Η ιστορία της δημιουργίας της "Σονάτας του Σεληνόφωτος" του Μπετόβεν: μια σύντομη επισκόπηση. Σονάτα του Σεληνόφωτος

Η ηρωική-δραματική γραμμή σε καμία περίπτωση δεν εξαντλεί όλη την πολυμέρεια των αναζητήσεων του Μπετόβεν στον τομέα της σονάτας πιάνου. Το περιεχόμενο του "Lunnaya" σχετίζεται με κάτι άλλο, λυρικοδραματικός τύπος.

Αυτό το έργο έχει γίνει μια από τις πιο εκπληκτικές πνευματικές αποκαλύψεις του συνθέτη. Στην τραγική εποχή της κατάρρευσης της αγάπης και της μη αναστρέψιμης εξαφάνισης της ακοής, μίλησε εδώ για τον εαυτό του.

Το Moonlight Sonata είναι ένα από τα έργα στα οποία ο Μπετόβεν αναζητούσε νέους τρόπους ανάπτυξης του κύκλου της σονάτας. Την ονόμασε μια σονάτα φαντασίας, τονίζοντας έτσι την ελευθερία της σύνθεσης, η οποία αποκλίνει πολύ από το παραδοσιακό σχήμα. Η πρώτη κίνηση είναι αργή: ο συνθέτης εγκατέλειψε τη συνηθισμένη σονάτα σε αυτό. Αυτό είναι το Adagio, εντελώς απαλλαγμένο από τις εικονιστικές-θεματικές αντιθέσεις που είναι χαρακτηριστικές για τον Μπετόβεν, και έτσι πολύ μακριά από το πρώτο μέρος της "Pathetique". Ακολουθεί ένα μικρό Allegretto με μικρό χαρακτήρα. Η φόρμα της σονάτας, κορεσμένη με ακραίο δράμα, "επιφυλάσσεται" για το φινάλε και είναι αυτός που γίνεται το αποκορύφωμα ολόκληρου του έργου.

Τα τρία μέρη του Lunar είναι τρία στάδια στη διαδικασία σχηματισμού μιας ιδέας:

• Μέρος Ι (Adagio) - θλιβερή επίγνωση της τραγωδίας της ζωής.
• Μέρος II (Allegretto) - καθαρή χαρά που έλαμψε ξαφνικά μπροστά στο μάτι του μυαλού.
• Μέρος ΙΙΙ (Πρέστο) - ψυχολογική αντίδραση: συναισθηματική καταιγίδα, έκρηξη βίαιης διαμαρτυρίας.

Αυτή η άμεση, καθαρή, εμπιστοσύνη που φέρνει ο Αλεγκρέτο μαζί του πυροδοτεί αμέσως τον ήρωα του Μπετόβεν. Έχοντας ξυπνήσει από θλιβερές σκέψεις, είναι έτοιμος να δράσει, να πολεμήσει. Η τελευταία κίνηση της σονάτας αποδεικνύεται το κέντρο του δράματος. Εδώ κατευθύνεται όλη η εικονιστική ανάπτυξη και ακόμη και στον Μπετόβεν είναι δύσκολο να ονομάσουμε έναν άλλο κύκλο σονάτας με παρόμοια συναισθηματική ανάπτυξη προς το τέλος.

Η επαναστατικότητα του τελικού, η εξαιρετική συναισθηματική του ένταση αποδεικνύεται η αντίστροφη πλευρά της σιωπηλής θλίψης του Αδάτζιο. Αυτό που συγκεντρώνεται από μόνο του στο Adagio ξεσπά στο φινάλε, είναι η απελευθέρωση της εσωτερικής έντασης του πρώτου μέρους (η εκδήλωση της αρχής της αντίθεσης παραγώγων στο επίπεδο της αναλογίας των τμημάτων του κύκλου).

1 μέρος

V ΒραδέωςΗ αγαπημένη αρχή της διαλογικής αντίθεσης του Μπετόβεν έδωσε τη θέση του στον λυρικό μονόλογο - την αρχή ενός σόλο μελωδίας. Αυτή η μελωδία του λόγου, που «τραγουδάει, κλαίει» (Ασαφίεφ), εκλαμβάνεται ως τραγική εξομολόγηση. Ούτε ένα αξιοθρήνητο επιφώνημα δεν παραβιάζει την εσωτερική συγκέντρωση, η θλίψη είναι αυστηρή και σιωπηλή. Στη φιλοσοφική πληρότητα του Adagio, μέσα στην ίδια τη σιωπή της θλίψης, υπάρχουν πολλά κοινά με το δράμα των μικρών προλογίων του Μπαχ. Όπως και ο Μπαχ, η μουσική είναι γεμάτη εσωτερική, ψυχολογική κίνηση: το μέγεθος των φράσεων αλλάζει συνεχώς, η τονική -αρμονική ανάπτυξη είναι εξαιρετικά ενεργή (με συχνές διαμορφώσεις, ενοχλητικούς ρυθμούς, αντιθέσεις των ίδιων τρόπων Ε - ε, η - Η). Οι αναλογίες των διαστημάτων γίνονται μερικές φορές έντονα (m.9, b.7). Ο παλμός ostinata της συνοδείας τρίδυμης πηγάζει επίσης από τις ελεύθερες φόρμες πρελούδιο του Μπαχ, μερικές φορές έρχονται στο προσκήνιο (μετάβαση σε επανάληψη). Ένα άλλο στρώμα με υφή του Adagio είναι το μπάσο, σχεδόν πασακικό, με μετρημένο φθίνουσα βαθμίδα.

Υπάρχει κάτι που πενθεί στο Adagio - ο διακεκομμένος ρυθμός, ο οποίος επιβεβαιώνεται με ιδιαίτερη επιμονή στο συμπέρασμα, γίνεται αντιληπτός ως ο ρυθμός της πένθιμης πομπής. Η μορφή του Adagio Zx-ιδιωτικός αναπτυξιακός τύπος.

Μέρος 2ο

Το Μέρος II (Allegretto) είναι μέρος του Σεληνιακού κύκλου, σαν ένα φωτεινό ενδιάμεσο μεταξύ των δύο πράξεων του δράματος, σε αντίθεση με την τραγωδία τους. Διατηρείται σε ζωντανά, γαλήνια χρώματα, θυμίζοντας ένα χαριτωμένο λεπτό με μια υπέροχη μελωδία χορού. Το minuet είναι επίσης τυπικό της σύνθετης μορφής 3x με μια τριάδα και μια επανάληψη da capo. Μεταφορικά, ο Allegretto είναι μονολιθικός: η τριάδα δεν φέρνει αντίθεση. Σε όλο το Allegretto, διατηρείται το Des-dur, αρμονικά ίσο με το Cis-dur, το ομώνυμο κλειδί του Adagio.

Ο τελικός

Το εξαιρετικά τεταμένο φινάλε είναι το κεντρικό μέρος της σονάτας, το δραματικό αποκορύφωμα του κύκλου. Στην αναλογία των ακραίων μερών, εκδηλώθηκε η αρχή της αντίθεσης των παραγώγων:

• με την τονική τους ενότητα, το χρώμα της μουσικής είναι έντονα διαφορετικό. Η μουχλιά, η διαφάνεια, η «λιχουδιά» του Adagio αντιτίθεται στην ξέφρενη χιονοστιβάδα του Presto, κορεσμένη με έντονες προφορές, αξιοθρήνητα επιφωνήματα, συναισθηματικές εκρήξεις. Ταυτόχρονα, η ακραία συναισθηματική ένταση του τελικού γίνεται αντιληπτή ως η ένταση του πρώτου μέρους που έσπασε με όλη του τη δύναμη.
• τα ακραία μέρη συνδυάζονται με μια αρπεζωμένη υφή. Ωστόσο, στο Adagio, εξέφρασε στοχασμό, συγκέντρωση και στο Presto προωθεί την ενσάρκωση του συναισθηματικού σοκ.
• Ο αρχικός θεματικός πυρήνας του κύριου μέρους του τελικού βασίζεται στους ίδιους ήχους με τη μελωδική, κυματοειδή αρχή του 1ου μέρους.

Η μορφή σονάτας του τελικού του "Lunar" είναι ενδιαφέρουσα για την ασυνήθιστη αναλογία των κύριων θεμάτων: από την αρχή το δευτερεύον θέμα παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ το κύριο γίνεται αντιληπτό ως αυτοσχεδιαστική εισαγωγή ενός χαρακτήρα toccata. Είναι μια εικόνα σύγχυσης και διαμαρτυρίας, που παρουσιάζεται σε ένα ορμητικό ρεύμα από ορμητικά κύματα arpeggio, καθένα από τα οποία κόβεται απότομα από δύο συγχορδίες με έμφαση. Αυτός ο τύπος κίνησης προέρχεται από πρελούδιο αυτοσχεδιαστικών μορφών. Ο εμπλουτισμός του δράματος της σονάτας με αυτοσχεδιασμό παρατηρείται στο μέλλον - στις ελεύθερες ταχύτητες της επανάληψης και κυρίως στον κώδικα.

Η μελωδία του παράπλευρου θέματος ακούγεται όχι σαν αντίθεση, αλλά σαν φυσική συνέχεια του κύριου μέρους: η σύγχυση και η διαμαρτυρία του ενός θέματος μεταφράζεται σε μια παθιασμένη, εξαιρετικά ενθουσιασμένη δήλωση του άλλου. Ο θεματισμός του δευτερεύοντος, σε σύγκριση με τον κύριο, είναι πιο εξατομικευμένος. Βασίζεται σε αξιολύπητους, λεκτικά εκφραστικούς τόνους. Συνοδευόμενη από παράπλευρο θέμα, διατηρείται η συνεχής τοκική κίνηση του κυρίως τμήματος. Πλευρικό κλειδί - gis -moll. Αυτή η τονικότητα ενισχύεται περαιτέρω στο τελικό θέμα, στην προσβλητική ενέργεια του οποίου γίνεται αισθητός ο ηρωικός παλμός. Έτσι, η τραγική πλευρά του τελικού αποκαλύπτεται ήδη στο τονικό του επίπεδο (η αποκλειστική κυριαρχία του δευτερεύοντος κλειδιού).

Ο κυρίαρχος ρόλος των εξασφαλίσεων τονίζεται επίσης στην ανάπτυξη, η οποία βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά σε ένα θέμα. Έχει 3 ενότητες:

• Εισαγωγικό: Πρόκειται για μια μικρή, συνολικά 6 μπάρες, διεύθυνση του κύριου θέματος.
• κεντρικό: η ανάπτυξη ενός δευτερεύοντος θέματος που λαμβάνει χώρα σε διαφορετικά κλειδιά και καταχωρητές, κυρίως στο χαμηλό.
• μεγάλη προαπαιτούμενη πρόβλεψη.

Ο ρόλος της κορύφωσης ολόκληρης της σονάτας παίζεται από κώδικαςυπέρβαση της ανάπτυξης σε έκταση. Στον κώδικα, παρόμοια με την αρχή της ανάπτυξης, η εικόνα του κύριου κόμματος εμφανίζεται φευγαλέα, η ανάπτυξη του οποίου οδηγεί σε διπλή "έκρηξη" σε μειωμένη έβδομη χορδή. Και πάλι υπάρχει ένα δευτερεύον θέμα. Μια τέτοια επίμονη επιστροφή σε ένα θέμα εκλαμβάνεται ως εμμονή με μια ιδέα, ως αδυναμία απομάκρυνσης από τα συντριπτικά συναισθήματα.

Juliet Guicciardi ... μια γυναίκα της οποίας το πορτρέτο ο Ludwig van Beethoven κράτησε μαζί με τη Διαθήκη του Heiligenstadt και μια απεσταλμένη επιστολή που απευθύνεται στον Αθάνατο Αγαπημένο (και είναι πιθανό ότι αυτός ο μυστηριώδης εραστής ήταν αυτή).

Το 1800, η ​​Ιουλιέτα ήταν δεκαοκτώ ετών και ο Μπετόβεν έκανε μαθήματα σε έναν νεαρό αριστοκράτη - αλλά η επικοινωνία αυτών των δύο σύντομα ξεπέρασε τη σχέση μεταξύ δασκάλου και μαθητή: «becameταν πιο χαρούμενο για μένα να ζήσω ... Αυτή η αλλαγή έγινε από τη γοητεία ενός γλυκού κοριτσιού », παραδέχεται ο συνθέτης σε ένα γράμμα προς έναν φίλο του, συνδέοντας με την Ιουλιέτα« τα πρώτα ευτυχισμένα λεπτά τα τελευταία δύο χρόνια ». Το καλοκαίρι του 1801, το οποίο ο Μπετόβεν περνάει με την Ιουλιέτα στο κτήμα των συγγενών της Μπράνσγουικ, δεν αμφιβάλλει πλέον ότι αγαπιέται, ότι η ευτυχία είναι δυνατή - ακόμη και η ευγενής καταγωγή του εκλεκτού δεν του φαινόταν ανυπέρβλητο εμπόδιο. ..

Αλλά η φαντασία του κοριτσιού αιχμαλωτίστηκε από τον Wenzel Robert von Gallenberg - έναν αριστοκράτη συνθέτη, μακριά από την πιο σημαντική προσωπικότητα της μουσικής της εποχής του, αλλά η νεαρή κοντέσα Guicciardi τον θεώρησε ιδιοφυία, για την οποία δεν δίστασε να πει στον δάσκαλό της. Αυτό εξόργισε τον Μπετόβεν και σύντομα η Ιουλιέτα τον ενημέρωσε με επιστολή για την απόφασή της να φύγει «από μια ιδιοφυΐα που είχε ήδη κερδίσει, σε μια ιδιοφυΐα που ακόμα αγωνιζόταν για αναγνώριση» ... Ο γάμος της Ιουλιέτας με τον Γκάλενμπεργκ δεν ήταν ιδιαίτερα ευτυχισμένος και εκείνη γνώρισε ξανά τον Μπετόβεν το 1821 - η Ιουλιέτα στράφηκε στον πρώην εραστή της με αίτημα για ... οικονομική βοήθεια. "Με παρενόχλησε με δάκρυα, αλλά την περιφρόνησα", - έτσι περιέγραψε ο Μπετόβεν αυτή τη συνάντηση, ωστόσο, κράτησε το πορτρέτο αυτής της γυναίκας ... Αλλά όλα αυτά θα έρθουν αργότερα, και στη συνέχεια ο συνθέτης ήταν πολύ αναστατωμένος από αυτό χτύπημα της μοίρας. Η αγάπη για την Juliet Guicciardi δεν τον έκανε ευτυχισμένο, αλλά χάρισε στον κόσμο ένα από τα ωραιότερα έργα του Ludwig van Beethoven - τη Σονάτα Νο 14 σε C sharp minor.

Η σονάτα είναι γνωστή με τον τίτλο "Moonlight". Ο ίδιος ο συνθέτης δεν του έδωσε ένα τέτοιο όνομα - κόλλησε με το έργο με το ελαφρύ χέρι του Γερμανού συγγραφέα και κριτικού μουσικής Ludwig Rellstab, ο οποίος είδε στο πρώτο μέρος του "φεγγαρόφωτο πάνω από τη λίμνη της Λουκέρνης". Παραδόξως, αυτό το όνομα κόλλησε, αν και συνάντησε πολλές αντιρρήσεις - συγκεκριμένα, ο Anton Rubinstein υποστήριξε ότι η τραγωδία του πρώτου κινήματος και τα βίαια συναισθήματα του τελικού δεν αντιστοιχούν καθόλου στη μελαγχολική και «ήπια φωτεινή» φεγγαρόφωτο νυχτερινό τοπίο.

Η σονάτα αρ. 14 δημοσιεύτηκε το 1802 μαζί με. Και τα δύο έργα προσδιορίστηκαν από τον συγγραφέα ως "Sonata quasi una Fantasia". Αυτό συνεπάγεται απομάκρυνση από την παραδοσιακή, καθιερωμένη δομή του κύκλου της σονάτας, χτισμένη σύμφωνα με την αρχή της αντίθεσης «γρήγορα - αργά - γρήγορα». Η δέκατη τέταρτη σονάτα αναπτύσσεται γραμμικά - από αργή σε γρήγορη.

Η πρώτη κίνηση - Adagio sostenuto - είναι γραμμένη σε μορφή που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά των δύο μερών και της σονάτας. Το κύριο θέμα φαίνεται εξαιρετικά απλό όταν το βλέπουμε μεμονωμένα - αλλά η επίμονη επανάληψη του πέμπτου τόνου του δίνει εξαιρετική συναισθηματική ένταση. Αυτή η αίσθηση ενισχύεται από την τριπλή απεικόνιση, στο φόντο της οποίας περνά ολόκληρη η πρώτη κίνηση - σαν μια εμμονική σκέψη. Η φωνή μπάσων στο ρυθμό συμπίπτει σχεδόν με τη μελωδική γραμμή, ενισχύοντας έτσι, δίνοντας σημασία. Αυτά τα στοιχεία αναπτύσσονται στην αλλαγή του αρμονικού χρώματος, την αντιπαράθεση καταχωρητών, που αντιπροσωπεύουν μια ολόκληρη γκάμα συναισθημάτων: θλίψη, φωτεινό όνειρο, αποφασιστικότητα, "θανατηφόρα απόγνωση" - όπως εύστοχα το έθεσε ο Alexander Serov.

Εποχές μουσικής

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Σονάτα του Σεληνόφωτος

Συνέβη το 1801. Ο ζοφερός και μη κοινωνικός συνθέτης ερωτεύτηκε. Ποια είναι αυτή, που κατέκτησε την καρδιά του ιδιοφυούς δημιουργού; Γλυκιά, ανοιξιάτικη όμορφη, με αγγελικό πρόσωπο και θεϊκό χαμόγελο, μάτια στα οποία ήθελα να πνιγώ, η δεκαεξάχρονη αριστοκράτισσα Τζούλιετ Γκικιάρντι.

Σε μια επιστολή προς τον Φραντς Βέγκελερ, ο Μπετόβεν ρωτά έναν φίλο του για το πιστοποιητικό γέννησής του, εξηγώντας ότι σκέφτεται να παντρευτεί. Η Juliet Guicciardi έγινε η εκλεκτή του. Απορρίπτοντας τον Μπετόβεν, ο εμπνευστής της σονάτας του Moonlight παντρεύτηκε έναν μέτριο μουσικό, τον νεαρό κόμη Γκάλεμπεργκ και πήγε μαζί του στην Ιταλία.

Η Moonlight Sonata υποτίθεται ότι ήταν το δώρο αρραβώνα με το οποίο ο Μπετόβεν ήλπιζε να πείσει την Τζούλιετ Γκικιάρντι να δεχτεί την πρόταση γάμου του. Ωστόσο, οι συζυγικές ελπίδες των συνθετών δεν είχαν καμία σχέση με τη γέννηση της σονάτας. Το Moonlight ήταν μία από τις δύο σονάτες που δημοσιεύτηκαν με τον γενικό τίτλο Opus 27, και οι δύο συντάχθηκαν το καλοκαίρι του 1801, την ίδια χρονιά που ο Μπετόβεν έγραψε τον ταραγμένο και τραγικό του γράμμα στον φίλο του σχολείου του Φραντς Βέγκελερ στη Βόννη και παραδέχτηκε για πρώτη φορά ότι είχε άρχισαν προβλήματα ακοής.

Η Σονάτα του Σεληνόφωτος ονομαζόταν αρχικά η Σονάτα του Κήπου · μετά τη δημοσίευση, ο Μπετόβεν το έδωσε και στη δεύτερη σονάτα ένας γενικός ορισμός της Quasi una Fantasia (που μπορεί να μεταφραστεί ως Σονάτα Φαντασίας). αυτό μας δίνει μια ένδειξη για να κατανοήσουμε τη διάθεση του συνθέτη εκείνη την εποχή. Ο Μπετόβεν ήθελε απεγνωσμένα να αποσπάσει την προσοχή του από τις σκέψεις της επικείμενης κώφωσης, την ίδια στιγμή που γνώρισε και ερωτεύτηκε τη μαθητή του Ιουλιέτα. Το διάσημο όνομα "Lunnaya" προέκυψε σχεδόν τυχαία, δόθηκε στη σονάτα από τον Γερμανό μυθιστοριογράφο, θεατρικό συγγραφέα και κριτικό μουσικής Ludwig Rellstab.

Γερμανός ποιητής, μυθιστοριογράφος και κριτικός μουσικής, ο Ρέλσταμπ συναντήθηκε με τον Μπετόβεν στη Βιέννη λίγο πριν από το θάνατο του συνθέτη. Έστειλε στον Μπετόβεν μερικά από τα ποιήματά του, με την ελπίδα ότι θα τα μελοποιήσει. Ο Μπετόβεν σάρωσε τα ποιήματα και μάλιστα σημείωσε αρκετά από αυτά. αλλά δεν πρόλαβε να κάνει κάτι άλλο. Κατά τη μεταθανάτια παράσταση των έργων του Μπετόβεν, ο Rellstab άκουσε το Opus 27 No. 2 και στο άρθρο του σημείωσε με ενθουσιασμό ότι η αρχή της σονάτας του θυμίζει το παιχνίδι του φεγγαριού στην επιφάνεια της λίμνης της Λουκέρνης. Από τότε, αυτό το έργο έλαβε το όνομα "Σονάτα του Σεληνόφωτος".

Η πρώτη κίνηση της σονάτας είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο διάσημα έργα του Μπετόβεν για πιάνο. Αυτό το απόσπασμα μοιράστηκε τη μοίρα του "To Eliza" και έγινε αγαπημένο έργο των ερασιτεχνών πιανιστών για τον απλούστατο λόγο ότι μπορούν να το εκτελέσουν χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία (φυσικά, αν το κάνουν αρκετά αργά).
Είναι αργή και σκοτεινή μουσική και ο Μπετόβεν επισημαίνει συγκεκριμένα ότι το πεντάλ του αποσβεστήρα δεν πρέπει να χρησιμοποιείται εδώ, καθώς κάθε νότα αυτού του μέρους πρέπει να διαχωρίζεται σαφώς.

Υπάρχει όμως ένα παράξενο εδώ. Παρά την παγκόσμια φήμη αυτού του κομματιού και την ευρεία αναγνώριση των πρώτων μέτρων του, αν προσπαθήσετε να το βουήξετε ή να το σφυρίξετε, σίγουρα θα αποτύχετε: θα διαπιστώσετε ότι είναι σχεδόν αδύνατο να πιάσετε τη μελωδία. Και αυτή δεν είναι η μόνη περίπτωση. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής του Μπετόβεν: θα μπορούσε να δημιουργήσει απίστευτα δημοφιλή κομμάτια που στερούνται μελωδίας. Τέτοια έργα περιλαμβάνουν την πρώτη κίνηση της Σελήνης του Σεληνόφωτος, καθώς και το εξίσου διάσημο κομμάτι της Πέμπτης Συμφωνίας.

Το δεύτερο μέρος είναι εντελώς αντίθετο από το πρώτο - είναι χαρούμενη, σχεδόν χαρούμενη μουσική. Αλλά ακούστε προσεκτικά και θα παρατηρήσετε αποχρώσεις λύπης σε αυτό, σαν η ευτυχία, ακόμα κι αν ήταν, αποδείχθηκε πολύ φευγαλέα. Το τρίτο μέρος ξεσπά με θυμό και σύγχυση. Μη επαγγελματίες μουσικοί που πραγματοποιούν με υπερηφάνεια την πρώτη κίνηση μιας σονάτας πολύ σπάνια προσεγγίζουν τη δεύτερη κίνηση και δεν στοχεύουν ποτέ στην τρίτη, η οποία απαιτεί βιρτουόζικη ικανότητα.

Δεν έχουμε λάβει καμία απόδειξη ότι η Juliet Guicciardi έπαιξε ποτέ μια σονάτα αφιερωμένη σε αυτήν, πιθανότατα αυτό το έργο την απογοήτευσε. Η ζοφερή αρχή της σονάτας δεν αντιστοιχούσε στο ελάχιστο στον ανάλαφρο και χαρούμενο χαρακτήρα της. Όσον αφορά την τρίτη κίνηση, η φτωχή Ιουλιέτα πρέπει να χλώμιασε από το φόβο της μπροστά σε εκατοντάδες νότες και τελικά κατάλαβε ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να ερμηνεύσει μπροστά στους φίλους της τη σονάτα που της αφιέρωσε ο διάσημος συνθέτης.

Στη συνέχεια, η Ιουλιέτα, με αξιοπρεπή ειλικρίνεια, είπε στους ερευνητές της ζωής του Μπετόβεν ότι ο μεγάλος συνθέτης δεν την σκέφτηκε καθόλου όταν δημιούργησε το αριστούργημά του. Η μαρτυρία του Guicciardi αυξάνει την πιθανότητα ο Μπετόβεν να συνέθεσε τόσο τις σονάτες Opus 27, όσο και το κουπόνι Opus 29 String Quintet, σε μια προσπάθεια να συμβιβαστεί με κάποιον τρόπο με την επικείμενη κώφωση. Αυτό υποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι τον Νοέμβριο του 1801, δηλαδή λίγους μήνες μετά την προηγούμενη επιστολή και τη συγγραφή της Σονάτας του Σεληνόφωτος, ο Μπετόβεν αναφέρει σε μια επιστολή του για την Ιουλιέτα Γκιικάρντι, μια «γοητευτική κοπέλα» που με αγαπά και την οποία αγάπη ".

Ο ίδιος ο Μπετόβεν εκνευρίστηκε από την ανήκουστη δημοτικότητα της Σονάτας του Σεληνόφωτος. «Όλοι μιλούν μόνο για τη σονάρα μικρής έκτασης C! Έγραψα τα καλύτερα πράγματα! »Είπε κάποτε θυμωμένα στον μαθητή του Τσέρνι.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 7 διαφάνειες, ppsx.
2. Sχοι μουσικής:
Μπετόβεν. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Μπετόβεν. Moonlight Sonata - II. Allegretto, mp3;
Μπετόβεν. Moonlight Sonata - III. Presto agitato, mp3;
Μπετόβεν. Moonlight Sonata 1 ώρα Symph. orc, mp3?
3. Συνοδευτικό άρθρο, docx.

Ο δημιουργός του "Moonlight Sonata" το ονόμασε "σονάτα στο πνεύμα της φαντασίας". Εμπνεύστηκε από ένα μείγμα ρομαντισμού, τρυφερότητας και θλίψης. Η θλίψη αναμίχθηκε με την απόγνωση της προσέγγισης του αναπόφευκτου ... και της αβεβαιότητας.

Πώς ήταν για τον Μπετόβεν όταν συνέθεσε τη δέκατη τέταρτη σονάτα; Από τη μία πλευρά, ήταν ερωτευμένος με τη γοητευτική μαθήτριά του, Τζουλιέτ Γκουιχάρντι, και μάλιστα έκανε σχέδια για ένα κοινό μέλλον. Από την άλλη ... κατάλαβε ότι αναπτύσσει κώφωση. Αλλά για έναν μουσικό, η απώλεια ακοής είναι σχεδόν χειρότερη από την απώλεια της όρασης!

Από πού προήλθε η λέξη «φεγγάρι» στον τίτλο της σονάτας;

Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, πήρε το όνομά του από το θάνατο του συνθέτη από τον φίλο του Ludwig Rellshtab. Σύμφωνα με άλλους (ποιος ξέρει πώς, αλλά έχω την τάση να εμπιστεύομαι σχολικά εγχειρίδια) - ονομάστηκε έτσι μόνο επειδή υπήρχε μια μόδα για όλα "σεληνιακά". Πιο συγκεκριμένα, οι «σεληνιακοί προσδιορισμοί».

Έτσι εμφανίστηκε πεζογραφικά ο τίτλος ενός από τα πιο μαγικά έργα του Μεγάλου Συνθέτη.

Βαριά προμήνυμα

Ο καθένας έχει το δικό του άγιο ιερό. Και, κατά κανόνα, αυτό το πιο οικείο μέρος είναι εκεί που δημιουργεί ο συγγραφέας. Ο Μπετόβεν στα άγια του όχι μόνο συνέθεσε μουσική, αλλά έφαγε, κοιμήθηκε, με συγχωρεί για τη λεπτομέρεια, έκανε την ανάγκη του. Εν ολίγοις, είχε μια πολύ περίεργη σχέση με το πιάνο: στην κορυφή του βρισκόταν ένας σωρός νότες και στο κάτω μέρος υπήρχε ένα άδειο δοχείο θαλάμου. Πιο συγκεκριμένα, οι νότες ήταν διάσπαρτες οπουδήποτε μπορείτε να φανταστείτε, ακόμη και στο πιάνο. Ο μαέστρος δεν διέφερε στην ακρίβεια.

Μήπως κάποιος άλλος εκπλήσσεται που απορρίφθηκε από μια κοπέλα με την οποία είχε την αυθάδεια να ερωτευτεί; Φυσικά, καταλαβαίνω ότι ήταν ο Μεγάλος Συνθέτης ... αλλά αν ήμουν στη θέση της, ούτε εγώ θα αντιστεκόμουν.

Or μήπως είναι για το καλύτερο; Άλλωστε, αν εκείνη η κυρία τον είχε κάνει ευτυχισμένο με την προσοχή της, τότε θα είχε πάρει τη θέση του πιάνου ... Και τότε μπορεί κανείς να μαντέψει πώς θα είχε τελειώσει. Όμως αφιέρωσε ένα από τα μεγαλύτερα έργα εκείνης της εποχής στην κοντέσα Τζούλιετ Γκιουτσάρντι.

Στα τριάντα του, ο Μπετόβεν είχε κάθε λόγο να είναι ευτυχισμένος. Recognizedταν ένας αναγνωρισμένος και επιτυχημένος συνθέτης που ήταν δημοφιλής στους αριστοκράτες. Wasταν ένας μεγάλος βιρτουόζος, τον οποίο δεν χάλασαν ούτε καν οι καυτοί τρόποι (ω, και μπορείτε να νιώσετε την επιρροή του Μότσαρτ εδώ! ..).

Αλλά η καλή του διάθεση είχε χαλάσει αρκετά από το άγχος: η ακοή του σταδιακά εξαφανιζόταν. Για αρκετά χρόνια, ο Λούντβιχ είχε παρατηρήσει ότι η ακοή του γινόταν όλο και χειρότερη. Τι προκάλεσε αυτό; Κρύβεται από το πέπλο του χρόνου.

Τον βασάνιζε θόρυβος στα αυτιά τόσο μέρα όσο και νύχτα. Δύσκολα μπορούσε να διακρίνει τις λέξεις των ομιλητών και για να διακρίνει τους ήχους της ορχήστρας, έπρεπε να σταθεί όλο και πιο κοντά.

Και ταυτόχρονα, ο συνθέτης έκρυβε την ασθένεια. Έπρεπε να υποφέρει σιωπηλά και ανεπαίσθητα, κάτι που δεν μπορούσε να προσθέσει πολλή ευθυμία. Επομένως, αυτό που είδαν οι άλλοι ήταν μόνο ένα παιχνίδι, ένα επιδέξιο παιχνίδι για το κοινό.

Αλλά ξαφνικά συνέβη κάτι που μπέρδεψε την ψυχή του μουσικού πολύ περισσότερο ...

Σήμερα θα εξοικειωθούμε με τη σονάτα πιάνου Νο 14, πιο γνωστή ως "Moonlight" ή "Moonlight Sonata".

• Σελίδα 1:
• Εισαγωγή. Το φαινόμενο της δημοτικότητας αυτού του έργου
• Γιατί η σονάτα ονομάστηκε "Moonlight" (ο μύθος του Μπετόβεν και του "τυφλού κοριτσιού", η πραγματική ιστορία του ονόματος)
• Γενικά χαρακτηριστικά του "Moonlight Sonata" (σύντομη περιγραφή του έργου με δυνατότητα ακρόασης της παράστασης σε βίντεο)
• Μια σύντομη περιγραφή κάθε μέρους της σονάτας - σχολιάζουμε τα χαρακτηριστικά και των τριών τμημάτων του έργου.

Εισαγωγή

Χαιρετώ όλους όσους αγαπούν το έργο του Μπετόβεν! Το όνομά μου είναι Γιούρι Βανιάνκαι είμαι ο συντάκτης του ιστότοπου που επισκέπτεστε αυτήν τη στιγμή. Για περισσότερο από ένα χρόνο τώρα, δημοσιεύω λεπτομερή και μερικές φορές μικρά εισαγωγικά άρθρα για μια ποικιλία έργων του μεγάλου συνθέτη.

Ωστόσο, για ντροπή μου, η συχνότητα δημοσίευσης νέων άρθρων στον ιστότοπό μας έχει μειωθεί δραματικά λόγω της προσωπικής μου απασχόλησης τον τελευταίο καιρό, την οποία υπόσχομαι να διορθώσω στο εγγύς μέλλον (πιθανότατα θα πρέπει να εμπλέξω άλλους συγγραφείς). Αλλά ντρέπομαι ακόμη περισσότερο που μέχρι στιγμής δεν έχει δημοσιευτεί ούτε ένα άρθρο σε αυτόν τον πόρο σχετικά με την «κάρτα επίσκεψης» του έργου του Μπετόβεν - τη διάσημη «Σονάτα του φεγγαριού». Στο σημερινό τεύχος, θα προσπαθήσω επιτέλους να καλύψω αυτό το σημαντικό κενό.

Το φαινόμενο της δημοτικότητας αυτού του έργου

Δεν ονόμασα το έργο έτσι ακριβώς "Επαγγελματική κάρτα"συνθέτης, γιατί για τους περισσότερους ανθρώπους, ειδικά για εκείνους που απέχουν πολύ από την κλασική μουσική, το όνομα ενός από τους πιο σημαντικούς συνθέτες όλων των εποχών συνδέεται κυρίως με τη Σονάτα του Moonlight.

Η δημοτικότητα αυτής της σονάτας πιάνου έχει φτάσει σε απίστευτα ύψη! Ακόμα και τώρα, ενώ πληκτρολογούσα αυτό το κείμενο, απλώς ζήτησα από τον εαυτό μου ένα δευτερόλεπτο: "Ποια έργα του Μπετόβεν θα μπορούσαν να ξεπεράσουν τη Λούναγια ως προς τη δημοτικότητα;" - Και ξέρεις ποιο είναι το πιο αστείο πράγμα; Δεν μπορώ τώρα, σε πραγματικό χρόνο, να θυμηθώ τουλάχιστον ένα τέτοιο έργο!

Αναζητήστε τον εαυτό σας - τον Απρίλιο του 2018, σε μία μόνο γραμμή αναζήτησης του δικτύου Yandex, η φράση "Μπετόβεν Σεληνόφως" αναφέρθηκε σε διάφορες αποκλίσεις περισσότερο 35 χιλιάδεςμια φορά. Για να καταλάβετε κατά προσέγγιση πόσο μεγάλος είναι αυτός ο αριθμός, παρακάτω θα παρουσιάσω τα μηνιαία στατιστικά αιτήσεων, αλλά για άλλα γνωστά έργα του συνθέτη (τα αιτήματα συγκρίθηκαν με τη μορφή "Μπετόβεν + Τίτλος του έργου"):

• Σονάτα Νο 17- 2 392 αιτήματα
• Απαθής Σονάτα- σχεδόν 6000 αιτήματα
• Appassionata- 1500 αιτήματα ...
• Συμφωνία Νο. 5- περίπου 25.000 αιτήματα
• Συμφωνία Νο. 9- λιγότερα από 7000 αιτήματα
• Ηρωική Συμφωνία- λίγο περισσότερο από 3000 αιτήματα το μήνα

Όπως μπορείτε να δείτε, η δημοτικότητα του "Lunnaya" υπερβαίνει σημαντικά τη δημοτικότητα άλλων εξίσου εξαιρετικών έργων του Μπετόβεν. Μόνο η περίφημη "Πέμπτη Συμφωνία" έφτασε πιο κοντά στο σήμα των 35 χιλιάδων αιτημάτων το μήνα. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι η δημοτικότητα της σονάτας ήταν ήδη στο απόγειό της. κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, για το οποίο ο ίδιος ο Μπετόβεν παραπονέθηκε ακόμη και στον μαθητή του, Καρλ Τσέρνι.

Πράγματι, σύμφωνα με τον Μπετόβεν, μεταξύ των δημιουργιών του ήταν πολύ πιο εξαιρετικά έργα,στο οποίο προσωπικά συμφωνώ απόλυτα. Συγκεκριμένα, παραμένει μυστήριο για μένα γιατί, για παράδειγμα, η ίδια "Ένατη Συμφωνία" στο Διαδίκτυο είναι πολύ λιγότερο δημοφιλής από τη "Σονάτα του Σεληνόφωτος".

Αναρωτιέμαι τι είδους δεδομένα λαμβάνουμε αν συγκρίνουμε την προαναφερθείσα συχνότητα αιτημάτων με τα πιο διάσημα έργα οι υπολοιποισπουδαίοι συνθέτες; Ας ελέγξουμε, αφού έχουμε ήδη ξεκινήσει:

• Συμφωνία Νο 40 (Μότσαρτ)- 30 688 αιτήματα,
• Ρέκβιεμ (Μότσαρτ)- 30 253 αιτήματα,
• Hallelujah (Handel)- πάνω από 1000 αιτήματα,
• Συναυλία Νο 2 (Rachmaninoff)- 11 991 αιτήματα,
• Συναυλία Νο. 1 (Τσαϊκόφσκι) - 6 930,
• Νυκτόβια του Σοπέν(άθροισμα όλων) - 13 383 αιτήματα ...

Όπως μπορείτε να δείτε, είναι πολύ δύσκολο, αν όχι αδύνατο, να βρείτε έναν ανταγωνιστή στη σονάτα του Moonlight στο ρωσόφωνο κοινό του Yandex. Νομίζω ότι και η κατάσταση στο εξωτερικό δεν είναι πολύ διαφορετική!

Μπορεί κανείς να μιλήσει ατελείωτα για τη δημοτικότητα του "Lunnaya". Επομένως, υπόσχομαι ότι αυτό το ζήτημα δεν θα είναι το μόνο, και κατά καιρούς θα συμπληρώνουμε τον ιστότοπο με νέες ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες που σχετίζονται με αυτό το υπέροχο έργο.

Σήμερα θα προσπαθήσω να πω όσο πιο συνοπτικά (αν είναι δυνατόν) όσα γνωρίζω για την ιστορία της δημιουργίας αυτού του έργου, θα προσπαθήσω να διαλύσω μερικούς από τους μύθους που σχετίζονται με την προέλευση του ονόματός του και θα μοιραστώ επίσης συστάσεις για αρχάριους πιανίστες που θέλουν να εκτελέσουν αυτή τη σονάτα.

Η ιστορία της δημιουργίας της Σονάτας του Σεληνόφωτος. Τζούλιετ Γκιικαρντί

Σε ένα από τα άρθρα, ανέφερα ένα γράμμα από 16 Νοεμβρίου 1801τη χρονιά που έστειλε ο Μπετόβεν στον παλιό του φίλο - Βέγκελερ(περισσότερα για αυτό το επεισόδιο της βιογραφίας :).

Στην ίδια επιστολή, ο συνθέτης παραπονέθηκε στον Wegeler για τις αμφίβολες και δυσάρεστες μεθόδους θεραπείας που του είχε συνταγογραφήσει ο θεράπων ιατρός για την πρόληψη της απώλειας ακοής (επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι ο Μπετόβεν εκείνη την εποχή δεν ήταν ακόμα εντελώς κωφός, αλλά είχε ανακαλύψει προ πολλού ότι έχασε την ακοή του και ο Wegeler, με τη σειρά του, ήταν επαγγελματίας γιατρός και, επιπλέον, ένας από τους πρώτους ανθρώπους στους οποίους ο νεαρός συνθέτης ομολόγησε την ανάπτυξη της κώφωσης).

Περαιτέρω, στην ίδια επιστολή, ο Μπετόβεν μιλάει για "Ένα γλυκό και γοητευτικό κορίτσι που αγαπά και που τον αγαπά" ... Αλλά τότε ο Μπετόβεν ξεκαθαρίζει ότι αυτό το κορίτσι είναι πάνω από αυτόν σε κοινωνική θέση, πράγμα που σημαίνει ότι χρειάζεται "Ενεργός δράση" για να μπορέσω να την παντρευτώ.

Κάτω από τη λέξη "υποκρίνομαι"Κατανοώ, πρώτα απ 'όλα, την επιθυμία του Μπετόβεν να ξεπεράσει την αναπτυσσόμενη κώφωση όσο το δυνατόν γρηγορότερα και, κατά συνέπεια, να βελτιώσει σημαντικά την οικονομική κατάσταση μέσω πιο έντονης δημιουργικότητας και περιηγήσεων. Έτσι, μου φαίνεται, ο συνθέτης προσπάθησε να πετύχει γάμο με ένα κορίτσι από αριστοκρατική οικογένεια.

Πράγματι, ακόμη και παρά το γεγονός ότι ο νεαρός συνθέτης δεν έχει τίτλο, η φήμη και τα χρήματα θα μπορούσαν να εξισώσουν τις πιθανότητές του να παντρευτεί μια νεαρή κοντέσα σε σύγκριση με κάποιον πιθανό ανταγωνιστή από ευγενή οικογένεια (τουλάχιστον έτσι, κατά τη γνώμη μου, αιτιολογήθηκε νέος συνθέτης).

Σε ποιον είναι αφιερωμένη η Moonlight Sonata;

Το κορίτσι που αναφέρθηκε παραπάνω ήταν μια νεαρή κοντέσα με το όνομά της - η σονάτα πιάνου Opus 27, Νο 2, την οποία τώρα γνωρίζουμε ως Σονάτα του φεγγαριού, ήταν αφιερωμένη σε αυτήν.

Θα σας πω με λίγα λόγια βιογραφίεςαυτό το κορίτσι, αν και πολύ λίγα είναι γνωστά γι 'αυτήν. Έτσι, η κόμισσα Juliet Guicciardi γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου 1782 (και όχι το 1784, όπως γράφουν συχνά κατά λάθος) στην πόλη Přemysl(εκείνη την περίοδο ήταν μέλος του Βασίλεια της Γαλικίας και της Lodomeria, και τώρα βρίσκεται στην Πολωνία) στην οικογένεια του Ιταλού κόμη Francesco Giuseppe Guicciardiκαι Σουζάν Γκουικαρντί.

Δεν ξέρω για τις βιογραφικές λεπτομέρειες της παιδικής ηλικίας και της νιότης αυτού του κοριτσιού, αλλά είναι γνωστό ότι το 1800 η Ιουλιέτα και η οικογένειά της μετακόμισαν από την Τεργέστη της Ιταλίας στη Βιέννη. Εκείνες τις μέρες, ο Μπετόβεν ήταν σε στενή επαφή με τον νεαρό Ούγγρο κόμη. Φραντς Μπράνσγουικκαι οι αδερφές του - Τερέζα, Ιωσηφίνακαι Καρολίνα(Από τη Σάρλοτ).

Ο Μπετόβεν αγαπούσε πολύ αυτήν την οικογένεια, επειδή, παρά την υψηλή κοινωνική τους κατάσταση και την αξιοπρεπή υλική τους κατάσταση, ο νεαρός κόμης και οι αδελφές του δεν ήταν «χαλασμένοι» από την πολυτέλεια της αριστοκρατικής ζωής, αλλά αντίθετα, επικοινωνούσαν με τους νέους και μακριά από πλούσιο συνθέτη απολύτως επί ίσοις όροις, παρακάμπτοντας κάθε ψυχολογική διαφορά στην τάξη. Και, φυσικά, όλοι θαύμαζαν το ταλέντο του Μπετόβεν, ο οποίος εκείνη την εποχή είχε ήδη καθιερωθεί όχι μόνο ως ένας από τους καλύτερους πιανίστες στην Ευρώπη, αλλά και αρκετά γνωστός ως συνθέτης.

Επιπλέον, ο Franz Brunswick και οι αδερφές του ασχολούνταν μόνοι τους με τη μουσική. Ο νεαρός κόμης έπαιζε καλά βιολοντσέλο και στις μεγαλύτερες αδερφές του, Τερέζα και Ζοζεφίν, ο Μπετόβεν δίδασκε ο ίδιος μαθήματα πιάνου και, από όσο γνωρίζω, το έκανε δωρεάν. Ταυτόχρονα, τα κορίτσια ήταν αρκετά ταλαντούχα πιανίστριες - η μεγαλύτερη αδελφή, Τερέζα, ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη σε αυτό. Λοιπόν, με τη Josephine, ο συνθέτης θα ξεκινήσει ένα ειδύλλιο σε λίγα χρόνια, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Θα μιλήσουμε για τα μέλη της οικογένειας Brunswick κάποια στιγμή σε ξεχωριστά τεύχη. Εδώ τους ανέφερα μόνο για τον λόγο ότι μέσω της οικογένειας Brunswick η νεαρή κοντέσα Juliet Guicciardi γνώρισε τον Beethoven, αφού η μητέρα της Juliet, Suzanne Guicciardi (το παρθενικό όνομα του Brunswick), ήταν η θεία του Franz και των αδερφών του. Λοιπόν, η Τζούλιετ, λοιπόν, ήταν ξαδέρφη τους.

Σε γενικές γραμμές, έχοντας φτάσει στη Βιέννη, η γοητευτική Ιουλιέτα προσχώρησε γρήγορα σε αυτήν την εταιρεία. Η στενή σχέση των συγγενών της με τον Μπετόβεν, η ειλικρινής φιλία τους και η άνευ όρων αναγνώριση του ταλέντου του νεαρού συνθέτη σε αυτήν την οικογένεια συνέβαλαν κατά κάποιο τρόπο στη γνωριμία της Ιουλιέτας με τον Λούντβιχ.

Ωστόσο, δυστυχώς, δεν μπορώ να κατονομάσω την ακριβή ημερομηνία αυτής της γνωριμίας. Οι δυτικές πηγές συνήθως γράφουν ότι ο συνθέτης συνάντησε τη νεαρή κοντέσα στα τέλη του 1801, αλλά, κατά τη γνώμη μου, αυτό δεν είναι απολύτως αληθινό. Τουλάχιστον ξέρω με σιγουριά ότι στα τέλη της άνοιξης του 1800 ο Λούντβιχ πέρασε χρόνο στο κτήμα του Μπράνσγουικ. Το συμπέρασμα είναι ότι εκείνη τη στιγμή η Ιουλιέτα ήταν επίσης σε αυτό το μέρος, και, ως εκ τούτου, μέχρι εκείνη τη στιγμή οι νέοι θα έπρεπε, αν όχι να είναι φίλοι, τουλάχιστον να γνωριστούν μεταξύ τους. Επιπλέον, τον Ιούνιο το κορίτσι μετακόμισε στη Βιέννη και, δεδομένης της στενής σχέσης της με τους φίλους του Μπετόβεν, αμφιβάλλω πολύ ότι οι νέοι δεν διασταυρώθηκαν πραγματικά μέχρι το 1801.

Μέχρι το τέλος του 1801, άλλα γεγονότα σχετίζονται - πιθανότατα ήταν εκείνη τη στιγμή που η Ιουλιέτα παίρνει τα πρώτα μαθήματα πιάνου του Μπετόβεν, για το οποίο, όπως γνωρίζετε, ο δάσκαλος δεν πήρε χρήματα. Ο Μπετόβεν πήρε κάθε προσπάθεια να πληρώσει για μαθήματα μουσικής ως προσωπική προσβολή. Είναι γνωστό ότι κάποτε η μητέρα της Ιουλιέτας, Suzanne Guicciardi, έστειλε ως δώρο τις φανέλες του Ludwig. Ο Μπετόβεν, παίρνοντας αυτό το δώρο ως πληρωμή για την εκπαίδευση της κόρης του (ίσως ήταν), έγραψε στην «πιθανή πεθερά» του μια μάλλον συναισθηματική επιστολή (23 Ιανουαρίου 1802), στην οποία εξέφρασε την αγανάκτηση και την αγανάκτησή του, το έκανε σαφές ότι σπούδαζε με την Ιουλιέτα καθόλου για χάρη υλικών κινήτρων και ζήτησε επίσης από την κοντέσα να μην διαπράξει άλλες τέτοιες πράξεις, διαφορετικά "Δεν θα εμφανίζεται πλέον στο σπίτι τους" .

Όπως σημειώνουν διάφοροι βιογράφοι, ο νέος μαθητής του Μπετόβεν θα το έκανεΤο γόνατο τον προσελκύει με την ομορφιά, τη γοητεία και το ταλέντο του (θυμηθείτε ότι οι όμορφοι και ταλαντούχοι πιανίστες ήταν μία από τις πιο έντονες αδυναμίες του Μπετόβεν). Επιπλέον, μεδιαβάζεται ότι αυτή η συμπάθεια ήταν αμοιβαία και αργότερα μετατράπηκε σε ένα αρκετά δυνατό μυθιστόρημα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Ιουλιέτα ήταν πολύ νεότερη από τον Μπετόβεν - τη στιγμή που η προαναφερθείσα επιστολή εστάλη στον Βέγκελερ (θυμηθείτε, ήταν 16 Νοεμβρίου 1801) ήταν μόλις δεκαεφτά χρονών χωρίς εβδομάδα. Ωστόσο, προφανώς, η διαφορά ηλικίας (ο Μπετόβεν ήταν τότε 30) δεν ενόχλησε πραγματικά το κορίτσι.

Η σχέση της Ιουλιέτας και του Λούντβιχ ήρθε σε πρόταση γάμου; - Οι περισσότεροι βιογράφοι πιστεύουν ότι αυτό συνέβη πραγματικά, αναφερόμενοι κυρίως στον διάσημο μελετητή του Μπετόβεν - Alexander Wheelock Thayer... Παραθέτω το τελευταίο (η μετάφραση δεν είναι ακριβής, αλλά κατά προσέγγιση):

Μια προσεκτική ανάλυση και σύγκριση τόσο των δημοσιευμένων δεδομένων όσο και των προσωπικών συνηθειών και υπαινιγμών που ελήφθησαν για αρκετά χρόνια στη Βιέννη υποδηλώνει ότι ο Μπετόβεν παρ 'όλα αυτά αποφάσισε να κάνει πρόταση γάμου στην κόμισσα Τζούλια και ότι δεν το πείραζε και ότι ο ένας γονέας συμφώνησε με αυτόν τον γάμο, αλλά ο άλλος γονέας, πιθανώς ο πατέρας, εξέφρασε την άρνησή του.

(A.U. Thayer, Μέρος 1, σελίδα 292)

Στο απόσπασμα, σημείωσα τη λέξη με κόκκινο χρώμα γνώμη, δεδομένου ότι ο ίδιος ο Thayer το τόνισε αυτό και τόνισε σε παρένθεση ότι αυτή η σημείωση δεν είναι ένα γεγονός που βασίζεται σε επαρκή στοιχεία, αλλά το προσωπικό του συμπέρασμα, που προέκυψε κατά την ανάλυση ποικίλων δεδομένων. Αλλά το γεγονός είναι ότι αυτή η γνώμη (την οποία δεν προσπαθώ σε καμία περίπτωση να αμφισβητήσω) ενός τόσο έγκυρου μελετητή του Μπετόβεν όπως ο Thayer έγινε η πιο δημοφιλής στα γραπτά άλλων βιογράφων.

Ο Thayer τόνισε περαιτέρω ότι η άρνηση του δεύτερου γονέα (πατέρα) σχετίζεται κυρίως με Η έλλειψη οποιουδήποτε βαθμού από τον Μπετόβεν (πιθανότατα σημαίνει "τίτλος"), περιουσία, μόνιμη θέση και τα λοιπά. Βασικά, αν η εικασία του Thayer είναι σωστή, τότε ο πατέρας της Juliet μπορεί να γίνει κατανοητός! Μετά από όλα, η οικογένεια Guicciardi, παρά τον τίτλο του κόμη, ήταν πολύ πλούσια και ο πραγματισμός του πατέρα της Ιουλιέτας δεν του επέτρεψε να δώσει την όμορφη κόρη του στα χέρια ενός άπορου μουσικού, του οποίου το σταθερό εισόδημα εκείνη την εποχή ήταν μόνο επίδομα προστάτη 600 φλωρίνων ετησίως (και αυτό, χάρη στον πρίγκιπα Λιχνόφσκι).

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ακόμη και αν η υπόθεση του Thayer ήταν ανακριβής (κάτι που, ωστόσο, αμφιβάλλω), και το θέμα δεν έφτασε σε πρόταση γάμου, το ειδύλλιο του Λούντβιχ και της Ιουλιέτας δεν προοριζόταν να περάσει σε άλλο επίπεδο.

Αν το καλοκαίρι του 1801 οι νέοι πέρασαν υπέροχα στην Krompachy * , και το φθινόπωρο ο Μπετόβεν στέλνει το ίδιο γράμμα όπου λέει σε έναν παλιό φίλο για τα συναισθήματά του και μοιράζεται το όνειρό του για γάμο, τότε ήδη το 1802 η ρομαντική σχέση μεταξύ του συνθέτη και της νεαρής κόμισσας εξασθενεί αισθητά (και, πρώτα απ 'όλα, από την πλευρά του κοριτσιού, επειδή ο συνθέτης ήταν ακόμα ερωτευμένος μαζί της). * Το Krompachy είναι μια μικρή πόλη στη σημερινή Σλοβακία, αλλά εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Ουγγαρίας. Στεγάζει το κτήμα Brunswik στην Ουγγαρία, συμπεριλαμβανομένου του κιόσκι όπου πιστεύεται ότι ο Μπετόβεν δούλευε στη σονάτα του Moonlight.

Το σημείο καμπής σε αυτές τις σχέσεις ήταν η εμφάνιση ενός τρίτου προσώπου σε αυτές - μια νεαρή αρίθμηση Wenzel Robert Gallenberg (28 Δεκεμβρίου 1783 - 13 Μαρτίου 1839), ένας Αυστριακός ερασιτέχνης συνθέτης, ο οποίος, παρά την απουσία οποιασδήποτε εντυπωσιακής περιουσίας, μπόρεσε να τραβήξει την προσοχή της νέας και επιπόλαιης Ιουλιέτας και, έτσι, έγινε αντίπαλος του Μπετόβεν, σταδιακά σπρώχνοντάς τον στο παρασκήνιο.

Ο Μπετόβεν δεν θα συγχωρήσει ποτέ την Ιουλιέτα για αυτήν την προδοσία. Το κορίτσι για το οποίο τρελαινόταν και για το οποίο ζούσε, όχι μόνο προτιμούσε έναν άλλο άντρα από αυτόν, αλλά επίσης προτιμούσε τον Gallenberg ως συνθέτη.

Για τον Μπετόβεν, αυτό ήταν ένα διπλό χτύπημα, επειδή το ταλέντο της σύνθεσης του Gallenberg ήταν τόσο μέτριο που γράφτηκε ανοιχτά στον βιεννέζικο τύπο. Και ακόμη και η εκμάθηση από έναν τόσο υπέροχο δάσκαλο όπως ο Albrechtsberger (από τον οποίο, θυμάμαι, ο ίδιος ο Μπετόβεν είχε σπουδάσει προηγουμένως), δεν συνέβαλε στην ανάπτυξη της μουσικής σκέψης στο Gallenbergniya, όπως αποδεικνύεται από τη ρητή κλοπή (λογοκλοπή) από τη νεαρή καταμέτρηση μουσικών τεχνικών από πιο διάσημους συνθέτες.

Ως αποτέλεσμα, εκείνη την εποχή ο εκδοτικός οίκος Τζιοβάνι Κάπιδημοσιεύει τελικά τη σονάτα Opus 27, αρ. 2, αφιερωμένη στην Juliet Guicciardi.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Μπετόβεν συνέθεσε πλήρως αυτό το έργο όχι για την Ιουλιέτα... Νωρίτερα, ο συνθέτης έπρεπε να αφιερώσει ένα εντελώς διαφορετικό έργο σε αυτό το κορίτσι (Rondo "G major", Opus 51 No. 2), το έργο είναι πολύ πιο φωτεινό και πιο χαρούμενο. Ωστόσο, για τεχνικούς λόγους (εντελώς άσχετους με τη σχέση μεταξύ της Ιουλιέτας και του Λούντβιχ), το έργο αυτό έπρεπε να αφιερωθεί στην πριγκίπισσα Λιχνόφσκαγια.

Λοιπόν, τώρα, όταν και πάλι «ήρθε η σειρά της Ιουλιέτας», αυτή τη φορά ο Μπετόβεν αφιερώνει στο κορίτσι ένα εντελώς όχι χαρούμενο έργο (στη μνήμη του ευτυχισμένου καλοκαιριού του 1801, που πέρασε από κοινού στην Ουγγαρία), αλλά αυτή ακριβώς τη σονάτα «C sharp minor» , το πρώτο μέρος του οποίου έχει ρητή πένθιμος χαρακτήρας(ναι, είναι "πένθιμο", αλλά όχι "ρομαντικό", όπως πολλοί πιστεύουν - θα μιλήσουμε γι 'αυτό λεπτομερέστερα στη δεύτερη σελίδα).

Συμπερασματικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η σχέση μεταξύ της Ιουλιέτας και του κόμη Γκάλενμπεργκ έφτασε σε νόμιμο γάμο, ο οποίος πραγματοποιήθηκε στις 3 Νοεμβρίου 1803, αλλά την άνοιξη του 1806 το ζευγάρι μετακόμισε στην Ιταλία (πιο συγκεκριμένα, στη Νάπολη), όπου ο Gallenberg συνεχίζει να συνθέτει τη μουσική του και ακόμη και ό, τι - εκείνη την εποχή ανέβασε μπαλέτα στο θέατρο στην αυλή του Ιωσήφ Βοναπάρτη (ο μεγαλύτερος αδελφός του ίδιου Ναπολέοντα, εκείνη την εποχή ήταν ο βασιλιάς της Νάπολης, και αργότερα έγινε βασιλιάς της Ισπανίας ).

Το 1821, η περίφημη όπερα ιμπρεσάριο Ντομένικο Μπαρμπάγια, ο οποίος σκηνοθέτησε το προαναφερθέν θέατρο, έγινε ο διευθυντής του διάσημου βιεννέζικου θεάτρου με ένα δύσκολο προφερόμενο όνομα "Κέρντερτορ"(εκεί ανέβηκε η τελική έκδοση της όπερας του Μπετόβεν "Fidelio" και έγινε η πρεμιέρα της "The Ninth Symphony") και, προφανώς, "παρασύρθηκε" στον Gallenberg, ο οποίος πήρε δουλειά στη διοίκηση αυτού του θεάτρου και έγινε υπεύθυνος για τα μουσικά αρχεία.Λοιπόν, από τον Ιανουάριο του 1829 (δηλαδή, μετά το θάνατο του Μπετόβεν) νοίκιασε ο ίδιος το θέατρο Kärntnertor. Ωστόσο, μέχρι τον Μάιο του επόμενου έτους, η σύμβαση τερματίστηκε λόγω οικονομικών δυσκολιών με τον Gallenberg.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι η Ιουλιέτα, που μετακόμισε στη Βιέννη με τον σύζυγό της, ο οποίος είχε σοβαρά οικονομικά προβλήματα, τόλμησε να ζητήσει οικονομική βοήθεια από τον Μπετόβεν. Ο τελευταίος, εκπληκτικά, τη βοήθησε με ένα σημαντικό ποσό 500 φλωρίνων, αν και ο ίδιος αναγκάστηκε να δανειστεί αυτά τα χρήματα από έναν άλλο πλούσιο άντρα (δεν μπορώ να πω ποιος ήταν). Ο ίδιος ο Μπετόβεν το εξήγησε σε ένα διάλογο με τον Άντον Σίντλερ. Ο Μπετόβεν σημείωσε επίσης ότι η Ιουλιέτα του ζήτησε συμφιλίωση, αλλά δεν τη συγχώρησε.

Γιατί ονομάστηκε η σονάτα "Moonlight"

Καθώς το όνομα έγινε δημοφιλές και τελικά εδραιώθηκε στη γερμανική κοινωνία Σονάτα του Σεληνόφωτοςοι άνθρωποι κατέληξαν σε διάφορους μύθους και ρομαντικές ιστορίες σχετικά με την προέλευση τόσο αυτού του ονόματος όσο και του ίδιου του έργου.

Δυστυχώς, ακόμη και στην εποχή του έξυπνου Διαδικτύου, αυτοί οι μύθοι μπορούν μερικές φορές να ερμηνευτούν ως πραγματικές πηγές που απαντούν στις ερωτήσεις ορισμένων χρηστών του διαδικτύου.

Λόγω των τεχνικών και κανονιστικών ιδιοτήτων χρήσης του δικτύου, δεν μπορούμε να φιλτράρουμε από το Διαδίκτυο «εσφαλμένες» πληροφορίες που παραπλανούν τους αναγνώστες (πιθανότατα αυτό είναι το καλύτερο, επειδή η ελευθερία της γνώμης είναι σημαντικό μέρος μιας σύγχρονης δημοκρατικής κοινωνίας) και βρίσκουμε μόνο «Αξιόπιστες πληροφορίες». Επομένως, θα προσπαθήσουμε να προσθέσουμε στο Διαδίκτυο μόνο τις ίδιες "αξιόπιστες" πληροφορίες, οι οποίες, ελπίζω, θα βοηθήσουν τουλάχιστον μερικούς αναγνώστες να διαχωρίσουν μύθους από πραγματικά γεγονότα.

Ο πιο δημοφιλής μύθος σχετικά με την ιστορία προέλευσης της Σελήνης του Σεληνόφωτος (τόσο το έργο όσο και ο τίτλος του) είναι ένα παλιό καλό ανέκδοτο, σύμφωνα με το οποίο ο Μπετόβεν φέρεται να συνέθεσε αυτή τη σονάτα, εντυπωσιασμένος αφού έπαιξε για ένα τυφλό κορίτσι σε ένα δωμάτιο αγιασμένο από το φως του φεγγαριού.

Δεν θα αντιγράψω ολόκληρο το κείμενο της ιστορίας - μπορείτε να το βρείτε στο Διαδίκτυο. Ανησυχώ μόνο για μια στιγμή, δηλαδή τον φόβο ότι πολλοί άνθρωποι μπορούν να αντιληφθούν (και να αντιληφθούν) αυτό το ανέκδοτο ως μια πραγματική ιστορία της σονάτας!

Εξάλλου, αυτή η φαινομενικά αβλαβής φανταστική ιστορία, δημοφιλής τον 19ο αιώνα, δεν με ενόχλησε ποτέ μέχρι τη στιγμή που άρχισα να την παρατηρώ σε διάφορους πόρους του Διαδικτύου, που φέρεται να δημοσιεύτηκε ως εικονογράφηση αληθινή ιστορίατην προέλευση της «Σονάτας του Σεληνόφωτος». Έχω ακούσει επίσης φήμες ότι αυτή η ιστορία χρησιμοποιείται σε μια "συλλογή δηλώσεων" στο σχολικό πρόγραμμα για τη ρωσική γλώσσα - πράγμα που σημαίνει ότι, δεδομένου ότι ένας τόσο όμορφος μύθος μπορεί εύκολα να αποτυπωθεί στο μυαλό των παιδιών, κάτι που μπορεί να πάρει αυτόν τον μύθο αλήθεια, απλώς πρέπει να κάνουμε λίγη αξιοπιστία και να σημειώσουμε ότι αυτή η ιστορία είναι μυθιστορηματικός.

Επιτρέψτε μου να εξηγήσω: δεν έχω τίποτα ενάντια σε αυτήν την ιστορία, η οποία, κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ ωραία. Ωστόσο, εάν τον 19ο αιώνα αυτό το ανέκδοτο ήταν το θέμα μόνο λαογραφικών και καλλιτεχνικών αναφορών (για παράδειγμα, η παρακάτω εικόνα δείχνει την πρώτη εκδοχή αυτού του μύθου, όπου ο αδελφός της, τσαγκάρης, ήταν στο δωμάτιο με τον συνθέτη και τον τυφλό κορίτσι), τώρα πολλοί το θεωρούν πραγματικό βιογραφικό γεγονός, και αυτό δεν μπορώ να το παραδεχτώ.Ως εκ τούτου, θέλω απλώς να σημειώσω ότι η περίφημη ιστορία για τον Μπετόβεν και το τυφλό κορίτσι είναι χαριτωμένη, αλλά ακόμα μυθιστορηματικός.

Για να επαληθευτεί αυτό, αρκεί να μελετήσετε οποιοδήποτε βιβλίο για τη βιογραφία του Μπετόβεν και να βεβαιωθείτε ότι ο συνθέτης συνέθεσε αυτή τη σονάτα σε ηλικία τριάντα ετών, ενώ στην Ουγγαρία (πιθανώς εν μέρει στη Βιέννη), και στο προαναφερθέν ανέκδοτο, η δράση λαμβάνει χώρα στο Βόννη, μια πόλη που έφυγε τελικά ο συνθέτης. Σε ηλικία 21 ετών, όταν δεν μπορούσε να γίνει λόγος για «Σονάτα του Σεληνόφωτος» (εκείνη την εποχή ο Μπετόβεν δεν είχε γράψει ακόμη ούτε την «πρώτη» σονάτα πιάνου, πόσο μάλλον την «δέκατη τέταρτη ").

Πώς ένιωσε ο Μπετόβεν για το όνομα;

Ένας άλλος μύθος που σχετίζεται με τον τίτλο της Σονάτας Πιάνο Νο 14 είναι η θετική ή αρνητική στάση του ίδιου του Μπετόβεν απέναντι στον τίτλο «Σονάτα του Σεληνόφωτος».

Εξηγώ περί τίνος πρόκειται: αρκετές φορές, ενώ μελετούσα δυτικά φόρουμ, συνάντησα συζητήσεις όπου ένας χρήστης έθεσε μια ερώτηση όπως η εξής: «Πώς ένιωσε ο συνθέτης για τον τίτλο« Moonlight Sonata ». Επιπλέον, άλλοι συμμετέχοντες που απάντησαν σε αυτό η ερώτηση, κατά κανόνα, χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα.

• Οι συμμετέχοντες στο "πρώτο" απάντησαν, λένε, στον Μπετόβεν δεν άρεσε αυτό το όνομα, σε αντίθεση, για παράδειγμα, από την ίδια σονάτα "Pathetique".
• Οι συμμετέχοντες στο "δεύτερο στρατόπεδο" υποστήριξαν ότι ο Μπετόβεν δεν μπορούσε να σχετίζεται με το όνομα "Σονάτα του φεγγαριού" ή, ακόμη περισσότερο, "Σονάτα του φεγγαριού", αφού αυτά τα ονόματα εμφανίστηκαν λίγα χρόνια μετά το θάνατοσυνθέτης - μέσα 1832 έτος (ο συνθέτης πέθανε το 1827). Ταυτόχρονα, σημείωσαν ότι αυτό το έργο, πράγματι, ήταν αρκετά δημοφιλές ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν (ο συνθέτης δεν του άρεσε καν), αλλά αφορούσε το ίδιο το έργο και όχι το όνομά του, το οποίο δεν θα μπορούσε να ήταν κατά τη διάρκεια η ζωή του συνθέτη.

Εκ μέρους μου, σημειώνω ότι οι συμμετέχοντες στο "δεύτερο στρατόπεδο" είναι πιο κοντά στην αλήθεια, αλλά υπάρχει επίσης μια σημαντική απόχρωση εδώ, για την οποία θα πω στην επόμενη παράγραφο.

Ποιος βρήκε το όνομα;

Η προαναφερθείσα «απόχρωση» είναι το γεγονός ότι στην πραγματικότητα η πρώτη σύνδεση μεταξύ της κίνησης της «πρώτης κίνησης» της σονάτας και του φεγγαρόφωτος, ωστόσο, έγινε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, συγκεκριμένα το 1823, και όχι το 1832, όπως συνηθίζουν. λένε.

Πρόκειται για το προϊόν «Θεόδωρος: μια μουσική μελέτη», όπου κάποια στιγμή ο συγγραφέας αυτού του διηγήματος συγκρίνει την πρώτη κίνηση (αδάγιο) της σονάτας με την ακόλουθη εικόνα:

Η "λίμνη" στο παραπάνω στιγμιότυπο οθόνης σημαίνει τη λίμνη Τριφύλλι(είναι το "Firwaldstetskoe", που βρίσκεται στην Ελβετία), αλλά το ίδιο το απόσπασμα το δανείστηκα από τη Larisa Kirillina (πρώτος τόμος, σελίδα 231), το οποίο, με τη σειρά του, αναφέρεται στον Grundman (σελίδες 53-54).

Η περιγραφή του Relshtab που προαναφέρθηκε σίγουρα έδωσε πρώτες προϋποθέσειςνα εκλαϊκεύσουν οι συνειρμοί της πρώτης κίνησης της σονάτας με σεληνιακά τοπία. Ωστόσο, για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές οι ενώσεις στην αρχή δεν έκαναν σημαντική αύξηση στην κοινωνία και, όπως σημειώθηκε παραπάνω, κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, αυτή η σονάτα εξακολουθούσε να μην αναφέρεται ως "Moonlight".

Πιο γρήγορα, αυτή η σύνδεση μεταξύ "adagio" και φεγγαρόφωτος άρχισε να ριζώνει στην κοινωνία ήδη από το 1852, όταν ο διάσημος κριτικός μουσικής ξαφνικά θυμήθηκε τα λόγια του Relshtab. Βίλχελμ φον Λενζ(που αναφέρθηκε στις ίδιες τις συσχετίσεις με "σεληνιακά τοπία στη λίμνη", αλλά, προφανώς, ονόμασε λανθασμένα την ημερομηνία όχι το 1823, αλλά το 1832), μετά από το οποίο ξεκίνησε ένα νέο κύμα προπαγάνδας των ενώσεων Röllshtab στη μουσική κοινωνία και, ως αποτέλεσμα, σταδιακός σχηματισμός του πλέον γνωστού ονόματος.

Inδη το 1860 ο ίδιος ο Lenz χρησιμοποίησε τον όρο "Moonlight Sonata", μετά τον οποίο αυτό το όνομα τελικά εδραιώθηκε και χρησιμοποιήθηκε τόσο στον Τύπο όσο και στη λαογραφία, και, ως αποτέλεσμα, στην κοινωνία.

Σύντομη περιγραφή της σονάτας του Moonlight

Και τώρα, γνωρίζοντας την ιστορία της δημιουργίας του έργου και την προέλευση του ονόματός του, μπορείτε επιτέλους να το γνωρίσετε εν συντομία. Σας προειδοποιώ αμέσως: δεν θα πραγματοποιήσουμε μια ογκώδη μουσική ανάλυση, γιατί ακόμα δεν μπορώ να το κάνω καλύτερα από τους επαγγελματίες μουσικολόγους, των οποίων οι λεπτομερείς αναλύσεις αυτής της εργασίας μπορούν να βρεθούν στο Διαδίκτυο (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky και άλλοι) Το

Θα σας δώσω μόνο την ευκαιρία να ακούσετε αυτήν τη σονάτα από επαγγελματίες πιανίστες, και στην πορεία θα δώσω επίσης σύντομα σχόλια και συμβουλές για τους επίδοξους πιανίστες που επιθυμούν να εκτελέσουν αυτή τη σονάτα. Σημειώστε ότι δεν είμαι επαγγελματίας πιανίστας, αλλά νομίζω ότι μπορώ να δώσω μερικές χρήσιμες συμβουλές για αρχάριους.

Έτσι, όπως σημειώθηκε νωρίτερα, αυτή η σονάτα δημοσιεύτηκε με τον τίτλο του καταλόγου "Opus 27, αρ. 2", και ανάμεσα σε τριάντα δύο σονάτες πιάνου είναι «δέκατη τέταρτη». Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι η «δέκατη τρίτη» σονάτα πιάνου (Opus 27, αρ. 1) δημοσιεύτηκε στο ίδιο έργο.

Και οι δύο αυτές σονάτες ενώνονται με μια πιο ελεύθερη μορφή σε σύγκριση με τις περισσότερες άλλες κλασικές σονάτες, κάτι που υποδηλώνεται σαφώς από το σήμα του συγγραφέα του συνθέτη "Σονάτα με τον τρόπο της φαντασίας" στις σελίδες τίτλου και των δύο σονάτων.

Η σονάτα Νο 14 αποτελείται από τρία μέρη:

1. Αργό μέρος "Adagio sostenuto" σε C αιχμηρό δευτερεύον
2. Ηρεμία "Αλεγκρέτο" minuet χαρακτήρα
3. Θυελλώδης και ορμητικός « Presto agitato "

Παραδόξως, αλλά, κατά τη γνώμη μου, η Σονάτα Νο 13 αποκλίνει πολύ περισσότερο από την κλασική μορφή σονάτας από το "Moonlight". Επιπλέον, ακόμη και η δωδέκατη σονάτα (έργο 26), όπου το θέμα και οι παραλλαγές χρησιμοποιούνται στο πρώτο κίνημα, θεωρώ ότι είναι πολύ πιο επαναστατικά ως προς τη μορφή, αν και αυτό το έργο δεν έλαβε το σήμα "με τον τρόπο της φαντασίας" Το

Για διευκρίνιση, ας θυμηθούμε για τι μιλήσαμε στο θέμα "". Παραθέτω:

«Ο τύπος για τη δομή των πρώτων τεσσάρων κινήσεων σονάτας του Μπετόβεν, κατά κανόνα, βασίστηκε στο ακόλουθο πρότυπο:

• Μέρος 1 - Γρήγορο "Allegro".
• Μέρος 2 - Αργή κίνηση.
• Μέρος 3 - Minuet ή Scherzo.
• Μέρος 4 - Οι τελικοί είναι συνήθως γρήγοροι ».

Τώρα φανταστείτε τι θα συμβεί εάν κόψουμε το πρώτο μέρος σε αυτό το πρότυπο και ξεκινήσουμε, όπως ήταν, με το δεύτερο. Σε αυτήν την περίπτωση, έχουμε το ακόλουθο πρότυπο σονάτας τριών τμημάτων:

• Μέρος 1 - Αργή κίνηση.
• Μέρος 2 - Minuet ή Scherzo.
• Μέρος 3 - Οι τελικοί είναι συνήθως γρήγοροι.

Δεν μοιάζει με τίποτα; Όπως μπορείτε να δείτε, η μορφή της Moonlight Sonata δεν είναι πραγματικά τόσο επαναστατική και στην πραγματικότητα μοιάζει πολύ με τη μορφή των πρώτων σονάτων του Μπετόβεν.

Αισθάνεται σαν ο Μπετόβεν, ενώ συνέθεσε αυτό το κομμάτι, απλά αποφάσισε: "Γιατί δεν ξεκινάω τη σονάτα αμέσως από τη δεύτερη κίνηση;" και μετέτρεψε αυτήν την ιδέα σε πραγματικότητα - μοιάζει με αυτό (τουλάχιστον κατά τη γνώμη μου).

Ακούστε ηχογραφήσεις

Τώρα, τέλος, προτείνω να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο. Αρχικά, συνιστώ να ακούσετε τις "ηχογραφήσεις" της Sonata No. 14 που εκτελούνται από επαγγελματίες πιανίστες.

Μέρος 1(ερμηνεύει ο Evgeny Kissin):

Μέρος 2ο(ερμηνεία Wilhelm Kempf):

Μέρος 3(ερμηνεύει ο Yenyo Yando):

Σπουδαίος!

Επί επόμενη σελίδαθα εξετάσουμε κάθε μέρος της Σονάτας του Moonlight, όπου θα το σχολιάσω στην πορεία.