Πίνακες από το πετρέλαιο της Κριμαίας των σύγχρονων καλλιτεχνών. Εικόνες από τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες από την Κριμαία

Κριμαία στη φύση και την ομορφιά
Όλοι οι χρόνοι προσέλκυσαν ανθρώπους σε αυτόν
τέχνη. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες και
ποιητές, διευθυντές, ηθοποιούς,
Μουσικοί. Όλοι πήγαν στην Κριμαία
Διακοπές και έμπνευση. Τοπία
Η χερσόνησος τους θαύμαζε όλα.
Η σημερινή ανάρτηση για τους καλλιτέχνες των οποίων
ζωγραφική κάπως συνδεδεμένη με
Αυτό το καταπληκτικό μέρος.
Χερσόνησος τέχνης
Που σχηματίζεται υπό την επιρροή
Πολλοί πολιτισμοί, αλλά ταυτόχρονα
Αυτόνομα και ελαφρώς κλειστά.
Σκύθες, Μάρκες, Κιβερουργία,
Γενουέζοι, Τάταροι, Αρμένιοι, Σλάβοι -
Όλοι οι άνθρωποι που κατοικούσαν η Κριμαία
έφερε μαζί σας το καλύτερο και
που το υφαίνεται στο συνολικό χαλί
Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη
Αρχιτεκτονική, και αργότερα και τέχνη
Πρόστιμο

Ο καλλιτεχνικός πυρετός κάλυψε την Κριμαία στο τέλος του αιώνα του XIX και συνέχισε
Στο xx. Τους περισσότερους δασκάλους της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και
Το Ινστιτούτο Ζωγραφικής της Μόσχας, η Βαζάνια και η αρχιτεκτονική εργάστηκε στην Κριμαία. ΣΕ
Μουσείο της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, και αργότερα στα μουσεία της Κριμαίας, συναρμολογημένες etudes,
Ακόμα ζωγραφίζει, τοπίο και χρωματισμένα έργα ζωγραφικής, εθνογραφικές εικόνες
Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της εγχώριας εικαστικής τέχνης:
F.Vasilyeva, Ι. Krachkovsky, A.Meschersky, Α. Bogolyubova, I.litan,
A.Kyujji, I.Shikhina, Κ. Κοροβινα
Π. Konchalovsky και άλλοι.

Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
Στο τέλος του XVIII αιώνα, ο πρώτος Woove ο δρόμος προς την Παλιά Κριμαία
Mikhail Mateyvich Ivanov. Τον Ιανουάριο του 1780, τότε ήδη ήδη ακαδημαϊκός ζωγραφική,
Στείλτε στον κυβερνήτη των νότιων επαρχιών της Ρωσίας, Prince Potemkin, για
εικόνες των "πόλεων και των αξιοθέατων των εκτάσεων", και
Επίσης, οι τοπικές περιοχές για τις οποίες η Ρωσία εξακολουθεί να αγωνίζεται. Ο Ivanov ήταν εγγεγραμμένος στην έδρα
Potemkin και ακόμη και πήρε την τάξη του Premier Major. Το 1783 ο Ivanov ζωγράφισε τις προβολές
Παλιά Κριμαία. Δέκα ακουαρέλες αυτού του καλλιτέχνη αφιερωμένες στην παλιά Κριμαία και
Το περιβάλλον της αποθηκεύεται στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Ένας άλλος αγόρι Ivan Aivazovsky ερωτεύτηκε τις θαλάσσιες εκτάσεις της Κριμαίας
ακτή. Η θυελλώδης, η ρομαντική φαντασία έχει τραβηχτεί τη νύχτα
καταιγίδες, ατελείωτες εκτάσεις νερού και τον αγώνα των ανθρώπων με το πρησμένο
στοιχεία. Αυτές οι φωτεινές εικόνες αντικατοπτρίζονταν στο έργο ολόκληρης της ζωής του.
Ο Aivazovsky έγινε ο μόνος καλλιτέχνης του ρωσικού σχολείου αφιερωμένου
Όλο το εξαιρετικό ταλέντο της θαλάσσιας ζωγραφικής. Για το μακρύ του
Η ζωή Ivan Konstantinovich Aivazovsky δημιούργησε περίπου 6 χιλιάδες
έργα.

Carlo Bossoli (1815-1884)
Αναρωτιέστε ότι ο ρομαντικός Tavrid ήταν τόσο ελκυστικός για
Καλλιτέχνες που ανέφεραν οπτικές εικόνες, συφωνία, και μερικές φορές περισσότερο
Φωτεινές από τις λογοτεχνικές περιγραφές. Αξιοπρεπή θέση σε ένα λαμπερό pleiade
Τα περίφημα ονόματα καταλαμβάνουν ιταλικό Carlo Bossoli (1815-1884). Τη δημιουργικότητά του,
Το διαδεδομένο φως και η εορταστική ατμόσφαιρα του νότου, σας επιτρέπει να δείτε την Κριμαία
διάσημους συγχρόνους του καλλιτέχνη, αισθάνονται τον εαυτό σας τον ανακαλύφτη του προβάτου
Παραδόσεις γης Tavrida.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - Ζωγράφος και Πρόγραμμα, γνωστό ως
Δάσκαλος "Φανταστικό τοπίο". Γεννήθηκε και έζησε σχεδόν όλη τη ζωή του στη Φοβοσιά.
Απίστευτα αρνήθηκε να συμμετάσχει στο Aivazovsky, επειδή Ήταν προσέλκυσε όχι θέα στη θάλασσα, αλλά
Η ιστορία της αρχαίας Κίμμεριας. Το 1891 εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών και Προσφορών
Στο εργαστήριο του σκηνικού του Αρπίου του Quinji, ο οποίος επίσης δεν μιμείται.

Voloshin (Kiriyenko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), ποιητής,
Κριτικός, δοκίμιο, καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στις 16 Μαΐου (28 Ν.Π.) στο Κίεβο. Αρχίζει να μαθαίνει μέσα
Γυμνάσιο της Μόσχας και τελειώνει το μάθημα του Γυμνασίου στη Φοβοσιά. Το 1927
Η έκθεση των τοπίων του Voloshinsky, που διοργανώθηκε από το κράτος
Η Ακαδημία Καλλιτεχνικών Επιστημών (με έναν τυπωμένο κατάλογο), το οποίο έγινε το τελευταίο
Παραγωγή Voloshin στην κοινωνική σκηνή.

Kubrin Alexander Vasilyevich (1880-1960)
Γεννήθηκε στην επαρχία Borisoglebsk (επαρχία Voronezh) 10 (22) Μάρτιος 1880 στην οικογένεια
Δάσκαλος της σχολής του νομού. Σπούδασε σε μαθήματα έλξης Voronezh.
Τότε ασχολήθηκε με τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής (1906-1910). Θέμα
Η χερσόνησος της Κριμαίας κάλυψε σφιχτά στο έργο του Kurin A.V. (1880-1960).
Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε πολλές πόλεις της παραλιακής Κριμαίας, έγραψε δρόμους Bakhchisaraya,
Βουνά, ιστορικά μνημεία. Το πρώτο έργο θεωρείται "βουνό ελάφια".

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916).
Γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1848 στο Krasnoyarsk. Ο δάσκαλος του σχολείου n.v. grebnev του έδωσε
Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής. Για να αποκτήσετε μια πλήρη εκπαίδευση τέχνης
Surikov φύλλα για την Αγία Πετρούπολη. Εκεί το 1869 εισέρχεται στην Ακαδημία
Τέχνη. Η ευλογημένη Κριμαία έγινε για τον Vasily Ivanovich Divine
Η ανακάλυψη, ανήσυχος ενθουσιασμός και ... "Swan τραγούδια". Της κατέλαβε τα χρώματα
Χαρά και αριστερά απόγονοι. Άνοιξε την αρχαία γη της Ταουρίδας το 1907.

Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939).
Γεννήθηκε Konstantin Alekseevich Korovin στις 23 Νοεμβρίου 1861 δεκατεσσάρων ετών
Εισάγει το αρχιτεκτονικό τμήμα της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας.
Ο Konstantin Korovin αγάπησε την Κριμαία και στην Κριμαία το μεγαλύτερο μέρος του Gurzuf.

Vasily dmitievich
Polenov (1844-1927).
Γεννήθηκε το 1844 την 1η Ιουνίου στο
Αγία Πετρούπολη. Είναι ρωσικό
καλλιτέχνης, κύριος ιστορικός,
Τοπίο και είδος
Ζωγραφική, δάσκαλος.
Σεπτέμβριος 1887
Ο V.D. Polenov έγραψε τη σύζυγό του από
Γιάλτα: "Όσο περισσότερο πηγαίνω
το περιβάλλον της Γιάλτας, το
Αξιολογώ το περίγραμμα περισσότερο
Levitan. Ούτε ο Aivazovsky ούτε
Λαγωρό ούτε Shishkin ούτε
Myatseedov δεν έδωσε τέτοια
Αληθινή και χαρακτηριστική
Εικόνες της Κριμαίας όπως
Levitan.
"Ιππότης της ομορφιάς" κάλεσε
POLYNOVA V.D. Συγχρόνους.

Isaac ilyich Levitan (1860-1900). Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1860 στο
Η μικρή πόλη της Λιθουανίας της επαρχίας Kybardi Kovence.
Την άνοιξη του 1886, ο Levitan πήγε στην Κριμαία να χαλαρώσει και να διορθώσει το Shaky
υγεία. Επισκέφτηκε τη Γιάλτα, τη Μασάνδρα, την Alupka, το Simeiz, Bakhchisarai.
Η φύση της Κριμαίας χαρακτήρισε το Levitan, έγραψε με ενθουσιασμό σε έναν φίλο
Anton Chekhov από τη Γιάλτα: "Πόσο καλό εδώ! Φανταστείτε τώρα φωτεινό
Πράσινο, μπλε ουρανό, και κάποιο άλλο ουρανό! Εκεί όπου η αιώνια ομορφιά! "

Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich (1856 - 1933)
Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov - ένας πλαστικός καλλιτέχνης θεάτρου.
Γεννήθηκε στο χωριό Ryabovo Vyatka επαρχία στην οικογένεια του ιερέα. Ζωγραφική μελετήθηκε u.
V.M.Vasnetsova - Αδελφός μεγαλύτερης ηλικίας.
Το 1885-1886, η Απολληληνάρια Μικχαιλώτς πήρε ένα ταξίδι
Ρωσία. Επισκέφτηκε την Ουκρανία και στην Κριμαία.

Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)
Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός συνθέτη και πιανίστα. Πορτρέτο. Σπούδασε στο I.e. Repin,
Στη συνέχεια εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών.
Το 1880, η Ilya Repin πήρε ένα ταξίδι στην Κριμαία για να
Συλλέξτε υλικό για τον μνημειακό καμβά "Κοζάκια".

Shadrin Alexander Petrovich.
Ο Shadrin Alexander Petrovich γεννήθηκε στις 19 Απριλίου 1942 στο χωριό Karaidel,
Bashkortostan, Ρωσία.
Στο τέλος της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στο Krasnoyarsk, σπούδασε στο σχολείο τέχνης
τους. V. Surikova, όπου έλαβε τις πρώτες σοβαρές δεξιότητες στο σχέδιο και τη ζωγραφική.
Υπηρεσία στο στόλο το 1961-1965 τον οδήγησε στη Σεβαστούπολη με το οποίο
Ο καλλιτέχνης έδεσε την περαιτέρω μοίρα του.

Η Κριμαία στη φύση και η ομορφιά σε όλες τις ώρες προσέλκυσε ανθρώπους τέχνης. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες και ποιητές, διευθυντές, ηθοποιούς, μουσικούς. Όλοι πήγαν στην Κριμαία στις διακοπές και την έμπνευση. Τα τοπία της χερσονήσου τους θαύμαζαν όλα. Η σημερινή ανάρτηση για τους καλλιτέχνες, των οποίων η ζωγραφική συνδέεται με κάποιο τρόπο με αυτό το καταπληκτικό μέρος.

Friedrich ακαθάριστο. Το όνομα που προσπαθεί ανεπιθύμητα να ξεχάσει. Τώρα, τα έργα του κληρονομικού γερμανικού καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη Συμφερούπολη μπορεί να δει στο Μουσείο του Μουσείου της Κριμαίας. Έργα που έχουν πέσει μέχρι το χρόνο μας παρέμεινε ελάχιστα.
Ο Friedrich αποφάσισε να γυρίσει όλη την Κριμαία σε αναζήτηση εικονογραφικών και σοβαρών θέσεων. Σε μία από τις εφημερίδες, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα έγραψαν: "Ζώντας ανάμεσα στην πολυτελή φύση, σύντομα ένιωσε την έλξη στη ζωγραφική και την παθιασμένη πρόδωσε αυτή την ευγενή τέχνη. Τέσσερα καλοκαίρια ταξινομημένα που πέρασε στη νότια ακτή της Κριμαίας ... περπατώντας σε χαρτί τα πάντα που χτύπησαν τα μάτια τους και συλλέγουν, έτσι μια πλούσια συλλογή από τα γραφικά είδη της Κριμαίας ». Σύμφωνα με τις φήμες, υποστηρίχθηκε από τον προστάτη των τεχνών του χρόνου Count Vorontsov.

"Η άποψη στην Κριμαία στον ποταμό Κάκα", 1854. καμβά, πετρέλαιο · 39 × 48; Δεξιά κάτω γωνία "Ν. Chernetsov 1854 "Το έργο εκτέθηκε στην έκθεση" Ρωσική και Ουκρανική Τέχνη των XX - Twentieth αιώνες από ιδιωτικές συλλογές ", που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου και δημοσιεύθηκε στον κατάλογο εκθέσεων με το ίδιο όνομα. Κίεβο, 2003

Λίγο νωρίτερα, όταν η Κριμαία μόλις εντάχθηκε στη Ρωσία. Η χερσόνησος άρχισε να έρχεται τέτοιους καλλιτέχνες με τον Ivanov Μ. Μ. (1748-1823), Alekseev F. Ya. (1753-1824). Επίσης, ο καλλιτέχνης χρησίμευσε ως όλο το διάσημο Count Vorontsov Chernetsov N.G., Που ζωγραφίστηκε περισσότερο από εκατό γραφικό έργο, το οποίο, με ακρίβεια ντοκιμαντέρ, απεικονιζόμενες πόλεις, χωριά και άλλες σημαντικές αρχιτεκτονικές δομές.
Επίσης, από την πρώτη από τις πρώτες, ο ουκρανικός καλλιτέχνης Orlovsky V. D. (1824-1914). Συναντήθηκα στις αίθουσες του Vorontsov Palace), Meshchersky Α. Ι. (1834-1902), Krachkovsky Ι. Ε.(1854-1914) και Botkin M. P. (1839-1914).

ιταλικός Carlo Bossoli.(1815-1884). Οι ακουαρέλες και οι Γκουάκες του σάς επιτρέπουν να δείτε την Κριμαία με τα μάτια των σύγχρονων του καλλιτέχνη, να παρουσιάσετε τον εαυτό σας στο χώρο του Discoverer της παλιάς Ταυρίδας.
Ο ταξιδιώτης στο πνεύμα και τον καλλιτέχνη από το επάγγελμα, ο Carlo εξακολουθεί να λαμβάνει δυνατή φήμη όχι χωρίς τη βοήθεια της Count Vorontsov.
Ο καλλιτέχνης έζησε στην Οδησσό και στην Κριμαία, και στη Ρωσία, πέρασε 23 χρόνια στη Ρωσία, αλλά αποδίδει την ανάθεση της αρσενικής μητέρας που εγκαταλείπει την πατρίδα του.

Πιθανώς ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Κριμαίας είναι Ivanovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900). Ο καλλιτέχνης αγάπησε τη μητρική γη του. Τον ταξίδευε όλους. Δημοσιεύτηκε πολλές ζωγραφιές. Τα περισσότερα από όλα αγαπούν τη θάλασσα, ήταν αυτός που απεικονίζει πιο συχνά.
Στα πολυάριθμα έργα του, κυνηγούσε τόσο την ομορφιά της Κριμαίας όσο και την ηρωική του ιστορία. Οι ζωγραφιές μάχης του καλλιτέχνη, όπως ο "αγώνας chesmen", "Sinopsky fight", "Brig" υδράργυρος ", επίθεση από τα δύο τουρκικά δικαστήρια" και άλλοι είναι πλέον γνωστοί παγκοσμίως. Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε επίσης την κατατεθειμένη Σεβαστούπολη (1854-1855) της στάσης, οι ζωγραφιές "Osada Sevastopol", "μετάβαση των ρωσικών στρατευμάτων στη βόρεια κατεύθυνση", "Λήψη Σεβαστούπολης", "Ναύαρχος Nakhimov στο Bastion of Malakhov Kurgan, όπου αυτός ήταν έκπληκτος από τη σφαίρα του εχθρού, "" όπου ο ναύαρχος Kornilov ήταν θανάσιμα τραυματίστηκε. "
Τώρα οι πίνακες του καλλιτέχνη μπορούν να δουν στη Φοβόσια στην γκαλερί τέχνης. AIVAZOVSKY.

Στο διάσημο ρωσικό Καλλιτέχνης-τοπίου Queenji Archka Ivanovich(1842-1910) Υπήρχε ένα εξοχικό σπίτι στην Κριμαία κάτω από τον Πικένιο (τώρα το χωριό είναι κατολίσθηση). Συχνά ήρθε στο εξοχικό του, όπου δημιούργησε το έργο του. Προσπάθησε να περάσει τη διάθεση της θάλασσας σε αυτά, πιστεύοντας ότι αυτό ήταν το πιο δύσκολο έργο για τον ζωγράφο. Η Αρκά Ιβάνοβιτς είχε έναν εξίσου ταλαντούχο φοιτητή - Konstantin Goyarevsky.

Ένα φυσικό της φοβοσίας (1872-1943). Οι πρώτες επιχειρήσεις του στη ζωγραφική ενέκριναν τον ίδιο τον Aivazovsky και αργότερα τον έστειλε να σπουδάσει για τον καλλιτέχνη Fesseller Α. Ι.
Για μένα, ο Bogajevsky είναι ένας μεγάλος δάσκαλος που ξεπέρασε πολλούς καλλιτέχνες στην ικανότητα της εικόνας των τοπίων της ορεινής Κριμαίας. Λατρεύει τα τοπία. Τυλίξτε ποτάμια, βουνά, καταρράκτες, όλα αυτά πέρασε στους πίνακές του. Σε μερικά από τα έργα του, μετατρέπεται στο παρελθόν της Κριμαίας, γράφει τα ερείπια των αρχαίων πόλεων, μνημείων. Ο ζωγράφος του καλλιτέχνη για το ιστορικό τοπίο της Κριμαίας είναι το πιο πλήρως και ενδιαφέρον στην εικόνα "tuvroski-fia". Το 1933, απονεμήθηκε τον τίτλο του τιμημένου καλλιτέχνη του RSFSR.

Voloshin Maximilian Alexandrovich(1877-1932) Για μεγάλο χρονικό διάστημα γύρισε το τοπίο του Koktebel σε έργα τέχνης. Ο καλλιτέχνης γράφει την ίδια θέση στην Κριμαία, κάθε φορά που υπάρχει κάτι νέο. Αυτό είναι ένα σπάνιο φαινόμενο στη ρωσική τέχνη.
Δημιουργία της όμορφης, διεισδυμένης ακουαρέλας Maximilian συχνά τους υπογράφεί με ποιητικές γραμμές, εμβάθυνση της κατανόησης του τοπίου. Οι πίνακες της Voloshin μπορούν να δουν στο μουσείο Feodosi. Ayvazovsky, όπου τα έργα των καλλιτεχνών FESSSLER A. I. LODRI M.P., Lagorio L., Magde-Syan E.Ya., Krataineva V. V., Barsamova Ν. S. και άλλοι.

Στη χερσόνησο ζούσε επίσης για κάποιο χρονικό διάστημα Vasilyev Fedor Aleksandrovich(1850-1873) στην πόλη της Γιάλτας. Δεν χρησιμοποιήθηκε αμέσως στα φωτεινά χρώματα της Κριμαίας, το είχε σταδιακά. Το τελευταίο τοπίο του Βασιλείου ήταν η εικόνα "στα βουνά της Κριμαίας".

Μόλις ήρθε δύο φορές στην Κριμαία Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Σε αυτά τα ταξίδια, δημιούργησε μια σειρά από Enudes που μεταφέρουν τη διάθεση και την πρωτοτυπία του τοπίου της Κριμαίας.

Korovina konstantin alekseevich(1861-1939) Η Κριμαία τυφλώθηκε τη φωτεινότητα των χρωμάτων και των εορταστικών χρωμάτων. Ο καλλιτέχνης γράφει τα τοπία της Σεβαστούπολης, Gurzuf, Γιάλτα κλπ.
Το 1910, στο Gurzuf, έχτισε ένα εργαστήριο Dacha, και το 1947 έγινε το σπίτι της δημιουργικότητας. Κοροβίνα, όπου οι συμμαχικοί καλλιτέχνες πήγαν να ξεκουραστούν και να δουλέψουν.

Το θέμα της χερσονήσου της Κριμαίας ήταν σφιχτά στο έργο Kompanov Alexander Vasilyevich(1880-1960). Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε πολλές πόλεις της παράκτιης Κριμαίας, έγραψε τους δρόμους του Bakhchisaraya, βουνά, ιστορικά μνημεία. Το πρώτο έργο θεωρείται "βουνό ελάφια".

Robo Franz Alekseevich(1856-1928) δημιούργησε ένα τεράστιο πανόραμα (115 × 4 μ.) Πανόραμα που αφιερώθηκε στην πρώτη υπεράσπιση της Σεβαστούπολης. Αυτός ο καμβάς δείχνει ένα από τα γεγονότα της 349 άμυνας, την αντανάκλαση της επίθεσης στις 6 Ιουνίου 1855. Ο καλλιτέχνης έγραψε πολλούς etudes, και ο ίδιος ο καμβάς έγραψε στο Μόναχο.
Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, το μέρος της καμβάς καταστράφηκε και 17 σοβιετικοί καλλιτέχνες υπό την ηγεσία του Yakovleva V. N., και αργότερα Sokolov-Rocky P.p.

Το 1959, στη Σεβαστούπολη, πραγματοποιήθηκε η ανακάλυψη του Diarama "Sapun-Mountain Storming στις 7 Μαΐου 1944". Ο καμβάς σχεδιάστηκε Από τον καλλιτέχνη Batalistami Marchenko G. I., Maltsev P. T., Sadekin N. S.. Ορισμένοι συμμετέχοντες σε Sturge σχεδιάστηκαν σύμφωνα με την ομοιότητα πορτρέτου.

Εξαιρετικό Master of Batal Painting Samokish Nikolai Semenovich(1860-1944) ήταν φοιτητής του Franz Roule. Ζούσα επίσης στο Evpatoria, και στη συνέχεια στη Συμφερούπολη.
"Η μετάβαση του κόκκινου στρατού μέσω SIVASH" (1935) είναι η καλύτερη δουλειά του καλλιτέχνη αναδημιουργεί την επαναστατική ώθηση των στρατιωτών του στρατού μας, τον μαζικό τους ηρωισμό.
Στη Συμφερούπολη, ο Samokist δημιούργησε το στούντιο και οδήγησε το έργο της. Το όνομά του ονομάζεται Σχολή Τέχνης Συμφερούπολη.

Πριν από την έναρξη του πολέμου στη Σεβαστούπολη Aleksandrovich Deineka(1899-1969) δημιούργησε πολλά σκίτσα, ακορντεόν και τη διάσημη ζωγραφική τους "μελλοντικούς πιλότους".

Τα έργα όλων αυτών των δασκάλων μας άφησαν ένα μέρος του παρελθόντος έτσι ώστε να γνωρίζουμε τι ήταν η Κριμαία ...

Φαινόταν: 22347.

0

Η Κριμαία στη φύση και η ομορφιά σε όλες τις ώρες προσέλκυσε ανθρώπους τέχνης. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες και ποιητές, διευθυντές, ηθοποιούς, μουσικούς. Όλοι πήγαν στην Κριμαία στις διακοπές και την έμπνευση. Τα τοπία της χερσονήσου τους θαύμαζαν όλα. Η σημερινή ανάρτηση για τους καλλιτέχνες, των οποίων η ζωγραφική συνδέεται με κάποιο τρόπο με αυτό το καταπληκτικό μέρος.
Η τέχνη της χερσονήσου σχηματίστηκε υπό την επίδραση πολλών πολιτισμών, αλλά ταυτόχρονα αυτόνομα και ελαφρώς κλειστά. Σκυθίτες, μάρκες, καϊμάζια, genoeers, tatars, Αρμένιοι, Σλάβοι - Όλοι οι άνθρωποι που παραδίδονται, τα έθνη που έφεραν μαζί τους το καλύτερο και υφασμένο το στο συνολικό χαλί της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης, της αρχιτεκτονικής και της αργότερα της τέχνης.

Ο καλλιτεχνικός πυρετός κάλυψε την Κριμαία στο τέλος του αιώνα του XIX και συνέχισε στο XX. Οι περισσότεροι δάσκαλοι της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και του Ινστιτούτου Ζωγραφικής της Μόσχας, η Βαζάνια και η αρχιτεκτονική εργάστηκαν στην Κριμαία. Μουσείο της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, και αργότερα στα μουσεία της Κριμαίας, συναρμολογημένες νται . Bogolyubova, I.litan, Α. Kotovina, I.Shishkina, Κ. Κοροβίνα, Β .ΣΕΡΟΒΑ, Β .ΣΙΚΟΒΑ, Β. ΠΟΛΗΝΑΒΑ, Π. Κονχισκέσκι και άλλοι.

Μετά τα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου, της Κριμαίας και γίνεται στρέφοντας σε έναν "πύργο ελεφαντόδοντου" για καλλιτέχνες, ποιητές, φιλόσοφους. Στο Koktebel, η Γιάλτα, ο Σουδάκ, η Φοβοσιά και η Ευπαστία, πολλοί από εκείνους που αναζητούν σωτηρία από τους "πολέμους πολέμων και επαναστάσεων" (M.Voloshin) είναι ντυμένοι. Πρώτα απ 'όλα, είναι ο ίδιος ο Maximilian Voloshin, και μαζί του - Ostumov, Kuzmin, ... .. Annenkov,. Δεμένα τη μοίρα τους με την Κριμαία Κ. Gogaevsky, N.Samokish, Ν. Barsamov, V.Yanovsky, Ε. Ναγδαβσάκια, Κουρπούρης. Το I. Rubar, I. Chekmazov, V.Pavorskaya, Falk έρχονται να δουλέψουν - όλα αδύνατο να λίστα. Και όλοι οι δημιουργικοί άνθρωποι της Κριμαίας έδωσαν καταφύγιο, καταφύγιο, έμπνευση.

Η Κριμαία είναι ένα εκπληκτικό φυσικό και πολιτιστικό φαινόμενο που έχει ισχυρό άμεσο αντίκτυπο στα γεγονότα και τα ανθρώπινα πειράματα. Ο Goethe το ονομάζει μια "ιδιοφυΐα του τόπου", οι σύγχρονοι μας μιλούν για την ενέργεια της Κριμαίας και το ειδικό πολιτιστικό και πληροφοριακό τομέα. Ανεξάρτητα από τους ορισμούς αναμφισβήτητα, το γεγονός ότι η Κριμαία παραμένει ο κύριος δράσης των ιστορικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων και οι δημιουργοί και οι δημιουργοί τους απλά λαμβάνουν το δικαίωμα να εκτελέσουν σε αυτή τη σκηνή.

Τόσο σύγχρονη ζωγραφική της Κριμαίας - επιτρέπεται να διαιωνίσει την ομορφιά αυτού του φυσικού φαινομένου. Καθώς λένε ο Krymchan: "Έχουμε μόνο και το ζούμε στην Κριμαία!". Προφανώς, συμφωνώντας μαζί τους για περισσότερα από 60 χρόνια, οι καλύτεροι ζωγράφοι και γραφήματα από όλες τις πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης έρχονται εδώ, και τώρα Ρωσία και Ουκρανία. Κάθε ένας από αυτούς προσπαθεί να συλλάβει τα τοπία της Κριμαίας, τη θάλασσα, τα λουλούδια και τα φρούτα, να δημιουργήσουν το δικό τους ύμνο της θεϊκής ομορφιάς!
Ε.ο Σαμαμέτοβα

Mikhail Mateyvich Ivanov. (1748-1823)
Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο ρωσικός καλλιτέχνης Mikhail Matveevich Ivanov ήταν ο πρώτος που έβαλε το δρόμο προς την Παλιά Κριμαία. Τον Ιανουάριο του 1780, ήταν ήδη ακαδημαϊκός ζωγραφικής, που έστειλε στον κυβερνήτη των νότιων επαρχιών της Ρωσίας, του πρίγκιπα Potemkin, για την εικόνα των "πόλεων και των αξιοθέατων των νεοσυσταθεισών εδαφών", καθώς και στην οποία η Ρωσία εξακολουθεί να αγωνίστηκε. Ο Ιβάνοφ ήταν εγγεγραμμένος στην έδρα του Potemkin και έφτασε ακόμη και την τάξη του Prime Minira. Το 1783, ο Ivanov επέστησε τους τύπους της παλιάς Κριμαίας. Δέκα ακουαρέλες αυτού του καλλιτέχνη αφιερωμένες στην Παλιά Κριμαία και το περιβάλλον της αποθηκεύονται τώρα στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

M.M.IVANOV. BALACLAVA.

Τα άλμπουμ του Mikhail Matveyevich Ivanov αντιπροσωπεύουν ένα σπάνιο παράδειγμα μιας ποικιλίας γραφικής κληρονομιάς, η οποία ενημέρωσε τα πολλά χρόνια εργασίας του ρωσικού καλλιτέχνη XVS αιώνα. Βοηθούν στην κατανόηση των δημιουργικών ιδεών και εντοπίζουν τα στάδια της εργασίας για τη δημιουργία γραφικών ακουαρέλων μηχανών.

Ivan Constantinovich Aivazovski.(1817-1900).
Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να δοθεί στη Marinist Ivan Aivazovsky.
Ένας άλλος Ivan Aivazovsky ερωτεύτηκε τις θαλάσσιες εκτάσεις της ακτής της Κριμαίας. Η θυελλώδης, η ρομαντική φαντασία της έχει τραβήξει νυχτερινές καταιγίδες, ατελείωτες εκτάσεις νερού και τον αγώνα των ανθρώπων με τα διογκωμένα στοιχεία. Αυτές οι φωτεινές εικόνες αντικατοπτρίζονταν στο έργο ολόκληρης της ζωής του. Ο Aivazovsky έγινε ο μόνος καλλιτέχνης της ρωσικής σχολής αφιερωμένης σε όλο το εξαιρετικό του ταλέντο της θαλάσσιας ζωγραφικής. Για τη μεγάλη του ζωή, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky δημιούργησε περίπου 6 χιλιάδες έργα, η δόξα και η αναγνώριση ήρθε σε αυτόν στη νεολαία του, το όνομά του απείλησε σε ολόκληρο τον κόσμο και εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Η θάλασσα στα έργα του είναι φωτογραφικά ρεαλιστικά, αλλά δεν το έγραψε από τη φύση. Είναι αδύνατο να σταματήσετε την κίνηση του κύματος να την καταγράψει με βούρτσα. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να νιώσετε τη θάλασσα, να κατανοήσετε και να προβλέψετε τις κινήσεις του νερού του, και αυτό ήξερε. Ο Aivazovsky δίδαξε τη θάλασσα, στην παιδική ηλικία, στην μητρική του Κριμαία.

Όλοι γνωρίζουν τον Aivazovsky ως ναυτική, αλλά έχει εικόνες σε ιστορικές σκηνές, σκηνές του είδους, στα θέματα της αντίκες μυθολογίας, τύπων πόλεων, θρησκευτικών και αλληγορικών καμβάδων, καθώς και πορτρέτα. Εδώ είναι μόνο μερικά από αυτά: "Η άφιξη της Αικατερίνης Β προς Φαρωσία", "Συνάντηση Αφροδίτη στον Ολύμπο", "Μετάβαση των Εβραίων μέσω της Μαύρης Θάλασσας", "Τάμπαρ Τσιγγάνου", "ηλιοβασίλεμα στη στέπα", "στο Βουνά του Καυκάσου "," Κατασκευή νερού "", "Γάμος στην Ουκρανία".

Τα αποτελέσματα της πορείας της Κριμαίας ήταν περισσότερο από επιτυχημένες και στεφανωμένες με το πολυαναμενόμενο και καλά άξιζε επαγγελματικό ταξίδι στην Ιταλία, στη Ρώμη - αυτή η Μέκκα της καλλιτεχνικής ζωής ολόκληρης της Ευρώπης. Εκεί δούλεψε μια μεγάλη ομάδα ρωσικών ζωγράφων, γλύπτες, αρχιτέκτονες, συγγραφείς (και ανεξάρτητοι και συνταξιούχοι, όπως ο Aivazovsky): Bryullov, Cyprinen, S.Cenrin, Α. Ιβανόφ, Ιορδανία, Γκόγκολ και πολλοί άλλοι. Ο Aivazovsky εργάζεται πολύ επιμελώς και σύντομα γίνεται στη Ρώμη έναν από τους πιο διάσημους και μοντέρνους καλλιτέχνες. Είναι κυριολεκτικά γεμάτο με παραγγελίες, όλες οι εφημερίδες γράφουν γι 'αυτό: "... κανείς δεν γράφει νερό και θέα στη θάλασσα εδώ." Πολλοί καλλιτέχνες, πολύ μεγαλύτεροι από αυτόν, άρχισαν να τον μιμούνται με τον τρόπο της επιστολής και μετά από αυτόν σε κάθε πάγκο είχε τις απόψεις της θάλασσας "A La Aivazovsky". Η Ρώμη, η Νάπολη, η Βενετία, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο και ακόμη και το χαμόγελο του Παρίσι θαύμαζαν τις ζωγραφιές του, στις οποίες μεταφέρθηκε τόσο έντονα σε ηλιόλουστο ή στο φως του φεγγαριού, που οι άνθρωποι που δεν είναι εξελιγμένοι στη ζωγραφική, ακόμη και υποψιάζονται ο καλλιτέχνης στο "Focus" (και αν Δεν έχετε λαμπτήρα ζωγραφικής ή κεριά;). Ο μεγάλος μαρινιστικός κύκλος, κατακτηθεί εντελώς η τέχνη του Aivazovsky, αφιερωμένα ποιήματα έναν νεαρό καλλιτέχνη από τη Ρωσία.
Ναι, δεν είναι περίεργο η ζωντανή ικανότητα των καλύτερων έργων ζωγραφικής του δεν ξεπέρασε κανέναν μέχρι σήμερα!

Στο δικό του εργαστήριο, ο Ivan Konstantinovich ήταν ακούραστα με νέους καλλιτέχνες: χρόνια εργασίας πήγε στη δημιουργία μιας ειδικής σχολής του τοπίου της Κριμαίας. Υπάρχουν εξοικειωμένοι με τη ζωγραφική των μελλοντικών διάσημων καλλιτεχνών: το Λαγορίου, ο μαγείας, ο Queenji, Magdeesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. Και σήμερα στην γκαλερί τέχνης Feodosian θα ικανοποιηθεί από τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη - του mozenseist.

Carlo Bossoli.(1815-1884)
Είτε εκπλήσσεται ότι η ρομαντική Ταύρη ήταν τόσο ελκυστική για τους καλλιτέχνες που ανέφεραν οπτικές εικόνες, συφωνία, και μερικές φορές πιο φωτεινές από τις λογοτεχνικές περιγραφές. Το Ιταλικό Carlo Bossoli (1815-1884) καταλαμβάνει μια άξια θέση σε ένα λαμπερό Πλειάδες διάσημων ονομάτων (1815-1884). Η δημιουργικότητά του, διαπερνώθηκε από το φως και εορταστική ατμόσφαιρα του νότου, σας επιτρέπει να δείτε την Κριμαία με τα μάτια των διάσημων σύγχρονων σύγχρονων του καλλιτέχνη, αισθάνεστε σαν ένας ανακαλύφτης των θρύλων του ομόρτλα της Ταυρίδας
.

Ένας ταλαντούχος συντάκτης, ένας ακούρατος ταξιδιώτης, συγγραφέας εκπληκτικών ταξιδιωτικών σκίτσων, ένας από τους ιδρυτές της παράδοσης της "πρόστιμο δημοσιογραφίας", ο Κάρλο Bossoli γνωρίζει επίσης τη δυνατή δόξα κατά τη διάρκεια της ζωής. Η ανθρώπινη και δημιουργική μοίρα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στην ενεργό συμμετοχή των M.S. Vorontsov, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Οδησσό και στην Κριμαία. Αυτό είναι ένα είδος σταδίων του σχηματισμού του πλοιάρχου. Συνεχικά συγγενείς μεταξύ τους, έχουν σχηματίσει τον κύκλο συμφερόντων του καλλιτέχνη, αναμένουν τις δημιουργικές του προσδοκίες και επομένως αξίζουν την προσοχή.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich. (1871-1943)
Ένας άλλος διάσημος καλλιτέχνης Feodosian Bogaevsky KF για σχεδόν τρία χρόνια, το 1925-1927, πραγματοποιήθηκε τη σειρά της Επιτροπής Κριμαίας για την προστασία των μνημείων τέχνης - δημιούργησαν μια μεγάλη σειρά υδατογραφιών και σχεδίων που απεικονίζουν την Παλιά Κριμαία και τα ιστορικά της μνημεία.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - Ζωγράφος και Πρόγραμμα, γνωστό ως Master of "Fantastic Landscape". Γεννήθηκε και έζησε σχεδόν όλη τη ζωή του στη Φοβοσιά. Απίστευτα αρνήθηκε να συμμετάσχει στο Aivazovsky, επειδή Ήταν προσέλκυσε όχι θέα στη θάλασσα, αλλά η ιστορία της αρχαίας Κίμμεριας. Το 1891 εισέρχεται στην Ακαδημία Τέχνων και ασχολείται με το εργαστήριο του αρχιτούτου του Αρχείου του Quinji, η οποία επίσης δεν μιμείται. Περίεργο γεγονός: Το Gogaevsky κατά τη διάρκεια των τάξεων δεν έδωσε τα σχέδια των προσομοιωτών. Ο Queenji απέρριψε τον φοιτητή από αυτές τις τάξεις, κατά τη διάρκεια της οποίας έπαιξε την κιθάρα.

Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, ο Bogaevsky επισκέφθηκε την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αυστρία, αλλά ήταν πεπεισμένη ότι θα μπορούσε να δημιουργηθεί μόνο στην Κριμαία. Επιστρέφοντας στη Φαοδοσία, σύντομα έγινε φίλοι με τους όμοους ανθρώπους του M.Voloshin. Τα αρχικά του τοπία χρησιμοποίησαν τη συνεχιζόμενη επιτυχία και ο Ν. Π. P. Ryabushinsky να ξαναχτίσει την αίθουσα κάτω από το διακοσμητικό πλαίσιο του γιγαντιού. Στους σοβιετικούς χρόνους, παίρνει ενεργό ρόλο στη δημιουργία του Μουσείου Ι.Κ. Αϊβαζόβσκι, τότε το Μουσείο Αρχαιοτήτων. Για το μουσείο αυτό, το Gogaevsky σκιαγραφεί ιστορικά μνημεία του Bakhchisaraya, Sudak, Alupka, την Παλιά Κριμαία, Φοβόσια. Το 1923, κυκλοφόρησε το άλμπουμ της αυτοκολυθμιστρικής "τοπία του Kimmeriya". Γίγαντας γίγαντας στο δρόμο της Φοβοσιάς το 1943 στο βομβαρδισμό της πόλης κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Voloshin Maximilian Alexandrovich.(1877 - 1932)
Το Maximilian Voloshin, της οποίας η πολύπλευρη δραστηριότητα αξίζει τους θαυμασμούς του καλλιτέχνη, ποιητή, μεταφραστής, λογοτεχνικός κριτικός, φιλόσοφος και δημόσιος αριθμός, ήταν το Maximilian Volochin. Τα πολλά χρόνια δημιουργικής συνεργασίας τους επέτρεψαν να ανοίξουν για πολλά σοβαρά, φανταστικά μέρη, την ομορφιά της νοτιοανατολικής Κριμαίας, συμπεριλαμβανομένης της παλιάς Κριμαίας. Δεν είναι περίεργο που ονομάζονται τραγουδιστές Kimmeria.

Voloshin (Real Surname - Kiriyenko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), ποιητής, κριτικός, δοκίμιος, καλλιτέχνης.
Γεννήθηκε στις 16 Μαΐου (28 Ν.Π.) στο Κίεβο.
Αρχίζει να σπουδάζει στο Γυμνάσιο της Μόσχας και τελειώνει το μάθημα του Γυμνασίου στη Φαοδοσία. Από το 1890 αρχίζει να γράφει ποιήματα, μεταφράζει τη G. Heine.
Το 1897 εισέρχεται στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά μετά από τρία χρόνια αποκλείεται για τη συμμετοχή σε φοιτητές αναταραχές. Αποφασίζει εξ ολοκλήρου να αφιερώσει τον εαυτό σας στη λογοτεχνία και την τέχνη.
Το 1924, με την έγκριση των διευθύνσεων ναρκωτικών, η Voloshin μετατρέπει το σπίτι του στο Koktebel σε μια ελεύθερη κατοικία δημιουργικότητας (στη συνέχεια - το σπίτι της δημιουργικότητας της Litfon της ΕΣΣΔ). Ο φροντιστής διορίστηκε ένα ορισμένο Belyatskaya L.yu., ποιος ήταν ο αγαπημένος του για φήμες.

Το 1927, υπάρχει μια έκθεση των τοπίων της Voloshinsky, που διοργανώνεται από την κρατική Ακαδημία Καλλιτεχνικών Επιστημών (με έντυπο κατάλογο), η οποία έχει γίνει η τελευταία έξοδος της Voloshin στην κοινωνική σκηνή.
Λειτουργεί πολύ ως καλλιτέχνης, που συμμετέχει σε εκθέσεις στη Φοβοσιά, Οδησσό, Χάρκοβο, Μόσχα, Λένινγκραντ. Ο Voloshin γύρισε το σπίτι του στο Koktebel στο ελεύθερο καταφύγιο για συγγραφείς και καλλιτέχνες, τις οποίες τον βοήθησε η δεύτερη σύζυγός του Μ. Zabolotskaya.

Μουσικό Μουσείο Το Maximilian Voloshin είναι ο μόνος στον κόσμο που επέζησε τον πόλεμο και διατηρήθηκε το μυστικό και τη γοητεία της εποχής της ασημένιας ηλικίας. Χάρη στη βιοστίνη, ο Koktebel μετατράπηκε σε ένα μέρος όπου σχεδόν όλο το φως της ρωσικής διανοητικής από την αρχή του εικοστού αιώνα επισκέφθηκε. Ο ιδιοκτήτης ήταν πολύ ευπρόσδεκτος και στο σπίτι έκανε μια ελεύθερη εξοχική κατοικία για συγγραφείς, καλλιτέχνες και επιστήμονες. Ο χρόνος γεμάτος με τις εντυπώσεις της Φύσης της Κυμερής, σοβαρών επιστημονικών και πολιτιστικών συζητήσεων, χιουμοριστικών ισοτιμιών και επικοινωνίας με τους επισκέπτες εμπνευσμένους Μ. Voloshin.
Η Κριμαία επισκέφθηκε επίσης και κατέλαβαν καλλιτέχνες Κ. Petrov-Vodkin, Π. Konchalovsky, R. Falk, Α. Μπενουά και πολλοί άλλοι στις φωτογραφίες τους.

Mikhail Semenovich Vorontsov. (1782-1856)
Η εποχή του Mikhail Semenovich Vorontsova είναι μια πραγματικά ιστορία σε ένα μνημείο χώρο. Σύμφωνα με τους συγχρόνους, "η λαμπρή σελίδα του νότου της Ρωσίας αρχίζει με αυτό, το οποίο η πατρίδα μας μπορεί να είναι υπερήφανη. Η εποχή του πρίγκιπα Vorontsov, το 1823, ο οποίος εισήλθε στη θέση του Γενικού Διοικητή της Νοβορισίας, η πληρεξούσια εκκλησία του αυτοκράτορα στην Bessarabia (και από το 1844 και στον Καύκασο) σηματοδοτεί την πραγματική οικονομική και πνευματική ανάπτυξη αυτών των εδαφών. Πολιτικός, διαχειριστής, ταλαντούχος επιχειρηματίας, δημόσιο πρόσωπο που έχει ευρεία φιλελεύθερη απόψεις, ήταν ένας από τους πιο πολιτιστικούς ανθρώπους του χρόνου του. Ένας συνδυασμός ρομαντισμού με μια νηφάλια και ακόμη και χρηστική εμφάνιση σε πράγματα που αποτελούν ένα καθαρά γενικό χαρακτηριστικό του Vorontsov, κατάφερε να επιτύχει ύψη στο φως και στην αυλή, να σκοτώσει σημαντικό κεφάλαιο γης και, ενώ το γενναιόδωρο προστάτης της επιστήμης και του πολιτισμού είναι διάσημος.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Vorontsov, ολόκληρη η περιοχή Novorossiysk, η Κριμαία, εν μέρει η Bessarabia και ο σκληρός καθαρός καυκάσιος μελετώνται, είναι πολύ ακριβέστερα και περισσότερα από πολλά μέρη της Ρωσίας. Η M.s. Vorontsov συνέβαλε προσωπικά στις αποστολές, ζήτησε τα κεφάλαια, υπό την προϋπόθεση των βιβλιοθηκών του με τους επιστήμονες και ακόμη και το οικογενειακό αρχείο. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν πολύτιμες δημοσιεύσεις σχετικά με τη φύση, την ιστορία, την οικονομία, τη γεωγραφία της περιοχής. Σε διάφορους χρόνους, με την «χωρίς προβλήματα βοήθειας ενός φωτισμένου κυβερνήτη», της Κριμαίας και του Ακαδημικού Καυκάσου, του K.Montandon, Tovancetti, αρχαιολόγος Ν. Murzakevich, ιστορικός και γλωσσολόγος Α. Firkovich, καλλιτέχνες του Khanetov, K . Bossoli ..

Kubrin Alexander Vasilyevich.(1880-1960)
Γεννήθηκε στην επαρχία Borisoglebsk (επαρχία Voronezh) 10 (22) Μάρτιος 1880 στην οικογένεια του δασκάλου της σχολής του νομού.

Σπούδασε στο Voronezh το βράδυ μαθήματα ζωγραφικής στην κοινωνία των εραστών ζωγραφικής (1899-1901) στο L. G. Solovyov και τον Μ. Ι. Ponomareva.
Επισκέφτηκε στο Studios L.E.Dmitriev-Καυκάσιος (1902-1910) στην Αγία Πετρούπολη και το Κ.Χ.Σ.UONU (1904-1906) στη Μόσχα, τότε ασχολείται με τη Σχολή Ζωγραφικής, τρομακτικού και αρχιτεκτονικής (1906-1910).
Το 1913-1914 επισκέφθηκε την Ιταλία και τη Γαλλία.

Υπήρξε μέλος των Συλλόγων "Bubnovaya Valet" (από το 1910), "Ζωγράφοι Μόσχας" και "Κοινωνία καλλιτεχνών της Μόσχας".
Στη φανταστική ομάδα πορτρέτο των μελών της κοινωνίας "Bubnov Valet" (1910) Place A.V. Η Kurin θα ήταν στη δεύτερη σειρά, κοντά στον V. V. Christmas Falkovsky και R. R. Falk.
Το θέμα της χερσονήσου της Κριμαίας καλύφθηκε σφιχτά στο έργο του Kupper Alexander Vasilyevich (1880-1960). Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε πολλές πόλεις της παράκτιης Κριμαίας, έγραψε τους δρόμους του Bakhchisaraya, βουνά, ιστορικά μνημεία. Το πρώτο έργο θεωρείται "βουνό ελάφια".

Vasily Ivanovich Surikov.(1848-1916).
Ο Vasily Ivanovich Surikov γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1848 στο Krasnoyarsk. Ο δάσκαλος του σχολείου n.v. grebnev του έδωσε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής. Ήδη το 1862, ένας καλλιτέχνης αρχάριος δημιουργεί την πρώτη του δουλειά - "Rafts on Yenisei". Για να αποκτήσετε μια πλήρη καλλιτεχνική εκπαίδευση, τα φύλλα του Surikov για την Αγία Πετρούπολη. Εκεί το 1869 εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών. Η εκπαίδευση ενός ταλαντούχου νεαρού άνδρα πληρώνει για τον προστάτη, ο οποίος ενδιαφέρεται για τα έργα του.
Ήδη αυτή τη στιγμή, η ειδική αγάπη του καλλιτέχνη εκδηλώνεται στη σύνθεση, ο Surikov εργάζεται κυρίως πάνω από τα οικόπεδα από την αρχαία ιστορία ("War Valtasar", "Απόστολος Παύλος") μετά το τέλος της Ακαδημίας του Σουρίκοφ μετακινείται στη Μόσχα.
Η ευλογημένη Κριμαία έγινε για τον Vasily Ivanovich τη θεϊκή ανακάλυψη, απίστευτα απόλαυση και ... "Swan Song". Καταγράφηκε από τα χρώματα της χαράς και άφησε τους απογόνους. Άνοιξε την αρχαία γη της Ταουρίδας το 1907. Και αποδείχθηκε ότι είναι απαλλαγμένη από αιχμαλωσία, τεράστια θάλασσα, το μπάσο του-θορυβώδη ομιλητή του, γκρίζα βουνά με μυστηριώδεις κορυφές. Και οι αρχαίοι οικισμοί και ο λαός των τόπων αυτών δεν περάστηκαν από μια άποψη της refomance του καλλιτέχνη. Ναι, και ήταν σε αυτές τις στοργικές άκρες δεν ήταν ένα ανοιχτό αδράνεια, και οι λεπίδες των βούρτσες και καβαλέτο. Διαφορετικά, ο άνθρωπος του σιβηρικού αίματος, η ανεπιτήδευτος φύση δεν μπορούσε.

Η Fate Vasily Ivanovich εμπόδισε την Κριμαία (1907, 1908, 1913, 1915). Τα ταξίδια υπολογίστηκαν μήνες. Γνωρίζουμε για την πρώτη που να μάθουμε από την ιστορία της εγγονίας της Natalia Konchalovskaya: "Η Κριμαία φαινόταν να κάνει το Buffling Surikov, απολάμβανε κολύμβηση, τον ήλιο, μακριά βόλτες στα βουνά και έγραψε πολλές ακουαρέλες στο Gurzuf και το Simeiz."
Σήμερα, το "Surf", "Simeiz", "Κριμαϊκό Τοπίο", "Gurzuf", "Ai-Petri από τη Σιμάμεζα", "Θάλασσα" και δύο πορτραίτα Ε. Ν. Σαμπάσεικβαβα, ο ιδιοκτήτης της σύνταξης του Simeiz Pania.

Ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από τη νότια ακτή της Κριμαίας και στα ακουαρέλα της, βλέπουμε τη γεωγραφία των διαδρομών του. Εκτός από το Siemenz, το Forros, η Alupka ήταν η Γιάλτα και, φυσικά, ο Gurzuf, ο οποίος ο Αλέξανδρος Πράσινος κάλεσε τον «φθόνο των θεών».
Οι καμβάδες του Surikov έκαναν αιώνια ζωή. Σχετικά με την περίοδο της ζωής της ζωής του καλλιτέχνη γνωρίζει λίγο. Χωρίς σιδηροδρομικούς πίνακες.

Konstantin Alekseevich Korovin. (1861-1939).
Ο Konstantin Alekseevich Korovin γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1861 (παλιό στυλ) σε μια πλούσια εμπορική οικογένεια. Για δεκατέσσερα χρόνια εισέρχεται στον αρχιτεκτονικό κλάδο της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου ο μεγαλύτερος αδελφός του Σεργκέι μαθαίνει ήδη ζωγραφική, αργότερα ο διάσημος ρεαλιστής καλλιτέχνης. Μέχρι αυτή τη φορά, η οικογένειά τους έσπασε. "Έπρεπε να χρειαστώ πολύ," Υπενθύμισαν τον Κωνσταντίν Κοροβίνη για τα χρόνια της μελέτης ", έχω ήδη δεκαπέντε χρονών, έδωσα μαθήματα και κέρδισα το ψωμί μου".
Μετά από δύο χρόνια μελέτης, παρουσιάζοντας τοπία γραμμένα κατά τη διάρκεια των διακοπών, η Korovin μετακινείται στο Τμήμα Ζωγραφικής. Ο δάσκαλός του ήταν ο Σαβράσοφ, ο οποίος έδωσε μεγάλη προσοχή στους αδελφούς από τη φύση και που είχαν μάθει τους μαθητές του να δουν την ομορφιά της ρωσικής φύσης.

Konstantin Korovin. . Σεβαστούπολη το βράδυ. . 1915.

Ο Konstantin Korovin αγάπησε την Κριμαία και στην Κριμαία το μεγαλύτερο μέρος του Gurzuf, όπου χτίστηκε σε μια από τις σπάνιες περιόδους οικονομικής ευημερίας στο έργο της χώρας.
Ο φοιτητής Savrasova και η Polenova, "Dyagilev Decorator", καθώς ο Dyagilev ανταποκρίθηκε γι 'αυτόν και ένας καλλιτέχνης κάτω από τα αυτοκρατορικά θέατρα, τα οποία δημιούργησαν εκπληκτικά τοπία στο διάσημο μπαλέτο και τις επιδόσεις της όπερας, ένας εμπειρογνώμονας στη βόρεια φύση, με το χρόνο να μετατρέψει το χρώμα τον κύριο εκφραστικό παράγοντα. Η Korovin βρίσκει την αρμονία της ομορφιάς στα χρώματα της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Κριμαίας, που αιχμαλωτίζοντας τον καλλιτέχνη. Ο Plenil ήταν τόσο πολύ που ο Korovin έχτισε ένα εξοχικό σπίτι στο Gurzuf, στρέφοντας σε ένα εργαστήριο. Από το 1914 έως το 1917, η Korovin έζησε συνεχώς το Dacha. Είχε Salipin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin εδώ. Στα απομνημονεύματά του για τη χώρα, ο καλλιτέχνης διαθέτει ιδιαίτερα τα τριαντάφυλλα και τη θάλασσα, το γαλάζιο της Μαύρης Θάλασσας.

Vasily Dmitievich Polenov. (1844-1927).
Ο Vasily Dmitievich Polenov γεννήθηκε το 1844 την 1η Ιουνίου σε μια ευγενή μεγάλη οικογένεια της ευγένειας που ζούσε στην πρωτεύουσα στην Αγία Πετρούπολη. Αυτός είναι ένας ρωσικός καλλιτέχνης, κύριος του ιστορικού, τοπίου και του είδους ζωγραφική, δάσκαλος.
Το 1882, ο Polenov κατευθύνθηκε από το τοπίο και τα μαθήματα αποσκευών στη Σχολή Ζωγραφικής, Βασανίας και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Οι μαθητές της ψυχής σε αυτό δεν με νοιάζει. "Οι πίνακές του", δήλωσε ο Α. Γολόβιιν, "μας θαύμαζε με την οδυνηρή της, κατοικούν στον ήλιο και τον αέρα μέσα τους. Ήταν μια πραγματική αποκάλυψη. " Δώδεκα χρόνια της ζωής έδωσαν στις υποσχέσεις να ανατραπούν νέους καλλιτέχνες. Μεταξύ του αργότερα, οι πιο διάσημοι μαθητές θα σημειώσουν τον Κ. Κορονοί (ήταν ο πιο ήπιος του Polenov), ο Ι. Λεβίταν, Μ. Nesterova, Α. Golovin, Ι. Ostrukhova, Α. Arkhipova, S. Malyutina.

Polenov Vasily Dmitevich, "στην Κριμαία". 1887

Τον Σεπτέμβριο του 1887, ο V.D. Polenov έγραψε τη σύζυγό του από τη Γιάλτα: "Όσο περισσότερο περπατώ γύρω από τις γειτονιές της Γιάλτας, τόσο όλο και περισσότερο αξιολογώ το σκίτσο του Levitan. Ούτε ο Aivazovsky, ούτε το Λαγορίου, ούτε ο Shishkin, ούτε ο Κρυσέεφτς έδωσαν τέτοιες αληθινές και χαρακτηριστικές εικόνες της Κριμαίας ως Λεβιδίου. "
"Ιππότης της ομορφιάς" που ονομάζεται Polenov V.D. Συγχρόνους. Αυτός ο ορισμός εκφράζει άριστα την ουσία και τον σκοπό των προσδοκιών του, όλες τις δραστηριότητές του, οι οποίες άφησαν ένα σημασμένο σήμα στην ιστορία της εγχώριας τέχνης κατά τη στροφή των αιώνων XIX και XX.
Έργα V. D. Polenova διατηρούνται σε όλα τα μεγαλύτερα μουσεία της Ρωσίας. Προτιμότερα, σε αυτό το υπόβαθρο (όπως αναμένεται), η Γκαλερί Μόσχας Tretyakov και το ρωσικό μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, περήφανοι για τον καλλιτέχνη, αναζητούν αρκετές δεκάδες έργα καλλιτεχνών.

Isaac ilyich Levitan. (1860-1900)
Ο Isaac Ilich Levitan γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1860 στη μικρή πόλη της Λιθουανίας της επαρχίας Kybarta Kovence.
Ο πατέρας του ήταν μικρούς υπαλλήλους, η οικογένεια ήταν μεγάλη και έζησε. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν τόσο σκληρή που αργότερα προσπάθησε ποτέ να τον θυμάται. Στην ηλικία των δώδεκα, ο Λεβιδικός εισήλθε στη σχολική σχολή της Μόσχας ζωγραφικής και την αρχιτεκτονική. Από τα πρώτα χρόνια κατάρτισης, ο νεαρός προσέλκυσε την προσοχή των δασκάλων του σχολείου, μεταξύ των οποίων υπήρχαν διάσημοι ρώσοι καλλιτέχνες Savrasov και Polenov, το εξαιρετικό τους ταλέντο.
Το 1879, η Levitan αποστέλλεται από τη Μόσχα: σύμφωνα με ένα νέο διάταγμα, οι Εβραίοι απαγορεύονται να ζουν στην πρωτεύουσα. Για κάποιο χρονικό διάστημα, μαζί με τους συγγενείς ζουν στο εξοχικό σπίτι στη Σαλυκόβκα. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται σκληρά και να πάει στη Μόσχα κάθε μέρα. Σύντομα στη νεαρή γλώσσα εφιστά την προσοχή στο P.M. Tretyakov. Αποθηκεύει τη ζωγραφική "Ημέρα του φθινοπώρου. ΣΟΚΟΛΝΙΚΗ. "

Το πρώτο νότιο ταξίδι για τον φτωχό καλλιτέχνη ήταν δυνατή χάρη στην αμοιβή που αποκτήθηκε για τη δημιουργία θεατρικού τοπίου. Την άνοιξη του 1886, ο Levitan πήγε στην Κριμαία να χαλαρώσει και να προσαρμόσει την ασφαλτική υγεία: είχε μια αδύναμη καρδιά. Επισκέφτηκε τη Γιάλτα, τη Μασάνδρα, την Alupka, το Simeiz, Bakhchisarai. Ο Sultry Crimean Nature χτύπησε το Levitan, έγραψε με ενθουσιασμό τον φίλο Anton Chekhov από τη Γιάλτα: "Πόσο καλά εδώ! Φανταστείτε τώρα φωτεινά χόρτα, μπλε ουρανό και κάποιο άλλο ουρανό! Χθες το βράδυ, ανέβηκα στο βράχο και κοίταξα τη θάλασσα από την κορυφή, και ξέρεις τι, φώναξα, και φώναξα τον εαυτό μου. Αυτό είναι όπου η αιώνια ομορφιά και οπουδήποτε κάποιος αισθάνεται τίποτα τίποτα! Γιατί σημαίνει τις λέξεις - είναι απαραίτητο να καταλάβω τον εαυτό του να καταλάβει! "

Levitan Isaac ilyich - Θάλασσα (Κριμαία). . 1886.

Ο καλλιτέχνης είχε τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και τις ευρωπαϊκές τέχνες του εικοστού αιώνα. Γίνεται σχεδόν ο ιδρυτής του οχήματος τοπίου διάθεσης, ο πλοίαρχος εμπλουτίστηκε τον εγχώριο πολιτισμό και η πνευματική του αρχή έπαιξε μεγάλη σημασία στην τύχη της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου.

Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich. (1856 - 1933)
Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov - ένας πλαστικός καλλιτέχνης θεάτρου.
Γεννήθηκε στο χωριό Ryabovo Vyatka επαρχία στην οικογένεια του ιερέα. Ζωγραφική που σπούδασε στο V.M.Vasnetsov - Ο μεγαλύτερος αδελφός.
Ο νεότερος αδελφός του διάσημου Victor Vasnetsova, γνωστός πολύ λιγότερο, η Απολληληνάρια Vasnetsov δεν ήταν σε καμία περίπτωση η σκιά του, αλλά κατέλαβε αρκετά θαυμαστικά. Δεν έλαβε μια συστηματική εκπαίδευση τέχνης. Το σχολείο του ήταν άμεση επικοινωνία και κοινή εργασία με τους μεγαλύτερους ρώσους καλλιτέχνες: αδελφός, Ι. Ε. Repin, V. D. Polenov και άλλοι. Ο νεαρός καλλιτέχνης ενδιαφέρεται πρωτίστως για το τοπίο. Τα πρώτα έργα (1880) δεν είναι απαλλαγμένα από τις επιρροές των ανώτερων σύγχρονων.

Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich Κριμαία. Πύλη Baidar. 1890.

Στη δεκαετία του 1870, οι μιμιτικοί λαϊκιστές, έγιναν αγροτικός δάσκαλος. Από το 1880 έως το 1887 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, εργάστηκε στο περιοδικό «γραφική ανασκόπηση», «ο κόσμος που σχηματίζει», ήταν μέλος της "Ένωσης Μετακινήσεων" και ένας από τους διοργανωτές της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών (1903 ). Ο Vasnetsov ταξίδεψε πολλά, το τοπίο των Ουράλων και της Σιβηρίας, που έγιναν στο ύφος του βόρειου σύγχρονου ("Τάιγκα στα Ουράλια. Blue Mountain", 1891; "Kama", 1895, καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος στην τέχνη του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, είναι ήδη διάσημος καλλιτέχνης.

Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich Εμιράτο Κριμαίας. 1893.

Το 1885-1886, η Apollinaria Mikhailovich πήρε ένα ταξίδι μέσω της Ρωσίας. Επισκέφτηκε την Ουκρανία και στην Κριμαία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μεγάλη σημασία στα ταξίδια του. Στην αυτοβιογραφία του, διαβάζουμε: "με έφερε ως ένα σύστημα καλλιτεχνών-τοπίου και τα ταξίδια και τα ταξίδια μου στο σπίτι και στο εξωτερικό."

Τα αγγεία της οικογένειας "Χάρτης της Ρωσίας, στην οποία ένα κόκκινο μολύβι, ο ίδιος ο καλλιτέχνης, σημείωσε περίπου εκατό σημεία - τα Ουράλια, τη Σιβηρία, την Κριμαία, τον Καύκασο, την Ουκρανία, την ακτή του κόλπου της Φινλανδίας κ.λπ., όπου αυτός έγραψε etudes και ζωγραφισμένα.
Το 1890 και το 1924, ο Vasnetsov επισκέφθηκε την Κριμαία, όπου έγραψε αρκετά ενδιαφέροντα έργα.

Από το 1901 έως το 1918, η A.M.Vasnetsov διδάσκεται στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, οδήγησε την τάξη της ζωγραφικής τοπίου μετά το θάνατο του Ι.Ι. Λιέιν.
Ένας σημαντικός τόπος στην τέχνη του λήφθηκε από τα κίνητρα της Παναγίας των Ουράλων και της Σιβηρίας, τις εικόνες των αρχαίων βουνών, τα δάση των ναυπηγών και των ποταμών πλήρους λουλουδιών - επικές εικόνες, δίπλα στην τέχνη της βόρειας σύγχρονης ("Τάιγκα στο Τα Ουράλια. Blue Mountain ", 1891;" ΚΑΜΑ ", 1895;" Βόρεια άκρη. Βόρειο ποταμό ", 1899).
Εισήλθε στην ιστορία κυρίως από τους ιστορικούς και αρχιτεκτονικούς πίνακες της.

Serov Valentin Alexandrovich. (1865-1911)
Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός συνθέτη και πιανίστα. Πορτρέτο. Σπούδασε στο I.e. Η Repin, στη συνέχεια εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Επισκέφθηκα τη Γερμανία, την Ολλανδία, την Ιταλία, όπου σπούδασε ευρωπαϊκή ζωγραφική. Ήταν μέλος του Κράτους των κινήσεων, αλλά μετά τη διάσπασή του εισήλθε στην ενοποίηση του "κόσμου τέχνης". Μέλος του Συμβουλίου της Γκαλερί Tretyakov. Διδάσκονται σε μαμάδες.

Serov Valentin Aleksandrovich Iphigations στο Tavrid 1893,

Το 1880, η Ilya Repin πήρε ένα ταξίδι στην Κριμαία, προκειμένου να συναρμολογήσει το υλικό για το μνημειώδες πανί του Zaporozhets. Η Mattrah πήγε σε ένα ταξίδι και αρχάριος καλλιτέχνης Valentin Serov. Εικόνες, Epudes, τα σκίτσα των δεκαεταλήχθεντων νεαρών ανδρών δεν ήταν ακόμη εντελώς κανονισμένοι, αλλά εδώ εκδηλώνεται ένας ώριμος και ταλαντούχος συντάκτης.
1887 δοξασμένος Serov. Δημιούργησε το διάσημο "κορίτσι με ροδάκινα" (πορτρέτο μιας νεαρής πίστης της Σαββισσνα Μαμούθ).
Το 1904, ο Valentin Alexandrovich έμεινε στην Ιταλία, τρία χρόνια αργότερα, πήγε στην Ελλάδα αργότερα. Τα έργα του Serov αναγνωρίστηκαν ως το καλύτερο στη Ρωμαϊκή Έκθεση του 1911 και κατέδειξε ολόκληρο τον κόσμο τη ματιά της πανευρωπαϊκής κλίμακας, η οποία κατέλαβε ο Serov.

Shadrin Alexander Petrovich.
Ο Shadrin Alexander Petrovich γεννήθηκε στις 19 Απριλίου 1942 στο χωριό Karaidel, Bashkortostan, Ρωσία.
Στο τέλος της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στο Krasnoyarsk, σπούδασε στο σχολείο τέχνης. V. Surikova, όπου έλαβε τις πρώτες σοβαρές δεξιότητες στο σχέδιο και τη ζωγραφική.
Η υπηρεσία στο στόλο το 1961-1965 τον οδήγησε στη Σεβαστούπολη, με τον οποίο ο καλλιτέχνης έδεσε την περαιτέρω μοίρα του.
Το 1970 αποφοίτησε από το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Τέχνης και της Σχολής Orlovsky, επικεφαλής του λαϊκού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Καθηγητής Α.Υ. Kurnakov.
Για πολλά χρόνια, έδωσε εργασίες για την αποκατάσταση του σχεδίου θέματος του Πανόραμα της «Άμυνας της Σεβαστούπολης 1854-55», όπου εργάστηκε υπό την ηγεσία του παλαιότερου καλλιτέχνη Βιγράντη Γκάντίτσκυ, ο οποίος ενέκρινε την αγάπη της εργασίας από Φύση, που σπουδάζουν στο πνεύμα των καλλιτεχνών του ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Εργασία για την αιχμαλωσία με τον καλλιτέχνη του λαού της Ουκρανίας P.K.Stolyarenko και τιμημένος καλλιτέχνες της Ουκρανίας Α.Ε. Το Zorko, αναπτύχθηκε και εμπλουτίστηκε την καλλιτεχνική του παλέτα.
Μέλος πολλών περιφερειακών, δημοκρατικών και διεθνών εκθέσεων. Οι πίνακες του καλλιτέχνη αποθηκεύονται στα επτά μουσεία της Ουκρανίας και της Ρωσίας, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία κλπ.
Μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας από το 1992.
Τιμημένος καλλιτέχνης της αυτόνομης Δημοκρατίας της Κριμαίας από το 2003.

Shadrin a p alupkinsky πάρκο

Archka Ivanovich Kindji.
Η έκπληξη προκαλεί ήδη μια τέτοια λεπτομέρεια ότι η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Quinji δεν έχει καθοριστεί. Η βιογραφία αρχίζει με ταλαντώσεις - είτε 1841η, είτε 1842 ετών. Δεν είναι θεμελιωδώς, αλλά παράξενο. Με αυτόν τον μοναδικό τρόπο, η μετάφραση του επώνυμου του ονόματος, η οποία σήμαινε τις χρυσές υποθέσεις του Master, σε όλες τις δραστηριότητές της ως ζωγράφος. Το Archup είναι πρώιμο ορφανό. Έφερε κακή συγγενείς. Μελέτη χωρίς προσαρμογή, συνεχώς αντλήθηκε σε όλα τα απορρίμματα χαρτιού, τα οποία μόνο συναντήθηκαν. ......

Ai-petri.
Ρωσική ζωγράφος arkhip ivanovich κάπως είναι ένας ρομαντικός μεταξύ των πραγματικών καλλιτεχνών. Πέρασε τέλεια το χρώμα των έργων ζωγραφικής, ασυνήθιστες στιγμές φωτισμού, δημιουργώντας την επίδραση της λάμψης των χρωμάτων. Οι σύγχρονοι δεν κατάλαβαν μια τέτοια στάση απέναντι στη ζωγραφική και συχνά υποτιμήθηκε για την αδικαιολόγητη γυναίκα των φωτεινών χρωμάτων.

Αργότερα, ο αρχιτέκτονας Quenji σερβίρεται στο ψωμί-Trap-Ιταλική Amorretti. Η θέση του ονομάστηκε "αγόρι δωμάτιο", δηλαδή ο υπηρέτης. Σχέδιο κράτησε. Ένας από τους επισκέπτες του οικοδεσπότη ενημέρωσε το Αρχείο Queleji να πάει στη Φοβοσίυα, στον διάσημο καλλιτέχνη Ι. Aivazovsky, και έδωσε ακόμη και συμβουλευτική επιστολή. Το 1855, στο ύψος του πολέμου της Κριμαίας, ο Αρχείο Quenji πηγαίνει στην Κριμαία. Ο Aivazovsky εκείνη τη στιγμή στη Φοβοσιά δεν ήταν εκεί, οπότε ο Kindji βοήθησε έναν νεαρό καλλιτέχνη Adolf Fesler, φοιτητής της Marinist

Ο Quinji αγάπησε την εκπληκτική φύση της Κριμαίας και συχνά το απεικονίστηκε στους πίνακές του και τους Epudes.

"Cyparisa από τη θάλασσα. Κριμαία".
1887.

Chernetsov Nikanor Grigorievich.
Καλλιτέχνης Chernetsov Nikanor Grigorievich - Ακαδημαϊκός της ζωγραφικής τοπίου, που γεννήθηκε το 1804, πέθανε στις 11 Ιανουαρίου 1879, Brother Grigoria Grigorievich Chernetov; Τον υποθέτει στις ικανότητες και πήρε, κυρίως παρακείμενες και προαπαιτούμενες. Γεννήθηκε στην πόλη της Luh της επαρχίας Kostroma. Η κοινωνία της προώθησης των καλλιτεχνών έφερε τον λογαριασμό του στην Ακαδημία Τέχνων, όπου σπούδασε στην τάξη Μ. Vorobyov. Το 1827 κέρδισε το ασημένιο μετάλλιο της 1ης αξιοπρέπειας για ζωγραφική τοπίου. Την ίδια χρονιά, για τον τύπο της γκαλερί στο αυτοκρατορικό Ερμιτάζ, έλαβε ένα δεύτερο χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη XIV Clax.

Τη νότια ακτή της Κριμαίας. Άποψη της Λιβαδειάς από πάνω, 1873, καμβάς, πετρέλαιο, 45,5 x 97 cm, State Russus Museum, Αγία Πετρούπολη.

Θέα στους πρόποδες του Ayu-Dag, 1836, καμβά, λάδι, 87 x 127 cm, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Ταξιδεύονται από τον Καύκασο (1829 - 1831) και την Κριμαία (1833 - 1836). Η σειρά των σκίτσων της Κριμαίας και οι ακουαρέλες Ν. Τσετσόβα είναι η πρώτη στη ρωσική τέχνη για τους αριθμούς και την ποικιλομορφία. Από το 1837 εργάστηκε με τον αδερφό του πάνω από το πανόραμα της ακτής του Βόλγα, συνδυάζοντας κλασικές πανοραμικές κατασκευές με την ακρίβεια ντοκιμαντέρ των εξαρτημάτων. Οι αδελφοί Chernetsov συνέβαλαν σε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου, κυρίως από το εθνικό θέμα.

Tatar αυλή στην Κριμαία, 1839, καμβά, πετρέλαιο, 47 x 71,5 cm, saratov κράτος

Άλλαξε: Nadezda. Λόγω: Προσθήκη ειδήσεων.

Η φύση της Κριμαίας χρησίμευσε ως πηγή δημιουργικής έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες της τέχνης. Δεν φαίνεται κανένας από τους καλλιτέχνες που έχουν εδώ, ξεκινώντας από το XVIII αιώνα μέχρι σήμερα, δεν παραμένουν αδιάφοροι για την περίεργη ομορφιά της "HARE". Για παράδειγμα, ομορφιές Gurzufa. Το εξωτικό νότο σε συνδυασμό με την Patahta της Steppe Rapid Western Plains και με την επίσημη σοβαρή πάθος της ορεινής κορυφογραμμής της ανατολικής ακτής αντιπροσωπεύει ένα πραγματικά μεγάλο πανόραμα.

Κάθε ένα από τα καλλιτέχνες που εργάστηκαν Κριμαία Κατάφερα να δω σε αυτόν κάτι δικό μου, αγαπημένο, βρήκε μια απάντηση στο ντους. Τα έργα αυτών των συγγραφέων έγιναν ένα είδος γέφυρας "γέφυρα", που συνδέουν τον θεατή με το τοπίο της Κριμαίας, μερικές φορές καθόλου άγνωστες γι 'αυτόν, αλλά τα συναισθήματα και οι εμπειρίες που ξυπνούν σε αυτό, που σχετίζονται με την άφθαρτη δύναμη της αγάπης του ανθρώπου στη φύση.

Για ορισμένους παίκτες τοπίου, η εργασία στην Κριμαία ήταν επεισοδιακή, αλλά για το έργο των τριών, που έζησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα ή συστηματικά έγραψαν εδώ, η Κριμαία φύση είχε τον πιο άμεσο και βαθύ αντίκτυπο.

Μετά την ένταξη της χερσονήσου της Κριμαίας το 1783, οι καλλιτέχνες έσπευσαν εδώ για να συλλάβουν ασυνήθιστα νότια τοπία και τύπους εντατικά υπό κατασκευή πόλεις.

B1820. Οι όμορφες ακτές της Taurida επισκέφθηκαν Α. Ο Πούσκιν, εμπνευσμένος από τη φύση αυτών των θέσεων στα ποιητικά του έργα. Στη δεκαετία του 1820, ο πολωνικός ποιητής Adam Mitskevich ταξίδεψε εδώ, ο οποίος δημιούργησε τα υπέροχα ποιήματα "Κύκλος Κριμαίας Sonnets". Ξύπνησε ακόμα περισσότερο ενδιαφέρον για την Κριμαία στο περιβάλλον του καλλιτέχνη.

Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, εκπρόσωποι διαφόρων κατευθύνσεων τέχνης που εργάστηκαν στην Κριμαία και η φύση της Κριμαίας έλαβε μια πολύ διαφορετική αντανάκλαση στο έργο τους.

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Meshchersky κατάφερε να εκφράσει έντονα τη ρομαντική αρχή του τοπίου της Κριμαίας. Η θεαματική κατάσταση του γαλάζιου ουρανού στο φόντο των βράχων μεταδίδεται στα ζεστά χρώματα μαζί με παλιές λεύκες, οι κορυφές των οποίων φωτίζονται από το φως του ηλιακού φωτός.

"Κριμαϊκό τοπίο" I. Shishkin

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρωσικού ρεαλιστικού τοπίου I.I. Shishkin που επισκέφθηκε Γιάλτα Το 1879, η εξαιρετική άποψη της θέσης του βουνού ζητήθηκε να δημιουργήσει μια σειρά σχεδίων και χαρακτικών. Στη ζωγραφική "Κριμαϊκό τοπίο", απεικονίστηκε κυριότερα ένα δασικό μονοπάτι που οδηγεί στο σπίτι, ανάμεσα στα ηλικιωμένα δέντρα της Κριμαίας.

Το γνωστό master των ελαφρών εφέ στη ζωγραφική a.i. Kindji απέκτησε ένα μικρό οικόπεδο το 1886 στην περιοχή Simeiz. Εδώ το καλοκαίρι, έγραψε τον Epudes, επιδιώκοντας να πιάσει ένα φανταστικό παιχνίδι χρωμάτων σε ανήσυχο νερό, περνώντας ηλιόλουστο ή σεληνιακό φωτισμό. Γράφεται συνοπτικά από το τοπίο του "σύννεφο".

Ο συντάκτης απεικόνισε επιδέξια τη στιγμή που το ανοιχτό ροζ φως του ανερχόμενου ήλιου σχηματίζει ένα σύννεφο cumulus πάνω από την μπλε λωρίδα της θάλασσας. Η Etude "Sea" είναι εξαιρετικά γενικευμένη. Η ήσυχη, απαλή θάλασσα καλεί έτσι να βυθιστεί στο πρωινό νερό.

Πολλοί εκπληκτικοί καμβάς έγραψαν τον κύριο IK στην Κριμαία. Ayollovsky. Δεν έχει νόημα και πάλι και πάλι να βάζει τα αριστουργήματα του εδώ. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι φοιτητές του που έκαναν έκκληση σε παραδοσιακά θέματα και μεθόδους τέχνης ενός καλλιτέχνη ιστού και έδειξαν τη δημιουργική τους ατομικότητα. Αυτό ανήκει στον καλλιτέχνη a.i. Το Fesssler, πάνω από πενήντα χρόνια ζούσε στη Φαοδοσία. Είναι ο συντάκτης πολλών βαρετών ποιητικών ειδών των παραθαλάσσιων πόλεων της Κριμαίας.

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Fressler. "Gurzuf".

Στη ζωγραφική "Gurzuf" κατέστρεψε στην ρομαντισμό της εικόνας του τοπίου στο πνεύμα της ζωγραφικής Auenoves. Όλα τα συστατικά του τοπίου χρησιμεύουν ως έκφραση νωρίς το πρωί. Ο τρόπος επιστολής του καλλιτέχνη είναι απότομη, με φωτεινά έγχρωμες αντιθέσεις, μεταφέρει καλά τη διάθεση αυτής της άνεσης από μια θέα των πτηνών.

Ένα άλλο μητρικό της Feodosia L.F. Το Λαγορίου έζησε συνεχώς στην Αγία Πετρούπολη, αλλά σχεδόν ετησίως ήταν στην πατρίδα του. Έζησε την ομορφιά της ακτής της Μαύρης Θάλασσας, συμπεριλαμβανομένου του Gurzuf στους πεζοναύτες του.

Καλλιτέχνης Ε.ΥΑ. Ο Magtyyan προσπάθησε να τονίσει τους πίνακες ζωγραφικής από την ποικιλία των μοτίβων της Κριμαίας. Στο "τοπίο της θάλασσας" πέρασε τέλεια στον σκληρό μονόλιθο των βράχων στο φόντο της ανήσυχης κίνησης των κυμάτων. Οι μπλε και μπλε τρύγοι αυτής της καμβάς αναπαράγουν την ιδιαίτερη διαφάνεια του περιβάλλοντος του αέρα και τη φωτεινότητα του φωτός με μια πρασινωπή απόχρωση νερού.

"Θαλασσογραφία"

Ναυτικός αξιωματικός. Ganzen στην παιδική ηλικία, στο σπίτι του παππού του ΙΚ Η Auda Supovsky, εμπλουτισμένη με αγάπη για την τέχνη και σοβαρά λάτρης της θαλάσσιας ζωγραφικής. Στα τοπία της Κριμαίας, αποκάλυψε το μεγαλείο των θαλάσσιων στοιχείων, διατηρώντας παράλληλα την αξιοσημείωτη λεπτότητα της στάσης και φέρνοντας μια λυρική ζωγραφική σε μια εικόνα τέχνης.

"Σελήνη ανόδου"

Καλλιτέχνης Κ.Ρ. Ο Bogajevsky γεννήθηκε και έζησε επίσης στη Φοβοσιά. Η πρώτη του συνάντηση με την τέχνη συνέβη στο εργαστήριο του Ayollovsky, και το 1897 αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε στο Queleji. "Δεν έχω γράψει φωτογραφίες για τον Κριμαία, τα βουνά, τη θάλασσα, τη φύση της Κριμαίας, μου έδωσα επίσης νέα θέματα για τα έργα μου", δήλωσε ο Goyarevsky. Εδώ είναι οι ζωγραφιές της "παλιά Κριμαία", "Feodosia", "το βράδυ από τη θάλασσα" και το τοπίο της Κριμαίας. Τελευταία, "Κριμαία", κατά τη γνώμη μου ένα πλήρες αριστούργημα του παιχνιδιού των χρωμάτων και των λουλουδιών.

"Παλιά Κριμαία"

"Feodosia"

"Το βράδυ από τη θάλασσα"

"Κριμαία θέα"

Η αρχαία ΚΙΜΕΡΙΑ υπηρέτησε ως πηγή δημιουργικότητας για το σύγχρονο του Gogoysky, ποιητή και καλλιτέχνη Μ.Α. Βολοσίνα. Κάθε έργο του επιλύεται σε μια συγκεκριμένη έγχρωμη φλέβα, μεταδίδοντας εκφραστικά τον χαρακτήρα του κινήτρου που απεικονίζεται. Και σε καθένα από αυτά, στον ομαλό ρυθμό γραμμών και χρωμάτων, ο συγγραφέας δίνει στον θεατή την ευκαιρία να αισθανθεί τον κόσμο της όμορφης, που δίνει στον άνθρωπο τη φύση. Χαρακτηρίζεται από το έργο του "κοντά στην Koktebel".

Koktebel vastity

Ακαδημαϊκός της Batal Ζωγραφική Ν. Ο Σαμούχ στη σοβιετική περίοδο της δημιουργικότητας έζησε στη Συμφερούπολη. Το 1917-1921, ενώ αντιμετωπίζεται στην Evpatoria, έγραψε άνετες αυλές, σκιασμένες από φυλλώματα, τετράγωνα παζάρι, vintage αρχοντικά και εξοχικές κατοικίες. Σε αυτούς τους etudes, αποκαλύφθηκε ένα λαμπρό γραφικό δώρο του καλλιτέχνη. Εργαστήρια που απεικονίζονται στο έργο "Το βράδυ στην κάλυψη της αγροτικής ζωής της Κριμαίας, μια κορεσμένη παλέτα μπλε, κίτρινα, λευκά και πράσινα χρώματα.

"Το βράδυ στην Κριμαία"

Τα τοπία της Κριμαίας της Κ.Α. έλαβε μεγάλη φήμη Η Κοροβίνα, ένας εξέχων εκπρόσωπος της "Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών" της Μόσχας ". Το 1911, έχτισε ένα εργαστήριο Dacha στο Gurzuf, όπου του άρεσε να γράψει απευθείας από το μπαλκόνι με το άνοιγμα όμορφο είδος βουνών της Νότιας ακτής και τη θάλασσα. Η Korovin αισθάνθηκε σταθερά φυσικά, το αιώνιο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, δίνοντας σε όλο το περιβάλλον ένα αίσθημα τείχους, κινητικότητα. Η εικόνα του "Gurzuf" επιβεβαιώνεται από αυτό.

Η υπερηχησία της χρωστικής παλέτας της Φύσης της Κριμαίας αποκαλύπτεται από τον Korovin στο επόμενο τοπίο του. Υπάρχει μια θυελλώδης δυναμική των χρωμάτων, της ζωής, του φωτεινού ήλιου. Έχει επιτευχθεί από έναν κυριότερο ιμπρεσιονιστικό τρόπο της επιστολής ότι ο πλοίαρχος ισχύει για το έργο.

"Μπαλκόνι στην Κριμαία"

Το τοπίο, ως ανεξάρτητο είδος, καταλαμβάνει μια αξιότιμη θέση στις εικαστικές τέχνες. Δίνει την ευκαιρία στους πλοιάρχους που εργάζονται σε αυτόν τον τομέα με μια μεγάλη συναισθηματική εκφραστικότητα για να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα της μητρικής γης του.

Εδώ είναι τα έργα ταλαντούχων καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών και γενεών, οι οποίες αποτελούν τη βάση για τη ζωγραφική συλλογών και γραφικών σε καλλιτεχνικά μουσεία και γκαλερί τέχνης της Συμφερούπολης, της Φοβόσιας, της Σεβαστούπολης και της Alupka.

Θα ξεκινήσω με αυτό που θα πω λίγα λόγια για τον εαυτό σας και τους καλλιτέχνες που μου εκπροσωπούσαν, οι εικόνες των οποίων αξίζουν να διακοσμήσουν τους πιο εξελιγμένους εσωτερικούς χώρους.
Λιπαρές σχεδιαστές που θα βοηθήσουν να βρουν αγοραστές σε πίνακες ζωγραφικής
Επίσης, ψάχνω για έναν συνεργάτη χορηγού για μια μεγάλη κλίμακα έκθεσης των Κρύων.
Ετσι!
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, συμμετέχω επαγγελματικά στην προώθηση πολλών καλύτερων σύγχρονων καλλιτεχνών από την Κριμαία στη Μόσχα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πραγματοποιήθηκαν περίπου 15 σημαντικές εκθέσεις με τη συμμετοχή μου στις καλύτερες περιοχές που μου διατίθενται:

Κεντρικό σπίτι καλλιτεχνών (περίπου 10 εκθέσεις).

Το ρωσικό-γερμανικό σπίτι με την υποστήριξη της γερμανικής πρεσβείας και της Διεθνούς Ένωσης Γερμανικής Πολιτισμού.

Δημοπρασία Σπίτι Sovkom.

Επίσης, τα άρθρα γράφονται σε ουσιαστικούς ιστορικούς τέχνης, πραγματοποιήθηκαν δημοπρασίες, δημιουργήθηκαν τοποθεσίες.

Στη Μόσχα, έχω περίπου διακόσια καλά διακοσμημένα έργα (πίνακες, σχέδια και φωτογραφίες), το ποσό επαρκή για να πραγματοποιήσει οποιαδήποτε εκθεσιακά γεγονότα. Πρόσφατα, συνεργάζομαι επίσης με το v.n.n.anagal - αρχιτέκτονα και έναν μοναδικό φωτογράφο που έχει κάνει τις δικές της πανοραμικές φωτογραφίες από ένα Motodeltaplan, ένα μπαλόνι και ένα αεροσκάφος.

Η έκθεση καλλιτεχνών από την Κριμαία, που πραγματοποιήθηκε αυτή τη στιγμή θα χρησιμεύσει ως εξαιρετικός ενημερωτικός λόγος για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και θα αποτελέσει επίσης σημαντικό συστατικό στοιχείο του σχηματισμού της εικόνας της εταιρείας, υπό την αιγίδα των οποίων θα διεξαχθούν.

Λίγα λόγια για πολλούς από τους καλλιτέχνες που υποβλήθηκαν από εμένα.

1. Ο Hugo Wilhelmovich Shaufler γεννήθηκε το 1928 Marxstadt (Δημοκρατία του Γερμανού της περιοχής Volga).

Αναπληρωτής καθηγητής, τότε καθηγητής, αρχιτεκτονική Zavdroy Upi. Στη Μόσχα, υπερασπίστηκε τη διατριβή του, τότε το διδακτορικό (στη Γερμανία), απονεμήθηκε το μετάλλιο "για γενναία εργασίας", ο Hugo Shaufler έγινε ο πρώτος βραβευμένος του ακαδημαϊκού Πάτερ Παλλάς - για τη συμβολή του στην ανάπτυξη της γερμανικής κουλτούρας στο Κριμαία.

Ο Hugo Wilhelmovich, είναι μέλος της Ένωσης Αρχιτεκτόνων της Ρωσίας, μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών της Κριμαίας και της Ουκρανίας, μέλος της Ρωσικής Γερμανικής Ακαδημίας Κριμαίας, Δρ. Αρχιτεκτονική, Laureate των ασφαλίστρων του Συμβουλίου των Υπουργών του Υπουργού την ΕΣΣΔ.

Στον λογαριασμό του 40 υλοποιήθηκαν έργα στα Ουράλια, στη Δυτική Σιβηρία, στην Κριμαία, πάνω από 100 επιστημονικά έργα στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Για μια μακρά δημιουργική ζωή του Hugo Wilhelmovich, περισσότερες από 40 (!) Προσωπικές εκθέσεις της Γερμανίας, Ρωσία, Κριμαία και Βουλγαρία διεξήχθησαν. Είχα εκθέσεις του G.Shaufler στο ρωσικό-γερμανικό σπίτι και το CSH.

2. Ο Artem Puchkov είναι ο καλύτερος φοιτητής G.Sufler, ζωές και εργάζεται στη Σεβαστούπολη. Το 1988 αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης της Κριμαίας που ονομάστηκε μετά το Sumokish, ασχολείται με το Art Studio G.V.Shaufler, μέλος της Παγκόσμιας Γεωγραφικής Εταιρείας. Δημιουργικές εκδρομές στην Ινδία, το Πακιστάν, Θιβέτ-Ιμαλάια, Ισραήλ. Ο μόνος από τους σύγχρονους καλλιτέχνες που ταξίδευαν μέσω του Θιβέτ, έχοντας περάσει τα μονοπάτια του Θιβέτ του Roerich. Τώρα η Artyom επέστρεψε από το δημιουργικό ταξίδι στο Ισραήλ και ασχολούμαστε με την προετοιμασία της νέας έκθεσής του. Διεξήγαμε επίσης αρκετές εκθέσεις A.Pucchkov στο CSH, δημοπρασία του Sovkom και άλλες λιγότερο σημαντικές τοποθεσίες. Ιστοσελίδα: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dh&lang\u003dru&tpc\u003d1&tc\u003d1

3. Ο Γιούρι Laptev γεννήθηκε στο Petropavlovsk το 1962, αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης της Κριμαίας. Samoksich - 1986, από την παιδική ηλικία, ζει στην Κριμαία, Συμφερούπολη. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Έχω διεξαγάγει αρκετές εκθέσεις στο CDC με τη συμμετοχή των έργων του Γ. Laptyev, ένα από αυτά είναι προσωπικό.

4. Irina Zaitseva, ένας ενδιαφέρουσα, πρωτότυπος καλλιτέχνης, των οποίων τα έργα είναι σε συλλογές σε πολλές χώρες του κόσμου. Ζει και εργάζεται στη Συμφερούπολη. Πραγματοποιήθηκα αρκετές εκθέσεις από το i.zaetsev στο CSH, συμπεριλαμβανομένου ενός από αυτά προσωπικά. Ιστοσελίδα: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dh&lang\u003dru&tpc\u003d3&tc\u003d1

Στο site μου, επίσης, υπάρχουν υλικά βίντεο σχετικά με ορισμένες εκθέσεις σε μένα: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dvia&lang\u003dru

Επίσης, διεξήγαγα εκθέσεις μερικών άλλων καλλιτεχνών της Κριμαίας και στο απόθεμα υπάρχει η δουλειά τους, εδώ επεσήμανα μόνο πολλούς συγγραφείς. Ίσως η έκθεση να συμπέσει με οποιαδήποτε γεγονότα που σχετίζονται με την Κριμαία.