Konstantin Jun (1875-1958) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης.

Βιογραφία Konstantin John

Γεννήθηκε στην οικογένεια του ασφαλιστικού πράκτορα, μια αποχώρηση από την Ελβετία. Το 1894 εισήλθε στο Manviza, για το αρχιτεκτονικό τμήμα. Σύντομα μεταβαίνει σε ένα γραφικό τμήμα, σπούδασε στον Κ. Α. Savitsky, Α. Ε. Arkhipov, L. O. Pasternak, το 1899 εργάστηκε στο εργαστήριο V. A. Serov.

Από το 1896 μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1900, το Παρίσι επισκέφθηκε επανειλημμένα, όπου ασχολούνταν με ιδιωτικά στούντιο. Από το 1898 έδωσε ιδιωτικά μαθήματα. Το 1900-1917 επικεφαλής του Σχολείου Κ. Σ. Ιωάννης και Ι. Ο. Δουνίνης στη Μόσχα. Γοητεί από τον πολιτισμό της αρχαίας Ρωσίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 - 1900, ταξίδεψε επανειλημμένα σύμφωνα με τις παλιές ρωσικές πόλεις. Επίσης, επισκέφθηκα την Ιταλία, την Αυστρία, την Ελβετία, τη Γερμανία. Έζησε στη Μόσχα, στο Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), επαρχία TVER (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.

Συμμετείχε στις εκθέσεις της εταιρικής σχέσης των καλλιτεχνών της Μόσχας (1899, 1902), η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής (1900), ο «κόσμος τέχνης» (1901, 1906). Από το 1903 ήταν μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών, από το 1904 - ήταν μέρος της επιτροπής της Ένωσης.

Εργάστηκε κυρίως ως υπάλληλος τοπίου, κερδίζει "ευρεία φήμη" στη Μόσχα και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης.

Δημιουργικότητα Ιωάννης

Στις πρώτες εργασίες, ο Ιουνός συχνά εφαρμόζεται στις Renowmns του ρωσικού χωριού: ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την κατάσταση της φύσης, η αλλαγή των εποχών, η ζωή των επαρχιακών πόλεων και χωριών, η αρχιτεκτονική των αρχαίας εκκλησιών και των μοναστηριών.

Ο γραφικός τρόπος του επηρεάστηκε από τα διδάγματα του Korovin και του Serov.

Μετά την επανάσταση, το μεμονωμένο χειρόγραφο του καλλιτέχνη άλλαξε λίγο, κάπως διαφορετικό έγινε κύκλος οικόπεδων. Στη δεκαετία του 1920 - 1950, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα της ιστορίας της επανάστασης και της σύγχρονης ζωής στην οποία τήρησε ρεαλιστική παράδοση.

Τα τοπία αυτού του χρόνου είναι κοντά στον τρόπο εκτέλεσης από προηγούμενες εργασίες της δεκαετίας του 1910, στην οποία τα στοιχεία του ιμπρεσιονισμού και του "κινητού ρεαλισμού" είναι στενά αλληλένδετες.

Γεμάτο με λεπτούς στίχους, αντιπροσωπεύουν τη μεγαλύτερη αξία σε όλη τη δημιουργική κληρονομιά του πλοιάρχου.

Ακριβώς όπως ο διακοσμητής του θεάτρου είναι πολύ κατώτερος από τον Jouu-ζωγράφο. Τα περισσότερα από τα θεατρικά έργα του δεν διακρίνονται από την καινοτομία και την καλλιτεχνική φαντασία, τα οποία είναι χαρακτηριστικά της σκηνογραφίας πολλών από τους συγχρόνους του.

Οι προσωπικές εκθέσεις του Ιωάννη διοργανώθηκαν το 1926, 1945, 1955 στην πολιτεία Tretyakov Gallery (περιορίζονταν στην 25η επέτειο, την 50ή επέτειο της 60ης επετείου της δημιουργικής δραστηριότητας), 1931 - στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών, 1950 - Στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Οι μεταθανάτια αναδρομικές εκδηλώσεις του Δασκάλου έλαβαν χώρα το 1962 και το 1976 στη γκαλερί Tretyakov, το 1976 στο ρωσικό μουσείο. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές πολλών εγχώριων μουσείων, συμπεριλαμβανομένων των GTG και της GMI τους. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα, χρονοδιάγραμμα στην Αγία Πετρούπολη.

Διάσημο έργο καλλιτέχνη

"Ρωσικός χειμώνας. Ligachevo ", 1947 Tretyakov Gallery
"Τριάδα. Μάρτιος ", 1903, GTG
"Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα", 1910,
"Άνοιξη βράδυ. Rostov Great Great ", 1906, Serpukhov Ιστορικό και Τεχνικό Μουσείο (SH)
"Sergievsky Posad", 1911, γραμμένο από το παράθυρο του παλιού Lavrian Hotel. Στη συλλογή του CAC MPDA.
"Wizard-Winter", 1912
"Martov Sun", 1915,
"Θόλος και χελιδόνια", 1921, GTG
"Νέος πλανήτης", 1922,
"Περιφέρεια Νεολαίας Μόσχα", 1926;
"Πριν από την ένταξη στο Κρεμλίνο το 1917. Trinity Gate ", 1927, Κρατικό Μουσείο Επανάστασης της ΕΣΣΔ
"Οι πρώτοι συλλογικοί αγρότες. Στις ακτίνες του ήλιου ", 1928, GTG
"Άνοιγμα παράθυρο", 1947
"Επίθεση του Κρεμλίνου το 1917" 1947, GTG
"Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα στις 7 Νοεμβρίου 1941", 1949, GTG
"Πρωινή Βιομηχανική Μόσχα", 1949, GTG
"Το τέλος του χειμώνα. Το μεσημέρι ", 1929

Ο πιο διάσημος καμβάς Κωνσταντίνος Ιουνός

Αυτοπροσωπογραφία, 1953

Ο Konstantin Jun ήταν ένας από τους καλλιτέχνες στους οποίους η μοίρα ευνοεί από την αρχή. Το ταλέντο του παρατηρήθηκε ακόμη και κατά τη διάρκεια της εκθέσεως σπουδαστών, οι πίνακες αγόρασαν με ανυπομονησία, παρόλο που το όνομα του καλλιτέχνη κανείς δεν γνώριζε τότε. Κατάφερε να γράψει τον καμβά για την απλή ζωή, για την ομορφιά της ρωσικής γης.

Του άρεσε να απεικονίζει φωτεινά τοπία, τη μετάβαση των εποχών, ο Jouu αγάπησε να συμπληρώσει τους πίνακές του με φωτεινά λαϊκά κοστούμια. Σε όλα τα έργα του, η λατρεία του ρωσικού ανθρώπου και η ομορφιά της ρωσικής γης αισθάνεται.

Γεννήθηκε σε μια ασφαλή οικογένεια στις 24 Οκτωβρίου 1875 και το 1902 άρχισε να γράφει διακοσμήσεις για παραστάσεις, ήταν ένας μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Μετά την επανάσταση, η δόξα δεν πηγαίνει οπουδήποτε, αντίθετα, το ταλέντο σημειώθηκε και ενθάρρυνε. Ήταν ο Konstantin Fedorovich ο οποίος είναι ο εκκινητής της δημιουργίας σχολείων εικαστικής τέχνης στο υποκατάστημα της Εθνικής Παιδείας της Μόσχας.

Ο ίδιος ο ίδιος στο τέλος του σχολείου οδήγησε ενεργά διδακτικές δραστηριότητες και έκανε ολόκληρη τη ζωή του. Μεταξύ των φοιτητών του υπήρχαν τέτοιες ενδείξεις για τη σοβιετική τέχνη ως V.I. Mukhina και V. A. Vatagin.

Ένας εκπληκτικός άνθρωπος στους πίνακές του έδειξε την καθαρότητα της φύσης και των ψυχών, ο καμβάς κυριολεκτικά διασπάται με το εσωτερικό φως. Έγραψε πορτρέτα, έκανε ένα πρόγραμμα, αλλά κατόρθωσε στα τοπία. Προσφέρουμε σήμερα να εξοικειωθείτε με τις πιο διάσημες εικόνες του Σοβιετικού καλλιτέχνη.

"Trinity-Sergiyev Lavra. Το χειμώνα
1920 - Αυτή η εικόνα ονομάζεται πιο διάσημοι και επιτυχημένοι ζωγράφοι στο οπλοστάσιο. Ξεφλουδίζοντας σε λεπτό φως, που καλύπτεται από χιόνι, ο θόλος του καθεδρικού ναού εκφράζει κάποια επίσημη αγιότητα.

Η εκπληκτική ενέργεια της ζωγραφικής οφείλεται σε πρώιμα χόμπι του Johscopeus. Έπεσε επανειλημμένα σε εκθέσεις και ναούς με αρχαίες εικόνες. Ακόμα και στη συνέχεια, στην προ-επαναστατική Ρωσία, κατέκτησε χρώματα και φως που προέρχεται από εικόνες. Ως εκ τούτου, οι ναοί και τα πάντα που συνδέονται με την πίστη, ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένο.

"Ιούλιος. Κολύμβηση »1925.
- Ο ζωγράφος κατάφερε να κάνει ένα ασυνήθιστο καλοκαιρινό τοπίο με απλά και φωτεινά τόνους. Γραφική φύση, φωτεινά χρώματα και εκπληκτική ενέργεια - όπως και σε όλες τις εικόνες του Ιωάννη.

"Φθινόπωρο θέα από το μπαλκόνι"
- Όλα τα έτη που υποβλήθηκαν σε βούρτσα John. Ήξερε πώς να απεικονίσει κυριότερα τις παραμικρές λεπτομέρειες και να επικεντρωθεί σε μικροσκοπικά. Φαίνεται, μια απλή θέα από το παράθυρο - που μπορεί να δείξει. Αλλά ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει την αόριστη ενέργεια της φύσης του φθινοπώρου.

"Παρέλαση στην Κόκκινη πλατεία 7 Νοεμβρίου 1941,"
Η εικόνα γράφτηκε το 1949. Η θρυλική παρέλαση στις 7 Νοεμβρίου ήταν ιερή για ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Για να αυξήσετε το πνεύμα μάχης και την πειθησία των ανθρώπων στη νίκη, πραγματοποιήθηκε μια παρέλαση, ακόμη και παρά τον σπασμένο πόλεμο.

"Komsomolskaya", 1926
- Η νέα εξουσία δεν παρεμβαίνει στον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει περαιτέρω. Είδε νέα χρώματα, η Komsomol και ο κομμουνισμός έγιναν ένα άλλο θέμα για τη δημιουργικότητα.

"Blue Bush"
- Αυτή η εικόνα στο ύφος του ιμπρεσιονισμού είναι αδύνατη να μην θυμόμαστε όταν συνομιλεί για τον Κωνσταντίνον Ιωάννη. Η εικόνα φαίνεται να διαπερνά με ελαφριά ενέργεια και φωτεινά χρώματα. Η λεκέ του ανθισμένου θάμνου στο ηλιόλουστο γκαζόν δίνει μια υπέροχη διάθεση και χαρά από την προβολή.

"Νύχτα. TVER BOULEVARD "
- Ένας καθολικός και ταλαντούχος καλλιτέχνης ήξερε τέλεια πώς να μεταφέρουν όχι μόνο τα χρώματα ημέρας και την διάθλαση των ακτίνων του ήλιου, αλλά και τα αστικά φώτα και το νυχτερινό περπάτημα. Από την πολύ γέννηση, έζησε στη Μόσχα, και, όπως καμία άλλη, αγαπούσε αυτή την πόλη. Κατάφερε να μεταφέρει στην εικόνα μια άγρια \u200b\u200bφύση του καλοκαιριού το βράδυ, το παιχνίδι του φωτός και των σκιωνιών μετά το ηλιοβασίλεμα.

Konstantin Fedorovich John (12 Οκτωβρίου 1875 - 11 Απριλίου 1958) - Ρώσος καλλιτέχνης, πρόγραμμα, καλλιτέχνης.

Γεννημένος 12 (24) Οκτωβρίου 1875 Στη Μόσχα στην ελβετική-γερμανική οικογένεια. Πατέρας - υπάλληλος ασφαλιστικής εταιρείας, αργότερα - διευθυντής του. Η μητέρα είναι ερασιτέχνης μουσικός.

Τοπίο, συγγραφέας πορτρέτων, ζωγραφιές του είδους. Ο Κωνσταντίνος Ιωάννης είναι εκπρόσωπος του συμβολισμού και του σύγχρονου, το οποίο συνέχισε βιολογικά αυτές τις παραδόσεις στη σοβιετική εποχή.

Ο γραφικός τρόπος του Κωνσταντίνγκ του Ιωάννη ήταν υπό την επίδραση των μαθημάτων του Kostantin Korovin acimantiactina Serov. Ο Κωνσταντίνος Ιουνός συμμετείχε στις εκθέσεις της εταιρικής σχέσης των καλλιτεχνών της Μόσχας (1899, 1902), η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής (1900), ο «κόσμος της τέχνης» (1901, 1906). Από το 1903 ήταν μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών, από το 1904 - ήταν μέρος της επιτροπής της Ένωσης. Ο Konstantin Jun εργάστηκε κυρίως ως σύστημα τοπίου, κερδίζοντας "ευρεία φήμη" στη Μόσχα και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Στα τέλη της δεκαετίας του 1900 - αρχές της δεκαετίας του 1910, οι επιδόσεις της όπερας των ρωσικών εποχών S. P. Dyagileev στο Παρίσι.

Μετά την επανάσταση, ο Κωνσταντίνος Ιωάννης ήταν ένας από τους αρχηγούς της δημιουργίας σχολείων εξαιρετικής τέχνης στο κλάδο της Μόσχας της Εθνικής Παιδείας. Το 1920 έλαβε το πρώτο βραβείο για το έργο της κουρτίνας για το θέατρο Bolshoi. Το 1921 εξέλεξε ένα έγκυρο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1925 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. Το 1938-1939, οδήγησε το προσωπικό εργαστήριο στην Όλη Ρωσική Ακαδημία Τέχνων στο Λένινγκραντ. Το 1940, πραγματοποίησε σκίτσα του μωσαϊκού σχεδιασμού του παλατιού των Σοβιετικών. Το 1943 απονεμήθηκε το βραβείο Στάλιν, το 1947 εκλέχτηκε ένα πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 1943 έως το 1948, ο Κωνσταντίνος Ιουνός εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου. Το 1950 απονεμήθηκε ο τίτλος "καλλιτέχνης των ανθρώπων". Το 1948-1950, κατέστρεψε την ιστορία και τη θεωρία της Καλής Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ιστορικό της τέχνης. Το 1952-1955, διδάσκει στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης της Μόσχας Im.V. I. Surikova, καθηγητής. Από το 1957 - Πρώτος Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.

Μετά την επανάσταση, το μεμονωμένο χειρόγραφο του καλλιτέχνη άλλαξε λίγο, κάπως διαφορετικό έγινε κύκλος οικόπεδων. Στη δεκαετία του 1920 - 1950, η Enebstantine Jun δημιούργησε διάφορα πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα της ιστορίας της επανάστασης και της σύγχρονης ζωής στην οποία τήρησε ρεαλιστική παράδοση. Τα τοπία αυτού του χρόνου είναι κοντά στον τρόπο εκτέλεσης από προηγούμενες εργασίες της δεκαετίας του 1910, στην οποία τα στοιχεία του ιμπρεσιονισμού και του "κινητού ρεαλισμού" είναι στενά αλληλένδετες. Γεμάτο με λεπτούς στίχους, αντιπροσωπεύουν τη μεγαλύτερη αξία σε όλη τη δημιουργική κληρονομιά του πλοιάρχου.

1912 Αυτοπροσωπογραφία Konstantin John. Η., M. 54x36. Γρόσχης

1890ο τοπίο με εκκλησία. Χαρτόνι, λάδι.

1899 Birch. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda

1899 Πορτρέτο του Z.A. Dhetsky. Θραύσμα.

1900 Μοναστήρι στο χιόνι.

1900 στο μοναστήρι Novodevichy την άνοιξη. Β., AKV., Mascara, Bel. Gtg

1901 Παλιά Elm.

1903 Απριλίου το πρωί.

1903 Εορταστική ημέρα. Χαρτόνι, θερμοκρασίες 95.5x70. Γρόσχης

1903 στο μοναστήρι θέτουν. Στο Trinity-Sergius.

1903 κόκκινη έλκηθρο. Trinity-Sergiev Posad.

Στο μοναστήρι θέτουν. Στο Trinity-Sergius.

1903 Τοπίο.

1904 Ζωή στην ακτή. Pskov. Σαράτοφ

1905 παράθυρο. Μόσχα, το διαμέρισμα των γονέων του καλλιτέχνη. Χαρτόνι, παστέλ. 49x64. Gtg

1906 Κοντά στις τράπεζες του ποταμού Pskov. Β. Στο χαρτόνι, AKV., Belil, Coal.

1906 Πύλη του Κρεμλίνου Ροστόφ.

1906. Άνοιξη το βράδυ. Μεγάλη Ροστόφ. Hm 70x96. Σερπούκοφ

1906 Καθεδρικός ναός στο Rostov Great. Β., AKV, BEL. Επείγον

1906 μπλε ημέρα. Μεγάλη Ροστόφ. Η., M. 77x160. Ryazan

1906 Χειμώνας. Μεγάλη Ροστόφ.

1907 Εσωτερικό.

1907 Bouzina Bush. Διακοσμητικό τοπίο. Pskov. Η., M. 70,5x123. Τασκένδη

1908 στην ευγενή συναρμολόγηση. X. σε χαρτόνι, m. 71x95.7. Gtg (q)

Χειμερινό δάσος, χαρτί, γκουάς, 18x25

Θαλασσογραφία. Mountain Skat. Επείγον

Φθινόπωρο θέα από το μπαλκόνι. Καμβά, λάδι. 71.8x58.

1908 γέφυρα πάνω από r. Oku στο n.novgorod.

1908 πόλη Voskresensk.

1908 μπλε θάμνος. Καμβά, λάδι.

1909 Τρόικα στο παλιό Yar. Χειμώνας. Η., M. 71x89. Bishkek

1909 Περπατώντας στο πατρικό πεδίο. Esc. σε κάρτες. συνονόματος 1909-47 από το GTG. X., m., 30x44.5. EFS, Μ.

1909 Nizhny Novgorod το χειμώνα.

1909 Διασχίζοντας μέσω Oku. Nizhny novgorod. Β., AKV., Belil.

1909 νύχτα. TVER BOULEVARD. Β., AKV., Belil.

1910 Spring Sunny Day. Καμβά, λάδι. 87x131. Γρόσχης

Πομπή στην πλαγιά.

1910 Intimate World. Β., Θερμοκρασία. 62x95. Pskov

1910 Άποψη της Μόσχας με τα βουνά σπουργίτι. Η., M. 71x198. Ερεβάν

1910 χειμερινή μέρα. X., m. 80x110,5. Χάρκοβο

1910η πρώτη μέρα του Πάσχα. Β., AKV. Πνεύμα

1910ο τοπίο με σημύδα. Καμβά σε χαρτόνι, λάδι.

1910 Trinity Lavra. Μάρτιος. Β., AKV, BEL.

1910 Μόσχα. Κρέμλινο. Β., AKV. 32x35. Ερεβάν

1910 χειμώνα. Λάδι κόντρα πλακέ. 23.2x30.2. Επείγον

1910 Trinity Lava Winter. Καμβά, λάδι. 125x198. Γρόσχης

1910ο τοπίο της επαρχίας Novgorod.

1910ο χειμώνα. Τοπίο με την κόκκινη εκκλησία.

1910 αγροτικές διακοπές. Επαρχία TVER. Καμβά, λάδι.

1911 Γέφυρα Moskvoretsky. Παλιά Μόσχα. Β., AKV., Belil. 62.5x167.5. Gtg. Θραύσμα.

1912 χωριό της επαρχίας Novgorod. Η., M. 58x70.5. Γρόσχης

1912 φάλαινες χορού. Ligachevo. Η., M. 134x200.

1912 Πορτρέτο του Bori John, ο γιος του καλλιτέχνη. 87.7x69.8. Gt

1913 σώμα.

1913 ESC. Στην Opera Mussorgsky "Boris Godunov". II ενεργεί. Όρος Tsar Boris. Κάρτες., Γκουάς. 63.5x83.5. Gctm

1913 Τρόικα στο Uglich. Β., AKV, BEL. 53x69. Γρόσχης

1913 Carousel. Uglich. Β., AKV, BEL.

1913 μύλο. Οκτώβριος. Ligachevo. Καμβά, λάδι. 60x81. Gtg

1913 Coronation Mikhail Fedorovich το 1613. Πλατεία του καθεδρικού ναού, Κρεμλίνο της Μόσχας. Καμβά, λάδι. 81x116.

1913 Coronation Mikhail Fedorovich το 1613. Πλατεία του καθεδρικού ναού, Κρεμλίνο της Μόσχας. Καμβά, λάδι. 81x116. Θραύσμα

1914 Χειμώνας. Γέφυρα. Καμβά, λάδι. 68.6x104. Πένσα

1915 Μαΐου το πρωί. Αηδόνι. Ligachevo. Η., M.

1916 Troytskaya Lavra. Χαρτί, ακουαρέλα, bleel. 22.5x30. Gtg

1916 Χειμώνας Ήλιος. Ligachevo. Η., M. 105x153. Ρίγα

1916 λεκτικό παζάρι στην κόκκινη πλατεία. 1916. Β. Στις κάρτες., AKV, BEL.

1917 Ρυθμίστε. Νερό (Ligachevo). Καμβά, λάδι. 78x119. Ιρκούτσκ

1917 στον καθεδρικό ναό του Pskov. Β. Στις κάρτες., Γκουάς. 30.3x22.9. M.-kv. Brodsky

1920 κολύμβηση. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1920.

1920 επαρχιακά. Χαρτί επικολλήθηκε σε χαρτόνι, γκουάς. 62x75.5. Νικολάεφ

1920th Trinity-Sergiyev Lava. Το χειμώνα.

1920 στο χωριό. Οικοδέσποινα. Καζάν

1921 θόλος και χελιδόνια. Καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Τριάδας-Sergius Lavra. Η., M. 71x89. Gtg

1921 Νέος πλανήτης. Χαρτόνι, θερμοκρασίες 71x101. Gtg

1922 Δασική Τριάδα Sergius Lavra. Καμβά, λάδι.

1922 Συμφωνική δράση. X., m. 78x92. Ιδιωτική συναρμολόγηση. Μόσχα

1922 Αύγουστος το βράδυ. Ligachevo. X., m. 76x98. Συμφερούπολη.

1922 ημέρα του Ευαγγελισμού. Καμβά, λάδι.

1923 άτομα. X., m. 91 x 121. Kharkov

1924 Πορτρέτο του K.A.UON, σύζυγος του καλλιτέχνη. X., m. 50x55. Συναρμολόγηση o.i.uon. Μόσχα

1924 σώμα. Β., AKV. 30.5x24.5. Καθεδρικός ναός O.i.uon. Μόσχα

1924 Alexandrovsky κήπο κοντά στο Κρεμλίνο. Καμβά, λάδι

1926 Πορτρέτο του ποιητή Gregory Shirman. Επείγον

1926 Komsomolskiy. 1926. Η., M. 52x67. Cmr

1926 Νεολαία της περιοχής της Μόσχας. Ligachevo. X., m.

1926 εκείνη την εποχή. Στο σπίτι των συνδικάτων στις ημέρες της κηδείας V.I. Lenin. Β., AKV, BEL. 32x49. Κεντρικό Μουσείο Β.Ι. Λένιν

1927 Η πρώτη εμφάνιση του V.I. Lenin στην πρόταση. Petrosovet στο Smolny 25 Οκτ. 1917 Η., Μ. 132x191. Γρόσχης

1928 καλώδια μιας ομάδας εργασίας στο μπροστινό μέρος. Η., M. 198x310. CMVS ΕΣΣΔ

1928 Συνεργασία διακοπών στο χωριό. Κόντρα πλακέ, m. 71x89. Σεβαστόπολη

1928 Πρώτοι Συλλογικοί Αγροτών. Στις ακτίνες του ήλιου. Podolino. Μοσκ. όγκος Η., M.

1928 παράθυρο στη φύση. Ligachevo, Μάιος. Καμβά, λάδι, 65x100

1928 Συλλογή μήλων. Η., M. 94x120. Kaluga

1929 τέλος του χειμώνα. Μεσημέρι. Ligachevo. Καμβά, λάδι. 89x112. Gtg

1929 Την επαρχία. Η. Σε κόντρα πλακέ, m. 79x104. Voronezh

1929 Seni. Ligachevo. X., m. 85x99. Ιδιωτική συναρμολόγηση. Μόσχα

1929 Πορτρέτο του Oleg Jun Boy, εγγονός του καλλιτέχνη. X., m. 31x25. Καθεδρικός ναός O.i.uon.

1929 μελλοντικοί άνθρωποι. Η. Σε κόντρα πλακέ, m. 66,5x100. Εορτή

1929 πανεπιστήμια. Η. Σε κόντρα πλακέ, m. 72x90. Gtg

1930 Εκδρομή σκι. Καμβά, λάδι. 71x123. Gtg

1930 Συνάντηση του Συλλόγου "Nikitinsky Σάββατα". Hm

1930 Επιστροφή από την εργασία. 1930. Η., M.

1930 Vasilka στην ακτίνα του ήλιου. Κόντρα πλακέ, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk

1930s Πορτρέτο του Shura. Τις αρχές της δεκαετίας του 1930. Vologda

1930s Lefortov κήπο στη Μόσχα. Επείγον

1930ο θηλυκό πορτρέτο. Το τέλος της δεκαετίας του 1930. Ιδιωτική συναρμολόγηση

1935 Χειμώνας στο δάσος.

1935 φως και αέρας. Η., M. Mn

1935 Έναρξη της άνοιξης. Η., M. 93x133. Kishinev

1940 ESC. Στην όπερα Mussorgsky "Hovhanshchina". Marfa. 1940 (Q)

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ρωσικός και σοβιετικός ζωγράφος, κύριο τοπίο. Θέατρο καλλιτέχνης, θεωρητικός της τέχνης.

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1950). Νικητής του πρώτου βαθμού πριμοδότησης (1943). Ισχύει μέλος του AH USSR (1947). Brother P. F. John. Μέλος του WCP (Β) από το 1951.

Ο Κ. Φις Ιωάννης γεννήθηκε 12 (24) Οκτωβρίου 1875 στη Μόσχα στην ελβετική-γερμανική οικογένεια. Πατέρας - υπάλληλος ασφαλιστικής εταιρείας, αργότερα - διευθυντής του, Η μητέρα είναι ερασιτέχνης μουσικός.

Ο Κωνσταντίνος Ιωάννης από το 1892 έως το 1898 σπούδασε στους άνδρες. Οι δάσκαλοί του ήταν τέτοιοι δάσκαλοι όπως ο Κ. Α. Σματσίτσκυ, Α. Ε. Αρκπικόφ, Ν. Α. Κασάτκιν.

Στο τέλος του σχολείου, δύο χρόνια εργάστηκαν στο εργαστήριο V. A. Serov. Στη συνέχεια ίδρυσε το δικό του στούντιο στο οποίο διδάσκει από το 1900 έως το 1917 μαζί με τον Ι. Ο. Dudin. Οι μαθητές του, ειδικότερα, Α. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Brothers Vesnins, Ν. Δ. Collie, Roiter, Mikhail Grigorievich.

Το 1903, ο Ιωάννης έγινε ένας από τους διοργανωτές της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Εισήγαγε επίσης τον αριθμό των συμμετεχόντων στον "κόσμο της τέχνης".

Από το 1907, εργάστηκε στον τομέα του θεατρικού τοπίου.

1906. Στις ακτές του ποταμού Pskov. Β στο χαρτόνι, AKV, Belil, άνθρακας. 68x104. Gtg

Από το 1925, Jouon - μέλος του AHRR. Εκτός από την εργασία σε ένα γραφικό είδος, ασχολήθηκε ενεργά με το σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων, καθώς και καλλιτεχνικά γραφικά.

Το 1948 έως το 1950, ο καλλιτέχνης εργάστηκε ως διευθυντής του ερευνητικού Ινστιτούτου της θεωρίας και της ιστορίας των Τεχνών της ΑΗ της ΕΣΣΔ.

Από το 1952 έως το 1955 διδάσκει ως καθηγητής στο Mgahi που ονομάστηκε από τον V. I. Surikov, καθώς και σε πολλά άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Από το 1957 ήταν ο πρώτος γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ.

Ο Κ. Φ. Ιωάννης πέθανε στις 11 Απριλίου 1958. Ήταν θαμμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (τμήμα αριθ. 4).

1890th. Τοπίο με εκκλησία. Χαρτόνι, λάδι.

1903. Εορταστική ημέρα. Χαρτόνι, θερμοκρασίες 95. 5x70. Γρόσχης

1905. Πλατεία Lubyanskaya το χειμώνα. Β., AKV., Belil. 47. 2x57. Gtg

1907. Bruzina Bush. Διακοσμητικό τοπίο. Pskov. Η., M. 70,5x123. Τασκένδη

1908. Μπλε Μπους. Καμβά, λάδι. 71x107. Gtg

1909. Νύχτα. TVER BOULEVARD. Β., AKV., Belil. 60x73. Gtg

1910. Trinity Laurel το χειμώνα. Καμβά, λάδι. 125x198. Γρόσχης

1913. Mill. Οκτώβριος. Ligachevo. Καμβά, λάδι. 60x81. Gtg

1914. Χειμώνας. Γέφυρα. Καμβά, λάδι. 68. 6x104. Πένσα

1913. Carousel. Uglich. Β., AKV, BEL. 51x68. Επείγον

1920. Πορτρέτο Α. Α. Μπαχρούσινα. Β., To. 50x35. Hctm τους ένα .. Μπαχρέσμνη

1921. Νέο χαρτόνι πλανήτη, θερμοκρασίες 71x101 GTG

1922. Ρωσική επαρχία. Από το alb. λιθογραφίες. Μόσχα, Ed. Berendia, 1922.

1922. Συμφωνία δράσης. X., m. 78x92. Ιδιωτική συναρμολόγηση. Μόσχα

1923. Παρέλαση του κόκκινου στρατού. Η., M. 89,5x111. Gtg

1923. Οι άνθρωποι. X., m. 91x121. Χάρκοβο

1924. Πορτρέτο του Κ. Α. Ιουνίου, σύζυγος του καλλιτέχνη. X., m. 50x55. Συναρμολόγηση Ο. Ι. Ιωάννης. Μόσχα

1925. Rainbow. Ligachevo. X., m. 63x81. Gtg

1926. Εκείνη την εποχή στη Σπίτι των συνδικάτων στις ημέρες της κηδείας Β.Ι. Λένιν. Β., AKV, BEL. 32x49. Κεντρικό Μουσείο Β. Ι. Λένιν

1927. Με την επιφύλαξη της πλήρους συνεργασίας. Αφίσα

1927. Η πρώτη εμφάνιση του V. I. Lenin στο Petrosovet Senovet στο Smolny 25 Οκτ 1917. Η., M. 132x191. Γρόσχης

1929. Η εξερχόμενη επαρχία. Η. Σε κόντρα πλακέ, m. 79x104. Voronezh

1942. Πρωινή Μόσχα. Καμβά, λάδι. 100x150. Ιρκούτσκ

1947. Άνοιξε το παράθυρο. Ligachevo. Η., M. 115x132. Gtg

1954. Esc. σε sc. Marshak "Θεός να φοβάται - δεν βλέπει την ευτυχία". Τσαριστικό Επιμελητήριο. Β., AKV., Κατά 29.3x48. Muz. Θέατρο τους. Vakhtangov

1954. Τραγούδια συλλογικής γεωργικής νεολαίας. Ligachevo. X., m. 65x100. Muz. ΜΟΥΣΙΚΗ. λατρεία. τους. Glinka, Μ.

1956. Μόσχα. Άποψη του σταδίου σε αυτούς V. Ι. Λένιν στη Λουζνίκη. Επείγον

Πλήρως

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1947). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1950). Νικητής του πρώτου βαθμού πριμοδότησης (1943). Μέλος του WCP (Β) Από το 1951.

Αυτοπροσωπογραφία. 1912.

Ο Konstantin Fedorovich (Teodorovich), των οποίων οι πρόγονοι ήρθαν στη Ρωσία από την Ελβετία, γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1875 στη Μόσχα και ήταν ο τρίτος γιος στον οικογενειακό διευθυντή της εταιρείας όσον αφορά την ιδιοκτησία του Θεόδωρου Jone. Ο σύζυγός του ασχολήθηκε με τη μουσική και για πέντε χρόνια υπήρχαν τέσσερις γιοι, αλλά μόνο ο Κωνσταντίν είχε ένα όνομα για το ρωσικό αυτί, οι άλλοι τρεις αδελφοί κλήθηκαν: Paul, Edward και Bernhart. Και ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα: και οι τέσσερις αδελφοί μετά το γάμο του κοριτσιού συζύγου δεν γέννησαν ποτέ. Ο ίδιος ο Κωνσταντίνος, όπως ο Παύλος με τον Bernhart, ήταν 2 γιοι, και Eduard και περισσότερα - τέσσερα! Με την ευκαιρία, ο Παύλος δεν στερήθηκε επίσης του ταλέντου, να γίνει ένας διάσημος συνθέτης, ο οποίος ονομάστηκε "ρωσικά brahms".

Καλοκαιρινή μέρα.

Άποψη της Μόσχας με τα βουνά σπουργίτι.

Ποταμός.

Προσαρμόζω. Νερό (Ligachevo). 1917.

Στη νεολαία του, ο Ιωάννης ξεκίνησε τον εαυτό του στον εθισμό στο σχέδιο και στην ηλικία των 17 ετών, οι γονείς τον στέλνουν στο σχολείο τέχνης στη Μόσχα. Οι πρώτοι μέντορες σε αυτό το θεσμό εκείνη την εποχή ήταν καλά εδραιωμένοι καλλιτέχνες: Konstantin Apolloovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Οι εικόνες του Ιωάννη άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή του ακροατηρίου στις φοιτητικές εκθέσεις και γρήγορα αγόρασαν. Για τα χρήματα από την πώληση των έργων της, ένας νεαρός άνδρας θα μπορούσε να παρακολουθήσει πολλά μέρη στη Ρωσία και ακόμη και ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη εκτέθηκαν σε όλες τις μεγάλες ρωσικές εκθέσεις.

Μπλε Μπους. 1908.

Υπόστεγο. Καλοκαιρινό τοπίο. 1948.

Θαλασσογραφία. Mountain Skat.

Μύλος. Οκτώβριος. Ligachevo. 1913.

Πολυάριθμα άρθρα στα περιοδικά τέχνης, που γράφονται από διάσημους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης εμφανίστηκαν στο ταλέντο του νεαρού ζωγράφου. Ο Ιωάννης επίσης συχνά ενήργησε ως ιστορικός τέχνης. Μετά τη λήψη ενός διπλώματος, ο Ιωάννης έγινε δάσκαλος και αφιέρωσε αυτή τη δραστηριότητα όλη τη ζωή του. Οι μαθητές του, οι μελλοντικοί διάσημοι ρωσικοί γλύπτες βέρα Mukhina, ο Vasily Alekseevich Vatagin και πολλοί καλλιτέχνες μιλούσαν πάντα θερμά για τον δάσκαλό τους. Η μοίρα κέρδισε τον Ιωάννη. Η επιτυχία ήρθε σε αυτόν στη νεολαία του και τον εδραίωσε στη ζωή. Τον τιμήθηκε, απονέμεται, κατείχε ανώτερες θέσεις.

Τοπίο με εκκλησία.

Trinity Posad. Zagorsk.

Ιούλιος. Μπάνιο. 1925.

Τοπίο της επαρχίας Novgorod. 1910η.

Ο Konstantin Fedorovich ήταν ένας πολύ σχολαστικός άνθρωπος που ήταν σε θέση να «παίξει σε μικροσκοπικά» και έτσι πήγε στον πατέρα του, για το οποίο μπορούσε να ελεγχθεί το ρολόι. Αυτό είναι μόνο σε μια δυστυχισμένη σύμπτωση, η μοίρα διέταξε ότι ο πατέρας και ο γιος δεν επικοινωνούσαν εδώ και αρκετά χρόνια και στη συνάντηση πέρασε στην άλλη πλευρά του δρόμου.
Ο λόγος για αυτό ήταν η Μούσα του Υιού - ένας συνηθισμένος αγρότης, ο οποίος νεαρός Κωνσταντίνος αγαπούσε ειλικρινά και απαλά. Το 1900, ο Κ. Σ. John παντρεύτηκε το χωριό Ligachevo Claudia Alekseevna Nikitina (1883-1965), από τότε ο καλλιτέχνης έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα και εργάστηκε σε αυτό το χωριό.

Νύχτα ώρα. Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη της Claudia Alekseevna Jun. 1911.

Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Κ.Α. Jun.

Πορτρέτο του Ka Ακριβώς, η σύζυγος του καλλιτέχνη. 1924.

Αλλά ο ευφυής γονιός διαπίστωσε ότι ένας παρόμοιος μεσάλυβας δεν περιορίζει μόνο το γιο του, αλλά και ρίχνει μια σκιά στη δική του φήμη. Ο Konstantin Fedorovich επέλεξε την αγάπη, και ποτέ δεν το λυπούσε. Επιπλέον, στο πρώτο στάδιο, η ζωή του γάμου τους με τη σύζυγό του ήταν πολύ κοντά στην απώλεια ενός από τους γιους. Και έζησαν τη ζωή τους για μεγάλο χρονικό διάστημα και ευτυχώς. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του εγγενούς Ιωάννη, πνευματική γενναιοδωρία, η καλοσύνη και η ομορφιά της Claudia Alekseevna ή στη συνέχεια νίκησε όλα τα μήκη προκαταλήψεις και έκανε την αγαπημένη κόρη της.

Πορτρέτο της Claudia Alekseevna Jun. / Πρωί στο χωριό. Οικοδέσποινα. 1920s

Πορτρέτο του Bori John, γιος του καλλιτέχνη. 1912.

Οικογενειακό πορτρέτο (Claudia Alekseevna Jouv, σύζυγος καλλιτέχνη, και γιοι Μπόρις και Ιγκόρ). 1915.

Πορτρέτο i.k. Jona, ο γιος του καλλιτέχνη. 1923.

Ο Konstantin Fedorovich δημιούργησε την εργασία σε διάφορους τομείς της τέχνης. Κάποια στιγμή έγραψαν θεματικές ζωγραφιές και πορτρέτα των διάσημων ανθρώπων του χρόνου τους, αλλά πάντα επέστρεψαν στην κατεύθυνση του - ρωσικό τοπίο. Όπως πολλοί ρωσικοί ζωγράφοι, ο Jouon εφάρμοσε τις αρχές των διάσημων γαλλικών ιμπρεσιονιστών στο έργο τους, ωστόσο, χωρίς να σπάσουν τη σύνδεσή τους με τις παραδόσεις του ρεαλισμού. Ο Γ. Ιωάννης συχνά συγκρίνεται με τον Α. Ryabushkin και B. Kustodiyev, στους καμβά του συρρικνώνεται επίσης μια αίσθηση αγάπης για τη ρωσική αρχαιότητα. Μόλις στη νεολαία, με αυτό, οι αποκαταστητές άρχισαν να καθαρίζουν τα εικονίδια και ξαφνικά έλαμψαν τα ασυνήθιστα χρώματα. Αυτή η στιγμή παρέμεινε για πάντα στη μνήμη του Ιωάννη και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τους τρόπους της επιστολής.

Παράθυρο στη φύση. Ligachevo, Μάιος. 1928.

Coronation Mikhail Fedorovich το 1613. Πλατεία του καθεδρικού ναού, Κρεμλίνο της Μόσχας. 1913.

Πλατεία αγοράς στο Uglich. (Τρόικα στο Uglich).

Η δυση του ηλιου.

Ο καλλιτέχνης άρχισε πάρα πολύ την εκδήλωση όλων των όμορφων τόσο στη φύση όσο και στη ζωή. Ίσως το συναίσθημα και η κατανόησή του συνέβαλαν στο γεγονός ότι οι πίνακές του ήταν άψογοι, δείχνοντας τη διάθεση, εδώ ο ήλιος λάμπει έντονα, μόλις έπεσε στο χιόνι του εδάφους, φωτεινά ρούχα των γυναικών, τα ρωσικά αρχαία αρχιτεκτονικά μνημεία. Ο Κ. Φ. Ιωάννης, έχοντας ένα ιδιαίτερο δώρο, κατάφερε να εξετάσει μια ιδιαίτερη ματιά στην αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική και τη μοναδική φύση της Ρωσίας. Η Jouta οδήγησε την αρχιτεκτονική και τα αρχιτεκτονικά σύνολα, σε αυτά που τους αποκάλυψε αφοσίωση ευκαιριών για τη δημιουργία πολύχρωμες συνθέσεις.

Στο Κρεμλίνο της Μόσχας.

Νύχτα. Boulevard Tver.

Στο Βόλγα.

Χωριό της επαρχίας Novgorod. 1912.

Μετά την επανάσταση, ο Κωνσταντίνος Ιωάννης ήταν ένας από τους αρχηγούς της δημιουργίας σχολείων εξαιρετικής τέχνης στο κλάδο της Μόσχας της Εθνικής Παιδείας. Το 1920 έλαβε το πρώτο βραβείο για το έργο της κουρτίνας για το θέατρο Bolshoi. Το 1921 εξέλεξε ένα έγκυρο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1925 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. Το 1938-1939, οδήγησε το προσωπικό εργαστήριο στην Όλη Ρωσική Ακαδημία Τέχνων στο Λένινγκραντ. Το 1940, πραγματοποίησε σκίτσα του μωσαϊκού σχεδιασμού του παλατιού των Σοβιετικών. Το 1943 απονεμήθηκε το βραβείο Στάλιν, το 1947 εκλέχτηκε ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 1943 έως το 1948, ο Κωνσταντίνος Ιουνός εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου. Το 1950 απονεμήθηκε ο τίτλος "καλλιτέχνης των ανθρώπων". Το 1948-1950, κατέστρεψε την ιστορία και τη θεωρία της Καλής Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ιστορικό της τέχνης. Το 1952-1955, διδάσκει στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης της Μόσχας Im.V. I. Surikova, καθηγητής.

Αύγουστος βράδυ. Τελευταία δέσμη. 1948.

Ανοιχτό παράθυρο.

Πορτρέτο ενός αγοριού, Oleg John, εγγονός του καλλιτέχνη. 1929.

Μπάνιο. 1920.

Από το 1925, ο Ιουνός προτιμά να συνεργαστεί με ένα "καθαρό" τοπίο, σταδιακά φέρνοντας τη σύνθεση μερικές από τις βασιλεύσεις της μόδας εκείνη την εποχή. Αλλά εκτός από την ζωγραφική τοπίου, ο Konstantin άρπαξε στη μύγα και άλλα είδη, για παράδειγμα, γραφικά. Για πολλά χρόνια ήταν καλλιτέχνης θεάτρου, έκδοσης οθόνης σε παραστάσεις. Πολλοί από τους συγχρόνους του ήταν σίγουροι ότι στο βαθμό της ελευθερίας του John Little ίση. Και όλοι, επειδή κατά τη στιγμή του επαγγελματικού σας σχηματισμού, ακόμη και στον φοιτητή, κατάφερε να γυρίσει όχι μόνο τη Ρωσία, αλλά και την Ευρώπη και κάθε φορά που οι δημιουργικές αποσκευές του αναπληρώθηκαν. Αφήστε ακόμη και ένα αξιοσημείωτο εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο στη συνέχεια ενσωματώθηκε σε αρκετά σκυρόδεμα μορφές.

Αυτοπροσωπογραφία. 1953.

Ο Konstantin Fedorovich δραστηριοποιήθηκε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Δεν είναι σύμπτωση το 1957, το 83ο έτος της ζωής, εκλέχθηκε στους πρώτους γραμματείς του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Ο Konstantin Fedorovich John πέθανε το 1958 στις 11 Απριλίου, όταν ήταν 82 ετών και ήταν θαμμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 4).

Στο σπίτι της Μόσχας στο οποίο έζησε και εργάστηκε (δρόμος της Γης, 14-16), εγκαταστάθηκε μια πλάκα μνημείων.

Φθινόπωρο θέα από το μπαλκόνι.

Παράθυρο. Μόσχα, το διαμέρισμα των γονέων του καλλιτέχνη. 1905.

Σημύδα. Petrovskoe. 1899.