισμός ακουαρέλας έχει γίνει ψυχαγωγία στους κύκλους των εραστών. Η εκδήλωση αυτή επηρεάστηκε από τις δημοσιευμένες νότες της Gilpina William Suri, στην οποία περιέγραψε τις επαρχίες της Αγγλίας.

Επίσης, η μόδα για μια μικροσκοπική πορτρέτο εξαπλώθηκε επίσης σε αυτή τη φορά, η οποία άρχισε να μελετά τους ερασιτέχνες καλλιτέχνες χρησιμοποιώντας τεχνική ακουαρέλας.

Οι καλύτεροι ακορφορικοί του κόσμου 18 και 19ος αιώνες

Η πραγματική άνθηση της ακουαρέλας, η οποία το έβαλε στο κύριο και σημαντικό δείγμα της ζωγραφικής της Αγγλίας, συνέβη αυτή τη στιγμή όταν δύο καλλιτέχνες, το Thomas Gender και ο Joseph Turner, έβαλαν τα ταλαντούχα χέρια τους στην περίπτωση αυτή.

Το 1804, χάρη στον Terner, δημιουργείται ένας οργανισμός που ονομάζεται "ακουαρέλα κοινωνία".

Τα πρώτα έργα των εικονογραφήσεων τοπίου Gertin ήταν παραδοσιακά σε σχέση με το βρετανικό σχολείο, αλλά σταδιακά ήταν σε θέση να αναπτύξει μια πολύ ευρύτερη και μεγάλης κλίμακας ρομαντική κατεύθυνση του τοπίου. Ο Θωμάς άρχισε να χρησιμοποιεί ακουαρέλα για μεγαλύτερη μορφή.

Ο δεύτερος καλύτερος ακορφορέας του κόσμου Joseph Turner έγινε ο νεότερος καλλιτέχνης που έλαβε το καθεστώς που ήταν σε θέση να δημιουργήσει τη δική του και ως εκ τούτου ένα νέο είδος τοπίου, με τον οποίο είχε την ευκαιρία να αποκαλύψει τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά του. Έτσι, ο Turner αποδείχθηκε για να εμπλουτίσει το armada των τεχνικών ακουαρέλας.

Το δυναμικό του όνομα Joseph είναι επίσης υποχρεωμένος να συγγραφέα John Reskin, ο οποίος, με τη βοήθεια των γραπτών του, ήταν σε θέση να δηλώσει τον Turner με τον πιο σημαντικό καλλιτέχνη της εποχής του.

Αξία

Οι δραστηριότητες των δύο προαναφερθέντων ιδιοφυΐα επηρέασαν το όραμα της τέχνης τέτοιων μορφών όπως

• Ο David Cox και ο Richard Banbinton.
• Ο καλύτερος αρχιτέκτονας ακουαρέλας στον κόσμο κάπως Rouat.
• Οι επαγγελματίες εξακολουθούν να κυνηγούν το Smale Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis και το κορίτσι Lucy Madox, καθώς και πολλά άλλα.

Ακουαρέλα στις Ηνωμένες Πολιτείες

Ακουαρέλα ανθίζει στην Αμερική πέφτει στη μέση του 19ου αιώνα, όταν οι καλύτεροι ακορφορικοί του κόσμου είναι υποστηρικτές αυτού του τύπου ζωγραφικής, όπως ο Thomas Roman, ο Winslow Όμηρος, ο Thomas Ikins και ο William Richards.

1. Ο ρόλος του Thomas Roman ήταν να βοηθήσει στη δημιουργία του Εθνικού Πάρκου Yellowstone. Με την πρόταση του μαγειρέματος, ο Thomas συμφώνησε να συμμετάσχει σε γεωλογική ερευνητική εργασία, έχοντας αναχωρήσει στην περιοχή του Yellowstone. Τα σχέδιά του αφυπνίσουν μεγάλο ενδιαφέρον για το κοινό, γεγονός που συνεπάγεται την είσοδο της περιοχής στον κατάλογο των πάρκων εθνικού πλούτου.
2. Ο Winslow Όμηρος ήταν ένας από τους γενναίους της αμερικανικής ζωγραφικής του ρεαλισμού. Κατάφερε να δημιουργήσει τη δική του σχολή τέχνης. Σύμφωνα με την πλειοψηφία των εμπειρογνωμόνων, ήταν ένας από τους καλύτερους ακορφορικούς τοπίου του κόσμου, οι οποίες είχαν την επιρροή της στην περαιτέρω ανάπτυξη (XX αιώνα) της ζωγραφικής της Αμερικής.
3. Ο Thomas Ikins είχε επίσης συμμετοχή στην εμφάνιση ρεαλισμού στη ζωγραφική μαζί με τον πλοίαρχο του Όμηρου που αναφέρθηκε παραπάνω. Ο καλλιτέχνης ήταν λάτρης του μηχανισμού του ανθρώπινου σώματος, επειδή το θέμα των γυμνών και ημι-καρφωμένων φιγούρων στο έργο του Ikins κατέλαβε την ηγετική θέση. Στο έργο του, οι αθλητές συχνά απεικονίστηκαν αρκετά συχνά, και ακόμη πιο ακριβή - οι κωπηλίες και οι μαχητές.
4. Η ικανότητα του William Richards εκφράστηκε με τη μάλλον ακριβή ομοιότητα της εργασίας με την εικόνα των φωτογραφιών. Έχω κερδίσει τη φήμη στην κατάσταση ενός συστήματος ορεινής τοπίου ακουαρέλας και στη συνέχεια ο μάγος των ζωγραφων του νερού.

Οι καλύτεροι ακορφορικοί στον κόσμο στη Γαλλία

Η εξάπλωση της τέχνης ακουαρέλας στη Γαλλία συνδέεται με τέτοια ονόματα όπως ο Eugene Delacroix, ο Paul Maja, ο Henri Arpinie και η επαγγελματική καλλιτεχνική σάτιρα σπίτι.

1. Eugene Delacroix - Ο επικεφαλής της κατεύθυνσης του ρομαντισμού στην ζωγραφική της Ευρώπης. Εκλέχτηκε στο Δημοτικό Συμβούλιο του Παρισιού και απονεμήθηκε την τιμητική τάξη. Το πρώτο έργο, το οποίο ανακοίνωσε το όνομά του, έγινε ζωγραφική "σφαγή στη Χίο", που απεικονίζει τις φρίκες του ελληνικού πολέμου για την ανεξαρτησία. Η φυσιολογισμός έφτασε σε τέτοιες δεξιότητες ότι οι επικριτές κατηγόρησαν την τεχνική του ακόμη και σε υπερβολικά φυσική.

2. Ο Paul Deerosh είναι ένας ζωγράφος που είναι εκπρόσωπος και μέλος της κατεύθυνσης του ακαδημαϊκού. Σε 36 χρόνια εκλέχθηκε στη θέση του καθηγητή που διδάσκει την τέχνη της πόλης του Παρισιού στη Σχολή Καλών Τεχνών. Η μεγάλη κλίμακα εργασία ολόκληρης της ζωής του είναι το έργο του "ημικυκλίου", το οποίο έχει φιλοξενήσει 75 έξυπνους καλλιτέχνες του παρελθόντος.

3. Η Henri Arpinie θεωρείται μία από τις καλύτερες ακουαρέλες στον κόσμο του τοπίου στη Γαλλία της εποχής. Εκτός από την εικόνα της φύσης, εργάστηκε σε ένα στυλ πορτρέτου. Στο έργο του, μπορείτε συχνά να δείτε τα ποτάμια των παιδιών.

4. Τα σπειροειδή σπίτια δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά και ένα πρόγραμμα, γλύπτης, καθώς και ειδικός καρικατούρας. Μια φορά για το έργο του Gargantua, η φιγούρα που αποστέλλεται για να εξυπηρετήσει τη φράση της φυλάκισης. Η φήμη έλαβε χάρη στις καρικατούρες σε πολιτικά, δημόσια και προσωπικά θέματα, που απεικονίζουν επιτυχημένους ανθρώπους της Γαλλίας του χρόνου τους.

Ακουαρέλα Masters στη Ρωσία

Ο πρόγονος και ο ανακαλύφτης της ρωσικής ακουαρέλας κατασκευάζεται από τον Peter Fedorovich Sokolova - ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες ακουαρέλας στον κόσμο. Ήταν ο πρόγονος ενός εγχώριου πορτρέτου ακουαρέλας, και επίσης περιλάμβανε ακαδημαϊκούς της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Το ταλέντο ήταν διάσημο για τους δύο αδελφούς του αίματος της οικογένειας Brynlov. Ο Carl ήταν ένας ακορφορικός που αντιπροσωπεύει τις κατευθύνσεις του κλασικισμού με τον ρομαντισμό και ο μεγαλύτερος αδελφός του Αλέξανδρος δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά και ένας αρχιτέκτονας που κατέχει πολλά έργα της Πετρούπολης.

Το 1887 σχηματίστηκε ο οργανισμός "World of Art", ο οποίος αποτελούσε το Ivan Bilibin και τον καλλιτέχνη Anna Ostrumova-Lebedeva.

Την ίδια χρονιά, η ένωση "Εταιρεία Ρωσικών Ακουαρορδωτών" αρχίζει να εργάζεται, ο πρώτος πρόεδρος της οποίας αναφέρθηκε παραπάνω Αλέξανδρος Benoit.

Στο XX αιώνα, η γκάμα των εγχώριων πλοιάρχων αυξάνεται. Ένας από τους καλύτερους ακορφορικούς του κόσμου από τη Ρωσία θεωρείται:

• Gerasimov Sergey;
• Zakharov Σεργκέι;
• Tyrs nikolai?
• Vedernikov Αλέξανδρος;
• Πεποίθηση georgy;
• Tetherin Victor;
• Bessev Maria και πολλά άλλα ταλαντούχα στοιχεία.

Παρόν

Επί του παρόντος, η τεχνολογία ακουαρέλας δεν έχει χάσει τη σημασία του και την ικανότητά του να αποκαλύπτει όλο και περισσότερα νέα πρόσωπα. Μια ποικιλία αριθμών λειτουργεί πάνω από την ιδιότροπη και σύνθετη βαφή, ο κατάλογος μόνο μερικοί από τους καλύτερους ακορφορικούς θα παρουσιαστούν παρακάτω.

1. Ο Thomas Shacher είναι καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας από την Αμερική. Καθώς μια ακουαρέλα παραδέχθηκε ότι στην αγάπη μαζί της για να ικανοποιήσει τη μοναδική φωνή του καλλιτέχνη. Στις θεματικές προτιμήσεις της καλύτερης αρχιτεκτονικής του κόσμου ακουαρέλας (τοπίο της πόλης) και, φυσικά, εικόνες της φύσης.

2. Ο Thierry Duval είναι ένας ιταλός ακουαρέλας που έχει τη δική του τεχνική χρώματος συσκευής, η οποία το επιτρέπει σε απίστευτα ρεαλιστική να απεικονίσει τις λεπτομέρειες και την εικόνα γενικά.

3. Stanislav Zoladz - Πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στον υπερρεϊδικό. Η δημιουργικότητα ενδιαφέρεται για το γεγονός ότι ο συγγραφέας αποκλείει την παρουσία ενός ατόμου και για την ύπαρξή του μοιάζει μόνο στις λεπτομέρειες (σκάφη, σπίτια στον ορίζοντα ή εγκαταλελειμμένες δομές).

4. Άρκτος Mascmush - Οικιακός ακορφορικός από τη Σεβαστούπολη. Η δική σας δραστηριότητα καλεί "καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας".

5. Η Anna Armon είναι καλλιτέχνης από την Ουκρανία. Τα έργα του είναι πολύ τολμηρά, καθώς είναι μια κυριαρχία χρωμάτων, τα χρησιμοποιεί πολύ εκφραστικά.

6. Ο Paul DMOH είναι μια άλλη ακουαρέλα από την Πολωνία. Εικόνες Ένα πραγματικό τοπίο της πόλης, που συνδυάζει σκιές και το φως με ένα εσωτερικό, εξωτερικό και αρχιτεκτονική.

7. Ο Joseph Zbuvych είναι ο πιο διάσημος αυστραλιανός καλλιτέχνης. Συγκρίνει το αγαπημένο χρώμα με ένα άγριο άλογο, το οποίο δεν θα είναι ποτέ σε θέση να περιορίσει στο τέλος. Πιο κοντά στην καρδιά, είναι τα θέματα του θαλάσσιου, καθώς και το αντίθετο - αστικό τοπίο.

Παρακάτω είναι μια φωτογραφία της καλύτερης ακουαρέλας του κόσμου με το έργο του.

Φανταστείτε: Ήταν σε θέση να δημιουργήσει ένα από τα απίστευτα δουλειά μου με ένα μόνο χρώμα - στιγμιαίος καφές.

8. Η Mary White είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, ο οποίος είναι ένας από τους καλύτερους πορτραίτο ακουαρέλους στον κόσμο. Οι πίνακές του παρουσιάζουν μια ποικιλία προσωπικότητας: ηλικιωμένοι, παιδιά, αφροαμερικανοί, γυναίκες, εργαζόμενοι και άλλοι.