Ιστορικά πρόσωπα στο έργο του Kuprin. Ζωή και δημιουργική πορεία Α

Ένας φωτεινός εκπρόσωπος του ρεαλισμού, μια χαρισματική προσωπικότητα και απλά ένας διάσημος Ρώσος συγγραφέας των αρχών του 20ου αιώνα - ο Alexander Kuprin. Η βιογραφία του είναι γεμάτη γεγονότα, αρκετά βαριά και ξεχειλίζει από έναν ωκεανό συναισθημάτων, χάρη στον οποίο ο κόσμος γνώρισε τις καλύτερες δημιουργίες του. «Moloch», «Duel», «Garnet Bracelet» και πολλά άλλα έργα που έχουν αναπληρώσει το χρυσό ταμείο της παγκόσμιας τέχνης.

Η αρχή του δρόμου

Γεννήθηκε στις 7 Σεπτεμβρίου 1870 στη μικρή πόλη Narovchat, στην περιοχή Penza. Ο πατέρας του είναι ο δημόσιος υπάλληλος Ivan Kuprin, του οποίου η βιογραφία είναι πολύ σύντομη, αφού πέθανε όταν η Sasha ήταν μόλις 2 ετών. Μετά από αυτό, έμεινε με τη μητέρα του Lyubov Kuprina, η οποία ήταν Τατάρ με πριγκιπικό αίμα. Υπέφεραν από πείνα, ταπείνωση και στερήσεις, έτσι η μητέρα του πήρε τη δύσκολη απόφαση να στείλει τη Σάσα στο τμήμα για μικρά ορφανά της Στρατιωτικής Σχολής του Αλεξάνδρου το 1876. Ένας μαθητής μιας στρατιωτικής σχολής, ο Αλέξανδρος, αποφοίτησε από αυτό το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, αφού αποφοίτησε από μια στρατιωτική σχολή, έγινε υπάλληλος του Συντάγματος Πεζικού Νο. 46 του Δνείπερου. Μια επιτυχημένη στρατιωτική καριέρα παρέμεινε στα όνειρά του, όπως λέει η ανησυχητική, περιπετειώδης και συναισθηματική βιογραφία του Kuprin. Η περίληψη της βιογραφίας λέει ότι ο Αλέξανδρος απέτυχε να εισέλθει σε ανώτερο στρατιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα λόγω ενός σκανδάλου. Και όλα αυτά λόγω της καυτής του διάθεσης, υπό την επήρεια αλκοόλ, πέταξε έναν αστυνομικό από τη γέφυρα στο νερό. Έχοντας φθάσει στο βαθμό του υπολοχαγού, συνταξιοδοτήθηκε το 1895.

Ταμπεραμέντο του συγγραφέα

Άνθρωπος με απίστευτα λαμπερό χρώμα, που απορροφά εναγωνίως τις εντυπώσεις, περιπλανώμενος. Δοκίμασε πολλές χειροτεχνίες πάνω του: από εργάτης μέχρι οδοντοτεχνίτη. Ένα πολύ συναισθηματικό και εξαιρετικό άτομο είναι ο Alexander Ivanovich Kuprin, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη φωτεινά γεγονότα, τα οποία έγιναν η βάση πολλών από τα αριστουργήματά του.

Η ζωή του ήταν αρκετά ταραχώδης, υπήρχαν πολλές φήμες για αυτόν. Εκρηκτικό ταμπεραμέντο, εξαιρετική φυσική κατάσταση, παρασύρθηκε να δοκιμάσει τον εαυτό του, κάτι που του χάρισε ανεκτίμητη εμπειρία ζωής και ενίσχυσε το πνεύμα του. Επιδίωκε συνεχώς να συναντά περιπέτειες: βούτηξε κάτω από το νερό με ειδικό εξοπλισμό, πέταξε με αεροπλάνο (παραλίγο να πεθάνει λόγω καταστροφής), ήταν ο ιδρυτής μιας αθλητικής εταιρείας κ.λπ. Στα χρόνια του πολέμου εξόπλισε μαζί με τη σύζυγό του ένα ιατρείο στο σπίτι του.

Του άρεσε να γνωρίζει έναν άνθρωπο, τον χαρακτήρα του και επικοινωνούσε με ανθρώπους μεγάλης ποικιλίας επαγγελμάτων: ειδικούς με ανώτερη τεχνική εκπαίδευση, πλανόδιους μουσικούς, ψαράδες, χαρτοπαίκτες, φτωχούς, κληρικούς, επιχειρηματίες κ.λπ. Και για να γνωρίσει καλύτερα έναν άνθρωπο, να νιώσει τη ζωή του για τον εαυτό του, ήταν έτοιμος για την πιο τρελή περιπέτεια. Ο ερευνητής, του οποίου το πνεύμα του τυχοδιωκτισμού απλώς κύλησε, είναι ο Alexander Kuprin, η βιογραφία του συγγραφέα επιβεβαιώνει μόνο αυτό το γεγονός.

Εργάστηκε με μεγάλη χαρά ως δημοσιογράφος σε πολλά συντακτικά γραφεία, δημοσίευσε άρθρα, ρεπορτάζ σε περιοδικά. Πήγαινε συχνά σε επαγγελματικά ταξίδια, έζησε στην περιοχή της Μόσχας, στη συνέχεια στην περιοχή Ryazan, καθώς και στην Κριμαία (περιοχή Balaklavsky) και στην πόλη Gatchina, στην περιοχή του Λένινγκραντ.

επαναστατική δραστηριότητα

Δεν τον ικανοποιούσε η τότε κοινωνική τάξη και η αδικία που επικρατούσε, και ως εκ τούτου, ως ισχυρή προσωπικότητα, ήθελε να αλλάξει κάπως την κατάσταση. Ωστόσο, παρά τα επαναστατικά του αισθήματα, ο συγγραφέας είχε αρνητική στάση απέναντι στο πραξικόπημα του Οκτωβρίου υπό την ηγεσία εκπροσώπων των Σοσιαλδημοκρατών (Μπολσεβίκων). Φωτεινό, γεμάτο γεγονότα και διάφορες δυσκολίες - αυτή είναι η βιογραφία του Kuprin. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία λένε ότι ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς ωστόσο συνεργάστηκε με τους Μπολσεβίκους και ήθελε ακόμη και να δημοσιεύσει μια αγροτική έκδοση με το όνομα "Earth", και ως εκ τούτου έβλεπε συχνά τον επικεφαλής της κυβέρνησης των Μπολσεβίκων V. I. Lenin. Σύντομα όμως πήγε ξαφνικά στο πλευρό των «λευκών» (το αντιμπολσεβίκικο κίνημα). Αφού ηττήθηκαν, ο Kuprin μετακόμισε στη Φινλανδία και στη συνέχεια στη Γαλλία, δηλαδή στην πρωτεύουσά της, όπου σταμάτησε για λίγο.

Το 1937 συμμετείχε ενεργά στον Τύπο του αντιμπολσεβίκικου κινήματος, ενώ συνέχισε να γράφει τα έργα του. Ανήσυχο, γεμάτο με τον αγώνα για δικαιοσύνη και συναισθήματα, αυτή ακριβώς ήταν η βιογραφία του Kuprin. Η περίληψη της βιογραφίας λέει ότι την περίοδο από το 1929 έως το 1933 γράφτηκαν τέτοια διάσημα μυθιστορήματα: «Ο τροχός του χρόνου», «Junkers», «Janeta» και δημοσιεύτηκαν πολλά άρθρα και ιστορίες. Η μετανάστευση επηρέασε αρνητικά τον συγγραφέα, ήταν αζήτητος, υπέφερε κακουχίες και νοσταλγούσε την πατρίδα του. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, έχοντας πιστέψει την προπαγάνδα στη Σοβιετική Ένωση, επέστρεψε και η σύζυγός του στη Ρωσία. Η επιστροφή επισκιάστηκε από το γεγονός ότι ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς υπέφερε από μια πολύ σοβαρή ασθένεια.

Η ζωή των ανθρώπων μέσα από τα μάτια του Kuprin

Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Kuprin είναι εμποτισμένη με τον κλασικό για τους Ρώσους συγγραφείς τρόπο συμπόνιας για τους ανθρώπους, που αναγκάζονται να ζουν στη μιζέρια σε ένα άθλιο περιβάλλον. Ένα άτομο με ισχυρή θέληση με έντονη λαχτάρα για δικαιοσύνη είναι ο Alexander Kuprin, του οποίου η βιογραφία λέει ότι εξέφρασε τη συμπάθειά του στο έργο του. Για παράδειγμα, το μυθιστόρημα «The Pit», που γράφτηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, το οποίο μιλάει για τη σκληρή ζωή των ιερόδουλων. Καθώς και εικόνες διανοουμένων που υποφέρουν από τις κακουχίες που αναγκάζονται να υπομείνουν.

Οι αγαπημένοι του χαρακτήρες είναι ακριβώς έτσι - στοχαστικοί, λίγο υστερικοί και πολύ συναισθηματικοί. Για παράδειγμα, η ιστορία "Moloch", όπου ο εκπρόσωπος μιας τέτοιας εικόνας είναι ο Bobrov (μηχανικός) - ένας πολύ ευαίσθητος χαρακτήρας, συμπονετικός και ανήσυχος για τους απλούς εργάτες εργοστασίων που εργάζονται σκληρά ενώ οι πλούσιοι οδηγούν σαν τυρί στο βούτυρο με τα χρήματα των άλλων. Ο εκπρόσωπος τέτοιων εικόνων στην ιστορία "Μονομαχία" είναι ο Ρομόσοφ ​​και ο Ναζάνσκι, οι οποίοι είναι προικισμένοι με μεγάλη σωματική δύναμη, σε αντίθεση με μια τρέμουσα και ευαίσθητη ψυχή. Ο Ρομασόφ ενοχλήθηκε πολύ από στρατιωτικές δραστηριότητες, δηλαδή χυδαίους αξιωματικούς και καταπιεσμένους στρατιώτες. Πιθανώς ούτε ένας συγγραφέας δεν καταδίκασε το στρατιωτικό περιβάλλον όσο ο Αλέξανδρος Κουπρίν.

Ο συγγραφέας δεν ανήκε στους δακρυσμένους, λαϊκούς συγγραφείς, αν και το έργο του συχνά επιδοκιμαζόταν από τον γνωστό λαϊκιστή κριτικό Ν.Κ. Μιχαηλόφσκι. Η δημοκρατική του στάση απέναντι στους χαρακτήρες του δεν εκφράστηκε μόνο στην περιγραφή της σκληρής ζωής τους. Ο άνθρωπος του λαού του Alexander Kuprin όχι μόνο είχε μια τρέμουσα ψυχή, αλλά είχε επίσης ισχυρή θέληση και μπορούσε να δώσει μια άξια απόκρουση την κατάλληλη στιγμή. Η ζωή των ανθρώπων στο έργο του Kuprin είναι μια ελεύθερη, αυθόρμητη και φυσική πορεία και οι χαρακτήρες δεν έχουν μόνο προβλήματα και λύπες, αλλά και χαρά και παρηγοριά (ο κύκλος ιστοριών "Listrigons"). Ένα άτομο με ευάλωτη ψυχή και ρεαλιστής είναι ο Kuprin, του οποίου η βιογραφία κατά ημερομηνία λέει ότι αυτό το έργο έλαβε χώρα την περίοδο από το 1907 έως το 1911.

Ο ρεαλισμός του εκφράστηκε και στο γεγονός ότι ο συγγραφέας περιέγραψε όχι μόνο τα καλά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του, αλλά δεν δίστασε να δείξει και τη σκοτεινή τους πλευρά (επιθετικότητα, σκληρότητα, οργή). Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι η ιστορία "Gambrinus", όπου ο Kuprin περιέγραψε το εβραϊκό πογκρόμ με μεγάλη λεπτομέρεια. Αυτό το έργο γράφτηκε το 1907.

Η αντίληψη της ζωής μέσω της δημιουργικότητας

Ο Kuprin είναι ιδεαλιστής και ρομαντικός, κάτι που αντικατοπτρίζεται στο έργο του: ηρωικές πράξεις, ειλικρίνεια, αγάπη, συμπόνια, καλοσύνη. Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες του είναι συναισθηματικοί άνθρωποι, αυτοί που έχουν ξεφύγει από τη συνηθισμένη ζωή, αναζητούν την αλήθεια, μια πιο ελεύθερη και πληρέστερη ύπαρξη, κάτι όμορφο…

Το συναίσθημα της αγάπης, η πληρότητα της ζωής, είναι αυτό με το οποίο είναι κορεσμένη η βιογραφία του Kuprin, ενδιαφέροντα γεγονότα από τα οποία υποδεικνύουν ότι κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να γράψει για τα συναισθήματα με τον ίδιο ποιητικό τρόπο. Κάτι που αντανακλάται ξεκάθαρα στην ιστορία «Γρανάτη βραχιόλι», που γράφτηκε το 1911. Σε αυτό το έργο είναι που ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς εξυψώνει την αληθινή, αγνή, χαριστική, ιδανική αγάπη. Απεικόνισε με μεγάλη ακρίβεια τους χαρακτήρες διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας, περιέγραψε λεπτομερώς και με όλες τις λεπτομέρειες το περιβάλλον γύρω από τους χαρακτήρες του, τον τρόπο ζωής τους. Ήταν για την ειλικρίνειά του που δεχόταν συχνά επιπλήξεις από τους κριτικούς. Ο νατουραλισμός και ο αισθητισμός είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του Kuprin.

Οι ιστορίες του για τα ζώα «Barbos and Zhulka», «Emerald» αξίζουν μια θέση στο ταμείο της παγκόσμιας τέχνης του λόγου. Μια σύντομη βιογραφία του Kuprin λέει ότι είναι ένας από τους λίγους συγγραφείς που θα μπορούσε να νιώσει την πορεία της φυσικής, πραγματικής ζωής με τέτοιο τρόπο και να την αντικατοπτρίζει τόσο επιτυχημένα στα έργα του. Μια ζωντανή ενσάρκωση αυτής της ποιότητας είναι η ιστορία "Olesya", που γράφτηκε το 1898, όπου περιγράφει την απόκλιση από το ιδανικό της φυσικής ύπαρξης.

Μια τέτοια οργανική κοσμοθεωρία, υγιής αισιοδοξία είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του, στα οποία ο λυρισμός και ο ρομαντισμός, η αναλογικότητα της πλοκής και του συνθετικού κέντρου, το δράμα των πράξεων και η αλήθεια συγχωνεύονται αρμονικά.

Master of Literary Arts

Ο βιρτουόζος της λέξης είναι ο Alexander Ivanovich Kuprin, του οποίου η βιογραφία λέει ότι μπορούσε να περιγράψει με μεγάλη ακρίβεια και όμορφα το τοπίο σε ένα λογοτεχνικό έργο. Η εξωτερική, οπτική και, θα έλεγε κανείς, οσφρητική αντίληψή του για τον κόσμο ήταν απλά εξαιρετική. Ι.Α. Bunin και A.I. Ο Kuprin συχνά ανταγωνιζόταν για να καθορίσει τη μυρωδιά διαφορετικών καταστάσεων και φαινομένων στα αριστουργήματά του και όχι μόνο ... Επιπλέον, ο συγγραφέας μπορούσε να απεικονίσει την αληθινή εικόνα των χαρακτήρων του πολύ προσεκτικά μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια: εμφάνιση, διάθεση, στυλ επικοινωνίας κ.λπ. Βρήκε πολυπλοκότητα και βάθος ακόμη και όταν περιέγραφε ζώα, και όλα αυτά επειδή του άρεσε να γράφει για αυτό το θέμα.

Παθιασμένος λάτρης της ζωής, φυσιοδίφης και ρεαλιστής, αυτό ακριβώς ήταν ο Alexander Ivanovich Kuprin. Μια σύντομη βιογραφία του συγγραφέα λέει ότι όλες οι ιστορίες του βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα, και ως εκ τούτου είναι μοναδικές: φυσικές, ζωντανές, χωρίς παρεμβατικές εικασιακές κατασκευές. Σκέφτηκε το νόημα της ζωής, περιέγραψε την αληθινή αγάπη, μίλησε για μίσος, ισχυρές και ηρωικές πράξεις. Τέτοια συναισθήματα όπως η απογοήτευση, η απόγνωση, ο αγώνας με τον εαυτό του, τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία ενός ατόμου έγιναν τα κύρια στα έργα του. Αυτές οι εκδηλώσεις υπαρξισμού ήταν χαρακτηριστικές του έργου του και αντανακλούσαν τον περίπλοκο εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου στις αρχές του αιώνα.

Μεταβατικός συγγραφέας

Είναι πραγματικά ένας εκπρόσωπος του μεταβατικού σταδίου, το οποίο, αναμφίβολα, αποτυπώθηκε στη δουλειά του. Ένας εντυπωσιακός τύπος της εποχής "εκτός δρόμου" είναι ο Alexander Ivanovich Kuprin, του οποίου η σύντομη βιογραφία υποδηλώνει ότι αυτή τη φορά άφησε ένα αποτύπωμα στην ψυχή του και, κατά συνέπεια, στα έργα του συγγραφέα. Οι χαρακτήρες του θυμίζουν από πολλές απόψεις τους ήρωες του A.P. Τσέχοφ, η μόνη διαφορά είναι ότι οι εικόνες του Kuprin δεν είναι τόσο απαισιόδοξες. Για παράδειγμα, ο τεχνολόγος Bobrov από την ιστορία "Moloch", ο Kashintsev από το "Zhidovka" και ο Serdyukov από την ιστορία "Swamp". Οι βασικοί χαρακτήρες του Τσέχοφ είναι άνθρωποι ευαίσθητοι, ευσυνείδητοι, αλλά ταυτόχρονα συντετριμμένοι, εξουθενωμένοι, χαμένοι στον εαυτό τους και απογοητευμένοι από τη ζωή. Είναι σοκαρισμένοι από την επιθετικότητα, είναι πολύ συμπονετικοί, αλλά δεν μπορούν πλέον να πολεμήσουν. Συνειδητοποιώντας την ανικανότητά τους, αντιλαμβάνονται τον κόσμο μόνο μέσα από το πρίσμα της σκληρότητας, της αδικίας και της ανούσιας.

Μια σύντομη βιογραφία του Kuprin επιβεβαιώνει ότι, παρά την ευγένεια και την ευαισθησία του συγγραφέα, ήταν ένα άτομο με ισχυρή θέληση που αγαπούσε τη ζωή και επομένως οι χαρακτήρες του είναι κάπως παρόμοιοι με αυτόν. Έχουν έντονη λαχτάρα για ζωή, την οποία πιάνουν πολύ σφιχτά και δεν την αφήνουν να φύγει. Ακούνε και την καρδιά και το μυαλό. Για παράδειγμα, ο τοξικομανής Bobrov, που αποφάσισε να αυτοκτονήσει, άκουσε τη φωνή της λογικής και συνειδητοποίησε ότι αγαπά τη ζωή πάρα πολύ για να τελειώσει τα πάντα μια για πάντα. Την ίδια δίψα για ζωή ζούσε και στον Σερντιούκοφ (ο μαθητής από το έργο "Βάλτος"), ο οποίος ήταν πολύ συμπαθής με τον δασολόγο και την οικογένειά του, που πέθαιναν από μολυσματική ασθένεια. Πέρασε τη νύχτα στο σπίτι τους και σε αυτό το σύντομο διάστημα κόντεψε να τρελαθεί από τον πόνο, τα συναισθήματα και τη συμπόνια. Και με την έναρξη του πρωινού, αναζητά να βγει γρήγορα από αυτόν τον εφιάλτη για να δει τον ήλιο. Έμοιαζε να τρέχει από εκεί μέσα σε μια ομίχλη, και όταν τελικά ανέβηκε τρέχοντας στο λόφο, απλά έπνιξε από ένα απροσδόκητο κύμα ευτυχίας.

Παθιασμένη αγάπη της ζωής - Alexander Kuprin, η βιογραφία του οποίου υποδηλώνει ότι ο συγγραφέας λάτρευε πολύ το ευτυχές τέλος. Το τέλος της ιστορίας ακούγεται συμβολικό και επίσημο. Λέει ότι η ομίχλη απλώνονταν στα πόδια του τύπου, για τον καταγάλανο ουρανό, για τον ψίθυρο των πράσινων κλαδιών, για τον χρυσό ήλιο, οι ακτίνες του οποίου «χτύπησαν με τον θριαμβευτικό θρίαμβο της νίκης». Αυτό που ακούγεται σαν νίκη της ζωής επί του θανάτου.

Η ανάταση της ζωής στην ιστορία "Μονομαχία"

Αυτό το έργο είναι μια αληθινή αποθέωση της ζωής. Ο Kuprin, του οποίου η σύντομη βιογραφία και το έργο συνδέονται στενά, περιέγραψε τη λατρεία της προσωπικότητας σε αυτή την ιστορία. Οι κύριοι χαρακτήρες (Nazansky και Romashev) είναι λαμπροί εκπρόσωποι του ατομικισμού, δήλωσαν ότι ολόκληρος ο κόσμος θα χαθεί όταν θα έλειπαν. Πίστευαν ακράδαντα στις πεποιθήσεις τους, αλλά ήταν πολύ αδύναμοι στο πνεύμα για να πραγματοποιήσουν την ιδέα τους. Ήταν αυτή η δυσαναλογία μεταξύ της εξύψωσης της προσωπικότητας του καθενός και της αδυναμίας των ιδιοκτητών του που έπιασε ο συγγραφέας.

Δάσκαλος της τέχνης του, εξαιρετικός ψυχολόγος και ρεαλιστής, ο συγγραφέας Kuprin διέθετε ακριβώς τέτοιες ιδιότητες. Η βιογραφία του συγγραφέα λέει ότι έγραψε τη «Μονομαχία» σε μια εποχή που βρισκόταν στο απόγειο της φήμης του. Σε αυτό το αριστούργημα συνδυάστηκαν οι καλύτερες ιδιότητες του Alexander Ivanovich: ένας εξαιρετικός συγγραφέας της καθημερινής ζωής, ένας ψυχολόγος και ένας στιχουργός. Το στρατιωτικό θέμα ήταν κοντά στον συγγραφέα, δεδομένου του παρελθόντος του, και ως εκ τούτου δεν απαιτήθηκε προσπάθεια για την ανάπτυξή του. Το φωτεινό γενικό υπόβαθρο του έργου δεν επισκιάζει την εκφραστικότητα των κύριων χαρακτήρων του. Κάθε χαρακτήρας είναι απίστευτα ενδιαφέρον και είναι ένας κρίκος σε μια αλυσίδα, χωρίς να χάνουν την ατομικότητά τους.

Ο Kuprin, του οποίου η βιογραφία λέει ότι η ιστορία εμφανίστηκε στα χρόνια της ρωσο-ιαπωνικής σύγκρουσης, επέκρινε το στρατιωτικό περιβάλλον μέχρι τα εννιά. Το έργο περιγράφει τη στρατιωτική ζωή, την ψυχολογία και παρουσιάζει την προεπαναστατική ζωή των Ρώσων.

Στην ιστορία, όπως και στη ζωή, υπάρχει μια ατμόσφαιρα νεκρότητας και εξαθλίωσης, θλίψης και ρουτίνας. Αίσθημα παραλογισμού, αταξίας και ακατανόητης ζωής. Ήταν αυτά τα συναισθήματα που ξεπέρασαν τον Romashev και ήταν οικεία στους κατοίκους της προεπαναστατικής Ρωσίας. Προκειμένου να πνίξει το ιδεολογικό "εκτός δρόμου", ο Kuprin περιέγραψε στη "Μονομαχία" τη χαλαρή διάθεση των αξιωματικών, την άδικη και σκληρή στάση τους μεταξύ τους. Και φυσικά, το κύριο ελάττωμα του στρατού είναι ο αλκοολισμός, ο οποίος άκμασε επίσης μεταξύ του ρωσικού λαού.

Χαρακτήρες

Δεν χρειάζεται καν να καταρτίσετε ένα σχέδιο για τη βιογραφία του Kuprin για να καταλάβετε ότι είναι πνευματικά κοντά στους ήρωές του. Πρόκειται για πολύ συναισθηματικές, σπασμένες προσωπικότητες που συμπονούν, αγανακτούν εξαιτίας της αδικίας και της σκληρότητας της ζωής, αλλά δεν μπορούν να διορθώσουν τίποτα.

Μετά τη «Μονομαχία» εμφανίζεται ένα έργο που ονομάζεται «Το Ποτάμι της Ζωής». Σε αυτή την ιστορία, κυριαρχούν εντελώς διαφορετικές διαθέσεις, έχουν λάβει χώρα πολλές διαδικασίες απελευθέρωσης. Είναι η ενσάρκωση του τελευταίου δράματος της διανόησης, για το οποίο αφηγείται ο συγγραφέας. Ο Kuprin, του οποίου το έργο και η βιογραφία συνδέονται στενά, δεν αλλάζει τον εαυτό του, ο κύριος χαρακτήρας εξακολουθεί να είναι ένας ευγενικός, ευαίσθητος διανοούμενος. Είναι εκπρόσωπος του ατομικισμού, όχι, δεν είναι αδιάφορος, ρίχνοντας τον εαυτό του σε έναν ανεμοστρόβιλο γεγονότων, καταλαβαίνει ότι μια νέα ζωή δεν είναι για αυτόν. Και δοξάζοντας τη χαρά της ύπαρξης, αποφασίζει ωστόσο να φύγει από αυτή τη ζωή, γιατί πιστεύει ότι δεν του αξίζει, για το οποίο γράφει σε ένα σημείωμα αυτοκτονίας σε έναν φίλο του.

Το θέμα της αγάπης και της φύσης είναι οι τομείς εκείνοι στους οποίους εκφράζονται ξεκάθαρα οι αισιόδοξες διαθέσεις του συγγραφέα. Ένα τέτοιο συναίσθημα όπως η αγάπη, ο Kuprin θεώρησε ένα μυστηριώδες δώρο που αποστέλλεται μόνο στους εκλεκτούς. Αυτή η στάση εμφανίζεται στο μυθιστόρημα «The Garnet Bracelet», που αξίζει μόνο τον παθιασμένο λόγο του Nazansky ή τη δραματική σχέση του Romashev με τη Shura. Και οι ιστορίες του Kuprin για τη φύση είναι απλά συναρπαστικές, στην αρχή μπορεί να φαίνονται πολύ λεπτομερείς και περίτεχνες, αλλά στη συνέχεια αυτή η πολυχρωμία αρχίζει να απολαμβάνει, καθώς συνειδητοποιεί ότι αυτές δεν είναι τυπικές στροφές του λόγου, αλλά προσωπικές παρατηρήσεις του συγγραφέα. Γίνεται σαφές πώς αιχμαλωτίστηκε από τη διαδικασία, πώς απορρόφησε τις εντυπώσεις που στη συνέχεια επέδειξε στη δουλειά του, και αυτό είναι απλά μαγευτικό.

Μαεστρία του Kuprin

Βιρτουόζος της πένας, άνθρωπος με εξαιρετική διαίσθηση και ένθερμη αγάπη για τη ζωή, ο Alexander Kuprin ήταν ακριβώς αυτό. Μια σύντομη βιογραφία λέει ότι ήταν ένα απίστευτα βαθύ, αρμονικό και εσωτερικά γεμάτο άτομο. Υποσυνείδητα ένιωθε το μυστικό νόημα των πραγμάτων, μπορούσε να συνδέσει τις αιτίες και να καταλάβει τις συνέπειες. Ως εξαιρετικός ψυχολόγος, είχε την ικανότητα να αναδεικνύει το κύριο πράγμα στο κείμενο, εξαιτίας του οποίου τα έργα του έμοιαζαν ιδανικά, από τα οποία τίποτα δεν μπορεί να αφαιρεθεί ή να προστεθεί. Αυτές οι ιδιότητες εμφανίζονται στα "Evening Guest", "River of Life", "Duel".

Ο Alexander Ivanovich δεν πρόσθεσε τίποτα στη σφαίρα των λογοτεχνικών μεθόδων. Ωστόσο, στα μεταγενέστερα έργα του συγγραφέα, όπως το "River of Life", "Staff Captain Rybnikov", υπάρχει μια απότομη αλλαγή στην κατεύθυνση της τέχνης, έλκεται σαφώς στον ιμπρεσιονισμό. Οι ιστορίες γίνονται πιο δραματικές και συμπιεσμένες. Ο Kuprin, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη γεγονότα, αργότερα επιστρέφει ξανά στον ρεαλισμό. Αυτό αναφέρεται στο χρονικό μυθιστόρημα "The Pit", στο οποίο περιγράφει τη ζωή των οίκων ανοχής, το κάνει με τον συνηθισμένο τρόπο, ακόμα φυσικά και χωρίς να κρύβει τίποτα. Εξαιτίας αυτού που δέχεται περιοδικά την καταδίκη των κριτικών. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε. Δεν προσπάθησε για το νέο, αλλά προσπάθησε να βελτιώσει και να αναπτύξει το παλιό.

Αποτελέσματα

Βιογραφία του Kuprin (συνοπτικά για το κύριο πράγμα):

• Ο Kuprin Alexander Ivanovich γεννήθηκε στις 09/07/1870 στην πόλη Narovchat, στην περιοχή Penza στη Ρωσία.
• Πέθανε στις 25 Αυγούστου 1938 σε ηλικία 67 ετών στην Αγία Πετρούπολη.
• Ο συγγραφέας έζησε στις αρχές του αιώνα, κάτι που αντικατοπτρίζεται πάντα στο έργο του. Επέζησε της Οκτωβριανής Επανάστασης.
• Η κατεύθυνση της τέχνης είναι ο ρεαλισμός και ο ιμπρεσιονισμός. Τα κύρια είδη είναι τα διηγήματα και τα διηγήματα.
• Από το 1902, έζησε σε γάμο με την Davydova Maria Karlovna. Και από το 1907 - με τον Heinrich Elizaveta Moritsovna.
• Πατέρας - Kuprin Ivan Ivanovich. Μητέρα - Kuprina Lyubov Alekseevna.
• Είχε δύο κόρες - την Ξένια και τη Λυδία.

Η καλύτερη αίσθηση όσφρησης στη Ρωσία

Ο Alexander Ivanovich επισκεπτόταν τον Fyodor Chaliapin, ο οποίος τον αποκάλεσε την πιο ευαίσθητη μύτη της Ρωσίας όταν τον επισκέφθηκε. Στο πάρτι παρευρέθηκε ένας αρωματοποιός από τη Γαλλία, ο οποίος αποφάσισε να το τσεκάρει, ζητώντας από τον Kuprin να ονομάσει τα κύρια συστατικά της νέας του δημιουργίας. Προς μεγάλη έκπληξη όλων των παρευρισκομένων, ανταπεξήλθε στο έργο.

Επιπλέον, ο Kuprin είχε μια παράξενη συνήθεια: όταν συναντούσε ή έκανε γνωριμίες, μύριζε κόσμο. Αυτό προσέβαλε πολλούς, και κάποιοι το θαύμασαν, ισχυρίστηκαν ότι χάρη σε αυτό το δώρο, αναγνωρίζει τη φύση ενός ατόμου. Ο I. Bunin ήταν ο μόνος ανταγωνιστής του Kuprin, κανόνιζαν συχνά διαγωνισμούς.

Ταταρικές ρίζες

Ο Kuprin, σαν πραγματικός Τατάρ, ήταν πολύ βιαστικός, συναισθηματικός και πολύ περήφανος για την καταγωγή του. Η μητέρα του είναι από την οικογένεια των Τατάρων πριγκίπων. Ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς ντύθηκε συχνά με ταταρικά ρούχα: ρόμπα και χρωματιστό σκούφο. Σε αυτή τη μορφή, του άρεσε να επισκέπτεται τους φίλους του, να χαλαρώνει σε εστιατόρια. Επιπλέον, με αυτή την ενδυμασία, κάθισε σαν πραγματικός Χαν και έσφιξε τα μάτια του για μεγαλύτερη ομοιότητα.

Οικουμενικός Άνθρωπος

Ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς άλλαξε πολλά επαγγέλματα προτού βρει την αληθινή του κλήση. Δοκίμασε τις δυνάμεις του στην πυγμαχία, την παιδαγωγική, το ψάρεμα και την υποκριτική. Εργάστηκε στο τσίρκο ως παλαιστής, τοπογράφος γης, πιλότος, πλανόδιος μουσικός κ.λπ. Εξάλλου, ο κύριος στόχος του δεν ήταν τα χρήματα, αλλά η ανεκτίμητη εμπειρία ζωής. Ο Alexander Ivanovich δήλωσε ότι θα ήθελε να γίνει ένα ζώο, ένα φυτό ή μια έγκυος γυναίκα για να βιώσει όλες τις απολαύσεις του τοκετού.

Η αρχή της γραφής

Έλαβε την πρώτη του συγγραφική εμπειρία ενώ ήταν ακόμη σε στρατιωτική σχολή. Ήταν η ιστορία «Το τελευταίο ντεμπούτο», το έργο ήταν μάλλον πρωτόγονο, αλλά παρόλα αυτά αποφάσισε να το στείλει στην εφημερίδα. Αυτό αναφέρθηκε στην ηγεσία του σχολείου και ο Αλέξανδρος τιμωρήθηκε (δύο μέρες σε κελί τιμωρίας). Έδωσε μια υπόσχεση στον εαυτό του να μην ξαναγράψει ποτέ. Ωστόσο, δεν κράτησε τον λόγο του, καθώς συνάντησε τον συγγραφέα Ι. Μπούνιν, ο οποίος του ζήτησε να γράψει ένα διήγημα. Ο Kuprin ήταν σπασμένος εκείνη την εποχή, και ως εκ τούτου συμφώνησε και αγόρασε τρόφιμα και παπούτσια για τον εαυτό του με τα χρήματα που κέρδισε. Αυτό το γεγονός ήταν που τον ώθησε στη σοβαρή δουλειά.

Εδώ είναι, ο διάσημος συγγραφέας Alexander Ivanovich Kuprin, ένας σωματικά δυνατός άντρας με τρυφερή και ευάλωτη ψυχή και με τις ιδιορρυθμίες του. Μεγάλος λάτρης της ζωής και πειραματιστής, συμπονετικός και με μεγάλη λαχτάρα για δικαιοσύνη. Ο φυσιοδίφης και ρεαλιστής Kuprin άφησε μια κληρονομιά μεγάλου αριθμού υπέροχων έργων που αξίζουν πλήρως τον τίτλο των αριστουργημάτων.

Το έργο του Alexander Ivanovich Kuprin διαμορφώθηκε στα χρόνια της επαναστατικής ανόδου. Σε όλη του τη ζωή ήταν κοντά στο θέμα της διορατικότητας ενός απλού Ρώσου που αναζητούσε εναγωνίως την αλήθεια της ζωής. Ο Kuprin αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην ανάπτυξη αυτού του περίπλοκου ψυχολογικού θέματος. Η τέχνη του, σύμφωνα με τους σύγχρονους, χαρακτηριζόταν από μια ιδιαίτερη εγρήγορση στο να βλέπει τον κόσμο, τη συγκεκριμένη και μια συνεχή επιθυμία για γνώση. Σε πρώιμο στάδιο της δουλειάς του, ο Kuprin επηρεάστηκε έντονα από τον Ντοστογιέφσκι. Εκδηλώθηκε στις ιστορίες «Στο σκοτάδι», «Φεγγαρόφωτη νύχτα», «Τρέλα». Γράφει για μοιραίες στιγμές, τον ρόλο της τύχης στη ζωή ενός ανθρώπου, αναλύει την ψυχολογία των ανθρώπινων παθών. Μερικές ιστορίες εκείνης της περιόδου λένε ότι η ανθρώπινη βούληση είναι αβοήθητη μπροστά στη στοιχειώδη τύχη, ότι ο νους δεν μπορεί να γνωρίσει τους μυστηριώδεις νόμους που διέπουν ένα άτομο. Καθοριστικό ρόλο στην υπέρβαση των λογοτεχνικών κλισέ που προέρχονταν από τον Ντοστογιέφσκι έπαιξε η άμεση γνωριμία με τη ζωή των ανθρώπων, με την πραγματική ρωσική πραγματικότητα.

Αρχίζει να γράφει δοκίμια. Η ιδιαιτερότητά τους είναι ότι ο συγγραφέας είχε συνήθως μια χαλαρή συζήτηση με τον αναγνώστη. Έδειχναν ξεκάθαρα ξεκάθαρα σενάρια, μια απλή και λεπτομερή απεικόνιση της πραγματικότητας.

Οι πρώτες δημιουργικές αναζητήσεις του Kuprin τελείωσαν με το μεγαλύτερο πράγμα που αντανακλούσε την πραγματικότητα. Ήταν η ιστορία «Μολώχ». Σε αυτό, ο συγγραφέας δείχνει τις αντιφάσεις μεταξύ του κεφαλαίου και της ανθρώπινης καταναγκαστικής εργασίας. Μπόρεσε να συλλάβει τα κοινωνικά χαρακτηριστικά των τελευταίων μορφών καπιταλιστικής παραγωγής. Μια οργισμένη διαμαρτυρία ενάντια στην τερατώδη βία κατά του ανθρώπου, πάνω στην οποία βασίζεται η βιομηχανική άνθηση στον κόσμο του «Μολώχ», μια σατιρική επίδειξη των νέων αφεντάδων της ζωής, η έκθεση των ξεδιάντροπων αρπακτικών στη χώρα του ξένου κεφαλαίου - όλο αυτό το καστ αμφιβολία για τη θεωρία της αστικής προόδου.

Αναζητώντας ηθικά και πνευματικά ιδεώδη της ζωής, τα οποία ο συγγραφέας αντιτάχθηκε στην ασχήμια των σύγχρονων ανθρώπινων σχέσεων, ο Kuprin στρέφεται στη ζωή των αλήτων, των ζητιάνων, των μεθυσμένων καλλιτεχνών, των πεινασμένων παραγνωρισμένων καλλιτεχνών, των παιδιών του φτωχού αστικού πληθυσμού. Είναι ένας κόσμος ανώνυμων ανθρώπων που αποτελούν τη μάζα της κοινωνίας. Μεταξύ αυτών, ο Kuprin προσπάθησε να βρει τους θετικούς ήρωές του. Γράφει τις ιστορίες "Lidochka", "Lokon", "Nidergarten", "In the Circus" - σε αυτά τα έργα οι ήρωες του Kuprin είναι απαλλαγμένοι από την επιρροή του αστικού πολιτισμού.

Ποιητική ζωή, απεριόριστη από το σύγχρονο κοινωνικό πολιτισμικό πλαίσιο. Ο Kuprin προσπάθησε να δείξει τα προφανή πλεονεκτήματα ενός «φυσικού προσώπου», στο οποίο είδε πνευματικές ιδιότητες να χάνονται σε μια πολιτισμένη κοινωνία (η ιστορία «Olesya», όπου ένας αστός συναντά ένα κορίτσι που μεγάλωσε μακριά από τον πολιτισμό και διακρίνεται από αμεσότητα και απλότητα).

Το 1902, ο Kuprin συνέλαβε την ιστορία "Duel". Σε αυτό το έργο, κατέστρεψε ένα από τα κύρια θεμέλια της απολυταρχίας - τη στρατιωτική κάστα, στις γραμμές της φθοράς και της ηθικής παρακμής της οποίας έδειξε σημάδια αποσύνθεσης ολόκληρου του κοινωνικού συστήματος. Η ιστορία αντανακλά τις προοδευτικές πτυχές του έργου του Kuprin. Η βάση της πλοκής είναι η μοίρα ενός έντιμου Ρώσου αξιωματικού, τον οποίο οι συνθήκες της ζωής του στρατώνα τον έκαναν να νιώσει την παρανομία των κοινωνικών σχέσεων των ανθρώπων. Και πάλι, ο Kuprin δεν μιλά για μια εξαιρετική προσωπικότητα, αλλά για έναν απλό Ρώσο αξιωματικό Romashov. Η ατμόσφαιρα του συντάγματος τον βασανίζει, δεν θέλει να είναι στη φρουρά του στρατού. Απογοητεύτηκε από τον στρατό. Αρχίζει να παλεύει για τον εαυτό του και την αγάπη του. Και ο θάνατος του Romashov είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική και ηθική απανθρωπιά του περιβάλλοντος.

Το 1909 δημοσιεύτηκε η ιστορία "The Pit" από το στυλό του Kuprin. Εδώ ο Kuprin αποτίει φόρο τιμής στον νατουραλισμό. Δείχνει τους κατοίκους του οίκου ανοχής. Όλη η ιστορία αποτελείται από σκηνές, πορτρέτα και ξεκάθαρα χωρίζεται σε ξεχωριστές λεπτομέρειες της καθημερινότητας. Ωστόσο, σε μια σειρά από ιστορίες που γράφτηκαν τα ίδια χρόνια, ο Kuprin προσπάθησε να επισημάνει τα πραγματικά σημάδια υψηλών πνευματικών και ηθικών αξιών στην ίδια την πραγματικότητα. Το "Garnet Bracelet" είναι μια ιστορία για την αγάπη. Έτσι μίλησε για αυτόν ο Παουστόφσκι: αυτή είναι μια από τις πιο «ευωδιαστές» ιστορίες για την αγάπη.

Στην εξορία γράφει το μυθιστόρημα «Τζάνετ». Πρόκειται για ένα έργο για την τραγική μοναξιά ενός ανθρώπου που έχασε την πατρίδα του. Αυτή είναι μια ιστορία για τη συγκινητική προσκόλληση ενός γέρου καθηγητή, που κατέληξε στην εξορία, με ένα μικρό κορίτσι από το Παρίσι - την κόρη μιας γυναίκας της εφημερίδας του δρόμου. Η μεταναστευτική περίοδος του Kuprin χαρακτηρίζεται από απόσυρση στον εαυτό του.

Η εμπειρία ζωής και το έργο του AI Kuprin είναι εξαιρετικά στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους. Το αυτοβιογραφικό στοιχείο κατέχει σημαντική θέση στα βιβλία του συγγραφέα. Ως επί το πλείστον, ο συγγραφέας έγραψε για όσα είδε με τα μάτια του, βίωσε με την ψυχή του, αλλά όχι ως παρατηρητής, αλλά ως άμεσος συμμετέχων σε δράματα και κωμωδίες της ζωής. Αυτό που βιώθηκε και φάνηκε μεταμορφώθηκε με διαφορετικούς τρόπους στη δημιουργικότητα - αυτά ήταν τόσο πρόχειρα σκίτσα, και μια ακριβής περιγραφή συγκεκριμένων καταστάσεων και μια βαθιά κοινωνικο-ψυχολογική ανάλυση.

Στην αρχή της λογοτεχνικής του δραστηριότητας, ο κλασικός έδινε μεγάλη σημασία στο καθημερινό χρώμα. Αλλά και τότε έδειξε κλίση στην κοινωνική ανάλυση. Στο διασκεδαστικό βιβλίο του "Τύποι Κιέβου" δεν υπάρχει μόνο ένα γραφικό καθημερινό εξωτικό, αλλά και ένας υπαινιγμός του πανρωσικού κοινωνικού περιβάλλοντος. Ταυτόχρονα, ο Kuprin δεν εμβαθύνει στην ψυχολογία των ανθρώπων. Μόνο μετά από χρόνια άρχισε να μελετά προσεκτικά και σχολαστικά το ποικίλο ανθρώπινο υλικό.

Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε ένα τέτοιο θέμα της δουλειάς του ως στρατιωτικό περιβάλλον. Είναι με το στρατό που συνδέεται το πρώτο ρεαλιστικό έργο του συγγραφέα - η ιστορία "Inquiry" (1894). Σε αυτό, περιέγραψε έναν τύπο ατόμου που υποφέρει μπροστά στην αδικία, αλλά είναι πνευματικά ανήσυχος, χωρίς ιδιότητες ισχυρής θέλησης και ανίκανος να πολεμήσει το κακό. Και ένας τόσο αναποφάσιστος αναζητητής της αλήθειας αρχίζει να συνοδεύει όλο το έργο του Kuprin.

Οι ιστορίες του στρατού είναι αξιοσημείωτες για την πίστη του συγγραφέα στον Ρώσο στρατιώτη. Κάνει έργα όπως «Σημαιοφόρος Στρατού», «Νυχτερινή Βάρδια», «Ολονύχτια» πραγματικά πνευματικοποιημένα. Ο Kuprin δείχνει τον στρατιώτη ως ανθεκτικό, με αγενές αλλά υγιές χιούμορ, έξυπνο, παρατηρητικό, επιρρεπή σε πρωτότυπες φιλοσοφίες.

Το τελευταίο στάδιο των δημιουργικών αναζητήσεων σε πρώιμο στάδιο της λογοτεχνικής δραστηριότητας ήταν η ιστορία "Moloch" (1896), η οποία έφερε πραγματική φήμη στον νεαρό συγγραφέα. Σε αυτή την ιστορία, στο κέντρο της δράσης βρίσκεται ένα ανθρώπινο, ευγενικό, εντυπωσιακό άτομο, που στοχάζεται στη ζωή. Η ίδια η κοινωνία παρουσιάζεται ως ένας μεταβατικός σχηματισμός, δηλαδή ένας σχηματισμός στον οποίο επέρχονται αλλαγές που δεν είναι ξεκάθαρες όχι μόνο στους ηθοποιούς, αλλά και στον συγγραφέα.

Μεγάλη θέση στο έργο του A. I. Kuprin κατέλαβε η αγάπη. Ο συγγραφέας μπορεί να ονομαστεί ακόμη και τραγουδιστής της αγάπης. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η ιστορία "Στη διασταύρωση" (1894). Η αρχή της ιστορίας δεν προμηνύει τίποτα το υπέροχο. Ένα τρένο, ένα διαμέρισμα, ένα παντρεμένο ζευγάρι - ένας ηλικιωμένος βαρετός αξιωματούχος, η όμορφη νεαρή σύζυγός του και ένας νεαρός καλλιτέχνης που έτυχε να είναι μαζί τους. Ενδιαφέρεται για τη γυναίκα του αξιωματούχου, κι εκείνη ενδιαφέρεται για εκείνον.

Με την πρώτη ματιά, η ιστορία ενός κοινότοπου ρομαντισμού και μοιχείας. Αλλά όχι, η δεξιοτεχνία του συγγραφέα μετατρέπει μια τετριμμένη πλοκή σε σοβαρό θέμα. Η ιστορία δείχνει πώς μια τυχαία συνάντηση φωτίζει τις ζωές δύο καλών ανθρώπων με τίμια ψυχή. Ο Kuprin τόσο ψυχολογικά επαληθευμένος έχτισε ένα μικρό έργο που μπόρεσε να πει πολλά σε αυτό.

Αλλά το πιο αξιοσημείωτο έργο αφιερωμένο στο θέμα της αγάπης είναι η ιστορία "Olesya". Μπορεί να ονομαστεί ένα παραμύθι του δάσους, σχεδιασμένο με την αυθεντικότητα και την ακρίβεια των λεπτομερειών που είναι εγγενείς στη ρεαλιστική τέχνη. Η ίδια η κοπέλα είναι μια ολόκληρη, σοβαρή, βαθιά φύση, υπάρχει πολλή ειλικρίνεια και αυθορμητισμός μέσα της. Και ο ήρωας της ιστορίας είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος με άμορφο χαρακτήρα. Αλλά κάτω από την επιρροή ενός μυστηριώδους κοριτσιού του δάσους, φωτίζει την ψυχή του και φαίνεται έτοιμος να γίνει ένας ευγενής και ολοκληρωμένος άνθρωπος.

Το έργο του AI Kuprin μεταφέρει όχι μόνο το συγκεκριμένο, καθημερινό, ορατό, αλλά και ανεβαίνει σε συμβολισμό, που υποδηλώνει το ίδιο το πνεύμα ορισμένων φαινομένων. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η ιστορία «Βάλτος». Το συνολικό χρώμα της ιστορίας είναι βαρύ και ζοφερό, παρόμοιο με την ομίχλη του βάλτου στην οποία διαδραματίζεται η δράση. Αυτό το σχεδόν χωρίς πλοκή έργο δείχνει τον αργό θάνατο μιας αγροτικής οικογένειας σε ένα δασικό οίκημα.

Τα καλλιτεχνικά μέσα που χρησιμοποιεί ο κλασικός είναι τέτοια που υπάρχει η αίσθηση ενός μοιραίου εφιάλτη. Και η ίδια η εικόνα ενός δάσους, σκοτεινού και απαίσιου βάλτου αποκτά ένα διευρυμένο νόημα, δημιουργεί την εντύπωση κάποιου είδους ανώμαλης ζωής ελών, που σιγοκαίει στις ζοφερές γωνιές μιας απέραντης χώρας.

Το 1905 δημοσιεύτηκε η ιστορία "Μονομαχία", στην οποία οι μέθοδοι ψυχολογικής ανάλυσης υποδεικνύουν τη σύνδεση του Kuprin με τις παραδόσεις των Ρώσων κλασικών του 19ου αιώνα. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας έδειξε ότι είναι πρωτοκλασάτος δεξιοτέχνης της λέξης. Απέδειξε για άλλη μια φορά την ικανότητά του να κατανοεί τη διαλεκτική της ψυχής και της σκέψης, να ζωγραφίζει καλλιτεχνικά τυπικούς χαρακτήρες και τυπικές περιστάσεις.

Λίγα λόγια πρέπει να ειπωθούν και για την ιστορία "Staff Captain Rybnikov". Πριν από τον Kuprin, κανείς στη ρωσική και ξένη λογοτεχνία δεν δημιούργησε μια τέτοια ψυχολογική αστυνομική ιστορία. Η γοητεία της ιστορίας έγκειται στη γραφική δισδιάστατη εικόνα του Ρίμπνικοφ και στην ψυχολογική μονομαχία ανάμεσα σε αυτόν και τον δημοσιογράφο Shchavinsky, καθώς και στην τραγική κατάλυση που συμβαίνει κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες.

Η ποίηση του μόχθου και το άρωμα της θάλασσας φουντώνουν με τις ιστορίες των «Λιστρίγων», που μιλούν για Έλληνες ψαράδες της Μπαλακλάβας. Σε αυτόν τον κύκλο, το κλασικό έδειξε με όλη του την ομορφιά την αρχική γωνιά της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Στις ιστορίες, η ακρίβεια των περιγραφών συνδυάζεται με ένα είδος επικής και ευφυούς παραμυθίας.

Το 1908 εμφανίστηκε η ιστορία "Shulamith", η οποία ονομάστηκε ύμνος στη γυναικεία ομορφιά και τη νεολαία. Πρόκειται για ένα ποίημα σε πεζογραφία, που συνδυάζει αισθησιασμό και πνευματικότητα. Υπάρχουν πολλά τολμηρά, τολμηρά, ειλικρινή στο ποίημα, αλλά δεν υπάρχει ψέμα. Το έργο μιλάει για την ποιητική αγάπη του βασιλιά και ενός απλού κοριτσιού, που τελειώνει τραγικά. Η Σουλαμίθ γίνεται θύμα σκοτεινών δυνάμεων. Το σπαθί του δολοφόνου τη σκοτώνει, αλλά δεν μπορεί να καταστρέψει τη μνήμη της και του έρωτά της.

Πρέπει να πω ότι το κλασικό πάντα ενδιαφερόταν για τους «μικρούς», «απλούς ανθρώπους». Ένα τέτοιο άτομο έκανε ήρωα στην ιστορία "Garnet Bracelet" (1911). Το νόημα αυτής της λαμπρής ιστορίας είναι ότι η αγάπη είναι τόσο δυνατή όσο ο θάνατος. Η πρωτοτυπία του έργου έγκειται στη σταδιακή και σχεδόν ανεπαίσθητη αύξηση του τραγικού θέματος. Υπάρχει επίσης μια πινελιά Σαίξπηρ. Ξεπερνά τις ιδιορρυθμίες ενός αστείου αξιωματούχου και κατακτά τον αναγνώστη.

Η ιστορία «Black Lightning» (1912) είναι ενδιαφέρουσα με τον δικό της τρόπο. Σε αυτό, το έργο του A. I. Kuprin ανοίγει από μια άλλη πλευρά. Αυτό το έργο απεικονίζει την επαρχιακή επαρχιακή Ρωσία με την απάθεια και την άγνοιά της. Δείχνει όμως και εκείνες τις πνευματικές δυνάμεις που ελλοχεύουν σε επαρχιακές πόλεις και από καιρό σε καιρό κάνουν αισθητές.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, από την πένα του κλασικού προήλθε ένα τέτοιο έργο όπως οι "Βιολέτες", δοξάζοντας την άνοιξη στη ζωή ενός ανθρώπου. Και η συνέχεια ήταν η κοινωνική κριτική, που ενσαρκώθηκε στην ιστορία «Κανταλούπι». Σε αυτό, ο συγγραφέας σχεδιάζει την εικόνα ενός πονηρού επιχειρηματία και ενός υποκριτή που κερδίζει από τις στρατιωτικές προμήθειες.

Ακόμη και πριν από τον πόλεμο, ο Kuprin άρχισε να εργάζεται σε έναν ισχυρό και βαθύ κοινωνικό καμβά, τον οποίο ονόμασε ζοφερά και εν συντομία - "The Pit". Το πρώτο μέρος αυτής της ιστορίας δημοσιεύτηκε το 1909 και το 1915 ολοκληρώθηκε η έκδοση του The Pit. Το έργο δημιούργησε αληθινές εικόνες γυναικών που βρέθηκαν στο κάτω μέρος της ζωής. Το κλασικό απεικονίζει με μαεστρία τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τις ζοφερές γωνίες και τις γωνίες της μεγαλούπολης.

Έχοντας βρεθεί στην εξορία μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και τον Εμφύλιο Πόλεμο, ο Kuprin άρχισε να γράφει για την παλιά Ρωσία, ως για ένα καταπληκτικό παρελθόν που πάντα τον ευχαριστούσε και τον διασκέδαζε. Η κύρια ουσία των έργων του αυτής της περιόδου ήταν να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων του. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας στρεφόταν συχνά στις αναμνήσεις της νιότης του. Έτσι εμφανίστηκε το μυθιστόρημα «Junker», το οποίο συνέβαλε σημαντικά στη ρωσική πεζογραφία.

Το κλασικό περιγράφει τις πιστές διαθέσεις των μελλοντικών αξιωματικών πεζικού, τη νεανική αγάπη και ένα τέτοιο αιώνιο θέμα όπως η μητρική αγάπη. Και φυσικά ο συγγραφέας δεν ξεχνά τη φύση. Είναι η επικοινωνία με τη φύση που γεμίζει χαρά τη νεανική ψυχή και δίνει ώθηση στους πρώτους φιλοσοφικούς προβληματισμούς.

Οι «Junkers» περιγράφουν με μαεστρία και αρμοδιότητα τη ζωή του σχολείου, ενώ δεν είναι μόνο κατατοπιστική, αλλά και ιστορική πληροφορία. Το μυθιστόρημα είναι επίσης ενδιαφέρον στη σταδιακή διαμόρφωση μιας νεαρής ψυχής. Ο αναγνώστης ξεδιπλώνει ένα χρονικό του πνευματικού σχηματισμού ενός από τους Ρώσους νέους του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. Το έργο αυτό μπορεί να ονομαστεί ελεγεία στην πεζογραφία με σπουδαία καλλιτεχνικά και γνωστικά πλεονεκτήματα.

Η δεξιοτεχνία του ρεαλιστή καλλιτέχνη, η συμπάθεια για τον απλό πολίτη με τις καθημερινές εγκόσμιες ανησυχίες του φάνηκαν εξαιρετικά καθαρά στα δοκίμια σε μινιατούρες αφιερωμένα στο Παρίσι. Ο συγγραφέας τους ένωσε με ένα όνομα - "Παρίσι στο σπίτι". Όταν το έργο του AI Kuprin ήταν στα σπάργανα, δημιούργησε έναν κύκλο δοκιμίων για το Κίεβο. Και μετά από πολλά χρόνια στην εξορία, το κλασικό επέστρεψε στο είδος των αστικών σκετς, μόνο που τη θέση του Κιέβου πήρε πλέον το Παρίσι.

Οι γαλλικές εντυπώσεις ενώθηκαν ξανά με έναν ιδιόρρυθμο τρόπο με τις νοσταλγικές αναμνήσεις της Ρωσίας στο μυθιστόρημα Janet. Η κατάσταση της ανησυχίας, της πνευματικής μοναξιάς, της άσβεστης δίψας να βρει μια στενή ψυχή μεταδόθηκε με ψυχή. Το μυθιστόρημα «Τζανέτα» είναι ένα από τα πιο αριστοτεχνικά και ψυχολογικά λεπτά έργα και, ίσως, η πιο θλιβερή δημιουργία του κλασικού.

Πνευματικό και πρωτότυπο στην ουσία του, το παραμυθένια θρυλικό έργο «The Blue Star» εμφανίζεται ενώπιον των αναγνωστών. Σε αυτό το ρομαντικό παραμύθι, το κύριο θέμα είναι η αγάπη. Η δράση της πλοκής διαδραματίζεται σε μια άγνωστη χώρα φαντασίας, όπου ένας άγνωστος λαός ζει με τη δική του κουλτούρα, έθιμα και ήθη. Και ένας γενναίος ταξιδιώτης, ένας Γάλλος πρίγκιπας, διεισδύει σε αυτήν την άγνωστη χώρα. Και φυσικά, γνωρίζει μια νεράιδα πριγκίπισσα.

Και αυτή και ο ταξιδιώτης είναι όμορφοι. Ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον, αλλά η κοπέλα θεωρεί τον εαυτό της άσχημο κορίτσι και όλοι οι άνθρωποι τη θεωρούν άσχημη, αν και την αγαπά για την καλή της καρδιά. Και το θέμα ήταν ότι οι άνθρωποι που κατοικούσαν στη χώρα ήταν πραγματικά φρικιά, αλλά θεωρούσαν τους εαυτούς τους όμορφους. Η πριγκίπισσα δεν έμοιαζε με τους συμπατριώτες της και θεωρήθηκε άσχημη γυναίκα.

Ένας γενναίος ταξιδιώτης παίρνει το κορίτσι στη Γαλλία, και εκεί συνειδητοποιεί ότι είναι όμορφη, και ο πρίγκιπας που τη έσωσε είναι επίσης όμορφος. Όμως τον θεωρούσε φρικιό, σαν τον εαυτό της, και λυπόταν πολύ. Αυτό το έργο έχει διασκεδαστικό καλό χιούμορ και η πλοκή θυμίζει κάπως παλιά καλά παραμύθια. Όλα αυτά έκαναν το «Μπλε αστέρι» σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία.

Στην εξορία, το έργο του A. I. Kuprin συνέχισε να υπηρετεί τη Ρωσία. Ο ίδιος ο συγγραφέας έζησε μια έντονη γόνιμη ζωή. Όμως κάθε χρόνο γινόταν όλο και πιο δύσκολο για αυτόν. Το απόθεμα των ρωσικών εντυπώσεων τελείωνε και το κλασικό δεν μπορούσε να συγχωνευτεί με την ξένη πραγματικότητα. Σημαντική ήταν και η ανησυχία για ένα κομμάτι ψωμί. Και επομένως είναι αδύνατο να μην αποτίσουμε φόρο τιμής στον ταλαντούχο συγγραφέα. Παρά τα δύσκολα χρόνια για τον εαυτό του, κατάφερε να συνεισφέρει σημαντικά στη ρωσική λογοτεχνία..

Εισαγωγή

Ρεαλιστικός στο A.I. Kuprin "Listrigons" και η ιστορία "Duel"

Ρομαντικό στην ιστορία "Shulamith" και την ιστορία "Olesya"

Θεωρία και μεθοδολογία για μια ολιστική ανάλυση της ιστορίας "Bracelet Garnet" σε ένα μάθημα στην 11η τάξη

συμπέρασμα

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Το όνομα του A. I. Kuprin συνδέεται αναμφίβολα με τη ρεαλιστική τάση στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα. Αυτός ο καλλιτέχνης μίλησε ειλικρινά και άμεσα για τα πιεστικά προβλήματα της εποχής του, έθιξε πολλά ηθικά, ηθικά και κοινωνικά ζητήματα που ανησύχησαν την προεπαναστατική ρωσική κοινωνία.

Πράγματι, απεικόνιζε πάντα στα έργα του τη ζωή, όπως φαίνεται καθημερινά, αρκεί να περπατήσει κανείς στους δρόμους, κοιτάζοντας προσεκτικά τα πάντα. Αν και άνθρωποι σαν τους ήρωες του Kuprin γίνονται όλο και λιγότερο συνηθισμένοι τώρα, ήταν αρκετά συνηθισμένοι. Επιπλέον, ο Kuprin μπορούσε να γράψει μόνο όταν ο ίδιος ζούσε και ένιωθε. Δεν επινόησε τις ιστορίες και τις ιστορίες του στο γραφείο του, αλλά τις έβγαλε από τη ζωή. Γιατί, μάλλον, όλα του τα βιβλία είναι τόσο φωτεινά και εντυπωσιακά.

Ο Κ. Τσουκόφσκι έγραψε για τον Κουπρίν ότι «οι απαιτήσεις του από τον εαυτό του, ως ρεαλιστή συγγραφέα, απεικονιστή των ηθών, δεν είχαν κυριολεκτικά όρια, (...) ότι ήξερε να μιλάει με έναν αναβάτη σαν τζόκεϊ, με έναν μάγειρα - όπως ένας μάγειρας, με έναν ναύτη - σαν παλιός ναύτης. Με αγορίστικο τρόπο, καμάρωνε αυτή τη σπουδαία εμπειρία του, την καυχιόταν μπροστά σε άλλους συγγραφείς (πριν από τον Veresaev, Leonid Andreev), γιατί αυτή ήταν η φιλοδοξία του: να ξέρει σίγουρα, όχι από βιβλία, όχι από φήμες, αυτά τα πράγματα. και γεγονότα για τα οποία μιλάει στα βιβλία μου...

Ο Kuprin έψαχνε παντού για εκείνη τη δύναμη που θα μπορούσε να εξυψώσει ένα άτομο, να τον βοηθήσει να βρει την εσωτερική τελειότητα και την ευτυχία.

Μια τέτοια δύναμη θα μπορούσε να είναι η αγάπη για ένα άτομο. Είναι αυτό το συναίσθημα που διαποτίζει τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Kuprin. Η ανθρωπότητα μπορεί να ονομαστεί το κύριο θέμα έργων όπως "Olesya" και "Anathema", "The Miraculous Doctor" και "Listrigons". Απευθείας, ανοιχτά, ο Kuprin μιλάει για αγάπη για ένα άτομο όχι τόσο συχνά. Αλλά με κάθε του ιστορία, καλεί για ανθρωπιά.

«Και για να πραγματοποιήσει την ανθρωπιστική του ιδέα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ρομαντικά καλλιτεχνικά μέσα. Ο Kuprin εξιδανικεύει συχνά τους ήρωές του (Olesya από την ομώνυμη ιστορία) ή τους προικίζει με σχεδόν απόκοσμα συναισθήματα (Zheltkov από Βραχιόλι γρανάτης ). Πολύ συχνά, τα τελειώματα των έργων του Kuprin είναι ρομαντικά. Έτσι, για παράδειγμα, η Olesya διώχνεται ξανά από την κοινωνία, αλλά αυτή τη φορά αναγκάζεται να φύγει, δηλαδή να της αφήσει έναν κόσμο ξένο. Ο Ρομάσοφ από τη «Μονομαχία» ξεφεύγει από την πραγματικότητα, βυθιζόμενος ολοκληρωτικά στον εσωτερικό του κόσμο. Στη συνέχεια, σε μια μονομαχία με τη ζωή, πεθαίνει, μην αντέχοντας τον οδυνηρό σχίσμα. Ο Zheltkov στην ιστορία "Garnet Bracelet" αυτοπυροβολείται όταν χάνει το νόημα της ζωής. Φεύγει από την αγάπη του, ευλογώντας την αγαπημένη του: «Αγιαστεί το όνομά σου!».

Ο Kuprin ζωγράφισε το θέμα της αγάπης σε ρομαντικούς τόνους. Μιλάει για αυτήν με ευλάβεια. Ο συγγραφέας είπε για το «Βραχιολάκι του Γρανάτη» ότι δεν είχε γράψει ποτέ τίποτα πιο αγνό. Αυτή η υπέροχη ιστορία για την αγάπη, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Kuprin, είναι «μια μεγάλη ευλογία για τα πάντα: γη, νερά, δέντρα, λουλούδια, ουρανούς, μυρωδιές, ανθρώπους, ζώα και την αιώνια καλοσύνη και την αιώνια ομορφιά που περιέχεται σε μια γυναίκα». Παρά το γεγονός ότι το «Γρανατάκι» βασίζεται σε γεγονότα της πραγματικής ζωής και οι ήρωές του έχουν τα δικά τους πρωτότυπα, είναι το πιο φωτεινό παράδειγμα της ρομαντικής παράδοσης.

Αυτό μας λέει για την ικανότητα του Kuprin να βλέπει στην πραγματικότητα το ποιητικά υψηλό, και στον άνθρωπο - το καλύτερο και το πιο αγνό. Επομένως, μπορούμε να ονομάσουμε αυτόν τον συγγραφέα και ρεαλιστή και ρομαντικό ταυτόχρονα.

Ρεαλιστικός στο A.I. Kuprin "Listrigons" και η ιστορία "Duel"

Ένα έμπειρο άτομο που ταξίδεψε στη Ρωσία περισσότερες από μία φορές, άλλαξε πολλά επαγγέλματα, προσέγγισε εύκολα μια μεγάλη ποικιλία ανθρώπων, ο Kuprin συγκέντρωσε ένα τεράστιο απόθεμα εντυπώσεων και τις μοιράστηκε γενναιόδωρα και με ενθουσιασμό. Στις ιστορίες του, όμορφες σελίδες είναι αφιερωμένες στην αγάπη - οδυνηρές ή θριαμβευτικές, αλλά πάντα μαγευτικές. Απεικονίζοντας κριτικά τη ζωή «όπως είναι», ο Kuprin έκανε κάποιον να νιώσει τη ζωή που έπρεπε να είναι. Πίστευε ότι ένα άτομο που «ήλθε στον κόσμο για απέραντη ελευθερία, δημιουργικότητα και ευτυχία θα είναι ευτυχισμένο και ελεύθερο».

Ωστόσο, το ιδανικό του ήταν μια περιπλανώμενη, αλήτης ζωή γεμάτη πολύχρωμες περιπέτειες και ατυχήματα. Και οι συμπάθειές του είναι πάντα στο πλευρό των ανθρώπων που για τον έναν ή τον άλλο λόγο βρίσκονται εκτός του πλαισίου μιας μετρημένης και ευημερούσας ύπαρξης. ρεαλιστική ιστορία kuprin

Τραγουδιστής πατριαρχικής φυσικότητας, δεν ήταν τυχαίο που ο Kuprin προσελκύθηκε από μορφές εργασίας που συνδέονται με τη φύση. Αυτό δεν είναι επαχθές καθήκον στο μηχάνημα ή σε ένα βουλωμένο ορυχείο, αλλά δουλειά «με τον ήλιο στο αίμα», κάτω από φρέσκο ​​άνεμο στις απέραντες εκτάσεις του νερού. Αποκαλώντας τους ήρωές του «λιστρίγονους» μετά τους υπέροχους ψαράδες-πειρατές από την Οδύσσεια, ο Kuprin τόνισε την αμετάβλητη, σταθερότητα αυτού του μικρού κόσμου, που είχε διατηρήσει τα έθιμά του σχεδόν από την εποχή του Ομήρου, και εξιδανικεύει αυτόν τον αρχαίο τύπο κυνηγού, κυνηγού, γιου της φύσης. , σαν ανέγγιχτο από τον χρόνο. . Όμως, κάτω από τις αντίκες μάσκες, μαντεύονταν τα ζωντανά πρόσωπα των σύγχρονων Ελλήνων της Μπαλακλάβα Kuprin, έγιναν αισθητές οι τρέχουσες ανησυχίες και οι χαρές τους. Οι «Λιστρίγκον» αντανακλούσαν επεισόδια της φιλικής επικοινωνίας του συγγραφέα με τους ψαράδες της Κριμαίας. όλοι οι ήρωες του κύκλου είναι αληθινοί άνθρωποι, ο Kuprin δεν άλλαξε καν τα ονόματά τους. Έτσι, από τη συγχώνευση πεζογραφίας και ποίησης, αλήθειας και θρύλου, προέκυψε ένα από τα καλύτερα δείγματα ρωσικής λυρικής δοκιμίας.

Στα χρόνια της ωρίμανσης της πρώτης ρωσικής επανάστασης, ο Kuprin αφοσιώθηκε στη δουλειά του μεγαλύτερου έργου του - της ιστορίας "Duel". Η δράση της ιστορίας, που δημοσιεύτηκε το 1905, διαδραματίζεται στη δεκαετία του '90. Ωστόσο, όλα σε αυτό ανέπνεαν νεωτερικότητα. Το έργο έδωσε μια βαθιά εξήγηση για τους λόγους της ήττας του τσαρικού στρατού στον άδοξο πόλεμο με την Ιαπωνία. Επιπλέον, που δημιουργήθηκε από την επιθυμία του Kuprin να αποκαλύψει τις κακίες του στρατιωτικού περιβάλλοντος, το "Duel" ήταν ένα εκπληκτικό πλήγμα για όλες τις εντολές της τσαρικής Ρωσίας.

Το «Σύνταγμα, αξιωματικοί και στρατιώτες» είναι γραμμένο σε κοντινό πλάνο σε οργανική αλληλεπίδραση με τον κεντρικό χαρακτήρα. Στη «Μονομαχία» βλέπουμε ρεαλιστικούς πίνακες που δημιουργούν έναν μεγάλο καμβά στον οποίο οι «δευτερεύοντες» χαρακτήρες μπορούν να είναι τόσο σημαντικοί για το καλλιτεχνικό σύνολο όσο και οι κύριες εικόνες.

Η ιστορία είναι ισχυρή, πρώτα απ' όλα, καταγγελτική πάθος. Ο Kuprin, όπως γνωρίζετε, γνώριζε καλά τα άγρια ​​έθιμα της στρατιωτικής ζωής, όπου οι υψηλότερες βαθμίδες του στρατού αντιμετώπιζαν τους στρατιώτες σαν βοοειδή. Ο αξιωματικός Archakovsky, για παράδειγμα, χτύπησε το batman του σε τέτοιο βαθμό που «το αίμα δεν ήταν μόνο στους τοίχους, αλλά και στο ταβάνι». Οι αξιωματικοί ήταν ιδιαίτερα μοχθηροί κατά τη διάρκεια της παράλογης άσκησης των στρατιωτών, όταν γίνονταν προετοιμασίες για επιθεωρήσεις παρελάσεων, από τις οποίες εξαρτιόταν η υπηρεσιακή τους σταδιοδρομία.

Η πλοκή του έργου είναι καθημερινή τραγική: Ο υπολοχαγός Romashov πεθαίνει ως αποτέλεσμα μιας μονομαχίας με τον υπολοχαγό Nikolaev. Ο Ρομασόφ, ένας αστικός διανοούμενος με τη στολή ανθυπολοχαγού ενός επαρχιακού συντάγματος, υποφέρει από τη χυδαιότητα και την ανοησία της ζωής, «μονότονη σαν φράχτη και γκρίζα σαν το πανί του στρατιώτη». Η γενική ατμόσφαιρα σκληρότητας, βίας, ατιμωρησίας που επικρατούσε μεταξύ των αξιωματικών δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την αναπόφευκτη εμφάνιση μιας σύγκρουσης. Ο Ρομάσοφ νιώθει «ένα κύμα ζεστής, ανιδιοτελούς, ατελείωτης συμπόνιας» για τον κυνηγητό στρατιώτη Χλεμπνίκοφ. Ο συγγραφέας δεν εξιδανικεύει τον νεαρό Ρομασόφ, δεν τον κάνει μαχητή ενάντια στον τρόπο ζωής του στρατού. Ο Ρομάσοφ είναι ικανός μόνο για δειλές διαφωνίες, για διστακτικές προσπάθειες να πείσει ότι οι καλλιεργημένοι, αξιοπρεπείς άνθρωποι δεν πρέπει να επιτίθενται σε έναν άοπλο άνδρα με σπαθί: «Το να χτυπάς έναν στρατιώτη είναι ανέντιμο. Είναι ντροπή». Η κατάσταση της περιφρονητικής αποξένωσης σκληραίνει τον Ρομάσοφ. Στο τέλος της ιστορίας, αποκαλύπτει σταθερότητα και δύναμη χαρακτήρα. Η μονομαχία γίνεται αναπόφευκτη και η αγάπη του για μια παντρεμένη γυναίκα, τη Σουρότσκα Νικολάεβα, η οποία δεν ντρεπόταν να κάνει μια κυνική συμφωνία με έναν ερωτευμένο άντρα μαζί της, στην οποία η ζωή του ήταν το διακύβευμα, επιτάχυνε τη διαγραφή.

Η "Μονομαχία" έφερε ευρωπαϊκή φήμη στον Kuprin. Το προχωρημένο κοινό χαιρέτισε με ενθουσιασμό την ιστορία, επειδή, όπως έγραψε ένας σύγχρονος, η ιστορία του Kuprin «υπόνευσε, χαλάρωσε, χτύπησε μέχρι θανάτου τη στρατιωτική κάστα». Η ιστορία είναι σημαντική για τους σημερινούς αναγνώστες ως περιγραφή της μονομαχίας μεταξύ καλού και κακού, βίας και ανθρωπισμού, κυνισμού και αγνότητας.

Ρομαντικό στην ιστορία "Shulamith" και την ιστορία "Olesya"

Παρά τον ρεαλισμό των έργων του Kuprin, στοιχεία ρομαντισμού μπορούν να βρεθούν σε οποιοδήποτε από αυτά. Επιπλέον, μερικές φορές εκδηλώνεται τόσο έντονα που είναι ακόμη και αδύνατο να χαρακτηρίσουμε κάποιες σελίδες ρεαλιστικές.

Στην ιστορία Ολέσια όλα ξεκινούν μάλλον πεζά, ακόμα και λίγο βαρετό. Δάσος. Χειμώνας. Σκοτεινοί, αγράμματοι αγρότες της Πολισίας. Φαίνεται ότι ο συγγραφέας ήθελε απλώς να περιγράψει τη ζωή των αγροτών και το κάνει χωρίς να εξωραΐσει τίποτα, απεικονίζοντας μια γκρίζα, χωρίς χαρά ζωή με γκρι χρώμα. Αν και, φυσικά, οι συνθήκες στις οποίες βρίσκεται ο πρωταγωνιστής της ιστορίας δεν είναι καθόλου γνωστές στους περισσότερους από εμάς, αλλά παρόλα αυτά αυτές είναι οι πραγματικές συνθήκες ζωής στην Polissya.

Και ξαφνικά, ανάμεσα σε όλη αυτή τη θαμπή μονοτονία, εμφανίζεται η Olesya, μια εικόνα αναμφίβολα ρομαντική. Η Olesya δεν ξέρει τι είναι πολιτισμός, ο χρόνος στα αλσύλλια του Polesie φαίνεται να έχει σταματήσει. Το κορίτσι πιστεύει ειλικρινά σε θρύλους και συνωμοσίες, πιστεύει ότι η οικογένειά της συνδέεται με τον διάβολο. Οι κανόνες συμπεριφοράς που γίνονται αποδεκτοί στην κοινωνία είναι απολύτως ξένοι γι 'αυτήν, είναι φυσική και ρομαντική. Αλλά όχι μόνο η εξωτική εικόνα της ηρωίδας και η κατάσταση που περιγράφεται στην ιστορία προσελκύουν την προσοχή του συγγραφέα. Το έργο γίνεται μια προσπάθεια ανάλυσης του αιώνιου που πρέπει να κρύβεται πίσω από κάθε υψηλό συναίσθημα. Ο Kuprin εφιστά την προσοχή στα χέρια του κοριτσιού, αν και σκληραγωγημένα από τη δουλειά, αλλά μικρά, αριστοκρατικά, με τον τρόπο του να τρώει και να μιλάει. Από πού θα μπορούσε να προέρχεται ένα κορίτσι σαν την Olesya σε ένα τέτοιο περιβάλλον; Προφανώς, η εικόνα της νεαρής μάγισσας δεν είναι πλέον ζωτική, αλλά εξιδανικευμένη, η φαντασία του συγγραφέα δούλεψε πάνω της.

Μετά την εμφάνιση της Olesya στην ιστορία, ο ρομαντισμός ήδη συνυπάρχει αδιαχώριστα με τον ρεαλισμό. Έρχεται η άνοιξη, η φύση χαίρεται με ερωτευμένους. Εμφανίζεται ένας νέος, ρομαντικός κόσμος, όπου όλα είναι καλά. Αυτός είναι ο κόσμος της αγάπης της Olesya και του Ivan Timofeevich. Μόλις συναντιούνται, αυτός ο κόσμος εμφανίζεται ξαφνικά από το πουθενά, όταν χωρίζουν, εξαφανίζεται, αλλά παραμένει στην ψυχή τους. Και οι εραστές, που βρίσκονται στον συνηθισμένο κόσμο, προσπαθούν να αποκτήσουν το δικό τους, υπέροχο, μη προσβάσιμο σε κανέναν άλλο. Αυτό το «δύο κόσμοι» είναι επίσης ένα ξεκάθαρο σημάδι ρομαντισμού.

Συνήθως ο ρομαντικός ήρωας κάνει μια «πράξη». Η Olesya δεν αποτελεί εξαίρεση. Πήγε στην εκκλησία, υποταγμένη στη δύναμη του έρωτά της.

Έτσι, η ιστορία περιγράφει την αγάπη ενός πραγματικού προσώπου και μιας ρομαντικής ηρωίδας. Ο Ivan Timofeevich πέφτει στον ρομαντικό κόσμο της Olesya και αυτή - στην πραγματικότητά του. Γίνεται σαφές γιατί τα χαρακτηριστικά τόσο της μιας όσο και της άλλης κατεύθυνσης μπορούν να εντοπιστούν στο έργο.

Ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα αγάπης για τον Kuprin είναι ότι ακόμη και μια προαίσθηση της ευτυχίας πάντα επισκιάζεται από τον φόβο μήπως την χάσει. Στο δρόμο προς την ευτυχία των ηρώων είναι η διαφορά στην κοινωνική τους θέση και ανατροφή, η αδυναμία του ήρωα και η τραγική πρόβλεψη της Olesya. Η δίψα για αρμονική ένωση δημιουργείται από βαθιές εμπειρίες.

Η αγάπη της Olesya γίνεται το μεγαλύτερο δώρο που μπορεί να δώσει ζωή στον ήρωα της ιστορίας. Σε αυτή την αγάπη υπάρχει και ανιδιοτέλεια και θάρρος, από τη μια, και αντίφαση, από την άλλη. Η Olesya αρχικά κατανοεί την τραγωδία της έκβασης της σχέσης τους, αλλά είναι έτοιμη να δώσει τον εαυτό της στον εραστή της. Ακόμη και αφήνοντας τα πατρικά της μέρη, χτυπημένη και ατιμασμένη, η Olesya δεν βρίζει αυτόν που την κατέστρεψε, αλλά ευλογεί εκείνες τις σύντομες στιγμές ευτυχίας που βίωσε.

Ο συγγραφέας βλέπει το αληθινό νόημα της αγάπης στην επιθυμία να δώσει αδιάφορα στον εκλεκτό του την πληρότητα των συναισθημάτων που είναι ικανός ένας αγαπημένος άνθρωπος. Ένα άτομο είναι ατελές, αλλά η δύναμη της αγάπης μπορεί, τουλάχιστον για μικρό χρονικό διάστημα, να του αποκαταστήσει την οξύτητα των αισθήσεων και τη φυσικότητα, που μόνο άνθρωποι όπως η Olesya έχουν διατηρήσει στον εαυτό τους. Η δύναμη της ψυχής της ηρωίδας της ιστορίας είναι σε θέση να φέρει αρμονία ακόμη και σε τέτοιες αντιφατικές σχέσεις όπως αυτές που περιγράφονται στην ιστορία. Η αγάπη είναι περιφρόνηση για τα βάσανα, ακόμη και για τον θάνατο. Είναι κρίμα, αλλά μόνο λίγοι εκλεκτοί είναι ικανοί για ένα τέτοιο συναίσθημα.

Αλλά μερικές φορές ο Kuprin δεν βρίσκει τίποτα ιδανικό. ΣΕ μονομαχία Δεν νομίζω ότι υπάρχει ούτε μια τέλεια εικόνα. Αν στην αρχή η Shurochka φαίνεται όμορφη (είναι τόσο έξυπνη, όμορφη, αν και περιβάλλεται από χυδαίους, σκληρούς ανθρώπους), τότε αυτή η εντύπωση σύντομα εξαφανίζεται. Η Shurochka δεν είναι ικανή για αληθινή αγάπη, όπως η Olesya ή ο Zheltkov, προτιμά την εξωτερική λάμψη της υψηλής κοινωνίας από αυτήν. Και μόλις το καταλάβετε αυτό, η ομορφιά, το μυαλό και τα συναισθήματά της εμφανίζονται με διαφορετικό πρίσμα.

Ο Lyubov Romashova, φυσικά, ήταν πιο αγνός και ειλικρινής. Και παρόλο που δεν είναι καθόλου εξιδανικευμένος από τον συγγραφέα, μπορεί να θεωρηθεί ρομαντικός ήρωας. Βιώνει και αισθάνεται πολύ έντονα τα πάντα. Επιπλέον, ο Kuprin οδηγεί τον Romashov μέσα από τα βάσανα της ζωής: μοναξιά, ταπείνωση, προδοσία, θάνατο. Με φόντο μια ρεαλιστική απεικόνιση των διαταγών του τσαρικού στρατού, τη χυδαιότητα, τη σκληρότητα, την αγένεια, ξεχωρίζει ένα άλλο πρόσωπο - ο Ναζάνσκι. Αυτός είναι ένας πραγματικός ρομαντικός ήρωας. Είναι στις ομιλίες του που μπορεί κανείς να βρει όλες τις βασικές ιδέες του ρομαντισμού για την ατέλεια αυτού του κόσμου, για την ύπαρξη ενός άλλου, όμορφου, για τον αιώνιο αγώνα και την αιώνια ταλαιπωρία.

Όπως φαίνεται, στα έργα του ο Kuprin δεν τήρησε το πλαίσιο μόνο μιας ρεαλιστικής κατεύθυνσης. Υπάρχουν και ρομαντικές τάσεις στις ιστορίες του. Τοποθετεί ρομαντικούς ήρωες στην καθημερινότητα, σε ένα πραγματικό σκηνικό, δίπλα σε απλούς ανθρώπους. Και πολύ συχνά, επομένως, η κύρια σύγκρουση στα έργα του γίνεται η σύγκρουση ενός ρομαντικού ήρωα με την καθημερινότητα, τη μουντότητα και τη χυδαιότητα.

Ο Kuprin είχε την ικανότητα να συνδυάζει την πραγματικότητα με τη ρομαντική μυθοπλασία στα βιβλία του. Ίσως αυτή είναι η πολύ αξιοσημείωτη ικανότητα να βλέπεις στη ζωή το ωραίο, το αξιοθαύμαστο, που πολλοί άνθρωποι στερούνται. Αλλά αν μπορείτε να δείτε τις καλύτερες πτυχές της ζωής, τότε, στο τέλος, από την πιο βαρετή και γκρίζα καθημερινότητα, μπορεί να γεννηθεί ένας νέος, υπέροχος κόσμος.

Η αντίληψη και η κατανόηση ενός έργου τέχνης στο σύνολό του έχει γίνει ιδιαίτερα σημαντική στην εποχή μας. Η στάση του σύγχρονου ανθρώπου απέναντι στον κόσμο ως σύνολο έχει πολύτιμο, ζωτικό νόημα.

Η τέχνη από την αρχή είχε ως στόχο τη συναισθηματική αίσθηση και την αναπαραγωγή της ακεραιότητας της ζωής. Επομένως, «... μέσα στο έργο υλοποιείται ξεκάθαρα η οικουμενική αρχή της τέχνης: η ανασυγκρότηση της ακεραιότητας του κόσμου της ανθρώπινης ζωής ως ατέρμονος και ατελής «κοινωνικός οργανισμός» στην τελική και πλήρη αισθητική ενότητα του καλλιτεχνικό σύνολο».

Η λογοτεχνία στην ανάπτυξή της, η χρονική κίνηση, δηλαδή η λογοτεχνική διαδικασία, αντανακλούσε την προοδευτική πορεία της καλλιτεχνικής συνείδησης, προσπαθώντας να αντικατοπτρίζει την κυριαρχία των ανθρώπων στην ακεραιότητα της ζωής και την καταστροφή της ακεραιότητας του κόσμου και του ανθρώπου που συνοδεύει αυτό το κίνημα.

Για να γνωρίσουμε λίγο-πολύ εξαντλητικά ένα έργο τέχνης, είναι απαραίτητο, ιδανικά, να περάσουμε και τα τρία στάδια της επιστημονικής του θεώρησης, χωρίς να λείπει τίποτα από αυτά. Αυτό σημαίνει ότι είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί το έργο στο σύνολό του στο επίπεδο της πρωταρχικής αντίληψης, στη συνέχεια να γίνει μια αυστηρή ανάλυσή του ανά στοιχεία και, τέλος, να ολοκληρωθεί η θεώρηση με μια συστημική-ολιστική σύνθεση.

Ιδανικά, η μέθοδος ανάλυσης θα πρέπει να είναι διαφορετική για κάθε έργο, να υπαγορεύεται από τα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του. Για να μην είναι μια επιλεκτική ανάλυση τυχαία και αποσπασματική, πρέπει ταυτόχρονα να είναι μια ολιστική ανάλυση. Θα φαινόταν μια αντίφαση, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Μόνο με μια ολιστική άποψη του συστήματος, είναι δυνατό να προσδιοριστεί ποιες πτυχές, στοιχεία και συνδέσεις σε αυτό είναι πιο σημαντικές και ποιες είναι βοηθητικού χαρακτήρα. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να γνωρίζετε τον "νόμο του συνόλου", την αρχή της οργάνωσής του και μόνο τότε θα σας πει σε τι ακριβώς πρέπει να προσέξετε. Επομένως, η εξέταση ενός έργου τέχνης πρέπει να ξεκινά όχι με ανάλυση, αλλά με σύνθεση. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να συνειδητοποιήσετε την αναπόσπαστη πρώτη σας εντύπωση και, αφού την ελέγξετε κυρίως επαναδιαβάζοντας, να τη διατυπώσετε σε εννοιολογικό επίπεδο. Σε αυτό το στάδιο, είναι ήδη δυνατό να πραγματοποιηθεί μια βασική λειτουργία για περαιτέρω ολιστική και επιλεκτική ανάλυση - για τον προσδιορισμό των κυρίαρχων περιεχομένου και στυλ του έργου. Αυτό είναι το κλειδί που ανοίγει την ακεραιότητα της δομής μιας καλλιτεχνικής δημιουργίας και καθορίζει τα μονοπάτια και τις κατευθύνσεις για περαιτέρω ανάλυση. Έτσι, εάν η κυρίαρχη θέση του περιεχομένου βρίσκεται στο πεδίο των προβλημάτων, τότε το θέμα της εργασίας μπορεί να μην αναλυθεί εντελώς, εστιάζοντας στη σύνδεση μεταξύ της προβληματικής και της ιδέας. αν στο πεδίο του πάθους, τότε είναι απαραίτητη η ανάλυση του θέματος, αφού το πάθος συνδυάζει φυσικά αντικειμενικές και υποκειμενικές στιγμές, αλλά σε αυτή την περίπτωση το προβληματικό δεν είναι τόσο σημαντικό. Ένας πιο συγκεκριμένος ορισμός των κυρίαρχων προτείνει πιο συγκεκριμένους τρόπους ανάλυσης: για παράδειγμα, ιδεολογικά και ηθικά ζητήματα απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή στην ατομική «φιλοσοφία» του ήρωα, στη δυναμική των απόψεων και των πεποιθήσεών του, ενώ οι διασυνδέσεις του με την κοινωνική σφαίρα είναι , κατά κανόνα, δευτερεύον. Το κοινωνικοπολιτισμικό πρόβλημα, αντίθετα, υπαγορεύει αυξημένη προσοχή στη στατικότητα, στα αμετάβλητα χαρακτηριστικά της εξωτερικής και εσωτερικής εμφάνισης των χαρακτήρων, στις συνδέσεις του ήρωα με το περιβάλλον που τον γέννησε. Η ανάδειξη στιλιστικών κυρίαρχων υποδηλώνει επίσης τι πρέπει να γίνει στο έργο αρχικά. Επομένως, δεν έχει νόημα να αναλύσουμε τα στοιχεία της πλοκής αν παρατηρήσουμε την περιγραφικότητα ή τον ψυχολογισμό ως υφολογικό κυρίαρχο στοιχείο. τροπάρια και συντακτικά σχήματα αναλύονται εάν η υφολογική κυρίαρχη θέση είναι η ρητορική. Η σύνθετη σύνθεση στρέφει την προσοχή στην ανάλυση στοιχείων εκτός πλοκής, αφηγηματικών μορφών, λεπτομερειών θέματος κ.λπ. Ως αποτέλεσμα, επιτυγχάνεται η καθορισμένη αποστολή: η εξοικονόμηση χρόνου και προσπάθειας συνδυάζεται με την κατανόηση της ατομικής ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας του έργου, η επιλεκτική ανάλυση αποδεικνύεται ταυτόχρονα ολιστική.

Το "Garnet Bracelet" έχει μια ασυνήθιστη δημιουργική ιστορία. Οι εργασίες για την ιστορία συνεχίστηκαν το φθινόπωρο του 1910 στην Οδησσό. Εκείνη την εποχή, ο Kuprin επισκεπτόταν συχνά την οικογένεια του γιατρού της Οδησσού L. Ya. Maisels και άκουγε τη Δεύτερη Σονάτα του Μπετόβεν που ερμηνεύει η γυναίκα του. Το μουσικό έργο αιχμαλώτισε τον Αλέξανδρο Ιβάνοβιτς τόσο πολύ που η εργασία για την ιστορία ξεκίνησε με το γεγονός ότι έγραψε το επίγραφο. Λ. βαν Μπετόβεν. 2 Γιος. (οπ. 2, αρ. 2). Largo Appassionato . Σονάτα του Μπετόβεν Η Appassionata», μια από τις πιο έντονες, άτονες, παθιασμένες δημιουργίες της ανθρώπινης ιδιοφυΐας στη μουσική, αφύπνισε τον Kuprin στη λογοτεχνική δημιουργικότητα. Οι ήχοι της σονάτας συνδυάστηκαν στη φαντασία του με την ιστορία της λαμπερής αγάπης, την οποία είδε.

Από την αλληλογραφία του Kuprin και τα απομνημονεύματα, είναι γνωστά τα πρωτότυπα των ηρώων της ιστορίας: Zheltkov - ένας μικροσκοπικός υπάλληλος τηλεγράφου P.P. Zheltikov, Πρίγκιπας Vasily Shein - μέλος του Κρατικού Συμβουλίου D.N. Λιουμπίμοφ, Πριγκίπισσα Βέρα Σέινα - η σύζυγός του Λιουντμίλα Ιβάνοβνα, η ν. Τουγκάν - Μπαράνοφσκαγια, η αδερφή της Άννα Νικολάεβνα Φριέσε - η αδερφή της Λιουμπίμοβα, η Έλενα Ιβάνοβνα Νίττε, αδελφός της πριγκίπισσας Σέινα - Νικολάι Ιβάνοβιτς Τουγκάν - Μπαρανόφσκι, αξιωματούχος του κρατικού Chan.

Η ιστορία πέρασε από διάφορες εκδόσεις στα γαλλικά, γερμανικά, αγγλικά, σουηδικά, πολωνικά, βουλγαρικά, φινλανδικά. Η ξένη κριτική, σημειώνοντας τον λεπτό ψυχολογισμό της ιστορίας, την χαιρέτισε ως «μια ριπή φρέσκου ανέμου».

Για μια ολιστική ανάλυση ενός έργου τέχνης, οι μαθητές πρέπει να κάνουν τις ακόλουθες ερωτήσεις:

Τι πραγματεύεται το έργο του A. I. Kuprin; Γιατί ονομάζεται έτσι;

(Η ιστορία "Garnet Bracelet" τραγουδά την αίσθηση του "μικρού ανθρώπου", του τηλεγραφητή Zheltkov, για την πριγκίπισσα Vera Nikolaevna Sheina. Η ιστορία ονομάζεται έτσι επειδή τα κύρια γεγονότα συνδέονται με αυτήν τη διακόσμηση.)

Πώς ο Kuprin μεταμόρφωσε καλλιτεχνικά την πραγματική ιστορία που άκουσε; (Ο Κούπριν ενσάρκωσε στη δημιουργία του το ιδανικό της όμορφης, παντοδύναμης, αλλά όχι αμοιβαίας αγάπης, έδειξε ότι μικρός άντρας ικανό για ένα υπέροχο συναίσθημα που καλύπτει τα πάντα. Ο Kuprin τελείωσε την ιστορία με το θάνατο του ήρωα, που έκανε τη Vera Nikolaevna να σκεφτεί την αγάπη, το συναίσθημα, την έκανε να ανησυχεί, να συμπάσχει, κάτι που δεν είχε κάνει πριν).

Πώς μαθαίνουμε για την αγάπη του Zheltkov; Ποιος μιλάει για αυτήν; (Μαθαίνουμε για την αγάπη του Zheltkov για πρώτη φορά από τις ιστορίες του πρίγκιπα Shein. Η αλήθεια του πρίγκιπα είναι συνυφασμένη με τη μυθοπλασία. Για αυτόν, αυτή είναι μια αστεία ιστορία. Η εικόνα του Zheltkov στις ιστορίες του πρίγκιπα υφίσταται αλλαγές: ένας τηλεγραφητής - αλλάζει σε καπνοδοχοκαθαριστή - γίνεται πλυντήριο πιάτων - γίνεται μοναχός - πεθαίνει τραγικά, αφήνοντας διαθήκη μετά θάνατον).

Διαβάστε την περιγραφή του φθινοπωρινού κήπου. Γιατί ακολουθεί την περιγραφή των συναισθημάτων της Βέρας για τον άντρα της; Είναι χαρούμενη?

(Η συγγραφέας δείχνει ότι οι τρόποι της διακρίνονται από ψυχρή ευγένεια, βασιλική ηρεμία. «Η πρώην παθιασμένη αγάπη έχει φύγει προ πολλού», ίσως η Βέρα δεν αγαπά τον σύζυγό της επειδή δεν γνωρίζει την αγάπη, επομένως αντιμετωπίζει τον σύζυγό της με μια «αίσθηση διαρκής, πιστή, αληθινή φιλία» Είναι ευαίσθητο, ανιδιοτελές και ευαίσθητο άτομο: προσπαθεί να βοηθήσει ήσυχα τον σύζυγό της να «τα βγάλει πέρα».)

Επισημάνετε σημαντικά βασικά επεισόδια της ιστορίας και συσχετίστε τα στοιχεία της πλοκής με αυτά.

(1. Η ονομαστική εορτή της Βέρας και το δώρο του Ζέλτκοφ - η πλοκή 2. Η συνομιλία του Νικολάι Νικολάεβιτς και του Βασίλι Λβόβιτς με τον Ζέλτκοφ - η κορύφωση. 3. Ο θάνατος του Ζέλτκοφ και ο αποχαιρετισμός του - η κατάργηση.)

Πώς απεικονίζεται ο Kuprin ο Zheltkov και η αγάπη του;

Γιατί «αναγκάζει» τη Βέρα να ακούσει τη δεύτερη σονάτα του Μπετόβεν;

(Κοιτάζοντας το πρόσωπό του, η Βέρα θυμάται την ίδια ειρηνική έκφραση στις μάσκες των μεγάλων πασχόντων - Πούσκιν και Ναπολέοντα. Ο Ζέλτκοφ είναι υπέροχος στα βάσανά του, στην αγάπη του. Η λεπτομέρεια του τριαντάφυλλου, που σημαίνει αγάπη, θάνατος, είναι συμβολική (Ι. Το ποίημα του Myatlev "Roses", IS Turgenev "Τι καλά, πόσο φρέσκα ήταν τα τριαντάφυλλα"), η τελειότητα του σύμπαντος. Στην ιστορία, δύο βραβεύονται με το τριαντάφυλλο: ο στρατηγός Anosov και ο Zheltkov. Το τελευταίο γράμμα είναι όμορφο, όπως η ποίηση, πείθει τον αναγνώστη για την ειλικρίνεια και τη δύναμη των συναισθημάτων του. Για τον Ζέλτκοφ, να αγαπά τη Βέρα έστω και χωρίς αμοιβαιότητα - «μεγάλη ευτυχία». Αποχαιρετώντας την, γράφει: «Φεύγοντας, λέω με χαρά: «Αγιαστεί το όνομά σου». Ο Ζέλτκοφ αγαπά αληθινά, με παθιασμένη, αδιάφορη αγάπη. Είναι ευγνώμων σε εκείνον που προκάλεσε ένα υπέροχο συναίσθημα στην καρδιά του. Ο θάνατος δεν τον φοβίζει. Ο ήρωας ζητά να κρεμάσει ένα βραχιόλι γρανάτη, το οποίο η Βέρα δεν δέχτηκε, σε μια εικόνα. Αυτό αποθεώνει την αγάπη του και βάζει τη Βέρα στο ίδιο επίπεδο με τους αγίους. Ο Ζέλτκοφ είναι ταλαντούχος στον έρωτά του, όπως ο Πούσκιν και ο Ναπολέων. Το ταλέντο είναι αδιανόητο χωρίς συνειδητοποίηση ii, αλλά ο ήρωας παρέμεινε παρεξηγημένος.

Μετά θάνατον, ο Ζέλτκοφ κληροδότησε στη Βέρα να ακούσει τη σονάτα του Μπετόβεν, έναν μεγαλειώδη διαλογισμό για το δώρο της ζωής και της αγάπης. Το μεγαλείο αυτού που έχει βιώσει ένας απλός άνθρωπος κατανοείται στους ήχους της μουσικής, σαν να μεταφέρει κραδασμούς, πόνο, ευτυχία και απροσδόκητα εκτοπίζει κάθε τι μάταιο, ασήμαντο από την ψυχή, ενσταλάζει αμοιβαία εξευγενιστικά βάσανα.)

Πώς εμφανίζεται ο Zheltkov στην επιστολή αυτοκτονίας του; (Ο Zheltkov το παραδέχεται τράκαρε με μια άβολη σφήνα στη ζωή της Βέρα και της είναι απείρως ευγνώμων μόνο για το γεγονός ότι υπάρχει. Η αγάπη του δεν είναι ασθένεια, δεν είναι μια μανιακή ιδέα, αλλά μια ανταμοιβή που έστειλε ο Θεός. Η τραγωδία του είναι απελπιστική, είναι νεκρός).

Ποια είναι η διάθεση του φινάλε της ιστορίας; (Το φινάλε είναι εμποτισμένο με ένα αίσθημα ελαφριάς θλίψης, όχι τραγωδίας. Ο Ζέλτκοφ πεθαίνει, αλλά η Βέρα ξυπνά στη ζωή, αυτή την πολύ «μεγάλη αγάπη που επαναλαμβάνεται μία φορά κάθε χίλια χρόνια».)

Υπάρχει τέλεια αγάπη;

Είναι το να αγαπάς και να σε αγαπούν το ίδιο πράγμα; Τι καλύτερο;

Ποια είναι η μοίρα του βραχιολιού γρανάτη; (Ο άτυχος εραστής ζήτησε να κρεμάσει στην εικόνα ένα βραχιόλι - σύμβολο της αγίας αγάπης)

Υπάρχει μια απόκοσμη αγάπη; (Ναι, ναι. Αλλά πολύ σπάνια. Ήταν αυτό το είδος αγάπης που περιέγραψε ο A. Kuprin στο έργο του)

Πώς να προσελκύσετε την αγάπη; (Δεν αρκεί να περιμένεις την αγάπη, πρέπει να μάθεις να αγαπάς τον εαυτό σου, να νιώθεις σαν ένα μόριο του κόσμου γύρω σου)

Γιατί η αγάπη διέπει έναν άνθρωπο και όχι το αντίστροφο; (Η αγάπη είναι ένα αιώνιο ρεύμα. Ένα άτομο αντιδρά στα κύματα της αγάπης. Η αγάπη είναι αιώνια, ήταν, είναι και θα είναι. Και ένα άτομο έρχεται και φεύγει)

Πώς βλέπει ο A.I. Kuprin την αληθινή αγάπη; (η αληθινή αγάπη είναι η βάση κάθε τι γήινου. Δεν πρέπει να είναι απομονωμένη, αδιαίρετη, πρέπει να βασίζεται σε υψηλά ειλικρινή συναισθήματα, να αγωνίζεται για το ιδανικό. Η αγάπη είναι πιο δυνατή από το θάνατο, εξυψώνει τον άνθρωπο)

Τι είναι η αγάπη? (Η αγάπη είναι πάθος, αυτά είναι δυνατά και αληθινά συναισθήματα που εξυψώνουν έναν άνθρωπο, ξυπνούν τις καλύτερες του ιδιότητες, αυτό είναι η ειλικρίνεια και η ειλικρίνεια στις σχέσεις).

Η αγάπη για τον συγγραφέα είναι η βάση όλων όσων υπάρχουν: «Η αγάπη πρέπει να είναι μια τραγωδία, το μεγαλύτερο μυστήριο στον κόσμο. Και καμία ζωτική ταλαιπωρία, υπολογισμός και συμβιβασμός δεν πρέπει να την απασχολούν».

Οι ήρωές του είναι άνθρωποι με ανοιχτή ψυχή και αγνή καρδιά, που επαναστατούν ενάντια στην ταπείνωση ενός ανθρώπου, προσπαθώντας να υπερασπιστούν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Ο συγγραφέας τραγουδά την υπέρτατη αγάπη, αντιπαραβάλλοντάς την με το μίσος, την έχθρα, τη δυσπιστία, την αντιπάθεια, την αδιαφορία. Μέσω του στόματος του στρατηγού Anosov, λέει ότι αυτό το συναίσθημα δεν πρέπει να είναι ούτε επιπόλαιο ούτε πρωτόγονο και, επιπλέον, να βασίζεται στο κέρδος και στο προσωπικό συμφέρον: "Η αγάπη πρέπει να είναι μια τραγωδία. Το μεγαλύτερο μυστικό στον κόσμο! άγγιγμα". Η αγάπη, σύμφωνα με τον Kuprin, πρέπει να βασίζεται σε υψηλά συναισθήματα, στον αμοιβαίο σεβασμό, την ειλικρίνεια και την ειλικρίνεια. Πρέπει να προσπαθήσει για την τελειότητα.

συμπέρασμα

Σήμερα, τα έργα του A. Kuprin παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον. Ελκύουν τον αναγνώστη με την απλότητα, την ανθρωπιά, τη δημοκρατία με την ευγενέστερη έννοια του όρου. Ο κόσμος των ηρώων του A. Kuprin είναι πολύχρωμος και γεμάτος κόσμο. Ο ίδιος έζησε μια λαμπερή ζωή γεμάτη ποικίλες εντυπώσεις - ήταν στρατιωτικός, υπάλληλος, τοπογράφος γης και ηθοποιός σε έναν περιοδεύοντα θίασο τσίρκου. Ο A. Kuprin είπε πολλές φορές ότι δεν καταλαβαίνει τους συγγραφείς που δεν βρίσκουν τίποτα πιο ενδιαφέρον στη φύση και στους ανθρώπους από τον εαυτό τους. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται πολύ για τα ανθρώπινα πεπρωμένα, ενώ οι ήρωες των έργων του τις περισσότερες φορές δεν είναι τυχεροί, ευημερούν, ικανοποιημένοι με τον εαυτό τους και τους ανθρώπους της ζωής, αλλά μάλλον το αντίθετο. Ο Kuprin πάλεψε με τη μοίρα των μεταναστών, δεν ήθελε να υποταχθεί σε αυτήν. Προσπάθησε να ζήσει μια έντονη δημιουργική ζωή και να συνεχίσει να υπηρετεί τη λογοτεχνία. Είναι αδύνατο να μην αποτίσουμε φόρο τιμής στον ταλαντούχο συγγραφέα - ακόμη και σε αυτά τα δύσκολα χρόνια για αυτόν, κατάφερε να συνεισφέρει σημαντικά στη ρωσική λογοτεχνία.

Το έργο του Alexander Ivanovich Kuprin εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Anton Pavlovich Chekhov, Alexei Maksimovich Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy. Ο Konstantin Paustovsky έγραψε γι 'αυτόν: «Ο Kuprin δεν μπορεί να πεθάνει ούτε στη μνήμη των Ρώσων ούτε στη μνήμη πολλών ανθρώπων - εκπροσώπων της ανθρωπότητας, όπως η θυμωμένη δύναμη της «Μονομαχίας» του, η πικρή γοητεία του «Βραχιόλι Γρανάτη», Η εκπληκτική γραφικότητα των «Λιστρίγων» του δεν μπορεί να πεθάνει, όπως δεν μπορεί να πεθάνει η παθιασμένη, ευφυής και άμεση αγάπη του για τον άνθρωπο και τη γη του.

Η ηθική ενέργεια και η καλλιτεχνική, δημιουργική μαγεία του Kuprin προέρχονται από την ίδια ρίζα, από το γεγονός ότι μπορεί να χαρακτηριστεί με ασφάλεια ο πιο υγιής, πιο χαρούμενος και φιλόζωος στον κύκλο των Ρώσων συγγραφέων του 20ού αιώνα. Τα βιβλία του Kuprin πρέπει οπωσδήποτε να διαβαστούν, να τα ζήσουμε στη νεολαία, γιατί είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας υγιών, ηθικά άψογων ανθρώπινων επιθυμιών και συναισθημάτων.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Korman B.O. Για την ακεραιότητα ενός έργου τέχνης. Πρακτικά της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Ser. λογοτεχνία και γλώσσα. 1977, αρ. 6

Βραχιόλι Kuprin A. I. Garnet.- M., 1994. - S. 123.

Paustovsky K. Το ρεύμα της ζωής // Συλλέγεται. όπ. σε 9 τόμους. - Μ., 1983. Τ.7.-416 σελ.

Chukovsky K. Contemporaries: πορτρέτα και μελέτες (με εικονογράφηση): επιμ. Κεντρική Επιτροπή της Komsomol "Young Guard", M., 1962 - 453 p.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1.Νεολαία και πρώιμη δουλειά του Kuprin

Ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς Κούπριν είχε ένα φωτεινό, πρωτότυπο ταλέντο, το οποίο εκτιμούσαν ιδιαίτερα οι Λ. Τολστόι, Τσέχοφ, Γκόρκι. Η ελκυστική δύναμη του ταλέντου του έγκειται στην ικανότητα και τη ζωντάνια της αφήγησης, στις διασκεδαστικές πλοκές, στη φυσικότητα και την ευκολία της γλώσσας, στις ζωηρές εικόνες. Τα έργα του Kuprin μας ελκύουν όχι μόνο με καλλιτεχνική δεξιοτεχνία, αλλά και με ανθρωπιστικό πάθος, μεγάλη αγάπη για τη ζωή.

Ο Kuprin γεννήθηκε στις 26 Αυγούστου (7 Σεπτεμβρίου) 1870 στην πόλη Narovchat, στην επαρχία Penza, στην οικογένεια ενός υπαλλήλου της κομητείας. Ο πατέρας πέθανε όταν το παιδί ήταν στο δεύτερο έτος του. Η μητέρα του μετακόμισε στη Μόσχα, όπου η ανάγκη την ανάγκασε να εγκατασταθεί στο σπίτι μιας χήρας και να στείλει τον γιο της σε ορφανοτροφείο. Η παιδική ηλικία και η νεολαία του συγγραφέα πέρασαν σε κλειστά εκπαιδευτικά ιδρύματα στρατιωτικού τύπου: σε στρατιωτικό γυμνάσιο και στη συνέχεια σε σχολείο μαθητών στη Μόσχα. Το 1890, αφού αποφοίτησε από μια στρατιωτική σχολή, ο Kuprin υπηρέτησε στο στρατό με τον βαθμό του υπολοχαγού. Μια προσπάθεια να εισέλθει στην Ακαδημία του Γενικού Επιτελείου το 1893 ήταν ανεπιτυχής για τον Kuprin και το 1894 αποσύρθηκε. Τα επόμενα χρόνια στη ζωή του Kuprin ήταν μια περίοδος πολυάριθμων κινήσεων και αλλαγών σε διάφορες δραστηριότητες. Εργάστηκε ως ρεπόρτερ σε εφημερίδες του Κιέβου, υπηρέτησε στη Μόσχα σε ένα γραφείο, ως διευθυντής ακινήτων στην επαρχία Βολίν, ως υποκινητής σε επαρχιακό θίασο, δοκίμασε πολλά άλλα επαγγέλματα, γνώρισε ανθρώπους διαφόρων ειδικοτήτων, απόψεων και πεπρωμένα ζωής.

Όπως πολλοί συγγραφείς, ο AI Kuprin ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως ποιητής. Ανάμεσα στα ποιητικά πειράματα του Kuprin, υπάρχουν 2-3 δεκάδες καλά σε εκτέλεση και, το πιο σημαντικό, πραγματικά ειλικρινή στην αποκάλυψη ανθρώπινων συναισθημάτων και διαθέσεων. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα χιουμοριστικά ποιήματά του - από την αγκαθωτή "Ωδή στον Κάτκοφ", που γράφτηκε ως έφηβος, έως πολλά επιγράμματα, λογοτεχνικές παρωδίες, παιχνιδιάρικο αυτοσχέδιο. Ο Kuprin δεν σταμάτησε να γράφει ποίηση σε όλη του τη ζωή. Ωστόσο, βρήκε την αληθινή του κλήση στην πεζογραφία. Το 1889, ως μαθητής σε στρατιωτική σχολή, δημοσίευσε την πρώτη του ιστορία, Το τελευταίο ντεμπούτο, και στάλθηκε σε κελί τιμωρίας για παραβίαση των κανόνων του σχολείου, του οποίου οι μαθητές απαγορευόταν να εμφανίζονται σε έντυπη μορφή.

Η δουλειά στη δημοσιογραφία έδωσε στον Kuprin πολλά. Τη δεκαετία του 1990 δημοσίευσε φειλέτες, σημειώσεις, δικαστικά χρονικά, λογοτεχνικά κριτικά άρθρα και ταξιδιωτική αλληλογραφία στις σελίδες των επαρχιακών εφημερίδων.

Το 1896 κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο του Kuprin - μια συλλογή δοκιμίων και φειλετόν "Τύποι Κιέβου", το 1897 κυκλοφόρησε ένα βιβλίο διηγημάτων "Μινιατούρες", το οποίο περιελάμβανε τις πρώτες ιστορίες του συγγραφέα που δημοσιεύτηκαν σε εφημερίδες. Ο ίδιος ο συγγραφέας μίλησε για τα έργα αυτά ως «τα πρώτα παιδικά βήματα στον λογοτεχνικό δρόμο». Αλλά ήταν το πρώτο σχολείο του μέλλοντος αναγνωρισμένου δεξιοτέχνη του διηγήματος και του καλλιτεχνικού δοκιμίου.

2. Ανάλυση της ιστορίας «Μολώχ»

Η εργασία στο κατάστημα σφυρηλάτησης ενός από τα μεταλλουργικά εργοστάσια του Donbass εισήγαγε τον Kuprin στην εργασία, τη ζωή και τα ήθη του εργασιακού περιβάλλοντος. Έγραψε τα δοκίμια "Εργοστάσιο Yuzovsky", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant". Αυτά τα δοκίμια ήταν μια προετοιμασία για τη δημιουργία της ιστορίας "Moloch", που δημοσιεύτηκε στο τεύχος Δεκεμβρίου του περιοδικού "Russian Wealth" για το 1896.

στο "Μολοχ" Ο Kuprin εξέθεσε αλύπητα την απάνθρωπη φύση του αναδυόμενου καπιταλισμού. Ο ίδιος ο τίτλος της ιστορίας είναι συμβολικός. Ο Μολώχ - σύμφωνα με τις έννοιες των αρχαίων Φοινίκων, είναι ο θεός του ήλιου, στον οποίο γίνονταν ανθρωποθυσίες. Είναι μαζί του που ο συγγραφέας συγκρίνει τον καπιταλισμό. Μόνο ο μολοχικός καπιταλισμός είναι ακόμα πιο σκληρός. Αν προσφερόταν μια ανθρωποθυσία ετησίως στον Μολώχ-θεό, τότε ο μολοχικός καπιταλισμός καταβροχθίζει πολύ περισσότερα. Ο ήρωας της ιστορίας, μηχανικός Μπομπρόφ, υπολόγισε ότι στο εργοστάσιο όπου εργάζεται, κάθε δύο μέρες δουλειάς «καταβροχθίζει έναν ολόκληρο άνθρωπο». "Κόλαση! - αναφωνεί ο μηχανικός, ενθουσιασμένος από αυτό το συμπέρασμα, σε μια συνομιλία με τον φίλο του Δρ Γκόλντμπεργκ.- Θυμάστε από τη Βίβλο ότι κάποιοι Ασσύριοι ή Μωαβίτες έκαναν ανθρωποθυσίες στους θεούς τους; Αλλά τελικά, αυτοί οι χάλκινοι κύριοι, ο Μολώχ και ο Ντάγκον, θα κοκκίνιζαν από ντροπή και αγανάκτηση μπροστά στα στοιχεία που μόλις έδωσα. Κάπως έτσι εμφανίζεται στις σελίδες της ιστορίας η εικόνα του αιμοσταγή θεού Μολώχ, που σαν σύμβολο διατρέχει όλο το έργο. Η ιστορία είναι επίσης ενδιαφέρουσα γιατί εδώ για πρώτη φορά στο έργο του Kuprin εμφανίζεται η εικόνα ενός διανοούμενου-αναζητητή της αλήθειας.

Ένας τέτοιος αναζητητής της αλήθειας είναι ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας - ο μηχανικός Andrey Ilyich Bobrov. Παρομοιάζει τον εαυτό του με ένα άτομο «που γδέρνονταν ζωντανός» - είναι ένα μαλακό, ευαίσθητο, ειλικρινές άτομο, ονειροπόλος και αναζητητής της αλήθειας. Δεν θέλει να τα βάλει με τη βία και την υποκριτική ηθική που καλύπτει αυτή τη βία. Υπερασπίζεται την αγνότητα, την ειλικρίνεια στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τον σεβασμό της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Ειλικρινά εξοργίζεται που ένας άνθρωπος γίνεται παιχνίδι στα χέρια ενός σωρού εγωιστών, δημαγωγών και απατεώνων.

Ωστόσο, όπως δείχνει ο Kuprin, η διαμαρτυρία του Bobrov δεν έχει πρακτική διέξοδο, γιατί είναι ένα άτομο αδύναμο, νευρασθενικό, ανίκανο για αγώνα και δράση. Οι εκρήξεις αγανάκτησης τελειώνουν με τον ίδιο να παραδέχεται την ανικανότητά του: «Δεν έχετε ούτε αποφασιστικότητα ούτε δύναμη γι' αυτό... Αύριο θα είστε πάλι συνετοί και αδύναμοι». Ο λόγος για την αδυναμία του Μπομπρόφ είναι ότι νιώθει μόνος στην οργή του για την αδικία. Ονειρεύεται μια ζωή βασισμένη σε αγνές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Αλλά πώς να πετύχει μια τέτοια ζωή - δεν ξέρει. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν απαντά σε αυτό το ερώτημα.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η διαμαρτυρία του Bobrov καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από ένα προσωπικό δράμα - την απώλεια της αγαπημένης του κοπέλας, η οποία, δελεασμένη από τα πλούτη, πούλησε τον εαυτό της σε έναν καπιταλιστή και έπεσε επίσης θύμα του Moloch. Όλα αυτά δεν μειώνουν, ωστόσο, το κύριο πράγμα που χαρακτηρίζει αυτόν τον ήρωα - την υποκειμενική του ειλικρίνεια, το μίσος για κάθε είδους αδικία. Το τέλος της ζωής του Μπομπρόφ είναι τραγικό. Εσωτερικά συντετριμμένος, συντετριμμένος, δίνει τέλος στη ζωή τουαυτοκτονία.

Η προσωποποίηση της ολέθριας δύναμης του chistogan είναι ο εκατομμυριούχος Kvashnin στην ιστορία. Αυτή είναι μια ζωντανή ενσάρκωση του αιμοδιψούς θεού Moloch, η οποία τονίζεται ήδη από το ίδιο το πορτρέτο του Kvashnin: «Ο Kvashnin καθόταν σε μια πολυθρόνα, απλώνοντας τα κολοσσιαία πόδια του και έβγαζε την κοιλιά του, παρόμοιο με ένα ιαπωνικό είδωλο σκληρής δουλειάς». Ο Kvashnin είναι το αντίθετο του Bobrov και ο συγγραφέας τον απεικονίζει με έντονα αρνητικούς τόνους. Ο Kvashnin κάνει οποιαδήποτε συμφωνία με τη συνείδησή του, οποιαδήποτε ανήθικη πράξη, ακόμα και έγκλημα, για να ικανοποιήσει τη δική του. ιδιοτροπίες και επιθυμίες. Το κορίτσι που του αρέσει - Nina Zinenko, η νύφη του Bobrov, φτιάχνει τη φυλαγμένη γυναίκα του.

Η διαφθορική δύναμη του Μολώχ φαίνεται ιδιαίτερα έντονα στη μοίρα των ανθρώπων που προσπαθούν να αναρριχηθούν στον αριθμό των «εκλεκτών». Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο διευθυντής του εργοστασίου Shelkovnikov, ο οποίος διαχειρίζεται μόνο ονομαστικά το εργοστάσιο, υπακούοντας σε όλα στον προστατευόμενο μιας ξένης εταιρείας, του Βέλγου Andrea. Αυτός είναι ένας από τους συναδέλφους του Bobrov - ο Svezhevsky, ο οποίος ονειρεύεται να γίνει εκατομμυριούχος στα σαράντα του και είναι έτοιμος για οτιδήποτε στο όνομα αυτού.

Το κύριο πράγμα που χαρακτηρίζει αυτούς τους ανθρώπους είναι η ανηθικότητα, το ψέμα, ο τυχοδιωκτισμός, που έχουν γίνει εδώ και καιρό κανόνας συμπεριφοράς. Ο ίδιος ο Kvashnin λέει ψέματα, παριστάνοντας τον ειδικό στην επιχείρηση που ηγείται. Ο Shelkovnikov λέει ψέματα, προσποιούμενος ότι είναι αυτός που διαχειρίζεται το εργοστάσιο. Η μητέρα της Νίνας λέει ψέματα, κρύβοντας το μυστικό της γέννησης της κόρης της. Ο Σβεζέφσκι λέει ψέματα και παίζει το ρόλο του αρραβωνιαστικού της Νίνας. Ψεύτικοι σκηνοθέτες, εικονικοί πατέρες, ψεύτικοι σύζυγοι - τέτοια, σύμφωνα με τον Kuprin, είναι μια εκδήλωση της καθολικής χυδαιότητας, της ψευτιάς και των ψεμάτων της ζωής, με τα οποία ο συγγραφέας και ο θετικός του ήρωας δεν μπορούν να ανεχτούν.

Η ιστορία δεν είναι ελεύθερη, ειδικά στην ιστορία της σχέσης μεταξύ του Bobrov, της Nina και του Kvashnin, από ένα άγγιγμα μελοδράματος, η εικόνα του Kvashnin στερείται ψυχολογικής αξιοπιστίας. Κι όμως, ο «Μολώχ» δεν ήταν ένα συνηθισμένο γεγονός στο έργο ενός αρχάριου πεζογράφου. Η αναζήτηση ηθικών αξιών, ενός ατόμου πνευματικής αγνότητας, που περιγράφεται εδώ, θα γίνει η βάση για το περαιτέρω έργο του Kuprin.

Η ωριμότητα έρχεται συνήθως σε έναν συγγραφέα ως αποτέλεσμα των πολύπλευρων εμπειριών της δικής του ζωής. Το έργο του Kuprin το επιβεβαιώνει. Ένιωθε σίγουρος μόνο όταν στάθηκε σταθερά στο έδαφος της πραγματικότητας και απεικόνιζε αυτό που ήξερε τέλεια. Τα λόγια ενός από τους ήρωες του "Pit" Kuprinskaya: "Με τον Θεό, θα ήθελα να γίνω άλογο, φυτό ή ψάρι για λίγες μέρες ή να είμαι γυναίκα και να ζήσω τον τοκετό. Θα ήθελα να ζήσω μια εσωτερική ζωή και να κοιτάξω τον κόσμο μέσα από τα μάτια κάθε ανθρώπου που συναντώ», ακούγονται πραγματικά αυτοβιογραφικά. Ο Kuprin προσπάθησε, όσο ήταν δυνατόν, να βιώσει τα πάντα, να βιώσει τα πάντα για τον εαυτό του. Αυτή η δίψα, που είναι εγγενής σε αυτόν ως άτομο και συγγραφέα, να συμμετάσχει ενεργά σε ό,τι συμβαίνει γύρω του, οδήγησε στην εμφάνιση ήδη στα πρώτα του έργα έργων διαφορετικών θεμάτων, στα οποία μια πλούσια συλλογή ανθρώπινων χαρακτήρων και τύπων εμφανιζόταν. Στη δεκαετία του 1990, ο συγγραφέας στρέφεται πρόθυμα στην εικόνα του εξωτικού κόσμου των αλητών, των ζητιάνων, των αστέγων, των αλητών και των κλεφτών του δρόμου. Αυτοί οι πίνακες και οι εικόνες βρίσκονται στο επίκεντρο των έργων του όπως «The Petitioner», «The Picture», «Natasha», «Friends», «The Mysterious Stranger», «Horse Thieves», «White Poodle». Ο Kuprin έδειξε σταθερό ενδιαφέρον για τη ζωή και τα έθιμα του υποκριτικού περιβάλλοντος, των καλλιτεχνών, των δημοσιογράφων και των συγγραφέων. Τέτοιες είναι οι ιστορίες του "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", το έργο "Clown" γειτονεύει επίσης εδώ.

Οι πλοκές πολλών από αυτά τα έργα είναι θλιβερές, μερικές φορές τραγικές. Για παράδειγμα, η ιστορία "Allez!" - ένα ψυχολογικά μεγάλο έργο εμπνευσμένο από την ιδέα του ανθρωπισμού. Κάτω από τον εξωτερικό περιορισμό της αφήγησης του συγγραφέα στην ιστορία, κρύβεται η βαθιά συμπόνια του συγγραφέα για το άτομο. Το ορφανοτροφείο ενός πεντάχρονου κοριτσιού που μετατράπηκε σε καβαλάρη τσίρκου, το έργο ενός επιδέξιου ακροβάτη κάτω από τον θόλο του τσίρκου γεμάτο στιγμιαίο κίνδυνο, η τραγωδία ενός κοριτσιού εξαπατημένου και προσβεβλημένου στα αγνά και υψηλά συναισθήματά του, και Τέλος, η αυτοκτονία της ως έκφραση απελπισίας - όλα αυτά απεικονίζονται με την οξυδέρκεια που ενυπάρχει στον Kuprin και την επιδεξιότητα. Δεν είναι περίεργο που ο Λ. Τολστόι θεώρησε αυτή την ιστορία από τις καλύτερες δημιουργίες του Kuprin.

Εκείνη την εποχή του σχηματισμού του ως δεξιοτέχνη της ρεαλιστικής πεζογραφίας, ο Kuprin γράφει πολλά και πρόθυμα για τα ζώα και τα παιδιά. Τα ζώα στα έργα του Kuprin συμπεριφέρονται σαν άνθρωποι. Σκέφτονται, υποφέρουν, χαίρονται, πολεμούν την αδικία, κάνουν φίλους ανθρώπους και εκτιμούν αυτή τη φιλία. Σε μια από τις μεταγενέστερες ιστορίες, ο συγγραφέας, αναφερόμενος στη μικρή του ηρωίδα, θα πει: «Παρατηρείς, αγαπητή Νίνα: ζούμε δίπλα σε όλα τα ζώα και δεν ξέρουμε τίποτα για αυτά. Απλώς δεν μας νοιάζει. Πάρτε, για παράδειγμα, όλα τα σκυλιά που εσείς και εγώ έχουμε γνωρίσει. Ο καθένας έχει τη δική του ιδιαίτερη ψυχή, τις δικές του συνήθειες, τον δικό του χαρακτήρα. Το ίδιο συμβαίνει και με τις γάτες. Το ίδιο συμβαίνει και με τα άλογα. Και τα πουλιά. Όπως και οι άνθρωποι…» Στα έργα του Kuprin βρίσκεται η σοφή ανθρώπινη καλοσύνη και η αγάπη του ανθρωπιστή καλλιτέχνη για οτιδήποτε ζει και ζει δίπλα μας και γύρω μας. Αυτές οι διαθέσεις διαπερνούν όλες τις ιστορίες του για τα ζώα - "White Poodle", "Elephant", "Emerald" και δεκάδες άλλες.

Η προσφορά του Kuprin στην παιδική λογοτεχνία είναι τεράστια. Διέθετε ένα σπάνιο και δύσκολο χάρισμα να γράφει για τα παιδιά με συναρπαστικό και σοβαρό τρόπο, χωρίς ψεύτικη γλυκύτητα και μαθητικό διδακτικό. Αρκεί να διαβάσετε οποιαδήποτε από τις ιστορίες των παιδιών του - «Ο υπέροχος γιατρός», «Νηπιαγωγείο», «Στο ποτάμι», «Τάπερ», «Το τέλος του παραμυθιού» και άλλα, και θα πειστούμε ότι τα παιδιά είναι απεικονίζεται από τον συγγραφέα με την καλύτερη γνώση και κατανόηση του παιδιού ψυχή, με μια βαθιά διείσδυση στον κόσμο των χόμπι, των συναισθημάτων και των εμπειριών του.

Υπερασπίζοντας πάντα την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και την ομορφιά του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, ο Kuprin προίκισε τους θετικούς του χαρακτήρες - τόσο ενήλικες όσο και παιδιά - με υψηλή ευγένεια ψυχής, συναισθήματα και σκέψεις, ηθική υγεία και ένα είδος στωικότητας. Το καλύτερο στο οποίο είναι πλούσιος ο εσωτερικός τους κόσμος εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στην ικανότητά τους να αγαπούν - αδιάφορα και έντονα. Η ερωτική σύγκρουση βρίσκεται κάτω από τόσα πολλά από τα έργα του Kuprin της δεκαετίας του '90: το λυρικό ποίημα σε πεζογραφία "Centennial", τα διηγήματα "Stronger than Death", "Narcissus", "First Passer", "Loneliness", "Autumn Flowers" κ.λπ.

Διεκδικώντας την ηθική αξία ενός ατόμου, ο Kuprin αναζητούσε τον θετικό ήρωά του. Τον βρήκε ανάμεσα σε ανθρώπους που δεν διαφθείρονται από την εγωιστική ηθική, να ζουν σε ενότητα με τη φύση.

Εκπρόσωποι μιας «πολιτισμένης» κοινωνίας, που έχουν χάσει την αρχοντιά και την ειλικρίνεια, ο συγγραφέας αντιπαρέβαλε έναν «υγιή», «φυσικό» άνθρωπο από τον λαό.

3. Ανάλυση της ιστορίας "Olesya"

Αυτή η ιδέα είναι που κρύβεται πίσω από το διήγημα."Olesya" (1898). Η εικόνα της Olesya είναι μια από τις πιο φωτεινές και πιο ανθρώπινες στην πλούσια συλλογή γυναικείων εικόνων που δημιούργησε ο Kuprin. Αυτή είναι μια φιλελεύθερη και ολόκληρη φύση, που σαγηνεύει με την εξωτερική της ομορφιά, με εξαιρετικό μυαλό και ευγενή ψυχή. Ανταποκρίνεται εκπληκτικά σε κάθε σκέψη, κάθε κίνηση της ψυχής ενός αγαπημένου προσώπου. Ωστόσο, είναι αδιάλλακτη στις πράξεις της. Ο Kuprin καλύπτει τη μυστική διαδικασία διαμόρφωσης του χαρακτήρα της Olesya και ακόμη και την ίδια την προέλευση του κοριτσιού. Δεν ξέρουμε τίποτα για τους γονείς της. Την μεγάλωσε μια μελαχρινή, αγράμματη γιαγιά. Δεν μπορούσε να έχει καμία εμπνευσμένη επιρροή στην Olesya. Και το κορίτσι αποδείχθηκε τόσο υπέροχο, κυρίως επειδή, - ο Kuprin πείθει τον αναγνώστη, - ότι μεγάλωσε στη φύση.

Η ιστορία βασίζεται σε σύγκριση δύο ηρώων, δύο φύσεων, δύο συμπεριφορών. Από τη μια πλευρά - ένας μορφωμένος διανοούμενος, κάτοικος της μεγάλης πόλης Ιβάν

Τιμοφέεβιτς. Από την άλλη, η Olesya είναι ένα άτομο που δεν έχει επηρεαστεί από τον αστικό πολιτισμό. Σε σύγκριση με τον Ivan Timofeevich, έναν ευγενικό αλλά αδύναμο άνθρωπο,

"τεμπέλης καρδιά", η Olesya ανεβαίνει με αρχοντιά, ακεραιότητα, περήφανη εμπιστοσύνη στην εσωτερική της δύναμη. Εάν στη σχέση του με τον εργάτη του δάσους Yermola και τους σκοτεινούς, αδαείς ανθρώπους του χωριού, ο Ivan Timofeevich φαίνεται τολμηρός, ανθρώπινος και ευγενής, τότε στην επικοινωνία με την Olesya εμφανίζονται και οι αρνητικές πτυχές της φύσης του. Ένα αληθινό καλλιτεχνικό ένστικτο βοήθησε τον συγγραφέα να αποκαλύψει την ομορφιά της ανθρώπινης προσωπικότητας, γενναιόδωρα προικισμένης από τη φύση. Αφέλεια και εξουσία, θηλυκότητα και περήφανη ανεξαρτησία, «ευέλικτο, κινητό μυαλό», «πρωτόγονη και ζωηρή φαντασία», συγκινητικό θάρρος, λεπτότητα και έμφυτη διακριτικότητα, εμπλοκή στα ενδότερα μυστικά της φύσης και πνευματική γενναιοδωρία - αυτές οι ιδιότητες επισημαίνονται από τον συγγραφέα , σχεδιάζοντας τη γοητευτική εμφάνιση της Olesya , αναπόσπαστη, -πρωτότυπη, ελεύθερη φύση, η οποία "σπάνια πετράδια" έλαμψε στο γύρω σκοτάδι και την άγνοια.

Δείχνοντας την πρωτοτυπία και το ταλέντο της Olesya, ο Kuprin έδειξε ότι είναι ένας λεπτός κύριος ψυχολόγος. Για πρώτη φορά στο έργο του άγγιξε εκείνα τα μυστηριώδη φαινόμενα της ανθρώπινης ψυχής που η επιστήμη ακόμα ξετυλίγει. Γράφει για τις παραγνωρισμένες δυνάμεις της διαίσθησης, τα προαισθήματα, για τη σοφία χιλιάδων ετών εμπειρίας, που ο ανθρώπινος νους είναι σε θέση να αφομοιώσει. Εξηγώντας τις «μαγικές» γοητείες της ηρωίδας, ο συγγραφέας εκφράζει την πεποίθηση ότι η Olesya είχε πρόσβαση σε «αυτές τις ασυνείδητες, ενστικτώδεις, ομιχλώδεις, που αποκτήθηκαν από τυχαία εμπειρία, παράξενες γνώσεις, οι οποίες, έχοντας ξεπεράσει την ακριβή επιστήμη για αιώνες, ζουν, αναμειγνύονται με αστεία και άγρια πεποιθήσεις, σε μια σκοτεινή, κλειστή μάζα ανθρώπων, που περνούν ως το μεγαλύτερο μυστικό από γενιά σε γενιά.

Στην ιστορία, για πρώτη φορά, η αγαπημένη σκέψη του Kuprin εκφράζεται τόσο πλήρως: ένα άτομο μπορεί να είναι όμορφο αν αναπτύξει και δεν καταστρέψει τις σωματικές, πνευματικές και διανοητικές ικανότητες που του έχουν δοθεί από ψηλά.

Ο Kuprin θεωρούσε την αγνή, λαμπερή αγάπη ως μια από τις υψηλότερες εκδηλώσεις ενός πραγματικά ανθρώπου σε ένα άτομο. Στην ηρωίδα του, ο συγγραφέας έδειξε αυτή την πιθανή ευτυχία της ελεύθερης, απεριόριστης αγάπης. Η περιγραφή της άνθησης της αγάπης και μαζί της η ανθρώπινη προσωπικότητα αποτελεί τον ποιητικό πυρήνα της ιστορίας, το σημασιολογικό και συναισθηματικό της κέντρο. Με μια εκπληκτική αίσθηση τακτ, η Kuprin μας κάνει να περάσουμε την ανησυχητική περίοδο της γέννησης της αγάπης, «γεμάτη ασαφείς, οδυνηρές θλιβερές αισθήσεις» και τα πιο χαρούμενα δευτερόλεπτα της «αγνής, γεμάτη απόλαυση που καταναλώνει» και πολύ χαρούμενη ραντεβού ερωτευμένων σε ένα πυκνό πευκοδάσος. Ο κόσμος της ανοιξιάτικης πανέμορφης φύσης -μυστηριώδης και όμορφος- συγχωνεύονται στην ιστορία με μια εξίσου υπέροχη υπερχείλιση ανθρώπινων συναισθημάτων. «Για σχεδόν έναν ολόκληρο μήνα, το αφελές γοητευτικό παραμύθι της αγάπης μας συνεχίστηκε, και μέχρι σήμερα, μαζί με την όμορφη εμφάνιση της Olesya, αυτά τα φλογερά βραδινά ξημερώματα, αυτά τα δροσερά πρωινά, μυρωδάτα με κρίνους της κοιλάδας και μέλι, γεμάτα εύθυμη φρεσκάδα και ηχηρός θόρυβος πουλιών, ζήστε με αστείρευτη δύναμη στην ψυχή μου, αυτές τις καυτές, άτονες, νωχελικές μέρες του Ιουλίου… Εγώ, σαν ειδωλολατρικός θεός ή σαν ένα νεαρό, δυνατό ζώο, απόλαυσα το φως, τη ζεστασιά, τη συνειδητή χαρά της ζωής και την ηρεμία, υγιής, αισθησιακή αγάπη." Σε αυτά τα εγκάρδια λόγια του Ivan Timofeevich, ακούγεται ο ύμνος του συγγραφέα του «living life», η διαρκής αξία του, η ομορφιά του.

Η ιστορία τελειώνει με τον χωρισμό των ερωτευμένων. Σε ένα τέτοιο τέλος, δεν υπάρχει, στην ουσία, τίποτα ασυνήθιστο. Ακόμα κι αν η Olesya δεν είχε χτυπηθεί από ντόπιους αγρότες και δεν είχε φύγει με τη γιαγιά της, φοβούμενη ακόμη πιο σκληρή εκδίκηση, δεν θα μπορούσε να ενώσει τη μοίρα της με τον Ivan Timofeevich - είναι τόσο διαφορετικοί άνθρωποι.

Η ιστορία δύο εραστών εκτυλίσσεται με φόντο τη μαγευτική φύση της Polissya. Το τοπίο Kuprin δεν είναι μόνο εξαιρετικά γραφικό και πλούσιο, αλλά και ασυνήθιστα δυναμικό. Εκεί που ένας άλλος, λιγότερο λεπτός καλλιτέχνης θα είχε απεικονίσει την ηρεμία ενός χειμερινού δάσους, ο Kuprin σημειώνει την κίνηση, αλλά αυτή η κίνηση πυροδοτεί τη σιωπή ακόμα πιο καθαρά. «Κατά καιρούς, ένα λεπτό κλαδί έπεφτε από την κορυφή και ακουγόταν εξαιρετικά καθαρά πώς, πέφτοντας, άγγιξε άλλα κλαδιά με μια ελαφριά ρωγμή». Η φύση στην ιστορία είναι απαραίτητο στοιχείο περιεχομένου. Επηρεάζει ενεργά τις σκέψεις και τα συναισθήματα ενός ατόμου, οι πίνακές της συνδέονται οργανικά με την κίνηση της πλοκής. Στατικές χειμωνιάτικες εικόνες της φύσης στην αρχή, τη στιγμή της μοναξιάς του ήρωα. μια θυελλώδης άνοιξη που συμπίπτει με τη γέννηση ενός αισθήματος αγάπης για την Olesya. Μια υπέροχη καλοκαιρινή νύχτα σε στιγμές της υψηλότερης ευτυχίας των ερωτευμένων. και, τέλος, μια ισχυρή καταιγίδα με χαλάζι - αυτά είναι τα ψυχολογικά συνοδευτικά του τοπίου, που βοηθούν να αποκαλυφθεί η ιδέα του έργου. Η λαμπερή παραμυθένια ατμόσφαιρα της ιστορίας δεν ξεθωριάζει ούτε μετά τη δραματική κατάργηση. Τα κουτσομπολιά και τα κουτσομπολιά, η άθλια δίωξη του υπαλλήλου σβήνουν στο παρασκήνιο, τα άγρια ​​αντίποινα των γυναικών Perebrod πάνω από την Olesya σκοτίζονται μετά την επίσκεψή της στην εκκλησία. Πάνω από κάθε τι ασήμαντο, ασήμαντο και κακό, ακόμα και με δυστυχές τέλος, η πραγματική, η μεγάλη - γήινη αγάπη κερδίζει. Η τελευταία πινελιά της ιστορίας είναι χαρακτηριστική: μια σειρά από κόκκινες χάντρες που άφησε η Olesya στη γωνία του πλαισίου του παραθύρου σε μια βιαστικά εγκαταλειμμένη άθλια καλύβα. Αυτή η λεπτομέρεια προσδίδει συνθετική και σημασιολογική πληρότητα στο έργο. Μια σειρά από κόκκινες χάντρες είναι ο τελευταίος φόρος τιμής στη γενναιόδωρη καρδιά της Olesya, τη μνήμη της «τρυφερής γενναιόδωρης αγάπης της».

Το "Olesya", ίσως περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο έργο του πρώιμου Kuprin, μαρτυρεί τις βαθιές και ποικίλες συνδέσεις του νεαρού συγγραφέα με τις παραδόσεις των Ρώσων κλασικών. Έτσι, οι ερευνητές θυμούνται συνήθως τους «Κοζάκους» του Τολστόι, οι οποίοι βασίζονται στο ίδιο καθήκον: να απεικονίσουν έναν άνθρωπο ανέγγιχτο και παρθένο από τον πολιτισμό και να τον φέρουν σε επαφή με τη λεγόμενη «πολιτισμένη κοινωνία». Ταυτόχρονα, μπορεί κανείς εύκολα να βρει μια σύνδεση μεταξύ της ιστορίας και της γραμμής του Τουργκένιεφ στη ρωσική πεζογραφία του 19ου αιώνα. Συγκεντρώνονται από την αντίθεση του αδύναμου και αναποφάσιστου ήρωα και της ηρωίδας, γενναία στις πράξεις της, απόλυτα αφοσιωμένη στο συναίσθημα που την κυρίευσε. Και ο Ivan Timofeevich μας θυμίζει ακούσια τους ήρωες των ιστοριών του Turgenev "Asya" και "Spring Waters".

Σύμφωνα με την καλλιτεχνική του μέθοδο, η ιστορία «Olesya» είναι ένας οργανικός συνδυασμός ρομαντισμού και ρεαλισμού, ιδανικό και πραγματικό-καθημερινό. Ο ρομαντισμός της ιστορίας εκδηλώνεται κυρίως στην αποκάλυψη της εικόνας της Olesya και στην εικόνα της όμορφης φύσης της Polesie.

Και οι δύο αυτές εικόνες - η φύση και η Olesya - συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο αρμονικό σύνολο και δεν μπορούν να θεωρηθούν μεμονωμένα η μία από την άλλη. Ο ρεαλισμός και ο ρομαντισμός στην ιστορία αλληλοσυμπληρώνονται, εμφανίζονται σε ένα είδος σύνθεσης.

Το "Olesya" είναι ένα από εκείνα τα έργα στα οποία αποκαλύφθηκαν πλήρως τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ταλέντου του Kuprin. Αριστοτεχνική μοντελοποίηση χαρακτήρων, λεπτός λυρισμός, ζωντανές εικόνες της αέναης, ανανεωτικής φύσης, άρρηκτα συνδεδεμένες με την εξέλιξη των γεγονότων, με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των χαρακτήρων, ποίηση ενός σπουδαίου ανθρώπινου συναισθήματος, μια πλοκή που αναπτύσσεται σταθερά και σκόπιμα - Όλα αυτά τοποθετούν το "Olesya" μεταξύ των πιο σημαντικών έργων του Kuprin.

4. Ανάλυση της ιστορίας «Μονομαχία»

Οι αρχές της δεκαετίας του 900 είναι μια σημαντική περίοδος στη δημιουργική βιογραφία του Kuprin. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, γνώρισε τον Τσέχοφ, ο Λ. Τολστόι ενέκρινε την ιστορία "Στο τσίρκο", πλησίασε στενά τον Γκόρκι και τον εκδοτικό οίκο Γνώσης. Τελικά, στον Γκόρκι, τη βοήθεια και την υποστήριξή του, ο Kuprin οφείλει πολλά στην ολοκλήρωση των εργασιών για το πιο σημαντικό έργο του, την ιστορία«Μονομαχία» (1905).

Στο έργο του ο συγγραφέας αναφέρεται στην εικόνα του τόσο γνωστού σε αυτόν στρατιωτικού περιβάλλοντος. Στο κέντρο της «Μοναχίας», όπως και στο κέντρο της ιστορίας «Μολόχ», βρίσκεται η φιγούρα ενός ανθρώπου που, κατά τα λόγια του Γκόρκι, έχει γίνει «λοξά» προς τον κοινωνικό του περίγυρο. Η βάση της πλοκής της ιστορίας είναι η σύγκρουση του υπολοχαγού Romashov με τη γύρω πραγματικότητα. Όπως ο Bobrov, ο Romashov είναι ένα από τα πολλά γρανάζια σε έναν κοινωνικό μηχανισμό ξένο και μάλιστα εχθρικό προς αυτόν. Νιώθει ξένος ανάμεσα στους αξιωματικούς, διαφέρει από αυτούς πρωτίστως στην ανθρώπινη συμπεριφορά του προς τους στρατιώτες. Όπως ο Bobrov, βιώνει οδυνηρά κακοποίηση ενός ατόμου, ταπείνωση της αξιοπρέπειάς του. «Το να χτυπάς έναν στρατιώτη είναι άτιμο», δηλώνει, «δεν μπορείς να κτυπήσεις έναν άνθρωπο που όχι μόνο δεν μπορεί να σου απαντήσει, αλλά δεν έχει καν το δικαίωμα να σηκώσει το χέρι του για να προστατευτεί από ένα χτύπημα. Δεν τολμά ούτε να γυρίσει το κεφάλι. Είναι ντροπή!». Ο Romashov, όπως και ο Bobrov, είναι αδύναμος, ανίσχυρος, σε κατάσταση επώδυνης διάσπασης, εσωτερικά αντιφατικός. Αλλά σε αντίθεση με τον Bobrov, που απεικονίζεται ως μια πλήρως διαμορφωμένη προσωπικότητα, ο Romashov δίνεται στη διαδικασία της πνευματικής ανάπτυξης. Αυτό δίνει στην εικόνα του έναν εσωτερικό δυναμισμό. Στην αρχή της υπηρεσίας, ο ήρωας είναι γεμάτος ρομαντικές ψευδαισθήσεις, όνειρα αυτοεκπαίδευσης, καριέρα ως αξιωματικός του Γενικού Επιτελείου. Η ζωή σπάει αλύπητα αυτά τα όνειρα. Συγκλονισμένος από την αποτυχία της μισής παρέας του στο χώρο της παρέλασης κατά την αναθεώρηση του συντάγματος, ταξιδεύει στην πόλη μέχρι το βράδυ και απροσδόκητα συναντά τον στρατιώτη του Χλεμπνίκοφ.

Οι εικόνες των στρατιωτών δεν καταλαμβάνουν τόσο σημαντική θέση στην ιστορία όσο οι εικόνες των αξιωματικών. Αλλά ακόμη και οι επεισοδιακές φιγούρες των «κατώτερων βαθμίδων» θυμούνται από τον αναγνώστη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτός είναι ο τακτικός Gainan του Romashov και ο Arkhipov και ο Sharafutdinov. Ένα κοντινό πλάνο επισημαίνεται στην ιστορία του στρατιώτη Khlebnikov.

Μια από τις πιο συναρπαστικές σκηνές της ιστορίας και, σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του K. Paustovsky, «μια από τις καλύτερες ... στη ρωσική λογοτεχνία» είναι μια νυχτερινή συνάντηση στη σιδηροδρομική γραμμή μεταξύ Ρομόσοφ ​​και Χλεμπνίκοφ. Εδώ αποκαλύπτεται με τη μέγιστη πληρότητα η κατάσταση του καταπιεσμένου Χλεμπνίκοφ και ο ανθρωπισμός του Ρομασόφ, που βλέπει στον στρατιώτη πρώτα απ' όλα έναν άνθρωπο. Η σκληρή, ζοφερή μοίρα αυτού του άτυχου στρατιώτη συγκλόνισε τον Ρομάσοφ. Είναι ένα βαθύ συναισθηματικό διάλειμμα. Από εκείνη την εποχή, γράφει ο Kuprin, «η δική του μοίρα και η μοίρα αυτού του... καταπιεσμένου, βασανισμένου στρατιώτη κατά κάποιο τρόπο παράξενα, συγγενής στενά... συνυφασμένη». Τι σκέφτεται ο Romashov, ποιοι νέοι ορίζοντες ανοίγονται μπροστά του όταν, έχοντας απορρίψει τη ζωή που έζησε μέχρι τώρα, αρχίζει να σκέφτεται το μέλλον του;

Ως αποτέλεσμα έντονων στοχασμών για το νόημα της ζωής, ο ήρωας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «υπάρχουν μόνο τρεις περήφανες κλήσεις του ανθρώπου: η επιστήμη, η τέχνη και ο ελεύθερος άνθρωπος». Αξιοσημείωτοι είναι αυτοί οι εσωτερικοί μονόλογοι του Ρομασόφ, που θέτουν βασικά προβλήματα της ιστορίας όπως η σχέση ατόμου και κοινωνίας, το νόημα και ο σκοπός της ανθρώπινης ζωής κ.λπ. Ονειρεύεται ένα αγνό, υπέροχο συναίσθημα, αλλά η ζωή του τελειώνει νωρίς, παράλογα και τραγικά. Ο έρωτας επιταχύνει την άρση της σύγκρουσης του Ρομασόφ με το περιβάλλον που μισεί.

Η ιστορία τελειώνει με τον θάνατο του ήρωα. Ο Ρομάσοφ ηττήθηκε σε έναν άνισο αγώνα με τη χυδαιότητα και τη βλακεία της στρατιωτικής ζωής. Έχοντας αναγκάσει τον ήρωά του να δει καθαρά, ο συγγραφέας δεν είδε εκείνους τους συγκεκριμένους τρόπους με τους οποίους ο νεαρός άνδρας μπορούσε να προχωρήσει και να συνειδητοποιήσει το ιδανικό που βρέθηκε. Και όσο κι αν υπέφερε ο Kuprin δουλεύοντας για πολύ καιρό στο φινάλε του έργου, δεν βρήκε άλλο πειστικό τέλος.

Η εξαιρετική γνώση του Kuprin για τη στρατιωτική ζωή φάνηκε ξεκάθαρα στην εικόνα του περιβάλλοντος αξιωματικών. Εδώ κυριαρχεί το πνεύμα του καριερισμού, η απάνθρωπη μεταχείριση των στρατιωτών, η εξαθλίωση των πνευματικών συμφερόντων. Θεωρώντας τους εαυτούς τους ανθρώπους μιας ιδιαίτερης ράτσας, οι αξιωματικοί κοιτάζουν τους στρατιώτες σαν βοοειδή. Ένας από τους αξιωματικούς, για παράδειγμα, χτύπησε τον batman του, έτσι ώστε «το αίμα δεν ήταν μόνο στους τοίχους, αλλά και στο ταβάνι». Και όταν ο μπάτμαν παραπονέθηκε στον διοικητή του λόχου, τον έστειλε στον λοχία και «ο λοχίας τον χτύπησε στο γαλάζιο, πρησμένο, ματωμένο πρόσωπό του για άλλη μισή ώρα». Δεν μπορεί κανείς να διαβάσει ήρεμα εκείνες τις σκηνές της ιστορίας όπου περιγράφεται πώς κοροϊδεύουν τον άρρωστο, καταπιεσμένο, σωματικά αδύναμο στρατιώτη Khlebnikov.

Οι αξιωματικοί ζουν επίσης άγρια ​​και απελπιστικά στην καθημερινή ζωή. Ο Captain Plum, για παράδειγμα, δεν έχει διαβάσει ούτε ένα βιβλίο ή εφημερίδα εδώ και 25 χρόνια υπηρεσίας. Ένας άλλος αξιωματικός, ο Βέτκιν, λέει με πεποίθηση: «Στην επιχείρησή μας, δεν πρέπει να σκέφτεστε». Οι αξιωματικοί περνούν τον ελεύθερο χρόνο τους στο ποτό, στα χαρτιά, στους καβγάδες σε οίκους ανοχής, στη διαμάχη μεταξύ τους και σε ιστορίες για τους έρωτές τους. Η ζωή αυτών των ανθρώπων είναι μια μίζερη, αλόγιστη φυτική ύπαρξη. Όπως λέει ένας από τους χαρακτήρες της ιστορίας, είναι «μονότονο, σαν φράχτης, και γκρίζο, σαν ύφασμα στρατιώτη».

Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι ο Kuprin, όπως υποστηρίζουν ορισμένοι ερευνητές, στερεί από τους αξιωματικούς την ιστορία των ματιών κάθε ανθρωπιάς. Η ουσία είναι ότι σε πολλούς αξιωματικούς - στον διοικητή του συντάγματος Shulgovich, και στον Bek-Agamalov, και στον Vetkin, ακόμη και στον Captain Plum, ο Kuprin σημειώνει θετικές ιδιότητες: ο Shulgovich, έχοντας επίπληξη τον υπεξαίρεση-αξιωματικό, του δίνει αμέσως χρήματα. Ο Vetkin είναι ένας ευγενικός και καλός φίλος. Δεν είναι κακός άνθρωπος, στην ουσία, και Bek-Agamalov. Ακόμη και ο Plum, ο ηλίθιος αγωνιστής, είναι άψογα ειλικρινής με τα χρήματα του στρατιώτη να περνούν από τα χέρια του.

Το θέμα, λοιπόν, δεν είναι ότι μπροστά μας υπάρχουν μόνο εκφυλισμένοι και ηθικά φρικιά, αν και υπάρχουν τέτοιοι μεταξύ των χαρακτήρων της ιστορίας. Και στο γεγονός ότι ακόμη και άνθρωποι προικισμένοι με θετικές ιδιότητες, σε μια ατμόσφαιρα μούχλας και βαρετής μονοτονίας της ζωής, χάνουν τη θέληση να αντισταθούν σε αυτόν τον βάλτο που ρουφά την ψυχή και σταδιακά υποβαθμίζονται.

Αλλά, όπως έγραψε ο N. Asheshov, ένας από τους κριτικούς της εποχής, για την ιστορία του Kuprin "The Swamp", γεμάτη με έναν στενό κύκλο σκέψεων, "ένα άτομο πεθαίνει σε ένα βάλτο, είναι απαραίτητο να αναστηθεί ένα άτομο". Ο Kuprin κοιτάζει στα ίδια τα βάθη της ανθρώπινης φύσης και προσπαθεί να παρατηρήσει στους ανθρώπους εκείνους τους πολύτιμους κόκκους της ψυχής που πρέπει ακόμη να γαλουχηθούν, να εξανθρωπιστούν, να καθαριστούν από τα αποβράσματα των κακών στρωμάτων. Αυτό το χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής μεθόδου του Kuprin επισημάνθηκε με ευαισθησία από τον προεπαναστατικό ερευνητή του έργου του συγγραφέα F. Batyushkov: οι ιδιότητες ταιριάζουν σε ένα και το αυτό άτομο και ότι η ζωή θα γίνει όμορφη όταν ένα άτομο είναι απαλλαγμένο από όλες τις προκαταλήψεις και προκαταλήψεις. δυνατός και ανεξάρτητος, μαθαίνει να υποτάσσει τις συνθήκες ζωής στον εαυτό του και αρχίζει να δημιουργεί τον δικό του τρόπο ζωής.

Ο Ναζάνσκι κατέχει ξεχωριστή θέση στην ιστορία. Αυτός είναι ένας χαρακτήρας εκτός χαρακτήρα. Δεν παίρνει κανένα μέρος στα γεγονότα και θα έπρεπε, όπως φαίνεται, να εκληφθεί ως επεισοδιακός χαρακτήρας. Αλλά η σημασία του Nazansky καθορίζεται, πρώτον, από το γεγονός ότι ήταν στο στόμα του που ο Kuprin έβαλε το σκεπτικό του συγγραφέα, συνοψίζοντας την κριτική της στρατιωτικής ζωής. Δεύτερον, από το γεγονός ότι ο Nazansky είναι αυτός που διατυπώνει θετικές απαντήσεις στα ερωτήματα που προκύπτουν από τον Romashov. Ποια είναι η ουσία των απόψεων του Ναζάνσκι; Αν μιλάμε για τις επικριτικές του δηλώσεις για τη ζωή και τη ζωή πρώην συναδέλφων του, τότε πηγαίνουν στην ίδια κατεύθυνση με τα κύρια προβλήματα της ιστορίας και με αυτή την έννοια εμβαθύνουν το κύριο θέμα της. Προφητεύει με έμπνευση την ώρα που «μακριά από τα βρώμικα, μυρωδάτα πάρκινγκ μας» θα έρθει μια «νέα φωτεινή ζωή».

Στους μονολόγους του, ο Ναζάνσκι εξυμνεί τη ζωή και τη δύναμη ενός ελεύθερου ανθρώπου, που είναι επίσης ένας προοδευτικός παράγοντας. Ωστόσο, οι σωστές σκέψεις για το μέλλον, η κριτική των εντολών του στρατού συνδυάζονται στον Ναζάνσκι με ατομικιστικές και εγωιστικές διαθέσεις. Ένα άτομο, κατά τη γνώμη του, πρέπει να ζει μόνο για τον εαυτό του, ανεξάρτητα από τα συμφέροντα των άλλων ανθρώπων. «Ποιος είναι πιο αγαπητός και πιο κοντά σου; Κανείς», λέει στον Romashov. «Είσαι ο βασιλιάς του κόσμου, η περηφάνια και το στολισμό του… Κάνε ό,τι θέλεις. Πάρε ό,τι σου αρέσει... Ποιος θα μου αποδείξει με ξεκάθαρη πειστικότητα τι σχέση έχω με αυτό - φτου! - ο γείτονάς μου, με έναν ποταπό σκλάβο, με έναν μολυσμένο, με έναν ηλίθιο; .. Και μετά, ποιο συμφέρον θα με κάνει να σπάσω το κεφάλι μου για χάρη της ευτυχίας των ανθρώπων του 32ου αιώνα; Είναι εύκολο να δει κανείς ότι ο Ναζάνσκι εδώ απορρίπτει το χριστιανικό έλεος, την αγάπη για τον πλησίον και την ιδέα της αυτοθυσίας.

Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήταν ικανοποιημένος με την εικόνα του Nazansky και ο ήρωάς του Romashov, ο οποίος ακούει προσεκτικά τον Nazansky, δεν συμμερίζεται πάντα την άποψή του και ακόμη περισσότερο ακολουθεί τις συμβουλές του. Τόσο η στάση του Romashov προς τον Khlebnikov όσο και η απόρριψη των συμφερόντων του στο όνομα της ευτυχίας της αγαπημένης του γυναίκας, Shurochka Nikolaeva, μαρτυρούν το γεγονός ότι το κήρυγμα του ατομικισμού από τον Nazansky, διεγείροντας τη συνείδηση ​​του Romashov, δεν τον επηρεάζει ωστόσο. καρδιά. Λοιπόν, αν κάποιος εφαρμόζει στην ιστορία τις αρχές που κηρύσσει ο Ναζάνσκι, χωρίς να το συνειδητοποιήσει, φυσικά, είναι η Σουρότσκα Νικολάεβα. Είναι αυτή που καταδικάζει τον Ρομασόφ, που είναι ερωτευμένος μαζί της, σε θάνατο στο όνομα των εγωιστικών, εγωιστικών στόχων της.

Η εικόνα της Shurochka είναι μια από τις πιο επιτυχημένες στην ιστορία. Γοητευτική, χαριτωμένη, στέκεται με το κεφάλι και τους ώμους πάνω από τις υπόλοιπες κυρίες των αξιωματικών του συντάγματος. Το πορτρέτο της, ζωγραφισμένο από τον ερωτευμένο Romashov, αιχμαλωτίζει με το κρυφό πάθος της φύσης της. Ίσως γι' αυτό ο Ρομασόφ έλκεται από αυτήν, γι' αυτό την αγάπησε ο Ναζάνσκι, γιατί έχει αυτό το υγιές, ζωτικό, με ισχυρή θέληση αρχή που τόσο πολύ έλειπε και από τους δύο φίλους. Αλλά όλες οι εξαιρετικές ιδιότητες της φύσης της στοχεύουν στην υλοποίηση εγωιστικών στόχων.

Στην εικόνα της Shurochka Nikolaeva, δίνεται μια ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική λύση στη δύναμη και την αδυναμία της ανθρώπινης προσωπικότητας, της γυναικείας φύσης. Είναι η Shurochka που κατηγορεί τον Romashov με αδυναμία: κατά τη γνώμη της, είναι αξιολύπητος και αδύναμος. Τι είναι η ίδια η Shurochka;

Αυτό είναι ένα ζωντανό μυαλό, μια κατανόηση της χυδαιότητας της γύρω ζωής, μια επιθυμία να περάσει στην κορυφή της κοινωνίας με κάθε κόστος (η καριέρα του συζύγου της είναι ένα βήμα προς αυτό). Από την άποψή της, όλοι γύρω είναι αδύναμοι άνθρωποι. Η Shurochka ξέρει ακριβώς τι θέλει και θα το πάρει. Έχει μια ισχυρή θέληση, ορθολογιστική αρχή. Είναι αντίπαλος του συναισθηματισμού, από μόνη της καταστέλλει ό,τι μπορεί να παρεμβαίνει στον στόχο της - όλες τις καρδιακές παρορμήσεις και τις στοργές.

Δύο φορές, σαν από αδυναμία, αρνείται την αγάπη - πρώτα από την αγάπη του Nazansky, μετά τον Romashov. Ο Nazansky αποτυπώνει με ακρίβεια τη δυαδικότητα της φύσης στο Shurochka: μια «παθιασμένη καρδιά» και ένα «στεγνό, εγωιστικό μυαλό».

Η λατρεία της κακής θέλησης που χαρακτηρίζει αυτή την ηρωίδα είναι κάτι πρωτόγνωρο στον γυναικείο χαρακτήρα, στη γκαλερί των Ρωσίδων γυναικών που απεικονίζονται στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή η λατρεία δεν εγκρίνεται, αλλά καταρρίπτεται από τον Kuprin. Θεωρείται ως μια διαστροφή της θηλυκότητας, η αρχή της αγάπης και της ανθρωπιάς. Αριστοτεχνικά, στην αρχή, σαν με τυχαίες πινελιές, και στη συνέχεια όλο και πιο ξεκάθαρα, ο Kuprin ξεκινά στον χαρακτήρα αυτής της γυναίκας ένα τέτοιο χαρακτηριστικό, που στην αρχή δεν παρατηρήθηκε από τον Romashov, ως πνευματική ψυχρότητα, σκληρότητα. Για πρώτη φορά, πιάνει κάτι εξωγήινο και εχθρικό προς τον εαυτό του στο γέλιο της Shurochka σε ένα πικνίκ.

«Υπήρχε κάτι ενστικτωδώς δυσάρεστο σε αυτό το γέλιο, από το οποίο μύριζε ρίγη στην ψυχή του Ρομόσοφ». Στο τέλος της ιστορίας, στη σκηνή της τελευταίας συνάντησης, ο ήρωας βιώνει ένα παρόμοιο αλλά πολύ πιο δυνατό συναίσθημα όταν ο Shurochka υπαγορεύει τους όρους μονομαχίας του. «Ο Ρομάσοφ ένιωσε κάτι μυστικό, λείο, γλοιώδες να σέρνεται αόρατα ανάμεσά τους, από το οποίο μύριζε κρύο στην ψυχή του». Αυτή η σκηνή συμπληρώνεται από την περιγραφή του τελευταίου φιλιού της Shurochka, όταν ο Romashov ένιωσε ότι «τα χείλη της ήταν κρύα και ακίνητα». Η Shurochka είναι συνετή, εγωίστρια και στις ιδέες της δεν υπερβαίνει το όνειρο της πρωτεύουσας, της επιτυχίας στην υψηλή κοινωνία. Για να πραγματοποιήσει αυτό το όνειρο, καταστρέφει τον Ρομάσοφ, προσπαθώντας με κάθε μέσο να κερδίσει μια ασφαλή θέση για τον εαυτό της και για τον περιορισμένο, ανέραστο σύζυγό της. Στο τέλος του έργου, όταν ο Shurochka σκόπιμα κάνει την καταστροφική του πράξη, πείθοντας τον Romashov να πολεμήσει τον Nikolaev σε μια μονομαχία, ο συγγραφέας δείχνει την κακία της δύναμης που περιέχεται στη Shurochka, αντιτιθέμενος στην «ανθρώπινη αδυναμία» του Romashov.

Η «Μονομαχία» ήταν και παραμένει ένα εξαιρετικό φαινόμενο στη ρωσική πεζογραφία στις αρχές του 20ού αιώνα.

Κατά την περίοδο της πρώτης ρωσικής επανάστασης, ο Kuprin βρισκόταν σε δημοκρατικό στρατόπεδο, αν και δεν συμμετείχε άμεσα στα γεγονότα. Όντας στο απόγειο της επανάστασης στην Κριμαία, ο Kuprin παρατήρησε επαναστατικές ζυμώσεις μεταξύ των ναυτικών. Έγινε μάρτυρας της σφαγής του επαναστατικού καταδρομικού «Ochakov» και - ο ίδιος συμμετείχε στη διάσωση των λίγων επιζώντων ναυτικών. Ο Kuprin είπε για τον τραγικό θάνατο του ηρωικού καταδρομικού στο δοκίμιό του "Γεγονότα στη Σεβαστούπολη", για το οποίο ο διοικητής του στόλου της Μαύρης Θάλασσας, ναύαρχος Chukhnin, διέταξε τον συγγραφέα να εκδιωχθεί από την Κριμαία.

5. Δοκίμια «Λιστρίγονες»

Ο Κουπρίν υπέστη την ήττα της επανάστασης πολύ σκληρά. Όμως στο έργο του συνέχισε να παραμένει στις θέσεις του ρεαλισμού. Με σαρκασμό απεικονίζει στις ιστορίες του τον φιλισταίο ως δύναμη που περιορίζει την πνευματική ανάπτυξη του ανθρώπου, αλλοιώνοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα.

Στις άσχημες «νεκρές ψυχές» ο Kuprin, όπως και πριν, αντιπαραβάλλει τους απλούς ανθρώπους, περήφανους, χαρούμενους, χαρούμενους, που ζουν μια σκληρή, αλλά πνευματικά πλούσια, ουσιαστική επαγγελματική ζωή. Αυτά είναι τα δοκίμιά του για τη ζωή και το έργο των ψαράδων της Μπαλακλάβα υπό τον γενικό τίτλο"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - οι μυθικοί άνθρωποι των κανίβαλων γιγάντων στο ποίημα του Ομήρου «Η Οδύσσεια»). Στους «Listrigons» δεν υπάρχει κεντρικός χαρακτήρας που να κινείται από το ένα δοκίμιο στο άλλο. Αλλά ορισμένα στοιχεία εξακολουθούν να επισημαίνονται σε αυτά στο προσκήνιο. Αυτές είναι οι εικόνες των Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki και άλλων. Μπροστά μας υπάρχουν φύσεις που έχουν διαμορφωθεί ανά τους αιώνες από τη ζωή και το επάγγελμα του ψαρά. Αυτοί οι άνθρωποι είναι η ενσάρκωση της δραστηριότητας. Και, επιπλέον, μια βαθιά ανθρώπινη δραστηριότητα. Είναι ξένοι στη διχόνοια και τον εγωισμό.

Οι ψαράδες πηγαίνουν στο σκληρό ψάρεμα στα αρτέλ και η κοινή σκληρή δουλειά τους αναπτύσσει την αλληλεγγύη και την αμοιβαία υποστήριξη. Αυτή η δουλειά θέλει θέληση, πονηριά, επινοητικότητα. Οι σκληροί, θαρραλέοι, ριψοκίνδυνοι άνθρωποι θαυμάζονται από τον Kuprin, γιατί στους χαρακτήρες τους λείπουν πολλά από τη στοχαστική διανόηση. Ο συγγραφέας θαυμάζει τη γεροδεμένη θέληση και την απλότητά τους. Ολόκληροι και θαρραλέοι χαρακτήρες των ψαράδων, ισχυρίζεται ο συγγραφέας, είναι το αποτέλεσμα της μεθόδου που είναι μια συγχώνευση ρεαλισμού και ρομαντισμού. Σε ένα ρομαντικό, ανεβασμένο ύφος, ο συγγραφέας απεικονίζει τη ζωή, το έργο και ιδιαίτερα τους χαρακτήρες των ψαράδων της Μπαλακλάβα.

Τα ίδια χρόνια, ο Kuprin δημιούργησε δύο υπέροχα έργα για την αγάπη - "Sulamf" (1908) και "Garnet Bracelet" (1911). Η αντιμετώπιση αυτού του θέματος από τον Kuprin φαίνεται ιδιαίτερα σημαντική σε σύγκριση με την απεικόνιση μιας γυναίκας στην αντιρεαλιστική λογοτεχνία. Η γυναίκα, που προσωποποιούσε πάντα τους κλασικούς συγγραφείς όλα τα καλύτερα και τα πιο λαμπρά στον ρωσικό λαό, στα χρόνια της αντίδρασης, κάτω από την πένα ορισμένων συγγραφέων μυθοπλασίας, μετατράπηκε σε αντικείμενο πονηρούς και αγενούς πόθους. Έτσι απεικονίζεται μια γυναίκα στα έργα των A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya και άλλων.

Σε αντίθεση με αυτούς, ο Kuprin τραγουδά την αγάπη ως ένα ισχυρό, τρυφερό και ανεβαστικό συναίσθημα.

6. Ανάλυση της ιστορίας "Σουλαμίθ"

Από τη φωτεινότητα των χρωμάτων, τη δύναμη της ποιητικής ενσάρκωσης της ιστορίας"Σουλαμίθ" καταλαμβάνει μια από τις πρώτες θέσεις στο έργο του συγγραφέα. Αυτή η ιστορία με σχέδια, εμποτισμένη με το πνεύμα των ανατολίτικων θρύλων για τη χαρούμενη και τραγική αγάπη ενός φτωχού κοριτσιού για τον βασιλιά και τον σοφό Σολομώντα, εμπνεύστηκε από το βιβλικό Song of Songs. Η πλοκή του «Sulamith» είναι σε μεγάλο βαθμό προϊόν της δημιουργικής φαντασίας του Kuprin, αλλά από αυτό το βιβλικό ποίημα αντλούσε χρώματα, διαθέσεις. Ωστόσο, αυτό δεν ήταν ένας απλός δανεισμός. Πολύ τολμηρά και επιδέξια χρησιμοποιώντας την τεχνική του στυλιζαρίσματος, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει την παθομελωδική, σοβαρή δομή, το μεγαλειώδες και γεμάτο ενέργεια ήχο των αρχαίων θρύλων.

Σε όλη την ιστορία διαδραματίζεται η αντίθεση φωτός και σκότους, αγάπης και μίσους. Η αγάπη του Σολομώντα και του Σουλαμίθ περιγράφεται με ανοιχτά, γιορτινά χρώματα, σε απαλό συνδυασμό χρωμάτων. Και αντίστροφα, τα συναισθήματα της σκληρής βασίλισσας Άστις και του βασιλικού σωματοφύλακα Ελιάβ, που είναι ερωτευμένος μαζί της, στερούνται εξυψωμένου χαρακτήρα.

Η παθιασμένη και αγνή, φωτεινή αγάπη ενσωματώνεται στην εικόνα του Σουλαμίθ. Το αντίθετο συναίσθημα - μίσος και φθόνος - εκφράζεται στην εικόνα του Αστίζ που απέρριψε ο Σολομών. Η Σουλαμίθ έφερε στον Σολομώντα μεγάλη και φωτεινή αγάπη, που τη γεμίζει εντελώς. Η αγάπη έκανε ένα θαύμα μαζί της - αποκάλυψε την ομορφιά του κόσμου στο κορίτσι, εμπλούτισε το μυαλό και την ψυχή της. Και ακόμη και ο θάνατος δεν μπορεί να νικήσει τη δύναμη αυτής της αγάπης. Η Σουλαμίθ πεθαίνει με λόγια ευγνωμοσύνης για την υπέρτατη ευτυχία που της χάρισε ο Σολομών. Η ιστορία "Shulamith" είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη ως εξύμνηση μιας γυναίκας. Η σοφή Solomon είναι όμορφη, αλλά η Shulamith, που δίνει τη ζωή της για τον αγαπημένο της, είναι ακόμα πιο όμορφη μέσα στη μισή παιδική αφέλεια και την ανιδιοτέλεια της. Τα λόγια του αποχαιρετισμού του Σολομώντα στη Σουλαμίθ περιέχουν το βαθύτερο νόημα της ιστορίας: «Όσο οι άνθρωποι αγαπούν ο ένας τον άλλον, όσο η ομορφιά της ψυχής και του σώματος είναι το καλύτερο και πιο γλυκό όνειρο στον κόσμο, μέχρι τότε, σας το ορκίζομαι , Shulamith, το όνομά σου είναι μέσα για πολλούς αιώνες θα προφέρεται με τρυφερότητα και ευγνωμοσύνη.

Η θρυλική πλοκή του "Sulamith" άνοιξε απεριόριστες ευκαιρίες στον Kuprin να τραγουδήσει αγάπη, δυνατός, αρμονικός και απαλλαγμένος από κάθε καθημερινή σύμβαση και κοσμικά εμπόδια. Αλλά ο συγγραφέας δεν μπορούσε να περιοριστεί σε μια τόσο εξωτική ερμηνεία του θέματος της αγάπης. Αναζητά επίμονα στην πιο πραγματική, καθημερινή πραγματικότητα ανθρώπους που διακατέχονται από το υψηλότερο αίσθημα αγάπης, ικανούς να υψωθούν, τουλάχιστον στα όνειρα, πάνω από την περιρρέουσα πρόζα της ζωής. Και, όπως πάντα, στρέφει το βλέμμα του στον απλό άνθρωπο. Κάπως έτσι προέκυψε στο δημιουργικό μυαλό του συγγραφέα το ποιητικό θέμα του «Γρανάτη βραχιόλι».

Η αγάπη, κατά την άποψη του Kuprin, είναι ένα από τα αιώνια, ανεξάντλητα και όχι πλήρως γνωστά γλυκά μυστικά. Εκδηλώνει πληρέστερα, βαθιά και ευέλικτα την προσωπικότητα ενός ατόμου, τον χαρακτήρα, τις ικανότητες και τα ταλέντα του. Ξυπνά σε έναν άνθρωπο τις καλύτερες, πιο ποιητικές πλευρές της ψυχής του, τον εξυψώνει πάνω από την πρόζα της ζωής και ενεργοποιεί πνευματικές δυνάμεις. «Η αγάπη είναι η πιο φωτεινή και ολοκληρωμένη αναπαραγωγή του Εγώ μου. Ούτε σε δύναμη, ούτε σε επιδεξιότητα, ούτε στο μυαλό, ούτε σε ταλέντο, ούτε στη φωνή, ούτε στα χρώματα, ούτε στο βάδισμα, ούτε στη δημιουργικότητα, η ατομικότητα εκφράζεται. Αλλά ερωτευμένος... Ένας άνθρωπος που πέθανε για την αγάπη, πεθαίνει για όλα», έγραψε ο Kuprin στον F. Batyushkov, αποκαλύπτοντας τη φιλοσοφία του για την αγάπη.

7. Ανάλυση της ιστορίας "Βραχιολάκι γρανάτης"

Αφήγηση σε μια ιστορία"Βραχιολάκι γρανάτης" ανοίγει με μια θλιβερή εικόνα της φύσης, στην οποία αποτυπώνονται ανησυχητικές νότες: «... Έπειτα από το πρωί ως το πρωί έβρεχε ασταμάτητα, ψιλή σαν τη σκόνη του νερού ... μετά φύσηξε από τα βορειοδυτικά, από την πλευρά του στέπα, ένας άγριος τυφώνας, που στοίχισε ανθρώπινες ζωές. Η λυρική «ουβερτούρα» του τοπίου προηγείται της ιστορίας μιας ρομαντικά μεγαλειώδους, αλλά ανεκπλήρωτης αγάπης: ένας τηλεγραφητής Zheltkov ερωτεύτηκε μια παντρεμένη αριστοκράτισσα, την πριγκίπισσα Vera Sheina, απρόσιτη σε αυτόν, της γράφει τρυφερά γράμματα, χωρίς να ελπίζει σε απάντηση. , θεωρεί εκείνες τις στιγμές που κρυφά, στο βάθος, μπορεί να δει την αγαπημένη.

Όπως σε πολλές άλλες ιστορίες του Kuprin, το Garnet Bracelet βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός. Υπήρχε ένα πραγματικό πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα της ιστορίας, της πριγκίπισσας Vera Sheyna. Ήταν η μητέρα του συγγραφέα Λεβ Λιουμπίμοφ, ανιψιά του διάσημου «νόμιμου μαρξιστή» Τουγκάν-Μπαράνοφσκι. Στην πραγματικότητα, υπήρχε επίσης ένας τηλεγραφητής Zholtov (ένα πρωτότυπο του Zheltkov). Ο Lev Lyubimov γράφει για αυτό στα απομνημονεύματά του "In a Foreign Land". Λαμβάνοντας ένα επεισόδιο από τη ζωή, ο Kuprin το σκέφτηκε δημιουργικά. Το συναίσθημα της αγάπης επιβεβαιώνεται εδώ ως πραγματική και υψηλή αξία ζωής. «Και θέλω να πω ότι οι άνθρωποι στην εποχή μας έχουν ξεχάσει πώς να αγαπούν. Δεν βλέπω αληθινή αγάπη», δηλώνει με λύπη ένας από τους χαρακτήρες, ένας παλιός στρατηγός. Η ιστορία της ζωής ενός «μικρού ανθρώπου», που περιελάμβανε αγάπη που είναι «δυνατή σαν θάνατος», αγάπη - «ένα βαθύ και γλυκό μυστήριο» - διαψεύδει αυτή τη δήλωση.

Στην εικόνα του Zheltkov, ο Kuprin δείχνει ότι ιδανικά, η ρομαντική αγάπη δεν είναι εφεύρεση. όχι ένα όνειρο, ούτε ένα είδωλο, αλλά μια πραγματικότητα, αν και σπάνια συναντάται στη ζωή. Η εικόνα αυτού του χαρακτήρα έχει μια πολύ δυνατή ρομαντική αρχή. Δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για το παρελθόν του, για τις απαρχές της διαμόρφωσης του χαρακτήρα του. Πού και πώς μπόρεσε αυτό το «ανθρωπάκι» να λάβει μια τόσο εξαιρετική μουσική παιδεία, να καλλιεργήσει μέσα του μια τόσο ανεπτυγμένη αίσθηση ομορφιάς, ανθρώπινης αξιοπρέπειας και εσωτερικής αρχοντιάς; Όπως όλοι οι ρομαντικοί ήρωες, ο Zheltkov είναι μοναχικός. Περιγράφοντας την εμφάνιση του χαρακτήρα, ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή στα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στις φύσεις με λεπτή ψυχική οργάνωση: «Ήταν ψηλός, αδύνατος, με μακριά, χνουδωτά απαλά μαλλιά ... πολύ χλωμός, με ένα απαλό κοριτσίστικο πρόσωπο, με μπλε μάτια και ένα επίμονο παιδικό πηγούνι με ένα λακκάκι στη μέση». Αυτή η εξωτερική πρωτοτυπία του Zheltkov τονίζει περαιτέρω τον πλούτο της φύσης του.

Η πλοκή της δράσης της πλοκής είναι η παραλαβή από την πριγκίπισσα Βέρα στα γενέθλιά της ενός άλλου γράμματος από τον Zheltkov και ένα ασυνήθιστο δώρο - ένα βραχιόλι από ρόδι ("πέντε κατακόκκινες αιματηρές φωτιές που τρέμουν μέσα σε πέντε χειροβομβίδες"). "Ακριβώς όπως το αίμα!" σκέφτηκε η Βέρα με απρόσμενη αγωνία. Εξοργισμένοι από την παρεμβατικότητα του Ζέλτκοφ, ο αδελφός της Βέρας Νικολάι Νικολάεβιτς και ο σύζυγός της, ο πρίγκιπας Βασίλι, αποφασίζουν να βρουν και να «δώσουν ένα μάθημα» σε αυτό, από την άποψή τους, «αυθάδη».

Η σκηνή της επίσκεψής τους στο διαμέρισμα του Zheltkov είναι το αποκορύφωμα του έργου, γι' αυτό και ο συγγραφέας μένει σε αυτό με τόση λεπτομέρεια. Στην αρχή, ο Zheltkov είναι ντροπαλός μπροστά στους αριστοκράτες που επισκέφτηκαν το φτωχικό του σπίτι και νιώθει ένοχος χωρίς ενοχές. Αλλά μόλις ο Νικολάι Νικολάεβιτς άφησε να εννοηθεί ότι για να «λογικοποιήσει» τον Ζέλτκοφ, θα καταφύγει στη βοήθεια των αρχών, ο ήρωας κυριολεκτικά μεταμορφώνεται. Είναι σαν να εμφανίζεται μπροστά μας ένα άλλο άτομο - προκλητικά ήρεμο, χωρίς να φοβάται τις απειλές, με αυτοεκτίμηση, έχοντας επίγνωση της ηθικής υπεροχής έναντι των απρόσκλητων καλεσμένων του. Το «ανθρωπάκι» ισιώνει τόσο πνευματικά που ο σύζυγος της Βέρας αρχίζει να νιώθει ακούσια συμπάθεια και σεβασμό για εκείνον. Λέει στον κουνιάδο

Για τον Zheltkov: «Βλέπω το πρόσωπό του και αισθάνομαι ότι αυτό το άτομο δεν είναι ικανό να εξαπατήσει ή να πει ψέματα εν γνώσει του. Και πραγματικά, σκέψου, Κόλια, φταίει αυτός για την αγάπη και είναι δυνατόν να ελέγξεις ένα τέτοιο συναίσθημα όπως η αγάπη ... Λυπάμαι για αυτό το άτομο. Και όχι μόνο λυπάμαι, αλλά τώρα, νιώθω ότι είμαι παρών σε κάποια τεράστια τραγωδία της ψυχής…»

Η τραγωδία, δυστυχώς, δεν άργησε να έρθει. Ο Zheltkov είναι τόσο αφοσιωμένος στον έρωτά του που χωρίς αυτόν, η ζωή χάνει κάθε νόημα για αυτόν. Και έτσι αυτοκτονεί, ^. για να μην ανακατευτεί στη ζωή της πριγκίπισσας, ώστε «τίποτα πρόσκαιρο, μάταιο και εγκόσμιο να μην ενοχλεί» την «ωραία ψυχή» της. Το τελευταίο γράμμα του Zheltkov ανεβάζει το θέμα της αγάπης στην υψηλότερη τραγωδία. Πεθαίνοντας, ο Ζέλτκοφ ευχαριστεί τη Βέρα που ήταν για εκείνον «η μόνη χαρά στη ζωή, η μόνη παρηγοριά, η μόνη σκέψη».

Είναι σημαντικό ότι με το θάνατο του ήρωα δεν πεθαίνει, ένα μεγάλο συναίσθημα αγάπης. Ο θάνατός του ανασταίνει πνευματικά την πριγκίπισσα Βέρα, της αποκαλύπτει έναν κόσμο συναισθημάτων άγνωστα σε αυτήν μέχρι τώρα. Αυτή, σαν να λέμε, είναι εσωτερικά απελευθερωμένη, αποκτώντας μια μεγάλη δύναμη αγάπης, εμπνευσμένη από τους νεκρούς, που ακούγεται σαν την αιώνια μουσική της ζωής. Δεν είναι τυχαίο ότι το επίγραμμα της ιστορίας είναι η δεύτερη σονάτα του Μπετόβεν, οι ήχοι της οποίας επιστέφουν το φινάλε και χρησιμεύουν ως ύμνος στην αγνή και ανιδιοτελή αγάπη.

Λες και ο Ζέλτκοφ προέβλεψε ότι η Βέρα θα ερχόταν μαζί του για να τον αποχαιρετήσει, και μέσω της σπιτονοικοκυράς της κληροδότησε να ακούσει τη σονάτα του Μπετόβεν. Εναρμονισμένα με τη μουσική στην ψυχή της Βέρας, ηχούν τα ετοιμοθάνατα λόγια ενός ανθρώπου που αγάπησε ανιδιοτελώς: «Θυμάμαι κάθε σου βήμα, χαμόγελο, τον ήχο του βηματισμού σου. Γλυκιά μελαγχολία, ήσυχη, όμορφη μελαγχολία τυλίγονται στις τελευταίες μου αναμνήσεις. Αλλά δεν θα σου κάνω κακό. Φεύγω μόνος, σιωπηλά, ήταν τόσο ευχάριστο στον Θεό και στη μοίρα. "Αγιασθήτω το όνομά σου."

Στην ετοιμοθάνατη θλιβερή ώρα, προσεύχομαι μόνο σε σένα. Η ζωή θα μπορούσε να είναι υπέροχη και για μένα. Μη γκρινιάζεις καημένη καρδιά, μη γκρινιάζεις. Στην ψυχή μου ζητώ θάνατο, αλλά στην καρδιά μου είμαι γεμάτος επαίνους σε σένα: «Αγιασμένο το όνομά σου».

Αυτά τα λόγια είναι ένα είδος ακάθιστου αγάπης, στο οποίο το ρεφρέν είναι μια γραμμή από μια προσευχή. Λέγεται σωστά: «Το λυρικό μουσικό τέλος της ιστορίας επιβεβαιώνει την υψηλή δύναμη της αγάπης, που έκανε δυνατό να νιώσεις το μεγαλείο, την ομορφιά, τη λήθη του εαυτού της, προσκολλώντας μια άλλη ψυχή στον εαυτό της για μια στιγμή».

Και όμως, το "Garnet Bracelet" δεν αφήνει μια τόσο φωτεινή και εμπνευσμένη εντύπωση όπως το "Olesya". Ο Κ. Παουστόφσκι παρατήρησε διακριτικά την ιδιαίτερη τονικότητα της ιστορίας, λέγοντας σχετικά: «την πικρή γοητεία του «Βραχιόλι Γρανάτη». Αυτή η πικρία δεν έγκειται μόνο στον θάνατο του Zheltkov, αλλά και στο γεγονός ότι η αγάπη του έκρυβε μέσα της, μαζί με την έμπνευση, έναν ορισμένο περιορισμό, τη στενότητα. Αν για την Olesya η αγάπη είναι ένα μέρος της ύπαρξης, ένα από τα συστατικά στοιχεία του πολύχρωμου κόσμου που την περιβάλλει, τότε για τον Zheltkov, αντίθετα, ολόκληρος ο κόσμος περιορίζεται μόνο στην αγάπη, κάτι που παραδέχεται στην ετοιμοθάνατη επιστολή του προς την πριγκίπισσα Βέρα: «Έγινε έτσι», γράφει, «ότι δεν με ενδιαφέρει τίποτα στη ζωή: ούτε πολιτική, ούτε επιστήμη, ούτε φιλοσοφία, ούτε ανησυχία για τη μελλοντική ευτυχία των ανθρώπων - για μένα, όλη η ζωή βρίσκεται μόνο σε σένα. Είναι πολύ φυσικό η απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου να γίνεται το τέλος της ζωής του Zheltkov. Δεν έχει τίποτα άλλο για να ζήσει. Η αγάπη δεν διευρύνθηκε, δεν βάθυνε τους δεσμούς του με τον κόσμο, αλλά, αντίθετα, τους στένεψε. Επομένως, το τραγικό φινάλε της ιστορίας, μαζί με τον ύμνο της αγάπης, περιέχει μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική σκέψη: δεν μπορεί κανείς να ζήσει μόνο από την αγάπη.

8. Ανάλυση της ιστορίας "The Pit"

Τα ίδια χρόνια, ο Kuprin συνέλαβε έναν μεγάλο καλλιτεχνικό καμβά - μια ιστορία"Λάκκος" , στην οποία εργάστηκε με μεγάλα διαλείμματα τα έτη 1908-1915. Η ιστορία ήταν μια απάντηση σε μια σειρά ερωτικών έργων που απολάμβαναν τη διαστρέβλωση και την παθολογία, και σε πολυάριθμες συζητήσεις για τη χειραφέτηση των σεξουαλικών παθών και σε συγκεκριμένες διαφωνίες για την πορνεία, που έχει γίνει ένα άρρωστο φαινόμενο στη ρωσική πραγματικότητα.

Ο ανθρωπιστής συγγραφέας αφιέρωσε το βιβλίο του στις «μητέρες και τη νεολαία». Προσπάθησε να επηρεάσει την ακομπλεξάριστη συνείδηση ​​και την ηθική των νέων ανθρώπων, λέγοντας αλύπητα για το τι άθλια πράγματα συμβαίνουν στους οίκους ανοχής. Στο κέντρο της αφήγησης βρίσκεται η εικόνα ενός από αυτά τα «σπίτια ανοχής», όπου θριαμβεύουν τα μικροαστικά ήθη, όπου η Άννα Μαρκόβνα, η ερωμένη αυτού του θεσμού, νιώθει τον εαυτό της κυρίαρχο κυρίαρχο, όπου η Λιούμπκα, η Ζενέτσκα, η Ταμάρα και άλλες ιερόδουλες είναι «θύματα κοινωνικής ιδιοσυγκρασίας» - και πού έρχονται νέοι διανοούμενοι - οι αναζητητές της αλήθειας έρχονται να βγάλουν αυτά τα θύματα από τον πάτο αυτού του βρωμερό βάλτου: τον φοιτητή Likhonin και τον δημοσιογράφο Platonov.

Υπάρχουν πολλές ζωντανές σκηνές στην ιστορία, όπου η ζωή των καταστημάτων νυχτερινής διασκέδασης «με όλη της την καθημερινή απλότητα και την καθημερινή της αποτελεσματικότητα» αναπαράγεται ήρεμα, χωρίς αγωνία και δυνατά λόγια. Αλλά γενικά, δεν έγινε η καλλιτεχνική επιτυχία του Kuprin. Τεντωμένο, εύθρυπτο, υπερφορτωμένο με νατουραλιστικές λεπτομέρειες, το «The Pit» προκάλεσε δυσαρέσκεια τόσο σε πολλούς αναγνώστες όσο και στον ίδιο τον συγγραφέα. Η τελική άποψη για αυτήν την ιστορία στη λογοτεχνική μας κριτική δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί.

Κι όμως, το The Pit δύσκολα θα έπρεπε να θεωρηθεί ως η απόλυτη δημιουργική αποτυχία του Kuprin.

Ένα από τα αναμφισβήτητα, από την άποψή μας, πλεονεκτήματα αυτού του έργου είναι ότι ο Kuprin έβλεπε την πορνεία όχι μόνο ως κοινωνικό φαινόμενο («ένα από τα πιο τρομερά έλκη της αστικής κοινωνίας», έχουμε συνηθίσει να λέμε εδώ και δεκαετίες). αλλά και ως σύνθετο βιολογικό φαινόμενο.τάξη. Ο συγγραφέας του «The Pit» προσπάθησε να δείξει ότι η καταπολέμηση της πορνείας βασίζεται σε παγκόσμια προβλήματα που συνδέονται με μια αλλαγή στην ανθρώπινη φύση, η οποία είναι γεμάτη με χιλιόχρονα ένστικτα.

Παράλληλα με τη δουλειά για την ιστορία "The Pit", ο Kuprin εξακολουθεί να εργάζεται σκληρά για το αγαπημένο του είδος - την ιστορία. Η θεματολογία τους ποικίλλει. Με μεγάλη συμπάθεια, γράφει για τους φτωχούς ανθρώπους, τις ανάπηρες μοίρες τους, για τη βεβηλωμένη παιδική ηλικία, αναπλάθει εικόνες της μικροαστικής ζωής, καταδικάζει τους γραφειοκρατικούς ευγενείς, τους κυνικούς επιχειρηματίες. Ο θυμός, η περιφρόνηση και ταυτόχρονα η αγάπη χρωμάτισαν τις ιστορίες του αυτών των χρόνων «Μαύρη αστραπή» (1912), «Ανάθεμα» (1913), «Περπάτημα ελεφάντων» κ.ά.

Ένας εκκεντρικός, φανατικός των επιχειρήσεων και ένας άεργος Τουρτσένκο, που υψώνεται πάνω από το μικροαστικό τέλμα, μοιάζει με τους σκόπιμους ήρωες του Γκόρκι. Δεν είναι περίεργο που το μοτίβο της ιστορίας είναι η εικόνα του μαύρου κεραυνού από το «Τραγούδι του Πετρέλ» του Γκόρκι. Και όσον αφορά τη δύναμη της καταγγελίας του επαρχιακού φιλισταίου, ο «Μαύρος Κεραυνός» έχει κάτι κοινό με τον κύκλο Οκουρόφσκι του Γκόρκι.

Ο Kuprin ακολούθησε στο έργο του τις αρχές της ρεαλιστικής αισθητικής. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πρόθυμα μορφές καλλιτεχνικής σύμβασης. Τέτοιες είναι οι αλληγορικές και φανταστικές ιστορίες του «Η ευτυχία του σκύλου», «Τοστ», τα έργα «Όνειρα», «Ευτυχία», «Γίγαντες» εξαιρετικά κορεσμένα από παραστατικούς συμβολισμούς. Οι φανταστικές του ιστορίες The Liquid Sun (1912) και The Star of Solomon (1917) χαρακτηρίζονται από μια επιδέξια συνένωση συγκεκριμένων καθημερινών και σουρεαλιστικών επεισοδίων και πινάκων, οι ιστορίες Ο κήπος της Παναγίας και οι Δύο Ιεράρχες βασίζονται σε βιβλικές ιστορίες και λαϊκοί θρύλοι (1915). Έδειξαν το ενδιαφέρον του Kuprin για τον πλούσιο και περίπλοκο κόσμο γύρω του, για τα άλυτα μυστήρια της ανθρώπινης ψυχής. Ο συμβολισμός που περιείχαν αυτά τα έργα, ηθική ή φιλοσοφική αλληγορία, ήταν ένα από τα σημαντικότερα μέσα της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης του κόσμου και του ανθρώπου από τον συγγραφέα.

9. Ο Kuprin στην εξορία

Ο A. Kuprin αντιλήφθηκε τα γεγονότα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου από πατριωτική σκοπιά. Αποτίοντας φόρο τιμής στον ηρωισμό των Ρώσων στρατιωτών και αξιωματικών, στις ιστορίες "Gog the Merry" και "Cantaloupe" ξεσκεπάζει τους δωροδοκούς και τους καταχραστές του δημοσίου χρήματος, εξαργυρώνοντας επιδέξια την κακοτυχία του λαού.

Στα χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης και του Εμφυλίου Πολέμου, ο Kuprin έζησε στην Γκάτσινα, κοντά στην Πετρούπολη. Όταν τα στρατεύματα του στρατηγού Yudenich έφυγαν από την Gatchina τον Οκτώβριο του 1919, ο Kuprin κινήθηκε μαζί τους. Εγκαταστάθηκε στη Φινλανδία και στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι.

Τα πρώτα χρόνια της παραμονής του στην εξορία, ο συγγραφέας βιώνει μια οξεία δημιουργική κρίση που προκαλείται από τον χωρισμό από την πατρίδα του. Το σημείο καμπής ήρθε μόλις το 1923, όταν εμφανίστηκαν τα νέα του ταλαντούχα έργα: «Ο Μονοοπλισμένος Διοικητής», «Μοίρα», «Ο Χρυσός Πετεινός». Το παρελθόν της Ρωσίας, οι μνήμες των Ρώσων, της ιθαγενούς φύσης - σε αυτό δίνει ο Kuprin την τελευταία δύναμη του ταλέντου του. Σε ιστορίες και δοκίμια για τη ρωσική ιστορία, ο συγγραφέας αναβιώνει τις παραδόσεις του Leskov, λέγοντας για ασυνήθιστους, μερικές φορές ανέκδοτους, πολύχρωμους ρωσικούς χαρακτήρες και έθιμα.

Τέτοιες εξαιρετικές ιστορίες όπως «Η σκιά του Ναπολέοντα», «Κοκκινομάλλες, Κόλπος, Γκρι, Κοράκια», «Ο Επισκέπτης του Τσάρου από το Ναρόβτσατ», «Οι Τελευταίοι Ιππότες» είναι γραμμένες με τον τρόπο του Λεσκώφ. Στην πεζογραφία του ηχούσαν πάλι τα παλιά, προεπαναστατικά κίνητρα. Τα διηγήματα "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" φαίνεται να ολοκληρώνουν τη γραμμή στην απεικόνιση του τσίρκου από τον συγγραφέα, ακολουθώντας τα περίφημα "Listrygons", γράφει την ιστορία "Svetlana", αναστώντας ξανά την πολύχρωμη φιγούρα του ο αταμάνος που ψαρεύει Balaklava Kolya Kostandi. Η εξύμνηση του μεγάλου «δώρου της αγάπης» είναι αφιερωμένη στην ιστορία «Ο τροχός του χρόνου» (1930), ήρωας της οποίας είναι ο Ρώσος μηχανικός Misha, ο οποίος ερωτεύτηκε μια όμορφη Γαλλίδα, παρόμοια με την πρώην του συγγραφέα. αδιάφοροι και καθαρόκαρδοι χαρακτήρες. Οι ιστορίες του Kuprin "Yu-Yu", "Zavirayka", "Ralph" συνεχίζουν τη γραμμή απεικόνισης των ζώων από τον συγγραφέα, την οποία ξεκίνησε πριν από την επανάσταση (οι ιστορίες "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", " Πετρίτης").

Με μια λέξη, ανεξάρτητα από το τι γράφει ο Kuprin στην εξορία, όλα του τα έργα είναι εμποτισμένα με σκέψεις για τη Ρωσία, κρυμμένη λαχτάρα για τη χαμένη πατρίδα. Ακόμη και στα δοκίμια για τη Γαλλία και τη Γιουγκοσλαβία - "Paris at Home", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Old Songs" - ο συγγραφέας, ζωγραφίζοντας ξένα έθιμα, ζωή και φύση, ξανά και ξανά επιστρέφει στη σκέψη της Ρωσίας . Συγκρίνει τα γαλλικά και τα ρωσικά χελιδόνια, τα κουνούπια της Προβηγκίας και τα κουνούπια Ryazan, τις Ευρωπαίες καλλονές και τα κορίτσια του Σαράτοφ. Και όλα στο σπίτι, στη Ρωσία, του φαίνονται πιο ωραία και καλύτερα.

Τα υψηλά ηθικά προβλήματα πνευματοποιούν επίσης τα τελευταία έργα του Kuprin - το αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα "Junker" και την ιστορία "Janeta" (1933). Οι "Junkers" είναι η συνέχεια της αυτοβιογραφικής ιστορίας "At the Break" ("The Cadets"), που δημιουργήθηκε από τον Kuprin πριν από τριάντα χρόνια, αν και τα ονόματα των κύριων χαρακτήρων είναι διαφορετικά: στους "Cadets" - Bulavin, στο "Junkers" - Alexandrov. Μιλώντας για το επόμενο στάδιο της ζωής του ήρωα στη Σχολή Αλεξάνδρου, ο Kuprin στο "Junkers", σε αντίθεση με τους "Cadets", αφαιρεί τις παραμικρές κριτικές σημειώσεις για το εκπαιδευτικό σύστημα στα ρωσικά κλειστά στρατιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, χρωματίζοντας με ροζ την αφήγηση των χρόνων των δόκιμων του Alexandrov. , ειδυλλιακούς τόνους. Ωστόσο, το «Junker» δεν είναι μόνο η ιστορία της Στρατιωτικής Σχολής του Αλέξανδρου, που μεταφέρεται μέσα από τα μάτια ενός μαθητή του. Είναι επίσης ένα έργο για την παλιά Μόσχα. Μέσα από τη ρομαντική ομίχλη εμφανίζονται οι σιλουέτες του Arbat, των Patriarch's Ponds, του Institute for Noble Maidens κ.λπ.

Το μυθιστόρημα μεταφέρει εκφραστικά το συναίσθημα της πρώτης αγάπης που γεννιέται στην καρδιά του νεαρού Αλεξάντροφ. Όμως, παρά το άφθονο φως και τις γιορτές, το μυθιστόρημα του Γιούνκερ είναι ένα θλιβερό βιβλίο. Τη ζεσταίνει η γεροντική ζεστασιά των αναμνήσεων. Ξανά και ξανά, με «απερίγραπτη, γλυκιά, πικρή και τρυφερή θλίψη», ο Κουπρίν επιστρέφει νοερά στην πατρίδα του, στα περασμένα νιάτα του, στην αγαπημένη του Μόσχα.

10. Η ιστορία "Janeta"

Αυτές οι νοσταλγικές νότες ακούγονται ξεκάθαρα στην ιστορία."Τζανέτα" . Χωρίς να αγγίζει, «σαν να εκτυλίσσεται μια κινηματογραφική ταινία», ο παλιός μετανάστης καθηγητής Σιμόνοφ, κάποτε διάσημος στη Ρωσία, και τώρα στριμωγμένος σε μια φτωχή σοφίτα, περνά από τη ζωή του φωτεινού και θορυβώδους Παρισιού. Με μεγάλη αίσθηση τακτ, χωρίς να πέφτει σε συναισθηματισμό, ο Kuprin λέει για τη μοναξιά ενός γέρου, για την ευγενή, αλλά όχι λιγότερο καταπιεστική φτώχεια του, για τη φιλία του με μια άτακτη και επαναστατική γάτα. Αλλά οι πιο διεισδυτικές σελίδες της ιστορίας είναι αφιερωμένες στη φιλία του Simonov με ένα μικρό ημίπτωχο κορίτσι Zhaneta - «την πριγκίπισσα των τεσσάρων δρόμων». Ο συγγραφέας δεν εξιδανικεύει στο ελάχιστο αυτό το όμορφο μελαχρινό κορίτσι με τα βρώμικα χεράκια, που, όπως η μαύρη γάτα, είναι λίγο συγκαταβατική με τον γέρο καθηγητή. Ωστόσο, μια τυχαία γνωριμία μαζί της φώτισε τη μοναχική του ζωή, αποκάλυψε όλο το κρυμμένο απόθεμα τρυφερότητας στην ψυχή του.

Η ιστορία τελειώνει λυπηρά. Η μητέρα παίρνει τη Janet μακριά από το Παρίσι και ο γέρος μένει πάλι μόνος, εκτός από τη μαύρη γάτα. Σε αυτή τη δουλειά

Ο Kuprin κατάφερε με μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη να δείξει την κατάρρευση της ζωής ενός ανθρώπου που είχε χάσει την πατρίδα του. Όμως το φιλοσοφικό πλαίσιο της ιστορίας είναι ευρύτερο. Είναι η επιβεβαίωση της αγνότητας και της ομορφιάς της ανθρώπινης ψυχής, την οποία ένα άτομο δεν πρέπει να χάσει κάτω από καμία αντιξοότητα ζωής.

Μετά την ιστορία "Janeta" ο Kuprin δεν δημιούργησε τίποτα σημαντικό. Όπως μαρτυρεί η κόρη του συγγραφέα K. A. Kuprin, «κάθισε στο γραφείο του, αναγκασμένος να κερδίζει το καθημερινό του ψωμί. Ένιωθε ότι του έλειπε πραγματικά το ρωσικό έδαφος, το καθαρά ρωσικό υλικό.

Είναι αδύνατο να διαβάσετε τις επιστολές του συγγραφέα αυτών των χρόνων προς τους παλιούς μετανάστες φίλους του: τον Shmelev, τον καλλιτέχνη I. Repin, τον παλαιστή τσίρκου I. Zaikin χωρίς αίσθημα έντονο οίκτο. Το κύριο κίνητρό τους είναι ο νοσταλγικός πόνος για τη Ρωσία, η αδυναμία δημιουργίας έξω από αυτήν. «Η μεταναστευτική ζωή με μάσησε τελείως και η απομάκρυνση από την πατρίδα μου ισοπέδωσε το πνεύμα μου»6 παραδέχεται στον I. E. Repin.

11. Επιστροφή στην πατρίδα και θάνατος του Kuprin

Η νοσταλγία γίνεται όλο και πιο αφόρητη και ο συγγραφέας αποφασίζει να επιστρέψει στη Ρωσία. Στα τέλη Μαΐου 1937, ο Kuprin επέστρεψε στην πόλη της νιότης του - τη Μόσχα, και στα τέλη Δεκεμβρίου μετακόμισε στο Λένινγκραντ. Ηλικιωμένος και άρρωστος στο τελικό στάδιο, ελπίζει ακόμα να συνεχίσει να γράφει, αλλά οι δυνάμεις του τελικά τον εγκαταλείπουν. 25 Αυγούστου 1938 ο Kuprin πέθανε.

Δάσκαλος της γλώσσας, μια διασκεδαστική πλοκή, ένας άνθρωπος με μεγάλη αγάπη για τη ζωή, ο Kuprin άφησε μια πλούσια λογοτεχνική κληρονομιά που δεν ξεθωριάζει με τον καιρό, φέρνοντας χαρά σε όλο και περισσότερους νέους αναγνώστες. Τα συναισθήματα πολλών γνώστων του ταλέντου του Kuprin εκφράστηκαν καλά από τον K. Paustovsky: «Πρέπει να είμαστε ευγνώμονες στον Kuprin για όλα - για τη βαθιά του ανθρωπιά, για το καλύτερο ταλέντο του, για την αγάπη για τη χώρα του, για την ακλόνητη πίστη του στην ευτυχία του τους ανθρώπους του, και, τέλος, για να μην πεθάνει ποτέ μέσα του την ικανότητα να ανάβει από την παραμικρή επαφή με την ποίηση και να γράφει ελεύθερα και εύκολα γι' αυτήν.

0 / 5. 0