Πομπηία, από το παρελθόν

Συνεχίζω την ιστορία των μικρών πόλεων από τη σειρά "Μικρά Ναι Διαγραφή".

Αρχίζοντας από

Σε αυτές τις σελίδες, ανέλαβα μια μεγάλη ευθύνη να σας υποβάλλω, αγαπητοί αναγνώστες μικρή πόλη μεγάλης Ιταλίας - Pompey.

Είμαι βέβαιος ότι πολλοί από εσάς που επισκέφτηκαν στο νότο της Ιταλίας δεν έδωσαν την προσοχή τους στον Μεγάλο Βεζούβιο και δεν αρνούσαν την ευχαρίστηση να κάνουν ένα ταξίδι στα βάθη των αιώνων, δηλ. Επισκεφθείτε την Πομπηία.

Πριν ταξιδέψω στην Ιταλία, ήξερα λίγο για αυτή την πόλη, η γνώση μου ήταν πρακτικά περιορισμένη στη διάσημη εικόνα του BulloV "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", αλλά προετοιμάζοντας το ταξίδι, αποφάσισα ότι η εικόνα θα ήταν ελλιπής, αν το κάνετε Μην σκάβετε την ιστορία και μην προσπαθήσετε να καταλάβετε πώς ζούσαν ανθρώπους σε αυτή την αρχαία πόλη, ποια είναι τα συμφέροντά τους, οι συνήθειες, οι προτιμήσεις τους και γιατί η ζωή τους απροσδόκητα ξέσπασε απροσδόκητα.

Έτσι, αυτό που ήρθε σε μας από τα βάθη των αιώνων;

Οι αρχαιολόγοι της Pompey ανήκουν στα μέσα του 6ου αιώνα π.Χ., τότε ο Πομπιία δεν ξεχώρησε στο φόντο των υπόλοιπων πόλεων της εκστρατείας (η εύφορη περιοχή της χερσονήσου Apennine κλήθηκε τώρα, όπου βρίσκεται η πόλη Pompey).

Πολύ αργότερα, τον αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το Pompey μετατρέπεται σε ένα πολιτιστικό κέντρο. Το αμφιθέατρο χτίζεται για 20 χιλιάδες θεατές, το Ωδείο, πολλά κτίρια, δρόμους. Η πόλη είναι διακοσμημένη με γλυπτά, μωσαϊκό, τοιχογραφίες. Αυτές ήταν στιγμές που δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στην αρχιτεκτονική: χτίστηκαν σωλήνες νερού και γέφυρες, όροι και αμφιβληστροειδείς, βίλες και πολυάριθμα κτίρια κατοικιών.

5 Φεβρουαρίου, 62 μ.Χ. Η πρώτη προειδοποίηση της επερχόμενης καταστροφής ακουγόταν - στην εκστρατεία υπήρχε ένας ισχυρός σεισμός με ένα επίκεντρο στην περιοχή του Pompey. Η πόλη καταστράφηκε. Μέχρι αυτό το σημείο στην πόλη, δεν υπήρχαν παπούτσια ύπνου που δεν εφαρμόζουν απτή ζημιά. Το αίσθημα κινδύνου από τους κατοίκους από αυτή τη φορά ήταν κολλημένη.

Τα επόμενα 15 χρόνια, οι κάτοικοι της πόλης αποκαταστήθηκαν από έναν σεισμό καταστράφηκε και χτίστηκε νέα κτίρια.

Παράξενα, οι κάτοικοι, παρά το σκληρό μάθημα της μοίρας, δεν πήραν τον Βεζούβιο για σοβαρά και άλλα προβλήματα δεν το περίμεναν.

Οι υπόγειες κραδασμοί δεν ήταν πολύ διαταραχές από τους πολίτες. Κάθε φορά που ανέβηκαν ρωγμές στα σπίτια, κατά μήκος του δρόμου, ενημερώνοντας το εσωτερικό και προσθέτοντας νέες διακοσμήσεις. Δεν υπάρχει πανικός.

Αλλά στις 7 Οκτωβρίου, Ν.Ε. Έχοντας ονειρευτεί μέχρι τώρα το Vesuviy ξύπνησε τελικά και τυλίγει ολόκληρη τη δύναμή του στην πόλη, ανεξάρτητα από το πόσο μετάνοια γι 'αυτόν για πολλά χρόνια παραμέλησης του μεγάλου του προσώπου.

Υπόγειες σοκ, δημητριακά της στάχτης που πέφτουν από τις πέτρες του ουρανού - όλα αυτά πέταξαν με μια τεράστια ταχύτητα στην πόλη. Οι άνθρωποι προσπάθησαν να κρύψουν στα σπίτια, αλλά πέθαναν στο ίδιο μέρος από πνιγμό ή κάτω από τα ερείπια. Θάνατος Overtigala παντού: σε θέατρα, στις αγορές, το φόρουμ, στους ναούς, στους δρόμους της πόλης, πίσω από το χαρακτηριστικό του. Αλλά οι περισσότεροι κάτοικοι κατάφεραν να εγκαταλείψουν την πόλη.

Ο Βεζούβιος πήρε όλη την ημέρα. Ο Pompey κάλυψε το πολλαπλό μέτρο της στάχτης. Σκόνη και στάχτες του μαύρου πέπλου κρεμασμένο στον ουρανό τις επόμενες τρεις ημέρες. Η πόλη σκοτώθηκε ανεπανόρθωτα.

Ζωγραφική Bryullov "Τελευταία Ημέρα Πομπηία"

"Σε μια προσπάθεια για τη μεγαλύτερη αξιοπιστία της εικόνας, ο Brulylov σπούδασε υλικά εκσκαφής και ιστορικά έγγραφα. Αρχιτεκτονικές δομές στην εικόνα τους αποκαταστήθηκαν για τα υπολείμματα των αρχαίων μνημείων, τα οικιακά αντικείμενα και τα κοσμήματα των γυναικών αντιγράφονται με εκθέματα που βρίσκονται στο μουσείο της Νάπολης. Τα στοιχεία και οι αρχηγοί απεικονιζόμενων ανθρώπων γράφονται κυρίως από τη φύση, από τους κατοίκους της Ρώμης. Πολλά σκίτσα μεμονωμένων αριθμών, ολόκληρες ομάδες και σκίτσα της εικόνας δείχνουν την επιθυμία του συγγραφέα να μεγιστοποιήσει την ψυχολογική, την πλαστική και την πολύχρωμη εκφραστικότητα.

Brullov έχτισε μια εικόνα ως ξεχωριστά επεισόδια, με την πρώτη ματιά, που δεν σχετίζεται μεταξύ τους. Η επικοινωνία γίνεται σαφής μόνο με ταυτόχρονη κάλυψη όλων των ομάδων, ολόκληρης της εικόνας "

Εκατό Great Paintings "N.A.IONINA, Εκδοτικό Οίκο" Veche ", 2002

Χάρη στον ξαφνικό και ταχύτερο θάνατο, ο Πομπιία αποδείχθηκε ότι είναι η πιο διατηρημένη αντίκες πόλη, αφού ολόκληρη η ρύθμιση των σπιτιών παρέμεινε ανέγγιχτη κάτω από το στρώμα της κατεψυγμένης λάβας.

Μέχρι σήμερα, τα έργα των αρχαιολόγων ανοίγουν 3/5 της πόλης (τα υπόλοιπα αποφάσισαν να εγκαταλείψουν τις μελλοντικές γενιές!): Αμυντικά τείχη, πύλες, νεκρόπολη, τέταρτα οικιστικά κτίρια με ψηφιδωτά, τοιχογραφίες και γλυπτά, δύο φόρουμ, αμφιθέατρο και δύο θέατρα , ναοί και πολύ περισσότερο διαθέσιμο για επιθεώρηση.

Ας εισέλθουμε στην πύλη του Πομπή.

Ξαφνικά, ακριβώς κοντά στην πύλη, μόλις συντρίβοντας το κατώφλι, στην είσοδο της πόλης είδα μια καλά διατηρημένη εικόνα ενός φαλλού στα πλακάκια δαπέδου.

Blimey! - Ήμουν swung - το χαρούμενο ήταν, ωστόσο, gorodishko!

- Δεν είναι κάτι περισσότερο από εξωφρενικά ενέργειες στην αρχαιότητα;

Δεν μπορώ καν να φανταστώ ότι οι άνθρωποι άρχισαν να συμπεριφέρονται πάρα πολύ ... - περίπου. συντάκτης.

Πλάκες με την εικόνα ενός λύκου ή ενός φαλλού, που προηγουμένως κρέμονται στα σπίτια, έχουν περάσει από καιρό στα μουσεία της Νάπολης και παραμένει μόνο να πιστεύουν ότι οι οδηγοί που εδώ και εδώ κρεμαστούν. Οι αρχαίοι κύριοι δεν είχαν κανείς να καυχηθεί αν ήταν τι, και διέταξε τις ειδικές πινακίδες των καλλιτεχνών που απεικονίζουν την αξιοπρέπειά τους και τα μεγέθη του που συνδέονταν στο κατώφλι του σπιτιού τους.

Είναι εύκολο να μαντέψετε τι ήταν μια εξαιρετική πόλη η Πομπηία και γιατί οι ναυτικοί και οι πολεμιστές πάντα αναζητούσαν εκεί. Ο Luponariev στην πόλη ήταν αφαιρέστε: Βρισκόταν σε ξενοδοχεία και σε ιδιωτικές κατοικίες στους δεύτερους ορόφους, ή πρώτα με ξεχωριστή είσοδο, μόνο στα λουτρά και τους όρους δεν υπήρχαν όχι (Paradox, στην εποχή μας, οι οικείες υπηρεσίες χαρακτήρων ευδοκιμούν ακριβώς στα λουτρά! - περίπου. Συγγραφέας). Οι Ρωμαίοι αγαπούσαν να πλύνουν και δεν ήθελαν να αποσπαστούν από αυτές τις ιερές τάξεις σε διαφορετικές

Είναι εύκολο να καταλάβουμε, δεν υπήρχαν μπάνια στα σπίτια, στα οποία η έλλειψη ζεστού νερού για δύο εβδομάδες αντιλαμβανόμαστε ως φυσική καταστροφή! Η αρχαία έπρεπε να πάει σε δημόσιους θεσμούς όπου ήταν δυνατό να συνδυαστούν ευχάριστες με χρήσιμες: Ήταν δυνατό να πλύνετε και να συναντήσετε φίλους και γείτονες. - Περίπου. συντάκτης.

Στις φύλακες, διατηρήθηκαν διασκεδαστικές τοιχογραφίες, οι οποίες δημιούργησαν τους επισκέπτες με τον επιθυμητό τρόπο, αυτές οι τοιχογραφίες δεν πρέπει να δείχνουν παιδιά. Πολλές ερωτικές τοιχογραφίες βρίσκονται σε ιδιωτικές κατοικίες, οι οποίες μιλάει για τον τάφο των πρώην οικοδεσπότες σε θέματα σεξ. Κοιτάζοντας γύρω, θα εκπλαγείτε να διαπιστώσετε ότι στις υπηρεσίες ενός οικείου χαρακτήρα δεν υπάρχει τίποτα, το οποίο έχει αλλάξει από την αρχαιότητα.

Οι Ευρωπαίοι στις πομποί θα φαίνονται οι πόρτες στενές, οι οροφές είναι χαμηλές, τα καταλύματα είναι σύντομα, τα δωμάτια είναι μικρά. Οι αρχαίοι άνθρωποι ήταν μικρά μεγέθη, περίπου ως σύγχρονα ιαπωνικά.

Στο Πομπίο θα βρείτε πολλές μαρμάρινες στήλες που δεν υποστηρίζουν τίποτα τώρα, εκτός από τον ουρανό, το μωσαϊκό, τοιχογραφίες, τα γραφικά ερείπια, την αρχαία τουαλέτα και τα ερείπια μιας αρχαίας παροχής νερού.

Μόνο πλούσια σπίτια, βρύσες και θερμίδες συνδέθηκαν με την παροχή νερού. Οι συνηθισμένοι κάτοικοι κέρδισαν νερό από σιντριβάνια, οπότε δεν υπάρχουν σημάδια ύδρευσης στα σπίτια τους. Μόνο μεγάλα δοχεία για ένα σύνολο βροχοπτώσεων διατηρούνται.

Οι αριθμοί γύψου των αρχαίων κατοίκων εκτίθενται σε πλήρη μέγεθος.

Σήμερα, υπάρχουν περίπου 30 δρόμοι στα πομπά. Τα σπίτια ήταν κυρίως τα διώροφα, που βρίσκονται στο δρόμο με έναν κωφό τοίχο, γεγονός που δείχνει ότι οι αρχαίοι άνθρωποι δεν είχαν την επιθυμία να εκθέσουν την προσωπική τους ζωή για να δείξουν. Ολόκληρα αστικά τέταρτα κατέλαβαν τους όρους, τις αγαπημένες δραστηριότητες αναψυχής των πολιτών. Άλλες τοποθεσίες αναψυχής και ψυχαγωγίας είναι περιφερειακά, τα θέατρα συγκεντρώνονται εκεί. Η πόλη εφαρμόζεται από ένα τοίχο φρουρίου με αρκετές πύλες.

Τη στιγμή της αναπαραστάσεως στο θέατρο του καθίσματος έχει ρυθμιστεί και στη συνέχεια αφαιρείται.

Το Popys χρησιμοποιεί την αρχή της "απαλής" αποκατάστασης συνεπάγεται την αποκατάσταση και την αποκατάσταση μόνο ενός μικρού ποσοστού κτιρίων ή μεμονωμένων δομικών στοιχείων. Σκοπός αυτής της προσέγγισης είναι να δείξει, δηλ. Συμβουλή για το πώς ένα ή ένα αντικείμενο μπορεί να μοιάζει με μια πλήρη φόρμα, να σας επιτρέψει να πραγματοποιήσετε αναλογίες με άλλα αντικείμενα, ενώ δεν ενοχλείτε με μια αξιόπιστη αρχαιολογική κληρονομιά - σημειώσεις. αρχιτέκτονας

Οι περαιτέρω ανασκαφές δεν διεξάγονται πρακτικά, επειδή Υπάρχει μια οξεία ερώτηση για να διατηρηθεί αυτό που έχει ήδη αποκαλυφθεί.

Σήμερα, ένας νέος εχθρός έρχεται στην Πομπηία - μια ποικιλία βλάστησης, η οποία κάνει το δρόμο του καθ 'όλη τη διάρκεια του, συνέχισε αμείλικτα τη διαδικασία της καταστροφής της πόλης. Με αυτό το εχθρικό μέσο αγώνα που δεν βρέθηκε ακόμα.

Η Spearly Vegetation αποδίδει μια συγκεκριμένη πόλη γοητείας. Οι κόκκινες κεφαλές των ανθισμένων παπαρούνων, τότε υπάρχουν λεπτά νεαρά δέντρα από το ελαφρύ αεράκι, το αίσθημα της ειρήνης και της εγκατάλειψης, που μοιάζει με μια ειρηνική ζωή και η τραγωδία που σπάσουν ποτέ εδώ.

Τέσσερα για περισσότερο από ένα χρόνο, ο Karl Bryullov ζούσε στην Ιταλία, πριν το 1827 πήρε στο Pompeev. Εκείνη την εποχή αναζητούσε ένα οικόπεδο για μια μεγάλη ζωγραφική σε ένα ιστορικό θέμα. Δει χτύπησε τον καλλιτέχνη. Για έξι χρόνια έχει πάει να συλλέξει υλικό και να γράψει ένα επικό πανί με έκταση σχεδόν 30 m 2. Οι άνθρωποι των διαφορετικών ορόφων και η ηλικία, οι τάξεις και η πίστη ορκίζονται στην εικόνα. Ωστόσο, σε ένα πλήθος motley μπορείτε να δείτε τέσσερα πανομοιότυπα πρόσωπα ...

Το ίδιο το 1827, η Bullelov συναντήθηκε με μια γυναίκα της ζωής του - Countess Yulia Samoilov. Τρέξιμο με τον σύζυγό της, έναν νεαρό αριστοκράτη, πρώην Freillus, ο οποίος αγαπούσε τον Bohemian Lifestyle, μετακόμισε στην Ιταλία, όπου τα ηθικά είναι πιο πιθανό. Και στο Countess, και ο καλλιτέχνης είχε τη φήμη του εμπόρου. Η σχέση τους παρέμεινε ελεύθερη, αλλά καιρό και η φιλία συνέχισε το θάνατο του Bryullov. "Τίποτα δεν έγινε μεταξύ μου και του Carl από τους κανόνες" ο αδελφός του Alexandru τον έγραψε στη συνέχεια.

(Συνολικά 19 εικόνες)

Karl Bryullov, "Πορτρέτο της Countess της Γιούλια Pavlovna Samoylova, αφαιρώντας από την μπάλα με την υιοθετημένη κόρη Αμάυλια Pacini," 1839-1840, θραύσμα.

Η Τζούλια με τη μεσογειακή της εμφάνιση (φήμες ότι οι γυναίκες του πατέρα - η ιταλική μέτρηση Litta, ο πρόθυμος της μητέρας της) ήταν ιδανικός για το Bulltov, εκτός από το να δημιουργήθηκε για ένα αρχαίο οικόπεδο. Ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά πορτρέτα της Countess και "παρουσιάστηκε" το πρόσωπό της σε τέσσερις ηρωίδες της ζωγραφικής, που έγινε η πιο διάσημη δημιουργία. Στην "τελευταία μέρα της Πομπηίας", ο Bhorlov ήθελε να δείξει την ομορφιά ενός ατόμου ακόμη και σε μια απελπισμένη κατάσταση, και η Julia Samoilov ήταν ένα τέλειο μοντέλο αυτής της ομορφιάς στον πραγματικό κόσμο.

Ο ερευνητής του Erich Goltlers σημείωσε ότι η ηρωίδα της "τελευταίας ημέρας Πομπηία", παρά τις κοινωνικές διαφορές, μοιάζει με έναν εκπρόσωπο μιας μεγάλης οικογένειας, σαν να έρχεται σε καταστροφή και εξισορροπεί όλους τους πολίτες.

"Αυτή η σκηνή πήρε τη σκηνή από τη φύση, δεν υποχωρεί καθόλου και δεν προσθέτει, στέκεται προς την πύλη της πόλης πίσω για να δει το μέρος της Βεζούβιας ως τον κύριο λόγο", εξήγησε ο Bullylov σε μια επιστολή προς τον αδελφό του. Πρόκειται για ένα προάστιο, ο λεγόμενος δρόμος του τάφου που οδηγεί από τις πύλες Herculanum του Pompeev στο Naapol. Εδώ ήταν ο τάφος των ευγενών πολιτών και ναών. Κτίρια Ο καλλιτέχνης σκιαγραφεί στις ανασκαφές.

Σύμφωνα με τον Bryullov, μια γυναίκα και δύο σκελετούς των παιδιών, που καλύπτεται από αυτές τις θέσεις με ηφαιστειακή τέφρα, είδε σε ανασκαφές. Η μητέρα με δύο κόρες θα μπορούσε να έχει συσχετιστεί από τον καλλιτέχνη με τη Julia Samoylova, ο οποίος, χωρίς να έχει τα δικά του παιδιά, πήρε την ανατροφή δύο κοριτσιών, συγγενείς φίλων. Με την ευκαιρία, ο πατέρας του νεότερου από αυτούς, συνθέτης Giovanni Pacini, το 1825 έγραψε την όπερα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", και η μοντέρνα παραγωγή ήταν μία από τις πηγές έμπνευσης για τον Bryullov.

Χριστιανικός ιερέας. Τον πρώτο αιώνα του Χριστιανισμού στην Πομπηία, ένας υπουργός της Νέας Πίστης θα μπορούσε να είναι στο Πομπή, ήταν εύκολο να μάθετε στην εικόνα του σταυρού, τα λειτουργικά σκεύη - Kadil και τη δημοσκόπηση - και το κύλιση με το ιερό κείμενο . Φορώντας έναν εγγενή και ανεπαρκή σταυροί τον πρώτο αιώνα δεν επιβεβαιώνεται από αρχαιολογικά.

Pagan Priest. Η κατάσταση του χαρακτήρα υποδεικνύει τα αντικείμενα της λατρείας στα χέρια του και την κεφαλή - Inforal. Οι σύγχρονοι κατηγορούσαν τον Bryullov ότι δεν έφερε στο προσκήνιο την αντιπολίτευση του Χριστιανισμού στον παγανισμό, αλλά ο καλλιτέχνης δεν είχε τέτοιο στόχο.

Τα αντικείμενα της παγανιστικής λατρείας. Το τρίποδο προοριζόταν για την εξεύρεση θεών, τελετουργικά μαχαίρια και άξονες - για τη σφαγή των θυσιαστικών βοοειδών, του σκάφους - για την πλύση των χεριών πριν κάνει μια τελετή.

Τα ρούχα ενός πολίτη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας αποτελούσαν ένα χαμηλότερο πουκάμισο, τα χιτώματα και τα togs, ένα μεγάλο κομμάτι του ιστού των λιθοδρομίων του σχήματος αμυγδάλου, που έχει συνδεθεί γύρω από το σώμα. Το Toga ήταν ένα σημάδι της ρωμαϊκής ιθαγένειας, οι εξόριστοι των Ρωμαίων έχασαν το δικαίωμά τους να το φορούν. Οι ιερείς φορούσαν ένα λευκό με μια πορφυρή λωρίδα γύρω από την άκρη - Toga Prarexta.

Κρίνοντας από τον αριθμό των τοιχογραφιών στους τοίχους του Pompeev, το επάγγελμα του ζωγράφου ήταν σε ζήτηση στην πόλη. Ως αρχαίος ζωγράφος που τρέχει δίπλα στο κορίτσι με την εμφάνιση της Countess Yulia, ο Bryullov απεικονίζει τον εαυτό του - τόσο συχνά έκανε τους δασκάλους της Αναγέννησης, των οποίων η δημιουργικότητα σπούδασε στην Ιταλία.

Σύμφωνα με την ιστορική τέχνη Γαλίνα Λεοντέβεβα, που βρίσκεται στο πεζοδρόμιο που έπεσε από το άρμα Πομπηία συμβολίζει το θάνατο του αρχαίου κόσμου, σύμφωνα με τους οποίους τραυματίστηκαν οι καλλιτέχνες του κλασικισμού.

Τα πράγματα έπεσαν από το κουτί, όπως τα άλλα αντικείμενα και διακοσμήσεις στην εικόνα, αντιγράφηκαν από τους χάλκινο και ασημένιο καθρέφτες που βρέθηκαν από αρχαιολόγους, λαμπτήρες γεμάτες με ελαιόλαδο, βλαζ, βραχιόλια και περιδέραια, που ανήκουν στους κατοίκους του Pompeev i.

Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, αυτά είναι δύο αδέλφια, εξοικονομώντας τον ασθενή του παλιού πατέρα.

Πλίνι κατώτερος με τη μητέρα. Η αρχαία ρωμαϊκή πεζογραφία, ο οποίος έγινε μάρτυρας της έκρηξης Vessuviya, το περιέγραψε λεπτομερώς σε δύο γράμματα στην ιστορική tacitis. Ο Bryullov έβαλε μια σκηνή με έναν πόλο στον καμβά "ως παράδειγμα παιδικής και μητρικής αγάπης", παρά το γεγονός ότι η καταστροφή εμπνεύστηκε από τον συγγραφέα και την οικογένειά του σε μια άλλη πόλη - Mizena (περίπου 25 χλμ. Από το Βεζούβια και περίπου 30 χλμ. Από Pompeev). Ο Πλίνιος υπενθύμισε πώς επιλέχθηκαν από τον Mizen στη μέση ενός σεισμού και ένα σύννεφο ηφαιστειακής τέφρας έβαλε στην πόλη. Μια ηλικιωμένη γυναίκα ήταν δύσκολο να τρέξει, και δεν θέλει να προκαλέσει το θάνατο του 18χρονου γιο, πείθει να την αφήσει. "Απάντησα ότι θα ταιριάζουμε μόνο μαζί της. Παίρνω το χέρι της και αναγκάζοντας το βήμα ", δήλωσε ο Πλίνι. Και οι δύο επέζησαν.

Καρδερίνα. Κατά τη διάρκεια της έκρηξης του ηφαιστείου πουλιών πέθανε στη μύγα.

Σε μια αρχαία ρωμαϊκή παράδοση, τα στεφάνια των χρωμάτων διακοσμημένα με νεόνυμφους κεφαλές. Από το κεφάλι της κοπέλας έπεσε φλούδα - τα παραδοσιακά κάλτσες της αρχαίας ρωμαϊκής νύφης από το λεπτό κίτρινο πορτοκαλί ύφασμα.

Κτίριο από τους δρόμους του τάφου, το υπόλοιπο της αντίστασης της Avla Umbilia του Junior Skaver. Ο τάφος των αρχαίων Ρωμαίων χτίστηκε συνήθως πέρα \u200b\u200bαπό το χαρακτηριστικό της πόλης και στις δύο πλευρές του δρόμου. Το Skavr Jr. κατά τη διάρκεια της ζωής του κατείχε τη θέση του Duumvira, δηλαδή, στάθηκε στο κεφάλι της κυβέρνησης της πόλης, και το μνημείο στο φόρουμ τίμησε ακόμη και για την αξία. Αυτός ο πολίτης ήταν ο γιος ενός πλούσιου παντελονικού ψαριού σάλτσας (η Πομπηία ήταν διάσημος για αυτούς σε όλη την αυτοκρατορία).

Σεισμολόγοι στη φύση της καταστροφής των κτιρίων που απεικονίζονται στην εικόνα, καθόρισαν την ένταση του σεισμού "στο Bullov" - Οκτώ σημεία.

Μια έκρηξη που συνέβη στις 24-25 Αυγούστου είναι 79 ετών, κατέστρεψε αρκετές πόλεις της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, που βρίσκεται στους πρόποδες του ηφαιστείου. Από τους 20-30 χιλιάδες κάτοικοι του Πομπηία δεν έσωσαν περίπου δύο χιλιάδες, κρίνοντας από τα βρυχηθέντα παραμένει.

Carl Bryullov αυτοπροσωπογραφία, 1848.

1799 - Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του ακαδημαϊκού της διακοσμητικής γλυπτικής Pavel Bullet.
1809-1821 - Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών.
1822 - Συναφώς, τα μέσα ενθάρρυνσης των καλλιτεχνών που αναχώρησαν στη Γερμανία και την Ιταλία.
1823 - Δημιουργήθηκε "ιταλικό πρωινό".
1827 - Δημοσιεύτηκε πίνακες "Ιταλικά το απόγευμα" και "Κορίτσι συλλογή σταφυλιών κοντά στη Νάπολη".
1828-1833 - Εργάστηκε στον ιστό "Τελευταία Ημέρα Πομπηία".
1832 - Δημοσιεύτηκε από τον "ιππέα", "VIRSAVIA".
1832-1834 - Εργάστηκε στο "Πορτρέτο της Γιούλια ΠΑΥΛΒΝΑ Σαμεροδόβα με τον Jogan Pacini και το Arapchonk".
1835 - Επιστρέφεται στη Ρωσία.
1836 - Έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών.
1839 - παντρεύτηκε την κόρη της Ρίγα Μποργομήστρα Emilia Timm, αλλά σε διαζευγμένος δύο μήνες.
1840 - Δημιουργήθηκε "Πορτρέτο της Countess της Γιούλια Pavlovna Samoylova, αφαιρώντας από την μπάλα ...".
1849-1850 - Αριστερά για θεραπεία στο εξωτερικό.
1852 - Πέθανε στο χωριό Manzian κοντά στη Ρώμη, θαμμένη στο ρωμαϊκό νεκροταφείο του Doughchcho.

Υλικό που παρασκευάζεται από τη Natalia Ovchinnikova για το περιοδικό "Σε όλο τον κόσμο". Δημοσιεύθηκε με την άδεια του περιοδικού.

Κ. Brylov. Αυτοπροσωπογραφία. (ρομαντισμός)

Γεννήθηκε στην οικογένεια του καλλιτέχνη, ακαδημαϊκός, δάσκαλος της Ακαδημίας Τεχνών. Ήδη στην παιδική ηλικία, πολλοί πατέρας του ασχολήθηκαν σε πολλά που δεν μπορούσαν να επιβάλουν ένα αποτύπωμα για το έργο του. Στα έργα του, ακολούθησε συνήθως το ύφος του κλασικισμού (καλλιτεχνικό στυλ, μεταφρασμένο από τη λατινική "παραδειγματική", η οποία έλαβε το ιδανικό της παράδοσης της αρχαιότητας και την αναγέννηση. Ο κλασσικισμός ανυψώνει την ηρωική, την υψηλή υπηκοότητα, την αίσθηση του χρέους, καταδικάζει το χρέος, κακίες.), που εισήχθησαν επίμονα στους τοίχους της. Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, όπως θα δούμε, ακόμα οι τάσεις δεν άφησαν επίσης αδιάφορη Bryullov. Τελείωσε λαμπρή ακαδημία, έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και στη συνέχεια βελτίωσε τις δεξιότητές του στην Ιταλία, όπου η ευρωπαϊκή αναγνώριση επετεύχθηκε γρήγορα. Τα οικόπεδα πολλών από τα έργα του είναι εμπνευσμένα από ιταλικά μοτίβα. Ο Bhorrylov ανήκει στον καμβά και στο ιστορικό και στα μυθολογικά θέματα, και σε οικιακά οικεία. Έγραψα επίσης πίνακες ζωγραφικής για λογοτεχνικά έργα και πολλά πορτρέτα.

Τελευταία ημέρα Πομπηία (1833)

Η εικόνα αναδημιουργεί το θάνατο της αρχαίας πόλης Pompey κατά τη διάρκεια της έκρηξης του ηφαιστείου Vesuvius σε 79 μ.Χ. Είναι ένας τεράστιος καμβάς ύψους 4,5 μέτρων και μήκους 6,5 μέτρων.

Το πιο περίπλοκο υπόβαθρο τοπίου, η σύνθεση πολλαπλών υπολογιστών απαιτούσε τις τάσεις της φυσικής και δημιουργικής ενέργειας. Η επιτυχία της εικόνας εξηγείται από το θυελλώδες δράμα της σκηνής, τη λαμπρότητα και τη φωτεινότητα των χρωμάτων, το σύνθετο πεδίο, τη γλυπτική σαφήνεια και την εκφραστικότητα των μορφών.

Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός κρεμασμένο, φλόγα club

Ευρέως διαδεδομένο ως banner μάχης

Η Γη ανησυχεί - με θρυμματισμένες στήλες

Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο

Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,

Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται βαθμοί.

Το κύριο πράγμα είναι ότι ο ζωγράφος έδειξε μια πειστική: Όχι, οι πιο ανελέητες και αναπόφευκτες δυνάμεις δεν είναι σε θέση να καταστρέψουν στον άνθρωπο ένα άτομο. Peering στην εικόνα, παρατηρούμε ότι ακόμη και ένα λεπτό του θανάτου, κάθε ένα από αυτά που απεικονίζεται δεν είναι τόσο ψάχνοντας τόσο πολύ για τη σωτηρία για τον εαυτό τους, καθώς επιδιώκει να σώσει κοντά και ακριβούς ανθρώπους γι 'αυτόν. Έτσι, ένας άνθρωπος στο κέντρο της ζωγραφικής, που εκτείνεται η ανοιχτή παλάμη του αριστερού του χεριού στον τρομερό ουρανό, προστατεύει από την πτώση των λίθων και τη σύζυγό του, την οποία κάλυψε το μανδύα του. Μια γυναίκα, λυγισμένη και κλίνει μέσα από όλο το σώμα προς τα εμπρός, προσπαθεί να καλύψει τα παιδιά με το σώμα του.

Εδώ είναι τα παιδιά ενηλίκων προσπαθούν να φτιάξουν από τον παλιό πατέρα τους από κάτω από τη φωτιά. Εδώ είναι η μητέρα που πείθει τον γιο της να την αφήσει, να ξεφύγει. Αλλά ο γαμπρός με τη νεκρή νύφη στην αγκαλιά του.

Φυσικά, δεν είναι όλοι οι άνθρωποι εξίσου αληθινές και αξιοπρεπείς. Η εικόνα είναι επίσης παρούσα και ο φόβος των ζώων, αναγκάζοντας τον αναβάτη με άλογο, μάλλον να ξεφύγει από τον εαυτό του, και την ατυχή απληστία, με την οποία ο ιερέας εκχωρεί τους εκκλησιαστικούς θησαυρούς, χρησιμοποιώντας έναν κοινό πανικό. Αλλά το μικρό τους.

Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα κυριαρχείται από ευγένεια και αγάπη.

Σχετικά με το έργο του Bryullov βρίσκεται ένα φωτεινό αποτύπωμα της επιρροής του ρομαντισμού. Αυτό είναι επίσης ορατό στην επιλογή του θέματος και στη φωτιά γεύση τους πίνακες. Αλλά από την άλλη πλευρά, η επιρροή του κλασικισμού, η οποία ήταν πάντα πιστός, είναι επίσης ορατός εδώ - οι αριθμοί των ανθρώπων είναι πολύ παρόμοιες με τα τέλεια αντίκες γλυπτά. Triumph, που βιώνουν τη δημιουργία του Bullov, ήξερε μερικά καλλιτεχνικά έργα.

Ο διάσημος αγγλικός συγγραφέας Walter Scott πέρασε δύο ώρες κοντά στην εικόνα και εκτίμησε τη δημιουργία ενός ρωσικού δασκάλου ως ιστορικό επικό. Όταν ο συγγραφέας βγήκε στην πατρίδα του, τιμήθηκε σοβαρά στην Οδησσό (έφτασε δίπλα στη θάλασσα) και ειδικά με ενθουσιασμό στη Μόσχα. Ήταν στον "πρωτόγονο" καλλιτέχνη συναντήθηκε με τον ποιητικό στανζά Ε.Α. Bratynsky:

Σας έφερε ειρηνικά τρόπαια

Μαζί σας στον πατέρα

Και έγινε η "τελευταία μέρα Πομπηία"

Για ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα!

Αυτοπροσωπογραφία (1848)

Αυτό το αυτοπροσωπογραφία θεωρείται ένα από τα καλύτερα στην παγκόσμια ζωγραφική. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης έδωσε τη διάθεση, καταφέρεται στο τέλος της ζωής. Brullov εκείνη την εποχή ήταν άρρωστη. Ο Δάσκαλος απεικονίζει τον εαυτό του μισό καρέκλα στην καρέκλα. Το κόκκινο μαξιλάρι, στο οποίο το κεφάλι είναι κουρασμένο, δίνει έμφαση στην οδυνηρή πελιδή του προσώπου. Σαφώς χαμηλωμένο από το υποβραχιόνιο, η βούρτσα του κωδικοποιημένου χεριού ενισχύει το κίνητρο της σωματικής ταλαιπωρίας. Ωστόσο, αισθάνεται ότι το πνευματικό αλεύρι συνδέεται επίσης με το πόνο. Αναφέρονται εκφραστικά την εμφάνιση των μυρωδιών, κουρασμένων ματιών. Αυτό το αριστούργημα γράφτηκε σε μόλις δύο ώρες.

Πορτρέτο της Γιούλια Samoilova με μαθητή

Αυτή η εικόνα είναι η κορυφή της δημιουργικότητας του καρδιογράφου. Αυτό είναι ένα φαινόμενο θρυμματισμού της ομορφιάς και της πνευματικής δύναμης ανεξάρτητη, φωτεινή, ελεύθερη προσωπικότητα. Ο Brullov και η Julia Samoilova αγαπούσαν ο ένας τον άλλον. Συναντήθηκαν στη Ρώμη και η αγάπη τους συνέβαλε στη γενναιόδωρη ιταλική φύση. Ο καλλιτέχνης την απεικονίζει μαζί με τον μαθητή, αφήνοντας το σαλόνι στο σπίτι: ταχεία, γευστική, εκθαμβωμένη όμορφη, κατακτώντας απότομα τη νεολαία και το πάθος της φύσης. Ο καλλιτέχνης Cyprinsky είπε ότι είναι τόσο καλό να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο μιας γυναίκας που δεν θαυμάσει μόνο άπειρα, αλλά το οποίο είναι ζεστό, αγαπάς ...

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι "Masquerade". Αυτή είναι η κύρια ιδέα του καλλιτέχνη.
Εκεί, στα βάθη της αίθουσας - μεταμφίεση. Αλλά στον κόσμο, ο Li Samoilov, γεμάτος ανθρώπινη αξιοπρέπεια, έριξε μια μάσκα και δείχνει με υπερηφάνεια το ανοιχτό της πρόσωπο. Είναι ειλικρινής. Δεν κρύβει την αγάπη της για τον καλλιτέχνη που υποβλήθηκε σε πεποίθηση σε αυτή την μπάλα και τη στάση του στην κοινωνία, την οποία με μια ανιψιά αφήνει έντονα.
Και εκεί, στα βάθη της αίθουσας, το πλήθος συνεχίζει να διασκεδάζει σε μάσκες, υπάρχουν εκπρόσωποι του υψηλότερου φωτός, οι οποίοι είναι συνηθισμένοι να λένε ένα πράγμα, και να σκεφτεί το τρίτο. Εκεί, η ψεύτικη κοινωνία, με την οποία ο Bryullov, τόσο συχνά δεν συμπίπτουν τις απόψεις. Η Samoilova έπαιξε ένα τεράστιο ρόλο στη ζωή του καλλιτέχνη - τον υποστήριξε και υλικά και πνευματικά και πνευματικά σε δύσκολες στιγμές της ζωής του Bryullov.

Bakhchisarai Κρήνη (1849)

Εικόνα-απεικόνιση του ποιήματος του Pushkin του ίδιου ονόματος. Εμφανίστηκε "Timid Wives" Khan Gray στον κήπο δίπλα στην πισίνα, ακολουθώντας τις κινήσεις των ψαριών στο νερό. Για αυτούς παρατηρεί τον Ευάυχο. Ο εξωτισμός καλλιτέχνη της Ανατολής περνάει με ενδιαφέρον και απόλαυση: φανταχτερά ανατολίτικα κοστούμια, πλούσια πολυτέλεια φύση - όλα αυτά δίνουν μια εικόνα εορταστικού διακοσμητικού. Δεν υπάρχει δράμα στην εικόνα. όπως στο ποίημα. Η ειδυλλιακή διάθεση κάνει την γραφική απεικόνιση της σε στίχους:

Περιμένει για το Χαν,

Γύρω από το παιχνιδιάρικο σιντριβάνι

Στα μεταξωτά χαλιά

Το πλήθος ως κυματισμό

Και με τη χαρά των παιδιών κοίταξε,

Όπως ένα ψάρι σε ένα σαφές βάθος

Στο μάρμαρο πήγε στην ημέρα.

Σκοπός προς το κάτω μέρος

Round χρυσά σκουλαρίκια.

Ιταλικό μεσημέρι (1827)

Το μοντέλο για αυτόν τον πίνακα εξυπηρετούσε ο Ρωμαίος από το Proshirlynok - πλήρης, η εκκλησία του σεναρίου, την οποία απεικονίστηκε για τη συλλογή σταφυλιών. Στέκεται στις σκάλες, στο αριστερό του χέρι κρατά ένα καλάθι με σταφύλια και το δεξί χέρι πρόκειται να σπάσει το σύμπλεγμα σταφυλιών, αλλά αγάπησε το παιχνίδι του φωτός στα μούρα. Σε αυτή την κατοχή και βρήκε τον καλλιτέχνη της. Τα γενναιόδωρα ιταλικά κούκλες του ήλιου στο πράσινο φύλλωμα, καίγοντας τους καρπούς των σταφυλιών, αναβοσβήνουν μια φωτεινή φλόγα στο πορφυρό του ακρωτηρίου, μετατοπίστηκε μέσα από το αριστερό χέρι μιας νεαρής γυναίκας, σε rumyanta τα μάγουλα της, στην κάμψη των κόκκινων χείλη , διεισδύει στην υπέροχη προτομή της, η οποία κλαίει μια μπλούζα που ολισθαίνει από τον ώμο. Το "ιταλικό απόγευμα" είναι μια ώριμη, ανθισμένη γυναίκα, κάτω από τα πιο ώριμα και ζουμερά φρούτα, χωρικοί ιταλοί ήλιο. Μια rue από το φως και τα χρώματα, συνήθως ιταλικά, η αποθήκη του νότιου προσώπου δεν απαιτεί να δείξει το περιβάλλον για να τονίσει τη σκηνή.

Πορτρέτο των αδελφών Shishmarev (1839)

Το κύριο πορτρέτο των κόρων του διάσημου ερασιτέχνη του θεάτρου και του καλλιτέχνη Shishmareva. Το πορτρέτο γράφεται με τη μορφή ζωγραφικής είδους, οι αδελφές απεικονίζονται στην μαρμάρινη σκάλα στον κήπο. Στα πόδια σας, ο σκύλος σαρώνει γρήγορα. Στο κάτω μέρος του υπηρέτη - η Αιθιοπία κατέχει τα αραβικά Champs. Μικρές και όμορφες κινήσεις των "Αμαζόνων". Τα κοστούμια τους είναι εξαιρετικά. Βαθύ και κορεσμένο χρώμα μπλε, πορφυρά, μαύρα ρούχα.

VIRSAVIA (1832)

Η εικόνα είναι γραμμένη στο βιβλικό οικόπεδο. Η Virsavia είναι σύζυγος της Uria, φίλη του βασιλιά Δαβίδ. Ο Δαβίδ σκότωσε τον Uriu και έκανε μπάνιο με τη σύζυγό του. Τον γεννήθηκε ο γιος, ο μελλοντικός βασιλιάς Σολομών, δοξάσει τη σοφία του. Ο καλλιτέχνης που συνδέεται με την εικόνα η τέλεια ομορφιά με ζωτικότητα. Γράφει την ομορφιά του γυναικείου σώματος, αλλά με όλα τα γλυπτά των μορφών που μοιάζουν με τον κλασικισμό, αυτή η ομορφιά δεν είναι κρύα και ζουν, ζεστά. Το μυθολογικό οικόπεδο στο πνεύμα του Ρομαντισμού είναι ζωγραφισμένο με την ανατολική εξωτική διαταραχή: η χιονισμένη ομορφιά της Bathshevia είναι σκιασμένη από το Blackhead.

Κορίτσι συλλογή σταφυλιών.

Η εικόνα γράφτηκε το 1827. Αυτή είναι μια σκηνή από την αγροτική ζωή, που ψεύτικα σε μια από τις ιταλικές πόλεις. Ο Brullov τον γύρισε σε ένα κομψό παιχνίδι μπαλέτου.

Ο νεαρός αγρότης, σαν χαριτωμένος χορευτής, τριαντάφυλλο στις ραφές και εξαπλώνεται ευέλικτα χέρια, μόλις αγγίζει το αμπέλι με μια δέσμη μαύρων σταφυλιών. Η μουσικισμός της στάσης της δίνει έμφαση στα κατάλληλα λεπτά πόδια εύκολο φόρεμα - Hiton. Το κοραλλιογενές νήμα πρέπει με ένα λεπτό λαιμό και ένα κόκκινο πρόσωπο που πλαισιώνεται από τα σγουρά καστανά μαλλιά.

Ένα άλλο κορίτσι που ξεδιπλώνεται ελεύθερα στα σκαλιά στο σπίτι. Οι καρτέλες τα κουδούνια μιας ταμπούρ και φλερτάρουν κοιτάζουν τον θεατή.

Ο κατώτερος αδελφός σε ένα σύντομο πουκάμισο παρεμποδίζει μια αστεία εταιρεία - ένα είδος κλιμακούμενου στρώματος που σέρνει ένα μπουκάλι για το κρασί.

Gadget svetlana

Την παραμονή των Χριστουγέννων, το κορίτσι μαντεύει στο στενό. Έτσι Svetlana, κοιτάζοντας στον καθρέφτη, πηγαίνει. Αυτό είναι ένα κορίτσι από τους ανθρώπους - στο Kokoshnik, στο Sundar, με Bess Bess. Ο καλλιτέχνης, φυσικά, ενθουσιασμένος που διακοσμήσει το πορτρέτο - τα κορίτσια από τους ανθρώπους δεν φορούν. Svetlana συνομηλίκους στον καθρέφτη και ψιθυρίζει μερικά ξόρκια. Το κορίτσι εκφράζει πάθος τα μαγικά λόγια, τα μάτια της απλωτικά κοιτάζουν στο πρόσωπό της, σαν να περιμένει την εκπλήρωση της επιθυμίας. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένα καίγοντας κερί, φωτίζοντας το πρόσωπο του κοριτσιού.

Πορτρέτο του Ν. Ν. Γκοναρόφκα. 1832γ.

Αυτό είναι το μόνο πορτρέτο της συζύγου του Pushkin, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή. Αυτό είναι ένα γνήσιο αριστούργημα της ρωσικής ζωγραφικής ακουαρέλας.

Ο καλλιτέχνης δεν βγει στο χαρακτήρα μιας νεαρής κυρίας. Είναι εξ ολοκλήρου υπό την επίδραση της ομορφιάς και της γοητείας της νεολαίας. Ως εκ τούτου, όλη η προσοχή του θεατή αναγκάζεται στη νεολαία της, για την όμορφη παιδική ηλικία, και την κομψή τουαλέτα. Ήταν μόλις 18 χρονών.

Στο πορτρέτο των όμορφων σκουλαρίκια Natalie με ακριβά διαμάντια στα αυτιά. Ο φτωχός Πούσκιν τους δανείζει για την μπάλα για την αγαπημένη του σύζυγο από τη φίλη της, τον Peter Meshchersky. Όταν ο ποιητής τους είδε στη σύζυγό του, επέμεινε ότι ο Brohlov έγραψε ένα πορτρέτο σε αυτά τα σκουλαρίκια. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι σύμφωνα με το μύθο, αυτά τα διαμάντια δεν ήταν απλά, αλλά "Shirinsky Diamonds" - αναφέρονται ως ιστορικές "θανατηφόρες πολύτιμες" πέτρες. Θεωρήθηκε. ότι δεν μπορούν να φορεθούν σε γυναίκες που δεν ανήκουν στο γένος Meshcherski.

Κοιτάζοντας αυτό το πορτρέτο του βούρτσα του Brullov, θυμάται ακούσια τις γραμμές από το Pushkin Poems αφιερωμένο στην αγαπημένη του γυναίκα:

Στην απλή γωνία του ορυχείου, το μέσο αργής εργασίας,

Μια εικόνα που ήθελα να είμαι Forever Viewer,

Ένα: για μένα από τον καμβά, όπως με τα σύννεφα,

Περνικό και ο θεϊκός μας Σωτήρας ...

Οι επιθυμίες μου εκπλήρωσαν. Δημιουργός

Μου έστειλε, εσύ, η Μαδώνας μου,

Την πιο καθαρή γοητεία του αγνότερου δείγματος.

Πορτρέτο ατμού του E. Mussar και του e.myussar (1849), ακουαρέλα

Σύμφωνα με τις συμβουλές των γιατρών το 1849, ο Bryullov φύγει για το νησί της Μαδέρας, όπου έμεινε για περίπου ένα χρόνο. Εδώ, ανάμεσα στις λίγες αποικίες της ρωσικής, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με ένα όμορφο ζευγάρι musarem. Ο Evgeny Ivanovich Musarem ήταν ο γραμματέας του Δούκα του Maximilian Lichtenbergsky και η σύζυγός του της Μεγάλης Δούκισσας Μαρία Νικολάβνα. Ο καλλιτέχνης ανέλαβε να γράψει ένα πορτρέτο των συζύγων του Mussar. Πορτρέτο του άλογο, παρέλαση. Το Bullel αγάπησε να γράψει τέτοια πορτρέτα. Και παρόλο που πρόκειται για ακουαρέλα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την υφή των ρούχων και την ομορφιά των αξεσουάρ. Αλλά η λαμπρότητα τους δεν παρεμβαίνει στο να θαυμάσει το όμορφο ζευγάρι του misarer σε μια βόλτα και το άρθρο των υπέροχων αλόγων τους.

Θάνατος Death De Castro (1834)

Πριν από εμάς είναι ένα δράμα από τη ζωή του Castilian King Alfons of IV-Portuguese. Η δικαστική κυρία της συζύγου του γιού του βασιλιά Don Pedro Inessa κατέλαβε την ομορφιά του της Infanta, ο οποίος μετά το θάνατο της συζύγου του έδειξε κρυφά μαζί της, γιατί Ο πατέρας είχε μια άλλη υποψηφιότητα της συζύγου του. Οι σύμβουλοι του βασιλιά αντιμετωπίστηκαν το μυστικό του Υιού και το εξέδωσαν στο Alphonse.

Ο Don Pedro αρνήθηκε να παντρευτεί τον αμφισβητία του πατέρα του. Στη συνέχεια, με απόφαση του Βασιλικού Συμβουλίου, αποφασίστηκε να σκοτωθεί η INESS. Έχοντας κερδίσει τη στιγμή που ο Don Pedro πήγε το κυνήγι, ο βασιλιάς με συμβούλους πήγε στο Isane. Όταν η Inessa συνειδητοποίησε ότι περίμεναν, έσπευσε στα πόδια του βασιλιά. Δυσαρεστημένη γυναίκα που λυγίζει, ζητώντας να κρατήσει τη ζωή της. Αρχικά, ο βασιλιάς διέκοψε τη νεαρή γυναίκα, αλλά οι σύμβουλοι έπεισαν να μην υποκύψουν σε περιττή κρίμα και σκότωσαν τη μητέρα δύο παιδιών.

Ο Don Pedro δεν φώναξε τον πατέρα μιας τέτοιας προδοσίας και μετά το θάνατό του βρήκε άμεσους δολοφόνους και τους εκτέλεσε. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει τα συναισθήματα της μητέρας, παρακαλούμε παθιασμένα στους δολοφόνους του. Στα σκοτεινά ζοφερικά χρώματα, ο βασιλιάς και οι θεάσεις του απεικονίζονται, οι αριθμοί των Ines και των παιδιών επισημαίνονται. Και και πάλι στην εικόνα της γυναίκας των βρωμιέρες παραμένει πιστός στον κλασικισμό και στην επιλογή του θέματος, στην εικόνα του πάθους να κλίνει προς τον ρομαντισμό.

Ιππέα (1823)

Ίσως το πιο διάσημο πορτρέτο μιας βούρτσας Brillov. Πριν από εμάς, οι μαθητές της Countess Samoilova - Giovanna και Amacil Pachini. Αυτό είναι ένα πορτρέτο της Giovanna με τη μορφή ενός Αμαζόνου ρώτησε το άλογο μπροστά από τη βεράντα στο σπίτι, τα σκυλιά της και ένα μικρό κορίτσι έτρεξε προς την ίδια, παρακολουθεί την αδελφή της με θαυμασμό και λατρεία. Το πορτρέτο, όπως ήταν γεμάτο με κινήσεις και ήχους: τα σκυλιά φωτίζονται, φαίνεται, η ηχώ της ηχώ των ποδιών πεζοπορίας στους πεζοπόρους του Palazzo. Άλογο ζεστό, αλλά το ίδιο το τιμόνι μειώνεται ήρεμα στην πλάτη του πίσω. Με μεγάλη κυριαρχία του Bromlov γράφει ένα κουνώντας σμαραγδένιο φουλάρι αερίου ενός αναβάτη εναντίον ενός σκούρου πράσινου πράσινου - πράσινο σε πράσινο. Το Protret θα διεισδύσει στο χαρούμενο αίσθημα θαυμασμού για εορταστικό πλούτο και μια ποικιλία ζωής.

Πόλη στην εικόνα του BulloV

Το πρώτο γράμμα "P"

Το δεύτερο γράμμα "o"

Τρίτο γράμμα "M"

Τελευταία επιστολή οξιάς "και"

Απάντηση στην ερώτηση "Πόλη στην εικόνα του Bryullov", 6 γράμματα:
Πομπηία

Εναλλακτικές ερωτήσεις σε σταυρόλεξα για τη λέξη Pompeii

Πόλη στην Ιταλία

Βεζούβια θύμα

Ρωμαϊκές ρωσικές συγγραφείς Evgenia Tour "Πρόσφατες μέρες ..."

Ταινία-καταστροφή σκηνοθέτης Paul U.S.Anderson

Πόλη στη νότια Ιταλία

Αντίκες πόλη, πέθανε όταν μια ηφαιστειακή έκρηξη

Προσδιορισμός της λέξης Pompeii σε λεξικά

Wikipedia Η έννοια της λέξης στο λεξικό Wikipedia
Πομπηία - Η αρχαία ράβδος (ΟΡΓΑΝΩΣΗ), η οποία έλαβε χώρα, πιθανώς από την πίτσα - την περιοχή της Κεντρικής Ιταλίας. Πιθανώς, η Πομπηία συνέβη από κάποια φυλή Ιταλίας, ο οποίος έλαβε στον ΙΙ αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ρωμαϊκά δικαιώματα ιθαγένειας

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998 Η έννοια της λέξης στο λεξικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998
Πομπηία (Πομπηία) Πόλη στο Νότο. Ιταλία. 23 χιλιάδες κάτοικοι (1981). Βρίσκεται στους πρόποδες του ηφαιστείου Vesuvius. Ο πληθυσμός ασχολείται με την κύρια υπηρεσία των τουριστών. Γεωφυσικό παρατηρητήριο. Κοντά στα ερείπια της Πομπιίας της Αντίκας Πομπηία, γεμάτη με ηφαιστειακή έκρηξη ...

Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια Η έννοια της λέξης στο λεξικό Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
(Πομπηία, μέχρι το 1928 ≈ Valle di Pompei), μια πόλη στη νότια Ιταλία, στον τομέα της εκστρατείας, στην επαρχία της Νάπολης. Βρίσκεται στην ακτή του κόλπου της Νάπολης, στους πρόποδες του ηφαιστείου Vessuvius, 22 χλμ. Στις Yu.-V. από τη Νάπολη. 22,7 χιλιάδες κάτοικοι (1968). Ο πληθυσμός της πόλης είναι κατειλημμένος ...

Παραδείγματα καταναλωτικών λέξεων της Πομπηίας στη λογοτεχνία.

Τέλος, η τελική απόφαση να κολυμπήσει στην Αίγυπτο, το οποίο γύρισε την καταστροφή τους έγινε κυριολεκτικά την τελευταία στιγμή, όταν από το σεβασμό για τα συναισθήματα της συζύγου του Πομπηία Αρνήθηκε να αναζητήσει το καταφύγιο όπου μόνο ο ηττημένος ρωμαϊκός ηγέτης θα μπορούσε να κρυφτεί αξιόπιστα, - στην αυτοκρατορία της Παρθίας.

Ζωγραφική Πομπηία Και το herkulanum εκτελείται από την καλλιτεχνία και την χαρούμενη και ασύγκριτα φυσικά και ρεαλιστική από την ζωγραφική της Αιγύπτου ή της Βαβυλώνας.

Πομπηία με τις λεγεώνες τους, τον Καίσαρα από τη Δύση, και Πομπηία Από την Ανατολή, εισήλθαν στον ανοιχτό αγώνα για την εξουσία στο ρωμαϊκό κράτος.

Κύρος και Αλέξανδρος, Δαρείο και Ξέρξης, Καίσαρας και Πομπηία "Όλοι έκαναν πολύ ενδιαφέρουσες εκδρομές, αλλά, σε μεγάλο βαθμό, δεν πρέπει να τοποθετούνται σε ένα συμβούλιο με εκστρατείες που σχετίζονται με το σημαντικά το μεγαλύτερο μέρος της ανθρωπότητας, το οποίο συνέβη σε άλλη άκρη της Ασίας.

Για το λόγο ότι οι Εβραίοι δεν προσπάθησαν το Σάββατο να καταστρέψουν τον Siege Shaft, η Ιερουσαλήμ ήταν σε θέση να πάρει Πομπηία Μεγάλος.

Karl Pavlovich Brullov(1799 - 1852),

Καλλιτέχνης.

Αυτοπροσωπογραφία

Ο Karl Bryullov γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1799 στην Αγία Πετρούπολη. Ροζ σε μια οικογένεια τέχνης: Οι αδελφοί του, ο πατέρας, ο παππούς, ο μεγάλος παππούς ήταν καλλιτέχνες.
Αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία Τεχνών, όπου δίδαξε τον πατέρα του. Χάρη στη σπάνια προφυλακτικότητα και τη δίκαιη προετοιμασία στο σπίτι, από τα πρώτα βήματα ξεχωρίζει δραματικά μεταξύ των συνομηλίκων του.

Το 1821, η Εταιρεία Προώθησης καλλιτεχνών ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη, ο κύριος σκοπός του οποίου ήταν όλα τα δυνατά εργαλεία για να βοηθήσουν τους καλλιτέχνες και να συμβάλουν στην ευρεία εξάπλωση όλων των κομψών τεχνών. Ήταν ο Karl Brullov και ο αδελφός του Αλέξανδρος πήγαν για τα χρήματα της κοινωνίας στην Ιταλία, στη Ρώμη.

Πορτρέτο του αρχιτέκτονα A.P. Brullova, αδελφός του καλλιτέχνη

Και την παραμονή του υπερπόντιου ταξιδιού στο κύριο επώνυμό τους "Brulyllo", το ρωσικό τέλος χορηγήθηκε, και οι δύο ήταν από το "Bruner". Νέοι ρώσοι καλλιτέχνες ντυμένοι με λεπτομέρεια την ιστορία, την τέχνη της δυτικής Ευρώπης.

Πορτρέτο της αυτοκράτειρας alexandra fedorovna. 1837.

Υπάρχει Carl έγραψε μια φωτογραφία "ιταλικό πρωινό", το οποίο το έκανε έναν ασυνήθιστα δημοφιλές καλλιτέχνη.

Ιταλικό πρωί

Η ηρωίδα του, βυθίζοντας κάτω από τα πίδακες σιντριβάνι, διαπερνημένα από το φως του ήλιου, εύκολο, το οποίο αντιλαμβάνεται ως το πρόσωπο του πρωινού, το πρωί της αυξανόμενης νέας ημέρας, το πρωί της ανθρώπινης ζωής.

Ιταλική μισή

Το Μεγάλο Καρλ - έτσι μετά τη διάρκεια της ζωής του που ονομάζεται συγχρόνως ένας θαυμάσιος ρωσικός καλλιτέχνης Karl Pavlovich Bryullov. Η παγκόσμια αναγνώριση έφερε ένα τεράστιο ύφασμα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" γραμμένη στην Ιταλία. Το όνομα του Karl Bryullov έθεσε τώρα δίπλα στα ονόματα του Rubens, Rembrandt, Wang Dequee.

Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας

Το οικόπεδο της "τελευταίας ημέρας Πομπηία" ζωγραφιές - ο θάνατος της αρχαίας πόλης της Πομπηίας ως αποτέλεσμα της έκρηξης του ηφαιστείου Βεζούβιου στο 79 της εποχής μας. Εργασία για την άσκηση του σχεδίου του, μελετήθηκε προσεκτικά το ιστορικό υλικό, ιδίως τα στοιχεία για μια μάρτυρα της καταστροφής - ο Ρωμαίος συγγραφέας και ο πολιτικός - Plinia Junior, πήγε στον τόπο των αρχαιολογικών ανασκαφών, όπου υπήρχαν πολλά σκίτσα και etudes από τη φύση.
Ο τραγικός θάνατος των ανθρώπων κατά τη διάρκεια της έκρηξης του Βεζούβιου, της ποιητικής των συναισθημάτων, το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος πριν από τα τυφλά στοιχεία που απεικονίζουν τη δραματική αντίληψη από τον καλλιτέχνη της ζωής.

Το 1836, ο Κ.τ. Brulyov επέστρεψε στη Ρωσία και έλαβε τη θέση του καθηγητή της Ακαδημίας Τεχνών.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια γκαλερί πορτρέτων συγχρόνων.

Καβαλάρης

Πορτρέτο yu.p. Samoylova με την είσοδο της κόρης της Αμαλίας 1842.