Βιβλίο Ε.Ι. ΙΚΙΝΑ "Χειροποίητο στήθος επιχειρήσεων των παλιών πιστών στη συνάντηση του Ιστορικού Μουσείου

Ταπετσαρία, ή σχεδιάζονται lubki. - Μια από τις ποικιλίες της λαϊκής οπτικής δημιουργικότητας. Η εμφάνισή και η διανομή του πέφτει στη μέση των XVIII και XIX αιώνες, όταν τέτοιοι τύποι λαϊκής τέχνης, ως ζωγραφική σε ένα δέντρο, βρώμικο μινιατούρα, μια γραφική σύντηξη εκτύπωσης, έχουν ήδη περάσει μια συγκεκριμένη πορεία ανάπτυξης.

Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η τέχνη των σχεδιαστών εικόνων τοίχων απορρόφησε κάποια έτοιμη μορφή και ήδη βρει τεχνικές.Η έλευση του σχεδίου Lobok είναι υποχρεωμένη. Δοκιμάζοντας μια ισχυρή ανάγκη να τεκμηριώσετε την αλήθεια της πίστης τους, τους παλιούς πιστούς, μαζί με την αλληλογραφία των γραπτών των απολογητών τους, απολαμβάνουν οπτικούς τρόπους για τη μεταφορά πληροφοριών, συμπεριλαμβανομένου του τοίχουεικόνες.

Τα έργα των παλαιών καλλιτεχνών προορίζονταν για τον κύκλο ομοειδών ανθρώπων και ήταν αρχικά η τέχνη του "Poted". Ωστόσο, σύμφωνα με την ηθική και εκπαιδευτική της έννοια, η τέχνη των χειροποίητων Lobcas αποδείχθηκε πολύ ευρύτερη, γεμάτη με υψηλή πνευματικότητα των καθολικών αξιών, έγινε μια ειδική σελίδα στην ιστορία της λαϊκής οπτικής δημιουργικότητας.

Το νωρίτερο από εκείνους που μας ήρθαν σε εμάς, που πραγματοποιήθηκαν στο Hostel Voore-Lexinsky, χρονολογούνται 1750 - 1760. Σχέδια εργαζομένων, κατά κανόνα, σχηματίστηκαν από την Τετάρτη των ζωγράφων avagovy icon, οι μινιατούρες καλλιτέχνες, βιβλίων αντιδραστήρων. Καθαίρεση μιας νέας τέχνης για τον εαυτό της, αυτοί οι πλοιάρχοι έφεραν παραδοσιακές, γνωστές τεχνικές. Οι καλλιτέχνες εργάστηκαν με υγρές θερμοκρασίες σε ένα προκαθορισμένο μοτίβο φωτός. Χρησιμοποίησαν λαχανικά και ανόργανα χρώματα, χειροποίητα σε γαλάκτωμα αυγών ή κόμμι. (Το έντονα αραιωμένο μετριασμένο επιτρέπει την εργασία στην τεχνική της διαφανούς ζωγραφικής, όπως ακουαρέλα, και δίνει ταυτόχρονα έναν τόνο ομαλής κοπής.)

Το χέρι-Drawn Lobok δεν γνώριζε ούτε κυκλοφορία, ούτε η εκτύπωση - εκπλήρωσε εξ ολοκλήρου με το χέρι. Εφαρμογή του σχεδίου, το χρωματισμό του, γράφοντας τον τίτλο και τα επεξηγηματικά κείμενα - όλα έγιναν από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το θέμα των σχεδίων εικόνων είναι πολύ διαφορετικό. Μεταξύ αυτών είναι τα φύλλα αφιερωμένα σε ορισμένα γεγονότα του ιστορικού παρελθόντος Ρωσία, πορτρέτα των παλιών εργαζομένων, εικόνων των μοναστηριών (ειδικά από την Pomeranian χωρίς συγκατάθεση), εικονογραφήσεις για ιστορίες και παραβολές από λογοτεχνικές συλλογές, εικόνες σχεδιασμένες για ανάγνωση και ψαλμωδία, ημερολόγια τοίχων- Αλμυρός.

Πολλές συνθέσεις πολλαπλών τροχών χτίστηκαν στην αρχή μιας συνεπής ιστορίας για τα γεγονότα: Αυτά είναι φύλλα που απεικονίζουν το βιβλίο της ύπαρξης, όπου λέγεται η ιστορία του Αδάμ και της Εύας, καθώς και η εικόνα "Τρέξιμο της μονής Solovetsky" - Σχετικά με τη βία με τους μοναχούς που υπερασπίστηκαν Donikonovsky Λειτουργικά βιβλία (1668 - 1676).

Ένα μεγάλο μέρος στην τέχνη του χειροποίητου Lobca καταλαμβάνεται από εικόνες με αξιολογημένες ιστορίες και παραβολές από διάφορες λογοτεχνικές συλλογές. Ερμηνεύονται από τα θέματα των ενάρετων και φαύλων δράσεων των ανθρώπων, της ηθικής συμπεριφοράς, η έννοια της ανθρώπινης ζωής, οι αμαρτίες επηρεάζονται, μιλάει για το μεταθανάτιο αλεύρι των αμαρτωλών. Από την άποψη αυτή, το οικόπεδο του "πνευματικού φαρμακείου" είναι ενδιαφέρον, οι καλλιτέχνες τον γύρισαν επανειλημμένα.

Φαρμακευτική πνευματική. ΠΡΟΣΟΧΗ, ΤΕΛΟΣ XVIII - ΑΡΧΗ ΤΟΥ XIX αιώνα.

Η έννοια των παραβολών που δανείστηκαν από τη σύνθεση του "πνευματικού φαρμάκου" είναι μια θεραπεία από τις αμαρτίες με καλές πράξεις.

Τα πιο κοινά οικόπεδα με αναρρόφηση, χρήσιμες συμβουλές, λεγόμενοι "καλοί φίλοι" του ανθρώπου. Όλα τα ορυχεία αυτής της ομάδας εικόνων ("Σχετικά με τους καλούς φίλους των δώδεκα", "δέντρο του νου") περικλείονται σε διακοσμητικούς κύκλους και τοποθετούνται στην εικόνα του δέντρου.

Δέντρο μυαλό. Lex, 1816

Τα πνευματικά ποιήματα και τα τσιπ ήταν επίσης τοποθετημένα στο Ovalah, στο πλαίσιο της γιρλάντας των λουλουδιών, ανεβαίνει από ένα αγγείο ή ένα καλάθι που βρίσκεται στο έδαφος.

Ειδική αγάπη χρησιμοποιήθηκε από καλλιτέχνες πνευματικό στίχο στην οικόπεδο του Prodigal Son: τοποθετημένο στο κέντρο του φύλλου οβάλ με το κείμενο του στίχου πλαισιωμένο από σκηνές που απεικονίζουν παραβολικά γεγονότα.

Παραβολή για τον άσωτο γιο. Θραύσματα. Lex, το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Καλλιτεχνικός τρόπος σχεδίασης εικόνων και τεχνικών για τη διακόσμηση των χειρόγραφων, που κατασκευάζονται στο εργαστήριο ζωγραφικής της Avigovaya, ανιχνεύουν τη στιλιστική εγγύτητα στα εξαρτήματα κειμένου χειρόγραφου, στο σχεδιασμό του τίτλου, τα μεγάλα γράμματα αρχικά γράμματα, στην επίλυση χρώματος ορισμένων ομάδων Φύλλα, στο στολίδι.

Ωστόσο, είναι σημαντικό να δώσουμε προσοχή στις διαφορές που υπάρχουν στο έργο των μικροσκοπικών καλλιτεχνών και των πλοιάρχων των εικόνων τοίχων. Η παλέτα καλλιτεχνών των σχεδιαστών φύλλων είναι πολύ πιο διαφορετική, το χρώμα στις εικόνες γίνεται συνήθως πιο ανοιχτό, συνδυασμοί - πιο αντίθεση. Οι δάσκαλοι έλαβαν τέλεια υπόψη τον διακοσμητικό σκοπό των εικόνων, τη σύνδεσή τους με το επίπεδο τοίχου. Σε αντίθεση με το σχεδιασμένο για μεμονωμένη επικοινωνία με το βιβλίο σε κοντινή απόσταση, συνήθης για χειρόγραφα κατακερματισμού και κατακερματισμού των εικονογραφήσεων, οι λοβώδεις καλλιτέχνες λειτουργούσαν με ισορροπημένη και τελική κατασκευή μεγάλων φύλλων που αντιλαμβάνονται ως σύνολο.

Τις ηλικίες της ανθρώπινης ζωής. Freak, μέση του 19ου αιώνα.

Αλλά με τον τρόπο της επιστολής, σε ορισμένες δεξιώσεις, οι δημιουργοί των σχεδιαστών εικόνων εξαρτώνται από την υψηλή τέχνη της εικονογραφίας που άκμασαν στο Võlo. Δάσκαλοι των chesty εικόνες που δανείστηκαν από το εικονίδιο ζωγράφους Ένας εορταστικός ήχος του χρώματος, μια τάση να καθαρίζουν διαφανή χρώματα, αγάπη για λεπτή μινιατούρα ζωγραφική, καθώς και ξεχωριστές χαρακτηριστικές τεχνικές του σχεδίου εδάφους, βλάστηση, αρχιτεκτονικά μέρη.

Το θάνατο του δίκαιου και του αμαρτωλού. ΠΡΟΣΟΧΗ, ΤΕΛΟΣ XVIII - ΑΡΧΗ ΤΟΥ XIX αιώνα.

Χειροποίητο Lobok, όπως ήδη σημειώθηκε παραπάνω, είναι μια ειδική σελίδα στην ιστορία της λαϊκής τέχνης. Είναι μια σύνθεση παραδόσεων μιας λαϊκής εικόνας, αρχαίου ρωσικού πολιτισμού και αγροτικής τέχνης. Με βάση την υψηλή κουλτούρα της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και ειδικά το χειρόγραφο βιβλίο, το οποίο δεν ήταν νεκρό αρχαϊκό γι 'αυτούς, και ζούσε πλήρως αίμα τέχνη, το έδαφος που έτρεξε συνεχώς τη δημιουργικότητά τους, καλλιτέχνες χειροποίητων εικόνων "overpaid" τη φόρμα των τυπωμένων φθηνών, τα οποία χρησίμευαν ως σημείο εκκίνησης, δείγμα, σε άλλη ποιότητα.

Ήταν η σύνθεση αρχαίων ρωσικών παραδόσεων και ένα lobal πρωτόγονο που είχε το αποτέλεσμα της εμφάνισης έργων μιας νέας καλλιτεχνικής μορφής. Το αρχαίο ρωσικό συστατικό στο χέρι που σχεδίασε το Club φαίνεται σχεδόν το ισχυρότερο. Δεν έχει στυλιζαρισμό ή μηχανικό δανεισμό. Οι παλιές καλλιτέχνες που δεν δέχθηκαν τις γνωστές, τεράστιες εικόνες των εικόνων, έχτισαν τα έργα τους στην αρχή της ενδεικτικής έκφρασης αφηρημένων ιδεών και εννοιών. Η γλώσσα των χαρακτήρων και η αλληγορία ήταν εξοικειωμένη σε αυτά και είναι σαφής. Με τη λαϊκή έμπνευση, η παλιά ρωσική παράδοση δεν ήταν καν κλειστή στον υπό όρους κόσμο. Στα έργα, ενσωματώθηκε ο ελαφρύ κόσμος της ανθρωπότητας για το κοινό, μίλησε σε αυτούς την εξαιρετική γλώσσα της τέχνης. Μαζί με αυτό, τα φύλλα σχεδίασης ήταν στην καρδιά του ίδιου οπτικού συστήματος με τις λαϊκές ακουστικές εικόνες. Χτίστηκαν σε μια κατανόηση του αεροπλάνου ως δισδιάστατο χώρο, που κατανέμουν τους κύριους χαρακτήρες στη μέθοδο αυξανόμενης, μετωπικής τοποθέτησης των σχημάτων, διακοσμητικής γέμισης του φόντου, με τον σχεδιασμένο διακοσμητικό τρόπο της κατασκευής του συνόλου.

Το χειροποίητο στήθος είναι πλήρως στοιβάζεται σε ένα ολιστικό αισθητικό σύστημα βασισμένο στις αρχές ενός πρωταρχικού χαρακτηριστικού. Αναπτύσσοντας στο μέσο των αγροτών καλλιτέχνες του παλιού κοιτώνα του Παλαιού Besiever, τα λουκάν που βασίζονται σε ένα εκτεταμένο διακλαδισμένο ριζικό σύστημα. Η αγροτική μέση προστιθέμενη λαϊκή παράδοση, λαογραφικές ποιητικές εικόνες, πάντα έζησε στη δημοφιλή συλλογική συνείδηση \u200b\u200bστην καλλιτεχνική του φύση. Απολαμβάνοντας την ομορφιά του κόσμου, ποιητική, σταθερή στάση απέναντι στη φύση, την αισιοδοξία, τη λαϊκή γενίκευση - αυτά τα χαρακτηριστικά που απορρόφησαν το στήθος ζωγραφικής από την αγροτική τέχνη. Η επιβεβαίωση αυτής είναι η ολόκληρη εικαστική και χρωματική δομή των χεριών που σχεδιάζονται εικόνες.

Εκτυπώστε τη σοφία του βασιλιά Σολομώντος. Freak, μέση του 19ου αιώνα.

Παλιά φύλλα τοίχου Believer - Τέχνη στα οποία η ταυτότητα του Doperer Rus, μια θρησκευτική ιδέα της ομορφιάς, η ειδική πνευματικότητα συνέχισε να ζει. Και παρά το γεγονός ότι στάθηκε στην υπηρεσία του παραδοσιακού τρόπου, δεν διαλύθηκε μέχρι το τέλος στις ιδέες της νέας εποχής, αυτή η τέχνη ήταν ζωντανή: βασίστηκε σε ένα βαθύ θρησκευτικό συναίσθημα, τροφοδοτήθηκε από τη σοφία του Αρχαία βιβλία και μοναστική κουλτούρα. Μέσα από αυτό, ήταν ένα νήμα της συνέχειας από τις παλιές μορφές σε νέες μορφές λαϊκής τέχνης. Οι ιδέες της ομορφιάς και της ηθικής εξελίσσονται πνευματικά την τέχνη των σχεδιαστών εικόνων και μαρτυρούν την τεράστια πνευματική δύναμη ενός λαϊκού πρωτόγονου.

Από το βιβλίο "Ρωσικό χέρι Lubok", συγγραφέας E.I. ICINA.

ΣΕ Μουσείο και Έκθεση Συγκρότημα Σχολή Ακουαρέλα Σεργκέι Ανδριγιάκη Η έκθεση πραγματοποιείται "Χειροποίητο στήθος επιχειρήσεων". Η έκθεση παρουσιάζει περίπου 90 έργα από τη συνάντηση του κρατικού ιστορικού μουσείου.

Το χειροποίητο Lubok είναι μια σχετικά μικρή γνωστή γραμμή για την ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης των αιώνων XVIII-XIX, γνωριμία με το οποίο είναι αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για τους εμπειρογνώμονες και τους εραστές. Η έκθεση δίνει μια πλήρη εικόνα του πρωτότυπου και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά αυτού του σπάνιου τύπου μνημείων που στέκονται σε στενή σειρά με τέτοια είδη δημιουργικότητας ως γραφικό και χαραγμένο Lubok, από τη μία πλευρά, και με ζωγραφική σε έπιπλα, φλοιό, κασέλες και Τέχνες διακόσμησης χειρόγραφων βιβλίων - με άλλα.
Σε αντίθεση με το μαζικό εκτυπωμένο ημερολόγιο, όπου ακόμη και η σελίδα χρωματισμού δεν έφερε έναν μεμονωμένο χαρακτήρα και παραδόθηκε στη ροή, η χειροκίνητη Lobok πραγματοποιήθηκε από τους πλοιάρχους με το χέρι από την αρχή μέχρι το τέλος. Σχέδιο σχεδίασης, φωτισμού, γραφής τίτλου και επεξηγηματικών κειμένων - Ακόμα και στο πλαίσιο του Canon διακρίνεται από τη μοναδικότητα αυτοσχεδιασμού. Η πιο κοινή τεχνική τέχνης στην κατασκευή εικόνων chesting ήταν ένα σχέδιο περιγράμματος με έναν επακόλουθο χρωματισμό του υγρού του αραιωμένο με θερμοκρασία. Οι μεταπτυχιακοί χρησιμοποιούν χρώματα που παρασκευάζονται σε γαλάκτωμα αυγών ή κόμμι.

Η μελέτη ολόκληρης της σειράς ζωγραφισμένων εικόνων chesting δείχνει ότι οι συγγραφείς του, κατά κανόνα, οι κάτοικοι παλαιών μοναστηριών, βόρειων και κοντά σε χωριά της Μόσχας. Η παραγωγή ελαστικών φύλλων τοίχου εστιάστηκε ως επί το πλείστον στα βόρεια της Ρωσίας - στην Olonetskaya, τις επαρχίες Vologda, σε ξεχωριστούς χώρους στη βόρεια Dvina, Pechora. Ταυτόχρονα, το σχέδιο Lobok υπήρχε στην περιοχή της Μόσχας, ιδιαίτερα στο Huslitz, και στη Μόσχα.
Η διάσπαση της ρωσικής εκκλησίας και η δίωξη των υποστηρικτών της «παλιάς πίστης» ανάγκασαν πολλούς να εγκαταλείψουν τους ντόπιους χώρους τους, να φύγουν από το κέντρο της Ρωσίας στα περίχωρα. Το επίκεντρο της πνευματικής ζωής των διώξεων παλιών πιστών έγινε μοναστήρια. Η συνειδητοποίηση της ευθύνης τους για τη διατήρηση της "αρχαίας Pienecia" γεμίστηκε με ιδιαίτερη σημασία όλων των πολιτιστικών δραστηριοτήτων εκείνων που χτίστηκαν πρακτικά στον κόσμο τους σε εξέχοντες χώρους. Η επείγουσα ανάγκη για την ανάπτυξη και την προώθηση ορισμένων ιδεών, η προστασία των ισχυρισμών και των πατέρων και των παγετώνων "έχει γίνει τα κύρια κίνητρα στο
Αναζητούν εκφραστικά μέσα για τη διανομή τους και τη διατήρηση της ανθεκτικότητας των υποστηρικτών μας.
Η εξάπλωση της τέχνης της χεριού Lobca στη μέση του παλιού πληθυσμού της πίστωσης του Βορρά και το Κέντρο Ρωσίας, η τέχνη του χειροποίητου συλλόγου, κατά κύριο λόγο θρησκευτικό ηθικό περιεχόμενο που υπαγορεύεται από τις εσωτερικές ανάγκες. Εκπαιδευτικά καθήκοντα, η επιθυμία να φέρει την πνευματική επεξεργασία που σας ζητείται η αναζήτηση της κατάλληλης οπτικής μορφής. Στη λαϊκή τέχνη, υπήρχαν ήδη δοκιμασμένα δείγματα έργων, τα οποία θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν αυτές τις ανάγκες - θρησκευτικές λοβώδεις εικόνες. Ο συγχκενικός τους χαρακτήρας, η σύνδεση της εικόνας και του κειμένου, η εξειδίκευση της εικονιστικής δομής τους, η οποία απορρόφησε την ερμηνεία του είδους της παραδοσιακής για την αρχαία ρωσική τέχνη των οικοπέδων, καθώς είναι αδύνατο να συναντηθούν οι στόχοι που αρχικά στάθηκαν μπροστά στους παλιούς πιστούς.
Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δανείστηκαν άμεσα ορισμένες ιστορίες από την τυπωμένη λέσχη, προσαρμόζοντάς τους για τις ανάγκες τους, αλλά συχνά ανέπτυξαν τα θέματα μόνοι τους, χρησιμοποιώντας μόνο τον τύπο και το σχήμα της ταπετσαρίας. Το περιεχόμενο του Hand Drawn Club είναι αρκετά διαφορετικό: Πρώτα απ 'όλα αυτά είναι εικόνες παλαιών μοναστηριών και φύλλων πορτρέτου διαχωρισμένων στοιχείων, εικόνων με το σκεπτικό "Δεξιά" εκκλησία εξάρτημα, μεγάλος αριθμός εικονογραφήσεων για Αποκρυφές σε βιβλικά και ευαγγελικά οικόπεδα , σε ιστορίες και παραβολές από λογοτεχνικές συλλογές, εικόνες, που προορίζονται για ανάγνωση και ψαλίδια, ταμερολόγια τοίχων ιερά. Ανάγνωση συναρμολόγησης, διδασκαλίες σχετικά με την ηθική συμπεριφορά - μία από τις σημαντικές κατευθύνσεις στο θέμα του χεριού Lobka.
Η ιστορία του παλιού believer hand drawn lubka έχει λίγο πάνω από 100 χρόνια. Η εξαφάνιση στις αρχές του 20ού αιώνα η τέχνη των χεριών που τραβήχτηκαν εικόνες εξηγείται από τους γενικούς λόγους που επηρέασαν την αλλαγή σε όλες τις λοβικές δημιουργικότητες. Πολλοί κοινωνικοί παράγοντες οδήγησαν στη μετασχηματισμό ολόκληρου του συστήματος λαϊκής κουλτούρας και της αναπόφευκτης απώλειας ορισμένων παραδοσιακών ειδών λαϊκής τέχνης. Οι επισκέπτες της έκθεσης έχουν μια μοναδική ευκαιρία να δουν τα καλύτερα δείγματα αυθεντικών χειροποίητων παλαιών προμηθειών.

Από τις 21 Δεκεμβρίου 2017 έως τις 28 Ιανουαρίου 2018, στο Μουσείο και το Εκθεσιακό συγκρότημα της Σχολής Ακουαρέλης του Σεργκέι Ανδριγιάκη (Μόσχα), η έκθεση "Χειροποίητοι" Lubok παλιούς πιστοί "θα πραγματοποιηθεί. Η έκθεση θα παρουσιαστεί περίπου 90 έργα από τη συλλογή του κρατικού ιστορικού μουσείου.

Το χειροποίητο Lubok είναι μια σχετικά μικρή γνωστή γραμμή για την ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης των αιώνων XVIII-XIX, γνωριμία με το οποίο είναι αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για τους εμπειρογνώμονες και τους εραστές. Η έκθεση δίνει μια πλήρη εικόνα του πρωτότυπου και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά αυτού του σπάνιου τύπου μνημείων που στέκονται σε στενή σειρά με τέτοια είδη δημιουργικότητας ως γραφικό και χαραγμένο Lubok, από τη μία πλευρά, και με ζωγραφική σε έπιπλα, φλοιό, κασέλες και Τέχνες διακόσμησης χειρόγραφων βιβλίων - με άλλα.

Σε αντίθεση με το μαζικό εκτυπωμένο ημερολόγιο, όπου ακόμη και η σελίδα χρωματισμού δεν έφερε έναν μεμονωμένο χαρακτήρα και παραδόθηκε στη ροή, η χειροκίνητη Lobok πραγματοποιήθηκε από τους πλοιάρχους με το χέρι από την αρχή μέχρι το τέλος. Σχέδιο σχεδίασης, φωτισμού, γραφής τίτλου και επεξηγηματικών κειμένων - Ακόμα και στο πλαίσιο του Canon διακρίνεται από τη μοναδικότητα αυτοσχεδιασμού. Η πιο κοινή τεχνική τέχνης στην κατασκευή εικόνων chesting ήταν ένα σχέδιο περιγράμματος με έναν επακόλουθο χρωματισμό του υγρού του αραιωμένο με θερμοκρασία. Οι μεταπτυχιακοί χρησιμοποιούν χρώματα που παρασκευάζονται σε γαλάκτωμα αυγών ή κόμμι.

Η μελέτη ολόκληρης της σειράς ζωγραφισμένων εικόνων chesting δείχνει ότι οι συγγραφείς του, κατά κανόνα, οι κάτοικοι παλαιών μοναστηριών, βόρειων και κοντά σε χωριά της Μόσχας. Η παραγωγή ελαστικών φύλλων τοίχου εστιάστηκε ως επί το πλείστον στα βόρεια της Ρωσίας - στην Olonetskaya, τις επαρχίες Vologda, σε ξεχωριστούς χώρους στη βόρεια Dvina, Pechora. Ταυτόχρονα, το σχέδιο Lobok υπήρχε στην περιοχή της Μόσχας, ιδιαίτερα στο Huslitz, και στη Μόσχα.

Η διάσπαση της ρωσικής εκκλησίας και η δίωξη των υποστηρικτών της «παλιάς πίστης» ανάγκασαν πολλούς να εγκαταλείψουν τους ντόπιους χώρους τους, να φύγουν από το κέντρο της Ρωσίας στα περίχωρα. Το επίκεντρο της πνευματικής ζωής των διώξεων παλιών πιστών έγινε μοναστήρια. Η συνειδητοποίηση της ευθύνης τους για τη διατήρηση της "αρχαίας Pienecia" γεμίστηκε με ιδιαίτερη σημασία όλων των πολιτιστικών δραστηριοτήτων εκείνων που χτίστηκαν πρακτικά στον κόσμο τους σε εξέχοντες χώρους. Η επείγουσα ανάγκη για την ανάπτυξη και την προώθηση ορισμένων ιδεών, η προστασία των "Πατέρων και των Παγετώνων" έχει γίνει τα κύρια κίνητρα για την αναζήτηση εκφραστικών μέσων για τη διανομή τους και τη διατήρηση της αντίστασης των υποστηρικτών τους.

Η εξάπλωση της τέχνης της χεριού Lobca στη μέση του παλιού πληθυσμού της πίστωσης του Βορρά και το Κέντρο Ρωσίας, η τέχνη του χειροποίητου συλλόγου, κατά κύριο λόγο θρησκευτικό ηθικό περιεχόμενο που υπαγορεύεται από τις εσωτερικές ανάγκες. Εκπαιδευτικά καθήκοντα, η επιθυμία να φέρει την πνευματική επεξεργασία που σας ζητείται η αναζήτηση της κατάλληλης οπτικής μορφής. Στη λαϊκή τέχνη, υπήρχαν ήδη δοκιμασμένα δείγματα έργων, τα οποία θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν αυτές τις ανάγκες - θρησκευτικές λοβώδεις εικόνες. Ο συγχκενικός τους χαρακτήρας, η σύνδεση της εικόνας και του κειμένου, η εξειδίκευση της εικονιστικής δομής τους, η οποία απορρόφησε την ερμηνεία του είδους της παραδοσιακής για την αρχαία ρωσική τέχνη των οικοπέδων, καθώς είναι αδύνατο να συναντηθούν οι στόχοι που αρχικά στάθηκαν μπροστά στους παλιούς πιστούς.

Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δανείστηκαν άμεσα ορισμένες ιστορίες από την τυπωμένη λέσχη, προσαρμόζοντάς τους για τις ανάγκες τους, αλλά συχνά ανέπτυξαν τα θέματα μόνοι τους, χρησιμοποιώντας μόνο τον τύπο και το σχήμα της ταπετσαρίας. Το περιεχόμενο του Hand Drawn Club είναι αρκετά διαφορετικό: Πρώτα απ 'όλα αυτά είναι εικόνες παλαιών μοναστηριών και φύλλων πορτρέτου διαχωρισμένων στοιχείων, εικόνων με το σκεπτικό "Δεξιά" εκκλησία εξάρτημα, μεγάλος αριθμός εικονογραφήσεων για Αποκρυφές σε βιβλικά και ευαγγελικά οικόπεδα , σε ιστορίες και παραβολές από λογοτεχνικές συλλογές, εικόνες, που προορίζονται για ανάγνωση και ψαλίδια, ταμερολόγια τοίχων ιερά. Ανάγνωση συναρμολόγησης, διδασκαλίες σχετικά με την ηθική συμπεριφορά - μία από τις σημαντικές κατευθύνσεις στο θέμα του χεριού Lobka.

Η ιστορία του παλιού believer hand drawn lubka έχει λίγο πάνω από 100 χρόνια. Η εξαφάνιση στις αρχές του 20ού αιώνα η τέχνη των χεριών που τραβήχτηκαν εικόνες εξηγείται από τους γενικούς λόγους που επηρέασαν την αλλαγή σε όλες τις λοβικές δημιουργικότητες. Πολλοί κοινωνικοί παράγοντες οδήγησαν στη μετασχηματισμό ολόκληρου του συστήματος λαϊκής κουλτούρας και της αναπόφευκτης απώλειας ορισμένων παραδοσιακών ειδών λαϊκής τέχνης. Οι επισκέπτες της έκθεσης έχουν μια μοναδική ευκαιρία να δουν τα καλύτερα δείγματα αυθεντικών χειροποίητων παλαιών προμηθειών.

***

Η Nova κυκλοφόρησε Βιβλίο Ε. Ι. ICINA "Χειροποίητο Lubok παλιούς πιστούς στη συνάντηση του Ιστορικού Μουσείου". Έμαθε γι 'αυτήν από, για την οποία ήταν πολύ ευγνώμων. Από την πρώτη έκδοση του βιβλίου της Ikina το 1992, πέρασε πολλά χρόνια. Το πρώτο ήταν μια παράξενη μορφή - όχι το παχύ σημείωμα, όχι το σημειωματάριο. Είναι βολικό να κρατάτε στα χέρια σας, αλλά η μορφή του χειροποίητου λόμπι απαίτησε σαφώς ένα άλλο μέγεθος της δημοσίευσης.

Τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα του νέου βιβλίου πρέπει να περιλαμβάνουν όχι μόνο μια μεγεθυμένη μορφή, επικαλυμμένο χαρτί, τύπο εκτύπωσης καλής ποιότητας. Ο όγκος του ίδιου του Lubkov αυξήθηκε, εμφανίστηκε μια σαφής διαίρεση των κέντρων για τη δημιουργία ενός Lobca. Η Itcina ξεχωρίζει όχι μόνο το κέντρο Avigan (λιπαρές), αλλά και ξεχωριστά θεωρεί τα φύλλα που εκτελούνται με τον τρόπο "Avigovaya". Εμφανίζονται ως ανεξάρτητα κεφάλαια Pechora, Severodvinsky, Vologda, Huslitsky και Κέντρα Μόσχας. Νάρθηκας Ι. Γ. Blinova "ιστορία του Mamaev Boy" Έγινε το κεφάλαιο "φύλλο, που έγινε στην πόλη". Υπάρχουν επίσης ο επικεφαλής των "φύλλων που δεν ορίζονται στον τόπο κατασκευής". Σε γενικές γραμμές, τι να πούμε, προσωπικά όπως όταν υπάρχει σαφής δομή της δημοσίευσης και δεν μπορείτε να συγχέεται στη γεωγραφία των πολιτιστικών κέντρων.

Αλλά με την πρώτη γνωριμία με το κείμενο προειδοποίησα ένα μικρό όγκο. Σκεφτείτε αμέσως: Έχετε πραγματικά σοβαρές εξελίξεις σε είκοσι πέντε χρόνια, επιτρέποντας όχι μόνο τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του χεριού LOBC, αλλά και με τη λογοτεχνία των παλιών πιστών, με τον πολιτισμό στο σύνολό του; Ο νόμος της ICINA όταν γράφει αυτό " Το χειροποίητο στήθος της ελευθερίας είναι αφιερωμένο σε έναν δευτερεύοντα αριθμό δημοσιεύσεων"(Σελ. 5). Καλεί μόνο έναν συγγραφέα. Αλλά όχι άρθρα Ζ. Α. Lesheva - Είναι όλα; Όχι περισσότερο από ό, τι στο πρώτο βιβλίο, γράφεται για το κέντρο παραγωγής. Ναι, η ICINA δείχνει να δουλεύει Ε. Μ. Yuhimenko Σχετικά με τη Veda, αλλά και μόνο. Τίποτα από αυτό το βιβλίο δεν ήταν χρήσιμο "; Μη-περισσότερο κείμενο σχετικά με το UST-TSILMA και τη Χουλήσα, η οποία για το ένα τέταρτο του αιώνα δημοσιεύει επίσης δημοσιεύσεις, άρθρα, μονογραφίες. Και τι γίνεται με το βιβλίο Α. Α. PLETNEVY "Βίβλος σόγιας", Δημοσιεύθηκε στις "Γλώσσες της Σλαβικής Πολιτισμού" το 2013; Και δουλειά Ν. Α. Μοροζωκόβα "Βιβλίο Σοβαβαρόφ Εσθονία", Δεν επηρεάζει το θέμα του παλιού beliek lubka; Λοιπόν, για το βιβλίο Alexey Gavilovich "Ivan Gavrilovich Blinov:" Βιβλιοθήκες "από την πόλη: έως την 70ή επέτειο του θανάτου του θανάτου" (Kolomna, League, 2015), για το οποίο έγραψα μια αναθεώρηση, ο συγγραφέας σαφώς δεν γνωρίζει, υποδεικνύοντας μόνο σε ένα άρθρο Α. Ya. Και V. A. Goryacheva "παλιούς πιστοί Goroda - κάτοχοι ρωσικής κουλτούρας βιβλίων"Δημοσιεύσαμε στη συλλογή "World of Old Believers" το 1992 α, ίσως αυτό δεν είναι ένα ατύχημα που αναφέρονται οι παλιές εκδόσεις; Το "καθυστερημένο" άρθρο είναι ένα άρθρο Ε. Α. Ameyeva και Ε. Μ. Yuhimenko "Lexinsky Γραφή στις 20-30. Xix αιώνα. " (2013). Λόγω των πληροφοριών σχετικά με τις πληροφορίες σχετικά με την παλιά συμπλήρωση της εταιρείας του κοιτώνα του Vocome-Leksinsky ελαφρώς αυξήθηκε ελαφρά από αυτήν. Συγκεκριμένα, μου φαινόταν ένα ενδιαφέρον γεγονός ότι ο παλιός πιστός Lubok ήταν, κατά κανόνα, θηλυκά χέρια.

Η όλη στροφή του νέου βιβλίου είναι αφιερωμένη στα Lubaks Α. Ε. BurtsevaΠοιος, δυστυχώς, δεν διατηρούνται. Ο συγγραφέας γράφει λεπτομερώς γι 'αυτά, σχετικά με τη σύνθεση και τα οικόπεδα, ενώ οι εικόνες είναι μικρές, ασπρόμαυρες, δύσκολα μπορείτε να δείτε κάτι άλλο εκτός από τις μορφές του Avvakum Protopopa και Boyruck Morozova. Ένα από τα δύο: Ή ήταν απαραίτητο να δώσετε περισσότερα μια εικόνα, δικαιολογώντας μια λεπτομερή περιγραφή των χαμένων ράβδων, ή να μην γράψετε για το τι δεν είναι αποθηκευμένο στο γυμναστήριο. Μετά από όλα, αυτός είναι ένας κατάλογος των συνεδριάσεων του μουσείου και αν χαθεί η εξαπάτηση, τότε πρέπει να γράψετε σε μια ξεχωριστή δημοσίευση, αλλά όχι στον κατάλογο. Αλλά αυτή είναι η υποκειμενική μου εμφάνιση.

Τι προσωπικά δεν είχε αρκετό στο κείμενο που προηγήθηκε ο κατάλογος; Θα ήθελα να διαβάσω περισσότερα για τους συνδέσμους του Lubkov με παλιές βιβλιογραφία. Αυτό είναι, αλλά όχι παντού. Η ICINA σημειώνει ότι το δημοφιλές στο παλιό μέσο του Lubok "Soul είναι καθαρό" συνδέεται με τη διδασκαλία του Avva Dorofei, αλλά τίποτα δεν μιλάει για τη σύνδεση της Lubka "μια εικόνα ορισμένων χαρακτηριστικών τελετουργιών και συμβόλων ..." Με το πιο διάσημο γράψιμο της έρημο Avga - "απαντήσεις του Pomor". Όπως συμβαίνει με την εξισορρόπηση της έλλειψης προσδιορισμού συνδέσεων με τη βιβλιογραφία του ίδιου κέντρου, ο συγγραφέας πληρώνει πολλή προσοχή στην άλλη. Εδώ, για παράδειγμα, το κέντρο Vologda. Η Icina γράφει ότι στο " Η περίπτωση με το σχολείο Vologda έχει μια σπάνια ευκαιρία να μάθει το όνομα του καλλιτέχνη"(Ν. 17). Αυτός ο συγγραφέας εμφανίστηκε Σοφία ΚαλλικίναΗ οποία ένα κορίτσι δέκα ετών δημιούργησε τους μαχητές της έφερε στην ιστορική και οικιακή αποστολή των νοικοκυριών το 1928. Και η ιστορία της Σοφίας δεν είναι η μόνη, υπάρχουν και άλλες περιπτώσεις συμμετοχής των παιδιών στο σχέδιο της λούκκα. Αλλά οι πληροφορίες σχετικά με το S. Calikina είναι στην παλιά έκδοση, αν διαβάσετε προσεκτικά.

Κάθε ερευνητής έχει το δικαίωμα να υποβάλει τις εκδόσεις και τις υποθέσεις του. Ωστόσο, η επιστημονική έκδοση πρέπει να δικαιολογηθεί. Ως εκ τούτου, φαινόταν παράξενο το κέντρο της ICINA Μόσχας δεσμεύει ακριβώς με το νεκροταφείο του Preobrazhensky. Αφήστε τον εαυτό σας ένα μεγάλο απόσπασμα:

"Το έκτο τοπικό κέντρο, με το οποίο συνδέεται η διανομή του χεριού LOBC είναι η Μόσχα. Είναι γνωστό ότι από το τέλος του XVIII αιώνα, υπήρχε το μεγαλύτερο παλιό κέντρο της συγκατάθεσης Fedoseyevsky - το νεκροταφείο του Preobrazhenskoe, όπου αναπτύχθηκαν οι παραδόσεις της καθυστερημένης εικονογραφίας, και οι σταυροί χαλκού, δείγματα κλπ. Από το μοναστήρι κοντά Το μοναστήρι μερικά συγκεκριμένα φύλλα τοίχων πραγματοποιήθηκαν με ακρίβεια στους τοίχους του κέντρου Preobrazhensky, δεν υπάρχει, αλλά αυτό είναι αρκετά δυνατό "(σελ. 19).

Ποια είναι αυτή η δυνατότητα; Με την ίδια επιτυχία, μπορεί να γραφτεί ότι το έκτο τοπικό κέντρο, με το οποίο συνδέεται η διανομή του Hand Drawn Lobc είναι η Μόσχα. Είναι γνωστό ότι από το τέλος του XVIII αιώνα, υπήρχε ένα μεγαλύτερο παλιό κέντρο της συναίνεσης Popovsky - Cemetery Rogozhsky. Οι καλόγριες ζούσαν στο rotogo, υπήρχαν καταφύγια για τις ηλικιωμένες γυναίκες, θα μπορούσαν επίσης να σχεδιάσουν εντελώς τους φακούς. Πως να ξέρεις? Κατά τη γνώμη μου, η μη επαληθευμένη έκδοση δεν είναι απαραίτητη για τη φωνή. Ίσως, φυσικά, η γεύση του εξερευνητή υποδηλώνει ότι είναι προ-προβγόμενο, αλλά δεν υπάρχουν στοιχεία, δεν υπάρχει δημοσίευση.

Περαιτέρω. Θα περίμενα ότι τα υπέροχα κείμενα που αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των εικόνων chesting θα δημοσιευθούν. Ήταν ιδιαίτερα απογοητευτικό όταν πολλοί χώροι παρέμειναν σε ένα φύλλο με περιγραφή κατάλογου και το κείμενο έχει κοπεί κυριολεκτικά. Για παράδειγμα, στη σελίδα 80, μια περιγραφή της Lubka "Soul είναι καθαρή": " Άκρο του αιώνα XVIII. Αγνωστος καλλιτέχνης. Επιγραφές και κείμενα: Στην επάνω αριστερή πλευρά της ψυχής καθαρά. Στο σωστό κείμενο σε οκτώ γραμμές της ψυχής, το καθαρό αξίζει τον Aki Bride ... Gias of the Bigness της καλοσύνης της. Χαρτί με filigine και τα λοιπά. Και πώς θα θέλατε να διαβάσετε: " Η ψυχή καθαρή μόνιμη νύφη aki διακοσμημένο με το Hyd Moon στο κεφάλι της κορώνας της Carsky, το φεγγάρι κάτω από τα πόδια της, η προσευχή από τα στόματα Aki Flame στον ουρανό αυξάνεται η θέση του Λιοντιά με τη Σφύμα Ζυμών Udasy χαλαρά φλόγα πυρκαγιάς φλόγα της καλοσύνης της καλοσύνης" Ολόκληρο το οικόπεδο της Lubka - σε αυτές τις λίγες σειρές! Και ισχύει για όλους σχεδόν τους μαχητές με κείμενα.

Η ίδια η Icina επεσήμανε ότι τα κείμενα είναι πολύ σημαντικά, ειδικά για το σχολείο του Χουλήκι. Εδώ Β. "Εικονογραφήσεις για το εκπαιδευτικό ίδρυμα του Ιωάννη του Zlatoust για την πομπή" (σελ. 198-199) Επίσης το κείμενο δίνεται επίσης σε ένα κείμενο μισής λέξης, το οποίο είναι κλειδί σε ένα συγκεκριμένο σύλλογο. Η αλήθεια είναι να πούμε ότι το κεντρικό κείμενο αυτής της λούκκα δημοσιεύεται στην επόμενη στροφή. Ωστόσο, στον κατάλογο της περιγραφής δεν υπάρχει ούτε τα ανώτερα κείμενα που εξηγούν τα τρία πλαίσια, ούτε χαμηλότερα. Ακόμα και η αναφορά αυτών των κειμένων δεν είναι. Ίσως να εγκαταλείψω, αλλά από μια καθαρή καρδιά ", θέλω να δω ένα καλό βιβλίο ακόμα καλύτερο.

Και ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ. Όπως το πρώτο του βιβλίο του 1992, η Itkina ολοκληρώνει μια νέα έκδοση σαν να σχεδιάζει lobs - η περίπτωση ενός μακρινού και αμετάκλητου παρελθόντος: " Η ιστορία του παλιού χεριού που έχει τραβηχτεί το Lobka έχει λίγο πάνω εκατό χρόνια. Η εξαφάνιση στην αρχή της τέχνης του εικοστού αιώνα των ζωγραφικών εικόνων οφείλεται στους γενικούς λόγους ..." Και στη συνέχεια ο συγγραφέας αναφέρει την εμφάνιση μιας τυπογραφίας Γ. Κ. Gorbunovaη οποία, με τις φτηνές εικόνες δειγματοληψίας, εκτοπίσουν τα έργα χειροποίητων. Είναι λυπηρό να το διαβάσετε. Τα αστέρια του Popovskaya και το υποκατάστημα Freebie γνωρίζουν το έργο ενός υπέροχου και πρωτότυπου καλλιτέχνη Pavel VaruninaΠοια, αν δεν αναβίωσε την παράδοση του Hand Drawn Lobka, σίγουρα δεν δίνει αυτό το είδος τέχνης να πεθάνει τελικά. Όπως λένε, η χάρη ενός δίκαιου είναι η πόλη. Μπορείτε να τον επιθυμείτε δημιουργική επιτυχία και η Ikina - μην θάβετε την παραδοσιακή τέχνη του παλιού χεριού μπροστά από το χρόνο. Είναι, ο χρόνος, θα δείξει ...

Διάταξη και διακόσμηση V.savchenko

Φωτογραφία ΒΒ. ZVEREVA

Ρωσικό Βιβλίο Εκδόσεων 1992

Η πρόβλεψη της Lubok είναι μία από τις ποικιλίες της λαϊκής τέχνης. Η εμφάνισή του και η ευρέως διαδεδομένη ύπαρξη αντιπροσωπεύει μια σχετικά καθυστερημένη περίοδο της ιστορίας της λαϊκής τέχνης - τα μέσα του XVIII και του XIX αιώνα, όταν πολλοί άλλοι τύποι οπτικών λαϊκών τεχνών είναι ζωγραφισμένοι σε ένα δέντρο, τα μινιατούρα βιβλίου, εκτύπωση γραφικό Lubok - έχουν ήδη περάσει ένα ορισμένο τρόπο ανάπτυξης.

Στην ιστορική και πολιτιστική πτυχή, το χειροποίητο Lubok είναι ένα από τα συνημμένα ενός λαϊκού οπτικού πρωταρχικού, που στέκεται σε στενή σειρά με τέτοια είδη δημιουργικότητας ως γραφικά και χαραγμένα λιπαντικά, από τη μία πλευρά, και με τη ζωγραφική στο φλοιό, στήθος και την τέχνη των χειρόγραφων βιβλίων - από την άλλη. Συσσωρεύτηκε τις ιδανικές αρχές της λαϊκής αισθητικής συνείδησης, τον υψηλό πολιτισμό της αρχαίας ρωσικής μινιατούρας, μια εικόνα του στήθους που βασίζεται στις αρχές της αρχικής δημιουργικότητας της αφελής.

Χειροποίητο Lubok - Σχετικά μικρή μελέτη της ανάπτυξης της λαϊκής τέχνης των αιώνων XVIII-XIX. Μέχρι πρόσφατα, δεν υπήρχε σχεδόν καμία αναφορά στη βιβλιογραφία στη βιβλιογραφία. Ως εκ τούτου, η εξοικείωση μαζί του δεν μπορεί να ενδιαφέρει εμπειρογνώμονες και λαϊκούς λάτρεις της τέχνης.

Το Hand-Drawn Lobok δεν ήταν το θέμα των ειδικών συλλεκτικών στοιχείων, είναι αρκετά σπάνιο στις συναντήσεις βιβλιοθήκης και μουσείων. Το κρατικό ιστορικό μουσείο έχει σημαντική συλλογή από αυτόν τον σπάνιο τύπο μνημείων (152 του θέματος στον κατάλογο). Δημιουργήθηκε από τα φύλλα που ελήφθησαν το 1905 ως μέρος της συναρμολόγησης τέτοιων γνωστών εραστών της ρωσικής αρχαιότητας, όπως ο Ρ. Ι. Schukin και Α. Π. Μπαχρέσιντιν. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το Ιστορικό Μουσείο αγόρασε ορισμένες εικόνες από τους συλλέκτες, τα άτομα και τα "στο παζάρι" ...

1928, μέρος των φύλλων έφερε μια ιστορική και οικιακή αποστολή από την περιοχή Vologda. Η συλλογή του κρατικού ιστορικού μουσείου μπορεί να δώσει μια πλήρη εικόνα των καλλιτεχνικών ιδιαιτερότητας των χειροποίητων Lobcas και να αντικατοπτρίζει τα κύρια στάδια της ανάπτυξής της.

Ποια είναι η τέχνη των ζωγραφισμένων λαϊκών εικόνων, πού συνέβη και αναπτύχθηκε; Η τεχνική εκτέλεσης του Hand Drawn Lobca είναι αρχικά. Τα φύλλα τοίχου πραγματοποιήθηκαν με υγρή θερμοκρασία που εναποτίθεται σε ένα σχέδιο ανοιχτού μολυβιού, τα ίχνη των οποίων είναι αισθητά μόνο όπου στηρίχθηκε στη συνέχεια. Οι μεταπτυχιακοί χρησιμοποίησαν χρώματα που διαζευγμένοι στο γαλάκτωμα αυγών ή τα ούλα (αυτοκόλλητες ουσίες διαφόρων φυτών). Όπως γνωρίζετε, τα γραφικά χαρτιά της θερμοκρασίας είναι πολύ φαρδιά και με ισχυρή αναπαραγωγή επιτρέπει την εργασία σε μια διαφανή τεχνική ζωγραφικής με ημιδιαφανή στρώματα, όπως ακουαρέλα.

Σε αντίθεση με το μάζα τυπωμένο φωνο, τα λοβιακά τραπέζια πραγματοποιήθηκαν από τους πλοίαρχους από την αρχή και στο τέλος του χεριού. Σχεδιάζοντας μια εικόνα, το χρωματισμό, τον τίτλο γραφής και τα επεξηγηματικά κείμενα - Όλα έγιναν με το χέρι, δίνοντας μια μοναδικότητα σε κάθε προϊόν αυτοσχεδιασμού. Οι ζωγραφικές εικόνες χτυπούν τη φωτεινότητα, την ομορφιά του σχεδίου, την αρμονία των συνδυασμών χρωμάτων, την υψηλή διακοσμητική κουλτούρα.

Τα φτερά με τοίχο, κατά κανόνα, ήταν στενά συνδεδεμένα με τον κύκλο των λαϊκών πλοιάρχων που κράτησαν και ανέπτυξαν αρχαίες-ρωσικές παραδόσεις - με ζωγράφους εικονίδια, μινιατούρες καλλιτέχνες, βιβλιοθήκες βιβλίων. Από αυτό το ενδεχόμενο και σχηματίζεται για τους περισσότερους καλλιτέχνες των χειροποίητων Lobcas. Σε μέρη παραγωγής και η ύπαρξη των εικόνων εξαπάτησης συχνά ήταν παλιές μοναστήρι, τα βόρεια και κοντά στα χωριά της Μόσχας, τα οποία έσωσαν την αρχαία ρωσική χειρόγραφη και εικονογραφική παράδοση.

Το χέρι-Drawn Lubok δεν είχε τόσο διαδεδομένη ως τυπωμένες χαραγμένες ή λιθογραφικές εικόνες, είναι σημαντικά πιο τοπικά. Η παραγωγή ελαστικών φύλλων που έρχονται σε τοίχο συγκεντρώθηκαν ως επί το πλείστον στο βόρειο τμήμα της Ρωσίας - στην Olonets, τις επαρχίες Vologda, σε ξεχωριστές περιοχές κατά μήκος της βόρειας Dvina, Pechora. Ταυτόχρονα, το σχέδιο Lobok υπήρχε στην περιοχή της Μόσχας, ιδιαίτερα στο Huslitz, και στη Μόσχα. Υπήρχαν πολλά κέντρα, όπου στο XVIII και ειδικά στο XIX αιώνα η τέχνη του χειροποίητου Lobca άνθισε. Πρόκειται για ένα μοναστήρι Vomed-Lexin και οι Skits (Karelia), η κορυφαία περιοχή TOYMA στη βόρεια Dvina, τις περιοχές Kadnikovsky και Totemsky της περιοχής Vologda, το μεγάλο ξενώνα στον ποταμό Pyvey (Ust-Zilma), Huslitsy στο Orekhovo -Zuyevsky περιοχή της περιοχής της Μόσχας. Ίσως υπήρχαν άλλοι χώροι παραγωγής ζωγραφισμένων εικόνων, αλλά σήμερα είναι άγνωστες.

Η τέχνη του χειροποίητου Lobca τέθηκε από την τέχνη του χεριού. Οι ιδεολόγοι στα τέλη του 18ου αιώνα στο τέλος του 18ου - πρώιμου XVIII αιώνα υπήρξαν ισχυρή ανάγκη να αναπτυχθούν και να διαδραματίσουν ορισμένες ιδέες και οικόπεδα που τεκμηριώνουν τη δέσμευση της «παλιάς πίστης», η οποία θα μπορούσε να ικανοποιηθεί όχι μόνο οι διαχειριστές των παλαιών δοκίμων, αλλά και των μεθόδων μεταφοράς οπτικών πληροφοριών. Ήταν στους παλιούς πιστοί του Hostel Voem-Leksinsky ότι τα πρώτα βήματα έγιναν για την κατασκευή και τη διανομή εικόνων με τοιχοποιία θρησκευτικού και ηθικού περιεχομένου. Οι δραστηριότητες της Μονής Lexing Vomego αντιπροσωπεύουν την πιο ενδιαφέρουσα σελίδα της ρωσικής ιστορίας. Εν συντομία την υπενθυμίσω.

Μετά τη μεταρρύθμιση της εκκλησιαστικής μεταρρύθμισης του Πατριάρχη Νικόν, οι διαφωνίες της διαφωνίας «ζηλότυπου της ευσέβειας του στρατού», μεταξύ των οποίων ήταν εκπρόσωποι διαφορετικών τμημάτων του πληθυσμού, κυρίως οι αγρότες, έφυγαν προς τα βόρεια, μερικοί άρχισαν να εγκατασταθούν στον ποταμό Võgo ( Byvsh. Επαρχία Olonetskaya). Οι νέοι κάτοικοι κόβουν το δάσος, τον έκαψαν, εκκαθαριστεί αρόσιμη γη και σπείρωσε το ψωμί πάνω τους. Το 1694, μια κοινότητα με επικεφαλής τον Daniyl Vikulov, ο οποίος είχε εγκατασταθεί στο Voda, οι άποικοι το έκαναν. Η πρώτη κοινότητα της Pomeranian του Skite-Monastic Type ήταν στην αρχή την πιο ριζοσπαστική οργάνωση της αίσθησης του ελεύθερου πότισμα, απορρίφθηκε γάμο, προσευχή για τον βασιλιά, προωθώντας την ιδέα της κοινωνικής ισότητας στις θρησκευτικές αρχές. Ο avigovsky ξενώνας παρέμεινε μακρύς χρόνος για ολόκληρη την παλιά πίστη της Πομερανίας της ανώτατης εξουσίας στις υποθέσεις της πίστης και της θρησκευτικής και δημόσιας συσκευής. Οι δραστηριότητες των αδελφών Andrei και των σπόρων του Denisovy, οι πρώην αντάρτες (filmmarchs) του μοναστηριού (το πρώτο - το 1703-1730, w\u003e - -η - το 1730-1741), ήταν αποκλειστικά ένας ευρύς οργανωτικός και εκπαιδευτικός χαρακτήρας .

Στο μοναστήρι, το οποίο πήρε τη μάζα των μεταναστών, ο Denisov είχε σχολείο για ενήλικες και παιδιά, όπου οι μαθητές αργότερα άρχισαν να φέρνουν τους μαθητές από άλλα μέρη που υποστήριζαν τη διάσπαση. Εκτός από τις σχολές γραμματισμού, το 1720-1730, ιδρύθηκαν ειδικά σχολεία για γραφές χειρόγραφων βιβλίων, η Σχολή των τραγουδιστών, οι πολεμιστές προετοιμαζόταν για την κατασκευή εικόνων στο "παλιό" πνεύμα. Τα βραβεία συγκέντρωσαν μια πλουσιότερη συλλογή αρχαίων χειρογράφων και βιβλίων παλαιών γραμμών, όπου υπήρχαν δοκίμια λειτουργικής και φιλοσοφικής, γραμματικής και ρητορικής, χρονογράφων και χρονικών. Στο Avigovsky Hostel, αναπτύχθηκε το δικό του λογοτεχνικό σχολείο, εστιάζοντας στις αισθητικές αρχές της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας.

Έργα του κέντρου Pechersk

Denisov, Ι. Φιλιππόφ, Δ. Viculov. Μεσαίου Xix αιώνα Άγνωστος καλλιτέχνης μελανιού, tempera. 35x74.5

Αποκλεισμένα "στο Bargain" το 1898, ο Ivan Filippov (1661 -1744) είναι ο ιστορικός του μοναστηριού Avigovsky, το τέταρτο Kinovyarh (1741 -1744). Το βιβλίο "Η ιστορία της ακρόασης της έρημο Avlega περιέχει πολύτιμα υλικά με βάση τον κοιτώνα και τις πρώτες δεκαετίες της ύπαρξής της. Σχετικά με τον S. Denisov και D. VikuLove.

Οι αδελφοί του Denisov και οι συνεργάτες τους άφησαν διάφορα γραπτά, όπου παρουσιάζονται ιστορικά, δογματικά και ηθικά θεμέλια της διδασκαλίας του παλιού πιστού.

Στο μοναστήρι, οι βιοτεχνίες και οι κεντήματα ήταν ενθουσιασμένοι: τα πιάτα χύτευσης χαλκού, σταυρούς και φακέλους, δερμάτινη παραγωγή, ξύλινα ντύσιμο και ζωγραφική επίπλων, προϊόντα brash, ράψιμο και ραπτική μετάξι και χρυσό και ασημένιες διακοσμήσεις. Αυτό εμπλέκεται επίσης στον πληθυσμό των ανδρών και γυναικών (το 1706, το γυναικείο τμήμα της μονής μεταφράστηκε στον ποταμό Lex). Περίπου η περίοδος μέλους - από τα μέσα του 1720 έως τη δεκαετία του 1820-1830 - η ακμή της οικονομικής και καλλιτεχνικής ζωής του μοναστηριού Avigovsky. Τότε υπήρχε μια μπάντα σταδιακής παρακμής. Η δίωξη της διάσπασης και της προσπάθειας εξάλειψης, καταστολής, ενίσχυσης κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου 1, έληξε με την καταστροφή και το κλείσιμο του μοναστηριού το 1857. Όλες οι προσευχές σφραγίστηκαν, τα βιβλία και τα εικονίδια εξάγονται, οι υπόλοιποι κάτοικοι εκδιώκονται. Τόσο έπαψε να υπάρχει το κέντρο γραμματισμού της μεγάλης βόρειας επικράτειας, το κέντρο για την ανάπτυξη της γεωργίας, του εμπορίου και των τεχνών των ανθρώπων.

Μια άλλη παλιά κοινότητα, ο οποίος έπαιξε παρόμοιο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ρόλο στο Βορρά, ήταν η μεγάλη σκαθάρι, η οποία προέκυψε περίπου 1715 στο Pechora, στην περιοχή Ust-Tsilma και υπήρχε μέχρι το 18542. Η εσωτερική συσκευή του ξενώνα του Glama βασίστηκε στον Χάρτη Pomorovsky-Avivaya. Υποδοχή από σημαντικές οικονομικές δραστηριότητες, η βάση της οποίας ήταν νοσοκομείο και αλιεία. Το μοναστήρι ήταν το επίκεντρο του αρχαίου ρωσικού βιβλίου και του γραμματισμού: τα παιδιά των αγροτών εκπαιδεύτηκαν να διαβάσουν, να γράφουν, την αλληλογραφία των βιβλίων. Εδώ ασχολήθηκαν σε φύλλα τοίχου ζωγραφικής, η οποία ήταν συνήθως η παρτίδα του θηλυκού τμήματος του πληθυσμού3.

Είναι γνωστό ότι στους αιώνες XVIII-XIX, ο πληθυσμός ολόκληρης της βόρειας, ιδιαίτερα η αγροτιά, επηρεάστηκε έντονα από την παλιά ιδεολογία. Αυτή ήταν μια πολύ ενεργητική δραστηριότητα των μοναστηριών του Vocome-Lexinsky και Ust-Tslemsky.

Πολλοί χώροι που κατέχονται από την "παλιά πίστη" υπήρχαν στα κράτη της Βαλτικής, τη Βολγκό, τη Σιβηρία, στην κεντρική Ρωσία. Ένα από τα κέντρα για τη συγκέντρωση του πληθυσμού του παλιού πιστού, η οποία έδωσε το ρωσικό πολιτισμό ενδιαφέροντα έργα τέχνης ήταν η Χουλήλινς. Η Χουλήσα είναι ένα παλιό όνομα της περιοχής κοντά στη Μόσχα, η οποία έλαβε το όνομα του ποταμού Gus Persian, την εισροή των ανοησιών, που ρέει στον ποταμό Μόσχα. Εδώ στο τέλος του XVII - πρώιμη XVIII αιώνα, οι μεγάλοι παλιούς πιστοί της συναίνεσης Popovsky (δηλαδή, αναγνώρισαν την ιεροσύνη). Στα χωριά Huslitsky στους αιώνες XVIII-XIX, ζωγραφισμένα στο εικονίδιο, η διαμεσολάβηση, αναπτύχθηκαν ξυλουργικές εργασίες. Η τέχνη της αλληλογραφίας και η διακόσμηση των βιβλίων έλαβε ευρέως διαδεδομένη, εδώ ανέπτυξαν ακόμη και το δικό του ιδιαίτερο στυλ χειρόγραφων, σημαντικά διαφορετικές (καθώς και το περιεχόμενο των βιβλίων) από το βόρειο Pomeranian. Το Huslitz είχε ένα είδος εστίασης της λαϊκής οπτικής δημιουργικότητας, μια εξαιρετική θέση σε αυτό πήρε την παραγωγή ζωγραφισμένων εικόνων ταπετσαρίας.

Η γέννηση και η διανομή στο περιβάλλον του παλιού χεριού του βορράς και το κέντρο της Ρωσίας της Τέχνης των Λαϊκών Φύλλων Θρησκευτικού και ηθικού Περιεχομένου μπορεί να ερμηνευθεί ως ένα είδος ανταπόκρισης σε μια συγκεκριμένη "κοινωνική τάξη", αν εσείς Εφαρμόστε τη σύγχρονη ορολογία. Εκπαιδευτικά καθήκοντα, η ανάγκη για οπτική απολογητική συνέβαλε στην αναζήτηση της κατάλληλης φόρμας. Στη λαϊκή τέχνη, υπήρχαν ήδη δοκιμασμένα δείγματα έργων, τα οποία θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν αυτές τις ανάγκες - εικόνες στο στήθος. Η συνθετική φύση των ανασταλτικών λαϊκών εικόνων που συνδέουν την εικόνα και το κείμενο, η εξειδίκευση της εικονικής τους δομής, η οποία απορρόφησε την ερμηνεία του είδους της παραδοσιακής για την αρχαία ρωσική τέχνη των οικόπεδων, καθώς ήταν αδύνατο να ταιριάζουν στους στόχους που αρχικά σηκώθηκαν Μπροστά από τους παλαιότερους δασκάλους. Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δανείστηκαν άμεσα ορισμένα οικόπεδα από την έντυπη σύνδεση, προσαρμόζοντάς τους για τους σκοπούς τους. Όλος ο δανεισμός ανήκει στα διδακτικά ηθικά οικόπεδα, αυτό που πολλά ήταν στις χαραγμένες λαϊκές φωτογραφίες των αιώνων XVIII-XIX.

Τι αντιπροσωπεύεται σε γενικά χειροκίνητα λόβους στο περιεχόμενο, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του; Το θέμα των σχεδίων εικόνων είναι πολύ διαφορετικό. Υπάρχουν φύλλα αφιερωμένα στο ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας, όπως η μάχη του Kulikov, πορτρέτα των χωρισμένων μορφών και των εικόνων των παλαιών μοναστηριών, εικονογραφήσεις για το apokrifam σε βιβλικές και ευαγγελικές σκηνές, εικονογραφήσεις για ιστορίες και παραβολές από λογοτεχνικές συλλογές, εικόνες σχεδιασμένες για Ανάγνωση και ψάλτες, ημερολόγια τοίχων.

Εικόνες που σχετίζονται με την ιστορία της παλιάς πιστεύουν, τύποι μοναστηριών, πορτραίτα των διαχωριστών, συγκριτικές εικόνες των "παλιών και νέων" εκκλησιών αποτελούν μια μάλλον σημαντική ομάδα. Ενδιαφέρουσες εικόνες του μοναστηριού του φωνή-λεξίσκι, που συχνά εμπλέκονται σε καλλιτέχνες σε μια πολύπλοκη σύνθεση μεγάλων εικόνων. Σε φύλλα "Γενεαλογικό δέντρο Α. Και S. Denisovy" (γάτα 3), "λατρεία της εικόνας της Παναγίας" (γάτα 100) Λεπτομερείς εικόνες των ανδρών και γυναικείων μοναστηριών, που βρίσκονται αντίστοιχα στις ακτές της Βίβας και Δίδονται lexes. Όλα τα ξύλινα κτίρια απορρίπτονται σχολαστικά - κατοικημένα κύτταρα, τα τραπεζαρία, τα νοσοκομεία, το καμπαναριό, κλπ. Η πληρότητα των σχεδίων σάς επιτρέπει να εξετάσετε όλα τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής διάταξης, τον παραδοσιακό σχεδιασμό των βόρειων σπιτιών με duppled λαβίδες, υψηλές εσωτερικές βεράντες , τα βολβώδη κεφάλια του παρεκκλησίου, τη σκηνή ολοκλήρωσης των καμπάνων. .. σε κάθε κτίριο, οι αριθμοί εξηγούνται στο κάτω μέρος των εικόνων - "Kuznya", "ικανό", "Cook", το οποίο καθιστά δυνατή την πλήρη εικόνα της διάταξης των μοναστηριών και της θέσης όλων των οικονομικών υπηρεσιών της.

Στο "Pedigree Tree A. And S. Denisovy" τα είδη του μοναστηριού παίρνουν μόνο το κάτω μέρος του φύλλου. Ο υπόλοιπος χώρος δίνεται στην εικόνα του υπό όρους γενεαλογικό δέντρο, στα κλαδιά των οποίων στα διακοσμητικά στρογγυλά πλαίσια είναι πορτρέτα των προγόνων του γένους του Denisovoy-morchangein, ανερχόμενη στον πρίγκιπα του Myzhetsky και τους πρώτους αντάρτες του κοιτώνα. Τα οικόπεδα με ένα "δέντρο δάσκαλο", όπου παρουσιάζονται οι αδελφοί του Denisov και οι ομοειδείς τους ανθρώπους, ήταν πολύ δημοφιλείς με καλλιτέχνες του Hand Drawn Lobc.

Τα πορτραίτα των ιδρυτών και των κυλίνδρων του μοναστηριού Avigovsky είναι γνωστά όχι μόνο στις παραλλαγές του γενεαλογικού, αλλά υπάρχουν ανεξάρτητα ατομικά, ζεύγη, ομάδα. Ο πιο συνηθισμένος τύπος εικόνων των ηλικιωμένων μέντων, είτε πρόκειται για ένα πορτρέτο μιας ομάδας, είναι εκείνο όπου κάθε "γέρος" εκπροσωπείται με ένα κύλισης στο χέρι, στην οποία γράφονται τα λόγια του αντίστοιχου ρητροντ. Αλλά δεν μπορούν να θεωρηθούν πορτρέτα στη γενικά αποδεκτή αίσθηση της λέξης. Εκτελούνται πολύ υπό όρους, σύμφωνα με ένα μόνο κανόνα. Όλοι οι δάσκαλοι της Πομερανίας απεικονίστηκαν επίπεδα, αυστηρά μετωπικά, στις ίδιες θέσεις, με παρόμοια θέση των χεριών. Τα μαλλιά και οι μακριές γενειάδες μεταφέρονται επίσης με έναν μόνο τρόπο.

Αλλά παρά την ακόλουθη κανονική μορφή, οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να μεταφέρουν τα ατομικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Δεν είναι μόνο αναγνωρίσιμα, αλλά αντιστοιχούν επίσης στις περιγραφές της εμφάνισής τους, η οποία μας έφτασε σε λογοτεχνικές πηγές. Για παράδειγμα, ο Andrei Denisov σε όλα τα σχέδια μιας ευθείας επιμήκης μύτης, πλούσια μαλλιά, σγουρά λείες δαχτυλίδια γύρω από το μέτωπο, ευρεία γενειάδα (γάτα 96, 97).

Τα πορτρέτα ατμού γίνονται συνήθως σύμφωνα με ένα ενιαίο σχήμα - περικλείονται στο οβάλ πλαίσιο, διασυνδέονται από μια χαρακτηριστική διακοσμητική μπαρόκ διακόσμηση. Σε ένα από αυτά τα πορτρέτα, το Pikifor Semenov, η ταινία του μοναστηριού Avigovsky από το 1759 έως το 1774 και το σπέρμα Titov, το οποίο είναι γνωστό ότι ήταν δάσκαλος στο θηλυκό τμήμα του μοναστηριού (γάτα 1). Ειδικοί τύποι εικόνων ομάδας τοποθετήθηκαν σε μια σειρά από φιγούρες σε κολλημένες από μεμονωμένα φύλλα μακριών εγγράφων (γάτα 53, 54). Αυτά τα φύλλα προορίζονται πιθανώς για την αύξηση σε μεγάλα δωμάτια.

Ένας σημαντικός αριθμός έργων αφιερώνεται στην αίθουσα της "παλιάς" και της "νέας" εκκλησίας και της ορθότητας του σημείου θλίψης. Οι εικόνες βασίζονται στην αρχή της αντιπολίτευσης στην παρμπρίζ της παράδοσης και της Nikonov της παράδοσης. Οι καλλιτέχνες συνήθως χωρίζονται το φύλλο σε δύο μέρη και έδειξαν διαφορές στην εικόνα του Calval Cross, της πατριαρχικής ράβδου, του δρόμου των εμποδίων, τις σφραγίδες στην προθεσιακή χώρα, δηλαδή τι εξαφανίζονται οι παλιοί πιστοί με τους οπαδούς της μεταρρύθμισης της Nikon (Cat 61, 102). Μερικές φορές τα σχέδια δεν έγιναν σε ένα, αλλά σε δύο ζευγαρωμένα φύλλα (γάτα 5, 6). Ορισμένοι δάσκαλοι ήταν παρόμοιες εικόνες κοτόπουλου - έδειξαν στο εσωτερικό του ναού των ιερέων και του κοινού, έδωσαν διαφορετική εμφάνιση στους ανθρώπους στην υπηρεσία στην "παλιά" και την "νέα" εκκλησία (Cat 103). Μερικοί είναι ντυμένοι σε ένα παλιό ρωσικό φόρεμα, άλλοι - σε σύντομο μοντέρνα φορείς και στενά παντελονόνια.

Στα γεγονότα που σχετίζονται με την ιστορία της παλιάς κυκλοφορίας της πίστωσης, ανήκουν επίσης στις ιστορίες που αφιερώνονται στη Solovetsky εξέγερση των 1668-1676 ετών - η απόδοση των μοναχών της μονής Solovetsky ενάντια στη μεταρρύθμιση του Πατριάρχη Νικόν, κατά της συμπεριφοράς του Υπηρεσία σε νέα διορθωμένα βιβλία, τα οποία ψέματα κατά τη διάρκεια του αγώνα ενάντια στην ανθρωπογενή εξέγερση της αντιπαροχής. Solovetsky "SEAT", κατά τη διάρκεια της οποίας η Μονή αντιστάθηκε από τα κατακρημνισμένα βασιλικά στρατεύματα, συνεχίστηκε για οκτώ χρόνια και τελείωσε με την ήττα του. Η σύλληψη της μονής Solovetsky του Voevodoy Mescherinov και η κυματιστή με τους ανθεκτικούς μοναχούς μετά το φρούριο αντανακλάται σε μια σειρά από εικόνες τοίχου, δύο από τα οποία αποθηκεύονται στο ιστορικό μουσείο (γάτα 88, 94). Η χρονολόγηση των φύλλων μαρτυρεί ότι το οικόπεδο προσέλκυσε την προσοχή των καλλιτεχνών και στην αρχή και στο τέλος του 19ου αιώνα, καθώς και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το ενδιαφέρον για το βιβλίο δεν στεγνώνει. Denisova "Ιστορία στον πατέρα του πατέρα και τους πάσχοντες της Solovetsky" (1730s), χρησίμευσε ως βάση και πηγή για τη σύνταξη αυτών των εικόνων.

Έργα του Κέντρου Μόσχας

Εικόνα του Διοικητή Αντιπροσωπείων Mescherinova

Με τους συμμετέχοντες της Solovetsky εξέγερση 1668-1676.

Η εικόνα των αντιποίνων του Διοικητή του Mescherinov με τους συμμετέχοντες της Solovetsky εξέγερση 1668-1676.

Την αρχή του αιώνα XIX. Καλλιτέχνης Μ. V. Grigoriev (?) Μελάνι, Tempera. 69x102.

Δεν υπάρχουν ονόματα. Επεξηγηματικές επιγραφές (κατά σειρά των επεισοδίων): "Η πολιορκία του μοναστηριού Voivoda και ορίστε τη στολή θα συνδεθεί από πολλούς και το μερίδιο στο μοναστήρι του φλογερού δείπνου και του Nostano, όχι το μουστάκι-pa yuchi. "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov". "Howl Tsarist". "Εισήχθη στο Ναυτικό ... από τους Σταυροί, τα εικονίδια και τα κεριά και τους σκοτώνει". "Maurenniks για την αρχαία αξία"? "Hegumen και Keler, κατοικούν στο Moalie στο Meshryher-Novu για το μαρκαδόρο"? "ΙΙΙ Izh στη δόξα του λαούτου από το μοναστήρι που εξαντλείται στο χείλος της θάλασσας και στον πάγο του παγετού και που βρίσκεται τα σώματα του 1 καλοκαίρι τους είναι πνευματιστοποιημένοι, προσκολλημένοι με το κόκαλο στο οστό και τις αρθρώσεις του Umpovery "" Βασιλιάς Αλεξί Μιϊλόοβιτι, "αμαρτία της αμαρτίας πριν παρουσιάσει την τιμωρία των πραγμάτων, και έγραψε ένα δίπλωμα με το χέρι στη βασίλισσα της Ναταλίας Κιλουρούβνα, αλλά θα με στείλω στο Mescherin, και η κατοικία της ανάκαμψης"? "Messenger's Messenger" · "Grad Vologda". "Grad Vologdi". Τρόπους στην πόλη Vologda του αγώνα από τον κυβερνήτη Mescherinov με δίπλωμα στην κατοχή του μοναστηριού. "Αποκτημένο" στο Bargain "το 1909. Λογοτεχνία: ICINA I, σ. 38 · Icina II, σελ. 255

Οι εικόνες δείχνουν τα γεγονότα της καταστολής της απόδοσης των μοναχών του μοναστηριού Solovetsky ενάντια στη μεταρρύθμιση του Πατριάρχη Νικόν. Και τα δύο φύλλα απεικονίζουν το βιβλίο του S. Denisov "Η ιστορία του πατέρα του πατέρα και των πάσχινγκ της Solovetsky", γραμμένο στη δεκαετία του 1730. Επί του παρόντος, έχουν αποκαλυφθεί έξι επιλογές για φύλλα τοίχου, εκ των οποίων τρία εξαρτώνται άμεσα ο ένας από τον άλλο και επιστρέφουν στο γενικό πρωτότυπο και τα τρία έχουν προκύψει ανεξάρτητα από αυτήν την ομάδα, αν και οι δημιουργοί τους δούλευαν, τηρήστε τη γενική παράδοση του την ενσάρκωση αυτής της ιστορίας.

Η εικόνα (γάτα 88) ανιχνεύει την υφή και την καλλιτεχνική εξάρτηση από τη χειρόγραφη ιστορία "Περιγραφή της υψηλής πολιορκίας του προσώπου και η καταστροφή του μοναστηριού Solovetsky" γραμμένο στο αργά το XVIII αιώνα. και δημοσιεύθηκε από το εργαστήριο της Μόσχας, όπου στο τέλος του XVIII XIX αιώνα. Εργάστηκε Δάσκαλος Μ. Β. Γρηγορίου. Η υποτιθέμενη απόδοση της εικόνας από τον καλλιτέχνη Γρηγόριεφ γίνεται με βάση τη στυλιστική εγγύτητα με τα έργα συνδρομής του. (Για λεπτομέρειες, δείτε: Icina I, Ikina P.)

Σε ένα φύλλο που έγινε στην αρχή του 19ου αιώνα, η εικόνα είναι χτισμένη στην αρχή μιας σταθερής ιστορίας. Κάθε επεισόδιο συνοδεύεται από μια σύντομη ή μακρά επεξηγηματική επιγραφή. Ο καλλιτέχνης δείχνει το κέλυφος του μοναστηριού τριών όπλων, το οποίο "Stas Biti γύρω από το Μοναστήρι του φλογερού δείπνου και του Noskovo", εξαντλώντας το φρούριο, την έξοδο των υπόλοιπων μοναχών από την πύλη του μοναστηριού προς το Mescherinov με ένα εικονίδιο και σταυρούς Με την ελπίδα του ελέους του, μια σκληρή σφαγή με τους συμμετέχοντες την εξέγερση - το κολόβιο, το βασανιστήρια του Iguman και το κατελογισμένο κατεψυγμένο στον πάγο της Inoke, η ασθένεια του βασιλιά Alexei Mikhailovich και της αποστολής του αγώνα με μια επιστολή στο Mescherin Σχετικά με την παύση της πολιορκίας, τη συνάντηση των αγγελιοφόρων Tsarskoye και Mescherinovsky στο "Grand Vologda". Στο κέντρο του φύλλου - ένα μεγάλο σχήμα με ένα ανυψωμένο σαμπέρ στο δεξί του χέρι: "Voivode Tsarist Ivan Mescherinov." Αυτός είναι ο κύριος φορέας του κακού, επισημαίνεται και η κλίμακα και οι σκληρές θυσίες θέτουν. Συνειδητά εισάγεται από τον συγγραφέα των εκτιμώμενων στιγμών από τον συγγραφέα είναι αισθητή στην ερμηνεία όχι μόνο ο κυβερνήτης του Mescherinov, αλλά και άλλοι χαρακτήρες. Ο καλλιτέχνης συμπαθούν να βασανισθούν υπερασπιστές του φρουρίου Solovetsk, δείχνουν την απενεργοποίηση τους: ακόμη και στο γκλερό, δύο από αυτά συμπιέζονται σε ένα σημάδι δύο τοποθετημένων. Από την άλλη πλευρά, είναι σαφώς η εμφάνιση των στρατιωτών Streletsky που συμμετείχαν στην καταστολή της εξέγερσης, όπως αποδεικνύεται από τα καπάκια των Jester στα κεφάλια τους αντί για στρατιωτικά μπουφάν.

Αλλά ο συναισθηματικός κορεσμός του οικοπέδου δεν αποκρύπτει το καθήκον της δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής οργανωμένης εικόνας. Στη σύνθεση και διακοσμητική κατασκευή του φύλλου στο σύνολό του, η παράδοση ενός ρυθμισμένου ρυθμού πατρώνοντας. Χώρος μεταξύ μεμονωμένων επεισοδίων Ο καλλιτέχνης γεμίζει εικόνες αυθαίρετα διάσπαρτα χρώματα, θάμνους, δέντρα που εκτελούνται σε τυπικό διακοσμημένο τρόπο λαϊκής εικόνων.

Μια ολοκληρωμένη μελέτη αυτής της εικόνας σας επιτρέπει να εκφράσετε μια υπόθεση βασισμένη σε αναλογία με έργα συνδρομής, σχετικά με το όνομα και τον τόπο δημιουργίας του συγγραφέα. Κατά πάσα πιθανότητα, ένας καλλιτέχνης-μινιατούρας Mikola Vasilyevich Grigoriev, που συνδέεται με ένα από τα παλιά εργαστήρια για την αλληλογραφία των βιβλίων στη Μόσχα, εργάστηκε στο LubCom.

Οικόπεδα που σχετίζονται με τα συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα της παρελθόντος Ρωσία, στο χέρι Club - μια σπανιότητα. Αυτά περιλαμβάνουν τη μοναδική εικόνα τοίχου του καλλιτέχνη Ι. Γ. Blinova, που απεικονίζουν τη μάχη στο πεδίο Kulikov το 1380 (Cat 93). Αυτό είναι το μεγαλύτερο φύλλο μεταξύ όλων που κατέβηκαν σε εμάς - το μήκος της είναι 276 εκατοστά. Στο κάτω μέρος του καλλιτέχνη, ο καλλιτέχνης έγραψε εξ ολοκλήρου το κείμενο της "παραμύθι του αγοριού Mamaev" - μια διάσημη χειρόγραφη ιστορία, και στην κορυφή εκεί δημοσιεύτηκε εικονογραφήσεις γι 'αυτήν.

Η εικόνα της συγκέντρωσης των ρωσικών πρίγκιπες, που έρχεται στη Μόσχα στην κλήση του μεγάλου Dmitry Dmitry Ivanovich, για να δώσει ανθεκτικό στην μηλαβική Horde Maama, που έρχεται στη ρωσική γη. Ο επάνω ορόφος απεικονίζει το Κρεμλίνο της Μόσχας, οι άνθρωποι είναι γεμάτοι στην πύλη, αναζητώντας ρωσικό στρατό. Οι λεπτές σειρές των συντελεστών, που κατευθύνονται από τους πρίγκιπες τους, κινούνται. Οι ξεχωριστές ομάδες συμπαγών αναβάτη θα πρέπει να δώσουν μια ιδέα ενός πολυσύχναστου λόγου.

Από τη Μόσχα, τα στρατεύματα πηγαίνουν στην Κολομά, όπου πραγματοποιήθηκε η αναθεώρηση - η "διάταξη" των συντελεστών. Η πόλη περιβάλλεται από ένα ψηλό κόκκινο τοίχο με πύργους, είναι ορατό σαν από την πτήση ενός πουλιού. Ο καλλιτέχνης έδωσε το περίγραμμα των κατασκευασμένων στρατευμάτων το σχήμα ενός ακανόνιστου τετράπλευρου, επαναλαμβάνοντας τον καθρέφτη αντανάκλαση των περιγραμμάτων των τοίχων του Kolomna, επιτυγχάνοντας έτσι ένα θαυμάσιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Στο κέντρο του θραύσματος - πολεμιστές, κρατώντας πανό, τρομπέτες και τον Μεγάλο Δούκα Dmitry Ivanovich.

Η σύνθεση του φύλλου είναι μια μονομαχία του Richar του Rebar και του Giant Checky, σερβίρεται σύμφωνα με το κείμενο του θρύλου από τον πρόλογο της μάχης Kulikov. Η σκηνή των πολεμικών τεχνών επισημαίνεται σε μεγάλο βαθμό, ελεύθερα δημοσιεύτηκε, η αντίληψή της δεν παρεμβαίνει στα άλλα επεισόδια. Ο καλλιτέχνης δείχνει ότι η στιγμή των συστολών όταν οι αναβάτες έχουν μεταφερθεί ο ένας προς την άλλη συγκρούστηκε, πολιορκώθηκαν άλογα και έκαναν ένα δόρυ για μια αποφασιστική απεργία. Αμέσως κατωτέρω, και οι δύο ήρωες απεικονίζονται σκοτωμένοι.

Σχεδόν ολόκληρη η δεξιά πλευρά του φύλλου καταλαμβάνεται από την εικόνα της έντονης μάχης. Βλέπουμε ότι οι αναβάτες χτύπησαν σε μια δέσμη αναβάτη, οι άγριοι αγώνες τους στα άλογα, πολεμιστές με γυμνές σαμπόρ, εντολές, γυρίσματα από τα κρεμμύδια. Κάτω από τα πόδια των αλόγων που απλώνεται το σώμα των σκοτωμένων.

Τερματίζει την ιστορία από την εικόνα της σκηνής Maoy, όπου ο Χαν ακούει την ήττα των στρατευμάτων του. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αντλεί μαθηματικά με τέσσερις "Dathers", πηδώντας μακριά από το πεδίο της μάχης.

Στο δεξιό μέρος του Panorama-Dmitry Ivanovich, συνοδευόμενη από περίπου παρακάμπτοντας το πεδίο της μάχης, συνθλίβοντας τις μεγάλες απώλειες των Ρώσων. Το κείμενο ορίζει ότι το Dmitry, "βλέποντας πολλούς θανατηφόρους αγαπημένους του Vityaze του, άρχισαν δυνατά πιο σοβαρά."

Σε αυτό το έργο, με μεγάλο μήκος του φύλλου και ένα πλήθος ενεργειών, την ευλογία και την επιμέλεια του συγγραφέα, που είναι η υψηλότερη πιστοποίηση του πλοιάρχου. Κάθε χαρακτήρας είναι προσεκτικά αποφορτισμένος πρόσωπο, ρούχα, κράνη, καπάκια, όπλα. Η εμφάνιση των κύριων χαρακτήρων είναι εξατομικευμένη. Στο σχήμα, μια παράδοση λαϊκής διακύμανσης με το συμβατικό, ένα επίπεδο διακοσμητικό χαρακτηριστικό της εικόνας, μια γενίκευση γραμμών και περιγραμμάτων και δεξιώσεων των αρχαίων μινιατούρων βιβλίων, οι οποίες επηρεάζουν τις κομψές επιμήκεις αναλογίες των αριθμών, με τη μορφή χρωματισμού τα αντικείμενα, συνδυάζονται εξαιρετικά επιτυχημένα.

Ως δείγμα I. G. Blinov που χρησιμοποιείται για το έργο του που δημιουργήθηκε το 1890, τυπωμένο χαραγμένο Lubok, που κυκλοφόρησε στο τέλος του XVIII αιώνα, αλλά τον έτρεξε σημαντικά, σε ορισμένες περιοχές, για μεγαλύτερη ποιότητα της παρουσίασης, η σειρά των επεισοδίων άλλαξε. Χρωματιστική λύση φύλλου εντελώς ανεξάρτητα.

Φύλλα που κατασκευάστηκε στην πόλη

Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890. Καλλιτέχνης Ι. Γ. Blinov. Μελάνι, θερμοκρασίες, χρυσός. 75.5x276.

Τίτλος: "Η πολιτοφυλακή και η εκστρατεία του Velikago Prince Dimitri Ioannovich Ο αυτοκράτορας του Alsisiangago Anti-Escholevago και ο ατρόμητος του βασιλιά Tatharkago Mamaama, η δική του βοήθεια μέχρι το τέλος της νίκης." Inv. Νο. 42904 και W 61105 που ελήφθησαν από τη συλλογή Α. Π. Bakhrushina το 1905 σελ.

Λογοτεχνία: Μάχη Kulikovskaya, IL. σε plying μεταξύ p. 128-129; Μνημεία του κύκλου Kulikovsky, IL. 44 Kulikovskaya Μάχη 1380 - Ένα από τα λίγα γεγονότα της Ιστορίας της Ρωσίας, που καταγράφηκαν στα μνημεία της λαϊκής τέχνης. Στην εικόνα, η οποία χαρακτηρίζεται από το μεγαλύτερο μέγεθος μεταξύ των χεριών λοβών, το κείμενο και τα λεπτά μέρη τοποθετούνται. Το κείμενο βασίστηκε στην "ιστορία του αγοριού Mamaev", που δανείστηκε από το Sinopsis (Sinopsis - μια συλλογή ιστοριών στη ρωσική ιστορία, που δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο τέλος του XVII αιώνα. Και αργότερα επανειλημμένα ανατυπώθηκε η Yasya). Η εικόνα αποδοτήθηκε στον τύπο του καλλιτέχνη με βάση τη στυλιστική και καλλιτεχνική ομοιότητα με το δεύτερο φύλλο για το οικόπεδο της μάχης Kulikovsky, που αποθηκεύεται στο Μουσείο Τοπικής Ιατρικής Λάρο του Γκοοδίτσκι (στο Νο. 603), στο οποίο υπάρχει μια υπογραφή Ι. Γ. Blinova. Το οικόπεδο "Mamaevo Bow" είναι γνωστό στην χαραγμένη λούκι: Rovinsky I, Vol. 2, Νο. 303; t. 4, σ. 380-381; t. 5, σ. 71-73. Σήμερα αποκαλύπτονται 8 αντίγραφα του χαραγμένου Lubka: i "m και και, σελ. 39474, gr. 39475, glm, kp 44817, kp 44816, gim, 74520, 31555 και w xp 7379, 99497; Yaroslavl μουσείο-αποθεματικό, 43019. Τα δημοσιευμένα δημοσιευμένα φύλλα βασίζονται στο χαραγμένο πρωτότυπο και είναι ότι η εστίαση, όπως δείχνει η μελέτη των κειμένων, η οποία προέκυψε ενώπιον άλλων, μεταξύ 1746 και 1785. Ο καλλιτέχνης και οι δύο φορές απολαμβάνουν ένα χαραγμένο δείγμα.

"Η ιστορία του Mamaev είναι ένα πάρτι" είναι γνωστό στα χειρόγραφα του προσώπου. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης Ι. Ο ίδιος ο Blinov κάλεσε επανειλημμένα τις μικρογραφίες του "ληφθέντος", δημιουργώντας πολλά χειρόγραφα προσώπου στην οικόπεδο (GLB, F. 242, Νο. 203, Gim, Vosta 234, Bars. 1808). Τα φύλλα δημιουργήθηκαν από αυτά ανεξάρτητα από τις μινιατούρες βιβλίων.

Οι περιπτώσεις επεξεργασίας τυπωμένων κυκλωμάτων με ιστορικά θέματα αποτελούν μέρος ενός μέρους. Μπορείτε να καλέσετε μόνο μια ακόμα εικόνα που ονομάζεται "Σχετικά με τον Ho Ho, έναν σοβαρό ρωσικό άνθρωπο και μια γροθιά και το βάρος" (Cat 60). Αυτή η καρικατούρα στην πολιτική κατάσταση των 1850-1870, όταν η Τουρκία, ακόμη και με τους συμμάχους του, δεν μπορούσε να επιτύχει ένα χέρι πάνω από τη Ρωσία. Το σχήμα δείχνει τις κλίμακες, σε ένα διοικητικό συμβούλιο του οποίου είναι ένας ρωσικός άνθρωπος, και σε ένα άλλο συμβούλιο και στο crossbar κρέμονται τις πολυάριθμες μορφές των Τούρκων, Γάλλων, των Βρετανών, που δεν μπορούν να πάρουν τις κλίμακες σε όλη τη δύναμη.

Η εικόνα είναι μια ανασυγκρότηση της κυκλοφορίας λιθογραφίας στην Lubka, αρκετές φορές ανατυπώθηκε το 1856-1877. Επαναλαμβάνει σχεδόν αμετάβλητα γελοία και γελοία θέσεις χαρακτήρων που σέρνουν μέσα από το crossbar και τα σχοινιά των βαρών, αλλά εδώ είναι αξιοσημείωτα να επανεξετάσουν τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά των ηθοποιών. Ένας Ρώσος άνθρωπος, για παράδειγμα, έχει χάσει την φιγούρα ότι οι άφθονες λιθογραφίες του έδωσαν. Πολλοί χαρακτήρες φαίνονται διασκεδασμένοι και πιο έντονοι από ό, τι σε έντυπες φρενακίδες. Η έκκληση στο είδος της πολιτικής καρικατούρας είναι ένα σπάνιο, αλλά πολύ σημαντικό παράδειγμα, μαρτυρούν το ενδιαφέρον του δημιουργού του σε δημόσια θέματα και την ύπαρξη ζήτησης για αυτό το είδος εργασίας.

Ξεκινώντας μακριά από τα οικόπεδα που σχετίζονται με συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα στα θέματα που σχετίζονται με την απεικόνιση των διαφόρων παραπεισμάτων από τους δασκάλους και τις συλλογές των γωνιών (Catema, Prologi), συλλογές του "μεγάλου Merzor", βιβλικά και ευαγγελικά βιβλία, θα πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί μύθοι θεωρήθηκαν ως μια γνήσια ιστορία, ειδικά εκείνα που σχετίζονται με τη δημιουργία ενός ατόμου, τη ζωή των πρώτων ανθρώπων στη Γη. Αυτό εξηγεί την ιδιαίτερη δημοτικότητα τους. Πολλοί Βιβλικοί και Ευαγγελικοί θρύλοι στη λαϊκή τέχνη είναι γνωστές στις αποκρικές ερμηνείες, εμπλουτισμένες με λεπτομέρειες και ποιητικές ερμηνείες.

Τα σχέδια που απεικονίζουν την ιστορία του Αδάμ και της Εύας, κατά κανόνα, τοποθετήθηκαν σε μεγάλα φύλλα και χτίστηκαν, παρόμοιες με άλλες πολυώροφες συνθέσεις, σύμφωνα με την αρχή της ιστορίας (γάτα 8, 9). Σε μια από τις εικόνες απεικόνισε έναν παράδεισο με τη μορφή ενός γάμου κήπου, στην οποία τα ασυνήθιστα δέντρα μεγαλώνουν και περπατούν διαφορετικά ζώα. Ο πλοίαρχος δείχνει πώς ο δημιουργός αναπνέει την ψυχή στο Αδάμ, έκανε τη σύζυγό του από τη νεύρα του και τους διέταξε να μην δοκιμάσει φρούτα από ένα δέντρο που αναπτύσσεται στη μέση του παραδεισίου κήπο. Η ιστορία περιλαμβάνει σκηνές όπου ο Αδάμ και η Εύα, υποκύπτουν στην πειθησία του δρομέα του τόπου, δακρύστε ένα μήλο από το απαγορευμένο ξύλο, όπως εκδιωχθεί, φεύγουν από τις πύλες του παραδείσου, πάνω στους οποίους βράζει ο σεαφίμ, και κάθονται μπροστά στον τοίχο Η πέτρα, ο λαός έχασε τον παράδεισο.

Δημιουργία του ανθρώπου, η ζωή του Αδάμ και της Εύας στον παράδεισο, εξόφλως τους από τον παράδεισο

Στο Lubke, ο οποίος λέει για τη δολοφονία του Caine Abel, εκτός από τη σκηνή του εγκεφάλου, τοποθετούνται επεισόδια, όπου τα δεινά του Κάιν, που του έστειλαν για μια τιμωρία για ένα έγκλημα: Αυτός βασανίζεται από τους διάβολους, ο Θεός τιμωρεί αυτόν με "κούνημα" κ.λπ. (γάτα 78).

Εικονογράφηση στον "μύθο της τιμωρίας του Κάιν για τη δολοφονία αδελφού".

Εάν ο χρόνος είναι συνδεδεμένος σε αυτό το φύλλο, τα συμβάντα δίπλα στο άλλο, τότε η άλλη εικόνα, αντίθετα, περιορίζεται στην εμφάνιση ενός μικρού οικόπεδο. Εδώ απεικονίζεται από το διάσημο μύθο της θυσίας του Αβραάμ, σύμφωνα με τον οποίο ο Θεός, αποφασίζοντας να βιώσει τον Αβραάμ, ζήτησε να θυσιάσει τον γιο του (γάτα 12). Η εικόνα δείχνει τη στιγμή που ο άγγελος κατέβηκε στο σύννεφο σταματά το χέρι του Αβραάμ, το οποίο έφερε το μαχαίρι.

Τέλος 18 - αρχές του 19ου αιώνα

Θησαυρίστε τον Αβραάμ. Τέλος 18 - αρχές του 19ου αιώνα. Άγνωστος καλλιτέχνης μελανιού, tempera. 55.6x40,3

Χαρτί με filigree j kool sotr. / Επτά επαρχίες (χωρίς κύκλο) Klepikov 1, Νο. 1154. 1790-1800 -

Οι ευαγγελικοί θρύλοι σε εικόνες που σχεδιάζονται με το χέρι είναι σημαντικά μικρότερες από τις βιβλικές. Αυτό εξηγείται, προφανώς, το γεγονός ότι οι περισσότεροι μύθοι του Ευαγγελίου είναι ενσωματωμένοι στην ζωγραφική εικονιδίων και οι δάσκαλοι του χειροποίητου συλλόγου αρνήθηκαν σκόπιμα να υπενθυμίσουν στην εικόνα. Στις φωτογραφίες αντανακλούσαν κυρίως οικόπεδα φορώντας το χαρακτήρα της παραμονής.

Ειδική αγάπη απολάμβανε τους καλλιτέχνες της παραμονής για τον άκαμπαλο γιο. Στις πλευρές μιας από τις εικόνες είναι τα επεισόδια των θρύλων - η αναχώρηση του άρεστου γιού από το σπίτι, η ψυχαγωγία του, τα παραπλανητικά, τα παρακολούθησαν κάτω από το ιερό, και στο κέντρο του οβάλ - το κείμενο του πνευματικού στίχου στο γάντζο Σημειώσεις (γάτα 13). Έτσι, αυτή η εικόνα δεν μπορούσε να θεωρηθεί μόνο, αλλά να διαβάζει το κείμενο και να το τραγουδήσει. Τα άγκιστρα είναι τα παλαιότερα μουσικά σημάδια που δείχνουν το ύψος και το γεωγραφικό μήκος του ήχου - το συχνό συστατικό των φύλλων κειμένου. Ο πνευματικός στίχος για τον άσωτη γιο ήταν ευρέως διαδεδομένη στη λογοτεχνία των ανθρώπων, που συνδέεται στενότερα με τη λαϊκή τέχνη.

Ξεκινήστε τον 19ο αιώνα.

Παραβολή για τον άσωτο γιο. Ξεκινήστε τον 19ο αιώνα.Άγνωστος καλλιτέχνης. Ονομάζεται Tempera. 76.3x54.6. Χαρτιά μιας γαλαζωής γκρι σκιά του πρώιμου XIX αιώνα.

Τα αγαπημένα οικόπεδα του χειροποίητου Lobca είναι εικόνες από ημι-πόλους Syryna και Alkonosta. Αυτές οι ιστορίες περπατούσαν σε έντυπη εξαπάτηση. Παρασκευάστηκαν από το μέσο αιώνα του XVIII και σε όλο τον αιώνα του XIX. Οι καλλιτέχνες των σχεδιαστών φύλλων όχι μόνο επαναλαμβανόμενων χαραγμένων φωτογραφιών χρησιμοποιώντας ένα ήδη έτοιμο σύνθετο σχήμα, αλλά επίσης ανέπτυξε οικόπεδα με τα πτηνά παράδεισος από μόνα τους.

Πλήρως πρωτότυπα έργα περιλαμβάνουν εικόνες των πτηνών του Sirin που συνοδεύονται από ένα μύθο με βάση τις πληροφορίες που δανείστηκαν από χρονογράφο. Σύμφωνα με το κείμενο των φύλλων του τραγουδιού των πουλερικών, τόσο γλυκιά που ένα άτομο, έχοντας τον περπάτησε, ξεχνά τα πάντα και πηγαίνει μετά από αυτήν, δεν μπορεί να σταματήσει μέχρι να πεθάνει από την κόπωση. Οι καλλιτέχνες συνήθως απεικονίζουν ένα άτομο που γοητεύτηκε από ένα πουλί, που κάθεται σε ένα τεράστιο θάμνο, κατέστρεψε λουλούδια και φρούτα, και ακριβώς κάτω - βάζει νεκρό στη γη. Για να οδηγήσετε ένα πουλί, οι άνθρωποι φοβίζουν το θόρυβο της: κτύπησαν σε τύμπανα, έσπασαν σε σωλήνες, πυροβολούν από όπλα, σε πολλά φύλλα βλέπουμε καμπαναριό με κουδούνισμα. Φοβισμένος από τον "ασυνήθιστο θόρυβο και ήχο", το σιρίνο "είναι συνεπής στις δυσαρέσκει της στέγασης" (Cat 16, 17, 18).

Στις ζωγραφισμένες φωτογραφίες, υπάρχει ένα ειδικό, "βιβλίο", κατανόηση των καλλιτεχνών του ζωγράφου πουλερικών, που δεν βρέθηκαν σε άλλα μνημεία της λαϊκής τέχνης.

Ένα άλλο πλεθενικό πουλί, ένα αλκόρων, η εμφάνιση είναι πολύ παρόμοια με τη Syrin, αλλά έχει μια σημαντική διαφορά - απεικονίζεται πάντα με τα χέρια. Συχνά στο χέρι, το Alkonost κρατά ένα κύλινδρο με μια εξαγορά για την ανταμείβοντας στον παράδεισο για δίκαιη ζωή στη γη. Σύμφωνα με τον θρύλο, το αλκόρων με τον αντίκτυπό του σε ένα άτομο είναι κοντά σε σέριτ. "Ποιος στην εγγύτητα του hie θα είναι, ότι όλοι στον κόσμο θα φροντίζουν τον κόσμο, τότε το μυαλό του φύγει και η ψυχή του από το σώμα έρχεται ..." - Σύμφωνα με το επεξηγηματικό κείμενο στην εικόνα ( γάτα. 20).

Μερικοί ερευνητές, καθώς και στην καθημερινή συνείδηση, υπήρξε μια μάλλον βιώσιμη ιδέα ότι στη λαϊκή τέχνη του Sirin - ένα πουλί χαράς και ένα αλκόκο - ένα πουλί της θλίψης. Αυτή η αντιπολίτευση είναι εσφαλμένη, δεν ανακουφίζει τον πραγματικό συμβολισμό αυτών των εικόνων. Ανάλυση των λογοτεχνικών πηγών, όπου εμφανίζονται πουλερσών, καθώς και πολλά μνημεία της λαϊκής τέχνης (ζωγραφική σε ξύλο, δοκιμαστές, κεντήματα) υποδεικνύουν ότι οπουδήποτε αλάλι αλληλοσυνδέεται ως ένα πουλί θλίψης. Πιθανώς, αυτή η αντιπολίτευση έχει μια εικόνα του V. M. Vasnetsov

"Sirin και Alkonost. Το τραγούδι της χαράς και της θλίψης "(1896), στην οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει δύο πουλιά: ένα - μαύρο, το άλλο είναι το φως, ένα - χαρούμενο, το άλλο είναι λυπηρό. Δεν υπήρχαν προηγούμενα δείγματα των συμβόλων αντι-συμβολισμού και της Alkonosta, και επομένως μπορούμε να υποθέσουμε ότι δεν πήγαμε από τον λαό και από την επαγγελματική τέχνη, η οποία, με την έκκλησή του στα ρωσικά παλιά, όχι πάντα αρκετά σωστά συνειδητοποιώντας το περιεχόμενό τους.

Εικόνες με ιστορίες και παραβολές από διάφορες λογοτεχνικές συλλογές καταλαμβάνουν ένα μεγάλο μέρος στην τέχνη του Hand Drawn Lobc. Θεωρούνται με τα θέματα της ηθικής συμπεριφοράς, των ενάρετων και φαυσιών ανθρώπινων ενέργειων, η έννοια της ανθρώπινης ζωής, οι αμαρτίες επηρεάζονται, οι αμαρτίες ενημερώνονται για το αλεύρι των αμαρτωλών, που τιμωρούνται σκληρά μετά το θάνατο. Έτσι, "ένα γεύμα ευσεβούς και κακού" (γάτα 62), "στους νέους με αμέλεια και ραδιόφωνο" (γάτα 136) καταδεικνύουν τη δίκαιη και άδικη συμπεριφορά των ανθρώπων, όπου κάποιος ανταμείβεται και το άλλο είναι πιστεύεται.

Η όλη σειρά οικοπέδων λέει για τις ποινές του επόμενου κόσμου και των μικρών προσανατολισμών: «Η τιμωρία του Ludwig Langch για την αμαρτία της συμπόνιας» είναι να τον οδηγήσει στην αιώνια φλόγα (γάτα 64). Ο αμαρτωλός που δεν μετανοεί για τα "καλλιέργεια" βασανισμένα σκυλιά και τα φίδια (γάτα 67). "Ο Satana's σε αντίθεση με τον άνθρωπο, ένας εραστές αυτού του αιώνα" ο Σατανάς εντολές για να πετάξει στο φλογερό λουτρό, βρισκόταν στο φλογερό κρεβάτι, για να οδηγήσει το τετηγμένο γκρι κ.λπ. (γάτα 63).

Ορισμένες εικόνες ερμηνεύθηκαν από την ιδέα της λύτρωσης και την υπέρβαση της αμαρτωλής συμπεριφοράς κατά τη διάρκεια της ζωής του, επαίνεσε η ηθική συμπεριφορά. Από την άποψη αυτή, το οικόπεδο του «πνευματικού φαρμακείου», το οποίο επανειλημμένα απευθυνόταν στους καλλιτέχνες. Η έννοια των παραπεισμάτων, δανείστηκε από τη σύνθεση του "πνευματικού φαρμάκου", - η θεραπεία από τις αμαρτίες με τη βοήθεια καλών πράξεων - αποκαλύπτεται με τα λόγια ενός γιατρού που δίνει τις ακόλουθες συμβουλές σε αυτόν: "υπερηφάνεια και να πάρει τη ρίζα της υπακοής και των φύλλων της υπομονής, το χρώμα της καθαρότητας, ο καρπός των καλών πράξεων και του Isotley στη σιωπή του λέβητα ... Αγγίξτε τη μετάνοια ψέματα και, το Takso Coldish, θα είναι απολύτως υγιές "(Cat 27).

Ένα σημαντικό τμήμα των εικόνων που έχουν σχεδιαστεί με τοιχοποιία είναι μια ομάδα φύλλων κειμένου. Ποιήματα πνευματικού και ηθικού περιεχομένου, κυνηγώντας σε σημειώσεις αγκίστρου, επεξεργασία διδασκαλίας, κατά κανόνα, πραγματοποιήθηκαν σε φύλλα

Μια μεγάλη μορφή, είχε ένα πολύχρωμο πλαίσιο, φωτεινό τίτλο, το κείμενο σπάστηκε από μεγάλα αρχικά, μερικές φορές συνοδεύτηκε από μικρές απεικονίσεις.

Τα πιο κοινά οικόπεδα με αναρρόφηση, χρήσιμες συμβουλές, λεγόμενοι "καλοί φίλοι" του ανθρώπου. Σχετικά με την τυπική αυτή την ομάδα φωτογραφιών "σε καλούς φίλους των δώδεκα" (γάτα 31), "δέντρο του νου" (γάτα 35) σε όλες τις περισσότερες περιόδους ή περικλείονται σε διακοσμημένα κύκλους και τοποθετούνται σε μια εικόνα δέντρου ή γράφονται σε ευρεία Καμπύλη φύλλα ξύλου-θάμνων.

Τα πνευματικά ποιήματα και τα ψαλίδια τοποθετήθηκαν συχνά σε οβάλ στο πλαίσιο ενός λουλουδιού γιρλάντα, ανεβαίνει από ένα βάζο ή ένα καλάθι, βάλτε στη γη (γάτα 36, 37). Με ένα μόνο τρόπο και γενικά για πολλά φύλλα από τη λήψη ενός οβάλ πλαισιώνοντας, είναι αδύνατο να βρεθούν δύο πανομοιότυπες γιρλάντες ή στεφάνια. Οι καλλιτέχνες ποικίλλουν, φανταστείτε, αναζητούν νέους και ιδιόμορφους συνδυασμούς, αναζητώντας πραγματικά την εκπληκτική ποικιλία εξαρτημάτων συστατικών.

Τα οικόπεδα των σχεδιαστών εικόνων που έχουν τοποθετηθεί τοίχου ανιχνεύονται από μια συγκεκριμένη εγγύτητα με τα θέματα που βρίσκονται σε άλλους τύπους λαϊκής τέχνης. Φυσικά, οι περισσότερες αναλογίες με χαραγμένες εξασθενεί. Μια ποσοτική σύγκριση δείχνει ότι στα στήθη σχεδίασης έφθασαν στην εποχή μας, τα οικόπεδα κοινά με τυπωμένα αποτελούν μόνο το ένα πέμπτο μέρος. Ταυτόχρονα, στον συντριπτικό αριθμό περιπτώσεων, δεν υπάρχει άμεση αντιγραφή ορισμένων συνθέσεων, αλλά μια σημαντική αλλοίωση των χαραγμένων πρωτοτύπων.

Όταν χρησιμοποιείτε το οικόπεδο του φύλλου κράμπες, οι δάσκαλοι εισήχθησαν πάντα σε σχέδια την κατανόησή τους για διακοσμητικότητα. Το χρωματικό διάλυμα χειρόγραφων φίλων ήταν σημαντικά διαφορετικό από αυτό που παρατηρήθηκε στα τυπωμένα προϊόντα.

Γνωρίζουμε μόνο δύο περιπτώσεις της αντίστροφης εξάρτησης των χαραγμένων και σχεδιαστών φύλλων: τα πορτρέτα του Andrei Denisov και του Daniel Viculov τυπώθηκαν στη Μόσχα στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα σε χειροποίητα πρωτότυπα.

Τα φύλλα τοίχου έχουν αναλογίες σε μινιατούρες χειρόγραφων. Ο αριθμός των παράλληλων οικόπεδων εδώ είναι μικρότερος από τα τυπωμένα φύλλα, μόνο σε δύο περιπτώσεις είναι προφανές η άμεση εξάρτηση του λέσματος χειρόγραφου από μινιατούρες. Σε όλα τα άλλα, υπάρχει μια ανεξάρτητη προσέγγιση για την επίλυση των ίδιων θέσεων. Μερικές φορές είναι δυνατή η δημιουργία της συνολικής παράδοσης της ενσωμάτωσης των μεμονωμένων εικόνων, των γνωστών μικροεπιχειριστών των αιώνων XVIII-XIX και πλοίαρχοι των χεριών Lobcas, για παράδειγμα, σε γραφικά στην αποκάλυψη ή σε πορτρέτα παλαιών δασκάλων, που εξηγεί την ομοιότητά τους.

Αρκετά κοινά κίνητρα με ζωγραφισμένες εικόνες, όπως ο θρύλος του πτηνού, είναι γνωστές στη ζωγραφική των επίπλων των XVIII-XIX αιώνων, που δημοσιεύθηκαν από τα εργαστήρια του μοναστηριού του φωνή-lexing. Στην περίπτωση αυτή, υπήρξε άμεση μεταφορά της σύνθεσης των σχεδίων στις πόρτες ντουλαπιών.

Όλες οι εντοπισμένες περιπτώσεις γενικών και δανεισμένων οικόπεδων δεν μπορούν να παρατηρηθούν με έναν συντριπτικό αριθμό ανεξάρτητων καλλιτεχνικών εξελίξεων στο χέρι. Ακόμη και στην ερμηνεία του ηθικού παραβολούς, το πιο ανεπτυγμένο είδος, οι δάσκαλοι ακολούθησαν το δικό του τρόπο, δημιουργώντας πολλούς νέους εκφραστικούς και πλούσιους στο αρθρωτό περιεχόμενο των έργων. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι τα θέματα του Hand Drawn Club είναι αρκετά πρωτότυπες και μαρτυρούν το γεωγραφικό πλάτος των συμφερόντων των Δασκάλων του, για τη δημιουργική προσέγγιση της ενσάρκωσης πολλών θεμάτων.

Για τα χαρακτηριστικά του Hand Drawn Club, η ημερομηνία της χρονολόγησης είναι πολύ σημαντική. Μια ειδική μελέτη του χρόνου δημιουργίας μεμονωμένων φύλλων σάς επιτρέπει να διευκρινίσετε και να παρουσιάσετε πλήρως μια εικόνα της εμφάνισής τους, τον βαθμό επικράτησης σε μία ή άλλη περίοδο, για να καθορίσετε τη λειτουργία των επιμέρους κέντρων τέχνης.

Σε ορισμένες φωτογραφίες υπάρχουν επιγραφές, δείχνοντας άμεσα την ημερομηνία κατασκευής, για παράδειγμα: "Αυτό το φύλλο είναι γραμμένο 1826" (Cat 4) ή "Αυτή η εικόνα της 1840 Φεβρουαρίου 22" (Cat 142). Μεγάλη βοήθεια που χρονολογείται, όπως γνωρίζετε, μπορεί να έχει υδατογραφήματα σε χαρτί. Σύμφωνα με τους χιλιευτές, τα σύνορα της δημιουργίας ενός έργου που προηγουμένως δεν μπορούσε να εμφανιστεί.

Οι ημερομηνίες σε φύλλα και υδατογραφήματα δείχνουν ότι οι παλαιότερες εικόνες που μας έχουν φτάσει σε εμάς χρονολογούνται 1750-1760. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν τόσο λίγοι. Στη δεκαετία του 1790 υπάρχουν ήδη περισσότερα σχέδια. Η χρονολόγηση των πλέον πρώιμων διατηρημένων φωτογραφιών της μέσης του XVIII αιώνα δεν σημαίνει ότι μέχρι στιγμής, οι τοίχοι δεν υπήρχαν καθόλου. Γνωστή, για παράδειγμα, ένα μοναδικό σχέδιο του XVII αιώνα, με την εικόνα των στρατευμάτων Streletsky, αναχωρώντας σε βάρκες για την καταστολή της εξέγερσης του Stepan Razin. Αλλά αυτή η περίπτωση είναι ένα εξαιρετικό και φύλλο που δεν φορούσε χαρακτήρα "lobel". Σχετικά με την καθιερωμένη παραγωγή των σχεδιαγραμμένων φύλλων, μπορείτε να μιλήσετε μόνο για το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Ο χρόνος του μεγαλύτερου χαρακτηριστικού της τέχνης του Hand Drawn Club - το ίδιο το τέλος του XVIII είναι το πρώτο τρίτο του αιώνα του XIX. Στο μέσο και το δεύτερο μισό του XIX αιώνα, ο αριθμός των χειρόγραφων εικόνων μειώνεται σημαντικά και πάλι αυξάνεται μόνο στο τέλος του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Αυτά τα συμπεράσματα που ακολουθούν από την ανάλυση των χρονικών φύλλων είναι καλά συντονισμένες με τη συνολική εικόνα της ανάπτυξης της τέχνης της λέσχης χειρός, η οποία ανοίγει στη μελέτη των μεμονωμένων κέντρων της παραγωγής του.

Μεγάλη βοήθεια στην εκμάθηση Χειροποίητων Lobcas παρέχεται από τις πληροφορίες που περιέχονται στις επιγραφές στο προσώπου ή στο πίσω μέρος ορισμένων φύλλων.

Το περιεχόμενο των επιγραφών στον κύκλο εργασιών των εικόνων είναι να ξεκινήσει, οδηγίες για την τιμή των φύλλων, σημάδι για καλλιτέχνες. Εδώ είναι δείγματα αφιερών ή δώρων: "Ο υψηλότερος Ivan Petrovich από την Irina V. με ένα χαμηλότερο μπολ", "Ελεήμων Κράτος Superior Fekla Ivanovna" (Cat 17), "Για να παρουσιάσετε αυτούς τους Αγίους Leva Sergeych και Alexander Petrovna και ένα ξενοδοχείο" (Γάτα 38). Στο πίσω μέρος των τριών φωτογραφιών του πεδίου εφαρμογής της τιμής τους: "Grivhenik", "ΗΠΑ Mizmenok" (γάτα 62, 63, 65). Αυτό το κόστος, αν και δεν είναι πολύ υψηλό από μόνο του, υπερβαίνει την τιμή στην οποία πωλήθηκαν τυπωμένα πεδία εξαπάτησης.

Μπορείτε να μάθετε τα ονόματα καλλιτεχνών που εργάστηκαν στις εικόνες, την κοινωνική κατάσταση των πλοιάρχων: "Σιαία Coruta Mirkulia Nikina" (γάτα 136), "έγραψε το Ivan Solventsikov" (γάτα 82), "Siaia Birds Έγραψε (στην εικόνα με την εικόνα μιας αλάλιοστα .- Ε.Ι.) το 1845, Alexei Ivanov iconpo και ο υπηρέτης του Ustin Vasilyev, ο ζωγράφος avsyunsky.

Αλλά περιπτώσεις που υποδεικνύουν το όνομα του καλλιτέχνη στις εικόνες είναι πολύ σπάνιες. Τα περισσότερα φύλλα δεν έχουν υπογραφές. Σχετικά με τους συγγραφείς του Hand Drawn Club, είναι δυνατό να μάθετε λίγο, υπάρχουν μόνο μερικά παραδείγματα όταν διατηρούνται ορισμένα στοιχεία σχετικά με τους πλοιάρχους. Έτσι, για τον καλλιτέχνη Vologda Sophie Calicina, των οποίων τα σχέδια έφεραν την ιστορική και οικιακή αποστολή στο Ιστορικό Μουσείο το 1928, δήλωσαν κάτι που οι ντόπιοι κάτοικοι, και τα υπόλοιπα ψίχουλα αποκάλυψε από διάφορες γραπτές πηγές. Η Σοφία Καλλικίνα ζούσε στο χωριό Gavrilovskaya Totemsky County Spasskaya Vosti. Νωρίς

Η ηλικία με τον μεγαλύτερο αδελφό Gregory ασχολήθηκε με την απεικόνιση των χειρόγραφων που ξαναγράφουν τον πατέρα τους Ivan Afanasyevich Calikin8. Οι σχεδιαστές εικόνες που έφεραν στο Gim, η Σοφία Calikina εκπληρώθηκε το 1905, όταν ήταν περίπου δέκα ετών (γάτα 66-70). Κρίνοντας από το γεγονός ότι τα σχέδιά της κρεμούσαν στα ξεπαύσεις μέχρι το 1928 και οι άνθρωποι θυμήθηκαν ποιοι είναι ο συγγραφέας των αυτών και σε ποια ηλικία τα δημιούργησε, το έργο ήταν επιτυχές για όσους εκτελούσαν.

Το γεγονός ότι οι αγροτικές παλιές οικογένειες, που μελετούν τη δεξαμενή των χειρογράφων (και συχνά τόσο η εικονογραφία) όσο και το σχέδιο των τοίχων, προσελκύονται παιδιά σε αυτό, είναι γνωστό όχι μόνο από την ιστορία με τη Σόφια Calicina, αλλά και σε άλλες περιπτώσεις4.

Τα πιο φωτεινά από τα τρέχοντα γνωστά παραδείγματα του συνδυασμού των δραστηριοτήτων του μικροσκοπικού καλλιτέχνη και του πλοιάρχου του στήθους των λοβών φαίνεται να είναι η δημιουργικότητα Ι. Γ. Blinova (για την εικόνα του "Kulikovskaya Battle" που περιγράφηκε παραπάνω). Είναι υπέροχο το γεγονός ότι ο Ι. Ο Γ. Blinov ήταν σχεδόν ο σύγχρονος μας, πέθανε το 1944.

Οι δραστηριότητες του Ivan Gavrilovich Blinova - ο καλλιτέχνης, ο μινιατούρας και ο καλλιγραφίας - καθιστά δυνατή την κατανόηση της τυπολογίας της εικόνας του καλλιτέχνη είναι πιο απομακρυσμένη από εμάς, αν και οι τηγανίτες έχουν ήδη ένα άλλο σχηματισμό. Επομένως, θα πρέπει να σταματήσει λεπτομερέστερα.

Τα πραγματικά περιστατικά της βιογραφίας του I. G. Blinova μπορούν να μάθουν από τα έγγραφα που είναι επί του παρόντος αποθηκευμένα στο Τμήμα χειρόγραφων HBL "1, στην Κεντρική Επιτροπή της ΕΣΣΔ" και στο Τμήμα χειρόγραφου του GIMA12. Ο Ι. Ο Blinov γεννήθηκε το 1872 στο χωριό της περιοχής Kudashiha Balah-Nino της επαρχίας Nizhny Novgorod στην οικογένεια των παλιών πιστών που δέχονται την ιεροσύνη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, έζησε την ανατροφή του παππού του, σε μια στιγμή μελέτησε στα κελιά στην Οδό "σε ένα αυστηρό θρησκευτικό πνεύμα." Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, ο παππούς άρχισε να τον διδάσκει να διαβάζει πριν από τις εικόνες και να εξοικειωθεί με το ποτισίτη του παλιού ρωσικού τραγουδιού. Από τα δώδεκα χρόνια, οι τηγανίτες άρχισαν να σχεδιάζουν αυτοδίδα. Ταϊλανδέζικα από τον Πατέρα, ο οποίος δεν εγκρίθηκε το πάθος του Υιού, συχνά τη νύχτα, κατέκτησε γράφοντας γράμματα, διάφοροι τύποι χειρόγραφων και στολίδια vintage χειρόγραφα βιβλία. Υπήρξε δεκαεπτά δόξα, όταν τα έργα του έγιναν ενδιαφέρονται για τον Γ. Μ. Sanidichnikov, έναν διάσημο συλλέκτη της ρωσικής Starny, ο οποίος κράτησε την πόλη των βιβλίων στο σπίτι του, επανεγγραφή αρχαίων χειρόγραφων βιβλίων γι 'αυτόν. Οι Pancokes συνεργάστηκαν με έναν άξονα και με έναν άλλο σημαντικό συλλέκτη, ο Merchant Balahninsky P. A. Ovchinnikov, εκπληρώνοντας τις παραγγελίες τους.

Στα δεκαεννέα χρόνια, το τηγανίτα παντρεύτηκε, το ένα μετά το άλλο γεννήθηκε τρία παιδιά, αλλά, παρά τις αυξημένες οικονομικές ευθύνες, η αγαπημένη επάγγελμα δεν έφυγε, συνεχίζοντας να βελτιώνει την ικανότητα του calligraff και του μικροσκοπίου. Στρογγυλοποίηση στον κύκλο των συλλεκτών και την εργασία τους, ο ίδιος ο Ιβάν Γαβρίλοβιτς άρχισε να συλλέγει βιβλία vintage. Το 1909, ο Blinov προσκλήθηκε στη Μόσχα στον παλιό πιστόλι Τυπογραφία L. Α. Malyhonov, όπου εργάστηκε ως διορθωτής της σλαβικής γραμματοσειράς και του καλλιτέχνη επτά χρόνια. Μέχρι τότε, έξι παιδιά ήταν ήδη στην οικογένειά του, μια σύζυγο, ως επί το πλείστον, έζησε μαζί τους στο χωριό. Από πολλές διατηρημένες επιστολές του Ivan Gavrilovich στη σύζυγό του και τους γονείς της περιόδου υπηρεσίας στο εκτύπωμα, φαίνεται ότι επισκέφθηκε πολλές βιβλιοθήκες της Μόσχας - ιστορικό, rumyantsevsky, συνοδεία, ήταν στην γκαλερί tretyakov. Αναγνωρίστηκε από το Bibliophiles της Μόσχας και τους λάτρεις της αρχαιότητας, του έδωσαν ιδιωτικές παραγγελίες για διακόσμηση διευθύνσεων, φύλλων δίσκων και άλλων χαρτιών. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Ι. Ο G. Blinov έγραψε ανεξάρτητα κείμενα και ζωγραφισμένες εικόνες σε ορισμένα λογοτεχνικά μνημεία, για παράδειγμα, στο "τραγούδι για Oleg" (1914, που αποθηκεύονται στο Gima) και σε "λέξη για το σύνταγμα του Igor" (1912, 2 αντίτυπα αποθηκεύονται Gbl).

Από το 1918-1919 ξεκινά η στενή συνεργασία του καλλιτέχνη με το κρατικό ιστορικό μουσείο. Συνήθιζαν να φέρει το έργο του πριν και να πουλήσει το έργο του, τώρα ήταν ειδικά παραγγελίες μινιατούρες για τα έργα της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας: οι οδηγοί στην εξοικονόμηση Grudtsina "3, για τον Frol ScheVer14, την περιφέρεια θλίψης-Zlosta15. VN Shchepkin, ο οποίος κατευθύνθηκε Τα χειρόγραφα του μουσείου εκείνη την εποχή, αποτιμάτε την τέχνη του Blinov και αποκτήσουν πρόθυμα το έργο του.

Τον Νοέμβριο του 1919, η Επιτροπή Διαφωτισμού του Λαού, αλλά η πρόταση του Collegium του Collegium του Ιστορικού Μουσείου, έστειλε την IG Blinova στην πατρίδα του, στα Gorodets, όπου δέχτηκε την πιο ζωντανή συμμετοχή στη συλλογή αντικειμένων αρχαιότητας και στη δημιουργία ενός τοπικού τοπικού Μουσείο Lore. Τα πρώτα πέντε χρόνια της ύπαρξης του μουσείου - από το 1920 έως το 1925 - ήταν ο διευθυντής του. Στη συνέχεια, οι υλικές συνθήκες αναγκάστηκαν να μετακινήσουν το Pannie στο χωριό. Το μόνο πρωτότυπο μνημείο που του έκανε μετά την επιστροφή στην πατρίδα τους είναι το δοκίμιο της "ιστορίας της πόλης" (1937) με εικονογραφήσεις που ξεπεράστηκαν στις παραδόσεις της αρχαίας μινιατούρας.

Ι. Ο G. Blinov ανήκε σε όλους σχεδόν τους τύπους αρχαίων ρωσικών χειρογράφων και πολλών καλλιτεχνικών στυλ διακοσμητικών και χειρόγραφων. Ορισμένα έργα που έκαναν ειδικά από όλα τα γραπτά γνωστά σε αυτόν, σαν να επιδεικνύει ένα ευρύ φάσμα αρχαίας επιστολών τέχνης.

Με την πληρωμή του αφιέρωμα στην εξειδίκευση καλλιγραφίας Ι. Γ. Blinova, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου ότι πάντα παρέμεινε ένας στυλίστας. Ο πλοίαρχος δεν ζήτησε την πλήρη και απολύτως ακριβή αναπαραγωγή των επίσημων σημείων του πρωτοτύπου και να κατανοήσει καλλιτεχνικά τα κύρια χαρακτηριστικά ενός στυλ και να τα ενσωματώσει στο πνεύμα της τέχνης της εποχής του. Στα βιβλία διακοσμημένα τηγανίτα, το χέρι του καλλιτέχνη των αιώνων XIX και XX πάντα αισθάνεται. Η δραστηριότητά του είναι ένα δείγμα βαθιάς κυριαρχίας και δημιουργικής ανάπτυξης της αρχαίας ρωσικής τέχνης βιβλίων. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε όχι μόνο με την αντιγραφή και την επιρροή των vintage βιβλίων, αλλά πραγματοποίησε τις δικές του εικονογραφήσεις των λογοτεχνικών μνημείων. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι οι τηγανίτες δεν ήταν επαγγελματίας καλλιτέχνης, το έργο του είναι εξ ολοκλήρου στη λαϊκή τέχνη.

Η κληρονομιά του Ι. G. Blinova - περίπου εξήντα χειρόγραφα προσώπου και τέσσερα χειροκίνητα φύλλα τοίχου. Η πιο ενδιαφέρουσα - "Kulikovsky Battle" - δίνει πλήρως μια ιδέα για την κλίμακα των καταδύσεων του καλλιτέχνη. Αλλά η δημιουργικότητά του είναι ένα αρχοντικό, δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανένα από τα διάσημα σχολεία της λαϊκής τέχνης.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι περισσότερες από τις ζωγραφισμένες εικόνες των χεριών στα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά τους μπορούν να ταυτοποιηθούν με ορισμένα κέντρα. Εξετάστε τους κύριους.

Μια εφαρμογή που η πολυθρόνα της τέχνης του χειροποίητου Lubka ήταν ένα κέντρο ydding. Δεδομένου ότι στη βιβλιογραφία, χειρόγραφα βιβλία, αφήνοντας το μοναστήρι Voome-Lexinsky, είναι συνηθισμένο να καλέσει τον Pomor, το διακοσμητικό στυλ του σχεδιασμού τους αναφέρεται επίσης ως Pomeranian, και σε σχέση με τις εικόνες τοίχου σχεδίασης του κέντρου Avigovsky, είναι νομίμως εφαρμοστεί σε αυτόν τον όρο. Αυτό δικαιολογείται όχι μόνο από τη γενική προέλευση των εικόνων και των χειρόγραφων, αλλά και από τη στιλιστική ομοιότητα, η οποία παρατηρείται με τον καλλιτεχνικό τρόπο αυτών και άλλων. Οι συμπτώσεις αφορούν το πολύ χειρόγραφο - Πομερανικά ημι-καταναλωτές, μεγάλα αρχικά καννάμπαρ, διακοσμημένα με πλούσια διακοσμητικά στελέχη και τον τίτλο που εκτελείται από το χαρακτηριστικό knage.

Οι μικρογραφίες και τα λαϊκά φύλλα έχουν πολλά κοινά στην απόφαση χρωμάτων. Οι αγαπημένοι συνδυασμοί του φωτεινού τόνου βατόμουρου με πράσινο και χρυσό δανείστηκαν από καλλιτέχνες τοίχων από χειρόγραφες πλοιάρχους. Στα σχέδια υπάρχουν τα ίδια με τα βιβλία της Pomeranian, εικόνες αγγείων με λουλούδια, δέντρα με μεγάλα στρογγυλά φρούτα που μοιάζουν με μήλα, καθένα από τα οποία είναι σίγουρα ζωγραφισμένα σε δύο διαφορετικά χρώματα, κυματίζοντας πάνω από τα δέντρα των πτηνών που κρατούν στα ράμφη των κλαδιών Με μικρά μούρα, την ουράνια καμάρα με τα σύννεφα με τη μορφή τριών πρίζων, του ήλιου και του φεγγαριού με ανθρωπομορφικά πρόσωπα. Ένας μεγάλος αριθμός άμεσων αντιστοιχιών και αναλογιών καθιστούν εύκολη την επισήμανση φωτογραφιών αυτού του κέντρου από το συνολικό βάρος των χεριών Lobcas. Η συλλογή του ιστορικού μουσείου κατάφερε να προσδιορίσει 42 έργα του σχολείου Vygovaya. (Υπενθυμίστε ότι η συλλογή GIM περιλαμβάνει 152 φύλλα και ο συνολικός αριθμός των εικόνων που αναγνωρίζονται σήμερα - 412.)

Στις δεξιώσεις και τα διακοσμητικά στοιχεία από τους δασκάλους των χειρόγραφων βιβλίων και των εικόνων τοίχων υπάρχουν πολλά κοινά. Αλλά είναι σημαντικό να δώσουμε προσοχή στο νέο πράγμα, το οποίο έφερε τους καλλιτέχνες του Pomeranian στην κατάρτιση μιας εικόνας. Μια μεγάλη ταπετσαρία γίνεται αντιληπτή από τον θεατή για άλλους νόμους από τις μινιατούρες βιβλίων. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό, οι καλλιτέχνες εμπλουτίστηκαν αισθητά τα πρότυπα των σχεδίων εισάγοντας ανοιχτό μπλε, κίτρινο, μαύρο. Οι Δάσκαλοι αναζητούσαν ισορροπημένες και τελικές κατασκευές φύλλων, δεδομένου του διακοσμητικού τους ραντεβού στο εσωτερικό. Ο κατακερματισμός και ο κατακερματισμός των εικονογραφήσεων βιβλίων εδώ ήταν απαράδεκτη.

Στα φύλλα τοίχου δεν υπάρχει απολύτως ερμηνεία των "προσώπων", χαρακτηριστικό της μινιατούρας. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων στις εικόνες μεταδίδονται σε καθαρά χαρούμενο τρόπο. Αυτό ισχύει και για τα δύο πορτρέτα των πραγματικών προσώπων, όπως οι ευγαλιστές με την δακτυλογραφημένη εμφάνισή τους και την εμφάνιση φανταστικών πλάσματα. Έτσι, στα οικόπεδα με το Syrin και το Alkonost, το οποίο ο λαός της ομορφιάς τους και το ξεχωριστό τραγούδι, και τα δύο πουλιά απεικονίζονται πάντα στο πνεύμα της λαογραφικής παρουσίασης του λαού για το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Τα πουλερικά έχουν πλήρη ώμους, στρογγυλεμένα πρόσωπα με Chubby μάγουλα, ευθεία μύτη, πόνο φρύδια κλπ.

Σε εικόνες, μπορείτε να παρατηρήσετε τη χαρακτηριστική υπερβολικότητα των επιμέρους οπτικών μοτίβων, το οποίο είναι ιδιόμορφο για τη λαϊκή ανάφλεξη. Πουλιά, θάμνοι, φρούτα, γιρλάντες λουλουδιών από καθαρά διακοσμητικά μοτίβα, τα οποία ήταν σε χειρόγραφα, μετατρέπονται σε σύμβολα της ανθισμένης φύσης. Αυξάνουν σε μέγεθος, επιτυγχάνοντας μερικές φορές προκλήσιμες τιμές υπό όρους και αποκτούν ανεξάρτητα και όχι μόνο διακοσμητικό νόημα.

Συχνά, στην κατανόηση του οικόπεδο, κυριαρχείται μια λαογραφική προσέγγιση, όπως, για παράδειγμα, στη ζωγραφική "ψυχή καθαρή και αμαρτωλός" (γάτα 23), όπου είναι σε αντίθεση με το καλό και το κακό, όπου η ομορφιά θριαμβεύει πάνω από την ντροπή. Στη σύνθεση κυριαρχεί η βασιλική καμαριέρα - η ψυχή είναι καθαρή, που περιβάλλεται από εορταστική ακτινοβολία και στη γωνία του σκοτεινού σπηλαίου ρίχνει τα δάκρυα του αμαρτωλού του αμαρτωλού - μια μικρή αξιολύπητη φιγούρα.

Όπως μπορείτε να δείτε, η τέχνη των Pomeranian Wall Pictures, η οποία έχει εξελιχθεί από τα βάθη της χειρόγραφης μινιατούρας παράδοσης, πήγε στον δικό του τρόπο, έχοντας μάθει το λοβϊκό στοιχείο και την ποίηση του κόσμου του πρωτόγονα του λαού.

Η πομερανική σχολή σχεδιαστεί εικόνες, παρά την ενότητα του στυλ των έργων, δεν ήταν ομοιογενής. Agigant Masters εργάστηκαν σε διαφορετικούς τρόπους, γεγονός που καθιστά δυνατή την ταυτοποίηση αρκετών κατευθύνσεων που διαφέρουν ο ένας από τον άλλο. Ένας από αυτούς, που παρουσιάζεται από τον μεγαλύτερο αριθμό εικόνων, χαρακτηρίζεται από φωτεινότητα, εορταστικό, αφελές ανοιχτό στήθος. Σε αυτά τα σχήματα, πάντα εκτελούνται σε ένα λευκό ξετυλίξει φόντο με φωτεινά μεγάλα χρώματα, ο κόσμος της φανταστικής, υπέροχης ομορφιάς ανθίζει. Έτσι, στην εικόνα, που απεικονίζει τη στιγμή του πειρασμού της παραμονής στον παράδεισο, τον Αδάμ και την Εύα τοποθετημένη από ένα άγνωστο δέντρο με ένα πλούσιο στέμμα και τεράστια φρούτα, γύρω τους - θάμνους, πλήρως καλυμμένα με λουλούδια, πάνω από τα οποία τα πουλιά χνούουν πάνω, πάνω τους. Μπλε επίπεδη ουρανό με ομαλά σύννεφα (γάτα 10). Η εναρμονισμένη ομορφιά κυριαρχεί ακόμη και σε ένα τόσο φαινομενικά θλιβερή οικόπεδο, ως «θάνατος του δίκαιου και αμαρτωλού» (γάτα 28), όπου οι άγγελοι και οι διάβολοι υποστηρίζουν την ψυχή του νεκρού και σε μια περίπτωση, οι άγγελοι κέρδισαν, και στο άλλο θλίβουν, νίκησαν.

Η δεύτερη ποικιλία των Πομερανικών φύλλων, παρά το μικρό, αξίζει ξεχωριστή εξέταση. Οι εικόνες αυτής της κατηγορίας διακρίνονται από ένα εκπληκτικά εκλεπτυσμένο μαργαριτάρι-ροζ gamut. Lubki Αναγκαστικά μεγάλη μορφή, πραγματοποιήθηκαν σε ένα χρωματισμένο υπόβαθρο: Το φύλλο ήταν εξ ολοκλήρου καλυμμένο με ένα γκριζωπό ροζ χρώμα, πάνω στο οποίο εφαρμόστηκε το σχέδιο. Χρησιμοποιήθηκε για να χρησιμοποιηθεί, η οποία, σε συνδυασμό με ροζ και γκρι, δώστε έναν πολύ λεπτό ήχο.

Τα πιο χαρακτηριστικά φύλλα που έγιναν με αυτόν τον καλλιτεχνικό τρόπο - "δέντρο του νου" (γάτα 35) και "Paradise Bird Sirin" (γάτα 16). Και οι δύο περιλαμβάνουν ένα σύνολο διακοσμητικών διακοσμήσεων για ολόκληρη την πομερανική σχολή: διακοσμητικές θάμνοι με τα πουλιά που κάθεται πάνω τους, στυλιζαρισμένα φανταστικά λουλούδια, δύο έγχρωμα μήλα, μια ουράνια καμάρα με σύννεφα και αστέρια, αλλά διαφέρουν στη λεπτή χάρη της γεύσης και της ικανότητας της εκτέλεσης.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των εικόνων της τρίτης κατηγορίας - η χρήση του κινήτρου του καμπύλου καλλιτέχνη. Οι ομαλές μεγάλες μπούκλες του στολίδι Acanovoy κυριαρχούν στη σύνθεση. Είναι διακοσμημένα, για παράδειγμα, το "γενεαλογικό δέντρο Α. Και S. Denisovy" (γάτα 3) και "παραβολή του άσωτου γιου" (γάτα 13). Τα φύλλα της Acanta συνδυάζονται με τα ίδια παραδοσιακά λουλούδια πολλαπλών θεραπειών, τα μήλα-κύκλους, τα φλιτζάνια χρώματα, σαν να γεμίζουν με ένα ολίσθημα μούρα που κάθεται στα κλαδιά με χαριτωμένα πουλιά από σίρινες.

Όλοι οι καλλιτέχνες της Pomeranian, δίνοντας προτίμηση στον τοπικό χρωματισμό αντικειμένων και τμήματα του στολίδι, διαρκώς καταφεύγουν στο δίπλωμα και τη διάβρωση του κύριου τόνου για να δημιουργήσει ένα ασπρόμαυρο αποτέλεσμα, για να μεταφέρει τις πτυχές των ρούχων παιχνιδιών, για να δώσει τον όγκο του μαθήματα.

Λαμβάνοντας υπόψη την πομερανική σχολή τοίχων εικόνες γενικά, μπορεί να σημειωθεί ότι μέσα σε αυτές τις κατευθύνσεις που συζητήθηκαν, υπάρχουν δημοφιλή σχέδια και ένα πολύ υψηλό επίπεδο εκτέλεσης και πιο απλό, το οποίο υποδηλώνει μια ευρεία κατανομή της τέχνης του Hand Drawn Lobka , στην οποία οι κατασκευαστές φύλλων ασχολούνται με τους κυρίους διαφορετικού βαθμού ετοιμότητας.

Όσον αφορά τη χρονολόγηση των έργων Pomeranian, είναι γνωστά τα εξής: το μεγαλύτερο μέρος των φωτογραφιών πραγματοποιήθηκε το 1790-1830. Το 1840-1850, η παραγωγή τους μειώθηκε απότομα. Αυτό εξηγείται από το κύμα κατασταλτικών μετοχών, οι οποίες κατέρρευσαν στα μοναστήρια του Avigovsky και Lexinsky. Παρά το κλείσιμο του μοναστηριού, η κατασκευή φύλλων τοίχου δεν έχει σταματήσει. Σε μυστικά ρουστίκ σχολεία στο Pomorie μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, η εκπαίδευση των παιδιών των παλιών πιστών, η αλληλογραφία των χειρόγραφων βιβλίων και η αντιγραφή των εικόνων τοίχων συνέχισε.

Το Κέντρο για την κατασκευή των σχεδιαζόμενων φύλλων στα βόρεια της Ρωσίας ήταν στις χαμηλότερες περιοχές της Pechora και συνδέεται με τις δραστηριότητες των Δασκάλων του Μεγάλου Μονή. Η παρουσία της δικής του σχολικής παραγωγής στην παραγωγή σχεδιαστών εικόνων ιδρύθηκε από έναν γνωστό ερευνητή του ρωσικού χειρόγραφου βιβλίου από τον V. I. Malyshev. Στο βιβλίο "Οι χειρόγραφες συλλογές του Ust-Tsilev των αιώνων XVI-XX." Δημοσίευσε ένα σχέδιο από το μεγάλο ξενώνα, το οποίο απεικονίζει ένα μοναστήρι και δύο από τον πρύτανη του.

Ο V. I. Malyshev σημείωσε τα χαρακτηριστικά των handwritters των τοπικών αντιδραστήρων UST-TSLEMSKY, έδειξαν ότι το Semist Pechora, σε αντίθεση με το πρωτότυπο του - το Pomeranian ημι-μαλλί - πολύ εύκολα, λιγότερο αποφορτισμένο, δεν ήταν τόσο αποθηκευμένο. Η απλότητα είναι αισθητή στα αρχικά και τα screensavers. Με βάση τα χαρακτηριστικά των χειρόγραφων και στιλιστικών σημείων των ίδιων των σχεδίων, στο χέρι που σχεδιάζεται λιπανικό φύλλο, το οποίο ο Malyshev συνδέεται σίγουρα με το τοπικό σχολείο, προστέθηκε 18 ακόμη. Έτσι, η Σχολή Pechora έχει 19 επιζώντα φύλλα. Προφανώς, τα περισσότερα έργα των τοπικών δασκάλων δεν μας φτάνουν. Στο ιστορικό μουσείο, μόνο 2 σχέδια αυτού του κέντρου αποθηκεύονται, αλλά είναι επίσης δυνατή η χαρακτηριστική της πρωτοτυπίας των φωτογραφιών της Pecora.

Εάν εντοπίσετε την αλληλεπίδραση του σχολικού σχολείου Lubka Pechora με γραφικές ζωγραφιές για τα θέματα της εφαρμοσμένης τέχνης, των εργατικών όπλων και του κυνήγι των κέντρων Pières και Pechora που βρίσκονται πλησιέστερα στους τόπους παραγωγής εικόνων, θα βρεθεί ότι το τελευταίο και το τελευταίο και το Ζωγραφική σε ένα δέντρο που κατέβηκε σε κάποια μέρη σχεδόν στις μέρες μας με τη μορφή κουταλιών ζωγραφικής με την ιδιαίτερη καλλιγραφία και μινιατούρα της, υπήρχαν γενικές προέλεις.

Τα κορυφαία θέματα των έργων Pechora μας γνωστά είναι πορτρέτα του Vygovsky Cynoviards, των εκπαιδευτικών και των συμβούλων της Συναίνεσης της Πομερανίας. Με πλήρη τήρηση του ενοποιημένου εικονογραφικού σχεδίου της εικόνας διαφέρει από εκείνους που σχεδιάστηκαν στο μοναστήρι Vygivsky. Είναι πιο μνημειώδη, γλυπτά στη μοντελοποίηση των όγκων και τονίζονται από τις μαλακίες στα συνολικά χρώματα. Ορισμένα από τα πορτρέτα στερούνται οποιουδήποτε πλαισίου και προορίζονταν για διασκέδαση σε μια σειρά: S. Denisova, Ι. Φιλιππόβα, Δ. Viculova, Μ. Petrov και P. Prokopieva (Cat. 53, 54). Οι εικόνες είναι σχεδόν μονόχρωμες, είναι εντελώς αντέχουν σε γκρίζες καφέ τόνους. Ο τρόπος σχεδιασμού των εικόνων της PECHORA των αυστηρών και είναι απλή.

Ο ενεργός ρόλος στη σύνθεση αναπαράγεται από τη γραμμή σιλουέτας περιγράμματος, στην οποία, με σχεδόν την απουσία διακοσμητικών στοιχείων, βρίσκεται το κύριο εκφραστικό φορτίο. Ούτε η φωτεινότητα, ούτε η κομψότητα, κανένας διακοσμητικός κορεσμός της παράδοσης του Evigan δεν είναι εδώ, αν και ορισμένα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις εικόνες Pechora και Pomeranian, είναι δυνατόν να βρεθεί ο δρόμος: η εικόνα του στέμματος των δέντρων, βότανα με τη μορφή λαγουδάκι -commas σε μια βάση πέταλο.

Η ανάλυση των βασικών φύλλων του σχολείου Pechora δείχνει ότι οι τοπικοί καλλιτέχνες έχουν αναπτύξει το δικό τους δημιουργικό τρόπο, σε κάτι ασκητικό, χωρίς κομψότητα και πολυπλοκότητα, αλλά πολύ εκφραστική. Όλες οι κονσερβοποιημένες εικόνες χρονολογούνται το δεύτερο μισό του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Δεν γνωρίζουμε προηγούμενα μνημεία, αν και για το τι γνωρίζει τις δραστηριότητες των ξενώνων της Γκλαρίας και του Ust-Tslemsky, είναι σαφές ότι δημιουργήθηκαν επίσης πριν.

Το πρόσφατο κέντρο του Hand Drawn Lobka μπορεί να ονομαστεί Severodvinsky και να το εντοπίσει στην περιοχή της πρώην συνοικίας Shenkurian - σύγχρονες εμπορικές και περιοχές Vinogradovsky. Οι ταπετσαρίες Severodvinsky κατάφεραν επίσης να καθορίσουν κατ 'αναλογία με χειρόγραφα προσωπικά βιβλία και ζωγραφισμένα αντικείμενα οικιακής χρήσης.

Η Severodvinsky χειρόγραφη παράδοση άρχισε να ξεχωρίζει από τους αρχαιολόγους από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, η ενεργός μελέτη του συνεχίζεται επί του παρόντος.

Ο αριθμός των διατηρημένων μνημείων αυτού του κέντρου είναι μικρός. Το ιστορικό μουσείο έχει πέντε φύλλα.

Η σύγκριση εικόνων με τοίχους με μινιατούρες των χειρογράφων Severodvinian προσδιορίζει μερικές φορές όχι μόνο γενικά καλλιτεχνικά μοτίβα - εικόνες ενός ανθισμένου υποκαταστήματος με χρώματα που μοιάζουν με τουλίπες ή ένα είδος χρωματισμού, και άμεσο δανεισμό οικόπεδων από συγγραφείς πρόσωπο. Αυτός είναι ο "βασιλικός τρόπος" (γάτα 59), η κύρια έννοια του οποίου βρίσκεται στην πεποίθηση των ανθρώπων που απολαμβάνουν κοσμικές χαρές - χοροί και παιχνίδια, σαρκική αγάπη, μεθυσιαστική, κλπ. Οι αμαρτωλοί ξεθωριασμένοι και τα μολύβια. Ορισμένα επεισόδια της εικόνας, ειδικότερα, οι σκηνές, όπου οι δαίμονες αντιμετωπίζουν την ομάδα από το βαρέλι της ομάδας των συγκεντρωμένων ανδρών, ή αποπλανητών νεαρών κοριτσιών με ρούχα, προσπαθώντας να Kokoshnikov και να συνδέσετε ένα jamb, δανεισμένο από τη συλλογή, που δανείστηκε από τη συλλογή, που περιέχει Εικονογραφήσεις για την υπόθεση του Ευαγγελίου για τους επισκέπτες που προσκλήθηκαν στο PI. Σύμφωνα με το κείμενο, ο προσκεκλημένος αρνήθηκε να έρθει, για τους οποίους τιμωρήθηκαν και εισόδοι "σε ένα ευρύ μονοπάτι και εκτεταμένο", όπου περιμένουν τους πονηρούς δαίμονες. Η σύγκριση της εικόνας και της χειρόγραφης μινιατούρας δείχνει ότι δανείζοντας το οικόπεδο, ο καλλιτέχνης άλλαξε σημαντικά τη σύνθετη κατασκευή αυτών των σκηνών που χρησίμευαν ως πρωτότυπα γι 'αυτόν. Έλαβε αρκετά ανεξάρτητη εργασία, με τον δικό του τρόπο, τοποθετώντας τους χαρακτήρες, δίνοντάς τους μια διαφορετική εμφάνιση και, το σημαντικότερο, καθιστώντας τους πιο συνηθισμένους και Luffic.

Το Severodvinsky καλλιτεχνική παράδοση της λαϊκής οπτικής τέχνης δεν περιορίζεται στα χειρόγραφα και τα Luffic Monuments. Περιλαμβάνει πολυάριθμα έργα αγροτικής ζωγραφικής ξύλου. Η ζωγραφική Severodvinsky είναι επί του παρόντος μία από τις πιο ερωτηθέντες περιοχές της διακοσμητικής τέχνης του λαού του βορρά. Πολυάριθμες αποστολές του ρωσικού μουσείου, του κρατικού ιστορικού μουσείου, του μουσείου Zagorsk, το ερευνητικό ινστιτούτο της βιομηχανίας τέχνης στο μέσο και το ανώτερο ρεύμα της βόρειας dvina, επέτρεψαν να συλλέξουν ένα πλούσιο υλικό για τους καλλιτέχνες που ζωγράφισαν ιμάντες και οικιακά σκεύη, και Προσδιορίστε πολλά κέντρα για την παραγωγή ζωγραφισμένων προϊόντων21. Η σύγκριση των πιο χαρακτηριστικών παραγωγών ξεχωριστών σχολείων σε εικόνες ζωγραφικής με ζωγραφισμένες εικόνες τοίχου έδειξε ότι η πιο στενή εκτέλεση στυλ στα φύλλα λόμπι είναι προϊόντα από το χωριό Salabok.

Η χρωματική δομή των χρωμάτων πάλης είναι η αντίθεση του φωτός και των φωτεινών τόνων του στολίδι - κόκκινο, πράσινο, κίτρινο, συχνά χρυσό. Το επικρατούμενο χρώμα της ζωγραφικής είναι κόκκινο. Χαρακτηριστικά μοτίβα είναι στυλιζαρισμένα μοτίβα λαχανικών, λεπτά σγουρά κλαδιά με ανοιχτές εξόδους λουλουδιών, πλούσια λευκά τουλίπα. Οι σκηνές του είδους περιλαμβάνονται στο χαμηλότερο "γίνονται".

Ο πλούτος του στολίδι, η ποίηση της φαντασίας, η πληρότητα και η ομορφιά της ζωγραφικής των προϊόντων πάλης, καθώς και η ελεύθερη κατοχή των τοπικών μεταπτυχιακών ζωγραφιών και των βιβλίων που δείχνουν τις υψηλές καλλιτεχνικές παραδόσεις της λαϊκής τέχνης Severodvinsky.

Με ζωγραφικές ζωγραφισμένες φωτογραφίες, οι ζωγραφισμένες φωτογραφίες του στήθους σχετίζονται με ένα ειδικό μοτίβο φυτικών στολίδι, ένα ξεπερασμένο και αρμονικό χρώμα coloramic gamma, με κυρίαρχη χρήση κόκκινου τόνου και επιδέξιας χρήσης ενός ελαφρού χαρτιού χαρτιού. Οι καλλιτέχνες των φύλλων τοίχου αγάπησαν το κίνητρο του ανθισμένου υποκαταστήματος με μεγάλα λουλούδια τουλίπας. Έτσι, σε δύο φωτογραφίες των πτηνών της Sirina (Cat. 57, 58), δεν καθιστούν στους καταπράσινους θάμνους, fucked από τα φρούτα, όπως ήταν σε φύλλα από pomeranian, αλλά σε bizarked στελέχη, από τα οποία υπάρχουν στυλιζαρισμένα διακοσμητικά φύλλα μέσα Και οι δύο πλευρές, στη συνέχεια στρογγυλεμένες περιγράμματα και μεγάλα λουλούδια τουλίπας. Το σχέδιο των τεράστιων τουλίπων στις εικόνες δίνεται ακριβώς στα ίδια κυκλώματα και με την ίδια κοπή των πετάλων και των καρδιών, καθώς οι δάσκαλοι έκαναν στο Temo και το Puchuga Bush.

Εκτός από τη στιλιστική κοινότητα, μπορείτε να βρείτε μεμονωμένα μοτίβα που ταιριάζουν με τις εικόνες και στη ζωγραφική ξύλου. Για παράδειγμα, μια τέτοια χαρακτηριστική λεπτομέρεια, ως μια εικόνα των υποχρεωτικών ανέμων με μια διεξοδική απόρριψη της δέσμευσης στο πάνω μέρος του παλαιστή, επαναλαμβάνεται σε ένα φύλλο με έναν παραδεισένιο κήπο (γάτα 56), όπου ο τοίχος που περικλείει παράθυρα "στο κελί". Ο καλλιτέχνης που δημιούργησε αυτό το έργο ανακαλύπτει την υψηλή κυριαρχία κατοχής των αρχαίων ρωσικών μεθόδων σχεδίασης και της μη φύλου φαντασίας. Ασυνήθιστα δέντρα-θάμνοι του κήπου παράδεισος με υπέροχα λουλούδια εντυπωσιάζουν τη φαντασία του θεατή, δείχνουν τον πλούτο και την ποικιλομορφία του τέλειου κόσμου.

Η συναισθηματική φύση του στολισμού και ολόκληρο το σύστημα των εικόνων Severodvinsky είναι εντελώς διαφορετικές από τα υπόλοιπα στήθη. Το χρώμα Gamut των φύλλων Severodvinsky διακρίνεται από την πολυπλοκότητα μερικών, προσεκτικά επιλεγμένων συνδυασμών που δημιουργούν μια αίσθηση πολύχρωμων και ομορφιάς του κόσμου.

Το Severodvinsky χειρόγραφο και το σχολείο στο στήθος έχει αυξηθεί όχι μόνο στις παραδόσεις της παλιάς ρωσικής τέχνης, αλλά γνώρισε ισχυρή επίδραση αυτών των μεγάλων κέντρων τέχνης τέχνης ως μεγάλη Ustyug, Solvychydsk, Holmogora. Η φωτεινή και πολύχρωμη τέχνη των Enamers, διακοσμητικές τεχνικές που ζωγραφίζουν τα στήθη και τα επικεφαλίδα των συγκρατημάτων με χαρακτηριστικό φωτισμό, τα μοτίβα των χρωμάτων τουλίπας, τα λυγισμένα στελέχη, εμπνευσμένα από τους τοπικούς καλλιτέχνες σε αναζήτηση ειδικής εκφραστικότητας του μοτίβου λαχανικών. Ο συνδυασμός αυτών των επιρροών εξηγεί την πρωτοτυπία των έργων του Κέντρου Τέχνης Severodvinsky, της μοναδικότητας του διαμορφωμένου και χρωμάτων τους.

Η χρονολόγηση των εικόνων Severodvinsky δείχνει μια επαρκώς μεγάλη περίοδο παραγωγής και ύπαρξης. Το νωρίτερο από τα διατηρημένα φύλλα εκτελέστηκαν στη δεκαετία του 1820, η πιο αργότερα αναφέρεται στις αρχές του 20ού αιώνα.

Το χειρόγραφο κέντρο Lubka Leading είναι γνωστό στον ακριβή τόπο κατασκευής φύλλων τοίχου. Πρόκειται για μια ομάδα έργων Vologda που σχετίζονται με τους πρώην Kadnikovsky και Totemsky Vowers της περιοχής Vologda. Από τις 35 γνωστές φωτογραφίες των 15 εικόνων αποθηκεύονται στο Ιστορικό Μουσείο.

Παρά την επαρκή εδαφική εγγύτητα, τα φύλλα Vologda διαφέρουν σημαντικά από το Severodvinsky. Διαφέρουν τον στιλιστικό τρόπο, ανάλογα με το χρώμα του εύρους, απουσία μιας σχέδια διακόσμησης στις εικόνες του Vologda και τον εθισμό των πλοιάρχων σε συνθέσεις του είδους με μια λεπτομερή αφηγηματική ιστορία.

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνετε την εξαπάτηση του Vologda με άλλους τύπους λαϊκής τέχνης. Η ζωγραφική στο δέντρο είχε αρκετά μεγάλη διανομή στην περιοχή Vologda. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για μας είναι η τέχνη της ζωγραφικής του 19ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την έλλειψη ασήμαντης απαλλαγής και λακωνισμού του κτιρίου χρωμάτων - τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά μιας άλλης παλιάς παράδοσης Vologda. Λιοντάρια, πουλιά, γαρκέτες, που βρέθηκαν σε σχέδια στα κουτιά Lubyannye, μετακόμισαν στη ζωγραφική μεμονωμένων τμημάτων των εσωτερικών χώρων της αγρότισσας. Με τη ζωγραφική σε ένα δέντρο, τα φύλλα τοίχου σχετίζονται με την αξιοσημείωτη βαρύτητα των καλλιτεχνών στο είδος των εικόνων, καθώς και το λακόνι των γραφικών περιγράμματος περιγράμματος, η εκφραστικότητα τους.

Κατά τη σύγκριση των σχεδίων εξαπάτησης Vologda με χειρόγραφα προσώπου, είναι δυνατόν να αποκαλυφθεί μια σειρά από κοινά στυλιστικά σημάδια στους καλλιτέχνες. Σύμφωνα με αυτούς, παρεμπιπτόντως, μια συγκεκριμένη ομάδα συλλογών προσώπου του XIX αιώνα μπορεί να αποδοθεί στη χειρόγραφη σχολή Vologda, η οποία μέχρι πρόσφατα δεν ξεχώρισε από ερευνητές σε ένα ανεξάρτητο κέντρο. Οι χαρακτηριστικές μέθοδοι σχεδίασης και μινιατούρες και εικόνες περιλαμβάνουν μεθόδους χρωματοποίησης του φόντου με ένα διαφανές στρώμα χρωμάτων, μαγείας του εδάφους και μια διαφάνεια με ένα λείο ανοιχτό καφέ τόνο με τις λέξεις των φτερών σε όλες τις γραμμές μιας ευρείας λωρίδας ενός Σκούρο χρώμα, δάπεδα εικόνας με τη μορφή ορθογώνιων πιάτων ή μακριών σανίδων με υποχρεωτική διαδρομή κυκλώματος με πιο σκούρο χρώμα, τη δημιουργία ελαφρών γκρίζων τόνων μαλλιών και μια γενειάδα σε άνδρες σε πολυ-ζωντανές συνθέσεις. Τέλος, οι λοβοί και οι μινιατούρες σχετίζονται με τη χρήση του ίδιου και, προφανώς, τους αγαπημένους καλλιτέχνες των συνδυασμών χρωμάτων, όπου κυριαρχούν οι κίτρινοι, καφέ τόνοι, φωτεινό κόκκινο πορτοκαλί χρώμα.

Αλλά με όλη την καλλιτεχνική εγγύτητα της ίδιας ποικιλίας των οπτικών μνημείων Vologda, δεν θα συναντήσουμε τα οικόπεδα που θα δανείστηκαν άμεσα ή θα μεταφερθούν από χειρόγραφα στις εικόνες και το αντίστροφο.

Όλα τα φύλλα Vologda χαρακτηρίζονται από μια λεπτομερή αφήγηση. Είναι εικονογραφήσεις για παραβολές, μύθοι από το "Μεγάλο Ψυχικό", στα άρθρα από το Prolog, Catema. Μια σπάνια υπό το θέμα ενός σατυρικού σχεδίου "On Ho ho, ένας σοβαρός ρωσικός άνθρωπος ...", το οποίο συζητήθηκε ήδη, ισχύει και για τον αριθμό των μνημείων Vologda.

Οι καλλιτέχνες του Vologda προσπάθησαν σαφώς να δώσουν φωτογραφίες όχι τόσο εκπαιδευτικές και ρώτησαν πόσο να τους κάνουν να ασχολούνται με τη μορφή μιας συναρπαστικής ιστορίας. Κατά κανόνα, όλες οι συνθέσεις είναι πολλαπλές, κορεσμένες με δράση. Είναι ενδιαφέρον ότι σε μερικές φωτογραφίες που απεικονίζουν τους θρύλους και παραβολές για τον πειρασμό των δίκαιων, για την τιμωρία μετά το θάνατο για τις αμαρτίες, τα τέρατα, η επιδίωξη ενός ατόμου, δεν είναι τρομερό, αλλά καλό. Οι λύκοι, οι δράκοι με ένα φλογερό στόμα, λιοντάρια, φίδια, αν και περιβάλλουν το σπήλαιο του Αγίου Αντωνίου ή, για παράδειγμα, οδηγούν έναν "χάλια άνθρωπο" στην καύση λίμνη, μην κοιτάζετε εκείνους των εορταστικών δυνάμεων και να φέρει κάποια είδος χαρακτήρα παιχνιδιού. Πιθανότατα, αυτός ο ακούσιος μετασχηματισμός προέρχεται από τη βαθιά σύνδεση των πλοιάρχων με τις παλιές παραδόσεις της λαϊκής τέχνης, τα οποία πάντα διακρίνονται από την καλοσύνη και την χαρούμενη αντίληψη του κόσμου.

Μια άλλη εκδήλωση της αφήγησης, διασκεδαστική φύση των έργων Vologda είναι η αφθονία του κειμένου που περιλαμβάνεται στη σύνθεση. Επιπλέον, το τμήμα κειμένου εδώ είναι εντελώς διαφορετικό από ό, τι στις εικόνες του σχολείου της Πομερανίας. Το κύριο πράγμα στα φύλλα Vologda δεν είναι η διακοσμητική ομορφιά της γραμματοσειράς και των αρχικών, αλλά ένα ενημερωτικό φορτίο. Έτσι, στην εικόνα "IKO είναι μάταια, είμαστε ένοχοι του δαίμονα" (γάτα 69) Το οικόπεδο των παραπεισμάτων από τη "Μεγάλη διανοητική" εκτίθεται στην έκφραση κάτω από την εικόνα. Οι επεξηγήσεις κειμένου πραγματοποιούνται επίσης στη σύνθεση: ο διάλογος χαρακτήρων, όπως είναι συνηθισμένος στις εικόνες chesting, μεταφέρονται σε καθαρά γραφικά - οι δηλώσεις του καθενός είναι γραμμένες σε μεγάλες ρίγες χαιρετισμό στο στόμα. Τα δύο μέρη του σχήματος αντιστοιχούν στις δύο βασικές στιγμές της ιστορίας, η έννοια του οποίου είναι ότι ο δαίμονας αλλάζει από τον αγροτικό, το κορυφαίο γογγύλιο του κήπου στον γέροντα, στα ψέματα και σε μια προσπάθεια να μετατοπίσει την ενοχή του σε αυτόν, σε κανένα δαίμονα Obeda.

Τα περισσότερα από τα έργα του τοπικού κέντρου, όπως αποδεικνύεται από τα υδατογραφήματα του χαρτιού και όλες τις πληροφορίες που συλλέγονται από τους ερευνητές ανήκουν στο τέλος του XIX - στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα προηγούμενα αντίγραφα δεν διατηρήθηκαν ή, κατά πάσα πιθανότητα, δεν υπήρχαν καθόλου. Είναι πιθανό ότι το κέντρο Vologda για τα φύλλα που έρχονται σε τοίχο έλαβαν σχήμα μόνο στο τέλος του 19ου αιώνα λόγω της ανάπτυξης ενός τοπικού χειρόγραφου σχολείου. Μια αξιοσημείωτη αναβίωση της ζωγραφικής τέχνης σε ένα δέντρο, το οποίο εκφράστηκε στη δημιουργία συνθέσεων με την εικόνα των φανταστικών ζώων στους εσωτερικούς χώρους του αγροτικού ράλι, συνέβαλαν επίσης στην άνθηση της τέχνης των χειροποίητων Lobcas.

Το κέντρο Uslitsky, όπως και άλλοι, συνδέεται στενά με την τοπική παράδοση βιβλίων. Μέχρι πρόσφατα, οι ερευνητές είχαν μια ορισμένη γνώμη σχετικά με τα χαρακτηριστικά του στυλ των χειρογράφων του Χουλήκι. Επί του παρόντος, εμφανίστηκαν ορισμένα άρθρα στα οποία οι συγγραφείς εντοπίζουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά. Σημειώνουμε εκείνους από αυτούς που είναι χαρακτηριστικές των διακοσμήσεων τοίχων τοίχων τοίχων. Το χειρόγραφο των καλύτερων χειρογράφων Huslitsky χαρακτηρίζεται από αναλογικότητα, ομορφιά και κάποια επιμήκυνση γραμμάτων. Από την προμεντική ημι-επαρκή, διακρίνεται από μια ελαφρώς αξιοσημείωτη κλίση των γραμμάτων και πιο παχιά.

Huslitsky Center

Εικονογραφήσεις για να εκπαιδεύσει τον Ιωάννη του Zlatoust για την πομπή

Μέση 19 αιώνα

Εικονογραφήσεις για τη διδασκαλία του Ιωάννη του Zlatoust για την πομπή. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Αγνωστος καλλιτέχνης

Μελάνι, θερμοκρασίες, χρυσός. 58x48,7

Τα αρχικά διεξήχθησαν με κομψό και πολύχρωμο τρόπο, αλλά και διαφορετικές από την Pomeranian. Δεν έχουν μακρά διακοσμητικά κλαδιά - διαδικασίες, μερικές φορές τεντώνοντας σε ολόκληρο το πεδίο χαρτιού, αλλά μόνο ένα υπέροχο στέλεχος - ένα λουλούδι του θεατή, που βρίσκεται κοντά και αρχικά. Το εσωτερικό μέρος των γραμμάτων, πάντα ογκομετρικό και φαρδύ, διακοσμημένο με χρυσές ή χρωματιστές διακοσμητικές μπούκλες. Συχνά τα πόδια των μεγάλων αρχικών είναι διακοσμημένα με εναλλασσόμενες πολύχρωμες διακοσμητικές λωρίδες.

Το πιο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του διακοσμητικού Huslitsky είναι μια έγχρωμη εκκόλαψη, συνηθισμένα καλλιτέχνες για μοντελοποίηση όγκων ή όταν χρωματίζονταν στοιχεία κοσμημάτων. Η εκκόλαψη έγινε με το ίδιο χρώμα με τον κύριο τόνο του χρωματισμού. Ήταν επάνω ή σε λευκό φόντο χαρτί, σαν να πλαισιώνει τον κύριο χρωματισμό, ή πάνω από τον κύριο τόνο του πιο σκούρου χρώματος. Σε screensavers και αρχικά τα μνημεία της Σχολής του Χουσλίτσκι, χρησιμοποιήθηκαν συχνά φωτεινά μπλε και μπλε χρώματα. Δεν υπάρχουν τέτοια λαμπερά μπλε χρώματα σε συνδυασμό με άφθονο επιχρυσωμένο ούτε πλέον σε καμία από τις χειρόγραφες σχολές των XVIII - XIX αιώνες.

Το ιστορικό μουσείο αποθηκεύει 13 φωτογραφίες των τρόπων Huslitsky. Σύγκριση αυτών των σχεδίων με εικόνες Pomeranian (κατ 'αναλογία με την παγκοσμίως αποδεκτή σύγκριση των δραστηριοτήτων των χειρογράφων Pomeranian και Huslitsky) το καθιστά βαθύτερο να αισθανθεί την πρωτοτυπία τους. Συχνά σε εκείνους και άλλοι συνδυάζονται σε ισότιμη αναλογία κειμένου και οπτικών τμημάτων - ποιήματα, τσιπ, εικονογραφήσεις σε λογοτεχνικά έργα. Η σύγκριση τους δείχνει ότι οι δάσκαλοι του Χουσλίτσκι γνώριζαν τις εικόνες της Πομερανίας καλά. Αλλά η καλλιτεχνική λύση των φωτογραφιών Huslitsky διακρίνεται από την πλήρη ανεξαρτησία. Αυτό αφορά τη διάταξη του κειμένου, ο συνδυασμός του μεγέθους της γραμματοσειράς με το μέγεθος των αρχικών κεφαλαίων, την πρωτοτυπία της διακοσμητικής πλαισίωσης των φύλλων στο σύνολό του. Εδώ, σαν αντίθετα, αισθάνεται την επιθυμία για τίποτα να επαναλάβει το evigan εξασθενεί. Δεν υπάρχει ούτε μια περίπτωση να τρώτε ένα οβάλ πλαίσιο λουλουδιών ή φρούτων, δεν υπάρχουν αγγεία, καλάθια, τόσο χαρακτηριστικά των κείμενων πλαισίωσης σε φύλλα pomeranian. Τα ονόματα των φύλλων γράφονται όχι στο Omse, αλλά ένας μεγάλος ημι-εποχόμενος κινηματογράφος. Τα αρχικά επισημαίνονται από μια ιδιαίτερα μεγάλη κλίμακα, μερικές φορές καταλαμβάνουν σχεδόν ένα τρίτο φύλλο. Θεωρεί ότι η διακόσμηση των αρχικών ήταν το αντικείμενο των κύριων ανησυχιών των καλλιτεχνών - τόσο διαφορετικά και όμορφα ανθισμένα, διακοσμημένα με φανταχτερά σγουρά λουλούδια και φύλλα, λάμψη με ένα χρυσό μοτίβο. Πρώτα απ 'όλα, κάνουν την προσοχή του θεατή και είναι τα κύρια διακοσμητικά στοιχεία της πλειοψηφίας των συνθέσεων.

Ποια αποτελέσματα οδήγησαν στην ατομική ικανότητα των διακοσμητών των εικόνων, μπορεί κανείς να κρίνει δύο σχέδια για το θέμα των διδασκαλιών του Ιωάννη του Zlatoust για τη σωστή πομπή (γάτα. 75, 76). Φαίνεται ότι το ίδιο οικόπεδο, μια παρόμοια λύση προς τη σφραγίδα, αλλά τα φύλλα είναι εντελώς απίθανο λόγω μιας διαφορετικής κατανόησης της γεύσης και του στολίδι.

Στις εικόνες Huslitsky, τα επεισόδια οικόπεδα βρίσκονται σε ξεχωριστά γραμματόσημα τοποθετημένα στις γωνίες ή οριζόντιες λωρίδες στο άνω και κάτω μέρος του φύλλου. Η πλαισίωση της κεντρικής σύνθεσης των γραμματοσήμων καθιστά δυνατή την ανάκληση των εικονογραφικών παραδόσεων, η σχέση με την οποία τα έργα του Χουλήτη είναι αρκετά απτή και στη μοντελοποίηση των ρούχων των χαρακτήρων, στην εικόνα των αρχιτεκτονικών δομών, στην εικόνα των δέντρων με ένα κλιμακωτό στέμμα μανιταριών, που βρίσκεται σε αρκετές επίπεδες.

Huslitsky Masters of Wall Pictures, καθώς και όλοι εργάστηκαν με υγρή θερμοκρασία, αλλά τα χρώματα τους είναι πιο πυκνά και πλούσια.

Στα οικόπεδα υπάρχουν τα ίδια σχέδια με τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των Δασκάλων αυτού του σχολείου: δανεισμού γενικές τεχνικές και τάσεις των έργων άλλων κέντρων, προσπάθησαν να δημιουργήσουν τη δική τους, διαφορετική από άλλες, επιλογές. Μεταξύ των χειροποίητων φύλλων τοίχων υπάρχουν ιστορίες που βρίσκονται σε άλλα μέρη στην παραγωγή εικόνων: "Πνευματικό φαρμακείο" (γάτα 81) ή "Κοίτα με κριτική, ένα ανυψωμένο ανθρώπινο ..." (γάτα 83), αλλά το Η καλλιτεχνική λύση είναι ιδιόμορφη. Υπάρχουν εντελώς πρωτότυπες εικόνες: ένα φύλλο που απεικονίζει την αποκρυφρική ιστορία της τιμωρίας του Kain για τη δολοφονία του αδελφού (γάτα 78), εικονογραφήσεις στο "ερείπιο του προέδρου", το οποίο δείχνει τα επεισόδια της άφιξης του Ιωσήφ και του Νικοδιμού στο Pilate και την αφαίρεση το σταυρό του σώματος του Χριστού (γάτα 84).

Το χρονικό διάστημα της δημιουργίας εικόνων τοιχοποιίας του Χουλήτη δεν είναι πολύ μεγάλη. Οι περισσότεροι από αυτούς μπορούν να αποδοθούν στο δεύτερο εξάμηνο - το τέλος του 19ου αιώνα. Το υδατογράφημα ενός φύλλου δίνει την ημερομηνία του 1828, η οποία είναι ίσως το παλαιότερο δείγμα.

Φάτε το τοπικό κέντρο με το οποίο συνδέεται η προέλευση και η διανομή του χεριού Lobka, είναι η Μόσχα. Σε σχέση με τις εικόνες, που εκτελούνται στη Μόσχα, η έννοια του σχολείου δεν μπορεί να εφαρμοστεί. Μια ομάδα αυτών των φύλλων είναι τόσο διαφορετική σε σχέσεις καλλιτεχνικών και στυλ που είναι αδύνατο να μιλήσουμε για ένα μόνο σχολείο. Μεταξύ των εικόνων της Μόσχας δεν υπάρχουν ιδιαίτερα δείγματα σε άλλα μέρη, όπου τα φύλλα συνδυάζονται σε μικρές σειρές, όπως για παράδειγμα, για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης που απεικονίζεται από τους θρύλους του βιβλικού βιβλίου "Esphyr". Δημοσίεσε τα κύρια επεισόδια της βιβλικής ιστορίας σε δύο φωτογραφίες, ακολουθώντας το ένα μετά το άλλο και στο νόημα, και στο κείμενο που βρίσκεται στο κάτω μέρος τους (CAT 90, 91). Το κοινό ξεδιπλώνεται την ιστορία για την επιλογή της ΕΣΑΦΥΔ στη σύζυγό του στον περσικό βασιλιά του Αρταξέρκ, για την πίστη και τη μετριοφροσύνη της, για την προδοσία της Amena του Aman και την ατρόμητη Mardochi, για την τιμωρία του Aman κλπ. Πολλαπλή Αεροπλάνο που τοποθετούν επεισόδια, χαρακτηριστική ευθυγράμμιση εσωτερικού χώρου και εμφάνιση κτιρίων, ένας πλούσιος μπαρόκος Η πλαισίωση της αρχιτεκτονικής μετατροπής δίδεται σε συνθέσεις την παράξενη αλληλοσύνδεση των αρχαίων ρωσικών παραδόσεων και την τέχνη της νέας εποχής.

Λαμβάνοντας υπόψη τα γραφιστικά, οι καλλιτεχνικές μέθοδοι των τοπικών κέντρων των σχεδιαστών εικόνων που είναι γνωστές σε εμάς, μπορεί να σημειωθεί ότι ο καθένας από αυτούς, αν και είχε τα δικά της διακριτικά σημεία, αναπτύχθηκε σε μια κοινή κοινή πορεία της λαϊκής τέχνης. Υπήρξαν απομονωμένες, αλλά συνειδητοποιήθηκαν συνεχώς αυτά τα επιτεύγματα που ήταν σε γειτονικά και ακόμη και απομακρυσμένα σχολεία, λαμβάνοντας ή απορρίπτοντας μερικά από αυτά, δανεισμού ή ασχολούνται με την αναζήτηση πρωτότυπων ιστοριών, τους δικούς τους τρόπους έκφρασης.

Η πρόβλεψη Lubok είναι μια ειδική σελίδα στην ιστορία της λαϊκής τέχνης. Γεννήθηκε στη μέση του XVIII αιώνα και χρησιμοποίησε τη μορφή τυπωμένου ημερολογίου, το οποίο είχε ένα ευρέως ανεπτυγμένο θέματα και παραχθεί με μεγάλα κυκλοφορία. Το δευτερογενές από το χέρι που σχεδίασε λέσχη σε σχέση με τις χαραγμένες εικόνες δεν υπάρχει καμία αμφιβολία. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν κάποια διδακτικά και πνευματικά και ηθικά οικόπεδα από χαραγμένες εικόνες. Αλλά η απομίμηση και ο δανεισμός αφορούν κυρίως την ουσιαστική πλευρά.

Σε σχέση με τις καλλιτεχνικές μεθόδους και τα στυλ, το χειροποίητο Lobok έχει δείξει πρωτοτυπία από την αρχή, άρχισε να εξελίσσεται με ανεξάρτητο τρόπο. Με βάση την υψηλή κουλτούρα της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, και ειδικά η χειρόγραφη παράδοση βιβλίων, προσεκτικά αποθηκεύτηκε στο μέσο του παλιού πληθυσμού των πιστών, οι καλλιτέχνες θυμήθηκαν την τελική μορφή τυπωμένων εικόνων σε διαφορετική ποιότητα. Ήταν η σύνθεση αρχαίων ρωσικών παραδόσεων και ένα lobal πρωτόγονο που είχε το αποτέλεσμα της εμφάνισης έργων μιας νέας καλλιτεχνικής μορφής. Το αρχαίο ρωσικό συστατικό στο χέρι που σχεδίασε το Club φαίνεται σχεδόν το ισχυρότερο. Δεν αισθάνεται στυλιζαρισμό ή μηχανικό δανεισμό. Οι παλιούς καλλιτέχνες των πιστών που είναι εχθρικοί με τις καινοτομίες που βασίστηκαν στις συνήθεις, ραγισμένες εικόνες του Ιζασάρι, έχτισαν τα έργα τους στην αρχή μιας οπτικής επεξηγηματικής έκφρασης αφηρημένων ιδεών και εννοιών. Με τη λαϊκή έμπνευση, η παλιά ρωσική παράδοση δεν ήταν καν κλειστή στον υπό όρους κόσμο. Στα έργα του, ενσωματώθηκε ο ελαφρύ κόσμος της ανθρωπότητας για το κοινό, μίλησε με αυτούς την εξαιρετική γλώσσα της τέχνης.

Από την τέχνη εικονιδίων, τα lobs που απορροφώνται πνευματικότητα και οπτική κουλτούρα. Ένας οργανικός συνδυασμός κειμένων και οπτικών τμημάτων, τρόποι εγγραφής και διακοσμήστε αρχικά, φροντίδα και χρωματισμό και αντικείμενα, προήλθε από μινιατούρες βιβλίων.

Ταυτόχρονα, τα χειροποίητα φύλλα είχαν το ίδιο οπτικό σύστημα με τις χονδροειδείς εικόνες. Χτίστηκε σε μια κατανόηση του αεροπλάνου ως δισδιάστατος χώρος, που κατανέμει τους κύριους χαρακτήρες με τη μέθοδο αυξανόμενης, μετωπικής τοποθέτησης των σχημάτων, διακοσμητική πλήρωση του φόντου, σε δειγματοληψία και διακοσμητικό ακέραιο τρόπο κατασκευής. Το χειροποίητο στήθος είναι πλήρως στοιβάζεται σε ένα ολιστικό αισθητικό σύστημα βασισμένο στις αρχές ενός πρωταρχικού χαρακτηριστικού. Οι καλλιτέχνες του Hand Drawn Lobka, καθώς και οι πλοίαρχοι άλλων τύπων λαϊκής τέχνης, διακρίνουν την απόρριψη της φυσιολογικής πίσσης, την επιθυμία να εκφράσουν την εξωτερική μορφή αντικειμένων, αλλά την εσωτερική βασική τους αρχή, την αφέλεια και την ειδυλλικότητα της μεθόδου εικονικής σκέψης.

Η τέχνη του Hand Drawn Lobka καταλαμβάνει μια ειδική θέση στο σύστημα της λαϊκής οπτικής δημιουργικότητας στην ενδιάμεση θέση μεταξύ της αστικής και αγροτικής τέχνης. Ανάπτυξη στο μέσο των αγροτών καλλιτέχνων ή σε ξενώνες που παρέχονται από παλιούς παροχές, όπου το συντριπτικό μέρος του πληθυσμού ήταν επίσης αγροτικό στην προέλευσή του, το ρουστίκ λιβοκ είναι πλησιέστερο στην αστική καλλιτεχνική τέχνη του Posad. Καθώς η τέχνη μιας μηχανής, σε κάποιο βαθμό, η τέχνη της απεικόνισης, και όχι η διακόσμηση των πραγμάτων που απαιτούνται στην καθημερινή ζωή, πώς στη συντριπτική πλειοψηφία υπήρχε αγροτική τέχνη, το λόμπι σχεδίασης αποδεικνύεται ότι εξαρτάται περισσότερο από την τέχνη του αστικός, επαγγελματίας. Ως εκ τούτου, η επιθυμία του για "καλλιτεχνική", αξιοσημείωτη επίδραση των τεχνικών μπαρόκ και ροκέ σε σύνθετη κατασκευή.

Το αγροτικό μέσο που προστέθηκε στην καλλιτεχνική φύση της χεριού Lubka, ένα άλλο στρώμα - λαογραφική παράδοση, λαογραφικές ποιητικές εικόνες, πάντα έζησε στη συλλογική συνείδηση \u200b\u200bτου λαού. Ειδική αγάπη για το κίνητρο του δέντρου της ζωής, δέντρο σοφίας με χρήσιμες συμβουλές και οδηγίες, σε μια ανθοφορία και γόνιμη δέντρο - το σύμβολο της ομορφιάς της φύσης, πηγαίνει από καλλιτέχνες του χεριού που έχει σχεδιαστεί από μια αρχαία λαϊκή αναπαράσταση, συνεχώς ενσωματώνεται σχετικά με τα θέματα της Εφαρμοσμένης Δημιουργικότητας. Τα κίνητρα των μεγάλων χρωμάτων, μπουμπούκια με τη δύναμη της ανάπτυξης και τα άνθη σε αυτά αντικατοπτρίζουν τη δημοφιλή ποιητική σφαίρα. Απολαύστε την ομορφιά του κόσμου, χαρούμενη κοσμοθεωρία, αισιοδοξία, λαϊκή γενίκευση - αυτά τα χαρακτηριστικά που απορρόφησαν το στήθος ζωγραφικής από την αγροτική τέχνη. Είναι αισθητό σε ολόκληρη τη διαμορφωμένη και έγχρωμη αυστηρά σχεδιαστεί τοίχο τοποθετημένες εικόνες.

Η ιστορία του χειροποίητου Lobka έχει λίγο πάνω από 100 χρόνια. Η εξαφάνιση στις αρχές του 20ού αιώνα η τέχνη των χεριών που τραβήχτηκαν εικόνες εξηγείται από τους γενικούς λόγους που επηρέασαν την αλλαγή σε όλες τις λοβικές δημιουργικότητες.

Η χρωμολιθογραφία και η ολολογραφία, η οποία επικεντρώθηκε στα χέρια τέτοιων εκδότων, όπως ο Ι. Δ. Δ., Τ. Μ. Soloviev, ο Ι. Α. Morozov, και άλλοι, άλλαξαν εντελώς την εμφάνιση των αστικών τηλεφώνων, στρέφοντάς το σε όμορφες εικόνες "για τους ανθρώπους" Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, ο παλιός πίστης της Μόσχας τυπογραφίας του Γ. Κ. Gorbunov αναπτύχθηκε ενεργές εκδόσεις, όπου εκτυπώθηκαν σε μεγάλο αριθμό το στήθος της θρησκευτικής περιεκτικότητας σε θρησκευτική περιεκτικότητα. Χειροποίητα Lobok, πιθανώς, απλά μετατοπίστηκε από αυτό το πιπίλισμα φτηνές φωτογραφίες. Δεν σχετίζεται άμεσα με τη ζωή, με την παραγωγή πιάτων, πιτσιλιές, παιχνίδια, αγρόκτημα αλιείας στον τομέα των χεριών Lobcas, σχεδόν εντελώς άγνωστα στους συνδέσμους και τους συντελεστές και ως εκ τούτου δεν βρήκε υποστήριξη, όπως ήταν με μερικούς άλλους τύπους λαϊκής δημιουργικότητας, εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.

Οι λόγοι για την επέκταση στην αρχή της αρχής της τέχνης του στήθους του στήθους του 20ου αιώνα φοριούνται τόσο ιδιωτικούς όσο και γενικούς. Η σταθερή εξέλιξη των μορφών του ανθρώπινου κοιτώνα, μια αλλαγή στην ψυχολογία και τον τρόπο ζωής που συνδέεται με τη διαδικασία της αστικοποίησης, η ενίσχυση των αντιφάσεων της κοινωνικής και κοινωνικής ανάπτυξης και πολλών άλλων παραγόντων οδήγησε στην στροφή του XIX και XX αιώνες στον μετασχηματισμό του συνόλου του συστήματος λαϊκής κουλτούρας και της αναπόφευκτης απώλειας ορισμένων παραδοσιακών ειδών λαϊκής τέχνης.

Η γνωριμία με τα LOBS έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώσει το χώρο που υπάρχει στη μελέτη της λαϊκής τέχνης των αιώνων XVIII-XIX. Σήμερα σήμερα, το ζήτημα των τρόπων περαιτέρω ανάπτυξης των λαϊκών καλλιτεχνών απαιτεί νέα σε βάθος έρευνα, εκμετάλλευση πραγματικά εθνικών παραδόσεων, εισάγοντάς τους σε καλλιτεχνική πρακτική. Η μελέτη των εχθρικών μνημείων της λαϊκής τέχνης μπορεί να βοηθήσει στην επίλυση και αυτά τα καθήκοντα.