Εικόνες του Polenov με τίτλους και περιγραφές. "Ο θάνατος ενός ατόμου που κατόρθωσε να εκπληρώσει κάτι από τις ιδέες του είναι το γεγονός φυσικό και όχι μόνο όχι λυπηρό, αλλά μάλλον ένα χαρούμενο, φυσικό, είναι μια ευπρόσδεκτη διακοπές, η ειρήνη και η υπόλοιπη ανοησία,

Εικόνες του Polenov με τίτλους και περιγραφές.
Εικόνες του Polenov με τίτλους και περιγραφές. "Ο θάνατος ενός ατόμου που κατόρθωσε να εκπληρώσει κάτι από τις ιδέες του είναι το γεγονός φυσικό και όχι μόνο όχι λυπηρό, αλλά μάλλον ένα χαρούμενο, φυσικό, είναι μια ευπρόσδεκτη διακοπές, η ειρήνη και η υπόλοιπη ανοησία,
27.05.2019

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1870. Η ίδια η τέχνη και η προσωπικότητα, ο V. D. Polenov, περιβάλλεται από όχι μόνο δόξα, αλλά συνεχώς ενθουσιώδης λατρεία της καλλιτεχνικής νεολαίας. Τα χρώματα των έργων του φαινόταν να συγχρόνταν με αφρώδη και γοητευτικά, θεωρήθηκαν ως μια γραφική αποκάλυψη. Τώρα αυτές η απόλαυση είναι δύσκολο να χωρίσει εντελώς, αλλά ήταν ...

Ο Polenov γεννήθηκε σε μια έξυπνη και πληροφορική ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας είναι ένας σημαντικός υπάλληλος και ταυτόχρονα ο ιστορικός αρχαιολόγος. Μητέρα ερασιτέχνης που ασχολείται με τη ζωγραφική. Ο γιος κληρονόμησε τόσο το ταλέντο - επιστημονικό όσο και καλλιτεχνικό. Στο γονικό κτήμα, η νοημοσύνη στην όχθη του ποταμού ποταμού στο Olonets Gubernia συναντήθηκε νεαρά Lunals με όμορφη ρωσική φύση. Και το 1858, είδε για πρώτη φορά το "φαινόμενο του Χριστού στο λαό" Α. Α. Ιβανόβα. Όπως αποδεικνύεται αργότερα, αυτές οι δύο συναντήσεις θα είναι οι πιο σημαντικές στην τύχη του καλλιτέχνη Polenov.

Το Polenov ήταν ένα ευπροσάρμοστο προικισμένο και ευρέως μορφωμένο άτομο. Σπούδασε παράλληλα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και ΑΗ. Το 1871, λαμβάνει το δίπλωμα δικηγόρου και, ταυτόχρονα με τον Ι. Ε. Repin, ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για την ανταγωνιστική εικόνα της "Ανάσταση της κόρης του IAIR".


"Ανάσταση της κόρης της JAIR"
1871
Καμβά, λάδι. 173 x 280 cm
Ερευνητικό Μουσείο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών

Ωστόσο, μερικά ακόμα χρόνια έχουν περάσει πριν το Polenov πραγματικά κέρδισε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη.
Αυτός βόλτα στη Γερμανία, την Ιταλία, τη Γαλλία (ως συνταξιούχος Αχ), γράφει ιστορικά και είδη ζωγραφικής, πορτρέτα. Αλλά ακόμα περισσότερο συνεπάγεται το τοπίο, τη ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους - planuer, καθαρά χρώματα. Μελετά το έργο των υπέροχων γαλλικών παικτών τοπίου, κυρίως Barbizons. Μάθετε άμεσα και όχι μέσω ακαδημαϊκών προγραμμάτων για να δείτε και να κατανοήσετε τη φύση, να κατανοήσετε τη μεγάλη αρμονία του.

Το 1876, ο Polenov επιστρέφει στη Ρωσία. Το 1878, στην έκθεση XII, το TPHV, η περίφημη "αυλή της Μόσχας" εμφανίζεται. Σε αυτό το γεμάτο με τον ήλιο, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να συνδέσει την αμεσότητα και τη φρεσκάδα της αντίληψης της ολομέλειας με τόσο χαρακτηριστικό της ρωσικής παράδοσης τοπίου με μια ολιστική και ταυτόχρονα οικεία-ζεστή αίσθηση του κόσμου. Η "αυλή της Μόσχας" είναι ένας πραγματικά κόσμος στον οποίο κάθε λεπτομέρεια φαίνεται απεριόριστα σημαντική και μητρική? στην οποία "συγκλίνουν" το Manor Barskoye και το περίβλημα των φτωχών. Το οποίο ξεκινάει το σχήμα του παιδιού στο προσκήνιο και σαν να μεγαλώνει στον απύθμενο ουρανό με μια αφρώδη εκκλησία στις ακτίνες του ήλιου. Ο ανθρώπινος κόσμος εδώ είναι μέρος του ισχυρού αρμονικού κόσμου της φύσης.


"Moscow Courtyard"
1877
Καμβά, λάδι σε χαρτόνι 48,8 x 38,5

Μόσχα



"Moscow Courtyard"
1878
Καμβά, λάδι. 64,5 x 80,1 cm
Κρατική γκαλερί Tretyakov

Μεταγενέστερα έργα του Polenov - "Babushkin Garden" (1878), "Overgrown Pond" (1879), Etudes 1881-82, που έγιναν κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ελλάδα και τη Μέση Ανατολή, ενισχύθηκαν από τη δόξα ενός από τους καλύτερους Ρώσους παίκτες τοπίου . Αυτός, στη συνείδηση \u200b\u200bτων σύγχρονων, πρώτα σε έναν τέτοιο όγκο που εισήχθη στη ρωσική ζωγραφική "ευρωπαϊκή επιρροή" (Α. Μ. Vasnetsov), δηλαδή τις αρχές της ολομέλειας: καθαρά και πιο ανοιχτά χρώματα, έγχρωμες σκιές, δωρεάν κηλίδες.


"Babushkin Garden"
1878
Καμβά, πετρέλαιο 54,7 x 65
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα


"Στην κατάφυτη λίμνη"
1879
Καμβά, λάδι 77 x 121.8
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα

Το 1882-94. Ο Polenov οδηγεί μια τάξη τοπίου ανδρών. Οι φοιτητές του ήταν ο Ι. Ι. Λεβιδικός, στον Α. Κοροβίιν, Α. Ε. Αρκππόφ Σε πολλά μεταγενέστερα τοπία του καλλιτέχνη, το κίνητρο του ποταμού επαναλαμβάνεται επίμονα, χαλαρώνει χαλαρά ανάμεσα στον ατελείωτο χώρο της ρωσικής πεδιάδας ("πρόωρη χιόνι", 1891, "χρυσό φθινόπωρο", 1893, κλπ.). Αυτή είναι η πατρίδα. Αυτός ο Polenov το θυμήθηκε από την παιδική ηλικία. Τοπία - το καλύτερο στην κληρονομιά του.


"Πρώιμο χιόνι"
1891
Καμβά, λάδι. 48 x 85 cm
Κρατική γκαλερί Tretyakov


"Χρυσό Φθινόπωρο"
1893
Καμβά, λάδι 77 x 124
Κρατική Ιστορική και Τέχνη και Φυσικό Μουσείο-Reserve V.D. Polenov
Τάρτα


"Λίμνη στο πάρκο. Olshanka »
1877
Ξύλο, λάδι 24 x 33.6
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Μόσχα


"Old Mill"
1880
Καμβά, λάδι 88 x 135
Serpukhov Ιστορικό και Τεχνικό Μουσείο
Σερπούκοφ


"Στο σκάφος. Abramtsevo "
1880
Καμβά, λάδι. 58 x 106,5 cm
Κίεβο Κρατικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης


"Ο ποταμός Klyazma. Zhukovka "
1888
Καμβά, λάδι 38 x 46.7
Nizhny Novgorod State Museum Art
Nizhny novgorod


"Ρωσικό χωριό (βόρειο χωριό)"
1889
Καμβά, λάδι 89 x 142

Σαράτοφ


"Παρεκκλήσι στην ακτή της Oka"
1893
Καμβά, λάδι. 24 x 43 cm
Κρατικό μουσείο-αποθεματικό "Rostov Κρεμλίνο"


"Οικισμός Βόλγα"
1897
Καμβά, λάδι. 32 x 54 cm
Πινακίδα Περιφερειακής Τέχνης Penza. Κ.Α. ΣΑΒΙΤΣΚΥ

Αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης ονειρεύεται να συμβαίνει. Αυτός αγαπά μια μεγάλη πρόθεση - "... Δημιουργήστε τον Χριστό δεν είναι μόνο ο έρημος, αλλά ο οποίος έχει ήδη έρθει στον κόσμο και κάνει τον δρόμο του ανάμεσα στους ανθρώπους." Ο Polenov επισκέφθηκε την Παλαιστίνη δύο φορές. Μελετά το τοπίο, την αρχιτεκτονική, τους ανθρώπινους τύπους.


Κάθονται Χριστός. 1880-E.


Παλαιστινιακός μοναχός. 1886.


Επικεφαλής του Χριστού. Περίπου το 1887.

Το 1888, ο καλλιτέχνης τελειώνει τη μεγαλύτερη εικόνα της εικόνας του - "Χριστός και ο αμαρτωλός". Ακολούθως εμφανίζονται "στη λίμνη GeniSret (Tivsel)" (1888), "Όνειρα (στο Mount)" (1890-1900) και ακόμα δεκάδες έργα της σειράς "Από τη ζωή του Χριστού" (1899-1909).


"Χριστός και ο αμαρτωλός (που χωρίς αμαρτία;)"
1888
Καμβά, λάδι 325 x 611
Κρατικό ρωσικό μουσείο
Αγία Πετρούπολη

Η Polenov προσπάθησε να δείξει τον Χριστό ως ανθρωπιστική, αντίθετα με το ακατέργαστο δογματικό φανατικό (σύμφωνα με το νόμο, που φαίνεται στην προδοσία αναρωτιούνται από πέτρες). Τον ενέπνευσε και την ευγενή ιδέα για την προστασία της αξιοπρέπειας και της ισότητας των γυναικών. Η εικόνα του Χριστού σε ιστορικά πραγματικά ρούχα και μια ατμόσφαιρα ήταν καινοτόμο. Έκπληκτος συγχρόνως και η φωτεινότητα των χρωμάτων. Αλλά η Polenov χρησιμοποίησε νέες γραφικές αρχές γενικά ακαδημαϊκά στη φύση της σύνθεσης και επομένως απέτυχε να επιτύχει την απαραίτητη πειστικότητα.

Το φόντο της εικόνας μοιάζει με θεατρικό τοπίο. Και δεν είναι τυχαία. Η Polenov εργάστηκε πολύ στο θέατρο και ήταν μια από τις μεταρρυθμίσεις της μεταρρύθμισης της θεατρικής και της τέχνης σκηνικού, το οποίο έδωσε τέτοια λαμπρά αποτελέσματα στην αρχή του XX αιώνα.
Στη Μόσχα, το Σπίτι του Θεάτρου φώτησης χτίστηκε στα κεφάλαιά του (1915).


"Στην λίμνη του Σαββατικού (GeniSaret)"
1888


"Tiberting (GeniSaret) Lake"
1881
Καμβά, λάδι 31 x 63
Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Καζάν


"Τελική λίμνη (GeniSaret). Παλαιστίνη"
1880-E.
Καμβά, λάδι 72 x 127.9
Μουσείο Τέχνης Yaroslavl
Yaroslavl


"Όνειρα"
Εικόνα από τη σειρά "από τη ζωή του Χριστού".
1894
Καμβά, λάδι 180 x 165
Το κρατικό μουσείο τέχνης πήρε το όνομα A. N. Radishcheva
Σαράτοφ

Στο ενδιαφέρον του για την προσωπικότητα του Χριστού του Πολέντφ, όχι μόνο μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών του τέλους του 19ου αιώνα, αλλά, ίσως, το πιο συνεπές. Επιδιώκει να απεικονίσει τον Ιησού ηθικά τέλεια και με αυτή την έννοια τέλεια, αλλά ταυτόχρονα και απλά ένα άτομο σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό περιβάλλον ανάμεσα στο πραγματικό τοπίο. Εκτός από το Ευαγγέλιο, ο καλλιτέχνης ενέπνευσε το διάσημο βιβλίο Ε. Ρενάν «Ζωή του Ιησού». Ο Polenov προσπάθησε να απελευθερώσει την εικόνα του Ευαγγελικού θρύλου από τους αναπτυσσόμενους αιώνες των γραμματοσήμων και να φανταστούμε: αλλά πώς ήταν πραγματικά; Εδώ, ο Polenov Scholar είπε σε αυτό.

Μαργαριτάρι

"Αυτός ο εξαιρετικός ρωσικός άνθρωπος,
Κάπως κατόρθωσε να διανείμει τον εαυτό σας μεταξύ ρωσικών
Λίμνη με τη Λίλα και τους σκληρούς λόφους της Ιερουσαλήμ,
Ζεστές άμμο της ασιατικής ερήμου.
Τις βιβλικές σκηνές του, τους ψηλούς ιερείς,
Ο Χριστός του - πώς θα μπορούσε να συνδυάσει στην ψυχή του
Αυτό είναι απότομο και πολύχρωμο μεγαλείο με μια σιωπή απλού
Ρωσική λίμνη με χωνευτήρια; Όχι επειδή, ωστόσο, και
Πάνω από τις ήσυχες λίμνες του το πνεύμα του θεϊκού; "
Fedor Shalyapin

Polenov, Vasily Dmitievich.treet της εργασίας i.repina

Ένα από τα σημαντικότερα φαινόμενα της ρωσικής ζωγραφικής Το δεύτερο μισό του XIX αιώνα είναι το έργο του Vasily Dmitievich Polenov.
Vasily Dmitevich Polenov είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης, κύριος του ιστορικού, του τοπίου και του είδους ζωγραφική, δάσκαλος. Δημοφιλής καλλιτέχνης RSFSR (1926).
Η δημιουργικότητα Vasily Dmitievich Polyenova είναι ένα από τα σημαντικότερα φαινόμενα της ρωσικής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του XIX αιώνα.
Ένας υπέροχος υπάλληλος τοπίου, ανέπτυξε στη ρωσική τέχνη του συστήματος ζωγραφικής της ολομέλειας, δημιούργησε έργα, γεμάτα ποίηση και λυρίζει, ομορφιά και ειλικρίνεια, φρεσκάδα μιας γραφικής λύσης. Οι πίνακές του "Moscow Courtyard" "Babushkin Garden". Ο "Χριστός και ο αμαρτωλός" έφερε αναγνώριση στον καλλιτέχνη. Δεν είναι ευρέως γνωστοί και δημοφιλείς, αλλά έγιναν ένα είδος "σημείων" της εγχώριας τέχνης της τέχνης.

Η πολύπλευρη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν εξαντλείται από τα επιτεύγματα στον τομέα του είδους τοπίου. Ο ζωγράφος και ο καλλιτέχνης του θεάτρου, ο αρχιτέκτονας και ο μουσικός, αποκάλυψε το ταλέντο του σε κάθε ένα από τα είδη και τα είδη τέχνης, από πολλές απόψεις έκανε έναν καινοτόμο.

Το 1888 ο καλλιτέχνης έγραψε σε ένα από τα γράμματα:

"Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δώσει ευτυχία και χαρά, διαφορετικά δεν πρέπει να είναι τίποτα".
Μπορούμε να υποθέσουμε ότι σε αυτά τα λόγια η δημιουργική αρχή του πλοιάρχου, την οποία έφερε όλη τη ζωή.

Η πολύπλευρη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, όπου ζήτησε, να εφαρμόσει όλες τις καταδύσεις του δεν γνώριζαν τα σύνορα. Είναι ζωγράφος και καλλιτέχνης θεάτρου, αρχιτέκτονα και μουσικός, από πολλές απόψεις ενήργησε ως πρωτοπόρος.


Ταινία 1. Ζωγραφική, τοπία.

Κινηματογράφος 2. Ιστορικό και είδος ζωγραφικής

Ο Vasily Dmitevich Polenov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαΐου 1 (1 Ιουνίου) του 1844 στην οικογένεια πολιτιστικών ευγενών.

Ο πατέρας του - ο Dmitry Vasilyevich Polenov, ο γιος του ακαδημαϊκού στη ρωσική γλώσσα και τη λογοτεχνία, ήταν ένας διάσημος αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη, η Maria Alekseevna, Nee Waikova, έγραψε ένα βιβλίο για παιδιά και έλαβε ζωγραφική. Η ικανότητα να σχεδιάζει ζωγραφική χαρακτηρίστηκε από τα περισσότερα από τα παιδιά είναι γεμάτα, αλλά τα πιο προικισμένα ήταν δύο: ο μεγαλύτερος γιος του Βασιλείου και η νεώτερη κόρη Έλενα, που αργότερα έγινε πραγματικούς καλλιτέχνες.

Η εντύπωση του φωτεινού παιδιού του Polenov ήταν ταξίδια στα βόρεια, στην περιοχή Olonetsky με την παρθένα φύση του και στην Όλυκα της επαρχίας Tambov, στο κτήμα της γιαγιάς V.N. Θερμότερος. Βέρα Νικολάβνα, κόρη του διάσημου αρχιτέκτονα Ν.Α. Lviv, έφερε μετά τον πρώιμο θάνατο των γονέων στο σπίτι του Γ. Ο Derzhavin, καλά εστιασμένη στη ρωσική ιστορία, γνώριζε τη λαϊκή ποίηση, αγαπούσε να πει στα εγγόνια των ρωσικών λαϊκών ιστοριών, των επικών, των θρύλων. Σε αυτή την ατμόσφαιρα σχηματίστηκε η καλλιτεχνική γεύση του Polenov. Ο Waikova με κάθε τρόπο ανέπτυξε το πάθος για τα εγγόνια ζωγραφικής, ενθάρρυνε τη δημιουργική φιλοδοξία, που διοργανώνονται διαγωνισμοί μεταξύ των παιδιών, απονομή, όπως και στις ακαδημίες, για το καλύτερο έργο "μετάλλιο".

Τα παιδιά είχαν δάσκαλοι για τη ζωγραφική από την Ακαδημία Τεχνών. Συνάντηση με έναν από τους δασκάλους - σ.τ. Καθαριστικό - Ορισμένος για τη διαδρομή ζωής του Polenov. Ο καθαρισμός διδάσκει το σχέδιο και τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής του Polyenov και της αδελφής του το 1856-1861. Την εποχή εκείνη, ζήτησε μια στενή μελέτη της φύσης από τους μαθητές του.

"Φύση", υπενθύμισε στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και το σχέδιο υλοποιήθηκε συστηματικά, όχι μια υπό όρους υποδοχή, αλλά μια λεπτομερή μελέτη και, ει δυνατόν, με ακρίβεια τη φύση. " "Χωρίς να σκέφτεστε, τίποτα να ξεκινήσει, αλλά, ξεκινώντας, να μην βιαστείτε", ο δάσκαλος του Polenov συνιστάται. Προφανώς, ο καθαρισμός κατόρθωσε να μεταφέρει στον μαθητή του το κύριο πράγμα - μια επαγγελματική προσέγγιση στη ζωγραφική, μια κατανόηση ότι η πραγματική τέχνη μπορεί να προκύψει μόνο ως αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς και ότι δεν ήταν πολύ σημαντικό να το μεταφέρουν.

Μετά από μια μακρά ταλάντωση το 1863, έχοντας αποφοίτησε από το γυμναστήριο, έρχεται μαζί
Με τον αδελφό της Alexei στη φυσική και τα μαθηματικά
(Φυσική απόρριψη) του Πανεπιστημίου Αγίας Πετρούπολης.
Την ίδια στιγμή τα βράδια, επισκέπτεται τον εθελοντικό φοιτητή
Ακαδημία Τέχνων και όχι μόνο σε μαθήματα σχεδίασης,
Αλλά οι διαλέξεις της ανατομίας, της κατασκευής
Τέχνη, περιγραφική γεωμετρία, ιστορία χαριτωμένων τεχνών.
Δεν σταματά τις γραμμές και τη μουσική.
Δεν ήταν μόνο ένας τακτικός επισκέπτης του θεάτρου της Όπερας και των συναυλιών, αλλά και
Τραγούδησε στη φοιτητική χορωδία της Ακαδημίας.
Πηγαίνοντας στη βασική κατηγορία της Ακαδημίας Τεχνών ήδη ως μόνιμη
Μαθητής, Polenov για λίγο φύγει από το πανεπιστήμιο, πλήρως βυθισμένο
στη ζωγραφική. Κάνοντας τη σωστή επιλογή, επειδή ήδη
1867 Τελειώνει τον μαθητή στην Ακαδημία Τεχνών και παίρνει
Ασημένια μετάλλια για σχέδια και Eterude. Μετά από αυτό συμμετέχει σε δύο διαγωνισμούς
σε χρυσά μετάλλια στην αγαπημένη κατηγορία ιστορικής ζωγραφικής και από τον Ιανουάριο
Το 1868 γίνεται και πάλι φοιτητής, αλλά τώρα η νομική
Σχολή.

Το 1871, λαμβάνει το δίπλωμα δικηγόρου και, ταυτόχρονα με το Ilya Efimovich
Repin, ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για μια ανταγωνιστική εικόνα
"Ανάσταση της κόρης του IAIR".
Ο Polenov επιδιώκει να δημιουργήσει ένα έργο υψηλού τύπου, να δώσει ένα αυξημένο
Χαρακτήρας που απεικονίζεται, διάταξη εργαστηρίου και διάλυμα χρώματος, φορούσε
Χαρακτηριστικά του είδους, αλλά δεν ήταν μια βελτίωση στο σχέδιο αυτής της εικόνας.
Πολλοί έχουν σημειώσει μια μεγαλύτερη ζεστασιά των συναισθημάτων που εκφράζονται από το πλήρες κορίτσι,
τραβώντας ένα ελαφρύ χέρι στον Χριστό.
Το 1869, για τη ζωγραφική "δουλειά και τους φίλους του", ο Polenov έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο,
και το 1871 (ταυτόχρονα με την ilea repin) για ανταγωνιστική εργασία
"Ο Χριστός αναστέλλει την κόρη της Jair" - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Ανάσταση της κόρης της Iaira

Μετά την αποφοίτησή τους ταυτόχρονα ένα πανεπιστημιακό μάθημα για τη Νομική Σχολή το 1872,
Ο Polenov πήγε στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας.
Επισκέφθηκε τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα
Παρίσι και έγραψε εκεί μεταξύ άλλων "Countess Countess D'Tremon"
Το 1876, ο τίτλος του Ακαδημαϊκού το 1876.

Σύλληψη Huggeneta, Countess D "Etrem. 1875

Οι ρεαλιστικές φιλοδοξίες του καλλιτέχνη, ενισχύθηκαν υπό την επιρροή του I. Rupin και
Α. Bogolyubova, που εκδηλώθηκε πλήρως στα λεπτά τοπία του Plenuine και Epudes.
Μετά την επιστροφή στην πατρίδα, η Polenov γίνεται μια πεπεισμένη δέσμευση της εθνικής δημοκρατικής τέχνης.
Γράφει αλήθεια, εμπλέκεται με την αγάπη για τους ανθρώπους από τους ανθρώπους πορτρέτα του πιατάκι
Epic Ν. Bogdanova (1876), Valah Boy Vakhramey (1878),
Εικόνα της αγροτικής ζωής "Οικογενειακό βουνό" (1876).

Ο δάσκαλος των επικών της Νικήτα Μπογκδανόφ. 1876.
Επιστρέφοντας το 1876 στη Ρωσία, σύντομα πήγε στο θέατρο του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου,
Στη συνέχεια της οποίας συνίστατο σε έναν επίσημο καλλιτέχνη στο κεντρικό διαμέρισμα
Heir-Cesarevich (Ακολούθως ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος 3).
Στο τέλος του πολέμου εγκαταστάθηκε στη Μόσχα.

Αφού ταξιδεύετε πολύ.
Το 1881-1882 πηγαίνει στο πρώτο του ταξίδι στη Μέση Ανατολή και
Βίβλος: στην Κωνσταντινούπολη, την Παλαιστίνη, τη Συρία και την Αίγυπτο,
Πού τα σκίτσα και τα σκίτσα από τη μεγάλη κλίμακα καμβάσεων "Χριστός και ο αμαρτωλός",
καθώς και άλλοι πίνακες που γράφονται στο εξαντλημένο ταξίδι πλήρους απασχόλησης
Για τον εαυτό σας, τον τρόπο της επιστολής.


Χριστός και ο αμαρτωλός

Η ισχυρότερη εντύπωση έγινε σε αυτό το "Vesezia la la" (ομορφιά Βενετία), η οποία είναι (σύμφωνα με τον ίδιο), "ένας ταξιδιώτης που περνάει κάτι φανταστικό,
Με κάποιο τρόπο τον μαγικό ύπνο. "Θαυμάζω την Polenov Βενετία εντείνεται επειδή
ότι ήταν η γενέτειρα του αγαπημένου του καλλιτέχνη Paolo Veronese που τον κατέκτησε
Πίσω στην περίοδο σπουδών στην Ακαδημία Τεχνών.
Από τότε, το πάθος της Βερόνζει δεν έχει περάσει, να γίνει περισσότερο από ένα χρόνο του έτους
ουσιαστική και στοχευμένη. Polenov με τις καταθέσεις του χτένι
Το τεράστιο πολύχρωμο δώρο του βενετσιάνικου καλλιτέχνη, η δύναμη της ζωγραφικής του.

Βενετία

Βενετία. Κανάλια και σωλήνες

"Τι λεπτό αίσθημα χρωμάτων", το Polenov θαύμαζε,
- ποια έκτακτη
την ικανότητα του συνδυασμού και την επιλογή των τόνων, ποια δύναμη σε αυτά, τι και ευρύτατο
Επεκταμένη σύνθεση, με όλη αυτή την ελαφρότητα της βούρτσας και της εργασίας, όπως δεν έχω κανέναν
Δεν ξέρω! ". Κοιτάζοντας μπροστά από την ομορφιά των χρωμάτων των υφασμάτων Veronese.

Η περίοδος του επαγγελματικού ταξιδιού του συνταξιούχου βοήθησε τον Polenov να καταλάβει ότι όχι
Η ιστορική ζωγραφική είναι το πραγματικό του στοιχείο.
Τα μάτια του Polenov έπεσαν τόσο τρομακτικά στο τοπίο.
Αυτό ήταν το αποτέλεσμα της αναζήτησής του στο εξωτερικό.

Από τη δεκαετία του 1870, πολλά έχουν δουλέψει πολύ στον τομέα της θεατρικής διακοσμητικής ζωγραφικής.
Το 1882-1895, ο καλλιτέχνης διδάσκεται στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας,
Vajania και αρχιτεκτονική, όπου, μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Ι. Ι. Λεβιδικός, Κ. Α. Κοροβίνη,
Ι. Σ. Osttukhov, Α. Ε. Arkhipov, Α. Ya. Golovin και Ε. Μ. Tatevosyan.

Το ανθρωπιστικό ταλέντο του Polenov αποκαλύπτεται τελικά στην πλήρη δύναμή του και αποκαλύπτεται στο ρωσικό έδαφος, ανακαλύπτοντας την ρωσική αποθήκη του. Συνέχισε μια ζωγραφική ολομέλειας, να επιτύχει τους Solven μισθούς και τον πλούτο των χρωμάτων, τον συναισθηματικό κορεσμό τους, το οποίο επιτεύχθηκε στα έργα των έργων που γράφτηκαν με όλη τη λαμπρότητα γραφικής δεξιότητας - οι πίνακες του κήπου Babushkin και της "κατάφυτης λίμνης" ".

Για παράδειγμα, η ζωγραφική "Garden Babushkin" παρουσιάστηκε στην έκδοση VII Mobile το 1879. Με τις κριτικές, η έκθεση του Stasov ονομάζεται "Babushkin Garden" μεταξύ των καλύτερων πραγμάτων, σημειώνοντας τη διακεκριμένη "φρεσκάδα του" ζωγραφική ".


Babushkin λυπημένος.

Πραγματικά, καταρχάς, κατακτά ακριβώς τη ζωγραφική του.
Το γκρι της τέφρας με ένα πασχαλινό και μπλε χτύπημα, ανοιχτό ροζ,
άμμος, ασημί-πράσινο όλα τα είδη αποχρώσεων του τόνου, αρμονία
Συνδυάζοντας το ένα το άλλο, σχηματίζουν ένα μόνο χρώμα.
Η εικόνα που δημιουργήθηκε στη ζωγραφική από τον καλλιτέχνη, στερείται μονοπαντείας. σε αυτόν
Η φυσικότητα και η αρμονικά συνδυάζουν διαφορετικές πτυχές της αντίληψης της ζωής,
Την κατανόησή της. Απεικονίζοντας το παλιό αρχοντικό του Barsky και τον ιδιοκτήτη του,
Polenov, σε αντίθεση με το Maximov με την εικόνα του "τα πάντα στο παρελθόν", τίποτα
λέει στον θεατή για το στυλ αυτής της ζωής. Συγχώνευση άνθρωπος με τη φύση, η οποία
Δείχνει εδώ Polenov, συγγενείς που απεικονίζονται με τους κατοίκους της Μόσχας
αυλή. Και εκείνοι και οι άλλοι ζουν ήσυχα και φυσικά, μια ζωή με τη φύση,
Τι κάνει την ύπαρξή τους νόημα και ποίηση.
Αυτό το αίσθημα αρμονίας και η ομορφιά της ζωής ξυπνά στον ελεγκτή, έπειτα φωτεινό
Η ειρηνική και χαρούμενη διάθεση, η οποία επιτρέπεται από το Elegy του
Διαλογισμός πάνω από τη σκηνή, που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη.

Το 1877, οι πόλοι εγκαταστάθηκαν στη Μόσχα. Ένα χρόνο αργότερα στην έκθεση VI Mobile
Το Polenov δείχνει μια εικόνα της επαγγελματικής του κάρτας στη συνέχεια
"Moskovsky dvorik", γραμμένο από τη φύση στη λωρίδα Arbat.
Αλλά η εικόνα "Moskovsky Dvorik" - η πρώτη ζωγραφική του Polenov εκτεθειμένη
Στα κεφάλια, η αιτία της οποίας έχει μακρά συμπάθεια.


Moskovsky Dvorik.gt G.

Στο ντεμπούτο του στο κινητό, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει ένα αίσθημα μεγάλου
ευθύνη και επομένως τρομερά βασανισμένοι ότι λόγω της έλλειψης χρόνου δίνει
Στην έκθεση ένα τέτοιο "ασήμαντο" πράγμα, όπως η "αυλή της Μόσχας",
Γράφτηκε σαν να αστεία, στην έμπνευση, χωρίς σοβαρή και μακρά εργασία.
"Δυστυχώς, δεν είχα χρόνο να κάνω ένα πιο σημαντικό πράγμα, αλλά εγώ
Ήθελα να κάνω μια κινητή έκθεση με κάτι αξιοπρεπές,
Ελπίζω να κερδίσω έναν χαμένο χρόνο στο μέλλον ", - παραπονέθηκε
Polenov.
Ωστόσο, ο Polenov ήταν εσφαλμένος στην αξιολόγηση της ζωγραφικής τους, δεν υποπτεύεται τι
Το μέλλον περιμένει αυτό το έργο που είναι αυτή που θα είναι ανάμεσα στα μαργαριτάρια
Η ρωσική σχολή ζωγραφικής, θα γίνει ένα οικόπεδο στην ιστορία της ρωσικής
Τοπίο. Σε αυτή την εικόνα, ο συγγραφέας αναπαράγει την τυπική γωνία της παλιάς Μόσχας -
με τα αρχοντικά της, τις εκκλησίες, κατάφυτες με πράσινες αυλές, μαζί της σχεδόν
Επαρχιακό στυλ της ζωής.
Πρωινή μια σαφή ηλιόλουστη μέρα στην αρχή του καλοκαιριού (σύμφωνα με τις αναμνήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη).
Εύκολα σύλληψη σύννεφα πάνω από τον ουρανό, ο ήλιος αναρρίχηση πάνω, θέρμανση του
Η θερμότητα της γης, καίει στην αφόρητη λαμπρότητα των εκκλησιών, μειώνοντας παχιά σκιές ...
Η αυλή έρχεται στη ζωή: μια γυναίκα με ένα κουβά, delusito, βιαστικά στο πηγάδι
Ricked στο έδαφος στο κοτόπουλο υπόστεγο, ξεκίνησαν σε ένα παχύ πράσινο γρασίδι,
Αυτό πρόκειται να αγγίξει το άλογο που αξιοποιείται στο καλάθι ...
Αυτή η καθημερινή ματαιοδοξία δεν διαταράσσεται η γαλήνια σαφήνεια και η σιωπή.

Μετά την εκκωφαντική επιτυχία, ο καλλιτέχνης γίνεται ένας νέος κρατούμενος
Είδος - "οικείο τοπίο".

Από το 1879 απαρτίζεται από ένα μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής.
Αποκτά τη φήμη του οδηγού του επικού τοπίου, η οποία στη συνέχεια θα είναι σκόπιμη,
Εγκατάλειψη στο OCE και έχοντας ταξιδιώτες σε μέρη που σχετίζονται με το λίκνο
Χριστιανισμός.

Όντας από τη γέννηση ενός κατοίκου μιας πόλης, οι Πολωνοί αγαπούσαν πάρα πολύ από τα έντονη πεδία, τα ευρύχρια πυκνά δάση, κατεβαίνοντας στα ισχυρά ποτάμια.
Ονειρευόταν να εγκατασταθούν στην αγκαλιά της φύσης. Το 1890 απέκτησε ένα μικρό κτήμα του Boehovo στο
County Alexinsky, επαρχία Τούλα, σε υψηλή ακτή πάνω από το μάτι.

Σε ένα ήσυχο μέρος, σε πεύκο Bor, λίγο εκτός από το χωριό χτίστηκε ένα σπίτι μόνος του
Αρχικό έργο και στα εργαστήρια στο σπίτι.
Το Manor ονομάστηκε δοκοί.
Υπάρχουν πολλοί πόλοι και εργάστηκαν παραγωγικά, κάλεσα πρόθυμα τα αγροτικά παιδιά σε αυτόν,
Διεξάγονται γνωστικές τάξεις και υποταγή γι 'αυτούς, αναπτύσσονται καλλιτεχνικές
γεύση. Σύμφωνα με τον Polenov, το αρχοντικό θα έπρεπε να έχει γίνει η "φωλιά καλλιτεχνών",
Και με την πάροδο του χρόνου, μετατρέψτε στο πρώτο επαρχιακό δημόσιο διαθέσιμο μουσείο.
Το Polenov έχτισε ένα λαϊκό θέατρο για τους αγρότες και την εκκλησία στο Boehov.
Το 1899, η δεύτερη φορά πήγε στη Μέση Ανατολή για να συλλέξει υλικό για
Η σειρά Grand Gospel "Από τη ζωή του Χριστού", η οποία ολοκληρώθηκε το 1909.
Η έκθεση αυτών των έργων ήταν μεγάλη επιτυχία και κατά τη στιγμή της έκθεσης ήταν
Κεντρική εκδήλωση στον κόσμο της ζωγραφικής.


Για ποιον με τιμούν

Μεταξύ των εκπαιδευτικών

LED παιδιά.1890-1900
Το 1910-1918, η Lorudov στη Μόσχα, οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες, συμμετείχαν στην οργάνωση του λαϊκού θεάτρου.

Το 1906 - στην ευρύτερη αίθουσα του Ωδείου Μόσχας, πραγματοποιήθηκε η όπερα Polenov "φαντάσματα Eldlas".

Το 1914, μια έκθεση ζωγραφικής του κύκλου "από τη ζωή του Χριστού" είναι διατεταγμένη για τη συλλογή κεφαλαίων υπέρ των τραυματισμένων στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Το 1915 - στο έργο Polenov στη Μόσχα, ένα σπίτι είναι χτισμένο σε ένα τμήμα για την προώθηση του εργοστασίου και των θεάτρων χωριών. Από το 1921, αυτό είναι το Σπίτι του Διαφωτισμού του Θεάτρου που ονομάζεται από τον Ακαδημαϊκό V. D. Polenov.

Τα τελευταία χρόνια του τρόπου ζωής που δαπανώνται στα διοικητικά συμβούλια. Συνέχισε να συνεχίζει να εργάζεται, εμπνέοντας τα τοπία της ΟΚΑ, όπου γράφτηκαν πολλά τοπία του πλοιάρχου, συνέλεξε μια καλλιτεχνική συλλογή για να ανοίξει ένα δημόσιο μουσείο. Τώρα υπάρχει ένα μουσείο-Usadba V. D. Polenova.
Το 1924, η πρώτη προσωπική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο κράτος Tretyakov Gallery αφιερωμένη στην 80η επέτειο του καλλιτέχνη.

Το 1926, ο Polenov απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων του RSFSR.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 18 Ιουλίου 1927 στο κτήμα του και θάφτηκε σε ένα αγροτικό νεκροταφείο στο χωριό Boehovo στις απότομες ακτές της Oka, όπου συχνά αγαπούσε τον Erudes. Πάνω από τον τάφο του, σύμφωνα με την απόδειξη, εγκαθίσταται ο Σταυρός Olonetsky.
"Θυμάμαι τον Polenov - έναν άλλο υπέροχο ποιητή στη ζωγραφική. Θα έλεγα, αναπνέω και δεν τρέχω σε κάποια κίτρινη λιλιά του στη λίμνη.
Αυτό το εξαιρετικό ρωσικό πρόσωπο κατά κάποιον τρόπο κατάφερε να διανείμει τον εαυτό του ανάμεσα στη ρωσική λίμνη με τη Λίλια και τους σκληρούς λόφους της Ιερουσαλήμ, τις ζεστές άμμο της ασιατικής ερήμου.
Οι βιβλικές του σκηνές, οι μεγάλοι ιερείς του, ο Χριστός του - όπως θα μπορούσε να συνδυάσει στην ψυχή του, είναι πολύχρωμο και οξεία μεγαλείο με τη σιωπή μιας απλής ρωσικής λίμνης με έναν σταυρό!
Είναι όμως, και πάνω από τις ήσυχες λίμνες του το πνεύμα του θεϊκού; ... "
F.I.Shalypin "Λογοτεχνική δοκιμασία"

Η δημιουργικότητα Vasily Dmitievich Polyenova είναι ένα από τα σημαντικότερα φαινόμενα της ρωσικής ζωγραφικής του δεύτερου μισού του XIX αιώνα.


Ένας υπέροχος υπάλληλος τοπίου, ανέπτυξε στη ρωσική τέχνη του συστήματος ζωγραφικής της ολομέλειας, δημιούργησε έργα, γεμάτα ποίηση και λυρίζει, ομορφιά και ειλικρίνεια, φρεσκάδα μιας γραφικής λύσης. Οι πίνακές του "Moscow Courtyard" "Babushkin Garden". Ο "Χριστός και ο αμαρτωλός" έφερε αναγνώριση στον καλλιτέχνη. Δεν είναι ευρέως γνωστοί και δημοφιλείς, αλλά έγιναν ένα είδος "σημείων" της εγχώριας τέχνης της τέχνης.

Η πολύπλευρη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν εξαντλείται από τα επιτεύγματα στον τομέα του είδους τοπίου. Ο ζωγράφος και ο καλλιτέχνης του θεάτρου, ο αρχιτέκτονας και ο μουσικός, αποκάλυψε το ταλέντο του σε κάθε ένα από τα είδη και τα είδη τέχνης, από πολλές απόψεις έκανε έναν καινοτόμο.

Το 1888 ο καλλιτέχνης έγραψε σε ένα από τα γράμματα: "Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δώσει ευτυχία και χαρά, διαφορετικά είναι άχρηστη". Μπορούμε να υποθέσουμε ότι σε αυτά τα λόγια η δημιουργική αρχή του πλοιάρχου, την οποία έφερε όλη τη ζωή.

Ο Polenov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη την 1η Ιουνίου (20 Μαΐου) του 1844 στην οικογένεια πολιτιστικών ευγενών. Ο πατέρας του - ο Dmitry Vasilyevich Polenov, ο γιος του ακαδημαϊκού στη ρωσική γλώσσα και τη λογοτεχνία, ήταν ένας διάσημος αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Η μητέρα του καλλιτέχνη, η Maria Alekseevna, Nee Waikova, έγραψε ένα βιβλίο για παιδιά, που ασχολούνται με τη ζωγραφική.

Μια από τις πιο ισχυρές εντυπώσεις των παιδιών του Polenov ήταν τα ταξίδια στην επαρχία Olshanka Tambov μέχρι την περιουσία της γιαγιάς V.N. Θερμότερος. Βέρα Νικολάβνα, κόρη του διάσημου αρχιτέκτονα Ν.Α. Lviv, έφερε μετά το θάνατο των γονέων στο σπίτι του Γ. Η Derzhavina, γνώριζε ρωσική καλά, λαϊκή ποίηση, αγαπούσε να πει στα εγγόνια των ρωσικών λαϊκών ιστοριών, των επικών. Η Vera Nikolaevna ενθάρρυνε τη ζωγραφική των εγγονιών του, συνήθως διοργανώνονται διαγωνισμοί μεταξύ των παιδιών όπως το ακαδημαϊκό, απονομή του καλύτερου έργου "μετάλλιο".

Οι ικανότητες για το σχέδιο ήταν χαρακτηριστικό των περισσότερων παιδιών είναι γεμάτοι. Δύο ήταν οι πιο προικισμένοι: ο μεγαλύτερος γιος του Vasily και η νεώτερη κόρη Έλενα, που αργότερα έγιναν οι πραγματικοί καλλιτέχνες. Τα παιδιά είχαν δάσκαλοι για τη ζωγραφική από την Ακαδημία Τεχνών. Συνάντηση με έναν από τους δασκάλους - σ.τ. Καθαριστικό - Ορισμένος για τη διαδρομή ζωής του Polenov. Ο Chistyakov διδάσκει το σχέδιο και τα βασικά στοιχεία της ζωγραφικής Polenov και της αδελφής του το 1856-1861, εξακολουθεί να είναι φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών. Ήδη εκείνη τη στιγμή, ζήτησε μια στενή μελέτη της φύσης από τους μαθητές του. "Φύση", υπενθύμισε στη συνέχεια, εγκαταστάθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και το σχέδιο υλοποιήθηκε συστηματικά, όχι μια υπό όρους υποδοχή, αλλά μια λεπτομερή μελέτη και, ει δυνατόν, με ακρίβεια τη φύση. " "Χωρίς να σκέφτεστε, τίποτα να ξεκινήσει, αλλά ξεκίνησε, να μην βιαστεί" ο δάσκαλος του Polenov συνιστάται. Προφανώς, οι καθαριστές κατάφεραν να μεταφέρουν στον μαθητή του το κύριο πράγμα - μια επαγγελματική προσέγγιση στη ζωγραφική, μια κατανόηση ότι η πραγματική τέχνη μπορεί να συμβεί μόνο ως αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς.

Αλλά από τη μελέτη στο Chistyakov πριν από την επιλογή του επαγγέλματος του καλλιτέχνη, το μονοπάτι ήταν ακόμα πολύ μακριά. Αυτή η επιλογή και ο αναγκασμένος Polenov να απομακρυνθεί από τις "κανονικές" προηγούμενες προηγούμενες γενιές του οικογενειακού του δρόμου που συνδέεται με τη δημόσια υπηρεσία, η οποία, στο τέλος, θα μπορούσε να οδηγήσει στην εμφάνιση ενός άλλου γερουσιασταλωτού Polenov (ο γερουσιαστής ήταν ο θείος του καλλιτέχνη - MV Polenov). Σε κάθε περίπτωση, χωρίς την πανεπιστημιακή εκπαίδευση, η οικογένεια Polenov δεν σκέφτηκε τη μελλοντική του ζωή. Και, μετά από μεγάλες διακυμάνσεις το 1863, αποφοίτησε από το γυμναστήριο, έρχεται μαζί με τον αδελφό του Αλεξέι στη φυσική και τα μαθηματικά (φυσικό συμπαγές) του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ταυτόχρονα, τα βράδια, επισκέπτεται την Ακαδημία Τεχνών ως φοιτητή εθελοντισμού και ασχολείται όχι μόνο στις τάξεις σχεδίασης, αλλά με ενδιαφέρον ακούει διαλέξεις για θέματα που δεν βρίσκονται στο πανεπιστημιακό μάθημα - ανατομία , Τέχνες κατασκευής, περιγραφική γεωμετρία, ιστορία κομψών τεχνών. Δεν σταματά τις γραμμές και τη μουσική. Δεν ήταν μόνο ένας τακτικός επισκέπτης της Όπερας και των συναυλιών (αυτή τη φορά η πρώτη γνωριμία του Polenov με τη μουσική του Wagner - γοητεία με την τέχνη του μεγάλου συνθέτη-ρομαντισμό, μιλώντας το 1863 στη Ρωσία με συναυλίες, διατηρήθηκε για τη ζωή) , αλλά επίσης τραγούδησε τον εαυτό του στη φοιτητική χορωδία της Ακαδημίας.

Η μετάβαση στη βασική κατηγορία της Ακαδημίας Τεχνών είναι ήδη ως μόνιμος φοιτητής, το πανεπιστήμιο αφήνει το πανεπιστήμιο για λίγο, βυθισμένο πλήρως στη ζωγραφική. Το 1867 ολοκληρώνει τον μαθητή στην Ακαδημία Τεχνών και λαμβάνει ασημένια μετάλλια για σχέδια και Eterude. Μετά από αυτό, συμμετέχει σε δύο διαγωνισμούς για τα χρυσά μετάλλια στην εκλεγμένη κατηγορία ιστορικής ζωγραφικής και από τον Ιανουάριο του 1868 γίνεται και πάλι φοιτητής του πανεπιστημίου, αλλά τώρα η Σχολή Νόμος.

Το καλοκαίρι του 1867, ο Polenov πηγαίνει στη Γαλλία, επισκέπτεται την Παγκόσμια Έκθεση εκεί, όπου υπήρχε ένα μεγάλο τμήμα με έργα λαϊκών καλλιτεχνικών πεδίων διαφόρων χωρών. Οι εντυπώσεις αυτής της έκθεσης θα βασίζονται στη διατριβή που θα προστατεύσει στο πανεπιστήμιο. Το 1869, ο Polenov λαμβάνει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τη ζωγραφική "θέσεις εργασίας και τους φίλους του" και το δικαίωμα να ανταγωνίζονται σε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο που ορίζεται για τον ανταγωνισμό "Ανάσταση της κόρης της Jaeira" προετοιμάζεται μαζί με την Repin.

Και οι δύο καλλιτέχνες προσπάθησαν να δημιουργήσουν ένα έργο υψηλού τύπου, να δώσουν ένα αυξημένο χαρακτήρα των απεικονισμένων. Είναι με λάμψη, σχεδόν ίση, αντιμετώπισαν ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα. Παρόλο που η εικόνα του Pinenov δεν ήταν κατώτερη από τον καμβά Repin σε πολύχρωμα πλεονεκτήματα και την ικανότητα της οργάνωσης της σύνθεσης, φορούσε τα χαρακτηριστικά του είδους και κάπως χαθεί στο βάθος και τη σημασία του σχεδίου. Ωστόσο, πολλοί έχουν σημειώσει μια μεγαλύτερη ζεστασιά των συναισθημάτων, που εκφράζεται από το πλήρες κορίτσι που τραβάει ένα λεπτό χέρι στον Χριστό.

Και το Polenov και η Repin έλαβαν μεγάλα χρυσά μετάλλια και το δικαίωμα να συνταξιοδοτηθούν στο εξωτερικό. Το ίδιο το 1871, ο Polenov τελειώνει το πανεπιστήμιο - τις τελικές εξετάσεις και παρουσιάζει τη διατριβή "σχετικά με τη σημασία της τέχνης στην εφαρμογή της στο σκάφος και τα μέτρα που λαμβάνουν τα μεμονωμένα κράτη να αυξήσουν το στοιχείο τέχνης σε αυτό." Αυτό το θέμα σίγουρα δεν είναι τυχαίο. Συνδέεται τόσο με προσωπική γνωριμία του συγγραφέα με λαϊκές τέχνες και με ιδεολογική κίνηση της εποχής - ένα ευρύ κύμα υποπίεσης στην τέχνη. "Κοινωνία," γράφει τον Πολέντφ - την πολυμερή ανάπτυξη, τόσο πιο συνειδητή είναι η ανάγκη για αισθητική, η μεγαλύτερη είναι η ανάγκη τέχνης (...) Η ιστορία δείχνει τι ισχυρό αποτέλεσμα είναι η τέχνη σε ένα άτομο, στα ηθικά του , με τον μετριασμό τους, στην ηθική και την ψυχική ανάπτυξη. Συνήθως, όπου η ελευθερία διεισδύσει, υπήρξε μια τέχνη, ή η τέχνη διεισδύσει, το πνεύμα της ελευθερίας αναπτύχθηκε εκεί, αναπτύσσει το πνεύμα της υποβολής. Όσον αφορά την επίδραση στη μάζα. Όσον αφορά την επίδραση στη μάζα ενεργεί πιο έντονα από την επιστήμη. "

Η περίοδος συνταξιούχου (1872-1876) έπαιξε στη δημιουργική ανάπτυξη του Polenov ένας πολύ σημαντικός ρόλος - μεγαλύτερος από ό, τι για την αποδοχή που ήταν μαζί του, η οποία αυτή τη φορά είχε ήδη βρει τη γραμμή του στην τέχνη. Παρά την ηλικία (στο εξωτερικό έφυγε από είκοσι επτά χρονών), εξακολουθεί να μην ασχολείται ως καλλιτέχνης. Αυτό έχει ήδη κάνει περισσότερες "ανοιχτές" επιδράσεις στο εξωτερικό. Συνέχισε να μελετάτε εντατικά, επισκέπτεται πολλές γκαλερί, μουσεία, ιδιωτικές συλλογές.

Η διαδρομή του Polyenov είναι η Γερμανία, η Ιταλία (τότε προσωρινή επιστροφή στη Ρωσία), Γαλλία. Ποιο είναι το μεγαλύτερο αντίκτυπο στον καλλιτέχνη; Φυσικά, είναι αδύνατο να απαριθμήσετε όλες τις ευρωπαϊκές επιπτώσεις. Για παράδειγμα, οι εντυπώσεις που ελήφθησαν από την επίσκεψη στα παλιά γερμανικά ιππικά κάστρα, από τα οποία ο Polenov κάνει πολλά σκίτσα, θα αποτελέσει τη βάση του σχεδιασμού του "νόμου του κ." (1874) και να επισκεφθείτε τη ρωσική εκκλησία στο Παρίσι, Ο σχεδιασμός του εσωτερικού του οποίου τα τοπία της Bogolyubova χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό του εσωτερικού Βρείτε μια μεταγενέστερη ανταπόκριση στο έργο του καλλιτέχνη για τον κύκλο των ζωγραφων "Από τη ζωή" "Χριστός" (1899-1909). Αίσθημα και έκθεση στην καλλιτεχνική ατμόσφαιρα αυτών των πόλεων μέσω των οποίων λειτουργεί η διαδρομή του ταξιδιού του.

Η ισχυρότερη εντύπωση έγινε σε αυτόν "Veszi La La" (Ομορφιά Βενετία), η οποία παρουσιάζεται (σύμφωνα με αυτόν) "από έναν περάσει ταξιδιώτη με κάτι φανταστικό, κάποιο είδος μαγικού ύπνου". Ο θαυμασμός της Πόλης Βενετίας εντατικοποιήθηκε επειδή ήταν η γενέτειρα του αγαπημένου του καλλιτέχνη Paolo Veronese που τον κατέκτησε κατά τη διάρκεια της μελέτης στην Ακαδημία Τεχνών. Έκτοτε, το πάθος της Βλάντας δεν έχει περάσει, να γίνει το έτος από το έτος όλο και πιο ουσιαστική και στοχευμένη. Ο Polenov με τις καταθέσεις του χρωματιστό χτύπησε το τεράστιο πολύχρωμο δώρο του βενετσιάνικου καλλιτέχνη, τη δύναμη της ζωγραφικής του. "Τι λεπτό αίσθημα χρωμάτων", το Polenov θαυμάζει, - η οποία είναι η εξαιρετική ικανότητα να συνδυάζεται και να επιλέξει τους τόνους, ποια δύναμη σε αυτά, ποια είναι μια ελεύθερη και ευρέως ξεδιπλωμένη σύνθεση, με όλα αυτά, την ελαφρότητα της βούρτσας και της εργασίας, Καθώς δεν γνωρίζω κανέναν! ". Κοιτάζοντας μπροστά από την ομορφιά των χρωμάτων του υφάσματος της Βερόνζων, το Polenov εκτιμά ιδιαίτερα την αντικειμενικότητα του, η οποία διαιωνίζεται για τους απογόνους της χρωστικής ομορφιάς της Βενετίας.

Με αυτό το απόθεμα καλλιτεχνικών εντυπώσεων του Polenov έφτασε στη Ρώμη. Πολλά σχέδια και σχέδια ορκίστηκαν στο κεφάλι του, στην ψυχή εκεί έζησε μια καυτή επιθυμία να δουλέψουν ανιδιοτελώς. Αλλά η Ρώμη πολύ απογοητευμένος τον απογοητεύτηκε και η γύρω ζωή της τέχνης συνέβαλε ελάχιστα στην εμπνευσμένη δημιουργικότητα. "Ρώμη ο ίδιος ... Μερικοί νεκροί, προς τα πίσω, ο οποίος έχει μάθει, μοιράστηκε από τις παρατηρήσεις του Polenov με την απάτη." Υπάρχει ... πόσοι αιώνες, και ακόμη και δεν υπάρχουν τυπικά, όπως στις γερμανικές μεσαιωνικές πόλεις ... Όχι σε αυτόν τη ζωή περίεργη, δική του, και όλα όσα φαίνεται να υπάρχουν για τους αλλοδαπούς ... Δεν υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες με τη σύγχρονη αίσθηση και θυμούνται, οι καλλιτέχνες δεν αρκούν. Ο καθένας είναι κλειστός, κάθε εθνικότητα είναι ξεχωριστή από το άλλο, το στούντιο τους Παρόλο που είναι αποσπασμένοι, αλλά το κύριο πράγμα με τον τρόπο που και πάλι για τους πλούσιους αγοραστές στο εξωτερικό, έτσι ώστε οι τέχνες να προσαρμόζονται στη γεύση τους ... ο ρωμαϊκός καλλιτέχνης είναι ήδη μιμητής ρουτίνας. Οι παλιοί Ιταλοί δεν το αγαπούν. ". .

Στη Ρώμη, ο Polenov συναντήθηκε με την οικογένεια του Mamontov, όπου η καλλιτεχνική νεολαία πήγαινε και άρχισε να είναι συχνά από αυτούς. Ταλαντούχος, συνεχώς ικανός ιδιοκτήτης του σπιτιού - S.I. Mammoths - ήξερα πώς να γεμίσει τη ζωή για πάντα με νέες εφευρέσεις, αστεία διασκέδαση και ψυχαγωγία, ήξερε πώς να διεγείρουν τις καλλιτεχνικές καταθέσεις τους στους ανθρώπους, ανεξάρτητα από το πόσο μέτριο. Σπιτικές παραστάσεις, συναυλίες, Carnavals ακολούθησαν συνεχώς ο ένας για τον άλλον και σε όλο αυτό το Polenov πήρε το πιο ενεργό μέρος. Σε βάθος μαθήματα που ο καλλιτέχνης ονειρευόταν, υποχώρησε από μόνα τους στο παρασκήνιο, οι ιδέες της ημέρας παρέμειναν ανεκπλήρωτοι ... "Πήρα σε ένα τέτοιο πίδακα κυκλοφορίας, - διαμαρτυρήθηκα για την Polenov Repin, - η οποία ξεκίνησε εντελώς ο κόσμος, και για το δικό του ασκητικό κατόρθωμα και ξέχασε ... ".

Στη Ρώμη, δεν είχαν ούτε μια εικόνα.

Άλλες εντυπώσεις τον περίμενα στο Παρίσι. Εδώ θαυμάζει την ποικιλομορφία των κατευθύνσεων στυλ, προς την κατεύθυνση των οποίων οι καλλιτέχνες εργάζονται - "Τι να κάνουμε με την ψυχή", η ικανότητά τους να "εκτελούν τη δύναμη και τις ικανότητές τους". Οι συνταξιούχοι του Polyenov στο Παρίσι συνέπεσαν με την εποχή της πρώτης ομιλίας των ιμπρεσιονιστών, των οποίων τα έργα προκάλεσαν τις ζωντανές διαμάχες στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Η τέχνη μιας νέας κατεύθυνσης άγγιξε βαθιά από την Polenov, αλλά ήταν μια πρόσθετη ώθηση στην ανάπτυξη ευχάριστη ζωγραφική τους. Η Mastering Τα μυστικά της ζωγραφικής στον υπαίθριο αέρα έχει γίνει ένα σημαντικό έργο για πολλούς καλλιτέχνες που μελέτησαν ταυτόχρονα στο εξωτερικό. Σύμφωνα με τη συμβουλή του Bogolyubov, γύρω από την οποία μια ομάδα ρωσικών καλλιτεχνών που εργάστηκαν στο Plenuelire, Repin, και στη συνέχεια πήγαν στο βόρειο τμήμα της Γαλλίας - στη Νορμανδία, στη θάλασσα, σε μια μικρή πόλη Vel. Για ένα μήνα και ένα μισό το Polenov έγραψε πολλά εξαιρετικά etudes. Μεταξύ αυτών - "Λευκό άλογο, Νορμανδία", "Παλιά Πύλη", "Vel", μερικοί "τραγουδιστές", "αλιευτικό σκάφος. Etretat. Νορμανδία" Ιδιαίτερα ελκυστική για την Polenov στη Γαλλία ήταν το έργο του ισπανικού πλοιάρχου M. Fortuni, Θαυμάσει όλες τις καλλιτεχνικές επιδόσεις του Virtuoso. Σε ένα από τα γράμματα Kramsky, λέει: «Αλλά μου καλύσαμε προσωπικά και απορρόφθη έναν καλλιτέχνη, τα έργα των οποίων συνθέτουν, στην κατανόησή μου, το υψηλότερο σημείο ανάπτυξης της τέχνης μας: Φαίνεται ότι υπάρχει το τελευταίο Λόγος καλλιτεχνικής ζωγραφικής επί του παρόντος. Για να πούμε τις τεχνικές - αλλά αυτή η λέξη είναι πολύ στενή για τα έργα του, είναι σε τόσο πλούτο σε αυτούς, σε μια τόσο πολυτελή ομορφιά που παύει να είναι ένας τρόπος, αλλά γίνεται με τη δημιουργικότητα ... Μετά τους πίνακές του δεν βλέπετε τίποτα, δηλαδή, τίποτα στη μνήμη δεν παραμένει, - σκοτώνουν τα πάντα. "

Η περίοδος του επαγγελματικού ταξιδιού του συνταξιούχου βοήθησε τον Polenov να καταλάβει ότι δεν ήταν η ιστορική ζωγραφική ήταν το πραγματικό του στοιχείο. Τα μάτια του Polenov έπεσαν τόσο τρομακτικά στο τοπίο. Αυτό ήταν το αποτέλεσμα της αναζήτησής του στο εξωτερικό. "Επωφεληθείτε ... T. Yu.) Μου έφερε με πολλούς τρόπους, το κύριο πράγμα είναι ότι όλα όσα έχουν κάνει ακόμα, όχι ότι, όλα αυτά πρέπει να ρίχτηκαν και να αρχίσουν να ξαναρχίσουν και να μεγαλώσουν Προσπάθησε και προσπάθησε όλη τη γέννηση της ζωγραφικής: ιστορικό, είδος, τοπίο, μαρίνα, πορτραίτο του κεφαλιού, της εικόνας των ζώων, τη φύση morte [νεκρή φύση], κλπ., Και ήρθε στο συμπέρασμα ότι το ταλέντο μου είναι μόνο πιο κοντά στο τοπίο, εγχώριο είδος, το οποίο θα κάνω. "

Μαζί με τον ορισμό της θέσης του στην τέχνη, η καταδίκη ήρθε στο γεγονός ότι η δημιουργικότητα μπορεί να είναι καρποφόρα μόνο στην πατρίδα του, η επείγουσα ανάγκη ήρθε να επιστρέψει στη Ρωσία το συντομότερο δυνατό, ανεξάρτητα από το τι. "Την επόμενη μέρα, το σαλόνι άνοιξε, - ανέφερε η μητέρα της Πολύβοφ στις 30 Απριλίου (12 Μαΐου), 1876, - και τελικά με έπεισε σε παράλογο να κολλήσει εδώ και να μάθει.

Αλλά δεν ήταν δυνατό να εγκατασταθεί στη Μόσχα αμέσως στην επιστροφή από το εξωτερικό. Το κύμα του ενθουσιασμού κατέστρεψε τη ρωσική κοινωνία σε σχέση με την αρχή του αγώνα των Σέρβων για την απελευθέρωση από την τουρκική καταπίεση, που έφτασε και ο Polenov και τον ώθησε να πάει εθελοντής το Σεπτέμβριο του 1876 στο σερβικό-τουρκικό μέτωπο. Για τη συμμετοχή στις μάχες και το εκφρασμένο θάρρος, το μετάλλιο του Chernogorsk "για θάρρος" και η σερβική χρυσή τάξη του σταυρού Takovsky ". Ο καλλιτέχνης παρέδωσε τις στρατιωτικές του εντυπώσεις στα σχέδια που εκτελούνται για το περιοδικό "Μέλισσα". Μεταξύ αυτών δεν είναι σχεδόν καμία σκίτσο των εχθροπραξιών. Ως επί το πλείστον, αυτό είναι είτε τα σχέδια ειδών ("Παράκανα", "Βελιγράδι από την ανατολική πλευρά", "Moravian Valley πριν από το Digord", κλπ.), Ή οι εθνογραφικοί (τύποι Σερβίας) ή εγχώριων ("Σερβικά όρια στο Aqua "," στο Bivuaki για τον Δούναβη "," πίσω μέρος του Σερβικού Στρατού ", κλπ.). Μια εξήγηση πρέπει να θεωρηθεί όχι μόνο στις εθισμούς του Polenov στο τοπίο, το εγχώριο είδος. Συμπαθητικό στους στόχους του Απελευθερωτικού Πολέμου, η ίδια στιγμή δεν μπορούσε να εξετάσει αυτές τις θυσίες, τις οποίες έφερε τον πόλεμο μαζί του μπροστά από το Polenovoy, πρώτα απ 'όλα, όχι ζωγραφιές από ηρωικές μάχες και νίκες, και χιλιάδες θανάτους, η σημασία της καταστροφής των ανθρώπινων ζωών. Ως καλλιτέχνης, δεν αισθάνθηκε τη δύναμη να μεταφέρει αυτή τη σκληρή αλήθεια στην τέχνη. Ναι, και ήταν ακατάλληλη στις επίσημες εκθέσεις του πολέμου, τι πρέπει να σχεδιάζουν εικόνες στο "Pchele", το οποίο εκτελούσε για κέρδη. "Ρωτάτε αν βρήκα οικόπεδα για εικόνες - έγραψα το Polenov M.N. Clima. - και ναι και όχι. Οικόπεδα ειρηνικά, δηλ. Bivuaki, πάρκινγκ, κίνηση, αν και ενδιαφέρουσα, μερικές φορές πολύ γραφική, αλλά λίγο. Πόλεμος, τα οικόπεδα του ανθρώπινου πιάτου Και ο θάνατος είναι πολύ ισχυροί στη φύση, να μεταδοθούν στον καμβά, τουλάχιστον, αισθάνομαι ακόμα κάποια ελαττώματα στον εαυτό μου, δεν μου πηγαίνω ότι υπάρχει στην πραγματικότητα, είναι τόσο τρομερό και έτσι. ".

Στο τέλος του 1876, ο Polenov επέστρεψε στην Πετρούπολη και ήδη τον Μάρτιο του 1877, η άσκηση της μακροχρόνιας πρόθεσής του, μετακόμισε στη Μόσχα. Εκεί είναι μαζί με τον φίλο του R.S. Ο Levitsky αφαιρέθηκε το διαμέρισμα στη λωρίδα Trubnikovsky (στην Arbat) και άρχισε να δημιουργεί πίνακες του "τοπίου, του εγχώριου είδους", εμπνευσμένο από το τέλος της παλιάς Μόσχας. Μέχρι αυτή τη φορά, ανήκει στο Eterude με τους Savior-Sands (όπως ο ίδιος ο Polenov τον κάλεσε, αποτύπωσε την θέα από τα παράθυρα του εργαστηρίου του). Στη συνέχεια, με βάση αυτό το etude, γράφτηκε η πιο διάσημη εικόνα του "Moskovsky dvorik". Παράλληλα με αυτό, ο Polenov άρχισε να εργάζεται στους Enudes στην εικόνα "Λαμβάνοντας μια καταστροφική πριγκίπισσα", το σχέδιο του οποίου προέρχεται από την Αγία Πετρούπολη (στις αρχές του 1877). Αυτή η ιδέα δεν διεξήχθη, αλλά σε σχέση με αυτόν, αρκετοί θαυμάσιοι αδελφοί των καθεδρικών πολιτών του Κρεμλίνου και τα τελειώματα, που ανήκουν στον αριθμό των καλύτερων δημιουργιών του καλλιτέχνη του πρώτου έτους της ζωής του στη Ρωσία για την επιστροφή από το εξωτερικό ("χρυσό" Θάλαμος Τσαρτηρίνης. Παράθυρο "," Η ανώτερη χρυσή βεράντα "," καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως Θεοτόκου "," το Terman Palace ", εξόδου από τους θαλάμους της χρυσής βεράντα" και ένας αριθμός άλλων .. όλοι ανήκουν στη γκαλερί Tretyakov ).

Τις πιο επιτυχημένες εσωτερικές εικόνες. Το Polenov αισθάνθηκε καλά στενή άνεση της αρχαίας αρχιτεκτονικής του Terry αρχαία, η κομψή διακοσμητική γιορτή της. Ποτέ στο έργο του δεν είχε τέτοια χαλιά, λουλούδια-χαρούμενα χρώματα, όπως και σε αυτούς τους etudes, τέτοια παρέχουσα με το διακοσμητικό πλούτο της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Η φιλία με το Mammoth και τους καλλιτέχνες, ομαδοποιημένος γύρω του και προσπαθώντας να αναβιώσουν τις παραδόσεις των παλιών ρωσικών και πάνω απ 'όλα την εφαρμοσμένη τέχνη, βοήθησαν να ζήσουν το Polenov, με τέτοια διείσδυση να αντιληφθεί την πρωτοτυπία των αρχιτεκτονικών λύσεων και ιδιαίτερα της διακόσμησης των αρχαίων χώρων του παλατιού της αρχαίας Ρωσία.

Η ικανότητα της ολομέλειας, που εκδηλώθηκε στο Κρεμλίνιο, αυτή η αντίληψη του τοπίου της αρχιτεκτονικής επέτρεψε στον καλλιτέχνη λίγους μήνες αργότερα για να δημιουργήσει μια θαυμάσια εικόνα τοπίου της παλιάς Μόσχας - "Μόσχα Dvorik".

Το "Moskovsky Dvorik" είναι η πρώτη εικόνα του Polenov, που εκτίθεται στα κεφάλια, η αιτία της οποίας έχει μακρά συμπαγή. Στο ντεμπούτο του στους Κινηματογράφους, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει μια αίσθηση μεγάλης ευθύνης και επομένως τρομερά βασανίστηκε ότι λόγω της έλλειψης χρόνου, δίνει στην έκθεση ένα τέτοιο «ασήμαντο» πράγμα, όπως η "αυλή της Μόσχας", που γράφτηκε όπως πρέπει να είναι αστεία, με έμπνευση, χωρίς σοβαρή και μακρά εργασία. "Δυστυχώς, δεν είχα χρόνο να κάνω ένα πιο σημαντικό πράγμα, αλλά ήθελα να κάνω μια κινητή έκθεση με κάτι αξιοπρεπές, ελπίζω στο μέλλον να κερδίσω έναν χαμένο χρόνο για την τέχνη", ο Polenov παραπονέθηκε. Ωστόσο, ο Polenov ήταν εσφαλμένος στην αξιολόγηση της ζωγραφικής τους, δεν υποπτεύεται ότι θα ήταν μεταξύ των μαργαριταριών της ρωσικής σχολής ζωγραφικής, θα γίνει ένα οικόπεδο στην ιστορία του ρωσικού τοπίου.

Μια τυπική γωνία της παλιάς Μόσχας αναπαράγεται στην εικόνα - με τα αρχοντικά, τις εκκλησίες του, κατάφυτη με πράσινο γρασίδι, με το σχεδόν επαρχιακό στυλ της ζωής της. Πρωινή μια σαφή ηλιόλουστη μέρα στην αρχή του καλοκαιριού (σύμφωνα με τις αναμνήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη). Εύκολα ολίσθηση στο σύννεφο του ουρανού, ο ήλιος ανεβαίνει πάνω, θέρμανση του εδάφους με τη ζεστασιά του, φωτισμός στην αφόρητη λάμψη των εκκλησιών, συντομεύοντας τις χοντρές σκιές. . . Η αυλή έρχεται στη ζωή: Μια γυναίκα με ένα κουβά βιάζεται στο καλά με ένα κουβά, το Delusito μεγαλώνουν στο έδαφος από το κοτόπουλο υπόστεγο, το ξεκίνησαν στο παχύ πράσινο γρασίδι των παιδιών, πρόκειται να πάει στο σκληρό μονοπάτι στο καλάθι. . . Αυτή η καθημερινή ματαιοδοξία δεν διαταράσσεται η γαλήνια σαφήνεια και η σιωπή, χύνεται στο τοπίο.

Το ανθρωπιστικό ταλέντο του Polenov αποκαλύπτεται τελικά στην πλήρη δύναμή του και αποκαλύπτεται στο ρωσικό έδαφος, ανακαλύπτοντας την ρωσική αποθήκη του. Από τον "Γάλλο" που επέστρεψε από το επαγγελματικό ταξίδι του συνταξιούχου στο Polenov, ο οποίος φοβίσει έτσι από αυτόν, δεν υπάρχει ίχνος. Η Repin έχει δίκιο. Στη Ρωσία, ο Polenov γίνεται πραγματικά ρωσικός καλλιτέχνης και η "αυλή της Μόσχας" είναι ένα αγαπημένο προϊόν όλων των ρωσικών.

Στο μέλλον, ο Polenov έπρεπε να κατακτήσει την πρεμιέρα ζωγραφική, για να επιτύχει τους Solven μισθούς και τον πλούτο των χρωμάτων, τον συναισθηματικό κορεσμό τους, το οποίο επιτεύχθηκε στην "αυλή της Μόσχας" των έργων που γράφονται με όλη τη λάμψη της γραφικής δεξιοτήτων - οι πίνακες " Babushkin Garden "και" Ingrown Pond ".

Η ζωγραφική "Babushkin Garden" παρουσιάστηκε στην έκδοση VII Mobile το 1879. Με τις κριτικές, η έκθεση του Stasov ονομάζεται "Babushkin Garden" μεταξύ των καλύτερων πραγμάτων, σημειώνοντας τη διακεκριμένη "φρεσκάδα του" ζωγραφική ".

Η εικόνα, πράγματι, κατά κύριο λόγο κατακτά από τη ζωγραφική του. Το γκρι της τέφρας με ένα κλιμακωτό και μπλε χτύπημα, ανοιχτό ροζ, άμμο, ασημί-πράσινο όλα τα είδη αποχρώσεων του τόνου, σε συνδυασμό εναρμονικά μεταξύ τους, σχηματίζουν ένα ενιαίο γκάμα χρωματισμού. Αυτή η γάμμα, ευγενής και εξαίσια, προσαρμόζει αμέσως τον θεατή για ποιητικό τρόπο. Η εικόνα που δημιουργήθηκε στη ζωγραφική από τον καλλιτέχνη, στερείται μονοπαντείας. Είναι φυσικό και αρμονικά σε συνδυασμό με διαφορετικές πτυχές της αντίληψης της ζωής, της κατανόησής της.

Που απεικονίζουν το παλιό αρχοντικό του Barsky και τον ιδιοκτήτη της αποστράγγισης, το Polenov, σε αντίθεση με τον Maksimov, με την εικόνα του "τα πάντα στο παρελθόν", λέει τίποτα για τον θεατή για το στυλ αυτής της ζωής, δεν τονίζει την κοινωνική ασφάλιση των ανθρώπων σε μια συγκεκριμένη τάξη . Σύμφωνα με το μονοπάτι του κήπου, συνοδευόμενο από ένα γοητευτικό νεαρό κορίτσι σε ροζ, κρυμμένο πεινασμένο, όλα σε μαύρη, ηλικιωμένη γυναίκα. Αυτή είναι η ίδια η προσωποποίηση του ατόμου, ως σύντροφος - νεολαία και ομορφιά.

Σαν η δεύτερη αλλαγή των γενεών, η φύση που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη ανθίζει και πάλι και πάλι. Αυτή η συνεχής ενημέρωση της φύσης μεταδίδεται λεπτώς. Το υπέροχο βαρετό πράσινο του κήπου παίρνει το μεγαλύτερο μέρος του χώρου της εικόνας, επειδή δείχνει την άφθαρτη δημιουργική δύναμη της ζωής. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Polenov δείχνει κυρίως στην εικόνα είναι τα νεαρά χοιρίδια, φρέσκα και ζουμερά, αφήνοντας έξω από την εικόνα των παλαιών, ακρωτηριασμένων δέντρων. Από αυτή τη φύση φαίνεται αιώνια νεαρή, ποτέ γήρανση και η ίδια όμορφη στην άνθιση του, σαν ένα γοητευτικό νεαρό κορίτσι σε ένα ροζ, περπατώντας κατά μήκος του μονοπατιού κήπου.

Η συγχώνευση ενός ατόμου με τη φύση, η οποία δείχνει εδώ τον Polenov, συγγενείς που απεικονίζονται με τους κατοίκους της αυλής της Μόσχας. Και εκείνοι και οι άλλοι ζουν ήσυχα και φυσικά, μια ζωή με τη φύση, που λέει την έννοια της ύπαρξής τους και την ποίηση. Αυτό το αίσθημα της αρμονίας και της ομορφιάς της ζωής ξυπνά στον ελεγκτή, στη συνέχεια η φωτεινή ειρηνική και χαρούμενη διάθεση, η οποία επιτρέπεται από τον κομψό του διαλογισμό πάνω στη σκηνή, που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη.

Δύο χρόνια αργότερα, ο ζωγραφικός "παλιό μύλο" (1880, το μουσείο ιστορικής και τέχνης Serpukhov) επιλύεται από το ίδιο θέμα.

Παλιό καταστραμμένο μύλο. Εγκαταλελειμμένη γωνία της φύσης. Αξιολογημένα πράσινα πράσινα. Η εικόνα είναι μια τέτοια αφθονία της βλάστησης, η οποία φαίνεται να δεν έχει καμία γη, η οποία θα ήταν άκαρπη. Η σιωπή χύνεται γύρω. Το αγόρι της ταινίας με τίτλο Fisher ταξίδεψε από τον κολπίσκο περιμένοντας το νύχι, δεν κάνει τίποτα στη ζωή της απεικονιζόμενης γωνίας. Τονίζει μόνο τη σιωπή του και τη σιωπή του σε αυτόν και έχει σχεδόν χαθεί στα πλούσια, γεμισμένα μελιού χόρτα. Η φύση, πολύ άνθρωπος στην εικόνα του καλλιτέχνη, φωτεινό και χαρούμενο, είναι πάντα πιο σημαντικό γι 'αυτόν από τον ίδιο τον άνθρωπο.

Η υψηλή κυριαρχία του Polenov-Colorist ανακαλύπτει την εικόνα "κατάφυτη λίμνη", η οποία είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου χτισμένη στις διαβαθμίσεις ενός πράσινου χρώματος. Το πράσινο Gamma-σχεδιασμένο πράσινο γάμμα διακρίνεται από την εξαιρετική ομορφιά και τον πλούτο του Nuanxion. Φαίνεται ότι δεν υπάρχουν δύο απολύτως πανομοιότυποι τόνοι στο τοπίο, όπως και όχι σε αυτό και το κάπως ουδέτερο χρώμα, το οποίο καλύπτεται πλήρως μεμονωμένες φέτες καμβά στην "αυλή της Μόσχας".

Η εικόνα "Στην κατάφυτη λίμνη" ολοκλήρωσε ένα συγκεκριμένο στάδιο της δημιουργικότητας του Polenov, σημείωσε την επίθεση της δημιουργικής ωριμότητας. Στον κύκλο των ιδιοκτητών ρωσικών τοπίων, ένας άλλος πολύ ταλαντούχος πλοίαρχος μπήκε σε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής τοπίου. Στις ζωγραφιές του, και πάνω απ 'όλα, οι φωτογραφίες του τέλους της δεκαετίας του '70 - η αρχή της δεκαετίας του '80, η κατώτερη γενιά των κινητών καλλιτεχνών ανατέθηκε. Polenova, μελέτησαν την ειλικρινή μετάδοση του φωτός και του αέρα, ένα λεπτό όραμα για το χρώμα και την ομορφιά της ζωγραφικής, ποιητική αντίληψη της ζωής. "Από τη νεαρή ηλικία, ήμουν ένας χαρούμενος ναυάγων" Babushkin Garden "," Moscow Courtyard "," Swamps με τους βατράχους ", - ομολογήσατε από το Polenov Nesterov. - Είστε με ένα τόσο νέο, άμεσο συναίσθημα, με μια τέτοια πολύχρωμη πληρότητα έδειξε μου η ποίηση της παλιάς μητρικής ζωής., ανεξάντλητα μυστικά της φύσης μας. Εσύ, όπως ήταν, αποκάλυψε τη μαγική γοητεία των χρωμάτων. "

Τέλος, ο καθοριζόμενος στην τέχνη, ο Polenov οδήγησε τη μακρόχρονη πρόθεσή του - να συσχετίσει τη διαδρομή του με το κινητό τηλέφωνο και το 1878 μαζί με το δηλ. Η Repin εντάχθηκε στην εταιρική σχέση των κινητών εκθέσεων. "Για έξι χρόνια τώρα, όπως θέλω να κάνω, ναι, διαφορετικές εξωτερικές συνθήκες που παρεμβαίνουν, - έγραψαν καθαριστικά. - Τώρα, όσο καταλαβαίνω, αυτές οι συνθήκες δεν είναι πια, και είμαι ελεύθερος, και όλες οι συμπάθειές μου ήταν στο πλευρά αυτής της κοινωνίας. ingrence ... ". Διατήρησε αυτές τις συμπάθειες εδώ και πολλά χρόνια, να γίνει ένας από τους εξέχοντες εργαζόμενους της εταιρικής σχέσης.

Το 1880 γνωρίζει η Repein με το Tolstoy. Το ηθικό κήρυγμα του πυκνού και την καταστροφική κριτική του για τις υπάρχουσες μορφές ζωής κυριολεκτικά συγκλονισμένες repin. Το Polenov συναντήθηκε πολύ αργότερα, το 1887, αλλά είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι η απάτη, ο φίλος Polenov, δεν έκανε να επαναλάβει τις συνομιλίες και τις συναντήσεις του με τον συγγραφέα σε όλες τις λεπτομέρειες, οι οποίοι εκείνη τη στιγμή ήταν αρκετά συχνές. Ως εκ τούτου, θα προτείνει αισθητά ότι είναι η επιρροή στο Polenov της απόψεων του Tolstoy και προκάλεσε το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για το παλιό θέμα, το θέμα του Χριστού. Επιπλέον, τον Μάρτιο του 1881, η Πολύβαβα κατανόησε το βαθύ βουνό - η αγαπημένη του αδελφή της Βέρας Ντμιτογράφης Χρουστσόβα, ο οποίος πριν από το θάνατό του πήρε το πάτωμα από τον αδελφό του, ότι θα αρχίσει να εργάζεται "σοβαρά", δηλαδή, γράφοντας μια μεγάλη εικόνα ένα μακροχρόνιο θέμα "Χριστός και ο αμαρτωλός". Στην οικογένεια της Πολύβαβα, μόνο η ιστορική ζωγραφική αναγνωρίστηκε ως μια μεγάλη τέχνη και επομένως το έργο του καλλιτέχνη στο τοπίο δεν δόθηκε σοβαρή σημασία.

Σύντομα μετά το θάνατο της αδελφής του Polenov, μαθαίνοντας ότι ο πρίγκιπας S.S. Abamelak-lazarev και a.v. Ο Prakhov πρόκειται να κάνει ένα ταξίδι στην Αίγυπτο, τη Συρία και την Παλαιστίνη, ζήτησε άδεια από το Prahov να ενταχθεί και να λάβει συγκατάθεση. Το ταξίδι ξεκίνησε τον Νοέμβριο του 1881 και έληξε την άνοιξη του 1882. Το καλοκαίρι του 1882 πραγματοποιήθηκε ήδη στο Abramtsev. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο Polenov επισκέφθηκε την Κωνσταντινούπολη, την Αλεξάνδρεια, το Κάιρο, από το Κάιρο, από το Κάιρο αυξήθηκε σε ένα ατμόσφαιρα μέχρι το Νείλο στο Assuan, το Runraxed από το οποίο το ιερό νησί φιλέτο με το ναό του Isis και, επιστρέφοντας στο Κάιρο, υπηρετούσε στο τρένο στο τρένο στο λιμάνι είπε. Από εκεί, η θάλασσα πήγε στη Βηρυτό - το λιμάνι της Συρίας - και κατευθύνθηκε προς την Ιερουσαλήμ. Στο δρόμο πίσω ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Ελλάδα. Μια περίεργη αναφορά του καλλιτέχνη στο ταξίδι, για όλα τα βλέποντας και χτύπησε τα αξιοθέατα του ήταν οι etudes που εκτελούσαν κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Εμφανίστηκαν στην έκθεση κινητής τηλεφωνίας το 1885 και από την έκθεση αποκτήθηκαν από το Tretyakov. Οι καλλιτεχνικοί δημόσιοι πόροι Ανατολικοί Etudes Polenov 1881-1882 θεωρήθηκαν ως μια νέα λέξη στη ζωγραφική. "Το αποτέλεσμα του ταξιδιού," έγραψε τον Ακροχθοτό ", ήταν κυρίως μια συλλογή των Epudes, βάλτε σε μια κινητή έκθεση και η εντύπωση που παράγει ήταν πολύ μεγάλη. Οι etudes δεν είχαν άμεση σχέση με την εικόνα. Αυτά ήταν φωτεινά αρχεία του Τα χλοοτάπητα χρώματα της ανατολής, κομμάτια της γαλάζιας θάλασσας, που πέφτουν στα χρώματα του ηλιοβασιλέματος των νότιων βουνών, οι λεκέδες των σκοτεινών κυπαρίσσων σε ένα μπλε βαθύ ουρανό, κλπ. Ήταν κάτι γεμάτο ειλικρινή χόμπι από πολύχρωμη ομορφιά, Και ταυτόχρονα να επιλύσει τα πολύχρωμα καθήκοντα εντελώς νέα για τον ρωσικό καλλιτέχνη και ασυνήθιστο γι 'αυτόν, παρεμπιπτόντως. Το Polenov σε αυτούς τους etudes άνοιξε το μυστικό της νέας πολύχρωμης εξουσίας στον ρωσικό καλλιτέχνη και ξύπνησε σε αυτόν το θάρρος μιας τέτοιας έκκλησης με το χρώμα, το οποίο δεν είχε σκεφτεί ποτέ πριν. " Πράγματι, φωτεινά, καθαρά χρώματα της ανατολής παρήγαγαν ένα πραγματικό πραξικόπημα στη ζωγραφική του Polyenov, γυρίζοντας τον καλλιτέχνη σε ένα ανοιχτό έντονο χρώμα. Αληθινή, στο μέλλον, αυτό το gamma αποδείχθηκε λίγο κατάλληλο για τη μεταφορά των μέτριων χρωμάτων του μέσου ρωσικού καλοκαιριού και του χειμώνα, το οποίο επικράτησε στο έργο του πολυεμφανίματος του τοπίου στην εποχή της δεκαετίας του '80. Αλλά η εμπειρία της γραφής με φωτεινά και ταυτόχρονα ήπια, αντίθεση και ταυτόχρονα δεν εξαφανίστηκε με τα χρώματα. Ήταν πολύ χρήσιμος κατά τη δημιουργία της ζωγραφικής "Χριστός και ο αμαρτωλός", ο κύκλος "από τη ζωή του Χριστού" και βοήθησε λίγα χρόνια αργότερα να κυριαρχήσει το χτύπημα, ανοιχτά χρώματα του χρυσού ρωσικού φθινοπώρου, το οποίο, από τη δεκαετία του '90, γίνεται την αγαπημένη ώρα του έτους Polenov.

Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τα τοπία που έφερε από τη χώρα γύρω από τις χώρες της Ανατολής αντιπροσωπεύουν τους τύπους της Αιγύπτου και μεταξύ τους "Neil στο Fan-Russial Range" (1881), "πρώτο όριο του Νείλου" (μη), "Νείλος, μακριά Πυραμίδες "(1881) και άλλες (γκαλερί Tretyakov). Πρώτα απ 'όλα, κατέκτησαν πειστικά μεταδιδόμενα Dali - το πάθος για τις χωρικές αποφάσεις του Polenov, που βρέθηκαν στο έργο του στην εποχή της δεκαετίας του '80.

Το ταξίδι στα ανατολικά έδωσε στο Polenov ένα πλούσιο περιθώριο παρατηρήσεων, το εισήγαγε στη φύση και την αρχιτεκτονική της Παλαιστίνης, με τη ζωή των ανατολικών πόλεων, με τα έθιμα, την εμφάνιση και τα ρούχα των κατοίκων τους. Όλα αυτά, αναμφισβήτητα, βοήθησε στο μέλλον Polenov να υποβάλει στον θρύλο του Ευαγγελίου του Χριστού και το μεγαλύτερο, ως μια πραγματική σκηνή, που πέφτει στην πλατεία μπροστά από το ναό της Ιερουσαλήμ. Και με αυτή την έννοια, το ανατολικό ταξίδι έπαιξε ένα ρόλο στη δημιουργία μιας φωτογραφίας. Αλλά το άμεσο προπαρασκευαστικό υλικό για την εικόνα συναρμολογήθηκε σε ανεπαρκείς ποσότητες - προφανώς, οι φωτεινές εντυπώσεις των αρχιτεκτονικών μνημείων και της φύσης της ανατολής αποσπάσουν τον καλλιτέχνη από το σχέδιό του, οπότε οι συγγενείς του Polenov τάχθηκαν να θεωρούν ότι το ταξίδι δεν είναι πολύ επιτυχημένο. Το Szvuk αυτών των συναισθημάτων γίνεται αισθητό στο γράμμα της συζύγου του Polenov γραμμένο από λίγο αργότερα, τον Μάρτιο του 1884, στο οποίο εκφράζει την ανησυχία, σαν να με το Polenovoy στη Ρώμη, δεν συνέβη όπως στην Παλαιστίνη - "... ... Δεν θα βγει από αυτό τα ίδια προβλήματα, όπως και με το ανατολικό ταξίδι ", γράφει E.D. Πολύβαβα.

Αυτό το "Αντιμετώπιση προβλημάτων" με ένα ταξίδι στην ανατολική εξαναγκασμένη Polenov να λάβει ένα δευτερεύον ταξίδι, αυτή τη φορά στην Ιταλία, όπου ελπίζει να βρει μια κατάλληλη φύση και να γράψει τους απαραίτητους etudes για τη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στη Ρώμη και πέρασε το χειμώνα του 1883/84 και της άνοιξης του 1884. Το 1882, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τον Ν.ν. Yakunkikova - ξάδερφος π.χ. Μαμμούθ. Φιλικό ταξίδι 1883/84 και διαπράχθηκε μαζί της. Η σύζυγος του Polenov με μεγάλη συμπάθεια αντιμετώπισε το σχέδιο της ζωγραφικής "Χριστός και ο αμαρτωλός" και καθώς η δύναμή του προσπάθησε να βοηθήσει τον καλλιτέχνη στο έργο του. Δεν είναι μόνο ραμμένα κοστούμια για τη ζωγραφική, αλλά το πιο σημαντικό, υποστήριξε συνεχώς την εμπνευσμένη στάση απέναντι στο θέμα που ελήφθη στο Polenov, προσπάθησε να το στείλει στην πορεία του σε βάθος την ανάπτυξή της. Ήταν ακόμα πιο απαραίτητο ο ίδιος ο Polenov να είναι συχνά υπερβολικά υπερβολικά η εξωτερική αξιοπιστία των απεικονισθέντων. Αυτό το πάθος προέκυψε από τον καλλιτέχνη, ως αποτέλεσμα της επιθυμίας εμπνευσμένης από τον Ρενάν, να παρουσιάσει τον Χριστό το πρόσωπο που πραγματικά υπήρχε, ιστορικό, και όλες τις πράξεις και τα γεγονότα της ζωής του που του αποδίδεται - πραγματικά προέρχεται από τους μακρινούς χρόνους του πρώιμου Χριστιανισμού . Η αναζήτηση της εξωτερικής αλήθειας αποσπάται από την Polenov από αυτές τις υψηλές ιδέες, για τις οποίες συνέλαβε τη σύνταξη της εικόνας του. "Δουλεύει πολλά, αλλά είναι επιτυχής, είναι δύσκολο να πούμε ξανά. Νομίζω ότι πάρα πολύ ψάχνει για λίγο στην εργασία, - έγραψε ένα μικρό καλλιτέχνη της Ν.ν. ΠΟΛΕΝΒΑ Ε.ϋ ΠΟΛΕΝΒΑ. - Θα ήμουν πιο ήρεμος στην ψυχή μου, Εάν οι Enudes ήταν μισοί μικρότεροι, αλλά περισσότερο περιεχόμενο. "

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά παρουσίασε το θέμα του στην πλήρη κάλυψή του. Μολύβι Σκίτσο του 1883 (γκαλερί Tretyakov) και εμφανίστηκε στη λεπτομερή ανάπτυξή της. Περιέχει ήδη όλους αυτούς τους χαρακτήρες, οι οποίοι θα εισέλθουν στην εικόνα: Farisia και Sadduki, εξαγριωμένη, πιο ήπια πάνω από τον αμαρτωλό ενός πλήθους, ενός αμαρτωλού, που ταξιδεύουν στο γαϊδούρι Simon Kirinyanin, τον Χριστό, τους μαθητές, τους εμπορικούς, τους Yawaks, κλπ. Η τοποθεσία τους είναι κοντά στην εικόνα. Η εμφάνιση ενός πολυσύχναστου πλήθους του λαού είναι η πιο θεμελιώδης καινοτομία του σκίτσου. Είναι εδώ που ο καλλιτέχνης αρχίζει να στερεώνει το θέμα του: τη διδασκαλία του Χριστού και του λαού - που θα αποτελέσουν τη βάση της εικόνας. Ένα επεισόδιο με έναν αμαρτωλό αντιμετωπίζει τώρα πολύ ευρύτερο από πριν - ως ένα ζωντανό μάθημα μιας νέας ηθικής, που διδάσκεται από τον Χριστό στους ανθρώπους. Ένα σημαντικό στο σκίτσο του 1883 ήταν το γεγονός ότι η σκηνή τοποθετήθηκε στην πλατεία μπροστά από το ναό. Εδώ είναι μια τυχαία, θορυβώδης ζωή της μεγάλης ανατολικής πόλης. Η περιοχή είναι κυριολεκτικά κατεστραμμένη από τους ανθρώπους - τον έμπορο, τα αγόρια μετατροπής, αποξηραμένα κάτω από τα πόδια τους, τα κακάθλια, προσεύχονται, εργασία. Αλλά ο καλλιτέχνης είναι πολύ γενναιόδωρος στο σκίτσο των εντυπωμάτων της κυκλοφορίας της ζωής του δρόμου των ανατολικών πόλεων και έτσι γύρισε την εικόνα με το συνηθισμένο σκίτσο. Ο Χριστός, οι μαθητές του και οι αντίπαλοί του χάνονται ανάμεσα στο περιβάλλον του αδρανούς λυμάτων τους, εκφραστικά οι νεροδετούχοι του πλήθους σε έναν τυχαίο διάδοχο που βασιλεύει στην πλατεία. Ομαλός φωτισμός και λεπτομερής σχεδίαση όλων των στοιχείων τους καθιστούν εξίσου αξιοσημείωτα, πολύ πιο διαφορετικά μεταξύ τους, ειδικά αφού οι ίδιες οι εικόνες εξακολουθούν να μην διαφοροποιούνται στην εσωτερική τους σημασία.

Περαιτέρω κρυστάλλωση του σχεδίου είναι σαφώς ορατή στο σκίτσο πετρελαίου του 1885 (γκαλερί Tretyakov). Αλλάζει πάνω από όλες τις κλίμακες όλων των σχημάτων - έγιναν μεγαλύτερες, με μεγαλύτερη ακρίβεια με την αρχιτεκτονική. Η άποψη έχει αλλάξει στην απεικόνιση: πριν από την άποψή της ήταν κάπως από τα παραπάνω, γιατί πατήθηκαν όλα τα αριθμητικά στοιχεία ενάντια στη γη. Τώρα - ο καλλιτέχνης εξετάζει τι συμβαίνει λίγο από κάτω και οι αριθμοί φαίνονται πιο αντιπροσωπευτικοί. Η διαίρεση στο πλήθος και η ομάδα των φοιτητών του Χριστού αποκαλύφθηκαν τελικά. Η εικόνα του Χριστού έγινε συλλεχμένη, πιο σημαντική, η κινήσεις του - μαλακότερη, λεία και υπέροχη. Μετατοπίζεται πιο κοντά στο κέντρο και αυτό είναι σχεδόν στη μέση της πέτρας, στο φόντο του (στο σκίτσο του 1883, ο Χριστός ήταν τυχαία χαρούμενος κοντά του), η φιγούρα του Χριστού διαχωρίστηκε πιο ξεκάθαρα από τα γενικά φοιτητικά περιβάλλοντα . Ένα κοινό χρώμα της σειράς των εικόνων βρέθηκε - όλα ήταν γεμάτα με χρυσές ροζ ακτίνες του Sun Sun. Αλλά η χρωματική λύση του πλήθους, η αντίθεση στον ήχο λουλουδιών της ομάδας του Χριστού και το πλήθος δεν έχει ακόμη αποφασίσει. Σε σύνθετο σεβασμό, το σκίτσο ήταν κοντά στον τελικό σχεδιασμό του σχεδίου. Αυτό έδωσε την ευκαιρία να πάνε στη δημιουργία χαρτονιού.

Το 1885, ο Polenov πραγματοποίησε μια φιγούρα άνθρακα στον καμβά στο μέγεθος της εικόνας (μουσείο. V.D. Polenova), "που έφυγε σε μια τέτοια μορφή και δεν έγραψε στα χρώματα, επειδή θεωρούσε το τελικό πράγμα." Εικόνα, σύμφωνα με τον E.V. Ζάχαρη, έγραψε το 1886-1887 στη Μόσχα, στο γραφείο S.I. Mamontov (στο σπίτι του στον κήπο-spasskaya). Η εικόνα εκτέθηκε στην έκδοση XV Mobile του 1887. Ο Αλέξανδρος ΙΙΙ, ο οποίος εξέτασε την έκθεση πριν από την ανακάλυψή της, απέκτησε το ύφασμα του Polenov για τη συλλογή του, μπροστά από το Tretyakov, ο οποίος οδήγησε στις διαπραγματεύσεις καλλιτεχνών για την αγορά μιας εικόνας.

Η απόκτηση της ζωγραφικής "Χριστός και ο αμαρτωλός" από τον Αλέξανδρο Βινα Χριστός.

Τα ίδια χαρακτηριστικά της εικόνας προκάλεσαν μια επίθεση στην αντίδρασή της. Ο M. Solovyov στο άρθρο που εκτυπώθηκε στο "Μόσχα Βεδομοσί", χτυπήθηκε από την Polenov για το γεγονός ότι το "ψευδο-ιστορικό στοιχείο" επικρατεί στην εικόνα του πάνω από το "ιδεαλιστικό-θρησκευτικό". Ένας άλλος ανταποκριτής της "Μόσχας Βεδομοσί" έχει προχωρήσει στον καλλιτέχνη να απεικονίσει την "Γήινη εικόνα του Χριστού δεν είναι πραγματική, σε υποθέσεις, αλλά με τον υψηλότερο εξιδανίκευτο της ανθρώπινης εικόνας, η οποία στηρίζεται μόνο στα μέσα τέχνης." "Έτσι, τι, σύμφωνα με τον Γ. Πωννόφ, ο Σωτήρας του Κόσμου, ο Μεσσίας, ο Θεός! Γιατί είναι τόσο απλός και συνηθισμένος; Πού είναι η σφραγίδα αυτής της θείας κλήσης, στην οποία εξυπηρετεί, τι διαφέρουν από το υπόλοιπο του πλήθους των πολτών που το περιβάλλουν; " - Σχεδιάστηκε ο συντάκτης του άρθρου "Βιβλικά κίνητρα στη ρωσική σχολή". Πάθος για τη μεταφορά της αυθεντικότητας της απεικόνισης, η αξιοπιστία της ζωής του είχε το νόημά της. Λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης προσπάθησε επίμονα να εγκρίνει την πραγματικότητα της προσωπικότητας του Χριστού και όλων των γεγονότων, μαζί του να συνδεθεί, προκειμένου να αποδείξει τη ζωτικότητα των διδασκαλιών του και τη σημασία της για την ανάπτυξη της ανθρώπινης κοινωνίας.

Ο Χριστός Πολύβαβα είναι πρωτίστως ένας δάσκαλος, ένας φασκόμηλος, ένας ανθρωπιστής που μεταφέρει τα λόγια της αγάπης, που διδάσκει την ανθρωπότητα τους. "Ο Χριστός σου, ο Π. Σπυρό έγραψε τον Πολέντφ, - Μου δίνει όχι μόνο ένα ισχυρό μυαλό, την καλοσύνη μου δίνει, ακόμα και την προσβασιμότητα, την απλότητα, τον Θεό μου! Περπατώντας σε ένα έξυπνο, ενεργητικό πρόσωπο και ακόμη και προσβάσιμο - ναι, και δίνει Οι άνθρωποι είναι η μεγαλύτερη αντανάκλαση! Και ολόκληρη η εικόνα είναι η κακία του ανθρώπινου (στενούς, δυσάρεστο, απάνθρωπο πάθος) βυθίζοντας σε καλοσύνη, χύνεται όλη την εικόνα, ακόμη και στον αέρα, και αποδείχθηκε από εσάς, επειδή ο Χριστός είναι τόσο απλός τόσο απλός τόσο συχνά καλό. Και έτσι έχω ερμηνεύσει το οικόπεδο που να είναι ένα πλήθος, έριξε μια γυναίκα, ακόμα πιο εξαγριωμένη, ακόμα πιο τρομερή, δεν θα φοβόμουν για μια γυναίκα και για τους ανθρώπους καθόλου, είμαι ενθουσιασμένος Χαίρομαι που είναι εδώ που συνέβη - εδώ η υπόθεση θα τελειώσει ο πιο ανθρωπογενής απλός τρόπος, παρήγορο: υπάρχει ένα άτομο, ο Χριστός, - βλέπω μια στάση, να τον αντιμετωπίσει, σε όλη την αποθήκη όλων γύρω του, ο οποίος σκέφτεται το γεγονός πριν από τον εαυτό του και τον άνθρωπο με χρυσή καρδιά. δεν θα το προσθέσετε γιατί δεν είναι γι 'αυτό, - δεν έχει αγκιστρωμένη, είναι απλή! "

Η τραγική θλιβερή σημείωση, η οποία ακούγεται στην εικόνα, παρά το περιεχόμενό του, είναι, όπως ήταν, η τροποποίηση της ζωής, οι πραγματικές ιδέες του καλλιτέχνη γι 'αυτό, στο όνειρο της διάδοσης της θρησκείας της αγάπης και Όλοι πιστεύουν, που αγαπούσαν στην ψυχή του Polenov.

Η φωτεινή και χαρούμενη αποδοχή της ζωής, περίεργη για τους νέους Polenov, ο οποίος μόλις αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνων, στην εποχή της δεκαετίας του '80 - η εποχή των αχαλίνωτων αντιδράσεων - σταδιακά. Η τέχνη έγινε όλο και περισσότερο γι 'αυτόν όχι μόνο η περιοχή στην οποία ισχυρίζεται ότι τα ιδανικά του, αποκαλύπτει την κατανόησή του για την όμορφη, καταγράφει τι είναι κοντά και ακριβό στη ζωή, αλλά και μια σφαίρα δραστηριότητας που τροφοδοτεί την ανάγκη για χαρά και ομορφιά που είναι δεν ικανοποιείται από τη γύρω πραγματικότητα. "Μου φαίνεται", ο Polenov έγραψε στις αρχές του 1888, - αυτή η τέχνη πρέπει να δώσει ευτυχία και χαρά, αλλιώς δεν είναι τίποτα που αξίζει τον κόπο. Στη ζωή, τόσες πολλές θλίψεις, τόσο πολύ χυδαιότητα και λάσπη που αν η τέχνη θα έρθει εντελώς από τις φρίκες και τους κακοποιούς, τότε θα είναι πολύ δύσκολο να ζήσεις. "

Η έκκληση του Polenov στη θρησκεία του Χριστού δεν προκάλεσε ένα ριζοσπαστικό κάταγμα στις απόψεις του καλλιτέχνη. Ήταν μια συνέχιση της αναζήτησης τρόπων για την επίτευξη αυτών των ανθρωπιστικών ιδεών, οι οποίες καθορίζονταν πάντα στην κοσμοθεωρία του Polenov και τις οποίες δεν άλλαξε. Στον χριστιανισμό, είδε για πρώτη φορά το ανθρωπιστικό κήρυγμα του ελέυδρου και της αγάπης για ένα άτομο, διαμαρτυρηθεί κατά της βίας πάνω από το ανθρώπινο πρόσωπο, καλώντας καλό, στην υψηλή πνευματική τελειότητα, δηλαδή, όλα όσα εκτιμούσε νωρίτερα και ότι έγινε ιδιαίτερα ακριβό στη Ρωσία Στη Ρωσία δεκαετία του '80 χρόνια, - στην εποχή της απόλυτης αυθαιρεσίας, της ακαθάριστης τριβής των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, των αχαλίνωτων αντιδράσεων και του δεσποτισμού.

Η ζωγραφική τοπίου στην εποχή της δεκαετίας του '80, ο Polenov κατόρθωσε να ασχοληθεί μόνο από ουροποιητές - ο "Χριστός και ένας αμαρτωλός" για πολλά χρόνια, απορροφήθηκε από την προσοχή του καλλιτέχνη, οπότε τα περισσότερα από τα τοπία της δεκαετίας του '80 δημιουργήθηκαν είτε στο Η έναρξη αυτής της περιόδου, στο πάθος που εργάζεται στην εικόνα ή στο τέλος του, μετά την ολοκλήρωση.

Η ανάπτυξη του Polenov-τοπίου στην εποχή της δεκαετίας του 1990 είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή του στην όχθη της ΟΚΑ, η οποία έχει γίνει μια ανεξάντλητη πηγή της δημιουργικής του έμπνευσης σε αυτά τα χρόνια. Όνειρα να εγκατασταθεί "στη φύση", ο Polenov απέκτησε το 1890 ένα μικρό κτήμα "Behotoco" στον πρώην. County Aleksinsky, επαρχία Τούλα. Εκεί χτίστηκαν στο δικό του έργο ένα σπίτι με εργαστήρια για καλλιτέχνες φίλων. Το Manor ονομάστηκε "Bores". Η επιλογή ενός νέου τόπου για να συμπίπτει ευτυχώς με την κατεύθυνση της δημιουργικής αναζήτησης του Polenov της δεκαετίας του '90 και μπορεί κανείς να πει σε μεγάλο βαθμό συνέβαλε στην επιτυχία αυτών των αναζητήσεων. Η φύση της περιοχής Prioksky ευνόησε την ανάπτυξη της έλξης του Polenov στο επικό τοπίο. Ο καλλιτέχνης βρήκε πολύ γρήγορα το θέμα του στο τοπίο και από τώρα και τώρα έγινε ο πραγματικός ποιητής της Oka.

Μεταξύ των τοπίων του Polenov αυτής της περιόδου, οι εικόνες του ρωσικού χωριού ("Χειμερινό Μουσείο", το 1880, το Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου ήταν αισθητή. "Ρουστίκ τοπίο με γέφυρα", 1880, ιδιωτική συνέλευση, Μόσχα; "Βόρειο χωριό "- Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κινητή Έκθεση στη Μόσχα το 1889, το Μουσείο Τέχνης Saratov. Α.Ο. Radishcheva). Μαζί με την έκκληση του Polenov στο αγροτικό τοπίο, το θέμα του ρωσικού χωριού εισήλθε φυσικά το έργο του, αλλά δεν απέκτησε τον καλλιτέχνη της αρχής αυτής, δεν κορεσμένος με το έντονα κρίσιμο κοινωνικό περιεχόμενο, το οποίο είχε στο Perov, Ο Vasilyeva και οι άλλοι προκάτοχοί του, που σημαίνει την τέχνη τους, με τις δικές τους εικόνες, που χάνονται στην έρημο των δασών και των ατελείωτων πεδιάδων ρωσικών χωριών, τα σχετικά μοτίβα, αποξηραμένα στην αδιάκοπη βρωμιά των χωρών των χωρών συμπεριλήφθηκαν στον αγώνα του Δημοκρατικού Στρώματα της κοινωνίας με το σκοτάδι και την καθυστέρηση του χωριού, με τα υπολείμματα της διασκέδασης στην εποχή, όταν η αγροτική ερώτηση ήταν ένα από τα πιο οδυνηρά. Το ρωσικό χωριό στην εικόνα του Polenov εμφανίζεται σε μια ειδικευμένη μορφή. Εξηγείται από αυτό δεν είναι τόσο μεγάλη επαρκή ωρίμανση του δημοκρατισμού του καλλιτέχνη, όχι μόνο οι ιδιαιτερότητες του φωτός του, ευαίσθητες στην ομορφιά του ταλέντου, αλλά - το πιο σημαντικό - κοινό για τη λογοτεχνία και την τέχνη της δεκαετίας του '80, Τάσεις στην πολυπόνωση του χωριού με την απλή και φυσική του, κοντά στη φύση της φύσης.

Οι πρώτοι πίνακες του Polenov με την εικόνα του ρωσικού χωριού εκτελούνται στο ίδιο τοπίο νοικοκυριό, όπως οι πίνακες "Moscow Courtyard", "Babushkin Garden". Σταδιακά, όπως προσεγγίζει τη δεκαετία του '90, οι άνθρωποι αρχίζουν να εξαφανίζονται από τα τοπία του Polenov, αλλά το τελευταίο για κάποιο χρονικό διάστημα που εξακολουθεί να φοριέται στα ίχνη τους την καθημερινή ζωή και τη δραστηριότητά τους, και μόνο στην εποχή της δεκαετίας του '90 "net", ανέγγιχτη φύση ολοκληρώνεται στην τοπίο ζωγραφική Polenov. Μαζί με αυτό, φυσικά, το θέμα του ρωσικού χωριού είναι σπασμένο.

Η σειρά "ρουστίκ τοπία" Η Polenova ανοίγει μια μεγάλη εικόνα του "χειμώνα. ΗΜΕΧΕΣ" (62.5x107.5).

Η εικόνα απεικονίζει ένα μικρό χωριό στην άκρη ενός μαύρου βορίου. Οι καλύβες της, συνήθως το βόρειο δείγμα, μεγάλο, κομμένο από παχιά κορμούς, με υψηλές στέγες, με παράθυρα, σχεδόν στο ύψος της ανθρώπινης ανάπτυξης, διακοσμημένα με κομψές, σκαλισμένες πλατφόρμες, που δεν πνίγονται σε χιονισμένες πεδιάδες, Όπως ήταν συνήθως στα τοπία της δεκαετίας του '60 - στις αρχές της δεκαετίας του '70 ("απόψυξη" Vasilyeva, για παράδειγμα). Εξαντλημένοι, παράγουν μια εντυπωσιακή εντύπωση, φαίνεται να είναι ένα παχύ, συμπαγές τοίχο ενός μόνιμου κωνοφόρου δάσους. Τα πάντα σε αυτό το χωριό αναπνέουν το homemake, ικανοποίηση, ισχυρό τρόπο ζωής βάρους. Οι σωλήνες ομίχλη είναι θρυμματισμένοι, μιλώντας χαλαρά στον δρόμο μιας γυναίκας με κουβάδες, επιστρέφει στο σπίτι σε μια γυναίκα έλκηθρο με μια κούνια, stepwise κάθονται στο χιόνι δύο σκυλιά. Όλα αυτά τα στοιχεία του είδους, καθώς και στη ζωγραφική της αυλής της Μόσχας, όχι μόνο βοηθούν στην αποκαλύψουν τη ζωή των ανθρώπων, αλλά προσδιορίζουν επίσης το περιεχόμενο της εικόνας του βόρειου χωριού που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, από πολλές απόψεις διατηρούσαν το χαρακτηριστικό της πατριαρχίας και της αρχαιότητας .

Για πολλά χρόνια ζωής στις όχθες του Oki, ο καλλιτέχνης ήταν απογοητευμένος από τις ομορφιές της. Ο Polenov συνέχισε να αγαπά απαλά αυτή τη φύση και πρώτα απ 'όλα την αρμονία σε αυτό. Καταγράφει την Oka σε διαφορετικές περιόδους του έτους, στα διάφορα κράτη της, δίνοντας ένα πραγματικό χρονικό της ζωής της, πλήρης ποίηση και βαθιά αλήθεια. Αυτά είναι τα έργα: "Πρόωρη χιόνι" (1891, ιδιωτική συνέλευση), "Καλοκαίρι στην ΟΚά" (1893, ιδιωτική συνέλευση, Μόσχα), "Χρυσό Φθινόπωρο" (1893, Μουσείο. V.D. Polenova), "Φθινόπωρο στο Oka κοντά Taruza "(1893, Κίεβο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης) και άλλοι" Πώς θα ήθελα να σας δείξω το Oku μας ", έγραψε ο Korovinn Korovlin το 1914." Μετά από όλα, ανακαλύψαμε για πρώτη φορά την ομορφιά της και έλαβα ένα μέρος για να ζήσει. Αλλά τότε εσείς είναι τότε. Για κάποιο λόγο φαινόταν ότι δεν υπήρχε αρμονική σε αυτή την ομορφιά και την αρμονία και η αρμονική ολίσθηση. Εδώ μένω εδώ τώρα είκοσι δύο χρόνια, και ποτέ δεν το άκουσα, αλλά η ομορφιά και η αρμονία είναι όλα τα ίδια. "

Η εικόνα "πρόωρη χιόνι" είναι μια από τις πρώτες τύχες του καλλιτέχνη στο δρόμο της δημιουργίας ενός ευρύ λυρικού επικού τοπίου Oka. Το πρώτο κάλυμμα του χνουδωτού χιονιού καθορίζει στο έδαφος, εξομάλυνση, μετρώντας τα περιγράμματα της, καθιστώντας έναν ακόμα πιο απτό έντονο σιγουριά εκτίμησης. Λόγω της μεγάλης προβολής, με την οποία γράφεται το τοπίο, η θέα του θεατή ολισθαίνει εύκολα στην επιφάνεια των χιονισμένων λόφων και των ελεύθερων φύλλων σε απόσταση, στον ορίζοντα, όπου τα πεδία χιονιού συγχωνεύονται με τα σφιχτά γκρίζα σύννεφα . Σαφώς καταστραφεί σε αυτό το γκρίζο-λευκό φόντο. Σιλουέτα ενός γυμνού δέντρου με πεσμένα φύλλα εξακολουθεί να είναι ισχυρότερη από την άποψη του θεατή στο Dalam, καθώς και μια στροφή της αποχώρησης της απόστασης στο ποτάμι, αφήνοντας ανάμεσα στις χιονισμένες εκτάσεις. Μεγάλες, ομαλές, ρυθμικά επαναλαμβανόμενες γραμμές στις οποίες χτίζεται το τοπίο, τον ενημερώνουν για μεγάλη σαφήνεια και αρμονία, ήρεμο και επικό πεδίο εφαρμογής.

Ταυτόχρονα, η φύση που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη δεν έχει ακόμη βυθιστεί στο χειμερινό στρατόπεδο, δεν έχει τηγανίσει τον χειμώνα ύπνο. Ο ποταμός απέχει πολύ από όλους με πάγο - παρέμειναν ευρεία διαζύγια σε αυτό. Το χιόνι βρίσκεται μόνο στη Γη: οι θάμνοι δεν έχουν ακόμη εξαφανιστεί κάτω από τα χιονισμένα όπλα και το αυξημένο φύλλωμα τους τρέμουν στον άνεμο. Μόνο από μεμονωμένα δέντρα, τα φύλλα πέταξαν εντελώς και επομένως το δάσος δεν έχασε το χνουδωτό του, που στεγάζει στο σκοτάδι, πλούσιο στις αποχρώσεις του από το σημείο στο φόντο της κάλυψης του χιονιού. Πρόκειται για μια μεταβατική κατάσταση της φύσης, αυτό το μείγμα του καλοκαιριού και των χειμερινών μορφών και των χρωμάτων κάνει το τοπίο πολύ γραφικό, σας επιτρέπει να εντυπωσιάσετε την ομορφιά των τελευταίων ανθών της φύσης, τις τελευταίες εκδηλώσεις της ζωής της πριν από το επερχόμενο χειμερινό κρεβάτι.

Αλλά ο πιο αγαπημένος χρόνος του έτους Polenova αυτή τη στιγμή είναι ακόμα το χρυσό φθινόπωρο. Η ομορφιά της κατάφερε να μεταφέρει, όπως καμία άλλη στη ρωσική τέχνη.

Μετά τη ζωγραφική "Φθινόπωρο στο Abramtsev", ο Polenov δημιουργεί ένα μεγάλο πανί, το οποίο ονομάζει "χρυσό φθινόπωρο" (1893, Μουσείο. V.D. Polenova). Μια ευρεία ζωγραφική της φύσης ανοίγει με τα μάτια του θεατή. Ήσυχα κυλάει το διαφανές γαλάζιο νερό του μεγάλου ποταμού. Η υψηλή ακτή της πηγαίνει σε μια ελαφρώς λοφώδη πεδιάδα που εκτείνεται στον ίδιο τον ορίζοντα. Οι λόφοι που τραβήχτηκαν από ομαλές, ρέουσες γραμμές, μεταβείτε σταδιακά στο No και πνίγονται στο Blue Dala. Μόνο ένα μικρό μέρος αυτής της πεδιάδας πέφτει στον οπτικό πεδίο του καλλιτέχνη - λόφων, δέντρα και ποτάμια αποδειχθούν για να είναι ένα τυχαία κομμένο πλαίσιο πλαισίου της εικόνας. Κάνει τον θεατή να συνεχίσει να συνεχίζει να συνεχίζει την εικόνα, φανταστείτε ολόκληρη τη μορφή στο σύνολό της, γι 'αυτό το αίσθημα της αίσθησης που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη του Prioksky Lugov.

Το τοπίο του Polenov με την ηρεμία και την ευρεία εξάπλωση του χώρου, την αφθονία του φωτός, τον αέρα, τους ομαλούς, ρέουσες ρυθμούς των γραμμών εδάφους, η κεντρική ισορροπημένη σύνθεση παράγει μια εκπληκτικά θερμαινόμενη εντύπωση. Συνδυάζεται αρμονικά με την κατάσταση της απεικόνισης της φύσης. Αξίζει ένα διαφανές και καθαρό φθινόπωρο, ελαφρώς χαιρέτησε τις ακτές της Oka και ταπεινά ολισθαίνοντα με το "Krasoy Quiet" (Pushkin). Η βροχή ανθοφορία του φθινοπώρου του Abrahamsevsky σταμάτησε, η καύση του ξεθωριάστηκε. Οι άνθρωποι βασιλεύουν, εστιάζουν, σιωπή. Αντιμετωπίζουν χρώματα. Λίγο, απαλό, αρμονικό και φωτεινό, εκφράζουν καλύτερα αυτή τη διάθεση. Ο αέρας που παίζει στην εικόνα ο πρωταρχικός ρόλος που συμβάλλει στη μετάδοση μεγάλων εκτάσεων, ακόμη περισσότερο τα σβήνει. Αλλά αυτό δεν ενοχλεί πλέον από το Polenov. Διπλό, φωτεινά, κορεσμένα χρώματα "Φθινόπωρο στο Abramtsev" Εδώ θα ήταν ακατάλληλα. Μια ήσυχη, στοχαστική διάθεση καθορίζει ολόκληρο το σύστημα του τοπίου, επιβάλλει το σημάδι της στην ερμηνεία της εικόνας της φύσης.

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, η ζωγραφική τοπίου αρχίζει όλο και περισσότερο να πηγαίνει στο δεύτερο σχέδιο, εκτοπισμένο από τη νέα σοβαρή πρόθεση του Polenov - τον κύκλο ζωγραφικής του από τη ζωή του Χριστού.

Η ιδέα της δημιουργίας αυτού του κύκλου, προφανώς, προέρχεται από το Polenov ακόμη και κατά τη διάρκεια του έργου του στην εικόνα "Χριστός και ο αμαρτωλός".

Ένα νέο έργο αφιερωμένο στον Χριστό εμφανίστηκε λίγο μετά τη δημιουργία του καμβά "Χριστού και αμαρτωλών". Ήταν μια εικόνα "στη λίμνη GeniSaret", ή, όπως την κάλεσε ο Πολέντφ, "ο Χριστός περπατά κατά μήκος της λίμνης" (Tretyakov Gallery).

Έρημο, μεγαλύτερη φύση. Σε απόσταση - μια ευρέως διαδεδομένη ορεινή χώρα. Οι αλυσίδες χαμηλών βουνών πηγαίνουν στον ίδιο τον ορίζοντα, αντλώντας από το φόντο του ουρανού με τα ομαλά μαλακωμένα περιγράμματα τους. Η ομαλή μιας ήρεμης μπλε λίμνης με σχεδόν πραγματικό νερό και απομακρυσμένες ακτές. Ο ήλιος έχει ήδη σταματήσει να ξεγελάσει τη γη ανελέητα, και τα σχέδια μακροχρόνιας σειράς του τοπίου αρχίζουν ήδη να βουτήξουν στο κύριο μπλε mglu.

Ο τύπος του Χριστού στην εικόνα είναι η ίδια όπως στον καμβά "Χριστός και ο αμαρτωλός". Αυτό είναι ένα ισχυρό άτομο σωματικής διάνοιξης, με έντονους ανατολίτικους χαρακτηριστικούς του προσώπου, να πετύχει και σοφός. Αλλά εδώ δεν είναι στη διαδικασία επικοινωνίας με τους ανθρώπους, αλλά μόνο με τον εαυτό του, δικό του, επικοινωνώντας με τη φύση. Βυθιστείτε στον εαυτό σας, ως τυφλοί, χωρίς να βλέπετε το περιβάλλον, μετράται, ένα ήσυχο βήμα πηγαίνει κατά μήκος του μονοπατιού κατά μήκος της λίμνης και φαίνεται ότι δεν υπάρχει κανένα τέλος του δρόμου του. Ολόκληρη η φιγούρα του δεν εμπλέκεται σχεδόν στο κίνημα, σχεδόν ακόμα - ο Χριστός σαν να μην παρατηρήσει ότι πήγαινε, τόσο έντονα αγκαλιάσει την κατάσταση αυτοπεποίθησής του. Και ταυτόχρονα, η φύση με τη σιωπή και την απουσία από όλες τις χερσαίες καταιγίδες θα είναι τόσο εκπληκτικά που αντιστοιχεί στην εσωτερική γραμμή της εικόνας του Χριστού, η οποία αισθάνεται ακούσια πώς κατακτά έναν άνθρωπο στον εαυτό του, όπως πριν από αυτό, η συνείδηση \u200b\u200bτου Η ομορφιά και η αρμονία της ύπαρξης αποκτούν καθαρά ανθρώπινες αμφιβολίες και Duma και παραμένει ένα άμεσο αίσθημα συμβολής με τη φύση, διαλύοντας σε αυτό.

Συνεχίζοντας να εργάζεστε στον κύκλο των ζωγραφιών "Από τη ζωή του Χριστού", το Polenov "για να αναπληρώσετε το υλικό" (σύμφωνα με τον Ε. V. Sakharov) πηγαίνει το φθινόπωρο του 1894 στη Ρώμη. Εκεί ξοδεύει το χειμώνα του 1894/95 και γράφει μια φωτογραφία "μεταξύ των εκπαιδευτικών" (γκαλερί Tretyakovskaya), που σχεδιάστηκε το 1884.

Το δεύτερο ταξίδι στα ανατολικά πραγματοποιήθηκε το 1899. Το μονοπάτι βρισκόταν στην Κωνσταντινούπολη, την Αθήνα, τη Σμύρνη, το Κάιρο, δήλωσε το λιμάνι της Ιερουσαλήμ. Στην Ιερουσαλήμ, ένα τροχόσπιτο στην Tiberiad, TiR, Sidon, Beirut ήταν εξοπλισμένο. Η Βηρυτός ήταν ένας πεπερασμένος προορισμός ταξιδιού.

Στο δρόμο πίσω, η Polenov από την Κωνσταντινούπολη οδήγησε στη Βιέννη και από εκεί στη Μόσχα. Όλο το ταξίδι χρειάστηκε περίπου τρεις μήνες.

Επισκεπτόμενος τον τόπο που ο θρύλος του Ευαγγελίου συνδέεται με το όνομα του Χριστού, ο Polenov συγκέντρωσε ένα μεγάλο Eterude υλικό για τον κύκλο του ευαγγελίου.

Οι εικόνες γραφής πήγαν με επιτυχία. Το 1909 ολοκληρώθηκε μια τεράστια δουλειά για τη δημιουργία ενός κύκλου "από τη ζωή του Χριστού". Τα έργα έδειξαν στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη (Φεβρουάριος - Μάρτιος 1909, 58 έργα ζωγραφικής), στη συνέχεια στη Μόσχα και στην TVER (τον Μάιο του 1909, 64 φωτογραφίες). Η σειρά "από τη ζωή του Χριστού" αποτελείται από μικρά σκίτσα, σπασμένα σύμφωνα με τον Ευαγγελικό θρύλο για τους κύκλους: 1. Παιδική ηλικία και νεολαία. 2. Στην Ιορδανία. 3. Στη Γαλιλαία. 4. Εξωτερική Γαλιλαία. 5. Στην Ιερουσαλήμ. 6. Πρόσφατες ημέρες. Οι εικόνες είναι αφιερωμένες στον Χριστό, οι οποίοι γράφτηκαν πριν ο Polenov άρχισε να εργάζεται σε έναν κύκλο στο σύνολό του ("Χριστός και ο αμαρτωλός", "στη λίμνη GeniSaret" και "μεταξύ των εκπαιδευτικών"), το εισήγαγε με μειωμένες επαναλήψεις.

Όπως και στις προηγούμενες φωτογραφίες των θεμάτων του Ευαγγελίου, το Polenov θεωρεί τον Χριστό ως μια πραγματικά υπάρχουσα ιστορική προσωπικότητα και ως εκ τούτου δεν απεικονίζει στον κύκλο της "από τη ζωή του Χριστού" τα θαύματα που του αποδίδονται. Ταυτόχρονα, ο Polenov επιδιώκει να συλλάβει όχι τόσο δραματικά επεισόδια και γεγονότα της ζωής του, πόσο να δείξει τον Χριστό, τη φύση που τον περιβάλλει, τους ανθρώπους που στάθηκαν στο δρόμο του. "Οι πίνακές μου είναι κυρίως από την εικόνα της φύσης και την κατάσταση στην οποία πραγματοποιήθηκαν γεγονότα του Ευαγγελίου", έγραψε τον Polenov για τον κύκλο του L. Tolstoy.

Απογυμνώστε τις πραγματικές σας εντυπώσεις από το ταξίδι στα ανατολικά, ο Polenov σχεδιάζει εικόνες μιας ειρηνικής και απόλυτα όμορφης φύσης, όπου ο ήλιος λάμπει πρόσφατα, λάμπει να μην γνωρίζουν τους ουρανούς του ουρανού, το υπέροχο, μαλακώνει στα περιγράμματα τους, λάμπει τον καθρέφτη λεία διαφανείς μπλε λίμνες. Σύμφωνα με τον χαρακτήρα του τοπίου, οι αγαπημένοι τόνοι του καλλιτέχνη είναι: τυρκουάζ-μπλε, ροζ-λιλά, χρυσό-λευκό, σμαραγδένιο πράσινο. Με την περιστροφή αυτής της όμορφης φύσης, φαίνεται, ολόκληρη η ζωή του Χριστού και των ανθρώπων κοντά του, μια τέτοια σημαντική θέση στον κύκλο της Πολύβαβα παίρνει την εικόνα του Χριστού και των μαθητών του στην αγκαλιά της φύσης, σε κατάσταση εσωτερικής εμβάπτισης, σε μια κατάσταση εσωτερικής εμβάπτισης Στη ζωή της, διαλύοντας και συγχωνεύοντας μαζί του.

Αυτή η κατάσταση αποδεικνύεται ότι είναι το πιο χαρακτηριστικό των ηρώων του Polenov και ακόμη και συχνά, ανεξάρτητα από τις στιγμές της ζωής που βιώνουν από αυτούς. Έτσι ζει στη φύση και αποκλειστικά από τη φύση του Χριστού όχι μόνο στις εικόνες "στη λίμνη GeniSaret", "όνειρα", "πήγε στον έρημο," το πρωί, την εισαγωγή "κ.λπ., όπου αυτό το κράτος οφείλεται Στην ίδια την ιστορία, αλλά και στις ζωγραφιές "ήταν στην έρημο με τα ζώα", επέστρεψε στο Γαλιλαίο στη δύναμη του Πνεύματος, "κ.λπ., το οικόπεδο του οποίου συνάπτει γενικότερα θέματα του κόσμου του Χριστού, που συνδέονται με το δικό του Αναζητήστε τρόπους για να εξυπηρετήσετε την αλήθεια, καλό, τους ανθρώπους.

Η φύση σε πολλές εικόνες του κύκλου "από τη ζωή του Χριστού" αρχίζει ακόμη και να ενοχλεί σε όλους τους ανθρώπους, να αποκτήσουν στα μάτια του καλλιτέχνη τη μόνη ζωτική αξία και σημασία. Μικρά σφάλματα στο Londa της μεγάλης γης φαίνονται σε τέτοιους πίνακες, οι άνθρωποι ("βαφτίσουν από αυτόν", "δίδαξε", "στα χιονισμένα πεδία", "πήγε από τη χώρα του GenIsaret, κλπ.).

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Χριστός ο Πολέντφ παραμένει πολύ λιγότερο πιθανός με τους ανθρώπους από τον εαυτό του μόνο με τον εαυτό του μόνο με τη φύση. Η επικοινωνία του με τους ανθρώπους περιορίζεται στη σφαίρα της εκλεγμένης, κοντά του που τον διαζεύει τις απόψεις τους για τους ανθρώπους και είναι ο χαρακτήρας της ιδανικής επικοινωνίας των ψυχών (όπως οι πίνακες "Simon και Andrei", "Levi - Matthew", Mary Magdalen "," Samaryanka "," φοιτητές διδασκαλίας "," οδήγησαν τα παιδιά "," από τη Μαρία και τη Μάρθα "κ.ά.; αυτές οι εικόνες είναι απολύτως απαλλαγμένες από το είδος έναρξης, οι εικόνες των ανθρώπων είναι ανενεργές, συνδυασμικές παθητικές). Το Polenov σχεδόν δεν αντιμετωπίζει τον Χριστό με διαφωνία, με εχθρότητα απέναντι του, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ιδανικών ανθρώπινων σχέσεων γύρω από αυτό.

Επομένως, τέτοιο απροσδόκητο είναι στην εικόνα της Polenova, το τέλος του Χριστού, τον λιγότερο δυνατό καλλιτέχνη. Εικόνες του κύκλου "πρόσφατες μέρες" - η τελευταία στιγμή της δημιουργίας - υποφέρουν από εξωτερικές παθητικές, όμορφες και όχι απαλλαγμένες από τη σοβαρή επιρροή της νεωτερικότητας, η οποία έχει επηρεάσει σημαντικά τα υπόλοιπα σκίτσα. Και δεν κατάφεραν στον καλλιτέχνη όχι μόνο επειδή δεν αντεπεξούσαν τις δραματικές σκηνές, αλλά επειδή ήταν αλλοδαπός σε αυτόν, δεν γνώρισαν την αναζήτηση για εσωτερική αρμονία, την επιθυμία να δημιουργηθεί μια ειδυλλιακή εικόνα του κόσμου, που ήταν χαρακτηριστικό της σειράς "από τη ζωή του Χριστού". Ως εκ τούτου, στις εικόνες του κύκλου "πρόσφατες μέρες", πρώτα απ 'όλα, δεν ήταν η τραγωδία ενός ιδανικού ατόμου, ένα αφιερωμένο, όχι κατανοητό από το πλήθος, αλλά "η ειρηνική αρχή της φύσης".

"Η κοινή διάθεση είναι πολύ υψηλή", σημειώθηκε η στάση του κοινού στην έκθεση των ζωγραφικών τους. Η επιτυχία της έκθεσης επιβεβαιώθηκε από τα συγχαρητήρια του καλλιτέχνη με την ευκαιρία του ανοίγματος και την ολοκλήρωσή της στο θέμα της ζωής του. "Αγαπητέ και Deephywater Vasily Dmitievich! Σας ευχαριστούμε για την προσοχή και τη μνήμη σας και για τα παραδοθέντα πρακτικά της ασυνήθιστης, ιδιαίτερα αισθητικής ευχαρίστησης, που ήταν το αποτέλεσμα, εκτός από άμεσα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα με τα οποία σας συγχαίρω, αλλά και βαθιά συγκινώ και σημαντική Σχέση του τεράστιου σας, όλη τη ζωή σας που δόθηκε στο Oeuvre "Y [Work]. . . Σας εύχομαι και η ακριβή οικογένειά σας. . . Απολαμβάνοντας την επιτυχία, η γάτα [Ohury] είναι αναμφισβήτητη και είμαστε μάρτυρες και είμαστε, για το κοινό (και τεράστιο) άπληστο και βίωσε υψηλά λεπτά: Δεν έχω δει τέτοια σοβαρή προσοχή και ενδιαφέρον ", Pasternak P. P. Pasternak. Π. Ο Π. Chistyakov, ο δάσκαλος Polenova, ο οποίος ήρθε στον καλλιτέχνη για να τον γιορτάσει για την έκθεση ζωγραφικής "από τη ζωή του Χριστού", του είπε: "Και πολλοί καλλιτέχνες πήγαν μαζί μου, και ο καθένας είναι σιωπηλός ... Makovsky Vladimir για αυτό Είναι σοφό και υπενθυμίζεται, λέει: "Εδώ η καθαρότητα του Χριστού συνδέεται με την ομορφιά της φύσης". Αυτό είναι σωστό! "Σε μια υψηλή εντύπωση της έκθεσης που έγινε γι 'αυτόν, μιλούσα τον Polenov και τον Serov." Μου άρεσε πραγματικά το συναίσθημα, φαινόταν μάλιστα να κατασχέσω ", ομολόγησε.

Το Lion Tolestoy δεν μπορούσε να επισκεφθεί την έκθεση. Polenov, που ενδιαφέρεται για τη γνώμη του κύκλου του μεγάλου δασκάλου της ζωής, του έστειλε ένα άλμπουμ με τις αναπαραγωγές των ζωγραφων "από τη ζωή του Χριστού". "Είστε πολύ ευγνώμονες, Vasily Dmitevich, για την αποστολή του άλμπουμ σας", έγραψε ο Polenov Tolstoy. "Σύμφωνα με τις ιστορίες, είχα μια πολύ αβέβαιη ιδέα για την έκθεσή σας, αλλά το άλμπουμ σας έκανε μια ισχυρή εντύπωση για μένα. Φαντάζομαι πώς Η ίδια η έκθεση θα είχε εργαστεί σε μένα. Πολύ, πολύ λυπάμαι που δεν θα μπορούσε να την δει. Για να μην αναφέρουμε την ομορφιά των έργων ζωγραφικής και αυτό είναι ένα συμπαθητικό τέλος σχετικά με την εικόνα, αυτή η πιο τεράστια δουλειά που τίθεται σε αυτή την επιχείρηση είναι του βαθμού σεβασμού για τον καλλιτέχνη. "

Ο Polenov θα μπορούσε να ικανοποιηθεί. Το έργο του, στον οποίο έδωσε στην πλαγιά των ημερών της όλη της δύναμη της ψυχής, έλαβε αναγνώριση των σύγχρονων.

Οι εργασίες για το τοπίο και τις ζωγραφιές "από τη ζωή του Χριστού" δεν εξαντλούνται από τις τάξεις του Polenov αυτά τα χρόνια. Εκτός αν αφιερωμένη τέχνη, προσπάθησε να τον υπηρετήσει σε όλα τα είδη και τις εκδηλώσεις του.

Το ειδικό τμήμα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη είναι οι δραστηριότητές του στο θέατρο. Το πάθος του Polenov για το θέατρο και το έργο για το σχεδιασμό των παραστάσεων άρχισε κυριολεκτικά από τα πρώτα βήματα της ανεξάρτητης δημιουργικότητάς του. Η φιλία της Πολύβαβα με τον S.I. διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο σε αυτό το πάθος. Mammoth, ένας παθιασμένος ερασιτέχνης του θεάτρου, αλλά δεν είναι ο Mamontov, ο καλλιτέχνης θα πρέπει αναπόφευκτα να έρθει να εργαστεί στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης. Το θέατρο για τον Polenov-Booplightement ήταν ένα άλλο (και πολύ σοβαρό) τη δυνατότητα εξυπηρέτησης της υπόθεσης της εκπαίδευσης ενός ατόμου στο πνεύμα του καλού, της αλήθειας, της ομορφιάς. "Συμφωνήσαμε μαζί του (Mamontov. - Τ. Yu.)," Ο Polenov έγραψε, "στην επιθυμία των ιστοριών και της κατάστασης, που λαμβάνονται από τον κόσμο της ιστορίας και των παραμυθιών, αυξάνουν τα παιδιά από την καθημερινή ζωή στην περιοχή Ηρωισμός και ομορφιά ... ".

Ο Polenovov ήταν γεμάτος με ένα μάλλον σημαντικό μέρος των παραγωγών της κούκλας Mamont και της ιδιωτικής όπερας Mamont. Μεταξύ αυτών: το τοπίο στην τραγωδία του Α. Maikov "δύο κόσμους" (1879, ο Mamontov Circle), στο παιχνίδι S. Mamontov "Camorra" (1881, Mamontovsky Circle), στο δραματικό ποίημα V. Zhukovsky "Kamaens" (1882 , Κύκλος Mammont), στην Opera Guno "Faust" (1882, Mammoth Circle), στο Play-Fairy Tale S.Mamontov "Alay Rosa" (1883, Mammoth Circle), στο μυστήριο του S. Mamontov "Joseph" (παραγωγή 1880 , 1881, 1889, 1889., Κύκλος Mammoth), στο Opere Nikolai "Windsor Razoznitsa" (1885, Mamontovskaya Opera), στην κωμωδία S. Mamontov "στον Καύκασο" (1891, κύκλος Mammont), στην Opera Gluca "Ορφέας και Euidica "(1897, όπερα Mamontovskaya), στην Όπερα P. Tchaikovsky" Ορλεάνη "(1899, Mamontovskaya Opera) και ένας αριθμός άλλων.

Το 1915, σύμφωνα με το έργο V.D. Η Polenova για το τμήμα των λαϊκών θεάτρων χτίστηκε ένα σπίτι με διακόσμηση και κοστούμια και αίθουσες θεάτρου. Σύμφωνα με μια ομόφωνη απόφαση των μελών του τμήματος, ονομάστηκε "Σπίτι που ονομάζεται από τον V.D. Polenov".

Οι δραστηριότητες του Polenov στην ενότητα φορούσαν τον πιο διαφορετικό χαρακτήρα. Δεν περιορίστηκε στη δημιουργία σκίτσων διακοσμήσεων για ερασιτεχνικές παραστάσεις (τυπικό τοπίο για τα έργα του Turgenev, Ostrovsky κ.λπ., που διαφέρουν στην υψηλή απλοποίηση των υψηλών καλλιτεχνικών), η ανάπτυξη μεθόδων απλουστευμένων επιδόσεων, δόθηκε σοβαρή προσοχή στη συλλογή Από το ρεπερτόριο για τις ομάδες ερασιτεχνών των ανθρώπων, συχνά μίλησε ως ο συγγραφέας των έργων και ο συνθέτης (στη σκηνή του Polenovsky House, το έργο του "Άννα Bretonskaya" ακολουθούσε μια μεγάλη επιτυχία), έλαβε χώρα συμμετοχή στις επιδόσεις διευθυντών. Σε όλη αυτή τη δραστηριότητα του Polenov, όπως και πριν, προέρχονταν από την ανάγκη ενός ατόμου (όπως το κατάλαβε) να δει στην τέχνη "κάτι που σηκώνει τη σοβαρή πραγματικότητα, καλό, όμορφο, τέλειο", στη γνωμοδότησή του και κλήθηκε για να ικανοποιήσει το θέατρο.

Πάνω από την εφαρμογή αυτών των ιδεών του Polenov εργάστηκε στην ενότητα μέχρι την επανάσταση του Οκτωβρίου. Μετά την επανάσταση, συνέχισε την επιχείρησή του σε πίνακες, διοργανώνοντας έναν αριθμό θεατρικών κύκλων ανάμεσα στους αγρότες εκεί. Η επιλογή και μετά την επανάσταση για μεγάλο χρονικό διάστημα συνέχισε να φορέσει το όνομα "Σπίτι θεατρικού φώτρωσης που ονομάζεται από ακαδημαϊκούς V.D. Polenov".

Υπάρχει ένας άλλος τομέας κοινωνικής δραστηριότητας στην οποία η Polenova πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη και σημαντική συμβολή. Αυτή είναι η διδασκαλία του ή, μάλλον, η ανατροφή της νέας γενιάς καλλιτεχνών, για τη διδασκαλία των θεμελίων των επαγγελματικών δεξιοτήτων δεν εξαντλείται από το ρόλο του δασκάλου Polenov. Polenov-δάσκαλος με την πολύ πλήρη και υψηλή αίσθηση της λέξης, όπως το έχουμε δει και στην τέχνη, και σε θεατρική διακόσμηση, έδειξε τους εαυτούς τους στην επικοινωνία τους με τους νέους. Σε αυτό το ακίνητο, ο Πολύβαβα δήλωσε καλά έναν από τους αγαπημένους του φοιτητές Ε. ΤΑΤΥβοσυάν στην έκκλησή του στον καλλιτέχνη την ημέρα της ογδόντα χρόνια επετείου του: «Εγώ, ένας από τους νεότερους μαθητές των αγαπώ σου, Η εφηβεία σε σας γεμίζει, επειδή δεν είστε μόνο οι οδηγίες της δικής σας σύμφωνα με την τέχνη, αλλά και, εξάλλου, είναι υποχρεωμένη να με την ηθική εκπαίδευση, το προσωπικό σας παράδειγμα. Πόσα ευτυχισμένα χρόνια πέρασα μαζί σας, κάτω από την ηγεσία σας . Για όλα όσα σας ευχαριστώ για πάντα ... "

Κρίνοντας από τις αναθεωρήσεις των φοιτητών, ο Polenov είχε έναν προσεκτικό τρόπο εξηγείται σε κάθε μία από τις αποστολές και τις ελλείψεις του, έδειξε αμέσως τον εαυτό του, όπως απαιτείται για να γράψει, κάλεσε όλους να τηρούν και να μάθουν από τη φύση τους. Η ιδιαίτερη σημασία του Polenov που επισυνάπτεται στην κυριαρχία της τεχνικής ζωγραφικής, η ικανότητα να επιτύχει την ομορφιά των πολύχρωμων λύσεων, της καθαρότητας και της ορθότητας των χρωμάτων, αυξάνουν τον τίτλο τους με βάση τη χρήση του νόμου του λόγου τόνου. "Η Vasily Dmitievich εισήγαγε τους μαθητές λεπτομερώς από την αρχή με τα χρώματα και τις αλλαγές τους: από τις ενώσεις, το έδαφος και τον αέρα", "απαίτησε την καθαρότητα της παλέτας και των βούρτσες, τακτοποιημένο, το τσίμπημα έξω από το χρώμα στην παλέτα, ανάμειξη Είναι μεμονωμένους καθαρούς τόνους, που δεν τους φέρνουν σε αυτό λάσπη, καλό, ξεπερασμένο καμβά, ξηρό, παλιό σκάφος κλπ. ". Η αποτελεσματικότητα του διδακτικού συστήματος της Polenov τα θεμέλια της γραφικής ικανότητας αποδεικνύεται από το γεγονός ότι τέτοιοι θαυμάσιοι χρωματιστές βγήκαν από το εργαστήριό του ως Κ. Κοροβίιν, Λεβιδιάν. Arkhipov, Golovin και ένας αριθμός άλλων. Ο Polenov τους βοήθησε να δημοσιοποιήσει το φυσικό τους δώρο και ταυτόχρονα να διατηρήσουν όλη την πρωτοτυπία του γραφικού οράματος του κόσμου.

Εξωτερικές νέες ιδέες στη ζωγραφική, ο ίδιος ο Polenov μελέτησε από τους μαθητές του, υποστήριξε τις αρχές των νέων, υπερασπίστηκαν τα συμφέροντά τους πριν από την παλαιότερη γενιά του κινητού.

Τα τελευταία χρόνια του τρόπου ζωής που δαπανώνται στα διοικητικά συμβούλια. Συνέχισε να συνεχίζει να εργάζεται, εμπνέοντας τα τοπία της ΟΚΑ.

Στις δέκατες όγδοο του Ιουλίου 1927, ο καλλιτέχνης πέθανε στο κτήμα του και θάφτηκε στο νεκροταφείο στο Behov.

Ο διάσημος καλλιτέχνης ζωγράφος-τοπίου, ο Vasily Dmitievich Polenov στα έργα του αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό του κόσμο. Είναι ένας αξεπέραστος παίκτης τοπίου. Στις καμβά του, η φύση της καταπληκτικής μας άκρης είναι η μεσαία ταινία της Ρωσίας, εμφανίζεται έτσι ώστε φαίνεται ότι συνεχίζει να ζει και να απολαύσει τους θαυμαστές του. Όλοι οι οπαδοί του ταλέντου του Polenov γνωρίζουν την αγάπη της αγαπημένης του καρδιάς στο αρχοντικό του οικολογικού σπιτιού που βασίζεται στο σπίτι που ιδρύθηκε από αυτόν στη μεσαία λωρίδα στη Ρωσία στην περιοχή Τούλα. Εκεί, γύρω από το σπίτι, τοποθετημένο και ίδρυσε τον Vasily Polenov, ένα εκπληκτικό πάρκο, που βρίσκεται στις γραφικές ακτές του ποταμού Oki, η οποία ήρθε σε εμάς εντελώς αμετάβλητη.

Οι φίλοι και οι σύντροφοι παρατσούκλιναν τον μεγάλο του ιππότη ή τη ζωγραφική του από τον ποιητή - για την αξεπέραστη κατανόηση και τη μετάδοση της φυσικής ομορφιάς της κεντρικής ρωσικής ταινίας. Τέσσερις φορές η διάρκεια της ζωής του έτους V. Δ. Πολέντφ αγάπησε το φθινόπωρο πάρα πολύ. Μόνο το φθινόπωρο στη μεσαία λωρίδα της Ρωσίας παίζουν χρώμα.

Είπε ότι η ρουτίνα των λουλουδιών και των αποχρώσεων στη φύση ζητά από καμβά. Το χειμώνα, το λευκό κυριαρχεί, και η άνοιξη και το καλοκαίρι είναι όλες φανταστικές και αδιανόητες αποχρώσεις του πράσινου. Και μόνο κάθε πτώση είναι η αναγέννηση του καλλιτέχνη. Κάθε χρόνο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, το Polenov VD με τα παιδιά του ή ένα από το πρώτο έως το δέκατο του Οκτωβρίου, έριξε όλες τις υποθέσεις του και πήγε στην πεζοπορία στην ακτή του αγαπημένου ποταμού Oka γράφοντας την εκπληκτική φαντασία τους των τοπίων, να παρακολουθήσουν και να θαυμάσουν Το χρυσό φθινόπωρο όταν η ομορφιά και η έμπνευση βασιλεύουν. Μετά από όλα, ήταν για αυτή την περίοδο του έτους το μεγαλύτερο μέρος της αρμονίας του φθινοπώρου σε πολύχρωμα. Εδώ βρήκε μια ολιστική περίληψη της εικόνας της ρωσικής φύσης. Εδώ έγραψε τα πιο διάσημα έργα-τοπία του.

Ο καμβάς που τον πήρε σε ολόκληρο τον κόσμο είναι το "νωρίς το χιόνι", γραμμένο το 1891 και γράφτηκε το 1893. Το "καλοκαίρι στο καμβά", "το φθινόπωρο στο Oka κοντά στο Taruza", το "Golden Autumn". Οι διάσημοι πίνακες "Διασκέδαση" το 1892 και "Spill on the Oka" του 1918. Είναι σε αυτά τα έργα που μπορούν να δουν και να αισθάνονται ως άπειρα αγαπούσε ο V. D. Polenov η μικρή πατρίδα του. Σε αυτά τα έργα, η ψυχή του πλοιάρχου, την οποία είναι τόσο επιμελώς, ευαισθητοποιημένη και ευτυχώς σπατάλη στα τοπία του, στα οποία μεταδίδονται ως κράτος και το μεγαλείο της φύσης.

Έργα του Vasily Polenov, με όλη την απλότητα της αντίληψης του πολλαπλών, πολύπλοκων, και μερικές φορές ακόμη και αρκετά αντιφατική. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης, με το ταλέντο του πολύπλευρο, πολύπλοκο, και μερικές φορές, καθώς και τα έργα του έργα του με αντιφατική.

Εκτός από τη μόνιμη ζωγραφική του, ο Polenov έκανε και θα έπρεπε να σημειωθεί αρκετά επιτυχής, αρχιτεκτονική, μουσική, θέατρο και εφαρμοσμένη τέχνη, όπου πέτυχε επίσης μεγάλα ύψη. Είναι ένας από τους σπάνιους ανθρώπους που είναι προικισμένοι από σπάνια ποιότητα - ευέλικτα ταλέντα.

Η Polynova είχε ένα ταλέντο που του μεταφέρθηκε από τους γονείς του κατά τη γέννηση, αυτό είναι ένα εξαιρετικό δώρο, τόσο αρχιτέκτονας όσο και ένας μουσικός: καλλιτέχνης και συνθέτης. Έπαιξε τα εργαλεία του πληκτρολογίου, στο βιολί και το ακορντεόν. Δοκίμασε τον εαυτό του στη σκηνή ως καλλιτέχνης και σκηνοθέτης. Ήταν διάσημος για τον χρόνο ταλαντούχο θεατρικό δάσκαλο και δάσκαλο ζωγραφικής. Είχε μια ολιστική πολιτική θέση, την οποία προήχθη παντού και υπερασπίστηκε. Ήταν ένας αρκετά διάσημος και ενεργός μαχητής για μια δίκαιη στάση απέναντι στα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας ταυτόχρονα. Ήταν αυτός - ο πρώτος από τους ρωσικούς ζωγράφους ενδιαφέρθηκε για τέτοιες περιοχές στην τέχνη που δεν είχαν προσελκύσει προηγουμένως την προσοχή των διάσημων κυρίων των ζωγράφων. Αυτή είναι μια εικόνα βιβλίου και γραφικό σχεδιασμό και εφαρμοσμένη τέχνη. Πίστευε, η τέχνη είναι η ευτυχία και η χαρά της ύπαρξης, αλλιώς δεν μπορεί να κοστίσει τίποτα στη ζωή. Ήταν πεπεισμένος ότι η εκδήλωση της τέχνης σε όλα τα είδη του μπορεί να μεταμορφώσει τον κόσμο σύμφωνα με το νόμο της ομορφιάς.

Ο ίδιος ο Polenov πίστευε ότι δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς πρακτική τέχνη. Αγαπούσε όλα τα είδη τέχνης. Οι τάξεις αρχιτεκτονικής έφεραν κέρδη και ευχαρίστηση. Και τάξεις ποίησης και γλυπτικής απόλαυση και χαρά. Και χωρίς ζωγραφική και μουσική, θα ήταν απλά στη ζωή. Και αυτό είναι κατανοητό, επειδή στο Polenov, στην επιθυμία του να καλύψει διαφορετικούς τομείς της τέχνης, γεννήθηκε ένας νέος τύπος καλλιτέχνης, ο οποίος υπόκειται σε καμία από τις κατευθύνσεις της τέχνης. Αυτό το φαινόμενο - Polenov V.D. - η πρώτη στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης-καθολικός.

- Μεγάλος ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαΐου 1844. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, και έλαβε επίσης ιδιωτικά μαθήματα σε τέτοιους διάσημους καλλιτέχνες, όπως ο Ρ.Τ. Πισυνάκοφ και. Ταξίδεψε πολλά και ήταν επίσης μέλος της εταιρικής σχέσης για κινητά. Η δημιουργικότητά του είναι μοναδική, δεδομένου ότι είναι ένας από τους πρώτους, συνδέει τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού, του συμβολισμού και του σύγχρονου.

Νωρίτερα, η δημιουργικότητα του Polenov είναι ρομαντισμός, ακόμη και κάπου καμπίνα ρομαντισμός. Αλλά ακόμα και τότε, οι νεότερες ροές της ζωγραφικής άρχισαν να επηρεάζουν την τέχνη του. Έτσι, στα πρώτα του έργα, μπορείτε να βρείτε τις λεπτομέρειες του ιμπρεσιονισμού: η αυλή της Μόσχας, κατάφυτη με τη λίμνη, τον κήπο της γιαγιάς, κλπ. Με τα χρόνια, οι πίνακές του γίνονται πιο δραματικές και βαθιές. Ειδικό μέρος εδώ μπορείτε να το δώσετε χαρακτικά και χάραξη.

Τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου χάλυβα άρχισαν να εμφανίζονται στο έργο του Vasily Polenov τη φορά που δημιούργησε θεατρική εργασία. Ο σχεδιασμός των παραστάσεων, η οποία απαιτεί μια ειδική προσέγγιση στη ζωγραφική, επηρέασε έντονα την περαιτέρω τέχνη του ρωσικού καλλιτέχνη. Ο Vasily Dmitevich Polenov έκανε μια τεράστια συμβολή τόσο στη ρωσική όσο και στην παγκόσμια ζωγραφική τέχνης. Οι πίνακές του είναι στις πιο ακριβές συναντήσεις και τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου.

Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης πέθανε στο χωριό Borok (που τώρα πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη - Polenovo), η οποία βρίσκεται στην περιοχή Tula, 18 Ιουλίου 1927.

Χρειάζεστε βοήθεια επαγγελματίες καλλιτέχνες να κάνουν τοιχογραφία; Μπορείτε να βρείτε τους καλύτερους ειδικούς στο καλλιτεχνικό στούντιο τέχνης.

Χριστός και ο αμαρτωλός

Moskovsky Dvorik

ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΗΣ ΤΙΜΗΤΙΚΗΣ

Νωρίς χιόνι