Η ιστορία της δημιουργίας ενός παιχνιδιού "στο κάτω" M. Gorky

Η ιστορία της δημιουργίας και της τύχης του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος"

Η άνθηση του ρωσικού δράματος XIX αιώνα. που σχετίζονται με το όνομα του Α. N. Ostrovsky. Μετά το θάνατό του, η κριτική μίλησε για την παρακμή του σύγχρονου δράματος, αλλά στο τέλος του 90_H - αρχές 1900_x. Η δραματική τέχνη και η ερμηνεία του σκηνής λαμβάνουν μια νέα γενικά αποδεκτή απογείωση. Η Dramaturgia Chekhov, που διαβάζεται δημιουργικά από τους διευθυντές, ιδρυτές του θεάτρου τέχνης της Μόσχας γίνεται το πανό του νέου θεάτρου. Στην ουσία, μόνο από αυτή τη φορά ο σκηνοθέτης αποκτά μεγάλη σημασία στο ρωσικό θέατρο.

Η καινοτομία της ερμηνείας του παιχνιδιού του σκηνοθέτη και την έκτακτη για την παλιά σκηνή το παιχνίδι του ηθοποιού έφερε μια τεράστια επιτυχία και προσελκύει την προσοχή των νέων συγγραφέων. Ο M. Gorky έγραψε ότι να μην αγαπάει αυτό το θέατρο "αδύνατο, να μην δουλέψει γι 'αυτόν - ένα έγκλημα." Τα πρώτα παιχνίδια του Gorky γράφτηκαν για το θέατρο τέχνης. Το πάθος για δουλειά στο δράμα ήταν τόσο ισχυρό που το πικρό για αρκετά χρόνια σχεδόν σταμάτησε να γράφει πεζογραφία. Το θέατρο γι 'αυτόν είναι ένα tribune με το οποίο μπορεί να ακούγεται δυνατά μια κλήση για να αγωνιστούν με όλα όσα οδηγούν στην υποδούλωση του ανθρώπου. Ο συγγραφέας αντιμετώπισε την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει αυτό το tribune.

Στο ποιητικό του, ο Gorky_Dramatorgrus είναι κοντά στην ποιητική του Chekhov, αλλά για τα έργα του χαρακτηρίζονται από άλλα προβλήματα, άλλους ήρωες, άλλη αντίληψη της ζωής - και το δράμα του ακούγεται με νέο τρόπο. Χαρακτηριστικό ότι οι συγχάρτουσες συνομιλίες σχεδόν δεν έδωσαν προσοχή στους τυπολογικούς συγγενείς του δράματος του άλλου συγγραφέα. Η πρώτη θέση ήταν η ατομική αρχή του Gorky.

Τα έργα του Gorky χρεώνονται, πρόκληση, διαμαρτυρία. Σε αντίθεση με τον Chekhov, το οποίο έλαβε χώρα για να αποκαλύψει τις συγκρούσεις ζωής με τη βοήθεια των ημίφυτων και το υποκείμενο, το πικρό κατέληξε συνήθως σε γυμνή έκδηλη, στην τύχη αντιπολίτευση κοσμημάτων και δημόσιων θέσεων ήρωων. Αυτά είναι plays_disis, παιχνίδια ιδεολογικής αντιπαράθεσης.

Ένα από αυτά τα έργα είναι "στο κάτω μέρος". Για πρώτη φορά, εκτυπώθηκε από ένα ξεχωριστό βιβλίο, με τον τίτλο "στο βάθος της ζωής", ο εκδοτικός οίκος του Marchlevsky στο Μόναχο, χωρίς να καθορίζει το έτος και υπό τον τίτλο "στο κάτω μέρος", ο εκδότης του Η εταιρική σχέση "Γνώση", Αγία Πετρούπολη. 1903. Το Munich Edition μπήκε στο τέλος Δεκεμβρίου 1902, Petersburg - 31 Ιανουαρίου 1903. Η ζήτηση για το Βιβλίο ήταν ασυνήθιστα μεγάλη: ολόκληρη η κυκλοφορία της πρώτης δημοσίευσης της Πετρούπολης, κατά το ποσό των 40.000 αντιγράφων, χωρίστηκε εντός δύο εβδομάδες; Μέχρι το τέλος του 1903, πωλήθηκαν περισσότερα από 75.000 αντίγραφα - καμία λογοτεχνική εργασία δεν χρησιμοποιήθηκε πριν από εκείνη την εποχή.

Η δημιουργική ιδέα του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" αναφέρεται στις αρχές του 1900. Την άνοιξη του τρέχοντος έτους, στην Κριμαία, δήλωσε ο M. Gorky στο K.S. Stanislavsky περιεχόμενο του σχεδιασμένου παιχνιδιού. "Στην πρώτη έκδοση, ο κύριος ρόλος ήταν ο ρόλος ενός λακκούβας από ένα καλό σπίτι, το οποίο το μεγαλύτερο μέρος του κολάρου του Berg από ένα κλάσμα πουκάμισο είναι το μόνο πράγμα που τον συνδέει με την προηγούμενη ζωή του. Τη νύχτα, ήταν στενά, οι κάτοικοι της ορκίστηκαν, η ατμόσφαιρα δηλητηριάστηκε από το μίσος. Η δεύτερη πράξη τελείωσε με ξαφνική παράκαμψη από την αστυνομία. Εάν το καθοδηγήσετε, ολόκληρος ο μυθός άρχισε να σκάβει, βιαστικά για να κρύψει το λεηλασί. Και στην τρίτη πράξη, η άνοιξη, ο ήλιος, η φύση ήρθε στη ζωή, η νύχτα ήρθε με την ατμόσφαιρα, πήγε στον καθαρό αέρα, για χωματουργικές εργασίες, τραγούδησαν τραγούδια και κάτω από τον ήλιο, στον καθαρό αέρα, ξέχασαν το μίσος σε κάθε ένα Άλλο, "Υπενθύμισε Stanislavsky.

Στα μέσα Οκτωβρίου 1901, ο Gorky είπε στον Kppyatnitsky, τον ιδρυτή και τον επικεφαλής της εταιρικής σχέσης "γνώσης", ότι σχεδιάστηκαν από τον "κύκλο δράματος" από τέσσερα έργα, καθένα από τα οποία θα αφιερωθούν στην εικόνα ενός συγκεκριμένου στρώματος Ρωσική κοινωνία. Σχετικά με την τελευταία στην επιστολή λέγεται: "Ένα άλλο: Bosyaki. Τατάρ, Εβραίος, ηθοποιός, οικοδέσποινα νυχτερινής κατοικίας, κλέφτες, ντετέκτιβ, πόρνες. Θα είναι τρομακτικό. Έχω ήδη έτοιμα σχέδια, βλέπω πρόσωπα, στοιχεία, ακούω τις φωνές, τις ομιλίες, τα κίνητρα των δράσεων είναι σαφή, όλα είναι σαφή! ".

Γράφοντας "στο κάτω μέρος" M. Gorky ξεκίνησε στο τέλος του 1901, στην Κριμαία. Στα απομνημονεύματα του L.N. Tolestom M. Gorky, λέει ότι διαβάζει στην Κριμαία γράμματα του παιχνιδιού του L. Tolstoy.

Στο Αζαμάμα, όπου ο M. Gorky έφτασε στις 5 Μαΐου 1902, συνέχισε να εργάζεται στο παιχνίδι. Την 15η Ιουνίου, το παιχνίδι τελείωσε και το λευκό χειρόγραφο στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, Κ.p.pyatnitsky. Έχοντας λάβει εποπτικά αντίγραφα από την Αγία Πετρούπολη, μαζί με το χειρόγραφο, το M.Gorky διορθώθηκε το κείμενο του παιχνιδιού και έγιναν αρκετές σημαντικές προσθήκες σε αυτό. Στις 25 Ιουλίου, ένα αντίγραφο του παιχνιδιού αποστέλλεται και πάλι στην Αγία Πετρούπολη, στον εκδοτικό οίκο "Γνώση". Μια άλλη περίπτωση του M. Gorky έστειλε το A.P.Hehhov. Μετά από αυτό, το Δράμα δεν εκτέθηκε ποτέ σε πνευματικά δικαιώματα.

Ο τίτλος στη διαδικασία εργασίας στο παιχνίδι άλλαξε αρκετές φορές. Στο χειρόγραφο, ονομάστηκε "χωρίς τον ήλιο", "διανυκτέρευση", "κάτω", "στο βάθος της ζωής". Ο τελευταίος τίτλος διατηρήθηκε ακόμη και σε μηχανές με λευκόχρυσο, έναν τεταμένο συγγραφέα και στην εκτυπωμένη έκδοση του Μονάχου. Ο τελικός τίτλος είναι "στο κάτω μέρος" - για πρώτη φορά εμφανίστηκε μόνο στις αφίσες του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Η διάταξη του παιχνιδιού στο στάδιο των ρωσικών θεάτρων συναντήθηκε με μεγάλα εμπόδια από την πλευρά της θεατρικής λογοκρισίας. Πρώτον, το παιχνίδι απαγορεύτηκε κατηγορηματικά. Για να καταστρέψει ή τουλάχιστον αποδυναμώσει τον επαναστατικό προσανατολισμό του παιχνιδιού, η θεατρική λογοκρισία έκανε μεγάλους λογαριασμούς στο παιχνίδι και κάποιες αλλαγές.

Για πρώτη φορά, το έργο παραδόθηκε στη σκηνή στις 18/3 Ιουλίου του 1902 από το καλλιτεχνικό θέατρο στη Μόσχα. Το Θέατρο Τέχνης δημιούργησε μια απόδοση μιας τεράστιας εντυπωσιακής δύναμης, μια απόδοση που έχει τη βάση για πολλά αντίγραφα στην παραγωγή άλλων θεάτρων τόσο των Ρώσων όσο και των ξένων. Το έργο "στο κάτω μέρος" μεταφράστηκε σε πολλές ξένες γλώσσες και, από το 1903, οι σκηνές όλων των μεγάλων πόλεων στον κόσμο πήγαν με μεγάλη επιτυχία. Στη Σόφια, το 1903, η απόδοση προκάλεσε μια θυελλώδη εξωτερική επίδειξη.

Το θέατρο της πόλης Vyatki, το θέατρο Nizhny Novgorod, το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, το θέατρο Vasileostrovsky, το θέατρο Rostov-on-don, μια νέα εταιρική σχέση δράματος στο Kherson και ο ηθοποιός ηθοποιός - Meyerhold) τέθηκαν στο παιχνίδι.

Στα επόμενα χρόνια, το έργο τέθηκε σε πολλά επαρχιακά θέατρα και μητροπολιτικά θέατρα, μεταξύ των οποίων: Ekaterinodar και Χάρκοβο Θέατρα (1910), ένα δημόσιο θέατρο, Petrograd (1912), στρατιωτικό θέατρο της Μόσχας (1918), Λαϊκό Θέατρο Δράμας στο Petrozavodsk (1918), Kharkiv Rus. Δράμα (1936), Λένινγκραντ Δράμα Θέατρο. Pushkin (1956).

Το 1936, το παιχνίδι ήταν θωρακισμένο από τον γαλλικό σκηνοθέτη J. Renohar (Baron - Zhuva, Ash - Gaben).

Σήμερα, η διάταξη του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" μπορεί να δει σε πολλά θέατρα: McAt imm. Gorky, Studio Studio Oleg Tabakov, Θέατρο Μόσχας στα νοτιοδυτικά, ένα μικρό δραματικό θέατρο υπό την ηγεσία του Lev Ehrenburg.

Το κομμάτι "στο κάτω μέρος" γράφτηκε από τον M. Gorky το 1902. Ο Gorky ανησυχεί πάντα για τις ερωτήσεις σχετικά με ένα άτομο, για την αγάπη, για τη συμπόνια. Όλες αυτές οι ερωτήσεις και αποτελούν το πρόβλημα του ανθρωπισμού, το οποίο πολλά από τα έργα του διαπερνούν. Ένας από τους λίγους συγγραφείς, έδειξε όλη τη φτώχεια της ζωής, το "κάτω". Στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος" γράφει για αυτούς τους ανθρώπους που δεν έχουν το νόημα της ζωής. Δεν ζουν, αλλά υπάρχουν. Το θέμα του Bosyakov είναι πολύ κοντά στο πικρό, καθώς ήταν μια εποχή που έπρεπε να παρακολουθήσει ένα Kittombo πίσω από την πλάτη του. Ο Gorky γράφει ακριβώς ένα παιχνίδι, όχι ένα μυθιστόρημα, όχι ένα ποίημα, δεδομένου ότι θέλει το νόημα αυτού του έργου να καταλάβει τα πάντα, συμπεριλαμβανομένων απλών αναλφάβητων ανθρώπων. Με το έργο του, ήθελε να επιστήσει την προσοχή των ανθρώπων στα χαμηλά επίπεδα της κοινωνίας. Το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" γράφτηκε για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Η λογοκρισία απαγόρευσε πρώτα την παραγωγή αυτού του παιχνιδιού, αλλά στη συνέχεια, μετά την επεξεργασία, εξακολουθούσε να επιτρέπεται. Ήταν σίγουρη για την πλήρη αποτυχία των έργων. Αλλά το παιχνίδι έκανε μια τεράστια εντύπωση στο κοινό, προκάλεσε μια καταιγίδα ωαρίων. Στον θεατή, με τέτοια δύναμη, δούλεψε ότι για πρώτη φορά στη σκηνή, εμφανίζονται Bosias, εμφανίζονται με τη λάσπη τους, την ηθική ακαθαρσία τους. Αυτό το παιχνίδι είναι βαθιά ρεαλιστικό. Η μοναδικότητα του δράματος είναι ότι τα πιο σύνθετα φιλοσοφικά προβλήματα συζητούνται σε αυτό δεν μεταπτυχίνουν φιλοσοφικές διαφορές, αλλά "άνθρωποι του δρόμου", ανικανοποίητοι ή μειωμένοι, τόνοι μιλώντας ή όχι οι "απαραίτητες" λέξεις. Η συζήτηση διεξάγεται στη γλώσσα της εγχώριας επικοινωνίας και μερικές φορές - στη γλώσσα των μικρών εγκεφαλικών επεισοδίων, "κουζίνα" Brahi, μεθυσμένος.

Σύμφωνα με το λογοτεχνικό είδος του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" είναι ένα δράμα. Το δράμα χαρακτηρίζεται από την ιστορία και τη σύγκρουση δράσης. Κατά τη γνώμη μου, το έργο υποδεικνύεται σαφώς Δύο δραματικές εκκινήσεις: Κοινωνική και φιλοσοφική.

Με την παρουσία κοινωνικής σύγκρουσης Ακόμα και το όνομά της - λέει "στο κάτω μέρος". Η Remarika τοποθετείται στην αρχή της πρώτης ενέργειας δημιουργεί μια θαμπή εικόνα της νύχτας. "Το υπόγειο παρόμοιο με το σπήλαιο. Η οροφή είναι βαριά, πέτρινα θόλους, τυλιγμένα, με ένα κατέρρευστο γύψο ... παντού στον τοίχο. " Η εικόνα δεν είναι ευχάριστη - σκοτεινή, βρώμικο, κρύο. Στη συνέχεια, υπάρχουν περιγραφές των κατοίκων της φυλλώδους, με μεγαλύτερη ακρίβεια, οι περιγραφές των επαγγελμάτων τους. Τι κάνουν? Οι Nastya διαβάζουν, ο Bubnov και τα τσιμπούρια είναι απασχολημένα με το έργο τους. Φαίνεται ότι εργάζονται απρόθυμα, από την πλήξη, χωρίς ενθουσιασμό. Όλα είναι ήπια, άθλια, τα άθλια πλάσματα που ζουν σε μια βρώμικη τρύπα. Ένας άλλος τύπος ανθρώπων είναι παρόν στο παιχνίδι: Kostylev, η συντήρηση της νύχτας, η σύζυγός του Βασιλίσα. Κατά τη γνώμη μου, η κοινωνική σύγκρουση στο παιχνίδι είναι ότι οι κάτοικοι της νύχτας αισθάνονται ότι ζουν "στο κάτω μέρος" ότι χωρίζουν από τον κόσμο που υπάρχουν μόνο. Όλοι έχουν ένα αγαπημένο στόχο (για παράδειγμα, ο ηθοποιός θέλει να επιστρέψει στη σκηνή), υπάρχει ένα όνειρο. Ψάχνουν για τη δύναμη από μόνα τους να αντέξουν αυτή την άσχημη πραγματικότητα. Και για το Gorky, την επιθυμία προς το καλύτερο, στην όμορφη - είναι υπέροχη.

Όλοι αυτοί οι άνθρωποι παραδίδονται σε τρομερές συνθήκες. Είναι άρρωστοι, κακώς ντυμένοι, συχνά πεινασμένοι. Όταν εμφανίζονται χρήματα, οι διακοπές διατίθενται αμέσως τη νύχτα. Έτσι προσπαθούν να πνιγούν στον ίδιο τον πόνο, να ξεχάσουν, να μην θυμούνται τα κριτήρια αναφοράς τους "πρώην λαού".

Αναρωτιέμαι πώς ο συγγραφέας περιγράφει τις τάξεις των ηρώων του στην αρχή του παιχνιδιού. Ο Qashman συνεχίζει να υποστηρίζεται με ένα τσιμπούρι, ο βαρόνος χλευάζει συνήθως στο Nastya, η Άννα Moans "Ημέρα του Θεού ...". Όλα συνεχίζονται, όλα αυτά δεν διαρκούν την πρώτη μέρα. Και οι άνθρωποι σταματούν σταδιακά να παρατηρούν ο ένας τον άλλον. Με την ευκαιρία, η έλλειψη αφηγηματικής αρχής είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του δράματος. Εάν ακούτε τις δηλώσεις αυτών των ανθρώπων, τότε χτυπάει αυτό που όλοι σχεδόν δεν ανταποκρίνονται στα σχόλια των άλλων, λένε τα πάντα ταυτόχρονα. Διαχωρίζονται σε μια στέγη. Οι κάτοικοι της νύχτας, κατά τη γνώμη μου, είναι κουρασμένοι, κουρασμένοι από την πραγματικότητα, που τους περιβάλλει. Bubnov Όχι Wonder λέει: "Και τα νήματα είναι σάπια ...".

Σε τέτοιες κοινωνικές συνθήκες, οι άνθρωποι αυτοί παρέχονται, η ουσία του ανθρώπου είναι εκτεθειμένη. Bubnov σημειώνει: "Έξω, ούτε ζωγραφίστε τον εαυτό σας, όλοι διαγραφούν". Οι κάτοικοι των βραδιών γίνονται, καθώς ο συγγραφέας πιστεύει, "φιλόσοφοι αναπόφευκτοι". Η ζωή τους κάνει να σκεφτούν τις παγκόσμιες έννοιες της συνείδησης, της εργασίας, της αλήθειας.

Δύο φιλοσοφίες είναι σαφέστερα αντίθετες στο παιχνίδι.: Λουκά και Σατίνα. Satin λέει: "Τι είναι αλήθεια; .. Το άτομο είναι αλήθεια! .. Η αλήθεια είναι ο Θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!" Για έναν περιπλανώμενο Luka μια τέτοια "αλήθεια" είναι απαράδεκτη. Πιστεύει ότι ένα άτομο πρέπει να ακούσει τι θα είναι πιο εύκολο γι 'αυτόν και πιο ήρεμη ότι είναι δυνατόν για το καλό ενός ατόμου. Ενδιαφέρουσες απόψεις και άλλους κατοίκους. Για παράδειγμα, το Tick πιστεύει: "... είναι αδύνατο να ζήσετε ... εδώ είναι αλήθεια! .. είναι ότι είναι καταδικασμένη!"

Εκτιμά τα κρεμμύδια και η σατέν πραγματικότητα δηλώνει δραματικά. Η Λούκα κάνει ένα νέο πνεύμα τη νύχτα - το πνεύμα της ελπίδας. Με την εμφάνισή του, κάτι έρχεται στη ζωή - και οι άνθρωποι αρχίζουν να μιλάνε πιο συχνά για τα όνειρα και τα σχέδιά τους. Ο ηθοποιός ανάβει την ιδέα να βρει ένα νοσοκομείο και να ανακάμψει από τον αλκοολισμό, η τέφρα της Vaska πρόκειται να πάει στη Σιβηρία με τη Νατάσα. Ο Λουκά είναι πάντα έτοιμος για κονσόλα και να δώσει ελπίδα. Ο Wanderer πίστευε ότι με την πραγματικότητα είναι απαραίτητο να συμβιβαστεί και να εξετάσει τι συμβαίνει γύρω από ήρεμα. Ο Λούκα κηρύττει την ευκαιρία να "προσαρμοστεί" στη ζωή, να μην παρατηρήσει τις αληθινές δυσκολίες της και τα δικά της λάθη: "αυτή, αλήθεια, - όχι πάντα από συνανθρώπους ... όχι πάντα η ψυχή αλήθεια να θεραπεύσει ..."

Εντελώς διαφορετική φιλοσοφία του σατέν. Είναι έτοιμος να εκθέσει τις κακίες της γύρω πραγματικότητας. Στον μονόλογο του, ο σατέν λέει: "Ο άνθρωπος! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται ... περήφανος! Ο άνθρωπος! Πρέπει να σέβουμε ένα άτομο! Μην λυπάμαι ... δεν ταπεινώστε τον κρίμα του ... Πρέπει να σεβαστώ! " Αλλά σεβασμό, κατά τη γνώμη μου, είναι απαραίτητο για ένα άτομο που εργάζεται. Και οι κάτοικοι της το βράδυ φαίνεται να αισθάνονται ότι δεν έχουν καμία πιθανότητα να βγουν από αυτή τη φτώχεια. Ως εκ τούτου, είναι τόσο τραβηγμένες στο απαλό τόξο. Ένας περιπλανητής είναι εκπληκτικά ακριβώς να ψάχνει κάτι στενό για τη συνείδηση \u200b\u200bαυτών των ανθρώπων και να απενεργοποιήσει αυτές τις σκέψεις και τις ελπίδες σε φωτεινούς, ουράνιους τόνους.

Δυστυχώς, σε αυτές τις συνθήκες στις οποίες η σατέν ζει, τσιμπούρια και άλλοι κάτοικοι "κάτω", η αντιπολίτευση στις ψευδαισθήσεις και την πραγματικότητα έχει ένα θλιβερό αποτέλεσμα. Οι άνθρωποι ξυπνούν την ερώτηση: Πώς και τι να ζήσει στη συνέχεια; Και σε αυτό το σημείο, η Luka εξαφανίζεται ... δεν είναι έτοιμη και δεν θέλει να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση.

Αντιμετωπίζοντας την αλήθεια συναρπάζει τους κατοίκους της νύχτας. Ο σατέν έχει τη μεγαλύτερη ωριμότητα των κρίσεων. Δεν είναι ένα καλό "ψέματα από το κρίμα", ο σατέν πρώτα αυξάνεται για την ευαισθητοποίηση σχετικά με την ανάγκη βελτίωσης του κόσμου.

Η ασυμβατότητα των ψευδαισθήσεων και της πραγματικότητας αποδεικνύεται ότι είναι πολύ οδυνηρό για αυτούς τους ανθρώπους. Ο ηθοποιός καταστρέφει τη ζωή του, ο Tatar αρνείται να προσευχηθεί στον Θεό ... Η φροντίδα από τη ζωή του ηθοποιού είναι ένα βήμα ενός ατόμου που απέτυχε να συνειδητοποιήσει την αληθινή αλήθεια.

Στην τέταρτη δράση, καθορίζεται η κίνηση του δράματος: η ζωή ξυπνά στην νυσταγμένη ψυχή. Οι άνθρωποι είναι ικανοί να αισθάνονται, να ακούσουν ο ένας τον άλλον, να συμπαθούν.

Πιθανότατα, η σύγκρουση των προβολών σατέν και Luke δεν μπορεί να καλείται σύγκρουση. Πηγαίνουν παράλληλα. Κατά τη γνώμη μου, αν συνδυάσετε τον χαρακτήρα εμφυτεύματος σατέν και κρίμα για τους ανθρώπους Λουκά, τότε θα ήταν ότι το πιο τέλειο πρόσωπο που μπορεί να αναβιώσει τη ζωή τη νύχτα.

Αλλά δεν υπάρχει τέτοιο πρόσωπο - και η ζωή παραμένει τη νύχτα. Πρώην εξωτερικά. Στο εσωτερικό υπάρχει κάποιο κάταγμα - οι άνθρωποι αρχίζουν να σκέφτονται περισσότερο για το νόημα και το στόχο της ζωής.

Το έργο "στο κάτω μέρος" ως δραματικό προϊόν είναι εγγενές σε συγκρούσεις, αντανακλώντας καθολικές αντιφάσεις: αντιφάσεις στον τρόπο ζωής στον τρόπο ζωής.

Το δράμα ως λογοτεχνικό είδος απεικονίζει ένα άτομο στην Profureflict, αλλά όχι απελπιστικές καταστάσεις. Οι συγκρούσεις των έργων δεν είναι πραγματικά απελπιστικές - τελικά (σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα) εξακολουθούν να νικήσουν την ενεργό αρχή, τη στάση στον κόσμο.

Ο M. Gorky, ένας συγγραφέας που έχει ένα εκπληκτικό ταλέντο, στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος" ενσωματώνει τη σύγκρουση των διαφόρων απόψεων σχετικά με την ύπαρξη και τη συνείδηση. Επομένως, αυτό το παιχνίδι μπορεί να ονομαστεί το κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.

Στα έργα του, ο M. Gorky συχνά αποκάλυψε όχι μόνο την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, αλλά και τις ψυχολογικές διεργασίες στη συνείδησή τους. Στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος", ο συγγραφέας έδειξε ότι η γειτονιά των ανθρώπων που ανακοινώθηκαν στη ζωή σε φτώχεια με έναν ιεροκήρυκα της προσδοκίας του ασθενούς του "καλύτερου προσώπου" αναγκαστικά οδηγεί σε ένα κάταγμα στο μυαλό των ανθρώπων. Στις νυχτερίδες M. Gorky κατέλαβε την πρώτη, η δειλική αφύπνιση της ανθρώπινης ψυχής είναι η πιο όμορφη για τον συγγραφέα.

Το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" εκδηλώθηκε από τη δραματική καινοτομία του Maxim Gorky. Χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις μιας κλασικής κληρονομιάς δράματος, κυρίως Chekhovskaya, ο συγγραφέας δημιουργεί ένα είδος κοινωνικο-φιλοσοφικού δράματος, που παράγει το δραματικό στυλ του με τα έντονη χαρακτηριστικά του.

Η ιδιαιτερότητα του δραματικού στυλ του Gorky συνδέεται με την προνομιακή προσοχή του συγγραφέα στην ιδεολογική πλευρά της ζωής ενός ατόμου. Η πράξη κάθε ατόμου, κάθε λέξη του λόγου του αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά της συνείδησής του, η οποία καθορίζει την απογοητευτικότητα του χαρακτηριστικού διαλόγου για το Gorky Plays, πάντα γεμάτο με φιλοσοφική έννοια και την πρωτοτυπία της γενικής δομής των παιχνιδιών του.

Ο Gorky δημιούργησε μια δραματική εργασία ενός νέου τύπου. Το χαρακτηριστικό του παιχνιδιού είναι ότι η κινητήρια δύναμη της δραματικής δράσης είναι ο αγώνας των ιδεών. Τα εξωτερικά παιχνίδια τα γεγονότα καθορίζονται από τη στάση των χαρακτήρων στο κύριο θέμα ενός ατόμου, το ερώτημα που είναι η διαφορά, η σύγκρουση της θέσης. Επομένως, το κέντρο δράσης στο παιχνίδι δεν παραμένει σταθερό, μετατοπίζεται όλη την ώρα. Υπήρχε μια λεγόμενη "θερμότερη" σύνθεση του δράματος. Το παιχνίδι είναι ένας κύκλος μικρών DRAM, οι οποίοι διασυνδέονται από μια ενιαία γραμμή οδηγού αγώνα - στάση στην ιδέα της άνεσης. Στο πλέγμα τους, αυτές οι ιδιωτικές δράσεις που αναπτύσσονται μπροστά από τον θεατή δημιουργούν εξαιρετική τάση. Το διαρθρωτικό χαρακτηριστικό του Gorky Drama είναι να μεταφέρει μια προφορά από τα γεγονότα της εξωτερικής δράσης για να κατανοήσουν το εσωτερικό περιεχόμενο του ιδεολογικού αγώνα. Ως εκ τούτου, το οικόπεδο δεν βρίσκεται στο τελευταίο, τέταρτο, νόμο και στο τρίτο. Από την τελευταία πράξη, ο συγγραφέας παίρνει πολλά άτομα, συμπεριλαμβανομένων των κρεμμυδιών, αν και είναι μαζί του η κύρια γραμμή στην ανάπτυξη του οικοπέδου. Η τελευταία πράξη στερείται εξωτερικών συμβάντων. Αλλά αυτός που έγινε το σημαντικότερο περιεχόμενο, όχι κατώτερο από τα τρία πρώτα στην ένταση, για τα αποτελέσματα της κύριας φιλοσοφικής διαφοράς έγιναν εδώ.

Δραματική σύγκρουση Παίξτε "στο κάτω μέρος"

Οι περισσότεροι κριτικοί που θεωρούνται "στο κάτω μέρος" ως στατικό παιχνίδι ως μια σειρά από σκίτσα της ζωής, εσωτερικά μη σχετικές σκηνές, ως φυσιολογικό παιχνίδι, στερούνται δράσεων, την ανάπτυξη δραματικών συγκρούσεων. Στην πραγματικότητα, στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος", βαθιά εσωτερική δυναμική, ανάπτυξη ... η λαβή των αντιγράφων, των ενεργειών, οι σκηνές καθορίζονται όχι από τα οικιακά ή τα κεντρικά κίνητρα, αλλά αναπτύσσοντας τα κοινωνικο-φιλοσοφικά ζητήματα, την κίνηση τους από τον αγώνα. Αυτό το υποβρύχιο, τότε η υποβρύχια ροή, η οποία ο Β. Meirirovich-Danchenko και ο Κ. Stanislavsky βρέθηκαν στα έργα του Chekhov, στο Gorky στο κάτω μέρος "αποκτά κρίσιμη σημασία". "Ο Γκόρσε απεικονίζει τη συνείδηση \u200b\u200bτου λαού" κάτω ". Το οικόπεδο δεν ξετυλίγεται τόσο στην εξωτερική δράση όσο και στους διάλογους των ηρώων. Είναι οι συνομιλίες των νυφικών που καθορίζουν την ανάπτυξη μιας δραματικής σύγκρουσης

Καταπληκτική επιχείρηση: Όσο περισσότερο οι νυχτερίδες θέλουν να κρύψουν από τους εαυτούς τους την πραγματική κατάσταση, τα γεγονότα των άλλων αρχίζουν να πιάνουν με τη δική τους ευχαρίστηση. Δίνεται ιδιαίτερη ευχαρίστηση να βασανίσουν τους συντρόφους τους σε ατυχία, προσπαθώντας να αφαιρέσουν το τελευταίο τους πράγμα που έχουν, - ψευδαίσθηση

Τι βλέπουμε; Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει κανείς αλήθεια. Και υπάρχουν τουλάχιστον δύο αλήθειες - η αλήθεια του "κάτω" και η αλήθεια είναι η καλύτερη στον άνθρωπο. Ποια αλήθεια νικήθηκε στο παιχνίδι του Gorky; Με την πρώτη ματιά, την αλήθεια "κάτω". Κανείς από τις νυχτερινές εισόδους δεν υπάρχει έξοδος από αυτό το "αδιέξοδο της ύπαρξης". Κανείς από τους χαρακτήρες του παιχνιδιού δεν βελτιώνεται - χειρότερα μόνο. Η Άννα πεθαίνει, το tick τελικά "κατεβαίνει" και αφήνει ελπίδα να ξεφύγει από τη νύχτα, ο Tatarar χάνει το χέρι του, πράγμα που σημαίνει ότι γίνεται άνεργος, η Natasha πεθαίνει ηθικά και ίσως σωματικά, η Vaska Ash εισέρχεται στη φυλακή, ακόμη και την προσθήκη του Μεντβέντεφ γίνεται ένα από τα υπνοδωμάτια. Το γύρω κατοικίδιο παίρνει τον καθένα και δεν παράγει κανέναν, εκτός από ένα άτομο - έναν περιπλανώμενο Λουκά, ο οποίος έχει ενοχλήσει τα ατυχές παραμύθια και εξαφανίστηκε. Το αποκορύφωμα της καθολικής απογοήτευσης είναι ο θάνατος του ηθοποιού, στην οποία ήταν η Luca που ενέπνευσε μια μάταιη ελπίδα για την ανάκαμψη και την κανονική ζωή

"Οι παπλώσεις αυτής της σειράς είναι οι πιο έξυπνοι, ενημερωμένοι και εύγλωτοι. Γιατί οι πιο κακόβουλοι. Ήταν αυτή η παρηγορητική ότι θα έπρεπε να υπάρχει ένα τόξο στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος", αλλά εγώ, προφανώς, απέτυχε να το κάνει έτσι. "Στο κάτω μέρος" - το παιχνίδι είναι ξεπερασμένο και ίσως, ακόμη και επιβλαβές στις μέρες μας "(πικρή, 30s).

Εικόνες Satin, Baron, Bubnova στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος"

Το παιχνίδι του Gorky "στο κάτω μέρος" γράφτηκε το 1902 για το μάσο του δημόσιου θεάτρου της Μόσχας Τέχνης. Ο Gorky για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να πάρει το ακριβές όνομα του παιχνιδιού. Αρχικά, ονομάστηκε "μια νύχτα", τότε "χωρίς τον ήλιο" και, τέλος, "στο κάτω μέρος". Στον τίτλο ήδη έβαλε πολύ νόημα. Οι άνθρωποι που χτύπησαν το κάτω μέρος, δεν θα αυξηθούν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Το θέμα των ταπεινωμένων και προσβεβλημένων όχι NOVA στη ρωσική λογοτεχνία. Ας θυμηθούμε τους ήρωες του Dostoevsky, ο οποίος, και πουθενά, πουθενά να πάνε πια. " Πολλά παρόμοια χαρακτηριστικά μπορούν να βρεθούν από τους ήρωες του Dostoevsky και του Gorky: Αυτός είναι ο ίδιος κόσμος των μεθυσμένων, κλέφτες, πόρνες και pimps. Μόνο είναι ακόμα πιο τρομακτικό και ρεαλιστικό που φαίνεται από πικρό. Στο παιχνίδι του Gorky, το κοινό για πρώτη φορά είδαν τον κόσμο άγνωστο τους. Μια τέτοια σοβαρή, ανελέητη αλήθεια για τη ζωή των κοινωνικών βάσεων, δεν γνώριζε την παγκόσμια dramaturgy για την μη αναστρέψιμη συμμετοχή τους. Κάτω από τις καμάρες του Kostylevskaya, οι άνθρωποι ήταν ο λαός διαφορετικού χαρακτήρα και κοινωνικής κατάστασης. Κάθε ένας από αυτούς είναι προικισμένος με τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του. Εδώ και το τσίμπημα που ονειρεύεται ειλικρινή εργασία και τέφρα, δίψα στη σωστή ζωή και ο ηθοποιός, όλα απορροφάται από τις αναμνήσεις της πρώην δόξας του και Nastya, με πάθος προς τη μεγάλη, πραγματική αγάπη. Όλοι τους αξίζουν την καλύτερη μοίρα. Η πιο τραγική θέση είναι τώρα. Οι άνθρωποι που ζουν σε αυτό το υπόγειο, παρόμοιο με το σπήλαιο, - τα θύματα των άσχημων και σκληρών παραγγελιών, στην οποία ένα άτομο παύει να είναι άτομο και είναι καταδικασμένη να φέρει μια άθλια ύπαρξη. Ο Gorky δεν δίνει λεπτομερή παρουσίαση των βιογραφιών των ηρώων του παιχνιδιού, αλλά και τα λίγα χαρακτηριστικά που αναπαράγει, αποκαλύπτει τέλεια την ιδέα του συγγραφέα. Με λίγα λόγια, η τραγωδία της ζωτικής μοίρας της Άννας έχει σχεδιαστεί. "Δεν θυμάμαι πότε είχα τρέξει", λέει. "Κουνώντας πάνω από κάθε κομμάτι ψωμιού ... Όλη η ζωή μου τρέμουν ... Ήμουν βασανισμένος ... Ανεξάρτητα από το άλλο από το άλλο ... όλη η ζωή μου πήγε στα χτυπήματα ... Όλη η ατυχής ζωή μου ... "Ο εργαζόμενος τσιμπούρι μιλάει ένα απελπιστικό:" Δεν υπάρχει δουλειά ... Δεν υπάρχει δύναμη ... αυτή είναι η αλήθεια! Κορδέλες! , Δεν υπάρχει καταφύγιο! Πρέπει να συνοψίσω ... αυτό είναι αλήθεια! " Οι κάτοικοι του "κατώτατου" έχουν ρίξει έξω από τη ζωή λόγω των όρων που βασιλεύουν στην κοινωνία. Το άτομο χορηγείται στον εαυτό του. Αν σκοντάψει, αγκαλιάστηκε από τη διαδρομή, απειλεί τον "κατώτατο", αναπόφευκτο ηθικό και συχνά σωματικό θάνατο. Η Άννα πεθαίνει, ο ηθοποιός Cums μαζί του, και τα υπόλοιπα εξαντλούνται, φοριούνται με τη ζωή στον τελευταίο βαθμό. Και ακόμη και εδώ, σε αυτόν τον τρομερό κόσμο από την απόρριψη, οι νόμοι Wolf "Bottom" συνεχίζουν να ενεργούν. Προκαλεί μια αηδία του αριθμού του πληρεξούσιου Kostyleva, έναν από τους "ιδιοκτήτες της ζωής", ο οποίος είναι έτοιμος ακόμη και από τους ατυχούς και μειονεκτούσους επισκέπτες του για να συμπιέσει την τελευταία δεκάρα. Είναι εξίσου αηδιαστικό και η σύζυγός του Βασιλίσα την ανηθικότητα του. Η τρομερή τύχη των κατοίκων της νύχτας γίνεται ιδιαίτερα προφανής αν το συγκρίνετε με αυτό που καλείται ένα άτομο. Κάτω από τις σκοτεινές και θορυβώδεις καμάρες ενός νυχτερινού σπιτιού, ανάμεσα στους άθλιες και κακοποιημένες, ατυχές και άστεγους, τα λόγια για ένα άτομο, για την αποστολή του, για τη δύναμή του και την ομορφιά του: "Ο άνθρωπος είναι αλήθεια! ένα άτομο! Υπάρχει μόνο ένα άτομο, όμως το υπόλοιπο είναι τα χέρια του και ο εγκέφαλός του! Ο άνθρωπος! Αυτό είναι υπέροχο! "Ακούγεται περήφανος!" Περήφανοι λέξεις για το τι πρέπει να είναι ένα άτομο και τι θα μπορούσε να είναι ακόμα απότομα την ίδια εικόνα της πραγματικής θέσης του ατόμου που αντλεί έναν συγγραφέα. Και αυτή η αντίθεση αποκτά ένα ιδιαίτερο νόημα ... Ο μονόλογος Slam του Satina για ένα άτομο ακούγεται κάπως αφύσικα στην ατμόσφαιρα του αδιαπέραστου σκοτάδι, ειδικά μετά το Luke Gone, ο ηθοποιός κρεμάστηκε τον εαυτό του, φυτεύτηκε στη φυλακή Vaska Ash. Ένιωσε τον ίδιο τον συγγραφέα και το εξήγησε από το γεγονός ότι πρέπει να υπάρξει συντονισμός στο παιχνίδι (ένας εκφραστικός από τις σκέψεις του συγγραφέα), αλλά οι ήρωες, τους οποίους απεικονίζεται ο Γκόρκι, είναι δύσκολο να καλύψουμε τους εκφράσεις των ιδεών κάποιου καθόλου. Ως εκ τούτου, βάζει τις σκέψεις του πικρή στο στόμα του Σατίνα, τον πιο αγαπητό και το δίκαιο χαρακτήρα.

Ο συγγραφέας άρχισε να γράφει ένα παιχνίδι στο Nizhny Novgorod, όπου παρατηρώντας το Gorky σύγχρονο, Roshov, υπήρχε ένα καλύτερο και πιο βολικό μέρος για μια επίστρωση οποιωνδήποτε γυναικών ... αυτό εξηγεί τον ρεαλισμό των χαρακτήρων, την πλήρη ομοιότητά τους τα πρωτότυπα. Ο Alexey Maksimovich Gorky διερευνά την ψυχή και τους χαρακτήρες του Bosyakov από διαφορετικές θέσεις, σε διάφορες καταστάσεις ζωής, προσπαθώντας να καταλάβουν ποιοι έχουν οδηγήσει τόσο διαφορετικούς ανθρώπους στο βάθος της ζωής. Ο συγγραφέας προσπαθεί να αποδείξει ότι οι νύχτες είναι απλοί άνθρωποι που ονειρεύονται την ευτυχία, ξέρουν πώς να αγαπούν, τη συμπόνια και το πιο σημαντικό να σκεφτούν.

Με το είδος του παιχνιδιού στο κάτω μέρος μπορεί να αποδοθεί στο φιλοσοφικό, λόγω του στόματος των ηρώων ακούμε ενδιαφέροντα συμπεράσματα, μερικές φορές ολόκληρες κοινωνικές θεωρίες. Για παράδειγμα, ο βαρόνος είναι παρηγορημένος από το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει ... Δεν περιμένω τίποτα! Όλα ήδη ... ήταν! Έχει τελειώσει!. Ή Bubnov έπιναν και χαίρομαι!

Αλλά το True Talent για φιλοσοφισμό εκδηλώνεται στο Satina, μια πρώην τηλεγράφημα που εξυπηρετεί. Μιλάει για καλό και κακό, για συνείδηση, για το σκοπό του ανθρώπου. Μερικές φορές αισθανόμαστε ότι είναι το επιστόμιο του συγγραφέα, περισσότερο στο παιχνίδι κανείς δεν είναι τόσο πτυσσόμενο και έξυπνα να πει. Η φράση του ακούγεται περήφανα! έγινε φτερωτό.

Αλλά ο σαΐνος δικαιολογεί αυτά τα επιχειρήματα. Είναι ένας ιδιόμορφος ιδεολόγος, που δικαιολογεί την ύπαρξή της. Ο σατινέ κηρύσσει περιφρόνηση για ηθικές αξίες και πού είναι η τιμή, η ύπαρξη των ποδιών, αντί των μπότες δεν φορούν οποιαδήποτε τιμή ή συνείδηση \u200b\u200b... το κοινό χτυπά τον παίκτη και το shuler, που υποστηρίζει την αλήθεια, περίπου Η δικαιοσύνη, η ατέλεια του κόσμου, στην οποία ο ίδιος είναι υπερβολικός.

Αλλά όλη αυτή η φιλοσοφική αναζήτηση για τον ήρωα είναι μόνο μια λεκτική μονομαχία με το αντιπόδων του στην κοσμοθεωρία, με τη Λούκα. Sober, μερικές φορές ο σκληρός ρεαλισμός του σατέν βλέπει τις μαλακές και τοποθετημένες ομιλίες του περιπλανώμενου. Η Luka γεμίζει με όνειρα με όνειρα, τους καλεί να υπομονή. Από την άποψη αυτή, είναι ένας πραγματικά ρωσικός άνθρωπος έτοιμος για συμπόνια και ταπεινότητα. Αυτός ο τύπος αγαπάει βαθιά πικρή. Το κρεμμύδι δεν λαμβάνει κανένα όφελος από αυτό που δίνει στους ανθρώπους την ελπίδα, δεν υπάρχει αυτορρύθμιση. Αυτή είναι η ανάγκη για την ψυχή του. Ο ερευνητής του Maxim Gorky I. Novich έτσι μίλησε για τον Λουκά ... Κονσόισαν όχι από την αγάπη για αυτή τη ζωή και πίστη στο γεγονός ότι είναι καλό, αλλά από την παράδοση πριν από το κακό, συμφιλίωση μαζί του. Για παράδειγμα, η Luka εξασφαλίζει την Άννα ότι μια γυναίκα πρέπει να ανεχθεί ο σύζυγός της για να είναι υπομονετικός! Όλα, το μέλι, υποφέρουν.

Ξαφνικά, εμφανίζονται, εξίσου ξαφνικά, το τόξο και εξαφανίζονται, το άνοιγμα της ευκαιρίας του σε όλους τους κατοίκους. Οι ήρωες αναρωτήθηκαν για τη ζωή, την αδικία, την απελπιστική μοίρα τους.

Μόνο ο Bubnov και ο σατέν συμφιλιωμένοι με τη θέση τους της νύχτας. Ο Bubnov διαφέρει από τον Satina από αυτό που σκέφτεται έναν άνδρα με ένα άχρηστο πλάσμα, και ως εκ τούτου μια άξια βρώμικης ζωής, οι άνθρωποι όλοι ζουν ... Πόσο πίνοντας στον ποταμό πλωτήρες ... οικοδόμηση ενός σπιτιού ...

Ο Gorky δείχνει ότι μόνο οι άνθρωποι που στέκονται σταθερά να είναι ζωντανοί μπορούν να είναι ζωντανοί στον αυγό και τον σκληρό κόσμο, οι οποίοι γνωρίζουν τις θέσεις τους που δεν φέρουν τίποτα. Ο ανυπεράσιος βαρόνος, η ζωντανή χθες νύχτες, η ζωή τελευταία, η Nastya, η αντικατάσταση της ζωής των φαντασιών, πεθαίνει σε αυτόν τον κόσμο. Η Άννα πεθαίνει, επικαιροποιεί τον ηθοποιό. Ξαφνικά συνειδητοποιεί το άθικτο των ονείρων του, η μη πραγματικότητα της εφαρμογής του. Η τέφρα της Vaska, ονειρεύεται την ελαφριά ζωή, βρίσκεται στη φυλακή.

Το κρεμμύδι, ανεξάρτητα από τη θέλησή του, γίνεται ο ένοχος του θανάτου αυτών των κακών ανθρώπων στους κατοίκους της νύχτας δεν χρειάζεται η υπόσχεση, αλλά. Συγκεκριμένα βήματα που δεν είναι ικανά κρεμμύδια. Εξαφανίζεται, μάλλον τρέχει, αποδεικνύοντας αυτή την ασυνέπεια της θεωρίας του, οι αμαρτωλοί εξαφανίζονται πάνω από το όνειρο του ονείρου των δίκαιων!

Αλλά ο σατέν, όπως ο Λουκά, είναι ένα εκατομμύριο βαθμό ένοχο το θάνατο του ηθοποιού. Μετά από όλα, σπάζοντας το όνειρο ενός νοσοκομείου για αλκοολικούς, σατέν δάκρυα το τελευταίο νήμα της ελπίδας του ηθοποιού, που τον συνδέει με τη ζωή.

Ο Gorky θέλει να δείξει ότι, βασίζοντας μόνο στη δύναμή του, ένα άτομο μπορεί να βγει από το κάτω μέρος ενός ατόμου όλα μπορεί ... αν μόνο ήθελε. Αλλά τέτοιοι ισχυροί χαρακτήρες που επιδιώκουν τη θέληση στο παιχνίδι δεν είναι.

Στο έργο βλέπουμε την τραγωδία των ατόμων, τον φυσικό και πνευματικό τους θάνατο. Στο κάτω μέρος, οι άνθρωποι χάνουν την ανθρώπινη αξιοπρέπειά τους μαζί με τα ονόματα και τα ονόματα. Πολλά φάσματα έχουν καμπύλη πλήξη, τατάρ, έναν ηθοποιό.

Πώς προσεγγίζει ο πικρός-ανθρωπιστής το κύριο πρόβλημα, αναγνωρίζει όλη την ασημότητα του ανθρώπου, ενδιαφέρεται ο συγγραφέας, ο συγγραφέας πιστεύει στους ανθρώπους όχι μόνο ισχυρούς, αλλά και ειλικρινείς, σκληρούς, επιμελείς. Ένα τέτοιο άτομο στο παιχνίδι είναι το κλειδαράκι. Είναι ο μόνος κάτοικος του κατώτατου πυθμένα, έχοντας μια πραγματική πιθανότητα αναβάτης. Όντας από το εργαστήριό του, το τσιμπούρι περιφρονεί το υπόλοιπο της νύχτας. Αλλά σταδιακά, υπό την επιρροή των ομιλιών του Σατίνα για την άνευ αξίας της εργασίας, υποτιμά την εμπιστοσύνη, μειώνοντας τα χέρια του πριν από τη μοίρα. Σε αυτή την περίπτωση, δεν υπάρχει αγαπητό κρεμμύδι και ο σατέν-δεξαμενός έδωσε ελπίδα στον άνθρωπο. Αποδεικνύεται ότι, έχοντας διαφορετικές απόψεις σχετικά με τις θέσεις ζωής, σατέν και κρεμμύδια πιέζοντας εξίσου ανθρώπους σε θάνατο.

Δημιουργία ρεαλιστικών χαρακτήρων, το πικρό δίνει έμφαση στις λεπτομέρειες του νοικοκυριού, μιλώντας σε έναν λαμπρό καλλιτέχνη. Η θορυβώδης, χονδροειδής και πρωταρχική ύπαρξη γεμίζει το παιχνίδι με κάτι απειλητικό, που έχει ενισχύσει την αίσθηση της αβεβαιότητας του τι συμβαίνει. Το γύρω κατοικίδιο, το οποίο είναι χαμηλότερο από το επίπεδο της γης, στερείται ηλιακού φωτός, είναι σαν ένας θεατής της κόλασης, στην οποία οι άνθρωποι πεθαίνουν.

Ο τρόμος προκαλεί τη σκηνή όταν η Dying Anna μιλάει στη Λούκα. Αυτή η τελευταία συνομιλία είναι σαν την εξομολόγηση. Αλλά η συνομιλία διακόπτει τις κραυγές των μεθυσμένων παίκων, το τραγούδι της φυλακής. Γίνεται παράξενη συνειδητοποίηση της αγάπης της ανθρώπινης ζωής, το παραμένει, επειδή ακόμη και στην ώρα του θανάτου, η Άννα δεν δίνει ανάπαυση.

Οι παρατηρήσεις πνευματικών δικαιωμάτων μας βοηθούν να παρουσιάσουμε πλήρως τους ήρωες του παιχνιδιού. Σύντομη και σαφής, περιέχουν μια περιγραφή των ηρώων, βοηθούν να ανακαλύψουμε κάποιες πλευρές των χαρακτήρων τους. Επιπλέον, ένα νέο, κρυφό νόημα μαντεύεται στην παρακείμενη αφήγηση της αφήγησης. Σειρές και θέλω να είμαι στη βούληση, ναι, Eh! .. Δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα ... να δείξω ότι η κατώτατη αλυσίδα κρατά τους τους κατοίκους του, και οι νυχτερινές δεν μπορούν να ξεφύγουν από τις αγκαλιές του, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησαν.

Το παιχνίδι τελείωσε, αλλά τα βασικά ερωτήματα σε ποια είναι η αλήθεια της ζωής και τι πρέπει να αναζητήσει ένα άτομο, το πικρό δεν δίνει μια αδιαμφισβήτητη απάντηση, το δίνοντάς μας. Η τελική φράση του Satina Eh ... χαλάσει το τραγούδι ... ανόητος είναι ουσιαστικός και σε κάνει να σκεφτείτε. Ποιος είναι ένας ηθοποιός ή ο Baron, ο οποίος έφερε αυτή τη φορά σε αυτή τη φορά, οι άνθρωποι αλλάζουν, αλλά, δυστυχώς, το κάτω μέρος του πυθμένα παραμένει σχετικό και τώρα. Λόγω των οικονομικών και πολιτικών κραδασμών, όλο και περισσότεροι άνθρωποι πηγαίνουν στο βάθος της ζωής. Κάθε μέρα οι σειρές αναπληρώνονται. Μην νομίζετε ότι αυτοί είναι ηττημένοι. Όχι, υπάρχουν πολλοί έξυπνοι, αξιοπρεπείς, ειλικρινείς άνθρωποι στο κάτω μέρος. Επιδιώκουν να εγκαταλείψουν γρήγορα αυτό το βασίλειο του σκοταδιού, ενεργούν για να ζήσουν ξανά μια πλήρη ζωή. Αλλά η φτώχεια υπαγορεύει τις συνθήκες τους. Και σταδιακά ένα άτομο χάνει όλες τις καλύτερες ηθικές της ιδιότητες, προτιμώντας να παραδοθεί στη βούληση της υπόθεσης.

Το πικρό παιχνίδι στο κάτω μέρος ήθελε να αποδείξει ότι μόνο στον αγώνα η ουσία της ζωής. Όταν ένα άτομο χάνει ελπίδα, παύει να ονειρεύεται, χάνει πίστη στο μέλλον.

Παρόμοιες πληροφορίες.

Η κωμωδία "ο λαός του - να σκίσει" έχει τη δική του σαφώς καθορισμένη σύνθεση. Στην αρχή της κωμωδίας, δεν βλέπουμε την έκθεση: Ο συγγραφέας δεν μας λέει ένα σύντομο υπόβαθρο για το τι θα συζητηθεί στο έργο.

Σύνθεση κωμωδίας

Η άμεση έναρξη της κωμωδίας είναι η ισοπαλία: ο αναγνώστης βλέπει ένα νεαρό κορίτσι με ένα κολλώδες, ο οποίος επιθυμεί παράλληλα να γίνει παντρεμένη γυναίκα και όχι χωρίς διαμαρτυρία συμφωνεί με την υποψηφιότητα που πρότεινε ο πατέρας του - Clauser Podkhaluzin. Σε κάθε κωμωδία υπάρχει μια λεγόμενη κινητήρια δύναμη, είναι συχνά ο κύριος χαρακτήρας, ο οποίος συχνά καλύπτει το contaposition στα πιο ενεργά πρόσωπα ή την ενεργό συμμετοχή της, συμβάλλει στην οξεία ανάπτυξη της ιστορίας.

Στο παιχνίδι "ο λαός του - να σκεφτεί" αυτή η κατάσταση έχει έναν έμπορο του Bolshev, ο οποίος, με την υποστήριξη των συγγενών του, ήρθε η οικονομική περιπέτεια και την εφαρμόσει σε δράση. Το σημαντικότερο μέρος της σύνθεσης είναι το αποκορύφωμα στην κωμωδία - το μέρος της εργασίας, όπου οι ηθοποιοί παρουσιάζουν τη μέγιστη ακτινοβολία των συναισθημάτων.

Σε αυτό το παιχνίδι, το αποκορύφωμα εξυπηρετεί ένα επεισόδιο στο οποίο το StickOCHA ανοίγει ανοιχτά την πλευρά του συζύγου της και λέει ο πατέρας ότι δεν θα πληρώσουν μια δεκάρα για τα δάνειά του. Το αποκορύφωμα ακολουθεί την αποσύνδεση - το λογικό αποτέλεσμα των γεγονότων. Στη διασταύρωση, οι συγγραφείς συνοψίζουν ολόκληρη την κωμωδία, εκθέτουν όλη την ουσία του.

Η ανταλλαγή "του λαού του είναι να σκεφτεί" είναι η προσπάθεια του Podhaluzin να διαπραγματευτεί με τους δανειστές του πατέρα της συζύγου του. Μερικοί συγγραφείς για να επιτύχουν τη μέγιστη δραματική στιγμή εισάγονται αμέσως στην κωμωδία, μια χαζή τελική σκηνή, η οποία τελικά κλείνει τη δράση.

Αλλά ο Alexander Ostrovsky χρησιμοποιεί μια άλλη υποδοχή - ο Podhaluzin παραμένει πιστός στις αρχές της για τους τελευταίους, υποσχόμενους αντί για την έκπτωση του πιστωτικού φορέα, να μην το καθορίσει στο μέλλον του δικού του καταστήματος.

Scenic Fate Play

Όλοι γνωρίζουν ότι τα έργα, σε αντίθεση με άλλα είδη βιβλιογραφίας, μετατρέπονται σε ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό είδος τέχνης - θέατρο. Ωστόσο, δεν έχουν όλα τα παιχνίδια μια γραφική μοίρα. Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που συμβάλλουν ή παρεμποδίζουν τη διάταξη των έργων στα θεατρικά πλαίσια. Το κύριο κριτήριο που καθορίζει τη βιωσιμότητα του έργου στο μέλλον είναι η συνάφεια των θεμάτων που καλύπτονται από τον συγγραφέα.

Το έργο "Ο λαός του - Holly" δημιουργήθηκε το 1849. Ωστόσο, για μεγάλα έντεκα έντεκα, η βασιλική λογοκρισία δεν έδωσε άδεια να το θέσει στο θέατρο. Για πρώτη φορά, "ο λαός του - να σκεφτεί" τέθηκε από ηθοποιούς του θεάτρου Voronezh το 1860. Το 1961, η κρατική λογοκρισία έκανε τις αλλαγές του στο παιχνίδι και επέτρεψε την παραγωγή του στα θέατρα της αυτοκρατορίας στην επεξεργασμένη έκδοση.

Μια τέτοια αναθεώρηση έχει διατηρηθεί μέχρι το τέλος του 1881. Πρέπει να σημειωθεί ότι όταν ο διάσημος σκηνοθέτης Α. Fedotov το 1872 επέτρεψε να είναι πρόθυμος και να βάλει ένα παιχνίδι στην αρχική μορφή στο λαϊκό θέατρο του, αυτό το θέατρο έκλεισε σχεδόν σε λίγες μέρες με διάταγμα του αυτοκράτορα.

Baranova Lyudmila Nikolaevna, Ρωσική δάσκαλος γλώσσας και λογοτεχνίας MOA "Δευτεροβάθμια Σχολή αριθ. 6 novoTroitsky Orenburg περιοχή "
Όνομα του θέματος:	βιβλιογραφία
	Ρωσική λογοτεχνία 20ος αιώνας, βαθμός 11, που επεξεργάστηκε από το v.p. Zhuravleva, 2005
	"Στο κάτω μέρος" ως κοινωνικά φιλοσοφικό δράμα. Την έννοια του ονόματος του παιχνιδιού. Η καινοτομία του Gorky - Playwright. Γραφική μοίρα του παιχνιδιού.
	Δώστε μια αρχική ιδέα του κοινωνικο-φιλοσοφικού δράματος ως ένα είδος δράματος. εισάγετε την έννοια του ονόματος του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος", με τη μοίρα σκηνής του παιχνιδιού. αποκαλύπτουν την καινοτομία του πικρικού συγγραφέα. Ανάπτυξη της ανάλυσης δεξιοτήτων μιας δραματικής εργασίας, βελτιώνοντας την ομιλία του μονόλογου των φοιτητών. Ικανότητα ανεξάρτητης εργασίας και εργασίας σε ομάδες · Ανακουφίστε το σεβασμό για τον άνθρωπο.
	Προσδιορίστε τη φιλοσοφική έννοια του ονόματος του παιχνιδιού του Gorky "στο κάτω μέρος". Μάθετε τα πνευματικά δικαιώματα της μεταφοράς της ατμόσφαιρας της πνευματικής διαφωνίας των ανθρώπων, αποκαλύπτοντας το πρόβλημα της φανταστικής και πραγματικής ξεπερνώντας την ταπεινωτική θέση, τον ύπνο και την αφύπνιση της ψυχής.
Τεχνική υποστήριξη μαθήματος:	PC, προβολέας πολυμέσων

Μελέτη! Melci! Αλλά είναι αυτό

Ποιος θα πρέπει να είσαι: ένας άνθρωπος!

Romain rolland

Οργανισμός

Εργασία με την επιγραφή στο μάθημα. Ανίχνευση εργασιών μαθήματος (οι ίδιοι οι μαθητές διαμορφώνουν τα καθήκοντα μαθήματος).

Η εισαγωγική λέξη του δασκάλου ήταν εκπληκτικά αυξημένη από την ώθηση για τα έργα του Maxim Gorky, και, πάνω απ 'όλα, στο παιχνίδι του "στο κάτω μέρος". Η ζωή που απεικονίζεται στο παιχνίδι υπενθυμίζει σε μεγάλο βαθμό τη σημερινή σημερινή, όταν μια χώρα ως αμελής φοιτητής ασχολείται με την "επανάληψη του" παρελθόντος, η διόρθωση των σφαλμάτων που έγιναν σε πολλά χρόνια ολοκληρωτικού καθεστώτος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η διαμάχη για τον άνθρωπο και τη θέση του στη ζωή στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος" είναι σχετική και στις σημερινές μέρες. Το έργο τέθηκε, ήταν θωρακισμένο στη Ρωσία και στο εξωτερικό πολλές φορές, δεκάδες κρίσιμα, επιστημονικά έργα είναι αφιερωμένα σε αυτήν, αλλά δεν είναι καθόλου ο καθένας θα κινδυνεύει να λέει ότι ακόμα και σήμερα, όλα είναι γνωστά για αυτό το έργο.

Μήνυμα του φοιτητή "γραφική τύχη του παιχνιδιού" στο κάτω μέρος ". Αυτό είναι ενδιαφέρον.

Το Mcata Archive αποθηκεύει ένα άλμπουμ που περιέχει πάνω από σαράντα φωτογραφίες από τον καλλιτέχνη M.Dmitriyev στο Nizhny Novgorod τη νύχτα. Υπηρέτησαν ως οπτικό υλικό για ηθοποιούς, άμαξα και κοστούμια όταν έδωσαν ένα παιχνίδι στο MHT Stanislavsky.

Στις φωτογραφίες του χεριού του Gorky είναι γραμμένο ότι πολλοί από τους χαρακτήρες "στο κάτω μέρος" είχαν πραγματικά πρωτότυπα στο περιβάλλον Nizhny Novgorod Union. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι ο συγγραφέας και ο διευθυντής, να επιτύχει το μέγιστο αποτέλεσμα σταδίου, αναζητούσαν, πάνω απ 'όλα, την αξιοπιστία της ζωής.

Η πρεμιέρα "στο κάτω μέρος", το οποίο έλαβε χώρα στις 18 Δεκεμβρίου 1902, είχε μια φαινομενική επιτυχία. Οι ρόλοι στο παιχνίδι πραγματοποιήθηκαν: σατέν - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Bookper.

Η δόξα "στο κάτω μέρος" από μόνη της είναι ένα είδος πολιτιστικού και δημόσιου φαινομένου στις αρχές του 20ού αιώνα και δεν έχει ίση σε ολόκληρη την ιστορία του κόσμου.

"Η πρώτη αναπαράσταση αυτού του παιχνιδιού ήταν ένα στερεό θρίαμβο", έγραψε το M.F. Andreeva. - Το κοινό ήταν αχαλίνωτο. Ονομάζεται συγγραφέας ο αμέτρητος αριθμός. Ξεκούτο, δεν ήθελε να βγούμε έξω, κυριολεκτικά έσπρωξε στη σκηνή. "

Στις 21 Δεκεμβρίου, ο Gorky έγραψε Pyatnitsky: "Η επιτυχία του παιχνιδιού είναι μια εξαιρετική, δεν περίμενα τίποτα τέτοιο ..." "" "στο κάτω μέρος" εκτίμησα Α. Chekhov, ο οποίος έγραψε στον συγγραφέα: "Είναι καινούργια και αναμφισβήτητα καλό. Η δεύτερη πράξη είναι πολύ καλή, είναι η ισχυρότερη και όταν το διάβασα, ειδικά το τέλος, σχεδόν πήδηξα από την ευχαρίστηση "

"Στο κάτω μέρος" - το πρώτο έργο του M. Gorky, το οποίο έφερε τον συγγραφέα της παγκόσμιας δόξας. Τον Ιανουάριο του 1903 Η πρεμιέρα του παιχνιδιού έλαβε χώρα στο Βερολίνο στο θέατρο του Max Reanardt στη διαμόρφωση του σκηνοθέτη Richard Valletina, ο οποίος πραγματοποίησε το ρόλο του σατέν. Στο Βερολίνο, το παιχνίδι ήταν αντέχει σε 300 παραστάσεις στη σειρά και την άνοιξη του 1905. Σημειώθηκε 500 - e απόδοση.

Πολλοί από τους συγχρόνους γιόρτασαν το χαρακτηριστικό γνώρισμα της πρώιμης Gorky - Coashess.

Κάποιοι κάλεσαν την έλλειψη μειονεκτήματος, άλλοι είδαν στην εκδήλωση ενός όλου του άλλου προσώπου που προήλθε από λαϊκές βάσεις και όπως ήταν, "φυσώντας" παραδοσιακές ιδέες για τον ρωσικό συγγραφέα. Το παιχνίδι είχε μια τεράστια επιτυχία. Απόδειξη αυτού του συνόλου δημοσιεύσεων εφημερίδων. Εδώ είναι ένας από αυτούς: "υιοθέτησε πρωτοφανή μεγέθη. Ο Γκόρκι προκλήθηκε περισσότερο από 15 φορές. Κάτι δεν επιδεικνύει περιγραφή." Ο ίδιος ο συγγραφέας ήταν εξαιρετικά έκπληκτος: "Η επιτυχία των παιχνιδιών είναι εξαιρετική, δεν περίμενα κάτι τέτοιο."

Το παιχνίδι ήταν επανειλημμένα ανυψωμένο στο εξωτερικό: Βερολίνο (1903, που ονομάζεται "Διανυκτέρευση"), Φινλανδικό Εθνικό Θέατρο, Helsingfors, Θέατρο Κρακοβίας, Παρίσι 1905, 1922 - Καλλιτέχνης Baron J. Pitoev), Τόκιο (1924.1925) Νέα Υόρκη (1956) , Λονδίνο (1961), Τυνησιακό Θείο (1962) και MN. Δρ

VII. Ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι που έχουν πέσει στην προσαύρωση του Kostyl;

Επικοινωνία διαλόγου: "Μάθετε τον ήρωα ..."

Δηλώνει ότι αυτός, "Φαίνεται ότι δεν υπάρχει κανένας χαρακτήρας"; (Βαρώνος)

Δεν θέλει να συμβιβαστεί με τη ζωή στο "κατώτατο σημείο" και λέει: "Έξυπνοι εργαζόμενοι και από τα μικρά χρόνια που έχω δουλέψει ... Θα βγούμε έξω ... το δέρμα του Sadman, και να βγούμε"; (Οβολός.)

Ονειρευόταν μια τέτοια ζωή, "έτσι ώστε να μπορείτε να σέβεστε τον εαυτό σας"; (Φλαμουριά.)

Ζει όνειρα για μεγάλη, πραγματική ανθρώπινη αγάπη; (Nastya)

Πιστεύει ότι σε αυτό το φως θα είναι καλύτερο, και ακόμη και τόσα πολλά θέλει να ζήσει λίγο περισσότερο σε αυτόν τον κόσμο; (Αννα)

... "Βάλτε ανάμεσα στο δρόμο, παίζοντας αρμονική και φωνάζοντας:" Δεν θέλω τίποτα, δεν εύχομαι τίποτα "; (Supozhnik Aleshka)

Λέει ένας άνθρωπος που την προσέφερε να τον παντρευτεί: "... παντρεύτηκε μια γυναίκα για να πάει έξω - είναι ούτως ή άλλως όπως το χειμώνα σε ένα σκληρό"; (Quad)

Έχοντας κρύψει πίσω από την υπηρεσία του Θεού, τους λόμπι ανθρώπους "... και θα πετάξω μισό σε σας, θα αγοράσω μια λάμπα στη λάμπα ... και θα είναι μπροστά από την ιερή εικόνα της θυσίας μου ... "(Kostylev)

Είναι αγανάκτηση: "Και γιατί υπάρχουν για ανθρώπους όταν αγωνίζονται; Αφήστε τους να νικήσουν ο ένας τον άλλον ελεύθερα ... θα ήταν σε θέση να πολεμήσουν λιγότερο, επειδή θα θυμούνται περισσότερο ..."; (Αστυνομία Μεντβέντεφ)

Βρήκα τον εαυτό του σε μια συμφωνία επειδή έφυγε από τη σύζυγό του, φοβούμενος να την σκοτώσει, ζηλότυπος σε άλλο; (Bubnov)

Όλοι μαζεύουν ένα όμορφο ψέμα, και σε μια δύσκολη στιγμή "εξαφανίστηκαν από την αστυνομία ... Μπορώ να καπνίσω από τη φωτιά ..."; (Wanderer Luka)

Κτυπημένο, καλυμμένο με βραστό νερό, ζητάει να πάρει τη φυλακή; (Νατάσα)

Ισχυρίστηκε: "LIES - Θρησκεία των σκλάβων και των ιδιοκτητών ... True - ο ελεύθερος άνθρωπος του Θεού!"; (Σατέν)

VIII. Ποιες συνθήκες, οδήγησε κάθε μία από αυτές τη νύχτα;

(Μηνύματα φοιτητών)

Mikhail Ivanovich Kostyl - 54 ετών, συντήρηση

Vasilisa Karpovna - η σύζυγός του, 26 ετών

Natasha - η αδελφή της, 20 χρόνια

Μεντβέντεφ - ο θείος, ο αστυνομικός τους, 50 ετών

Vaska Sidel - κλέφτης, 28 ετών. Γεννήθηκε στη φυλακή. Ονειρεύεται να παντρευτεί τη Νατάσα, να φύγει - κάτω από τις αρχές της Βασίλης (morters του ιδιοκτήτη), η οποία φέρνει τη δολοφονία του συζύγου του.

Tick, Andrei Mitrich - Κλειδαριές, 40 ετών. Πήρα τη νύχτα, έχασα τη δουλειά. Ο μόνος από τους κατοίκους της νύχτας, που δεν δέχτηκε τη μοίρα τους. Διαχωρίζει τον εαυτό του από τους άλλους: "Τι είναι οι άνθρωποι; ο ραβκόρτος, η χρυσή ροτα ... Άνθρωποι! Είμαι άνθρωπος εργασίας ... Τους δούμε ντροπή ... Τους δούμε ντροπή ... Έχω δουλέψει πάνω τους .. νομίζεις ότι δεν βγαίνω από εδώ; Θα βγούμε έξω ... δέρμα sadra, και να βγούμε έξω ... εδώ, περιμένετε ... γυναίκα θα πεθάνει ... "

Άννα - η σύζυγός του, 30 ετών

Nastya - Maiden, ηλικίας 24 ετών. Όνειρα μεγάλης, καθαρής αγάπης.

Quashnya - Pelmeni έμπορος, κάτω από 40 χρόνια

Bubnov - Cartuznik, 45 ετών. Άφησα το σπίτι στη νύχτα "από την αμαρτία μακριά", αφού η σύζυγος βρήκε ένα άλλο. Παραδέχεται ότι ο τεμπέλης μεθυσμένος.

Baron - 33 χρόνια, ερειπωμένο ευγενή

Σατς, ηθοποιός - χαρακτήρες περίπου της ίδιας ηλικίας: Κάτω από 40 χρόνια. Σατέν - Shuler, στη νεολαία του ήταν τηλεγραφιά. Έπεσε στον "κατώτατο", μετά από τέσσερα χρόνια και επτά μήνες που χρησίμευαν στη φυλακή για τη δολοφονία (ήρθε στην τιμή της αδελφής). Ο ηθοποιός - κάποτε έπαιξε στη σκηνή κάτω από το ψευδώνυμο των γρύλων - Zavolzhsky, και τώρα λάμψη. Ζει με αναμνήσεις όμορφη. Από όλους τους κατοίκους της νύχτας, διακρίνεται από μια λεπτή ψυχική οργάνωση. Παραδέχεται ότι έχασε το όνομά του.

Ο Λουκά είναι ένας περιπλανώμενος, ηλικίας 60 ετών. Σχετικά με τον εαυτό του τα κρεμμύδια σχεδόν δεν αναφέρει τίποτα. Μιλάει μόνο: "Οι μύλοι είναι πολύ, λόγω του μαλακού ..."

Aleshka - Shoemaker, 20 χρόνια

Curve Goiter, Tatar - Hooks

Αρκετοί Βόσιας χωρίς ονόματα και ομιλίες

Αυτοί οι άνθρωποι αναγκάζονται να ζουν στο ίδιο δωμάτιο, που μόνο είναι: δεν είναι έτοιμοι τουλάχιστον να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον.

Σε ξεχωριστά αντίγραφα, οι λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο κατανέμονται. Τα λόγια της Bubnova "και τα νήματα - που σάπτονται" ενδεχομένως ενδεχομένως στην απουσία συνδέσεων μεταξύ των υπνοδωματίων. Bubnov σημειώνει για τη θέση του Nastya: "Δεν είστε απαραίτητοι παντού". Αυτό δείχνει και πάλι ότι οι κάτοικοι Kostyl με δυσκολία "υποφέρουν" ο ένας τον άλλον.

Πολλές γενικά αποδεκτές αλήθειες απορρίπτουν την κοινωνία. Αξίζει, για παράδειγμα, να πούμε ότι οι νυχτερίδες ζουν χωρίς τιμή και συνείδηση, όπως ο Bubnov απαντά: "Ποια είναι η συνείδηση; Δεν είμαι πλούσιος" και η Vaska Satina θα οδηγήσει τις λέξεις Satina: "Όλοι θέλουν τη συνείδησή του Για να είναι η συνείδησή του, ναι, δεν βλέπετε κανέναν, δεν είναι κερδοφόρα να το έχεις. "

Ix. Δάσκαλος:

Τα λόγια του γερμανικού φιλόσοφου Arthur Schopenhauer μπορούν να χρησιμεύσουν ως τα λόγια του γερμανικού φιλόσοφου Arthur Schopenhauer: «Οι περιστάσεις δεν δημιουργούν ένα άτομο, το αποκαλύπτουν μόνο στον εαυτό τους».

Γράφουμε στο σημειωματάριο και τη χρήση όταν γράφετε έργα στο παιχνίδι.

Το όνομα του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" δεν είναι μόνο ένα "σπήλαιο", στον οποίο οι Horky Heroes αποδείχθηκαν να είναι, αυτή είναι η ίδια η ατμόσφαιρα αδιαφορία και η ηθική παραμόρφωση, βασιλεύει τη νύχτα. Το όνομα του παιχνιδιού είναι βαθιά συμβολικό, αποκαλύπτει το νόημα ολόκληρης της εργασίας.

Ποιο είναι το θέμα της εικόνας στο παιχνίδι; (Το θέμα της εικόνας στο δράμα "στο κάτω μέρος" είναι η συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων που ρίχνονται ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διαδικασιών, στο "κατώτατο" της ζωής).

Xi. - Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;

(Η κοινωνική σύγκρουση έχει πολλά επίπεδα στο παιχνίδι. Οι κοινωνικοί πόλοι υποδεικνύονται σαφώς: σε έναν - τον συνοδό του Kostlev και υποστηρίζοντας την αστυνομία της εξουσίας του Μεντβέντεφ, από την άλλη - ουσιαστικά δυσλειτουργική τη νύχτα. Έτσι, η σύγκρουση μεταξύ των αρχών και των δικαιωμάτων που στερούνται Τα δικαιώματα είναι προφανή. Αυτή η σύγκρουση είναι σχεδόν αυτή που δεν αναπτύσσεται, συνεπώς στερηθεί τα δικαιώματα των ανθρώπων. Αυτή η σύγκρουση σχεδόν δεν εξελίσσεται, επειδή οι Kostilevs και ο Μεντβέντεφ δεν είναι τόσο μακριά από τους κατοίκους της νύχτας. Κάθε βράδυ επέζησε κοινωνική σύγκρουση, ως αποτέλεσμα της οποίας αποδείχθηκε σε μια ταπεινωτική θέση.)

Η σύγκρουση στην οποία εμπλέκονται όλοι οι χαρακτήρες - ένα άλλο είδος. Ο Gorky απεικονίζει τη συνείδηση \u200b\u200bτου λαού "κάτω". Το οικόπεδο δεν ξεδιπλώνεται τόσο στην εξωτερική δράση - στην καθημερινή ζωή, όπως και στους διάλογους των ηρώων. Είναι οι συνομιλίες των νυφικών που καθορίζουν την ανάπτυξη μιας δραματικής σύγκρουσης. Η ενέργεια μεταφράζεται σε εκτός της σειράς συμβάντων. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του είδους του φιλοσοφικού δράματος. Έτσι, το είδος του παιχνιδιού μπορεί να οριστεί ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.

Στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος", ο συγγραφέας δεν περιορίζεται στην εικόνα των χαρακτηριστικών κοινωνικο-νοικοκυριών της ρωσικής πραγματικότητας. Αυτά δεν είναι νοικοκυριά, αλλά κοινωνικά φιλοσοφικό παιχνίδι, το οποίο βασίζεται σε μια διαφορά για τον άνθρωπο, τη θέση του στην κοινωνία και τη στάση απέναντί \u200b\u200bτου. Και στη διαφορά (με τον ένα ή τον άλλο τρόπο) σχεδόν όλοι οι κάτοικοι της νύχτας.

Xii. Εργαστείτε σε ομάδες, εργασία με κείμενο.

Το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" κάνει να υποστηρίξει, να σκεφτεί την αλήθεια και ψέματα, για την έννοια της ανθρώπινης ύπαρξης, για τη συμπόνια, την ευθύνη για το προσωπικό σας πεπρωμένο.

Εργάζονται για την τέταρτη πράξη παιχνιδιού. Πρέπει να καταλάβουμε την αξία του για το έργο στο σύνολό του.

Οι νυχτερινές νυχτερινές ερωτήσεις καλούνται από τις τελευταίες φιλοσοφικές ερωτήσεις σχετικά με ένα άτομο - η αλήθεια είναι η ελευθερία.

1 ομάδα. Είναι αλήθεια, τη φιλοσοφία της αλήθειας του Λουκά σε σχέση με τον άνθρωπο.

2 ομάδα. Ο Bubnov και η αλήθεια του για τη ζωή ενός ατόμου.

3 ομάδα. Ποια είναι η θέση του σατέν σε ένα παιχνίδι;

4 ομάδα. Ποια είναι η σημασία των τελικών παιχνιδιών "στο κάτω μέρος".

XIII. Ομιλίες φοιτητών, αντανάκλαση.

Xiv. Εργασία για το σπίτι:

Το σχέδιο διατριβής στο θέμα "Novate of Gorty - Struceting" με την προσέλκυση του κειμένου του παιχνιδιού και των εισαγωγικών προς τις διατριβές.

Μια μεμονωμένη εργασία: ένα λογικό μήνυμα για τη δήλωση του Spinoza: "Η αλήθεια ενός ατόμου είναι αυτό που κάνει το arintiele.

Τρέχουσα σελίδα: 3 (μόλις 5 σελίδες)

Ii.

"Η κατάσταση του ρεπερτορίου Gorky στα θέατρα μας εμπνέει σοβαρό άγχος. Φαίνεται ότι τέτοιες εμφανίσεις όπως το "EGOR BOYLCHOV" στο VAKHTANGOV, "εχθρούς" στο MCAT και πολλές άλλες παραγωγές, μάλλον από πολύ καιρό αρνήθηκε το μύθο της κρίσης των κομματιών του Gorky. Εν τω μεταξύ, πρόσφατα, οι φωνές έχουν αρχίσει να ξεσπάσουν ότι το κοινό, λένε, ο Γκόρκι δεν μοιάζει με το ενδιαφέρον για τη δραματουργία του εξαφανίστηκε. Ο αριθμός των νέων παραγωγών μειώθηκε, τα έργα προέρχονται γρήγορα από το ρεπερτόριο. "

Έτσι, το γράμμα του S. Burman, B. Babocha, P. Vasilyeva και άλλα θεατρικά στοιχεία στο συντακτικό γραφείο της Σοβιετικής Πολιτισμού, που δημοσιεύθηκε από την εφημερίδα στις 3 Ιανουαρίου 1957, ξεκίνησε.

Ο Γκόρκι, σημείωσε στην επιστολή, "Συχνά περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο" στο κύλινδρο ", επειδή" τόσο απαραίτητο ", χωρίς να τον εμπιστεύονται ως καλλιτέχνης, χωρίς ενθουσιασμό. Και τώρα υπήρξε μια ολόκληρη σειρά παραστάσεων, στερημένος από δημιουργικές αναζητήσεις που επαναλαμβάνονται με αυτές ή άλλες παραλλαγές κλασικά θεατρικά δείγματα που δημιουργούνται κατά ένα τέταρτο του αιώνα και ακόμη και μισό αιώνα πριν. Η έλλειψη ψυχολογικού βάθους εικόνων, επίπεδων, ακούσιων λύσεων χαρακτήρων, η αποδυνάμωση των εντάσεων των συγκρούσεων καθιστούν πολλές επιδόσεις με γκρι και εβδομάδες. "

Κατά τη διάρκεια των μακρινών χρόνων, η συνεργασία του Gorky με το θέατρο συνέβη. Αλλά ποτέ, ίσως, το ζήτημα της γραφικής τύχης των παιχνιδιών Gorky δεν ήταν τόσο οξεία και έντονα. Για αυτό υπήρχαν περισσότεροι από τους λόγους. Αρκεί να πούμε ότι για τους στρατιωτικούς και περίπου επτά-οκτώ πρώτα μεταπολεμικά χρόνια ο αριθμός των πρωθυπουργών που έκαναν τα έργα των έργων του Γκόργι Ρωσικά θέατρα μειώθηκαν πέντε έως έξι φορές.

Η θεατρική κριτική της δεκαετίας του εξήντα διαμαρτύρεται επίσης για την παρουσία ενός μεγάλου αριθμού σφραγίδων σταδίων κατά τη ρύθμιση του Gorky Plays. Η υποχρεωτική ασφάλιση του "Merchant" ή "Meshchansky" εκτελεί, έχει γίνει ένα τεράστιο τέμπλο, samovar, βαριά έπιπλα σε προσεκτικά εσωτερικούς εσωτερικούς χώρους, ψεύτικο στην ομιλία του Volzhsky στην ομιλία των ηρώων, των χαρακτηριστικών, ο στρατηγός επιβραδύνθηκε ο ρυθμός κλπ., Η ερμηνεία των έργων συχνά αποδεικνύεται εξίσου βαρύ, άψυχο. "Σε διαφορετικές πόλεις και διαφορετικά θέατρα, διαβάζουμε σε ένα από τα άρθρα", άρχισα να εμφανίζονται παραστάσεις που δεν απαιτούν καμία ιδέα σκέψης, έτσι να μιλήσουν, να αναπαράγουν τα "κλασικά δείγματα", ενώ παραμένουν απαλά, απλουστευμένα αντίγραφα πρωτότυπα " 26
Balatova Ε. Στον κόσμο του Gorky. - Θέατρο, 1964, №8, σ. 25.

Ως παραδείγματα, το "Egor Boylchov" δόθηκε στο Omsk, το Καζάν, το Orel ... η παράσταση "στο κάτω μέρος" στο θέατρο Tula ήταν "Sluggish Blind With Mkhatovskaya".

Στην ίδια την τάφρο του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος", έπαιξε στις 8 Οκτωβρίου 1966 την δεκαετία του '130, αποδείχθηκε αν και δεν ήταν υποτονική, αλλά ακόμα ένα cast με δοξασμένη δήλωση του 1902. Kostyleva, Vasilis, Natasha, Ash, Tick, Actor, Tatar, Aleshka - V. Shilovsky, L. Skudatina, L. Zadrovsky, V. Peshkin, S. Desnitsky, Ν. Penkov, V. Petrov. Luka έπαιξε ακόμα μανιτάρια. Το παιχνίδι του Borisov ανταποκρίθηκε έτσι:

"Μια θαυμάσια απόδοση δημιούργησε νέους ανθρώπους - πολύ ζεστό, ειλικρινές, πλούσιο, ταλαντούχο. Αντιμετώπισε τα χρώματα της απόδοσης, και ακουγόταν, ξαναχτίστηκε ... " 27
Θεατρική ζωή, 1966, №2, σ. ένας

Ένας άλλος κριτής - Yu. Η Velkov - ήταν διακριτική σε επαίνους και πιο κοντά στην πραγματική κατάσταση. Δεν αμφισβήτησε την επαγγελματική κυριαρχία των νέων φορέων, σημείωσε ότι κατέληξαν στον χαρακτηρισμό που βρέθηκαν από τους προκατόχους τους, πρόσθεσαν μερικές από τις λεπτομέρειες τους, ήταν οργανικές και ιδιοσυγκρασιακές. "Αλλά, ένα παράξενο πράγμα, ήταν αμηχανία," τα συναισθήματα που ξοδεύουν γενναιόδωρα στη σκηνή δεν πετούσαν μέσα από τη ράμπα. Η απόδοση δεν θεραπεύει μια νέα ζωή, δεν υπήρχε καλή έννοια σε αυτό ... "Σύμφωνα με τον ίδιο, οι νέοι ηθοποιοί πολέμησαν όχι για τη δική τους απόδοση της νεολαίας, όχι για τη σύγχρονη ερμηνεία του κλασικού παιχνιδιού, αλλά" για το δικαίωμα να Αντιγράψτε το βρήκε πριν από εξήντα χρόνια " 28
Velkov Y. Τι ζείτε; - Θέατρο, 1967, №3, σ. 17.

Το φάσμα νεολαίας του Maschat. Είναι δύσκολο το πιο σημαντικό πράγμα - δημιουργικό, ανεξάρτητα το παιχνίδι.

Στην κρίσιμη βιβλιογραφία αυτών των ετών, ένα άλλο μάλλον κοινό μειονέκτημα σημειώθηκε στην παραγωγή των παιχνιδιών του Γκόρκι - αυτός είναι ένας εξαιρετικός προσανατολισμός για το παρελθόν. Έτσι, ο V. Sechin επέκρινε το θεατρικό θέατρο Sverdlovsky για το γεγονός ότι στο έργο "Messenger" ο προϊστάμενος ερμήνευσε "πάνω απ 'όλα, και σχεδόν αποκλειστικά - ως κοινωνικό φαινόμενο του ιστορικού παρελθόντος". Ο συγγραφέας του άρθρου είναι πεπεισμένος ότι σήμερα η διαπραγμάτευση είναι ενδιαφέρουσα "όχι μόνο ως εκπρόσωπος ενός συγκεκριμένου στρώματος σε μια ταξική κοινωνία, αλλά και ως ηθική κατηγορία, έναν μεταφορέα ορισμένης ανθρώπινης ηθικής και φιλοσοφίας ζωής. Δεν είναι όλα τα νήματα από το yrenism που σχίζονται από μια επανάσταση, μερικά - πολύ σημαντικά - τεντωμένα από το σπίτι του ενδιαφέροντος και στα διαμερίσματα μικρού μεγέθους και μεγάλου μεγέθους " 29
Sechin V. Gorky "Old". - Θέατρο, 1968, №5, σ. 17.

Στην ίδια αμαρτία, ο Dinit και ο Gorky (Nizhny Novgorod) δραματικό θέατρο για τη διαμόρφωση των "πλαστών νομισμάτων". Ε. Balatova, αγγίζοντας αυτό το ζήτημα, στο άρθρο "στον κόσμο Gorky" υπογράμμισε: "Σε πολλές παραγωγές, η κατηγορητική δύναμη του Gorky Dramaturgy έστειλε πεισματικά τον περασμένο αιώνα. Στο "στήθος που μισούν", "Dacnis", "Barbarians", παρατηρήθηκε μόνο η εικόνα των αντιστοιχιών του παρελθόντος - όχι περισσότερο. Η απόδοση του Gorky μετατράπηκε όλο και περισσότερο σε μια εικόνα για το εγχειρίδιο ιστορίας " 30
Θέατρο, 1964, №8, σ. 25

Σχετικά με τον προσανατολισμό για το παρελθόν όταν το παιχνίδι Gorky δήλωσε πριν. Ο Δ. Ζολότσκι, για παράδειγμα, στο άρθρο "σύγχρονο για τους σύγχρονους" σημείωσε ότι οι διευθυντές και οι επικριτές "με μια σπάνια ομοφωνία σχετικά με αυτούς θεωρήθηκαν από τα έργα του Gorky ως έργα ò παρελθόν, για το πολύ μακριά και αμετάκλητα παρελθόν". " Ένα βιβλίο για το πικρό playwood κυκλοφόρησε ακόμη και όπου εγχύθηκαν διακόσιες φωτογραφίες με υπογραφές: «Ο συντηρητικός των αρχών του 20ού αιώνα», «Φιλελεύθερη από την αρχή του 19ου αιώνα ...» 31
Θέατρο, 1957, №4, σ. 73.

. (Αυτό είναι προφανώς για το βιβλίο M. Grigoriev "Gorky - Συγγραφέας και κριτικός." Μ., 1946.)

Η εστίαση στο παρελθόν, όπως είδαμε, ήταν χαρακτηριστικό και διδάσκοντας στο σχολείο.

Έτσι, από τις αρχές της δεκαετίας του '60, το θεατρικό κοινό συνειδητοποίησε σαφώς την ανάγκη για μια νέα ανάγνωση του Gorky. Η γραφική ιστορία των έργων Gorky στο θέατρο μας για το τελευταίο τρίμηνο ενός αιώνα είναι η ιστορία της αναζήτησης, των λαθών, των αυταπάτες, των χαρών και των chagrigs στο δρόμο προς τη σύγχρονη εποχή.

Η γραφική ιστορία του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" είναι ιδιαίτερα οδηγίες. Υπάρχουν ειδικές αιτίες.

Από τα Annals, που καταρτίστηκε από τον S. S. Danilov, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι πριν από την επανάσταση, σχεδόν κάθε θεατρική περίοδος έφερε δύο ή τρεις πρεμιέρες του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" στα επαρχιακά θέατρα της Ρωσίας 32
Danilov S. S. Υλικά για τα χροναλίδια των έργων παραγωγής Gorky στη σκηνή. - Στο βιβλίο: Danilov S. S. Gorky στη σκηνή. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1958, σελ. 189-252. Ο S. Danilova συνεχίστηκε από τον Ε. Γ. Balatov. Τα "υλικά" της έπεσαν στο 1962. Βλέπε: Balatova Ε. G. Υλικά για τα χρονικά των παραστάσεων Gorky (1957-1962). - Γκόργι αναγνώσεις, 1961-1963. Μ., 1964.

Το βιώσιμο ενδιαφέρον για το έργο διατηρείται κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου και την πρώτη δεκαετία μετά τον Οκτώβριο. Έτσι, το 1917 υπήρχαν εμφανίσεις στο θέατρο της Ρίγας "κωμωδία" και στο θέατρο Petrograd της Ένωσης Δραματικών Θεμερών. Στις 8 Νοεμβρίου 1918, το έργο βρισκόταν στη σκηνή του Θέατρο Αλεξάνδρειας. Το 1920, που παράγεται στο Καζάν, στην εθνική σκηνή της Λευκορωσίας, στο Κίεβο Ακαδημαϊκό Θέατρο Ουκρανίας. Αργότερα, υπάρχουν μέρη στο Μπακού, στο Θεάτρο Λένινγκραντ "Κωμωδία" με τη συμμετοχή της Μοσχβίνας (1927).

Όσον αφορά τα θέατρα της Μόσχας, σε αυτά, αν πιστεύετε ότι τα δεδομένα που παρέχονται από τον Mogilev, Philipp και Rodionov 33
Mogilevsky Α. Ι., Philippov VL, Rodionov Α. Μ. Θέατρα της Μόσχας. 1917-G927. Μ., 1928.

Το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" για 7 θεατρικές εποχές μετά την πτήση με 222 παραστάσεις και από την άποψη του αριθμού των θεατών κατατάσσονται τέταρτο - 188425 άτομα. Αυτός είναι ένας μάλλον υψηλός δείκτης. Για σύγκριση, δείχνουμε ότι η "πριγκίπισσα του Turedot", η οποία κτύπησε το αρχείο από τον αριθμό των παραγωγών - 407, βλέποντας 172.483 θεατές. Το "Blue Bird" τέθηκε 288 φορές, "Ελεγκτής" - 218, "δωδέκατο βράδυ" - 151, "Αλλαγή από το Wit" - 106.

Εκτός από το θέατρο τέχνης, το έργο "στο κάτω μέρος", το θέατρο Rogozhskoy-Simonovsky ("District"), όπου τα χρόνια του εμφυλίου πολέμου πήγε συχνότερα από άλλα έργα.

Εν ολίγοις, στα είκοσι, το έργο "στο κάτω μέρος" ήταν πολύ δημοφιλές και στη Μόσχα και στην περιφέρεια. Ωστόσο, κατά την επόμενη δεκαετία, η προσοχή σε αυτό εξασθενεί σημαντικά. Από το 1928 έως το 1939, ο S. S. Danilov δεν σημείωσε κανένα. Πρεμιέρες. Ο αριθμός των παραγωγών και η ίδια η MKAT μειώθηκε. Η περίφημη απόδοση περιστρέφεται και πάλι μόνο το 1937, μετά την 35χρονη επέτειο της παραμονής του στη σκηνή. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό το παιχνίδι είναι εντελώς από τη σκηνή. Τοποθετήθηκε, για παράδειγμα, στο Θέατρο Δράμας Sverdlovsk, στο θέατρο Nizhny Novgorod - Gorky Drama και μερικούς άλλους. Αλλά ακόμα, θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι για το "στο κάτω μέρος" ήταν ο χρόνος κωφών.

Στο τέλος των τριάντα, το ενδιαφέρον για το παιχνίδι θα αυξηθεί ξανά, αλλά όχι πολύ. Θα μπορούσε να δει στις σκηνές του Ryazan, Ulyanovsk, Stalingrad, Odessa, Tomsk, Chelyabinsk, Barnaul και κάποιες άλλες πόλεις 34
Δείτε γι 'αυτό: Levin Μ. Β. Γραφικό μονοπάτι "στο κάτω μέρος". - Στο βιβλίο: "στο κάτω μέρος". Υλικά και Έρευνα. Μ., 1947.

Την ίδια στιγμή, το σκεύασμα του F. N. Kaverin στο δραματικό θέατρο της Μόσχας στο B. Ordyanka. Είναι περίεργο να σημειωθεί ότι στις περισσότερες παραγωγές αυτής της εποχής, η Λούκα ήταν "υποτιμημένος". Ερμηνεύτηκε πιο συχνά επίπεδη και ημιπολύβο: ένας λεϊας, χαρούμενος. Για να δυσφημίσει τα κρεμμύδια, για παράδειγμα, ο F. N. Caverin, για παράδειγμα, εισάγει μια σειρά σκηνών στην απόδοσή του, που δεν γράφτηκε από το Gorky: τη συλλογή χρημάτων για την κηδεία της Άννας, κλοπή αυτών των κρεμμυδιών 35
Μια λεπτομερής περιγραφή της τυποποίησης "στο κάτω μέρος" του F.N. Kaverin δίνει τον L. D. Snezhnitsky στο άρθρο "Αναζήτηση του σκηνοθέτη για τον F. N. Kaverin". - Στο βιβλίο: Kaverin F. N. Memories και θεατρικές ιστορίες. Μ., 1964.

Οι αναθεωρητές και οι κριτικοί εκείνων των ετών ώθησαν τα θέατρα προς αυτή την κατεύθυνση, απαιτούνται από τους καλλιτέχνες που πληρούν τον ρόλο του Λουκά, την έκθεση του ήρωα, πιο πονηριά, σύρταξη, τρυπώντας και ούτω καθεξής.

Δυστυχώς, "μειωμένα" κρεμμύδια και τεχνικές καθαρά κωμωδίας. Έτσι, στο σταθμό της Κριμαίας του Λουκά έδειξε ένας θρυμματισμένος, αμήχανος γέρος, και στο θεατρικό θέατρο Chelyabinsk - κωμικό και αστείο. Με τον ίδιο τρόπο, το Tomsk Drama Theatre εισήγαγε τη Λούκα. Η τάση έκθεσης προς τον Λουκά, αφαιρείται από την εξουσία των πικρών και επαίνεσε την κριτική εκείνων των ετών, άρχισε να θεωρείται ότι δεν είναι δύσκολο όχι η μόνη σωστή και είχε γνωστή επιρροή σε ορισμένους ερμηνευτές στο θέατρο τέχνης, για παράδειγμα, στο Mm tarkhanov.

Οι παραστάσεις με το εκτεθειμένο κρεμμύδι είχαν διαρκέσει για τις σκηνές των θεάτρων. Μετά από δύο ή τρία χρόνια στη γραφική ιστορία του παιχνιδιού Gorky, μια παύση, η οποία διήρκεσε σχεδόν δεκαπέντε χρονών (αυτό, φυσικά δεν ισχύει για το θέατρο τέχνης).

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του πενήντα, το ενδιαφέρον για το παιχνίδι έρχεται στη ζωή ξανά. Έβαλε στο Kirovograd, το Μινσκ, το Καζάν, το Yaroslavl, τη Ρίγα, την Τασκένδη και μερικές άλλες πόλεις. Στις επόμενες πέντε έξι θεατρικές εποχές, ο πρωθυπουργός της απόδοσης αυτής ήταν σχεδόν περισσότερο από δύο δέκα χρόνια. L. Vivien και V. Erenberg το 1956 Δημιουργήστε ένα νέο στάδιο παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" στο κρατικό κρατικό δράμα του Λένινγκραντ. Α. S. Pushkin, ο οποίος ήταν γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή αυτών των ετών. Το 1957, το παιχνίδι τέθηκε από το Voronezh, το Γεωργιανό, το Καλινίνικο θέατρα και το θέατρο Komi Assr. Αργότερα, πραγματοποιούνται νέες παραγωγές στο Pskov, UFA, Maykop και σε άλλες πόλεις.

Στη δεκαετία του '60, την παραμονή της παλιάς επέτειας του συγγραφέα, ο αριθμός των παιχνιδιών Gorky στα θέατρα της χώρας έχει αυξηθεί σημαντικά. Αυξημένο ενδιαφέρον για το παιχνίδι "στο κάτω μέρος". Από την άποψη αυτή, το ερώτημα προέκυψε για το πώς να παίξει αυτό το διάσημο παιχνίδι, ειδικά το ρόλο του Λουκά. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή τη φορά, η παραγωγή Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας για ορισμένους θεατρικούς αριθμούς έχει ήδη πάψει να φαίνεται ένα αδιαμφισβήτητο μοντέλο. Άρχισαν να σκέφτονται να βρουν μια νέα, πιο σύγχρονη προσέγγιση στο παιχνίδι.

Στο διάσκεψη του Θεάτρου επετείου, που πραγματοποιήθηκε στην πατρίδα του συγγραφέα, στο Γκόρκι, ο διάσημος θεατρικός κριτικός Na Abalkin είπε ότι αν επρόκειτο να συναντήσει το πικρό, τότε "είναι απαραίτητο να ενισχυθεί με τη μορφή του Λουκά, τι σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα - ο αντίκτυπος της επιζησιμότητας της άνεσης " 36
Θέατρο, 1969, №9, σ. 10.

Ν. Α. Αβαλίνη διατύπωσε σαφώς μια παραδοσιακή έννοια έκθεσης. Ωστόσο, όχι όλοι οι καλλιτέχνες, οι διευθυντές και οι θεατρικοί κριτικοί ακολούθησαν αυτό το μονοπάτι. Δεν ήθελαν να αντιγράψουν και το κλασικό παιχνίδι Mkatov.

Οι κρίσεις του L. P. Varpakhovsky δεν είναι αναμφισβήτητες, αλλά η επιθυμία της νέας ενσάρκωσης του σταδίου του παιχνιδιού είναι αναμφισβήτητα δικαιολογημένη. Εφαρμόστηκε μερικώς από αυτόν στη διαμόρφωσή του το έργο "στο κάτω μέρος" στο θέατρο του Κιέβου που ονομάζεται μετά τη Λέσια Ουκρανία. Στην παράσταση του, προσπάθησε να ξεφύγει από την παραδοσιακή ιστορική και εγχώρια απόφαση του θέματος και η ίδια η διακόσμηση έδωσε έναν γενικευμένο χαρακτήρα. Αντί των ξενώνων των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών, οι γνωστοί του κόσμου στη σκηνή του καλλιτεχνικού θεάτρου, οι γύρω από το NARS έφεραν στο ακροατήριο στο κοινό, ένα τεράστιο κιβώτιο με πολλά κελιά εμφανίστηκε μπροστά από τον θεατή. Σε κύτταρα, όπως σε νεκρά εκατοντάδες, ανθρώπους. Τράβηξαν από τη ζωή, ρίχνονται από αυτό, αλλά ακόμα ζωντανοί και ελπίζουν για κάτι. Ο Λουκά είναι πολύ ασυνήθιστος - Β. Bortetov, ισχυρός, σε γενικές γραμμές, γενικές, αποφασιστικές ... από τη συνηθισμένη απαλότητα του Λουκά δεν υπάρχει ίχνος. Ήρθε στη νύχτα όχι άνετα, αλλά για να διεγείρει τους ανθρώπους. Δεν μοιάζει με ένα "meakish για τα δόντια". Το ανήσυχο και ενεργό κρεμμύδι - μπουρνούζια φαίνεται να κινούνται από το σημείο αυτό το ογκώδες ξύλινο κιβώτιο, επεκτείνουν τα σκοτεινά στενά περάσματα της νύχτας.

Η κριτική, γενικά, δεν αντέδρασε καλοπροαίρετα σε μια προσπάθεια να διαβάσει το παιχνίδι του Gorky με έναν νέο τρόπο, αλλά ο σατέν ήταν δυσαρεστημένος με τον τρόπο. Ε. Balatova έγραψε:

"Αυτή η απόδοση θα μπορούσε να είναι ένα παράδειγμα μιας πραγματικής νέας ανάγνωσης του παιχνιδιού εάν δεν ήταν η απουσία ενός βασικού συνδέσμου. Όλη η πορεία των εκδηλώσεων μας φέρνει στον Satinsky "Hymn Man", αλλά, προφανώς, φορώντας μια ειλικρινή κόκαλα αυτού του μονόλογου, ο διευθυντής "κράτησε" τον διατήρησε τόσο πολύ που αποδεικνύεται ότι δεν είναι λιγότερο ορατή στιγμή της απόδοσης. Ναι, και γενικά η εικόνα του Σατίνα κινείται στο παρασκήνιο. Η αποτυχία είναι αρκετά σημαντική, μας μετατρέπει στην ερώτηση ότι ο ηρωικός του θεάτρου Gorky, που διαγράφεται από πολλά χρόνια γραμματοσήμων, επίσης πρέπει να αναζητήσουν σήμερα, μια νέα, φρέσκια λύση " 38
Θέατρο, 1964, №8, σ. 34.

Η κριτική παρατήρηση είναι αρκετά δίκαιη και έγκαιρη.

Το παιχνίδι του Κιέβου μπορεί να ονομάζεται πειραματικό. Αλλά από αυτή την άποψη, οι Kievans δεν ήταν μόνοι. Πολύ μπροστά τους, μια ενδιαφέρουσα εργασία αναζήτησης διεξήχθη από το θέατρο Leningrad Drama που ονομάστηκε από τον Α. S. Pushkin, όταν προετοίμασε την προαναφερθείσα παραγωγή "στο κάτω μέρος".

Ασυνήθιστα μέτρια, σιωπηλά, χωρίς ευρεία αφίσες, χωρίς διαφημιστικές συνεντεύξεις εφημερίδων εισήλθαν στο ρεπερτόριο του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Λένινγκραντ. Α. S. Pushkin στη θεατρική περίοδο του 1956-57, το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" στη διαμόρφωση του L. Vivienenne και V. Erenberg. Πήγαν συχνά, αλλά παρατηρήθηκε. Οι τότε θεατές και οι κριτικοί χτύπησαν πρώτα από όλα τα έντονη ανθρωπιστική υποπτικότητα της απόδοσης, η επιθυμία να μεταφέρουν στους ανθρώπους του αγαπημένου γκόρσι σκέφτηκαν ότι «όλα στον άνθρωπο, τα πάντα για ένα άτομο». Η απόδοση, δυστυχώς, δεν ήταν ομαλή, αλλά χάρη στο όμορφο παιχνίδι Simonov (Satin), Tolubeeva (Bubnov), Skorobogatova (Luke), η ιδέα ότι, ανεξάρτητα από το πόσο ταπεινός, το άτομο δεν θα ήταν ταπεινωμένο, θα είναι πραγματικά ανθρώπινο και Θα πάρει το κορυφαίο πώς έσπασε στο παιχνίδι στους μονόλογους του σατέν, στο χορό της Bubnova, στο άγγελο άτακτο αλείφκα ...

Ρομαντικά αυξήθηκε, ο αισιόδοξος ήχος της απόδοσης συνέβαλε στο σχεδιασμό της. Πριν από την έναρξη κάθε δράσης υπό το πρίσμα των γεμισμένων, τα φώτα τρεμούλινγκ της οπτικής αίθουσας, φαρδιά, δωρεάν ρωσικά τραγούδια διανεμήθηκαν, σαν να εξαπλώθηκαν θεατρικές σκηνές, τις σκέψεις των εκτάσεων του Βόλγα, και όχι το Ζωή του Nikudushnikov. Ναι, και η ίδια η σκηνή δεν δημιουργούσε την εντύπωση μιας πέτρας τσάντα κλειστό σε όλες τις πλευρές του χώρου. Από τις εκδόσεις βαρών τούβλων από δεκανίκι το βράδυ εξοικειωμένων σε όλους, σύμφωνα με τις διάσημες διακοσμήσεις του καλλιτεχνικού θεάτρου, μόνο ένας ανυψωτήρας παρέμεινε και ένα μικρό μέρος της αψίδας του υπογείου. Η ίδια η οροφή εξαφανίστηκε, σαν να διαλύεται στη Siza Mraka. Ο αυξανόμενος Riser είναι μια τραχιά σκάλα επιβίβασης που αναλαμβάνει, αέρας.

Ο σκηνοθέτης και οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δείξουν όχι μόνο τις φρίκες του "κατώτατου", αλλά και πώς σε αυτές τις σχεδόν απάνθρωπες συνθήκες αργά, αλλά σταθερά ωριμάζουν, το αίσθημα της διαμαρτυρίας συσσωρεύεται. Ο Ν. Simonov, σύμφωνα με τη μαρτυρία των κριτών, έπαιξε σκέψη και αισθάνθηκε έντονα σατέν σατέν. Ήταν σε μεγάλο βαθμό σε θέση να μεταφέρει τη γέννηση της σκέψης στον ήρωα για την αξιοπρέπεια, τη δύναμη, την υπερηφάνεια του ανθρώπου.

Bubnov στην απόδοση του Tolubeeva, όπως έγραψαν τότε, τίποτα να κάνει με αυτά ζοφερή, διογκωμένη, κυνικός σχολιαστής του τι συμβαίνει, το οποίο συχνά απεικονίζει αυτόν τον χαρακτήρα σε άλλες παραστάσεις. Κάποιοι φαινόταν ότι ξύπνησε από μια ορισμένη αλαζονική Aleshka. " Μια ασυνήθιστη ερμηνεία του Luke Κ. Skorobogatov.

Κ. Skorobogatov - μακροπρόθεσμος και ανθεκτικός οπαδός του ταλέντου του Gorky-Parkwright. Ακόμα και πριν από τον πόλεμο, έπαιξε τόσο το Boylchov όσο και σε ένα μεγάλο δραματικό θέατρο και το Αντίπα ("Zykov") στο ακαδημαϊκό θέατρο δράματος που ονομάστηκε από τον Α. S. Pushkin. Έκανε επίσης κρεμμύδια, αλλά στη δήλωση του 1956 εξέτασε αυτόν τον ρόλο του τελικού. Δεν είναι περίεργο σε ένα από τα άρθρα της βραδύτητας, αναγνωρίστηκε: "Ίσως καμία άλλη εικόνα δεν θα μπορούσε να δώσει ένα τέτοιο ευγενές υλικό για φιλοσοφικές γενικεύσεις όπως αυτό" 39
Skins K. Bitter μου. - Neva, 1968, №11, σ. 197.

Η Luka K. Skorobogatova είναι ανεπιτήδευτη, παραδοθεί, τολμηρή, παράνομη και ανθρώπινη. Στη στάση του απέναντι στους ανθρώπους δεν υπάρχουν συντρίμμια. Είναι πεπεισμένος ότι η ζωή οργανώνεται ασυνήθιστα, και ειλικρινά, ειλικρινά θέλει να βοηθήσει τους ανθρώπους. Ο καλλιτέχνης της λέξης ήρωας: "Λοιπόν, τουλάχιστον έχω ένα σκουπίδια εδώ," Ερμηνεύεται alpegorally: "Λοιπόν, τουλάχιστον αποκαλύπτω από τις ψυχές σας". Το Spearkers και ήταν πολύ μακριά από την εξωτερική έκθεση του "Degaving Elder", και τώρα το τόξο του, διαβάστε. Μία από τις κριτικές, εξαπατά και αποτελείται εμπνευσμένο, ως ποιητής, ο οποίος πιστεύει στη μυθοπλασία του και με μολυσματικά αντίκτυπη σε συνηθισμένους, ανεπαρκούς, φυσικούς ακροατές.

Η πρωτοβουλία των Λένινναδια ήταν μολυσματική. Στη δεκαετία του εξήντα, εκτός από το Kievan, νέους τρόπους για το παιχνίδι ψάχνουν για το Arkhangelsk, τον Γκόρκι, τη Σμιλείσκ, τον Κιρόφ, τη Βλαδιβοστόκ και άλλες πόλεις. Κατά την ίδια ώρα ισχύει και. Στάση "στο κάτω μέρος" στη Μόσχα "Σύγχρονη". Χωρίς υπερβολή, μπορούμε να πούμε ότι το παιχνίδι δεν ήταν ποτέ στα θέατρα μας, αυτό το παιχνίδι δεν ήταν τόσο μεγάλο πειραματισμό όσο εκείνη την εποχή. Ένα άλλο ερώτημα είναι πόσο αυτός ο πειραματισμός ήταν συνειδητός και θεωρητικά ηχητικός χαρακτήρας, αλλά η επιθυμία να απομακρυνθεί από τους ξενώνες του Mchattsev ήταν σαφώς ορατός σε πολλές παραγωγές.

Έτσι, στο θέατρο του Βλαδιβοστόκ, το έργο "στο κάτω μέρος" έπαιξε ως αγώνας της αλήθειας και των ψεμάτων. Ο Διευθυντής της απόδοσης του V. Golikov ολόκληρη η πορεία δράσης και ο σχεδιασμός που υποβλήθηκε στην γνωστή δήλωση του AM Gorky για το ιδεολογικό περιεχόμενο του παιχνιδιού: "... το κύριο ερώτημα που ήθελα να βάλω είναι - Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Τι περισσότερο? " Αυτές οι λέξεις ακουγόταν λόγω της κουρτίνας πριν από την έναρξη του παιχνιδιού ενός είδους επιγραφής σε ολόκληρη την παραγωγή. Συνοδεύτηκαν από μια μικρή, αλλά σημαντική παύση και τελείωσαν με μια τεράστια ανθρώπινη κραυγή. Στη σκηνή αντί για nar - καλυμμένο με ένα σκληρό ύφασμα από κύβους διαφορετικού μεγέθους. Από τη μέση της σκηνής, μια σκάλα έσπευσαν σχεδόν στα πιο καλάρια. Υπηρέτησε σαν ένα σημάδι, ένα σύμβολο του βάθους αυτού του "πυθμένα", όπου ήταν οι ήρωες. Τα οικιακά αξεσουάρ ελαχιστοποιούνται. Τα σημάδια της νυχτερινής φτώχειας υπόκεινται σε υπόθεση: τα διαρθρωτικά γάντια στη Βαρώνα, έναν βρώμικο καναπέ στο λαιμό του ηθοποιού, στα υπόλοιπα στα κοστούμια - καθαρότητα. Στο παιχνίδι, όλα είναι γεγονότα, οι ήρωες, το τοπίο - θεωρείται ως επιχείρημα στη διαφορά.

Ο Λουκά που εκτελείται από τον Ν. Κρύλοφ - δεν είναι υποκριτής και όχι εγωιστής. Δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο ότι οι "λόγοι" θα έχουν αυτή την εικόνα. Σύμφωνα με τον F. Chernova, επανεξέτασε αυτή την απόδοση, Luka N. Krylova - ένα πλέγμα, με ένα χιονισμένο σπόρο και σε ένα καθαρό shirty γέρος. Ειλικρινά ήθελε να βοηθήσει τους ανθρώπους, αλλά, σοφή ζωή, ξέρει ότι είναι αδύνατο, και τους αποσπά την προσοχή με ένα ύπνο ονειρικό όλων των οδυνηρών, πληγή, βρώμικο. "Το ψέμα ενός τέτοιου τόξου, που δεν επιβαρύνθηκε από προσωπικές κακώσεις του μεταφορέα της, εμφανίζεται όπως ήταν στην καθαρή μορφή της, στην έκδοση" Blatant ". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το συμπέρασμα σχετικά με την απάτη του ψεύδους, που προκύπτει από το έργο, ολοκληρώνει έναν αναθεωρητή, - αποκτά τη σημασία της αλήθειας της encuise " 40
Chernova F. Καταπολέμηση της αλήθειας και ψέμα. - Θεατρική διάρκεια ζωής, 1966, №5, σ. δεκαέξι.

Ωστόσο, μια ενδιαφέρουσα παράσταση ήταν ένας μεγάλος κίνδυνος. Το γεγονός είναι ότι οι παραγωγοί και οι καλλιτέχνες δεν είχαν τόσο πολύ ψάχνουν για την αλήθεια, πόσοι κατέδειξαν τη διατριβή για τη βλαβεία άνεση και ψέματα. Οι ήρωες του "κατώτατου" σε αυτή την απόδοση ήταν καταδικασμένοι εκ των προτέρων. Είναι σκισμένοι, απομονωμένοι από τον κόσμο. Η γιγαντιαία σκάλα αν αν ανέβηκε ιδιαίτερα, αλλά δεν πήρε κανέναν από τους κατοίκους του "κάτω". Τόνισε μόνο το βάθος των κρυπτογραφικών φτωχών και τη ματαιότητα των προσπαθειών σατέν, η τέφρα και άλλοι βγαίνουν από το υπόγειο. Υπήρξε ρητή και, κατ 'ουσίαν, μια ανυπότακτη αντίφαση μεταξύ της ελευθερίας της σκέψης και μιας δεδομένης καταδικασμένης και αδυναμίας ενός ατόμου που είχε την ημέρα της ζωής. Με την ευκαιρία, είδαμε τις σκάλες στη σκηνή του θεάτρου του Λένινγκραντ, αλλά εκεί ενίσχυσε τον αισιόδοξο ήχο του παιχνιδιού. Σε γενικές γραμμές, αυτό το χαρακτηριστικό χρησιμοποίησε τον Richard Valentin στο σχεδιασμό της διάσημης απόδοσης Ringardt "στο κάτω μέρος".

Η συγκεκριμένη ιδέα βασίζεται επίσης στο L. Shcheglov στο The Smolensk Drama Theatre. L. Schokelov Ο κόσμος του Gorkovsky aboversesans εισήχθη ως ο κόσμος της αλλοτρίωσης. Εδώ όλοι ζουν από μόνη της, μόνος. Οι άνθρωποι χωρίζονται. Ο απόστολος της αλλοτρίωσης προεξέχει τον Λουκά, γιατί ειλικρινά πεπεισμένος ότι ο καθένας πρέπει να πολεμήσει μόνο για τον εαυτό του. Λουκά (Σ. Σ. Χρηματισμάτιοι) - Σύμφωνα με τα στοιχεία του συγγραφέα της αναθεώρησης των Ο. Ρίζες - ένα τεράστιο ύψος, ένας μεγάλος γέρος, με ένα κόκκινο, ξεπερασμένο και το ηλιοβασίλεμα. Περιλαμβάνεται τη νύχτα δεν υπάρχει ένα βαρέλι, όχι ήσυχο και απαρατήρητο, αλλά θορυβώδες, δυνατά, ένα ευρύ βήμα. Δεν είναι ένα παπλώματα, αλλά ... η πρεμιέρα, ο Tamer του ανθρώπινου επαναστάτη, οποιαδήποτε ώθηση, άγχος. Εκείνος, ακόμη και με το χέρι λέει μόνο την Άννα για τα υπόλοιπα, τα οποία φέρεται ότι την περίμεναν μετά το θάνατο και όταν η Άννα με τον δικό του τρόπο ερμηνεύει τα λόγια του γέρου και δίνει μια επιθυμία να υποφέρει εδώ, στη Γη, τον Λουκά, γράφει έναν αναθεωρητή, "Απλά εντάξει να πεθάνει" 41
Θέατρο Ζωή, 1967, №10, σ. 24.

Το Satin, αντίθετα, επιδιώκει να ενώσει αυτούς τους άθλιους ανθρώπους. "Σταδιακά, πριν τα μάτια μας, διαβάζουμε στις αναθεωρήσεις" στην ανεξάρτησή τους, εγκαταλείφθηκε η θέληση των περιστάσεων των ανθρώπων αρχίζει να ξυπνάει ένα αίσθημα μιας εταιρικής σχέσης, την επιθυμία να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλον, τη συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης ζόυμε μαζί. "

Η ιδέα να ξεπεράσει την αλλοτρίωση, ένα ενδιαφέρον από μόνο του, δεν βρήκε μια αρκετά λογική έκφραση στην παράσταση. Σε όλη τη δράση, δεν κατάφερε ποτέ να βυθίσει την εντύπωση από το κρύο, αδιάκοπο χτύπημα του μετρονόμου, το οποίο ακούγεται στο σκοτάδι του αμφιθέατρου και την αντίστροφη μέτρηση ενός δευτερολέπτου, πρακτικών και ωρών της ανθρώπινης ζωής που υπάρχει μόνο του. Δεν συμβάλλουμε στην εκδήλωση του σχεδίου και ορισμένες τεχνικές υπό όρους για το σχεδιασμό της απόδοσης, υπολογιζόμενη μάλλον από την επίδραση της αντίληψης από την ανάπτυξη της βασικής ιδέας της απόδοσης. Οι ερμηνευτές των ρόλων είναι ασυνήθιστα νέοι. Τα σύγχρονα κοστούμια τους είναι εντελώς διαφορετικά από τα γραφικά χτυπήματα του Gorky Bosia και τα τζιν σε σατέν και κομψά παντελόνια στο βαρόνιο αμηχανία ακόμη και τα πιο ελεύθερα από τις προκαταλήψεις των κριτών και του κοινού, ειδικά επειδή ορισμένοι από τους χαρακτήρες (Bubnov, Ticks) εμφανίστηκαν Στην περίπτωση του Master of the Time, και η Βασιλίσα εμφανίστηκε στα ρούχα του Checkpire Kustodievskaya.

Το θέατρο Arkhangelsk που ονομάστηκε μετά από τον M. V. Lomonosov (σκηνοθέτης V. Terentyev), καθώς η βάση της παραγωγής του πήρε την αγαπημένη σκέψη του Γκόρκι για την προσεκτική στάση έναντι κάθε μεμονωμένους ανθρώπους του ανθρώπου. Οι άνθρωποι "κάτω" στην ερμηνεία των καλλιτεχνών του Arkhangelsk νοιάζονται για την εξωτερική τους θέση των απατεώνων και "Nikudyshnikov". " Τα κύρια χαρακτηριστικά είναι άφθαρτα επιθυμία για ελευθερία. Σύμφωνα με τον Ε. Balatova, ο οποίος εξέτασε την απόδοση αυτή, "όχι Tesne, δεν βιάζεται να κάνω μια αποσυναρμολογημένη ζωή σε αυτή την επιβίωση. Κάτι από το εσωτερικό διαχωρίζει το καθένα, αποδεικνύεται στις στεφανιαίες, σχισμένες, ανάρμοστες λέξεις " 42
Θέατρο Ζωή, 1966, №14, σ. έντεκα.

Το τσιμπούρι είναι σχισμένο (Ν. Προσανατολισμό), Nastya (O. Ukolova) Rushes Hear, οι στάχτες (E. Pavlovsky) είναι, εδώ είναι για την έτοιμη διαδρομή στη Σιβηρία ... Luka και σατέν - όχι Antipodes, είναι ενωμένοι από απότομη και γνήσια περιέργεια στους ανθρώπους. Ωστόσο, δεν ήταν εχθροί και σε παραστάσεις άλλων θεάτρων. Ο Λουκάς (Β. Gorshenin) κοιτάζει γύρω για τις νυχτερινές νυχτικές, σημειώνει τον Ε. Balatov στην αναθεώρησή του, με συγκατάθεση, πρόθυμα και μερικές φορές το κάπνισμα "που τρέφει" την καθημερινή τους εμπειρία. Ο σατέν (S. Carpenters) περνά εύκολα από τον ενοχλητικό ερεθισμό για να προσπαθήσει να ξυπνήσει κάτι ανθρώπινο στις περιστασιακές ψυχές των συντρόφων τους. Η προσεκτική στάση απέναντι στο ζωντανό ανθρώπινο πεπρωμένο και δεν έχει αποστασιοποιηθεί ιδέες, ολοκληρώνει έναν αναθεωρητή, μια φασματική "ειδική φρεσκάδα", και από αυτή τη "ζεστή ροή της ανθρωπότητας γεννιέται με έναν στροβιλισμό, ταχεία, βαθιά συναισθηματικό ρυθμό ολόκληρης της παράστασης."

Από ορισμένες απόψεις, η απόδοση του Kirov Dramatheater ήταν περίεργη .. υπήρξε ένα πολύ αξιέπαινο άρθρο στο περιοδικό "Θέατρο" 43
Δείτε: ROMANOVICH I. Την κοινή κακοτυχία. "Στον πάτο". M. Gorky. Στάση V. Lansky. Δραματικό θέατρο που ονομάστηκε μετά τον S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Θέατρο, 1968, №9, σ. 33-38.

Η απόδοση εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Όλοι της Ένωσης Gorky Theatre την άνοιξη του 1968 στο Nizhny Novgorod (τότε η πόλη του Gorky) και έλαβε μια πιο συγκρατημένη και αντικειμενική αξιολόγηση 44
Βλέπε: 1968 - Έτος Γκόρκι. - Θέατρο, 1968, №9, σ. δεκατέσσερα.

Με την παρουσία αναμφισβήτητα ευρήματα, αναπνέοντας στα μάτια μιας υπερβολικά μπερδεμένες, στρέφοντας μέσα από το περιεχόμενο του παιχνιδιού από την περιοδική πρόθεση. Εάν η βασική ιδέα του παιχνιδιού μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις "Είναι αδύνατο να ζήσετε", τότε ο σκηνοθέτης ήθελε να πει κάτι για το αντίθετο: είναι δυνατόν να ζήσετε, επειδή δεν υπάρχει όριο για να προσαρμοστεί το άτομο δυστυχία. Κάθε ένας από τους ηθοποιούς στο δείγμα του επιβεβαίωσε αυτή την αρχική διατριβή. Ο Μπαρόνος (Α. Starochkin) έδειξε την ποιότητα της PIMP, έδειξε την εξουσία του πάνω από Nastya. Natasha (Τ. Klovova) - Υποψία, ενοφημία. Bubnov (R. Ayupov) - Powdle και κυνική αντιπάθεια για τον εαυτό σας και άλλους ανθρώπους, και όλοι μαζί απορρίπτονται, αδιαφορία για τη δική τους και σε προβλήματα κάποιου.

Σε αυτό το σιωπηλό, ο ζοφερός κόσμος σπάει στη Λούκα Ι. Tomkevich, εμμονή, το κακό, ενεργό. Εάν πιστεύετε ότι ο I. Romanovich, "φέρνει μαζί του την ισχυρή αναπνοή της Ρωσίας, ξύπνημα τους ανθρώπους." Αλλά ο σατέν εμποδίζεται εντελώς και μετατράπηκε στο πιο μικρό σχήμα της απόδοσης. Μια τέτοια απροσδόκητη ερμηνεία που κάνει έξω από τον Λουκά σχεδόν ένα πετρέλαιο, αλλά από σατέν - απλά μια συνηθισμένη cheeler, χωρίς να δικαιολογεί τα ίδια τα παιχνίδια. Δεν έλαβα υποστήριξη στην κριτική και προσπάθησα να προσθέσω το Γκόρκι, "επεκταθεί" τα κείμενα των παρατηρήσεων του συγγραφέα (χτυπώντας τα κορίτσια γήρανσης παλαιού κοριτσιού, αγώνες, κυνηγούν τους απατεώνες κ.λπ.) 45
Alekseeva A.N. Σύγχρονα προβλήματα της γραφικής ερμηνείας του Δράμας Α. Μ. Γκυνί. - Στο βιβλίο: Οι μετρήσεις Gorky. 1976. Υλικά διάσκεψης »Α. M. Gorky και θέατρο. " Gorky, 1977, σ. 24.

Τα πιο αξιοσημείωτα αυτά τα χρόνια ήταν δύο παραγωγές - στην πατρίδα του καλλιτέχνη, στο Nizhny Novgorod, και στη Μόσχα, στο θέατρο "Σύγχρονη".

Η παράσταση "στο κατώτατο σημείο" στο Gorky Academic Drama Theatre που ονομάστηκε Α. Μ. Γκυνί, που χαρακτηρίζεται από το βραβείο Κράτος της ΕΣΣΔ και αναγνωρισμένο ως ένα από τα καλύτερα στο φεστιβάλ θεάτρου το 1968, ήταν πράγματι με πολλούς τρόπους ενδιαφέροντος και διδακτικό. Κάποτε προκάλεσε διαμάχη στους θεατρικούς κύκλους και στις σελίδες εκτύπωσης. Ορισμένοι θεατρικοί κριτικοί και οι αναθεωρητές στην επιθυμία του θεάτρου διαβάζουν το έργο με έναν νέο τρόπο που βλέπει την αξιοπρέπεια, άλλα, αντίθετα, μειονέκτημα. Ο I. Vishnevskaya χαιρέτισε το Donkens of Nizhny Novgorod και ο Ν. Barcukov αντιτάχθηκε στη Διήλια του παιχνιδιού.

Κατά την αξιολόγηση αυτής της ρύθμισης (σκηνοθέτης Β. Voronov, καλλιτέχνης Β. Gerasimenko) I. Vishnevskaya προχώρησε από τη γενική ανθρωπιστική ιδέα. Σήμερα, όταν οι καλές ανθρώπινες σχέσεις γίνονται το κριτήριο της αληθινής προόδου, έγραψε, αν ο Γκόρκι Λουκά δεν είναι να είναι μαζί μας, δεν αξίζει να τον επανασυνδέσετε, χωρίζοντας το παραμύθι από την αλήθεια, ένα ψέμα από την καλοσύνη; Στη γνώμη της, η Luka ήρθε στους ανθρώπους με καλό, με ένα αίτημα να μην προσβάλει ένα άτομο. Ήταν μια τέτοια Λούκα που είδε στην παράσταση του Ν. Λεβκόφ. Το παιχνίδι του έδεσε με τις παραδόσεις του Μεγάλου Μόσχουιν. Η καλοσύνη του Λουκά απέδωσε μια ευεργετική επίδραση στις ψυχές των βραδιών. "Και το πιο ενδιαφέρον πράγμα στην απόδοση αυτή", κατέληξε, - η εγγύτητα του Σατίνα και τον Λουκά, ή μάλλον ακόμη και η γέννηση αυτού του σατίσει, τον οποίο αγαπάμε και γνωρίζουμε, είναι μετά από συνάντηση με τη Λούκα " 46
Το Vishnevskaya I. ξεκίνησε ως συνήθως. - Θέατρο Ζωή, 1967, №24, σ. έντεκα.

Ο Ν. Barsukov είπε για την ιστορική προσέγγιση στο παιχνίδι και εκτιμήθηκε στην παράσταση πρώτα από όλα όσα κάνει στο αμφιθέατρο να αισθανθεί το παρελθόν "αιώνα". Παραδέχεται ότι το Levkoevsky Luka είναι "ένας απλός, πλούσιος και χαμογελαστός γέρος" που "προκαλεί μια επιθυμία να είναι μόνη μαζί του, ακούστε τις ιστορίες του για τη ζωή, για την ανθρώπινη δύναμη και την αλήθεια". Αλλά είναι ενάντια στη λήψη μιας ανθρωπιστικής ερμηνείας της εικόνας του Λουκά σε μια σκηνή από το Moskvin για το πρότυπο. Σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθησή του, ανεξάρτητα από το πόσο εγκάρδιο δεν είναι ούτε ο Λούκα, το καλό, το οποίο κηρύττει είναι αόριστο και επιβλαβές. Ενάντια σε αυτό και για να δει μεταξύ σατέν και του Luko "κάποια αρμονία", επειδή μεταξύ τους - συγκρούσεις. Δεν συμφωνεί με τη δήλωση του Vishnevskaya ότι ο ηθοποιός αυτοκτονίας δεν είναι αδυναμία, αλλά "πράξη, ηθική καθαριστική". Ο ίδιος ο Λουκάς, "βασίζεται στην αφηρημένη ανθρωπότητα, αποδεικνύεται ότι είναι ανυπεράσπιστος και αναγκασμένος να φύγει από εκείνους για τον διοικητή" 47
Barsukov Ν. Pravda - για τον Γκόρκι. - Θέατρο Ζωή, 1967, №24, σ. 12.

Στο επιχείρημα των κριτικών, το συντακτικό γραφείο πήρε την κατεύθυνση του Ν. Barsukov, πιστεύοντας ότι η άποψή του για το πρόβλημα "Classic and Modernity" είναι πιο πιστοί. Ωστόσο, αυτή η διαφορά δεν τελείωσε. Η απόδοση ήταν η εστίαση στο αναφερόμενο φεστιβάλ στο Gorky. Τα νέα άρθρα εμφανίστηκαν γι 'αυτόν στην "λογοτεχνική gazeta", στο περιοδικό "θέατρο" και άλλες δημοσιεύσεις. Οι καλλιτέχνες προσχώρησαν στη διαμάχη.

Ν. Α. Levkoev, καλλιτέχνης ανθρώπων του RSFSR, ο εκτελεστής του ρόλου του Λουκά, δήλωσε:

"Θεωρώ ότι ο Λούκα κυρίως από ένα φιλανθρωπικό.

Έχει μια οργανική ανάγκη να κάνει καλό, αγαπάει έναν άνδρα, που υποφέρει, βλέποντας τον θρυμματισμένο κοινωνική αδικία και επιδιώκει να τον βοηθήσει παρά μόνο.

... Σε κάθε έναν από εμάς υπάρχουν ξεχωριστούς χαρακτήρες υγροποιημένου, χωρίς τα οποία δεν έχουμε κανένα δικαίωμα να ζήσουμε. Luka ισχυρισμούς - ποιος πιστεύει, θα βρει. Θυμηθείτε τα λόγια του τραγουδιού μας, βροντή σε ολόκληρο τον κόσμο: "Ποιος ψάχνει, θα βρει πάντα". Ο Λούκα λέει ποιος θέλει ένα σκληρό που θα το επιτύχει πάντα. Εδώ είναι όπου, ο νεωτερικοί " 48
Θέατρο, 1968, №3, σ. 14-15.

Περιγράφοντας την παραγωγή "στο κάτω μέρος" στο θέατρο Gorky Drama, VL. Το Pimenov τόνισε: "Αυτή η απόδοση είναι καλή επειδή είμαστε με έναν νέο τρόπο να αντιλαμβανόμαστε το περιεχόμενο του παιχνιδιού, την ψυχολογία των ανθρώπων" κάτω ". Φυσικά, μπορείτε να διασκεδάσετε να ερμηνεύσετε το πρόγραμμα Luke Life, αλλά μου αρέσει ο Luke Levkoyev, τον οποίο έπαιξε σωστά, διείσδυση, που δεν απορρίπτεται, ωστόσο, μια εντελώς η έννοια που τώρα υπάρχει όπως αναγνωρίζεται ως η hosteltomy. Ναι, ο Gorky έγραψε ότι δεν υπάρχει είδος στον Λουκά, είναι μόνο ένα deceiver. Ωστόσο, φαίνεται ότι ο συγγραφέας δεν θα απαγόρευε ποτέ την αναζήτηση νέων λύσεων στους χαρακτήρες των ηρώων των παιχνιδιών του " 49
Στον ίδιο τόπο, σ. δεκαέξι.

"Στο κάτω μέρος" M. Gorky

Η τύχη του παιχνιδιού στη ζωή, στη σκηνή και την κριτική

Ivan Kuzmichev

© Ivan Kuzmichyev, 2017

ISBN 978-5-4485-2786-9

Δημιουργήθηκε στο σύστημα πνευματικής δημοσίευσης Ridero

Η πρώτη έκδοση αυτού του βιβλίου δημοσιεύθηκε το καλοκαίρι του 1981 στην πόλη Gorky, στο Volga-Vyatsky Book Publishing House 10.000 αντίτυπα και το φθινόπωρο του ίδιου έτους μέσω του δικτύου βιβλίων της περιοχής εξαντλήθηκε.

Προηγουμένως, Α. Ν. Alekseeva, ο διάσημος κριτικός και δάσκαλος Nizhny Novgorod, που δημοσιεύθηκε στην εμφάνισή του, που δημοσιεύθηκε στην εμφάνισή του, που δημοσιεύθηκε στο Gorky Pravda της 28.02.1982. Άρθρο "Νέες σκέψεις για το παλιό παιχνίδι". "Στο βιβλίο," γράφει η Ariadna Nikolaevna ", η ευρεία εκτροφή του συγγραφέα είναι ορατή, η σκληρότητα των πεποιθήσεων. Το θάρρος του ζωντανού του είναι ένας φρέσκος, υγιής αέρας στο βιβλίο, και αναπνέει εύκολα και ελεύθερα. Δεν έχει ακαδημαϊκό δίμεκτο, "θεωρητική" στίγματα, κερδοσκοπία: γεγονότα και η πολύ απλή, φυσική και έξυπνη ερμηνεία τους. " "Ο συγγραφέας του βιβλίου", ο αναθεωρητής θα σημειωθεί, "δεν βλέπει, αντίθετα με πολλούς κριτικούς, χωρίς απελπισία στην πράξη του παιχνιδιού IV. Το παιχνίδι είναι φωτεινό και το Μονολόγο του Σατίνα είναι μόνο μια επιβεβαίωση της ηθικής του Gorky: "Αυξημένη υποστήριξη!" Και στο συμπέρασμα προσθέτει: "Αυτό δεν είναι ταπεινότητα καθόλου, αλλά αντίσταση!" 2

Το βιβλίο και η νεολαία Nizhny Novgorod Newspaper "Lenin's Shift" θα απαντήσει (Α. Pavlov, 03/27/1983): "Αυτό το βιβλίο έχει δημοσιευθεί για περισσότερο από ένα χρόνο πριν, αλλά είναι γραμμένο με μια τέτοια πολεμική επιβάρυνση, τόσο φρέσκο Και αποκαλύφθηκε πειστικά το θέμα της μελέτης που είναι συναρπαστικό, γενικά, ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών, το οποίο προορίζεται για την, προφανώς, πιο στενή προσοχή στον εαυτό της. " Το άρθρο θα λήξει στις ακόλουθες λέξεις:

"Το βιβλίο, το οποίο μιλάμε, εξαφανίστηκε από τα ράφια αμέσως και η κυκλοφορία του είναι μικρά - 10.000 αντίγραφα. Το Volga-Vyatsky Voliday Publisher είχε ήδη μια περίπτωση όταν μια μελέτη επιστήμονα του V. Grebneva σχετικά με τους στίχους Pushkin επαναλήφθηκε. Νομίζω, και το βιβλίο I. Kuzmichyova αξίζει μια επανεκπαίδευση "3.

Ίσως όλα ήταν τόσο πάντα και ήταν, αλλά στις 16 Δεκεμβρίου 2010, η ενιαία επιχείρηση "VOLO-VYATKA VODITION COBSION" έπαψε να υπάρχει. Ο εκδότης, ικανός να παράγει πολλά εκατομμύρια αντίτυπα βιβλίων ετησίως, εξαλείφθηκε. Nizhny Novgorod Urban και επαρχιακές αρχές δεν είχαν καμία επιθυμία, καμία δυνατότητα να διορθώσουν την κατάσταση. Ωστόσο, ας επιστρέψουμε στη βιβλιογραφία.

Μετά από άρθρα Α. Alekseeva και Α. Pavlova, "RJ" (Abstract Magazine) - Σειρά 7. Σειρά 7: Ο ελπιδοφόρος και ταλαντούχος φιλόλογος από το Πανεπιστήμιο του Cheboksary V. A. Zlobin, δυστυχώς, νωρίς. Θα πρέπει να ειπωθεί ιδιαίτερα για τον Pan Selitsky, Raysist από την Πολωνία. Έγραψε επανειλημμένα σχετικά με τον συγγραφέα αυτών των γραμμών στον πολωνικό Τύπο και την εμφάνιση ενός βιβλίου για το έργο "στο κάτω μέρος", απαντήθηκε ένα άρθρο, στο οποίο έδειξαν τα πλεονεκτήματα και τις αδυναμίες της.

Δεν χάνει το ενδιαφέρον για το βιβλίο και αργότερα. Πολλοί, συμπεριλαμβανομένων των Α. Ι. ΟβΑΧΑΝΚΟ5, Σ. Ι. Sukhih, ο Γ. S. Sukhikh, ο Ο. Σ. Shustov, ο Ν. Ι. Κομένκο, Δ. Α. Blagov, Α. Β. Udodov, V.I. Samokhvalova, V.I. Khanov, Τ. D. Belova, Ι. F. Yerömin, Ν. Ν. Gromova, Μ. I. Gromova. Ο κατάλογος των αξιολογήσεων και των απαντήσεων έχει περισσότερα από 25 στοιχεία6.

Ο F. V. Η LEDGerev θα περιλαμβάνει ένα κομμάτι από το βιβλίο μας στο έργο του που μελετά το έργο "στο κάτω μέρος" χωρίς σχόλια7.

Η La Spiridonova (Evstigneeva), η οποία, μετά τον τραγικό θάνατο του Ai Ovchcharenko (20 Ιουλίου 1988), θα αναλάβει πολλές υποχρεώσεις του αποθανόντος, συμπεριλαμβανομένου του εμπνευσμένου ρόλου του κύριου gorkhovied και ο επιμελητής των μετρήσεων του Gorky στην πατρίδα του Ο συγγραφέας, θα βρείτε ότι πρέπει να συμπεριλάβετε το βιβλίο μας για το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" στον κατάλογο ελίτ των 5-6 τίτλων στο βιβλίο του "Μ. Γκόρκι στη ζωή και τη δημιουργικότητα: ένα εγχειρίδιο εκπαίδευσης για τα σχολεία, τα γυμναστήρια και τα κολλέγια "8.

Η ανάπτυξη του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" M. Gorky είναι δύσκολη, αλλά μια ενδιαφέρουσα και εύφορη κατοχή δεν είναι μόνο στη μέση, αλλά και στο ψηλότερο σχολείο. Ελπίζουμε ότι η εξοικείωση με το βιβλίο αφιερωμένο στην ανάλυση του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" θα συμβάλει στην ανάπτυξη ενδιαφέροντος για το έργο του Maxim των φοιτητών της νεολαίας του Gorky και όλων των οποίων δεν είναι αδιάφοροι στη ρωσική λογοτεχνία.

Η προτεινόμενη έκδοση του Internet Reader που κυκλοφόρησε ταυτόχρονα το 1981. Το βιβλίο περιλαμβάνει εικόνες που παρέχονται από το Λογοτεχνικό Μουσείο Α. Μ. Γκυνί. Τα φωτογραφικά υλικά δεν αντιστοιχούν πλήρως σε αυτά που περιέχονται στην πρώτη έκδοση του βιβλίου, καθώς δεν είναι όλες οι φωτογραφίες που χρησιμοποιούνται στην έκδοση του 1981 κατάφεραν να βρεθούν σε αποδεκτή ποιότητα.

Ι. Κ. Kuzmichyov

Nizhny Novgorod, Μάρτιος 2017

Εισαγωγή Είναι το πικρό;

Περίπου τριάντα και σαράντα χρόνια πριν, η ερώτηση είναι - μοντέρνα είναι ο Gorky; - Θα μπορούσε να φανεί τουλάχιστον παράξενο, βλάσφημο. Η στάση απέναντι στο πικρό ήταν υπερπληρωματικά. Τον κοίταξαν ως λογοτεχνικός Θεός, αναμφισβήτησε τις συμβουλές του τον ακολούθησε, τον μίλησε, μελετήθηκε από αυτόν. Και σήμερα είναι ήδη ένα πρόβλημα που συζητήσαμε ανοιχτά και ειλικρινά9.

Οι λογοτεχνικοί κριτικοί αναφέρονται επίσης στο πρόβλημα. Ωστόσο, είναι σοβαρά ενοχλητικό, άλλοι, αντίθετα, δεν βλέπουν ιδιαίτερους λόγους ανησυχίας. Κατά τη γνώμη τους, ο Gorky είναι ένα φαινόμενο ιστορικής και προσοχής ακόμη και στον μεγαλύτερο συγγραφέα - η αξία δεν είναι σταθερή, αλλά η μεταβλητή. Το τρίτο τείνει να καταστρέψει την ευκρίνεια του θέματος και ακόμη και να το αφαιρέσει. "Τα τελευταία χρόνια διαβάζουμε σε ένα από τα έργα - ορισμένοι κριτικοί στο εξωτερικό και έχουμε δημιουργήσει ένα μύθο ότι το ενδιαφέρον για το έργο του Gorky φώναξε απότομα ότι διαβάζει λίγο - λόγω του γεγονότος ότι είναι" ξεπερασμένο ". Ωστόσο, τα γεγονότα μιλούν για έναν φίλο - ο συγγραφέας λέει και στην επιβεβαίωση δίνει τον αριθμό των συνδρομητών στην ακαδημαϊκή δημοσίευση των καλλιτεχνικών έργων του συγγραφέα, οι οποίες μεταφράστηκαν πάνω από τριακόσια ...

Φυσικά, ο Γκόρκι ήταν και συνεχίζει να είναι ένας από τους δημοφιλείς και τους αγαπημένους καλλιτέχνες. Με το όνομά του, μια ολόκληρη εποχή συνδέεται στην παγκόσμια λογοτεχνία μας. Ξεκίνησε την παραμονή της πρώτης ρωσικής επανάστασης και έφτασε σε μια ακμή πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Δύσκολος και ενοχλητικός προ-πόλεμος, στρατιωτικός και ο πρώτος μεταπολεμικός χρόνος πήγαν. Ο Γκόρκι δεν είναι πλέον ζωντανός, αλλά η επιρροή του όχι μόνο δεν αποδυναμώνει, αλλά ακόμη και ενισχύει τα έργα τέτοιων Gorkoviedov, όπως V. A. Desnitsky, Ι. Α. Gruzdev, Ν. Κ. Piccanov, S. D. Bulkhai. Δημιουργούνται μελέτες κεφαλαίου του S. V. Kastorsky, B. V. Mikhailovsky, Α. S. Myasnikova, Α. Α. Volkov, Κ. Δ. Μουράωβα, Β. Α. Bialik, Α. Ι. Οβαρένκο και άλλοι. Στις διάφορες πτυχές τους, η δημιουργικότητα του μεγάλου καλλιτέχνη διερευνάται και αποκαλύπτεται το αίμα και η ευέλικτη σχέση του με τους ανθρώπους, με μια επανάσταση, αποκαλύπτεται. Το Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ δημιουργεί ένα «χρονικό» της ζωής και των δραστηριοτήτων της ζωής και των δραστηριοτήτων του συγγραφέα και, μαζί με τον κρατικό εκδοτικό οίκο της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας το 1949-1956, παράγει ένα τρισδιάστατο συνέδριο του τα γραπτά του.

Θα ήταν εξαιρετικά άδικο να υποτιμηθούν τα αποτελέσματα της ανάπτυξης της πικρής σκέψης της δεκαετίας του '50, οι οποίες είχαν ευεργετικό αποτέλεσμα όχι μόνο στην προπαγάνδα τη δημιουργική κληρονομιά του Γκόρσι, αλλά και στη συνολική άνοδο της αισθητικής κουλτούρας. Οι Gorkhoves δεν χάνουν τα ύψη τους και τώρα, αν και, ίσως, δεν παίζουν το ρόλο που έπαιξαν στις παλιές μέρες. Στο επίπεδο των σημερινών σπουδών τους, είναι δυνατόν να γίνει μια ιδέα της ακαδημαϊκής δημοσίευσης της πλήρους συλλογής έργων M. Gorky σε 25 όγκους που λαμβάνονται από το Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας που ονομάστηκε μετά από Am Gorky και ο εκδοτικός οίκος "Επιστήμη" ".

Ωστόσο, δεδομένου λόγω της τρέχουσας πικρίας, είναι αδύνατο να μην τονιστεί ο άλλος, δηλαδή: η παρουσία μιας ανεπιθύμητης διαφοράς μεταξύ της λέξης σχετικά με την πικρή και ζωντανή αντίληψη του λόγου του Gorky σημερινή θεατή, έναν ακροατή ή έναν αναγνώστη, ειδικά νέους . Συχνά συμβαίνει και είναι συχνά ότι η λέξη για την πικρή, που αναφέρθηκε από το Πανεπιστημιακό Τμήμα, στη σχολική τάξη ή δημοσιευμένη στον Τύπο, χωρίς να γνωρίζει τον εαυτό του, γίνεται μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη (ή του ακροατή) και όχι μόνο φέρνει πιο κοντά, αλλά συμβαίνει, και δίνει στον φίλο του φίλο.

Είναι ότι όπως μπορεί, αλλά στις σχέσεις μεταξύ μας και του Gorky τις τελευταίες δεκαετίες κάτι έχει μετατοπιστεί. Σε καθημερινές λογοτεχνικές * ανησυχίες, έχουμε γίνει λιγότερο πιθανό να αναφέρουμε το όνομά του, να το αναφερθώ. Τα έργα αυτού του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα πηγαίνουν στις σκηνές των θεάτρων μας, αλλά με περιορισμένη επιτυχία και χωρίς πρώην πεδίο. Αν στο τέλος της τριάντα, η πρεμιέρα του Gorky παίζει, συνέβη, ήταν σχεδόν διακόσια παραστάσεις ετησίως, τότε στα πενήντα των θεάτρων της Ρωσικής Ομοσπονδίας υπολογίστηκαν από μονάδες. Το 1968, ο οποίος συνήθως ονομάζεται "Έτος Γκόρκι", 139 παραστάσεις παραδόθηκαν σύμφωνα με τα έργα του, αλλά το 1974 αποκαλύφθηκε για τον θεατρικό συγγραφέα και πάλι νευρικό. Διαπιστώθηκε ιδιαίτερα την κατάσταση με τη μελέτη του Gorky στο σχολείο.

Κάθε συγγραφέας ονειρεύεται να δημιουργήσει ένα τέτοιο έργο που θα ήθελε όχι μόνο στους σύγχρονους, αλλά και τις μελλοντικές γενιές. Κατά τη διάρκεια πολλών δεκαετιών μπορεί να παραμείνει σχετική για πολλές δεκαετίες, το οποίο φέρει κάποια έννοια στον εαυτό της, διδάσκει κάτι, αποκαλύπτει τις πλευρές ξεκλειδώματος της εταιρείας, αποφασίζει ακριβώς τέτοιου έργα από το παιχνίδι "στο κάτω μέρος".

Ιστορία της γραφής Δράμας

Το έργο του Maxim Gorky "στο κάτω μέρος" είδε το φως το 1902. Συγκεντρώθηκε ειδικά για το θρόβι του δημόσιου ενεργού ενεργού θεάτρου της Μόσχας. Αυτό το παιχνίδι έχει μια πολύ δύσκολη μοίρα: επέζησε απαγορεύσεις και λογοκρισία, σε όλα πολλά χρόνια διαμάχες για το ιδεολογικό του περιεχομένου, καλλιτεχνικές ιδιαιτερότητες. Το Δράμα επαίνεσε και επικρίθηκε, αλλά κανείς δεν ήταν αδιάφορη γι 'αυτήν. Η δημιουργία του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" ήταν χρονοβόρα, ο συγγραφέας άρχισε να εργάζεται σε αυτό το 1900 και τελείωσε μόνο δύο χρόνια αργότερα.

Ο Γκόρκι επέστησε την προσοχή στον θεατρικό συγγραφέα στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ήταν τότε ότι μοιράστηκε με τον Stanislavsky την ιδέα του να δημιουργήσει ένα παιχνίδι Boszyatsky, στο οποίο θα υπήρχαν περίπου δύο δωδεκάδες άτομα που ενεργούν. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήξερε τι θα βγει από αυτό, δεν μετράει σε μια δυνατή επιτυχία, χαρακτηριζόταν το έργο του ως απέτυχε, με ένα αδύναμο οικόπεδο, ξεπερασμένο.

Οι κύριοι ήρωες της Δράμας

Η ιστορία της δημιουργίας ενός παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" είναι αρκετά ασήμαντο. Ο Maxim Gorky ήθελε να μιλήσει για τις παρατηρήσεις του για τον κόσμο των λόγων. Ο συγγραφέας ανήκε όχι μόνο στους κατοίκους του χειρουργού, των προλετάριων και των περιπλανώσεων, αλλά και των εκπροσώπων της διανοητικής, απογοητευμένοι από τη ζωή, απέτυχαν. Υπήρχαν και τα δύο πραγματικά πρωτότυπα των κύριων χαρακτήρων.

Έτσι, η ιστορία της δημιουργίας του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" λέει ότι η εικόνα του συγγραφέα Bubnova δημιούργησε, ενώνει τους χαρακτήρες του γνωστού Bosyaka και του διαζευγμένου δασκάλου του. Έγραψε από τον καλλιτέχνη του Kolosovsky Sokolovsky, και η εικόνα της Nastya δανείστηκε από τις ιστορίες της Claudia Gross.

Καταπολέμηση της λογοκρισίας

Πολλοί χρόνοι έπρεπε να δαπανήσουν για την απόκτηση άδειας για τη σταδιοποίηση του παιχνιδιού. Ο συγγραφέας υπερασπίστηκε κάθε αντίγραφο ήρωων, κάθε γραμμή της δημιουργίας του. Στο τέλος, δόθηκε άδεια, αλλά μόνο για το καλλιτεχνικό θέατρο. Η ιστορία της δημιουργίας του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" ήταν δύσκολη, ο ίδιος πικρός δεν πίστευε στην επιτυχία του, και οι αρχές επέτρεψαν τη σκηνή, ελπίζοντας για μια δυνατή αποτυχία. Αλλά όλα αποδείχθηκαν ακριβώς το αντίθετο: το παιχνίδι είχε μια εκκωφαντική επιτυχία, ήταν αφιερωμένη σε μια τεράστια αριθμό δημοσιεύσεων στις εφημερίδες, ο συγγραφέας κλήθηκε επανειλημμένα στη σκηνή, φροντίζοντας τον στέκεται.

Η ιστορία της δημιουργίας ενός παιχνιδιού "στο κάτω μέρος" είναι αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι το πικρό δεν καθορίστηκε αμέσως το όνομά της. Το δράμα ήταν ήδη γραμμένο, αλλά πώς να καλέσει, ο συγγραφέας δεν αποφάσισε. Μεταξύ των γνωστών επιλογών εμφανίστηκαν ως εξής: "Χωρίς το SOL", "Στο εξισορρόπητο σπίτι", "στο DOP της ζωής", "Διανυκτέρευση", "κάτω". Μόνο στη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα σε ένα από τα θέατρα της Μόσχας ήταν φτιαγμένη από ένα έργο που ονομάζεται "στο κάτω μέρος". Ό, τι ήταν, αλλά το δράμα υιοθετήθηκε καλά από τον θεατή όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Το 1903, η πρεμιέρα του παιχνιδιού έλαβε χώρα στο Βερολίνο. Το δράμα έπαιξε 300 φορές στη σειρά, και αυτό μαρτυρεί την πρωτοφανή επιτυχία.

16. Maxim Gorky. "Στον πάτο". Μια καινοτομία της πικρής παιδικής χαράς. Γραφική μοίρα του παιχνιδιού. Θεωρία της λογοτεχνίας. Κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα ως είδος δράματος (αρχικές ιδέες). "Νέος ρεαλισμός". Ηρωική έννοια της προσωπικότητας.

TKR Αριθμός 2. Λογοτεχνία των αρχών του 20ού αιώνα. Συγγραφείς-ρεαλιστές των αρχών του 20ού αιώνα.

Σχέδιο

Α) Καινοτομία της πικρής παιδικής χαράς

Η δραματική καινοτομία του Gorky συνδέεται με την έννοια της προσωπικότητας στο έργο του. Δημιουργία νέου τύπου κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα, όπου η σύγκρουση δεν εκφράζεται σε ένα εξωτερικό και πολύπλοκο ίντριγκες, αλλά στην εσωτερική κίνηση του παιχνιδιού, στη σύγκρουση των ιδεών. Ο συγγραφέας καταβάλλει την κύρια προσοχή στην αυτοσυνειδησία των ηρώων, προσδιορίζοντας την κοινωνική και φιλοσοφική τους απόψεις. Κατά κανόνα, ένα άτομο εμφανίζεται μέσω του πρίσματος των αντιλήψεων των άλλων ανθρώπων. Ο ήρωας του συγγραφέα είναι μια ενεργή δημιουργική προσωπικότητα που εφαρμόζει τον εαυτό του σε δημόσιο τομέα (ο Danko είναι ένας από τους πρώτους ήρωες αυτού του τύπου). Ο ήρωας είναι ο μεταφορέας των ιδανικών του συγγραφέα - πρέπει να ξεπεράσει και να νικήσει τη δύναμη της κοινωνίας στην οποία ανήκει.

Η έννοια της κοινωνολύνης και της πνευματικής ενεργητικής προσωπικότητας έπεσε από το σύστημα προβολών Gorky, από την άποψη του κόσμου. Ο συγγραφέας ήταν πεπεισμένος για την παντοδυναμία του ανθρώπινου νου, με τη δύναμη της γνώσης, την εμπειρία της ζωής.

Μέτρηση της εμπειρίας του στη Δράμα, ο Gorky έγραψε: "Το Δράμα Play, η κωμωδία είναι η πιο δύσκολη μορφή της λογοτεχνίας, δύσκολη, διότι απαιτεί κάθε μονάδα που ενεργεί σε αυτό χαρακτηρίζεται από μια λέξη και μια λέξη, χωρίς προτάσεις από τον συγγραφέα. "

Στο παιχνίδι "Dachniki" συγγραφέα καταγγέλλει τη Φιλισταϊκή Intelligents - ηρεμία και ικανοποιημένη, αλλοδαπός για τις ανησυχίες για το καλό του λαού.

Το παιχνίδι ήταν η προσωρινή πράξη εκείνων που βγήκαν από τους απλούς ανθρώπους σε ανθρώπους, εκείνοι "χιλιάδες που άλλαξαν τους όρκους τους", που ξέχασαν το ιερό τους χρέους για να εξυπηρετήσουν τους ανθρώπους, τυλιγμένοι στο λαθροθηρά, έγιναν υποκριτικές, αδιάφοροι, επιρρεπείς στο επίκεντρο Ανθρωποι.

Με την απόλυτη κυνική ειλικρίνεια της πίστη του "Dacnis" εκφράζει στο τέλος του μηχανικού παιχνιδιού Suslov: "Έκαμε και καταργήσαμε στη νεολαία. Φυσικά, σε μια ώριμη ηλικία, θέλουμε πολλά και νόστιμα, ποτά, θέλω να χαλαρώσω ... γενικά, βραβεύστε τον εαυτό σας με μια περίσσεια ανήσυχη, πεινασμένη ζωή των νέων ημερών ... θέλουμε να φάμε και να χαλαρώσουμε στην ενηλικίωση - Εδώ είναι η ψυχολογία μας ... Είμαι άνδρας στο δρόμο - και περισσότερο τίποτα - με! .. Μου αρέσει να είμαι μέσος ... "

Ταυτόχρονα, οι Dachniks δείχνουν τη διάσπαση της Intelligents, την κατανομή εκείνων που δεν θέλουν να είναι "daccags", εκείνοι που καταλαβαίνουν: πώς να ζήσουν, καθώς ζουν τώρα, "δεν είναι καλά". "Το Intelligentia δεν είναι ΗΠΑ! Είμαστε κάτι άλλο ... Είμαστε καλοκαιρινά σπίτια στη χώρα μας ... Κάποιοι επισκέπτονται τους ανθρώπους. "Ασφαλίζουμε, ψάχνουμε για βολικές θέσεις στη ζωή ... δεν κάνουμε τίποτα και αηδιαστικό πολύ ..." - λέει στοχαστικό, σοβαρό, αυστηρό Varvara Mikhailovna, το οποίο "ασφυκτικά από χυδαία". Marya Lvovna, Vlas, Sonya, Varvara Mikhailovna Κατανοήστε πόσο δύσκολο να ζήσετε ανάμεσα στους ανθρώπους που είναι "όλοι μόλις γκρίνια, ο καθένας ουρλιάζει για τον εαυτό τους, ικανοποιεί τη ζωή των παραπόνων και τίποτα, τίποτα άλλο δεν συμβάλλει σε αυτό ..."

Στην πρεμιέρα του "Dachnikov" στις 10 Νοεμβρίου 1904, το βοηθητικό αστικό κοινό, που υποστηρίζεται από τη μεταμφίεση, προσπάθησε να κανονίσει ένα σκάνδαλο, έθεσε το θόρυβο και το σφυρίχτρα, αλλά το κύριο ένα δημοκρατικό μέρος του κοινού χαιρέτισε την πικρή επένδυση ήρθε στη σκηνή και ανάγκασε τους σκανδαλιστές να εγκαταλείψουν την αίθουσα. Η καλύτερη μέρα της ζωής σας κάλεσε την ημέρα της πρεμιέρας του Dachnikov, ο συγγραφέας: "τεράστια, η καυτή χαρά καίει μέσα μου ... Γυρίστε, όταν δεν ήμουν, και κανείς δεν ήταν τολμηρός για να πλώτουμε όταν ήρθα - τα παντελόνια και οι σκλάβοι! "

Β) Καινοτομία της πικρής παιδικής χαράς στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος"

Το δράμα ανοίγει με έκθεση στην οποία εκπροσωπούνται ήδη οι κύριοι χαρακτήρες, τα κύρια θέματα διαμορφώνονται, υπάρχουν πολλά προβλήματα. Η εμφάνιση τη νύχτα Λουκά είναι ένα ισχυρότερο παιχνίδι. Από αυτό το σημείο, αρχίζει η δοκιμασία διαφόρων ζωτικής φιλοσοφίας και φιλοδοξών. Luke Stories Σχετικά με το αποκορύφωμα "δίκαιης γης" και την έναρξη της διασταύρωσης - τη δολοφονία του Κοστεβά. Η σύνθεση του παιχνιδιού είναι αυστηρά υποδεέστερα στο ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενό του. Η βάση του κινήματος ιστορίας είναι η επαλήθευση της πρακτικής ζωής της φιλοσοφίας της άνεσης, εκθέτοντας την ψευδαίσθηση και τη βλάβη της. " Αυτό γλυπτά με βάση τη σύνθεση του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος". Η δραματική δεξιότητα του Gorky διακρίνεται από μια μεγάλη πρωτοτυπία. Η προσοχή του συγγραφέα επικεντρώνεται στην εκπομπή κοινωνικών τύπων και φαινομένων και η ίδια η εικόνα της πραγματικότητας διακρίνεται από μια βαθιά γενίκευση. Στο παιχνίδι, πολλά ιδεολογικά και θεματικά σχέδια, τα οποία είναι περισσότερο ή λιγότερο σχέση με την κύρια ιδέα. Το σημαντικό χαρακτηριστικό του Δράμας του Gorky την απουσία ενός κεντρικού ήρωα και τη διαίρεση των χαρακτήρων Ya θετικά και αρνητικά. Ο συγγραφέας καταβάλλει την κύρια προσοχή στην αυτοσυνειδησία των ηρώων, προσδιορίζοντας την κοινωνική και φιλοσοφική τους απόψεις. Οι ίδιοι οι άνθρωποι είναι ιδιόμορφες και οι αρχές της εικόνας ενός ατόμου στο παιχνίδι. Κατά κανόνα, ένα άτομο παρουσιάζεται μέσω του πρίσματος της αντίληψης άλλων ανθρώπων. Έτσι, για παράδειγμα, παρουσιάζεται στα έργα του Λουκά: στα μάτια του Crutuminous, είναι μια επιβλαβή αμηχανία, για την Άννα και το Nastya - ένα καλό παρηγορητικό, για τον Baron και Bubnova - Lyudan και Charlatan. Η πληρότητα και η ολοκλήρωση αυτής της εικόνας δίνουν μια μεταβαλλόμενη στάση απέναντι σε έναν ηθοποιό, στάχτη, τσιμπούρι. Στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος", οι μονόλογοι καταλαμβάνουν ένα μικρό μέρος. Η κύρια αρχή της αποκάλυψης της αυτοσυνείδησης των ηρώων και των χαρακτήρων τους είναι ένας διάλογος. Ένα σημαντικό μέσο για την επίτευξη τυπικής και εξατομικευμένης εικόνων είναι η χαρακτηριστική ομιλία των χαρακτήρων. Αποδείξτε αυτό στο παράδειγμα των εικόνων του Λουκά, τον ηθοποιό, τον βαρόνο. Αναπτύξτε το ιδεολογικό χαρακτηριστικό της προσφοράς από τη Beranta, τα παραλίες της δήθεν γης και το τραγούδι που το τραγούδι κοστίζει. Το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" είχε μια τεράστια κοινωνικοπολιτική σημασία. Εκθέτοντας μια ψευδή φιλοσοφία της άνεσης, η πικρή συνεπάγεται με αποτέλεσμα την αντιδραστική ιδεολογία, για την οποία βασίζονταν οι εκπρόσωποι των κυρίαρχων τάξεων. Κατά την περίοδο από την αρχή του πολιτικού ανελκυστήρα, η άνεση, που καλείται η ταπεινότητα και η παθητικότητα, ήταν βαθιά εχθρική στην επαναστατική εργατική τάξη, αυξάνεται για έναν αποφασιστικό αγώνα. Σε αυτή τη ρύθμιση, το παιχνίδι έπαιξε μεγάλο επαναστατικό ρόλο. Έδειξε ότι ο Γκόρκι με μια προηγμένη θέση λύσει το πρόβλημα του βασιλείου. Εάν στα πρώτα έργα των έργων του, ο συγγραφέας δεν άγγιξε τους λόγους που δημιούργησαν αυτό το φαινόμενο, στη συνέχεια στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος", κλήθηκε μια πρύμνη πρόταση στο δημόσιο σύστημα, το οποίο αναρωτιόταν στο βάθος των ανθρώπων. Όλα τα περιεχόμενά του ζήτησαν μια επαναστατική μεταμόρφωση της πραγματικότητας.

Γ) "γραφική τύχη του παιχνιδιού του Γκόρκι" στο κάτω μέρος ".

Το Mcata Archive αποθηκεύει ένα άλμπουμ που περιέχει σαράντα φωτογραφίες από τον καλλιτέχνη Μ. Dmitriev στο Nizhny Novgorod τη νύχτα. Υπηρέτησαν ως οπτικό υλικό για ηθοποιούς, μόδα και κοστούμια όταν βάζουν ένα παιχνίδι στο MHT Stanislavsky.

Σε μερικές φωτογραφίες, το χέρι του Gorky έκανε σχόλια από τα οποία ακολουθεί ότι πολλοί από τους χαρακτήρες "στο κάτω μέρος" είχαν πραγματικά πρωτότυπα στο περιβάλλον Nizhny Novgorod Assugulalism. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι ο συγγραφέας και ο διευθυντής, να επιτύχει το μέγιστο αποτέλεσμα σταδίου, αναζητούσαν, πάνω απ 'όλα, την αξιοπιστία της ζωής.

Η πρεμιέρα "στο κάτω μέρος", η οποία έλαβε χώρα στις 18 Δεκεμβρίου 1902, είχε μια εκπληκτική επιτυχία. Οι ρόλοι στο παιχνίδι πραγματοποιήθηκαν: σατέν - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Bookper.

Μια τέτοια συμμόρφωση των διάσημων φορέων συν την πρωτοτυπία της πνευματικής ιδιοκτησίας και της περιοδικής αποφάσεως δόθηκε από οποιονδήποτε δεν αναμενόμενο αποτέλεσμα. Η δόξα "στο κάτω μέρος" είναι ένα ιδιόμορφο πολιτιστικό και δημόσιο φαινόμενο των αρχών του 20ού αιώνα και δεν έχει ίση σε ολόκληρη την ιστορία του κόσμου.

"Η πρώτη υποβολή αυτού του παιχνιδιού ήταν ένα στερεό θρίαμβο," έγραψε τον Μ. F. Andreeva. - το κοινό έθεσε. Προκάλεσε τον συγγραφέα τον ανύψον αριθμό φορές. Ξεκούστηκε, δεν ήθελε να βγει έξω, κυριολεκτικά τον ώθησε στη σκηνή. "

Στις 21 Δεκεμβρίου, ο Gorky έγραψε pyatnitsky: "Η επιτυχία του παιχνιδιού είναι μια εξαιρετική, δεν περίμενα τίποτα όπως αυτό ..." Ο ίδιος ο Pyatnitsky έγραψε τον L. Andreev: "Δράμα Maximich - Delight! Αυτός, πώς οι ανόητοι είναι αρκετοί για το μέτωπό της όλων εκείνων που ερμήνευσαν την πτώση του ταλέντου του. " "Στο κάτω μέρος", εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Α. Chekhov, ο οποίος έγραψε στον συγγραφέα: "Η Nova είναι αναμφισβήτητα καλή. Η δεύτερη πράξη είναι πολύ καλή, είναι η καλύτερη, η ισχυρότερη, και όταν το διάβασα, ειδικά το τέλος, σχεδόν πήδηξε από την ευχαρίστηση. "

"Στο κάτω μέρος" - το πρώτο έργο του M. Gorky, το οποίο έφερε τον συγγραφέα της παγκόσμιας δόξας. Τον Ιανουάριο του 1903, η πρεμιέρα του παιχνιδιού έλαβε χώρα στο Βερολίνο στο θέατρο Max Reanardt στη διαμόρφωση του σκηνοθέτη Richard Valletina, ο οποίος πραγματοποίησε το ρόλο του σατέν. Στο Βερολίνο, το παιχνίδι με 300 παραστάσεις στη σειρά και την άνοιξη του 1905, σημειώθηκε η 500η παρουσίαση.

Πολλοί από τους συγχρόνους γιόρτασαν το χαρακτηριστικό γνώρισμα της πρώιμης Gorky - Coashess.

Ορισμένα αποκαλούσαν μειονέκτημα. Για παράδειγμα, A. Volynsky μετά το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" έγραψε Stanislavsky: "Ο Gorky δεν έχει τρυφερό, ευγενή καρδιά, τραγουδώντας και κλαίει, όπως ο Chekhov. Είναι ρουστίκ, σαν να μην αρκεί για μυστικά, δεν βυθίζεται σε κάποια χάρη. "

Άλλοι είδαν την εκδήλωση του μη-ακίνητης ολικής ατόμου που προέρχονταν από τα λαϊκά πυθμένα και όπως ήταν, "φυσάει" παραδοσιακές ιδέες για τον ρωσικό συγγραφέα.

"Στο κάτω μέρος" - ένα πρόγραμμα για το Gorky Piece: ο οποίος δημιούργησε την αυγή που ο εικοστός αιώνας, εξέφρασε πολλές από τις αμφιβολίες και τις ελπίδες του σε σχέση με τις προοπτικές για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα να αλλάξουν τον εαυτό τους, να μεταμορφώσουν τη ζωή και να ανοίξουν τα απαραίτητα πηγές δημιουργικών δυνάμεων.

Αυτό αναφέρεται στο συμβολικό χρόνο του παιχνιδιού του παιχνιδιού, στις παρατηρήσεις της πρώτης πράξης: "Η αρχή της άνοιξης. Πρωί". Από την ίδια κατεύθυνση της σκέψης του Gorky, μαρτυρεί την αλληλογραφία του.

Την παραμονή του Πάσχα, το 1898 Γκόρκι χαιρέτισε τον Chekhov που αναστέλλει π ήταν δυνατή: "Ο Χριστός αναστήθηκε!", Και σύντομα έγραψα τον Ι. Ε. Repin: "Δεν γνωρίζω τίποτα καλύτερο, πιο δύσκολο, πιο ενδιαφέρον από ένα άτομο. Είναι όλοι. Δημιούργησε ακόμη και τον Θεό ... Είμαι βέβαιος ότι ένα άτομο είναι σε θέση να καλλιεργήσει ατελείωτα, και όλες οι δραστηριότητές του - μαζί μαζί του θα αναπτυχθούν ... από αιώνα έως αιώνα. Πιστεύω στο άπειρο της ζωής, και η ζωή καταλαβαίνει πώς η κίνηση προς την τελειότητα του Πνεύματος ».

Ένα χρόνο αργότερα, σε μια επιστολή στο LN Tolstoy, σχεδόν κυριολεκτικά επανέλαβε αυτόν τον κύριο για τον εαυτό του για τον εαυτό του σε σχέση με τη λογοτεχνία: "Ακόμα και το μεγάλο βιβλίο είναι μόνο μια νεκρή, μαύρη σκιά της λέξης και μια υπαινιγμό της αλήθειας, και Το άτομο είναι ένα σύνθετο του Θεού να ζει. Κατανοώ τον Θεό ως μια αδιάθετη επιθυμία για βελτίωση, στην αλήθεια και τη δικαιοσύνη. Και ως εκ τούτου - και ένας κακός άνθρωπος είναι καλύτερος από ένα καλό βιβλίο. "

Δ) την έννοια του ανθρώπου στην πρώιμη δουλειά του M. Gorky

Το χάσμα μεταξύ του ηρωικού παρελθόντος και άθλιας, μιας άχρωμης ζωής στο παρόν, μεταξύ "οφειλόμενο" και "υπάρχοντος", μεταξύ του μεγάλου "ονείρου" και της "γκρίζας εποχής" ήταν το έδαφος στο οποίο γεννήθηκε ο ρομαντισμός των πρώιμων πικρών .

Οι πρώιμες ιστορίες του Gorky είναι επαναστατικές και ρομαντικές. Σε αυτές τις ιστορίες, η γκρίζα συνηθισμένη ζωή αντιτίθεται σε φωτεινό, εξωτικό, ηρωικό. Η αντίθεση σχετίζεται με την αντιπαράθεση ενός συγκεκριμένου ατόμου στο πλήθος - η ζωή ως ένα κατόρθωμα και η ζωή ως αυθαίρετο.

Για ένα πικρό πρόσωπο - περήφανος και ελεύθερος άρχοντας της γης. "Στη ζωή υπάρχει πάντα ένα μέρος για ένα κατόρθωμα", λέει το πικρό στόμιο της ηρωίδας της ρομαντικής ιστορίας "παλιά γυναίκα izergil".

Τα πρώτα ρομαντικά έργα του με φωτεινούς, παθιασμένους, Winsted Heroes, Gorky προσπάθησε να ξυπνήσει τις "ψυχές των ζωντανών νεκρών". Αντιθέτησε τον πραγματικό κόσμο των ανιδιοτελείς ρομαντικές ήρωες: Danko, τσιγγάνικη Βοναντίτσα, υπερήφανη φύση των ανθρώπων που αγαπούν την ελευθερία που προτιμούν το θάνατο να υπόκεινται σε ακόμη και το αγαπημένο του πρόσωπο. Η αφαίρεση Loyko και η ομορφιά του Radd πεθαίνουν, αρνείται να αγαπάτε, την ευτυχία, αν γι 'αυτό είναι απαραίτητο να θυσιάσετε την ελευθερία, και ο άλλος εγκρίνεται από το θάνατό του - υψηλότερη - ευτυχία: το ανεκτίμητο όφελος της ελευθερίας. Ο Γκόρκι εξέφρασε αυτή τη σκέψη από το στόμα των Makara Miacles, την οποία η ιστορία του για το Loyko και Radda φροντίζει τις ακόλουθες λέξεις: "Λοιπόν, γεράκι, που θέλετε, θα πω μια δουλειά; Και θυμάστε την και πώς να θυμάστε, το βλέφαρό σας θα είναι ένα ελεύθερο πουλί. "

Μεταξύ αυτών των υπερήφανων και η αγάπη του Life Gorky Heroes, η ζωή του Old Izergil είναι πεπεισμένη για τις σκέψεις του Gorky σχετικά με την ευθύνη για τον εαυτό τους, τις ενέργειες και τις δράσεις τους. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, μεταφέρθηκα με την αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Δεν μπορούσε να σπάσει ούτε η νηλεία της μοίρας, ούτε ο κίνδυνος του θανάτου, ούτε ο φόβος να χάσει ένα αγαπημένο πρόσωπο, να χάσει την αγάπη. Η ιστορία της ζωής της είναι η αποθεώρηση της ελευθερίας, της ομορφιάς, των υψηλών ηθικών αξίες του ανθρώπου. Ως εκ τούτου, είναι τόσο πείθεται η ιστορία της για το ανιδιοτελές, το ηρωικό κατόρθωμα του Danko, σαν να μην είναι ένας ποιητικός μύθος, αλλά μια πραγματική ιστορία, του οποίου ο μάρτυρας ήταν.

Με την έγκριση της ομορφιάς και του μεγαλείου του κατόχου στο όνομα των ανθρώπων, το Izergil αντιμετωπίζει τους ανθρώπους που έχουν χάσει τα ιδανικά τους. Και ποιος, για χάρη του οποίου ο Altruist Danko θυσιάστηκε τη ζωή του, τον οποίο έφερε από το σκοτάδι του δάσους και μια ράμπα, βάλτο για το φως και την ελευθερία, που φωτίζεται από την καύση τους; "Υπήρχαν αστείες, ισχυρούς και τολμηροί άνθρωποι," αλλά ήρθαν σε "σκληρό χρόνο" και μπήκαν στον αγώνα, επειδή πίστευαν ότι η πρώην εμπειρία τους στην καταπολέμηση μόνο στο θάνατο και καταστρέφει, αλλά "δεν μπορούσαν να πεθάνουν" Μαζί θα εξαφανιστούν από τη ζωή και τις "διαθήκες".

Εξοικονόμηση ανθρώπων, ο Danko δίνει το πιο ακριβό και το μόνο πράγμα που έχει - η καρδιά του είναι "ο φακός της μεγάλης αγάπης για τους ανθρώπους". Το κατόρθωμα στο όνομα της ανθρώπινης ζωής, η ελευθερία θα αποτελέσει τη βάση της ιστορίας. Σε αυτοθυσία στο όνομα των ανθρώπων και ονομάζεται πικρή. Η κύρια σκέψη εντοπίστηκε στην ιστορία: ένας άνθρωπος, ισχυρός, όμορφος, ικανός να κατόρθωτος, είναι ένα πραγματικό πρόσωπο.

Η ηλικιωμένη γυναίκα που είναι ανοξείδωτη, εκτός από τη μεταφορά της γνώμης του συγγραφέα, είναι επίσης ένας σύνδεσμος. Η ιστορία της ζωής της τοποθετείται στη μέση της ιστορίας. Έζησε ανάμεσα στους ανθρώπους, αλλά για τον εαυτό τους. Το πρώτο από το ispergil ακούμε το μύθο για την υπερηφάνεια, το Laring Lare, ο γιος μιας γυναίκας και ένας αετός, ο οποίος ζούσε για τον εαυτό του, και το τελευταίο - για τον Danko, που έζησε στους ανθρώπους και για τους ανθρώπους.

Στο τραγούδι για το Falcon, το οποίο είναι παρόμοιο σε σχήμα - μια ιστορία στην ιστορία - σε δύο προηγούμενα έργα, υπάρχει επίσης ένα πρόβλημα της έννοιας της ζωής. Ο Γκόρκι χτίζει μια ιστορία για την αντίθεση - τους ανθρώπους-γεράκι και τους ανθρώπους. Ο συγγραφέας ζωγραφίζει δύο συγκεκριμένους τύπους ανθρώπων: ένα, παρόμοιο με υπερήφανους, δωρεάν πουλιά, άλλα - με κέρατο, καταδικασμένη όλη τη ζωή "ανίχνευση". Γκόρκι, μιλώντας για το τελευταίο: "Born crawling - δεν μπορεί να πετάξει", - επαινεί τους ανθρώπους όπως το Falcon: "Τραγουδάμε γενναία!" Το κύριο φυσικό σύμβολο, τόσο στο "τραγούδι για το falol" και σε άλλα έργα του Gorky - αυτή είναι η θάλασσα. Θάλασσα, μεταδίδοντας την κατάσταση του πεθαμένου πουλιού, - "Κύματα με ένα λυπηρό βρυχηθμό από πέτρινο ρυθμό ..."; "Το τραγούδι για το υπερήφανο πουλί βυθίστηκε στο βρυχηθμό του λιονταριού τους, τρέμοντας τα βράχια από τα χτυπήματα τους, τρέμουν τον ουρανό από το grozny τραγούδι"? "Η τρέλα του γενναίου - αυτή είναι η σοφία της ζωής!" Το κύριο θέμα της αυτοβιογραφικής ιστορίας "Η γέννηση ενός άνδρα" μπορεί να καθοριστεί από το ίδιο το όνομα - την εμφάνιση ενός νέου προσώπου. Γκόρκι, η γέννηση ενός παιδιού είναι μια συνέχεια της ζωής. Και χωρίς καμία περίπτωση ο άνθρωπος ήρθε σε αυτό, ένας άλλος άγνωστος κόσμος, είναι απαραίτητο να κάνουμε ό, τι είναι δυνατόν για να συνεχίσουν τη ζωή του.

Το παιδί, που εμφανίζεται στο φως, δηλώνει μια βίαιη κραυγή. Με τη γέννησή του, η μητέρα χαμογελάει, "εκπληκτικά άνθηση, τα απύθμενα μάτια της καίγονται με μπλε φωτιά". Και, διαβάζοντας αυτές τις γραμμές, ξεχνάτε το τρομερό, απάνθρωπο πρόσωπο, με άγρια, χύνοντας τα μάτια, τι είχε μια γυναίκα κατά τη διάρκεια του τοκετού. Ένα πολυαναμενόμενο παιδί εμφανίστηκε στο φως σε απάνθρωπο αλεύρι, πράγμα που σημαίνει ότι το μεγάλο κατόρθωμα που μια γυναίκα είναι ικανή.

Και ακόμη και τη φύση, αισθάνεται τη διάθεση των άλλων, μεταδίδει την κατάσταση μιας ευτυχισμένης γυναίκας: "κάπου μακριά να σπεύδουν το ρεύμα - ακριβώς η κοπέλα λέει στον φίλο του για τον αγαπημένο του". "Πιάσε και μπλοκάρει τη θάλασσα, όλα σε λευκές δαντέλες. Οι θάμνοι ψιθύρισαν, ο ήλιος έλαμψε. "

Η συγκεκριμένη ιδέα βασίζεται επίσης στο L. Shcheglov στο The Smolensk Drama Theatre. L. Schokelov Ο κόσμος του Gorkovsky aboversesans εισήχθη ως ο κόσμος της αλλοτρίωσης. Εδώ όλοι ζουν από μόνη της, μόνος. Οι άνθρωποι χωρίζονται. Ο απόστολος της αλλοτρίωσης προεξέχει τον Λουκά, γιατί ειλικρινά πεπεισμένος ότι ο καθένας πρέπει να πολεμήσει μόνο για τον εαυτό του. Λουκά (Σ. Σ. Χρηματισμάτιοι) - Σύμφωνα με τα στοιχεία του συγγραφέα της αναθεώρησης των Ο. Ρίζες - ένα τεράστιο ύψος, ένας μεγάλος γέρος, με ένα κόκκινο, ξεπερασμένο και το ηλιοβασίλεμα. Περιλαμβάνεται τη νύχτα δεν υπάρχει ένα βαρέλι, όχι ήσυχο και απαρατήρητο, αλλά θορυβώδες, δυνατά, ένα ευρύ βήμα. Δεν είναι ένα παπλώματα, αλλά ... η πρεμιέρα, ο Tamer του ανθρώπινου επαναστάτη, οποιαδήποτε ώθηση, άγχος. Εκείνος, ακόμη και με το χέρι λέει μόνο την Άννα για τα υπόλοιπα, τα οποία φέρεται ότι την περίμεναν μετά το θάνατο και όταν η Άννα με τον δικό του τρόπο ερμηνεύει τα λόγια του γέρου και δίνει μια επιθυμία να υποφέρει εδώ, στη Γη, τον Λουκά, γράφει έναν αναθεωρητή, "Απλά εντάξει να πεθάνει" 41
Θέατρο Ζωή, 1967, №10, σ. 24.

Το Satin, αντίθετα, επιδιώκει να ενώσει αυτούς τους άθλιους ανθρώπους. "Σταδιακά, πριν τα μάτια μας, διαβάζουμε στις αναθεωρήσεις" στην ανεξάρτησή τους, εγκαταλείφθηκε η θέληση των περιστάσεων των ανθρώπων αρχίζει να ξυπνάει ένα αίσθημα μιας εταιρικής σχέσης, την επιθυμία να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλον, τη συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης ζόυμε μαζί. "

Η ιδέα να ξεπεράσει την αλλοτρίωση, ένα ενδιαφέρον από μόνο του, δεν βρήκε μια αρκετά λογική έκφραση στην παράσταση. Σε όλη τη δράση, δεν κατάφερε ποτέ να βυθίσει την εντύπωση από το κρύο, αδιάκοπο χτύπημα του μετρονόμου, το οποίο ακούγεται στο σκοτάδι του αμφιθέατρου και την αντίστροφη μέτρηση ενός δευτερολέπτου, πρακτικών και ωρών της ανθρώπινης ζωής που υπάρχει μόνο του. Δεν συμβάλλουμε στην εκδήλωση του σχεδίου και ορισμένες τεχνικές υπό όρους για το σχεδιασμό της απόδοσης, υπολογιζόμενη μάλλον από την επίδραση της αντίληψης από την ανάπτυξη της βασικής ιδέας της απόδοσης. Οι ερμηνευτές των ρόλων είναι ασυνήθιστα νέοι. Τα σύγχρονα κοστούμια τους είναι εντελώς διαφορετικά από τα γραφικά χτυπήματα του Gorky Bosia και τα τζιν σε σατέν και κομψά παντελόνια στο βαρόνιο αμηχανία ακόμη και τα πιο ελεύθερα από τις προκαταλήψεις των κριτών και του κοινού, ειδικά επειδή ορισμένοι από τους χαρακτήρες (Bubnov, Ticks) εμφανίστηκαν Στην περίπτωση του Master of the Time, και η Βασιλίσα εμφανίστηκε στα ρούχα του Checkpire Kustodievskaya.

Το θέατρο Arkhangelsk που ονομάστηκε μετά από τον M. V. Lomonosov (σκηνοθέτης V. Terentyev), καθώς η βάση της παραγωγής του πήρε την αγαπημένη σκέψη του Γκόρκι για την προσεκτική στάση έναντι κάθε μεμονωμένους ανθρώπους του ανθρώπου. Οι άνθρωποι "κάτω" στην ερμηνεία των καλλιτεχνών του Arkhangelsk νοιάζονται για την εξωτερική τους θέση των απατεώνων και "Nikudyshnikov". " Τα κύρια χαρακτηριστικά είναι άφθαρτα επιθυμία για ελευθερία. Σύμφωνα με τον Ε. Balatova, ο οποίος εξέτασε την απόδοση αυτή, "όχι Tesne, δεν βιάζεται να κάνω μια αποσυναρμολογημένη ζωή σε αυτή την επιβίωση. Κάτι από το εσωτερικό διαχωρίζει το καθένα, αποδεικνύεται στις στεφανιαίες, σχισμένες, ανάρμοστες λέξεις " 42
Θέατρο Ζωή, 1966, №14, σ. έντεκα.

Το τσιμπούρι είναι σχισμένο (Ν. Προσανατολισμό), Nastya (O. Ukolova) Rushes Hear, οι στάχτες (E. Pavlovsky) είναι, εδώ είναι για την έτοιμη διαδρομή στη Σιβηρία ... Luka και σατέν - όχι Antipodes, είναι ενωμένοι από απότομη και γνήσια περιέργεια στους ανθρώπους. Ωστόσο, δεν ήταν εχθροί και σε παραστάσεις άλλων θεάτρων. Ο Λουκάς (Β. Gorshenin) κοιτάζει γύρω για τις νυχτερινές νυχτικές, σημειώνει τον Ε. Balatov στην αναθεώρησή του, με συγκατάθεση, πρόθυμα και μερικές φορές το κάπνισμα "που τρέφει" την καθημερινή τους εμπειρία. Ο σατέν (S. Carpenters) περνά εύκολα από τον ενοχλητικό ερεθισμό για να προσπαθήσει να ξυπνήσει κάτι ανθρώπινο στις περιστασιακές ψυχές των συντρόφων τους. Η προσεκτική στάση απέναντι στο ζωντανό ανθρώπινο πεπρωμένο και δεν έχει αποστασιοποιηθεί ιδέες, ολοκληρώνει έναν αναθεωρητή, μια φασματική "ειδική φρεσκάδα", και από αυτή τη "ζεστή ροή της ανθρωπότητας γεννιέται με έναν στροβιλισμό, ταχεία, βαθιά συναισθηματικό ρυθμό ολόκληρης της παράστασης."

Από ορισμένες απόψεις, η απόδοση του Kirov Dramatheater ήταν περίεργη .. υπήρξε ένα πολύ αξιέπαινο άρθρο στο περιοδικό "Θέατρο" 43
Δείτε: ROMANOVICH I. Την κοινή κακοτυχία. "Στον πάτο". M. Gorky. Στάση V. Lansky. Δραματικό θέατρο που ονομάστηκε μετά τον S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Θέατρο, 1968, №9, σ. 33-38.

Η απόδοση εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Όλοι της Ένωσης Gorky Theatre την άνοιξη του 1968 στο Nizhny Novgorod (τότε η πόλη του Gorky) και έλαβε μια πιο συγκρατημένη και αντικειμενική αξιολόγηση 44
Βλέπε: 1968 - Έτος Γκόρκι. - Θέατρο, 1968, №9, σ. δεκατέσσερα.

Με την παρουσία αναμφισβήτητα ευρήματα, αναπνέοντας στα μάτια μιας υπερβολικά μπερδεμένες, στρέφοντας μέσα από το περιεχόμενο του παιχνιδιού από την περιοδική πρόθεση. Εάν η βασική ιδέα του παιχνιδιού μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις "Είναι αδύνατο να ζήσετε", τότε ο σκηνοθέτης ήθελε να πει κάτι για το αντίθετο: είναι δυνατόν να ζήσετε, επειδή δεν υπάρχει όριο για να προσαρμοστεί το άτομο δυστυχία. Κάθε ένας από τους ηθοποιούς στο δείγμα του επιβεβαίωσε αυτή την αρχική διατριβή. Ο Μπαρόνος (Α. Starochkin) έδειξε την ποιότητα της PIMP, έδειξε την εξουσία του πάνω από Nastya. Natasha (Τ. Klovova) - Υποψία, ενοφημία. Bubnov (R. Ayupov) - Powdle και κυνική αντιπάθεια για τον εαυτό σας και άλλους ανθρώπους, και όλοι μαζί απορρίπτονται, αδιαφορία για τη δική τους και σε προβλήματα κάποιου.

Σε αυτό το σιωπηλό, ο ζοφερός κόσμος σπάει στη Λούκα Ι. Tomkevich, εμμονή, το κακό, ενεργό. Εάν πιστεύετε ότι ο I. Romanovich, "φέρνει μαζί του την ισχυρή αναπνοή της Ρωσίας, ξύπνημα τους ανθρώπους." Αλλά ο σατέν εμποδίζεται εντελώς και μετατράπηκε στο πιο μικρό σχήμα της απόδοσης. Μια τέτοια απροσδόκητη ερμηνεία που κάνει έξω από τον Λουκά σχεδόν ένα πετρέλαιο, αλλά από σατέν - απλά μια συνηθισμένη cheeler, χωρίς να δικαιολογεί τα ίδια τα παιχνίδια. Δεν έλαβα υποστήριξη στην κριτική και προσπάθησα να προσθέσω το Γκόρκι, "επεκταθεί" τα κείμενα των παρατηρήσεων του συγγραφέα (χτυπώντας τα κορίτσια γήρανσης παλαιού κοριτσιού, αγώνες, κυνηγούν τους απατεώνες κ.λπ.) 45
Alekseeva A.N. Σύγχρονα προβλήματα της γραφικής ερμηνείας του Δράμας Α. Μ. Γκυνί. - Στο βιβλίο: Οι μετρήσεις Gorky. 1976. Υλικά διάσκεψης »Α. M. Gorky και θέατρο. " Gorky, 1977, σ. 24.

Τα πιο αξιοσημείωτα αυτά τα χρόνια ήταν δύο παραγωγές - στην πατρίδα του καλλιτέχνη, στο Nizhny Novgorod, και στη Μόσχα, στο θέατρο "Σύγχρονη".

Η παράσταση "στο κατώτατο σημείο" στο Gorky Academic Drama Theatre που ονομάστηκε Α. Μ. Γκυνί, που χαρακτηρίζεται από το βραβείο Κράτος της ΕΣΣΔ και αναγνωρισμένο ως ένα από τα καλύτερα στο φεστιβάλ θεάτρου το 1968, ήταν πράγματι με πολλούς τρόπους ενδιαφέροντος και διδακτικό. Κάποτε προκάλεσε διαμάχη στους θεατρικούς κύκλους και στις σελίδες εκτύπωσης. Ορισμένοι θεατρικοί κριτικοί και οι αναθεωρητές στην επιθυμία του θεάτρου διαβάζουν το έργο με έναν νέο τρόπο που βλέπει την αξιοπρέπεια, άλλα, αντίθετα, μειονέκτημα. Ο I. Vishnevskaya χαιρέτισε το Donkens of Nizhny Novgorod και ο Ν. Barcukov αντιτάχθηκε στη Διήλια του παιχνιδιού.

Κατά την αξιολόγηση αυτής της ρύθμισης (σκηνοθέτης Β. Voronov, καλλιτέχνης Β. Gerasimenko) I. Vishnevskaya προχώρησε από τη γενική ανθρωπιστική ιδέα. Σήμερα, όταν οι καλές ανθρώπινες σχέσεις γίνονται το κριτήριο της αληθινής προόδου, έγραψε, αν ο Γκόρκι Λουκά δεν είναι να είναι μαζί μας, δεν αξίζει να τον επανασυνδέσετε, χωρίζοντας το παραμύθι από την αλήθεια, ένα ψέμα από την καλοσύνη; Στη γνώμη της, η Luka ήρθε στους ανθρώπους με καλό, με ένα αίτημα να μην προσβάλει ένα άτομο. Ήταν μια τέτοια Λούκα που είδε στην παράσταση του Ν. Λεβκόφ. Το παιχνίδι του έδεσε με τις παραδόσεις του Μεγάλου Μόσχουιν. Η καλοσύνη του Λουκά απέδωσε μια ευεργετική επίδραση στις ψυχές των βραδιών. "Και το πιο ενδιαφέρον πράγμα στην απόδοση αυτή", κατέληξε, - η εγγύτητα του Σατίνα και τον Λουκά, ή μάλλον ακόμη και η γέννηση αυτού του σατίσει, τον οποίο αγαπάμε και γνωρίζουμε, είναι μετά από συνάντηση με τη Λούκα " 46
Το Vishnevskaya I. ξεκίνησε ως συνήθως. - Θέατρο Ζωή, 1967, №24, σ. έντεκα.

Ο Ν. Barsukov είπε για την ιστορική προσέγγιση στο παιχνίδι και εκτιμήθηκε στην παράσταση πρώτα από όλα όσα κάνει στο αμφιθέατρο να αισθανθεί το παρελθόν "αιώνα". Παραδέχεται ότι το Levkoevsky Luka είναι "ένας απλός, πλούσιος και χαμογελαστός γέρος" που "προκαλεί μια επιθυμία να είναι μόνη μαζί του, ακούστε τις ιστορίες του για τη ζωή, για την ανθρώπινη δύναμη και την αλήθεια". Αλλά είναι ενάντια στη λήψη μιας ανθρωπιστικής ερμηνείας της εικόνας του Λουκά σε μια σκηνή από το Moskvin για το πρότυπο. Σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθησή του, ανεξάρτητα από το πόσο εγκάρδιο δεν είναι ούτε ο Λούκα, το καλό, το οποίο κηρύττει είναι αόριστο και επιβλαβές. Ενάντια σε αυτό και για να δει μεταξύ σατέν και του Luko "κάποια αρμονία", επειδή μεταξύ τους - συγκρούσεις. Δεν συμφωνεί με τη δήλωση του Vishnevskaya ότι ο ηθοποιός αυτοκτονίας δεν είναι αδυναμία, αλλά "πράξη, ηθική καθαριστική". Ο ίδιος ο Λουκάς, "βασίζεται στην αφηρημένη ανθρωπότητα, αποδεικνύεται ότι είναι ανυπεράσπιστος και αναγκασμένος να φύγει από εκείνους για τον διοικητή" 47
Barsukov Ν. Pravda - για τον Γκόρκι. - Θέατρο Ζωή, 1967, №24, σ. 12.

Στο επιχείρημα των κριτικών, το συντακτικό γραφείο πήρε την κατεύθυνση του Ν. Barsukov, πιστεύοντας ότι η άποψή του για το πρόβλημα "Classic and Modernity" είναι πιο πιστοί. Ωστόσο, αυτή η διαφορά δεν τελείωσε. Η απόδοση ήταν η εστίαση στο αναφερόμενο φεστιβάλ στο Gorky. Τα νέα άρθρα εμφανίστηκαν γι 'αυτόν στην "λογοτεχνική gazeta", στο περιοδικό "θέατρο" και άλλες δημοσιεύσεις. Οι καλλιτέχνες προσχώρησαν στη διαμάχη.

Ν. Α. Levkoev, καλλιτέχνης ανθρώπων του RSFSR, ο εκτελεστής του ρόλου του Λουκά, δήλωσε:

"Θεωρώ ότι ο Λούκα κυρίως από ένα φιλανθρωπικό.

Έχει μια οργανική ανάγκη να κάνει καλό, αγαπάει έναν άνδρα, που υποφέρει, βλέποντας τον θρυμματισμένο κοινωνική αδικία και επιδιώκει να τον βοηθήσει παρά μόνο.

... Σε κάθε έναν από εμάς υπάρχουν ξεχωριστούς χαρακτήρες υγροποιημένου, χωρίς τα οποία δεν έχουμε κανένα δικαίωμα να ζήσουμε. Luka ισχυρισμούς - ποιος πιστεύει, θα βρει. Θυμηθείτε τα λόγια του τραγουδιού μας, βροντή σε ολόκληρο τον κόσμο: "Ποιος ψάχνει, θα βρει πάντα". Ο Λούκα λέει ποιος θέλει ένα σκληρό που θα το επιτύχει πάντα. Εδώ είναι όπου, ο νεωτερικοί " 48
Θέατρο, 1968, №3, σ. 14-15.

Περιγράφοντας την παραγωγή "στο κάτω μέρος" στο θέατρο Gorky Drama, VL. Το Pimenov τόνισε: "Αυτή η απόδοση είναι καλή επειδή είμαστε με έναν νέο τρόπο να αντιλαμβανόμαστε το περιεχόμενο του παιχνιδιού, την ψυχολογία των ανθρώπων" κάτω ". Φυσικά, μπορείτε να διασκεδάσετε να ερμηνεύσετε το πρόγραμμα Luke Life, αλλά μου αρέσει ο Luke Levkoyev, τον οποίο έπαιξε σωστά, διείσδυση, που δεν απορρίπτεται, ωστόσο, μια εντελώς η έννοια που τώρα υπάρχει όπως αναγνωρίζεται ως η hosteltomy. Ναι, ο Gorky έγραψε ότι δεν υπάρχει είδος στον Λουκά, είναι μόνο ένα deceiver. Ωστόσο, φαίνεται ότι ο συγγραφέας δεν θα απαγόρευε ποτέ την αναζήτηση νέων λύσεων στους χαρακτήρες των ηρώων των παιχνιδιών του " 49
Στον ίδιο τόπο, σ. δεκαέξι.

Με την ευκαιρία, στο άρθρο του σχετικά με το παιχνίδι, που δημοσιεύθηκε στην "λογοτεχνική εφημερίδα", VL. Ο Pimenov άγγιξε το παιχνίδι και ο άλλος καλλιτέχνης του ρόλου του Λουκά στο Γκόρνργο - Β. Nadoraksky. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο Nerladsky "απεικονίζει τη Λούκα σαν να είναι επαγγελματίας ιεροκήρυκας. Είναι γη, αυστηρότερος, παίρνει και διπλώνει στην ψυχή του άλλες αμαρτίες και τα προβλήματα ... ".

Εκτιμάται ιδιαίτερα τον κριτικό την εικόνα του σατέν που δημιουργήθηκε από τον V. Samoilov. Είναι "όχι ομιλητής, εκπληκτικό επίσημα τις δυνατές αλήθειες, αυτό το σατέν στη Σαμεροδόβα - ένα άτομο με μια τύχη, ζωντανά πάθη, κοντά και κατανοητό στους ανθρώπους της νύχτας ... κοιτάζοντας τον Satina - Samoilova, καταλαβαίνετε ότι είναι μέσα Αυτό το παιχνίδι Gorky που έχει περάσει πολλές εκκινήσεις του νεωτερισμού του πνευματικού δράματος " 50
Pimenov στο L. Παραδοσιακό και νέο. "Στο κάτω μέρος" στο θέατρο Gorky Drama. - Λογοτεχνική εφημερίδα, 1968, 20 Μαρτίου.

Ο ηθοποιός (Ν. Voloshin), Bubnov (Ν. Khlibko), Tick (Ε. Novikov) - Satina. Αυτοί είναι άνθρωποι "με όχι ακόμα στο τέλος της ανθρώπινης αξιοπρέπειας".

Στο Μάιο του περιοδικού θεάτρου, για το ίδιο 1968, υπήρξε μια διεξοδική και με πολλούς τρόπους ένα ενδιαφέρον άρθρο V. Sechin "Gorky" παλιό ". Απασχολούσε το θεατρικό θέατρο Sverdlovsky για το γεγονός ότι ερμηνεύει το αφεντικό "πρώτα απ 'όλα, σχεδόν αποκλειστικά - ως κοινωνικό φαινόμενο του ιστορικού παρελθόντος", εστιάζει στην παραγωγή Nizhny Novgorod "στο κάτω μέρος" και στο σπόριο του Barsukov και Το Vishnevskaya παίρνει κυρίως τη δεξιά πλευρά του τελευταίου.

Κατά τη γνώμη του, ο Levkoevsky Luke, ο οποίος εκτιμά ιδιαίτερα, δεν "κακόβουλο ιεροκήρυκας" και όχι θρησκευτικό. Η αγαπημένη λέξη κρεμμύδια δεν είναι "θεός", τον οποίο σχεδόν δεν καλεί, αλλά "άνθρωπος", και "τι θεωρήθηκε ότι είναι το προνόμιο του σατέν, στην πραγματικότητα η οντότητα της εικόνας του Λουκά" 51
Θέατρο, 1968, №5, σ. 22.

Σύμφωνα με τον κριτικό, κατά τη διάρκεια της παράστασης "Luka δεν βρίσκεται σε κανέναν και δεν εισάγει κανέναν στην εξαπάτηση." "Θεωρείται", ο συγγραφέας σημειώνει,. - Τι, λόγω των συμβουλών του Λουκά, όλα τελειώνουν τραγικά και η ζωή των νυχτερινών αυτοκινήτων όχι μόνο δεν αλλάζει προς το καλύτερο, αλλά γίνεται ακόμη χειρότερο. Αλλά κανένας από αυτούς δεν φτάνει σύμφωνα με τις συμβουλές του Λουκά! " 52
Στον ίδιο τόπο, σ. 24.

Σατέν στην παράσταση, και ουσιαστικά, λίγο αντίθετο από τον Λουκά. Ο Λουκά προειδοποιεί τις στάχτες και το σατέν υποκινεί. Σατέν Samoilova προκλητικά προκλητικά.

Έχει ένα "Uphistophepela valnence, δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον κόσμο, το οποίο είναι καταδικασμένο να είναι ένας καταστροφέας, όχι δημιουργός" 53
Θέατρο, 1968, №5, σ. 25

Ένα σημαντικό γεγονός στη γραφική ιστορία "στο κάτω μέρος" ήταν η παραγωγή στη Μόσχα "Σύγχρονη". Διευθυντής - Volchek, καλλιτέχνης - Π. Kirillov.

Ο γενικός χαρακτήρας της απόδοσης καθορίστηκε αρκετά με ακρίβεια από τον I. Solovyov και V. Shitov: Άνθρωποι - όπως οι άνθρωποι, συνηθισμένοι και κάθε άτομο αξίζει τον κόπο. Και η ζωή εδώ είναι σαν τη ζωή, μία από τις επιλογές για τη ρωσική ζωή. Και οι νυχτερινές νυχτερινές σκουπίδια, όχι ένας σωλήνας, όχι ο Luzga, αλλά οι άνθρωποι σπάνε, τσαλακωμένοι, αλλά δεν διαγράφονται, - με το chaskan τους, ακόμη και διακριτά σε κάθε " 54
SOLOVIEV I., SHITOVA V. Άνθρωποι του νέου παιχνιδιού, - Θέατρο, 1969, №3, σ. 7.

Είναι ασυνήθιστα νέοι, με τον δικό τους τρόπο αξιοπρεπής, όχι σε μια νυχτερινή παραμελημένη, μην κουνιέται με τα κουρέλια τους, μην τραυματίσουν φρίκη. Και το υπόγειο δεν μοιάζει με σπήλαιο, ούτε στο κανάλι ραμιών, ούτε το φρεάτιο φρεάτιο. Αυτό είναι απλώς ένα προσωρινό καταφύγιο, όπου οφείλονταν σε περιστάσεις, αλλά δεν πρόκειται να παραμείνουν. Λαμβάνουν λίγη προσοχή για να μοιάζουν με τον κληρονομικό στην αγορά της Khitrovian ή τους κατοίκους του Nizhny Novgorod εκατομμυρίου. Παίρνει την πιο σημαντική σκέψη τους, η ιδέα ότι ο καθένας είναι άνθρωποι, ότι το κύριο πράγμα δεν είναι στην κατάσταση, αλλά σε πραγματική σχέση μεταξύ ανθρώπων, στο εσωτερικό φορτίο του Πνεύματος, το οποίο μπορεί να βρεθεί ακόμη και στο "κατώτατο" . Οι καλλιτέχνες του "σύγχρονου" που επιδιώκουν να δημιουργήσουν στη σκηνή δεν είναι τύποι, αλλά εικόνες ανθρώπων που αισχίζουν, σκέφτονται, εύκολα ευάλωτοι και χωρίς "λιπαρά mordaste". Ο βαρόνος που εκτελείται από το λογισμικό A. είναι λιγότερο παρόμοιο με το παραδοσιακό PIMP. Στη στάση του προς Nastya εμφανίζεται η κρυφή ανθρώπινη ζεστασιά. Bubnov (P. Shcherbakov) κρύβεται και κάτω από τον κυνισμό, στην ουσία, πολύ ευγενικό, και η Vasca Sidel (O. Dahl) πραγματικά συνείδηση \u200b\u200bγια να προσβάλει τον Baron, αν και, ίσως, το άξιζε. Ο Luka Igor Kvashi δεν παίζει καλοσύνη, είναι πραγματικά ευγενικός αν όχι από τη φύση, στη συνέχεια στη βαθύτερη πεποίθηση. Η πίστη του στις ανεξάντλητες πνευματικές δυνάμεις ενός ατόμου είναι άφθαρτος και ο ίδιος, σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση των κριτών, «θα λυγίσει, θα βιώσει ολόκληρο τον πόνο, διατηρεί την εξευτελιστική μνήμη για αυτό - και ισιώνει». Θα δώσει δρόμο, αλλά δεν θα υποχωρήσει. Ο Σατς (Ε. Evstigneyev) θα πάει μακριά στο σκεπτικισμό, αλλά θα κινηθεί από τη σωστή στιγμή στη συνήθη φράση και θα επανεμφανιστεί για τον εαυτό του και άλλους που δεν λυπούν και σέβονται τα άτομα που χρειάζονται. Η βαθιά ανθρωπιστική έννοια της παράστασης φέρνει προσεκτικά τους ερμηνευτές και τους θεατές στο κύριο πράγμα - να ξεπεράσει την ιδέα του "κάτω", να κατανοήσει την πραγματική ελευθερία του Πνεύματος, χωρίς το οποίο η πραγματική ζωή είναι αδύνατη.

Η απόδοση, δυστυχώς, σταματάει σε αυτό και δεν αποκαλύπτει πιθανές ευκαιρίες πλήρως στο παιχνίδι. Ο χρόνος του παιχνιδιού, ώστε να μην ειπωθεί από τον Α. Exodinova, έναν από τους πρώτους κριτές της απόδοσης, ευρύτερη, βαθύτερη, φιλοσοφικά πιο σημαντική από την πίεση της ερμηνείας του σταδίου. "Η ατμόσφαιρα της υπεύθυνης και περίπλοκης φιλοσοφικής διαφοράς δεν αισθάνεται επαρκώς στην παράσταση ... Το πλεόνασμα της ευαισθησίας εμποδίζει μερικές φορές να σκεφτεί μερικές σημαντικές σκέψεις. Δεν είναι πάντα σαφώς η ισχύς στη συζήτηση ... " 55
Σοβιετικός πολιτισμός, 1968, 28 DEC.

Α. Exodinova, εκτιμώντας ιδιαίτερα την απόδοση στο σύνολό της, δεν ήταν απολύτως ευχαριστημένη με την αποκάλυψη φιλοσοφικών, πνευματικού περιεχομένου του παιχνιδιού. Μείνετε σωματικά στο βάθος της ζωής, οι Horky Heroes ήδη αυξάνονται από το βάθος της ζωής. Κατανοούν την ελευθερία ευθύνης ("ένας άνθρωπος για τα πάντα πληρώνει"), η ελευθερία του σκοπού ("ένα άτομο γεννιέται για το καλύτερο"), κοντά στην απελευθέρωση από την αναρχική αντίληψη και την ερμηνεία της ελευθερίας, αλλά όλα αυτά, σύμφωνα με Κρίση, "δεν συναντήθηκε" στην παράσταση. Ειδικά με αυτή την έννοια, ο τελικός απέτυχε.

Ο τελικός δεν λειτούργησε, στο V. Schina και κατά την εκτέλεση του Dramaater Gorky.

"Αλλά δεν υπάρχουν τόξα. Οι υπαίθριες αναφορές πίνουν. Και το θέατρο δημιουργεί βαρύ, γεμάτο δράμα, την ατμόσφαιρα της μεθυσμένης βίας. Δεν υπάρχει πραγματική αίσθηση της έκρηξης των προκαταλήψεων, αλλά φαίνεται ότι το καθήκον των μελλοντικών παραγωγών "στο κατώτατο σημείο" θα είναι να βάλουν τα νυχτικά στην τέταρτη δράση σχετικά με τη σειρά ετοιμότητας στις πιο ενεργές ενέργειες: είναι επίσης ασαφής Κάθε ένας από αυτούς μπορεί να διαπράξει, αλλά ένα πράγμα είναι σαφές - έτσι είναι αδύνατο να ζούμε περαιτέρω, κάτι πρέπει να γίνει. Και στη συνέχεια το τραγούδι "ο ήλιος ανεβαίνει και έρχεται" δεν θα είναι περιττό και ειρηνικό, όπως και σε αυτή την παράσταση, αλλά, αντίθετα, ένα σημάδι ετοιμότητας για δράση " 56
Sechin V. Gorky "Old". - Θέατρο, 1968, №5, σ. 26.

Η παραγωγή "στο κάτω μέρος" στη Μόσχα "Σύγχρονη" δεν προκάλεσε ειδικές διαφορές στη θεατρική κριτική και τις διαφορές όπως οι διαφορές γύρω από την παραγωγή Gorky. Εξηγεί, προφανώς, αυτό είναι το γεγονός ότι η απόδοση των Μουσκοβιτών ήταν πιο σαφής και τελείωσε τόσο στις λεπτομέρειες όσο και στο συνολικό σχέδιο από τους επαρχιακούς συναδέλφους τους. Οι τελευταίοι ήταν σαν στα μισά του δρόμου σε ένα νέο παιχνίδι παιχνιδιού και δεν ήταν τόσο αποφασιστικές. Πολλά έχει μια αυθόρμητη, χάρη στις φωτεινές ατομικότητες των ερμηνευτών. Αυτό ισχύει κυρίως στις κύριες μορφές της απόδοσης Samoilov - Satina και Levkoev - Luke. Ο τελικός ήταν σαφώς δυσαρμονικός με εκείνους τις ριπές στην ανθρωπότητα, η οποία αποτέλεσε την ουσία της απόδοσης. Στην ερμηνεία του Gorkovsk, ο τελικός αποδείχθηκε ότι ήταν ακόμη πιο παραδοσιακά όχι οι πιο παραδοσιακές λύσεις, καθώς σχεδόν σφιχτά καλύπτει όλες τις εξόδους για τους κατοίκους της νύχτας.

Ταυτόχρονα, η απόδοση του Gorkovchan αποδείχθηκε ότι ήταν εκείνα τα χρόνια, ίσως η μόνη, στην οποία δεν ήταν, ή μάλλον, δεν αισθάνθηκε ο σκηνοθετικός παρουσιαστής. Αποσπάστε από την παραδοσιακή εμπειρία στην εικόνα των ανθρώπων "DNA", εμπνευσμένο από το διάσημο στάδιο του Stanislavsky και συσσωρευμένη από το θέατρο του, από τη σκηνή του οποίου το διάσημο παιχνίδι δεν πήγαινε για πολλά χρόνια και νωρίτερα, ο Β. Voronov και του Ο Σπούς βρήκε έναν νέο τρόπο, φυσικά, χωρίς προκαθορισμένο στόχο. Η άφιξη των κριτικών βρέθηκε εύκολα στην επιθυμητή απόδοση.

Συχνά, το ίδιο φαινόμενο που αξιολόγησαν με τον αντίθετο τρόπο. Έτσι, κατά τη γνώμη κάποιου, το tick που εκτελείται από τον Ε. Novikova "αποκτά την ελευθερία ενός κοινού πίνακα τη νύχτα", και άλλοι, κοιτάζοντας το ίδιο παιχνίδι, αντιτίθεται ότι αυτός, το Tick, ακόμα "δεν συγχωνεύεται στο επόμενο δωμάτιο, που δεν βυθίζεται στο λασπώδες ρεύμα της. "

Έτσι, η δεκαετία του '60 είναι ένα σημαντικό στάδιο στη γραφική ιστορία του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος". Επιβεβαίωσαν τη ζωτικότητα του έργου, της νεωτερικότητας και των ανεξάντλητων σταδίων δυνατοτήτων του Gorky Drama. Στάση του θεάτρου Leningrad Drama που ονομάστηκε από τον Α. S. Pushkin, το θέατρο Gorky Drama που ονομάστηκε από τον Α. Μ. Γκυνί, το Θέατρο Μόσχας "Contemporanik" αποκάλυψε την ανθρωπιστική περιεκτικότητα του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος". Οι ενδιαφέρουσες προσπάθησαν επίσης να διαβάσουν το διάσημο παιχνίδι στο Κίεβο με τον δικό τους τρόπο, τη Βλαδιβοστόκ, τη Σμόλνσκ, τον Αρχαγγέλσκ και κάποιες άλλες πόλεις. Μετά από πολλά χρόνια απροσεξίας, τα θέατρα μας σε αυτό το παιχνίδι του Gorky Sixties ήταν θριαμβευτική γι 'αυτό. Δυστυχώς, οι επιτυχίες που επιτεύχθηκαν στη συνέχεια στη σκηνή δεν βρήκαν την ανάπτυξη την επόμενη δεκαετία. Μόλις οι επετειακές μέρες, οι παραστάσεις άρχισαν να "ευθυγραμμίζονται", "ηλίθιοι", να γερνούν και ακόμη και να πάνε στη σκηνή καθόλου - αντί να προχωρήσουμε προς την τρέχουσα μέρα.

Ποιός είναι ο λόγος?

Σε οπουδήποτε, όχι μόνο στην απώλεια ενδιαφέροντος στο παιχνίδι από τον θεατή.

Για παράδειγμα, η απόδοση "στο κάτω μέρος" στο θέατρο Gorky Drama δόθηκε έντεκα χρόνια και όλα αυτά τα χρόνια απολάμβαναν την αειφόρο προσοχή του κοινού. Αυτό μπορεί να δει από τον ακόλουθο στατιστικό τραπέζι.

Αυτό πρέπει να σταματήσει.

Ένας από τους λόγους ήταν η απροσδόκητη και η βιαστική, την οποία προετοιμαζόταν οι παραστάσεις JUBILEE. Με όλη την εξωτερική απλότητα και τη μη πέψη του παιχνιδιού "στο κάτω μέρος", πολυδιάστατο, πολύπλευρο και εκπληρώνουν τη βαθύτερη φιλοσοφική έννοια. Ο διευθυντής μας αυτά τα χρόνια ήταν πολύ ασφαλή πειράματα σε αυτά τα χρόνια, αλλά δεν δικαιολογούσαν πάντα σωστά τα πειράματά τους. Οι επικριτές είτε εξαιρετικά εκτεταμένες θεατρικές επιχειρήσεις, όπως ήταν, για παράδειγμα, με παραγωγή στο θέατρο Kirov Drama, είτε υποβλήθηκε σε αυλή παράλογη καταδίκη και σε προσπάθειες θεάτρων με έναν νέο τρόπο, ο Γκόρκι δεν έβλεπε τίποτα άλλο από το "πέλμα ", που υποτίθεται ότι" βρίσκεται σε άμεσες αντιφάσεις με την ανάπτυξη της λογοτεχνίας μας και όλη μας την τέχνη ".

Το παιχνίδι "στο κάτω μέρος" δεν ήταν πολύ τυχερό με την κριτική.

Η πρώτη και, ίσως, ο πιο εμμονή και ο σκληρός κριτικός ήταν να είναι ο ίδιος ο Maxim Gorky.

Περιγράφοντας τη λαμπρή επιτυχία του παιχνιδιού στο Θέατρο Τέχνης, έγραψε στον Κ. Pyatnitsky: "Παρ 'όλα αυτά, ούτε το κοινό ούτε η αναθεώρηση του παιχνιδιού δεν είναι ζωγραφισμένα. Έχασα - έπαινο, και δεν θέλετε να καταλάβετε. Τώρα καταλαβαίνω - ποιος είναι να κατηγορήσει; Ταλέντα Moskvina - Λουκάς ή η ανικανότητα του συγγραφέα; Και δεν είμαι πολύ διασκεδαστικός. " 57
Γκόρκι Μ. Καθαριστικό. op. Σε 30 t. M., 1949-1956, Vol. 28, σ. 279. Στο μέλλον, οι αναφορές σε αυτή τη δημοσίευση θα δοθούν στο κείμενο που υποδεικνύει τον όγκο και τις σελίδες.

Σε μια συνομιλία με έναν υπάλληλο της "δηλώσεων της Αγίας Πετρούπολης", το πικρό θα επαναλάβει και θα ενισχυθεί η εν λόγω.

"Ο Gorky αναγνωρίσει εντελώς ανοιχτά το δραματικό του πνευματικό φωτισμό μιας αποτυχημένης εργασίας, ο αλλοδαπός στην ιδέα τόσο του Gorky Mirosoznia όσο και των πρώην λογοτεχνικών συναισθημάτων του. Η υφή του παιχνιδιού δεν αντιστοιχεί εντελώς στο τελικό κτίριο του. Σύμφωνα με την κύρια ιδέα του συγγραφέα της Λούκα, για παράδειγμα, έπρεπε να εμφανιστεί αρνητικός τύπος. Αντίθετα, έπρεπε να δώσει ένα είδος θετικού - σατέν, έναν αληθινό ήρωα του παιχνιδιού, αλλάζει το εγώ gorky. Στην πραγματικότητα, αποδείχθηκε αντίθετα: Luka, με τον φιλοσοφισμό του, μετατράπηκε σε θετικό τύπο και σατέν, απροσδόκητα για τον εαυτό του, βρήκε τον εαυτό του στο ρόλο του νέου 58
Εγχώρια νέα (Μόσχα). - S.-Petersburg Vedomosti, 1903, 14 Απρ.

Θα χρειαστεί περισσότερος χρόνος, και ένα άλλο πνευματικό δικαίωμα θα εμφανιστεί στην εφημερίδα Petersburg:

"Είναι αλήθεια ότι εσείς είστε δυσαρεστημένοι με την εργασία σας;" - Ναι, το παιχνίδι γράφεται άσχημα. Δεν υπάρχει καταπίεση του τι λέει ο Λουκά. Το κύριο ερώτημα που είμαι. Ήθελα να το βάλω, αυτό είναι το καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια; Ο, τι χρειάζεσαι? Είναι απαραίτητο να φέρετε συμπόνια πριν χρησιμοποιήσετε ένα ψέμα σαν τόξο. Αυτό δεν είναι μια υποκειμενική ερώτηση, αλλά ο γενικός φιλοσοφικός, ο Λούκα είναι ένας εκπρόσωπος της συμπόνιας και ακόμη και βρίσκεται ως τα μέσα σωτηρίας και εν τω μεταξύ αντιπολίτευση στο κήρυγμα του Λουκά, εκπρόσωποι της αλήθειας στο παιχνίδι. Tick, Baron, Ash είναι τα γεγονότα της ζωής και είναι απαραίτητο να διακρίνετε τα γεγονότα από την αλήθεια. Αυτό δεν είναι το ίδιο πράγμα. Ο Bubnov έρχεται ενάντια στα ψέματα. " Και περαιτέρω, ότι "οι συμπάθειες του συγγραφέα" στο κάτω μέρος "δεν βρίσκονται στην πλευρά των ιεροκήρυκων των ψεμάτων και της συμπόνιας, αλλά, αντίθετα, από την πλευρά εκείνων που αναζητούν την αλήθεια" 59
Nemanov L. Συνομιλία σε ατμόπλοιο με M. Gorky, - Εφημερίδα της Πετρούπολης, 1903, 15 Nunny.