Πώς να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια στον υπολογιστή. Πώς να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια στο Android
Δεν είσαι πλέον παιδί ή ακόμα και έφηβος, αλλά αρκετά ενήλικας και Ή όχι σοβαρός…; Ωστόσο, αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό - το κύριο πράγμα είναι ότι εξακολουθείτε να αγαπάτε τα κινούμενα σχέδια, να ενθουσιάζεστε με το όμορφο και ποιοτικό σχέδιο, να γελάτε με την αστεία φωνητική δράση των χαρακτήρων και, όταν παρακολουθείτε, να πέφτετε από την πραγματικότητα για λίγο , βυθίζοντας σε έναν λαμπερό κόσμο κινουμένων σχεδίων. Έχει τη δική του γοητεία - να παραμένεις λίγο παιδί σε όλη σου τη ζωή. Ποιος ξέρει, ίσως αυτό το χόμπι να εξελιχθεί σε κάτι περισσότερο από μια απλή αγάπη για τα κινούμενα σχέδια. Σίγουρα τουλάχιστον μια φορά σκεφτήκατε πώς δημιουργούνται αυτές οι πολύχρωμες ιστορίες και τι δουλειά έγινε πριν το τελικό βίντεο εμφανιστεί στην οθόνη της οθόνης σας. Λοιπόν, σήμερα η ευκαιρία να γίνει ο ίδιος καλλιτέχνης-σκηνοθέτης έχει εμφανιστεί όχι μόνο για επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα, αλλά και για απλούς ανθρώπους. Και τώρα θα το πούμε, σε υπολογιστή, χωρίς ειδική εκπαίδευση, αλλά με μεγάλη επιθυμία. Προς τα εμπρός!
Για το πώς ξεκίνησαν όλα
Σήμερα, για τη δημιουργία ενός καρτούν, χρησιμοποιούνται εκτενείς τεχνολογίες υπολογιστών για τη δημιουργία πραγματικών αριστουργημάτων κινουμένων σχεδίων. Όλα ήταν διαφορετικά πριν. Η ιστορία των καρτούν ξεκίνησε πολύ πριν από την εφεύρεση του κινηματογράφου. Τα πρωτόγονα κινούμενα σχέδια εμφανίστηκαν στις αρχές του 19ου αιώνα. Για να τεθούν σε κίνηση οι εικόνες χρησιμοποιήθηκαν ταινίες με εικόνες και περιστρεφόμενους δίσκους, καθρέφτες κ.λπ. Το 1914, ο Αμερικανός animator και σκιτσογράφος McKay σκέφτηκε πώς να φτιάξει ένα καρτούν που θα ανέβαζε τα κινούμενα σχέδια σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Τότε ήταν που το παρασκήνιο διχάστηκε. Ο ΜακΚέι δημιούργησε τον πρώτο πραγματικό χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων με χαρακτηριστικά και ιδιότητες - ήταν ο δεινόσαυρος Γκέρτι. Ο βοηθός καλλιτέχνη ασχολήθηκε με τη σχεδίαση του φόντου για κάθε καρέ.
Με την εφεύρεση του κινηματογράφου, το animation έχει πάρει σταθερή θέση σε αυτόν. Για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιήθηκαν ειδικές κάμερες φιλμ και μηχανές κινουμένων σχεδίων. Μέχρι το 1928 τα κινούμενα σχέδια ήταν σιωπηλά και ασπρόμαυρα. Μια σημαντική ανακάλυψη σε αυτή τη μορφή τέχνης έγινε από τον Walt Disney, ο οποίος γύρισε το πρώτο κινούμενο σχέδιο - "Steamboat Willie". Σήμερα, η τεχνολογία έχει προχωρήσει τόσο πολύ που ο καθένας μπορεί να μάθει πώς να δημιουργεί κινούμενα σχέδια σε έναν υπολογιστή.
Πριν προχωρήσετε απευθείας στο τεχνικό μέρος της διαδικασίας, είναι απαραίτητο να πραγματοποιήσετε πολλή δημιουργική εργασία. Εάν δημιουργούμε μόνοι μας κινούμενα σχέδια από την αρχή μέχρι το τέλος, είναι απαραίτητο να καταρτίσουμε ένα σχέδιο για τον εαυτό μας, το οποίο θα περιλαμβάνει τα βήματα που περιγράφονται παρακάτω.
Έρχεται σε μια ιδέα για ένα καρτούν
Η εύρεση και η επιλογή μιας ιδέας κινουμένων σχεδίων είναι ένα φαινομενικά εύκολο, αλλά στην πραγματικότητα πολύ σημαντικό κομμάτι. Ήδη σε αυτό το στάδιο, είναι επιθυμητό να αποφασίσετε για τη διάρκεια του κινουμένου σχεδίου σας - θα είναι ένα σύντομο σκίτσο κινουμένων σχεδίων για προβολή στο Διαδίκτυο ή ένα πλήρες κινούμενο σχέδιο που διαρκεί από μία ώρα ή περισσότερο. Ή μήπως θα είναι πολλά επεισόδια της ίδιας ιστορίας; Γνωρίζοντας τη διάρκεια του καρτούν, θα είναι ευκολότερο να αποφασίσετε για την πλοκή του.
Επίσης, αποφασίστε εάν το κοινό-στόχος σας θα είναι παιδιά, έφηβοι ή ενήλικες. Σκεφτείτε τι μήνυμα θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή. Με βάση τη δική σας εμπειρία και βιωμένα γεγονότα, συναισθήματα. Αυτό θα σας βοηθήσει να αποκαλύψετε καλύτερα το θέμα και να προσελκύσετε το κοινό.
Δουλεύοντας με το σενάριο
Αφού αποφασίσετε για το θέμα και την κύρια ιδέα, ξεκινήστε να γράφετε το σενάριο. Σκεφτείτε προσεκτικά την εικόνα του κύριου χαρακτήρα - τον χαρακτήρα, τον τρόπο επικοινωνίας και τη συμπεριφορά του. Πρέπει να είναι γοητευτικό και να προκαλεί συμπάθεια (ή αντιπάθεια - ανάλογα με την πλοκή και τους στόχους που επιδιώκονται) στον θεατή.
Εάν σχεδιάζονται διάλογοι στη γελοιογραφία, τότε γράψτε τους προσεκτικά, σημειώνοντας σημαντικά σημεία που πρέπει να συνοδεύουν κάθε παρατήρηση. Είναι καλύτερο να χωρίσετε ένα μεγάλο καρτούν σε σημασιολογικά μέρη για να απλοποιήσετε το έργο.
Σχεδιάστε κάθε πλαίσιο σε μια νέα κάρτα, ώστε να μπορούν να αντικατασταθούν ή να αντικατασταθούν όπως απαιτείται. Απεικονίστε τις κύριες αλλαγές στις στάσεις και τις κινήσεις των χαρακτήρων. Αυτά τα βασικά στοιχεία είναι απαραίτητα για ένα storyboard.
Επιλέγοντας έναν τρόπο να σχεδιάσετε ένα καρτούν
Το τεχνικό στάδιο της εργασίας με την πλοκή, δηλαδή το σχέδιό της, μπορεί να υλοποιηθεί με διάφορους τρόπους: κάποιος προτιμά να το κάνει με το χέρι, ενώ κάποιος χρησιμοποιεί μια ποικιλία προγραμμάτων υπολογιστή. Μπορείτε να επιλέξετε την επιλογή που σας φαίνεται πιο βολική και ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτείτε πώς να δημιουργήσετε ένα καρτούν στο Paint, για παράδειγμα. Μέχρι σήμερα, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός πιο σύγχρονων και λειτουργικών προγραμμάτων. Σας επιτρέπουν να φτιάξετε ένα καρτούν δωρεάν, αλλά σε πολύ υψηλότερο επίπεδο ποιότητας.
Εάν είστε νέος στην επιχείρηση animation, τότε ένα από τα εργαλεία της Adobe θα είναι η καταλληλότερη λύση για εσάς. Πρόκειται για το γνωστό Photoshop, καθώς και το Flash ή το After Light. Σας επιτρέπουν να εφαρμόσετε διάφορα στάδια της διαδικασίας δημιουργίας ενός καρτούν - από τη σχεδίαση χαρακτήρων και στοιχείων φόντου έως τη θέση τους σε κίνηση (κινούμενα σχέδια).
Δημιουργήστε ένα καρτούν με τα εργαλεία της Adobe
Ο χώρος εργασίας της Adobe έχει παράθυρα πλαισίου όπου θα δημιουργηθεί η ιστορία σας. Υπάρχει επίσης η δυνατότητα τοποθέτησης κάθε μεμονωμένου αντικειμένου σε ένα νέο επίπεδο και ένα πάνελ που σας επιτρέπει να αλλάξετε τα χαρακτηριστικά των επιπέδων σε προσωρινό χώρο - Time Line (ενεργοποιημένο στο μενού Windows / Animation). Για να κατανοήσετε όλες τις κύριες λειτουργίες, δεν θα χρειαστείτε πολύ χρόνο - με μια σοβαρή προσέγγιση, περίπου μία ή δύο εβδομάδες.
Απλά βήματα στο animation
Ας υποθέσουμε ότι το τοποθετήσατε στην αρχή του άξονα του χρόνου (που βρίσκεται οριζόντια). Τώρα, δίπλα στις παραμέτρους της θέσης του, ορίστε το Key Frame (key frame). Περαιτέρω κατά μήκος του άξονα, τοποθετήστε ένα άλλο βασικό καρέ (για παράδειγμα, μετά από ένα δευτερόλεπτο), αλλά αλλάξτε τις συντεταγμένες του (για παράδειγμα, ανασηκώστε το ελαφρά). Στη συνέχεια, πάρτε ένα τρίτο καρέ ένα δευτερόλεπτο αργότερα και μετακινήστε το στην πρώτη στρώση. Έτσι, κάνοντας looping την αναπαραγωγή, θα εξασφαλίσετε ότι ο ήρωας θα αρχίσει να κινείται - αρχίζει να αναπηδά και να επιστρέφει ξανά στη θέση του. Όσο περισσότερες διαφορετικές επιλογές για την αλλαγή των στάσεων του ήρωα (κατά μήκος του άξονα του χρόνου) κάνετε, τόσο πιο ομαλή και φυσική θα είναι η κίνησή του. Έτσι, βήμα βήμα, το καρτούν σας θα αρχίσει να ζωντανεύει.
Χάρη στην ψηφιακή υλοποίηση, μπορείτε να φτιάξετε ένα οπτικό σενάριο τοποθετώντας κάθε καρέ στον άξονα TimeLine. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να θυμάστε ότι με μια κανονική εικόνα βίντεο ανά δευτερόλεπτο, καθεμία από τις οποίες είναι γεμάτη με κίνηση. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε το αποτέλεσμα των φυσικών αλλαγών στις στάσεις, τις εκφράσεις του προσώπου και άλλες στιγμές στο χρόνο.
Σχετικά με το storyboarding με το χέρι και τη χρήση υπολογιστή
Με τον κλασικό τρόπο, όταν δηλαδή κάθε καρέ σχεδιάζεται με το χέρι, το storyboard καταλαμβάνει ολόκληρο τον τοίχο στο γραφείο του εμψυχωτή. Κάθε πλαίσιο απεικονίζεται σε ξεχωριστό φύλλο ή κάρτα. Αυτό σας επιτρέπει να σχεδιάσετε ολόκληρη τη σειρά των σκηνών συμβάντων, καθώς και να προσδιορίσετε τις επιλογές για την προβολή τους σε διαφορετική κλίμακα (όταν πρόκειται για κοντινό πλάνο και πότε είναι γενικό κ.λπ.). Από αυτή την άποψη, η χειροκίνητη εικονογράφηση χάνει από την ψηφιακή εφαρμογή, καθώς είναι πολύ πιο βολικό να δημιουργείτε κινούμενα σχέδια σε υπολογιστή (και ολόκληρο το storyboard τοποθετείται στην οθόνη της οθόνης σας).
Αφού τοποθετηθούν τα κύρια καρέ στον άξονα του χρόνου, συνεχίζετε να τα εργάζεστε, αλλά πιο διακριτικά, δίνοντας προσοχή στη λεπτομέρεια. Αυτές είναι ελάχιστα αισθητές χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου και οι παραμικρές αλλαγές στη στάση του σώματος, πτυχώσεις στα ρούχα και άλλες αποχρώσεις που, ωστόσο, δεν μπορούν να παραμεληθούν.
Πάμε στο παρασκήνιο
Μην ξεχνάτε επίσης την εικόνα φόντου. Είτε θα είναι στατικό είτε με στοιχεία κινούμενων σχεδίων, πώς θα αλλάζουν τα χρώματα και τα αντικείμενα με την πάροδο του χρόνου στο φόντο της κύριας δράσης - όλα αυτά πρέπει να μελετηθούν και στη συνέχεια να εφαρμοστούν σταδιακά χρησιμοποιώντας πολλαπλά επίπεδα και λειτουργίες TimeLine / Frame. Τα προγράμματα της Adobe διαθέτουν διάφορα εργαλεία για να σας βοηθήσουν να εργαστείτε στην εικόνα φόντου - ισορροπία χρωμάτων, ευκρίνεια, διαφάνεια κ.λπ.
Και μόνο όταν όλοι οι χαρακτήρες και τα αντικείμενα σε ξεχωριστά επίπεδα τοποθετηθούν στη γραμμή χρόνου, μπορείτε να προχωρήσετε στην προσάρτηση του φόντου.
Ήχοι κινουμένων σχεδίων: Θόρυβος φόντου και φωνές
Το τελικό στάδιο της δημιουργίας ενός καρτούν είναι η φωνητική του δράση και η επιβολή των κατάλληλων θορύβων. Αυτό είναι ένα εξίσου σημαντικό κομμάτι της δουλειάς, που χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή. Μπορείτε να ηχογραφήσετε τις φωνές των χαρακτήρων χρησιμοποιώντας ένα μικρόφωνο - φροντίζοντας παράλληλα να συμπίπτουν οι κινήσεις του στόματος των χαρακτήρων με την ομιλία.
Παρεμπιπτόντως, μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε και να καταγράψετε θορύβους μόνοι σας. Για παράδειγμα, για να δημιουργήσετε τον ήχο του νερού που βράζει, τραβήξτε υγρό σε ένα ποτήρι, χαμηλώστε ένα σωλήνα μέσα σε αυτό και φυσήξτε μέσα του. Ή ο ήχος μιας φωτιάς - θα σας βοηθήσει να αναδημιουργήσετε μια συνηθισμένη πλαστική σακούλα, την οποία απλά πρέπει να τσαλακώσετε στα χέρια σας. Αυτές οι ιδέες θα σας ωθήσουν πιο ενδιαφέρουσες και δημιουργικές.
Η δουλειά στο καρτούν τελειώνει με την επιβολή μιας ηχητικής εικόνας στη σειρά κινουμένων σχεδίων. Υπάρχουν πολλά δωρεάν αλλά καλά προγράμματα που σας επιτρέπουν να το κάνετε αυτό. Τώρα η δημιουργία σας είναι έτοιμη για παρουσίαση στους πρώτους θεατές και κριτικούς.
Μετακινηθείτε από το μικρό στο μεγάλο και σύνθετο
Φυσικά, υπάρχουν και άλλοι τρόποι δημιουργίας κινουμένων σχεδίων σε υπολογιστή. Συγκεκριμένα, διάφορα προγράμματα για 3D animation (για παράδειγμα, 3D Studio Max). Ωστόσο, για αρχάριους, θα είναι πολύ πιο δύσκολο να τα κατακτήσουν και θα χρειαστεί περισσότερος χρόνος. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με 2D και προγράμματα όπως το Adobe Flash και το After Light και, στη συνέχεια, να προχωρήσετε σε πιο προηγμένα εργαλεία που σας δίνουν περισσότερο χώρο για δημιουργική και τεχνική υλοποίηση.
Δημιουργία κινούμενων σχεδίων στο android
Σήμερα, έχουν εμφανιστεί εργαλεία που καθιστούν δυνατή τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων στην πλατφόρμα Android. Φυσικά, αποδεικνύονται απλούστερα τόσο από την άποψη της τεχνολογίας αναπαραγωγής όσο και από την άποψη του σχεδίου. Αλλά ως χόμπι μπορεί να είναι αρκετά ενδιαφέροντα. Για αυτό, έχουν αναπτυχθεί πολλά εύχρηστα προγράμματα, όπως το Animating Touch ή το Stick Fighter. Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να δημιουργήσετε διασκεδαστικές και απλές ιστορίες.