Ποια λογοτεχνική κατεύθυνση ανήκει στην καταιγίδα. Δοκιμάστε το υλικό στη λογοτεχνία στο θέμα "Α.

Το ζήτημα των ειδών ήταν πάντα επαρκώς συντονισμένο στο περιβάλλον των λογοτεχνικών κριτικών και των κριτικών. Διαφωνίες γύρω από αυτό το είδος για να χαρακτηριστούν αυτό ή αυτό το έργο, οι πολλές απόψεις γεννήθηκαν, μερικές φορές εντελώς απροσδόκητες. Τις περισσότερες φορές, προκύπτουν διαφωνίες μεταξύ των πνευματικών δικαιωμάτων και της επιστημονικής ονομασίας του είδους. Για παράδειγμα, το ποίημα N. V. Gogol "Dead Souls" από επιστημονική άποψη θα ονομάζεται μυθιστόρημα. Στην περίπτωση της DRAMATURGY, όλα δεν είναι τόσο αδιαμφισβήτητα. Και η ομιλία εδώ δεν αφορά τη συμβολική κατανόηση του δράματος ή του φουτουριστικού πειράματος, αλλά για το δράμα στο πλαίσιο της ρεαλιστικής μεθόδου. Αν μιλάμε ειδικά, για το είδος των "καταιγίδων" του Ostrovsky.

Ο Ostrovsky έγραψε αυτό το παιχνίδι το 1859, ενώ όταν η μεταρρύθμιση του θεάτρου ήταν απαραίτητη. Ο ίδιος ο Οστράβσκι πίστευε ότι οι θεατές είναι πολύ πιο σημαντικοί από το παιχνίδι ηθοποιού και διαβάζουν το κείμενο του παιχνιδιού μπορεί να είναι στο σπίτι. Ο θεατρικός συγγραφέας έχει ήδη αρχίσει να προετοιμάζει το κοινό στο γεγονός ότι το παιχνίδι για παραστάσεις και παιχνίδι για ανάγνωση πρέπει να διαφέρει. Αλλά οι παλιές παραδόσεις ήταν ακόμα ισχυρές. Ο ίδιος ο συγγραφέας καθόρισε το είδος του έργου της "καταιγίδας" ως δράμα. Αρχικά, θα πρέπει να αντιμετωπιστεί η ορολογία. Για το δράμα χαρακτηρίζεται από ένα σοβαρό, κυρίως οικιακό οικόπεδο, το stylistics είναι κοντά στην πραγματική ζωή. Με την πρώτη ματιά στην "καταιγίδα" πολλά δραματικά στοιχεία. Αυτό, φυσικά, η ζωή. Το ηθικό και ο τρόπος ζωής της πόλης του Kalinov καταγράφεται απίστευτα σαφώς. Κάνει μια πλήρη εντύπωση όχι μόνο για μια ξεχωριστή πόλη, αλλά και για όλες τις επαρχιακές πόλεις. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας δηλώνει τη Σύμβαση του τόπου δράσης: είναι απαραίτητο να αποδειχθεί ότι η ύπαρξη κατοίκων είναι χαρακτηριστική. Τα κοινωνικά χαρακτηριστικά διακρίνονται επίσης από τη σαφήνεια: οι δράσεις και ο χαρακτήρας κάθε ήρωας καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από την κοινωνική του κατάσταση.

Η τραγική εκκίνηση συνδέεται με τον τρόπο της Κατερίνας και, εν μέρει, Cabani. Για την τραγωδία, χρειάζεστε μια ισχυρή ιδεολογική σύγκρουση, ο αγώνας που μπορεί να τερματίσει το θάνατο του κύριου χαρακτήρα ή πολλούς χαρακτήρες. Στην εικόνα της Κατερίνας, ένα ισχυρό, καθαρό και ειλικρινές πρόσωπο, ο οποίος επιδιώκει την ελευθερία και τη δικαιοσύνη. Ήταν πολύ νωρίς για να παντρευτεί το θέλημα, αλλά ήταν σε θέση να μάθει κάποιο βαθμό σε κάποιο βαθμό. Η Katya συχνά σκέφτεται για το τι θα μπορούσε να πετάξει. Και πάλι θέλει να αισθανθεί την εσωτερική ευκολία, η οποία ήταν πριν από το γάμο. Το κορίτσι είναι στενά και βουλωμένο στην ατμόσφαιρα των σταθερών σκανδάλων και των διαμάχων. Δεν μπορεί να βρεθεί, παρόλο που η Barbara λέει, σαν να όλη η οικογένεια του Καμπανάφ, ούτε τη σιωπή της αλήθειας, διατηρείται σε ψέματα. Η Katya ερωτεύεται τη Μπόρις, επειδή είναι αρχικά και αυτή, και οι αναγνώστες, φαίνεται το ίδιο με αυτές. Το κορίτσι είχε την τελευταία ελπίδα να σώσει τον εαυτό του από την απογοήτευση στη ζωή και στους ανθρώπους - να ξεφύγει με τον Μπόρις, αλλά ο νεαρός αρνήθηκε το Κέιτ, η εγγραφή ως άλλοι κάτοικοι άλλων για την Κατερίνα στον κόσμο.

Ο θάνατος της Κατερίνας θα σοκάρει όχι μόνο τους αναγνώστες και τους θεατές, αλλά και άλλοι χαρακτήρες παίζουν. Ο Tikhon λέει ότι η αυταρχική μητέρα του, που κατέστρεψε το κορίτσι, είναι να κατηγορήσει. Ο ίδιος ο Tikhon ήταν έτοιμος να συγχωρήσει την προδοσία της συζύγου του, αλλά ο Kabaniha ήταν ενάντια.

Ο μόνος χαρακτήρας που, σύμφωνα με τον χαρακτήρα, μπορεί να συγκριθεί με την Κατερίνα - Marfa Ignatievna. Η επιθυμία της να υποτάξει τα πάντα και όλοι κάνουν μια γυναίκα έναν πραγματικό δικτάτορα. Ο σκληρός χαρακτήρας της στο τέλος οδήγησε στο γεγονός ότι η κόρη διέφυγε από το σπίτι, η κόρη-εν λόγω αυτοκτονία, και ο γιος του Vinit σε αποτυχίες. Ο Kabaniy σε κάποιο βαθμό μπορεί να ονομαστεί ανταγωνιστής Κατερίνα.

Η σύγκρουση των παιχνιδιών μπορεί επίσης να προβληθεί και στις δύο πλευρές. Από την άποψη της τραγωδίας, η σύγκρουση ανιχνεύεται σε σύγκρουση δύο διαφορετικών κοσμημάτων: παλιά και νέα. Και από την άποψη της Δράμας στο παιχνίδι, αντιμετωπίζονται οι αντιφάσεις της πραγματικότητας και των χαρακτήρων.

Το είδος της πινακίδας "καταιγίδα" είναι αδύνατο να προσδιοριστεί ακριβώς. Μερικοί είναι διατεθειμένοι στην έκδοση του συγγραφέα - το κοινωνικό δράμα, άλλοι προσφέρουν να αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά στοιχεία και τις τραγωδίες και τη δράμα, καθορίζοντας το είδος των "καταιγίδων" ως οικιακή τραγωδία. Αλλά δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί ακριβώς: Σε αυτό το παιχνίδι, υπάρχει και τραγωδία τραγωδίας, καθώς και χαρακτηριστικά δράματος..

Δοκιμάστε το έργο

Alexander Nikolaevich Ostrovsky * (1823-1886)

*Προσοχή! Στη ρωσική λογοτεχνία, δύο συγγραφείς στο επώνυμο Ostrovsky: Alexander Nikolaevich, Ρωσικός συγγραφέας του 19ου αιώνα, και Nikolay alekseevich, Σοβιετική πεζογραφία 320-30s., Ο συγγραφέας του νέου "Πώς σκληρύνει ο χάλυβας". Μην συγχέετε!

Η μοναδικότητα του ταλέντου του Ostrovsky ήταν ότι συνδυάστηκε από το ταλέντο του συγγραφέα και την ικανότητα του θεάτρου. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας, εμφανίστηκε ένα άτομο, ο οποίος κατάφερε όχι μόνο να πει μια νέα λέξη στη Δράμα, αλλά και να βάλει το ίδρυμα για το ρωσικό Εθνικό Θέατρο. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, ο Ρώσος Δράμας εκπροσωπήθηκε μόνο με λίγα έργα, μεταξύ των οποίων μπορούν να διακριθούν 2 κωμωδίες Fonvizin, 1 κωμωδία Griboyedov 5 τραγωδίες Pushkin, 3 κωμωδίες του Gogol. ΕΝΑ. Ο Ostrovsky έγραψε 52 παιχνίδια (εκ των οποίων 47 πρωτότυπες), μόνο δημιουργώντας ένα ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου.

Η παιδική ηλικία του Ostrovsky Γεννημένος 12 Απριλίου 1823 στη Μόσχα σε ul. Μικρή Ordina, που δεν τον έκαναν το μεγάλο μέλλον. Η ράβδος του νησιού ανήκε στην πνευματική περιουσία. Ο παππούς του μελλοντικού συγγραφέα ήταν αυθαίρετο, και στη συνέχεια το Schemnik της Μονής Δον Μονής στη Μόσχα. Πατέρας, Nikolay FedorovichΜε την αποφοίτησή τους από το σεμινάριο στο Κοστράμα και τη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας, προτιμούσε να υπηρετεί στο αστικό ρόλο και να εγκατασταθεί στην Zamoskorkia. Μητέρα, αγάπη Ivanovna SavinaΜέχρι τη στιγμή του γάμου με τον πατέρα του μέλλοντος, ο θεατρικός συγγραφέας ήταν μια χήρα ενός καταφυγίου. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1830, ο πατέρας του Ostrovsky οδήγησε τις τάξεις, έλαβε έναν ευγενή τίτλο και στερεώθηκε μια αξιοπρεπή κατάσταση. Η μητέρα πέθανε το 1831, και μετά από πέντε χρόνια, ο πατέρας του παντρεύτηκε μια σουηδική κόρη του Nobleman Emily andreevna von teszin. Στην οικογένεια ήταν διαφορετικά δεδομένα από 4 έως 10 παιδιά, και ο πατέρας έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην ανατροφή και την κατάρτιση τους.

Η παιδική ηλικία και η νεολαία του Ostrovsky πέρασε στο Zamoskvorechye. Η περιγραφή των ηθών και της ζωής αυτής της παλιάς περιοχής της Μόσχας θα είναι ο λόγος που ο Ουστάβσκι θα καλέσει τον "Columbus Columbus".

Πανόραμα του Zamoskvorechye του 19ου αιώνα από το τμήμα του Κρεμλίνου (πηγή: Wikipedia). Τα ονόματα των κύριων ναών του Zamoskvorechye υποδεικνύονται

Έχοντας λάβει μια σπιτική και γυμναστική (1835-1840) εκπαίδευση, το Ostrovsky αισθάνθηκε το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία και το θέατρο, αλλά με την επιμονή του Πατέρα, ο οποίος ονειρευόταν να κάνει τον γιο της έναν υπάλληλο, αναγκάστηκε να εισέλθει στη Σχολή Νόμος. Χωρίς να αντιμετωπίζουμε ενδιαφέρον σε ένα επιβαλλόμενο επάγγελμα, αφήνει από τη δεύτερη πορεία και έρχεται στην υπηρεσία στο δικαστήριο της Μόσχας, όπου θα διαρκέσει 8 χρόνια (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο μισθός του νεαρού υπαλλήλου θα αυξηθεί από 4 έως 16 ρούβλια). Όπως αποδεικνύεται αργότερα, ο μελλοντικός συγγραφέας δεν έχει ασχοληθεί με τις υποθέσεις της υπηρεσίας, πόσο το υλικό έχει συλλεχθεί για δικά της ακόμα γραπτά παιχνίδια.

Ταυτόχρονα, ο Ostrovsky είναι ένας μόνιμος θεατής του μικρού θεάτρου, με τον οποίο στο εγγύς μέλλον θα συνδεθεί δραματουργικές δραστηριότητες. Οι εντυπώσεις των παρασκηνίων υποστηρίχθηκαν από τις εντυπώσεις από την εργασία στο δικαστήριο, όπου ο Οστρώβας έπρεπε να ασχοληθεί με την πλευρά των ανθρώπινων σχέσεων. Δεν είναι τυχαία αργότερα το έργο του συγγραφέα Ostrovsky συγκρίνεται με το έργο του δικαστή: ο συγγραφέας δημιουργεί τη δική του δοκιμή στη ζωή. Η επιλογή υπέρ της DRAMATURGY συσχετίστηκε με το γεγονός ότι το θέατρο σε σύγκριση με τη συνηθισμένη λογοτεχνία πιο κοντά στους ανθρώπους.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1840. Ο Ostrovsky καθορίζει τη λογοτεχνική του πίστη, σε σχέση με την οποία καλείται η πρώτη περίοδος της δημιουργικότητάς του "ηθική και κατηγορηματική". Έχοντας ήδη εμπειρία στο είδος ενός φυσιολογικού δοκίμιου ("Σημειώσεις του κάτοικου Zamoskvoretsky"), αρχίζει να εργάζεται στις δύο πρώτες κωμωδίες. Το πρώτο καλείται "Οικογενειακή ζωγραφική" , το δεύτερο δύο φορές μετονομάστηκε σε μετονομασία: αρχικά ο "αφερέγγυος οφειλέτης", τότε "πτώχευση" τελικά "Ο λαός του θα εξετάσει" . Και οι δύο κωμωδίες διαβάζονται σε λογοτεχνικές βραδιές στο σ.τ. PUSHER: το πρώτο - το 1847, το δεύτερο - το 1849.

Κωμωδία "Οι άνθρωποι σας - θα βρούμε" παίρνουν θετικά feedback n.v. Gogol, και γενικά θεωρήθηκε ως μια νέα λέξη στο ρωσικό δράμα. Η ισχυρή εντύπωση της κωμωδίας θα παράγει στο Decembrist, Pushkin V.F. Ο Raevsky, ο οποίος θα βάλει τους "ανθρώπους του - θα βρούμε" σε μια σειρά με "φθηνή", "θλίψη από το μυαλό" και "ελεγκτής". Η κωμωδία δημοσιεύθηκε στο μη δημοφιλές περιοδικό "Moskvatikan", αλλά απαγορεύτηκε στη δήλωση: " Σε μάταιη εκτύπωση, παίζουν το ίδιο για την απαγόρευση"Αυτό ήταν το ψήφισμα του Νικολάου του πρώτου. Αυτό το παιχνίδι κατέστρεψε τον μύθο για τους Πατριαρχικούς Ρώσων Εμπόρων, που δείχνει τον κόσμο όπου ένα άτομο είναι λύκος και οι σχέσεις είναι χτισμένες στη δίψα για κέρδος.

Το 1853, ο Ostrovsky αναγνωρίζει ότι η εμφάνισή του στην πραγματικότητα ήταν πολύ σκληρή. Έτσι, η δεύτερη περίοδος της δημιουργικότητάς του, κάλεσε slavodilsky. Αυτή τη στιγμή, σε συνδυασμό με τον Απόλλωνα Γρηγορίουι και Lvy, ο Ostrovsky επεξεργάζει το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό τμήμα του Slavophile Magazine "Moskvatik" και δημοσιεύει τα έργα του εκεί "Μην καθίσετε στα μανίκια σας" (1852) είναι το πρώτο παιχνίδι του Ostrovsky, το οποίο πέφτει στη σκηνή, αλλά και το κύριο δραματικό θέατρο της χώρας - Alexandrinsky, "Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος" (1853), "Μην ζείτε όπως, όπως θέλετε" (1854). Σε όλα αυτά τα έργα, η έννοια του Απόλλωνα Γρηγορίουφ στην πατριαρχία και την πνευματικότητα των μεσαίων τάξεων, στην οποία αντανακλάται η "δέσμευση του μέλλοντος της Ρωσίας". Και αν δεν υπήρχαν θετικοί ήρωες στο πρώτο παιχνίδι του Ostrovsky, στη συνέχεια στη δεκαετία του '50 στα έργα. Οι αρνητικοί ήρωες "διορθώθηκαν".

Το 1856, το Magazin "Moskvatik" σταμάτησε την ύπαρξή του. Η συνεργασία με το "σύγχρονο" σημείωσε την τρίτη περίοδο της δημιουργικότητας του Ostrovsky - Επαναστατική δημοκρατική. Τα θέματα του παιχνιδιού του θεατρικού συγγραφέα επεκτείνεται, οι συγκρούσεις γίνονται πιο έντονες και βαθιές. Μεταξύ των παιχνιδιών ξεκίνησε αυτή την περίοδο, αξίζει να τονιστεί μια κωμωδία "Δαμάσκηνο" (1856) και το πρώτο παιχνίδι από την τριλογία σχετικά με τη βαλσαμίνη "Εορταστικός ύπνος στο μεσημεριανό γεύμα" (1857). Συνολικά, η Nekrasova, ο θεατρικός συγγραφέας θα δημοσιεύσει 30 από τα έργα του: 8 στο "Σύγχρονο" και 22 στις "εγχώριες σημειώσεις". Για πολλά χρόνια, η παράδοση είναι ακόμη και η παράδοση: ο πρώτος αριθμός του έτους άνοιξε πάντα το παιχνίδι του Ostrovsky.

Τον Απρίλιο-Αυγούστου 1856 και τον Μάιο-Αύγουστο 1857, ο Ostrovsky ταξιδεύει κατά μήκος του Βόλγα. Αυτό συνέβη χάρη στην οργάνωση από τον Μεγάλο Δούκα από την εκστρατεία Konstantin Nikolayevich "για τους προικισμένους συγγραφείς". Βρίσκεται από τις παρατηρήσεις και τις εντυπώσεις της Βόλας που ονομάζονται οι πιο διάσημες δράσεις του Οσττρόβσκι - "καταιγίδα" και "naddannica".

Δράμα "καταιγίδα"

Το 1859 δημοσιεύθηκε η συλλογή των έργων δύο όγκων των έργων του Ostrovsky, σε σχέση με την οποία ο κριτικός Nikolai Dobrolyubov αφιερώνει τη δημιουργικότητα του αντικειμένου Ostrovsky "το σκοτεινό βασίλειο", στο οποίο καλεί τον θεατρικό συγγραφέα "αντικειμενικό ταλέντο", αντανακλώντας τα βασικά ελαττώματα του νεωτερισμός. Το άρθρο ακουγόταν και το ερώτημα: "Ποιος θα ρίξει μια ακτίνα φωτός στο άσχημο σκοτάδι του σκοτεινού βασιλείου;", στην οποία ο θεατρικός συγγραφέας ανταποκρίθηκε το 1860 από το πιο διάσημο παιχνίδι του "Καταιγίδα", τελείωτος Πρώτον (αν δεν θεωρηθεί ο Lermontov "Masquerade") στη ρωσική λογοτεχνία από το έργο του είδους του Δράμας.

Ακτή του Βόλγα. Σκίτσο του τοπίου στο παιχνίδι στο παιχνίδι "καταιγίδα"

Η ιδέα του παιχνιδιού που εμφανίστηκε τον Ιούλιο του 1859 και τον Ιανουάριο του 1860 δημοσιεύθηκε στη βιβλιοθήκη για τη βιβλιοθήκη ανάγνωσης. Στο κέντρο του παιχνιδιού - η ζωή της επαρχιακής πόλης της Καληνίας, στην οποία βασιλεύει το "σκληρό ηθικό" και ο σκοτονιασμός ακμάζει, υποστηρίζεται από τους πλουσιότερους και σημαντικούς κατοίκους (έμπορος άγριας και χήρα του Καμπάνι). Μερικοί Kalinovans προσαρμόζονται στην υπάρχουσα σειρά (όπως, για παράδειγμα, η κόρη του Καμπάνι Μπάρμπαρα), άλλοι διαφέρουν στη μη αποχαιρετισμική και τη όγκο (Tikhon και Boris). Η εκπαίδευση και ο ορίζοντας θα μπορούσαν να καυχηθούν τον Kuligin, αλλά στερείται θα αντέξει τη χονδροειδή δύναμη του άγριου.

Μεταξύ όλων των ηθοποιών του παιχνιδιού, ο συγγραφέας υπογραμμίζει την Κατερίνα Καμπανάφ - η σύζυγος του Tikhon και η κόρη του Kabanih. Ειλικρινά ζει όχι σε φόβο, όπως και άλλοι, αλλά με την εντολή της καρδιάς. Ξέρει τι πρέπει να αγαπά τον σύζυγό της, αλλά δεν μπορεί να κάνει τον εαυτό του να αισθάνεται τι δεν είναι. Επιπλέον, ο Tikhon δεν τολμάει πριν από τη μητέρα να πάρει τα συναισθήματά του στη σύζυγό του. Η ενδιαφερόμενη σύγκρουση είναι η αποχώρηση του Tikhon στη Μόσχα και η αναγνώριση της Κατερίνας στη μυστική αγάπη για τον Μπόρις. Είναι η αγάπη που προκαλεί την Κατερίνα να μιλήσει υπαίθρια ενάντια στο Σαμοόδωνα Καμπάνι. Η ηθική ρίψη της ηρωίδας στη μία πλευρά και η ανοικτή αντιπαράθεση με τη δύναμη της πεθεράς αποτελούν τη βάση του παιχνιδιού του παιχνιδιού. Το πνευματικό δράμα της Catherine συνοδεύεται συμβολικά με το στοιχείο των καταιγίδων να προκαλέσει την τραγική διασταύρωση. Η εικόνα μιας καταιγίδας καλύπτει τα πάντα που συμβαίνουν στο Kalinov, και μεγαλώνει σε ένα πολύπλοκο δραματικό σύμβολο: η καταιγίδα σκέφτεται τους χαρακτήρες του παιχνιδιού ως Kara του Θεού, την τιμωρία για τις αμαρτίες, αλλά η αγάπη της Κατερίνας και ο αγώνας της είναι καταιγίδα για το Καλινοϊκός πατριαρχικός κόσμος. Η αστραπή κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας φωτίζει την πόλη βυθισμένη στο σκοτάδι.

Το πρωτότυπο της εικόνας της Κατερίνας Καμπανάβα ήταν ο εραστής του Ostrovsky, ηθοποιός Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Η Kositskaya έγινε επίσης ο πρώτος καλλιτέχνης του ρόλου της.Και οι δύο είχαν οικογένειες: η Kositskaya ήταν παντρεμένη με τον ηθοποιό I. Nikulin, και το Ostrovsky από το 1848 έως το 1867. έζησε σε μη εγγεγραμμένο γάμο με κοινό ΑΓΑΦΙΑ IVANOVNA. Όλα τα παράνομα παιδιά τους πέθαναν σε νεαρή ηλικία. Το 1869, ο συγγραφέας σημείωσε με Maria Vasilyevna Bakhmeteva. Ποια θα είναι η μητέρα των έξι νησιών.

Η καινοτομία του Ostrovsky που εκδηλώθηκε Σύνδεση της κοινωνικής, οικογενειακής σύγκρουσης με εσωτερική σύγκρουση ηρωίνης, και σε συνδυασμό από τις παιδικές χαρές του τοπίου με το θεατρικό συγγραφέα των ανθρώπινων σχέσεων. Σε γενικές γραμμές, η σύγκρουση των δράματος αποτελείται από διάφορα στοιχεία:

1) Αυτο-πλούσια αυτο-χρήση: "σκληρά ηθικά" της πόλης συνδέονται με την απεριόριστη αρχή του Σωτήρα Savyla Prokofievich άγρια, ο άνθρωπος του σκούρου, του μη επεξεργασμένου, του χονδροειδούς, αλλά παρέχονται. Κανείς δεν μπορεί να τον αντισταθεί: ούτε το πιο μορφωμένο άτομο στην πόλη του Kuligin ούτε την πόλη.

2) Οικογένεια τυραννία: Η σύγκρουση της Κατερίνας με τη Μητέρα, η Marfa Ignatievna Kabanova, ο οποίος "σπιτικά έγκειται καθόλου".

3) Η σύγκρουση του παρελθόντος και το παρόν στο μυαλό της Κατερίνας, η αντίφαση μεταξύ της πρώην ελεύθερης ζωής της Κατερίνας στο μητρικό σπίτι και στην τρέχουσα ζωή του "από την αιχμαλωσία" στο σπίτι της πεθεράς ;

4) την εσωτερική σύγκρουση της ηρωίδας λόγω της αδυναμίας να συνδυάσουν την αίσθηση της αγάπης και της σχέσης γάμου με το tipone ·

5) Η σύγκρουση που συνδέεται με την αίσθηση της περιττάνης της Κατερίνας είτε στον σύζυγό της ούτε τον αγαπημένο Boris.

Το έργο προκάλεσε μεγάλο δημόσιο συντονισμό και διαφορές στην κριτική.

Nikolai Dobrolyubov Στο άρθρο "Φως φωτός στο σκοτεινό βασίλειο" Ονομάζεται μια "καταιγίδα" η πιο αποφασιστική εργασία του Ostrovsky, στην οποία επιτυγχάνεται η "ενθαρρυντική και αναζωογονητική εντύπωση από τον χαρακτήρα της Κατερίνας". Η αυτοκτονία του κριτικού ηρωίνης θεωρεί τον προσδιορισμό του χαρακτήρα του και την πρόκληση της "αντοχής Samogi".

Από το άρθρο Dobrolyubov

Το γεγονός είναι ότι ο χαρακτήρας της Κατερίνας, όπως εκτελείται στην "καταιγίδα", κάνει ένα βήμα μπροστά όχι μόνο στη δραματική δραστηριότητα του Ostrovsky, αλλά σε ολόκληρη τη λογοτεχνία μας.
Ο καθορισμός, ο στερεός ρωσικός χαρακτήρας, ενεργώντας σε άγρια \u200b\u200bκαι καμπανόφ, βρίσκεται στο νησί του γυναικείου τύπου, και αυτό δεν στερείται για το σοβαρό νόημά τους.
Πηγαίνοντας παντρεμένος Tikhon Kabanova, δεν τον αγαπούσε. Επίσης, δεν κατάλαβε αυτό το συναίσθημα. Της είπαν ότι έπρεπε να παντρευτεί οποιοδήποτε κορίτσι, έδειξε τον Tikhon ως μελλοντικό σύζυγο, πήγε γι 'αυτόν, παραμένοντας εντελώς αδιάφορη σε αυτό το βήμα. Και εδώ εκδηλώνει επίσης ένα χαρακτηριστικό της φύσης: σύμφωνα με τις συνήθεις τις έννοιες μας, θα ήταν σεβαστή, αν έχει αποφασιστικό χαρακτήρα. Αλλά δεν σκέφτεται αντίσταση, επειδή δεν έχει αρκετό λόγο για αυτό. Δεν έχει κανένα ειδικό κυνήγι να παντρευτεί, αλλά δεν υπάρχει αηδία από το γάμο. Δεν υπάρχει αγάπη στο Tikhon της, αλλά δεν υπάρχει αγάπη και σε κανέναν άλλο. Είναι αδύνατο να βλέπεις την αδυναμία, χωρίς απάθεια, αλλά μπορείτε να βρείτε μόνο μια έλλειψη εμπειρίας ... αλλά όταν καταλαβαίνει τι χρειάζεται, και θέλει να επιτύχει κάτι, θα επιτύχει όσο οτιδήποτε: θα είναι .. . Είναι η δύναμη του χαρακτήρα του, δεν σπαταλάται σε μικρά κομμάτια.
Η Κατερίνα ... όχι μόνο δεν δέχεται τις ηρωικές θέσεις και δεν προφέρεται από τα λόγια που αποδεικνύουν τη σκληρότητα του χαρακτήρα, και ακόμη και αντίθετα - είναι με τη μορφή μιας αδύναμης γυναίκας που δεν ξέρει πώς να αντιταχθεί στις επιχειρηματίες τους και να προσπαθήσει να δικαιολογήσει τον ηρωισμό, το οποίο εκδηλώνεται στις πράξεις της. Δεν διαμαρτύρεται για κανέναν, δεν κατηγορεί κανέναν, και τίποτα τέτοιο δεν έρχεται σε αυτήν. Δεν υπάρχει κακία, ούτε περιφρόνηση, τίποτα από τους κοινώς απογοητευμένους ήρωες, αφήνοντας ζωντανά το φως.
... Την τελευταία στιγμή όλες οι σπιτικές φρίκες τρεμούσαν στη φαντασία της. Screams: "Και θα είναι θυμωμένοι με με βίαια! .. νωρίς, πιο πιθανό ..." Και η υπόθεση έχει τελειώσει: δεν θα είναι πιο θυσιαστική της ψυχρής απόθες, δεν θα είναι ήσυχα κλειδωμένη με την εξελιγμένη και άσχημη και άσχημη της. Ελευθερώνεται!
Λυπημένος, πικρή τέτοια απελευθέρωση. Αλλά τι να κάνετε, όταν δεν υπάρχει άλλη διέξοδος. Λοιπόν, που βρέθηκε σε μια κακή γυναίκα αποφασιστικότητα τουλάχιστον σε αυτή την τρομερή διέξοδο. Ως εκ τούτου, η δύναμη του χαρακτήρα της, λόγω της "καταιγίδας" και κάνει μια εντύπωση ενός δροσιστικού.

Έχουμε ήδη πει ότι το τέλος αυτού μου φαίνεται ευχάριστο. Είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί: έχει μια τρομερή πρόκληση για τη Σαμάγκα, της λέει ότι είναι αδύνατο να προχωρήσουμε περαιτέρω, είναι αδύνατο να ζήσετε με τις βίαιες, νεκρές αρχές της. Στην Κατερίνα, βλέπουμε τη διαμαρτυρία ενάντια στις έννοιες Kabanovsky σχετικά με την ηθική, διαμαρτυρία, έφερε στο τέλος, ανακηρύχθηκε και υπό βασανιστήρια κατοικίας και πάνω από την άβυσσο, στις οποίες μια φτωχή γυναίκα έσπευσε.

Ένας άλλος κριτικός, ο Dmitry Pisarev, το 1864 δημοσίευσε ένα άρθρο "Μοτίβα του ρωσικού δράματος" όπου το αρνητικό χαρακτηριστικό της Κατερίνας στο σύνολό της, της οποίας η ζωή «αποτελείται από σταθερές εσωτερικές αντιφάσεις».

Από το άρθρο pisarev

"... όπου η Dobrolyzov υπέκυψε να γεμίσει αισθητική αίσθηση, θα προσπαθήσουμε να υποστηρίξουμε ψυχρά και να δούμε ότι η οικογενειακή μας πατριαρχία καταστέλλει όλη την υγιή ανάπτυξη. Το δράμα της" καταιγίδας Ostrovsky "προκάλεσε ένα κρίσιμο άρθρο υπό τον τίτλο" Φως του φωτός στο φως Το σκοτεινό βασίλειο "από το Dobrolyubov. Το άρθρο αυτό ήταν ένα λάθος από το μέρος του Dobrolyubov, πατήθηκε συμπάθεια για τη φύση της Κατερίνας και δέχτηκε την ταυτότητά της για ένα φωτεινό φαινόμενο.

[Boris] κοιτάζει την Κατερίνα. Η Κατερίνα ερωτεύεται μαζί του, αλλά θέλει να κρατήσει την αρετή του ασφαλή. Τι είδους αγάπη που προκύπτει από την ανταλλαγή αρκετών απόψεων; Τι είδους σκληρή αρετή, παραδίδει την πρώτη βολική περίπτωση; Τέλος, ποια είναι η αυτοκτονία που προκαλείται από τέτοια μικρά προβλήματα, τα οποία πραγματοποιούνται εντελώς με ασφάλεια από όλα τα μέλη όλων των ρωσικών οικογενειών;

Σε κάθε μία από τις ενέργειες της Κατερίνας, μπορείτε να βρείτε μια ελκυστική γραμμή. Ο Dobrolyubov βρήκε αυτά τα κόμματα, τα διπλώθηκαν μαζί, αποτελούσαν από αυτούς την τέλεια εικόνα, είδε ως αποτέλεσμα αυτού του "φωτός φωτός στο σκοτεινό βασίλειο", ήταν ευχαριστημένος με μια καθαρή και ιερή χαρά ενός πολίτη και ενός ποιητή. Αν είχε κοίταξε ήρεμα και προσεκτικά με πολύτιμο εύρημα, θα γεννηθεί αμέσως την ευκολότερη ερώτηση που θα οδηγούσε στην καταστροφή μιας ελκυστικής ψευδαίσθησης. Ο Dobrolyubov θα ρωτούσε τον εαυτό του: πώς θα μπορούσε να σχηματιστεί αυτή η εικόνα φωτός; Θα δει ότι η ανατροφή και η ζωή της δεν θα μπορούσε να δώσει την Κατερίνα ή έναν σταθερό χαρακτήρα ή ένα ανεπτυγμένο μυαλό.

Κάθε εξωτερική εντύπωση θα σοκάρει ολόκληρο τον οργανισμό της. Το πιο ασήμαντο γεγονός, η πιο κενή συνομιλία παράγεται στις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ενέργειες ολόκληρα πρακτικά. Ο Kabaniha Grumbling, η Κατερίνα θεραπεύει από αυτό. Ο Μπόρις Γρηγορίουτς ρίχνει θέα στην προσφορά, η Κατερίνα πέφτει στην αγάπη. Η Barbara λέει ότι περνώντας λίγα λόγια για τον Μπόρις, η Κατερίνα θεωρεί τον εαυτό του μια νεκρή γυναίκα. Η Varvara δίνει στην Κατερίνα το κλειδί από το Wicket, την Κατερίνα, που κατέχει για αυτό το κλειδί στη συνέχιση πέντε λεπτών, αποφασίζει ότι σίγουρα θα δει τον Μπόρις και το Cums του μονόλογου του με τις λέξεις: "AH, Kababy νύχτα!" Εν τω μεταξύ, στην αρχή του μονογόλου του, διαπίστωσα ακόμη ότι το κλειδί θα έκανε τα χέρια της και ότι σίγουρα θα ήταν απαραίτητο να σταματήσουμε. Όταν μια ημερομηνία με το Boris, φυσικά, η ίδια ιστορία επαναλαμβάνεται. Αρχικά, "Πάω μακριά, ο λαός!", Και μετά, ρίχνει στο λαιμό. Ενώ υπάρχουν ημερομηνίες, η Κατερίνα σκέφτεται μόνο τι "περπατάμε". Μόλις φτάσει ο Tikhon, αρχίζει να βασανίζει τη συσσώρευση της συνείδησης και φτάνει προς αυτή την κατεύθυνση προς τα μισά χέρια. Bold Thunder - Κατερίνα έχασε το τελευταίο υπόλοιπο του νου. Η τελική καταστροφή, η αυτοκτονία, με τον ίδιο τρόπο που συμβαίνει στην έκφραση. Η Κατερίνα τρέχει μακριά από το σπίτι με αόριστη ελπίδα να δει τον Μπόρις του. Δεν σκέφτεται για αυτοκτονία. Εκφράζει τη λύπη του για το γεγονός ότι προηγουμένως σκοτώθηκαν, και τώρα δεν σκοτώνουν. Βλέπει άβολα ότι ο θάνατος δεν είναι? είναι ο Μπόρις. Όταν η Κατερίνα παραμένει μόνη της, ρωτάει τον εαυτό τους: "Πού τώρα; Σπίτι για να πάει; " Και απαντήσεις: "Όχι, με κρατώ σπίτι που στον τάφο είναι ακόμα." Στη συνέχεια, η λέξη "τάφος" την οδηγεί σε μια νέα σειρά σκέψεων και αρχίζει να εξετάζει τον τάφο από μια καθαρά αισθητική άποψη, με την οποία οι άνθρωποι έχουν μέχρι στιγμής να παρακολουθήσουν μόνο στους τάφους άλλων ανθρώπων. Ταυτόχρονα, παραβλέπει εντελώς την Geenna τη φωτιά και εν τω μεταξύ δεν είναι αδιάφορη για αυτή την τελευταία σκέψη.

Όλη η ζωή της Κατερίνας αποτελείται από σταθερές εσωτερικές αντιφάσεις. Συνέχισε κάθε λεπτό από το ένα ακραίο στο άλλο. Εξυπηρέτησε σήμερα σε αυτό που έκανε χθες δεν ξέρει τι θα κάνει αύριο. Σε κάθε βήμα μπερδεύει τη ζωή του και τη ζωή άλλων ανθρώπων. Τέλος, μπερδεύει όλα όσα ήταν στα χέρια της, καταστρέφει τους παρατεταμένους κόμβους με το πιο ανόητο εργαλείο, αυτοκτονία, ακόμη και τέτοια αυτοκτονία, η οποία είναι εντελώς απροσδόκητη γι 'αυτήν.

Μετά από "καταιγίδα"

Μεταξύ των σατιρικών έργων του Ostrovsky 1860s. Πιπεριά η κωμωδία "Σε όλες τις σοφίδες της αρκετά απλότητας" , το οικόπεδο του οποίου είναι η επανεξέταση του οικόπεδο της κωμωδίας Griboedovsky "θλίψη από το μυαλό". Ο κύριος χαρακτήρας του Egor Glumov είναι διαφορετικός, καθώς και ο Chatsky, οξεία νοημοσύνη, η διορατικότητα, η ικανότητα να δώσει στους ανθρώπους ένα επιτυχημένο χαρακτηριστικό. Ωστόσο, σε αντίθεση με το Chatsky, το Gluma δεν αγωνίζεται ανοιχτά με την ηλιθιότητα και το δημόσιο ευάλωτο, αλλά απολαμβάνει τις αδυναμίες τους, χάρη στην οποία λαμβάνει επίσης μια κερδοφόρα θέση και πολλά υποσχόμενη νύφη. Όλες οι πραγματικές του σκέψεις εμπιστεύονται μόνο ένα ημερολόγιο, το οποίο ονομάζει "σκούπες από σκούπες, γράφονται".

Ο Gluma κατακτά εύκολα τη θέση του πλούσιου συγγενή του Mamaeva, που αγαπάει να δώσει συμβουλές και οδηγίες. Λογοτεχνικά επεξεργαστεί η οδός του Κρητίτσκο "σχετικά με τους κινδύνους των μεταρρυθμίσεων εν γένει". Γράφει "Spich" σημαντική κ. Gorodilina. Κατόπιν αιτήματος του Mamaev, ο Clepoperater του Lviv είναι πιασμένος. Ο ήρωας είναι πεπεισμένος ότι από το βερνίκι κάποιου άλλου θα πρέπει να είναι επωφελές και αποδεικνύεται ότι είναι δικαιώματα: ακόμη και μετά την εκτέλεση αποδεικνύεται ότι είναι τα απαραίτητα θέματα των "κύριων", το οποίο ichko γελοιοποιήθηκε στο ημερολόγιό του.

Η δεκαετία του 1870 θεωρείται περίοδος της ακμή της δημιουργικότητας του Ostrovsky. Δημιουργεί τα καλύτερα του έργα: "Δάσος", "Snow Maiden", "λύκοι και πρόβατα", "DustPannica".

Κομμάτι-παραμύθι " Χιόνι "Γεννήθηκε από το οικόπεδο που περιγράφεται από τον ρωσικό λαόλη και τον Αφανσυέφ στο έργο" Ποιητική θέα των Σλάβων στη φύση ": Οι αγρότες Ιβάν Ντ Μρυά αγάπησαν ο ένας τον άλλον, αλλά δεν είχαν παιδιά, και στη συνέχεια τυφλώνουν από το χιόνι χιονισμένο (Το ονόμασαν το Snow Maiden), και ήρθε στη ζωή, αλλά στην άνοιξη λειώθηκε. Στο παιχνίδι του νησιού Snow Maiden - μια δεκαπέντε χρονών κόρη Morozko (Άγιος Βασίλης) και κόκκινος άνοιξη. Ο Yaril-Sun πηγαίνει στο φως στην καρδιά της χιόνι της αγάπης της αγάπης, και πριν από αυτό που η Γη θα βυθιστεί στον παγετό και το μακρύ χειμώνα. Ο Mizgir ερωτεύεται, ο αρραβωνιαστικός της Κουπιβασιάς. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η φωτιά της αγάπης ανάβει στο κρύο Καρδιά του χιονιού, αλλά ευχαριστεί τη μητέρα της άνοιξης-κόκκινου για να γνωρίζει την αίσθηση της αγάπης. Το Play-Tale θα είναι τόσο απροσδόκητο (Realista-Satirik Ostrovsky είναι συνηθισμένο να δείτε τον συγγραφέα της κωμωδίας και του δράματος) που οι αναγνώστες της αρχικά δεν θα δεχτεί και ο Nekrasov θα αρνηθεί να το δημοσιεύσει στις "εγχώριες σημειώσεις" ως κακό και φανταστικό. Μόνο το 1881 λόγω Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" Deign στην αναγνώριση.

Ως παραδοσιακοί χαρακτήρες του νέου έτους, ο Άγιος Βασίλης και το Snow Maiden (τώρα για κάποιο λόγο, στην κατάσταση της εγγονής του) για πρώτη φορά θα εμφανιστούν στη Σπίτι της Μόσχας των συνδικάτων σε μια νέα συνάντηση, 1937. Και η πατρίδα του Άγιου Βασίλη θεωρείται μεγάλη ustyug, και η γενέτειρα του Snow Maiden - Kostroma. Ωστόσο, οι παραδόσεις της Πρωτοχρονιάς δεν σχετίζονται άμεσα με το περιεχόμενο των ιστοριών του Ostrovsky.

Δράμα "Dustpannica"

Έχω ήδη διαβάσει το παιχνίδι μου στη Μόσχα πέντε φορές, μεταξύ των ακροατών ήταν πρόσωπα και εχθρικά για μένα, και όλοι αναγνωρίστηκαν ομόφωνα την «αδρανότητα» το καλύτερο από όλα τα έργα μου.
ΕΝΑ. Ostrovsky

Το μεγαλύτερο ψυχολογικό δράμα του 19ου αιώνα δημιουργήθηκε εντός τεσσάρων ετών και ολοκληρώθηκε το φθινόπωρο του 1878. Η πηγή του οικοπέδου ήταν η περίπτωση του Ιβάν Κωννοβοβάβα που σκότωσε τη νεαρή σύζυγό του από ζηλότυπη, κάτοικο της πόλης της Βόλας της Κινίνας, όπου ο Όρισβσκι υπηρέτησε ως ο τιμητικός δικαστής. Το Δράμα ήταν επιτυχές για τους αναγνώστες, αλλά η πρεμιέρα δείχνει στα μικρά και Αλεξανδρινόν θέατρα υπέστη αποτυχία, η οποία προκάλεσε μια σειρά αρνητικών αξιολογήσεων στην κριτική. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, το έργο απαίτησε μια νέα προσέγγιση στο παιχνίδι ενεργού και με αυτή την έννοια αναμενόμενη, όπως επεσήμανε ο κριτικός ο Αλέξανδρος Σκοφιχόβσκι, η ποιητική του δράματος του Chekhov.

Στο δράμα "αποστράγγιση", όπως και στην "καταιγίδα", εμφανίζεται η ζωή της επαρχιακής πόλης Volga του Bryakhimov. Σαν να πήγαιναν στην προηγούμενη πατριαρχία και τις διαταραχές του Domostroevian, και οι έμποροι έγιναν εκπαιδευμένοι ιδιοκτήτες της ζωής, οι οποίοι δεν επικοινωνούν με τους συμπατριώτες και "μιλούν" στο Paris drive. Ωστόσο, οι νόμοι που έχουν συσταθεί από αυτούς, σύμφωνα με τους οποίους τα πάντα πωλούν και αγοράζονται, οδηγούν στην τραγωδία μια ταλαντούχα και όμορφη κοπέλα Λάρισα Ογουδούλφ, η οποία γίνεται μια διαπραγμάτευση των επιρροή ανθρώπων, το πράγμα στα χέρια των πλούσιων εμπόρων της Knurova και του Weldovatov Από τη μία πλευρά και οι φτωχοί, αλλά ένας υπερήφανος αξιωματούχος του Καραντύσπι, καθένα από τα οποία επιδιώκει να χρησιμοποιήσει τη Λάρισα για να καλύψει τις δικές τους φιλοδοξίες.

Στην ουσία, η Λάρισα, ο οποίος ψάχνει και δεν βρήκε και βρήκε, "στην πραγματικότητα, κανείς δεν αγαπά. Ένα από τα stobbers της αντιλαμβάνεται ήσυχα την απώλειά του στον Knurov, ο οποίος θα πρέπει τώρα να "πάρει" Λάρισα. Knurov, με τη σειρά του, αναμονή για τις παραλίες: "Brilliant Barin" θα πάρει το ρόλο της: το "Brilliant Barin" θα το πάρει από τη μύτη του νυμφίου του Karandyshev, αποπλανήστε και να το ρίξει, και τώρα ο σπασμένος Larisa Knurov είναι έτοιμος να πάρει στο Παρίσι στο ρόλο της δικής του ερωμένης. Ένας μικρός υπάλληλος του Karandyshev, θα φαινόταν επίσης φτωχός, όπως η Λάρισα, και σε σύγκριση με τους πλούσιους εμπόρους μοιάζει με έναν "μικρό άνθρωπο", το οποίο, προς το παρόν, προσβληθεί με ατιμωρησία και ταπεινώστε τους "μεγάλους" ανθρώπους του Bryakhimov. Ωστόσο, ο Karandeyshev δεν είναι θύμα, αλλά το ίδιο τμήμα του "σκληρού κόσμου", όπως οι παραλίες, τα μπούκλες και τα βότσαλα: γι 'αυτόν, ο επερχόμενος γάμος στη Λάρισα είναι μια ευκαιρία να είναι επάνω με τους προσανατολισμούς του, μια προσπάθεια να αποδείξει το " ηθική υπεροχή ". Με αυτή την έννοια, ο Julius Kapityl Karadyshev ήταν πολύ μακριά από τους "Little People" Pushkin, Gogol και το πρώιμο Dostoevsky.

Τα τελευταία χρόνια, ο Ostrovsky γράφει παιχνίδια "Ταλέντα και οπαδοί", "όμορφος άντρας", "χωρίς ενοχή ενοχή". Μέχρι αυτή τη φορά, ο Ostrovsky είναι ο πιο σεβαστός ρωσικός συγγραφέας. Το 1883 ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος το τρίτο χορήγησε τον θεατρικό συγγραφέα, ο οποίος ήταν από τον πρόεδρο της κοινωνίας των δραματικών συγγραφέων και των συνθέσεων της όπερας, ετήσια σύνταξη 3000 ρούβλια. Μετά Θάνατος του θεατρικού συγγραφέα 14 Ιουνίου 1886 Στο χωριό Lyubilkovo Kostroma επαρχία, ο αυτοκράτορας διατέθηκε σημαντικά ποσά για την ταφή, να υποστηρίξει τη χήρα συγγραφέα Marya Bakhmetyevaya και τα τέσσερα παιδιά τους.

Διαβάστε το παρακάτω κομμάτι του έργου και εκτελέστε τις εργασίες Q1-B7. C1, C2.

Κατερίνα και Βαρβάρα.

Κατερίνα.<...> Ξέρετε, τι με ήρθε σε μένα;

Βάρβαρος. Τι?

Κατερίνα. Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν!

Βάρβαρος. Δεν καταλαβαίνω τι λες.

Κατερίνα. Λέω: γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά; Ξέρετε, νομίζω μερικές φορές ότι είμαι ένα πουλί. Όταν στέκεστε στο βουνό, έτσι σας τραβάτε. Αυτό θα ήταν συντηγμένο, έθεσε τα χέρια της και πέταξε. Δοκιμάστε να μην είναι αρκετό τώρα; Θέλει να τρέξει.

Βάρβαρος. Τι εφεύρενε κάτι;

Κατερίνα. (αναστενάζοντας). Τι ήμουν σκληρός! Έχω καθόλου.

Βάρβαρος. Νομίζεις ότι δεν βλέπω;

Κατερίνα. Είτε ήμουν! Έζησα, δεν θεραπεύσα τίποτα, ακριβώς το πουλί στην άγρια \u200b\u200bφύση. Μάμα σε μένα Η ψυχή δεν ήταν ένα Chayale, με ντυμένος σαν κούκλα, δεν τον ανάγκασε. Αυτό που θέλω, συνέβαινα, τότε το κάνω. Ξέρετε πώς έζησα στα κορίτσια; Έτσι θα σας πω τώρα. Θα σταθώ, συνέβη νωρίς · Αν το καλοκαίρι, έτσι πηγαίνω στα κλειδιά, αναρωτιέμαι, θα φέρω το νερό με τη δική μου και όλα, όλα τα λουλούδια στο σπίτι του πώματος. Είχα πολλά χρώματα. Τότε ας πάμε με τη μαμά στην εκκλησία, όλοι οι ξένοι - έχουμε πλήρη σπίτια ήταν οι ξένοι και ο Mantis. Και προέρχονται από την εκκλησία, καθίστε προς τα κάτω για κάποια δουλειά, περισσότερο στον βελούδο χρυσό, και το Wanders θα πει: πού ήταν ότι είδαν, οι ζωές ήταν διαφορετικές, ή ποιήματα τραγουδούσαν. Έτσι πριν από το δείπνο και θα περάσει. Εδώ οι παλιές γυναίκες κοιμούνται, και περπατώ στον κήπο. Στη συνέχεια, μέχρι το βράδυ, και το βράδυ υπάρχουν και πάλι οι ιστορίες και το τραγούδι. Αυτό είναι καλό!

Βάρβαρος. Ναι, επειδή έχουμε το ίδιο πράγμα.

Κατερίνα. Ναι, όλα φαίνεται να είναι από τη σύλληψη. Και μου άρεσε να πάω στην εκκλησία μέχρι το θάνατο! Ακριβώς, συνέβη, είμαι σε ένα παράδεισο εισάγει, και δεν βλέπω κανέναν, και δεν θυμάμαι χρόνο, και δεν ακούω πότε θα τελειώσει η υπηρεσία. Όπως όλα αυτά σε ένα δευτερόλεπτο ήταν. Η μαμά είπε ότι όλα συνέβη, κοιτάζοντας με, τι έγινε μαζί μου! Και ξέρετε: σε μια ηλιόλουστη μέρα, υπάρχει ένα τέτοιο φως θέση προς τα κάτω από τον θόλο και ο καπνός πηγαίνει σε αυτή τη θέση, απλά σύννεφα, και βλέπω, συνέβη ότι οι άγγελοι πετούν σε αυτή τη θέση και τραγουδούν. Και τότε, υπήρχε ένα κορίτσι, τη νύχτα θα σταθεί - έχουμε επίσης μια λάμπα παντού - ναι κάπου στη γωνία και προσευχόμαστε μέχρι το πρωί. Ή νωρίς το πρωί στον κήπο θα φύγω, μόνο ο ήλιος ανατέλλει, πέφτει στο γόνατο, προσεύχομαι και κραυγή, και δεν ξέρω τον εαυτό μου, θα προσευχηθώ και τι πληρώσω. Έτσι θα με βρει. Και όπως προσευχόμξαμε τότε, ρώτησα - δεν ξέρω. Δεν είμαι απαραίτητος για μένα, είχα αρκετά από τα πάντα. Και ποια όνειρα ονειρευόμουν, Βαρένκα, τι όνειρα! Ή οι ναοί είναι χρυσός, ή μερικούς εξαιρετικούς κήπους, και όλοι τραγουδούν αόρατες φωνές, και οι κυρίες κυπαρίσσι, και τα βουνά και τα δέντρα είναι σαν όχι ως συνήθως, αλλά πώς γράφονται σε εικόνες. Και ότι σαν να πετάω, έτσι πετάξτε μέσα από τον αέρα. Και τώρα μερικές φορές όνειρα, αλλά σπάνια, και όχι τόσο.

Α. N. Ostrovsky "καταιγίδα"

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ο διάσημος ρωσικός συγγραφέας και ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του Εθνικού Θέατρο. Δημιούργησε μια νέα σχολή ρεαλιστικών παιχνιδιών και έγραψε πολλά υπέροχα έργα. Αυτό το άρθρο θα παρουσιάσει τα κύρια στάδια της δημιουργικότητας του Ostrovsky. Και επίσης τις σημαντικότερες στιγμές της βιογραφίας του.

Παιδική ηλικία

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky, της οποίας η φωτογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1823, στις 31 Μαρτίου, στη Μόσχα, στην περιοχή του μπαμπά του - Nikolai Fedorovich - μεγάλωσε στην οικογένεια του ιερέα, αποφοίτησε από τη Μόσχα πνευματική Ακαδημία τον εαυτό του, αλλά δεν εξυπηρετεί στην εκκλησία. Έγινε δικαστήριο, που ασχολείται με εμπορικές και δικαστικές υποθέσεις. Ο Nikolay Fedorovich κατάφερε να φτάσει στην τάξη του οφειλόμενου συμβούλου, και αργότερα (το 1839) για να πάρει μια ευγένεια. Η μαμά του μελλοντικού συγγραφέα - Savvina Love Ivanovna - ήταν μια κόρη ενός μικρού τεράστιου. Πέθανε όταν ο Αλέξανδρος ήταν μόλις επτά ετών. Στην οικογένεια του Ostrovsky, έξι παιδιά καπνίζουν. Ο Nikolai Fedorovich έκανε τα πάντα έτσι ώστε τα παιδιά να αναπτυχθούν στην ευημερία και να λάβουν μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Λίγα χρόνια μετά το θάνατο της αγάπης Ivanovna, παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά. Η σύζυγός του έγινε Emily Andreevna Von Tessyn, βαρόνη, κόρη του σουηδικού ευγενή. Τα παιδιά ήταν πολύ τυχεροί με μια μητέρα: κατόρθωσε να βρει μια προσέγγιση σε αυτούς και συνέχισε να εμπλέκεται στο σχηματισμό τους.

Νεολαία

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky διεξήγαγε την παιδική ηλικία στο κέντρο του Zamoskvorechye. Ο πατέρας του είχε μια πολύ καλή βιβλιοθήκη, χάρη στην οποία το αγόρι μου συναντήθηκε νωρίς τη λογοτεχνία των ρωσικών συγγραφέων και αισθάνθηκε μια τάση να γράφει. Ωστόσο, ο πατέρας είδε μόνο έναν δικηγόρο σε ένα αγόρι. Ως εκ τούτου, το 1835, ο Αλέξανδρος δόθηκε στο πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας, μετά τη μελέτη στην οποία έγινε φοιτητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ωστόσο, δεν ήταν δυνατό να λάβετε ένα δίπλωμα του δικηγόρου. Διαμαρτύρεται με τον δάσκαλο και άφησε το πανεπιστήμιο. Σύμφωνα με το Συμβούλιο του Πατέρα Του, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς πήγε στη χρησιμοποίηση του δικαστηρίου του γραφείου και εργάστηκε σε αυτή τη θέση εδώ και αρκετά χρόνια.

Προσπαθήστε να γράψετε

Ωστόσο, ο Alexander Nikolaevich δεν άφησε προσπάθειες να δείξει τον εαυτό του σε ένα λογοτεχνικό τομέα. Στα πρώτα του έργα, η οποία τήρησε την κατεύθυνση του κατηγορητήρι, "ηθική και δημόσια" κατεύθυνση. Το πρώτο δημοσιεύθηκε στη νέα έκδοση, η πόλη της Μόσχας Listka, το 1847. Ήταν ένα περίγραμμα της κωμωδίας "Αποτυχημένος οφειλέτης" και δοκίμιο "Σημειώσεις του κάτοικου Zamoskvorensky." Υπό δημοσίευση υπήρχαν γράμματα "Α. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ." και "Δ. Γ. » Το γεγονός είναι ότι ένα συγκεκριμένο Dmitry Gorez προσέφερε μια νέα συνεργασία θεατρικών λέξεων. Δεν έχει προχωρήσει περαιτέρω γράφοντας μία από τις σκηνές, αλλά αργότερα έγινε για την νησιωτική πηγή μεγάλων προβλημάτων. Ορισμένοι κακομεταχειρίτες κατηγόρησαν τον θεατρικό συγγραφέα στην λογοκλοπή. Στο μέλλον, από το φτερό του Αλεξάνδρου Nikolayevich, θα κυκλοφορήσουν πολλά μεγάλα παιχνίδια και κανείς δεν θα τολμήσει να αμφιβάλει το ταλέντο του. Στη συνέχεια, ο πίνακας που παρουσιάζεται παρακάτω θα περιγραφεί, θα συστηματοποιήσει τις πληροφορίες που λαμβάνονται.

Πρώτη επιτυχία

Πότε συνέβη? Το δημιουργικό έργο του Ostrovsky έλαβε μεγάλη δημοτικότητα μετά τη δημοσίευση το 1850 η κωμωδία "ο λαός του θα σκίσει!". Αυτό το προϊόν προκάλεσε φιλικές αναθεωρήσεις σε λογοτεχνικούς κύκλους. Ο Ι. Α. Γκονάρροφ και ο Ν. V. Gogol έδωσε μια θετική αξιολόγηση. Ωστόσο, το εντυπωσιακό κουτάλι πίσσας έπεσε σε αυτό το βαρέλι του μελιού. Οι επιρροϊκοί εκπρόσωποι των εμπόρων της Μόσχας, προσβεβλημένοι από το κτήμα, διαμαρτυρήθηκαν στις υψηλότερες περιπτώσεις στον τολμηρό θεατρικό συγγραφέα. Το έργο απαγορεύτηκε αμέσως στην παραγωγή, ο συγγραφέας εκδιώχθηκε από την υπηρεσία και δόθηκε υπό την αυστηρότερη επίβλεψη της αστυνομίας. Και αυτό συνέβη για την προσωπική σειρά του αυτοκράτορα Νικολάι πρώτα. Η εποπτεία εξαλείφθηκε μόνο μετά τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο το δεύτερο να ανέβηκε στο θρόνο. Και μια κωμωδία θεατρικό κοινό πριονίστηκε μόνο το 1861, αφού αφαιρέσει την απαγόρευση της παραγωγής του.

Πρόωρα παιχνίδια

Η έγκαιρη δημιουργικότητα Α. Ν. Ostrovsky δεν πήγε χωρίς προσοχή, το έργο τυπώθηκε κυρίως στο περιοδικό "Moskvatik". Ο θεατρικός συγγραφέας συνεργάστηκε ενεργά με αυτή την έκδοση και ως κριτικός και ως συντάκτης το 1850-1851. Κάτω από την επιρροή του "νέου συντακτικού γραφείου" του περιοδικού και του κύριου ιδεολολόγου αυτής της κούπα, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς αποτελούσε τα έργα "η φτώχεια δεν είναι ένας αντιπρόσωπος", "δεν καθόμουν στα μανίκια μας", "δεν σας αρέσει πώς θέλετε." Τα θέματα της δημιουργικότητας του Ostrovsky κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι η ιδεοποίηση της πατριαρχίας, των ρωσικών vintage έθιμα και παραδόσεις. Αυτές οι διαθέσεις ελαφρώς τσιμπήθηκαν το κατηγορηματικό παθό της δημιουργικότητας του συγγραφέα. Ωστόσο, οι δραματουργικές δεξιότητες του Alexander Nikolayevich αυξήθηκαν στα έργα αυτού του κύκλου. Τα έργα του έγιναν διάσημοι και ζήτησαν.

Συνεργασία με το "Σύγχρονο"

Ξεκινώντας από το 1853, για τριάντα χρόνια, το παιχνίδι του Αλεξάνδρου Νικολάγιέβιτς κάθε εποχή αποδείχθηκε στις σκηνές των μικρών (στη Μόσχα) και στην Αλεξανδρινή (στην Αγία Πετρούπολη) θέατρα. Από το 1856, η δημιουργικότητα του Ostrovsky επισημαίνεται τακτικά στο περιοδικό "Σύγχρονο" (εκτυπώνονται έργα). Κατά τη διάρκεια της δημόσιας ανύψωσης στη χώρα (πριν από την κατάργηση της Serfdom το 1861), τα έργα του συγγραφέα απέκτησαν και πάλι την ακρίβεια της κατηγορίας. Στο παιχνίδι "Σε κάποιον άλλο ένα hangover", ο συγγραφέας δημιούργησε μια εντυπωσιακή εικόνα του BruzoV Titich, στην οποία ενσωματώθηκε η αγενής και σκοτεινή δύναμη της σπιτικής αυτοάμυνας. Εδώ ήξερα για πρώτη φορά τη λέξη "samodor", η οποία στη συνέχεια εισήλθε σε ολόκληρη τη συλλογή των χαρακτήρων του Ostrovsky. Στην κωμωδία "κερδοφόρος τόπος" αυξήθηκε από τον κανόνα της ζωής των αξιωματούχων. Το δράμα "μαθητής" ήταν μια ζωντανή διαμαρτυρία ενάντια στη βία εναντίον ενός ατόμου. Παρακάτω θα περιγράψει επίσης τα άλλα στάδια της δημιουργικότητας του Ostrovsky. Αλλά η κορυφή της επίτευξης αυτής της περιόδου της λογοτεχνικής του δραστηριότητας ήταν το κοινωνικό και ψυχολογικό δράμα "καταιγίδα".

"Καταιγίδα"

Σε αυτό το παιχνίδι "Mostovik", ο Ostrovsky επέστησε μια θλιβερή ατμόσφαιρα μιας επαρχιακής πόλης με τις όρνιθες, η αγένεια, συνεχίστηκε από την εξουσία του "Senior" και πλούσια. Σε αντίθεση με τον ατελές κόσμο των ανθρώπων, ο Alexander Nikolaevich απεικονίζει τους συναρπαστικούς πίνακες της περιοχής Βόλγα. Η εικόνα της Κατερίνας Wavyyan από τραγική ομορφιά και ζοφερή γοητεία. Η καταιγίδα συμβολίζει την πνευματική σύγχυση της ηρωίδας και ταυτόχρονα προσωποποιεί το βάρος του φόβου, κάτω από τους οποίους ζουν συνεχώς οι απλοί άνθρωποι. Το Βασίλειο της τυφλής ταπεινότητας ωθείται από το νησί, δύο δυνάμεις: κοινή λογική που κηρύττει στο παιχνίδι Kuligin και την καθαρή ψυχή της Κατερίνας. Στην "ακτίνα του φωτός στο σκοτεινό βασίλειο", ο κριτικός του Dobrolyubov ερμήνευσε την εικόνα του κύριου χαρακτήρα ως σύμβολο μιας βαθιάς διαμαρτυρίας, σταδιακά κατασκευάζοντας στη χώρα.

Χάρη σε αυτό το παιχνίδι, η δημιουργικότητα του Ostrovsky έφυγε από τη διορατικότητα. Η "καταιγίδα" έκανε τον Αλέξανδρο Νικολάιβεβο τον πιο διάσημο και σεβαστό ρωσικό θεατρικό συγγραφέα.

Ιστορικά μοτίβα

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1860, ο Αλέξανδρος Νικόλαεευτς άρχισε να μελετά την ιστορία της ταραγμένης εποχής. Άρχισε να ανταποκρίνεται στον διάσημο ιστορικό και τον Νικολάι Ιβάνοβιτς Κοστομαίο. Με βάση τη μελέτη σοβαρών πηγών από το δράμα δημιουργήθηκε ένας ολόκληρος κύκλος ιστορικών έργων: "Dmitry Samozvana και Vasily Shuisky", "Kozma Zaharić Minin-Sukhuk", "Tushino". Τα προβλήματα της εγχώριας ιστορίας απεικονίστηκαν από τον Ostrovsky ταλαντούχο και αξιόπιστα.

Άλλα παιχνίδια

Ο Alexander Nikolaevich παρέμεινε πιστός στο αγαπημένο του θέμα. Στη δεκαετία του 1860, έγραψε πολλά "οικιακά" drams και παιχνίδια. Μεταξύ αυτών: "Βαριά ημέρες", "Ειρηνικός", "Joker". Αυτά τα έργα καθορίζουν τα κίνητρα που έχουν ήδη βρεθεί από τον συγγραφέα. Από το τέλος της δεκαετίας του 1860, η δημιουργικότητα του Ostrovsky αντιμετωπίζει μια περίοδο ενεργού ανάπτυξης. Στο δράμα του, οι εικόνες και τα θέματα του "νέου" που επιβίωσαν τη μεταρρύθμιση της Ρωσίας εμφανίζονται: Δελτίσι, αγοραστές, εκφυλισμένοι πατριαρχικοί πάχους και «εξευρωπαϊσμένοι» έμποροι. Ο Alexander Nikolayevich δημιούργησε έναν λαμπρό κύκλο σατυρικών κωμωδιών, αρμέοντας τις σημαίες των ψευδαισθήσεων των πολιτών: "τρελά χρήματα", "καυτή καρδιά", "λύκοι και πρόβατα", "δάσος". Το ηθικό ιδανικό του θεατρικού συγγραφέα είναι η καθαρή ψυχή, οι ευγενείς: Πράσις από την "καυτή καρδιά", την Ακσεούσα από το "δάσος". Οι ιδέες του Ostrovsky με την έννοια της ζωής, της ευτυχίας και του χρέους ενσωματώθηκαν στο παιχνίδι "Ψωμί εργασίας". Σχεδόν όλα τα έργα του Alexander Nikolayevich, που γράφτηκαν στη δεκαετία του 1870, δημοσιεύθηκαν στις "Εγχώριες Σημειώσεις".

"Snow Maiden"

Η εμφάνιση αυτού του ποιητικού παιχνιδιού ήταν εντελώς τυχαία. Το μικρό θέατρο το 1873 έκλεισε για επισκευές. Οι καλλιτέχνες του μετακόμισαν στο κτίριο του θεάτρου Bolshoi. Από την άποψη αυτή, η Επιτροπή σχετικά με τη διαχείριση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας αποφάσισε να δημιουργήσει μια παράσταση στην οποία θα συμμετάσχουν τρεις δόσεις: όπερα, μπαλέτο και δραματικό. Για να γράψετε ένα παρόμοιο παιχνίδι πήρε τον Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Το "Snow Maiden" γράφτηκε από συγγραφέα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Ως βάση, ο συγγραφέας πήρε το οικόπεδο από το ρωσικό λαϊκό παραμύθι. Ενώ εργάζεστε στο παιχνίδι, επιλέγει προσεκτικά τις διαστάσεις των ποιημάτων, συμβουλευτεί με αρχαιολόγους, ιστορικούς, αντι-θεολόγους. Η μουσική για το παιχνίδι συντάχθηκε από τους νέους Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού πραγματοποιήθηκε το 1873, στις 11 Μαΐου, στο στάδιο του θεάτρου Bolshoi. Ο Κ. Σ. Stanislavsky απάντησε για το "Snow Maiden" ως παραμύθι, ένα όνειρο που είπε σε υπερήχους και μαγευτικούς στίχους. Είπε ότι ο ρεαλιστής και ο Mostovik Ostrovsky έγραψαν αυτό το παιχνίδι σαν να μην ενδιαφέρονται για τίποτα, εκτός από το καθαρό ρομαντισμό και την ποίηση.

Εργασία τα τελευταία χρόνια

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ostrovsky συνέθεσε σημαντικές κοινωνικο-ψυχολογικές κωμωδίες και δράματα. Λένε για τα τραγικά κέρδη των λεπτών ευαίσθητων, προικισμένων γυναικών σε έναν κυνικό και βραχύβιο κόσμο: "ταλέντα και οπαδοί", "DustPannica". Εδώ ο θεατρικός συγγραφέας έχει αναπτύξει νέες τεχνικές για τη γραφική εκφραστικότητα, η πρόβλεψη της δημιουργικότητας του Anton Chekhov. Κρατώντας τις ιδιαιτερότητες του Δράμας Του, ο Αλέξανδρος Νικολάβιτς προσπάθησε να ενσωματώσει την "εσωτερική πάλη" των ηρώων στην "ευφυή λεπτή κωμωδία".

Κοινωνική δραστηριότητα

Το 1866, ο Αλέξανδρος Νικόλαεευτς ίδρυσε τον διάσημο καλλιτεχνικό κύκλο. Στη συνέχεια έδωσε πολλές ταλαντούχους φιγούρες στη σκηνή της Μόσχας. Ο Ostrovsky ήταν ο D. V. Grigorov, ο Ι. Α. Γκονάρβ, ο Ι. Σ. Sadovsky, Α. F. Pisemsky, G. Ν. Fedotova, Μ. Ερ. Τσαγόβα, Π. Ι. Τσαγόβσκι, Λ. Ν. Τολστόι, Μ. Ε. Σαλλιλάβο-Σαντδρίνη, Ι. Ε. Turchaninov.

Το 1874 δημιουργήθηκαν οι ρωσικοί δραματικοί συγγραφείς και οι συνθέτες της όπερας στη Ρωσία. Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky επιλέχθηκε από τον Πρόεδρο της Ένωσης. Οι φωτογραφίες του διάσημου δημόσιου σχήματος ήταν γνωστοί σε κάθε εραστή της γραφικής τέχνης στη Ρωσία. Ο μεταρρυθμιστής έδωσε πολλές προσπάθειες, ώστε η θεατρική διαχείριση της νομοθεσίας να αναθεωρηθεί υπέρ καλλιτεχνών και επομένως βελτιώθηκε σημαντικά το υλικό και την κοινωνική τους κατάσταση.

Το 1885 ο Alexander Nikolaevich διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής του ρεπερτορίου και έγινε επικεφαλής της σχολής θεάτρου.

Θέατρο Ostrovsky

Το έργο του Alexander Ostrovsky είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το σχηματισμό αυτού του ρωσικού θεάτρου στη σύγχρονη κατανόησή της. Ο θεατρικός συγγραφέας και ο συγγραφέας κατόρθωσε να δημιουργήσει τη δική του θεατρική σχολή και μια ειδική ολιστική έννοια της διαμόρφωσης θεατρικών παραστάσεων.

Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Ostrovsky στο θέατρο είναι ελλείψει καταπολέμησης της φύσης και των ακραίων καταστάσεων στη δράση του παιχνιδιού. Στα έργα του Αλεξάνδρου Νικολάιβεβο, τα συνηθισμένα γεγονότα συμβαίνουν με τους απλούς ανθρώπους.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης:

• Το θέατρο θα πρέπει να χτιστεί σε συμβάσεις (υπάρχει ένας αόρατος "τέταρτος τείχος", ο οποίος χωρίζει το κοινό από ηθοποιούς).
• Κατά την εκτέλεση της απόδοσης, το στοίχημα δεν πρέπει να γίνει σε έναν γνωστό ηθοποιό, αλλά στην ομάδα κατανόηση του άλλου καλλιτέχνες.
• Η αμετάβλητη σχέσεις που ενεργεί με τη γλώσσα: τα χαρακτηριστικά ομιλίας πρέπει να εκφράζουν σχεδόν όλα σχετικά με τους χαρακτήρες που παρουσιάζονται στο παιχνίδι.
• Οι άνθρωποι έρχονται στο θέατρο για να κοιτάξουν το παιχνίδι των καλλιτεχνών και όχι για να εξοικειωθούν με το παιχνίδι - μπορούν να το διαβάσουν στο σπίτι.

Οι ιδέες που ο συγγραφέας Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich ολοκληρώθηκε στη συνέχεια από τον Μ. Α. Bulgakov και τον Κ. S. Stanislavsky.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του θεατρικού συγγραφέα δεν ήταν λιγότερο ενδιαφέρον από τη λογοτεχνική του δημιουργικότητα. Σε έναν πολιτικό γάμο με ένα απλό γραφείο, έζησαν σχεδόν είκοσι χρόνια του Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Ενδιαφέροντα γεγονότα και λεπτομέρειες σχετικά με τις σχέσεις γάμου του συγγραφέα και η πρώτη σύζυγός του εξακολουθεί να ανησυχεί ερευνητές.

Το 1847, στη λωρίδα Nikolo-Vorobiainovsky, δίπλα στο σπίτι, όπου ζούσε το νησί, εγκαταστάθηκε μαζί με τη δεκατρία αδελφή του, την νεαρή κοπέλα - Αγάνα Ιβανόναβνα. Δεν είχε ντόπιους ούτε φίλους. Κανείς δεν είναι άγνωστος όταν γνώρισε τον Alexander Nikolayevich. Ωστόσο, το 1848, οι νέοι είχαν έναν γιο Alexey. Για να αυξήσετε το παιδί, δεν υπήρχαν συνθήκες, οπότε το αγόρι τοποθετήθηκε προσωρινά σε ένα εκπαιδευτικό σπίτι. Ο πατέρας του Ostrovsky ήταν τρομερά θυμωμένος με το γεγονός ότι ο γιος του όχι μόνο έριξε ένα διάσημο πανεπιστήμιο, αλλά επίσης επικοινωνήθηκε με μια απλή διακόπτη, που ζούσε δίπλα.

Ωστόσο, ο Alexander Nikolaevich έδειξε σκληρότητα και, όταν ο πατέρας του, μαζί με τον Macheh, άφησε τα πρόσφατα αγορασθέντα στενά στην επαρχία Κοστράμα, εγκαταστάθηκαν μαζί με την Αγάπη Ιβανόβνα στο ξύλινο σπίτι του.

Ο συγγραφέας και ο εθνολόγος S. V. Maksimov σε ένα αστείο κάλεσε την πρώτη σύζυγο του Ostrovsky "Marfoy Poshodan", επειδή ήταν δίπλα στον συγγραφέα κατά τη διάρκεια των σκληρών αναγκών και της βαριάς στέρησης. Οι φίλοι του Ostrovsky χαρακτηρίζουν την ΑΓΑΦΙΑ IVANOVNA ως πρόσωπο από τη φύση πολύ έξυπνο και heartfelt. Ήξερε τα ηθικά και τα έθιμα της εμπορικής ζωής και είχε μια άνευ όρων επιρροή στη δημιουργικότητα του Ostrovsky. Ο Alexander Nikolaevich συχνά συμβουλεύτηκε μαζί της για τη δημιουργία των έργων του. Επιπλέον, η Αγάνα Ιβανόνανα ήταν μια θαυμάσια και φιλόξενη ερωμένη. Αλλά ο επίσημος γάμος με το Ostrovsky της δεν λειτούργησε ακόμη και μετά το θάνατο του πατέρα του. Όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν σε αυτή την ένωση πέθαναν ελάχιστα, μόνο το παλαιότερο, το Alexey, όχι πολύ για να επιβιώσουν από τη μητέρα.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Ostrovsky έχει άλλα χόμπι. Ήταν παθιασμένοι με το Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ο οποίος έπαιξε την Κατερίνα στην πρεμιέρα των καταιγίδων το 1859. Ωστόσο, ένα προσωπικό κενό συνέβη σύντομα: Η ηθοποιός έριξε τον θεατρικό συγγραφέα για χάρη ενός πλούσιου εμπόρου.

Στη συνέχεια, ο Alexander Nikolayevich είχε μια σύνδεση με τον νεαρό καλλιτέχνη Vasilyeva-Bahometheva. Η ΑΓΑΦΙΑ Ivanovna γνώριζε γι 'αυτό, αλλά έφερε ελιγμούς τον σταυρό του και κατάφερε να διατηρήσει το σεβασμό στον εαυτό του Ostrovsky. Γυναίκα πέθανε το 1867, 6 Μαρτίου, μετά από σοβαρή ασθένεια. Ο Alexander Nikolaevich δεν απομακρύνθηκε από το κρεβάτι της μέχρι το τέλος. Ο τόπος ταφής της πρώτης συζύγου είναι άγνωστος.

Δύο χρόνια αργότερα, ο θεατρικός συγγραφέας παντρεύτηκε τον Vasilyeva-Bakhmetyeva, ο οποίος του έδωσε δύο κόρες και τέσσερις γιους. Ο Alexander Nikolaevich έζησε με αυτή τη γυναίκα μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ομαδοποιημένος συγγραφέας

Το τεταμένο κοινό και δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την κατάσταση της υγείας του συγγραφέα. Επιπλέον, παρά τις καλές αμοιβές από την παραγωγή των έργων και της ετήσιας σύνταξης των 3 χιλιάδων ρούβλια, τα κεφάλαια του Αλεξάνδρου Νικολάιβεβο δεν είχαν όλη την ώρα. Εξαντληθεί από συνεχείς ανησυχίες, το σώμα του συγγραφέα έδωσε τελικά μια αποτυχία. Το 1886, στις 2 Ιουνίου, ο συγγραφέας πέθανε στον ώμο του κτήμα του κάτω από το Kostroma. Ο αυτοκράτορας παραπονέθηκε στην ταφή του θεατρικού συγγραφέα 3 χιλιάδες ρούβλια. Επιπλέον, η χήρα του συγγραφέα, ορίσει σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια, και στην ανατροφή των παιδιών Ostrovsky - άλλα 2400 ρούβλια ετησίως.

Χρονολογικό τραπέζι

Η ζωή και η δημιουργικότητα του Ostrovsky μπορούν να εμφανιστούν σύντομα στο χρονολογικό τραπέζι.

Αυτά τα γεγονότα ήταν γεμάτα με τη ζωή και τη δημιουργικότητα του Ostrovsky. Ο πίνακας στον οποίο τα κύρια περιστατικά στην τύχη του συγγραφέα θα βοηθήσουν καλύτερα να εξερευνήσουν τη βιογραφία του. Η δραματική κληρονομιά του Alexander Nikolayevich είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Το μικρό θέατρο άρχισε ακόμα να καλέσει το σπίτι του Ostrovsky, και αυτό δείχνει πολλά. Το έργο του Ostrovsky, μια σύντομη περιγραφή του οποίου αναφέρεται σε αυτό το άρθρο, αξίζει να το σπουδάσει λεπτομερέστερα.