Διάσημο Chanson Γαλλία. Γάλλοι τραγουδιστές και τραγουδιστές, διάσημοι στον κόσμο
Γεννήθηκε στη σκηνή Cabaret, Chanson και σήμερα παραμένει ένας μοναδικός εθνικός τρόπος εμπιστοσύνης και να μιλάει έντονα με έναν ακροατή για το επείγον και το κύριο
Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν ξεκίνησε η άνοδος του σταθμού FM "ραδιοφωνικός chanson", ο Ρώσος πνευματικός διαγνώστηκε με τη χρήση μιας γνωστούς και αγαπημένης λέξης όχι για τον προορισμό του. Κατά τη διάρκεια των επόμενων 11 ετών, η νομιμοποίηση του είδους, που ονομάζεται πρώτα ειλικρινά το "Bloom Song" ή απλά "Blatnik", επιτεύχθηκε: οι διαμαρτυρίες επιδοτήθηκαν, το "Ρωσικό Chanson" έγινε μία από τις αναμφισβητούμενες πραγματικότητες του πολιτιστικού τοπίου της χώρας. Και όμως, πριν από αυτό το διεξοδικό θρίαμβο, υπήρχε ένας ολόκληρος αιώνας, κατά τη διάρκεια της οποίας η λέξη "chanson" και για το ρωσικό αυτί ακούγεται εντελώς διαφορετική μουσική.
Αυτό που η ίδια η λέξη είναι ο Chanson - και στη συνέχεια απλά "τραγούδι", όλοι γνωρίζουν. Είναι λιγότερο γνωστό ότι ο σύγχρονος Γαλλικός Chanson, ο οποίος τον 20ό αιώνα, ένα από τα κύρια σύμβολα του πολιτισμού της χώρας, εντοπίζει τη γενεαλογία του από τον Μεσαίωνα. Το σημείο αναφοράς είναι η δημιουργικότητα των σωλήνων που τραγουδούν τους ποιητές του καθυστερημένου XI - την αρχή του XIV αιώνα, ειδικά το μεγάλο Guillaume de Masho, ο οποίος εκτιμήθηκε πολύ από τον συγγραφέα του "Canterbury" Jeffrey Choser, και οι σύγχρονοι ήταν Ονομάστηκε όχι εκτός από τον "θεό της αρμονίας". Ωστόσο, ο Chanson είχε δικό του, μάλλον περίπλοκο, Canon και το σημερινό συνέβαλε, να το θέσει ήπια, σε έμμεσες σχετικές σχέσεις.
|
1. Νίκαια, Φεβρουάριος 1974: Ο Jacques Brel στην ταινία της ταινίας Denis Era, που ονομάζεται εντελώς στο πνεύμα του διάσημου τραγουδιού του ρωσικού chanson Vysotsky για το "Μην ανησυχείτε, δεν πήγα": "Ο Jacques Brel είναι ζωντανός , υγιή και ζει στο Παρίσι. " Ο Brel, ο Βελγικός και ένας λεπτός ποιητής, έγινε ένα από τα γαλλικά εικονίδια Chanson - ένα μοναδικό είδος, στο οποίο το ταλέντο του ποιήματος και ο περιορισμός της χαρισματικής ειλικρίνειας του Rock Star είναι εξίσου στη ζήτηση |
Chanson, που γνωρίζουμε, σχημάτισαν στα τέλη του περασμένου αιώνα στους τοίχους του Cabaret Tempikov. Στη συνέχεια, δεν υπάρχει μόνο χορευτική Kankan, αλλά και τραγούδησε. Και ταυτόχρονα, η κύρια αρχή του Chansson αναλήφθηκε: Αυτό είναι ένα τραγούδι που εκτελείται από τον συγγραφέα, κατά κανόνα, σε αίθουσα αίθουσας, ένα τραγούδι στον οποίο η μουσική είναι αδιαχώριστη με κείμενο, συνήθως οικόπεδο. Ο Chanson έγινε η ενσωμάτωση του τραγουδιού του "ιδανικού γαλλικού χαρακτήρα" - ένα ρομαντικό και εκρηκτικό, έλκος και μέγιστο, ευαίσθητο σε οποιαδήποτε αδικία.
Το πρώτο chanson στην τρέχουσα κατανόησή μας ήταν ο Aristide Burian (1851-1925) και Myshengett (1875-1956). Ο πρώτος, καλλιτεχνικός στυντός με τη Μονμάρτρη, τραγούδησε στο Παρίσι Αργό Καυστικό Αντιολογειακά Τραγούδια, πήγε στη σκηνή σε μια θεαματική "CIDE": ένα βελούδινο σακάκι, μαύρα παντελόνια, ξαναγεμίστηκε σε υψηλές μπότες, στο λαιμό κόκκινο κασκόλ. Έτσι απεικονίστηκα στους λογαριασμούς της Τουλούζης-Lotrek (και οι συλλογές των τραγουδιών του έδειξαν το εγκεφαλικό πληρωτικό, ο καλλιτέχνης δεν είναι από τους τελευταίους). Το ψευδώνυμο το δεύτερο, ανεξάρτητα από το πόσο αστείο, ήταν αρχικά "αγγλόφωνο" (Miss tengett), αλλά, ψεκάζοντας σε μια λέξη, ακούγεται φραγκοφόνου. Όμορφη κόρη της μητρικής πλακέτας και των κοσμημάτων, άρχισε με ένα χιουμοριστικό τραγούδι, πρωταγωνίστησε στον κινηματογράφο, που εκτελείται σε ένα στάδιο με τον Jean Gaben, τραγούδησε σε ένα ζευγάρι με τον Maurice Chevalé (ήταν 10 ετών λάτρεις), και σε σχέση με το χωρισμό Με αυτόν, ο Mon Homme, και αυτό το τραγούδι παρέμεινε στην ιστορία του Chanson για πάντα. Ήταν εφευρέθηκε κεφαλές από φτερά, τα οποία είναι επίσης γνωστά για τον Moulin Rouge. Το Mistergett πέθανε σε 80 χρόνια και από τη σκηνή πήγε στο 75.
Η εποχή της Jazz άλλαξε το γαλλικό τραγούδι, το οποίο στο Pre-War Paris προσωποποιημένο Charles Tren, ο οποίος μίλησε σε ένα ντουέτο με πιανίστα τζαζ Johnny Hess. Ο τρόπος του Tren φαίνεται κάτι εντελώς νέο: φέρνει στη γαλλική μουσική αίθουσα των ρυθμών της τζαζ και του gagi από τις αμερικανικές κωμωδίες. Ακόμα σάρκα από τη σάρκα μουσικής αίθουσα σάρκας, τον κωμικό, διασκεδαστικό, μετά το δεύτερο παγκόσμιο Tren, με το ήπιο, κατακτά την Αμερική. Και όταν στη δεκαετία του 1990, ο Bernardo Bertolucci στην ταινία "κάτω από το κάλυμμα του ουρανού" απαιτεί μουσική βαφή, χαρακτηρίζοντας μια ευτυχισμένη προ-πολεμική ζωή, ο συνθέτης του ηλεκτρονικού αιώνα, ο συνθέτης του ηλεκτρονικού αιώνα, ο Ryuti Sakamoto σταματάει στο Charlos Tren, στο διάσημο Je Chante του. Μετά τον πόλεμο, ο Chanson γίνεται πιο σοβαρός. Δεν χρειάζεται πλέον μια κόμματα και ομορφιά σε φτερά, θέλει μια ειλικρινή συνομιλία με έναν ακροατή (ή μάλλον, ένας ακροατής θέλει μια τέτοια συνομιλία). Αυτοί οι ποιητές και οι συγγραφείς έρχονται στο Chanson - Boris Wian, λένε, επίσης Chanson όχι από το τελευταίο, αν και είναι γνωστό ως Jazzman και η πεζογραφία. Στη Βελγία, ο Intraheerer Jacques Brin φτάνει - ο μόνος νεφραντσούζ, ο οποίος έγινε μια από τις κύριες εικόνες του Chanson, ένας μεγάλος ποιητής, ο οποίος έγραψε και ζούσε στο χάσμα της αορτής. Λαμβάνεται για τους Brassens της κιθάρας Georges (κατά τη διάρκεια του πολέμου, έφυγαν από την αναγκαστική εργασία στη Γερμανία, αμέσως μετά τον αναρχικό αναρχικό. Συνθέτει τα τραγούδια και στα ποιήματα των άλλων ανθρώπων - και σε ποιους: Francois Viyon, Pierre Cornel, Viktor Hugo! .. Φανταστείτε ότι δεν είναι το γεγονός ότι το σημερινό "ρωσικό chanson", αλλά τουλάχιστον το σοβιετικό bard, βάζοντας τα ποιήματα του Τραπεζούβσκι ή derzhavin ... - Όχι, δεν βγει, να μην υποβάλει ένα τέτοιο βαθμό ιστορικής συνέχειας της μεταβαλλόμενης κουλτούρας. Όλοι οι δρόμοι του ρωσικού Chanson, δυστυχώς, οδηγούν στο μέγιστο του Esenin.
Ο κόσμος του Chanson French είναι εξαιρετικά διαφορετικός - και στο επίπεδο των πολιτιστικών δεσμών, και στο επίπεδο των ατόμων. Ο Εβραίος Jean Ferra, ο οποίος ο πατέρας πέθανε στη φωτιά του Ολοκαυτώματος, ένας ασυμβίβαστος υπερασπιστής της εργατικής τάξης, πεπεισμένος κομμουνιστής και ταυτόχρονα έναν λεπτό στιλίστα. Αγαπάει και τραγουδοποιούς edith piaf, Parisian Armenian Vakhnak Aznavurian, ο Charles Aznavour - ευγενής και καλλιτεχνικός. Φαίνεται να είναι πιο συνδεδεμένος, από το chanson, αλλά ακόμα δικό του, είναι ακόμα από εδώ. Piaf, Piaff, "Παρίσι Σπουργίτι", μύθος και πόνο της Γαλλίας ... όλοι τους - και πολλοί άλλοι - οι άνθρωποι του Chanson, εκπρόσωποι της ενιαίας ποιητικής αδελφικής αδελφότητας, στην οποία, με ευκολία, οι χαρακτήρες είναι δίπλα στο Δημιουργία νεότερων, φαινομενικά ακατάλληλων. Ο δεύτερος βελγικός στην ιστορία μας, οι Ιταλοί στο αίμα του Salvator Adamo, για παράδειγμα. Τον κατηγορήθηκε για ανάκαμψη, μέχρι να γίνει σαφές ότι ο Tombe La Neige δεν ήταν μόνο σημειώσεις του φαινομένου, αλλά ένα τραγούδι, λίγο κατώτερο από το μεγάλο brelas ne me quitte pas. Serge Gensebur, "Brown Hooligan", το οποίο έπαιξε το "Marcelesu" στο ρυθμό της Reggae, σχεδόν freak, "quasimodo", αλλά η κατανομή των γυναικών καρδιών, αλλάζοντας τον κανόνα της αγάπης chanson με τη φράση του je t'aime ... MOI Non Plus ("Σ 'αγαπώ ... Δεν το κάνω"), κοντά στο πνεύμα και τον τρόπο ζωής (το αλκοόλ και το kuRurovo χωρίς μέτρο) μάλλον για τους rockers, - και από την Αδελφότητα του Chanson.
Τα πλαίσια μετακινούνται όλο και περισσότερο. Ο σημερινός Chanson Benjaen Bjole χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά. Νέα νεκρό Mano Solo, ο καλύτερος ποιητής, έπαιξε punk rock. Στη δεκαετία του 1970, κανείς δεν συνέβη στο ψευδώνυμο στο Chanson, ο κύριος βράχος της Γαλλίας Johnny Hallidea - σήμερα φαίνεται φυσικός. Στη νέα ευκαιρία δεν υπάρχουν στυλιστικοι περιορισμοί, απορροφά το τύμπανο-Ν-βάση και τη Βοσάνοβα, ρυθμούς της Λατινικής Αμερικής (όπως η Δομίνικα Α) και τα Βαλκάνια (ως ομάδα επιδρομών Têtes). Η Emily Simon, για παράδειγμα, γενικά τώρα τραγουδάει στα αγγλικά και εκτελεί ένα κανονικό ηλεκτροφόρο, αλλά το γεγονός ότι είναι στα γαλλικά, είναι ο Chanson, και ένα σημείο.
Και το ρωσικό Chanson ... αν κάποιος και θυμηθείτε εδώ, το αποτέλεσμα είναι προβλέψιμο: Okudzhava και Vysotsky. Και ούτε καν ότι το πρώτο τραγούδησε για τον Francois Wiyon, και το δεύτερο μεταφράζει τα τραγούδια στα γαλλικά ένα από τα κύρια Chanson 1970, Maxim Le Fortie, - απλά είναι στην ποιότητα του στίχου, ο βαθμός ειλικρίνειας και η συνάφεια, η απόσταση μεταξύ Ο συγγραφέας και ο ακροατής είναι πιο κοντά σε ένα γαλλικό μοτίβο. Αλλά ακόμη και είναι ακόμα μια άλλη ιστορία. Chanson, "Η ιδιοκτησία της Δημοκρατίας", αδιαχώριστη από τον πολιτισμό της χώρας του, στην οποία ωριμάζουν οι φιλοσοφικές τάσεις σε ένα μπιστρό, και το "νέο κύμα" του κινηματογράφου γεννήθηκε πίσω από τον πάγκο μπαρ. Αυτός είναι ένας εξαιρετικά γαλλικός τρόπος για να μιλήσετε για τη ζωή, την αγάπη, την πολιτική, την ευτυχία και την ατυχία. Και, ανεξάρτητα από το πώς οι ρυθμοί και η αλλαγή της μόδας, δεν θα εξαφανιστεί, μέχρι τουλάχιστον κάποιος σε αυτόν τον πλανήτη εκφράζει στα γαλλικά.
|
|
Σοβιετικά πανεπιστήμια του γαλλικού τραγουδιού
Το 1972, η εταιρεία "Melody" παρήγαγε δύο μονοφωνικά ρεκόρ βινυλίου με τα τραγούδια του γαλλικού chanson με το γενικό όνομα "κάτω από τις στέγες του Παρισιού". Αυτή η συλλογή ήταν εξαιρετικά αντιπροσωπευτική - εδώ ήταν τα τραγούδια του Hilber Ivette, Myshengett, Charles Tren, Jacques, Charles Azgorowa (στη φωτογραφία στην κορυφή) και George Brassense. Στο ρόλο των τραγουδιστών, έκαναν γνωστές εδώ, πρώτα απ 'όλα, όπως οι ηθοποιοί Fernander και Burville. Δεν υπήρξε 1970 στη Μόσχα, δεν υπάρχει έξυπνο σπίτι, οπουδήποτε θα ήταν τουλάχιστον μία από αυτές τις πλάκες.
Με τη λέξη "chanson" κάποιοι θυμούνται τις μικρογραφίες της δεκαετίας του '90, που εκτελούνται από τους συμπατριώτες μας. Ωστόσο, τι είδους νέος κόσμος συμβαίνει όταν θυμάται η γαλλική ευκαιρία! Νοσταλγία, χαρά, ελαφριά θλίψη - αυτό είναι που νιώθουμε, ονειρευόταν από αυτή την επαφή μουσική, η οποία μπορεί να ονομαστεί αθάνατη χωρίς υπερβολή. Ποια είναι η γοητεία τέτοιων δημιουργιών; Ας ασχοληθούμε με το παράδειγμα συγκεκριμένων εκτελεστών.
Aristide Brunet - Θεωρείται ένα από τα πρώτα chanson. Κατ 'αρχήν, μπορεί να ειπωθεί ότι οι προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του περιγραφόμενου είδους προέρχονται από τον Μεσαίωνα. Τότε υπήρχαν τραγούδια ποιητές, οι οποίοι ήταν αρκετά λεπτώς απορριφθέντες σε τοπικά γεγονότα. Αλλά ο Chanson σε συνήθη κατανόηση έδωσε στον κόσμο στον κόσμο με τη Μονμάρτρη - ακριβώς αυτό που ονομάζεται Aristide Brune. Ήταν δύσκολο για αυτό το άτομο να μην δώσει προσοχή - πονάει να στέκεται έξω, αφήνοντας σε θεαματικά ρούχα και αποξηραμένα αντιολνητικά τραγούδια. Στην ίδια θεαματική, ανησυχεί για τους λογαριασμούς από την Θερληξία του Stanelen, ο οποίος, από τον τρόπο, ήταν ένας πολύ διάσημος καλλιτέχνης. Παρά τη φωτεινότητα, τραγούδησε για τον φτωχό δρόμο, μεταδίδοντας την πιο πλήρη εικόνα της ζωής της νύχτας του Παρισιού.
Εξόρυξη - Πρώτη γυναίκα chanson. Το δημιουργικό της πορεία ήταν πολύ διαφορετικό και περιλάμβανε την εκτέλεση στους πρώτους πόρους χιουμοριστικών τραγουδιών, τότε υπήρξε μια ταινία. Έγινε με τέτοιους θρύλους όπως ο Jean Gaben, ο Maurice Cheval. Με την τελευταία γυναίκα που συνδέει και τις σχέσεις αγάπης, μετά το τέλος της οποίας έδωσε στον κόσμο τη σύνθεση " Mon homme" Αυτό το τραγούδι προοριζόταν να εισέλθει στην ιστορία. Και τα διάσημα καπέλα της από φτερά αποθανατίζονται στο Moulin Rouge. Ναι, το γαλλικό chanson έχει κάτι κοινό και με καμπαρέ εκτός από τα μεσαιωνικά μοτίβα! Αυτό είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο - ένα ποιητικό αριστούργημα, στο οποίο η έμφαση δίνεται στο περιεχόμενο και όχι στην εξωτερική μορφή.
Charles Trene - Και αυτός ο καλλιτέχνης θα φέρει στο Chanson μια μικρή τζαζ. Στην προ-πολεμική εποχή, ήταν δύσκολο να αντισταθεί σε ένα τέτοιο βήμα. Το TREN, για παράδειγμα, εκτελείται σε ένα ντουέτο με τον Johnny Hess, ο οποίος ήταν ένας διάσημος τζαζ πιανίστας. Επιπλέον, το Tren έφερε στα στοιχεία Chanson του Gaggie και των καλών αμερικανικών κωμωδιών - αυτός ο τρόπος, φυσικά, ήταν ασυνήθιστος, αλλά δεν είναι ο γαλλικός Chanson κανονικά; Ειδικά αν ο θεατής την αντιλαμβάνεται με απόλαυση - για παράδειγμα, το τραγούδι αντιλαμβάνεται " Je chante." Εξαιρετικά συναρπαστικό αποδείχθηκε ότι ήταν La mer", Στη συνέχεια, υπέστη περισσότερες από μία φορές.
Boris vian - Συμβολίζει τον μεταπολεμικό chanson. Τώρα ο Chanson αρνείται τις δύσκολες και χιουμοριστικές σημειώσεις, προτιμά να οδηγήσει μια ειλικρινή και σοβαρή συζήτηση με τον ακροατή του. Paradox: Με τον λόγο του Chanson στον θεατή, ο ίδιος ο Wyan έγραψε το πρώτο του τραγούδι για διασκέδαση για. Και αρχικά, κανείς δεν ήθελε να εκπληρώσει. Εκτός, εκτός αν, muluji. Ήταν σε θέση να δει στη δημιουργία μιας αντίφασης, μετά τη διόρθωση της οποίας η σύνθεση έγινε δημοφιλής. Αρχική Amivogenic Song - Πώς σας αρέσει αυτός ο τίτλος; Μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και εκτελέστηκε από πολλούς καλλιτέχνες.
Charles Aznavour - Αντίθετα, ανήκει στη σκηνή, αλλά κατά την ευκαιρία, ούτως ή άλλως "δική σου". Η ειρωνεία, η μελαγχολία, η νοσταλγία - όλα αυτά τα θέματα εντοπίστηκαν αρχικά στο έργο του και αρχικά θεωρήθηκαν ως κατηγορία "ταμπού". Το μονοπάτι προς την αναγνώρισή του ήταν ένα δευτερεύον και πεισματάρης, ξεκινώντας από το τραγούδι "Apros l" Amour, "αλλά στο τέλος, η επιτυχία πέτυχε. Και υπήρχαν τέτοια που πολλά και δεν ονειρεύτηκαν. Προβλήματα των ανθρώπων, τις τραγωδίες τους - αυτό είναι αυτό που Ανησυχείτε πραγματικό και αντανακλάται στη δημιουργικότητα.
Edith Piaf - Ανύψωση στις κορυφές της δημοτικότητας χάρη στη σκοπιμότητα, τη σκληρή δουλειά, ένα εκπληκτικό δραματικό ταλέντο και μια ασυνήθιστη ψηφοφορία. Η αληθινή δόξα ήρθε σε αυτήν με το τραγούδι " La Vie en Rose" Ακούστε το Edith με την ίδια απόλαυση θα μπορούσαν όλοι να είναι μια εξελιγμένη διανοητικές και συνηθισμένοι εργαζόμενοι, ακόμη και η βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας ήταν ευτυχής με τον καλλιτέχνη. Για εκατομμύρια ανθρώπους, η φωνή του Piaf έγινε σύμβολο της Γαλλίας. Αισθάνεται στο έργο της και την αμετάβλητη γοητεία, η οποία ωφελεί το "Γαλλικό Σπουργίτι" από τα Πλειάδες των ταλέντων του Chanson.
Serge Gensbar - και η ζωή, και το έργο αυτού του προσώπου γεμίζει με χρώματα. Κυριολεκτικά άλλαξε το γαλλικό chanson! Νέες εικόνες που ήταν πρωτοφανή νωρίτερα περιγράμματα - αυτό είναι το είδος εμπλουτισμένο με την έλευση αυτού του καταπληκτικού προσώπου. Μια μοναδική φωνή και πειράματα στο στυλ του τρόπου με τον οποίο είναι αδύνατο να συμβάλουμε σε αυτό. Το παράδοξο είναι ότι, είναι ένας ταλαντούχος πειραματιστής, ο Gensbar αρνήθηκε βίαια τη συμμετοχή της στην ποίηση. Αλλά πώς αλλιώς να εξηγήσετε τη συχνή παρουσία στο έργο του Kalamburov, ασυνήθιστα rhymes, αν όχι ταλέντο σε ποιητική ικανότητα; Παλιομοδίτικες, συμβάσεις - με όλο αυτό το chanson να πολεμήσει το συντομότερο δυνατόν. Αλλά η χρήση αγγλικών επαναστάσεων ομιλίας που μετατρέπονται στα γαλλικά μαξιλάρια ασκείται.
Ο γαλλικός Chanson είναι ένας ολόκληρος κόσμος που δεν περιγράφεται με λίγα λόγια και εκπρόσωποι των οποίων δεν περιλαμβάνονται σε ένα άρθρο. Αυτό το είδος είναι πραγματικά πολύπλευρο. Αξίζει μόνο να ακούτε κάτι από αυτό - και θα το σιγουρευτείτε. Και να μάθετε να κατανοείτε το κείμενο των τραγουδιών, σας προσκαλούμε.
Συμφωνώ, κανείς δεν είναι καλύτερος από τους Γάλλους θα είναι σε θέση να τραγουδήσει για συναισθήματα και για την αγάπη για τη ζωή. Έχουν μια μελωδική γλώσσα και το Παρίσι, το οποίο πολλοί αναγνωρίζουν την πιο ρομαντική πόλη του κόσμου. Στη Γαλλία, εμφανίστηκε ένα ειδικό φωνητικό είδος - Chanson, στα ρωσικά μεταφράζει ως "τραγούδι".
Δυστυχώς, το ρωσόφωνο πρόσωπο τη λέξη "chanson" μάλλον φοβίζει. Στην πραγματικότητα, τα λυρικά τραγούδια Edith Piaf, Charles Aznavour και Joe Dassin - αυτό είναι το Chanson με την κύρια έννοια του.
Συλλέξαμε επιμελώς τα καλύτερα και αγγίζουμε τραγούδια που μας θυμίζουν την όμορφη και αμφιλεγόμενη αγάπη. Μπορείτε να ακούσετε αυτή τη μουσική απεριόριστα.
Edith Piaf - Non, Je Ne Ne regette Rien
"Όχι, δεν λυπάμαι τίποτα" γράφτηκε το 1956 και έγινε δημοφιλές από την Edith Piaf. Το κείμενο αντηχεί η τραγική τύχη του τραγουδιστή, αλλά ακούγεται χαρακτηριστικό των γαλλικών τη χαρά της ζωής και τη συγκατάθεσή του με το πεπρωμένο τους.
Joe Dassin - Les Champs Élysées
"Elysee Fields" έκανε τον Joe Dassinas δημοφιλές. Η διάθεση του τραγουδιού είναι αρκετά συνεπής με το όνομα, το οποίο προέρχεται από το Έλληνα Elysium, είναι ένας όμορφος κήπος. Όλα είναι δυνατά στα Champs Elysees - τυχαίοι ξένοι αγαπούν και περπατούν στους δρόμους του Παρισιού.
Yves Montand - Sous Le Ciel de Paris
Το τραγούδι "κάτω από τον ουρανό του Παρισιού" γράφτηκε για την ταινία του ίδιου ονόματος. Για πρώτη φορά, εκτελέστηκε από την Edith Piaf, μετά - τις πολλές φορές Sang Juliette Greco, Jacqueline Francois και άλλους τραγουδιστές. Το Παρίσι είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς αυτό το φως βαλς.
Danielle Lifar & José Bartel - Les Paraplaies de Cherbourg
Τραγούδι από την ταινία "Ομπρέλες Cherbourg". Εκείνοι που είναι εξοικειωμένοι με το οικόπεδο, τα λόγια του τραγουδιού είναι κατανοητές ακόμη και χωρίς μετάφραση - ακούγεται κατά τη στιγμή της διάδοσης Genevieve και του Guillaume. "Υπάρχει μικρή διάρκεια ζωής για να σας περιμένει, η ζωή μου εξαφανίστηκε, αν όχι εσύ. Στην άκρη της μακριά, μην με ξεχνάτε, όπου κι αν βρίσκεστε, σας περιμένω. "
Claude François - Comme D'
Το τραγούδι "Ως συνήθως" Claude Francois έγραψε το 1967. Πολλοί την γνωρίζουν στην αγγλική έκδοση που ονομάζεται "Ο τρόπος μου" είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αναδυόμενα τραγούδια των μέσων του 20ού αιώνα, η οποία είναι γνωστή στην εκτέλεση του Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne Moi CE Caprice d'Enfan
"Συγχωρήστε μου αυτό το νηπιαγωγείο" - όπως σε πολλά γαλλικά τραγούδια, λέγεται εδώ για την αγάπη. "Συγχωρήστε μου αυτό το νηπιαγωγείο; Με συγχωρέστε, επιστρέψτε σε μένα όπως πριν. "
DANDA & Alain Delon - Paroles, Paroles
Το καλοκαίρι του 1972, το τραγούδι "Paroles" στα ιταλικά που εκτελούνται από τον Duet Alberto Lupo και Mina άκουσε τον αδελφό και τον παραγωγό της Δρυντά και την προσέφερε να καταγράψει τη γαλλική έκδοση. Η Δρύλα πραγματοποίησε το ντουέτο της με τη Delon. Η επιτυχία του τραγουδιού έχει ξεπεράσει όλες τις προσδοκίες και η γαλλική έκδοση έχει γίνει πολύ πιο δημοφιλής πρωτότυπη. Λίγες εβδομάδες μετά την έξοδο, το ενιαίο έγινε ο ηγέτης των πωλήσεων στη Γαλλία. Επιπλέον, το όνομα του τραγουδιού (λέξεις, λέξεις ...) έχει γίνει μια κοινή έκφραση της ομιλούμενης ομιλίας.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Αυτό το τραγούδι, πιο γνωστό ως πρότυπο τζαζ "φύλλα του φθινοπώρου", γράφτηκε πραγματικά το 1945 και ένα χρόνο αργότερα πραγματοποιήθηκε από IV Montan. Ένα από τα πιο επαφή τραγούδια για την τελευταία αγάπη.
Edith Piaf - Padam Padam
Στις 15 Οκτωβρίου 1951 καταγράφηκε το τραγούδι "PADAM, RADAM" στην εγγραφή. Η Edith Piaf θυμήθηκε τη μελωδία με ένα παλλόμενο κίνητρο, το οποίο ο συνθέτης Norbert Glanzberg έπαιξε την πλάτη του το 1942. Κάλεσε τον ποιητή του Henri Conte: "Henri, εδώ είναι μια μελωδία, που αποτελείται από το Norbert, ο οποίος με επιδιώκει παντού. Το κεφάλι μου απλά βουίζει από αυτήν. Χρειάζομαι γρήγορα ένα υπέροχο κείμενο. " Κόντο Ozario: "Εδώ είναι! Δεν υπάρχει πλέον όμορφη ιστορία για το Chanson! Οι λέξεις Edith απλά πρέπει να μετατραπούν σε ποίηση! PADAM, RADAM - όπως το καρδιακό παλμό. PADAM, αυτό το κίνητρο μου επιδιώκει μέρα και νύχτα, έρχεται από μακριά και με τρελαίνει! "
Joe Dassin - L'Ered Indien
Αυτό είναι το τραγούδι του καλοκαιριού του 1975. Παρά το γεγονός ότι είναι πιο διάσημος που εκτελείται από τον Joe Dassin, στην πραγματικότητα γράφτηκε από τον ιταλικό τραγουδιστή Toto Kutuno και έδωσε το όνομα "Αφρική". Για το Dassin, το όνομα άλλαξε, το γαλλικό κείμενο προστέθηκε και κυκλοφόρησε στον αέρα, το τραγούδι γρήγορα έγινε δημοφιλές. Αφού μεταφερθεί σε πολλές γλώσσες. Στη Ρωσία, γνωρίζει την Valery Ozodzinsky.
Joe Dassin - et Si Tu N'Existais Pas
Το επόμενο τραγούδι Toto Kutuno έγραψε ειδικά για τον Joe Dassin. "Τα πρώτα tsights των τραγουδιών" αν δεν υπήρχαν κανείς δεν εμφανίστηκε αμέσως και η συνέχιση των συλλογικά αναζητούσε τρεις μήνες ", υπενθυμίζει τον Joe Dassin. Η κύρια ιδέα του τραγουδιού ήταν να γίνει μια υποσχόμενη υπόθεση: "Αν δεν υπήρχε αγάπη ...". Αλλά τότε οι ποιητές ήρθαν σε ένα στρατό. Αποδείχθηκε ότι αν δεν υπάρχει αγάπη στον κόσμο, τότε τίποτα για να γράψει. Στη συνέχεια άλλαξαν τη γραμμή σε "αν δεν υπήρχε εσύ", και το κείμενο μετακόμισε από το νεκρό σημείο.
Charles Aznavour - Une Vie d'Amour
Η αρχική έκδοση της "Αιώνιας Αγάπης" ακούγεται στην ταινία Τεχεράνη 43, μοιράστηκε από πολλά διάσημα στούντιο της ΕΣΣΔ, της Γαλλίας και της Ελβετίας. Μετά την απελευθέρωση της ταινίας, το τραγούδι έγινε Bladlae για την τραγική αγάπη, η οποία μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και είναι δημοφιλής για πολλούς καλλιτέχνες.
Léo Ferré - Avec Le Temps
Σε αντίθεση με τον Charles, την Aznavour και την Iva Montana, Leo Ferre λιγότερο γνωστό έξω από τη Γαλλία. Παρόλα αυτά, τα τραγούδια του θεωρούνται κλασσικό γαλλική μουσική στα μέσα του 20ου αιώνα.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je T'Aime Moi Non Plus
Γαλλία Γαλλία Serge Gensbour και Jane Birkin στο Πνεύμα Του: Ξαφνιασμένοι αυτό το τραγούδι πολλοί ηθικοί. Σε ορισμένες χώρες, η σύνθεση απαγορεύτηκε λόγω του προφανή σεξουαλικού υποκείμενου.
Danielle Darrieux - il n'y ένα pas d'amour heureux
Απίστευτα λυρική "Δεν είναι ευτυχισμένη αγάπη" στα ποιήματα του Louis Aragon Sounds στην ταινία "8 γυναίκες". "Δεν υπάρχει εξουσία ενός ατόμου: να μην ισχύει ούτε στην αδυναμία του δικού του, ούτε στην καρδιά."
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Ένα άλλο τραγούδι από την κωμωδία Francois Ozone "8 γυναίκες". Σερβίρεται από τη Marie Laforet, αλλά μια πιο διάσημη έκδοση που ακούγεται στην ταινία είναι γνωστή.
Yves montand - un homme et une femme
Το τραγούδι από την ταινία "Ένας άνδρας και μια γυναίκα", χωρίς αυτό, επίσης, δεν μπορείτε να φανταστείτε τη γαλλική μουσική.
Catherine Deneuve - toi jamais
"Έχετε ποτέ", το τραγούδι της χήρας της Μασσαλίας από την ταινία "8 γυναίκες" που πραγματοποίησε η Catherine Denev. "Όλα τα ελαττώματά σας αγαπώ και τα πλεονεκτήματα είναι καλά κρυμμένα. Είστε ένας άνθρωπος, και εγώ, σε αγαπώ, και είναι αδύνατο να εξηγήσω. "
Salvatore Adamo - Tombe La Neige
Αυστηρά μιλώντας, ο Salvator Adamo είναι ένας βελγικός τραγουδιστής, αλλά το τραγούδι "Falls Snow" δεν συνδέεται με τη Γαλλία. Ο συγγραφέας το έκανε όχι μόνο με το αρχικό γαλλικό κείμενο, αλλά σε άλλες γλώσσες.
Patricia Kaas - Mon Mec a Moi
Το τραγούδι του 1988, το οποίο η Patricia Kaase τραγούδησε για περισσότερα από δέκα χρόνια σε συναυλίες. Μέχρι το τέλος του εικοστού αιώνα, η γαλλική μουσική έγινε πιο ενεργητική, αλλά δεν έχασε τη λυιμότητα και την τρυφερότητά της.
Mylène Farmer - Innamoramento
Το 2000, ο Milen Farmer κυκλοφόρησε στο πέμπτο άλμπουμ Studio. Οι λέξεις έγραψαν τον εαυτό της τον τραγουδιστή και οι επικριτές γνώρισαν ευνοϊκά μια αγάπη μπαλάντα.
Alizee - Moi Lolita
Ο τραγουδιστής Alizee χρησιμοποιεί την εικόνα του Nabokovskaya Lolita, και με λέξεις υπάρχουν αναφορές στο έργο του Milen Farmer. Δημοφιλή σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Εμφανίζεται στο Sountrack στην ταινία Ridley Scott "Καλά Έτος".
Vanessa Paradis - Joe Le Taxi
1988 Τραγούδι για το Paris Towower Joe. Αυτή είναι μια ρομαντική εικόνα ενός οδηγού ταξί που γνωρίζει όλες τις τράπεζες του Παρισιού, απλά δεν μπορούσε να εμφανιστεί στη γαλλική μουσική. Το τραγούδι έχει γίνει τόσο δημοφιλές ότι οι μεταφρασμένες εκδόσεις εμφανίστηκαν στην Ιαπωνία και την Κίνα.
Zaz - je deux
Η φωνή Isabelle Diffroy, πιο διάσημη κάτω από το ψευδώνυμο Zaz, αναγνωρίζει αμέσως και θυμάται. Πριν από μερικά χρόνια, το YouTube εμφανίστηκε ένα βίντεο από ένα χαρούμενο κορίτσι που εκτελεί με μια ομάδα μουσικών στο δρόμο. Τώρα πηγαίνει στην παγκόσμια περιοδεία και είναι γνωστό σε πολλούς. Η Isabelle στο έργο του αναμιγνύει πολλά είδη: λαϊκή, τζαζ, γαλλική Chanson. Έτσι, μπορεί να ειπωθεί, αυτή είναι μια αξιόλογη συνέχιση του είδους, η οποία ξεκίνησε στα μέσα του εικοστού αιώνα. Αυτός είναι ένας πραγματικός ύμνος της νεολαίας και της χαράς, σας συνιστούμε να δούμε τη μετάφραση.
Το Chanson μεταφράζεται από το γαλλικό σημαίνει ένα τραγούδι. Με την πρώτη ματιά, ένα επιπόλαιο μουσικό είδος έχει μια αρκετά μεγάλη ιστορία. Ακόμα και στον 10ο αιώνα, εμφανίστηκαν ποιήματα και επικά τραγούδια (Shanson de Geste), που ψάλλουν τους γενναίους και γενναίους ιππότες - οι υπερασπιστές της Γαλλίας εμφανίστηκαν. Και οι συνθέτες του Franco Flemish της Κάτω Χωρικής Σχολής θεωρούνται από τους Ροδοναρχιστές αυτού του μουσικού είδους.
Ήδη τον 16ο αιώνα, η μουσική με στυλ που μπορεί να θεωρηθεί κλασικό Chanson δημιουργήθηκε από τους γαλλικούς συνθέτες εποχής αναγεννησιακής εποχής όπως το Jequene, Sermizi, Mulu, Serrton, Cotelet, Lenzhen, Gudimel, και στις αρχές του 17ου αιώνα αυτές οι συνθέσεις τραυματίστηκαν σταδιακά με το τραγούδι - τα είδη. Στο τέλος του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα εμφανίστηκαν ποπ τραγούδια στη Γαλλία, οι συγγραφείς των οποίων είναι Chanson - γαλλικοί τραγουδιστές ποπ, ερμηνευτές και τραγούδια του είδους στο ύφος του "Lia Montmartre".
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, συμπεριλαμβάνονται οι ρυθμοί της επίκεντρο του εξωτερικού και του ταγκό. Στα τραγούδια των γαλλικών ερμηνευτών, ακούγονται επίσης σημειώσεις αυτών των εμπρηστικών μελωδών. Αλλά οι Γάλλοι παρέμειναν πάντα πρωτότυποι και τραγουδιστές εκείνης της εποχής - Mustenget, Moris Chevalé, Josephine Becker - εργάστηκε στο στυλ της αναθεώρησης - μια μικρή ιδέα θεατρικής-τσίρκου κοντά στο καμπαρέ, το βρετανικό μουσικό νερό ή το αμερικανικό νερό του νερού. Τα 30-40 χρόνια του 20ού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από την εμφάνιση του Edith Piaff, η οποία θεωρείται σωστά στη Γαλλία ο ιδρυτής ενός σύγχρονου τραγουδιού ποπ. Στα τραγούδια, η PIAF αντανακλά τη ζωή του εαυτού του και τη ζωή κάθε Γάλλου, έτσι τα ίδια τα τραγούδια είναι τόσο αγαπημένα στη Γαλλία και πολύ πιο πέρα. Τα τραγούδια του PIAF διακρίνονταν από την ειλικρίνεια, υπογράμμισε τη ζωντανή φωνή και την αισθησιασμό της εκτέλεσης. Δεν έχει αναπτυχθεί μια γενιά γαλλικών καλλιτεχνών σε τέτοια τραγούδια όπως " Μη, je ne regette rien », « PADAM, PADAM », « Μιλόρδος. », « La Vie en Rose »(Ακούστε online online κάνοντας κλικ στο σύνδεσμο).
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Pleiada αυτού του Chanson, όπως: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Feppe, Baptis Wiened, Yves Montan. Οι καλύτερες παραδόσεις του τραγουδιού του γαλλικού συγγραφέα συνδέονται με το έργο τους: τους στίχους της εκτέλεσης, κάποια οικειότητα και αόριστη μουσική.
Αλλά η γαλλική πιθανότητα είναι δύσκολο να μιλήσουμε καθόλου, για να προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε, είναι απαραίτητο να αγγίξουν τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους αυτού του είδους.
Charles Aznavour Αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, μαζί με τον φίλο του και το Συνέδριο του Pierre Rochem, τα κατώτατα όρια των νυχτερινών συλλόγων του Παρισιού και της ποικιλίας ήταν τα μέσα. Μερικές φορές τους επέτρεψαν να πάνε στη σκηνή, να τραγουδήσουν μερικά τραγούδια και να κερδίσουν μερικά φράγκα. Μερικές φορές αποδείχθηκε για να πουλήσει έναν φίλο τραγουδιού. Οι φίλοι τους αποτελούσαν σε ένα τεράστιο διαμέρισμα Rocha στο κέντρο του Παρισιού. Ένα από αυτά τα τραγούδια είναι "μεθυσμένος" - έγινε ένα χτύπημα στην εκτέλεση του George Ulmer.
Ορισμένες από τις συναυλίες τους στο εστιατόριο Parais επισκέφθηκαν το ίδιο το PIAF. Μετά τη γνωριμία με τους μουσικούς, πρότεινε να εκτελέσει στον πρώτο διαχωρισμό της περιοδείας τους. Ωστόσο, η περιοδεία ήταν πολύ μικρή, η PIAF πέταξε στην Αμερική, και η Aznavour και η Roche παρέμειναν στο Παρίσι, συλλέγουν χρήματα στο δρόμο πέρα \u200b\u200bαπό τον ωκεανό. Με δυσκολία, έρχονται στις Ηνωμένες Πολιτείες και βρίσκοντας το PIAF εκεί, οι μουσικοί συνειδητοποίησαν ότι η κοινή περιοδεία δεν θα ήταν, και στο Συμβούλιο του τραγουδιστή πήγαν στον Καναδά, όπου περίμεναν μια απροσδόκητη επιτυχία. Ο θρυλικός τραγουδιστής ήταν σε πολλές απόψεις αδιάβροχο για το έργο του Charles, έγραψε μερικά τραγούδια γι 'αυτήν: " Ιεζαβέλ. ", Compagnons de la Chanson. Μετά από κενό με PIAF, η Aznavour ξεκίνησε την σόλο καριέρα. Τα τραγούδια του εκτελούνται από πολλούς ταλαντούχους Chanson εκείνης της εποχής: Ιουλητικός Greco, Betho, Patasha. Τραγούδι " J "ai bu ", Που έχει καταγραφεί από τον George Ulmer, απονεμήθηκε το Grand Prix, ως ο καλύτερος δίσκος του 1947. Στη συνέχεια, η Aznavour έγραψε όχι ένα δώδεκα τραγούδια, τα οποία έγιναν όχι μόνο τα μαργαριτάρια του γαλλικού chanson, αλλά και τα παγκοσμίως γνωστά χτυπήματα, μεταξύ τους: "SA Jeunesse", "Parce Que", "Sur Ma Vie", "Apres L" Amor ", "La Boheme" , « Comme ils disent. », « Αυτή. "Και φυσικά το αθάνατο" Une vie d'amour "Ακούστηκε στη σοβιετική ταινία" Tehran-43 "και ο Serceya Aznavour στο ρωσικό (" Αιώνια αγάπη ").
Ένα άλλο διάσημο πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη Γαλλία είναι Chansonier - Yves Montan. Μπορεί επίσης να αποδοθεί στις ανακαλύψεις του Edith Piaf. "Όταν τραγουδούσε, υπενθύμισε Edith Piaf," αμέσως πήρα κάτω από τη γοητεία του. Η διακριτική προσωπικότητα του καλλιτέχνη, η εντύπωση της εξουσίας και της αρρενωπότητας, τα όμορφα καλλιτεχνικά χέρια, ένα ενδιαφέρον εκφραστικό πρόσωπο, μια ειλικρινή φωνή ... ". Ο Edith Piaf τον έδωσε ένα σωματίδιο του ταλέντου του. Δίδαξε την Iva Montana με την ομορφιά του τραγουδιού, που τον έκανε υπέροχο. Με το όνομα IV Montan συνδέονται διεθνείς επιτυχίες " Sous Le Ciel "de Paris, "Το Les Feuilles Mortes », « C'est si bon. », « Les Grands Boulevards. », « Ένα Παρίσι. "Και πολλά πιο εκπληκτικά μελωδικά και λυρικά τραγούδια που χαρακτηρίζουν το γαλλικό Chanson των 40 δευτερολέπτων του περασμένου αιώνα.
Ένας άλλος λαμπρός εκπρόσωπος του γαλλικού chanson γεννήθηκε στο Βέλγιο Jacques. Έκανε τα πρώτα αρχεία το 1953. Καταγράφεται και οδήγησε να κατακτήσει το Παρίσι. Για περίπου ένα χρόνο, ο Jacques πέρασε τη νύχτα στα σοφίτα και ανεπιτυχείς κατώτατα όρια των αίθουσων συναυλιών και καμπαρέ του Παρισιού. Ωστόσο, παρά την ανελέητη κριτική των τραγουδιών του, συνέχισε να γράφει τραγούδια. Υποστηρίχθηκε από τον μουσικό Brasrec, ο τραγουδιστής Juliette Greco, ο οποίος συμπεριέλαβε τα τραγούδια του στο ρεπερτόριό του, και, φυσικά, ο Jacques Canetti, ο οποίος, δεν επέστρεψε τα φωνητικά των Σκεπτικών Filipse και επέμεινε στο αρχείο του πρώτου δίσκου Jacques το 1954. Μεταξύ των τραγουδιών αυτού του άλμπουμ κατανέμεται μόνο ένα - "χρήσιμο βίντεο
Η TV Prostobankov λέει για τους τρόπους εξοικονόμησης σε κινητές επικοινωνίες στην Ουκρανία - κλήσεις, μηνύματα SMS και MMS, κινητό Διαδίκτυο. Εγγραφείτε στο Το κανάλι μας στο YouTube Για να μην χάσετε ένα νέο χρήσιμο βίντεο σχετικά με την προσωπική και επιχειρηματική χρηματοδότηση.
Θέμα 5. Το τραγούδι του τραγουδιού του συντάκτη, ή η Bardian Music είναι ένα είδος τραγουδιού, το οποίο εμφανίστηκε στα μέσα του 20ού αιώνα σε διάφορες χώρες. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του είναι να συνδυαστούν σε ένα άτομο του συγγραφέα μουσικής, κειμένου και καλλιτέχνη, υποστήριξη κιθάρας, προτεραιότητα της σημασίας του κειμένου μπροστά στη μουσική. Στη Ρωσία, οι αστικές πινακίδες και οι μικρογραφίες τραγουδιού του Alexander Vertinsky μπορούν να θεωρηθούν πρόδρομοι στο τραγούδι του συγγραφέα. Αρχικά, η ίδρυση του είδους ήταν φοιτητικά και τουριστικά τραγούδια, διαφορετικά από το "επίσημο" (εξαπλωθεί μέσω κρατικών καναλιών) από την κυρίαρχη προσωπική αντιμετώπιση, ζωντανή, άτυπη προσέγγιση του θέματος. Ξεχωριστά έργα του είδους εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1930 (που αποτελούνται από τα ρομαντικά τραγούδια του P. Kogan και G. Lepsky, το πιο διάσημο από το οποίο έγινε "Brigantine", καθώς και τα πρώτα τραγούδια του Μ. Ancharov). Τα τραγούδια της γεωλογίας Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Farewell Student" ("Θα πάτε στο βόρειο ελάφι, θα πάω στο μακρινό του Tourkestan στους Βόρειους Ολυμπιακούς Αγώνες και άλλοι έβαλαν στην αρχή του τουριστικού τραγουδιού. Ειδική τύχη των τραγουδιών της Ευγενίας Agranovich, που άρχισαν να γράφουν τραγούδια από το 1938. Τα τραγούδια αυτής της γενιάς αυτής της γενιάς από εκείνους που ακουγόταν στα επίσημα κανάλια και συχνά γράφτηκαν από ένα φλάουτο από ήδη γνωστή μελωδία: για παράδειγμα, οι κλασικοί του τουρίστου και το τραγούδι του συγγραφέα είναι το "Baksanskaya" - ένα τραγούδι γραμμένο από τους ορειβάτες το χειμώνα του 1943 στη μελωδία του διάσημου τανγκό Β. Terenterev "Αφήστε τις μέρες να περάσουν" Αλλά το γνωστό τραγούδι "Blue Watch" (η πρώτη έκδοση του κειμένου, που γράφτηκε από έναν επαγγελματία συνθέτη, γράφτηκε και πάλι και αντικαταστάθηκε και πάλι από τους "ανθρώπους", οι οποίοι πήγαν σε όλη τη χώρα) και το σύμβολο του blocade Leningrad Το "Volkhovskaya" ετικέτα "(στη μελωδία του τραγουδιού" Toast "μας"). Τις περισσότερες φορές (αν και όχι πάντα) οι εκτελεστές των τραγουδιών αυτού του είδους είναι ταυτόχρονα συγγραφείς και ποιήματα και μουσική από εδώ και το όνομα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ένα ισχυρό στρώμα πνευματικών δικαιωμάτων εμφανίστηκε σε ένα φοιτητικό περιβάλλον, ειδικότερα στη Σχολή Βιολογίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας (οι διάσημοι συντάκτες αυτής της Πλειάδας έγιναν η πόλη Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) και Στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Λένιν (Γ. Βικόβόμπορ, Yu. Kim, Α. Yakushev). Το τραγούδι του συγγραφέα στα μέσα της δεκαετίας του 1950 απέκτησε μεγάλη δημοτικότητα, με την έλευση ενός μαγνητοσκόπια. Αυτή τη στιγμή, ο Yuri Vizbor, Β. Okudzhava, Ν. Matveyeva και ο Α. Dulov άρχισε να συνθέτει συστηματικά. Όσο είναι γνωστό, οι σύλλογοι των ερασιτεχνών τραγουδιών προέκυψαν με την κατάθεση του KGB και να γνωρίζουν, και για να ακούσουν ακόμα πραγματικά τραγούδια ... Αργότερα, ο Βλαντιμίρ Βυστσές, ο Αλέξανδρος Galich, ο Βλαντιμίρ Turyansky, οι κλασικοί του Είδος, στη δεκαετία του 1960 - 80s, Viktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Αλέξανδρος Gorodnitsky, Vadim Egorov, Αλέξανδρος Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachkin, Γιούρι Κουκκιν Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronica Valley, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, στη δεκαετία του '80 και της δεκαετίας του '90, ο Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko και δημιουργικός Duetaleks Ivashchenko και Georgy Vasilyeva ("Ivasi"). Είναι λιγότερο γνωστό ότι τα τραγούδια του δικού τους δοκίμιου, συμπεριλαμβανομένων των πιο γνωστών, έγραψαν και "καθαρά" ποιητές - για παράδειγμα, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("όταν τα νυχτερινά φανάρια κούνια ...", "Pavilion Beer- Νερό ... "), ο Victor Sosna (" ιδρυτές πέταξε προς το σταθμό ... "). Το τραγούδι του συγγραφέα ήταν μία από τις μορφές έκφρασης των δεκαετίδων. Στην ανάπτυξη του τραγουδιού του συγγραφέα, πολλά στάδια μπορούν να διακριθούν. Το πρώτο στάδιο - ο ρομαντικός, ο ηγέτης του οποίου ήταν ο B. okudzhava, διήρκεσε τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Η κύρια σφαίρα της πραγματοποίησης της ρομαντικής ξεκίνησης ήταν το "τραγούδι των περιπλανώσεων" με τις κεντρικές εικόνες της φιλίας (φίλου) και των δρόμων ως "γραμμές της ζωής" - τα μονοπάτια στο άγνωστο και το μονοπάτι προς την αυτογνωσία. Σε αυτό το στάδιο, το τραγούδι του συγγραφέα ουσιαστικά δεν πέρασε τα όρια του περιβάλλοντος που δόθηκε από το περιβάλλον της, η εξάπλωση "από την Εταιρεία στην Εταιρεία" στην Εταιρεία ή σε μαγνητοσκόπτες. Εκτελούσε δημόσια σπάνια και, και πάλι, σχεδόν αποκλειστικά "στον κύκλο του" - σε φοιτητές "απόψεις", "CABBagers" δημιουργικού Intelligentsia κ.λπ., καθώς και στους τουριστικούς πύργους, οι οποίοι σταδιακά μετατράπηκαν στα φεστιβάλ του τραγούδι του συγγραφέα. Σε αυτό το στάδιο, οι αρχές σχεδόν δεν έδωσαν προσοχή στο τραγούδι του συγγραφέα, λαμβάνοντας υπόψη την αβλαβή εκδήλωση ερασιτεχνικής δημιουργικότητας, στοιχείο πνευματικής ζωής. Το αρχοντικό, ωστόσο, στάθηκε πικρά και σατιρικά τραγούδια Α. Galich, ο οποίος είναι ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '60. ("Personal Waltzok", "Ρωτήστε, αγόρια", "για επτά φράκτες", "κόκκινο τρίγωνο", κλπ.) Στις απότομες κριτικές ενός υπάρχοντος κτιρίου με ανήλικο θάρρος και ειλικρίνεια. Από τα μέσα της δεκαετίας του '60. Σε ειρωνική και αργότερα και ειλικρινά σατρική ερμηνεία της γύρω ζωής, Yu. Kim ("Μιλώντας δύο Pokcs", "Δύο απομιμήσεις Galich", "η μητέρα μου Ρωσία" κλπ.). Μια σειρά τραγουδιών Α. Galich ("Δεν είμαστε χειρότεροι από τον Horace", "επιλέγω την ελευθερία") και το Yu. Το KIMA ("απομίμηση του Vysotsky", "νόμος Waltz") αφιερώθηκαν άμεσα σε σοβιετικά αντιφρονούντες. Η αισθητική του "τραγούδι διαμαρτυρίας συνεχίστηκε από τον V. Vysotsky. Έκαψαν τις τεχνικές της περίπτωσης (έτσι, το εντυπωσιακό του εύρεκτο - έχοντας grunned consonants) και το λεξιλόγιο του τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένης μιας εκτεταμένης δεξαμενής μειωμένου λεξιλογίου. Ένας σημαντικός τόπος στο έργο πολλών Δελών κατέλαβε το θέμα του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με το ηρωικό Παθό του τραγουδιού "επίσημη κουλτούρα", στο τραγούδι του συγγραφέα, η "ανθρώπινη πτυχή" του πολέμου που προκαλείται από την ταλαιπωρία της, την αντι-ανθρωπότητά του ("Αντίο, αγόρια! "Β. Okudzhava," Ballad της Αιώνιας Φωτιάς "Α. Galich," Συνέβη, οι άνδρες έφυγαν "V. Vysotsky και πολλά άλλα τραγούδια). Βλέποντας την ισχύ έκθεσης τέτοιος Το τραγούδι του συγγραφέα, οι αρχές πέρασαν στη δίωξη της. Οι πόρτες των οργανισμών συναυλιών (το 1981, μετά το XXV της Μόσχας, το WCSPS αποστέλλονται στις περιφέρειες, απαγορεύοντας οποιεσδήποτε τοποθεσίες για σκηνικές παραστάσεις από την Julia Kim, τον Αλέξανδρο Mirzian και τον Αλέξανδρο ΤkChev, τις εκδοτικές κατοικίες, το ραδιόφωνο και το τετραγωνίδιο), κλειστά Έφτασαν από δημιουργικές συνδικαλιστικές ενώσεις, ωθούσαν τη μετανάστευση (Α. Galich), ήταν σε εκτύπωση σε εκτύπωση κλπ. Την ίδια στιγμή, χάρη στο "Magnitisdat", το γνώριζαν, τραγουδούσαν, ακούγονται, ξαναγράφουν, ξαναγράφουν, ξαναγράφουν, ξαναγράφουν, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή, επανεγγραφή τους. Στη ζωή του τραγουδιού του συγγραφέα το 1979-1990, μια κανονική εφημερίδα Samizdat Menestlel έγραψε τη λέσχη της Μόσχας του ερασιτεχνικού τραγουδιού (από το 1979 - Chief. Α. Ε. Κρύλουφ, από το 1986 - Β. Β. Zhukov), που εξαπλώνεται σε φωτογραφίες και φωτοαντίγραφα. Ωστόσο, η στάση του κράτους στους συγγραφείς απέχει πολύ από την ενότητα. Έτσι, η ένωση των συγγραφέων κράτησε μια εξαιρετικά εχθρική θέση - "τι είναι τραγούδια ποιητές". Ταυτόχρονα, η ένωση των συνθετών έκανε πολλά για τους συγγραφείς του ερασιτεχνικού τραγουδιού, πιστεύοντας ότι η δημιουργικότητά τους, με όλη την αυτάρκεια των μελωδίων τους, αντισταθμίζουν κάποια παραβίαση του μαζικού τραγουδιού, το οποίο εμφανίστηκε σε επαγγελματίες συνθέτες στο 60s σε σύγκριση με τον προ-πολεμικό χρόνο (ειδικότερα, η γνώμη που ακούγεται στη διάσημη ταινία ντοκιμαντέρ 1967 "Απαιτεί επειγόντως ένα τραγούδι"). Με όλα τα μέτρα απαγόρευσης των άλλων γραμμών, τα τραγούδια του S. Nikitin, V. Berkovsky, Α. Gorodnitsky, Α. Dulova και άλλοι που περιλαμβάνονται τακτικά στις παγκόσμιες συλλογές μαζικών τραγουδιών, που κατασκευάστηκαν από το IC. Και ένας τέτοιος γνωστής συγγραφέας της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80 όπως ο Evgeny Bachurin, η ένωση των συνθετών έγινε πραγματικά παραγωγός - κυκλοφόρησε το πρώτο του βινυλικό άλμπουμ και σύντομα το δεύτερο. Επίσης, καμία δίωξη του τραγουδιού του συγγραφέα επηρέασε τη συχνότητα της εμφάνισης του Sergey Nikitin. Μεταξύ των έργων των επαγγελματικών συνθετών της εισβολής του τραγουδιού του συγγραφέα, η Mikael Tariverdieva ακούγεται αναγνωρίσιμη, η Αλεξάνδρα Pakhmutova και ο Andrei Petrov. Οι αρχές προσπάθησαν να κυριαρχήσουν το τραγούδι του συγγραφέα από το εσωτερικό, λαμβάνοντας κάτω από την "στέγη" του Komsomol αυθόρμητα να προκύψουν παντού "κλαμπ του ερασιτεχνικού τραγουδιού" (SSP). Αλλά δεν ήταν πολύ καλό. Έχοντας ωριμάσει τα "Διάφορα" - το είδος των ειδών συνέχισε να αναπτύσσει μια λυρική γραμμή, αλλά η νοσταλγία ακούστηκε πιο ξεκάθαρα σε αυτό, η πικρία των απωλειών και των προθοριστικών, η επιθυμία να κρατήσει τον εαυτό τους, τα ιδανικά τους, ένα άγχος μπροστά από Το μέλλον - οι διαθέσεις που αθροίζονται σε μια κυνηγημένη γραμμή Β. Okudzhava: "Παίρνουμε τα χέρια, τους φίλους, έτσι ώστε να μην εξαφανιστούν ένα από ένα." Αυτή η λυρική και ρομαντική γραμμή συνεχίστηκε στο έργο του S. Nikitin, Α. Dolsky, V. Valina, καθώς και Bard Rockers (A. Makarevich, Β. Grebenchikov). Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Η ανάπτυξη του τραγουδιού του συγγραφέα έχει περάσει σε ένα ήρεμο κρεβάτι. Ο αριθμός των "τραγουδιών ποιητών" και των δεξιοτήτων τους, τον αριθμό των επαγγελματικών τους οργανώσεων, συναυλιών, φεστιβάλ που πωλούνται από κασέτες και δίσκους. Ακόμη και ένα είδος "κλασικού" του τραγουδιού του συγγραφέα (δημοφιλή άλμπουμ των τραγουδιών του αιώνα μας) καταρτίζεται. Αφιερωμένο από τη μεταφορά τραγουδιού του συγγραφέα στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση: για παράδειγμα, ο Mikhail Kochetkov οργάνωσε και οδήγησε τις τηλεοπτικές εκπομπές σχετικά με το τραγούδι του συγγραφέα "Αρχική συναυλία" στην τηλεοπτική τηλεόραση τηλεόρασης και από τον Δεκέμβριο του 1995 στο εμπορικό τηλεοπτικό κανάλι "Teleexpo" Έζησε μια μετάδοση τραγουδιού με τη συμμετοχή Bardov "Glukhary's Nest" - ένα έργο που έχει χαλαρώσει αργότερα στο περίφημο Cafe της Μόσχας Bard με το ίδιο όνομα. Συναυλίες του τραγουδιού και των συνεντεύξεων του συγγραφέα με τους εκτελεστικούς συγγραφείς περιοδικά εκπομπές τηλεοπτικών καναλιών "Πολιτισμός". Στο ραδιόφωνο "Ηχώ της Μόσχας" υπάρχει μια εβδομαδιαία συναυλία του τραγουδιού του συγγραφέα στα αιτήματα, τα οποία οδηγούν τη Natella Boltanskaya. Οι πιο διάσημοι συντάκτες της δεκαετίας του 2000 θεωρούνται συνήθως η πόλη της Δανίας, Ο. Μεντβέντεφ, Τ. Σάοφ και Ο. Τσιγκίνα. Για ένα ευρύ φάσμα εραστών τραγουδιών Bard το 2001 στο χωριό Listvyanka της περιοχής Irkutsk, η Evgeny Kravkl και οι φίλοι του ολοκληρώθηκαν και άνοιξαν το "Θέατρο του τραγουδιού του συγγραφέα στο Baikal". Ιστορία σε άλλες χώρες, το τραγούδι του συγγραφέα δεν είναι ένα φαινόμενο μόνο της ρωσικής κουλτούρας. Αυτό το φαινόμενο προέκυψε τη δεκαετία του 1960 ταυτόχρονα σε διάφορες χώρες. Παντού καλλιτέχνες συγγραφέων ( Λέλεερερ. - στο GDR και το FRG, Καναγός - στην Ιταλία και τη Λατινική Αμερική, autor-compositeur-interprete - στη Γαλλία, Τραγουδιστής-τραγουδοποιός. - στις ΗΠΑ) τραγουδούσαν τραγούδια του δοκίμιου τους κάτω από την κιθάρα. Παντού, τέτοιοι ποιητές με κιθάρες ήταν βαθιά συνδεδεμένοι με την τοπική παράδοση, αλλά ταυτόχρονα τα τραγούδια τους έχουν κάνει την κριτική της κοινωνίας και του κράτους - ανεξάρτητα από το σοσιαλιστικό ή καπιταλιστικό, ήταν ένα πείραμα με διαφορετικά είδη και κατέλαβε μια τεράστια ικανότητα Δημιουργήστε εναλλακτικά κοινό (κυρίως νεολαία). Η δημοτικότητα του τραγουδιού του συγγραφέα συνδέθηκε με την παγκόσμια αύξηση των κοινωνικο-πολιτικών κινήσεων της νεολαίας της δεκαετίας του 1960 - την αρχή της δεκαετίας του 1970 (βλέπε, ειδικότερα, το άρθρο των διαμαρτυριών του 1968), με την εμφάνιση νέων αριστεράς στο Δυτικά, καθώς και το αντι-κομμουνιστικό κίνημα των αντιολισθίων στην Κεντρική Ευρώπη. Ο φυλακισμένος του Berrtold Brecht και του Hans Eisler εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1930 αυτής της κατεύθυνσης. Δημιουργικότητα Edward Stakhura και Yatsek Kachmarsky στην Πολωνία, Karel Wing και Yaromer Nogavitsa στην Τσεχοσλοβακία, Wolf Burman στην GDR Iphranza-Joseph Degenhardt στη Γερμανία, George Brassense στη Γαλλία, Luigi Tenko και Fabrizio de Andre στην Ιταλία, Viktor Hara, Chile, Phil Oaks, Η Petya Seger, η Toma Pacston και ο Boba Dylan στις Ηνωμένες Πολιτείες συνέβαλαν στη δημιουργία ενός κρίσιμου και δημοκρατικού οργανωμένου κοινού σε αυτές τις χώρες που έλαβαν τα τελετουργικά πνευματικής ιδιοκτησίας, συλλογική ακρόαση ταινιών και ανεξάρτητων, ερασιτεχνικού τραγουδιού σε εταιρείες. Επίσης απλές, αλλά συναισθηματικές μελωδίες, η χορωδία ήταν ένα κίνητρο για την κοινή τραγούδι στις συναυλίες, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ζήτησαν αυτό. Στα τραγούδια της Κούβας, ο Carlos Puebla και η εταιρεία Segnundo στο είδος του ήταν παρόμοιο με το τραγούδι του συγγραφέα σε άλλες χώρες, ωστόσο, ήταν μια σημαντική διαφορά που οι ερμηνευτές αυτοί οι ερμηνευτές αναγνωρίστηκαν επισήμως από το καθεστώς του Fidel Castro, το οποίο τους χρησιμοποίησε για να αυξήσει τη δημοτικότητά τους τόσο στο Η ίδια η Κούβα και το εξωτερικό. Στις χώρες του Σοσιαλιστικού στρατοπέδου, ως αποτέλεσμα της λογοκριμένιας πολιτικής των αρχών, η επέκταση του τραγουδιού του συγγραφέα έλαβε τη μορφή ημιστερεών φεστιβάλ και συναντήσεις, συναυλίες ιδιωτικών διαμερισμάτων, καταγραφείς εγχώριας ταινιών, οι οποίες διανέμονται δωρεάν μεταξύ φίλους και γνωστούς ή αγόρασε την "μαύρη αγορά". Έξω από το "Σοσιαλιστικό στρατόπεδο", συναυλίες και ηχητικές εγγραφές του τραγουδιού του συγγραφέα ήταν αρκετά νόμιμο, αλλά εξακολουθεί να είναι η σχέση μεταξύ του τραγουδιού του συγγραφέα και της μουσικής βιομηχανίας δεν ήταν ποτέ ισχυρή και "πολιτική φραγμού" των τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εταιρειών στις ΗΠΑ , Η Γερμανία, η Ιταλία και η Γαλλία για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο οποίος δεν ήθελε να παράσχει στον αέρα από το τραγούδι του συγγραφέα μαζί της μερικές φορές οξεία και απρόβλεπτη κοινωνική κριτική και επικίνδυνο, καρναβαλικό χιούμορ, που επισυνάπτεται επίσης σε αυτές σε αυτές τις χώρες μια ορισμένη αύρα "παρανομίας" ". Στη Χιλή, μετά το στρατιωτικό πραξικόπημα το 1973, όλη η δημόσια εκτέλεση nueva cance Πρώτα ήταν υπό την αυστηρότερη απαγόρευση, και σχεδόν όλοι οι γνωστοί "ποιητές με κιθάρα" αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα, το πιο διάσημο από αυτά, ο Βίκτορας Χαρά, σκοτώθηκε σχεδόν αμέσως μετά τη σύλληψη της εξουσίας από τον στρατό. Μόνο μετά το 1975, ο Nueva corgion βγήκε από ένα βαθύ υπόγειο, αλλά τότε οι συγγραφείς τους αναγκάστηκαν να χρησιμοποιήσουν τη γλώσσα του Ezopov. Ούτε το κοινό των "ποιητών με κιθάρα" ούτε οι συνάδελφοί τους χαιρέτισαν την επαγγελματισμό τους και την προσέγγισή τους με τον κόσμο της ποπ μουσικής. Η πρώτη δημόσια ομιλία του Bob Dilan με μια ηλεκτρική κιθάρα στο φεστιβάλ (Eng.) Ρωσικά. Στο Newport το 1965, ήταν παραβίαση αυτού του ταμπού και συναντήθηκε από το κοινό μια εκκωφαντική σφυρίχτρα. Τα είδη και οι όροι ενός σαφούς και ενοποιημένου ορολογικού συστήματος που σχετίζονται με τα είδη τραγουδιών εξακολουθούν να μην υπάρχουν. Μερικές φορές οι όροι "τραγούδι συγγραφέα" και "τραγούδι Bard" χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα. Αλλά, για παράδειγμα, ο Vladimir Vysotsky δεν μου άρεσε κατηγορηματικά να ονομάζεται "Bard" ή "Menstrel". Τα χρονικά δείχνουν ότι στη δεκαετία του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο όρος "ερασιτεχνικό τραγούδι" χρησιμοποιήθηκε συνήθως σε σχέση με το είδος - αυτό, ειδικότερα, οι ίδιοι οι συγγραφείς χρησιμοποιήθηκαν. Το ζήτημα του ονόματος του είδους του τραγουδιού δεν ενδιαφέρεται αμέσως για τους οπαδούς του τραγουδιού του συγγραφέα. Καθώς ο Igor Karimov γράφει στο βιβλίο του "Ιστορία της Μόσχας PSP", η συντομογραφία του Pispus που χρησιμοποιείται στα τέλη της δεκαετίας του 1950, αλλά εκείνη την εποχή αποκρυπτογραφήθηκε ως "φοιτητής ανταγωνισμός". Στην ιστορία της ιστορίας της διάσκεψης του ΚΠ στα ερασιτεχνικά τραγούδια στο Petushki (Μάιο του 1967), το ζήτημα συζητήθηκε εστιασμένη. Επιλογές "Guitar Song", "Ερασιτέχνες τραγούδι", "Τουριστικό τραγούδι" και ένας αριθμός άλλων. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της συνάντησης, επιλέχθηκε το όνομα "ερασιτεχνικό τραγούδι" και η αξία του "κλαμπ του ερασιτεχνικού τραγουδιού" εδραιώθηκε πίσω από τον συνδυασμό PCP. Ταυτόχρονα, τον Μάιο του 1967 πραγματοποιήθηκε η πρώτη γενική αρχιτεκτονική του ΚΓΠ. Στη διασταύρωση του τραγουδιού του συγγραφέα και τη λαϊκή μουσική στη δεκαετία του '90, σχηματίστηκε η κίνηση του Menstrellel, που σχετίζεται με τους οπαδούς των παιχνιδιών ρόλων και της ιστορικής ανασυγκρότησης. Οι εκπρόσωποί του - ο Tam και ο Yovin, ο καγκελάριος Gi, ο Aire και ο Saruman, η Elhe Nianna και άλλοι, εκτελούν ακουστικά τραγούδια του δοκίμιου τους, συχνά στο θέμα της μεσαιωνικής φαντασίας (το μεγαλύτερο πλεονέκτημα των έργων της J. R. R. Tolkina). Θέμα 6. Πανόραμα των κύριων κατευθύνσεων στον τομέα του παγκόσμιου ποπ