Πώς να σχεδιάσετε διακοσμητική ασπρόμαυρη νεκρή φύση με διαφορετικούς τρόπους. Σκάλισμα σκακιού της νεκρή φύση

Η λέξη "νεκρή φύση" προέρχεται από τη γαλλική φράση "φύση morte" και σημαίνει μια ταξινόμηση ή νεκρή φύση. Αλλά μου φαίνεται ότι η ουσία αυτού του τύπου τέχνης δίνει την αγγλική έκφραση "νεκρή φύση" - "σταθερή, κατεψυγμένη ζωή". Μετά από όλα, στην ουσία της, η νεκρή φύση - τίποτα άλλο δεν αρέσει μια επιλογή από ένα κομμάτι της ζωής.

Συλλογή υλικού για αυτό το άρθρο, αντιμετώπισα ορισμένες δυσκολίες. Με την πρώτη ματιά, αφαιρέστε τη νεκρή φύση ευκολότερη από την απλή. Βάλτε ένα φλιτζάνι στο τραπέζι, πρόσθεσε μερικές λεπτομέρειες σε αυτό, ρυθμίστε το φως και κάντε κλικ στο κλείστρο. Τα μοντέλα μόδας είναι πάντα στο χέρι, απεριόριστο χρόνο για γυρίσματα. Βολικό και κόστος είναι ελάχιστο. Ως εκ τούτου, αγαπούν αυτό το είδος αρχάριους φωτογράφους. Και μερικά επιτύχουν πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Μεταβείτε σε οποιοδήποτε φωτογραφικό ιστότοπο, επιλέξτε την κατάλληλη ενότητα και θαυμάστε τις πραγματικά κομψές εικόνες. Αλλά ο χρόνος περνάει, και πολλά ερωτήματα προκύπτουν: "Γιατί πρέπει να το πυροβολήσετε; Ποιος το χρειάζεται; Τι θα το έχω από αυτό;" Χωρίς να βρεθούν απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις, πολλοί διακόπτες σε γάμο, παιδικές ή ζωικές φωτογραφίες που δίνουν κάποιο εισόδημα. Η νεκρή φύση δεν απολαμβάνει ειδικές φωτογραφίες σεβασμό και Masters. Δεν είναι κερδοφόρα αυτή την περίπτωση. Εάν κάτι μπορεί να φέρει, είναι μόνο αισθητική ικανοποίηση. Και πυροβολούν ακόμα τη ζωή από καιρό σε καιρό, έτσι να μιλήσουν, να καλύψουν την ικανότητά τους.

Αλλά υπάρχουν μονάδες που βλέπουν στη νεκρή φύση, κάτι περισσότερο από μια όμορφη εικόνα. Έτσι, αφιερώνω το άρθρο μου σε αυτούς τους δασκάλους.

Ομολογώ, αρχικά ήθελα να κάνω μια επιλογή από φωτογράφους που μου αρέσουν, και που δικαίως καταλαμβάνουν τα πρώτα μέρη στις αξιολογήσεις σε διάφορες φωτοιτς. Και στη συνέχεια προέκυψε το ερώτημα: "Γιατί;" Όλοι γνωρίζουν πώς να χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο, το μεγαλύτερο μέρος της NED έδειξε κάποτε φωτογραφίες, εξοικειωμένοι με τα καλύτερα έργα και οι πληροφορίες σχετικά με τον ενδιαφερόμενο φωτογράφο μπορούν πάντα να βρεθούν με τη μηχανή αναζήτησης. Αποφάσισα να πω για τους ειδικούς φωτογράφους - εκείνοι των οποίων η δημιουργικότητα μετατρέπει τους αναγνωρισμένους κανόνες από τα πόδια στο κεφάλι, ο οποίος πραγματικά έκανε κάτι νέο, ο οποίος κατάφερε να δει κάτι ασυνήθιστο στα καθημερινά πράγματα. Με διαφορετικούς τρόπους μπορούν να αντιμετωπιστούν για την εργασία τους: ναυμάζουν ή, αντίθετα, μην πάρετε. Αλλά, χωρίς αμφιβολία, η δουλειά τους δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορη.

1. Kara Barer

Kara Berr (1956), Φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες, επέλεξε ένα αντικείμενο για τη μαγνητοσκόπηση - ένα βιβλίο. Με τη μετατροπή του, δημιουργεί εκπληκτικά γλυπτά βιβλίων που φωτογραφίζονται. Εξετάστε τις φωτογραφίες της να είναι άπειρες. Μετά από όλα, κάθε τέτοιο βιβλίο γλυπτό φέρει ένα συγκεκριμένο νόημα και διφορούμενο.

2. Gwido mocafico (guido mocafico)

Ο ελβετικός φωτογράφος Guido Mokafiko (1962) στο έργο του δεν περιορίζεται σε ένα θέμα. Ενδιαφέρεται για διαφορετικά αντικείμενα.

Αλλά ακόμα και να πάρει ένα κομμάτι, παίρνει εκπληκτική δουλειά. Η διάσημη σειρά "κίνηση" ("κίνηση"). Φαίνεται να λαμβάνεται απλά από τους μηχανισμούς των ωρών, και τελικά, όλοι, αν κοιτάξετε, τον δικό σας χαρακτήρα.

Σε ακόμα ζωή, όπως γνωρίζετε, αφαιρείται η "μη θανατηφόρα φύση". Στη σειρά της "φίδια", το Guido, το Mocafiko παραβίασε αυτόν τον κανόνα και για το αντικείμενο της νεκράς ζωής πήρε ένα ζωντανό ύπνο. Φίδια, έλασης τρώνε, δημιουργήστε μια εκπληκτική, φωτεινή και μοναδική εικόνα.

Αλλά ο φωτογράφος δημιουργεί παραδοσιακές ακόμα ζωές, τα αφαιρώντας τα σε ολλανδικό στυλ και χρησιμοποιώντας τέτοια μη οικιστικά αντικείμενα ως λεπτομέρειες.

3. Carl Kleiner (Carl Kleiner)

Σουηδικός φωτογράφος Karl Kleyper (1983) για τις ακόμα ζωές του χρησιμοποιεί τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα, καθιστώντας τους σε παράξενες εικόνες. Φωτογραφίες του Karl Kleiner πολύχρωμο, γραφικό και πειραματικό. Φαντασία Είναι απεριόριστο, χρησιμοποιεί εντελώς διαφορετικά υλικά, από χαρτί στα αυγά. Όλοι που λένε πηγαίνει στην επιχείρηση.

4. Charles Grogg (Charles Grogg)

Η νεκρή φύση των Αμερικανών Charles Grogg γίνεται σε μαύρο και άσπρο. Ο φωτογράφος για τη μαγνητοσκόπηση χρησιμοποιεί επίσης τα συνηθισμένα οικιακά αντικείμενα που είναι διαθέσιμα σε κάθε σπίτι. Αλλά πειραματίζοντας με την τοποθεσία τους και συνδυάζοντας σε ασυνήθιστους συνδυασμούς, ο φωτογράφος δημιουργεί πραγματικά φανταστικούς πίνακες.

5. Τι madoz (Chema madoz)

Είμαι βέβαιος ότι λειτουργεί από το Madoz (1958), ένας φωτογράφος από την Ισπανία εξοικειωμένη σε πολλούς. Το ασπρόμαυρο ασπρόμαυρο τους, που έγινε σε σουρεαλιστικό στυλ, δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορη. Μια μοναδική εμφάνιση του φωτογράφου για τα συνηθισμένα πράγματα θαυμάζουν. Τα έργα της Madosa είναι γεμάτα όχι μόνο χιούμορ, αλλά και σε βαθιά φιλοσοφική έννοια.
Ο ίδιος ο φωτογράφος λέει ότι οι φωτογραφίες του γίνονται χωρίς ψηφιακή επεξεργασία.

6. Martin Klimas (Martin Klimas)

Στα έργα του Martin Klimas (1971), ένας φωτογράφος από τη Γερμανία, δεν υπάρχει επίσης Photoshop. Μόνο σύντομο, ή μάλλον, supercore, απόσπασμα. Η ειδικά αναπτυγμένη τεχνική του σάς επιτρέπει να καταγράψετε μια μοναδική στιγμή που μια ανθρώπινη εμφάνιση δεν μπορεί καν να δει. Αφαιρεί τον Martin Klimas τις ακόμα ζωές του σε πλήρες σκοτάδι. Χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή κατά τη στιγμή να σπάσει το στοιχείο σε μια διάσπαση ενός δευτερολέπτου, μια εστία είναι ενεργοποιημένη. Και η κάμερα καταγράφει ένα θαύμα. Εδώ έχετε μόνο αγγεία με λουλούδια!

7. John Chervinsky (John Chervinsky)

Ο Αμερικανός John Cervinsky (1961) είναι επιστήμονας που εργάζεται στον τομέα της εφαρμοσμένης φυσικής. Και το ακόμα ήπαρ του είναι ένα μείγμα επιστήμης και τέχνης. Εδώ και δεν θα καταλάβετε: ή νεκρή φύση ή ένα εγχειρίδιο διδασκαλίας στη φυσική. Κατά τη δημιουργία των νεκρών τους, ο John Cervinski χρησιμοποιεί τους νόμους της φυσικής, λαμβάνοντας ένα απίστευτα ενδιαφέρον αποτέλεσμα.

8. Daniel Gordon (Daniel Gordon)

Ο Daniel Gordon (1980), ένας φωτογράφος από την Αμερική, που δεν αφορά τα επιστημονικά θέματα. Όταν φωτογραφίζοντας ακόμα τη ζωή, επέλεξε έναν άλλο τρόπο. Εκτυπώσεις στον εκτυπωτή έγχρωμες εικόνες που κατέβαλαν από το Διαδίκτυο, αυτά τα κομμάτια χαρτιού, και στη συνέχεια περιτυλίγονται διαφορετικά στοιχεία σε αυτά. Αποδεικνύεται κάτι σαν γλυπτά χαρτιού. Φωτεινό, όμορφο, πρωτότυπο.

9. Andrew Myers (Andrew B. Myers)

Andrew Myers (1987), φωτογράφος από τον Καναδά, δεν συγχέονται με οποιοδήποτε άλλο - είναι πάντα αναγνωρίσιμα. Ένα απλό απαλό, ήρεμο φόντο, πολύ κενό διάστημα, το οποίο δημιουργεί μια αίσθηση της εικόνας πλήρωσης με το φως και τον αέρα. Τις περισσότερες φορές, για να δημιουργήσετε ακόμα μήνες, αντικείμενα της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80. Τα έργα του είναι γραφικά, κομψά και προκαλούν ορισμένες νοσταλγία.

10. Regina Decomis (Regina Deluise)

Για να δημιουργήσετε τα έργα τους, Regina Curisis (1959), ο φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες δεν χρησιμοποιεί φωτογραφική μηχανική καθρέφτη. Επέλεξε έναν άλλο τρόπο - τυπωμένα αρνητικά από μια ταινία σε ένα ειδικό χαρτί. Οι ποιητικές του εικόνες περιέχουν ένα μεγάλο εύρος τόνων και μια ποικιλία υφών. Ακόμα οι ζωές είναι πολύ ευγενικές και ποιητικές. Καταπληκτικό παιχνίδι φωτός και σκιών.

11. Bochcong Koo (Bohnchang Koo)

Bochchang Ku (1953), φωτογράφος από τη Νότια Κορέα, προτιμά το λευκό χρώμα. Δημιουργήθηκε ακόμα Lifes - Λευκό σε λευκό - απλά εκπληκτικό. Δεν είναι μόνο όμορφα, αλλά επίσης φέρουν ένα συγκεκριμένο νόημα - τη διατήρηση της αρχαίας κορεατικής κουλτούρας. Μετά από όλα, ο φωτογράφος ταξιδεύει ειδικά σε όλο τον κόσμο, ψάχνει για αντικείμενα πολιτιστικής κληρονομιάς σε μουσεία.

12. Chen Wei (Chen Wei)

Ο Chen Wei (1980), ο φωτογράφος από την Κίνα, αντίθετα, διαπιστώνει έμπνευση για το έργο του κοντά στο σπίτι. Εμφάνιση παράξενων χώρων, σκηνών και αντικειμένων, χρησιμοποιεί τις στηρίγματα, που ρίχνεται από άλλους στους χώρους υγειονομικής ταφής.

13. Alekandra Laviada (Alejandra Laviada)

Aleukandra Laviad, φωτογράφος από το Μεξικό, χρησιμοποιεί καταστραφεί και εγκαταλελειμμένα κτίρια για τη μαγνητοσκόπηση, δημιουργώντας ακόμα μήνες από αντικείμενα που βρίσκονται εκεί. Η νεκρή της ζωή λέει πραγματικές ιστορίες για τους ανθρώπους, που ζούσαν σε αυτά τα κτίρια και απολάμβαναν τα πράγματα που έμειναν πίσω από τα περιττά πράγματα.

Όπως κάθε άλλο είδος φωτογραφίας, η νεκρή φύση είναι αδύνατη χωρίς σύνθεση. Επιπλέον, η νεκρή φύση είναι ακριβώς το είδος όπου η σύνθεση παίζει πρωταρχικό ρόλο και απαιτεί στενή προσοχή από τον φωτογράφο. Μετά από όλα, το πλαίσιο ρεπορτάζ μπορεί να συγχωρεθεί, αν ο συγγραφέας έπιασε μια πολύ καλή στιγμή. Και σπιτικές εικόνες - παρατηρήσατε πόσο μαμάδες πέθαναν, βλέποντας στη φωτογραφία, αν και ένα ταλέντο, το παιδί τους; Είναι απίθανο να περιμένουμε την ίδια condesception από το κοινό, φωτογραφήθηκε το πορτοκαλί με ένα μπουκάλι. Για να έχετε θετικό αποτέλεσμα, θα πρέπει να δοκιμάσετε. Και ξεκινήστε, φυσικά, ακολουθεί τη σύνθεση του σχεδιασμένου πλαισίου.

Η σύνθεση που μιλάει, η σύνθεση στη νεκρή φύση είναι ένας αρμονικός συνδυασμός και αλληλεπίδραση αντικειμένων στο πλαίσιο. Μέσω της σύνθεσης, μπορείτε να εμφανίσετε με συνέπεια τον θεατή όλα όσα θέλετε να δημιουργήσετε μια διάθεση, να περάσετε την ιδέα και ακόμα να πείτε την ιστορία.

Η σύνθεση στη νεκρή φύση μπορεί να χωριστεί σε διάφορους τύπους:

• Γεωμετρικός
  
• Χωρική
  
• Χρώμα

Γεωμετρική σύνθεση

Δεν αποτελεί μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα έχουν γεωμετρική (ή κατά προσέγγιση στη γεωμετρική) μορφή. Δεν είναι επίσης ένα μυστικό ότι ένα άτομο είναι χαρακτηριστικό του συσχετισμένου κάθε φιγούρου με κάτι χαρακτηριστικό της. Για παράδειγμα, οι γωνίες συνδέονται υποσυνείδητα με τους δείκτες. Όταν κοιτάτε ένα τετράγωνο ή ένα ορθογώνιο για μεγάλο χρονικό διάστημα, προκύπτει ένα αίσθημα σταθερότητας (ίσως, επειδή τα υποσυνείδητα αντιδράσαμε ένα σταθερό κτίριο). Και ο κύκλος δημιουργεί ένα αίσθημα άνεσης και καταπραΰνει. Αξίζει να θυμηθούμε ότι οι οριζόντιες γραμμές (που βρίσκονται) είναι πολύ πιο ήσυχοι από τον κατακόρυφο (άτομο που στέκεται). Όσον αφορά τις διαγώνιες, οι ανερχόμενες γραμμές οδηγούν από την κορυφαία κατώτερη γωνία προς τη δεξιά κορυφή - φαίνονται έντονα φθίνουσα: διαβάζουμε τα πάντα προς τα δεξιά και η άποψή μας πρέπει να "βράσει" γύρω από την εικόνα για να φτάσει στην κορυφή. Αλλά αυτό είναι κρυμμένο και μια συγκεκριμένη αίσθηση νίκης, έτσι δεν είναι;! Οι κατευθυντήριες γραμμές που προέρχονται από την αριστερή άνω γωνία προς τα δεξιά κάτω δεξιά, αντίθετα, συνδέονται παραδοσιακά με χαλάρωση, θλίψη ή ακόμη και μείωση.

Όλα αυτά τα μικρά κόλπα μπορούν και πρέπει να χρησιμοποιηθούν για τους δικούς τους σκοπούς - για να μεταφέρουν την έννοια, τις ιδέες εικόνας.

Επιλογή χώρου

Εάν υπάρχει ανάγκη να επισημάνετε ένα συγκεκριμένο στοιχείο στη νεκρή φύση, το αφαιρώντας τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα, εδώ μπορείτε να παίξετε στη χωρική σύνθεση. Για παράδειγμα, βάλτε το κύριο αντικείμενο στο προσκήνιο, μπροστά από όλους τους άλλους. Ή να ρυθμίσετε το φως έτσι ώστε το κορυφαίο στοιχείο να ανάβει από φωτεινότερο από όλους, και αυτά τα αντικείμενα που κατέληξαν και μπροστά του ήταν ασθενέστερα. Και είναι δυνατό να γίνει μια πονηριά - να ανάψει το ραβδί του θυμίαμα ή να απελευθερώσει έναν καπνό τσιγάρων, σχεδιάζοντας έτσι στο πλαίσιο στο διάβασμα αέρα: η εστίαση θα επικεντρωθεί στα μπροστινά αντικείμενα, αφού η πολύ πνιγμένη στη ρομαντική ομίχλη .

Μπορείτε επίσης να παίξετε στις τεχνικές πτυχές της κάμερας: Εάν θέλετε να το δείξετε λεπτομερώς κάθε στοιχείο, συμπεριλαμβανομένου ενός σκηνικού ή κουρτίνας, τότε η λήψη πρέπει να πραγματοποιηθεί με ένα κλειστό διάφραγμα. Αλλά αν είναι σημαντικό να επιλέξετε κάποιο στοιχείο, τότε το διάφραγμα πρέπει να αποκαλυφθεί όσο το δυνατόν περισσότερο. Δεν είναι απαραίτητο να αγνοήσετε τα χαρακτηριστικά οπτικών: σε πλαίσια που κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας φακούς ευρείας γωνίας, τα αντικείμενα παραμορφώνονται σε μεγάλο βαθμό και πιο κοντά στην κάμερα το αντικείμενο, τόσο μεγαλύτερο θα φαίνεται σε σχέση με το απομακρυσμένο. Αντίθετα, μεγάλα εστιακά μήκη "συλλέγουν" προοπτική, ο χώρος γίνεται πολύ πιο επίπεδη.

Σύνθεση χρώματος

Εάν η φωτογραφία διεξάγεται στο B / W, δεν θα χρησιμοποιήσουμε τη γνώση σχετικά με τις ιδιότητες της έκθεσης χρώματος. Αλλά σε περίπτωση που το φωτογραφικό προγραμματιστεί στο χρώμα - δεν πρέπει να αγνοήσετε αυτό το ερευνητικό πεδίο. Μετατρέποντας το μυαλό του στην ψυχολογία χρώματος, θα δούμε ότι κάθε ένα από τα χρώματα έχει, εκτός από το αρχικό του χρώμα, το δικό του σημασιολογικό φορτίο. Ζεστά χρώματα (πορτοκαλί, κίτρινο, κόκκινο, τερακότα) μας θυμίζουν το καλοκαίρι, τον ήλιο, ζεστό. Αυτή είναι η πρώτη ένωση, η οποία συμβαίνει όταν κοιτάζετε τη φωτογραφία, επιλυθεί σε αυτά τα χρώματα. Επιπλέον, από την πορεία της ζωγραφικής, μπορείτε να μάθετε ότι τα στοιχεία αυτά φαίνονται οπτικά πιο κοντά. Αυτό που δεν μπορείτε να πείτε για τα κρύα χρώματα: μπλε, πράσινο, ροζ, μοβ - αυτά τα χρώματα αφαιρέστε ελαφρώς το αντικείμενο από τον θεατή και συνδέονται κατά κανόνα με το χειμώνα, το κρύο, το νερό.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε την αντίθεση, μερικές φορές μπορεί να παιχτεί σε αυτό, αλλά συχνά ασυμπίεστος συνδυασμοί χρωμάτων απωθούν ή στρεβλώνουν την έννοια ολόκληρης της παραγωγής. Εάν αποφασίσετε να τραβήξετε φωτογραφίες από το αγγούρι σε ένα πορτοκαλί φόντο, σκεφτείτε, θα υπάρχει φόντο για να σύρετε την προσοχή στον εαυτό σας; Και πραγματικά θέλατε να το επιτύχετε αυτό; Είναι επίσης απαραίτητο να θυμάστε ότι οποιοδήποτε στοιχείο έχει τη δυνατότητα να αντικατοπτρίζει ή να απορροφά τις χρωματικές αποχρώσεις των αντικειμένων κοντά, και ακόμη και δύο από τα ίδια στο χρώμα του αντικειμένου σε ένα υπόβαθρο μπορεί να φαίνονται διαφορετικά λόγω των διαφορών στις υφές τους.

Η επιρροή στον θεατή έχει επίσης κορεσμό του χρώματος: η σύνθεση σε απαλά παστέλ χρώματα θα δημιουργήσει ένα αίσθημα ξεκούρασης και νοσταλγίας και φωτεινά, ουρλιάζοντας χρώματα, αντίθετα, είναι κατάλληλα για την προσοχή, τη μετάδοση έκφρασης, τα εργοστάσια. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φωτεινά χρώματα είναι τόσο αγαπημένα με διαφημιστικούς φωτογράφους, ενώ η φωτογραφία τέχνης συχνά αγγίζεται από ένα σιωπηλό, ήρεμο τόνο.

Φυσικά, οποιαδήποτε σύνθεση πρέπει να καταρτιστεί πλήρως από μια κοινή γεύση, τον νόμο μέσα στην εικόνα - αλλιώς θα καταρρεύσει. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα πρέπει να είστε προσεκτικοί με τις έγχρωμες αντιθέσεις, μπορούν να έχουν σοβαρή επιρροή - πώς να κάνουν την εργασία πιο ενδιαφέρουσα και να την καταστρέψουν, θέτοντας περιττές τόνους.

Μαύρο και άσπρο

Παρά την έλλειψη χρώματος, σε ασπρόμαυρη και λευκή νεκρή φύση, οι νόμοι τους βασιλεύουν και η αντίθεση εδώ διαδραματίζει επίσης σημαντικό ρόλο. Το ίδιο χρώμα σε αυτή την περίπτωση αντικαθίσταται από τον τόνο - ένα άλλο παιχνίδι, αλλά υπάρχουν επίσης κανόνες σε αυτό!

Σίγουρα παρατήρησα ότι οι πλήρεις γυναίκες πολύ σπάνια πηγαίνουν σε λευκό. Το γεγονός είναι ότι το λευκό χρώμα φαίνεται να είναι ένας όγκος μαύρου. Στην ασπρόμαυρη εικόνα των ματιών πρώτα αρπάζει τους λαμπρότερους λεκέδες και μόνο στη συνέχεια κινείται στο σκοτάδι. Υπάρχουν πολλές οπτικές εικόνες σε αυτό το αποτέλεσμα: αν κοιτάξετε το φύλλο σε μια ομαλή μαύρη και άσπρη λωρίδα, σίγουρα φαίνεται ότι οι λευκές λωρίδες είναι ευρύτερες. Είναι πάντοτε απαραίτητο να ληφθεί υπόψη αυτός ο κανόνας κατά τη διαμόρφωση της σύνθεσης και επίσης να λάβει υπόψη ότι το φωτεινό λευκό θέμα θα είναι στην πρώτη γραμμή ή στο παρασκήνιο, σίγουρα θα φαίνεται σε αυτή τη σύνθεση, και η εμφάνιση θα πέσει κυρίως σε αυτό.

Αντιθέσεις

Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι αντιθέσεις παίζουν ειδικό ρόλο. Υπάρχει υπάρχουσα εντός της ίδιας σύνθεσης στην εικόνα, μπορούν να επισημάνουν αντικείμενα και, αντίθετα, να τα κρύψουν. Η εργασία που χτίστηκε σε μόλις αξιοσημείωτες διακυμάνσεις στο φως και τη σκιά χωρίς να τονιστεί η προσοχή των λεκέδων θεατή φαίνεται να είναι μονότονη, μονότονη, απροσδιόριστη. Οι απότομες αντιθέσεις δημιουργούν ένταση, δυναμική.

Κανόνας Τράτας

Φυσικά, σε μια συνομιλία σχετικά με τη σύνθεση, είναι αδύνατο να μην αναφερθεί ο κανόνας του τρίτου. Έχοντας στο μυαλό μέσω ενός πλαισίου τεσσάρων γραμμών - δύο, διαιρώντας το σε τρία ίσα μέρη οριζόντια και δύο κάθετες κατακόρυφες - μπορείτε να υπολογίσετε τις πιο αποτελεσματικές ζώνες πλαισίου: Βρίσκονται στα σημεία τομής τεσσάρων γραμμών μεταξύ τους. Σε αυτές τις ζώνες, είναι καλύτερο να τοποθετηθεί το κύριο αντικείμενο της σύνθεσης.

Στην πραγματικότητα, ο κανόνας του τρίτου είναι ένας απλοποιημένος κανόνας του χρυσού τμήματος, το οποίο θα είναι κάπως πιο περίπλοκο. Για αυτό, το πλαίσιο πρέπει να χωριστεί σε οκτώ μέρη οριζόντια και κάθετα. Και στη συνέχεια ξοδεύετε στα δεξιά και στα αριστερά, καθώς και από το κάτω μέρος και στην κορυφή, η γραμμή είναι 3/8. Στη διασταύρωση αυτών των γραμμών και θα υπάρξουν σημεία του χρυσού τμήματος. Αλλά η διάσπαση σε τρία μέρη είναι πολύ πιο βολικά από οκτώ μέρη, οπότε χρησιμοποιείται στη σύνθεση πιο συχνά: η διαφορά του θεατή δεν είναι τόσο αξιοσημείωτη και η αρμονία στο πλαίσιο που υπόκειται σε οποιοδήποτε από αυτά τα κανόνες είναι προφανές.

Ρυθμός

Ρυθμός, δηλαδή η επανάληψη των ίδιων ή παρόμοιων γραμμών είναι ένα πολύ ισχυρό σύνθετο εργαλείο που σας επιτρέπει να χειραγωγείτε την προβολή του θεατή. Σύμφωνα με το "κομμάτι" των εναλλασσόμενων αντικειμένων, μπορείτε να βλάψετε πολύ μακριά. Αλλά δεν είναι απαραίτητο να επαναληφθεί - ο ρυθμός μπορεί και να σκοτώσει ολόκληρη τη σύνθεση στερώνοντας τη δυναμική του και να κάνει μονότονη.

Εσωτερικές συνδέσεις

Κατά τη δημιουργία μιας ρύθμισης για τη φωτογραφία, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι υπάρχει σύνδεση μεταξύ αντικειμένων στο πλαίσιο. Τα στοιχεία μπορούν να συσχετιστούν με τη μορφή (αυγό και λαμπτήρα), σε χρώμα (ντομάτα και κόκκινη πιπεριά), στο νόημα (μήλο και κανέλα). Τα αντικείμενα πρέπει να αναφέρονται για να περάσουν τον θεατή που μεταφράζει μια ματιά από ένα στοιχείο στη νεκρή φύση στην άλλη. Αυτή η προσέγγιση δίνει την ακεραιότητα της σύνθεσης, το καθιστά ενδιαφέρον, κατανοητό και ταυτόχρονα μυστηριώδες - δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αποκαλύψει όλες τις εσωτερικές συνδέσεις ταυτόχρονα, το πιο ενδιαφέρον μπορεί να κρυφτεί μέσα στη σύνθεση ή για λίγο απόκρυψη Από τον θεατή, για παράδειγμα, το φως.

Στη σύνθεση μπορείτε να μιλήσετε απείρως για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά το σημαντικότερο, τι είναι χτισμένη μια ακόμα ζωή (όπως, ωστόσο, και η φωτογραφία σε οποιοδήποτε άλλο είδος) είναι μια ιδέα, ένα οικόπεδο και το ντους της εικόνας. Και η σύνθεση είναι το ίδιο εργαλείο στα χέρια του φωτογράφου, όπως η ίδια η κάμερα. Θυμηθείτε ότι θέλετε να μεταφέρετε στον θεατή! Και να χρησιμοποιήσετε όλες τις διαθέσιμες σύνθετες τεχνικές για τους δικούς σας σκοπούς.

Διακοσμητική νεκρή φύση σε μαθητές τέχνης εκτελούνται σύμφωνα με την ακόλουθη διαδικασία:

1. Διάταξη διάταξης στο φύλλο.
2. Μετασχηματισμός (Stylization Shape).
3. Σιλουέτες επικάλυψης ή πλεξούδας μεταξύ τους.
4. Συμπλήρωση σιλουέτες με υφή και διακοσμητική λύση.

Όπως γνωρίζετε, η νεκρή φύση είναι μια διατύπωση άψυχων αντικειμένων. Στη ζωγραφική του καβαλέτου, οι ακίνητες γράφονται παραδοσιακά: κάνουν τον όγκο των αντικειμένων, να μεταδίδουν φώτα, γραμμική και αέρας προοπτική, χώρος ... στη διακοσμητική νεκρή φύση γίνεται ασήμαντο. Η μορφή των απεικονιζόμενων αντικειμένων γίνεται επίπεδη και υπό όρους. Φως απουσιάζει. Αντ 'αυτού, κάθε σιλουέτα επεξεργάζεται διακοσμητικά.

Σχετικά με τη μετασχηματισμό της φόρμας που πρέπει να σταματήσετε ξεχωριστά. Η ουσία της είναι να μετασχηματίσει την αρχική μορφή του θέματος σε σχέση με την υπόθεση. Δηλαδή, το σχέδιο απλοποιείται, στερείται περιττών εξαρτημάτων. Η μορφή μειώνεται στην υπό όρους γεωμετρικά, δηλ. Βασίζεται σε απλά γεωμετρικά σχήματα (κύκλος, ορθογώνιο, τρίγωνο ...). Για παράδειγμα, μια κανάτα μπορεί να κατασκευαστεί από κύκλο και κύλινδρο και από πάνω και κάτω σε πλήρεις κύκλους ή ελλείψεις. Έτσι, παραμένει μόνο η φύση του θέματος. Πρέπει να είναι αναγνωρίσιμος. Και τα περιγράμματα θα μετατραπούν ήδη και εμφανίζονται στο γενικό στυλ.

Επικάλυψη σιλουέτας - Αυτή είναι μια υποδοχή σε διακοσμητικές επιχειρήσεις τέχνης και σχεδιαστών. Η επιβολή των σιλουέτες μεταξύ τους είναι κατανοητό εξ ορισμού - αυτά είναι αλήθεια σκοτεινά ο ένας τον άλλον και η εικόνα γίνεται σαν πολλαπλών στρώσεων. Αλλά η γέμιση είναι πιο δύσκολη. Για παράδειγμα, όταν ένα μέρος της κανάτας ανατινάξει γύρω με ένα μήλο, στη συνέχεια διασταυρώνοντας τμήματα της κανάτας και της Apple μπορούν να εμφανιστούν από έναν καλλιτέχνη εντελώς διαφορετικό χρώμα. Τα αντικείμενα γίνονται όπως ήταν "διαφανή" και τα διασταυρούμενα μέρη τους είναι ορατά στον θεατή. Οι σιλουέτες των αντικειμένων αλληλοσυνδέονται τόσο περίπλοκο που στο τέλος, μερικές φορές είναι δύσκολο να γίνει διάκριση. Και δίνει μια διακοσμητική εργασία ειδική ελκυστικότητα.

Συμπληρώνοντας τα περιγράμματα αντικειμένων υφή - Δεν αντιπροσωπεύει πολλές δυσκολίες. Μπορείτε να κάνετε ψεκασμό βαφής, μπορείτε να τοποθετήσετε το χρώμα με χαοτικά εγκεφαλικά επεισόδια κλπ. Αλλά γεμίστε τη σιλουέτα με μια διακοσμητική λύση είναι πιο περίπλοκη. Ο καλλιτέχνης έρχεται με ένα συγκεκριμένο "στολίδι", αν και αυτή η λέξη δεν είναι αρκετά κατάλληλη εδώ. Αυτό το "στολίδι" γεμίζει τη σιλουέτα. Αυτό το "στολίδι" δημιουργείται με βάση τη διαμόρφωση της γραμμής. Η γραμμή διαμόρφωσης είναι μια γραμμή που αποτελεί περίγραμμα του θέματος. Για παράδειγμα, το περίγραμμα του ελληνικού αμφορέα θα είναι χαριτωμένο καμπύλο. Ως εκ τούτου, η εσωτερική διακόσμηση της σιλουέτας θα βασίζεται στις γραμμές καμπυλωμένες με αυτόν τον τρόπο. Ξεχωριστά μέρη μιας τέτοιας διακόσμησης αντικειμένων, καθώς και τα ίδια τα στοιχεία μπορούν να πλέκονται. Επίσης, μεταξύ τους μπορείτε να παραλείψετε το κυριολεκτικό στολίδι. Επομένως, μια τέτοια διακόσμηση δεν καλύπτει μόνο τις σιλουέτες μόνο με υφή ή τη μέση. Αυτή είναι μια πιο περίπλοκη διαδικασία. Αλλά και πιο εντυπωσιακό στην οποία βασίζεται η ουσία της διακοσμητικής νεκράς ζωής.

Οι φωτογραφίες των νεκρών, όπως γνωρίζετε, είναι αρκετά συνηθισμένοι. Συχνά, πολλοί φωτογράφοι αγαπούν να παρουσιάσουν τις ακόμα ζωές τους στο ασπρόμαυρο. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να βρείτε αντικείμενα, να συγκρίνετε καθημερινά αντικείμενα στο περιβάλλον σας, καθώς και να ενισχύσετε τη διαφορά στις υφές και τους τόνους. Ο μετασχηματισμός σε ασπρόμαυρη έκδοση δίνει πολλές δυνατότητες κατά την προβολή της ίδιας της φωτογραφίας.

Η ασπρόμαυρη νεκρή φύση σας επιτρέπει να εστιάσετε στις γραμμές της φωτογραφίας, των υφών και των μορφών. Σε αυτή την περίπτωση, τα στοιχεία αυτά εστιάζουν πολύ πιο εύκολα, καθώς δεν είναι απαραίτητο να αποστασιοποιηθούν από τα χρώματα. Η καλή χρήση αυτής της ρεσεψιόν δεν θα έχει μόνο μια πιο αντικειμενική εικόνα από την άποψη της ακεραιότητάς του, αλλά ενισχύει επίσης την τάση μεταξύ διαφορετικών αντικειμένων και υλικών. Τέτοιοι συνδυασμοί μπορούν να βρεθούν παντού, για παράδειγμα, στο πάρκο, στην ακτή κλπ. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες από οποιαδήποτε αντικείμενα. Επιπλέον, μπορείτε να φωτογραφίσετε αντικείμενα με ζεύγη ή περισσότερο. Πρέπει να σημειωθεί ότι δεν συνιστάται η χρήση των ίδιων μεθόδων για τη μετατροπή φωτογραφιών σε ασπρόμαυρη επιλογή.

Για να δημιουργήσετε μια ασπρόμαυρη νεκρή φύση, πρέπει να έχετε:

Στις τάξεις μας, η ζωγραφική ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην ακίνητη ζωή, που εκτελούνται Διακοσμητική γραφική τεχνική.

Η διακοσμητική ζωγραφική είναι ένα διαφορετικό και εκτεταμένο θέμα. Στους δασκάλους μας που αναπτύχθηκαν από τους δασκάλους μας, υπάρχει μια σειρά μαθημάτων για τη μελέτη διακοσμητικών τεχνικών εργασίας με χρώματα. Για παραδείγματα, προετοιμάζονται ειδικές ακόμα ζωές, στις οποίες μπορείτε να εμφανίσετε οπτικά τις διάφορες τεχνικές και χαρακτηριστικά του διακοσμητικού στυλ.

Ο σκοπός του έργου είναι διακοσμητικός νεκρή φύση.

• Μάθετε να απεικονίζουν αντικείμενα χρησιμοποιώντας διακοσμητικά προϊόντα ζωγραφικής.
• Διευθύνετε τις δεξιότητες του μετασχηματισμού, της διαίρεσης και των χρωματικών διατάξεων σε σχήμα.
• Δοκιμάστε διάφορες διακοσμητικές τεχνικές ζωγραφικής.

Υπάρχει μια κοινή πεποίθηση ότι τα διακοσμητικά γραφικά στυλ δεν ταιριάζουν στο ακαδημαϊκό πρόγραμμα και αντιβαίνουν στους κύριους γραφικούς κανόνες. Στην πραγματικότητα, είναι βαθιά αυταπάτη. Όλες οι μέθοδοι και οι αρχές του διακοσμητικού στυλ ακολουθούν απευθείας από το ακαδημαϊκό πρόγραμμα και είναι η περαιτέρω ανάπτυξή της και η αδιάκοπη εξέλιξη όλων της ακαδημαϊκής τέχνης.

Με την πρώτη ματιά, απλοποιημένη μοντελοποίηση και η έλλειψη ρεαλιστικής εικόνας μπορεί να παρουσιάσει μια λανθασμένη εικόνα. Η διακοσμητική απόδοση της εργασίας θέτει πολλά άλλα, πιο πολύπλοκα, καθήκοντα.

Η διακοσμητική ζωγραφική περιλαμβάνει μια βαθιά μελέτη τοπικού χρώματος, σύνθεση χρωμάτων κηλίδων, την αναζήτηση εκφραστικών τόνων και θεαματικών χωρικών λύσεων.

Ο καλλιτέχνης απαιτεί το πιο καθαρό, χρησιμοποιώντας το ελάχιστο κεφάλαια, να περάσει την εικόνα, την εντύπωση του πραγματικού μοντέλου. Είναι απαραίτητο να δείξουμε τον όγκο του θέματος, το υλικό, το τιμολόγιο χωρίς να καταφύγουν στην κλασική μοντελοποίηση. Η τιμή της ανάλυσης του αντικειμένου αυξάνεται, είναι απαραίτητο να επιλέξετε και να προσομοιώσετε μια στυλιζαρισμένη εικόνα που μεταφέρει το αντικείμενο στο έγχρωμο επίπεδο από την ρεαλιστική εικόνα.

Στη διακοσμητική ζωγραφική, μια γραμμή γίνεται πιο σημαντική, η οποία γίνεται ένας πλήρης συμμετέχων στην εικόνα και σε ένα par με το χρώμα και ο τόνος εμπλέκεται στο σχηματισμό μιας γενικής σύνθεσης. Η αλλαγή του πάχους και της εκφραστικότητας της γραμμής τονίζει πιο φωτεινά τον όγκο και το πλαστικό του στοιχείου.

Επίσης, μια μεγάλη ποικιλία μπορεί να φέρει μια αλλαγή στο σχήμα και τη συχνότητα του κηλίδας, η οποία απενεργοποιεί αμέσως την επιφάνεια του καμβά σε ένα διακοσμητικό πάνελ ή μωσαϊκό.

Στο πρώτο στάδιο της γνωριμίας με τις δυνατότητες της διακοσμητικής ζωγραφικής, συνιστούμε να γράψουμε μια σειρά από ακίνητες βλάστηση, όπως στη νεκρή φύση υπάρχει η ευκαιρία να επιλέξετε συνδυασμούς αντικειμένων και ιστών σε φωτεινά αποδεικτικά στοιχεία διακοσμητικού στυλ.

Τύποι διακοσμητικής νεκρή φύση.

Υπάρχουν αρκετές κοινές τεχνικές που έχουν αποδειχθεί στην πράξη και στη διαδικασία μάθησης. Τα ονόματα επιλέγονται υπό όρους, καθώς στη σύγχρονη ζωγραφική δεν υπάρχει σαφής, διεθνής ταξινόμηση στυλ και ομοιόμορφων ονομάτων.

Ζωγραφική από πτερύγια. Όλοι οι συνδυασμοί χρωμάτων σε αυτή την τεχνολογία απεικονίζονται με τη μορφή ξεχωριστών τμημάτων, τονίζουν τη δομή των αντικειμένων και τις πιο εκφραστικές ιδιότητες που δηλώνεται. Συχνά χρησιμοποιούνται καθαρά χρώματα και επίπεδη εμφάνιση χώρου.

Ζωγραφική με ένα σαφώς αποκλειστικό κύκλωμα. Για την ενίσχυση του σχήματος και των δεικτών χρώματος, χρησιμοποιείται η λεγόμενη "μέθοδος βιτρό γυαλί", όταν όλα τα αντικείμενα και οι διαθλαστικοί τόποι της φόρμας τροφοδοτούνται από μαύρες ή σκοτεινές γραμμές, δημιουργώντας σαφείς εκδορές και όρια μεταξύ των χρωμάτων. Τα έργα που εκτελούνται σε μια τέτοια τεχνική λαμβάνονται πολύ θεαματικές και φωτεινές.

Άλλες διακοσμητικές τεχνικές βασίζονται σε συνδυασμούς καθαρών χρωμάτων, διάφορων τύπων αλλαγών στα επιχρίσματα, τη χρήση μασαστικών, φαρδιών πινέλων και άλλων εργαλείων. Η μορφή του άρθρου δεν επιτρέπει την περιγραφή κάθε τεχνικής και τη μέθοδο εφαρμογής της βαφής. Περισσότερες λεπτομέρειες μπορείτε να μάθετε με την επίσκεψη στις τάξεις μας.