Εικόνες του Ιουνίου με ονόματα. Konstantin Jun - Βιογραφία και πίνακες από τον καλλιτέχνη στο Είδη Είδη, Κοινωνικός Ρεαλισμός - Πρόκληση Τέχνης

Ο πιο διάσημος καμβάς Κωνσταντίνος Ιουνός

Αυτοπροσωπογραφία, 1953

Ο Konstantin Jun ήταν ένας από τους καλλιτέχνες στους οποίους η μοίρα ευνοεί από την αρχή. Το ταλέντο του παρατηρήθηκε ακόμη και κατά τη διάρκεια της εκθέσεως σπουδαστών, οι πίνακες αγόρασαν με ανυπομονησία, παρόλο που το όνομα του καλλιτέχνη κανείς δεν γνώριζε τότε. Κατάφερε να γράψει τον καμβά για την απλή ζωή, για την ομορφιά της ρωσικής γης.

Του άρεσε να απεικονίζει φωτεινά τοπία, τη μετάβαση των εποχών, ο Jouu αγάπησε να συμπληρώσει τους πίνακές του με φωτεινά λαϊκά κοστούμια. Σε όλα τα έργα του, η λατρεία του ρωσικού ανθρώπου και η ομορφιά της ρωσικής γης αισθάνεται.

Γεννήθηκε σε μια ασφαλή οικογένεια στις 24 Οκτωβρίου 1875 και το 1902 άρχισε να γράφει διακοσμήσεις για παραστάσεις, ήταν ένας μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Μετά την επανάσταση, η δόξα δεν πηγαίνει οπουδήποτε, αντίθετα, το ταλέντο σημειώθηκε και ενθάρρυνε. Ήταν ο Konstantin Fedorovich ο οποίος είναι ο εκκινητής της δημιουργίας σχολείων εικαστικής τέχνης στο υποκατάστημα της Εθνικής Παιδείας της Μόσχας.

Ο ίδιος ο ίδιος στο τέλος του σχολείου οδήγησε ενεργά διδακτικές δραστηριότητες και έκανε ολόκληρη τη ζωή του. Μεταξύ των φοιτητών του υπήρχαν τέτοιες ενδείξεις για τη σοβιετική τέχνη ως V.I. Mukhina και V. A. Vatagin.

Ένας εκπληκτικός άνθρωπος στους πίνακές του έδειξε την καθαρότητα της φύσης και των ψυχών, ο καμβάς κυριολεκτικά διασπάται με το εσωτερικό φως. Έγραψε πορτρέτα, έκανε ένα πρόγραμμα, αλλά κατόρθωσε στα τοπία. Προσφέρουμε σήμερα να εξοικειωθείτε με τις πιο διάσημες εικόνες του Σοβιετικού καλλιτέχνη.

"Trinity-Sergiyev Lavra. Το χειμώνα
1920 - Αυτή η εικόνα ονομάζεται πιο διάσημοι και επιτυχημένοι ζωγράφοι στο οπλοστάσιο. Ξεφλουδίζοντας σε λεπτό φως, που καλύπτεται από χιόνι, ο θόλος του καθεδρικού ναού εκφράζει κάποια επίσημη αγιότητα.

Η εκπληκτική ενέργεια της ζωγραφικής οφείλεται σε πρώιμα χόμπι του Johscopeus. Έπεσε επανειλημμένα σε εκθέσεις και ναούς με αρχαίες εικόνες. Ακόμα και στη συνέχεια, στην προ-επαναστατική Ρωσία, κατέκτησε χρώματα και φως που προέρχεται από εικόνες. Ως εκ τούτου, οι ναοί και τα πάντα που συνδέονται με την πίστη, ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένο.

"Ιούλιος. Κολύμβηση »1925.
- Ο ζωγράφος κατάφερε να κάνει ένα ασυνήθιστο καλοκαιρινό τοπίο με απλά και φωτεινά τόνους. Γραφική φύση, φωτεινά χρώματα και εκπληκτική ενέργεια - όπως και σε όλες τις εικόνες του Ιωάννη.

"Φθινόπωρο θέα από το μπαλκόνι"
- Όλα τα έτη που υποβλήθηκαν σε βούρτσα John. Ήξερε πώς να απεικονίσει κυριότερα τις παραμικρές λεπτομέρειες και να επικεντρωθεί σε μικροσκοπικά. Φαίνεται, μια απλή θέα από το παράθυρο - που μπορεί να δείξει. Αλλά ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει την αόριστη ενέργεια της φύσης του φθινοπώρου.

"Παρέλαση στην Κόκκινη πλατεία 7 Νοεμβρίου 1941,"
Η εικόνα γράφτηκε το 1949. Η θρυλική παρέλαση στις 7 Νοεμβρίου ήταν ιερή για ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Για να αυξήσετε το πνεύμα μάχης και την πειθησία των ανθρώπων στη νίκη, πραγματοποιήθηκε μια παρέλαση, ακόμη και παρά τον σπασμένο πόλεμο.

"Komsomolskaya", 1926
- Η νέα εξουσία δεν παρεμβαίνει στον καλλιτέχνη για να δημιουργήσει περαιτέρω. Είδε νέα χρώματα, η Komsomol και ο κομμουνισμός έγιναν ένα άλλο θέμα για τη δημιουργικότητα.

"Blue Bush"
- Αυτή η εικόνα στο ύφος του ιμπρεσιονισμού είναι αδύνατη να μην θυμόμαστε όταν συνομιλεί για τον Κωνσταντίνον Ιωάννη. Η εικόνα φαίνεται να διαπερνά με ελαφριά ενέργεια και φωτεινά χρώματα. Η λεκέ του ανθισμένου θάμνου στο ηλιόλουστο γκαζόν δίνει μια υπέροχη διάθεση και χαρά από την προβολή.

"Νύχτα. TVER BOULEVARD "
- Ένας καθολικός και ταλαντούχος καλλιτέχνης ήξερε τέλεια πώς να μεταφέρουν όχι μόνο τα χρώματα ημέρας και την διάθλαση των ακτίνων του ήλιου, αλλά και τα αστικά φώτα και το νυχτερινό περπάτημα. Από την πολύ γέννηση, έζησε στη Μόσχα, και, όπως καμία άλλη, αγαπούσε αυτή την πόλη. Κατάφερε να μεταφέρει στην εικόνα μια άγρια \u200b\u200bφύση του καλοκαιριού το βράδυ, το παιχνίδι του φωτός και των σκιωνιών μετά το ηλιοβασίλεμα.

elive.com.ua.

Konstantin Jun (1875-1958) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης.

Βιογραφία Konstantin John

Γεννήθηκε στην οικογένεια του ασφαλιστικού πράκτορα, μια αποχώρηση από την Ελβετία. Το 1894 εισήλθε στο Manviza, για το αρχιτεκτονικό τμήμα. Σύντομα μεταβαίνει σε ένα γραφικό τμήμα, σπούδασε στον Κ. Α. Savitsky, Α. Ε. Arkhipov, L. O. Pasternak, το 1899 εργάστηκε στο εργαστήριο V. A. Serov.

Από το 1896 μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1900, το Παρίσι επισκέφθηκε επανειλημμένα, όπου ασχολούνταν με ιδιωτικά στούντιο. Από το 1898 έδωσε ιδιωτικά μαθήματα. Το 1900-1917 επικεφαλής του Σχολείου Κ. Σ. Ιωάννης και Ι. Ο. Δουνίνης στη Μόσχα. Γοητεί από τον πολιτισμό της αρχαίας Ρωσίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 - 1900, ταξίδεψε επανειλημμένα σύμφωνα με τις παλιές ρωσικές πόλεις. Επίσης, επισκέφθηκα την Ιταλία, την Αυστρία, την Ελβετία, τη Γερμανία. Έζησε στη Μόσχα, στο Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), επαρχία TVER (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.

Συμμετείχε στις εκθέσεις της εταιρικής σχέσης των καλλιτεχνών της Μόσχας (1899, 1902), η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής (1900), ο «κόσμος τέχνης» (1901, 1906). Από το 1903 ήταν μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών, από το 1904 - ήταν μέρος της επιτροπής της Ένωσης.

Εργάστηκε κυρίως ως υπάλληλος τοπίου, κερδίζει "ευρεία φήμη" στη Μόσχα και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης.

Δημιουργικότητα Ιωάννης

Στις πρώτες εργασίες, ο Ιουνός συχνά εφαρμόζεται στις Renowmns του ρωσικού χωριού: ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την κατάσταση της φύσης, η αλλαγή των εποχών, η ζωή των επαρχιακών πόλεων και χωριών, η αρχιτεκτονική των αρχαίας εκκλησιών και των μοναστηριών.

Ο γραφικός τρόπος του επηρεάστηκε από τα διδάγματα του Korovin και του Serov.

Μετά την επανάσταση, το μεμονωμένο χειρόγραφο του καλλιτέχνη άλλαξε λίγο, κάπως διαφορετικό έγινε κύκλος οικόπεδων. Στη δεκαετία του 1920 - 1950, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα της ιστορίας της επανάστασης και της σύγχρονης ζωής στην οποία τήρησε ρεαλιστική παράδοση.

Τα τοπία αυτού του χρόνου είναι κοντά στον τρόπο εκτέλεσης από προηγούμενες εργασίες της δεκαετίας του 1910, στην οποία τα στοιχεία του ιμπρεσιονισμού και του "κινητού ρεαλισμού" είναι στενά αλληλένδετες.

Γεμάτο με λεπτούς στίχους, αντιπροσωπεύουν τη μεγαλύτερη αξία σε όλη τη δημιουργική κληρονομιά του πλοιάρχου.

Ακριβώς όπως ο διακοσμητής του θεάτρου είναι πολύ κατώτερος από τον Jouu-ζωγράφο. Τα περισσότερα από τα θεατρικά έργα του δεν διακρίνονται από την καινοτομία και την καλλιτεχνική φαντασία, τα οποία είναι χαρακτηριστικά της σκηνογραφίας πολλών από τους συγχρόνους του.

Οι προσωπικές εκθέσεις του Ιωάννη διοργανώθηκαν το 1926, 1945, 1955 στην πολιτεία Tretyakov Gallery (περιορίζονταν στην 25η επέτειο, την 50ή επέτειο της 60ης επετείου της δημιουργικής δραστηριότητας), 1931 - στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών, 1950 - Στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Οι μεταθανάτια αναδρομικές εκδηλώσεις του Δασκάλου έλαβαν χώρα το 1962 και το 1976 στη γκαλερί Tretyakov, το 1976 στο ρωσικό μουσείο. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές πολλών εγχώριων μουσείων, συμπεριλαμβανομένων των GTG και της GMI τους. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα, χρονοδιάγραμμα στην Αγία Πετρούπολη.

Διάσημο έργο καλλιτέχνη

"Ρωσικός χειμώνας. Ligachevo ", 1947 Tretyakov Gallery
"Τριάδα. Μάρτιος ", 1903, GTG
"Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα", 1910,
"Άνοιξη βράδυ. Rostov Great Great ", 1906, Serpukhov Ιστορικό και Τεχνικό Μουσείο (SH)
"Sergievsky Posad", 1911, γραμμένο από το παράθυρο του παλιού Lavrian Hotel. Στη συλλογή του CAC MPDA.
"Wizard-Winter", 1912
"Martov Sun", 1915,
"Θόλος και χελιδόνια", 1921, GTG
"Νέος πλανήτης", 1922,
"Περιφέρεια Νεολαίας Μόσχα", 1926;
"Πριν από την ένταξη στο Κρεμλίνο το 1917. Trinity Gate ", 1927, Κρατικό Μουσείο Επανάστασης της ΕΣΣΔ
"Οι πρώτοι συλλογικοί αγρότες. Στις ακτίνες του ήλιου ", 1928, GTG
"Άνοιγμα παράθυρο", 1947
"Επίθεση του Κρεμλίνου το 1917" 1947, GTG
"Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα στις 7 Νοεμβρίου 1941", 1949, GTG
"Πρωινή Βιομηχανική Μόσχα", 1949, GTG
"Το τέλος του χειμώνα. Το μεσημέρι ", 1929

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1947). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1950). Νικητής του πρώτου βαθμού πριμοδότησης (1943). Μέλος του WCP (Β) Από το 1951.

Αυτοπροσωπογραφία. 1912.

Ο Konstantin Fedorovich (Teodorovich), των οποίων οι πρόγονοι ήρθαν στη Ρωσία από την Ελβετία, γεννήθηκε στις 24 Οκτωβρίου 1875 στη Μόσχα και ήταν ο τρίτος γιος στον οικογενειακό διευθυντή της εταιρείας όσον αφορά την ιδιοκτησία του Θεόδωρου Jone. Ο σύζυγός του ασχολήθηκε με τη μουσική και για πέντε χρόνια υπήρχαν τέσσερις γιοι, αλλά μόνο ο Κωνσταντίν είχε ένα όνομα για το ρωσικό αυτί, οι άλλοι τρεις αδελφοί κλήθηκαν: Paul, Edward και Bernhart. Και ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα: και οι τέσσερις αδελφοί μετά το γάμο του κοριτσιού συζύγου δεν γέννησαν ποτέ. Ο ίδιος ο Κωνσταντίνος, όπως ο Παύλος με τον Bernhart, ήταν 2 γιοι, και Eduard και περισσότερα - τέσσερα! Με την ευκαιρία, ο Παύλος δεν στερήθηκε επίσης του ταλέντου, να γίνει ένας διάσημος συνθέτης, ο οποίος ονομάστηκε "ρωσικά brahms".

Καλοκαιρινή μέρα.

Άποψη της Μόσχας με τα βουνά σπουργίτι.

Ποταμός.

Προσαρμόζω. Νερό (Ligachevo). 1917.

Στη νεολαία του, ο Ιωάννης ξεκίνησε τον εαυτό του στον εθισμό στο σχέδιο και στην ηλικία των 17 ετών, οι γονείς τον στέλνουν στο σχολείο τέχνης στη Μόσχα. Οι πρώτοι μέντορες σε αυτό το θεσμό εκείνη την εποχή ήταν καλά εδραιωμένοι καλλιτέχνες: Konstantin Apolloovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Οι εικόνες του Ιωάννη άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή του ακροατηρίου στις φοιτητικές εκθέσεις και γρήγορα αγόρασαν. Για τα χρήματα από την πώληση των έργων της, ένας νεαρός άνδρας θα μπορούσε να παρακολουθήσει πολλά μέρη στη Ρωσία και ακόμη και ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη εκτέθηκαν σε όλες τις μεγάλες ρωσικές εκθέσεις.

Μπλε Μπους. 1908.

Υπόστεγο. Καλοκαιρινό τοπίο. 1948.

Θαλασσογραφία. Mountain Skat.

Μύλος. Οκτώβριος. Ligachevo. 1913.

Πολυάριθμα άρθρα στα περιοδικά τέχνης, που γράφονται από διάσημους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης εμφανίστηκαν στο ταλέντο του νεαρού ζωγράφου. Ο Ιωάννης επίσης συχνά ενήργησε ως ιστορικός τέχνης. Μετά τη λήψη ενός διπλώματος, ο Ιωάννης έγινε δάσκαλος και αφιέρωσε αυτή τη δραστηριότητα όλη τη ζωή του. Οι μαθητές του, οι μελλοντικοί διάσημοι ρωσικοί γλύπτες βέρα Mukhina, ο Vasily Alekseevich Vatagin και πολλοί καλλιτέχνες μιλούσαν πάντα θερμά για τον δάσκαλό τους. Η μοίρα κέρδισε τον Ιωάννη. Η επιτυχία ήρθε σε αυτόν στη νεολαία του και τον εδραίωσε στη ζωή. Τον τιμήθηκε, απονέμεται, κατείχε ανώτερες θέσεις.

Τοπίο με εκκλησία.

Trinity Posad. Zagorsk.

Ιούλιος. Μπάνιο. 1925.

Τοπίο της επαρχίας Novgorod. 1910η.

Ο Konstantin Fedorovich ήταν ένας πολύ σχολαστικός άνθρωπος που ήταν σε θέση να «παίξει σε μικροσκοπικά» και έτσι πήγε στον πατέρα του, για το οποίο μπορούσε να ελεγχθεί το ρολόι. Αυτό είναι μόνο σε μια δυστυχισμένη σύμπτωση, η μοίρα διέταξε ότι ο πατέρας και ο γιος δεν επικοινωνούσαν εδώ και αρκετά χρόνια και στη συνάντηση πέρασε στην άλλη πλευρά του δρόμου.
Ο λόγος για αυτό ήταν η Μούσα του Υιού - ένας συνηθισμένος αγρότης, ο οποίος νεαρός Κωνσταντίνος αγαπούσε ειλικρινά και απαλά. Το 1900, ο Κ. Σ. John παντρεύτηκε το χωριό Ligachevo Claudia Alekseevna Nikitina (1883-1965), από τότε ο καλλιτέχνης έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα και εργάστηκε σε αυτό το χωριό.

Νύχτα ώρα. Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη της Claudia Alekseevna Jun. 1911.

Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Κ.Α. Jun.

Πορτρέτο του Ka Ακριβώς, η σύζυγος του καλλιτέχνη. 1924.

Αλλά ο ευφυής γονιός διαπίστωσε ότι ένας παρόμοιος μεσάλυβας δεν περιορίζει μόνο το γιο του, αλλά και ρίχνει μια σκιά στη δική του φήμη. Ο Konstantin Fedorovich επέλεξε την αγάπη, και ποτέ δεν το λυπούσε. Επιπλέον, στο πρώτο στάδιο, η ζωή του γάμου τους με τη σύζυγό του ήταν πολύ κοντά στην απώλεια ενός από τους γιους. Και έζησαν τη ζωή τους για μεγάλο χρονικό διάστημα και ευτυχώς. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του εγγενούς Ιωάννη, πνευματική γενναιοδωρία, η καλοσύνη και η ομορφιά της Claudia Alekseevna ή στη συνέχεια νίκησε όλα τα μήκη προκαταλήψεις και έκανε την αγαπημένη κόρη της.

Πορτρέτο της Claudia Alekseevna Jun. / Πρωί στο χωριό. Οικοδέσποινα. 1920s

Πορτρέτο του Bori John, γιος του καλλιτέχνη. 1912.

Οικογενειακό πορτρέτο (Claudia Alekseevna Jouv, σύζυγος καλλιτέχνη, και γιοι Μπόρις και Ιγκόρ). 1915.

Πορτρέτο i.k. Jona, ο γιος του καλλιτέχνη. 1923.

Ο Konstantin Fedorovich δημιούργησε την εργασία σε διάφορους τομείς της τέχνης. Κάποια στιγμή έγραψαν θεματικές ζωγραφιές και πορτρέτα των διάσημων ανθρώπων του χρόνου τους, αλλά πάντα επέστρεψαν στην κατεύθυνση του - ρωσικό τοπίο. Όπως πολλοί ρωσικοί ζωγράφοι, ο Jouon εφάρμοσε τις αρχές των διάσημων γαλλικών ιμπρεσιονιστών στο έργο τους, ωστόσο, χωρίς να σπάσουν τη σύνδεσή τους με τις παραδόσεις του ρεαλισμού. Ο Γ. Ιωάννης συχνά συγκρίνεται με τον Α. Ryabushkin και B. Kustodiyev, στους καμβά του συρρικνώνεται επίσης μια αίσθηση αγάπης για τη ρωσική αρχαιότητα. Μόλις στη νεολαία, με αυτό, οι αποκαταστητές άρχισαν να καθαρίζουν τα εικονίδια και ξαφνικά έλαμψαν τα ασυνήθιστα χρώματα. Αυτή η στιγμή παρέμεινε για πάντα στη μνήμη του Ιωάννη και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τους τρόπους της επιστολής.

Παράθυρο στη φύση. Ligachevo, Μάιος. 1928.

Coronation Mikhail Fedorovich το 1613. Πλατεία του καθεδρικού ναού, Κρεμλίνο της Μόσχας. 1913.

Πλατεία αγοράς στο Uglich. (Τρόικα στο Uglich).

Η δυση του ηλιου.

Ο καλλιτέχνης άρχισε πάρα πολύ την εκδήλωση όλων των όμορφων τόσο στη φύση όσο και στη ζωή. Ίσως το συναίσθημα και η κατανόησή του συνέβαλαν στο γεγονός ότι οι πίνακές του ήταν άψογοι, δείχνοντας τη διάθεση, εδώ ο ήλιος λάμπει έντονα, μόλις έπεσε στο χιόνι του εδάφους, φωτεινά ρούχα των γυναικών, τα ρωσικά αρχαία αρχιτεκτονικά μνημεία. Ο Κ. Φ. Ιωάννης, έχοντας ένα ιδιαίτερο δώρο, κατάφερε να εξετάσει μια ιδιαίτερη ματιά στην αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική και τη μοναδική φύση της Ρωσίας. Η Jouta οδήγησε την αρχιτεκτονική και τα αρχιτεκτονικά σύνολα, σε αυτά που τους αποκάλυψε αφοσίωση ευκαιριών για τη δημιουργία πολύχρωμες συνθέσεις.

Στο Κρεμλίνο της Μόσχας.

Νύχτα. Boulevard Tver.

Στο Βόλγα.

Χωριό της επαρχίας Novgorod. 1912.

Μετά την επανάσταση, ο Κωνσταντίνος Ιωάννης ήταν ένας από τους αρχηγούς της δημιουργίας σχολείων εξαιρετικής τέχνης στο κλάδο της Μόσχας της Εθνικής Παιδείας. Το 1920 έλαβε το πρώτο βραβείο για το έργο της κουρτίνας για το θέατρο Bolshoi. Το 1921 εξέλεξε ένα έγκυρο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1925 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. Το 1938-1939, οδήγησε το προσωπικό εργαστήριο στην Όλη Ρωσική Ακαδημία Τέχνων στο Λένινγκραντ. Το 1940, πραγματοποίησε σκίτσα του μωσαϊκού σχεδιασμού του παλατιού των Σοβιετικών. Το 1943 απονεμήθηκε το βραβείο Στάλιν, το 1947 εκλέχτηκε ένα έγκυρο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 1943 έως το 1948, ο Κωνσταντίνος Ιουνός εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου. Το 1950 απονεμήθηκε ο τίτλος "καλλιτέχνης των ανθρώπων". Το 1948-1950, κατέστρεψε την ιστορία και τη θεωρία της Καλής Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ιστορικό της τέχνης. Το 1952-1955, διδάσκει στο Ινστιτούτο Κρατικής Τέχνης της Μόσχας Im.V. I. Surikova, καθηγητής.

Αύγουστος βράδυ. Τελευταία δέσμη. 1948.

Ανοιχτό παράθυρο.

Πορτρέτο ενός αγοριού, Oleg John, εγγονός του καλλιτέχνη. 1929.

Μπάνιο. 1920.

Από το 1925, ο Ιουνός προτιμά να συνεργαστεί με ένα "καθαρό" τοπίο, σταδιακά φέρνοντας τη σύνθεση μερικές από τις βασιλεύσεις της μόδας εκείνη την εποχή. Αλλά εκτός από την ζωγραφική τοπίου, ο Konstantin άρπαξε στη μύγα και άλλα είδη, για παράδειγμα, γραφικά. Για πολλά χρόνια ήταν καλλιτέχνης θεάτρου, έκδοσης οθόνης σε παραστάσεις. Πολλοί από τους συγχρόνους του ήταν σίγουροι ότι στο βαθμό της ελευθερίας του John Little ίση. Και όλοι, επειδή κατά τη στιγμή του επαγγελματικού σας σχηματισμού, ακόμη και στον φοιτητή, κατάφερε να γυρίσει όχι μόνο τη Ρωσία, αλλά και την Ευρώπη και κάθε φορά που οι δημιουργικές αποσκευές του αναπληρώθηκαν. Αφήστε ακόμη και ένα αξιοσημείωτο εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο στη συνέχεια ενσωματώθηκε σε αρκετά σκυρόδεμα μορφές.

Αυτοπροσωπογραφία. 1953.

Ο Konstantin Fedorovich δραστηριοποιήθηκε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Δεν είναι σύμπτωση το 1957, το 83ο έτος της ζωής, εκλέχθηκε στους πρώτους γραμματείς του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Ο Konstantin Fedorovich John πέθανε το 1958 στις 11 Απριλίου, όταν ήταν 82 ετών και ήταν θαμμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 4).

Στο σπίτι της Μόσχας στο οποίο έζησε και εργάστηκε (δρόμος της Γης, 14-16), εγκαταστάθηκε μια πλάκα μνημείων.

Φθινόπωρο θέα από το μπαλκόνι.

Παράθυρο. Μόσχα, το διαμέρισμα των γονέων του καλλιτέχνη. 1905.

Σημύδα. Petrovskoe. 1899.

Ημέρα του Ευαγγελισμού, 1922

Καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Ιουν - Ρωσικός και σοβιετικός ζωγράφος, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της ρωσικής σύγχρονης και συμβολισμού, θεωρητικού καλλιτέχνη τέχνης και θεάτρου, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ.

Για τη μεγάλη μου λύπη, είναι δύσκολο να βρω αναπαραγωγές υψηλής ποιότητας των εικόνων αυτού του καλλιτέχνη και ως εκ τούτου συγκέντρωσα το καλύτερο από αυτό που κατάφερα να βρω. Έργα που θα επέτρεπαν τη δημιουργία μιας πιστή εντύπων για την ικανότητα ενός πραγματικά ενός από τους λαμπρότερους ζωγράφους του εικοστού αιώνα. Και είναι δύσκολο να πούμε, για ποιο λόγο σήμερα ο καλλιτέχνης αυτός έπεσε για τη λήθη.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Konstantin Fedorovich John

Αυτοπροσωπογραφία, 1953

Ο καλλιτέχνης Konstantin Fedorovich John γεννήθηκε το 1875 στην οικογένεια του ασφαλιστικού υπαλλήλου, στη Μόσχα. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν λάτρης της μουσικής και προσπάθησε να μεταφέρει την αγάπη του για τη μουσική στο γιο του, αλλά το αγόρι έγινε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική.

Το 1892, ο Konstantin Jouu εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Οι δάσκαλοί του ήταν Κ.Α. Savitsky, Ν.Α. Kasatkin, Α.Α. Archups. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, το 1898, ο Ιουνός εισήλθε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη V.A. Ο Serov και δύο χρόνια συνεργάστηκαν με τον διάσημο Master Painting, και στη συνέχεια άνοιξαν το δικό του στούντιο, στο οποίο διδάσκει όλους όσους ήθελαν ζωγραφική.

Για δεκαεπτά χρόνια εργασίας, το στούντιο έχει προετοιμάσει πολλούς καλλιτέχνες που αργότερα δοξάζουν την πατριωτική Σχολή Ζωγραφικής: Brothers Vesnins, V.A. Vatagin, V.I. Mukhina, A.V. Kubrin, V.A. Favorsky, N.D. Collie, mg Roiter και πολλά άλλα.

Το 1903, ο Konstantin Fedorovich έλαβε ενεργό ρόλο στη δημιουργία της ένωσης των ρωσικών καλλιτεχνών, στη συνέχεια προσχώρησε στην ομάδα της ομάδας «παγκόσμιας ειρήνης», από το 1907 εργάστηκε πολύ σαν θεατρικός καλλιτέχνης.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, οργανώθηκαν τα προγενέστερα μαθήματα εργασίας, στις οποίες, μαζί με το i.o. Dudine, εκπαιδεύτηκε σε όλους τους πίνακες που επιθυμούν. Το 1925 εντάχθηκε στο AHRR.

Η σοβιετική περίοδος στο έργο του καλλιτέχνη περιγράφεται πολύ σέσουλα. Είναι γνωστό ότι από το 1948 έως το 1950 ο Konstantin Fedorovich John ήταν ο διευθυντής του "ερευνητικού ιδρύματος της Θεωρίας και της Ιστορίας Καλών Τεχνών Αχ του ΕΣΣΔ", το 1950, ο Ιωάννης απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ, από το 1952 Το 1955 - Καθηγητής στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που ονομάστηκε μετά από VI Surikova.

Εικόνες του καλλιτέχνη Konstantin Fedorovich John

Πομπή στην κλίση, 1899 Σημύδα. Petrovskoe, 1899 Στο μοναστήρι Novodevichy την άνοιξη, 1900 Εορταστική ημέρα, 1903 Μόσχα, διαμέρισμα των γονέων του καλλιτέχνη, 1905 Προαστιακό τοπίο, 1908
Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα, 1910
Χορός Poky. Ligachevo, 1912
Trinity-Sergiyev λάβα. Το χειμώνα, το 1920
Θόλος και χελιδόνια. Καθεδρικός ναός της Θεοτόκου της Τριάδας Sergiyeva Lavra, 1921
Νέος πλανήτης, 1921
Ιούλιος. Μπάνιο. 1925
Χειμερινή μέρα, 1910
Trinity Lava Winter, 1910
Τοπίο της επαρχίας Novgorod, 1910
Γέφυρα Moskvoretsky. Παλιά Μόσχα, 1911
Χωριό της επαρχίας Novgorod, 1912
Τρόικα στο Uglich, 1913
Χειμώνας. Γέφυρα, 1914
Προσαρμόζω. Νερό (Lachengo), 1017 Κολύμβηση, 1920
Άποψη της Trinity Lavra, 1916
Martov Sun, 1915
Μπλε θάμνος

Ο Κωνσταντίνος Ιουν ρωσικός, και αργότερα ο σοβιετικός καλλιτέχνης που είχε σημαντικό αντίκτυπο στη ρωσική ζωγραφική κατά το δεύτερο μισό του XX αιώνα.

Ο ιδιοκτήτης πολλών βραβείων στον τομέα της τέχνης, φορούσε τον τιμητικό τίτλο του καλλιτέχνη του λαού της ΕΣΣΔ.

Σύντομη βιογραφία

Ο Κωνσταντίνος Ιωάννης γεννήθηκε 24,10 (5.11). 1875 σε εξασφαλισμένη οικογένεια ασφάλισης εξυπηρέτησης. Η μητέρα του ασχολήθηκε με μουσική, έτσι ο John από μια νεαρή ηλικία εντάχθηκε στην τέχνη.

Χάρη στον πατέρα, το διάσημο σχολείο ζωγραφικής, τρομακτικό και αρχιτεκτονική της Μόσχας. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της τσαρικής Ρωσίας, κατάφερε να δείξει το ταλέντο του. Έτσι, οι πίνακές του παρουσιάζουν στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Εισήλθε σε ορισμένες ενώσεις τέχνης. Από το 1900 έχει το δικό του στούντιο. Η Youon ήταν σε θέση να δείξει όχι μόνο ως δημιουργός εξαιρετικών ζωγραφιών.

Από το 1907 διαθέτει θέατρα. Σχετικά με τις δραστηριότητές του κατά τη διάρκεια της Οκτωβικής Επανάστασης και ο εμφύλιος πόλεμος είναι γνωστοί λίγο.

Ήδη μετά από αυτά τα γεγονότα καθίσταται σαφές ότι ο καλλιτέχνης δείχνει συμπάθεια για τη σοβιετική εξουσία. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, υπάρχουν πολλά από τα έργα του που αφιερώνονται στην προλεταριακή επανάσταση. Από το 1925 αποτελείται από τον Σύνδεσμο καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας.

K.uon αυτοπροσωπογραφία φωτογραφία

Πριν από το θάνατό του, συνεχίζει να σχεδιάζει εικόνες και να διακοσμήσει τα θέατρα. Το 1943, για τα πλεονεκτήματά τους στους σοβιετικούς ανθρώπους, ο νικητής του Στάλιν γίνεται ο νικητής. Στις 11 Απριλίου 1958, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης Yon Konstantin Fedorovich πέθανε.

Konstantin John Style

Ο Κωνσταντίνος Jouk για τη μακρά ζωή του (82 ετών) έχει δοκιμάσει πολλά είδη ζωγραφικής. Το πιο χαρακτηριστικό γι 'αυτόν είναι:

• Σκηνογραφία;
• Γραφικά;
• Πορτρέτο;

Ειδικά είναι απαραίτητο να επισημάνετε το τοπίο. Ο Ιωάννης θεωρείται σωστά ο πλοίαρχος αυτού του είδους.

K.uon. Πρότυπο άνοιξη στην Trinity Lavra Φωτογραφία

Ταυτόχρονα, η αγάπη για παλιές μέρες εντοπίζεται σαφώς στο στυλ του. Μπορεί να δει στα πρώτα έργα του, όπως η ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα και η τρόικα στο παλιό yar. Όσο για το στυλ, ο Ιωάννης κατατάσσεται συνήθως με σύγχρονους εκπροσώπους στυλ. Δεν υπάρχει ισχυρότερη εγγενής σε παλιά στυλ. Αντίθετα, είναι εύκολο να εντοπιστεί το φυσικό χάος στο έργο του. Δεν στερείται των ζωγραφικών του και έναν εγγενή συμβολισμό συμβολισμού.

Ένας μεγάλος αξιωματικός τοπίου με τολμηρά πειράματα με λουλούδια και γραμμές, που δίνει το έργο του μια ιδιαίτερη γοητεία. Στρέφοντας στο θέμα της δουλειάς του, πρέπει να σημειωθεί το θέμα της εκκλησίας. Οι ναοί καταλαμβάνουν μια σημαντική θέση στους πίνακες. Ο Ιωάννης συχνά ήθελε να δείξει ότι αυτή η επίδραση στους ανθρώπους είχαν μια ορθόδοξη πίστη για τους ανθρώπους εκείνης της εποχής. Περιγράφει επίσης τον εκπαιδευτικό και πολιτιστικό ρόλο της Εκκλησίας, για να μην αναφέρουμε ιστορικά.

K.uon. Φωτογραφία κολύμβησης φωτογραφία

Το συμβολικό έργο του καλλιτέχνη υπογραμμίζει την ιστορική σημασία της, διότι ήταν η πίστη που βοήθησε να νικήσει τους πολυάριθμους εξωτερικούς εχθρούς του Ορθοδόξου Ρωσίου. Μετά την επανάσταση, το ύφος του Ιωάννη δεν ανέχεται σημαντικές αλλαγές, αλλά τα άτομα αναπληρώνονται λόγω της δημοτικότητας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Κωνσταντίνγκ του Ιωάννη

Πορτρέτα:

• "Αυτοπροσωπογραφία" (1912)
• "Αυτοπροσωπογραφία" (1953)
• Borya Jun
• "Komsomolskaya"
• "Γυναίκα"

Θέμα Εκκλησίας:

• "Ημέρα του Ευαγγελισμού"
• "Trinity-Sergeyev Lavra"
• "Το μοναστήρι Novodevichy την άνοιξη"
• "Πομπή στην πλαγιά"
• "Άνοιξη στην Τριάδα Λαύρας"

Φυσικά τοπία:

• "Τρόικα στο Uglich"
• "Birch, Petrovskoe"
• "Βόλγα περιοχή, νερό"
• "Μπάνιο"

Σοσιαλιστικό θέμα:

• "Πρωινή Βιομηχανική Μόσχα"
• "Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία"
• "Επίθεση του Κρεμλίνου το 1917"
• "Ανθρωποι"
• "Νέος πλανήτης"

Ο Konstantin Jun ξεκίνησε όχι μόνο ως καλλιτέχνης. Έδειξε επίσης τον εαυτό του σε κινηματογράφους και θεατρικές παραγωγές.