Η ιστορία της δημιουργίας μιας εικόνας της άνοιξης. Ανοιξιάτικη Botticelli
Το οικόπεδο των ζωγραφιών "Άνοιξη" Sandro Botticelli δανείστηκε ταυτόχρονα σε δύο αρχαίους Ρωμαίους ποιητές - Ovid και Lucretia. Είπε ο Ovid για την προέλευση της θεάς της άνοιξης και της χλωρίδας λουλουδιών. Η νεαρή ομορφιά δεν ήταν θεά, αλλά η νύμφη που ονομάζεται Chloris. Της είδε και αγάπησε τον θεό του ανέμου Marshmallow και πήρε βίαια τη σύζυγό του. Στη συνέχεια, για να εξαργυρώσετε την τρελή σας ριπή, γύρισε την αγαπημένη του στη θεά και παρουσίασε έναν ευχάριστο κήπο. Είναι σε αυτόν τον κήπο ότι η δράση του μεγάλου καμβά του botticelli ξεδιπλώνεται. Όσο για τη Lucretia, έχει μια μεγάλη κύρια ζωγραφική της Αναγέννησης, βρήκε μια ιδέα να δημιουργήσει μια σύνθεση "άνοιξη".
Τα στοιχεία που απεικονίζονται στην εικόνα συνάπτουν πολλές σημασίες. Πρώτα απ 'όλα, συμβολίζουν τους μήνες της άνοιξης. Ο Marshmallow, ο Χλώρας και η χλωρίδα είναι Μάρτιος, καθώς η άνοιξη φέρνει την πρώτη λάμψη του ανέμου-marshmallow. Αφροδίτη με την ταράτσα πάνω από την Amur της, καθώς και να περιστρέφεται σε χορευτικές ομάδες - Απρίλιος. Ο γιος της θεάς Maya Mercury - Μάιος.
Ιστορία της δημιουργίας
Ένα από τα κύρια masterpieces του Botticelli που δημιουργήθηκε από τη σειρά του Παντοδύναμου Φλωρεντικού Δούκα Lorenzo Medici. Ήταν απαραίτητος γι 'αυτόν ως γαμήλιο δώρο για τον σχετικό σχετικό Lorenzo diifance. Ως εκ τούτου, ο συμβολισμός της εικόνας συνδέεται στενά με την επιθυμία μιας ευτυχισμένης και ενάρετης οικογενειακής ζωής.
Κεντρικές εικόνες
Η Αφροδίτη παρουσιάζεται εδώ, πρώτα απ 'όλα, ως μια ενάρετη θεά της παντρεμένης αγάπης, γι' αυτό η εμφάνισή της είναι παρόμοια με την εμφάνιση της Madonna. Κομψές χάρες είναι η υλοποίηση γυναικών αρετών - αγνότητα, ομορφιά και ευχαρίστηση. Τα μακριά μαλλιά τους αποστέλλονται με μαργαριτάρια που συμβολίζουν την καθαρότητα. Νεαρή χλωρίδα πορεύει ένα αργό βάδισμα, ρίχνοντας όμορφα τριαντάφυλλα στο δρόμο του. Αυτό ήταν το πώς ήταν συνηθισμένο να κάνεις στους γάμους. Πάνω από το κεφάλι της θεάς της αγάπης Αφροδίτη ρίχνει ένα φτερωτό amur με τα μάτια με τα μάτια, επειδή η αγάπη του τυφλού.
Σχεδόν όλοι οι θηλυκοί χαρακτήρες της εικόνας, πρώτα απ 'όλα - Venus και Flora - εξωτερικά μοιάζουν εξαιρετικά απογοητευμένοι πρώτης ομορφιάς της Φλωρεντίας Simonetti Vespucci. Υπάρχει μια έκδοση που ο καλλιτέχνης ήταν κρυφά και απελπιστικά ερωτευμένος μαζί της. Ίσως χάρη σε αυτή την πιο ήσυχη αγάπη, η Botticelli κατάφερε να δημιουργήσει ένα τόσο υπερυψωμένο πανί.
Η μοίρα του αριστουργήματος
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η άνοιξη διατηρήθηκε στο σπίτι της Pierfrance. Μέχρι το 1743, το αριστούργημα του Botticelli ανήκε στην οικογένεια Medici. Το 1815, έπεσε στη συλλογή της διάσημης γκαλερί του Uffizi. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, το Sandro Botticelli ήταν σχεδόν ξεχασμένο και δεν έδωσε προσοχή στην εικόνα. Μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο ιστορικός της Αγγλικής Τέχνης Ιωάννης Reskin αποκάλυψε το έργο της Μεγάλης Φλωρεντίας, καθιστώντας το δημόσιο τομέα. Σήμερα, η άνοιξη, μαζί με ένα άλλο masterpiece botticelli - "Γέννηση της Αφροδίτης", είναι ένα από τα μαργαριτάρια της γκαλερί.
Η εποχή της Αναγέννησης που παρουσιάστηκε με την ανθρωπότητα απίστευτη στην ομορφιά του καμβά. Επιπλέον, πολλοί από αυτούς περιέχουν κρυμμένα σύμβολα και έννοιες. Ένα από αυτά τα αριστουργήματα - "Άνοιξη" Sandro Botticelli. Σε αυτή την όμορφη εικόνα είναι κρυμμένη πολύ περισσότερο από ό, τι φαίνεται. Σχετικά με ορισμένα σύμβολα και αλληγορίες αυτού του καταπληκτικού Canvase και θα συζητηθούν σε αυτή την αναθεώρηση.
Ο Sandro Botticelli έγραψε το "άνοιξη" ( Primavera.) Με την εντολή Lorenzo Medici. Η εικόνα έπρεπε να γίνει το γαμήλιο δώρο του για ένα άλλο από αυτά το ευγενικό είδος - Lorenzo di Pierfranchesco. Η εικόνα δεν έγινε μόνο μια εικόνα ενός από τα αγαπημένα μου μυθολογικά οικόπεδα, αλλά ένα φιλοσοφικό αποχαιρετιστήριο στον μελλοντικό γάμο. Σχεδόν όλα τα στοιχεία της άνοιξης περιέχουν ορισμένους χαρακτήρες ή αλληγορία.
Η Αφροδίτη απεικονίζεται στο κέντρο της εικόνας σε ένα πορτοκαλί άλσος (ήταν αυτό το δέντρο που ήταν ένα σύμβολο μιας οικογένειας Medici). Αλλά αυτό δεν είναι μια λαμπρή και ροκ θεά, αλλά μια μέτρια παντρεμένη γυναίκα (η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή από το πέπλο της). Το δεξί της χέρι παρατίθεται σε μια χειρονομία ευλογίας. Όταν η Botticelli έδωσε τη δημιουργία του Lorenzo, επικεντρώθηκε στην εικόνα της Αφροδίτης. Εάν καταφέρει να συνδυαστεί με ένα γάμο με μια τόσο ευγενή θεά, τότε η ζωή του θα είναι αλεξήπια και ευτυχισμένη.
Τρεις χάρτες προσωποποιούν τις αρετές των γυναικών: αγνότητα, ομορφιά και ευχαρίστηση. Τα μαργαριτάρια στα κεφάλια τους συμβολίζουν την καθαρότητα. Οι χάρτες φαίνεται να είναι σε ένα χορό, αλλά οι κινήσεις τους χωρίζονται. Η αγνότητα και η ομορφιά απεικονίζονται μπροστά και την απόλαυση - πίσω, και η προσοχή της είναι πριτσισμένη στον υδράργυρο.
Ο υδράργυρος στη μυθολογία προσωποποιημένη νοημοσύνη και ευγλωττία. Στην αρχαία Ρώμη, ήταν αφιερωμένη στον μήνα Μαΐου, που πήρε τη μητέρα της θεϊκής νύμφης Maya. Επιπλέον, ο Lorenzo di Pierfranches διορίστηκε για αυτό το μήνα.
Προκειμένου να απεικονιστεί η άνοιξη, η Botticelli παρουσίασε τρεις αριθμούς. Αυτό αναφερόταν στον μύθο για το πώς η άνοιξη wind marshmallow ερωτεύτηκε με τη νύμφη χλωρίτη και έτσι την μετατράπηκε στη θεά της ανθοφορίας την άνοιξη. Από το στόμα χλωρίτη πετάει τη βαρεΐνη (σύμβολο της πίστης), η οποία γίνεται η συνέχιση του επόμενου σχήματος. Έτσι ο καλλιτέχνης έδειξε τη μετατροπή των νύμφων στη θεά. Επιπλέον, αυτή η σύνθεση έχει γίνει σύμβολο του πρώτου μήνα άνοιξης.
Η άνοιξη (χλωρίδα) εμφανίστηκε στην εικόνα της εικόνας μιας νεαρής παρθένιας στη στολή διακοσμημένη με λουλούδια. Κοιμάται αργά, σπάει τα τριαντάφυλλα (έτσι έκαναν σε γάμους). Τα λουλούδια στο φόρεμα επιλέγονται επίσης όχι τυχαία. Το Vasilki είναι ένα σύμβολο φιλικών, buttercups - πλούτο, χαμομήλι - πίστη και φράουλες - τρυφερότητα.
Το κεφάλι της Venus απεικονίζει το γιο της Amur, ο οποίος στοχεύει σε μία από τις χάρτες. Τα μάτια του είναι δεμένα - η αγάπη του τυφλού. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, η Sandro Botticelli στην εικόνα του Amur απεικονίζεται.
Για όσους θέλουν να ψάξουν για κρυμμένο νόημα, πιθανότατα θα ήθελαν
Το γραφικό αριστούργημα του οποίου περιλαμβάνει την εικόνα του Botticelli "Άνοιξη", το πιο φωτεινά εκδηλωμένο στο βόρειο τμήμα της Ιταλίας, σε μεγάλα πολιτιστικά κέντρα - Φλωρεντία, Βενετία. Ήταν εδώ ότι εμφανίστηκαν νέες ιδέες, με βάση τη σοφία των αρχαίων Ελλήνων, του Πλάτωνα, της Πυθαγόρειας, του Ομήρου και της Βεργήθης, που αντιμετωπίζουν τον κόσμο του ανθρώπου, στην πνευματική αναζήτηση του (αντίθετα με τις σχολικές διδασκαλίες του Μεσαίωνα). Ήταν η εποχή της προέλευσης ενός καταπληκτικού φαινομένου, που καλείται αργότερα με αναβίωση ή αναγέννηση, ο οποίος είχε καθορίσει την πορεία της ανάπτυξης της φιλοσοφίας, της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και της γλυπτικής για αρκετούς αιώνες.
Η Sandro Bottichelli γεννήθηκε το 1444 (1445) στη Φλωρεντία, όπου έζησε όλη τη ζωή του, η ημερομηνία του θανάτου ανήκει σε μία πηγές έως το 1510, σύμφωνα με άλλους - μέχρι το 1515. Αυτό το επώνυμο ήταν το Filipei και το Botticelli είναι το όνομα του κοσμηματοπωλείου, ο οποίος έχει έναν μελλοντικό καλλιτέχνη εργάστηκε ως μαθητευόμενος. Η Φλωρεντία εκείνες τις μέρες ήταν το κέντρο των νέων ιδεών και η Botticelli καθώς ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης δεν μπορούσε να παραμείνει στην άκρη, ενσωματώντας μια νέα φιλοσοφία της πρόωρης αναγέννησης στο καταπληκτικό του στην ομορφιά και την γαϊδούρια των καμβά.
Η εικόνα του Botticelli "Άνοιξη" γράφτηκε το 1477 (1478) στο δέντρο με πετρέλαιο και θερμοκρασία. Είναι γνωστό ότι διέταξε μια από τους Medici ως γάμος, τότε το ανέφερε τότε ως μέρος της διακόσμησης του παλατιού του Medici βρίσκεται το 1638. Και από την 1815η εικόνα της άνοιξης του Botticelli είναι ένα από τα πιο πολύτιμα εκθέματα μιας συλλογής ζωγραφικής στη Φλωρεντία.
Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι βαθιά μυθολογισμός, σε κάθε ένα από τα χαρακτήρια του, μια από τις θεμελιώδεις ιδέες της Αναγέννησης κρυπτογραφείται σε κάθε γραφικό στοιχείο - όλα στη γη υποτάσσονται για να αγαπούν, που έχει μια θεϊκή προέλευση και αποτελεί πηγή της γήινης αναγέννησης, ένα σύμβολο της άνοιξης. Σύνθετο καμβά χωρίζεται σε τρία μέρη. Κεντρικό κατέχει την εικόνα της Αφροδίτης - η θεά της αγάπης που ευλογεί όλα όσα συμβαίνουν γύρω. Ένας κλειστός δορυφόρος με δεμένα μάτια, με ένα τόξο και ένα βέλος. Στην αριστερή πλευρά του ιστού, απεικονίζεται ο μυθολογικός ήρωας του Merkuri - ο αγγελιοφόρος των θεών, ένας δάσκαλος της σοφίας, υπάρχουν τρεις χάρες στην ίδια θέση - ένα άγγιγμα - στριμμένο στο χορό. Κρατώντας τα χέρια του σκληρά και δημιουργώντας μια αδιαχώριστη σύνδεση, προσωποποιεί την ομορφιά, την αγνότητα και την ευδαιμονία - τι συνοδεύει την αγάπη στις υψηλότερες εκδηλώσεις της.
Στα δεξιά στην εικόνα της Botticelli "Άνοιξη" απεικόνισε ένα οικόπεδο από το σκάφος του ανέμου του Marshmallow και του Nimif Chlois, το οποίο απήγαγε και έκανε τη σύζυγό του. Η αγάπη ξύπνησε στο Χλώρη την μετατράπηκε στη θεά της άνοιξης, ψεκάζοντας τη Γη με λουλούδια. Έχει σχεδιαστεί εδώ, δίπλα στα στοιχεία του Marshmallow και του Chloris, σε πολύχρωμα ρούχα με λαμπερά αραβοσίτου, συμβολίζοντας την καλή φύση, με στεφάνια στο λαιμό και το κεφάλι, στην οποία τα χαμομήλι και τα buttercups είναι υφασμένα - σημάδια αφοσίωσης και πλούτου.
Η εκπληκτική γεύση των έργων της Sandro Botticelli "Άνοιξη" σαν να υφαίνεται από τα αρωματικά λουλούδια, τα οποία γενναιόδωρα λάμπει ηρωίδα της ηρωίδης της. Σε σκούρο φόντο, ελαφρές μορφές χαρακτήρων σε απαλά ρέοντα ρούχα φαίνονται ιδιαίτερα ελκυστικά, τα πρόσωπά τους και την εμφάνισή τους, παρά τη θεϊκή σχέση, πολύ επίγεια, αγγίζοντας. Η εικόνα του Botichelli "Spring" παραμένει ένα από τα πιο εκπληκτικά έργα ζωγραφικής όχι μόνο της εποχής της Αναγέννησης, αλλά και όλων των επόμενων χρόνων.
Οικόπεδο
Σε έναν καμβά botticelli προσχώρησε στις ιστορίες που ελήφθησαν από το Ovid και Lucretia. Ο πρώτος στους στίχους του για το αρχαίο ρωμαϊκό εορταστικό ημερολόγιο λέει την ιστορία της χλωρίδας - θεάς την άνοιξη: μόλις ήταν το νυμφιλιοχλωρίδιο, αλλά ο θεός του ανέμου Marsfire έπεσε στην αγάπη και αναγκάσει τον γάμο της, και στην εξαγορά των πάθους του την μετατράπηκε στη θεά και παρουσίασε έναν όμορφο κήπο, το οποίο και απεικόνισε τη χλωρίδα της Φλωρεντίας.
"Άνοιξη", 1482. (wikipedia.org)
Η απολύμανση των botticelli δανείστηκε τη σύνθεση στο σύνολό της:
Έτσι άνοιξη, και η Αφροδίτη πηγαίνει, και η Αφροδίτη φτερωτή
Το δελτίο έρχεται μπροστά, και, marshmallows, μπροστά τους
Μάρτινη η μητέρα της χλωρίδας και, τα λουλούδια στο δρόμο σκέδαση,
Χρώματα όλα γεμίζουν και μυρίζουν γλυκιά ...
Πρέπει να διαβάσετε τον καμβά προς τα αριστερά: marshmallows, χλωριούχο και χλωρίδα συμβολίζουν τον Μάρτιο (πιστεύεται ότι η άνοιξη αρχίζει με την πρώτη εμφύσηση του marshmallow). Αφροδίτη με Amur και Grazi - Απρίλιος. Ο υδράργυρος (του οποίου το όνομα της μητέρας είναι Maya) - Μάιος.
Κάθε μία από τις εικόνες φέρει έναν μυθολογικό συμβολισμό: η γέννηση της αγάπης και της ζωής - χλωρίδα? Maiden φιλία - Graces; Φροντίδα και φροντίδα - Αφροδίτη. Φιλοσοφικός διαλογισμός - υδράργυρος. Αλλά τα συλλεγμένα botticelli στον ίδιο κήπο (όπου, παρεμπιπτόντως, οι βοτανολόγοι μετρούσαν τουλάχιστον 130 είδη φυτών), μας λένε κάτι περισσότερο.
Στον καμβά του, ο καλλιτέχνης κρυπτογραφήθηκε τη φιλοσοφία του Νεοποτονικού, τις ιδέες των οποίων υποστήριζαν. Η αγάπη, σύμφωνα με τις ιδέες τους, είναι το μονοπάτι από τη γήινη φύση της αίσθησης στο θεϊκό. Έχει και χαρά, πληρότητα της ζωής, και τη θλίψη της γνώσης, που υποφέρουν. Botticelli ενσωματώνεται διαλεκτική μέσω της σύνθεσης. Η κίνηση της Αφροδίτης (που εντοπίστηκαν οι νεοπλολόγοι με την ανθρωπότητα, τον πολιτισμό και την εκπαίδευση) με στόχο την αγάπη της γήινης, προσωπικοποιημένης χλωρίδας, στην αγάπη του ουρανού, η οποία συμβολίζει τον υδράργυρο - έναν αγωγό στο μυαλό. Το χέρι του δίπλα στα φρούτα που κρέμεται στο δέντρο - το κίνητρο που συσχετίζεται παραδοσιακά με το δέντρο της γνώσης.
Το χριστιανικό θέμα εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η Αφροδίτη μοιάζει με τη Madonna, η οποία φαίνεται να είναι ευλογημένη από όλους. Η δεξιά πλευρά της εικόνας σε αυτή την περίπτωση θεωρείται ως αλληγορία της σαρκικής αγάπης, αριστερά - ως μια αλληγορία της αγάπης στον γείτονα, αλλά η υψηλότερη αγάπη στο κέντρο είναι ο Θεός. Μια άλλη έκδοση εξετάζει την εικόνα στην εικόνα ως τρία στάδια του ταξιδιού στον επίγειο παράδεισο: εισέρχονται στον κόσμο, το ταξίδι στον κήπο και το αποτέλεσμα του ουρανού.
Συμφραζόμενα
Η άνοιξη ήταν ένα γαμήλιο δώρο Lorenzo Medici ο δεύτερος πλούσιος αδελφός του Lorenzo di Pierfranchesco Medici, ο οποίος επρόκειτο να παντρευτεί το σεμινερίδιο Appia. Υποτίθεται ότι ο καμβάς θα κρεμάσει πάνω από τον ένθετο καναπέ-θρηνή - lettucho. Δεν ήταν μόνο ένα δώρο, αλλά εντολή, καλώντας την ανθρωπότητα ως την υψηλότερη αρετή.
Με την ευκαιρία, σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις του Botticelli, απεικόνισα τους συγχρόνους μου: Mercury - Lorenzo di Pierfranchesco, κεντρική χάρη, κοιτάζοντας τον, - Semiramid Appia. Άλλοι πιστεύουν ότι ο υδράργυρος είναι ο ίδιος ο Lorenzo Medici και μεταξύ των άλλων χαρακτήρων που βρίσκουν τις ερωμένες του. Είναι πιθανό ότι στην εικόνα του Cupid Botticelli απεικονίζεται ο ίδιος.
Πορτρέτο του Lorenzo Medici Brushes J. Vazari. (Wikipedia.org)
Ο καμβάς γράφτηκε σύντομα μετά τον αγαπημένο Broyved Brother Lorenzo Juliano Medici, πέθανε η Simonetta Vespucci. Η Αφροδίτη θυμίζει το πρόσωπό της.
Η εικόνα ήταν στο σπίτι του Lorenzo di Pierrefranche, μέχρι το 1537 μεταφέρθηκε στο Castello. Το Medici ανήκε σε καμβά μέχρι το τέταρτο του γένους το 1743. Το 1815, το αριστούργημα έπεσε στη στοίβα του Uffizi, αλλά τότε οι εμπειρογνώμονες τον εκτιμούσαν ως ένα πέρασμα και δεν δούλευαν ιδιαίτερη προσοχή. Μόνο ένας αιώνας αργότερα, η φήμη και η δόξα ήρθαν στην εικόνα. Τώρα είναι ένα από τα κύρια αριστουργήματα του Uffiz.
Fate καλλιτέχνης
Alessandro di Mariano di Banny Filipepi είναι τόσο στην πραγματικότητα το όνομα του ατόμου που γνωρίζουμε με το όνομα του Botticelli. Αυτό το ψευδώνυμο πέρασε από τον παλαιότερο αδελφό Giovanni, ο οποίος για την παχυσαρκία ονομάστηκε "Botticelli", δηλαδή το βαρέλι.
Botticelli. (Wikipedia.org)
Ξεκινώντας τη μάθηση ζωγραφική αρκετά αργά, διέθετε μια λεπτή αντίληψη και θυμωμένο μάτι, μάλλον γρήγορα παγιδεύτηκε με τους συνομηλίκους στο εργαστήριο. Με τον τρόπο, μεταξύ του, έτσι ώστε να μιλήσει, οι συμμαθητές ήταν ο Leonardo da Vinci.
Botticelli κατέλαβε κυριότερα ένα πινέλο και, ερμηνεύοντας τα κλασικά οικόπεδα, ήξερε πώς να φέρει δυναμική και φρεσκάδα σε αυτά. Ο Πάπας έξι IV, ο οποίος υπολογίζει έναν εξαιρετικό νεαρό άνδρα, τον κάλεσε να ζωγραφίσει το παρεκκλήσι της Sicastine. Σήμερα μπορείτε να δείτε τρεις τοιχογραφίες που εκτελούνται από Botticelli.
Επιστρέφοντας από τη Ρώμη στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης ποτέ δεν πήγε στην πατρίδα του. Δεν είχε γυναίκα ούτε παιδιά. Η αγάπη της ζωής του ήταν τέχνες. Και το Μουσείο Botticelli έχει γίνει μια όμορφη γενεοκομία της Simoneette Vespucci, ο οποίος έρχεται παντρεμένος με τη Φλωρεντία, ήταν στην πρωτεύουσα της ιταλικής αναβίας. Το κορίτσι πέθανε στις 23, η μνήμη των botticelli της έφερε όλη τη ζωή του: ούτως ή άλλως, σε κάθε θηλυκή εικόνα στους πίνακές του, βρίσκουμε χαρακτηριστικά Simonetta.
Το κάταγμα στη ζωή του ζωγράφου συνέβη μετά την εκτέλεση του Dzhirola Savonarola, για σύντομο χρονικό διάστημα που κατέλαβε την εξουσία στην πόλη. Ζήτησε ένα φλιτζάνι ασκητικό, προσφέρεται να καίει τα δημόσια βιβλία και τα πολυτελή βιβλία. Και η αριστοκρατία τον άκουσε. Ακολούθησε τις συμβουλές και τις botticelli. Αληθινή, σύντομα η Φλωρεντία ήταν κουρασμένη να πάσχει και να μετανοήσει, κατηγόρησε το Savonarol στην αίρεση και έστειλε στη φωτιά.
Αυτά τα γεγονότα υπονόμευαν το πνεύμα των ηλικιωμένων και που πάσχουν από τη νόσο των ποδιών της Botticelli. Τα τελευταία χρόνια, ζούσε απομονωμένο στο εργαστήριό του και σχεδόν δεν λειτούργησε. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1510.
Το "Spring" βρισκόταν στο Villa Medici Castello. Το 1477, η περιουσία του Castello απέκτησε από τον Lorenzo di Pierrechic Medici, τον διάσημο αδελφό του διάσημου Lorenzo υπέροχο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πιστεύεται ότι "Primavera" ("Άνοιξη") γράφτηκε από Botticelli για τις δεκατέσσερις έτους Lorenzo di Pierfranches, κατά τη στιγμή της αγοράς της βίλας. Αλλά ο κατάλογος του 1499, που βρέθηκε μόνο το 1975, απαριθμούσε την ιδιοκτησία του Lorenzo di Pierfranches και του αδελφού του Giovanni, δηλώνει ότι ο 15ος αιώνας εκτέθηκε Primavera στο παλάτι της Φλωρεντίας. Η εικόνα διακοσμήσει τα σπίτια του Hallway που βρίσκονται εκεί Lorenzo di Pierrefrant.
Sandro botticelli. Ανοιξη. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1482.
Οι εικόνες τέτοιων μεγάλων μεγεθών δεν ήταν καινούργια για αρχοντικά υψηλού επιπέδου. Η άνοιξη botticelli, ωστόσο, είναι συγκεκριμένη για το γεγονός ότι είναι ένα από τα πρώτα διατηρημένα ταχυδρομικά τέλη της απογευματινής περιόδου, στην οποία απεικονίζονται οι αρχαίοι θεοί σχεδόν γυμνές και σε πλήρη μέγεθος. Μερικοί από αυτούς έλκονται από τα αρχαία γλυπτά, αλλά όχι ως άμεσα αντίγραφα, αλλά μετατρέπονται από ειδικούς καλλιτεχνικούς κανόνες του ίδιου του Botticelli. Τα λεπτομερή σώματα των αριθμών "άνοιξη" φαίνονται λίγο εκτεταμένα και η κοιλιά των γυναικών σε σχήμα θόλου αντιστοιχεί στο ιδανικό της ομορφιάς.
Στο κέντρο "άνοιξη", λίγο πίσω από τις άλλες φιγούρες αξίζει τη θεά, ο ιδιοκτήτης του κήπου της αγάπης. Αμπούρο πάνω της, καμίλες ένα από τα βέλη αγάπης του σε τρεις σχάρες, τους φίλους της Αφροδίτης, χορεύουν κομψά Rondo. Ο κήπος της Αφροδίτης φρουρώνει τον υδράργυρο στα αριστερά. Το ελαφρύ κόκκινο κόκκινο αδιάβροχο, κράνος στο κεφάλι και το σπαθί από την πλευρά υπογραμμίζει τον ρόλο του του κατόχου του κήπου. Ο αγγελιοφόρος των θεών του υδραργύρου μπορεί επίσης να βρεθεί στα φτερωτά σανδάλια και το προσωπικό του Caducene στον οποίο οδηγεί μακριά ο ένας από τον άλλο δύο γιους για να τους ειδοποιήσει. Το φίδι botticelli απεικονίζεται με τη μορφή φτερωμένων δράκων. Στα δεξιά του θεού του ανέμου Marshmallow αναζητά βίαια μετά το νυφυρίδιο. Δίπλα στην πορεία της, η θεά της άνοιξης, σκέδαση λουλούδια εν κινήσει.
Botticelli. Ανοιξη. Ο υδράργυρος και ο Γκραζί.
Υπάρχουν διάφορες ερμηνείες αυτής της σκηνής. Αλλά, ό, τι είναι αλήθεια, υπάρχει ένας βαθιά ανθρωπιστικός χαρακτήρας της ζωγραφικής, αντανακλώντας τις τότε πολιτιστικές τάσεις.
Μία από τις πηγές της σκηνής, που είναι "Spring" Botticelli, είναι γρήγορες οβιδικές - ποιητικές περιγραφές του αρχαίου ρωμαϊκού εορταστικού ημερολογίου. Σε στίχους ότι ο Ovid αναφέρεται στον μήνα Μαΐου, η χλωρίδα της θεάς λέει ότι ήταν κάποτε ένα νύμφο χλωριούχο και, όπως και τώρα, εισπνέει τη μυρωδιά των λουλουδιών. Πριν από την ταραχή, ενθουσιασμένη από την ομορφιά των χλωριδίων, ο θεός του Wind Marshmore άρχισε να την επιδιώκει και να την κάνει βίαια τη σύζυγό του. Ανταμοιβή στη συνέχεια στη βία του, γύρισε το χλωριούχο Nifuch στη χλωρίδα της θεάς και παρουσίασε έναν όμορφο κήπο, όπου η αιώνια άνοιξη βασιλεύει.
Ο Φλώρο κάλεσε και ήμουν χλωρίδιο ...
Κάπως την άνοιξη, πήρα το marshmallow. πήγα
Πέταξε μετά από μένα: Ήταν ισχυρότερη από μένα ...
Ακόμα η βία Marshmallow δικαιολογημένη, κάνω τη γυναίκα μου,
Και ποτέ δεν θα ρίξω την ένωση γάμου σας.
Αιώνια αγαπώ την άνοιξη, η άνοιξη είναι η καλύτερη στιγμή:
Στο πράσινο, όλα τα ξύλα, ολόκληρη η πράσινη γη.
Ο κήπος είναι καρποφόρα ανθίζει στα χωράφια, για μένα στην προίκα ...
Ο κήπος μου διακοσμήσει τον σύζυγο με μια όμορφη floral επιλογή,
Έτσι λέω: "Για πάντα αν είσαι η θεά των λουλουδιών!"
Η ανοιξιάτικη Botticelli απεικονίζει την ίδια στιγμή δύο διαφορετικά σημεία της ιστορίας του Ovidid: Η επιθυμία της αγάπης του Ζέφυρου στο Χλωριούχο και τον μεταγενέστερο μετασχηματισμό της στη χλωρίδα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτά τα δύο γυναικεία ρούχα, τα οποία, φαίνεται, δεν παρατηρούν ο ένας τον άλλον, κυματίζοντας σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Η χλωρίδα στέκεται δίπλα στην Αφροδίτη και εξαπλώνεται τριαντάφυλλα, λουλούδια της θεάς της αγάπης.
Botticelli. Ανοιξη. Χλωριούχο και χλωρίδα
Το αρχαίο ρωμαϊκό κλασικό της Lucretia στο φιλοσοφικό και διδακτικό ποίημα του "για τη φύση των πραγμάτων" είναι διάσημο για τις δύο αυτές θεές σε μια σκηνή της άνοιξης. Σε ένα πέρασμα, η Lucretia αναφέρεται επίσης από άλλους χαρακτήρες "Spring" Botticelli. Πιθανώς ήταν μια άλλη σημαντική λογοτεχνική πηγή της ζωγραφικής:
Έτσι άνοιξη, και η Αφροδίτη πηγαίνει, και η Αφροδίτη φτερωτή
Το δελτίο έρχεται μπροστά, και, marshmallows, μπροστά τους
Μάρτινη η μητέρα της χλωρίδας και, τα λουλούδια στο δρόμο σκέδαση,
Χρώματα όλα γεμίζουν και μυρίζουν γλυκιά ...
Θεία κήπος άνοιξη με εκατοντάδες φυτά που ανθίζουν τον Απρίλιο και μπορεί, που ανήκουν στην Αφροδίτη, τη θεά της αγάπης. Πίσω από τη Venus Botticelli απεικονίστηκαν μυρτιά, έναν από τους χαρακτήρες της. Η Αφροδίτη αύξησε το χέρι του ως ένα σημάδι χαιρετισμού όσων το θαυμάζουν από την Άνοιξη του βασιλείου. Πάνω από το κεφάλι του Venus Botticelli έβαλε τον γιο της, Amur, ο οποίος δεμένη με τα μάτια πυροβολεί τους τοξότες της αγάπης.
Botticelli. Ανοιξη. Αφροδίτη
Botticelli. Ανοιξη. Χλωριούχο και marshmallows
Botticelli. Ανοιξη. Χλωρίδα