Η σύγκρουση στο έργο "Thunderstorm" (Ostrovsky A.)

Υπουργείο Παιδείας της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας

εκπαιδευτικό ίδρυμα

"Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Λευκορωσίας με το όνομα Maxim Tank"

Τμήμα Ρωσικής και Ξένης Λογοτεχνίας

Η ιδιαιτερότητα των συγκρούσεων στο δράμα του Α.Ν. Οστρόφσκι "Καταιγίδα"

Εργασία μαθήματος

φοιτητής 2ου έτους

Σχολή Ρωσικής Φιλολογίας

Πατόρσκι Λεονίντ Ανατόλιεβιτς

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Καρπούσιν Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς

Μινσκ 2006.

Εισαγωγή 3

Ιστορία δημιουργίας, ιδέα, ήρωες 5

Χαρακτήρας, σύγκρουση και χαρακτηριστικά της σκηνής

Δράσεις 9

Η σχέση μεταξύ του κόσμου και

Προσωπικότητα 11

Η ιδέα της καταστροφής του «σκοτεινού βασιλείου» 14

Διαμαρτυρία Κατερίνας 15

Χαρακτηριστικά της σύγκρουσης 17

Συμπέρασμα 22

Αναφορές 23

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Σε κάθε δραματικό έργο, η σύνδεση μεταξύ σύνθεσης, σύγκρουσης και είδους είναι πολύ στενή, αυτά τα τρία στοιχεία του έργου απλά δεν μπορούν παρά να απηχούν το ένα το άλλο και πολύ συχνά, δηλώνοντας τον ορισμό του είδους, τονισμένο με μικρά γράμματα στη σελίδα τίτλου, μαντέψτε όχι μόνο την εκδήλωση της μορφής και την επίλυση της πλοκής, και μαζί της την ιδεολογική και θεματική βάση του έργου, αλλά και την κύρια σύγκρουση που γεννά αυτές τις ιδέες. Μερικές φορές ο ίδιος ο ορισμός του είδους (σε αυτή την περίπτωση, που τονίζεται συχνά από τον συγγραφέα) μπορεί απλώς να μην αντιστοιχεί στις κύριες παραδόσεις του διαχωρισμού του είδους στη λογοτεχνία. Το γεγονός ότι ο ορισμός του είδους του συγγραφέα ξαφνικά δεν αντιστοιχεί στη μορφή ή το περιεχόμενο υποδηλώνει ότι η σύγκρουση εδώ είναι πολύ βαθύτερη από ό,τι επιβάλλουν τα όρια ενός επιλεγμένου είδους. Εάν ο συγγραφέας τονίζει σκόπιμα αυτή την ασυμφωνία μεταξύ μορφής και περιεχομένου, τότε οι ερευνητές και οι κριτικοί έρχονται αντιμέτωποι με ένα άλλο μυστήριο, η επίλυση του οποίου είναι σημαντική για την κατανόηση της σύγκρουσης και, κατά συνέπεια, της ιδέας του έργου. Οι «Dead Souls» του Γκόγκολ, που δεν ονομάστηκε τυχαία ποίημα, μπορεί να χρησιμεύσει ως χαρακτηριστικό παράδειγμα. Με το έργο του N.V. Ο Γκόγκολ, όπως λέμε, συνοψίζει την ανάπτυξη της λογοτεχνίας, αναγκάζοντας ήδη υπάρχοντα είδη που έχουν τελειοποιηθεί να εργαστούν με έναν νέο τρόπο, και ο σκοπός μιας τέτοιας δουλειάς είναι να αποκαλύψει μια βαθύτερη σύγκρουση.

Οι εικόνες στο έργο «Καταιγίδα» και η ιστορία της δημιουργίας του αποκαλύπτουν πολλές ομοιότητες και διαφορές στην κατανόηση των τυπικών και ουσιαστικών στοιχείων του καλλιτεχνικού ιστού του έργου. ΕΝΑ. Ο Ostrovsky δεν συνόψισε, δεν συνέθεσε νέα είδη, ωστόσο, ο ορισμός του είδους του "Thunderstorm" ως καθημερινού κοινωνικού δράματος, που δόθηκε από τον ίδιο, δεν είναι απολύτως ακριβής, και κατά συνέπεια, μια σύγκρουση που βρίσκεται στην επιφάνεια είναι, στην πραγματικότητα, αντικαταστάθηκε από ένα άλλο, βαθύτερο και πιο σύνθετο. Ο ορισμός του είδους του Α. Οστρόφσκι ήταν απλώς ένας φόρος τιμής στη λογοτεχνική παράδοση. Η σύγκρουση εδώ προορίζεται να παίξει έναν εντελώς διαφορετικό ρόλο.

Ο Ostrovsky έδειξε ότι ακόμη και στον αποστεωμένο κόσμο του Kalinov, μπορεί να προκύψει ένας λαϊκός χαρακτήρας εκπληκτικής ομορφιάς και δύναμης, πίστη στην οποία - πραγματικά η Kalinovskaya - βασίζεται ωστόσο στην αγάπη, σε ένα ελεύθερο όνειρο δικαιοσύνης, ομορφιάς, κάποιου είδους ανώτερης αλήθειας.

Σκοπός της ερευνητικής εργασίας:αναλύουν ένα έργο τέχνης στο επίπεδο των συγκρούσεων που αποκαλύπτονται σε αυτό.

Καθήκοντα:εξετάστε το σύστημα των συγκρουσιακών παραγόντων σε επίπεδο τυπικού περιεχομένου της οργάνωσης του κειμενικού υλικού. αναλύστε το ρόλο των κύριων χαρακτήρων, τις ενέργειές τους στη διαδικασία οργάνωσης μιας κατάστασης σύγκρουσης.

Αντικείμενο μελέτης:αποκάλυψη του ευρετικού δυναμικού της κοινωνικής σύγκρουσης στο πλαίσιο ενός έργου τέχνης.

Αντικείμενο μελέτης:αποκάλυψη των ιδιαιτεροτήτων της εκδήλωσης της κοινωνικής σύγκρουσης στις πλοκές-συνθετικές και γλωσσικές βάσεις ενός έργου τέχνης.

Ερευνητικές μέθοδοι:ψυχολογική ανάλυση ενός έργου τέχνης.

Προγνωστικές προτάσεις για την ανάπτυξη του ερευνητικού αντικειμένου:Υπάρχουν πολλά ζητήματα που πρέπει να εξερευνήσετε στο δράμα The Storm. Για ένα έργο, είναι παραγωγικό να μελετά κανείς προβλήματα όπως: η σχέση μεταξύ της «παλιάς» και της «νέας» γενιάς στο έργο. νέες απόψεις για τη ζωή της «νεαρής» γενιάς των ανθρώπων του Καλίνοφ. το μέλλον του Καλίνοφ και άλλων.

Επιστημονική καινοτομίαΗ ερευνητική εργασία καθορίζεται από τη φύση του υλικού που εμπλέκεται και τις μεθόδους λογοτεχνικής ερμηνείας του.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ, ΙΔΕΑ, ΗΡΩΕΣ

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) - ο μεγάλος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας. Αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της ρεαλιστικής δραματουργίας των Griboedov, Pushkin, Gogol, με το έργο του ολοκλήρωσε τη δημιουργία της ρωσικής εθνικής δραματουργίας, καθιέρωσε τον ρεαλισμό στη ρωσική σκηνή. Το θέατρό του ήταν το σχολείο πολλών γενεών Ρώσων ηθοποιών.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Ostrovsky έγραψε το "Thunderstorm", ερωτευμένος με μια παντρεμένη ηθοποιό του θεάτρου Maly Lyuba Kositskaya. Ήταν για εκείνη που έγραψε την Κατερίνα του, ήταν αυτή που την έπαιξε. Ωστόσο, η ηθοποιός δεν ανταποκρίθηκε στη φλογερή αγάπη του συγγραφέα - αγάπησε έναν άλλο, ο οποίος αργότερα την έφερε στη φτώχεια και τον πρόωρο θάνατο. Αλλά τότε, το 1859, η Lyubov Pavlovna έπαιξε σαν τη μοίρα της, έζησε με συναισθήματα που της ήταν κατανοητά, δημιουργώντας την εικόνα μιας νεαρής συγκινητικής Κατερίνας, που κατέκτησε ακόμη και τον ίδιο τον αυτοκράτορα.

Το έργο γράφτηκε το 1859 σε μια περίοδο κοινωνικής αναταραχής, όταν τα θεμέλια της δουλοπαροικίας ράγιζαν και μια καταιγίδα συγκεντρωνόταν στην αποπνικτική ατμόσφαιρα της πραγματικότητας. Το έργο του Οστρόφσκι μάς μεταφέρει σε ένα εμπορικό περιβάλλον, όπου η τάξη της οικοδόμησης διατηρούνταν με πολύ πείσμα. Οι κάτοικοι μιας επαρχιακής πόλης ζουν μια ζωή κλειστή και ξένη στα δημόσια συμφέροντα, σε άγνοια για το τι συμβαίνει στον κόσμο, σε άγνοια και αδιαφορία. Το εύρος των ενδιαφερόντων τους περιορίζεται στις δουλειές του σπιτιού. Πίσω από την εξωτερική ηρεμία της ζωής κρύβονται ζοφερές σκέψεις, η σκοτεινή ζωή τυράννων που δεν αναγνωρίζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Εκπρόσωποι του «σκοτεινού βασιλείου» είναι ο Άγριος και ο Κάπρος. Ο πρώτος είναι ένας πλήρης τύπος τύραννου εμπόρου, του οποίου το νόημα της ζωής είναι να κάνει κεφάλαιο με κάθε μέσο. Ο Οστρόφσκι έδειξε από τη ζωή. Η δεσπόζουσα και αυστηρή Kabanikha είναι ένας ακόμη πιο απαίσιος και ζοφερός εκπρόσωπος της οικοδομής. Τηρεί αυστηρά όλα τα έθιμα και τις εντολές της πατριαρχικής αρχαιότητας, «τρώει» το νοικοκυριό, γεννά υποκρισία, χαρίζει δώρα στους φτωχούς, δεν ανέχεται την εκδήλωση προσωπικής βούλησης σε κανέναν. Ο Ostrovsky σχεδιάζει την Kabanikha ως ένθερμο υπερασπιστή των θεμελίων του "σκοτεινού βασιλείου". Αλλά ακόμα και στην οικογένειά της, όπου όλοι την υπακούουν με παραίτηση, βλέπει να ξυπνάει κάτι καινούργιο, ξένο και μισητό από εκείνη. Και η Kabanikha παραπονιέται πικρά, νιώθοντας πώς η ζωή καταστρέφει τις συνήθεις σχέσεις της: "Δεν ξέρουν τίποτα, δεν υπάρχει τάξη. Δεν ξέρουν πώς να πουν αντίο. Αν το φως παραμείνει αναμμένο, δεν ξέρω. Λοιπόν, είναι καλό που δεν θα δω τίποτα». Κάτω από αυτό το ταπεινό παράπονο του Kabanikhi κρύβεται η μισανθρωπία, αδιαχώριστη από τον θρησκευτικό φανατισμό.

Η Καταιγίδα, που δημοσιεύτηκε το 1860, ήταν ένα είδος αποτέλεσμα των δημιουργικών επιτευγμάτων του Οστρόφσκι. Σε αυτό, πιο ξεκάθαρα από όλα τα προηγούμενα έργα, αποκαλύφθηκε τόσο η σατιρική του δύναμη όσο και η ικανότητά του να επιβεβαιώνει τις προοδευτικές τάσεις που προκύπτουν στη ζωή.

Με τις εικόνες του Dikoy, Kabanikh, Feklusha, μια μισοτρελή κυρία, ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε ότι οι κοινωνικές σχέσεις που κυριαρχούσαν στη ζωή εκείνης της εποχής βασίζονταν στην άγρια ​​αυθαιρεσία, τον δεσποτισμό και τη σκληρή βία. Ο Wild και ο Kabanikha, οι πλουσιότεροι άνθρωποι στην πόλη Kalinov, κρατούν όλη την εξουσία στα χέρια τους. Κάνουν ό,τι τους ευχαριστεί.

Στο έργο The Thunderstorm, ο θεατρικός συγγραφέας απεικόνισε όχι μόνο τις θανατηφόρες συνθήκες του σκοτεινού βασιλείου, αλλά και εκδηλώσεις βαθύ μίσους για αυτές. Η σατιρική καταγγελία φυσικά συγχωνεύτηκε σε αυτό το έργο με την επιβεβαίωση νέων δυνάμεων που αναπτύσσονται στη ζωή, θετικές, λαμπερές, που ξεσηκώνονται για να αγωνιστούν για τα ανθρώπινα δικαιώματά τους.

Ο Οστρόφσκι έβαλε την Κατερίνα στο επίκεντρο του δράματος «Καταιγίδα» - μια ποιητική φύση, αγνή, ανοιχτή, δημιουργός στην ουσία του δυνατού χαρακτήρα της. Η ίδια λέει για τον εαυτό της ότι γεννήθηκε τόσο καυτή. «Αν κάνει πολύ κρύο για μένα εδώ, δεν θέλω να ζήσω εδώ, δεν θα το κάνω, ακόμα κι αν με κόψεις!» αυτή λέει. «Όλα εδώ φαίνονται να προέρχονται από την αιχμαλωσία».

Στον κύριο χαρακτήρα του δράματος, ο συγγραφέας σχεδίασε έναν νέο τύπο - μια πρωτότυπη, αναπόσπαστη, ανιδιοτελή Ρωσίδα, η οποία, με την αποφασιστικότητα της διαμαρτυρίας της, προμήνυε το τέλος του σκοτεινού βασιλείου.

Η Κατερίνα προσωποποιεί την ηθική αγνότητα, την πνευματική ομορφιά μιας Ρωσίδας, την επιθυμία της για θέληση, για ελευθερία, την ικανότητά της όχι μόνο να αντέξει, αλλά και να υπερασπιστεί τα δικαιώματά της, την ανθρώπινη αξιοπρέπειά της.

Ο Ντομπρολιούμποφ αποκάλεσε την Κατερίνα εθνικό, εθνικό χαρακτήρα, «μια φωτεινή ακτίνα σε ένα σκοτεινό βασίλειο», που σημαίνει την αποτελεσματική έκφραση της άμεσης διαμαρτυρίας, των απελευθερωτικών φιλοδοξιών των μαζών. Υποδεικνύοντας τη βαθιά τυπικότητα αυτής της εικόνας, την εθνική της σημασία, ο κριτικός έγραψε ότι αντιπροσωπεύει "έναν καλλιτεχνικό συνδυασμό ομοιογενών χαρακτηριστικών που εμφανίζονται σε διαφορετικές καταστάσεις στη ρωσική ζωή, αλλά χρησιμεύουν ως έκφραση μιας ιδέας".

Η ακεραιότητα, η αποφασιστικότητα του χαρακτήρα της Κατερίνας εκφραζόταν στο γεγονός ότι αρνήθηκε να υπακούσει στους κανόνες του σπιτιού του κάπρου και προτιμούσε τον θάνατο από τη ζωή στην αιχμαλωσία. Και αυτό δεν ήταν εκδήλωση αδυναμίας, αλλά πνευματικής δύναμης και θάρρους, ένθερμου μίσους για την καταπίεση και τον δεσποτισμό. Η ηρωίδα του Οστρόφσκι αντανακλούσε στα συναισθήματά της, στις πράξεις της, την αυθόρμητη διαμαρτυρία των πλατιών μαζών του λαού ενάντια στις μισητές συνθήκες του σκοτεινού βασιλείου.

Οι κορυφαίες εικόνες του «Thunderstorm» αποκαλύπτονται σε ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο, οργανικά ενταγμένο στην εξέλιξη της δράσης. Στο The Thunderstorm, οι δευτερεύοντες χαρακτήρες (Kuligin, Feklusha) δεν συμμετέχουν άμεσα στην ανάπτυξη της κύριας ίντριγκας πλοκής, αλλά είναι απαραίτητοι, χρησιμεύουν για να ενσωματώσουν το θέμα και την ιδέα του έργου και βοηθούν τον θεατρικό συγγραφέα να σχεδιάσει μια πολύπλευρη εικόνα της ρωσικής ζωής στο έργο. Χρησιμοποιώντας επιδέξια τα πιο διαφορετικά μεταφορικά μέσα της εθνικής γλώσσας, ο Οστρόφσκι κάνει την ομιλία των χαρακτήρων της Καταιγίδας κοινωνικά τυπική και ταυτόχρονα σαφώς ατομική, συγκεκριμένη, παραστατική, γραφική.

Ο θεατρικός συγγραφέας υποτάσσει με μαεστρία τη σύνθεση της Καταιγίδας στη φυσική αποκάλυψη της σύγκρουσης που κρύβεται πίσω από το έργο, αντανακλώντας την πάλη μεταξύ της παρωχημένης φεουδαρχικής ηθικής και των προοδευτικών φιλοδοξιών για την εκδήλωση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Η δράση του «Thunderstorm», που διακρίνεται για επικό εύρος, είναι βαθιά δραματική, αναπτύσσεται συνεχώς στον εσωτερικό και εξωτερικό δυναμισμό της. Αυξάνοντας το δράμα και τη θεατρικότητα του έργου, ο Ostrovsky καταφεύγει σε μια αντίθετη εικόνα, στον παραλληλισμό μεταξύ των εμπειριών των χαρακτήρων και των φαινομένων που συμβαίνουν στη φύση (καταιγίδα), σε απότομες στροφές στην ανάπτυξη της δράσης, διαποτίζει το έργο με επεισόδια υψηλό συναισθηματικό στρες. Το έργο αυτό, η δράση του οποίου διαδραματίζεται τόσο στο δρόμο όσο και στην πλατεία, είναι ένα έργο τεράστιας κοινωνικής κλίμακας, μια ξεχωριστή δημοκρατική ιδεολογία, βαθιά τυπικοί χαρακτήρες και υψηλή θεατρικότητα.

Την βαθύτερη αποκάλυψη του ιδεολογικού νοήματος και των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών του «Thunderstorm» έδωσε ο Ν.Α. Dobrolyubov. Λίγο πριν από την εμφάνιση του The Thunderstorm, δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο «Dark Kingdom», στο οποίο ερμήνευσε έξοχα το έργο του Ostrovsky ως απομυθοποιητή του σκοτεινού βασιλείου της αυταρχικής Ρωσίας, ως συγγραφέα που είχε «μια βαθιά κατανόηση της ρωσικής ζωής και μεγάλη ικανότητα να απεικονίζει τις ουσιώδεις πτυχές του με ευκρίνεια και ζωντανά».

Η Καταιγίδα χρησίμευσε ως νέα απόδειξη της ορθότητας των προτάσεων που διατύπωσε ο επαναστάτης-δημοκρατικός κριτικός. Ο Dobrolyubov εξήγησε ότι η εθνικότητα του The Thunderstorm, όπως και όλων των έργων του Ostrovsky, έγκειται στο γεγονός ότι τα έργα του, που δείχνουν τις περίπλοκες σχέσεις που επικρατούν στη ζωή με όλες τις συνέπειές τους, χρησιμεύουν ως «ένας απόηχος φιλοδοξιών που απαιτούν καλύτερη συσκευή».

ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ, ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ ΚΑΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΔΡΑΣΗΣ

Ανάμεσα στην έκταση της ρωσικής φύσης, στην απότομη όχθη του Βόλγα, απλώνεται η πόλη Καλίνοφ. Και πέρα ​​από τον Βόλγα μπορεί κανείς να δει χωριά, χωράφια, δάση. «Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται! ο Kuligin θαυμάζει. Φαίνεται ότι η ζωή των ανθρώπων αυτής της πόλης πρέπει να είναι ευτυχισμένη. Ωστόσο, δεν είναι. Υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ των νέων δυνάμεων, της νεότερης γενιάς και της παρωχημένης κοινωνικής τάξης και των υπερασπιστών της. Η νεότερη γενιά στο έργο εκπροσωπείται από την Κατερίνα, τη Βαρβάρα, τον Κουδριάς, τον Τίχον. Καθένας από αυτούς αντιτίθεται στο «σκοτεινό βασίλειο» με τον δικό του τρόπο, κύριοι εκπρόσωποι του οποίου είναι οι Kabanikha και Wild. Η σύνθεση του «Thunderstorms» βασίζεται σε ένα ερωτικό δράμα. Η πλοκή της δράσης ξεκινά με την ομολογία της Κατερίνας ότι δεν αγαπά τον Tikhon, αλλά αγαπά τον Boris. Ο έρωτας της Κατερίνας είναι δραματικός, καθώς μεγάλωσε σε θρησκευόμενη οικογένεια. Τα συναισθήματά της έρχονται σε αντίθεση με τις απόψεις που της έχουν ενσταλάξει από την παιδική ηλικία. Ως εκ τούτου, θεωρεί την αγάπη της για τον Μπόρις αμαρτία που δεν μπορεί να ξεπεράσει. Τα βάσανά της επιδεινώνονται από το γεγονός ότι είναι ένα αληθινό και ειλικρινές άτομο: «Δεν μπορώ να εξαπατήσω, δεν μπορώ να κρύψω τίποτα». Το συναίσθημα της Κατερίνας δεν προκαλεί ευεξία σε κανέναν, μόνο η Μπάρμπαρα τη λυπάται και προσπαθεί να τη βοηθήσει. Ωστόσο, η Βαρβάρα προσφέρει στην Κατερίνα βοήθεια, κάτι που είναι αφύσικο για την Κατερίνα και απλώς αυξάνει τα βάσανά της. Η Βαρβάρα, μεγαλωμένη στην οικογένεια Kabanikh, έμαθε να λέει ψέματα και να αποφεύγει, βλέποντας αυτό ως ευκαιρία να αντισταθεί στην καταπίεση της μητέρας της. Η Μπάρμπαρα ζει με την αρχή: «κάνε ό,τι θέλεις, αρκεί να είναι ραμμένο και σκεπασμένο». Στην ίδια αρχή ζει και ο αγαπημένος της Kudryash, ο οποίος εργάζεται για τον Diky. Η εικόνα του Wild δείχνει την ωμή δύναμη της τυραννίας. Ο λόγος του Ντίκοϊ είναι αδαής. Δεν θέλει να μάθει τίποτα για την επιστήμη, τον πολιτισμό, τις εφευρέσεις που βελτιώνουν τη ζωή. Ο Wild τσακώνεται συνεχώς, αλλά μόνο με όσους τον φοβούνται ή εξαρτώνται οικονομικά από αυτόν. Τα νοικοκυριά του κρύβονται σε σοφίτες και κελάρια, ο Μπόρις, ο ανιψιός του, υπομένει την κακοποίησή του, καθώς εξαρτάται από αυτόν. Άγριος άπληστος. Το νόημα της ζωής του είναι να αποκτήσει και να αυξήσει τον πλούτο του. Για να το κάνει αυτό, δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει κανένα μέσο. Έχοντας χιλιάδες, νιώθει τη δύναμή του και απαιτεί ευθαρσώς καθολικό σεβασμό και ταπεινοφροσύνη. Ωστόσο, με το πρόσχημα του Wild, παρ' όλη τη μαχητικότητα του, υπάρχουν χαρακτηριστικά του κόμικ. Ο κάπρος είναι η πιο απαίσια φιγούρα της πόλης. Τηρεί απαρχαιωμένες εντολές και έθιμα στο σπίτι, βασισμένα σε θρησκευτικές προκαταλήψεις και Domostroy. «Τρώει» τη θυσία της, «αλέθει σαν σκουριασμένο σίδερο». Η ομιλία του αυτοκράτορα Kabanikh ακούγεται σαν εντολή. Ο Kabanikha είναι εκπρόσωπος των ιδεών και των αρχών του «σκοτεινού βασιλείου». Καταλαβαίνει ότι κάποια χρήματα δεν δίνουν ακόμα δύναμη, μια άλλη απαραίτητη προϋπόθεση είναι η υπακοή όσων δεν έχουν χρήματα. Θέλει να σκοτώσει την οικιακή θέληση, κάθε ικανότητα αντίστασης. Ούτε ο Τίχων ούτε η Βαρβάρα τολμούν να της αντικρούσουν ανοιχτά. Δεν τους ικανοποιεί όμως η πατριαρχική τάξη στο σπίτι. Λέει η Βαρβάρα: «Τι κυνήγι να στεγνώσει κάτι! Τουλάχιστον να πεθάνεις από τη λαχτάρα…» Συναντιέται κρυφά με τον Curly και προσφέρει τον ίδιο τρόπο στην Κατερίνα. Είναι δύσκολο για την Κατερίνα να το κάνει, αλλά αποφασίζει: «Έλα ό,τι μπορεί, και θα δω τον Μπόρις!» Ωστόσο, δεν μπορεί να κρύψει τον έρωτά της για πολύ καιρό και αποφασίζει να μετανοήσει. Η δημόσια μετάνοια δείχνει το βάθος του πόνου, το ηθικό μεγαλείο, την αποφασιστικότητα και τη θέλησή της. Λέει στον Μπόρις: «Δεν φοβήθηκα την αμαρτία για σένα, αν φοβάμαι την ανθρώπινη αυλή». Όμως η δημόσια μετάνοια δεν της φέρνει ανακούφιση. Η Κατερίνα μένει εντελώς μόνη, δεν έχει πού να περιμένει υποστήριξη. Όλη η μελλοντική ζωή της φαίνεται ένα συνεχές μαρτύριο για την αμαρτία που διέπραξε. Η θέση της στην οικογένεια γίνεται αφόρητη. Σε αυτή την κατάσταση, η Κατερίνα δεν μπορούσε παρά να βασιστεί στον αγαπημένο της. Αλλά ο Μπόρις δεν θα μπορούσε να είναι ένα τέτοιο στήριγμα. Οικονομικά εξαρτημένος από το Wild, υπακούει στη θέλησή του και φεύγει για τον εμπορικό οικισμό του Kyakhta. Τι μένει για την Κατερίνα; «Πού τώρα; Πήγαινε σπίτι;.. Ζήσε πάλι; ρωτάει τον εαυτό της. - Όχι, όχι, δεν είναι καλό! Και οι άνθρωποι είναι αηδιασμένοι για μένα, και το σπίτι είναι αηδιαστικό για μένα, και οι τοίχοι είναι αηδιασμένοι! .. Θα πέθαινα τώρα ... "Η μόνη διέξοδος που βρίσκει είναι να ορμήσει στο Βόλγα. Έχοντας βιώσει την ελευθερία και την αληθινή ευτυχία, δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την καταπίεση του απαίσιου Κάπρου. Όλη της η άκαμπτη φύση επαναστάτησε εναντίον αυτού, αλλά δεν είχε τη δύναμη να αντισταθεί σε αυτόν τον κόσμο σε έναν άνισο αγώνα. Ο θάνατος της Κατερίνας είναι μια αυθόρμητη πρόκληση στο «σκοτεινό βασίλειο». Ήταν μέσα στην αδιαλλαξία και την αποφασιστικότητα της διαμαρτυρίας της Κατερίνας που ο Ντομπρολιούμποφ είδε «την τρεμούλα και το εγγύς τέλος της τυραννίας». Ο Kudryash και η Varvara φεύγουν σε άλλες χώρες, ο Tikhon λυπάται που δεν πέθανε με τη γυναίκα του: «Είναι καλό για σένα. Κάτια! Αλλά γιατί έμεινα στον κόσμο και υπέφερα ... "Ο Ντομπρολιούμποφ αντιλήφθηκε τον θάνατο της Κατερίνα όχι μόνο ως "πικρό", αλλά και "ευχάριστο": σε αυτήν είδε "μια διαμαρτυρία να τελείωσε, που κηρύχθηκε και οι δύο υπό οικιακά βασανιστήρια , και πάνω από την άβυσσο στην οποία ρίχτηκε η καημένη.

ΤΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ ΤΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ ΜΕΤΑΞΥ ΚΟΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ ΑΤΟΜΟΥ

Ο συγγραφέας εστιάζει στην κρίση του πατριαρχικού κόσμου και της πατριαρχικής συνείδησης. Ταυτόχρονα όμως, το έργο αποδεικνύεται ένας ύμνος σε μια ζωντανή ψυχή που τόλμησε να διαμαρτυρηθεί με τόλμη, να αντιμετωπίσει τον πετρωμένο κόσμο. Και αυτό το πρόβλημα θα είναι σχετικό ανά πάσα στιγμή.

Η κλασική «πετροποίηση» των χαρακτήρων συνάδει βαθιά με ολόκληρο το σύστημα του πατριαρχικού κόσμου. Αυτή είναι η αδυναμία του να αλλάξει, η σφοδρή του αντίσταση σε οτιδήποτε δεν συμμορφώνεται με τους νόμους του, υποδουλώνει όλους όσους ανήκουν στον κύκλο του πατριαρχικού κόσμου, σχηματίζει ψυχές που δεν μπορούν να υπάρξουν έξω από τον φαύλο κύκλο του. Δεν έχει σημασία αν τους αρέσει αυτή η ζωή ή όχι - απλά δεν θα μπορούν να ζήσουν σε άλλη. Οι ήρωες του έργου ανήκουν στον πατριαρχικό κόσμο και η σχέση αίματος με αυτόν, η υποσυνείδητη εξάρτησή τους από αυτόν, είναι το κρυφό ελατήριο ολόκληρης της δράσης του έργου. ένα ελατήριο που αναγκάζει τους χαρακτήρες να κάνουν κυρίως κινήσεις «μαριονέτας». Ο συγγραφέας τα τονίζει συνεχώς
έλλειψη αυτάρκειας, έλλειψη αυτάρκειας. Το εικονιστικό σύστημα του δράματος σχεδόν επαναλαμβάνει το κοινωνικό και οικογενειακό μοντέλο του πατριαρχικού κόσμου. Η οικογένεια και
οικογενειακά προβλήματα. Κυρίαρχος αυτού του μικρού κόσμου είναι η μεγαλύτερη της οικογένειας, η Marfa Ignatievna. Γύρω της, τα μέλη της οικογένειας είναι ομαδοποιημένα σε διάφορες αποστάσεις - μια κόρη, ένας γιος, μια νύφη και σχεδόν απαγορευμένοι κάτοικοι του σπιτιού: η Glasha και η Feklusha. Η ίδια «ευθυγράμμιση δυνάμεων» οργανώνει ολόκληρη τη ζωή της πόλης: στο κέντρο του Dikaya (και έμποροι του επιπέδου του που δεν αναφέρονται στο έργο), στην περιφέρεια υπάρχουν όλο και λιγότερο σημαντικοί άνθρωποι που δεν έχουν χρήματα και
κοινωνική θέση.

Ο Καλίνοφ περιφράχθηκε από τον κόσμο τόσο σταθερά που για περισσότερο από έναν αιώνα δεν έχει διεισδύσει ούτε μια ανάσα ζωντανής ζωής στην πόλη. Δείτε τον «προοδευτικό και παιδαγωγό» Κουλίγκιν του Καλίνοφ! Αυτός ο αυτοδίδακτος μηχανικός, του οποίου η αγάπη για την επιστήμη και το πάθος για το δημόσιο καλό τον βάζει στα όρια της ανοησίας στα μάτια των άλλων, προσπαθεί να εφεύρει ένα «perpeta mobile»: αυτός, ο καημένος, δεν έχει ακούσει ότι το θεμελιώδες η αδυναμία έχει αποδειχθεί εδώ και καιρό στον μεγάλο κόσμο δημιουργώντας μια μηχανή αέναης κίνησης ... Απαγγέλει με ενθουσιασμό τις γραμμές των Lomonosov και Derzhavin,
και μάλιστα γράφει ποίηση στο πνεύμα τους... Και ξαφνιάζεται: σαν να μην υπήρχε ούτε Πούσκιν, ούτε Γκριμπογιέντοφ, ούτε Λερμόντοφ, ούτε Γκόγκολ, ούτε ο Νεκράσοφ! Αρχαϊσμός, ζωντανό απολίθωμα - Kuligin. Και οι εκκλήσεις του, οι ιδέες του, οι διαφωτιστικοί μονόλογοί του για το γνωστό, για το από καιρό ανακαλυφθέν φαίνονται
Kalinovtsy με τρελές καινοτομίες, ένα τολμηρό σοκ στα θεμέλια:

«Δ και κ περίπου υ. Ναι, τι είναι κατά τη γνώμη σας η καταιγίδα; ΕΝΑ? Λοιπόν, μίλα!

Kuligin. Ηλεκτρική ενέργεια.

άγριος (πατώντας πόδι).Τι άλλο υπάρχει elestrichestvo! Λοιπόν, πώς δεν είσαι ληστής! Μας στέλνεται μια καταιγίδα ως τιμωρία για να νιώθουμε, και θέλεις να αμυνθείς με κοντάρια και με κάποιου είδους καλούπια, ο Θεός να με συγχωρέσει. Τι είσαι, Τατάρ, ή τι; Είσαι Τατάρ; ΕΝΑ? Μιλώ! Ταρτάριος?

Kuligin. Savel Prokofich, το πτυχίο σου, ο Derzhavin είπε:

Είμαι μέσα στο σώμα
ξεσκονίζομαι

Το μυαλό βροντάει
Εγώ διαταζώ.

Ούτε αλεξικέραυνα, ούτε Λομονόσοφ, ούτε μια μηχανή αέναης κίνησης χρειάζονται ο Καλίνοφ: όλα αυτά απλά δεν έχουν θέση στον πατριαρχικό κόσμο. Τι γίνεται όμως πέρα ​​από τα σύνορά της; Ο ωκεανός μαίνεται εκεί, οι άβυσσοι ανοίγουν εκεί - με μια λέξη, «ο Σατανάς κυβερνά την μπάλα εκεί». Σε αντίθεση με τον Τολστόι, ο οποίος πίστευε ότι η παράλληλη και ανεξάρτητη ύπαρξη δύο κόσμων είναι δυνατή: του πατριαρχικού, αυτοτελούς και αμετάβλητου και του σύγχρονου,
αλλάζοντας συνεχώς, ο Οστρόφσκι είδε τη θεμελιώδη ασυμβατότητά τους, τον χαμό μιας παγωμένης ζωής ανίκανης για ανανέωση. Αντιστεκόμενος στις επικείμενες καινοτομίες που τον υποκαθιστούν
«Από όλη την ταχύτατα ορμώμενη ζωή», ο πατριαρχικός κόσμος γενικά αρνείται να προσέξει αυτή τη ζωή, δημιουργεί γύρω του έναν ιδιαίτερο μυθοποιημένο χώρο στον οποίο -το μοναδικό- μπορεί να δικαιολογηθεί η ζοφερή, εχθρική του απομόνωση σε οτιδήποτε άλλο. Γύρω από τον Καλίνοφ συμβαίνει το ασύλληπτο: πέφτουν από τον ουρανό
ολόκληρες χώρες που κατοικούνταν από αιμοδιψείς λαούς: για παράδειγμα, η Λιθουανία «έπεσε πάνω μας από τον ουρανό ... και όπου γινόταν κάποια μάχη μαζί της, χύθηκαν εκεί λόφους για μνήμη». Άνθρωποι «με κεφάλια σκύλου» ζουν εκεί. εκεί φτιάχνουν τα δικά τους
άδικο δικαστήριο Mahnut Πέρσης και Τούρκος σουλτάνος ​​Mahnut.

«Δεν υπάρχει τίποτα να κάνουμε, πρέπει να υποταχθούμε! Αλλά όταν έχω ένα εκατομμύριο, τότε θα μιλήσω». Αυτό το εκατομμύριο θα δώσει στον Kuligin στη δίκη «το δικαίωμα
κατεδάφιση», θα είναι το ισχυρότερο επιχείρημα υπέρ του. Στο μεταξύ, δεν υπάρχει κανένα εκατομμύριο, ο έξυπνος Kuligin «υποβάλλει». Όλοι υποτάσσονται, οδηγώντας το ήσυχο δόλιο παιχνίδι τους: Βαρβάρα, Τίχων, ορμητικός Σγουρός, υποτάσσεται ήδη σφιγμένος
κλειστός χώρος Καλίνοβα Μπόρις. Η Κατερίνα δεν μπορεί να υποβάλει.
Η πίστη, εκφυλισμένη στην πατριαρχική συνείδηση ​​σε ένα κενό τελετουργικό, είναι ζωντανή μέσα της, η αίσθηση της ενοχής και της αμαρτίας της είναι πρωτίστως προσωπική. πιστεύει και μετανοεί με τη θέρμη των πρώτων χριστιανών, που δεν έχουν ακόμη αποστεωθεί στις θρησκευτικές τελετουργίες.
Και αυτή η προσωπική αντίληψη για τη ζωή, τον Θεό, την αμαρτία, το καθήκον βγάζει την Κατερίνα από τον φαύλο κύκλο και την αντιπαραβάλλει με τον κόσμο του Καλίνοφ. Οι Καλινοβίτες είδαν σε αυτό ένα φαινόμενο πολύ πιο ξένο από τον κάτοικο της πόλης Μπόρις ή
απαγγέλλοντας ποιήματα του Kuligin. Ως εκ τούτου, ο Καλίνοφ κανονίζει μια δίκη για την Κατερίνα.

Στο λαμπρό σκίτσο «Ποιοι είναι οι κριτές;» Ο V. Turbin εξερευνά διακριτικά το θέμα της δίκης στο Groz: «Ο Kuligin δεν θέλει να κρίνει κανέναν. Με ένα χαμόγελο η απλή Βαρβάρα αποφεύγει τον ρόλο του κριτή: «Γιατί να σε κρίνω; Έχω τις αμαρτίες μου».
Αλλά δεν είναι για αυτούς να αντισταθούν στη μαζική ψύχωση που έπιασε τον Καλίνοφ. Και η ψύχωση πυροδοτείται από δύο εκκεντρικούς που τρεμοπαίζουν στη σκηνή: ένας περιπλανώμενος
Η Φεκλούσα και η κυρία με τους πεζούς. Οι ιστορίες του Feklushin για τους Makhnuts και τους ανθρώπους με κεφάλια σκύλων φαίνεται στον Turbin να είναι οι πιο σημαντικές
στοιχείο της ποιητικής του έργου: «Και κοιτάζονται, σαν σε καθρέφτη, δύο κόσμους: φανταστικός και πραγματικός». Και πάλι συναντιόμαστε με ένα σωρό τέρατα, κένταυρους. Είναι αλήθεια ότι αυτή τη φορά οι αλλόκοτες φιγούρες τους είναι μόνο ένα υπόβαθρο στο οποίο, σύμφωνα με τον πλανόδιο περιπλανώμενο, αναδεικνύεται πιο καθαρά η δικαιοσύνη της κρίσεως που εκτελείται εδώ, στο Καλίνοβο.

Αυτό το δικαστήριο καραδοκούσε εν αναμονή του θύματος. Και η θυσία εμφανίζεται: στις βροντές, στις αστραπές, ακούγεται ο φυσικός, έντιμος λόγος ενός αμαρτωλού που λαχταρά την κάθαρση. Και το τι συνέβη στη συνέχεια είναι πολύ γνωστό. Κάπου στο βασίλειο των Τούρκων και Περσών Makhnuts, η Κατερίνα, ίσως, θα είχε συγχωρεθεί. αλλά δεν έχει έλεος στον Καλίνοφ.

Οδηγημένος στην άβυσσο, στην άβυσσο από τον παντοδύναμο, παντός προσπέρασμα
με το λόγο ενός ερασιτεχνικού δικαστηρίου, ο αμαρτωλός πεθαίνει: "Είναι καλύτερα στην πισίνα ... Ναι, βιάσου, βιάσου!"

Η ΙΔΕΑ ΤΗΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΤΟΥ «ΣΚΟΤΟΥ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ»

Η εξέλιξη της δράσης στο The Thunderstorm εκθέτει σταδιακά τη σύγκρουση του δράματος. Η δύναμη του Κάπρου και του Άγριου πάνω στους άλλους είναι ακόμα μεγάλη. "Αλλά είναι υπέροχο πράγμα", γράφει ο Dobrolyubov στο άρθρο "A Ray of Light in the Dark Kingdom", "οι τύραννοι της ρωσικής ζωής αρχίζουν, ωστόσο, να αισθάνονται κάποιου είδους δυσαρέσκεια και φόβο, χωρίς να ξέρουν τι και γιατί .. ., μια άλλη ζωή μεγάλωσε, με άλλες απαρχές, και παρόλο που είναι μακριά, δεν φαίνεται ακόμα καθαρά, αλλά ήδη δίνει μια εικόνα και στέλνει άσχημα οράματα στις σκοτεινές αυθαιρεσίες των τυράννων. Τέτοιο είναι το «σκοτεινό βασίλειο» - η ενσάρκωση ολόκληρου του συστήματος ζωής στην τσαρική Ρωσία: η έλλειψη δικαιωμάτων του λαού, η αυθαιρεσία, η καταπίεση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Η Κατερίνα, μια φύση ποιητική, ονειροπόλα, φιλελεύθερη, μπαίνει σε αυτόν τον κόσμο των αγριόχοιρων. Ο κόσμος των συναισθημάτων και των διαθέσεών της διαμορφώθηκε στο σπίτι των γονιών της, όπου την περιέβαλλε η φροντίδα και η στοργή της μητέρας της. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα υποκρισίας και βαρβαρότητας, ασήμαντης κηδεμονίας, ωριμάζει σταδιακά η σύγκρουση ανάμεσα στο «σκοτεινό βασίλειο» και τον πνευματικό κόσμο της Κατερίνας. Η Κατερίνα υποφέρει μόνο προς το παρόν. "Και αν αρρωστήσω πραγματικά εδώ, τότε καμία δύναμη δεν μπορεί να με κρατήσει πίσω. Θα πεταχτώ από το παράθυρο, θα πεταχτώ στον Βόλγα, δεν θέλω να ζήσω εδώ, οπότε δεν θα αν με κόψεις!» αυτή λέει. Δε βρίσκοντας καμία ηχώ στην καρδιά ενός στενόμυαλου και καταπιεσμένου συζύγου, τα συναισθήματά της στρέφονται σε ένα άτομο που δεν μοιάζει με όλους τους άλλους. Η αγάπη για τον Μπόρις φούντωσε με τη δύναμη που χαρακτηρίζει μια τόσο εντυπωσιακή φύση όπως η Κατερίνα, έγινε το νόημα της ζωής της ηρωίδας. Η Κατερίνα έρχεται σε σύγκρουση όχι μόνο με το περιβάλλον, αλλά και με τον εαυτό της. Αυτή είναι η τραγωδία της θέσης της ηρωίδας. Αν το δράμα τελείωνε με μια σκηνή μετάνοιας, θα έδειχνε το αήττητο του «σκοτεινού βασιλείου». Όμως το δράμα τελειώνει με την ηθική νίκη της Κατερίνας τόσο επί των δυνάμεων που δέσμευσαν την ελευθερία της όσο και επί των σκοτεινών εκπροσώπων που δέσμευσαν τη θέληση και το μυαλό της. Η Κατερίνα αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Η αυτοκτονία της ηρωίδας είναι μια διαμαρτυρία μιας άχρηστης ζωής, στις σκοτεινές δυνάμεις του βασιλείου που οικοδομεί το σπίτι. Αν μια γυναίκα, το πιο απαξιωμένο πλάσμα, και ακόμη και στο σκοτεινό, αδρανές περιβάλλον της τάξης των εμπόρων, δεν μπορεί πλέον να ανεχτεί τον ζυγό της «δυνάμεως της τυραννίας», σημαίνει ότι ανάμεσα στους άπορους, καταπιεσμένους ανθρώπους, ωριμάζει η αγανάκτηση, που θα έπρεπε να παρακινήσει το λαό σε έναν αποφασιστικό αγώνα. Για την εποχή της, όταν η Ρωσία γνώρισε μια περίοδο τεράστιας κοινωνικής έξαρσης πριν από την αγροτική μεταρρύθμιση, το δράμα «Καταιγίδα» είχε μεγάλη σημασία. Η εικόνα της Κατερίνας ανήκει στις καλύτερες εικόνες γυναικών όχι μόνο στο έργο του Ostrovsky, αλλά και σε όλη τη ρωσική και παγκόσμια μυθοπλασία.

ΔΙΑΜΑΡΤΥΡΙΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ

Η εικόνα της Κατερίνας είναι η πιο εντυπωσιακή εικόνα στο έργο του Οστρόφσκι «Καταιγίδα». Ο Dobrolyubov, αναλύοντας λεπτομερώς την εικόνα της Κατερίνας, την αποκάλεσε "μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο". Η ζωή της Κατερίνας στο σπίτι των γονιών της προχώρησε καλά και ανέμελα. Εδώ ένιωθε άνετα. Η Κατερίνα έζησε εύκολα, ανέμελα, χαρούμενα. Αγαπούσε πολύ τον κήπο της, στον οποίο τόσο συχνά περπατούσε και θαύμαζε τα λουλούδια. Αργότερα, λέγοντας στη Βαρβάρα για τη ζωή της στο σπίτι της, λέει: «Έζησα, δεν λυπήθηκα για τίποτα, όπως ένα πουλί στην άγρια ​​φύση. και το κάνω».

Η Κατερίνα διαφέρει από όλους τους εκπροσώπους του «σκοτεινού βασιλείου» στο βάθος των συναισθημάτων της, την ειλικρίνεια, την ειλικρίνεια, το θάρρος, την αποφασιστικότητα. Μεγαλωμένη σε μια καλή οικογένεια, διατήρησε όλα τα όμορφα χαρακτηριστικά του ρωσικού χαρακτήρα. Αυτή είναι μια αγνή, ειλικρινής, καυτή φύση, μια ανοιχτή ψυχή που δεν ξέρει πώς να εξαπατήσει. «Δεν ξέρω πώς να εξαπατήσω, δεν μπορώ να κρύψω τίποτα», λέει στη Βαρβάρα, η οποία ισχυρίζεται ότι όλα στο σπίτι τους βασίζονται στην εξαπάτηση. Η ίδια Βαρβάρα αποκαλεί την ηρωίδα μας κάποιου είδους «πονηρή», «υπέροχη». Η Κατερίνα είναι ένας άνθρωπος δυνατός, αποφασιστικός, με ισχυρή θέληση. Από την παιδική της ηλικία ήταν ικανή για τολμηρές πράξεις. Λέγοντας τη Βαρβάρα για τον εαυτό της και τονίζοντας την καυτή της φύση, λέει: «Γεννήθηκα τόσο καυτή!» Η Κατερίνα αγαπούσε πολύ τη φύση, την ομορφιά της, τα ρωσικά τραγούδια. Επομένως, ο λόγος της -συγκινητικός, ενθουσιώδης, μουσικός, μελωδικός- είναι εμποτισμένος με υψηλή ποίηση και ενίοτε μας θυμίζει δημοτικό τραγούδι.

Μεγαλώνοντας στο σπίτι της, η ηρωίδα μας υιοθέτησε όλες τις αιωνόβιες παραδόσεις της οικογένειάς της: υπακοή στους μεγαλύτερους, θρησκευτικότητα, υπακοή στα έθιμα. Η Κατερίνα, που δεν σπούδασε πουθενά, της άρεσε να ακούει τις ιστορίες περιπλανώμενων και προσκυνητών και αντιλήφθηκε όλες τις θρησκευτικές προκαταλήψεις που δηλητηρίασαν τη νεαρή της ζωή, αναγκάζοντας την Κατερίνα να αντιληφθεί την αγάπη για τον Μπόρις ως τρομερό αμάρτημα, από το οποίο προσπαθεί και δεν μπορεί να ξεφύγει. . Μόλις σε μια νέα οικογένεια, όπου τα πάντα είναι υπό την κυριαρχία ενός σκληρού, σκληρού, αγενούς, δεσποτικού Kabanikh, η Κατερίνα δεν βρίσκει μια συμπαθητική στάση απέναντι στον εαυτό της. Ονειρική, ειλικρινής, ειλικρινή, φιλική προς τους ανθρώπους, η Κατερίνα παίρνει την καταπιεστική ατμόσφαιρα αυτού του σπιτιού ιδιαίτερα σκληρά. Σταδιακά, η ζωή στο σπίτι της Καμπανίκα, που προσβάλλει συνεχώς την ανθρώπινη αξιοπρέπεια της Κατερίνας, γίνεται αφόρητη για τη νεαρή. Στην ψυχή της αρχίζει να αναδύεται μια βαρετή διαμαρτυρία ενάντια στο «σκοτεινό βασίλειο», που δεν της χάρισε ευτυχία, ελευθερία και ανεξαρτησία. Αυτή η διαδικασία εξελίσσεται... Η Κατερίνα αυτοκτονεί. Έτσι, απέδειξε την ορθότητα της, μια ηθική νίκη πάνω από το "σκοτεινό βασίλειο".

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗΣ ΣΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ

Μια σύγκρουση είναι μια σύγκρουση δύο ή περισσότερων μερών που δεν συμπίπτουν στις απόψεις, τις στάσεις τους. Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο του Ostrovsky "Thunderstorm", αλλά πώς να αποφασίσετε ποια είναι η κύρια; Στην εποχή του κοινωνιολογισμού στη λογοτεχνική κριτική, πίστευαν ότι η κοινωνική σύγκρουση ήταν το πιο σημαντικό πράγμα σε ένα έργο. Φυσικά, αν δούμε στην εικόνα της Κατερίνας μια αντανάκλαση της αυθόρμητης διαμαρτυρίας των μαζών ενάντια στις δεσμευτικές συνθήκες του «σκοτεινού βασιλείου» και αντιληφθούμε τον θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα της σύγκρουσής της με την τύραννο πεθερά. , το είδος του έργου θα πρέπει να οριστεί ως κοινωνικό και καθημερινό δράμα. Το δράμα είναι ένα έργο στο οποίο οι δημόσιες και προσωπικές φιλοδοξίες των ανθρώπων, και μερικές φορές η ίδια η ζωή τους, απειλούνται με καταστροφή από εξωτερικές δυνάμεις που δεν εξαρτώνται από αυτούς. Το έργο περιέχει επίσης μια σύγκρουση γενεών ανάμεσα στην Κατερίνα και την Καμπανίκα: ο νέος πάντα πατάει στα τακούνια του παλιού, ο παλιός δεν θέλει να παραδοθεί στο νέο. Αλλά το έργο είναι πολύ πιο βαθύ από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Εξάλλου, η Κατερίνα παλεύει πρωτίστως με τον εαυτό της και όχι με την Kabanikha, η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται γύρω της, αλλά στον εαυτό της. Ως εκ τούτου, η παράσταση «Καταιγίδα» μπορεί να οριστεί ως τραγωδία. Η τραγωδία είναι ένα έργο στο οποίο υπάρχει μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών του ήρωα και των υπερπροσωπικών νόμων της ζωής που συμβαίνουν στο μυαλό του πρωταγωνιστή. Γενικά, το έργο μοιάζει πολύ με μια αρχαία τραγωδία: η χορωδία αντικαθίσταται από μερικούς ήρωες εκτός πλοκής, το τέλος τελειώνει με το θάνατο του πρωταγωνιστή, όπως στην αρχαία τραγωδία. Ο θάνατος της Κατερίνας είναι αποτέλεσμα σύγκρουσης δύο ιστορικών εποχών. Μερικοί από τους χαρακτήρες του έργου φαίνεται να διαφέρουν ως προς την εποχή που ζουν. Για παράδειγμα: Ο Kuligin είναι ένας άνθρωπος του 18ου αιώνα, θέλει να εφεύρει ένα ηλιακό ρολόι, που ήταν γνωστό στην αρχαιότητα, ή ένα perpetuum mobile, που είναι σήμα κατατεθέν του Μεσαίωνα, ή ένα αλεξικέραυνο. Ο ίδιος φτάνει με το μυαλό του σε αυτό που έχει από καιρό εφευρεθεί, και μόνο το ονειρεύεται. Παραθέτει τους Lomonosov και Derzhavin - αυτό είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό ενός ανθρώπου του 18ου αιώνα. Ο Μπόρις είναι ήδη ένας παιδαγωγός του 19ου αιώνα, ένας μορφωμένος άνθρωπος. Η Κατερίνα είναι η ηρωίδα των προ-Πετρινών χρόνων. Η ιστορία για τα παιδικά της χρόνια είναι μια ιστορία για την ιδανική παραλλαγή των πατριαρχικών σχέσεων οικοδόμησης. Σε αυτόν τον κόσμο των βασιλιάδων, μόνο που διαπερνά την αμοιβαία αγάπη, ένα άτομο δεν χωρίζει τον εαυτό του από την κοινωνία. Η Κατερίνα ανατράφηκε με τέτοιο τρόπο που δεν μπορούσε να αρνηθεί τους ηθικούς και ηθικούς νόμους, οποιαδήποτε παραβίασή τους είναι αναπόφευκτος θάνατος. Η Κατερίνα αποδεικνύεται, σαν να λέγαμε, μεγαλύτερη από όλους στην πόλη στην κοσμοθεωρία της, ακόμη μεγαλύτερη από την Καμπανίκα, που παρέμεινε ως ο τελευταίος φύλακας του τρόπου οικοδόμησης στο Καλίνοβο. Εξάλλου, η Kabanikha προσποιείται ότι όλα είναι όπως πρέπει στην οικογένειά της: η νύφη της και ο γιος της φοβούνται και σέβονται, η Κατερίνα φοβάται τον σύζυγό της και δεν τη νοιάζει πώς θα γίνουν όλα πραγματικά, μόνο Η εμφάνιση είναι σημαντική για εκείνη. Η κύρια ήρωας βρίσκεται σε έναν κόσμο που φαντάστηκε με εντελώς διαφορετικό τρόπο και ο πατριαρχικός τρόπος ζωής μέσα στην Κατερίνα καταστρέφεται μπροστά στα μάτια της. Από πολλές απόψεις, η Βαρβάρα αποφασίζει την τύχη της Κατερίνας, υποκινώντας την τελευταία να βγουν ραντεβού. Χωρίς τη Βαρβάρα, δύσκολα θα το είχε αποφασίσει. Η Βαρβάρα αναφέρεται στη νεολαία της πόλης Καλίνοφ, η οποία διαμορφώθηκε στο σημείο καμπής των πατριαρχικών σχέσεων. Η Κατερίνα, μπαίνοντας σε ένα νέο περιβάλλον για εκείνη, δεν μπορεί να συνηθίσει την κοινωνία, της είναι ξένη. Για αυτήν, ο ιδανικός σύζυγος είναι στήριγμα, στήριγμα, κυρίαρχος. Αλλά ο Tikhon δεν επιβεβαιώνει τις προσδοκίες της Κατερίνας, είναι απογοητευμένη από αυτόν και αυτή τη στιγμή γεννιέται ένα νέο συναίσθημα - ένα συναίσθημα προσωπικότητας, το οποίο παίρνει τη μορφή ενός αισθήματος αγάπης. Αυτό το συναίσθημα για την Κατερίνα είναι τρομερό αμάρτημα. Αν συνέχιζε να ζει σε έναν πατριαρχικό κόσμο, τότε αυτό το συναίσθημα δεν θα υπήρχε. Ακόμα κι αν ο Tikhon έδειχνε την αντρική του θέληση και απλά την έπαιρνε μαζί του, θα ξεχνούσε για πάντα τον Boris. Η τραγωδία της Κατερίνας είναι ότι δεν ξέρει να είναι υποκριτική και να προσποιείται την Καμπανίκα. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ηθικός, με υψηλές ηθικές απαιτήσεις, δεν ξέρει πώς να προσαρμοστεί στη ζωή. Δεν μπορούσε να ζήσει, αφού κάποτε παραβίασε τους νόμους του Domostroy. Το συναίσθημα που πηγάζει από την Κατερίνα δεν μπορεί να ενσαρκωθεί πλήρως μέσα της και η ίδια, μη συμβιβαζόμενη με αυτό που έχει κάνει, διαπράττει μια ακόμη μεγαλύτερη αμαρτία - αυτοκτονεί. Το έργο «Καταιγίδα» είναι η τραγωδία του κεντρικού ήρωα, στην οποία σημαντικό ρόλο έπαιξε η εποχή της καμπής των πατριαρχικών σχέσεων.

Αν θεωρήσουμε την Καταιγίδα ως κοινωνικό δράμα, τότε η σύγκρουση που προκύπτει φαίνεται αρκετά απλή: είναι, σαν να λέγαμε, εξωτερική, κοινωνική. Η προσοχή του κοινού κατανέμεται εξίσου μεταξύ των χαρακτήρων, όλοι τους, σαν πούλια σε ένα ταμπλό, παίζουν σχεδόν τους ίδιους ρόλους που είναι απαραίτητοι για να δημιουργήσουν ένα περίγραμμα πλοκής, μπερδεύουν και στη συνέχεια, τρεμοπαίζοντας και αναδιατάσσοντας, σαν σε ετικέτες, βοηθούν στην επίλυση του περίπλοκη πλοκή. Αν το σύστημα των χαρακτήρων είναι διαρρυθμισμένο με τέτοιο τρόπο ώστε η σύγκρουση να προκύπτει και να επιλύεται, λες, με τη βοήθεια όλων των ηθοποιών. Εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα δράμα καθημερινής φύσης, η σύγκρουσή του είναι απλή και εύκολο να μαντέψει κανείς. Τι συμβαίνει στη Θύελλα; Μια παντρεμένη γυναίκα, μάλλον θεοσεβούμενη, ερωτεύτηκε ένα άλλο άτομο, τον συναντά κρυφά, απατά τον άντρα της. Το μόνο που την ανησυχεί είναι η σχέση της με την πεθερά της, η οποία είναι εκπρόσωπος του «περασμένου αιώνα» και φυλάει ιερά ακριβώς το γράμμα του νόμου και όχι το ίδιο το περιεχόμενο, μιλώντας αλληγορικά. Η Κατερίνα, με μια τέτοια διάταξη της σύγκρουσης και μια τέτοια κατανόησή της υπό το πρίσμα του είδους ορισμού της «Καταιγίδας» ως κοινωνικού δράματος, είναι η προσωποποίηση της νέας εποχής, του «σημερινού αιώνα», και μαζί με τον Τίχων, Varvara, Kudryash, παλεύει ενάντια στα απομεινάρια του παρελθόντος, ενάντια στην κατασκευή κατοικιών, ενάντια στην ίδια την ατμόσφαιρα στάσιμη νεκρών κανόνων και εντολών, η προσωποποίηση των οποίων είναι ο Καλίνοφ πριν τη μεταρρύθμιση. Οι κύριοι ανταγωνιστές εντοπίζονται επίσης εύκολα - η Κατερίνα και η Καμπανίκα. Σε αυτό το πνεύμα, πολλοί κριτικοί κατάλαβαν τη Θύελλα και, ειδικότερα, ο N. A. Dobrolyubov. Εδώ συγκρούονται ισχυρές προσωπικότητες, δύο ανταγωνιστές, ο ένας πρέπει να φύγει, και ξαφνικά... Αυτός ο φαινομενικά καταδικασμένος άνθρωπος δεν είναι η γριά Καμπανίκα με τις αρχαϊκές της απόψεις για τη ζωή, αλλά η νεαρή, γεμάτη δύναμη Κατερίνα, που περιβάλλεται από αυτήν. ομοϊδεάτες. Τι συμβαίνει? Τι συνέβη? Η σύγκρουση μεταξύ του παλιού και του νέου, «του τρέχοντος αιώνα και του περασμένου αιώνα», φαίνεται να έχει επιλυθεί, αλλά με έναν κάπως περίεργο τρόπο. Όλα αυτά μας οδηγούν στην ιδέα ότι η σύγκρουση στο έργο είναι πολύ βαθύτερη, πιο σύνθετη και λεπτή από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Φυσικά, μια επιδέξια χτισμένη ιστορία, μια αντιπαράθεση δύο δυνατών προσωπικοτήτων - της Κατερίνας και της Καμπανίχης, λαμβάνουν χώρα και μας δίνουν την ευκαιρία να παρατηρήσουμε μια σύγκρουση κοινωνικού χαρακτήρα, που θυμίζει οποιαδήποτε τρέχουσα τηλεοπτική σειρά. Αλλά μια βαθιά κρυμμένη σύγκρουση αποκαλύπτεται εδώ με μια κάπως διαφορετική ανάγνωση του έργου και έναν διαφορετικό ορισμό του είδους, με μια διαφορετική ερμηνεία της πλοκής του The Thunderstorm. Ο ορισμός του είδους «Thunderstorms» και η κατανόηση της σύγκρουσης ως κοινωνικής, δίνεται από τον A. Ο Ν. Οστρόφσκι, είναι εδώ όχι μόνο ένας φόρος τιμής στην παράδοση, αλλά και, ίσως, η μόνη δυνατή επιλογή εκείνη την εποχή. Ο A. I. Zhuravleva εξηγεί αυτό το φαινόμενο με αυτόν τον τρόπο: «... ολόκληρη η ιστορία του ρωσικού δράματος που προηγήθηκε του Ostrovsky δεν έδωσε παραδείγματα τέτοιας τραγωδίας στην οποία οι ήρωες θα ήταν ιδιώτες και όχι ιστορικά πρόσωπα, ακόμη και θρυλικά». Έτσι, ο ορισμός του είδους του "Thunderstorm" με διαφορετική ερμηνεία είναι η τραγωδία και η τραγωδία, κατά συνέπεια, συνεπάγεται υψηλότερο επίπεδο σύγκρουσης από ό,τι στο δράμα. Η αντίφαση πραγματοποιείται όχι στο επίπεδο του συστήματος των χαρακτήρων, αλλά σε ένα πιο σύνθετο επίπεδο. Η σύγκρουση προκύπτει, πρώτα απ' όλα, στο μυαλό του ήρωα, που παλεύει με τον εαυτό του.

Η ιστορία της τραγωδίας πηγαίνει πολύ στα βάθη των αιώνων, αλλά συνήθως οι ηθοποιοί, ξεκινώντας από την αρχαία τραγωδία, ήταν ιστορικά πρόσωπα. Αρκεί να ανακαλέσει την Αντιγόνη του Σοφοκλή, ο οποίος δεν γνωρίζει τι να κάνει χωρίς να παραβιάζει τις ηθικές, εσωτερικές του ηθικές αρχές (και σε καμία περίπτωση «εξωτερικοί», συνθετικοί κρατικοί νόμοι).

Αυτή είναι η σύγκρουση με τον Α. N. Ostrovsky, είναι εσωτερικό, ηθικό, μόνο είναι βιώσιμο όχι από την κόρη του τσάρου ή μια ευγενή κυρία, αλλά από μια γυναίκα απλού εμπόρου. Μεγαλωμένη στη χριστιανική ηθική και τις αρχές της οικοδόμησης, βλέπει με τρόμο την κατάρρευσή τους όχι μόνο γύρω, αλλά και μέσα της, στην ψυχή της. Όλα γύρω της καταρρέουν », ο χρόνος άρχισε να έρχεται σε ιμάντα», λέει ο περιπλανώμενος Φέκλεσα. Η συνείδηση ​​της «αμαρτωλότητάς της και ταυτόχρονα η κατανόηση ότι δεν φταίει σε τίποτα και ότι δεν έχει τη δύναμη της να αντισταθεί στο πάθος, τη φέρνει σε μια άλυτη αντίφαση μέσα της.

Η Κατερίνα δεν μπορεί παρά να αγαπά τον Tikhon - τελικά, αυτό είναι το πώς προδίδει τον Θεό στην ψυχή της, αλλά παρ 'όλα αυτά συμβαίνει ένα τρομερό πράγμα, και η Κατερίνα δεν είναι σε θέση να αλλάξει τίποτα. Η σύγκρουση δεν είναι στον ανταγωνισμό του Kabanikh και της Κατερίνας, οι οποίοι με την πρώτη ματιά αναζητούν το δικαίωμα στην ελευθερία επιλογής των συναισθημάτων, η σύγκρουση βρίσκεται στην ίδια την Κατερίνα, η οποία είδε σε έναν τέτοιο αγώνα ένα έγκλημα κατά του Θεού και δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το. Και δεν είναι η Kabanikha που καταστρέφει την Κατερίνα, όπως αναφωνεί ο Tikhon στο φινάλε, αντιλαμβανόμενος όλα όσα συμβαίνουν από τη σκοπιά ενός ανθρώπου της σύγχρονης εποχής - η Κατερίνα καταστρέφεται από τη δική της καταπιεστική ασυνέπεια των συναισθημάτων της. Αλλά η κατανόηση των εσωτερικών εμπειριών της Κατερίνας είναι απρόσιτη στον Τίχον, όπως και σε όλους τους άλλους χαρακτήρες του έργου. Φαίνεται να υποβιβάζονται στο παρασκήνιο, σερβίρουν μόνο ως φόντο, μια διακόσμηση για την εκδήλωση του χαρακτήρα της Κατερίνας, όπως, για παράδειγμα, άγρια ​​ή μια κυρία. Στην πραγματικότητα όμως, ένας από τους βασικούς χαρακτήρες, ο Μπόρις, χαρακτηρίζεται γενικά ότι «ανήκει περισσότερο στην κατάσταση». Όλοι οι χαρακτήρες, όπως ήταν, σχηματίζουν ένα ενιαίο σύνολο - η δυσπιστία τους, σε συνδυασμό με την προοδευτική κοσμοθεωρία του Kuligin, ενεργεί ως ένα είδος αντιστάθμισης στη φανατική πίστη της Κατερίνας. Ταυτόχρονα, η σχεδόν θρησκευτική πίστη της Κατερίνας οδηγεί σε μια αδιάλυτη αντίφαση στην ψυχή της, ενώ όλοι οι άλλοι συμφιλιωμένοι με τη συνείδησή τους. Αυτή η αντίφαση δεν μπορεί να λυθεί ειρηνικά και η Κατερίνα δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τον εαυτό της.

Η Κατερίνα είναι πολύ διαφορετική από όλους τους άλλους ήρωες, ωστόσο μοιάζει πολύ με την Καμπανίκα. Και οι δύο πιστεύουν φανατικά, και οι δύο έχουν επίγνωση της φρίκης του κακού της Κατερίνας, αλλά αν η Kabanikha φυλάει το παλιό, ξεπερασμένο, η Katerina πιστεύει επίσης με όλη της την καρδιά, και για αυτήν όλες αυτές οι δοκιμασίες είναι πολλές φορές πιο δύσκολες από ό, τι για την Kabanikha. Μη μπορώντας να αντέξει την κατάσταση της αβεβαιότητας, η Κατερίνα βλέπει διέξοδο στη μετάνοια, αλλά και αυτό δεν της φέρνει ανακούφιση. Η μετάνοια δεν παίζει πλέον έναν ειδικό ρόλο, η Retribution είναι αναπόφευκτη, η Κατερίνα, όπως όλοι οι αληθινοί πιστοί, είναι ένας θανατηφόρος και δεν πιστεύει ότι οτιδήποτε μπορεί να αλλάξει. Υπάρχει μόνο ένας τρόπος για να τερματίσετε την τραγική σύγκρουση στην ψυχή - να το χάσετε, να το στερήσει η αθανασία και η Κατερίνα διαπράττει τη σοβαρότερη αμαρτία - αυτοκτονία.

Έτσι, βλέπουμε ότι το αποκορύφωμα και η άρνηση αυτής της τραγωδίας υπαγορεύεται από το είδος του είδους, και αυτό δεν είναι πλέον κοινωνικό δράμα με την εξωτερική της σύγκρουση. Το έργο είναι χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της τραγωδίας. είδος, σύνθεση, πλοκή - όλα επηρεάζουν τη σύγκρουση, καθιστώντας την λεπτή και πολύπλευρη, βαθιά και ουσιαστική.

Μπορεί να ειπωθεί με σιγουριά: «Η καταιγίδα» είναι, όπως ήταν, η αρχή της εμφάνισης μιας νέας παράδοσης και ταυτόχρονα παραμένει, λόγω της πρωτοτυπίας της σύγκρουσης, «ένα μοναδικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα αιώνας."

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Η αγάπη δεν είναι μόνο το πιο εξυψωμένο συναίσθημα ενός ανθρώπου, αλλά και το πιο ανθρώπινο. Μερικές φορές σηκώνει έναν άνθρωπο από τα βάθη της ζωής, με όλες τις ελλείψεις και τις ατέλειές του, και οδηγεί στα λευκά ύψη του πνεύματος. Και μερικές φορές είναι τόσο τεράστιο που μόνο τραγική έκβαση μπορεί να βρει. Αυτό είναι το πώς, τραγικά, η ζωή του κύριου χαρακτήρα του δράματος Α.Ν. Οστρόφσκι "Καταιγίδα". Και σε όλα όσα συνέβησαν, κατηγόρησε μόνο τον εαυτό της, σε κανείς, και δεν προσβάλλεται από τίποτα. Η αναχώρησή της από τη ζωή θα είναι πιθανώς μια πικρή επίκριση σε εκείνους που την γνώριζαν και την αγάπησαν, μια επίπληξη για την αναποφάσισή τους, την ανικανότητά τους και ακόμα την απροθυμία να κατανοήσουν τους αγαπημένους τους.

Το δράμα "Thunderstorm" μπορεί να ονομαστεί η τραγωδία της "καυτής καρδιάς". Τα πάντα σε αυτό είναι φθαρμένα από την ανάσα του καυστήρα πάθους, όλα είναι γεμάτα τραγικές αντιθέσεις και συγκρούσεις. Όλες οι συγκρούσεις χαρακτήρων, συναισθήματα, τα συμφέροντα εισάγονται σε ακραίες, εξαιρουμένων των συμβιβασμών και της συμφιλίωσης.

Κατά τη διάρκεια της μελέτης, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι μόνο ένας Ρώσος μπορεί να αγαπά έτσι, μπορεί να θυσιάζεται έτσι, έτσι φαινομενικά υποτακτικά υπομένει όλες τις κακουχίες, ενώ παραμένει ο εαυτός του, ελεύθερος, όχι σκλάβος.

Στο έργο του, Α. Ο Οστρόφσκι έδειξε την τραγωδία της μοίρας των γυναικών στις συνθήκες μιας μικροαστικής οικογένειας που ακολουθούσε τις αρχές και τις παραδόσεις της οικοδόμησης. Ο συγγραφέας έδειξε πώς μια σκληρή οικογένεια κάνει ένα άτομο ικανό να αυτοκτονήσει από ένα χαρούμενο και αφελές κορίτσι,
δηλαδή ένα άτομο που οδηγείται σε ακραίο βαθμό απόγνωσης και απογοήτευσης στη ζωή.

Παρά το γεγονός ότι αυτό το έργο είναι πάνω από 140 ετών, εξακολουθεί να παραμένει σε μεγάλο βαθμό σύγχρονο. Εξάλλου, σε πολλές οικογένειες ο γυναικείος κλήρος παραμένει τόσο δύσκολος όσο και της Κατερίνας.

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας:

1. Anikin A.A. Στην ανάγνωση του έργου από τον Α.Ν. Οστρόφσκι "Καταιγίδα". // lit. στο σχολείο - 1998. - Νο. 3

2. Gracheva i.v. Καλλιτεχνική λεπτομέρεια στο έργο του Οστρόφσκι «Καταιγίδα». // lit. στο σχολείο - 2003. - Νο. 8

3. Dobrolyubov n.a. Συλλέγονται έργα, σε 3 όγκους, τομ. ΙΙΙ

4. Zhuravleva a.i. "Καταιγίδα". Οστρόφσκι. // Λιτ. στο σχολείο - 1984 - Νο. 2

5. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. Αλεξάντερ Νικολάεβιτς Οστρόφσκι. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος της Μόσχας. πανεπιστήμιο 1998. - σ. 35-56

6. Το δράμα του Orlov P. Ostrovsky «Thunderstorm» στην αξιολόγηση των Dobrolyubov και Pisarev. // Λιτ. στο σχολείο - 1967. - Νο 3

7. Petrova s.m. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. - Μ.: Διαφωτισμός. 1974. - Από 225-241

8. Pisarev M.I. Καταιγίδα. Δράμα. Οστρόφσκι. "Wrap Sheet". 1860. - Νο. 20

9. Podrubnaya Ε.Α. Υπάρχει πάντα περιθώριο για την επίτευξη της ζωής. // rus. lang και lit. - 2000. - Νο. 5

10. Repina L.G. Το θέμα της "ζεστής καρδιάς" στο έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι. // rus. lang και lit. - 2001. - Νο. 5

11. Φωκίν Π.Ε. Καταιγίδα σε Καταιγίδα. // rus. ομιλία. - 1985. - Νο. 2

ΣΤΟ. Dobrolyubov. Συλλογή έργων, σε 3 τόμους, τομ. III, σελ. 198.

ΣΤΟ. Dobrolyubov. Συλλέγονται έργα, σε 3 τόμους, τομ. III, σελ. 177

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ζουράβλεβα

Η σύγκρουση είναι η κύρια κινητήρια δύναμη ενός δραματικού έργου. Η σύγκρουση ξετυλίγεται μέσα από την ιστορία και μπορεί να εφαρμοστεί σε πολλά διαφορετικά επίπεδα. Είτε πρόκειται για αντιπαράθεση συμφερόντων, χαρακτήρων ή ιδεών, η σύγκρουση επιλύεται στο τέλος της εργασίας. Η ουσία της σύγκρουσης μπορεί επίσης να καθοριστεί από τη λογοτεχνική εποχή (ρεαλισμό και μεταμοντερνισμός, για παράδειγμα, χαρακτηρίζονται από διαφορετικούς τύπους συγκρούσεων). Σε ρεαλισμό, η σύγκρουση θα είναι κρυμμένη στην απεικόνιση της κοινωνικής αναταραχής και της καταγγελίας των Vices of Society. Για παράδειγμα, το άρθρο θα εξετάσει την κύρια σύγκρουση στο έργο του Ostrovsky "καταιγίδα".
Το έργο γράφτηκε το 1859, λίγα χρόνια πριν από την κατάργηση της Serfdom. Ο Ostrovsky ήθελε να δείξει πόση κοινωνία διαβρώνεται από το εσωτερικό μόνο και μόνο επειδή ο τρόπος ζωής παραμένει ο ίδιος. Οι πατριαρχικές εντολές εμποδίζουν την πρόοδο, ενώ η διαφθορά και η εξυπηρέτηση καταστρέφουν το ανθρώπινο στοιχείο σε ένα άτομο. Στην περιγραφή μιας τέτοιας ατμόσφαιρας βρίσκεται η κύρια σύγκρουση της Καταιγίδας.

Έτσι, κατά κανόνα, η σύγκρουση πραγματοποιείται σε επίπεδο χαρακτήρων. Για να γίνει αυτό, πρέπει να εντοπιστούν ζεύγη ή ομάδες χαρακτήρων. Θα πρέπει να ξεκινήσετε με την πιο εντυπωσιακή αντιπαράθεση: το ζεύγος Katya-Kabanikha. Αυτές οι γυναίκες έπρεπε να ζήσουν μαζί με τη βούληση των περιστάσεων. Η οικογένεια Kabanov είναι αρκετά πλούσια, η ίδια η Marfa Ignatievna είναι χήρα. Έγραψε ένα γιο και μια κόρη. Ο αγριόχοιρος χειρίζεται συνεχώς το γιο της, οργανώνει σκάνδαλα και μαύρα. Μια γυναίκα πιστεύει ότι μόνο η γνώμη της έχει το δικαίωμα να υπάρχει, οπότε όλα πρέπει να αντιστοιχούν στις ιδέες της. Ταπεινώνει, προσβάλλει τα άλλα μέλη της οικογένειας. Η Βαρβάρα παίρνει το λιγότερο επειδή η κόρη της βρίσκεται στη μητέρα της.

Η Katya παντρεύτηκε νωρίς στο Tikhon Kabanov, γιο του Καμπανίκχ. Η Κάτια πίστευε αφελώς ότι η ζωή της πριν από το γάμο δεν θα διέφερε πολύ από τη νέα της ζωή, αλλά το κορίτσι έκανε λάθος. Το Pure Katya δεν είναι σε θέση να καταλάβει πώς μπορείτε να ψέμα στη μητέρα σας, όπως κάνει η Varvara, πώς μπορείτε να κρύψετε τις σκέψεις και τα συναισθήματά σας από κάποιον, πώς δεν μπορείτε να προστατεύσετε το δικαίωμα στη δική σας γνώμη. Οι εντολές αυτής της οικογένειας της είναι ξένες, αλλά λόγω των πατριαρχικών ιδρυμάτων που επικρατούσαν εκείνη την εποχή, το κορίτσι δεν είχε άλλη επιλογή.

Εδώ η σύγκρουση πραγματοποιείται σε εσωτερικό επίπεδο. Αυτοί οι χαρακτήρες είναι πολύ διαφορετικοί, αλλά και οι δύο γυναίκες έχουν τον ίδιο δυνατό χαρακτήρα. Η Κατερίνα αντιστέκεται στην ολέθρια επιρροή του Καμπανίκχ. Η Marfa Ignatievna καταλαβαίνει ότι βρίσκεται αντιμέτωπη με έναν ισχυρό αντίπαλο που μπορεί να «βάλει» τον Tikhon εναντίον της μητέρας της, και αυτό δεν είναι μέρος των σχεδίων της.

Σε ένα ζευγάρι Μπόρις - Κατερίνα, πραγματοποιείται μια ερωτική σύγκρουση. Η κοπέλα ερωτεύεται έναν νεαρό που έχει φτάσει στην πόλη. Ο Μπόρις φαίνεται να είναι ο ίδιος ο ίδιος, σε αντίθεση με τους άλλους. Ο Μπόρις, όπως και η Κατερίνα, ενοχλείται από την ατμόσφαιρα της πόλης. Και στους δύο δεν αρέσει που όλα εδώ χτίζονται στον φόβο και στα χρήματα. Τα συναισθήματα των νέων φουντώνουν αρκετά γρήγορα: μια συνάντηση ήταν αρκετή για να ερωτευτούν ο ένας τον άλλον. Η αποχώρηση του Tikhon επιτρέπει στους εραστές να συναντηθούν κρυφά και να περάσουν χρόνο μαζί. Η Κάτια λέει ότι για χάρη του Μπόρις διαπράττει μια αμαρτία, αλλά αφού δεν φοβόταν την αμαρτία, τότε δεν φοβάται την καταδίκη από τους ανθρώπους. Το κορίτσι δεν καταλαβαίνει γιατί να κρύψει τη συνάντησή τους. Ήθελε να ομολογήσει τα πάντα στον άντρα της για να είναι ειλικρινής με τον Μπόρις αργότερα, αλλά ο νεαρός την αποθαρρύνει από μια τέτοια πράξη. Είναι πιο βολικό για τον Μπόρις να συναντιούνται κρυφά και να μην αναλαμβάνουν την ευθύνη. Φυσικά δεν θα μπορούσαν να είναι μαζί. Ο έρωτάς τους είναι τραγικός και φευγαλέος. Η κατάσταση παίρνει μια απροσδόκητη τροπή όταν η Κάτια συνειδητοποιεί ότι ο Μπόρις είναι στην πραγματικότητα ο ίδιος με όλους τους άλλους κατοίκους: μίζερος και μικροπρεπής. Και ο Μπόρις δεν προσπαθεί να το αρνηθεί. Άλλωστε, ήρθε στην πόλη μόνο για να συνάψει σχέσεις με τον θείο του (μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορούσε να λάβει κληρονομιά).

Το ζευγάρι Kuligin-Dikoi θα βοηθήσει στον προσδιορισμό της κύριας σύγκρουσης στο δράμα του Ostrovsky The Thunderstorm. Αυτοδίδακτος εφευρέτης και έμπορος. Όλη η εξουσία στην πόλη φαίνεται να συγκεντρώνεται στα χέρια του Wild. Είναι πλούσιος, αλλά σκέφτεται μόνο την αύξηση του κεφαλαίου. Δεν φοβάται τις απειλές του δημάρχου, εξαπατά απλούς κατοίκους, κλέβει από άλλους εμπόρους, πίνει πολύ. Άγρια συνεχώς ορκίζεται. Σε κάθε του παρατήρηση υπήρχε χώρος για προσβολές. Πιστεύει ότι οι άνθρωποι που βρίσκονται από κάτω του στην κοινωνική σκάλα δεν είναι άξιοι να του μιλήσουν, αξίζουν τη μίζερη ύπαρξή τους. Ο Kuligin προσπαθεί να βοηθήσει τους ανθρώπους, όλες οι εφευρέσεις του θα πρέπει να ωφελήσουν την κοινωνία. Αλλά είναι φτωχός και δεν υπάρχει τρόπος να κερδίσεις με τίμια εργασία. Ο Kuligin γνωρίζει όλα όσα συμβαίνουν στην πόλη. «Σκληρά ήθη στην πόλη μας». Ο Kuligin δεν μπορεί να αντισταθεί ή να το πολεμήσει.

Η κύρια σύγκρουση του δράματος "καταιγίδα" ξεδιπλώνεται μέσα στον κύριο χαρακτήρα. Η Κάτια καταλαβαίνει πόσο ισχυρό είναι το χάσμα μεταξύ ιδεών και πραγματικότητας. Η Κατερίνα θέλει να είναι ο εαυτός της, ελεύθερη, ανάλαφρη και καθαρή. Αλλά στον Καλίνοφ είναι αδύνατο να ζεις έτσι. Σε αυτόν τον αγώνα κινδυνεύει να χάσει τον εαυτό της, να τα παρατήσει, να μην μπορέσει να αντέξει την επίθεση των περιστάσεων. Η Κάτια διαλέγει μεταξύ μαύρου και λευκού, το γκρι δεν υπάρχει για εκείνη. Το κορίτσι καταλαβαίνει ότι μπορεί να ζήσει είτε τον τρόπο που θέλει, είτε δεν ζει καθόλου. Η σύγκρουση τελειώνει με το θάνατο της ηρωίδας. Δεν μπορούσε να διαπράξει βία εναντίον της, να αυτοκτονήσει μέσα της για χάρη της κοινωνικής τάξης.

Υπάρχουν αρκετές συγκρούσεις στο έργο «Καταιγίδα». Το κυριότερο είναι η αντιπαράθεση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας. Σε αυτή τη σύγκρουση προστίθεται η σύγκρουση των γενεών, η σύγκρουση του παλιού και της νέας. Το συμπέρασμα υποδηλώνει από μόνο του ότι ένας έντιμος άνθρωπος δεν μπορεί να επιβιώσει σε μια κοινωνία ψευτών και υποκριτών.

Ο ορισμός της κύριας σύγκρουσης του έργου και η περιγραφή των συμμετεχόντων μπορεί να χρησιμοποιηθεί από μαθητές της τάξης 10 σε δοκίμια με θέμα "Η κύρια σύγκρουση στο έργο" Καταιγίδα "από τον Ostrovsky".

Δοκιμή έργων τέχνης

Μια σύγκρουση είναι μια σύγκρουση δύο ή περισσότερων πλευρών που δεν συμπίπτουν στις απόψεις, τις συμπεριφορές τους.Στο έργο του Ostrovsky<Гроза>αρκετές συγκρούσεις, αλλά πώς να αποφασίσετε ποια είναι η κύρια; Στην εποχή του κοινωνιολογισμού στη λογοτεχνική κριτική, πιστευόταν ότι η κοινωνική σύγκρουση ήταν η πιο σημαντική σε ένα έργο. Φυσικά, αν δούμε στην εικόνα της Κατερίνας μια αντανάκλαση της αυθόρμητης διαμαρτυρίας των μαζών ενάντια στις περιοριστικές συνθήκες<темно-го царства>και για να αντιληφθούμε τον θάνατο της Κατερίνας ως αποτέλεσμα της σύγκρουσής της με μια τύραννο πεθερά, το είδος του έργου θα πρέπει να οριστεί ως κοινωνικό δράμα. Το δράμα είναι ένα έργο στο οποίο οι δημόσιες και προσωπικές φιλοδοξίες των ανθρώπων, και μερικές φορές η ίδια η ζωή τους, απειλούνται με θάνατο από εξωτερικές δυνάμεις που δεν εξαρτώνται από αυτές.Το έργο περιέχει επίσης μια σύγκρουση γενεών μεταξύ της Κατερίνας και της Καμπανίκχα: το νέο έρχεται πάντα Στα τακούνια του παλιού, το παλιό δεν θέλει να εγκαταλείψει τα πνευματικά δικαιώματα 2005 allsoch.ru στο νέο. Αλλά το έργο είναι πολύ πιο βαθύ από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Εξάλλου, η Κατερίνα παλεύει πρωτίστως με τον εαυτό της και όχι με την Kabanikha, η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται γύρω της, αλλά στον εαυτό της. Επομένως το παιχνίδι<Гроза> μπορεί να οριστεί ως τραγωδία. Η τραγωδία είναι ένα έργο στο οποίο υπάρχει μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών του ήρωα και των υπερπροσωπικών νόμων της ζωής που συμβαίνουν στο μυαλό του πρωταγωνιστή. Σε γενικές γραμμές, το έργο μοιάζει πολύ με μια αρχαία τραγωδία: ορισμένοι ήρωες εκτός πλοκής αντικαθιστούν τη χορωδία, η κατάργηση τελειώνει με το θάνατο του πρωταγωνιστή, όπως στην αρχαία τραγωδία (εκτός από τον αθάνατο Προμηθέα). Ο θάνατος της Κατερίνας είναι ο αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης δύο ιστορικών εποχών. Μερικοί ήρωες του έργου φαίνεται να διαφέρουν ως προς την εποχή που ζουν. Για παράδειγμα: Ο Kuligin είναι ένας άνθρωπος του 18ου αιώνα, θέλει να εφεύρει ένα ηλιακό ρολόι, που ήταν γνωστό στην αρχαιότητα, ή ένα perpetuum mobile, που είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του Μεσαίωνα, ή ένα αλεξικέραυνο. Ο ίδιος φτάνει με το μυαλό του σε αυτό που έχει από καιρό εφευρεθεί, και μόνο το ονειρεύεται. Παραθέτει τους Lomonosov και Derzhavin - αυτό είναι επίσης ένα χαρακτηριστικό ενός ανθρώπου του 18ου αιώνα. Ο Μπόρις είναι ήδη ένας παιδαγωγός του 19ου αιώνα, ένας μορφωμένος άνθρωπος. Η Κατερίνα είναι η ηρωίδα των προ-Πετρινών χρόνων. Η ιστορία για την παιδική της ηλικία είναι μια ιστορία για την ιδανική εκδοχή των πατριαρχικών σχέσεων πριν από τον Μοστρόι. Σε αυτόν τον κόσμο των βασιλιάδων, μόνο που διαπερνά την αμοιβαία αγάπη, ένα άτομο δεν χωρίζει τον εαυτό του από την κοινωνία. Η Κατερίνα ανατράφηκε με τέτοιο τρόπο που δεν μπορούσε να αρνηθεί τους ηθικούς και ηθικούς νόμους, οποιαδήποτε παραβίασή τους είναι αναπόφευκτος θάνατος. Η Κατερίνα αποδεικνύεται, σαν να λέγαμε, μεγαλύτερη από όλους στην πόλη στην κοσμοθεωρία της, ακόμη μεγαλύτερη από την Καμπανίκα, που παρέμεινε ως ο τελευταίος φύλακας του τρόπου οικοδόμησης στο Καλίνοβο. Εξάλλου, η Kabanikha προσποιείται ότι όλα είναι όπως πρέπει στην οικογένειά της: η νύφη της και ο γιος της φοβούνται και σέβονται, η Κατερίνα φοβάται τον σύζυγό της και δεν τη νοιάζει πώς θα γίνουν όλα πραγματικά, μόνο Η εμφάνιση είναι σημαντική για εκείνη. Η πρωταγωνίστρια βρίσκεται σε έναν κόσμο που φαντάστηκε με εντελώς διαφορετικό τρόπο και ο πατριαρχικός τρόπος ζωής μέσα στην Κατερίνα καταστρέφεται μπροστά στα μάτια μας. Από πολλές απόψεις, η Βαρβάρα αποφασίζει την τύχη της Κατερίνας, υποκινώντας την τελευταία να βγουν ραντεβού. Χωρίς τη Βαρβάρα, δύσκολα θα το είχε αποφασίσει. Η Βαρβάρα ανήκει στη νεολαία της πόλης Καλίνοφ, που διαμορφώθηκε στο σημείο καμπής των πατριαρχικών σχέσεων. Η Κατερίνα, μπαίνοντας σε ένα νέο περιβάλλον για εκείνη, δεν μπορεί να συνηθίσει την κοινωνία, της είναι ξένη. Για αυτήν, ο ιδανικός σύζυγος είναι στήριγμα, στήριγμα, κυρίαρχος. Αλλά ο Tikhon δεν επιβεβαιώνει τις προσδοκίες της Κατερίνας, είναι απογοητευμένη από αυτόν και αυτή τη στιγμή γεννιέται ένα νέο συναίσθημα - ένα αίσθημα προσωπικότητας, το οποίο παίρνει τη μορφή ενός αισθήματος αγάπης. Αυτό το συναίσθημα για την Κατερίνα είναι τρομερό αμάρτημα. Αν συνέχιζε να ζει σε έναν πατριαρχικό κόσμο, τότε αυτό το συναίσθημα δεν θα υπήρχε. Ακόμα κι αν ο Tikhon είχε δείξει την αντρική του θέληση και απλά την έπαιρνε μαζί του, θα είχε ξεχάσει τον Boris για πάντα. Η τραγωδία της Κατερίνας είναι ότι δεν ξέρει να είναι υποκριτική και να προσποιείται την Καμπανίκα. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ηθικός, με υψηλές ηθικές απαιτήσεις, δεν ξέρει πώς να προσαρμοστεί στη ζωή. Δεν μπορούσε να ζήσει, παραβιάζοντας τους νόμους μια φορά<Домостроя>. Η αίσθηση που προέρχεται από την Κατερίνα δεν μπορεί να ενσωματωθεί πλήρως σε αυτήν, και αυτή, δεν συμφιλιώνει σε αυτό που έκανε, δεσμεύει μια ακόμη μεγαλύτερη αμαρτία - αυτοκτονία. Το παιχνίδι<Гроза>- αυτή είναι η τραγωδία του κύριου χαρακτήρα, στην οποία η εποχή της καμπής των πατριαρχικών σχέσεων έπαιξε σημαντικό ρόλο.

(327 λέξεις) Ο Alexander Ostrovsky ήταν ο ιδρυτής του Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου. Αυτός, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να απεικονίσει τη σύγκρουση που διαλύει την πραγματική ζωή σε διαφορετικές πλευρές των οδοφραγμάτων, έτσι τα έργα του αγγίζουν πάντα ένα νεύρο. Το δράμα «Καταιγίδα» είναι ένα από αυτά τα καταπληκτικά έργα, που προβάλλει τις αντιφάσεις που απασχολούν όλη την κοινωνία σήμερα.

Ο Οστρόφσκι αντιπαραβάλλει τη γενναία ηρωίδα, αδιάλλακτη στις φιλοδοξίες της, με έναν αδρανή, πετρωμένο εκπρόσωπο της παλαιότερης γενιάς. Στην κλίμακα μιας οικογένειας, υπήρχαν θεμελιωδώς διαφορετικές γυναίκες: η Κατερίνα προσωποποίησε την ανάπτυξη και την υπεροχή των φυσικών συναισθημάτων, η Kabanikha - η πίστη στην παράδοση και ο κατακτητικός ορθολογισμός. Το δράμα της σύγκρουσης αυτών των δύο κόσμων δεν εφευρέθηκε από τον συγγραφέα. Χρησιμοποίησε υλικό ζωής και απεικόνισε τη μοίρα των πραγματικών κατοίκων του Zamoskvorechye. Δεν είναι τυχαίο ότι οι κύριοι ανταγωνιστές είναι γυναίκες, αυτό δίνει επιπλέον οξύτητα στην πλοκή και βυθίζει ξανά τον αναγνώστη στην πραγματικότητα. Οι διαμάχες και οι αδερφοί της θυγατρικής και η πεθεράς αντηχούν στην ψυχή κάθε οικογενειακού προσώπου. Ωστόσο, στο έργο η ηρωίδα είναι μόνο η σάρκα και το αίμα δύο κοσμοθεωριών, που εξακολουθούν να αποτελούν τη βάση της σύγκρουσης μεταξύ πατέρων και παιδιών.

Αν οι ηλικιακές και οικογενειακές αντιθέσεις των ηρωίδων είναι κατανοητές και φυσικές, τότε η κοινωνική τους αντιπαράθεση είναι πολύ βαθύτερη. Ο Kabanikha είναι εκπρόσωπος της παλιάς πατριαρχικής τάξης των εμπόρων με τις προκαταλήψεις, την άγνοια και τις φιλισταϊκές συμβάσεις της. Ο κόσμος της βασίζεται σε πανάρχαιες παραδόσεις, πονηριά και υπολογισμούς. Η ηθική της είναι υποκρισία. Τέτοια είναι η συλλογική εικόνα της γυναίκας του επαρχιακού εμπόρου - εκπρόσωπος μιας τάξης που σταδιακά αντικατέστησε τους λιγότερο συνεκτικούς και πιο σπάταλους ευγενείς. Ενώ η αριστοκρατία προσπαθούσε να αποκτήσει ένα όραμα (ξόδεψε κληρονομικό πλούτο, αλλά δεν ήξερε πώς να φτιάξει νέους), οι επιχειρηματίες έκαναν οικονομία και δυνάμωσαν, μετατρέποντας σε μια νέα οικονομική ελίτ, η οποία δεν είχε ένα πράγμα - την εξουσία. Το απέκτησαν μέσω των εσφαλμένων: αγόρασαν ευγενή τιμητικές τιμές εισάγοντας στους γάμους. Ο Tikhon έκανε το ίδιο. Ωστόσο, η Κατερίνα δεν μπόρεσε να ενσωματωθεί στην κοινωνική πραγματικότητα του Καλίνοφ, και αυτό είναι αναμενόμενο: η καταγωγή της επαναστάτησε. Έβλεπε τον κόσμο βασισμένο σε ιδανικά, αλλά η πραγματική οικογενειακή ζωή σε ένα τραχύ και ανίδεο περιβάλλον απογοήτευσε την εκλεπτυσμένη αρχόντισσα, συνηθισμένη στην επιτήδευση και τη χάρη σε όλα όσα την περιέβαλλαν. Στην εικόνα της, η αριστοκρατία επαναστάτησε εναντίον των εμπόρων, χωρίς να θέλουν να εγκαταλείψουν τις θέσεις τους στους πλούσιους, αλλά περιορισμένους και δύσκαμπτους υποκριτές που τραβούν τη χώρα πίσω.

Έτσι, η ποικιλόμορφη σύγκρουση στο δράμα του Ostrovsky «Thunderstorm» επηρεάζει ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών προβλημάτων που δεν έχουν επιλυθεί μέχρι σήμερα.

Ο Α. Ο Οστράβσκι ήταν ο διάδοχος και η συνεχής ρεαλιστικές παραδόσεις στη ρωσική λογοτεχνία. Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας αντανακλούσε την πραγματικότητα της εποχής του, τους τύπους και τις εικόνες που χαρακτηρίζουν εκείνη την εποχή, έδειξε τις υπάρχουσες τάξεις, την κρίση τους και τις αντιφάσεις που προέκυψαν σε σχέση με αυτό στην κοινωνία. Ένα από τα λαμπρότερα έργα του Οστρόφσκι είναι η τραγωδία "Καταιγίδα", στην οποία ο συγγραφέας έθεσε το πρόβλημα της ύπαρξης ενός ελεύθερου ατόμου στις συνθήκες μιας πατριαρχικής κοινωνίας ντομόστρου.

Τα δραματικά έργα βασίζονται πάντα στη σύγκρουση και σε ένα τόσο πρωτότυπο, πολύπλευρο έργο όπως το The Thunderstorm, η φύση του προβλήματος που τίθεται, η αφθονία των χαρακτήρων και η πολυπλοκότητα του συστήματος εικόνων καθορίζουν την παρουσία πολλών συγκρούσεων. Η τραγωδία περιγράφει τη ζωή της επαρχιακής πόλης Kalinov του Βόλγα, που ζει σύμφωνα με όχι τις καλύτερες διατάξεις του Domostroy. Η κοινωνία του Καλίνοφ είναι ξεπερασμένη και διέρχεται κρίση, κατάρρευση, με αποτέλεσμα να είναι από μόνη της σύγκρουση: η παλαιότερη γενιά (Dikoy, Kabanikha) διδάσκει τους νεότερους (Boris, Tikhon, Varvara, Katerina) και το κάνει έτσι. μια προφανής, ακάλυπτη μορφή που ολόκληρη η πόλη γνωρίζει για τις σχέσεις στις οικογένειές της, αν και, για παράδειγμα, η Kabanova προτιμά να τυραννά τους γείτονές της όχι δημόσια, αλλά στο σπίτι (όπως λέει ο Kudryash: «Λοιπόν, τουλάχιστον αυτή, τουλάχιστον, τα πάντα υπό το πρόσχημα της ευσέβειας, αλλά αυτός (Dikay) χάλασε!» ). Η σύγκρουση «πατέρων και παιδιών» δεν είναι η μόνη: προκύπτουν διαφωνίες τόσο μεταξύ εκπροσώπων της παλαιότερης γενιάς (η συνομιλία μεταξύ Diky και Kabanikh, πράξη τρίτη, φαινόμενο δύο), όσο και μεταξύ των νέων - για παράδειγμα, η Varvara ενοχλείται από Το φθινοπωρινό και ταπεινότητα του Tikhon ("Είναι βαρετό για μένα να κοιτάξω - τότε σε σας", λέει). Αυτές οι μικρές αντιφάσεις διατηρούν την κοινωνία σε κατάσταση έντασης και ερεθισμού. Οι συγκρούσεις στον κόσμο του Καλίνοφ είναι, καταρχήν, στατικές και δεν έχουν τόσο έντονη εξέλιξη όπως η κύρια σύγκρουση της τραγωδίας - η σύγκρουση μεταξύ του κύριου χαρακτήρα, της Κατερίνας, και της κοινωνίας του Καλίνοφ.

Η αρχή αυτής της σύγκρουσης μπορεί να θεωρηθεί ο γάμος της Κατερίνας και η μετακίνησή της στο σπίτι του Καμπάνιφ. Από το συνηθισμένο περιβάλλον της καθολικής αγάπης, της αρμονίας, της θρησκευτικότητας, η πρωταγωνίστρια βρίσκεται σε μια ατμόσφαιρα εξαπάτησης, απάτης, τυραννίας. Η Κατερίνα δεν μοιάζει με κανένα από τα μέλη αυτής της κοινωνίας: η πνευματική της αμεσότητα και η τέχνη της έρχονται σε αντίθεση με την πρόχειρη-απλή επινοητικότητα της Barbara, το εύρος, το πάθος της φύσης - την αδυναμία και την ταπεινοφροσύνη του Tikhon. Ευαισθησία, λεπτότητα, ζωντάνια αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου - στον ανόητο δογματισμό του Καμπανίκχ. Μη συνηθισμένη να περιορίζεται με κάποιο τρόπο, η Κατερίνα λαχταρά την εσωτερική ελευθερία, αλλά η ελευθερία εδώ δεν εμφανίζεται ως συνειδητή αναγκαιότητα, αλλά ως αυθόρμητη, παράλογη δίψα για ανεξαρτησία, την ευκαιρία να εκτονώσει το πάθος της και η Κατερίνα βρίσκει διέξοδο για Τα συναισθήματά της στην αγάπη για τον Μπόρις. Μια σύγκρουση συναισθήματος και καθήκοντος προκύπτει στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα: από τη μια πλευρά, η αγάπη την αιχμαλωτίζει πλήρως και απαιτεί πνευματική τροφή για ανάπτυξη. Από την άλλη πλευρά, για την Κατερίνα, ο οποίος απορρόφησε τα θεμέλια της χριστιανικής διδασκαλίας από την παιδική ηλικία, είναι παράξενο ακόμη και να σκεφτεί η πιθανότητα εξαπάτησης στον σύζυγό της.

Ουσιαστικά, η εσωτερική σύγκρουση είναι συνέπεια της κοινωνικής: οι αντιφάσεις στην ψυχή της Κατερίνας προκαλούνται από την ασυμφωνία μεταξύ των ηθικών απαιτήσεών της και της αδυναμίας του κόσμου γύρω της να τις ικανοποιήσει. Η αποχώρηση του Tikhon δίνει μια έντονη ώθηση στην ανάπτυξη μιας εσωτερικής σύγκρουσης: η Κατερίνα αισθάνεται ότι η απουσία του συζύγου της μπορεί να χρησιμεύσει ως λόγος προδοσίας, φοβάται την αδυναμία της και ζητά από τον άντρα της να μείνει. Σε μια συνομιλία με τη Βαρβάρα, περιγράφει την κατάστασή της ως εξής: «Είναι σαν να στέκομαι πάνω από μια άβυσσο, και κάποιος με σπρώχνει εκεί, αλλά δεν έχω τίποτα να κρατηθώ». Όμως ο Tikhon φεύγει και ο κόσμος του Kalinov αρχίζει να παρασύρει την Κατερίνα στην άβυσσο του ψέματος και της εξαπάτησης με ανανεωμένο σθένος. Η Βαρβάρα της δίνει το κλειδί - σύμβολο της αμαρτίας, και η Κατερίνα αισθάνεται ήδη παρασυρμένη σε αυτόν τον βρώμικο κόσμο, αλλά δεν βρίσκει τη δύναμη να βγει από αυτόν. Δέκα μέρες γιορτές με τον Μπόρις περνούν, και ο Τίχον, που επιστρέφει, βρίσκει τον δικό του η γυναίκα άλλαξε: τόσο χλωμή, ορμάει γύρω από το σπίτι, σαν να ψάχνει κάτι.» Η Κατερίνα βασανίζεται από τη συνείδησή της: έχοντας εξωτερικά αποδεχτεί τους νόμους της κοινωνίας του Καλίνοφ, απατώντας τον σύζυγό της, λέγοντας ψέματα σε αυτόν και την πεθερά της, δεν έχει αλλάξει εσωτερικά, διατηρώντας ηθικές αρχές, αυτοεκτίμηση στην ψυχή της.Το αποκορύφωμα της εσωτερικής και δημόσιας σύγκρουσης είναι η σκηνή στον κήπο, όταν η Κατερίνα ομολογεί δημόσια την προδοσία, ανίκανη να συγκρατηθεί άλλο, έτοιμη για οτιδήποτε Η αναγνώριση και η μετάνοια στα μάτια των Καλινοβιτών δεν χρησιμεύουν ως ελαφρυντικοί παράγοντες, και ο Kabanikha, με νέο ζήλο, αρχίζει να τυραννά όχι μόνο την Κατ Erin, αλλά και Tikhon (για κακομεταχείριση της συζύγου του). Η αδυναμία να μείνει σε αυτόν τον κόσμο γεμάτο παρεξήγηση και σκληρότητα, τρομερές τύψεις, η αποχώρηση της αγαπημένης της ώθησε την Κατερίνα σε ένα τρομερό βήμα και η κατάργηση και των δύο συγκρούσεων ήταν η αυτοκτονία του κύριου χαρακτήρα. Το φινάλε μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους: ο N. A. Dobrolyubov, ο οποίος αποκάλεσε την Κατερίνα «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», είδε στον θάνατό της μια άρνηση των νόμων της οικοδόμησης της κοινωνίας του Kalinov, που καταπνίγουν κάθε εκδήλωση ειλικρινούς συναισθήματος. Από την άλλη πλευρά, η αυτοκτονία είναι πάντα η υψηλότερη μορφή εγωισμού, γιατί σύμφωνα με τους θρησκευτικούς κανόνες, η αμαρτία μπορεί να εξιλεωθεί μόνο με παρατεταμένα βάσανα, προσευχές και ταπείνωση. Τότε η Κατερίνα έπρεπε να μείνει στο σπίτι των Καμπάνοφ, να δεχτεί ευσυνείδητα όλα τα μπαστούνια και τις προσβολές. Αλλά αν λάβουμε υπόψη τη βαθιά πνευματική τραγωδία της ηρωίδας, αν προσπαθήσουμε να μπούμε στη θέση της, γίνεται σαφές ότι η σκληρή κοινωνία της πόλης του Καλίνοφ δεν της άφησε άλλη διέξοδο και την αυτοκτονία - μια φυσική έκβαση του πνευματικού αντιφάσεις που βασάνιζαν την Κατερίνα, εσωτερική σύγκρουση, καθώς και κοινωνική αδυναμία η συνύπαρξη ενός ατόμου που διψάει για την ελευθερία και μιας κωφής, πατριαρχικής οικοδομικής κοινωνίας.

Η συμβολή ενός Ostrovsky στο ρωσικό δράμα είναι ανεκτίμητο: μετά τις παραδόσεις του ρεαλισμού, όχι μόνο δημιούργησε διάφορες φωτεινές, πολύχρωμες εικόνες, όχι μόνο αιχμαλωτίστηκαν χαρακτηριστικές εικόνες, αλλά επίσης διερεύνησαν την ψυχολογική προέλευση των συγκρούσεων στη ρωσική κοινωνία στα μέσα 19ος αιώνας, και ήταν επίσης ένας καινοτόμος στη σκηνή που λύνει το παιχνίδι: επεκτείνει το πεδίο εφαρμογής της δράσης (στην "καταιγίδα" - έναν κήπο, μια χαράδρα, ένα δρόμο, ένα τετράγωνο κ.λπ.), χρησιμοποίησε ευρέως το τοπίο και τις μαζικές σκηνές . Οι μεγαλύτερες δημιουργίες του Ostrovsky, πρωτότυπες και καινοτόμες, περιλαμβάνονται στο θησαυροφυλάκιο όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας.