Πώς να ανοίξετε μια γκαλερί τέχνης στην Ευρώπη. Επιχειρηματικό σχέδιο τέχνης (με οικονομικό μοντέλο)

Σήμερα η πρωτεύουσα μπορεί να καυχηθεί αρκετές γκαλερί, οι οποίες αν δεν κλίνουν, τότε σε κάθε περίπτωση αισθάνονται σίγουροι. Ο επικεφαλής ενός από αυτούς Evgeny Karas μιλάει για το πώς και ποιος θα πρέπει να ασχοληθεί με αυτή την επιχείρηση.

Η γκαλερί "Atelier Karas" άνοιξε το 1995. Η ιδέα της δημιουργίας μιας γκαλερί προέρχεται από την οικογένειά του, την οικογένεια των καλλιτεχνών, πίσω το 1986, τότε εμφανίστηκε το δωμάτιο για τη μελλοντική γκαλερί. Η Ένωση καλλιτεχνών παρείχε στους γονείς της Ευγενίας ολόκληρο το πάτωμα κάτω από το δημιουργικό εργαστήριο: η συνολική έκταση των χώρων ήταν περίπου 200 τ.μ. "Ήθελα να δημιουργήσω κάποιο χώρο για την" κύλιση "ενδιαφέρουσες δημιουργικές ιδέες, ένα πολιτιστικό περιβάλλον για την επικοινωνία των ομοειδών ανθρώπων, μια πλατφόρμα για μια όμορφη ζωή", - θυμάται τον Evgeny Karas.

Η δημιουργία του "χώρου" ξεκίνησε με μια μεγάλη επισκευή. Το κτίριο δεν χρειάζεται μόνο να επισκευάσει, αλλά στην αποκατάσταση. Αλλά αφού οι χώροι απέκτησαν μια σωστή μορφή, δεν έγινε αμέσως "χώρος για" κύλιση "δημιουργικές ιδέες".

Μέχρι το 1995, «υπήρξε μια διαδικασία συσσώρευσης της γνώσης στον τομέα της σύγχρονης τέχνης». Ο μελλοντικός παίκτης της Γκαλερί προσπάθησε να καταλάβει τι συνέβαινε στην οπτική τέχνη της Ουκρανίας, της Ρωσίας, της Ευρώπης, της Αμερικής. Άρχισε επίσης να διερευνήσει προσεκτικά τις καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, τις υποδομές, τα κόμματα, τα επώνυμα, τις αξιολογήσεις. Αποφασίστηκε να παρουσιάσει το έργο μόνο των ουκρανικών καλλιτεχνών. Το προσωπικό της γκαλερί άρχισε να σχηματίζει μια βάση δεδομένων: συλλέγονται πληροφορίες για τους καλλιτέχνες, φωτογραφίες του έργου τους, ιστορικά κείμενα τέχνης. Και το 1995 άρχισαν να προσκαλούν καλλιτέχνες να συμμετάσχουν σε εκθεσιακά προγράμματα.

Όταν ήρθε η ώρα να ανοίξετε τη γκαλερί, η Evgeny Karasa είχε όλα όσα χρειάζεστε: το πρώτο είναι ένα μεγάλο και φθηνό δωμάτιο, η δεύτερη είναι οι ιδέες των μελλοντικών εκθέσεων, η τρίτη είναι η βάση δεδομένων για τους καλλιτέχνες και το έργο τους, το τέταρτο είναι ικανό όπως -Μηχανήματα.

Πώς να ανοίξετε μια γκαλερί: πλαίσια

Στη Γκαλερί "Atelier Karas" υπάρχουν μόνο πέντε άτομα: ένας οδηγός γκαλερί - κεφάλι, επιμελητής, γραμματέας τύπου, σύμβουλος και εκθεσιακός χώρος.

Η επιτυχία ολόκληρης της επιχείρησης εξαρτάται εξ ολοκλήρου από το παίκτη της γκαλερί: από το γούστο του, τη θέση του. Αυτός που ορίζει τον τόνο, σχηματίζει την εικόνα της γκαλερί. Αποφασίζει ποια τέχνη είναι αποδεκτή από τη γκαλερί του, και τι - όχι. Με τους οποίους οι συγγραφείς εργάζονται, με αυτό - όχι. Ορίζει επίσης το "bar" για τη γκαλερί. Η γκαλερί δεν είναι καθόλου απαραίτητη για να είναι καλλιτέχνης. Το κύριο πράγμα είναι να καταλάβουμε στην οπτική τέχνη και να την αγαπώ. Με την ευκαιρία, οι διαχειριστές τέχνης προετοιμάζουν ορισμένα πανεπιστήμια της Ουκρανίας. Για παράδειγμα, η Ακαδημία Κίεβο Τέχνης και το Πανεπιστήμιο του Πανεπιστημίου του Κιέβου.

Ο δεύτερος σημαντικότερος ρόλος του Evgeny Karas παίρνει τον επιμελητή. Ο επιμελητής αρχίζει, οργανώνει και διεξάγει εκθέσεις. Ο επιμελητής χρειάζεται εκπαίδευση τέχνης.
Ο εκθέτης αποφασίζει πού να τοποθετήσει ένα ή ένα άλλο έργο, ώστε να "δεν χαθεί" στη συνολική μάζα έτσι ώστε "δεν σημειώνει" άλλα έργα έτσι ώστε η έκθεση να είναι επαρκής για την έννοια της έκθεσης. Δηλαδή, ο εκθεσιακός οργανισμός είναι μια ολόκληρη τέχνη, συχνά επιδέξια εκτελεσμένη έκθεση δίνει την εικόνα "Νέος ήχος".

Όσον αφορά τους συμβούλους (οι οποίοι εργάζονται με τους επισκέπτες και τους δυνητικούς αγοραστές) και ο γραμματέας Τύπου (συνεργασία με τα μέσα ενημέρωσης), η Evgeny Karas πήρε τους πτυχιούχους της Ακαδημίας Kiev-Mogilyan για αυτές τις θέσεις. Υποστηρίζει ότι κανένα πανεπιστήμιο δεν είναι σε θέση να ανταγωνιστεί τους πτυχιούχους της Σχολής Πολιτιστικών Σπουδών της Ακαδημίας Κίεβο-Μογγιλίας. Σύντομα ο προγραμματιστής θα εμφανιστεί στη γκαλερί, η οποία θα ασχολείται μόνο με τους πόρους του Διαδικτύου που δημιουργούνται και να εποπτεύονται γκαλερί.

Το προσωπικό της γκαλερί λαμβάνει μέσο όρο
Από $ 200 έως $ 500 το μήνα.

Πώς να ανοίξετε μια γκαλερί: Έγγραφα

Σύμφωνα με την Evgeny Karasia, για να ανοίξετε τη συλλογή της σύγχρονης τέχνης, δεν χρειάζεται να λάβετε άλλες άδειες εκτός από τις γενικά αποδεκτές. Και κανείς δεν ελέγχει τη γκαλερί σκόπιμα, δεδομένου ότι οι νομοθετικές δραστηριότητες της γκαλερί δεν ρυθμίζονται: δεν υπάρχει τέτοια έννοια συγκεκριμένων πολιτιστικών δραστηριοτήτων στους νόμους μας ως "γκαλερί".

Πώς να ανοίξετε μια γκαλερί: Εργασία

Η "Gallery Karas" τοποθετεί την ίδια ως γκαλερί σύγχρονης θεμελιώδους τέχνης. Δηλαδή, εδώ, δείχνουν την τέχνη των παραδοσιακών τεχνολογιών: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτά και φωτογραφία. Και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις - εγκατάσταση, πολυμέσα και βίντεο τέχνης.

Η Evgeny Karasia έχει το δικό της σύστημα αξιολόγησης των καλλιτεχνών, οι οποίοι, ωστόσο, δεν ισχυρίζονται την αντικειμενικότητα. Ζητεί τη γνώμη των εμπειρογνωμόνων, σε αντίθεση με τους έγκυρους καλλιτέχνες σε επαγγελματίες κύκλους, ο συγγραφέας κρίνει τα γεγονότα στα οποία συμμετείχε. Το υψηλότερο επίπεδο διεθνούς αναγνώρισης του καλλιτέχνη είναι να συμμετάσχουν σε διάσημα διεθνή φεστιβάλ, για παράδειγμα στην Ενετική Μπιενάλε.

Διαδραματίζει επίσης μεγάλο ρόλο όπου εκτέθηκε ο συγγραφέας. Εάν ο καλλιτέχνης καλεί διάσημα μουσεία, όπως το Μουσείο Ludwig, Stretlik-Museum, κ.λπ., σημαίνει ότι μπορεί να επιβεβαιώσει το υψηλό διεθνές καθεστώς του. Τους καλλιτέχνες στην Ουκρανία, σύμφωνα με τον παίκτη της Γκαλερί, όχι περισσότερο από 30. Κάλεσε μόνο λίγα ονόματα: Macs, Sawadov, Tistol, Roitburd, Gnilytsky, Bellykov, Silvashi κ.λπ.

Σύμφωνα με τη γκαλερί, η γκαλερί, όπως κάθε έργο τέχνης, δεν εκτιμάται όχι από το πιο ισχυρό, αλλά σύμφωνα με τον πιο αδύναμο καλλιτέχνη ή έργο. Και δεν είναι τόσο δύσκολο να αυξηθεί το "μπαρ", πόσο δύσκολο δεν το παραλείπουν. "

Για να "μη πέσει", η γκαλερί "Atelier Karas" διεξάγει τακτικά την έρευνα, ο σκοπός της οποίας είναι να αξιολογήσει και να προβλέψει την καλλιτεχνική κατάσταση, να προσδιορίσει τους καλύτερους καλλιτέχνες της χώρας σύμφωνα με τους ειδικούς. Το σύστημα είναι απλό: συνέντευξη 15 εμπειρογνωμόνων (γκαλερίζους, διαχειριστές τέχνης), με αίτημα να αναφέρουν τα ονόματα των 50 πιο ενδιαφέρουσας καλλιτεχνών. Κατά κανόνα, οι απόψεις τους συμπίπτουν κατά 80%. Στη συνέχεια, ζητούν την ένδειξη 50 να σημειώσει 10 ισχυρότερες: σύμπτωση - 20%. Έτσι σχηματίζεται η εσωτερική βαθμολογία.

Η γκαλερί του εργάζεται συστηματικά περισσότερους από 30 καλλιτέχνες. Είναι αλήθεια, ετησίως αναθέτει ένα μέρος για να δουλέψει έναν ή δύο νέους συγγραφείς. Και κατά μέσο όρο, 10-15 εκθέσεις περνούν ένα χρόνο.

Η γκαλερί είναι καλύτερη να έχει στο κέντρο της πόλης. Ένα ιδανικό μπορεί να θεωρηθεί ένα δωμάτιο, η συνολική έκταση του οποίου είναι 200 \u200b\u200bτ.μ: εκθεσιακός χώρος - 50-80 τ.μ., γραφείο - 15-20 τ.μ., αποθήκη - 30-50 τ.μ. και τον εξοπλισμό (για την αποθήκευση του εξοπλισμού κλπ.) - 50 τ.μ.

Μπορείτε να ξεκινήσετε μια επιχείρηση γκαλερί και από $ 1.5 χιλιάδες, αλλά με τις εγκαταστάσεις. 1.5 χιλιάδες δολάρια θα πάνε στο μισθό στους υπαλλήλους για τον πρώτο μήνα, μπουφέ με την ευκαιρία του ανοίγματος και των φυλλαδίων σχετικά με την έκθεση. Ενοικίαση χώρων στο κέντρο της πόλης, φυσικά θα είναι πολύ ακριβό. Αλλά μπορεί κανείς να συμφωνήσει με την τοπική αρχή - να οργανώσει μια κοινή γκαλερί. Και μπορείτε να χωρέσετε τη γκαλερί στην ήδη τρέχουσα επιχείρηση: για παράδειγμα, ένας τραπεζίτης μπορεί να οργανώσει εκθέσεις στο λόμπι της τράπεζας.

Με βάση τις επιχειρήσεις εφημερίδων

*Άρθρο για περισσότερα από 8 χρόνια. Μπορεί να περιέχει ξεπερασμένα δεδομένα

Υπολογιστής για τον υπολογισμό της κερδοφορίας αυτής της επιχείρησης

Ετοιμάσεις ιδέες για την επιχείρησή σας

Για αναφορά: η αγορά βιβλιοπωλείων χωρίζεται σε δύο αγορές: η αγορά πραγματικών καλλιτεχνικών προϊόντων από βιτρό, τα οποία κατασκευάζονται από τους πλοίαρχους κατά μήκος του παλιού "κλασικού" και "...

Οι περισσότεροι γονείς των ανώτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας εργάζονται το πρωί και πριν από το βράδυ, έτσι ώστε να μπορούν να δώσουν προσοχή μόνο στα παιδιά τους μόνο το Σαββατοκύριακο (αν και συχνά δεν έχουν καν τις δυνάμεις που έχουν απομείνει για αυτό ...

Πώς να κερδίσετε 500 χιλιάδες ρούβλια κατά τη θερινή περίοδο; Αγοράστε φουσκωτό τραμπολίνο και εγκαταστήστε το σε ένα γεμάτο μέρος. Ακόμη και ένας επιχειρηματίας χωρίς εμπειρία μπορεί να αντιμετωπίσει ένα τέτοιο έργο.

Πολλοί αναρωτιούνται πώς ένας φοιτητής ξεκινά τη δική του επιχείρηση. Σε αυτό το άρθρο συλλέξαμε 14 ιδέες για τους επιχειρηματίες που εξακολουθούν να λαμβάνουν εκπαίδευση.

"Ψάξτε για μια νέα θέση", ακολουθήστε σταθερά τον στόχο σας ", κάντε μια" ελάχιστη προσπάθεια και επιτύχετε το μέγιστο του αποτελέσματος "- σε αυτό το άρθρο δεν είναι γι 'αυτό. Ο Paul Graham αντικρούει τα κλασικά επιτυχημένα αξιοθέατα.

Ελπίδα Stepanov και Elvira Tarnogradskaya - ο ιδιοκτήτης της γκαλερί της Μόσχας του σύγχρονου τριγώνου τέχνης, ανοιχτό το 2014. Για ένα χρόνο και μισό, το hostess "Triangle" βρήκε την προσέγγιση στη Μόσχα και τους Ελβετικούς συλλέκτες, καθιερώθηκαν στενές σχέσεις με το αυστριακό καλλιτεχνικό κοινό και έμαθαν να κερδίσουν χρήματα για τα έργα των νέων συγγραφέων.

Το Stepanova είναι ένας εμπνευσμένος για το έργο και μια γκαλερί με εμπειρία, ζει στην Ιταλία και στη Μόσχα είναι οι αναχωρήσεις. Tarnogradskaya - δικηγόρος και ειδικός αντίκες από την offacarious "αντίκες" οικογένεια, συνεχώς εργάζονται στη γκαλερί. "Μερικές φορές ένας συλλέκτης βλέπει κάποιο είδος εργασίας εξ αποστάσεως - βρήκε μια φωτογραφία στο site η γκαλερί, στέλνει ένα αίτημα, μεταφράζει χρήματα. Αλλά αυτές οι περιπτώσεις είναι σπάνιες. Προκειμένου η γκαλερί να εργάζεται και να κερδίσει, είναι απαραίτητο να παρουσιάσει σε αυτό ", εξηγεί.

Πριν ξεκινήσετε τη δική σας επιχείρηση, το 2014, η Galleryrs αποφάσισε ότι ήταν πιο ενδιαφέρον να αντιμετωπιστεί η σύγχρονη τέχνη και πιο κερδοφόρα. Τα έργα αναγνωρισμένων πλοιάρχων αποσυναρμολογούνται ήδη από μουσεία και ακριβές ιδιωτικές συλλογές, οι ανακαλύψεις συμβαίνουν εξαιρετικά σπάνια. "Αλλά η σύγχρονη τέχνη είναι μόνο η αγορά όπου μπορείτε να βρείτε το καλύτερο και να προσφέρετε στον πελάτη", εξηγεί ο Tarnograd την επιθυμία του για τα νεαρά ταλέντα.

Στο "τρίγωνο" παρουσιάστηκε τώρα εννέα καλλιτέχνες. Ακριβώς η ποσότητα που πρέπει να γίνει η νεαρή γκαλερί, βρέθηκε ότι είναι ο ιδρυτής. Πηγή εισοδήματος για τη συλλογή - Πωλήσεις εργασίας. Από τον καλλιτέχνη που πωλείται, ο καλλιτέχνης και η γκαλερί λαμβάνουν το 50%. Ορισμένες εργασίες της γκαλερί θα αγοράσουν και θα φύγουν τον εαυτό τους - εκείνοι που έχουν προοπτικές να γίνουν πιο ακριβά.

Οι νόμοι τιμολόγησης σε αυτή την αγορά είναι αρκετά σαφείς. Για παράδειγμα, το έργο ενός νεαρού καλλιτέχνη, που κατασκευάστηκε από το πετρέλαιο σε καμβά 40 κατά 60 cm, στις ΗΠΑ ή στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ ή στην Ευρώπη δεν μπορεί να κοστίσει λιγότερο € 1500, έχουμε έναν καλλιτέχνη αρχάριος μπορεί να αξιολογηθεί και να είναι φθηνότερη, αλλά όχι πολύ. "Το ποσό αυτό περιλαμβάνει ένα τέλος και για εργασία και για υλικά, και παρέχει επίσης έναν καλλιτέχνη με την ευκαιρία να ζει λόγω της τέχνης και να μην πάει σε σερβιτόρους ή δασκάλους", εξηγεί ο Stepanov. Η παραλλαγή των τιμών των έργων που παρουσιάζονται στο "τρίγωνο", πλάτος - από 100 € για μικρά σχέδια σε μορφή μικρών σχεδίων σε € 20.000-30.000 για μεγαλύτερη και χρονοβόρα εργασία.

Η αποκλειστική συνθήκη μεταξύ της γκαλερί και του νεαρού καλλιτέχνη είναι σπάνια. Τις περισσότερες φορές, η γκαλερί λαμβάνει εργασίες σχετικά με την εφαρμογή και τα έσοδα χωρίζονται 50 έως 50. Οι διασημότητες που εργάζονται με μεγάλες γκαλερί λαμβάνουν ένα πιο σημαντικό μερίδιο της αμοιβής. Εάν η γκαλερί αγοράζει πολλά έργα απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη "χονδρικής", τότε το ποσοστό του αυξάνεται στο 70-80% του κόστους εργασίας.

Η αναζήτηση των ταλαντώσεων περιλαμβάνει μια επίσκεψη σε μεγάλο αριθμό εκθέσεων διαφορετικής κλίμακας και όχι μόνο στη Ρωσία. Η γκαλερί "Τρίγωνο", για παράδειγμα, ενδιαφέρονται για καλλιτέχνες από τον μετα-σοβιετικό χώρο. Μερικοί καλλιτέχνες εργάστηκαν με την Elvira Tarnograd, ακόμη και πριν από την ίδρυση της γκαλερί όπως με έναν έμπορο τέχνης. Η ελπίδα είναι υπεύθυνη για την πολιτιστική ανταλλαγή. Οι επικοινωνίες με τις ευρωπαϊκές και αμερικανικές γκαλερί, φέρνουν το έργο ενδιαφέροντος νέων καλλιτεχνών στη Μόσχα και οργανώνει τις εκθέσεις του "στο εξωτερικό τους.

"Δεν υπάρχει έλλειψη νέων ονομάτων, μάλλον περίσσεια", αναγνωρίζονται οι Galleryrs. Η εταιρεία τους, για παράδειγμα, δέχεται συνεχώς επιστολές και προσφορές από αρχάριους ζωγράφους. "Για να μας φτάσει πολύ δύσκολη, η απόφασή μας βασίζεται αποκλειστικά στην ποιότητα της εργασίας, το ταλέντο του καλλιτέχνη και το στάδιο της καριέρας του - θα πρέπει να είναι πραγματικά νέος, ηλικίας έως 35 ετών, και πραγματικά αρχάριοι", εξηγεί ο Stepanov .

Λαμβάνοντας τους καλλιτέχνες στη γκαλερί σας, ο Stepanov και ο Tarnograd καθοδηγούνται από τη δική τους καλλιτεχνική γεύση και το εμπορικό φως. Ειδικά "κάτω από τον συλλέκτη" ή κάποιο συγκεκριμένο αγοραστή, κανείς δεν οδηγεί την επιλογή της εργασίας ", εξηγεί η ελπίδα. Εάν ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τον ίδιο τον Galleryrs, αυτό σημαίνει ότι θα ενδιαφέρεται για τους αγοραστές.

Οι νέοι συγγραφείς δεν σημαίνουν αρκετά άγνωστο. Το "τρίγωνο" έχει καλλιτέχνες, αγαπημένοι ήδη από το κοινό. Η γκαλερί αρχάριων γι 'αυτούς είναι μια πιο ενδιαφέρουσα πλατφόρμα από τη διάσημη. Για παράδειγμα, οι καλλιτέχνες Chat και Kirill που άφησαν τις αξιότιμες γκαλερί Μόσχας λόγω έλλειψης προσοχής. "Συναντήσαμε με την Valera Chtak, όταν περπάτησε από τη Γκαλερί" Rijina ", με τον οποίο μόλις έσπασε", λέει ο Stepanov. Εκεί, για αρκετά χρόνια συνεργασίας, ο καλλιτέχνης είχε τη μόνη έκθεση. Το "τρίγωνο" κατάφερε να εκθέσει τα έργα του Chtak τρεις φορές και να δείξει το έργο του σε τέσσερις εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των ευρωπαϊκών. Τώρα η γκαλερί ετοιμάζει την έκθεση άλλου καλλιτέχνη, η οποία θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη.

Kirill που ήρθε στο "τρίγωνο" από τη Γκαλερί XL - μια άλλη παλαιότερη γκαλερί Μόσχας. "Τα τελευταία χρόνια, είχε μόνο μία έκθεση γραφικών και έτοιμο. Η Cyrill ήρθε στην γκαλερί μας και μιλήσαμε τέλεια. Πρότεινα να βάλει τις καμβά του μαζί μας και συμφώνησε με χαρά ", λέει η ελπίδα. Με το XL, ο καλλιτέχνης έσπασε ειρηνικά, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Elena Celina δεν ήταν αντίθετος να χωρίσει με τον συγγραφέα, στον οποίο τα χέρια της δεν φτάνουν.

Αφού ο τρίγωνο εισήγαγε για πρώτη φορά τον καμβά, ο οποίος, το ενδιαφέρον για το έργο του θα είχε αυξηθεί αισθητά. Μετά την έκθεση, ο Vladimir Ovchcharenko απέκτησε μια δουλειά, ο ιδρυτής της γκαλερί "Rijina" και η δημοπρασία της σύγχρονης τέχνης Vladey. Την περιλάμβανε σε μια εποχβολή έκθεσης της συλλογής Borsch και της σαμπάνιας του, η οποία πήρε αυτό το καλοκαίρι στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Gogol Boulevard, ξεκίνησε, επιπλέον, άρχισε να πωλεί ενεργά το πρόγραμμά του στο Vladey. Η Nadezhda λέει ότι στα τέλη Οκτωβρίου ένα μικρό σχέδιο του Cyril που είναι μορφή A4 στην τιμή εκκίνησης ύψους € 100 πέρασε για € 1400. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι θα μπορούσε να συνεργαστεί με τον Ovchcharenko στο διάγραμμα, αλλά έδωσε το "τρίγωνο" αποκλειστικό στο γραφικό έργο στον καμβά. Πρόσφατα η Stepanova πώλησε δύο μικρές καμβά Kirill που συλλέκτη από το Μιλάνο. Είδε το έργο του στην ετήσια έκθεση τέχνης στη Σύγχρονη Βιέννη.

Οι διεθνείς φιλοδοξίες και η συμμετοχή σε εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της εξωτερικής Ρωσίας, είναι επίσης απαραίτητες για τη γκαλερί και τους καλλιτέχνες του προκειμένου να αποκτήσουν τη φήμη και το βάρος στην αγορά. Μόνο γκαλερί που έχουν το δικό της διεθνές πρόγραμμα επιτρέπεται να συμμετάσχουν. Μέρος ενός τέτοιου προγράμματος για το τρίγωνο θα είναι η έκθεση ενός νεαρού αμερικανικού καλλιτέχνη με ρωσικές ρίζες Stephen Cherepnin, το οποίο εκτίθεται στη διάσημη γκαλερί της Νέας Υόρκης της πραγματικής τέχνης. Ο μεγάλος παππούς Cherepnina έγραψε μουσική για τα μπαλάκια του Dyagileee και το γένος του χρονολογείται από το περίφημο όνομα της Μπενουα. Η ελπίδα και η Ελβίρα είναι σίγουροι ότι το έργο του καλλιτέχνη και η ιστορία του θα ενδιαφέρονται για το κοινό της Μόσχας.

Στη Βιέννη, το τρίγωνο παρουσίασε επιτυχώς έναν νεαρό ρωσικό καλλιτέχνη. Από τους συλλέκτες έλαβε διάφορα αιτήματα για την αγορά του έργου του. Tarnograd: "Ο Alexey Mandych πέφτει τέλεια στο αυστριακό θέμα - η" μαύρη πλατεία "του εκτελείται από το αίμα του καλλιτέχνη. Θυμάσουμε ότι ο διάσημος αυστριακός καλλιτέχνης Herman χρησιμοποίησε επίσης αίμα. Αποδείχθηκε ότι ήταν μια πολιτιστική υπαινιγμός και προς τη ρωσική avant-garde, και προς την Ανδρικά της Βιέννης. "

Τώρα οι "τρίγωνο" εξαγωγές και δείχνουν στο εξωτερικό 20-25 έργα ετησίως. Για ένα χρόνο και ένα μισό της Galleryr που ήδη "κατακτήθηκαν" δύο Βιεννέζικες εκθέσεις και μια Cosmoscow της Μόσχας. Το "τρίγωνο" υποβάλλει αιτήσεις και συμμετέχει στις εκθέσεις Brafa στις Βρυξέλλες, τη Βασιλεία της Τέχνης στη Βασιλεία και την Κολωνία της Κολωνίας της Κολωνίας. Ωστόσο, οι προσκλήσεις δεν λαμβάνουν ακόμη ότι, ωστόσο, δεν προκαλεί έκπληξη. Οι μεγαλύτερες διεθνείς εκθέσεις είναι διαθέσιμες μόνο για διάσημη γκαλερί με σταθερή φήμη. Όπως και οι δύο εγχώριες γκαλερί περιλαμβάνουν τη Μόσχα-Λονδίνο "Rijina" και τη Μόσχα XL.

Το Stepanova και το Tarnograd τείνουν να εξασφαλίζουν ότι με την πάροδο του χρόνου και το τρίγωνο ζήτησε από τον διεθνή τέχνη Olympus. Το κύριο πράγμα είναι να εργαστείτε σκληρά και να μην κάνετε λάθη. "Η στρατηγική μας βασίζεται στην παρουσίαση νέων καλλιτεχνών που εργάζονται στον τομέα της πραγματικής τέχνης, οπότε δεν μπορούμε να παρουσιάσουμε και να πωλούμε περισσότερο" εσωτερική "ζωγραφική ή να οργανώσουμε τις εκθέσεις διάσημων καλλιτεχνών με την τρέχουσα αγορά, αν και μπορεί να φανεί ευκολότερη υποδοχή Από εμπορική άποψη ", εξηγεί η Stepanova. - Για να πάτε στη διεθνή αρένα, δεν αρκεί να σκεφτείτε τι είναι ευκολότερο προς πώληση.

Πάρτε μια σταθερή φήμη, για να φέρετε τους καλλιτέχνες σας δεν είναι μια διεθνής αγορά, και στη συνέχεια να πουλήσει το έργο τους για δεκάδες ή ακόμα και εκατοντάδες χιλιάδες ευρώ - το καθήκον της Σταντανόβα και του Tarnograd για τα επόμενα χρόνια.

Στη νεολαία του, όχι ένας γνωστός γιος των αρμενικών μεταναστών Larry Gagosyan δεν σκέφτηκε καν τον κόσμο της τέχνης και εργάστηκε εκεί όπου μόνο μπορούσε - στάθμευσης, κλπ., Μέχρι μόλις άρχισε να επιβραδύνει τις αφίσες. Αργότερα, γύρισε στη ζωγραφική, άρχισε να προωθεί τους πίνακες των σύγχρονων καλλιτεχνών, και κάποτε χάρη σε αυτόν, ο κόσμος αναγνώρισε το Demeniene Kherst και τον Jeff Kuns. Μετά από αυτό, ο Larry Gagosyan ήταν υπέροχος πλούσιος και οδήγησε τις αξιολογήσεις των πιο σημαντικών στοιχείων στον τομέα της οπτικής τέχνης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η ιστορία του αμερικανικού ονείρου, έτσι δεν είναι;

Μύθοι και πραγματικότητα.

Στην πραγματικότητα, στον κόσμο της τέχνης, όλα είναι κάπως διαφορετικά, ειδικά αν μιλάμε για τη ρωσική αγορά τέχνης. Οι σύγχρονες συνθήκες στις οποίες υπάρχει ζωγραφική στη χώρα μας, απαιτούν από τη γκαλερί μη σεξουαλικής υπομονής, σοβαρών υλικών επενδύσεων και επίπονης εργασίας για το σχηματισμό του κοινού τους. Τώρα ακόμη και στη Μόσχα, οι πωλήσεις γκαλερί δεν μπορούν να ονομαστούν καλό τρόπο να κερδίσουν κεφάλαιο: πριν από αυτό είναι ακόμα πολύ μακριά. Η γκαλερί μας στις περισσότερες περιπτώσεις φοράει μάλλον χαρακτήρα απεικόνισης, είναι μια ευκαιρία να δηλώσετε τον εαυτό σας, δημιουργώντας μοντέρνα επιμελητές έργα τώρα και να παρέχουμε υποστήριξη σε ταλαντούχους καλλιτέχνες.

Υπάρχουν πολλοί ιδιοκτήτες γκαλερί στη σύγχρονη Ρωσία, των οποίων ο επαγγελματισμός και η αφοσίωση στην τέχνη προκαλούν γνήσιο σεβασμό. Αυτό, για παράδειγμα, Elena Celina (Gallery XL), Alexander Sharov (Gallery 11.12), Marat Gelman. Ωστόσο, κανείς δεν έχει κερδίσει ακόμη στις πωλήσεις της ρωσικής τέχνης πολυκατοιχίας. Για πολύ καιρό, απομονώσαμε από τις διαδικασίες της παγκόσμιας τέχνης και οι εκπρόσωποι της μεσαίας τάξης στη χώρα μας δεν έχουν ακόμη σχηματίσει συνήθεια να επενδύουν στην τέχνη. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι η αγορά τέχνης σχηματίζεται μόνο.

Τρία βήματα για την επιτυχία.

Ποιες ερωτήσεις πρέπει να αποφασίσετε πρώτα εάν αποφασίσατε σταθερά να συσχετίσετε το μέλλον σας με τα αντικείμενα της τέχνης και να γίνει ένας παίκτης γκαλερί; Φυσικά, το κύριο πράγμα είναι, χωρίς το οποίο δεν είναι απαραίτητο, είναι μια παθιασμένη στάση απέναντι στην τέχνη και την εμπιστοσύνη στη δική τους καλλιτεχνική γεύση και διαίσθηση. Το δεύτερο είναι ιδιαίτερες γνώσεις που μπορούν να ληφθούν ανεξάρτητα και με την υποστήριξη των επαγγελματιών της αγοράς τέχνης. Μπορείτε να εγγραφείτε σε ένα εξειδικευμένο πανεπιστήμιο στη χώρα μας ή στο εξωτερικό. Για παράδειγμα, στη Μόσχα, το Business School RMA προσφέρει ένα επιχειρηματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα διαχείρισης τέχνης και γκαλερί. Τα μαθήματα κρατούνται στην επικράτεια του κέντρου της σύγχρονης τέχνης "Winzavod", η πορεία αποτελείται από διαλέξεις και μαθήματα και εδώ διδάσκετε την πιο επιρροή τέχνη στον κόσμο. Οι άνθρωποι: Όλγα Sviblov, Vasily Tsereteli, Marina Szozoz, Joseph Bashtein και άλλοι.

Τα προγράμματα επανεκπαίδευσης για τους γκαλεριστά προσφέρουν πανεπιστήμια όπως MSU, RGU, HSE, Spugu. Οι επιμελητές προετοιμάζονται σε "δωρεάν εργαστήρια" στο Μουσείο Μουσού της Μόσχας της σύγχρονης τέχνης, καθώς και στο Ινστιτούτο "Βάση" Anatoly Osmolovsky. Από τα εξωτερικά εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα, το Ινστιτούτο Τέχνης του Λονδίνου Sotheby μπορεί να συνιστάται, όπου οι επαγγελματίες επαγγελματίες προετοιμάζουν τους επαγγελματίες στον τομέα των προγραμμάτων διαφορετικής διάρκειας, από τα καλοκαιρινά μαθήματα μέχρι το δικαστήριο.

Επιπλέον, φυσικά, είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε εκθέσεις, να επικοινωνούν με καλλιτέχνες, Galleryrs και συλλέκτες. Μόνο αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό τι συμβαίνει στην τέχνη σκηνή και καθορίζει τις οδηγίες που θα είναι κοντά σας. Αλλά αν δεν είστε πλέον νέοι στην κοινότητα της τέχνης, ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε συγκεκριμένη δράση.

Βήμα πρώτο.

Προσδιορίστε τον κύκλο των καλλιτεχνών που θα είναι στην αγορά. Όλες οι γκαλερί μπορούν να χωριστούν σε δύο τύπους: σχετικές και παραδοσιακές. Ο πρώτος αντικατοπτρίζει τις τελευταίες τάσεις στην τέχνη, σχετική και νέα, το δεύτερο αντιπροσωπεύει τις γνωστές τέχνες τέχνης. Και αν το πρώτο τείνει να κλείσει το κοινό με νέες πρωτότυπες ιδέες και ακριβά έργα, τότε το δεύτερο, αντίθετο, συντηρητικό και οργανώσει, κατά κανόνα, εκθέσεις-πώληση.

Τα έργα είναι ενδιαφέροντα, δεδομένου ότι οι δυναμικές και απότομα αντικατοπτρίζουν τις κοινωνικές διαδικασίες που συμβαίνουν στην κοινωνία, τέτοιες γκαλερί έχουν τους δικούς τους οπαδούς. Ωστόσο, υπάρχει ένα άλλο μέρος του κοινού, εκείνοι που πηγαίνουν για τη ζωγραφική για τη συλλογή τους στην παραδοσιακή γκαλερί, επειδή είναι στενή τέχνη, δοκιμάζονται με το χρόνο και δεν υπόκεινται σε ταλαντώσεις των συγκυριακών.

Για παράδειγμα, το έργο του γνωστού Duet Vinogradov είναι το Dubosar (βλέπε φωτογραφία παρακάτω), στα πρόθυρα της κοινωνικής και ποπ τέχνης, με προκλητικές σκηνές, στον καμβά των μεγάλων μεγεθών, αντιπροσωπεύουν την γκαλερί του πρώτου τύπου, τοπικών. Και ας πούμε, τα έργα είναι επίσης γνωστά Natalia Nesterova, το βραβευμένο του κρατικού βραβείου, ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, με εικόνες βιβλικών σκηνών, με εικόνες από βιβλικές σκηνές, σκηνές οικιακής χρήσης, με ακόμα Lifes - η γκαλερί του δεύτερου τύπου.

Οι πραγματικές γκαλερί αντιμετωπίζουν τα έργα τους στο πολιτικοποιημένο κοινό, καθώς και εκείνους που ενδιαφέρονται για ένα κίνημα ή ιδέες διαμαρτυρίας που ανοίγουν νέους ορίζοντες στη συνείδηση. Υπάρχουν ανάμεσα στο κοινό και όσοι θέλουν απλώς να εκπλήξουν τους πλούσιους φίλους τους.

Εάν αποφασίσετε την κατεύθυνση, βρήκατε τη θέση μας - προσπαθήστε να προσθέσετε την υποστήριξη τουλάχιστον πέντε έως δέκα καλλιτεχνών που θα συνεργαστούν με τη γκαλερί σας. Στο στάδιο ανοίγματος, θα πρέπει να προσελκύονται δύο ήδη γνωστοί συγγραφείς - έτσι μπορεί να προκαλέσει αρχικό ενδιαφέρον για τη γκαλερί. Και να εισέλθουν στην αγορά για να είναι θεαματική, προσπαθήστε να κάνετε το πρώτο σας έργο ενδιαφέρον και εξαιρετικό.

Βήμα δευτερόλεπτο.

Επιλέξτε ένα μέρος για τη συλλογή. Στις δυτικές χώρες, υπάρχουν ορισμένοι τομείς στους οποίους γίνονται δεκτά: στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και το Παρίσι υπάρχουν ολόκληρα τέταρτα στα οποία ξεκίνησε το ίδρυμα τέχνης. Έχουμε ακόμα τις ζώνες γκαλερί που σχηματίζονται, αλλά υπάρχει ήδη ένα κέντρο της σύγχρονης τέχνης "winzavod", έτσι ώστε τα αντικείμενα της επείγουσας τέχνης να είναι προτιμότερα να παρουσιάσουν εκεί. Άλλες γκαλερί μπορούν να τοποθετηθούν και εξωτερικές ομάδες, αλλά κατά προτίμηση στο κέντρο της πόλης, επειδή πρέπει να λάβετε υπόψη την κατάσταση της κυκλοφορίας και να σέβεστε την ώρα των επισκεπτών.

Πιθανό διαμέρισμα και ειδική μορφή, και τέτοιες γκαλερί πολύ. Το πλεονέκτημα του είναι ότι δεν χρειάζεται να ξοδέψετε χρήματα για την ενοικίαση του δωματίου, η οποία γίνεται η πιο επαχθής δαπάνη. Επομένως, ορισμένες γκαλερί δεν έχουν μόνιμη διεύθυνση, αλλά κάθε φορά χρησιμοποιούνται νέοι χώροι. Μια τέτοια μορφή είναι ενδιαφέρουσα, δεδομένου ότι επεκτείνει τις δυνατότητες του επιμελητή να υποβάλει ένα άλλο έργο εκθεσιακού έργου σε ένα νέο, κατάλληλο για αυτόν. Έτσι μπορείτε να προσφέρετε την έννοια της εξόδου μιας τέχνης πέρα \u200b\u200bαπό τα συνηθισμένα τείχη των γκαλερί και τα μουσεία, πόσες νέες γκαλερί σήμερα κάνουν.

Βήμα τρία.

Ξεκινώντας ένα έργο και δραστηριότητες μάρκετινγκ παρακολούθησης. Οι προπαρασκευαστικές εργασίες πριν το άνοιγμα θα πάρει πολύ χρόνο, αλλά χωρίς να μην μπορεί να κάνει. Η ανάπτυξη της εταιρικής ταυτότητας και η εκκίνηση του ιστότοπου είναι απλά απαραίτητη: διαφορετικά πώς θα σας αναγνωρίσει ο δυνητικός αγοραστής; Neuming, δημιουργώντας λογοτύπους, προετοιμασία και καταλόγους εκτύπωσης, φυλλάδια και κάρτες πρόσκλησης, γραπτές ανακοινώσεις και κυκλοφορίες - απλά ένα μικρό μέρος των διαφημιστικών δραστηριοτήτων. Να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι πρέπει να κάνετε το χώρο της γκαλερί και να κάνετε ένα κύμα.

Είναι επίσης απαραίτητο να βρούμε κάποιο είδος επώνυμων "τσιπ", το οποίο ωφελεί τους ανταγωνιστές. Για παράδειγμα, για τη γκαλερί "73 οδός", έγινε ειδικός λαμπτήρας με μια "γκαλερί εδώ" και το λογότυπο, το οποίο είναι εγκατεστημένο κάθε φορά για το χρόνο της υπερνίκησης. Αυτό γίνεται έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν εύκολα να βρουν την είσοδο στην έκθεση, καθώς η γκαλερί θα πραγματοποιήσει πάντα τα έργα της σε διάφορες πλατφόρμες της Μόσχας. Στη συνέχεια, καθορίστε τον κύκλο του προσκεκλημένου να ανοίξει τη γκαλερί σας αν θα κλείσει ή θα είναι προσβάσιμο σε όλους.

Γράψτε τους επισκέπτες σχετικά με την ημερομηνία και την ώρα του ανοίγματος, σκεφτείτε τη θεραπεία και το πρόγραμμα, γράψτε ένα δελτίο τύπου. Με την ευκαιρία, ετοιμαστείτε για αυτό που πρέπει να παρακολουθείτε συνεχώς τα πάντα που συμβαίνουν στην αγορά τέχνης, να επισκεφθούν πολλές εκδηλώσεις και να επικοινωνούν με τους ανθρώπους, να συμμετάσχουν στην Μπιενάλε των νέων και των διεθνών εκθέσεων τέχνης, δηλαδή σε συνεχή αναζήτηση και κίνηση.

Έτσι, έχετε ανοίξει και η γκαλερί σας έχει γίνει ένας ορισμένος αριθμός ανθρώπων. Μεταξύ αυτών μπορεί να έχουν και τους δύο μελλοντικούς αγοραστές σας. Είναι πλέον σημαντικό να διατηρηθεί το ενδιαφέρον τους για νέα έργα, να ανοίξει τα ονόματα των νέων και πολλά υποσχόμενα καλλιτέχνες γι 'αυτούς, δηλαδή να μετατρέψουν τους επισκέπτες στους αγοραστές και ίσως σε πραγματικούς συλλέκτες. Είτε η γκαλερί σας θα γίνει ένα ελκυστικό μέρος για τους επενδυτές και τους συνδέσμους της ζωγραφικής, για τους δημοσιογράφους και τους καλλιτέχνες, εξαρτάται τώρα από τον επαγγελματισμό σας, την ικανότητα επικοινωνίας με τους ανθρώπους και σε σημαντικό βαθμό από την τύχη. Καλή τύχη!

Σχετικά με τον συγγραφέα: Elena Komartenko - Συλλέκτης, αντιπρόσωπος τέχνης, ιδρυτής και συλλογή ελέγχου "73 οδός". Παρέχει βοήθεια στο σχηματισμό συλλογών σύγχρονης τέχνης. Η Gallery "73 οδός" ιδρύθηκε το 2011 και αντιπροσωπεύει τα περίφημα ονόματα της σύγχρονης ρωσικής τέχνης (από τη δεκαετία του 1960), καθώς και ταλαντούχους αρχάριους, συμπεριλαμβανομένων των ξένων.

Πολλοί λυθούν. Και η απόλυτη πλειοψηφία των αρχαιών επιχειρηματιών τείνουν να είναι η δυνατότητα του εμπορίου αυτών ή άλλων αγαθών και υπηρεσιών. Μπορεί να είναι η ανακάλυψη οποιουδήποτε καταστήματος, τροφίμων ή καταστημάτων ρούχων, οικονομικών ή οικοδομικών προϊόντων. Η επιλογή αυτή περιλαμβάνει την πρακτικά άμεσα κέρδη και ο ρυθμός γρήγορης αποπληρωμής των επενδυμένων κεφαλαίων, ωστόσο, ο ανταγωνισμός εδώ είναι πολύ και πολύ σοβαρός. Μετά από όλα, το δίκτυο καταστημάτων τροφίμων βρίσκεται παντού και έκπληξη με κάτι από τους πελάτες τους, το νέο κατάστημα προϊόντων είναι απίθανο να είναι σε θέση. Αλλά για να ανοίξετε μια επιχείρηση που σχετίζεται με κάτι λιγότερο banal, για παράδειγμα, με την τέχνη, μπορεί να γίνει πολύ κερδοφόρα και, το πιο σημαντικό, μοναδικό. Ειδικά αν το ανοίξετε στην πόλη, όπου για την άποψη του κοινού έργα τέχνης εξακολουθεί να χρησιμοποιεί τις εγκαταστάσεις των σπιτιών του πολιτισμού ή του κινηματογράφου.

Η πιο επιτυχημένη θα είναι η επιλογή να ανοίξετε τη γκαλερί. Μια παρόμοια επιχείρηση εμφανίστηκε στη Ρωσία όχι πολύ καιρό πριν - ήταν σχεδόν 20 ετών από την έναρξη των πρώτων ιδιωτικών γκαλερί στη Μόσχα και τώρα μερικές από αυτές με αυτοπεποίθηση αισθάνονται όχι μόνο στην εγχώρια, αλλά διεθνώς. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, πολλοί άνθρωποι επέστησαν την προσοχή σε αυτό το είδος ιδιωτικής επιχειρηματικότητας. Αλλά στην περίπτωση αυτή, δεν είναι σημαντικό όχι μόνο για την παρουσία υλικών πόρων που αποτελούν το αρχικό κεφάλαιο, είναι επίσης σημαντικό να κατανοήσουμε την ουσία αυτού, απλή, με την πρώτη ματιά, επιχειρήσεις. Όπως και κάθε άλλο σημαντικό, το άνοιγμα της γκαλερί απαιτεί μια εμπεριστατωμένη και υπεύθυνη προσέγγιση. Και το πιο σημαντικό σε αυτό το στάδιο θα είναι το επιχειρηματικό σχέδιο της γκαλερί. Η οποία θα καθορίσει ολόκληρη την πορεία των περιπτώσεων που σχετίζονται με το άνοιγμα και τη λειτουργία, καθώς και να καταστήσει δυνατή την παραγωγή θεμελιωδών οικονομικών υπολογισμών.

Η γκαλερί μπορεί να είναι καλλιτεχνική ή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Ένα παράδειγμα επιτυχούς ανοίγματος μιας γκαλερί τέχνης

"Atelier Karas" - Gallery, η οποία άνοιξε το 1995, ωστόσο, η ιδέα της δημιουργίας μιας ιδιωτικής γκαλερί στην οικογένεια του κεφαλιού, η Yevgeny Karasa, άρχισαν να συζητούν ακόμα νωρίτερα - το 1986. Δεδομένου ότι η οικογένεια Karai αποτελούσε πλήρως τους ανθρώπους που ασχολούνται με την εικαστική τέχνη και τη ζωγραφική, δεν θα ήταν σημαντικό να οργανωθεί η αποτελεσματική λειτουργία αυτού του είδους του πολιτιστικού ιδρύματος. Η τοποθεσία της γκαλερί λήφθηκε από ένα στούντιο που οι γονείς της Ευγενίας παρείχαν μια ένωση καλλιτεχνών. Βρισκόταν στον πρώτο όροφο του κτιρίου και η περιοχή του υπολογίστηκε σε 200 τετραγωνικά μέτρα. m. Για 8 χρόνια υπήρχε ένα προσωπικό εργαστήριο καλλιτεχνών CARAS. Και ήταν εδώ που όλοι ήθελαν να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική περιοχή ζωής γεμάτη με μοναδικά εκθέματα και, φυσικά, ομοϊδεάτες, σε αυτό το θέμα.

Επιστροφή στην κατηγορία

Ξεκινήστε τις επιχειρήσεις στην τέχνη

Παρά το γεγονός ότι η οικογένεια είχε ένα αρκετά μεγάλο χώρο εργασίας, πραγματοποιήθηκε μια μεγαλοπρεπή επισκευή για να δημιουργήσει χώρο κάτω από τη γκαλερί. Μετά από αυτό, αλλά μάλλον, ακόμη και παράλληλα με αυτή τη διαδικασία, ο Yevgeny Karas, που είναι ένας παίκτης αρχάριου, μέχρι το 1995 ασχολείται με τη συσσώρευση γνώσεων σχετικά με το πεδίο της σύγχρονης εικαστικής τέχνης. Σπούδασε ενεργά την κατάσταση των πραγμάτων στην εικαστική τέχνη των χωρών της Μέσης - Ουκρανίας, της Ρωσίας, της Αράχης στο εξωτερικό - Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες, Καναδάς κλπ. Στη συνέχεια, υπήρξε μια δύσκολη επιλογή του θέματος της αρχικής έκθεσης, αλλά η απόφαση υποβολής στο κοινό το έργο των ουκρανικών καλλιτεχνών εγκρίθηκε ομόφωνα. Και μια περίοδο πιο εμπεριστατωμένης μελέτης της κατάστασης με την ουκρανική τέχνη ήρθε. Η μελέτη υποβλήθηκε σε καλλιτεχνικές κατευθύνσεις της σύγχρονης δημιουργικότητας, της υποδομής, των αξιολογήσεων. Επιπλέον, ο Eugene έπρεπε να είναι αρχάριος σε αυτόν τον τομέα, επιχειρηματία, για να μελετήσει τον κύκλο της επικοινωνίας και το όνομα των πιθανών επισκεπτών, χορηγών και τα παρόμοια.

Μαζί με τη συλλογή των εργαζομένων της Γκαλερί προσλαμβάνονται, ξεκίνησε η διαδικασία διαμόρφωσης μιας βάσης δεδομένων: συλλέχθηκαν πληροφορίες σχετικά με τους καλλιτέχνες, θεωρήθηκαν φωτογραφίες των δημιουργικών έργων τους, τα ιστορικά κείμενα τέχνης και η κριτική αποκτήθηκαν. Αργότερα ήταν ένας κατάλογος των πιο ενδιαφέροντος για το κοινό και ισχυρό, από την άποψη των επαγγελματιών πλοίων, των καλλιτεχνών. Τα ανεπτυγμένα εκθεσιακά προγράμματα άρχισαν να στέλνουν αυτούς τους καλλιτέχνες των οποίων τα έργα ήθελαν να δουν στους τοίχους της γκαλερί που προετοιμάστηκαν για το άνοιγμα.

Ένα παρόμοιο σχέδιο εργασίας για την προετοιμασία μιας ιδιωτικής γκαλερί, όπως λέει ο Evgeny Karas, βοήθησε να καταρτίσει και στη συνέχεια να συνειδητοποιήσει την εμπειρία των ξένων ειδικών που έχουν ήδη θετικές επιτυχίες σε αυτή την επιχείρηση. Δεν διάβασε ειδική βιβλιογραφία σε αυτό το θέμα. Ναι, και να διαβάσετε κάτι δεν υπήρχε τίποτα. Στη συνέχεια, στο τέλος του εικοστού αιώνα, ήταν όλα σε μια καινοτομία. Και δεν ήταν απαραίτητο να μάθουμε στα ινστιτούτα της διαχείρισης και των επιχειρήσεων και όχι σε μαθήματα, επειδή δεν υπήρχαν πλέον στη χώρα μας. Ο καθένας έπρεπε να κατανοηθεί ανεξάρτητα, να δημιουργήσουν κάποιες δημιουργικές ιδέες εν κινήσει, πράγμα που τελικά έγινε τα βασικά στοιχεία για τις πρόσφατα ανοίγουν ιδιωτικές γκαλερί της Ρωσίας.

Τα περιγραφόμενα χαρακτηριστικά του ανοίγματος της γκαλερί μπορούν να πραγματοποιηθούν συνοπτικά με τον κύριο πίνακα των αρχάριων όπως-minded ανθρώπους - θα είναι καλύτερα αν το κτίριο της γκαλερί βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Η συνολική έκταση των εγκαταστάσεών της δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 200 - 250 KV. m. Αυτός ο αριθμός λαμβάνεται από τους ακόλουθους υπολογισμούς: Η αίθουσα εκθέσεων θα είναι αρκετή για να τοποθετήσετε έκταση 80-100 τετραγωνικών μέτρων. m, κάτω από το γραφείο μπορεί να αποδοθεί - 15-20 τετραγωνικά μέτρα. m. Από όλη την ψηλή γκαλερί, δεν μπορείτε να ξεχάσετε την αποθήκη. Που μπορεί να φιλοξενήσει 30-50 τετραγωνικά μέτρα. m. Οι τεχνικές εγκαταστάσεις αξίζουν επίσης να διαθέσουν τουλάχιστον 50 τετραγωνικά μέτρα. m, σε ποιον εξοπλισμό θα αποθηκευτεί κλπ. Ωστόσο, μερικές γκαλερί βρίσκονται μόλις 25 τετραγωνικά μέτρα. M και αρκετά καλά υπάρχει.

Επιστροφή στην κατηγορία

Επιλογή της γκαλερί των εργαζομένων

Στο μόνιμο προσωπικό της γκαλερί μεσαίου μεγέθους, όπως το "Atelier Karas", δεν θα απαιτηθούν περισσότερο από 5-6 άτομα: ένας οδηγός ή το κεφάλι της γκαλερί, γραμματέας τύπου, επιμελητής, σύμβουλος, εκθέτης και προγραμματιστής.

Φυσικά, σε ολόκληρη τη διαδικασία ανοίγματος μιας ιδιωτικής γκαλερί, η περαιτέρω προετοιμασία των εκθέσεων κ.λπ., παίζοντας μια γκαλερί, η γεύση της οποίας, η θέση του βοηθά να στοιχηματίσετε σε ορισμένα έργα τέχνης που θα αντιληφθούν σωστά από το κοινό. Είναι αυτός που δημιουργεί μια εικόνα ενός πολιτιστικού ιδρύματος. Μόνο αποφασίζει, με τους οποίους οι συγγραφείς θα πρέπει να εργαστούν, αλλά με αυτό που όχι, το ίδιο ισχύει και για τους μισθωτούς. Καθορίζεται από την απόφασή του, η τέχνη του οποίου το είδος και η εποχή είναι δυνατή η εμφάνιση στην γκαλερί του και που δεν είναι. Όπως δείχνει πρακτική, οι γέφυρες δεν πρέπει να είναι επαγγελματίας καλλιτέχνης καθόλου. Είναι επαρκώς επιφανειακά κατανόηση σε αυτή τη μορφή τέχνης ως ζωγραφική και, φυσικά, πρέπει να τον αγαπά. Επιπλέον, στα σύγχρονα ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα των χωρών της ΚΑΚ και της Ρωσίας, προετοιμάζουν επαγγελματίες διαχειριστές τέχνης οι οποίοι, όπως είχε προγραμματίσει να αντιμετωπίσουν τέλεια τη διαχείριση των πολιτιστικών επιχειρήσεων.

Το δεύτερο, σε σημασία, για τη γκαλερί στον κατάλογο του προσωπικού αυτού του έργου, υπάρχει ένας επιμελητής. Είναι ο εκκινητής μιας ευέλικτης έκθεσης, το διοργανώνει και, στο τέλος, διεξάγει. Αυτό το άτομο πρέπει να γνωρίζει τα πάντα για τα πολύ φαινομενικά μικρά, μικρά πράγματα που μπορούν να προκύψουν κατά την προετοιμασία της έκθεσης. Ο επιμελητής θα είναι ιδιαίτερα πολύτιμος, ο οποίος έχει μια ανώτερη εκπαίδευση τέχνης και την ικανότητα να διαχειρίζεται και να προετοιμάσει πολλά έργα έκθεσης ταυτόχρονα.

Η τρίτη θέση καταλαμβάνεται από έναν εκθέτη που ασχολείται με την κρέμεται φωτογραφίες στην αίθουσα εκθέσεων. Φυσικά, δεν το κάνει δικό του, με μια σκάλες εκ των προτέρων. Σχεδιάζει ότι η αίθουσα θα πρέπει να κρεμάσει αυτή ή μια άλλη εικόνα, που περιβάλλεται από κάποια καζάνια θα φανεί πιο κερδοφόρα. Μετά από όλα, σύμφωνα με τις έμπειρες γκαλερί και τα μουσεία των εργαζομένων, σωστά, και ακόμη και να πούμε, περισσότερο, ταλαντούχο, η έκθεση επισυνάπτεται ακόμα και στο παλιό, που έχει ήδη ασκηθεί, ο καμβάς "νέος ήχος".

Η λειτουργία των συμβούλων είναι να είναι κατά τη στιγμή της έκθεσης στην αίθουσα, όπου παρουσιάζεται η έκθεση και παρέχει την απαραίτητη βοήθεια στους επισκέπτες και τους πιθανούς αγοραστές. Όπως ήδη κατανοούν, είναι επίσης υποχρεωμένοι να γνωρίζουν τις εικόνες που εκπροσωπούνται και οι συγγραφείς τους είναι όλοι στη μικρότερη λεπτομέρεια. Με αυτόν τον ρόλο, οι πρόσφατοι πτυχιούχοι των Ινστιτούτων Ζωγραφικής και Εικαστικές Τέχνες ή φοιτητές ανώτερων μαθημάτων μπορούν να χειριστούν. Ο γραμματέας του Τύπου, όπως και σε όλους τους άλλους τομείς, είναι υπεύθυνος για τη συνεργασία με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, σύμφωνα με τους διαχειριστές, όχι μόνο ιδιωτικές, αλλά και κρατικές γκαλερί, ένα πρόσωπο που έχει καλλιτεχνική εκπαίδευση θα είναι σε θέση να συνδυάσει με ασφάλεια αρκετές λειτουργίες, για παράδειγμα, Συγκρίνετε τα ανοίγματα, εργάζονται με επισκέπτες και γράψτε πρωτότυπα κείμενα.

Στην κατάσταση οποιασδήποτε σύγχρονης γκαλερί, πρέπει να υπάρχει επαγγελματίας προγραμματιστής ή διαχειριστής συστήματος, η οποία θα οργανώσει το έργο της ιστοσελίδας της γκαλερί, θα το ενημερώσει, ακολουθήστε την ακρίβεια των πληροφοριών που περιέχονται στην επίσημη ιστοσελίδα του ιδρύματος.

Επιστροφή στην κατηγορία

Ποια έγγραφα χρειάζονται και σημαίνει να ανοίξει αυτή την περίπτωση

Λόγω του γεγονότος ότι στο έδαφος της χώρας μας, η νομοθεσία δεν έχει ακόμη ρυθμιστεί από τις γκαλερί, κανένα ειδικό έγγραφο για την αναγνώριση δεν είναι επίσημα δεν απαιτείται. Είναι σημαντικό να γίνει ένα άνοιγμα της μεμονωμένης επιχειρηματικότητας, να εγγραφεί στην φορολογική υπηρεσία και να καταβάλει τακτικά φόρο εισοδήματος, συν τα τέλη στο ταμείο συντάξεων. Οι υπηρεσίες για την επαλήθευση των δραστηριοτήτων των γκαλερί δεν υπάρχουν ακόμη, έτσι οι ιδιοκτήτες της γκαλερί μπορούν ακόμα να αναπνέουν ήρεμα. Μπορείτε να ξεκινήσετε μια επιχείρηση γκαλερί, όπως λέει ο Evgeny Karas, έχοντας μόνο 2000-3000 δολάρια.

Ωστόσο, αν εξακολουθείτε να μην έχετε δωμάτιο, το ποσό θα αυξηθεί αισθητά. Το καθορισμένο ποσό θα μεταβεί στον μισθό του προσωπικού του προσωπικού για τον πρώτο μήνα, η οργάνωση της τελετής έναρξης και της παραγγελίας με μια διαφήμιση έκθεσης ντεμπούτο. Με την επιλογή ότι η γκαλερί σας θα είναι η πρώτη και μόνο στην πόλη, θα είναι δυνατή η προσπάθεια να προσληφθούν η υποστήριξη των τοπικών αρχών και ακόμη και αν είστε τυχεροί, πάρτε ένα κτίριο στο κέντρο της πόλης, σε αυτή την περίπτωση θα μοιραστείτε το δικαίωμα στην επιχείρηση με κρατικό ίδρυμα. Μια άλλη επιλογή για την επίλυση του προβλήματος της έλλειψης εγκαταστάσεων για τις εγκαταστάσεις ενοικίασης είναι η προσθήκη της γκαλερί προς την τρέχουσα επιχείρηση, για παράδειγμα, στις πραγματικές αίθουσες ή στις αίθουσες της ιδιωτικής τράπεζας.

Επιστροφή στην κατηγορία

Σχέδιο ανοίγματος της συλλογικής και εφαρμοσμένης τέχνης

Έχοντας εξετάσει το αρχικό σχέδιο της γκαλερί, στην οποία θα εκτίθενται τα έργα των ζωγράφων, μπορείτε να πάτε σε ένα άλλο είδος γκαλερί - διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Προκειμένου η αρχική επιχείρηση να πληρώσει αρκετά γρήγορα, πρέπει να προσπαθήσετε να επιλέξετε μια έκθεση υψηλής ποιότητας. Οι ειδικοί ισχυρίζονται ότι ο μεγάλος αριθμός ανθρώπων των οποίων το εισόδημα τους επιτρέπει να ξοδεύουν αρκετά μεγάλα ποσά για την οικιακή βελτίωση, θα αποκτήσουν ευχαρίστως διακοσμήσεις για το εσωτερικό του σπιτιού που έγιναν σε αμερικανική ή οποιοδήποτε άλλο ύφος και σχεδιασμό. Όμορφα έπιπλα υψηλής ποιότητας και αξεσουάρ σε αυτό, τα οποία είναι αληθινά δείγματα της τέχνης των λαών του κόσμου, θα προσελκύουν πάντα πλούσιους ανθρώπους, ειδικά αν η προσφορά εισέλθει στην αγορά μας σε περιορισμένες ποσότητες. Μια τέτοια ποικιλία, μόνο η γκαλερί των διακοσμητικών εφαρμοζόμενων τεχνών, αν ο ιδιοκτήτης του επιθυμεί όχι μόνο να μοιράζεται αντικείμενα τέχνης με το κοινό, αλλά και να κερδίσει καλά χρήματα.

Δεν μπορείτε να βρείτε έναν πιο ισχυρό τρόπο σε αυτόν τον πλανήτη για να κερδίσετε ένα διαβίωσης από το περιεχόμενο της γκαλερί τέχνης. Μια ολόκληρη μέρα για να καθίσετε σε ένα ήσυχο δωμάτιο, γεμάτο όμορφα πράγματα, για να συναντήσετε ένα χαμόγελο των επισκεπτών, να τους δώσετε με την προσοχή σας και να πάρετε προσοχή σε απάντηση.

Τι μπορείτε να πολεμήσετε πιο όμορφο από το να περιβάλλεται από αντικείμενα τέχνης, τα οποία μπορεί να είναι η υψηλότερη μορφή ανθρώπινης αυτο-έκφρασης, συλλέγουν αυτά τα αντικείμενα, κρατήστε τους, ανοίξτε το δρόμο τους σε έναν μεγάλο κόσμο, και ακόμη και να κερδίσετε χρήματα για τη δική τους ζωή; Έτσι, αν αποφασίσετε να γίνετε αντιπρόσωπος της τέχνης και να ανοίξετε τη δική σας γκαλερί, σκεφτείτε κάπως σημαντικό για αυτό το επάγγελμα των στιγμών.

Το πρώτο και το πιο σημαντικό πράγμα - πρέπει να έχετε εικονιστική σκέψη. Και το μόνο που παρουσιάζετε ή προσφορά προς πώληση θα πρέπει να είναι το αποτέλεσμα αυτού του οράματος. Φανταστείτε ότι κάθε έργο και κάθε καλλιτέχνης που εκτίθενται στην γκαλερί είναι ένα είδος επιχρισμού στη ζωγραφική και η εικόνα που δημιουργήσατε πλήρως αντιπροσωπεύει τη μοναδική εμφάνιση της τέχνης.

Αυτός είναι ο στόχος σας πρέπει να είναι: Φανταστείτε και δείξτε τον κόσμο, μια ολόκληρη, κατανοητή, συνεπή συλλογή έργων, τα οποία αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία σας και επιτρέπουν στους επισκέπτες να κάνουν μια ατομική εντύπωση της γκαλερί σας.
Τυχαίος Όχι συνεπής Έκθεση, έλλειψη κατεύθυνσης, η έλλειψη ταυτότητας λέει ότι, κατά πάσα πιθανότητα, η επιχείρησή σας δεν θα είναι ανθεκτική.

Μιλώντας για την πρωτοτυπία, εννοώ ότι πρέπει να το δημιουργήσετε μόνοι σας και να μην έχετε ανατεθεί σε κάποιον άλλο. Μόλις αρχίσετε να αντιγράφετε άλλες γκαλερί, θα αυξήσετε αμέσως την εικόνα τους και να πέσετε δικά σας. Από την αρχή είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε τον εαυτό σας στην ατομικότητά σας και αν δεν είστε έτοιμοι γι 'αυτό, θα πρέπει απλά να αναβάλλετε το άνοιγμα της συλλογής σας σε καλύτερους χρόνους.

Ακόμα κι αν έχετε επιλέξει μια επίδειξη τέχνης, δεν μπορείτε να το κάνετε η χλωρίδα ή να μπερδευτεί. Επομένως, προετοιμαστείτε για το γεγονός ότι πρέπει να προστατεύσετε την ταυτότητά σας και να απαντήσετε σε εχθρικό Σχόλια ανταγωνιστών. Η ικανότητα να προστατεύει με επιτυχία αυτό που πουλάτε είναι η βάση της δημιουργίας μιας φήμης και είναι ένα σημαντικό μέρος του παιχνιδιού. Καταλαβαίνετε ότι οι άνθρωποι που θέλουν να αγοράσουν μαζί σας και όχι στην επόμενη γκαλερί, θα πρέπει να έχουν για αυτόν τον καλό λόγο.

Οι συλλέκτες εκτιμούν τους έμπειρους αντιπροσώπους που σχηματίστηκαν, εκείνοι που δεν είναι απλώς κατανοητές στην τέχνη, αλλά μπορούν και μπορούν σαφώς να υποστηρίξουν τη θέση τους προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, να δώσουν μια εμπειρογνωμοσύνη των γεγονότων στην αγορά, να χαρακτηρίζουν την εργασία όσον αφορά τη σημασία τους, ιστορικά αξία και t ..

Στη συνέχεια, η εργασία σας (εάν εξακολουθείτε να αποφασίζετε να μείνετε σε αυτή την επιχείρηση) - δημιουργήστε έναν βασικό βασικό πελάτη που αποτελείται από τακτικούς πελάτες. Ανεξάρτητα από το είδος της εικόνας που προσφέρετε προς πώληση, αυτή η βάση αποτελείται από ανθρώπους που καταλαβαίνουν ότι η συλλογή υψηλής ποιότητας είναι χτισμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τα γούστα και η κατανόησή τους αναπτύσσονται σταδιακά και όσο περισσότερο αυξάνουν τα αιτήματά τους, τόσο περισσότερο είναι σεβαστά τους αυθεντικούς αντιπροσώπους και η γκαλερί με την οποία γεννιούνται σε κοινή επιχείρηση. Εξερευνήστε τη λίστα με οποιαδήποτε μεγάλη συλλογή και θα δείτε ότι μόνο λίγοι αντιπρόσωποι διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην οικοδόμηση του. Να γίνει ένα από αυτά.

Ωστόσο, γνωρίζοντας τα πλεονεκτήματά της προς την κατεύθυνσή του, μην σταματάς στην επιτευχθείσα. Όντας οι πιο γνωστές στην τέχνη που φαντάζεστε, προσελκύστε τους καλύτερους καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα. Μελετά συνεχώς την αγορά, κατανοεί τις τάσεις του και να είναι δύο βήματα μπροστά από τους ανταγωνιστές. Και σε εξαιρετική Οι περιπτώσεις αποτελούν τον εαυτό σας αυτή την αγορά.

Αυτό κάνουν οι πιο ευημερούσες αντιπροσώπες: Ζητούν από την πορεία στην οποία ακολουθεί η ανάπαυση. Φήμες για τη δική σας παρουσίαση και πρόβλεψη Σίγουρα θα διανεμηθεί μεταξύ των συμμετεχόντων αυτής της αγοράς, οι συγγραφείς και οι επικριτές θα λάβουν τα λόγια σας σε όπλα, όλο και περισσότεροι συλλέκτες θα αρχίσουν να εξετάζουν προσεκτικά τη νέα κατεύθυνση, τα στοιχεία της Art Community δεν θα μπερδεύονται για να διεγείρουν το έργο γύρω σας , και το υπόλοιπο της ιστορίας, όπως λένε.

Αλλά περιμένετε, δεν είναι όλα. Οι επιτυχημένοι αντιπρόσωποι είναι πάντα επικεντρωμένοι κυρίως στον καλλιτέχνη. Εάν λάβετε αναγνώριση καλλιτεχνών, θα λάβετε και θα αναγνωρίσετε τους συλλέκτες. Η ετοιμότητα ενός καλού καλλιτέχνη αναθέτει τη γκαλερί σας το έργο σας και η δημιουργική σταδιοδρομία σας είναι το κλειδί για την επιτυχία σας. Εάν δεν μπορείτε να πάρετε έναν ενδιαφέροντα καλλιτέχνη, δεν θα είστε σε θέση να προσφέρετε ενδιαφέρουσα αγορά προϊόντων τέχνης. Αλλά εδώ τρέχω λίγο μπροστά.
Για να επιτύχετε αυτή την υψηλότερη εξομολόγηση - και θα χρειαστούν χρόνια, θα με πιστέψετε - να είστε σταθεροί, στοχευμένοι και σίγουροι στο μήνυμα που στέλνετε στην κοινωνία.

Λάβετε φήμη σε ένα περιβάλλον τέχνης ως γκαλερί που ασχολείται με συγκεκριμένους τύπους τέχνης σε ένα συγκεκριμένο εύρος τιμών, συνεργάζεται με σοβαρούς καλλιτέχνες των οποίων οι στόχοι και η κοσμοθεωρία αντιστοιχούν στην καθορισμένη κατεύθυνση. Το επίπεδο εμπιστοσύνης σας πρέπει να είναι σε καλό λογαριασμό και η φήμη είναι άψογη.

Οι άνθρωποι θέλουν να μάθουν πού έρχονται, θέλουν να αισθάνονται σταθερότητα και να μην πηδούν μαζί σας από τη μία κατεύθυνση σε άλλη, χωρίς να καταλάβουν τι άλλο καταλήψεις με την επόμενη φορά. Θυμηθείτε ότι οι περισσότεροι αγοραστές μπερδεύουν τα επιπόλαινα πειράματα γύρω από την τέχνη, οπότε κρατήστε την πορεία σας σταθερά όσο το δυνατόν πιο σταθερά.

Επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά: Η επιτυχία δεν έρχεται αμέσως. Θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να δημιουργήσετε μια φήμη. Εμφάνιση της εκπομπής, παρουσιάζουν την έκθεση, παρακαλώ πείστε τους ανθρώπους ότι δεν είστε μόνο δεσμευμένοι στο όραμά σας, αλλά ότι έχετε τους απαραίτητους πόρους (ταλέντο, ανεπάρκεια, νοημοσύνη, χρηματοδότηση) για να διατηρήσετε αυτό το τιμόνι.

Αυτό σημαίνει ότι έχετε καλύτερα χρήματα και ένα ενδιαφέρον φωτεινό ημερολόγιο έκθεσης τουλάχιστον έξι μήνες και καλύτερα για ένα χρόνο για να μείνετε σε αυτή την επιχείρηση. Το κέρδος δεν μπορεί να έρθει τόσο γρήγορα όσο περίμενε. Εάν δεν έχετε παρόμοιο μαξιλάρι, σκεφτείτε σοβαρά πριν ξεκινήσετε μια τέτοια επιχείρηση, ίσως αξίζει να αναβληθείτε. Από την πρώτη μέρα θα είστε υπό προσέγγιση, αλλά το ενδιαφέρον για τη δραστηριότητά σας μπορεί να πάρει πολλά. Ως εκ τούτου, πρέπει να έχετε εμπιστοσύνη ότι αυτό που κάνετε μπορεί να κάνει φωτιά και να το διατηρήσετε.

Όπως είπα νωρίτερα, για την επιτυχία της γκαλερί, την προσεκτική και ακριβή δημιουργία μιας βάσης τακτικών αγοραστών, πραγματικών συνεργατών, εκείνοι που έχουν δεσμευτεί από καιρό στην επιλογή σας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η γκαλερί δεν είναι σύλλογος για συμφέροντα, όχι κόμμα για φίλους, γνωστούς καλλιτεχνών και συμμαθητές, εκείνοι που έρχονται να πίνουν, μιλούν για τη ζωή και δεν έχουν καμία πρόθεση να αγοράσουν κάτι.

Απροσδόκητα ένας μεγάλος αριθμός γκαλερί από την αρχή φαίνεται να δημιουργείται ειδικά εξαιτίας της επιθυμίας των ιδιοκτητών να περιπλανηθείτε με τα εξαπλωτές και να ικανοποιήσουν ορισμένες μη πραγματοποιηθείσες φιλοδοξίες. Θα οδηγήσει σχεδόν αναπόφευκτα σε ένα θλιβερό άκρο. Προκειμένου να αποφευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα. Πρέπει να φροντίσετε τον υπαίθριο κόσμο, να λάβετε υπόψη τα ενδιαφέροντά του και να πείσετε τον κόσμο ότι έχετε κάτι να δείξετε και να έχετε κάτι να το πω γι 'αυτό προστατεύετε τη γκαλερί σας, επειδή μετατρέπεται σε ένα τοπικό φτηνό ράψιμο ράψιμο και ότι είστε έτοιμη να κάνει τη θέση του για παράδειγμα.

Πρέπει να είστε προετοιμασμένοι σε μερικά από τα στάδια για να μετατρέψετε τη διαυγή σειρά από τους πελάτες σας και να κόψετε όλους εκείνους που λένε πολλά και όμορφα για την αγάπη τους για την τέχνη, αλλά δεν σκοπεύουν να σας υποστηρίξουν οικονομικά ή με οποιονδήποτε άλλο τρόπο. Αυτό είναι το μόνο Μέθοδος επιβιώνουν. Στο τέλος, μπορείτε να αναβάλλετε την επικοινωνία με κάποιους ιδιαίτερα στενούς φίλους της Portyard από τη γκαλερί στον προσωπικό σας χώρο.

Το επόμενο καθήκον σας είναι να προσελκύσετε τους επιθυμητούς ανθρώπους. Αλλά δεν σημαίνει - ναυτιλία. Ένας από τους καλύτερους τρόπους είναι να μιλήσετε με κάθε γλώσσα κατανοητή γι 'αυτόν. Κατανοήστε ότι δεν θέλουν όλοι και είναι σε θέση να καταλάβουν πριν από τις λεπτές αποχρώσεις στα μυστικά της ζωγραφικής για να παραμείνουν στις δημιουργικές σας ιδέες. Με αυτούς τους αγοραστές πρέπει να είναι εύκολο και διακριτικό.

Είναι δυνατόν, με το χρόνο όταν εγκαταστήσετε μια σταθερή σύνδεση, μπορείτε να εμβαθύνετε την πνευματική σας επικοινωνία. Φυσικά, θα ήταν ωραίο να λάμψουμε με την εξίσωση και να σβήσουν τη γνώση μας, και ακόμη και στην αρχή, μπορεί να φανεί ότι εντυπωσιάζετε, τελικά, όλη αυτή η περίπλοκη ορολογία θα τρομάξει έναν πολύ μορφωμένο τύπο. Σπάνια που θέλει να πληρώσει για το τι δεν εννοούμε.

Εργαστείτε έναν αντιπρόσωπο της τέχνης, επεκτείνοντας συνεχώς το κοινό σας. Και πάλι και πάλι προσφέρουν στην απόκτηση αντικειμένων, αργά ή γρήγορα οι πελάτες σας θα αρχίσουν να καλούν και να κάνουν επανεισαγωγή. Σε αυτή την περίπτωση, συμβαίνει ότι σε κάποιο σημείο οι παλιές πελάτες σας γεμίζουν τις συλλογές τους ή μεταβαίνουν σε νέες κατευθύνσεις, να είστε έτοιμοι να τα αντικαταστήσουν με εκείνους που ήρθαν μόνο στην επιχείρηση.
Όσον αφορά το περιεχόμενο συνομιλίας, αναμφισβήτητα, δεν είναι καλύτερο να μην χρησιμοποιήσετε το Banal Empty Verses, όπως: "Δείτε πόσο όμορφη αυτή η εικόνα είναι, πόσες έκφραση, έτσι δεν είναι;"

Μιλήστε για τη γκαλερί σας, για τους στόχους σας, γιατί είναι αυτό, και όχι μια διαφορετική κατεύθυνση που αξίζει την προσοχή. Συζητήστε το δημιουργικό πιστοποιητικό των καλλιτεχνών σας, οι οποίες αντιπροσωπεύουν την τέχνη, τις έννοιες, ιδεώδη που ενσωματώνει. Γιατί αξίζει να επενδύσετε σε αυτά, παραμείνετε στην ιστορία επιτυχημένων εκθέσεων και πωλήσεων. Πρέπει να καταλάβετε τον εαυτό σας και να πείσετε τίποτα που πουλάτε πολύ περισσότερα από τα όμορφα πράγματα.

Ποτέ δεν πωλεί τίποτα αν λέτε μόνο: "Μου αρέσει πολύ, θα πρέπει επίσης να το συμπαθείτε."
Πάντα να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί με τους οποίους επικοινωνούν με, προσπαθήστε να εμφανίσετε τη μέγιστη φροντίδα σε όλη τη χρονολόγηση. Αντί να ασχοληθείτε τι θα θέλατε να πουλήσετε, δοκιμάστε όσο το δυνατόν πιο κοντά για να μάθετε τις ανάγκες και τις γεύσεις του αγοραστή σας, να του δώσετε πληροφορίες που θέλει να ακούσει και στη συνέχεια να τον αφήσετε μόνο του με τις αντανακλάσεις του.

Δεν υπάρχει τίποτα πιο ενοχλητικό από το ενοχλητικό προσωπικό της γκαλερί, το οποίο απελευθερώνεται για την επεξεργασία του πελάτη, και εκείνοι που προσπαθούν κάθε είδους κόλπα για να γράψουν τον πελάτη στο γάντζο, σαν να ο πελάτης είναι ανόητος και δεν καταλαβαίνει τι είναι κάνοντας μαζί του. Φυσικά, μπορείτε να αιχμαλψετε ένα παιχνίδι σε ένα λαβύρινθο, αλλά βεβαιωθείτε ότι τα χόμπι σας χωρίζονται.
Επιπλέον, τοποθετήστε όλα τα περιγραφικά υλικά σε προσιτό τόπο: όλα τα άρθρα, τα δοκίμια των ιστορικών και των κριτικών της τέχνης, δελτία τύπου, ανακοινώσεις.

Περιγραφή της ίδιας της γκαλερί και των στατιστικών καλλιτεχνών αποτελούν μια απλή διαθέσιμη γλώσσα, κατανοητή σε όλους. Αυτό δίνει στους ανθρώπους ένα ορισμένο επίπεδο εμπιστοσύνης, αισθάνονται ότι κατέχουν την κατάσταση, και το σημαντικότερο, αποφασίζουν αν θέλουν να μάθουν περισσότερα. Πίεση στον αγοραστή στην αρχή Γεια σας σε αυτό που χάνετε πιστούς πελάτες και δεν θα δώσει την ευκαιρία να δημιουργήσετε ταμειακές ροές για να παραμείνετε στην επιχείρηση.

Εάν έχουμε ήδη αρχίσει να μιλάμε για τη χρηματοδότηση, ας εξετάσουμε μια άλλη σημαντική πτυχή της επιβίωσης της γκαλερί σας - ο ορθολογισμός των τιμών της τέχνης. Πρέπει να είστε σε θέση να εξηγήσετε τις διαθέσιμες γλωσσικές τιμές για την κατανόηση της Φιλισταίνης. Φανταστείτε τα γεγονότα, λειτουργούν με συνεπή διευκρίνιση.

Εάν αποφασίσατε να διατηρήσετε υψηλές τιμές, να τους δικαιολογήσετε ως επαγγελματία: για παράδειγμα, όλες οι εργασίες έχουν πωληθεί από την τελευταία έκθεση ή υπήρχαν εξαγορές στη συλλογή ή υπήρχε μια πώληση με δημοπρασία. Στο τέλος, η τιμή μπορεί να υποστηριχθεί και το γεγονός ότι είναι επδικαστική και δαπανηρή τεχνική, ακριβός εξοπλισμός και υλικά κλπ. Εκείνοι. Είναι υποχρεωμένο να είναι κάποιος συγκεκριμένος λογικός λόγος για το υψηλό κόστος εργασίας.

Είναι ακριβώς ότι αυτή είναι μια μοντέρνα κατεύθυνση, και ο καλλιτέχνης είναι μια νεοσύστατη ιδιοφυΐα - να μην πω τίποτα να πουλήσει την εικόνα σε μια καλή τιμή. Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το κόστος ως έμπορο σουβενίρ ή τον πωλητή ακριβών ψυχαγωγίας. Ο αγοραστής σοβαρής τέχνης είναι στις περισσότερες περιπτώσεις ένας συλλέκτης και ένας επενδυτής, τόσο αδύναμες εξηγήσεις δεν θα το οργανώσουν.

Εκθέτουν μόνο καλά-σκέψη συνεπείς τιμές. Μην κάνετε εκθέσεις, όπου πωλείτε πρώτα τα πάντα σε τιμή των $ 8.000 - $ 12.000 και την επόμενη φορά $ 500 είναι $ 1000. Η αντίδραση των μόνιμων αγοραστών δεν θα είναι υπέρ της εξουσίας της γκαλερί σας. Ακόμα κι αν ήταν λογικές τιμές, και μπορείτε να εξηγήσετε τη λεπτή γραμμή μεταξύ διαφορετικών καλλιτεχνών και λειτουργεί Τέχνη, οι περισσότεροι αγοραστές, αυτή η γραμμή δεν είναι προφανής.

Επιπλέον, έχουμε ήδη μιλήσει μαζί σας ότι είστε υποχρεωμένοι να αντέχει σε μια κατεύθυνση στη γκαλερί σας, ένα επίπεδο καλλιτεχνών και να προσελκύσετε μόνιμους αγοραστές, οπότε παίρνουμε σοβαρά στον πειρασμό να αλλάξουμε κάτι στην πολιτική τιμολόγησης. Οι άνθρωποι έχουν ήδη καθοριστεί προσδοκίες και πρέπει να είστε προσεκτικοί με αυτό. Δεν πρόκειται για μικρές ταλαντώσεις στην τιμή που είναι εύκολο να διευκρινιστεί, αλλά για μεγάλες αποκλίσεις που μπορούν να σας βλάψουν μόνο.

Λοιπόν, τέλος, μερικά μικρότερα πράγματα:
Αυξήστε συνεχώς τη λίστα αλληλογραφίας σας, αλλά μην στέλνετε διαφημίσεις πολύ συχνά: μία δύο ανακοινώσεις ανά μήνα θα είναι αρκετή για να διατηρηθεί η κατάσταση μιας σεβαστής γκαλερί.
Φτάστε σε τοπικά μουσεία, πολιτιστικούς οργανισμούς, ενώσεις αντιπροσώπων και γκαλερί, δώστε προσοχή στις δραστηριότητες που δαπανήσατε, ζητήστε οικονομική και άλλη υποστήριξη, αν χρειαστεί, όχι πάντα και όλη την ώρα, αλλά στη συνέχεια, όταν είναι σκόπιμο.

Προσκαλέστε τους ίδιους διοργανωτές διαφόρων φιλανθρωπικών εκδηλώσεων στη γκαλερί σας, περάστε τις φιλανθρωπικές δημοπρασίες μόνοι σας. Και το πιο σημαντικό - να συναντήσετε και να εξοικειωθείτε ξανά. Θέλετε να γίνετε αναγνωρισμένος στην κοινότητα της τέχνης, θέλετε να γνωρίζετε τους κύριους παίκτες και, τελικά, να πάρετε τη θέση των έγκυρων ατόμων. Δεν χρειάζεσαι εμφανίζονται καθόλου χωρίς ρόλο καταστροφών, αλλά με κάποιο επίπεδο κανονικότητας. Οι άνθρωποι θα σας παρατηρήσουν ξανά και ξανά και θα ξεκινήσει η σταδιακή συνομιλία.
Πηγαίνετε μακριά από τις τακτικές πίεσης. Μην προσπαθήσετε να κάποιος να πουλήσει κανέναν.

Αν κάποιος ωριμάσει για να αγοράσει, συνήθως το δίνει σαφή κατανόηση. Απαντήστε στους ανθρώπους σε ερωτήσεις, προσέξτε τις ανάγκες τους και αφήστε τους να πάρουν τα πράγματα βήμα προς βήμα. Τουλάχιστον, βεβαιωθείτε ότι ο πελάτης ωριμάζει πριν τον αρπάξει για το λαιμό.

Εάν ένας κριτικός ή κριτικός κάνει σκέψεις που δεν σας προκαλούν να απολαύσετε, αφήστε τους. Ποτέ μην τα διαγράφετε από τη λίστα αλληλογραφίας, μην απαντάτε στην κριτική της αντιδραστικής κριτικής και μην κλείσετε τις πόρτες της γκαλερί σας για αυτούς. Είναι απλά ηλίθιο. Δεν μπορείτε να προσπαθήσετε να αλλάξετε τους ανθρώπους ή να τα λάβετε σωστά στη γνώμη τους.

Και σε κάθε περίπτωση, ο τύπος πάντα έχει την τελευταία λέξη, ανεξάρτητα από το πώς επηρεάζετε. Εάν βγάζετε οτιδήποτε στο δημόσιο δικαστήριο, είστε έτοιμοι να λάβετε διαφορετικές κριτικές. Εάν αυτό σας ανέσεις, εξωφρενικοί αναγνώστες σπάνια θυμούνται τι συζητήθηκε η γκαλερί στην τελευταία αναθεώρηση και οι αγοραστές σας αντίθετα θα πάρουν ένα πρόσθετο ερέθισμα για να σας κοιτάξουν και σιγουρευτείτε ότι είστε σε καλή κατάσταση μια μεγάλη διάθεση.
Και θυμηθείτε - το χειρότερο πράγμα που μπορεί να γράψει για εσάς - μην γράφετε τίποτα.

Και στο συμπέρασμα. Να είστε ειλικρινείς αντιπρόσωπο. Ποτέ δεν στρεβλώνουν και Μην διακοσμηθείτε Υπερβολικές πληροφορίες σχετικά με τους καλλιτέχνες και έργα, Που πουλάτε. Το τελευταίο πράγμα που θα ήθελε ο αγοραστής, να μάθει, ειδικά εκείνος που μόλις ξεκίνησε τις δραστηριότητές της εμπιστοσύνη στον επαγγελματισμό σας, ακούγοντας τη γνώμη σας, σας αγόρασε καθόλου που περιγράψατε. Αυτό επηρεάζει άσχημα όχι μόνο τη φήμη σας, αλλά και στην επιχείρηση όλων των γκαλερί του κόσμου, γιατί τώρα έχουν χάσει τουλάχιστον έναν συλλέκτη, αλλά και μερικούς φίλους του.

Ως εκ τούτου, κάντε την όμορφη επιχείρησή σας ειλικρινά, απολαύστε να απολαμβάνετε όλα τα πλεονεκτήματα του ιδιοκτήτη της γκαλερί και ένα από αυτά είναι ήδη αρκετό να πω - η επιχείρησή μου είναι αρκετά επιτυχημένη.

Άρθρο από το artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Μετάφραση Oksana Kozinskaya