Kobo Abe (Kimifusa): ο κόσμος ως ιερογλυφικό. Abe, Kobo: βιογραφία Διάφορα γεγονότα από τη ζωή

Βιογραφία Ο Kobo Abe Ο Kobo Abe (πραγματικό όνομα Abe Kimifusa) (7 Μαρτίου 1924, Τόκιο 22 Ιανουαρίου 1993) είναι ένας εξαιρετικός Ιάπωνας συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ένας από τους ηγέτες της ιαπωνικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας στην τέχνη. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του ανθρώπου και μιας κοινωνίας εχθρικής προς αυτόν. Ταινίες βασισμένες στα έργα "Woman in the Sands", "Alien Face" και "Burned Map" γυρίστηκαν τη δεκαετία του 1990 από τον σκηνοθέτη Hiroshi Teshigahara. Ο Kobo Abe (πραγματικό όνομα Abe Kimifusa) (7 Μαρτίου 1924, Τόκιο 22 Ιανουαρίου 1993) είναι ένας εξαιρετικός Ιάπωνας συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ένας από τους ηγέτες της ιαπωνικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας στην τέχνη. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του ανθρώπου και μιας κοινωνίας εχθρικής προς αυτόν. Ταινίες βασισμένες στα έργα "Woman in the Sands", "Alien Face" και "Burned Map" γυρίστηκαν τη δεκαετία του 1990 από τον σκηνοθέτη Hiroshi Teshigahara.

Ζωή και έργο Ο μελλοντικός συγγραφέας πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Μαντζουρία, όπου το 1940 αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Αφού επέστρεψε στην Ιαπωνία, έχοντας ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, το 1943 εισήλθε στην ιατρική σχολή του Αυτοκρατορικού Πανεπιστημίου του Τόκιο. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1947 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Μάτι Άμπε, ο οποίος αργότερα θα παίξει σημαντικό ρόλο, ιδιαίτερα στο σχεδιασμό των βιβλίων και των σκηνικών του Άμπε για τις θεατρικές του παραγωγές. Το 1948, ο Abe αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, ωστόσο, έχοντας περάσει την κρατική ιατρική εξέταση μη ικανοποιητικά, στην πραγματικότητα, έχασε εσκεμμένα την ευκαιρία να γίνει ασκούμενος γιατρός. Ο μελλοντικός συγγραφέας πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Μαντζουρία, όπου το 1940 αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Αφού επέστρεψε στην Ιαπωνία, έχοντας ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, το 1943 εισήλθε στην ιατρική σχολή του Αυτοκρατορικού Πανεπιστημίου του Τόκιο. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1947 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Μάτι Άμπε, ο οποίος αργότερα θα παίξει σημαντικό ρόλο, ιδιαίτερα στο σχεδιασμό των βιβλίων και των σκηνικών του Άμπε για τις θεατρικές του παραγωγές. Το 1948, ο Abe αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, ωστόσο, έχοντας περάσει την κρατική ιατρική εξέταση μη ικανοποιητικά, στην πραγματικότητα, έχασε εσκεμμένα την ευκαιρία να γίνει ασκούμενος γιατρός. Το 1947, βασισμένος στην προσωπική εμπειρία της ζωής στη Μαντζουρία, ο Άμπε έγραψε μια ποιητική συλλογή Ανώνυμα Ποιήματα, την οποία εξέδωσε ο ίδιος. Στα ποιήματά του, ο νεαρός Άμπε, μαζί με την έκφραση της απόγνωσης της μεταπολεμικής νεολαίας, κάλεσε τους αναγνώστες να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην πραγματικότητα. Το ίδιο έτος, το 1947, χρονολογείται από τη συγγραφή της πρώτης σύνθεσης του Άμπε σε μεγάλη μορφή, που ονομάζεται «Πήλινοι τοίχοι». Το 1947, βασισμένος στην προσωπική εμπειρία της ζωής στη Μαντζουρία, ο Άμπε έγραψε μια ποιητική συλλογή Ανώνυμα Ποιήματα, την οποία εξέδωσε ο ίδιος. Στα ποιήματά του, ο νεαρός Άμπε, μαζί με την έκφραση της απόγνωσης της μεταπολεμικής νεολαίας, κάλεσε τους αναγνώστες να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην πραγματικότητα. Το ίδιο έτος, το 1947, χρονολογείται από τη συγγραφή της πρώτης σύνθεσης του Άμπε σε μεγάλη μορφή, που ονομάζεται «Πήλινοι τοίχοι».

Το 1950, ο Abe, μαζί με τους Hiroshi Teshigahara και Shinichi Segi, δημιούργησαν τη δημιουργική ένωση Vek. Το 1951, η ιστορία «The Wall. The Crime of S. Karma. Η ιστορία «Τείχος. The Crime of S. Karma» το πρώτο μισό του 1951 τιμήθηκε με το βραβείο Akutagawa, μοιράζοντας το πρωτάθλημα με το «Spring Grass» του Toshimitsu Ishikawa που δημοσιεύτηκε στο «Literary World». Το 1973, ο Άμπε δημιούργησε και διηύθυνε το δικό του θέατρο "Abe Kobo Studio", το οποίο σηματοδότησε την αρχή της περιόδου της γόνιμης δραματικής δουλειάς του. Την ώρα που άνοιξε, το Abe Theatre είχε 12 άτομα. Οι παραστάσεις της πειραματικής ομάδας έχουν προβληθεί στο εξωτερικό περισσότερες από μία φορές, όπου εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Παρά το γεγονός ότι η μη τετριμμένη καινοτόμος προσέγγιση του Abe προκάλεσε μεγάλη απήχηση στον κόσμο του θεάτρου καθεμιάς από τις χώρες όπου περιόδευσε το Abe Kobo Studio, παραμένοντας αγνοημένο από τους κριτικούς στην ίδια την Ιαπωνία, το θέατρο του Abe σταδιακά έπαψε να υπάρχει στη δεκαετία του 1980.

Αργά το βράδυ στις 25 Δεκεμβρίου 1992, μετά από εγκεφαλική αιμορραγία, ο Άμπε νοσηλεύτηκε. Παρά το γεγονός ότι μετά την επιστροφή από το νοσοκομείο, η πορεία της θεραπείας συνεχίστηκε ήδη στο σπίτι, ξεκινώντας στις 20 Ιανουαρίου 1993, η υγεία του άρχισε να επιδεινώνεται απότομα, με αποτέλεσμα, νωρίς το πρωί στις 22 Ιανουαρίου, ο συγγραφέας πέθανε ξαφνικά από καρδιακή ανακοπή σε ηλικία 68 ετών. Ο Kenzaburo Oe, τοποθετώντας τον Abe στο ίδιο επίπεδο με τον Kafka και τον Faulkner και θεωρώντας τον έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς στην ιστορία της λογοτεχνίας, είπε ότι αν ο Abe είχε ζήσει περισσότερο, αυτός και όχι ο ίδιος ο Oe που βραβεύτηκε το 1994, σίγουρα θα είχε έλαβε το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Διάφορα γεγονότα από τη ζωή 1. Ο Άμπε ήταν ο πρώτος Ιάπωνας συγγραφέας που άρχισε να συνθέτει τα έργα του πληκτρολογώντας τα σε επεξεργαστή κειμένου (από το 1984). Ο Abe χρησιμοποίησε τα προγράμματα NWP-10N και Bungo της NEC. 2. Τα μουσικά γούστα του Άμπε ήταν πολύπλευρα. Όντας μεγάλος θαυμαστής των Pink Floyd. Επιπλέον, ο Abe αγόρασε ένα συνθεσάιζερ πολύ πριν γίνει ευρέως διαδεδομένο στην Ιαπωνία. Το synthesizer χρησιμοποιήθηκε από τον Abe με τον ακόλουθο τρόπο: ηχογράφησε τα προγράμματα συνεντεύξεων που μεταδίδονταν στο NHK και τα επεξεργάστηκε ανεξάρτητα για να δημιουργήσει ηχητικά εφέ που χρησίμευαν ως συνοδευτικό στις θεατρικές παραγωγές του Abe Kobo Studio. 3. Ο Abe είναι επίσης γνωστός για το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία, η οποία ξεπερνούσε κατά πολύ το απλό πάθος και συνόρευε με τη μανία. Η φωτογραφία, που αποκαλύπτεται μέσα από τα θέματα της επιτήρησης και του κρυφού, είναι επίσης πανταχού παρούσα στα έργα τέχνης του Άμπε. Οι φωτογραφίες του Άμπε χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό των δημοσιευμένων ολοκληρωμένων έργων του Άμπε «Shinchosha»: φαίνονται στην πίσω όψη καθενός από τους τόμους της συλλογής. Ανάμεσα στα αγαπημένα αντικείμενα της φωτογραφίας ήταν οι σκουπιδότοποι. 4. Ο Άμπε κατέχει ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για μια απλή και βολική αλυσίδα χιονιού ("Chainiziee") που μπορεί να τοποθετηθεί σε ελαστικά αυτοκινήτου χωρίς τη χρήση γρύλου. Η εφεύρεση παρουσιάστηκε από τον ίδιο στη 10η Διεθνή Έκθεση Εφευρετών, όπου ο Άμπε βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο.

Εν συντομία για τα μυθιστορήματα του Κόμπο Άμπε Το μυθιστόρημα Γυναίκα στην Άμμο (1960) σηματοδοτεί την αρχή της μυθιστορηματικής δουλειάς του Άμπε. Η προσοχή του συγγραφέα είναι στραμμένη στη διαδικασία αλλαγής της ψυχολογίας, της συνείδησης του Νίκα - ενός μέτριου δάσκαλου, ενός μάλλον συνηθισμένου ανθρώπου. Στο παρελθόν, ονειρευόταν τουλάχιστον να γίνει διάσημος, στο παρόν, ξαφνικά βρίσκεται, μαζί με μια μοναχική γυναίκα, στην αιχμαλωσία ενός τεράστιου αμμώδους λάκκου. Ο ήρωας, βοηθώντας τη κάθε μέρα να φτυαρίζει άμμο από το λάκκο, απειλώντας να πέσει από την ακτή στο χωριό και να καταστρέψει, να γεμίσει όλες τις κατοικίες, νιώθει συνεχώς εσωτερική διχόνοια: «Αν κάθε φορά σώζεις τους γείτονές σου που πεθαίνουν από την πείνα , δεν θα μείνει χρόνος για τίποτε άλλο...». Σε κατάσταση ακραίας απόγνωσης, ηθικής και σωματικής κόπωσης, επιχειρεί να ξεφύγει από αυτή την παράξενη παγίδα, αλλά «η σκέψη του τρέχει πίσω». Ο ήρωας παραμελεί την ελευθερία του, επιστρέφει στον πάτο του τρομερού λάκκου. Οι μακροχρόνιοι, εξαντλητικοί στοχασμοί ψυχής για τα δικαιώματα του ατόμου, για το δίκαιο στις συνθήκες της μη ανθρώπινης ύπαρξης, τον οδηγούν στην απόρριψη του «εγώ» του, φέρνοντάς τον έτσι πιο κοντά στο παγκόσμιο «εμείς». «Στην άμμο, μαζί με το νερό, φαινόταν να ανακαλύπτει έναν νέο άνθρωπο στον εαυτό του». Το μυθιστόρημα The Woman in the Sands (1960) σηματοδοτεί την αρχή της μυθιστορηματικής δουλειάς του Abe. Η προσοχή του συγγραφέα είναι στραμμένη στη διαδικασία αλλαγής της ψυχολογίας, της συνείδησης του Νίκα - ενός μέτριου δάσκαλου, ενός μάλλον συνηθισμένου ανθρώπου. Στο παρελθόν, ονειρευόταν τουλάχιστον να γίνει διάσημος, στο παρόν, ξαφνικά βρίσκεται, μαζί με μια μοναχική γυναίκα, στην αιχμαλωσία ενός τεράστιου αμμώδους λάκκου. Ο ήρωας, βοηθώντας τη κάθε μέρα να φτυαρίζει άμμο από το λάκκο, απειλώντας να πέσει από την ακτή στο χωριό και να καταστρέψει, να γεμίσει όλες τις κατοικίες, νιώθει συνεχώς εσωτερική διχόνοια: «Αν κάθε φορά σώζεις τους γείτονές σου που πεθαίνουν από την πείνα , δεν θα μείνει χρόνος για τίποτε άλλο...». Σε κατάσταση ακραίας απόγνωσης, ηθικής και σωματικής κόπωσης, επιχειρεί να ξεφύγει από αυτή την παράξενη παγίδα, αλλά «η σκέψη του τρέχει πίσω». Ο ήρωας παραμελεί την ελευθερία του, επιστρέφει στον πάτο του τρομερού λάκκου. Οι μακροχρόνιοι, εξαντλητικοί στοχασμοί ψυχής για τα δικαιώματα του ατόμου, για το δίκαιο στις συνθήκες της μη ανθρώπινης ύπαρξης, τον οδηγούν στην απόρριψη του «εγώ» του, φέρνοντάς τον έτσι πιο κοντά στο παγκόσμιο «εμείς». «Στην άμμο, μαζί με το νερό, φαινόταν να ανακαλύπτει έναν νέο άνθρωπο στον εαυτό του».

Το Alien Face αφηγείται την ιστορία του πώς μια έκρηξη σε ένα εργαστήριο άφησε τερατώδεις ουλές στο πρόσωπο ενός άνδρα. Ο ήρωας-αφηγητής είναι πεπεισμένος ότι η δυσμορφία του έκλεισε το δρόμο προς τους ανθρώπους. Τώρα είναι καταδικασμένος στη μοναξιά. Όμως ο ήρωας αποφασίζει να ξεπεράσει την τραγωδία. Ο μόνος τρόπος είναι να καλύψετε το πρόσωπό σας με μια μάσκα. Όλα αποδεικνύονται πιο περίπλοκα, επειδή ο ήρωας δεν γνωρίζει την πραγματική φύση της μάσκας, δεν είναι γνωστό ότι ένα άτομο φοράει πάντα μάσκα. Το Alien Face αφηγείται την ιστορία του πώς μια έκρηξη σε ένα εργαστήριο άφησε τερατώδεις ουλές στο πρόσωπο ενός άνδρα. Ο ήρωας-αφηγητής είναι πεπεισμένος ότι η δυσμορφία του έκλεισε το δρόμο προς τους ανθρώπους. Τώρα είναι καταδικασμένος στη μοναξιά. Όμως ο ήρωας αποφασίζει να ξεπεράσει την τραγωδία. Ο μόνος τρόπος είναι να καλύψετε το πρόσωπό σας με μια μάσκα. Όλα αποδεικνύονται πιο περίπλοκα, επειδή ο ήρωας δεν γνωρίζει την πραγματική φύση της μάσκας, δεν είναι γνωστό ότι ένα άτομο φοράει πάντα μάσκα. Ο ήρωας του μυθιστορήματος του Άμπε έρχεται σε μια σημαντική ανακάλυψη: όλοι οι άνθρωποι προσπαθούν να ταυτίσουν την εξωτερική εμφάνιση με το εσωτερικό περιεχόμενο. Διαποτίζεται με την πεποίθηση ότι το πρόσωπο και η ψυχή βρίσκονται σε μια πολύ καθορισμένη σχέση. Εξ ου και η επιθυμία να κρύψει κανείς το αληθινό του πρόσωπο για να μην επιτρέψει σε ξένους να διεισδύσουν στην ψυχή. Γι' αυτό, υποστηρίζει ο ήρωας, στην αρχαιότητα, οι δήμιοι, οι ιεροεξεταστές, οι ληστές δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς μάσκα. Η μάσκα έχει σχεδιαστεί για να κρύψει την εμφάνιση ενός ατόμου, να σπάσει τη σύνδεση μεταξύ του προσώπου και της καρδιάς, να τον απελευθερώσει από τους πνευματικούς δεσμούς που τον συνδέουν με τους ανθρώπους. Αρκεί να καλύψετε το πραγματικό σας πρόσωπο με μια μάσκα και η αληθινή ουσία ενός ατόμου αποκαλύπτεται, μερικές φορές πολύ μη ελκυστική, ή ακόμα και εντελώς τρομερή. Κατά συνέπεια, το πρόσωπο ενός ανθρώπου είναι κάτι πολύ πιο σημαντικό από ό,τι πιστεύαμε, αφού τα πάντα στη ζωή μας, συμπεριλαμβανομένης της τάξης, των εθίμων, των νόμων, «είναι ένα αμμώδες φρούριο έτοιμο να καταρρεύσει, κρατούμενο από ένα λεπτό στρώμα δέρματος - ένα πραγματικό πρόσωπο. ” Ο ήρωας του μυθιστορήματος του Άμπε έρχεται σε μια σημαντική ανακάλυψη: όλοι οι άνθρωποι προσπαθούν να ταυτίσουν την εξωτερική εμφάνιση με το εσωτερικό περιεχόμενο. Διαποτίζεται με την πεποίθηση ότι το πρόσωπο και η ψυχή βρίσκονται σε μια πολύ καθορισμένη σχέση. Εξ ου και η επιθυμία να κρύψει κανείς το αληθινό του πρόσωπο για να μην επιτρέψει σε ξένους να διεισδύσουν στην ψυχή. Γι' αυτό, υποστηρίζει ο ήρωας, στην αρχαιότητα, οι δήμιοι, οι ιεροεξεταστές, οι ληστές δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς μάσκα. Η μάσκα έχει σχεδιαστεί για να κρύψει την εμφάνιση ενός ατόμου, να σπάσει τη σύνδεση μεταξύ του προσώπου και της καρδιάς, να τον απελευθερώσει από τους πνευματικούς δεσμούς που τον συνδέουν με τους ανθρώπους. Αρκεί να καλύψετε το πραγματικό σας πρόσωπο με μια μάσκα και η αληθινή ουσία ενός ατόμου αποκαλύπτεται, μερικές φορές πολύ μη ελκυστική, ή ακόμα και εντελώς τρομερή. Κατά συνέπεια, το πρόσωπο ενός ανθρώπου είναι κάτι πολύ πιο σημαντικό από ό,τι πιστεύαμε, αφού τα πάντα στη ζωή μας, συμπεριλαμβανομένης της τάξης, των εθίμων, των νόμων, «είναι ένα αμμώδες φρούριο έτοιμο να καταρρεύσει, κρατούμενο από ένα λεπτό στρώμα δέρματος - ένα πραγματικό πρόσωπο. ”

Δημοτικότητα του Κόμπο Άμπε Φυσικά, το να είσαι πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης ταυτόχρονα, δεν είναι καθόλου εύκολο να γράψεις για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Ο Άμπε πιστεύει ότι αυτή η ευελιξία του επιτρέπει να κατανοήσει καλύτερα τη συνθετική φύση της τέχνης. Ίσως γι' αυτό τα μυθιστορήματά του μοιάζουν κάπως με δραματικά έργα, γιατί ο συγγραφέας πρέπει, λέει ο Άμπε, πρώτα να επηρεάσει τα συναισθήματα, να προκαλέσει μια πνευματική απόκριση και μόνο τότε να διεγείρει το μυαλό. Φυσικά, ως πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης ταυτόχρονα, το να γράψεις για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση δεν είναι καθόλου εύκολο. Ο Άμπε πιστεύει ότι αυτή η ευελιξία του επιτρέπει να κατανοήσει καλύτερα τη συνθετική φύση της τέχνης. Ίσως γι' αυτό τα μυθιστορήματά του μοιάζουν κάπως με δραματικά έργα, γιατί ο συγγραφέας πρέπει, λέει ο Άμπε, πρώτα να επηρεάσει τα συναισθήματα, να προκαλέσει μια πνευματική απόκριση και μόνο τότε να διεγείρει το μυαλό. Η δημοτικότητα του Kobo Abe μεταξύ των αναγνωστών, συμπεριλαμβανομένης της χώρας μας, εξηγείται όχι μόνο από την υψηλή δεξιοτεχνία του συγγραφέα, αλλά και από το γεγονός ότι εγείρει στα μυθιστορήματά του τα πιο έντονα προβλήματα που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα. Η κύρια ιδέα των μυθιστορημάτων του είναι η σύγκρουση ενός ατόμου με μια κοινωνία εχθρική προς αυτόν και η ματαιότητα οποιασδήποτε προσπάθειας να απομακρυνθεί από αυτόν, προκαλώντας ένα αίσθημα βαθιάς απελπισίας. Σε μια αστική κοινωνία, ένα άτομο είναι μια λεπίδα χόρτου, ανίκανο να καθορίσει τη μοίρα του, πράγμα που σημαίνει ότι το κύριο πρόβλημα έγκειται στην ανάγκη αλλαγής της κοινωνικής δομής, των κοινωνικών συνθηκών της ανθρώπινης ύπαρξης. Η δημοτικότητα του Kobo Abe μεταξύ των αναγνωστών, συμπεριλαμβανομένης της χώρας μας, εξηγείται όχι μόνο από την υψηλή δεξιοτεχνία του συγγραφέα, αλλά και από το γεγονός ότι εγείρει στα μυθιστορήματά του τα πιο έντονα προβλήματα που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα. Η κύρια ιδέα των μυθιστορημάτων του είναι η σύγκρουση ενός ατόμου με μια κοινωνία εχθρική προς αυτόν και η ματαιότητα οποιασδήποτε προσπάθειας να απομακρυνθεί από αυτόν, προκαλώντας ένα αίσθημα βαθιάς απελπισίας. Σε μια αστική κοινωνία, ένα άτομο είναι μια λεπίδα χόρτου, ανίκανο να καθορίσει τη μοίρα του, πράγμα που σημαίνει ότι το κύριο πρόβλημα έγκειται στην ανάγκη αλλαγής της κοινωνικής δομής, των κοινωνικών συνθηκών της ανθρώπινης ύπαρξης. «Το να εκδοθεί στη Ρωσία», λέει ο Άμπε, «είναι μεγάλη τιμή για κάθε συγγραφέα. Κάθε δημοσίευσή μου στη Σοβιετική Ένωση είναι ένα πολύ χαρούμενο γεγονός για μένα. Πρώτον, γιατί είμαι μακροχρόνιος θαυμαστής της ρωσικής λογοτεχνίας. Ακόμη και στα σχολικά μου χρόνια, με συνεπήρε το έργο δύο γιγάντων της ρωσικής λογοτεχνίας - του Γκόγκολ και του Ντοστογιέφσκι. Έχω διαβάσει σχεδόν ό,τι έχουν γράψει, και περισσότερες από μία φορές, και συγκαταλέγομαι στους μαθητές τους. «Το να εκδοθεί στη Ρωσία», λέει ο Άμπε, «είναι μεγάλη τιμή για κάθε συγγραφέα. Κάθε δημοσίευσή μου στη Σοβιετική Ένωση είναι ένα πολύ χαρούμενο γεγονός για μένα. Πρώτον, γιατί είμαι μακροχρόνιος θαυμαστής της ρωσικής λογοτεχνίας. Ακόμη και στα σχολικά μου χρόνια, με συνεπήρε το έργο δύο γιγάντων της ρωσικής λογοτεχνίας - του Γκόγκολ και του Ντοστογιέφσκι. Έχω διαβάσει σχεδόν ό,τι έχουν γράψει, και περισσότερες από μία φορές, και συγκαταλέγομαι στους μαθητές τους.

Τα έργα του Άμπε φέρουν πάντα τη σφραγίδα του προσωπικού οράματος του συγγραφέα, την αίσθηση της πολυπλοκότητας της ζωής. Κάθε τι που δημιουργεί ο συγγραφέας χαρακτηρίζεται από τη διορατικότητα του καλλιτεχνικού ταλέντου, εκφράζει την ατομικότητα της συνείδησής του, τη σατυρική πρωτοτυπία του ύφους. Καμία ισοπέδωση της γλώσσας: παραμένει καθαρή, ζωντανή, ριζωμένη στον ζωντανό λόγο. Ο συγγραφέας έχει τη δική του, πρωτότυπη γραφή. Και τις πεποιθήσεις και τις προσκολλήσεις τους. Φαίνεται ότι ο κύριος πόνος του ήταν ο πόνος για τους ανθρώπους εκείνης της Ιαπωνίας, της οποίας είναι σύγχρονος. Ίσως δεν υπάρχουν πάρα πολλοί τέτοιοι συγγραφείς στην ιαπωνική λογοτεχνία που νιώθουν τόσο οδυνηρά ένοχοι απέναντι στην κοινωνία, την ενοχή ενός ατόμου που ζει σε αυτό το κοινωνικό περιβάλλον και που στοιχειώνεται από την τραγωδία αυτού που συμβαίνει. Τα έργα του Άμπε φέρουν πάντα τη σφραγίδα του προσωπικού οράματος του συγγραφέα, την αίσθηση της πολυπλοκότητας της ζωής. Κάθε τι που δημιουργεί ο συγγραφέας χαρακτηρίζεται από τη διορατικότητα του καλλιτεχνικού ταλέντου, εκφράζει την ατομικότητα της συνείδησής του, τη σατυρική πρωτοτυπία του ύφους. Καμία ισοπέδωση της γλώσσας: παραμένει καθαρή, ζωντανή, ριζωμένη στον ζωντανό λόγο. Ο συγγραφέας έχει τη δική του, πρωτότυπη γραφή. Και τις πεποιθήσεις και τις προσκολλήσεις τους. Φαίνεται ότι ο κύριος πόνος του ήταν ο πόνος για τους ανθρώπους εκείνης της Ιαπωνίας, της οποίας είναι σύγχρονος. Ίσως δεν υπάρχουν πάρα πολλοί τέτοιοι συγγραφείς στην ιαπωνική λογοτεχνία που νιώθουν τόσο οδυνηρά ένοχοι απέναντι στην κοινωνία, την ενοχή ενός ατόμου που ζει σε αυτό το κοινωνικό περιβάλλον και που στοιχειώνεται από την τραγωδία αυτού που συμβαίνει.

Μελλοντικός συγγραφέας παιδικής ηλικίας Κόμπο Άμπεπέρασε στη Μαντζουρία, όπου το 1940 αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Αφού επέστρεψε στην Ιαπωνία, έχοντας ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο σχολείο Seijo, το 1943 εισήλθε στην ιατρική σχολή του Tokyo Imperial University. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1947 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Μάτι Άμπε, ο οποίος αργότερα θα παίξει σημαντικό ρόλο, ιδιαίτερα στο σχεδιασμό των βιβλίων και των σκηνικών του Άμπε για τις θεατρικές του παραγωγές. Το 1948, ο Abe αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, ωστόσο, έχοντας περάσει την κρατική ιατρική εξέταση μη ικανοποιητικά, στην πραγματικότητα, έχασε εσκεμμένα την ευκαιρία να γίνει ασκούμενος γιατρός.

Το 1947, βασισμένος στην προσωπική εμπειρία της ζωής στη Μαντζουρία, ο Άμπε έγραψε μια ποιητική συλλογή Ανώνυμα ποιήματα, την οποία δημοσίευσε ο ίδιος, έχοντας τυπώσει ολόκληρη την έκδοση του βιβλίου 62 σελίδων σε μιμηογραφία. Σε ποιήματα όπου η έντονη επιρροή στον συγγραφέα της ποίησης του Ρίλκε και στη φιλοσοφία του Χάιντεγκερ ήταν εμφανής, ο νεαρός Άμπε, μαζί με μια έκφραση της απόγνωσης της μεταπολεμικής νεολαίας, απηύθυνε έκκληση στους αναγνώστες να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην πραγματικότητα.

Το ίδιο έτος, το 1947, χρονολογείται από τη συγγραφή της πρώτης σύνθεσης του Άμπε σε μεγάλη μορφή, που ονομάζεται «Πήλινοι τοίχοι». Ο πρώτος άνθρωπος στον λογοτεχνικό κόσμο που γνώρισε αυτό το έργο και το εκτίμησε ιδιαίτερα ήταν ο κριτικός και γερμανιστής φιλόλογος Rokuro Abe, ο οποίος δίδαξε γερμανικά στον Abe όταν ήταν ακόμη στο γυμνάσιο Sejo κατά τα χρόνια του πολέμου. Η αφήγηση στο Clay Walls είναι χτισμένη με τη μορφή τριών τόμων σημειώσεων από έναν νεαρό Ιάπωνα, ο οποίος, έχοντας διακόψει αποφασιστικά κάθε δεσμό με την πατρίδα του, φεύγει να περιπλανηθεί, αλλά ως αποτέλεσμα αιχμαλωτίζεται από μια από τις συμμορίες της Μαντζουρίας. Βαθιά εντυπωσιασμένος από αυτό το έργο, ο Rokuro Abe έστειλε το κείμενο στον Yutaka Haniya, ο οποίος δημιούργησε πρόσφατα το ελάχιστα γνωστό περιοδικό Modern Literature εκείνη την εποχή. Ο πρώτος τόμος σημειώσεων από το Clay Walls δημοσιεύτηκε τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους στο περιοδικό Individuality. Έχοντας αποκτήσει κάποια φήμη με αυτόν τον τρόπο, ο Άμπε έλαβε μια πρόσκληση να συμμετάσχει στο Night Association, του οποίου ηγούνταν οι Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada και Taro Okamoto. Τον Οκτώβριο του 1948, που μετονομάστηκε σε «Πινακίδα στο τέλος του δρόμου», «Πήλινοι τοίχοι» με την υποστήριξη των Khaniya και Khanada, εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο Shinzenbisya. Αργότερα, στην κριτική του για το The Wall, ο Haniya, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα το έργο του Abe, έγραψε ότι ο Abe, ο οποίος από κάποια άποψη μπορεί να θεωρηθεί οπαδός του Haniya, τον ξεπέρασε, τον προκάτοχό του.

Το 1950, ο Abe, μαζί με τους Hiroshi Teshigahara και Shinichi Segi, δημιούργησαν τη δημιουργική ένωση Vek.

Το 1951, η ιστορία δημοσιεύτηκε στο τεύχος Φεβρουαρίου του περιοδικού Modern Literature. "Τείχος. Crime of S. Karma». Αυτό το εξαιρετικό έργο ήταν εν μέρει εμπνευσμένο από "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"Ο Lewis Carroll, βασισμένος θεματικά στις αναμνήσεις του Άμπε από τη ζωή στη στέπα της Μαντζουρίας, και επίσης έδειξε την επιρροή του φίλου του, κριτικού λογοτεχνίας και συγγραφέα Kiyoteru Hanada στον συγγραφέα. Η ιστορία «Τείχος. The Crime of S. Karma» το πρώτο μισό του 1951 τιμήθηκε με το βραβείο Akutagawa, μοιράζοντας το πρωτάθλημα με το «Spring Grass» του Toshimitsu Ishikawa που δημοσιεύτηκε στο «Literary World». Κατά τη συζήτηση των έργων από τα μέλη της κριτικής επιτροπής, η ιστορία του Abe επικρίθηκε αυστηρά από τον Koji Uno, αλλά η ενθουσιώδης υποστήριξη της υποψηφιότητας του Abe από άλλα μέλη της κριτικής επιτροπής, Yasunari Kawabata και Kosaku Takiya, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιλογή του νικητή. Τον Μάιο του ίδιου έτους, «The Wall. Crime of S. Karma, με τίτλο Crime of S. Karma, και επεκτάθηκε με ιστορίες "Ασβός από τον Πύργο της Βαβέλ"Και "Κόκκινο κουκούλι"κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση υπό τον τίτλο "Τείχος"με πρόλογο του Jun Ishikawa.

Στη δεκαετία του 1950, στεκόμενος στις θέσεις της λογοτεχνικής πρωτοπορίας, ο Άμπε, μαζί με τον Χιρόσι Νόμα, εντάχθηκαν στην Ένωση Λαϊκής Λογοτεχνίας, ως αποτέλεσμα της οποίας, μετά τη συγχώνευση της Λαϊκής Λογοτεχνίας με τη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνία στη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνική Εταιρεία , εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα Ιαπωνίας. Ωστόσο, το 1961, μετά το 8ο Συνέδριο του CPJ και τη νέα πορεία του κόμματος που καθορίστηκε σε αυτό, ο Άμπε τον επέκρινε δημόσια, μετά την οποία αποβλήθηκε από το CPJ.

Το 1973, ο Άμπε δημιούργησε και διηύθυνε το δικό του θέατρο "Abe Kobo Studio", το οποίο σηματοδότησε την αρχή της περιόδου της γόνιμης δραματικής δουλειάς του. Την ώρα που άνοιξε, το Abe Theatre είχε 12 άτομα. Με την υποστήριξη του Seiji Tsutsumi, ο θίασος του Abe μπόρεσε να εγκατασταθεί στη Shibuya στο ονομαζόμενο πλέον «PARCO» Seibu Theatre. Επιπλέον, οι παραστάσεις της πειραματικής ομάδας προβλήθηκαν επανειλημμένα στο εξωτερικό, όπου έτυχαν μεγάλης εκτίμησης. Έτσι το 1979, το έργο «The Baby Elephant Died» παίχτηκε με επιτυχία στις ΗΠΑ. Παρά το γεγονός ότι η μη τετριμμένη καινοτόμος προσέγγιση του Abe προκάλεσε μεγάλη απήχηση στον κόσμο του θεάτρου καθεμιάς από τις χώρες όπου περιόδευσε το Abe Kobo Studio, παραμένοντας αγνοημένο από τους κριτικούς στην ίδια την Ιαπωνία, το θέατρο του Abe σταδιακά έπαψε να υπάρχει στη δεκαετία του 1980.

Γύρω στο 1981, η προσοχή του Άμπε τράβηξε το έργο του Γερμανού στοχαστή Elias Canetti, που συνέπεσε με την απονομή του Νόμπελ Λογοτεχνίας. Την ίδια εποχή, μετά από σύσταση του Ιάπωνα λόγιου φίλου του Ντόναλντ Κιν, ο Άμπε εξοικειώθηκε με τα έργα του Κολομβιανού συγγραφέα Γκάμπριελ Γκαρσία Μάρκες. Τα έργα των Canetti και Marquez συγκλόνισαν τόσο πολύ τον Abe που στα δικά του γραπτά και τις τηλεοπτικές εμφανίσεις που ακολούθησαν, ο Abe άρχισε με ενθουσιασμό να εκλαϊκεύει το έργο τους, συμβάλλοντας σε σημαντική αύξηση του αναγνωστικού κοινού αυτών των συγγραφέων στην Ιαπωνία.

Το 1992, ο Κόμπο Άμπε εξελέγη επίτιμο μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων. Έγινε ο πρώτος Ιάπωνας συγγραφέας και ο τρίτος πολίτης της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου -μαζί με τον συνθέτη Toru Takemitsu και τον αρχιτέκτονα Kenzo Tange- στον οποίο απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου μέλους της διάσημης ακαδημίας του εξωτερικού.

Αργά το βράδυ στις 25 Δεκεμβρίου 1992, μετά από εγκεφαλική αιμορραγία, ο Άμπε νοσηλεύτηκε. Παρά το γεγονός ότι μετά την επιστροφή από το νοσοκομείο, η πορεία της θεραπείας συνεχίστηκε ήδη στο σπίτι, ξεκινώντας στις 20 Ιανουαρίου 1993, η υγεία του άρχισε να επιδεινώνεται απότομα, με αποτέλεσμα, νωρίς το πρωί στις 22 Ιανουαρίου, ο συγγραφέας πέθανε ξαφνικά από καρδιακή ανακοπή σε ηλικία 68 ετών.

Ο Kenzaburo Oe, βάζοντας τον Abe στο ίδιο επίπεδο με τον Kafka και τον Faulkner και θεωρώντας τον έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς στην ιστορία της λογοτεχνίας, είπε ότι αν ο Abe είχε ζήσει περισσότερο, αυτός και όχι ο ίδιος ο Oe που βραβεύτηκε το 1994, σίγουρα θα είχε έλαβε το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

Ο Άμπε ήταν ο πρώτος Ιάπωνας συγγραφέας που συνέθεσε τα έργα του πληκτρολογώντας τα σε επεξεργαστή κειμένου (ξεκινώντας το 1984). Ο Άμπε χρησιμοποίησε τα προγράμματα NWP-10N και Bungo της NEC.

Τα μουσικά γούστα του Άμπε ήταν πολύπλευρα. Όντας μεγάλος θαυμαστής του γκρουπ των Pink Floyd, από την ακαδημαϊκή μουσική, εκτιμούσε περισσότερο τη μουσική του Béla Bartók. Επιπλέον, ο Abe αγόρασε ένα συνθεσάιζερ πολύ πριν γίνει ευρέως διαδεδομένο στην Ιαπωνία (εκείνη την εποχή, εκτός από τον Abe, το συνθεσάιζερ βρισκόταν μόνο στο NHK Electronic Music Studio και στον συνθέτη Isao Tomita, και αν εξαιρέσουμε αυτούς που χρησιμοποιούσαν το συνθεσάιζερ για επαγγελματικούς σκοπούς, ο Abe ήταν ο μόνος κάτοχος αυτού του οργάνου στη χώρα). Το synthesizer χρησιμοποιήθηκε από τον Abe με τον εξής τρόπο: ηχογράφησε τα προγράμματα συνεντεύξεων που μεταδίδονταν στο NHK και τα επεξεργάστηκε ανεξάρτητα για να δημιουργήσει ηχητικά εφέ που χρησίμευαν ως συνοδευτικό στις θεατρικές παραγωγές του Abe Kobo Studio.

Ο Άμπε είναι επίσης γνωστός για το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία, η οποία ξεπέρασε το απλό πάθος και συνόρευε με τη μανία. Η φωτογραφία, που αποκαλύπτεται μέσα από τα θέματα της επιτήρησης και του κρυφού, είναι επίσης πανταχού παρούσα στα έργα τέχνης του Άμπε. Οι φωτογραφίες του Άμπε χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό των δημοσιευμένων ολοκληρωμένων έργων του Άμπε «Shinchosha»: φαίνονται στην πίσω όψη καθενός από τους τόμους της συλλογής. Ο Άμπε, ένας φωτογράφος, προτιμούσε τις κάμερες Contax και οι σκουπιδότοποι ήταν από τα αγαπημένα του θέματα για φωτογραφία.

Ο Abe κατέχει ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για μια απλή και βολική αλυσίδα χιονιού ("Chainiziee") που μπορεί να τοποθετηθεί σε ελαστικά αυτοκινήτου χωρίς τη χρήση γρύλου. Η εφεύρεση παρουσιάστηκε από τον ίδιο στη 10η Διεθνή Έκθεση Εφευρετών, όπου ο Άμπε βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο.

Μυθοπλασία στο έργο του Κόμπο Άμπε.

Το τεύχος Ιουλίου 1958 του περιοδικού Sekai άρχισε να δημοσιεύει ένα μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του Kobo Abe "Τέταρτη Εποχή των Παγετώνων"". Πολλοί ιστορικοί του HF θεωρούν ότι αυτή η δημοσίευση είναι η αρχή μιας νέας εποχής της ιαπωνικής λογοτεχνίας φαντασίας. Και για τους ίδιους τους Ιάπωνες συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, αυτό το γεγονός είναι σημαντικό. Η έλξη του αξιοσέβαστου συγγραφέα και λαμπρού στυλίστα σε αυτό το είδος έφερε την επιστημονική φαντασία σε νέα σύνορα. Η μορφή του "The Fourth Ice Age" είναι ένα κλασικό μυθιστόρημα HF: την παραμονή μιας μεγάλης πλημμύρας, οι επιστήμονες προσπαθούν να αναπαράγουν μια νέα φυλή αμφίβιων ανθρώπων. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια βαθιά φιλοσοφική παραβολή για την τραγωδία ενός ταλαντούχου ανθρώπου, που ασφυκτιά στο στενό πλαίσιο της δικής του φιλισταικής κοσμοθεωρίας.

Ο Kobo Abe ώθησε το ψυχολογικό (και λογοτεχνικό) πλαίσιο του ιαπωνικού HF. Ο συγγραφέας και στη συνέχεια περισσότερες από μία φορές στράφηκε στην επιστημονική φαντασία. Η Τέταρτη Εποχή των Παγετώνων, το μοναδικό «καθαρό HF» έργο του Κόμπο Άμπε, ακολουθήθηκε από αριστουργήματα όπως "Alien Face"(1964), "Καφκικό" "Box Man"(1973), "μετα-πυρηνικά" "Κιβωτός" Sakura"(1984) και μια σειρά από διηγήματα.

Τα περισσότερα από τα έργα του Kobo Abe μπορούν αναμφίβολα να αποδοθούν στο φανταστικό είδος. Επομένως, η εμφάνιση της βιβλιογραφίας του στην ιστοσελίδα μας είναι φυσική και κατανοητή.

1924 - 1993

Ιάπωνας πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, σεναριογράφος, σκηνοθέτης.

03/07/1924. Ο μελλοντικός συγγραφέας γεννήθηκε στο Τόκιο στην οικογένεια ενός γιατρού. Πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο Mukden (Μαντζουρία), όπου ο πατέρας του εργαζόταν στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου Mukden.

1943. Εν μέσω του πολέμου, μετά από επιμονή του πατέρα του Κόμπο, ο Άμπε ταξιδεύει στο Τόκιο και μπαίνει στην ιατρική σχολή του πανεπιστημίου εκεί.

1944 Ο Κόμπο Άμπε εγκαταλείπει το πανεπιστήμιο και επιστρέφει στο Μούκντεν. Εδώ τον πιάνει η είδηση ​​της ήττας της Ιαπωνίας στον πόλεμο. Ο πατέρας, ο τροφοδότης της οικογένειας, πεθαίνει.

1946. Πίσω στο Τόκιο. Ο Κόμπο Άμπε αναρρώνει στο πανεπιστήμιο.

1947 Ο Κόμπο Άμπε ξεκινά την καριέρα του ως ποιητής.

1948 Ο Κόμπο Άμπε αποφοιτά από την Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου του Τόκιο, αλλά δεν εργάζεται ως γιατρός.

1950. Κυκλοφορεί το διήγημα του Κόμπο Άμπε «Κόκκινο κουκούλι», το οποίο γίνεται αντιληπτό από την κριτική.

1951. Ο Kobo Abe λαμβάνει το υψηλότερο λογοτεχνικό βραβείο της Ιαπωνίας που φέρει το όνομα του Akutagawa για την ιστορία «The Wall. Το έγκλημα του κυρίου Σ. Καρούμ. Το πάθος για την πολιτική ξεκινά. Ο Κόμπο Άμπε γίνεται μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος Ιαπωνίας, από το οποίο αργότερα θα αποχωρήσει σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την είσοδο των σοβιετικών στρατευμάτων στην Ουγγαρία. Ο συγγραφέας γειτνιάζει με τη λογοτεχνική ομάδα "sengo-ha" ("μεταπολεμική ομάδα").

1963 Εκδίδεται το πρώτο μυθιστόρημα του Kobo Abe, The Woman in the Sands.

1972-1973. Κυκλοφορεί ένα από τα πιο διάσημα έργα του Κόμπο Άμπε «The Box Man».

1984. Κυκλοφορεί το δυστοπικό μυθιστόρημα Μπαίνοντας στην Κιβωτό. 22/01/1993. Ο Κόμπο Άμπε πεθαίνει σε ηλικία εξήντα οκτώ ετών.

Για να κατανοήσετε τον Κόμπο Άμπε, δεν αρκεί απλώς να εξοικειωθείτε με τα βιβλία του συγγραφέα, με ταινίες βασισμένες στα έργα του (για παράδειγμα, σε σκηνοθεσία Teshigahara "Woman in the Sands", 1964, "Alien Face", 1966) - πρέπει να στραφείτε στη γη και τη φύση, σε εκείνον τον πολιτισμό και εκείνο το τοπίο στο οποίο ο κόσμος που δημιούργησε μεγάλωσε και πήρε ορατή μορφή, για να κατανοήσει το νόημα και την καθημερινή ζωή της ύπαρξής του. Ο Κόμπο Άμπε ανήκει στη χώρα του - την παλιά και τη νέα Ιαπωνία, τη χώρα των πιο αρχαίων παραδόσεων, ενώ ταυτόχρονα δανείζεται ενεργά από τη δυτική κουλτούρα. Το έργο του γεννιέται στον κόμβο, στη συνένωση των πιο ετερόκλητων τάσεων του μοντέρνου και του παρελθόντος, ανατολικής και δυτικής, στη σύγκριση ερωτήσεων και απαντήσεων, ικανών να γεννήσουν νέα και νέα ερωτήματα.

Το ιαπωνικό μοντέλο του κόσμου ονομάζεται γραφικό - ιερογλυφικό, αντανακλώντας την "ιερογλυφική ​​σκέψη", "Ιερογλυφικό σύμπαν" (V.M. Alekseev). Αυτές οι έννοιες είναι που χαρακτηρίζουν και συμβολίζουν καλύτερα τον καλλιτεχνικό κόσμο του Κόμπο Άμπε: αυτός ο κόσμος είναι επίσης ένα ιερογλυφικό - μυστηριώδες και πολλά υποσχόμενο, ανεξάντλητο και περίπλοκο, μπερδεμένο, αλλά ακόμα ολοκληρωμένο με τον δικό του τρόπο. «Η πόλη είναι ένα κλειστό άπειρο. Ένας λαβύρινθος που δεν μπορείς να χαθείς ποτέ. Αυτός είναι ένας χάρτης μόνο για εσάς, όλες οι περιοχές σε αυτόν έχουν τους ίδιους αριθμούς. Επομένως, ακόμα κι αν παραστρατήσεις, δεν μπορείς να χαθείς» (επιγραφή στο μυθιστόρημα «Ο Καμένος Χάρτης».).

Στην καρδιά του ιερογλυφικού μοντέλου του κόσμου βρίσκεται η σύζευξη, η συμπληρωματικότητα και η αλληλοδιείσδυση της παραστατικότητας και του συμβολισμού. Σε αντίθεση με τη δυτική φιλοσοφία, όπου η βάση της κοσμοθεωρίας είναι η έννοια των αντιθέτων, η πάλη και η ενότητά τους, στην ανατολική φιλοσοφία η βάση είναι η ιδέα της αμοιβαίας μετάβασης, που «ρέει» το ένα στο άλλο, το «γιανγκ» στο «γιν».

Με τον ίδιο τρόπο, ο φανταστικός κόσμος του Κόμπο Άμπε δεν έρχεται σε αντίθεση με τον πραγματικό, αλλά τον συμπληρώνει, υπάρχοντας κάπου κοντά, σε παράλληλη διάσταση. Η μυθοπλασία εδώ δεν έρχεται σε αντίθεση με αυτό που πραγματικά συνέβη σε αυτόν τον κόσμο, αλλά το συμπληρώνει σύμφωνα με την αρχή της αναγνώρισης της πιθανότητας. Η πλοκή στην πεζογραφία του Κόμπο Άμπε καθορίζεται από μια αστυνομική ιστορία: την εξαφάνιση ενός ατόμου. Ο Nicky Dumpei ("The Woman in the Sands"), ο Nemuro ("The Burnt Map"), οι ήρωες του "Alien Face" και του "The Box Man", ένας νεαρός στρατιώτης (η ιστορία "The Ghost of a Soldier") εξαφανίζονται . Αναζητούν αυτούς τους ήρωες - και, κυρίως, αναζητούν τον εαυτό τους και τους ίδιους (σε μια σειρά από μυθιστορήματα του συγγραφέα). Αυτές οι αναζητήσεις για «άλλους» ή «εαυτούς» καταλήγουν σε μια ορισμένη κατάληξη. Τι είναι αυτό το τελικό; Κέρδος ή απώλεια; Να βρει κανείς τον εαυτό του ή να χάσει την ανθρωπιά;

Σε κάθε περίπτωση, αυτό ακριβώς που συμβαίνει σε έναν άνθρωπο, τον ηθικό του κόσμο, την ψυχική του κατάσταση, τη φυσική του ύπαρξη σε μια πραγματικότητα είναι που μεταμορφώνει τις ανθρώπινες μοίρες και γίνεται το δημιουργικό εργαστήριο του συγγραφέα, ένα μοναδικό ιερογλυφικό του καλλιτεχνικού κόσμου του Κόμπο Άμπε. .

Έργα του Kobo Abe:

"Τείχος. Το έγκλημα του κυρίου Σ. Καρούμ. Ιστορία. 1951.

«Κυνήγι σκλάβων». Παίζω. 1955.

«Φαντάσματα Ανάμεσά μας». Παίζω. 1958.

«Η ιστορία των γιγάντων. 1960

"Φρούριο". Παίζω. 1962.

«Woman in the Sands». Μυθιστόρημα. 1963. «A Alien Face». Μυθιστόρημα. 1964

"Καμένο χάρτη" Μυθιστόρημα. 1967.

«Ο άνθρωπος που μετατράπηκε σε κλαμπ». Παίζω. 1969.

"Box Man". Μυθιστόρημα. 1973. «Μυστική ημερομηνία». Μυθιστόρημα. 1977.

«Μπήκε στην κιβωτό». Μυθιστόρημα. 1984.

Βασισμένο στο άρθρο του G.E. Adamovich (σε συντομογραφία)

στους «Μεγάλους συγγραφείς του 20ού αιώνα»

Abe Kobo, παρών όνομα - Abe Kimifusa. 7 Μαρτίου 1924, Kita, Τόκιο, Αυτοκρατορία της Ιαπωνίας - 22 Ιανουαρίου 1993, Τόκιο, Ιαπωνία) - ένας εξαιρετικός Ιάπωνας συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ένας από τους ηγέτες της ιαπωνικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας στην τέχνη. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας είναι η αναζήτηση ενός ατόμου για τη δική του ταυτότητα στον σύγχρονο κόσμο. Τα μυθιστορήματα The Woman in the Sands, Alien Face και Burnt Map γυρίστηκαν σε ταινίες τη δεκαετία του 1960 από τον σκηνοθέτη Hiroshi Teshigahara.

Ο μελλοντικός συγγραφέας πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Μαντζουρία, όπου το 1940 αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Αφού επέστρεψε στην Ιαπωνία, έχοντας ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο σχολείο Seijo, το 1943 εισήλθε στην ιατρική σχολή του Tokyo Imperial University. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1947 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Μάτι Άμπε, ο οποίος αργότερα θα παίξει σημαντικό ρόλο, ιδιαίτερα στο σχεδιασμό των βιβλίων και των σκηνικών του Άμπε για τις θεατρικές του παραγωγές. Το 1948, ο Abe αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, ωστόσο, έχοντας περάσει την κρατική ιατρική εξέταση μη ικανοποιητικά, στην πραγματικότητα, έχασε εσκεμμένα την ευκαιρία να γίνει ασκούμενος γιατρός.

Δεν ξέρω σε πόσους πυλώνες στηρίζεται ο κόσμος, αλλά τουλάχιστον τρεις από αυτούς είναι μάλλον το σκοτάδι, η άγνοια και η βλακεία.

Το 1947, βασισμένος στην προσωπική εμπειρία της ζωής στη Μαντζουρία, ο Άμπε έγραψε μια ποιητική συλλογή Ανώνυμα ποιήματα, την οποία δημοσίευσε ο ίδιος, έχοντας τυπώσει ολόκληρη την έκδοση του βιβλίου 62 σελίδων σε μιμηογραφία. Σε ποιήματα όπου η έντονη επιρροή στον συγγραφέα της ποίησης του Ρίλκε και στη φιλοσοφία του Χάιντεγκερ ήταν εμφανής, ο νεαρός Άμπε, μαζί με μια έκφραση της απόγνωσης της μεταπολεμικής νεολαίας, απηύθυνε έκκληση στους αναγνώστες να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην πραγματικότητα.

Το ίδιο έτος, το 1947, χρονολογείται από τη συγγραφή της πρώτης σύνθεσης του Άμπε σε μεγάλη μορφή, που ονομάζεται «Πήλινοι τοίχοι». Ο πρώτος άνθρωπος στον λογοτεχνικό κόσμο που γνώρισε αυτό το έργο και το εκτίμησε ιδιαίτερα ήταν ο κριτικός και γερμανιστής φιλόλογος Rokuro Abe, ο οποίος δίδαξε γερμανικά στον Abe όταν ήταν ακόμη στο γυμνάσιο Sejo κατά τα χρόνια του πολέμου. Η αφήγηση στο Clay Walls είναι χτισμένη με τη μορφή τριών τόμων σημειώσεων από έναν νεαρό Ιάπωνα, ο οποίος, έχοντας διακόψει αποφασιστικά κάθε δεσμό με την πατρίδα του, φεύγει να περιπλανηθεί, αλλά ως αποτέλεσμα αιχμαλωτίζεται από μια από τις συμμορίες της Μαντζουρίας. Βαθιά εντυπωσιασμένος από αυτό το έργο, ο Rokuro Abe έστειλε το κείμενο στον Yutaka Haniya, ο οποίος είχε πρόσφατα δημιουργήσει το ελάχιστα γνωστό περιοδικό Modern Literature εκείνη την εποχή. Ο πρώτος τόμος σημειώσεων από το Clay Walls δημοσιεύτηκε τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους στο περιοδικό Individuality. Έχοντας αποκτήσει κάποια φήμη με αυτόν τον τρόπο, ο Άμπε έλαβε μια πρόσκληση να συμμετάσχει στο Night Association, του οποίου ηγούνταν οι Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada και Taro Okamoto. Τον Οκτώβριο του 1948, που μετονομάστηκε σε «Πινακίδα στο τέλος του δρόμου», «Πήλινοι τοίχοι» με την υποστήριξη των Khaniya και Khanada, εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο Shinzenbisya. Αργότερα, στην κριτική του για το The Wall, ο Haniya, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα το έργο του Abe, έγραψε ότι ο Abe, ο οποίος από κάποια άποψη μπορεί να θεωρηθεί οπαδός του Haniya, τον ξεπέρασε, τον προκάτοχό του.

Το 1950, ο Abe, μαζί με τους Hiroshi Teshigahara και Shinichi Segi, δημιούργησαν τη δημιουργική ένωση Vek.

Το 1951, η ιστορία «The Wall. The Crime of S. Karma. Αυτό το εξαιρετικό έργο ήταν εν μέρει εμπνευσμένο από την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων του Λιούις Κάρολ, θεματικά βασισμένο στις αναμνήσεις του Άμπε από τη ζωή στη στέπα της Μαντζουρίας, και έδειξε επίσης την επιρροή του φίλου του, κριτικού λογοτεχνίας και συγγραφέα Kiyoteru Hanada στον συγγραφέα. Η ιστορία «Τείχος. The Crime of S. Karma» το πρώτο μισό του 1951 τιμήθηκε με το βραβείο Akutagawa, μοιράζοντας το πρωτάθλημα με το «Spring Grass» του Toshimitsu Ishikawa που δημοσιεύτηκε στο «Literary World». Κατά τη συζήτηση των έργων από τα μέλη της κριτικής επιτροπής, η ιστορία του Abe επικρίθηκε αυστηρά από τον Koji Uno, αλλά η ενθουσιώδης υποστήριξη της υποψηφιότητας του Abe από άλλα μέλη της κριτικής επιτροπής, Yasunari Kawabata και Kosaku Takiya, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιλογή του νικητή. Τον Μάιο του ίδιου έτους, «The Wall. Το S. Karma's Crime, που μετονομάστηκε σε S. Karma's Crime και συμπληρώθηκε από τις ιστορίες "Badger of Babel" και "Red Cocoon", κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση με τον τίτλο "The Wall" με πρόλογο γραμμένο από τον Jun Ishikawa.

Στη δεκαετία του 1950, στεκόμενος στις θέσεις της λογοτεχνικής πρωτοπορίας, ο Άμπε, μαζί με τον Χιρόσι Νόμα, εντάχθηκαν στην Ένωση Λαϊκής Λογοτεχνίας, ως αποτέλεσμα της οποίας, μετά τη συγχώνευση της Λαϊκής Λογοτεχνίας με τη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνία στη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνική Εταιρεία , εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Ιαπωνίας. Ωστόσο, το 1961, μετά το 8ο Συνέδριο του CPJ και τη νέα πορεία του κόμματος που καθορίστηκε σε αυτό, ο Άμπε το επέκρινε δημόσια, μετά την οποία αποβλήθηκε από το CPJ.

Η χώρα:Ιαπωνία
Γεννήθηκε: 1924-03-07
Πέθανε: 1993-01-22

Το πραγματικό του όνομα:

Abe Kimifusa

Ο μελλοντικός συγγραφέας Kobo Abe πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Μαντζουρία, όπου το 1940 αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Αφού επέστρεψε στην Ιαπωνία, έχοντας ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο σχολείο Seijo, το 1943 εισήλθε στην ιατρική σχολή του Tokyo Imperial University. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, το 1947 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Μάτι Άμπε, ο οποίος αργότερα θα παίξει σημαντικό ρόλο, ιδιαίτερα στο σχεδιασμό των βιβλίων και των σκηνικών του Άμπε για τις θεατρικές του παραγωγές. Το 1948, ο Abe αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, ωστόσο, έχοντας περάσει την κρατική ιατρική εξέταση μη ικανοποιητικά, στην πραγματικότητα, έχασε εσκεμμένα την ευκαιρία να γίνει ασκούμενος γιατρός.

Το 1947, βασισμένος στην προσωπική εμπειρία της ζωής στη Μαντζουρία, ο Άμπε έγραψε μια ποιητική συλλογή Ανώνυμα ποιήματα, την οποία δημοσίευσε ο ίδιος, έχοντας τυπώσει ολόκληρη την έκδοση του βιβλίου 62 σελίδων σε μιμηογραφία. Σε ποιήματα όπου η έντονη επιρροή στον συγγραφέα της ποίησης του Ρίλκε και στη φιλοσοφία του Χάιντεγκερ ήταν εμφανής, ο νεαρός Άμπε, μαζί με μια έκφραση της απόγνωσης της μεταπολεμικής νεολαίας, απηύθυνε έκκληση στους αναγνώστες να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην πραγματικότητα.

Το ίδιο έτος, το 1947, χρονολογείται από τη συγγραφή της πρώτης σύνθεσης του Άμπε σε μεγάλη μορφή, που ονομάζεται «Πήλινοι τοίχοι». Ο πρώτος άνθρωπος στον λογοτεχνικό κόσμο που γνώρισε αυτό το έργο και το εκτίμησε ιδιαίτερα ήταν ο κριτικός και γερμανιστής φιλόλογος Rokuro Abe, ο οποίος δίδαξε γερμανικά στον Abe όταν ήταν ακόμη στο γυμνάσιο Sejo κατά τα χρόνια του πολέμου. Η αφήγηση στο Clay Walls είναι χτισμένη με τη μορφή τριών τόμων σημειώσεων από έναν νεαρό Ιάπωνα, ο οποίος, έχοντας διακόψει αποφασιστικά κάθε δεσμό με την πατρίδα του, φεύγει να περιπλανηθεί, αλλά ως αποτέλεσμα αιχμαλωτίζεται από μια από τις συμμορίες της Μαντζουρίας. Βαθιά εντυπωσιασμένος από αυτό το έργο, ο Rokuro Abe έστειλε το κείμενο στον Yutaka Haniya, ο οποίος δημιούργησε πρόσφατα το ελάχιστα γνωστό περιοδικό Modern Literature εκείνη την εποχή. Ο πρώτος τόμος σημειώσεων από το Clay Walls δημοσιεύτηκε τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους στο περιοδικό Individuality. Έχοντας αποκτήσει κάποια φήμη με αυτόν τον τρόπο, ο Άμπε έλαβε μια πρόσκληση να συμμετάσχει στο Night Association, του οποίου ηγούνταν οι Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada και Taro Okamoto. Τον Οκτώβριο του 1948, που μετονομάστηκε σε «Πινακίδα στο τέλος του δρόμου», «Πήλινοι τοίχοι» με την υποστήριξη των Khaniya και Khanada, εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο Shinzenbisya. Αργότερα, στην κριτική του για το The Wall, ο Haniya, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα το έργο του Abe, έγραψε ότι ο Abe, ο οποίος από κάποια άποψη μπορεί να θεωρηθεί οπαδός του Haniya, τον ξεπέρασε, τον προκάτοχό του.

Το 1950, ο Abe, μαζί με τους Hiroshi Teshigahara και Shinichi Segi, δημιούργησαν τη δημιουργική ένωση Vek.

Το 1951, η ιστορία «The Wall. The Crime of S. Karma. Αυτό το εξαιρετικό έργο ήταν εν μέρει εμπνευσμένο από την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων του Λιούις Κάρολ, θεματικά βασισμένο στις αναμνήσεις του Άμπε από τη ζωή στη στέπα της Μαντζουρίας, και έδειξε επίσης την επιρροή του φίλου του, κριτικού λογοτεχνίας και συγγραφέα Kiyoteru Hanada στον συγγραφέα. Η ιστορία «Τείχος. The Crime of S. Karma» το πρώτο μισό του 1951 τιμήθηκε με το βραβείο Akutagawa, μοιράζοντας το πρωτάθλημα με το «Spring Grass» του Toshimitsu Ishikawa που δημοσιεύτηκε στο «Literary World». Κατά τη συζήτηση των έργων από τα μέλη της κριτικής επιτροπής, η ιστορία του Abe επικρίθηκε αυστηρά από τον Koji Uno, αλλά η ενθουσιώδης υποστήριξη της υποψηφιότητας του Abe από άλλα μέλη της κριτικής επιτροπής, Yasunari Kawabata και Kosaku Takiya, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιλογή του νικητή. Τον Μάιο του ίδιου έτους, «The Wall. Το S. Karma's Crime, που μετονομάστηκε σε S. Karma's Crime και συμπληρώθηκε από τις ιστορίες The Badger of Babel και The Red Cocoon, κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση με τον τίτλο The Wall με πρόλογο γραμμένο από τον Jun Ishikawa.

Στη δεκαετία του 1950, στεκόμενος στις θέσεις της λογοτεχνικής πρωτοπορίας, ο Άμπε, μαζί με τον Χιρόσι Νόμα, εντάχθηκαν στην Ένωση Λαϊκής Λογοτεχνίας, ως αποτέλεσμα της οποίας, μετά τη συγχώνευση της Λαϊκής Λογοτεχνίας με τη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνία στη Νέα Ιαπωνική Λογοτεχνική Εταιρεία , εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα Ιαπωνίας. Ωστόσο, το 1961, μετά το 8ο Συνέδριο του CPJ και τη νέα πορεία του κόμματος που καθορίστηκε σε αυτό, ο Άμπε τον επέκρινε δημόσια, μετά την οποία αποβλήθηκε από το CPJ.

Το 1973, ο Άμπε δημιούργησε και διηύθυνε το δικό του θέατρο "Abe Kobo Studio", το οποίο σηματοδότησε την αρχή της περιόδου της γόνιμης δραματικής δουλειάς του. Την ώρα που άνοιξε, το Abe Theatre είχε 12 άτομα. Με την υποστήριξη του Seiji Tsutsumi, ο θίασος του Abe μπόρεσε να εγκατασταθεί στη Shibuya στο ονομαζόμενο πλέον «PARCO» Seibu Theatre. Επιπλέον, οι παραστάσεις της πειραματικής ομάδας προβλήθηκαν επανειλημμένα στο εξωτερικό, όπου έτυχαν μεγάλης εκτίμησης. Έτσι το 1979, το έργο «The Baby Elephant Died» παίχτηκε με επιτυχία στις ΗΠΑ. Παρά το γεγονός ότι η μη τετριμμένη καινοτόμος προσέγγιση του Abe προκάλεσε μεγάλη απήχηση στον κόσμο του θεάτρου καθεμιάς από τις χώρες όπου περιόδευσε το Abe Kobo Studio, παραμένοντας αγνοημένο από τους κριτικούς στην ίδια την Ιαπωνία, το θέατρο του Abe σταδιακά έπαψε να υπάρχει στη δεκαετία του 1980.

Γύρω στο 1981, η προσοχή του Άμπε τράβηξε το έργο του Γερμανού στοχαστή Elias Canetti, που συνέπεσε με την απονομή του Νόμπελ Λογοτεχνίας. Την ίδια εποχή, μετά από σύσταση του Ιάπωνα λόγιου φίλου του Ντόναλντ Κιν, ο Άμπε εξοικειώθηκε με τα έργα του Κολομβιανού συγγραφέα Γκάμπριελ Γκαρσία Μάρκες. Τα έργα των Canetti και Marquez συγκλόνισαν τόσο πολύ τον Abe που στα δικά του γραπτά και τις τηλεοπτικές εμφανίσεις που ακολούθησαν, ο Abe άρχισε με ενθουσιασμό να εκλαϊκεύει το έργο τους, συμβάλλοντας σε σημαντική αύξηση του αναγνωστικού κοινού αυτών των συγγραφέων στην Ιαπωνία.

Αργά το βράδυ στις 25 Δεκεμβρίου 1992, μετά από εγκεφαλική αιμορραγία, ο Άμπε νοσηλεύτηκε. Παρά το γεγονός ότι μετά την επιστροφή από το νοσοκομείο, η πορεία της θεραπείας συνεχίστηκε ήδη στο σπίτι, ξεκινώντας στις 20 Ιανουαρίου 1993, η υγεία του άρχισε να επιδεινώνεται απότομα, με αποτέλεσμα, νωρίς το πρωί στις 22 Ιανουαρίου, ο συγγραφέας πέθανε ξαφνικά από καρδιακή ανακοπή σε ηλικία 68 ετών.

Ο Kenzaburo Oe, βάζοντας τον Abe στο ίδιο επίπεδο με τον Kafka και τον Faulkner και θεωρώντας τον έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς στην ιστορία της λογοτεχνίας, είπε ότι αν ο Abe είχε ζήσει περισσότερο, αυτός και όχι ο ίδιος ο Oe που βραβεύτηκε το 1994, σίγουρα θα είχε έλαβε το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

Ο Άμπε ήταν ο πρώτος Ιάπωνας συγγραφέας που συνέθεσε τα έργα του πληκτρολογώντας τα σε επεξεργαστή κειμένου (ξεκινώντας το 1984). Ο Άμπε χρησιμοποίησε τα προγράμματα NWP-10N και Bungo της NEC.

Τα μουσικά γούστα του Άμπε ήταν πολύπλευρα. Όντας μεγάλος θαυμαστής του γκρουπ των Pink Floyd, από την ακαδημαϊκή μουσική, εκτιμούσε περισσότερο τη μουσική του Béla Bartók. Επιπλέον, ο Abe αγόρασε ένα συνθεσάιζερ πολύ πριν γίνει ευρέως διαδεδομένο στην Ιαπωνία (εκείνη την εποχή, εκτός από τον Abe, το συνθεσάιζερ βρισκόταν μόνο στο NHK Electronic Music Studio και στον συνθέτη Isao Tomita, και αν εξαιρέσουμε αυτούς που χρησιμοποιούσαν το συνθεσάιζερ για επαγγελματικούς σκοπούς, ο Abe ήταν ο μόνος κάτοχος αυτού του οργάνου στη χώρα). Το synthesizer χρησιμοποιήθηκε από τον Abe με τον εξής τρόπο: ηχογράφησε τα προγράμματα συνεντεύξεων που μεταδίδονταν στο NHK και τα επεξεργάστηκε ανεξάρτητα για να δημιουργήσει ηχητικά εφέ που χρησίμευαν ως συνοδευτικό στις θεατρικές παραγωγές του Abe Kobo Studio.

Ο Άμπε είναι επίσης γνωστός για το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία, η οποία ξεπέρασε το απλό πάθος και συνόρευε με τη μανία. Η φωτογραφία, που αποκαλύπτεται μέσα από τα θέματα της επιτήρησης και του κρυφού, είναι επίσης πανταχού παρούσα στα έργα τέχνης του Άμπε. Οι φωτογραφίες του Άμπε χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό των δημοσιευμένων ολοκληρωμένων έργων του Άμπε «Shinchosha»: φαίνονται στην πίσω όψη καθενός από τους τόμους της συλλογής. Ο Άμπε, ένας φωτογράφος, προτιμούσε τις κάμερες Contax και οι σκουπιδότοποι ήταν από τα αγαπημένα του θέματα για φωτογραφία.

Ο Abe κατέχει ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για μια απλή και βολική αλυσίδα χιονιού ("Chainiziee") που μπορεί να τοποθετηθεί σε ελαστικά αυτοκινήτου χωρίς τη χρήση γρύλου. Η εφεύρεση παρουσιάστηκε από τον ίδιο στη 10η Διεθνή Έκθεση Εφευρετών, όπου ο Άμπε βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο.

Μυθοπλασία στο έργο του Κόμπο Άμπε.

Το τεύχος Ιουλίου 1958 του περιοδικού Sekai άρχισε να δημοσιεύει το μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας του Kobo Abe The Fourth Ice Age. Πολλοί ιστορικοί του HF θεωρούν ότι αυτή η δημοσίευση είναι η αρχή μιας νέας εποχής της ιαπωνικής λογοτεχνίας φαντασίας. Και για τους ίδιους τους Ιάπωνες συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, αυτό το γεγονός είναι σημαντικό. Η έλξη του αξιοσέβαστου συγγραφέα και λαμπρού στυλίστα σε αυτό το είδος έφερε την επιστημονική φαντασία σε νέα σύνορα. Η μορφή του "The Fourth Ice Age" είναι ένα κλασικό μυθιστόρημα HF: την παραμονή μιας μεγάλης πλημμύρας, οι επιστήμονες προσπαθούν να αναπαράγουν μια νέα φυλή αμφίβιων ανθρώπων. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια βαθιά φιλοσοφική παραβολή για την τραγωδία ενός ταλαντούχου ανθρώπου, που ασφυκτιά στο στενό πλαίσιο της δικής του φιλισταικής κοσμοθεωρίας.

Ο Kobo Abe ώθησε το ψυχολογικό (και λογοτεχνικό) πλαίσιο του ιαπωνικού HF. Ο συγγραφέας και στη συνέχεια περισσότερες από μία φορές στράφηκε στην επιστημονική φαντασία. Η Τέταρτη Εποχή των Παγετώνων, το μοναδικό «καθαρά NF» έργο του Κόμπο Άμπε, ακολούθησαν αριστουργήματα όπως «Alien Face» (1964), «Kafkaesque» «Box Man» (1973), «μετα-πυρηνική» «Κιβωτός» Sakura (1984). ) και μια σειρά από ιστορίες.