Γραμμή σύνθεσης στην πλατεία. Βασικές αρχές της σύνθεσης: Γεωμετρία στη φωτογραφία

141991 Φωτογραφία από το μηδέν 0

Σε αυτό το μάθημα θα μάθετε: Βασικές αρχές της σύνθεσης. Σημασιολογική και διακοσμητική διάταξη πλαισίου. Σύνθετες τεχνικές: Προοπτική, κανόνα του τρίτου, χρυσού τμήματος, διαγώνιες. Τα κύρια και δευτερεύοντα αντικείμενα της σύνθεσης. Βασικά λάθη για αρχάριους φωτογράφους.

Ποια είναι η σύνθεση; Σύνθεση (από lat. Compositio) σημαίνει συλλογή, συλλογή, συνδυασμός διαφόρων εξαρτημάτων σε ένα μόνο ακέραιο σύμφωνα με οποιαδήποτε ιδέα. Αυτό αναφέρεται στην προσεκτική εικόνα του κτιρίου, η εύρεση της αναλογίας των μεμονωμένων τμημάτων του (εξαρτημάτων), που αποτελούν τελικά έναν ενιαίο ακέραιο - μια ολοκληρωμένη και τελειωμένη εικόνα.

Γιατί είναι σημαντική η σωστή σύνθεση; Προκειμένου να περάσει καλύτερα τη φωτογραφία, η ιδέα χρησιμοποιείται από ειδικούς εκφραστικούς παράγοντες: φωτισμός, τόνος, γεύση, σημείο και στιγμή λήψης, σχέδιο, γωνία, καθώς και η εικονογραφική και διάφορες αντιθέσεις. Η αντανάκλαση της ζωής, η πραγματική ζωή δεν θα είναι επαρκής χωρίς να συμμορφώνεται με ορισμένους κανόνες. Πώς, για παράδειγμα, μεταφέρετε την κίνηση ή το στόλο της στιγμής; Αυτό απαιτεί τη γνώση των νόμων της σύνθεσης, διαφορετικά οι φωτογραφίες σας θα μετατραπούν σε τυχαία συμπλέκτες και δεν θα είναι ενδιαφέρον για τους άλλους.

Η γενική έννοια της σωστά χτισμένης σύνθεσης του πλαισίου είναι ότι είμαστε εύκολα και εύκολο να εξετάσουμε μια φωτογραφία. Ταυτόχρονα, έχουμε αισθητική ευχαρίστηση, βλέπουμε μια λογική σύνδεση μεταξύ αντικειμένων στο πλαίσιο, θαυμάζουμε τις λεπτομέρειες της εικόνας. Συμβαίνει αντίθετα, είμαστε έκπληκτοι ή συγκλονισμένοι, όλα δεν είναι σαφή για εμάς, αλλά σε αυτή την περίπτωση είναι σωστή - ή σκόπιμα λάθος - η σύνθεση μεταφέρει τη δημιουργική ιδέα του συγγραφέα μέσω της φωτογραφίας.

Κέντρο σκηνής και ισορροπία

Οποιαδήποτε καλή φωτογραφία πρέπει να έχει ένα συγκεκριμένο κύριο αντικείμενο, μερικές φορές καλείται Σημαντικό ή Κέντρο Σκηνής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συγγραφέας ανέβηκε στα βουνά, ξεπέρασε την έρημο ή απλά αποσπούν την προσοχή εγκαίρως από τη διασκέδαση στον κύκλο των φίλων για να αφαιρέσει την κάμερα και πατήστε το κουμπί. Αυτό το κέντρο μπορεί να είναι "Είμαι σε κεμπάπ", και μπορεί να υπάρχει μια χιονισμένη κορυφή, ένα μοναχικό δέντρο, ένα ανθρώπινο πρόσωπο ή απλά χαριτωμένο κάμψη των γραμμών σε μια αφηρημένη νεκρή φύση.

Σε απλές κατοικίες, το οικόπεδο και το γεωμετρικό κέντρο συχνά συμπίπτουν, δηλαδή, το κύριο αντικείμενο βρίσκεται ακριβώς στο κέντρο της εικόνας. Τα οικογενειακά άλμπουμ είναι γεμάτα με τέτοιες κάρτες και μετακινούνται μέσα τους, και ακόμη περισσότερο θεωρούν τις φωτογραφίες ενδιαφέρον μόνο στους πλησιέστερους συγγενείς. Εάν ο φωτογράφος επιδιώκει να κάνει κάτι περισσότερο από ένα στιγμιότυπο "Είμαι στο φόντο των πυραμίδων", τότε πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι ο χρόνος και η προσπάθεια θα πρέπει να περάσουν περισσότερο.

Πριν πατήσετε το κουμπί λήψης κάμερας, αποφασίστε Σημασιολογικό κέντρο Και να το βρείτε στον περιβάλλοντα χώρο, να επισημάνετε διανοητικά, το οποίο είναι το κύριο πράγμα που είναι πιο ενδιαφέρον για εσάς. Ίσως, αρχικά, δεν θα είναι εύκολο και θα πρέπει να εργαστεί το κεφάλι (καλά, να στρίψει διαφορετικές κατευθύνσεις, να κοιτάξει γύρω), αλλά στη συνέχεια, καθώς η εμπειρία κερδίζει εμπειρία, η εμφάνισή σας θα βρει ενδιαφέρουσες ιστορίες.

Πηγαίνουμε περαιτέρω. Υπάρχει ένας πολύ παλιός και απλός κανόνας, επιτρέποντάς σας να πετύχετε σχεδόν πάντα. Μερικές φορές καλείται Κανόνας. Σας επιτρέπει να εξισορροπήσετε αρμονικά την εικόνα, δίνοντάς της τη δυναμική και την οπτική φυσικότητα. Ποιο είναι το νόημά του; Ο χώρος πλαισίου διαιρείται διανοητικά με δύο οριζόντιες και δύο κάθετες γραμμές σε ίσα μέρη. Από τις τρεις οριζόντιες και τρεις κάθετες ζώνες, λαμβάνεται ένα συγκεκριμένο πλέγμα με σημεία τομής των γραμμών.

Τα σημαντικότερα στοιχεία του πλαισίου συνιστώνται να βρίσκονται κατά μήκος αυτών των γραμμών ή στα σημεία της διασταύρωσης. Το γεγονός είναι ότι αυτή η ασυμμετρία της εικόνας γίνεται αντιληπτή πιο φυσικά και σε πολλές περιπτώσεις καθιστά δυνατή την αποτελεσματική χρήση του αρνητικού χώρου γύρω από το κύριο θέμα.

Το Usur του τρίτου χρησιμοποιείται ευρέως σε διάφορους τύπους εικόνων. Για παράδειγμα, στα τοπία της γραμμής ορίζοντα συχνά τοποθετούνται κατά μήκος της άνω ή κάτω γραμμής του τρίτου και δίπλα σε μία από τις κάθετες γραμμές, αντανακλούν το αντικείμενο στο οποίο η προσοχή της προσοχής (ξύλο, κτίριο και ούτω καθεξής) να προσελκύονται.

Κατά τη δημιουργία πορτρέτων, ένα άτομο μπορεί να αφαιρεθεί από το κέντρο για να αποφευχθεί η περιττή ομοιότητα με τη "φωτογραφία του διαβατηρίου". Για να προσελκύσετε την προσοχή στα μάτια, αξίζει να επιλέξετε μια τέτοια σύνθεση έτσι ώστε ένα μάτι να βρίσκεται σε μία από τις ανώτερες διασταυρώσεις των υπό όρους γραμμές.

Για πολλούς αιώνες, οι καλλιτέχνες απολαμβάνουν επίσης την έννοια για την κατασκευή αρμονικών συνθέσεων. "Χρυσή Τμήμα". Κλείστε την έννοια του κανόνα του τρίτου. Διαπιστώθηκε ότι ορισμένα σημεία στη σύνθεση της εικόνας προσελκύουν αυτόματα την προσοχή του θεατή. Υπάρχουν μόνο τέσσερα τέτοια σημεία, και βρίσκονται σε απόσταση 3/8 και 5/8 από τις αντίστοιχες άκρες του αεροπλάνου. Μετά την κατάρτιση του πλέγματος, λάβαμε αυτά τα σημεία στις τοποθεσίες των γραμμών.

$ Image8-Αριστερά $ Ένα άτομο πάντα τονίζει την προσοχή τους σε αυτά τα σημεία, ανεξάρτητα από τη μορφή ενός πλαισίου ή εικόνας.

Υπάρχουν επίσης δευτερεύουσες γραμμές που Πρέπει να "οδηγήσει" μια ματιά στο κέντρο οικόπεδο. Κάτω από τις δευτερεύουσες γραμμές, όχι μόνο σε συγκεκριμένες γραμμές, αλλά και μια σειρά αντικειμένων ή εξαρτημάτων που βρίσκονται ένα προς ένα μπορεί να γίνει κατανοητό. Αυτό είναι που είναι Διαγώνιος κανόνας. Σύμφωνα με τον κανόνα διαγώνιας, τα σημαντικά στοιχεία της εικόνας πρέπει να εγκατασταθούν κατά μήκος των διαγώνιων γραμμών. Μια διαγώνια σύνθεση με μια κατεύθυνση από την αριστερή κάτω γωνία προς το δεξί ανώτερο πιο ήρεμο από το χτισμένο στην αντίθετη, πιο δυναμική διαγώνια.

Τα γραμμικά στοιχεία, για παράδειγμα, δρόμοι, οι πλωτές οδοί, τα παράκτια χαρακτηριστικά, η περίφραξη καθιερώθηκε διαγώνια, συνήθως καθιστούν το τοπίο πιο δυναμικό από αυτά που βρίσκονται οριζόντια.

Ισορροπία στην εικόνα - τι είναι για?]

Η σύνθεση είναι ισορροπημένη ή μη ισορροπημένη. Τι σημαίνει? Φανταστείτε ότι μεταφέρετε σε μια βαριά τσάντα. Το σώμα σας θα είναι μια μη ισορροπημένη σύνθεση. Λαμβάνοντας ένα άλλο χέρι την ίδια βαριά τσάντα, κάνετε τη σύνθεση του σώματός σας ισορροπημένη. Το γεγονός είναι ότι οποιαδήποτε μη ισορροπημένη σύνθεση φαίνεται τυχαία και η ισορροπημένη σύνθεση είναι αρμονική, και φαίνεται ότι καμία αλλαγή δεν είναι αδύνατη. Σε ισορροπία, όλα είναι σημαντικά, ακόμη και η κατεύθυνση της κίνησης των αντικειμένων ή το οπτικό τους βάρος.

Ο ευκολότερος τρόπος για την εξισορρόπηση της σύνθεσης είναι να κανονίσετε το αντικείμενο της λήψης στο κέντρο της εικόνας. Ωστόσο, όπως ακριβώς θεωρήσαμε παραπάνω, αυτή δεν είναι η πιο επιτυχημένη λύση. Εάν μετακινήσετε το αντικείμενο στην πλευρά - η ισορροπία είναι σπασμένη. Ένα μέρος του στιγμιότυπου γίνεται ανεξάρτητα από το πόσο πιο δύσκολο και οπτικά ανάγλυφα το άλλο. Πλαίσιο σαν να επιθυμεί να γίνει δεξιόστροφα.

Για να διορθώσετε την ανισορροπημένη σύνθεση, πρέπει να εισάγετε μια εικόνα στο κενό μέρος της εικόνας. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στη φωτογραφία το βάρος αντικαθίσταται από έναν όγκο (γρίπη), χρώματα ή ενώσεις με βαριά ή φωτεινά αντικείμενα. Τα χρώματα στα οποία είναι ζωγραφισμένα αντικείμενα, επηρεάζουν επίσης το εικονογραφικό τους "βάρος": κόκκινο και οι αποχρώσεις του είναι βαρύτερες από το μπλε, τα φωτεινά χρώματα είναι βαρύτερα σκοτεινά.

Μπορείτε επίσης να εξισορροπήσετε, από την άποψη της σύνθεσης, την εικόνα του μοντέλου λόγω μιας ποικιλίας κινήσεων. Εάν, για παράδειγμα, το μοντέλο κάνει τη χειρονομία του χεριού σε μία κατεύθυνση, τότε μπορεί να είναι σύνθετο στη χειρονομία του ποδιού ή να γυρίσει το κεφάλι στην άλλη πλευρά. Δηλαδή, η χειρονομία προς μία κατεύθυνση οποιουδήποτε τμήματος του σώματος εξισορροπείται από τη χειρονομία στην άλλη πλευρά του χεριού, των ποδιών, του κεφαλιού ή της κάμψης της υπόθεσης.

Μπορείτε να εφαρμόσετε μία από τις πιο εκπληκτικές μεθόδους της σύνθεσης - μια αναπτυσσόμενη κίνηση που εξισορροπεί το στιγμιότυπο. Αυτό το ψυχολογικό αποτέλεσμα συνεπάγεται την παρουσία του ελεύθερος χώρος προς την κατεύθυνση της κίνησης ή της ματιά. Μόνο στο πλαίσιο να αφήσει ελεύθερο χώρο όπου αναπτύσσεται η κίνηση, η σύνθεση ευθυγραμμίζεται αμέσως.

Επιπλέον, η αναπτυσσόμενη κίνηση μπορεί να αντικατασταθεί από την κατεύθυνση της προβολής. Ωστόσο, υπάρχουν επίσης διαφορετικές απόψεις και γι 'αυτούς χρειάζονται διαφορετικό ελεύθερο χώρο στην εικόνα. Ηρεμία, η καλή φύση ή το μισό χέρι απαιτεί κάποια ελεύθερη πλατεία. Αλλά το άγριο, θανατηφόρο, υγροποιητικό - πολύ περισσότερο. Η άποψη που απευθύνεται στον εαυτό του δεν απαιτεί καθόλου ένα μέρος.

Μην ξεχάσετε την ψυχολογία του θεατή: Για παράδειγμα, ανθρώπινα πρόσωπα με έντονη συναισθηματικές καταστάσεις, όπως ένας μαγνήτης, προσελκύει την προσοχή μας.

Συμβούλιο. Η κίνηση από αριστερά προς τα δεξιά σε μας φαίνεται ταχύτερη από το δεξί προς τα αριστερά και το αντικείμενο που βρίσκεται στη δεξιά πλευρά ζυγίζει περισσότερο από το αριστερό. Το αντικείμενο που βρίσκεται στην κορυφή του πλαισίου, "ζυγίζει" είναι κάτι περισσότερο από ακριβώς το ίδιο θέμα στο κάτω μέρος του πλαισίου. Ένα μοναχικό μικρό στοιχείο με άκρη πλαισίου, που βρίσκεται έξω από τις κύριες γραμμές, σύνθετα "ζυγίζει" είναι περισσότερο από ένα μεγάλο αντικείμενο που βρίσκεται στο κέντρο ή βρίσκεται στον άξονα που διέρχεται από τη σύνθεση της σύνθεσης. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο κανόνας "μοχλού" είναι έγκυρος: ο μακρύτερος από το κέντρο της ισορροπίας - τόσο μεγαλύτερος είναι το "βάρος" του στοιχείου στη σύνθεση.

Στοιχείο εισαγωγής - Ιστορικό . Η άποψή μας εκλέγεται και συχνά ένας άπειρος φωτογράφος βλέπει μόνο το κύριο αντικείμενο του, αλλά δεν παρατηρεί τα πολλά αποσπασματικά μέρη στο παρασκήνιο ή δίπλα στο κέντρο οικόπεδο. Καθαρίστε το πλαίσιο από περιττά μέρη! Κοιτάξτε γύρω και επιλέξτε ένα κατάλληλο υπόβαθρο. Ίσως αυτοί οι περαστικοί τυχαίοι άνθρωποι θα κινηθούν τώρα πάνω από την άκρη του πλαισίου. Τα κλαδιά των δέντρων που "αναπτύσσονται" στους ανθρώπους πίσω από το κεφάλι και παρεμβαίνουν στο αντικείμενο για να αντιληφθούν το αντικείμενο, μπορούν να αφαιρεθούν ελαφρώς στην ανάμειξη και ούτω καθεξής.

Στην πραγματικότητα, η επιλογή του πίσω σχεδίου είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα του φωτογράφου και εάν αρχικά δεν συμβεί με την επιλογή του αντικειμένου, τότε μπορεί να υπάρχει οτιδήποτε θέλετε. Κοιτάξτε, ίσως αυτοί οι θάμνοι δεν είναι τόσο καλοί, όπως νομίζετε ότι τα φωτεινά λουλούδια είναι πολύ όμορφα, αλλά αποσπούν την προσοχή, και το χαλί πάνω από τον καναπέ, όπου οι επισκέπτες καθιστούν, πάρα διακριτές (παρεμπιπτόντως, το παραδοσιακό λάθος των ερασιτεχνών φωτογράφων , όπως ένα σκουπίδια στο πίσω σχέδιο).

Η κάμερα, σε αντίθεση με το μάτι, διορθώνει αμερόληπτα τα πάντα, και ως αποτέλεσμα, σε μια εικόνα, ένα συγκεκριμένο βινεγκρέτ από τα δευτερεύοντα, δευτερεύοντα και τα κυρίως - αποσπασματικά μέρη μπορούν να ληφθούν σε μια εικόνα αντί για ένα σημαντικό γεγονός. Τα αντικείμενα φόντου δεν πρέπει να ρίξουν μια ματιά από το κύριο πράγμα, και αν το κύριο αντικείμενο σας είναι σκοτεινό, το φόντο είναι επιθυμητό να επιλέξετε αναπτήρα και αντίστροφα: Το φωτεινό αντικείμενο απελευθερώνεται καλά σε σκούρο φόντο. Ταυτόχρονα, δεν χρειάζεται να ξεχάσουμε τις τροπολογίες έκθεσης.

Προοπτική. Μια φωτογραφία στην οποία μπορείτε να αισθανθείτε το βάθος του χώρου, προσελκύει αμέσως την προσοχή. Τέτοιες εικόνες φαίνονται καλύτερα, είναι πιο ενδιαφέρον να εξετάσουν. Εναλλαγή των σχεδίων - μπροστά, μεσαία και μακριά - δίνει φωτογραφίες φυσικότητα.

Για τις τουριστικές φωτογραφίες, προσπαθήστε να επιλέξετε το φόντο όχι πολύ αργά ή φωτεινά αντικείμενα, δώστε προσοχή στο πώς φωτίζεται το φόντο. Εάν το αντικείμενο σκοποβολής σας βρίσκεται στη σκιά - το φόντο δεν πρέπει να φωτίζεται φωτεινά από τον ήλιο των κτιρίων ή των αρχιτεκτονικών μνημείων. Καλύτερα αν το φόντο είναι κάπως πιο σκούρο από το κύριο αντικείμενο.

Προσπαθήστε να διανείμετε διανοητικά τα σχέδια σύνθεσής σας, σημειώστε ότι εκτός από το προσκήνιο, ο φακός θα δει αντικείμενα πίσω από το κέντρο πλοίων σας και ακόμη περισσότερο στον ορίζοντα. Δώστε προσοχή σε όλες τις διασταυρούμενες γραμμές και τα αντικείμενα πλάτης. Πολύ συχνά σκόπιμη χειραγώγηση από το φόντο χρησιμοποιείται από τους φωτογράφους ως ξεχωριστή εκφραστική τεχνική.

Ρυθμός. Ένα άλλο σημαντικό εκφραστικό φάρμακο είναι ένας ρυθμός, δηλαδή μια εικόνα σε ένα στιγμιότυπο του ίδιου τύπου μερών, σχημάτων ή σιλουέτες. Η όλη ζωή μας είναι η εναλλαγή των ημερών και των νυχτών, οι εποχές, έτσι ο ρυθμός βοηθά να κατανοήσει την ατέλεια της επιλογής και μια σταδιακή μείωση στα ίδια ή παρόμοια σχήματα - από τα μεγάλα στο προσκήνιο σε μικρές - και πάλι υπογραμμίζουν την προοπτική. Ένας μεγάλος αριθμός αντικειμένων: Σπίτια, σιλουέτες, δέντρα, με παρόμοια ή και τα ίδια έντυπα μπορεί να βρεθεί σε μια φανταστική γραμμή, η οποία θα εξετάσει επίσης το κέντρο οικοπέδου και θα του δώσει πιο σημαντικό.

Σύνθετα λάθη αρχάριους φωτογράφους

Όλοι παίρνουν ανεκτίμητη εμπειρία, ξεπερνώντας τις δυσκολίες και τις αποτυχίες. Όλα επιτρέπουν λάθη. Αυτό δεν διδάσκει να μην προχωρήσει στην ίδια τσουγκράνα στο μέλλον. Αλλά, φυσικά, κανείς δεν θέλει να γεμίσει τα χτυπήματα, επομένως είναι πιο σωστό να μάθουμε από άλλα λάθη και να χρησιμοποιήσετε την εμπειρία των επαγγελματιών.

Σκεφτείτε Τυπικά λάθη σύνθεσηςπου επέτρεψε τα πάντα να κρατούν ποτέ την κάμερα στα χέρια τους. Αυτά τα σφάλματα βρίσκονται τόσο στους αρχάριους φωτογράφους όσο και σε εκείνους που έχουν μερικές αποσκευές γνώσης και εμπειρίας.

Περικομμένα μέρη ανθρώπων ή αξιοθέατων. Για να ενεργοποιήσετε σωστά το στιγμιότυπο, πρέπει απλώς να προσαρμοστείτε στην κάμερά σας και να βεβαιωθείτε προσεκτικά ότι το αντικείμενο σκοποβολής πέφτει όλο το σύνολο.

Παραβίαση των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Λάθος γωνία μπορεί να στρεβλώσει τις φυσικές αναλογίες του σώματος. Όταν γυρίζετε από πάνω, ένα άτομο θα φανεί με ένα μεγάλο κεφάλι και κοντό πόδια. Όταν γυρίζετε, θα είναι το αντίθετο κάτω από κάτω. Εάν αυτή η φωτογραφία αποκτηθεί δεν είναι ο στόχος σας, ακολουθήστε τη γωνία και τις αναλογίες.

Από τον ορίζοντα. Πολλοί κάνουν ένα λάθος, κρατώντας μια κάμερα κατά τη λήψη ελαφρώς κεκλιμένα. Η γραμμή ορίζοντα στις εικόνες θα πρέπει να είναι παράλληλη με την κάτω και άνω άκρη της εικόνας. Πολλές κάμερες μπορούν να εμφανίσουν ένα πλέγμα στην οθόνη που βοηθά στην ευθυγράμμιση του πλαισίου.

Στο πλαίσιο ενός ξένου αντικειμένου. Αυτό το σφάλμα προκύπτει συχνά λόγω του γεγονότος ότι το πλαίσιο δεν είναι χτισμένο. Πριν κάνετε φωτογραφίες, πρέπει να σκεφτείτε τι ακριβώς θα πρέπει να είναι στην εικόνα, να αξιολογήσετε τον περιβάλλοντα χώρο.

Μη ισορροπημένη σύνθεση. Ένας άπειρος φωτογράφος δεν υποπτεύεται την ύπαρξη των κανόνων του χρυσού τμήματος, τρίτων, γραμμών καθοδήγησης κλπ. Και γιατί πρέπει να χρειάζεται να γνωρίζουν - ειδικά. Η τοποθεσία στο κέντρο του πλαισίου είναι ίσως το πιο διάσημο και πιο συνηθισμένο λάθος. Δεν υπάρχει τίποτα τρομερό στη θέση του αντικειμένου στο κέντρο, αλλά ένα τέτοιο πλαίσιο είναι απλά βαρεθεί, δεν υπάρχει δυναμική, οικόπεδο, κίνηση. Φυσικά, μερικές φορές μια τέτοια σύνθεση είναι δικαιολογημένη.

Απαρατήρητες λεπτομέρειες στο παρασκήνιο.Το πορτρέτο πάνω στο οποίο από το αυτί του μοντέλου κολλάει ένα βέλος ενός γερανού πύργου, και σημαία flutters στην κορυφή, έχουν ένα πλήρες δικαίωμα να υπάρχουν, επιπλέον, είναι πρωτότυπα. Αλλά σε πολλές περιπτώσεις δεν είναι η πρωτοτυπία που περιμένετε από την εικόνα. Μερικές φορές μετά τη λήψη έκπληξη, όπως δεν παρατηρήσατε στο σκόπευτρο, ότι αυτός ο πυλώνας (δεξαμενή σκουπιδιών, ένα μήλο grizzle, ένα μπουκάλι, το τσιγάρο ...) χαλάει το πλαίσιο. Αλλά είναι ήδη αργά και δεν μπορούν να σταθεροποιηθούν όλα χρησιμοποιώντας τον επεξεργαστή.

Κενή σύνθεση.Στο πλαίσιο υπάρχει πάρα πολύ κενός χώρος που δεν φέρει χρήσιμες πληροφορίες. Η θέα του θεατή είναι σκισμένη σε αυτό το κενό, χωρίς να γνωρίζει τι να μείνει. Ένα τέτοιο πλαίσιο υπενθυμίζει τη διάσημη εικόνα του καλύτερου στον κόσμο του Carlson - "πολύ μοναχικός κόκκινος κόκορας".

Υπερφορτωμένη σύνθεση. Στο πλαίσιο υπάρχουν πολλά αντικείμενα - ένα φωτομόσμο, γιατί χρειάζονται - δεν είναι σαφές, αλλά η ποικιλομορφία είναι μερικές φορές εντυπωσιακή. Το πραγματικό αντικείμενο σκοποβολής χάνεται στο παρασκήνιο, είναι σχεδόν αδύνατο να διατηρηθεί η προσοχή σε αυτό.

Υπάρχουν πολλά περισσότερα λάθη που επιτρέπουν φωτογράφοι, αλλά να αρχίσουν να μαθαίνετε την κατάλληλη φωτογραφική τεχνική, πρέπει να θυμάστε τους βασικούς κανόνες και να δώσετε πάντα προσοχή στα μικρά πράγματα.

Αποτελέσματα: Η σύνθεση βοηθά τον φωτογράφο να χτίσει σωστά ένα πλαίσιο, σύμφωνα με την ιδέα, μέσω οπτικών εικόνων για να μεταδώσει την ιδέα του στον θεατή και τη φωτογραφική γλώσσα για να πει κάτι για τον κόσμο γύρω. Έχω εξοικειωθεί με τους βασικούς κανόνες για την οικοδόμηση ενός πλαισίου και των τυπικών σφαλμάτων των αρχαρίων φωτογράφων.

Πρακτική εργασία.

1. Σε όλες σχεδόν τις κάμερες στο εικονοσκόπιο (στην οθόνη) υπάρχει ένα πλέγμα που δείχνει τις γραμμές των κανόνων του τρίτου και σας επιτρέπει να προεξέχετε την ορθότητα της σύνθεσης, αλλά πιο συχνά είναι εσφαλμένα απενεργοποιημένη με τους νεοφερμένους. Ενεργοποιήστε τη χαρτογράφηση των ματιών. Χρησιμοποιήστε τις οδηγίες για την κάμερά σας.

2. Περιηγηθείτε στις φωτογραφίες που λαμβάνονται, για παράδειγμα, στις ακραίες σας αργίες. Βαθμολογήστε την ορθότητα της σύνθεσής τους, βρείτε σφάλματα. Ελέγξτε αυτές τις εικόνες στον επεξεργαστή εάν ο χώρος πάνω τους σάς επιτρέπει να βελτιώσετε τη σύνθετη κατασκευή.

Φανταστείτε ότι το φύλλο είναι απολύτως γεμάτο με στοιχεία εικόνας. Απλά είπε ένα κενό φύλλο. Πώς αντιλαμβάνεται από εμάς; Φυσικά, το φύλλο αεροπλάνο δεν φέρει καμία πληροφορία, θεωρείται από εμάς ως μη καθυστερημένη, άδειο, μη οργανωμένο. Αλλά! Αξίζει μόνο να εφαρμόσετε οποιοδήποτε σημείο, ή μια γραμμή, ένα εγκεφαλικό επεισόδιο και - αυτό το αεροπλάνο αρχίζει να αναβιώνει. Αυτό σημαίνει ότι τα οπτικά μας στοιχεία, οποιαδήποτε λεκέ, γραμμή, μπανατσάκια έρχονται σε χωρικό δεσμό, σχηματίζοντας οποιοδήποτε σημασιολογικό βιολί. Είναι ευκολότερο να πούμε το αεροπλάνο και οποιοδήποτε στοιχείο σε αυτό αρχίζει να αλληλεπιδράσει, κρατήστε ένα διάλογο μεταξύ τους και αρχίστε να "πείτε" κάτι για κάτι.

Έτσι έχουμε την πιο πρωτόγονη σύνθεση, η οποία είναι ακόμη δύσκολη η κλήση, αλλά είναι ήδη.

Περαιτέρω. Εμείς και εσείς έχετε ένα καθολικό εργαλείο που μας δίνεται από τη φύση, αυτά είναι τα μάτια μας, η όρασή μας. Έτσι, τα μάτια μας βλέπουν και αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω μας σε αναλογίες και αναλογίες. Τι σημαίνει? Το όραμά μας είναι σε θέση να αισθάνεται αρμονία και τι δεν είναι αρμονικό. Το μάτι μας είναι σε θέση να βρει τη διαφορά μεταξύ της ασυνέπειας των μεγεθών των μεμονωμένων τμημάτων και του συνόλου, ή αντίστροφα, να δει πλήρη συμμόρφωση. Το όραμα είναι ικανό να αισθάνεται ένας συνδυασμός χρωμάτων που δεν ερεθίζουν τα μάτια ή το αντίστροφο, μπορεί να είναι απολύτως δυσαρμονικό. Θα πω περισσότερα, η φυσική μας flair έχει ήδη από την αρχή, το θέλετε ή όχι, επιδιώκει να αισθανθεί το αίσθημα της αρμονίας σε όλα. Και υποσυνείδητα υποχρεώνει να συνδυάζει τα αντικείμενα και τα μέρη τους έτσι ώστε κανένα μέρος της σύνθεσης να μην αποδειχθεί αλλοδαπός ή δυσανάλογη. Είναι απαραίτητο μόνο Μάθετε να ακούτε τα συναισθήματά σας Και να κατανοήσουμε ποιο τρόπο να επιτύχετε αρμονία, τότε υπάρχει μια καλή σύνθεση. Ο καθενας.

Προχώρα. Πάρτε κάποια μορφή, για παράδειγμα, έναν κύκλο και προσπαθήστε να το επηρεάσετε σε διάφορα μέρη του φύλλου. Μπορούμε να δούμε, να αισθανόμαστε ότι σε ορισμένες περιπτώσεις θα καταλάβουν μια πιο σταθερή θέση, στην άλλη - ασταθής. Εικόνα αριστερά: Δείτε πώς λειτουργεί το όραμά μας - φαίνεται, για έναν κύκλο, το πιο σταθερό μέρος είναι η σύμπτωση του κέντρου του με το γεωμετρικό κέντρο του φύλλου (γραμμές δαπανών της γωνίας στη γωνία του φύλλου που παίρνουμε ένα φύλλο Κέντρο φύλλων στη διασταύρωση αυτών των γραμμών). Ωστόσο, αυτό δεν είναι όλα. Λόγω της οπτικής ψευδαίσθησης (το μάτι είναι κατάφυτο με το άνω και υποτιμά το κάτω μέρος του επιπέδου) ο κύκλος θεωρείται ελαφρώς μετατοπισμένη προς τα κάτω. Νιώστε πώς ο κύκλος προσελκύεται από τη βάση της πλατείας; Ο κύκλος δεν αισθάνεται σαφώς στη μέση, ούτε κατωτέρω, και αυτό δεν κατανοεί τη θέση του, αισθάνθηκε αισθητή. Πώς να επιτύχετε αρμονία; Ποια θέση θα πρέπει να υπάρχει ένας κύκλος που το αντιλαμβανόμαστε στο επίπεδο του φύλλου αρμονικά; Φυσικά, πρέπει να αποδειχθεί λίγο επάνω. Δείτε την εικόνα στα δεξιά. Η σταθερή θέση του κύκλου αισθάνεται; Βάμβανε ακριβώς τη θέση του στην πλατεία. Έτσι, η απλούστερη σύνθεση μας θα είναι πιο αρμονική, η οποία είναι σημαντική.
Κατανόηση: Αεροπλάνο και το υποκείμενο σχηματίζουν κάποιο υπό όρους χωρικό δεσμό, το οποίο μπορούμε να προσαρμοσίσουμε.

Το αεροπλάνο μας έχει αρχικά μια συγκεκριμένη υπό όρους δομή, ακόμα κι αν δεν υπάρχει ακόμα στοιχείο σε αυτό. Το επίπεδο μπορεί να χωριστεί σε άξονα οριζόντια, κάθετη, διαγώνιο. Παίρνουμε τη δομή - δείτε το σχέδιο στα αριστερά. Στο κέντρο του επιπέδου (γεωμετρικό κέντρο), όλες οι δυνάμεις αυτής της κρυφής δομής βρίσκονται σε κατάσταση ισορροπίας και το κεντρικό τμήμα του αεροπλάνου γίνεται αντιληπτό ενεργά και τα μη κεντρικά μέρη παθητικά. Έτσι νιώθουμε. Μια τέτοια αντίληψη του υπό όρους χώρο, οπότε επιδιώκει να βρει την ειρήνη την όρασή μας. Η κατανόηση είναι αρκετά υπό όρους, αλλά σωστά.

Το μάτι επιδιώκει να δει την αρμονία σε αυτό που παρατηρείται από το κέντρο της σύνθεσής μας, η οποία φαίνεται πιο ενεργή γι 'αυτόν, όλα τα άλλα είναι πιο παθητικά. Αυτό μπορεί να μας δώσει μόνο μια μελέτη ενός καθαρού φύλλου. Επιπλέον, αυτό μπορεί να μας δώσει μόνο μια μελέτη ενός τετραγωνικού πλαισίου. Αλλά η αρχή είναι η ίδια. Αυτό αφορά τη δομή του επιπέδου φύλλου.

Αλλά αυτό δεν θα ήταν απολύτως αρκετό για να αποκλείσει το αεροπλάνο ή να κάνει μια σύνθεση ενός στοιχείου στο φύλλο. Είναι βαρετό και κανείς δεν χρειάζεται ούτε εσείς ούτε ο θεατής. Υπάρχει πάντα περισσότερο, πιο διαφορετικό και πολύ πιο ενδιαφέρον.

Τώρα ας προσπαθήσουμε να κάνουμε μια άλλη σύνθεση, αλλά ήδη με αρκετούς συμμετέχοντες. Δείτε το σχέδιο στα αριστερά. Τι βλέπουμε τι αισθανόμαστε; Και πιστεύουμε ότι η σύνθεσή μας δεν είναι αρμονική, επειδή δεν είναι ισορροπημένα ξεχωριστά μέρη. Τα αντικείμενα μετατοπίζονται έντονα προς τα αριστερά, αφήνοντας άδειο, περιττό, ακατάλληλο χώρο στη σύνθεση στα δεξιά. Και το μάτι προσπαθεί πάντα να ισορροπήσει και να επιτύχει αρμονία. Τι πρέπει να κάνουμε εδώ; Φυσικά, ισορροπία τμήματα της σύνθεσης έτσι ώστε να συσσωρεύουν αρμονικά μία μεγάλη σύνθεση και ήταν μέρος ενός συνόλου. Είναι απαραίτητο να το κάνετε αυτό το όραμά μας είναι άνετο.

Κοιτάξτε το σχέδιο στα δεξιά. Έτσι αισθάνεστε αρμονικοί; Νομίζω ναι. Τι σημαίνει? Στην οπτική αντίληψη των στοιχείων και του φύλλου και κατά την ανάλυση των σχέσεών τους: υπάρχει αποτέλεσμα των εσωτερικών δυνάμεων της δομής του επιπέδου στη φύση της συμπεριφοράς των οπτικών στοιχείων. Τι σημαίνει? Οι συνθέσεις μας σε στοιχεία σύνθεσης αλληλεπιδρούν με συμβατικούς διαγώνιους, κατακόρυφους και οριζόντιους άξονες του επιπέδου. Έχουμε επιτύχει μια σταθερή οπτική ισορροπία όλων των συστατικών της σύνθεσης σε σχέση με το γεωμετρικό κέντρο. Ακόμα κι αν δεν υπάρχει αριθμός εδώ στη μέση, ισορροπούν ο ένας τον άλλον, σχηματίζοντας ένα κέντρο μαζί όπου το όραμα το περιμένει, σε αυτό και εξετάζει αυτό το σχέδιο πιο άνετα από το προηγούμενο.

Και αν προσθέσετε μερικά ακόμη στοιχεία, στη συνέχεια σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να είναι κάπως ασθενέστερη σε μέγεθος ή τόνο (ή χρώμα) και σε ένα συγκεκριμένο μέρος, το οποίο είναι οπτικά για να μην καταρρίψει το γεωμετρικό κέντρο της σύνθεσης, διαφορετικά έχετε Για να αλλάξετε τη θέση των στοιχείων για να επιτύχετε ξανά την αρμονία, υπάρχει μια αρμονική αντίληψη. Αφορά την έννοια Κέντρο γεωμετρικής σύνθεσηςπου έχουμε εισαγάγει τώρα στη μάθηση.

Είναι πάντα απαραίτητο να αγωνιστεί για σταθερή οπτική ισορροπία όλων των συστατικών της σύνθεσης σε διάφορες κατευθύνσεις προς τα πάνω και προς τα κάτω, δεξιά και προς τα αριστερά, διαγώνια. Και η σύνθεση πρέπει να είναι αρμονική από οποιαδήποτε θέση, σε οποιαδήποτε στροφή, να γυρίσει το μονοπάτι του, ή 90 μοίρες, θα πρέπει επίσης να είναι ορατό, χωρίς καμία υπαινιγμό δυσφορίας. Και είναι ευκολότερο να πιστεύουμε ότι η γεωμετρική σύνθεση της σύνθεσης βρίσκεται στη διασταύρωση διαγώνιων γραμμών ή λίγο υψηλότερη, είναι σε αυτό το μέρος των ματιών μετά την προβολή της ίδιας της σύνθεσης, ανεξάρτητα από το πώς τελικά σταματά και βρίσκει ένα "Ανάπαυση", καταπραΰνει τα ονόματα σε αυτό το μέρος, ακόμη και αν δεν υπάρχει θέμα. Αυτό είναι ένα υπό όρους θέση. Και η αρμονική σύνθεση θεωρείται ότι όταν δεν είναι πλέον απαραίτητο να κάνετε νέα στοιχεία ή να αφαιρέσετε κανένα από αυτά. Όλοι όσοι συμμετέχουν στην ολιστική σύνθεση των σημερινών "προσώπων" νοούνται με μια κοινή ιδέα.

Σύνθεση βασικών στοιχείων - Στατική ισορροπία και δυναμική ισορροπία

Η σύνθεση πρέπει να είναι αρμονικά και τα χωριστά τμήματα να είναι ισορροπημένα. Βγάζουμε περαιτέρω και αποσυναρμολογούμε τις ακόλουθες έννοιες:

Στατική ισορροπία και Δυναμική ισορροπία. Αυτοί είναι τρόποι για να εξισορροπήσετε τη σύνθεση, τρόποι να δημιουργήσετε αρμονία. Οι μέθοδοι είναι διαφορετικές, καθώς επηρεάζουν το όραμά μας με διαφορετικούς τρόπους. Ας υποθέσουμε ότι έχουμε δύο συνθέσεις. Κοιτάζουμε το σχέδιο στα αριστερά: Τι έχουμε; Έχουμε μια σύνθεση στην οποία συμμετέχουμε ο κύκλος και οι λωρίδες. Εδώ είναι η στατική ισορροπία του κύκλου και των λωρίδων. Πώς επιτυγχάνεται; Πρώτον, εάν κοιτάξετε την κρυφή δομή του φύλλου της σύνθεσης, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι είναι χτισμένο κυρίως στους οριζόντιους και κάθετους άξονες. Περισσότερο από το στατικό. Δεύτερον, χρησιμοποιούνται στατικά στοιχεία - κύκλος και ζώνες, ο κύκλος είναι ισορροπημένος από λωρίδες και δεν πετάει έξω από το επίπεδο και το γεωμετρικό οπτικό κέντρο υπό όρους βρίσκεται στη διασταύρωση των διαγώνων, επίσης η σύνθεση μπορεί να θεωρηθεί από όλες τις πλευρές, χωρίς Δίνοντας λόγους για τον εντοπισμό της δυσαρμονίας.
Τώρα εξετάζουμε το σχέδιο στα δεξιά. Βλέπουμε μια δυναμική ισορροπία διαφόρων ημικυκλίων και κύκλων με τον διαχωρισμό του κυρίαρχου χρώματος. Πώς επιτυγχάνεται η δυναμική ισορροπία; Εάν κοιτάξετε την κρυμμένη δομή του φύλλου, τότε εκτός από τους οριζόντιους και κατακόρυφους άξονες της κατασκευής των τραγουδιών, μπορείτε να δείτε σαφώς τη χρήση του διαγώνιου άξονα. Η παρουσία του, χρησιμοποιείται για την παραγωγή ενός κόκκινου κύκλου, η οποία σε αυτή τη σύνθεση είναι ένα κυρίαρχο, ένα κυρίαρχο σημείο, ένα οικόπεδο στο οποίο το μάτι εφιστά την προσοχή στην πρώτη. Εισάγουμε την έννοια Σύνθετο κέντρο.

Σύνθετο κέντρο. Κυρίαρχο

Σύνθετο κέντρο, κυρίαρχο, πώς να το καταλάβετε αυτό: Στη σύνθεση των αριστεράς υπάρχει ένα ορισμένο σύνθετο κέντρο, ή κυρίαρχη, η οποία είναι μια σύνθεση συμβολοσειρών και τα οποία υπόκεινται σε όλα τα άλλα στοιχεία. Μπορείτε να πείτε περισσότερα: Όλα τα άλλα στοιχεία ενισχύουν τη σημασία των δεσπόζων και "Play out" σε αυτό.

Έχουμε το κύριο προσωπικό προσωπικό και δευτερεύοντα στοιχεία. Τα δευτερεύοντα στοιχεία μπορούν επίσης να χωριστούν με σημασία. Πιο σημαντικές - τόνους και λιγότερο σημαντικά δευτερεύοντα στοιχεία. Η σημασία καθορίζεται μόνο από το περιεχόμενο της ιστορίας, το οικόπεδο της σύνθεσης και έτσι όλα τα στοιχεία της σύνθεσης είναι σημαντικά και πρέπει να είναι συνηθισμένα μεταξύ τους, "στριμμένα" σε ένα.

Το κέντρο σύνθεσης εξαρτάται από:

1. Το μέγεθος και το μέγεθος των υπόλοιπων στοιχείων.

2. Θέσεις στο επίπεδο.

3. Μορφές ενός στοιχείου που διαφέρει από τη μορφή άλλων στοιχείων.

4. Οι υφές του στοιχείου που διαφέρει από την υφή άλλων στοιχείων.

5. Χρώματα. Εφαρμόζοντας μια αντίθεση (αντίθετη χρώματα) στο χρώμα των δευτερογενών στοιχείων (φωτεινό χρώμα σε ουδέτερο μέσο και αντίστροφα ή χρωματικό χρώμα ανάμεσα σε αχρωματικά ή ζεστό χρώμα με ένα κοινό κρύο φάσμα δευτερογενών στοιχείων ή σκούρο χρώμα ανάμεσα στο φως. ..

6. Μελέτες. Το κύριο στοιχείο, κυρίαρχο - πιο επεξεργασμένο, παρά ήσσονος σημασίας.

Σύνθετα και γεωμετρικά κέντρα σύνθεσης

Συνεχίζουμε ... Αυτό το κυρίαρχο-εντυπωσιακό ενεργό στοιχείο βρίσκεται στο κέντρο του φύλλου, αλλά το βάρος και η δραστηριότητά του διατηρείται από μια πληθώρα δευτερογενών στοιχείων που βρίσκονται διαγώνια, απέναντι από αυτό κυρίαρχο. Εάν έχετε διαφορετική διαγώνια, στη συνέχεια και στις δύο πλευρές του, η σύνθεση "βάρους" θα είναι η ίδια η ίδια. Η σύνθεση είναι ισορροπημένη τόσο κάθετα όσο και οριζόντια και διαγώνια. Χρησιμοποιούνται στοιχεία που διαφέρουν σε δραστηριότητα από την προηγούμενη σύνθεση είναι πιο δραστική και πιο δραστική σε μορφή. Παρόλο που είναι στοιχειώδες, σύμφωνα με το όχθο του πλέγματος και η δομή της σύνθεσης είναι απλή, αλλά εκτός από αυτό, η σύνθεση έχει μια δυναμική ισορροπία, καθώς οδηγεί τον θεατή με μια συγκεκριμένη τροχιά.

Σημείωση: Η σύνθεση στα δεξιά Atnev δεν δημιουργείται με τη βοήθεια χρωμάτων σε χαρτί, αλλά μου άρεσε πραγματικά και η ουσία, σε και μεγάλο, δεν το αλλάζει αυτό ως σύνθεση. Συνεχίζουμε ...

Λέτε, πού είναι το γεωμετρικό κέντρο της σύνθεσης; Απαντώ: το γεωμετρικό κέντρο της σύνθεσης όπου πρέπει να είναι. Αρχικά, μπορεί να φαίνεται ότι βρίσκεται η κυρίαρχη. Αλλά η κυρίαρχη είναι πιο προφορά, το πλέγμα της σύνθεσης, το-προς-υπάρχει ένα σύνθετο κέντρο. Παρ 'όλα αυτά, δεν ξεχνάμε ότι υπάρχει επίσης μια κρυφή δομή της σύνθεσης, το γεωμετρικό κέντρο του οποίου βρίσκεται όπως στη σύνθεση στα αριστερά. Ο πρώτος θεατής γυρίζει την άποψή του Σύνθετο κέντρο, κυρίαρχη, αλλά μετά την εκτίμησή του, και περαιτέρω μετά την αναθεώρηση ολόκληρης της σύνθεσης, το μάτι σας εξακολουθεί να σταμάτησε μέσα γεωμετρικό κέντρο, σωστά? Ελέγξτε τον εαυτό σας, ακολουθήστε τις αισθήσεις σας. Βρήκε την "ηρεμία" εκεί, το πιο άνετο μέρος. Από καιρό σε καιρό, εξετάζει και πάλι τη σύνθεση, δίνοντας προσοχή στο κυρίαρχο, αλλά στη συνέχεια χαλαρώνει στο γεωμετρικό κέντρο. Ως εκ τούτου, ονομάζεται μια τέτοια ισορροπία-δυναμική, κάνει μια ακίνητη προσοχή που δεν διασκορπίζεται ομοιόμορφα σε όλη τη σύνθεση, αλλά πηγαίνει σε μια συγκεκριμένη κίνηση, η οποία δημιούργησε έναν καλλιτέχνη. Το μάτι σας θα βρει μια κίνηση στο σύνθετο κέντρο, αλλά δεν θα είναι σε θέση να ηρεμήσει εκεί. Και είναι με μια επιτυχημένη κατασκευή της σύνθεσης, αλλά για τη σωστή χρήση του γεωμετρικού κέντρου, είναι αρμονικά ορατό από οποιαδήποτε στροφή. Ένα σύνθετο κέντρο - ένας διάλογος με τον θεατή ξεκινάει να οδηγεί μια σύνθεση, αυτή είναι μια σύνθεση της σύνθεσης, η οποία σας επιτρέπει να ελέγχετε την προσοχή του θεατή και να την κατευθύνετε στην επιθυμητή κατεύθυνση.

Στατική σύνθεση και δυναμική σύνθεση

Έτσι ήρθαμε στους ακόλουθους όρους που πρέπει να εξετάσετε μαζί σας. Αυτοί οι όροι διαφέρουν ως προς το νόημα από τη στατική ισορροπία και τη δυναμική, που σημαίνει: μπορεί να εξισωθεί με οποιαδήποτε σύνθεση ανάλογα με τον χαρακτήρα με διάφορους τρόπους. Έτσι ... τι είναι Στατική σύνθεση; Αυτή η κατάσταση της σύνθεσης στην οποία τα στοιχεία που ισορροπούνται μεταξύ τους γενικά εντυπωσιάζουν Βιώσιμη ακινησία.

1. Η σύνθεση, η οποία βασίζεται σε οπτικά παρατηρήσει σαφώς τη χρήση για την κατασκευή μιας κρυφής δομής φύλλου. Στη στατική σύνθεση, υπάρχει μια υπό όρους σειρά κατασκευής.

2. Τα αντικείμενα για τη στατική σύνθεση επιλέγονται πλησιέστερα σε μορφή, κατά βάρος, με υφή.

3. Υπάρχει κάποια απαλότητα στην τόνωση.

4. Χρωματισμένο διάλυμα που πρέπει να χτιστεί στις αποχρώσεις - καρφωμένα χρώματα.

Δυναμική σύνθεση, κατά συνέπεια, μπορεί να χτιστεί στο αντίθετο. Αυτή η κατάσταση της σύνθεσης, στην οποία τα στοιχεία ισορροπημένα μεταξύ τους, εντυπωσιάστε το Κίνηση και εσωτερικά ηχεία.

Επαναλαμβάνω: Αλλά, ανεξάρτητα από το πώς η σύνθεση δεν ήταν, πάντα πρέπει να αγωνιστεί για τη σταθερή οπτική ισορροπία όλων των συστατικών της σύνθεσης σε διάφορες κατευθύνσεις, πάνω και κάτω, προς τα δεξιά και προς τα αριστερά, διαγώνια.

Και η σύνθεση θα πρέπει να είναι αρμονική από οποιαδήποτε θέση, σε οποιαδήποτε στροφή, να γυρίσει τη σύνθεσή του με τα πόδια, ή 90 μοίρες, τις κοινές μάζες και τους λεκέδες χρώματος, θα πρέπει επίσης να είναι απλά ορατό χωρίς υπαινιγμό δυσφορίας.

Βασικές αρχές της σύνθεσης - άσκηση

Πρόσθετες ασκήσεις μπορούν να εκτελεστούν από ένα γκουάς, ως εφαρμογή, χρωματιστά μολύβια και άλλα υλικά με τα οποία η ψυχή σας θα ήθελε να εργαστεί. Μπορείτε να εκτελέσετε ξεκινώντας από την άσκηση που θα φανεί πιο εύκολα ή ενδιαφέρουσα για εσάς, και στο πιο δύσκολο.

1. Είσοδος στο τετράγωνο επίπεδο είναι κάπως απλό με τη μορφή αντικειμένων. Αυτή είναι η αρχή της σύνθεσης ενός απλού κινικού κινήματος τοπίου.

2. Από τα απλά στυλιζαρισμένα μοτίβα φυσικών μορφών, ακολουθήστε ένα σκίτσο κλειστού σύνθεσης (όχι πέρα \u200b\u200bαπό την εικόνα) που περικλείεται στη μορφή φύλλου. Η κλειστή σύνθεση σφίγγεται μόνο στο χώρο που χρησιμοποιείτε πλήρη τιμωρία. Στις συνθέσεις υπάρχει μια κίνηση σε έναν κύκλο.

3. Οργανώστε σύμφωνα με την αρχή της δυναμικής σύνθεσης (ασύμμετρη θέση των σχημάτων στο αεροπλάνο) αρκετά τρίγωνα και κύκλους, μεταβάλλοντας το χρώμα, την ελαφρότητα των σχημάτων και το φόντο.

4. Εφαρμόζοντας την αρχή της ένταξης των στοιχείων της σύνθεσης, ισορροπία σε ορθογώνια μορφή διάφορα σχήματα διαφορετικών διαμορφώσεων. Στην αρχή αυτή, εκτελέστε μια απλή σύνθεση σε ένα αυθαίρετο θέμα.

5. Από τα απλά στυλιζαρισμένα μοτίβα φυσικών μορφών, εφαρμόζοντας την αρχή της ένταξης των στοιχείων, ακολουθήστε το σκίτσο της ανοικτής σύνθεσης. Ανοίξτε τη σύνθεση, αυτή είναι μια σύνθεση που μπορεί να αναπτυχθεί περαιτέρω πλάτος και ύψος.

6. Αποσυναρμολογήστε το επίπεδο φύλλου στην υπό όρους δομή με αίσθηση και κατανοητή στη βάση του τη σύνθεση: το διάλυμα είναι μαύρο και άσπρο.

Εκφραστικές συνθέσεις

Οι εκφραστικές συνθέσεις σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη περιλαμβάνουν γραμμή, σημείο, σημείο, χρώμα, υφή ... αυτά τα μέσα είναι ταυτόχρονα και στοιχεία της σύνθεσης. Με βάση τα καθήκοντα και τους στόχους και δεδομένων των δυνατοτήτων ενός συγκεκριμένου υλικού, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα απαραίτητα εκφραστικά μέσα.

Η γραμμή είναι το κύριο στοιχείο σχηματισμού που μεταδίδει την πιο ακριβή φύση των περιγραμμάτων οποιασδήποτε μορφής. Η γραμμή εκτελεί μια διπλή λειτουργία, ταυτόχρονα το εργαλείο εικόνας και τα μέσα έκφρασης.

Υπάρχουν τρεις τύποι γραμμών:

Ευθεία: κάθετη, οριζόντια, κεκλιμένη
Καμπύλες: κύκλοι, τόξο
Καμπύλες με μεταβλητή ακτίνα καμπυλότητας: Parabolas, Hyperbolas και τα τμήματα τους

Η εκφραστικότητα της συνεταιριστικής αντίληψης των γραμμών εξαρτάται από τη φύση του ήχου σχεδίασης, του τόνα και του χρώματος.

Γραμμές μετάδοσης:

Κάθετη-επιθυμία κορυφή

Κινητό αστάθεια, πτώση

Δάνειο-μεταβλητή κυκλοφορία

Κυματιστή ομαλή ομαλή κίνηση, ταλάντευση

Σπείρα-αργή περιστροφική κίνηση, επιταχύνοντας το κέντρο

ΚΛΕΙΣΤΗ ΚΛΕΙΣΤΗ

Οβάλ-αναρρόφηση για να εστιάσει.

Οι παχιά γραμμές έρχονται προς τα εμπρός και τα λεπτά υποχωρούν στα βάθη του αεροπλάνου. Τα σκίτσα σύνθεσης δημιουργούν συνδυασμούς ορισμένων γραμμών, λεκέδες που διεγείρουν την εκδήλωση των πλαστικών και χρώματος ιδιοτήτων του.

Σημείο - Καθώς ένα από τα εκφραστικά μέσα χρησιμοποιείται ευρέως σε πολλά έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Συμβάλλει στην ταυτοποίηση της υφής της εικόνας, η μετάδοση του υπό όρους χώρου.

Το λεκέ χρησιμοποιείται για τη ρυθμική οργάνωση θυμωμένων διακοσμητικών κινήτρων. Οι λεκέδες διαφόρων διαμορφώσεων που οργανώνονται σε μια συγκεκριμένη σύνθεση αποκτούν καλλιτεχνική εκφραστικότητα και επηρεάζουν συναισθηματικά τον θεατή, τον προκαλούν μια αντίστοιχη διάθεση.

Οι καλλιτέχνες στα έργα τους χρησιμοποιούνται συχνά ως ωραία στοιχεία. Γεωμετρικά στοιχεία: Κύκλος, τετράγωνο, τρίγωνο. Οι συνθέσεις τους μπορούν να συμβολίζουν την κίνηση του χρόνου, τον ρυθμό της ανθρώπινης ζωής.

Η ρυθμική οργάνωση των διακοσμητικών κινήτρων από τις ρήτρες (λεκέδες αφηρημένης διαμόρφωσης, σιλουέτες γεωμετρικών μορφών), σε συνδυασμό σε σύνθετες δομές, γίνεται ένα μέσο καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.

Συνθεση των προϊόντων

1. Αθλητισμός: Ένα άτομο στο πρώτο δευτερόλεπτο αρχίζει να αντιλαμβάνεται τη σύνθεση ως εικόνα σιλουέτα σε ένα συγκεκριμένο υπόβαθρο: Περιοχή σιλουέτας, σχέδιο γραμμής περιγράμματος, συμπαγής, τόνος, χρώμα, επιφάνεια υφή, και ούτω καθεξής.

2. Συμμετρία και ασυμμετρία: Ένα αποτελεσματικό μέσο για την επίτευξη ισορροπίας της σύνθεσης είναι μια συμμετρία - το πρότυπο των στοιχείων μορφής σε σχέση με το επίπεδο, άξονα ή σημείο.

Ασυμμετρία - Η αρμονία της ασύμμετρης σύνθεσης επιτυγχάνεται σκληρότερα, βασίζεται στη χρήση ενός συνδυασμού διαφόρων μοτίβων κατασκευής της σύνθεσης. Ωστόσο, οι συνθέσεις που κατασκευάστηκαν στις αρχές της ασυμμετρίας δεν είναι καθόλου κατώτερες στην αισθητική αξία συμμετρικά. Όταν εργάζεστε στη χωρική του δομή, ο καλλιτέχνης συνδυάζει συμμετρία και ασυμμετρία, εστιάζοντας στο κυρίαρχο πρότυπο (συμμετρία ή ασυμμετρία), χρησιμοποιεί ασυμμετρία για να διαθέσει τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης.

3. Οι αναλογίες είναι η ποσοτική σχέση των μεμονωμένων τμημάτων της σύνθεσης μεταξύ τους και συνολικά σε ένα ορισμένο νόμο. Η σύνθεση που οργανώνεται με αναλογίες θεωρείται πολύ πιο εύκολη και ταχύτερη από την οπτικά μη οργανωμένη μάζα. Οι αναλογίες χωρίζονται σε αρθρωτή (αριθμητική), όταν η σχέση των τμημάτων και το σύνολο αποτελείται από την επανάληψη ενός ενιαίου καθορισμένου μεγέθους και γεωμετρικών, οι οποίες είναι χτισμένες στην ισότητα των σχέσεων και εκδηλώνονται με τη γεωμετρική ομοιότητα των μελών της φόρμας.

4. Έλεγχος και αντίθεση: Σχέσεις απόχρωσης - Μικρές, ασθενώς προφέρονται διαφορές στο μέγεθος, σχέδιο, υφή, χρώμα, θέση στο χώρο του φύλλου. Ως μέσο της σύνθεσης απόχρωσης μπορεί να εκδηλωθεί σε αναλογίες, ρυθμό, χρώμα και τόνο σχέση, πλαστικό.
Αντίθεση: Συνίσταται σε μια απότομη εκφραζόμενη αντίθεση στοιχείων της σύνθεσης. Η αντίθεση κάνει την εικόνα που αισθάνεται, το διαθέτει μεταξύ άλλων. Οι αντιθέσεις διακρίνουν: κατεύθυνση κίνησης, μέγεθος, υπό όρους μάζα, σχήμα, χρώμα, φως, δομές ή υφές. Κατά τη διάρκεια της αντίθεσης, η κατεύθυνση είναι οριζόντια αντίθετη προς την κάθετη, η κλίση στην αριστερή προς τα δεξιά προς τα δεξιά προς τα δεξιά. Από την άποψη της αντίθεσης, το μέγεθος είναι ιδιαίτερα αντίθετο σε χαμηλά, μακρά-μικρά, ευρεία στενά. Στην αντίθεση της μάζας, ένα οπτικό βαρύ στοιχείο της σύνθεσης βρίσκεται κοντά στον πνεύμονα. Αντίθετα από τη μορφή "σκληρά", γωνιακά σχήματα αντιτίθενται σε "μαλακά", στρογγυλεμένα. Αντίθετα, οι φωτός, οι περιοχές φωτός είναι αντίθετες στο σκοτάδι.

6. Ο ρυθμός ονομάζεται μια ορισμένη τάξη στοιχείων μονό χαρακτήρα της σύνθεσης που δημιουργείται από την επανάληψη στοιχείων, των εναλλαγών τους, αυξάνεται ή φθίνουσα. Το απλούστερο πρότυπο, με βάση την οποία χτίζεται η σύνθεση είναι η επανάληψη στοιχείων και διαστάσεων μεταξύ τους, που ονομάζεται αρθρωτός ρυθμός ή μετρικός επανάληψη.

Η μετρική σειρά μπορεί να είναι απλή, που αποτελείται από ένα στοιχείο του σχήματος, επαναλαμβάνοντας σε ίσα χρονικά διαστήματα χώρου (α) ή πολύπλοκου.

Μια πολύπλοκη μετρική σειρά αποτελείται από ομάδες πανομοιότυπων στοιχείων (Β) ή μπορεί να περιλαμβάνουν μεμονωμένα στοιχεία διαφορετικά από τα κύρια στοιχεία μιας σειράς σε μορφή, διαστάσεις ή χρώμα (b).

Σημαντικά αναζωογονεί ένα συνδυασμό αρκετών μετρικών σειρών, σε συνδυασμό σε μία σύνθεση. Γενικά, η μετρική διαδικασία εκφράζει τη στατική, σχετική ειρήνη.

Ένας συγκεκριμένος προσανατολισμός μπορεί να δοθεί μια σύνθεση, δημιουργώντας ένα δυναμικό ρυθμό, το οποίο βασίζεται στα πρότυπα γεωμετρικών αναλογιών αυξάνοντας (μείωση) των διαστάσεων τέτοιων στοιχείων ή σε μια φυσική αλλαγή στα διαστήματα μεταξύ των ίδιων στοιχείων της σειράς (α - δ). Ένας πιο δραστικός ρυθμός λαμβάνεται ταυτόχρονα αλλαγή του μεγέθους των στοιχείων και των διαστάσεων μεταξύ τους (Ε).
Με αύξηση του βαθμού ρυθμού, η σύνθετη δυναμική του σχήματος στην κατεύθυνση της πάχυνσης της ρυθμικής σειράς αυξάνεται.

Για να δημιουργήσετε μια ρυθμική σειρά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια φυσική αλλαγή στην ένταση χρώματος. Στις συνθήκες της μετρικής επανάληψης, η ψευδαίσθηση του ρυθμού δημιουργείται ως αποτέλεσμα της σταδιακής μείωσης ή της αύξησης της έντασης του χρώματος στοιχείου. Με τα μεταβαλλόμενα μεγέθη των στοιχείων, το χρώμα μπορεί να ενισχύσει τον ρυθμό εάν η έντασή του αυξάνεται ταυτόχρονα με αύξηση του μεγέθους των στοιχείων ή να εξισορροπήσει οπτικά τον ρυθμό εάν η ένταση χρώματος μειώνεται με αύξηση του μεγέθους των στοιχείων. Ο οργανισμός ρόλος του ρυθμού στη σύνθεση εξαρτάται από το σχετικό μέγεθος των στοιχείων που συνιστούν το ρυθμικό εύρος και στην ποσότητα τους (για να δημιουργήσετε έναν αριθμό που πρέπει να έχετε τουλάχιστον τέσσερα ή πέντε στοιχεία).

Χρησιμοποιούνται ζεστά φωτεινά χρώματα για την ταυτοποίηση δραστικών στοιχείων της σύνθεσης. Τα κρύα χρώματα τα αφαιρούν οπτικά. Το χρώμα ενεργεί ενεργά στην ανθρώπινη ψυχή, είναι σε θέση να προκαλέσει μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων και εμπειριών: να απολαύσει και να εξαφανιστεί, να χαράξει και να πήξει. Το χρώμα ενεργεί σε ένα άτομο ανεξάρτητα από τη θέλησή του, καθώς λαμβάνουμε μέχρι το 90% των πληροφοριών με θέα. Οι πειραματικές μελέτες δείχνουν ότι η μικρότερη κόπωση του οφθαλμού συμβαίνει όταν παρατηρείται το χρώμα, που σχετίζονται με το μεσαίο τμήμα του φάσματος (κίτρινο-πράσινο περιοχή). Τα χρώματα αυτής της περιοχής δίνουν μια πιο σταθερή αντίληψη χρωμάτων, και τα ακραία τμήματα του φάσματος (μοβ και κόκκινο) προκαλούν τη μεγαλύτερη κόπωση και ερεθισμό του νευρικού συστήματος.

Σύμφωνα με το βαθμό επίδρασης στην ανθρώπινη ψυχή, όλα τα χρώματα χωρίζονται σε ενεργό και παθητικό. Τα ενεργά χρώματα (κόκκινο, κίτρινο, πορτοκαλί) ενεργούν ενθουσιασμένα, επιταχύνουν τις διαδικασίες πλάτους ζωής του σώματος. Τα παθητικά χρώματα (μπλε, μοβ) έχουν το αντίθετο αποτέλεσμα: καταπραΰνει, προκαλεί χαλάρωση, μειωμένη απόδοση. Η μέγιστη απόδοση παρατηρείται υπό τη δράση του πράσινου.

Φυσικά η ανάγκη ενός ατόμου είναι Χρώμα αρμονία = Υποβολή όλων των χρωμάτων της σύνθεσης μιας ενιαίας σύνθεσης. Όλες οι ποικιλίες των χρώματος αρμονίες μπορούν να χωριστούν σε συνδυασμούς Nuissary με βάση τη σύγκλιση (ταυτότητα του τόπου, του φωτισμού ή του κορεσμού) και τους συνδυασμούς αντίθεσης που βασίζονται σε αντίθεση.

Υπάρχουν επτά παραλλαγές χρώματος αρμονίας που χτίστηκαν στην ομοιότητα:

1. Είσος κορεσμός με διαφορετικό ελαφρύ και χρωματικό τόνο.

2. Ίσχο Sflot με διαφορετικό κορεσμό και τόνο χρώματος.

3. Ο ίδιος χρωματικός τόνος με διάφορους κορεσμούς και ελαφρότητα.

4. Πανομοιότυπες ροές φωτός και κορεσμός με διαφορετικό τόνο χρωμάτων.

5. Πανομοιός τόνος χρώματος και lightloa με διαφορετικό κορεσμό.

6. Ο ίδιος χρωματικός τόνος και κορεσμός με διαφορετική ελαφρότητα.

7. Ο ίδιος χρωματικός τόνος, το Lightlock και ο κορεσμός όλων των στοιχείων της σύνθεσης.

Με μια μεταβαλλόμενη τόνον αρμονίας, μπορεί να επιτευχθεί συνδυάζοντας δύο κύρια και ενδιάμεσα χρώματα (για παράδειγμα, κίτρινο, πράσινο και μουστάρδα) ή με αντίθεση από την τοντικότητα. Οι συνδυασμοί αντίθεσης αποτελούνται από επιπλέον χρώματα (για παράδειγμα, κόκκινο με κρύο πράσινο, μπλε με πορτοκαλί, μοβ με κίτρινο ...) ή από τριάδα, συμπεριλαμβανομένων των χρωμάτων ισοδυναμεί με τον κύκλο χρώματος (για παράδειγμα, κίτρινο, μοβ, πράσινο-μπλε, Κόκκινο, πράσινο και μπλε-ιώδες). Έγχρωμη αρμονία μορφή όχι μόνο συνδυασμοί χρωματικών χρωμάτων αλλά και κορεσμένος χρωματικός με αχρωματικό (μπλε και γκρι, καφέ και γκρι και ούτω καθεξής).

Ασκήσεις ακόμα ...

1. Εκτελέστε το σκίτσο του φυσικού κίνητρου της γραμμής και το λεκέ

2. Εκτελέστε μια θεματική σύνθεση χρησιμοποιώντας εκφράσεις γραφικών εργαλείων, λεκέ, σημείο

3. Από την ελεύθερη δημοσίευση στο διάστημα των αντικειμένων, κάνουν μια ισορροπημένη σύνθεση της νεκρή φύση, χωρίς να καταφεύγουν σε υποσχόμενες μειώσεις των αντικειμένων και των χωρικών σχεδίων

8. Αποσυναρμολογήστε το επίπεδο κύκλου που περιλαμβάνεται στο τετράγωνο (ασπρόμαυρο διάλυμα) και από τους τομπικούς κύκλους για να συνθέσετε μια rappoportic σύνθεση. Μπορείτε να κάνετε το ίδιο με άλλα γεωμετρικά σχήματα.

Καλλιτέχνης και σύνθεσης

Τώρα δεν θα μιλάμε για το πώς να κάνετε μια σύνθεση, αλλά μάλλον για τις δυνάμεις που την ενθαρρύνουν. Αυτές οι δυνάμεις είναι πολύ ισχυρότερες και πιο λειτουργικές από τις πολλές ώρες και συνδέστε πολλές ώρες για να μελετήσετε τις τεχνικές στιγμές της δημιουργίας του, αλλά να λάβετε υπόψη τη διαδικασία τουλάχιστον μιας σταγόνας της ψυχής σας. Αυτό είναι ένα ισχυρό κίνητρο που προτρέπει. Είστε ο καλλιτέχνης, ανεξάρτητα από τις γνώσεις και δεξιότητες που έχουν και σε ποιο στάδιο ανάπτυξης είναι. Είστε ο καλλιτέχνης, δημιουργική προσωπικότητα. Πριν δημιουργήσετε μια σύνθεση, οποιαδήποτε, οδηγείτε την ιδέα, νομίζετε, αισθάνεστε συναισθήματα, βλέποντας τη δημιουργία της ακόμα μέσα στον εαυτό σας. Μερικοί από εμάς ονειρεύεται σε ένα όνειρο, μερικές από τις ΗΠΑ από μέρα είναι υπό την επιρροή αυτής της μαγικής διαδικασίας, μερικές φορές μας εμποδίζει να ζούμε σαν όλους τους απλούς ανθρώπους, επειδή θα το δημιουργήσουμε από την αρχή. Οποιαδήποτε σύνθεση, οποιαδήποτε δημιουργία είναι η εξάχνωση αυτών των αισθήσεων και εμπειριών που συνοδεύουν τον καλλιτέχνη και μεγαλώνουν στο μυαλό του. Και τώρα, μια μέρα, σε ένα σημείο, καταλαβαίνετε ότι είναι, η δημιουργία, μπορεί τώρα να γεννηθεί και καταλαβαίνετε, τελικά τι να κάνετε. Και η σύνθεση γεννήθηκε. Τώρα τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει τη δημιουργική σας διαδικασία. Και με μεγάλη, η σύνθεση είναι η διάθεση του καλλιτέχνη, σκέψεις, η ίδια ιδέα που πιέζει το άψυχο επίπεδο ενός φύλλου ή καμβά, αναγκάζοντάς τους να ζήσουν το δικό τους, ένα είδος ζωής, όχι όπως όλοι οι άλλοι. Και ακόμη και αν ο καλλιτέχνης δεν είναι πολύ ισχυρός στη μελέτη των νόμων της σύνταξης της σύνθεσης στο φύλλο, η δημιουργική δύναμη της δημιουργίας είναι πολλές φορές ισχυρότερη, οτιδήποτε άλλο είναι μια πρόσληψη. Μην φοβάστε να εκφράσετε τις σκέψεις και τις αισθήσεις σας. Cuddling και απλή, μυστηριώδης και κακή, χαρούμενη και φανταστική .... κανείς δεν θα πει για τις σκέψεις σας καλύτερα, μόνο εσύ εσύ.

Η διοίκηση του τόπου γίνεται σεβαστά στα δικαιώματα των επισκεπτών του ιστότοπου. Αναγνωρίζουμε άνευ όρων τη σημασία της εμπιστευτικότητας των προσωπικών πληροφοριών των επισκεπτών στον ιστότοπό μας. Αυτή η σελίδα περιέχει πληροφορίες σχετικά με τις πληροφορίες που λαμβάνουμε και συλλέγουμε όταν χρησιμοποιείτε τον ιστότοπο. Ελπίζουμε ότι αυτές οι πληροφορίες θα σας βοηθήσουν να λάβετε συνειδητή αποφάσεις σχετικά με προσωπικές πληροφορίες που μας παρέχονται. Αυτή η πολιτική απορρήτου ισχύει μόνο για τον τόπο και τις πληροφορίες που συλλέγονται από αυτόν τον ιστότοπο και μέσω αυτού. Δεν ισχύει για άλλους ιστότοπους και δεν θα ισχύει για τρίτους από τους οποίους μπορούν να γίνουν σύνδεσμοι προς τον τόπο.

Που συλλέγονται αυτόματα πληροφορίες που δεν σχετίζονται με τα προσωπικά δεδομένα

Μερικές φορές μπορούμε να συλλέξουμε πληροφορίες για εσάς που δεν σχετίζονται με τα προσωπικά δεδομένα. Παραδείγματα αυτού του είδους πληροφοριών μπορούν να χρησιμεύσουν ως ο τύπος του προγράμματος περιήγησης στο Web που χρησιμοποιείτε, τον τύπο λειτουργικού συστήματος, καθώς και το όνομα τομέα του ιστότοπου, μέσω ενός συνδέσμου από το οποίο φτάσατε στον ιστότοπό μας. Οι πληροφορίες που λαμβάνουμε στον ιστότοπο μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη διευκόλυνση της χρήσης του ιστότοπου, συμπεριλαμβανομένων, αλλά δεν περιορίζονται σε: ο οργανισμός του ιστότοπου είναι πιο βολικός για τους χρήστες στο δρόμο. Παρέχοντας τη δυνατότητα εγγραφής στη λίστα αλληλογραφίας σε ειδικές προσφορές και θέματα εάν θέλετε να λάβετε τέτοιες ειδοποιήσεις. Ο ιστότοπος συλλέγει προσωπικά δεδομένα (στο εξής τα προσωπικά δεδομένα) που παρέχετε οικειοθελώς κατά την παραγγελία τηλεφωνικής κλήσης ή τοποθετήστε μια παραγγελία στον ιστότοπο. Η έννοια των προσωπικών δεδομένων σε αυτή την περίπτωση περιλαμβάνει πληροφορίες που σας καθορίζουν ως ένα συγκεκριμένο άτομο, για παράδειγμα, το όνομά σας, τον αριθμό τηλεφώνου σας. Ο ιστότοπος δεν θα συλλέγει δεδομένα που σας επιτρέπει να προσδιορίσετε την ταυτότητά σας (όπως το δικό σας, όπως το επώνυμο, τη διεύθυνση, τον αριθμό τηλεφώνου σας, τη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου) εάν σας δώσετε εθελοντικά τέτοια δεδομένα. Στην περίπτωση της παροχής προσωπικών δεδομένων, θα διατηρήσει τέτοιες πληροφορίες για εσάς μόνο για επικοινωνία μαζί σας. Επιπλέον, χρησιμοποιούμε τυποποιημένα αρχεία καταγραφής λογιστικών ιστού για να μετρήσουμε τον αριθμό των επισκεπτών και να αξιολογήσουμε τις τεχνικές δυνατότητες του ιστότοπού μας. Χρησιμοποιούμε αυτές τις πληροφορίες για να καθορίσουμε πόσοι άνθρωποι επισκέπτονται τον ιστότοπο και οργανώνουν τις σελίδες πιο βολικές για τους χρήστες στο δρόμο, για να εξασφαλίσουν τη συμμόρφωση του ιστότοπου που χρησιμοποιούνται για τα προγράμματα περιήγησης και να κάνουν το περιεχόμενο των σελίδων μας ως χρήσιμες για τους επισκέπτες μας. Καταγράφουμε πληροφορίες σχετικά με τις κινήσεις στον ιστότοπο, αλλά όχι για τους μεμονωμένους επισκέπτες της ιστοσελίδας, οπότε δεν υπάρχουν συγκεκριμένες πληροφορίες για εσάς προσωπικά να παραμείνουν ή να χρησιμοποιηθούν από τη διοίκηση του ιστότοπου χωρίς τη συγκατάθεσή σας.

Κοινή χρήση πληροφοριών

Η διοίκηση του ιστότοπου σε καμία περίπτωση δεν πωλεί και δεν εγκαταλείπει τις προσωπικές σας πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο χρήσης τρίτων. Επίσης, δεν αποκαλύπτουμε προσωπικές πληροφορίες που παρέχονται από εσάς, με εξαίρεση τις περιπτώσεις που παρέχονται από τη νομοθεσία της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.

Άρνηση ευθύνης

Θυμηθείτε, τη μεταφορά προσωπικών πληροφοριών κατά την επίσκεψη σε ιστότοπους τρίτων, συμπεριλαμβανομένων των εταιρειών εταίρων, ακόμη και αν ο ιστότοπος περιέχει έναν σύνδεσμο προς τον ιστότοπο ή στον ιστότοπο υπάρχει ένας σύνδεσμος με αυτούς τους ιστότοπους, δεν εμπίπτει στις ενέργειες αυτού του εγγράφου. Η διοίκηση του ιστότοπου δεν είναι υπεύθυνη για τις ενέργειες άλλων ιστότοπων. Η διαδικασία συλλογής και μετάδοσης προσωπικών πληροφοριών κατά την επίσκεψη σε αυτούς τους ιστότοπους διέπεται από ένα έγγραφο προστασίας προσωπικών πληροφοριών ή παρόμοιων σχετικά με τους ιστότοπους αυτών των εταιρειών.

Στοιχεία επικοινωνίας

Εάν έχετε παράσχει τα προσωπικά σας δεδομένα και θέλετε να αλλάξετε ή να αποκλείσετε αυτές τις πληροφορίες από τις βάσεις δεδομένων μας ή εάν θέλετε να μάθετε ποια προσωπικά δεδομένα σχετικά με εσάς έχουμε, μπορείτε να μας στείλετε ένα αίτημα στη διεύθυνση. Θα καταβάλουμε κάθε δυνατή προσπάθεια να απαντήσουμε στο αίτημά σας.

Αλλαγές στον ιστότοπο

Διατηρούμε το δικαίωμα ανά πάσα στιγμή και χωρίς προειδοποίηση για να κλείσουμε ή να αλλάξουμε οποιαδήποτε υπηρεσία στον ιστότοπο.

"Δεν είναι λογικό να παραβιάσετε τους κανόνες προτού μάθετε να συμμορφωθείτε με αυτά".
Τείχος Eliot, συνέντευξη με Ανασκόπηση του Παρισιού (αριθμός 21, 1959)

Υπάρχουν διάφοροι "κανόνες σύνθεσης", οι οποίοι μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε για να ενισχύσουμε τις εικόνες μας. Οι πιο ευρέως γνωστοί διατυπώθηκαν από αιώνες με καλλιτέχνες που εργάζονται σε διάφορα οπτικά περιβάλλοντα, από την αρχιτεκτονική έως τη ζωγραφική και τη φωτογραφία. Και παρόλο που όλοι γνωρίζουμε το ρητό "οι κανόνες δημιουργούνται για να τους παραβιάσουν" τα πλεονεκτήματα μιας προκαταρκτικής κατανόησης του τι ακριβώς πρόκειται να παραβιάσει είναι προφανές.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε τρεις τέτοιους σύνθετους κανόνες με την απεικόνιση παραδειγμάτων και θα συζητήσουμε γιατί μπορούν να θεωρηθούν χρήσιμα δημιουργικά όργανα.

Κανόνας Τράτας

"Ο κανόνας του τρίτου" είναι ίσως η πιο δημοφιλής τεχνική από τους διάσημους καλλιτέχνες των εικαστικών τεχνών. Με απλά λόγια, η ιδέα είναι ότι τα σημαντικά στοιχεία σύνθεσης πρέπει να τοποθετούνται κατά μήκος των φανταστικών γραμμών, οι οποίες μοιράζονται την εικόνα σε ένα τρίτο, οριζόντια και κάθετα. Στοιχεία ιδιαίτερου ενδιαφέροντος μπορούν να τοποθετηθούν στη διασταύρωση αυτών των γραμμών για να δημιουργήσουν μια πιο εκφραστική και δυναμική σύνθεση, όπως αποδεικνύεται στο ζεύγος εικόνων παρακάτω.

Η σύνθεση είναι απόλυτα κεντραρισμένη στον αμμόλοφο.

Εδώ η κορυφή των αμμόλοφων και ο ορίζοντας βρίσκεται κατά μήκος των φανταστικών γραμμών, σπάζοντας την εικόνα στο πλέγμα 3 x 3.

Ο κανόνας του τρίτου είναι για πρώτη φορά τυποποιημένη στη βιβλιογραφία από τον καλλιτέχνη John Thomas Smith το 1797. Ωστόσο, παραδείγματα αντικειμένων τέχνης στις οποίες εφαρμόστηκε αυτός ο κανόνας μπορεί να βρεθεί σε καλλιτεχνικές παραδόσεις από τους αρχαιότερους χρόνους. Η τέχνη της Ανατολικής Ασίας είναι ιδιαίτερα γνωστή στη χρήση ασύμμετρων συνθέσεων.

Έτσι, γιατί η χρήση του τρίτου κανόνα συμβάλλει στη δημιουργία ενδιαφέρουσες εικόνες;

Ασυμμετρία

Με οποιονδήποτε από τον τεχνικό που συζητήθηκε σε αυτό το άρθρο, προσπαθούμε να εντοπίσουμε ορισμένα στοιχεία της εικόνας και να ορίσουμε την ισορροπία μεταξύ των στοιχείων.

Ο σχηματισμός της σύνθεσης σύμφωνα με τα "τρίτα" εισάγει ασυμμετρία σε ένα πλαίσιο που βοηθά στην κατασκευή της αίσθησης της δραματουργίας, η οποία μπορεί να απουσιάζει στην απόλυτα συμμετρική εικόνα.

Στην παρακάτω εικόνα μπορείτε να δείτε ότι τα μάτια του μοντέλου και το άλογο βρίσκονται κατά μήκος του φανταστικού πλέγματος. Το δεξί μάτι του αλόγου βρίσκεται στη διασταύρωση δύο γραμμών. Τα μάτια προφανώς είναι ισχυρά στοιχεία σύνθεσης. Η άποψή μας προσελκύει φυσικά στα μάτια των άλλων. Η θέση των σημαντικών στοιχείων όπως αυτά - είτε πρόκειται για μέρος του σώματος ή προϊόντος προς πώληση - κατά μήκος αυτών των γραμμών συμβάλλει στην προσοχή τους.

Δώστε προσοχή στη θέση του μοντέλου ματιών και των αλόγων κατά μήκος των γραμμών ματιών που χωρίζουν το πλαίσιο σε τρία μέρη και στις δύο πλευρές. Όταν γυρίζουν ανθρώπους ή ζώα, τα μάτια είναι συνήθως ένα καλό σύνθετο στοιχείο για την επισήμανση.

Πριν συνεχίσουμε, θα πρέπει να σημειώσω ότι παρά τα προφανή πλεονεκτήματα της χρήσης του κανόνα του τρίτου με την αρχική κατασκευή του πλαισίου, μπορείτε ακόμα να το χρησιμοποιήσετε με μετα-μετατροπή, κάνοντας εναλλακτική λύση. Στην πραγματικότητα, ο ταχύτερος τρόπος για να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας να "δείτε" το ένα τρίτο είναι να περάσετε λίγο χρόνο σε ένα πείραμα με την περικοπή τις ήδη υπάρχουσες εικόνες σας και να συγκρίνετε και τις δύο εκδόσεις.

Δυναμική ισορροπία

Εκτός από το γεγονός ότι το Usur του τρίτου είναι χρήσιμο για τον προσδιορισμό της θέσης μικρών εξαρτημάτων, όπως τα μάτια του μοντέλου, μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί με μεγάλα στοιχεία που επηρεάζουν τη συνολική ισορροπία στη σύνθεση. Η διαμορφωμένη εικόνα στην αρχή του άρθρου είναι ένα καλό παράδειγμα του αν ο τρίτος είναι ένας κανόνας μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη διαμόρφωση της θέσης της γραμμής ορίζοντα και τα κύρια γεωλογικά στοιχεία.

Εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα της εφαρμογής αυτού του κανόνα για να δημιουργηθεί μια ισορροπία στη δυναμική σύνθεση. Σε αυτή την εικόνα, το μοντέλο παίρνει μόνο το κέντρο και το δεξί τρίτο εικόνα. Τα ακραία αριστερά μέρη είναι ένας αρνητικός χώρος, εξασφαλίζοντας τη δημιουργία μιας αίσθησης κίνησης μέσω της αντίθεσης και της εξέλιξης των τιμών της tonal Image.

Ρίξτε μια ματιά στη σύνθετη ισορροπία μεταξύ του σώματος του μοντέλου και του αρνητικού χώρου. Καλύπτονται πλήρως από μία από τις ακραίες στήλες του δικτύου, αντίστοιχα και διαιρέστε τον μέσο όρο. Σημειώστε επίσης τη θέση του ποδιού και του γόνατος του μοντέλου, τα οποία βρίσκονται κατά μήκος μιας από τις γραμμές. Δώστε προσοχή στο σημείο στις άκρες της στις οποίες η πτώση της διαφοράς είναι ορατή.

Χρυσή διατομή

Προσπαθήστε να φανταστείτε πώς η ίδια εικόνα κοίταξε στην περίπτωση αν το μοντέλο θα βρίσκεται ακριβώς μέσα από το κέντρο του πλαισίου. Η σύνθεση θα είχε χάσει πολλά όχι μόνο στη δραματεία του, αλλά και στην αίσθηση της δυναμικής.

Μια άλλη οπτική έννοια του αρχικά και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα, ήρθε σε μας από την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας. Είναι γνωστή Χρυσή διατομή (καθώς Χρυσή αναλογία, διαίρεση σε ακραία και μεσαία σχέση). Θα συζητήσουμε λίγο τους υποκείμενους μαθηματικούς υπολογισμούς από λίγο αργότερα, αλλά η ουσία της, όπως στην περίπτωση του κανόνα διαιτησίας, είναι η διαίρεση της εικόνας σε ορθογώνια τμήματα.

Αυτά τα "χρυσά ορθογώνια" έχουν αναλογίες που, σύμφωνα με τους αρχαίους Έλληνες, ήταν ιδιαίτερα αρμονικοί και ευχάριστοι στο μάτι. Η τοποθεσία των στοιχείων σύνθεσης ιδιαίτερης σημασίας είτε εντός είτε στη διασταύρωση των δεδομένων ορθογώνια μπορεί να σας βοηθήσει να τον επισημάνετε και να δημιουργήσετε μια καλά ισορροπημένη εικόνα, όπως αυτό που βλέπετε παρακάτω.

Αυτό το πλαίσιο έχει ευχάριστη ισορροπία μεταξύ του κύριου αντικειμένου και του περιβάλλοντος χώρου. Η σύνθεση καταρτίστηκε σύμφωνα με τον κανόνα του χρυσού τμήματος, το οποίο θα εξηγήσω παρακάτω.

Οι υπολογισμοί που βασίζονται στους κανόνες του χρυσού τμήματος είναι λιγότερο προφανείς από εκείνους που χρησιμοποιούνται για τον τρίτο κανόνα, έτσι ώστε να είναι ελαφρώς λιγότερο γνωστό μεταξύ των καλλιτεχνών από ό, τι, ας πούμε μεταξύ των μαθηματικών ή μηχανικών. Αλλά για να εξοικειωθεί τουλάχιστον με τα βασικά της έννοιας.

Το χρυσό τμήμα είναι περίπου 1: 1.6, ή πιο ακρίβεια, 3/8: 5/8. Στην παρακάτω εικόνα βλέπετε δύο τμήματα, ΕΝΑ. και ΣΙ.. Ενότητα ΕΝΑ. 1,6 φορές περισσότερο από το τμήμα ΣΙ.. Και συνδυασμένο τμήμα ΕΝΑ.+ ΣΙ., Επίσης 1,6 φορές περισσότερο από το τμήμα ΕΝΑ.. Έτσι οι αναλογίες των τμημάτων ΕΝΑ. και ΣΙ. αντιπροσωπεύουν μια χρυσή διατομή.

Οπτική αναπαράσταση των στοιχείων του χρυσού τμήματος (χάρη στο Wikimedia).

Χρυσό ορθογώνιο (που απεικονίζεται παρακάτω) - αυτή η μία, μικρή (α) και μακρά (Α + β) πλευρά των οποίων είναι σε αναλογία 1: 1,6 μεταξύ τους. Οποιοδήποτε χρυσό ορθογώνιο μπορεί να χωριστεί περαιτέρω με μια γραμμή που σπάει τη μακρά πλευρά στην ίδια αναλογία. Αυτό γίνεται με την παρακάτω εικόνα για να δημιουργήσετε ένα τμήμα. ΣΙ.. Μπορείτε να συνεχίσετε αυτό το τμήμα για να πάρετε όλα τα μικρότερα και μικρότερα ορθογώνια, ένα μέσα στο άλλο.

Χρυσό ορθογώνιο (χάρη στο Wikimedia).

Η κάθετη γραμμή, που βρίσκεται περίπου 3/8 αποστάσεις από την αριστερή άκρη σημειώνει τις άκρες του πρώτου χρυσού ορθογωνίου μας.

Η οριζόντια γραμμή, τοποθετημένη κατά περίπου 3/8 αποστάσεις από την επάνω άκρη, δημιουργεί ένα δεύτερο χρυσό ορθογώνιο.

Έτσι τι ακριβώς λειτουργεί, μιλώντας για τη σύνθεση; Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη φωτογραφία με την οποία αρχίζει αυτή η ενότητα. Από την αναλογία 1: 1.6 απεικόνιση δεν είναι τόσο απλή, μπορούμε να το εξετάσουμε ως 3/8: 5/8, πράγμα που σημαίνει ότι προσπαθούμε να διαιρέσουμε το πλαίσιο στις 3/8 κατά μήκος ενός από τα μέρη (λίγο λιγότερο από το μισό). Αυτό γίνεται στην πρώτη εικόνα παρακάτω, από την αριστερή άκρη, πραγματοποιήθηκε μια κάθετη γραμμή περίπου 3/8 του τελευταίου.

Έχοντας δημιουργήσει το πρώτο χρυσό ορθογώνιο, μπορούμε να επαναλάβουμε τη διαδικασία και να περιγράψουμε επίσης το δεύτερο, μικρότερο, μέσα στο πρώτο, όπως μπορείτε να δείτε στο δεύτερο πλαίσιο παραπάνω. Το πιο δραματικό φωτισμένο τμήμα του σώματος του μοντέλου βρίσκεται μέσα στο πρώτο μας ορθογώνιο. Το μεγαλύτερο μέρος του προσώπου της είναι στο δεύτερο. Αυτό δείχνει ότι συμπεράνοντας τα σύνολα σημαντικά στοιχεία μέσα σε αυτά τα ορθογώνια, μπορούμε να προσελκύσουμε την προσοχή σε αυτά. Επίσης, όπως στην περίπτωση του κανόνα του τρίτου, η προσέγγιση αυτή δημιουργεί μια ασύμμετρη σύνθεση που χρησιμεύει για να κατευθύνει την άποψη του θεατή.

Μπορείτε να συνεχίσετε να διαχωρίζετε τα πλαίσια σε όλο και μικρότερα ορθογώνια, προσθέτοντας κατακόρυφες και οριζόντιες γραμμές στην αλληλουχία, στην οποία παρατηρείται η διατομή χρυσού 3/8: 5/8. Σε αυτή την εικόνα, το μικρότερο ορθογώνιο (μπλε) βρίσκεται ακριβώς κοντά στο θάλαμο του μοντέλου του μοντέλου.

Διαγώνιος

Οι καλλιτέχνες συνειδητοποιούν καιρό διαισθητικά ότι η χρήση διαγώνιων στοιχείων είναι ένας άλλος τρόπος για να δημιουργηθεί ένα δράμα σε μια μονοδιάστατη σύνθεση. Οι διαγώνιες γραμμές οδηγούν το βλέμμα μέσω της εικόνας και βοηθούν στη δημιουργία μιας αίσθησης κίνησης. Στη φωτογραφία τοπίου, οι διαγώνιοι σχηματίζονται συχνά από δρόμους, ποτάμια, τοίχους ή άλλα "γραμμικά" αντικείμενα.

Αυτή η εικόνα περιέχει έντονα έντονη διαγώνια, που σχηματίζονται από τα μοντέλα του μοντέλου και το ρέον υλικό που χρησιμοποιείται στη λήψη. Αυτά τα στοιχεία βλέπουν τον θεατή μέσω της εικόνας.

Όταν γυρίζετε τους ανθρώπους μπορούν να χρησιμοποιηθούν σιλουέτες χεριών, ποδιών ή πλάτης του μοντέλου. Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι οι διαγώνιες σύνθεσης δεν περιορίζονται σε ρητές μορφές ή άκρες του θέματος. Η έννοια των διαγώνων μπορεί να χρησιμοποιηθεί με τη μέθοδο της θέσης των αντικειμένων στο πλαίσιο, με πολλούς τρόπους με τον ίδιο τρόπο όπως και στους κανόνες που συζητήσαμε παραπάνω.

Πως δουλεύει? Σχεδιάστε φανταστικές γραμμές που προέρχονται από τις γωνίες του πλαισίου κάτω από 45 μοίρες, όπως φαίνεται παρακάτω και τοποθετήστε σημαντικά στοιχεία κατά μήκος αυτών των γραμμών. Στην πρώτη εικόνα παρακάτω, δώστε προσοχή στο μάτι του μοντέλου, το αριστερό του πόδι και ο φακός της κάμερας στα πόδια του βρίσκεται ακριβώς στις διαγώνιες που χτίστηκαν από τις γωνίες της εικόνας. Η λαβή ομπρέλα βρίσκεται σε ένα σημείο αγκύρωσης, όπου διασταυρώνονται δύο διαγώνια.

Εικόνα για την απεικόνιση της διαγώνιας μεθόδου

Την ίδια σκηνή, αλλά με ένα άλλο, όχι "διαγώνιο", τον τρόπο της περικοπής.

Η δεύτερη εικόνα λαμβάνεται από τον ίδιο σκοποβολή, αλλά χωρίς συμμόρφωση με τη διαγώνια μέθοδο. Το πλαίσιο μοιάζει με το "Κλείσιμο", το PhotoOSUM βρίσκεται πολύ κοντά στην άκρη της εικόνας. Η εικόνα στερείται του προσκηνίου, σε σύγκριση με τον αριθμό του κάθετου χώρου πάνω από το μοντέλο.

Ο ολλανδός φωτογράφος EDWIN WESTHOFF διατύπωσε τη "μέθοδο διαγώνιας" ως σύνθετο κανόνα, ενθυλάκωση αυτής της ιδέας. Έχει ένα πολύ, στο οποίο η προσέγγισή του εξηγείται λεπτομερέστερα.

Εφαρμογή αυτών των κανόνων

Όταν γνωρίζετε πώς να κατευθύνετε την προσοχή του θεατή σε μεμονωμένα στοιχεία της εικόνας, προτείνεται να είναι απαραίτητο να προσπαθήσετε να διαθέσετε. Πώς να κατανοήσετε ποια στοιχεία της σκηνής πρέπει να εφαρμόζονται αυτοί οι κανόνες;

Σκεφτείτε τα σημεία εστίασης στην εικόνα. Προσπαθείτε να τραβήξετε την προσοχή του θεατή σε ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό τοπίου; Το μάτι του μοντέλου; Προϊόν? Τα σύνθετα στοιχεία δεν πρέπει να περιορίζονται σε τέτοια προφανή πράγματα όπως τα λουλούδια, ή κοσμήματα, μιλώντας για τη διαφήμιση προϊόντων. Σκεφτείτε τη χρήση αλλαγών χρώματος και υφές ή αρνητικό και θετικό χώρο σε σχέση με αυτούς τους κανόνες.

Όπως στην περίπτωση οποιασδήποτε τεχνικής, για να το μεταφέρετε, είναι απαραίτητο να είναι συνεχώς πρακτικός. Ξεκινήστε με τους κανόνες του τρίτου (είναι πιο εύκολο να το απεικονίσετε) και να δοκιμάσετε την εικόνα μέσω του εικονοσκοπίου ή της οθόνης LCD, θυμηθείτε γι 'αυτό. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθετε πώς να βλέπετε τις συνθέσεις και να αρχίσετε να μαθαίνετε την τεχνική.

Οι κανόνες του χρυσού τμήματος και των διαγώνων είναι πιθανότερο να είναι ευκολότερο να εξασκηθούν μέσω της επεξεργασίας των καλλιεργειών. Λίγοι από εμάς (αν καθόλου κάποιος) θα είναι σε θέση να παρουσιάσουν ορθογώνια που επενδύονται μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της λήψης, για παράδειγμα. Πολλοί δημοφιλείς γραφίστες επιτρέπουν ακόμη και να επιβάλλουν ειδικά πλέγματα στο πλαίσιο για περικοπή σε αυτές τις τεχνικές σύνθεσης, οι οποίες διευκολύνουν σημαντικά τη χρήση τους.

Φυσικά, αυτοί οι κανόνες είναι μόνο ένα δείγμα ποικίλων τεχνικών που είναι διαθέσιμες στη διάθεσή σας για να αποκτήσετε μια ευχάριστη σύνθεση. Άλλοι διατυπώνονται με βάση την ιδέα της ισορροπίας χρώματος, της επιλεκτικής εστίασης, της αναλογίας του προσκηνίου στο πίσω μέρος, την καλλιέργεια, τη γεωμετρία ... η λίστα μπορεί να συνεχιστεί. Οι κανόνες που αντιπροσωπεύουν από εμένα είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης για την κρίσιμη κατανόηση της σύνθεσης.

Συνιστώ ανεπιφύλακτα αυτούς τους κανόνες ως χρήσιμα εργαλεία για να δημιουργήσετε δυναμικές και ενδιαφέρουσες εικόνες. Αλλά, όπως στην περίπτωση οποιασδήποτε δημιουργικής δραστηριότητας, θα πρέπει να θεωρούνται αντιληπτές ως προτάσεις και όχι ως αυστηρό δόγμα.

Ναι, θα πρέπει να ισχύουν συνειδητά για κάποιο χρονικό διάστημα, αλλά δεν τους αφήνουν να είναι οι μόνες φωνές στις οποίες ακούτε τη δημιουργική σας διαδικασία. Επιπλέον, η κατανόηση της θεωρίας που βασίζεται σε αυτούς τους κανόνες, μπορείτε μερικές φορές να δημιουργήσετε εκπληκτικές εικόνες, σκόπιμα παραβιάζονταςτους. Θα καλύψω αυτό το θέμα στο επόμενο άρθρο μου. Μείνε μαζί μας.

Άρθρο Συντάκτης: Thomas Park- Φωτογράφος μόδας, φωτογραφικός έλεγχος και δάσκαλος από το Σιάτλ, Ουάσιγκτον. Για να εξοικειωθείτε με τα έργα του, επισκεφθείτε τον ιστότοπο. .

Μοντέλα : Nicole Cooper, Lissa Shawan, Beth K., Amelia T., Carren S. Στυλ και μακιγιάζ : Tarin Hart, Daniel @ Pure Alchemy, Doone Tannell, Michael Hall, Amy Gillespi, Ashley Gray, Yulia Ostrich. Ο Beth εκφράζει την ευγνωμοσύνη των μοντέλων του Σιάτλ. Είδη ένδυσης: στην Nicole -ΚΥΡΑ. Κ. και vintageΑννα. Taylor, Beth -Neodandi., στην Αμέλια -Wai- Ching., στο Carrane -Μανδύας, Στιλέτο Nyc. καιΕυγενία. Kim..