Πώς να φτιάξετε ένα κινούμενο σχέδιο; Μέρος πρώτο: Γενική ιδέα

Πολλοί αναρωτιούνται πώς να κάνουν ένα γελοιογραφία, στην οποία τα προγράμματα κάνουν κινούμενα σχέδια που κάνουν κινούμενα σχέδια κ.λπ. Ερωτήσεις.

Σε αυτό το άρθρο θα απαντήσω σε μερικούς από αυτούς.

Εισαγωγή

Πρώτα πρέπει να καθορίσετε τον εαυτό σας τον στόχο του έργου, το οποίο θέλετε να επιτύχετε, δημιουργώντας ένα κινούμενο κινούμενο σχέδιο. Λόγω των αδύναμων κινήτρων, τα έργα αυτά ζουν μέχρι το μέγιστο πριν από τη μοντελοποίηση, επομένως θα πρέπει να παρακινηθεί σοβαρά.

Προπαρασκευαστική διαδικασία δημιουργίας καρτούν.

Έτσι, οποιαδήποτε διαδικασία αρχίζει με την ιδέα. Μια σκέψη ήρθε στο κεφάλι σου: "Και για να μην χάσετε το γελοιογραφία. Λοιπόν, τι είναι μοντέρνο τώρα και πολλά πράγματα "

Αναφορά (βοηθητικά υλικά)

Εννοια

Η έννοια της έννοιας περιλαμβάνει τέτοια πράγματα όπως - το στυλ κινουμένων σχεδίων στο σχέδιο απεικόνισης, τη συνολική ιδέα του κινουμένων σχεδίων, τον αριθμό των χαρακτήρων και την εμφάνισή τους, καθώς και χαρακτήρα, εκπαίδευση ή διασκέδαση κινούμενα σχέδια, πολυεπίπεδη ή μια σειρά, κλπ. Αυτά τα πράγματα πρέπει να αποσυναρμολογηθούν, διαφορετικά μπορεί να υπάρχουν τρύπες που θα πρέπει να αποσυναρμολογήσουν.

Μετά την προβολή των αναφορών και την ανάπτυξη της Cartoon Concept, μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε στο σενάριο, δεδομένης των λεπτών της υπόθεσης παραγωγής. Εάν ποτέ δεν έχετε ασχοληθεί με κινούμενα σχέδια, συγχαίρω, για πρώτη φορά, θα συναντήσετε μια δέσμη ακατανόητων σχεδίων και περιττό έργο, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ χρήσιμο για τη δική μας ανάπτυξη.

Σκίτσα (σκίτσα)

Αφού γράφεται το σενάριο, ήρθε η ώρα να κάνετε σχέδια χαρακτήρων, καθώς και ο κόσμος (τοποθεσίες στις οποίες οι ήρωες θα κρεμάσουν)

Το ακόλουθο στοιχείο για τη δημιουργία μιας γελοιογραφίας ακολουθεί ένα storyboard.

Από τη Βικιπαίδεια

- Η ακολουθία των σχεδίων που εξυπηρετούν βοηθητικά μέσα κατά τη δημιουργία ταινιών, κινούμενων σχεδίων, διαφημίσεων. Η διαδικασία δημιουργίας γύρων στην τρέχουσα μορφή αναπτύχθηκε στο στούντιο Walt Disney στις αρχές της δεκαετίας του 1930 μετά από αρκετά χρόνια χρήσης παρόμοιου εξοπλισμού στο Walt Disney και άλλα κινούμενα στούντιο.

Η απογύμνωση βοηθά να βλέπετε πώς τα σχέδια θα μοιάζουν σε χαρτί.

Animatik

Το animatics είναι πολύ διαφορετικό, το πιο εύκολο από αυτό συλλέγεται σε ένα μόνο βίντεο ως ακολουθία. Λοιπόν, εάν υπάρχει έτοιμος ή τουλάχιστον ένας τραχύς ήχος στην animatics, έτσι ώστε να υπήρχε ένα παραδειγματικό χρονισμό.

Το επόμενο επίπεδο κινούμενων σχεδίων είναι μια ακατέργαστη κινούμενη εικόνα χαρακτήρων με ήχο.

Όσο πιο εργάστηκε με ένα animator παίρνει ένα animator, τόσο καλύτερα ο πιο ακριβής εμψυχωτής κάνει τη δουλειά του.

Συνθέτω

Σύνθεση - Πρόκειται για μια ανάμειξη όλων των τμημάτων της κινούμενης εικόνας και τη δημιουργία ειδικών εφέ για τα σχέδια βίντεο και των κινούμενων σχεδίων.

Σε αυτό το στάδιο, θα συνδυάσουμε τα στρώματα με το itggund, προσθέστε ήχο, φωτεινά εφέ και εργασία με χρώμα. Γενικά, το μεγαλύτερο μέρος της ομορφιάς και της γοητείας του κινουμένων σχεδίων γίνεται σε αυτό το στάδιο.

Εγκατάσταση

Ελαχιστοποιώντας σε μια ενιαία ταινία ολόκληρου του έργου. Συλλέγουμε όλα τα σχέδια και τις σκηνές που συνοδεύονταν νωρίτερα. Προσθέτουμε ηχητικά εφέ ή τα αλλάζουμε αν δεν έγιναν στο στάδιο της ψυχραιμίας.

Τελικός !!!

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Στα επόμενα μέρη θα εξετάσω την παραγωγή ενός κινουμένων σχεδίων σε 3D και 2D. Και επίσης πηγαίνετε σε κάθε στοιχείο και κυρίες πληροφορίες για προβληματισμό. Εγγραφείτε στις ενημερώσεις και διαβάστε το blog μου. Ρωτήστε ερωτήσεις, γράψτε μου για το πώς κάνετε το κινούμενα σχέδια σας.