Έργα τέχνης που γνωρίζουν ότι όλα συχνά διατηρεί άγνωστες συναρπαστικές ιστορίες.

Ο Kazimir Malevich ήταν ένας έκτος καλλιτέχνης που επέστησε μια μαύρη πλατεία, ο Shishkin έγραψε το "πρωί σε ένα πευκοδάσος" σε συνεργασία, ο Ντάλι είχε σοβαρό ψυχολυτικό τραυματισμό και ο Pablo Picasso επέζησε μετά από μια τολμηρή απάντηση στους Γκεστάσταφτς. Θαυμάζουμε την ομορφιά των μεγαλύτερων υφασμάτων, αλλά οι ιστορίες που συνέβησαν πριν, κατά τη διάρκεια ή μετά τη γραφή των αριστουργημάτων, συχνά παραμένουν έξω από την προσοχή μας. Και εντελώς μάταια. Μερικές φορές αυτές οι ιστορίες σας επιτρέπουν να κατανοήσετε καλύτερα τον καλλιτέχνη ή απλά να εκπλήσσει την φανταχτερή ζωή της ζωής και της δημιουργικότητας.

Το "Black Square" Malevich είναι ένα από τα πιο διάσημα και συζητούμενα έργα τέχνης - όχι μια τέτοια καινοτομία.

Οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με το μαύρο "στερεό", ξεκινώντας από τον XVII αιώνα. Το πρώτο σφιχτά μαύρο έργο τέχνης που ονομάζεται "μεγάλο σκοτάδι" έγραψε τον Robert Fladd το 1617, ο Bertal τον ακολούθησε το 1843 και το έργο του "θέα στο La Hoogue (κάτω από το εξώφυλλο της νύχτας)". Περισσότερα από διακόσια χρόνια. Και έπειτα σχεδόν χωρίς διαλείμματα - το "Ιστορικό λυκόφως της Ρωσίας" Gustava Dore το 1854, "νυχτερινή πάλη του Νέγκρου στο υπόγειο" Paul Bilhold το 1882, αρκετά ήδη λογοκλοπή "μάχη των μαύρων σε μια σπηλιά βαθιά τη νύχτα" για τη συγγραφέα του Alphonse Ala. Και μόνο το 1915, ο Kazimir Malevich παρουσίασε το "Black Suprematic Square" του στο κοινό, έτσι καλείται η εικόνα. Και είναι η εικόνα του γνωστή σε όλους, ενώ άλλοι γνωστούς γνωρίζει τους ιστορικούς των Τεχνών. Ο ίδιος ο Malevich έσυρε τουλάχιστον τέσσερις εκδόσεις της "μαύρης υπερμετατικής πλατείας", που διαφέρουν στο πρότυπο, την υφή και το χρώμα με την ελπίδα να βρουν απόλυτη "έλλειψη λείψης" και της πτήσης των μορφών.

"Creek", Edward Munch

Όπως στην περίπτωση της "Μαύρης Πλατείας" στον κόσμο υπάρχουν τέσσερις εκδόσεις "Crue". Δύο επιλογές γράφονται από το πετρέλαιο και δύο παστέλ. Πιστεύεται ότι ο Munk, ο οποίος υπέφερε από μανιακή ψυχική ψύχωση, το έγραψε αρκετές φορές σε προσπάθειες να τρέξουν όλα τα βάσανα που κάλυψαν την ψυχή του. Και είναι πιθανό η παράξενη διδασκαλία του αφόρητου αλεύρου των μικρών ανθρώπων να είναι περισσότερο αν ο καλλιτέχνης δεν βγήκε στην κλινική. Μετά την πορεία της θεραπείας, δεν προσπάθησε ποτέ να αναπαραχθεί η "κλάμα" που έγινε λατρεία.

"Gernika", Pablo Picasso

Το τεράστιο ύφασμα-τοιχογραφίες "Gernika", που γράφτηκε από τον Πικάσο το 1937, μιλάει για τον φόρο του εθελοντικού τμήματος του Luftwaffe στην πόλη Herront, ως αποτέλεσμα της οποίας η έκπληξη πόλη καταστράφηκε εντελώς. Η εικόνα γράφτηκε κυριολεκτικά για τον μήνα - τις πρώτες μέρες της εργασίας στην εικόνα Picasso εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα που θα μπορούσατε να δείτε την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικόνες του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και την ανθρώπινη σκληρότητα και τη θλίψη. Το "Gernika" παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, θηριωδίες, υποφέρουν και ανικανότητα, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, αλλά είναι προφανείς. Και η πιο ενδιαφέρουσα στιγμή σε σχέση με αυτή την εικόνα συνέβη το 1940, όταν ο Picasso κλήθηκε στο Gestapo στο Παρίσι. "Το κάνατε;", ένας φασίστες τον ρώτησε. "Όχι, το κάνατε."

"Μεγάλη αυνανιστή", Σαλβαδόρ Νταλί

Στην εικόνα με περίεργη και ώθηση, ακόμη και για την εποχή μας, ο τίτλος είναι στην πραγματικότητα δεν υπάρχει πρόκληση για την κοινωνία. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει πραγματικά το υποσυνείδητο του, ομολόγησε μπροστά από το κοινό. Στον καμβά απεικόνισε το γκαλά του συζύγου του, το οποίο αγαπούσε με πάθος. μια ακρίδα, την οποία φοβόταν επίσης. Τμήμα ενός άνδρα με ψιλοκομμένα γόνατα, τα μυρμήγκια και άλλα σύμβολα του πάθους, του φόβου και της αηδία. Η προέλευση αυτής της εικόνας (αλλά πρώτα απ 'όλα η προέλευση του παράξενου αηδία του και ταυτόχρονα έλξη στο σεξ) βρίσκεται στο γεγονός ότι στην παιδική ηλικία του Σαλβαδόρ Ταλί κοίταξε το βιβλίο για τις αφοσιωμένες ασθένειες, άφησε τυχαία τον πατέρα του.

Ο ιστορικός καμβάς, η αφήγηση του θεατή για τη δραματική στιγμή στην ιστορία της χώρας μας, στην πραγματικότητα, εμπνεύστηκε από το γεγονός ότι δεν είναι τόσο το γεγονός της δολοφονίας του γιου και του κληρονόμου στον βασιλιά του Ιωάννη Βασιλείου, πόσο το Δολοφονία των τρομοκρατών του Αλεξάνδρου ΙΙ-επαναστατική, και το πιο απροσδόκητο - Corrida στην Ισπανία. Ο καλλιτέχνης έγραψε για το τι είδε: "ατυχής, ζωντανός θάνατος, δολοφονίες και αίμα αποτελούν τον εαυτό τους ... και εγώ, μολυσμένα, πιθανώς, αυτό αιματηρό, κατά την άφιξη σπίτι, τώρα άρχισε πίσω από την αιματηρή σκηνή".

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος", Ivan Shishkin

Ένα αριστούργημα, γνωστό σε κάθε σοβιετικό παιδί για εκπληκτικά νόστιμα και σπάνια καραμέλες, ανήκει στο Περού όχι μόνο shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φιλικοί μεταξύ τους συχνά κατέληξαν στη "Βοήθεια ενός φίλου", και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, είχε μια ολόκληρη ζωή με τοπία, φοβόταν ότι η επαφή των αρκούδων δεν θα λειτουργούσε μαζί του όπως ήταν απαραίτητο. Ως εκ τούτου, ο Shishkin απευθύνει έκκληση στον γνωστό ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκυ ζωγράφισε σχεδόν τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, και ο tretyakov διέταξε το επώνυμό της από τον καμβά, επειδή τα πάντα στην εικόνα "από το σχέδιο και τελειώνουν με την εκπλήρωση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για το δημιουργικό μέθοδος shishkin. "

Δημοσιεύσεις του τμήματος των μουσείων

Αρχαία Ρωμαϊκή τραγωδία, ο οποίος έχει γίνει Triumph Carl Bryullov

Στις 23 Δεκεμβρίου, το 1799, ο Karl Brullov γεννήθηκε. Ο γιος του γλύπτη της γαλλικής προέλευσης του πεδίου σφαίρας, ο Καρλ ήταν ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας. Οι αδελφοί του Παύλος, ο Ιβάν και ο Fedor έγιναν επίσης ζωγράφοι, και ο αδελφός Αλέξανδρος - αρχιτέκτονας. Ωστόσο, το πιο διάσημο ήταν ο Καρλ, ο οποίος έγραψε το ύφασμα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" το 1833 - το κύριο έργο της ζωής του. Το "culture.rf" θυμήθηκε πώς δημιουργήθηκε από τον καμβά.

Karl Bromlov. Αυτοπροσωπογραφία. 1836.

Ιστορία της δημιουργίας

Η εικόνα γράφτηκε στην Ιταλία, όπου το 1822 ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα συνταξιούχο ταξίδι από την αυτοκρατορική Ακαδημία Τέχνων για τέσσερα χρόνια. Αλλά έζησε εκεί για 13 χρόνια.

Το οικόπεδο λέει για την αρχαία ρωμαϊκή τραγωδία - ο θάνατος της αρχαίας πόλης της Πομπηίας, που βρίσκεται στους πρόποδες της Βεζούβιας: 24 Αυγούστου 79 Ν. μι. Η έκρηξη του ηφαιστείου έλαβε τη ζωή δύο χιλιάδων κατοίκων.

Το 1748, ο στρατιωτικός μηχανικός Rockke de Alcubierre ξεκίνησε αρχαιολογικές ανασκαφές στον τόπο της τραγωδίας. Το άνοιγμα της Πομπηίας έγινε μια αίσθηση και αντανακλάται στο έργο διαφορετικών ανθρώπων. Έτσι, το 1825 εμφανίστηκε η όπερα Giovanni Pacini και το 1834 - ο ιστορικός Ρωμαίος του Αγγλικού Edward Bullver-Litton, αφιερωμένος στον θάνατο της Πομπηίας.

Ο Μπρλουόφ επισκέφθηκε για πρώτη φορά τον τόπο ανασκαφών το 1827. Πηγαίνοντας στα ερείπια, έναν 28χρονο καλλιτέχνη και δεν υποψιάζονταν ότι αυτό το ταξίδι θα ήταν μοιραία γι 'αυτόν: "Δεν μπορείτε να περάσετε αυτά τα ερείπια, χωρίς να αισθάνεστε στον εαυτό σας κάποιο εντελώς νέο συναίσθημα, αναγκάζοντας τα πάντα για να ξεχάσετε, εκτός από το τρομερό περιστατικό με την πόλη Sim", "Ο καλλιτέχνης έγραψε.

Τα συναισθήματα που ο Karl Brullov έμπειρος στις ανασκαφές δεν τον άφησε. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα του καμβά στο ιστορικό θέμα. Εργασία στο οικόπεδο, ο ζωγράφος σπούδασε αρχαιολογικές και λογοτεχνικές πηγές. "Πήρα αυτό το τοπίο από τη φύση, να μην υποχωρήσω καθόλου και να μην προσθέσω, να στέκεστε στην πύλη της πόλης πίσω για να δούμε το μέρος της Βεζούβιας ως τον κύριο λόγο.". Οι Ιταλοί έγιναν μοντέλα για χαρακτήρες - απόγονοι των αρχαίων κατοίκων της Πομπηίας.

Στη διασταύρωση του κλασικισμού και του ρομαντισμού

Σε αυτό το έργο, ο Bryullov δεν είναι παραδοσιακός κλασσικός, αλλά ένας καλλιτέχνης της ρομαντικής κατεύθυνσης. Έτσι, το ιστορικό του οικόπεδο είναι αφιερωμένο όχι σε έναν ήρωα, αλλά τις τραγωδίες όλων των ανθρώπων. Και ως οικόπεδο, επέλεξε όχι μια εξιδανικευμένη εικόνα ή μια ιδέα, αλλά ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός.

Είναι αλήθεια ότι η σύνθεση της ζωγραφικής BrouLlov βασίζεται στις παραδόσεις του κλασικισμού - ως κύκλος μεμονωμένων επεισοδίων που περικλείονται σε ένα τρίγωνο.

Στο αριστερό μέρος της ζωγραφικής στο δεύτερο σχέδιο, πολλοί άνθρωποι απεικονίζονται στα βήματα ενός μεγάλου κτιρίου του τάφου του σκάφους. Μια γυναίκα κοιτάζει ευθεία στον θεατή, στην οποία η τρόμος διαβάζεται στα μάτια. Και πίσω από αυτό - ένας καλλιτέχνης με συρτάρι χρωμάτων στο κεφάλι: αυτό είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του Bullov, ο οποίος ανησυχεί η τραγωδία μαζί με τους χαρακτήρες του.

Πιο κοντά στον θεατή - ένα παντρεμένο ζευγάρι με τα παιδιά, που προσπαθεί να ξεφύγει από τη Λάβα, και στο προσκήνιο η γυναίκα πιέζει τις κόρες του ... δίπλα της - ο χριστιανικός ιερέας που έχει ήδη επιφυλάξει τη μοίρα του και λόγω ηρεμίας. Στα βάθη της εικόνας, βλέπουμε τον παγανιστικό ρωμαϊκό ιερέα που προσπαθεί να ξεφύγει, να φέρει τελετουργικές αξίες. Εδώ, ο Bryullov συμβουλεύει το φθινόπωρο του αρχαίου παγανιστικού κόσμου των Ρωμαίων και η επίθεση της χριστιανικής εποχής.

Στη δεξιά πλευρά της ζωγραφικής στο δεύτερο σχέδιο, ο αναβάτης απεικονίζεται σε ένα άλογο, το οποίο στάθηκε στο ραπ. Και πιο κοντά στον θεατή - ο γαμπρός αγκαλιάστηκε από τη φρίκη, η οποία προσπαθεί να κρατήσει τη νύφη του στα χέρια της (σε αυτό ένα στεφάνι από τριαντάφυλλα), που έχασε τη συνείδηση. Στο προσκήνιο - δύο γιοι φέρουν τον πατέρα του γέρου τους στην αγκαλιά της. Και δίπλα τους - ο νεαρός άνδρας, παρακαλώντας τη μητέρα του να ανέβει και να τρέξει περαιτέρω από αυτό το καταναλωτικό στοιχείο. Με την ευκαιρία, αυτός ο νεαρός δεν είναι κανείς άλλος, όπως ο Πλούσιος νεαρός, πραγματικά έσωσε και άφησε τις αναμνήσεις του για την τραγωδία. Εδώ είναι ένα απόσπασμα από την επιστολή του Tacitis: "Κοιτάζω πίσω. Πυκνή μαύρη ομίχλη, που ρέει γύρω από το έδαφος, μας ξεπερνάει. Υπήρχε μια νύχτα, σε αντίθεση με το φεγγάρι ή το σύννεφο: συμβαίνει τόσο σκοτεινό μόνο στην αίθουσα ατμομηχανής κατά τη διάρκεια των σβησμένων φώτων. Οι κραυγές των γυναικών ακούστηκαν, ένα παιδικό τσίμπημα και μια κραυγή ανδρών, μερικοί κούνησε τους γονείς τους, άλλα παιδιά ή συζύγους και προσπάθησαν να τους γνωρίσουν σε φωνές. Κάποιοι θρηνούσαν το θάνατό τους, άλλο θάνατο των αγαπημένων, μερικοί από φόβο πριν από το θάνατο προσεύχονται για το θάνατο. Πολλοί έχουν πάει τα χέρια στους θεούς. Οι περισσότεροι εξήγησαν ότι το πουθενά και κανένας θεός και για τον κόσμο είναι η τελευταία αιώνια νύχτα ".

Δεν υπάρχει κύριος χαρακτήρας στην εικόνα, αλλά υπάρχουν κεντρικά: ένα παιδί δημητριακών κοντά στο ανοιχτό σώμα της αποθανισμένης μητέρας του σε ένα κίτρινο χιτώνα - ένα σύμβολο της πτώσης του παλιού κόσμου και τη γέννηση ενός νέου, αυτής της αντιπολίτευσης Η ζωή και ο θάνατος είναι στις καλύτερες παραδόσεις του ρομαντισμού.

Σε αυτή την εικόνα, ο Bryullov έδειξε τον εαυτό του και ως πρωτοπόρος, χρησιμοποιώντας δύο πηγές φωτός - ζεστό κόκκινο φως στο παρασκήνιο, μεταδίδοντας την αίσθηση της επικείμενης λάβας και ένα κρύο πρασινωπό-μπλε στο προσκήνιο, προσθέτοντας το οικόπεδο του πρόσθετου θεατρικού συγγραφέα.

Μια φωτεινή και κορεσμένη γεύση αυτής της ζωγραφικής παραβιάζει επίσης τις κλασικές παραδόσεις και σας επιτρέπει να μιλήσετε για τον καλλιτέχνη ως ρομαντισμό.

Triumphal March Pattern

Ο Karl Bryullov εργάστηκε στον ιστό για έξι χρόνια - από το 1827 έως το 1833.

Για πρώτη φορά, η εικόνα εκπροσωπήθηκε από το κοινό το 1833 στην έκθεση στο Μιλάνο - και αμέσως παρήγαγε τη Φούρο. Ο καλλιτέχνης τιμήθηκε ως ρωμαϊκές θριαμβευτικές, μια επανάληψη κριτικών στον τύπο που έγραψε για την εικόνα. Ο Bryullov γιορτάστηκε στο δρόμο με χειροκροτήματα και κατά τη διάρκεια των κινήσεών του στα σύνορα των ιταλικών κυριαρχίας δεν απαιτούσε διαβατήρια: πιστεύεται ότι κάθε Ιταλός τον γνωρίζει ήδη στο πρόσωπό του.

Το 1834 παρουσιάστηκε η "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" στο σαλόνι του Παρισιού. Η γαλλική κριτική δεν ήταν ένα παράδειγμα ιταλικής αξίας. Αλλά οι επαγγελματίες εκτιμούσαν την εργασία με αξιοπρέπεια, παραδίδοντας το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών από τον Bullylov.

Ο καμβάς έκανε μια αίσθηση στην Ευρώπη και τον προσβλέπει στη Ρωσία. Την ίδια χρονιά στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Βλέποντας την εικόνα, η Nikolai εξέφρασε μια επιθυμία να συναντήσω προσωπικά τον συγγραφέα, αλλά ο καλλιτέχνης πήγε με το γράφημα Vladimir Davyov σε ένα ταξίδι στην Ελλάδα και επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο το Δεκέμβριο του 1835.

Στις 11 Ιουνίου 1836, στην κυκλική αίθουσα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, όπου εκτέθηκε η ζωγραφική "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", τίμησε τους επισκέπτες, τα μέλη της Ακαδημίας, οι καλλιτέχνες και οι οπαδοί της ζωγραφικής συγκεντρώθηκαν. Ο συγγραφέας του καμβά, "Veliky Karla", έφερε στην αίθουσα στα χέρια τους κάτω από τις ενθουσιώδεις κραυγές των επισκεπτών. "Πλήθος επισκεπτών, μπορείτε να πείτε, έσπασε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να δείτε το" Πομπηίο ", "Οι σύγχρονες γράφοντες και ο μάρτυρας αυτής της επιτυχίας ίσος με τον οποίο δεν γνώριζε κανένας ρωσικός καλλιτέχνης.

Ο πελάτης και ο ιδιοκτήτης της ζωγραφικής Anatoly Demidov το παρουσίασαν στον αυτοκράτορα και η Nikolai την έβαλα στο Ερμιτάζ, όπου βρισκόταν για 60 χρόνια. Και το 1897 μεταφράστηκε στο ρωσικό μουσείο.

Η εικόνα συμφώνησε κυριολεκτικά σε όλη τη ρωσική κοινωνία και τα καλύτερα μυαλά εκείνης της εποχής.

Τέχνη ειρηνικά τρόπαια
Συνεισφέρετε στο μοντέλο Deceo.
Και ήταν η "τελευταία μέρα Πομπηία",
Για ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα! -

Δημοσιεύτηκε για την εικόνα Poet Yevgeny Bratansky.

Ο Αλέξανδρος Πούσκιν επίσης αφιερώνει ποιήματα σε αυτήν:

Ο Vesuvius Zev άνοιξε - καπνός κρεμασμένο το σύλλογο, τη φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως ως πανό μάχης.
Η Γη ανησυχεί - με μια σοβαρά στήλες
Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι διώκονται από το φόβο
Κάτω από πέτρινη βροχή, κάτω από φλεγμονή βιασύνη,
Πλήθη, παλιά και νεαρά, εξαντλούνται βαθμοί.

Αναφέρετε "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" και Mikhail Lermontov στο μυθιστόρημα "Princess Ligovskaya": "Αν αγαπάτε την τέχνη, τότε μπορώ να πω μια πολύ ευχάριστη νέα: την εικόνα του BulloV" Τελευταία Ημέρα Πομπηία "στην Αγία Πετρούπολη. Ήξερα όλη την Ιταλία γι 'αυτήν, οι Γάλλοι θρυμούσαν "- Ο Lermontov γνώριζε σαφώς τις αναθεωρήσεις του Παρισιού.

Ο Ρώσος ιστορικός και ταξιδιώτης Αλέξανδρος Turgenev δήλωσε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας.

Και η Nikolay Gogol αφιερώθηκε ένα μεγάλο άρθρο γράφοντας: "Μια βούρτσα το κατέχει από μόνη της την ποίηση που αισθάνεστε απλά και μπορείτε πάντα να γνωρίζετε: τα συναισθήματά μας πάντα γνωρίζουν και βλέπουν ακόμη διακριτικά σημάδια, αλλά ποτέ δεν θα πουν τα λόγια τους. Ο χρωματισμός του τόσο μακριά, ο οποίος δεν ήταν ποτέ σχεδόν ποτέ πριν, τα χρώματα του καίγονται και ποτούσαν. Θα ήταν αφόρητες, αν ο καλλιτέχνης είχε πτυχίο κάτω από τον Bryullov, αλλά κλίνει σε αυτή την αρμονία και αναπνέει στην εσωτερική μουσική, η οποία πραγματοποιήθηκε από ζωντανά αντικείμενα της φύσης ".

Καμβά, λάδι. 144 κατά 162 cm

Για πρώτη φορά είδα μια εικόνα ... Πιο συγκεκριμένα, πρέπει να πω, φυσικά, έτσι: έμαθα για την ύπαρξη αυτής της ζωγραφικής από τον κ. Bean με τη συμμετοχή του Rowen Atkinson. Μιλάμε για την παραγωγή ταινιών πλήρους μήκους του 1997 και όχι για την τηλεοπτική σειρά των 14 επεισοδίων (από το 1990 έως το 1995). Έτσι, σύμφωνα με το οικόπεδο της ταινίας, η εικόνα του James Whistler αγοράστηκε από το Γαλλικό Μουσείο της Γαλλίας με έναν πλούσιο και δωρεά στην γκαλερί τέχνης του Λος Άντζελες. Ο κηδεμόνας της Βασιλικής Βρετανικής Γκαλερί κ. Bean είναι ακατάλληλος, αλλά απεγνωσμένα απελπισμένα το κεφάλι της μητέρας του καλλιτέχνη. Πάνω από τις περιστάσεις αυτής της φρίκης ακόμα γέλασαν και εξακολουθούν να γελούν εκατοντάδες εκατομμύρια ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Και ήμουν σε γενικές γραμμές, δεν ήμουν μικρότερος από τους πιο ατυχές κ. Bina.

Rena Magritte "Κάστρο στα Πυρηναία"

Η εικόνα δεν ονομάζεται το κάστρο του αέρα! Και γιατί πρέπει να είναι τόσο καλούμενος, επειδή οι κλειδαριές αέρα είναι κάτι εφήμερο, αδύνατο προς πώληση, από την περιοχή των μη πραγματοποιηθέντων ονείρων και μάταιων ελπίδων. Και μπροστά μας την ενσάρκωση της μεγάλης βαρύτητας, της μάζας, του πέτρινου κάστρου-αστεροειδούς. Κρεμάστε το πάνω από τη θάλασσα και αφαιρέστε, επομένως, μόνο μια μάζα θα μπορούσε να σουρεγίσει μόνο. Μετά από όλα, ο σουρεαλισμός, έχει τελειώσει, κάτω από, πάνω, πάνω στο πλάι ... οπουδήποτε, αλλά όχι η ίδια η πραγματικότητα! Λοιπόν, ακόμη και αν ο ίδιος ο Magritte είπε ότι ο σουρεαλισμός είναι πραγματικότητα, απελευθερωμένος από το banal νόημα. Παίξτε λέξεις και μπορώ και μπορώ να πω πολλά πράγματα ... αλλά δεν ξέρω πώς να σχεδιάσω. Και η Rena Magritte αποφάσισε να κλείσει τη γη σε οτιδήποτε και επέστρεψε Le Château des Pyrénées - Κάστρο στα Πυρηναία. Είναι πολύ πιθανό ένας άλλος καλλιτέχνης James Cameron, αλλά σε 50 χρόνια, θα συμπληρώσει την έννοια του στην ύπαρξη κατοικιών πέτρας χωρίς βαρύτητα

Vasily Ivanovich Surikov "Boyajna Morozova". Καμβά, λάδι. 304 στο 587,5 (1887)

"Buar Morozova" - Ένα από τα διάσημα ιστορικά κανάλια της Σουρκόβα. Για πολλές παραμέτρους, μου θυμίζει μια εικόνα "", γραμμένη σε 6 χρόνια πριν "Boyari Morozova", αν και η ιδέα να σχεδιάσει έναν φίλο ήρθε στο Surikov το 1881, το έτος της σύνταξης της "πρωινής εκτέλεσης". Δεν θα μιλήσω για την τεχνική της εκτέλεσης, θα μιλήσω για το οικόπεδο. Και εκεί και εδώ είναι μια δίκη των κοσμημάτων. Το 1881, ο Surikov περιγράφει την καταστροφή της τάξης του Streetsky και το 1887 - στη σφαγή πάνω από την παλιά χεριού. Και υπάρχουν μάρτυρες του Δικαστηρίου - άνθρωποι, πόλη, κτίρια. Στην "Εκτέλεση του πρωινού Streletzka", ο καθεδρικός ναός του βασιλικού ευλογημένους κρέμεται πάνω από τους τοξότες, στο "Boyaryn Morozova" τα θαύματα του μοναστηριού παίρνουν ένα σημάδι Biassanite από τον διαχωριστή. Και εκεί και υπάρχουν δύο αλήθειες: η αλήθεια του Streltsov και η μεταρρυθμιστική Pravda Peter i. Ο αληθινός πατριάρχης Nikon, ο μεταρρυθμιστής της εκκλησίας και η αλήθεια του Raskolnikov. Αυτά, αυτές οι διαφορετικές ρωσικές αλήθειες, φράζουν ο ένας τον άλλον τότε δεν στη ζωή, αλλά μέχρι το θάνατο. Στη συνέχεια, τότε που σήμερα γνωρίζαμε μόνο μία αλήθεια - ο Πέτρος ήμασταν ο μεγάλος ρωσικός βασιλιάς, ο αυτοκράτορας μεταρρυθμιστής και οι παλιές πιστοί, οι οποίοι σήμερα είναι μόνο περίπου ένα εκατομμύριο άνθρωποι, όχι περισσότερο από το εξωτικό της Ορθοδοξίας.

Καμβά, λάδι. 199,5 κατά 254 cm

Άλλος τίτλος εικόνας - " Ο Ιβάν ο τρομερός σκοτώνει το γιο του" Αν κοιτάξετε την εικόνα της ilea repin "άοπλοι" μάτι, μπορείτε να δείτε μια μεγάλη τραγωδία. Στην αγκαλιά της, ο πατέρας πεθαίνει, από τη θανατηφόρα πληγή, τον αγαπημένο γιο του. Τα μάτια του βασιλιά είναι γεμάτα θλίψη και απελπισία, φόβο και πόνο για έναν εγγενή άνθρωπο. Ο πατέρας σαν να άρπαξε το κεφάλι του Tsarevich από τα χτυπήματα, προσπαθεί να σώσει τον γιο του από ένα άγνωστο κακό που αφορούσε τη ζωή του. Και εδώ είναι η δολοφονία; Τι λέει το όνομα της εικόνας "Ivan Grozny σκοτώσει το γιο του"; Είναι τόσο σκοτωμένο;! Πραγματικά ο βασιλιάς με θυμό χτύπησε το γιο του, και έτσι πέθανε επί τόπου;

Καμβά, λάδι, 1533, 207 κατά 209 cm

Για άλλη μια φορά είμαι πεπεισμένος ότι ο χρόνος του καλλιτέχνη, των ανθρώπων, των περιβαλλοντικών, πολιτικών και θρησκευτικών κινήσεών του στην κοινωνία - όλα αυτά επηρεάζουν άμεσα το έργο του, αντανακλώνται στα έργα. Η σκέψη φαίνεται προφανής, αλλά πολλοί καλλιτέχνες ισχυρίζονται, λένε, δεν κάνουν στο εξωτερικό, το κύριο πράγμα γι 'αυτούς είναι να δημιουργήσουν. Αυτό γράφεται λεπτομερέστερα και το θέμα προκάλεσε σημαντική συζήτηση.

Ετσι, Hans Golbien Jr. (1497 - 1543), Γερμανός καλλιτέχνης και του Εικόνα "πρεσβευτής".

Το 1529, ο αγγλικός βασιλιάς Heinrich VIII γύρισε στο Πάπα με ένα αίτημα να τερματίσει τον γάμο του, ώστε να μπορούσε να παντρευτεί ένα άλλο, η Άννα Boleyn. Ο μπαμπάς αρνήθηκε, τότε ο βασιλιάς έσπασε τη σχέση με το Βατικανό και το 1534 ο ίδιος έγινε ο επικεφαλής της αγγλικής εκκλησίας. Έτσι, η εκκλησία ξεκίνησε στην Αγγλία, ή με άλλο τρόπο - η αναμόρφωση.

Λάδι, θερμοκρασία, παστέλ, χαρτόνι, 91 x 73,5 cm

Εικόνα "Creek" Η πιο διάσημη εικόνα του νορβηγικού καλλιτέχνη Edward manka (1863 - 1944), μία από τις πιο εκφραστικές εξουσίες του εξπρεσιονισμού. Μια τέτοια εικόνα των σύγχρονων εκδότες της μαζικής λογοτεχνίας θα μπορούσε να βάλει με βεβαιότητα μια επιλογή με τον τίτλο των "δέκα πιο τρομακτικών έργων ζωγραφικής στην ιστορία".

Το έργο γίνεται από τον καλλιτέχνη, τουλάχιστον σε πέντε εκδόσεις (δύο επιλογές - ελαιογραφία, δύο επιλογές - παστέλ, μία επιλογή - λιθογραφία) και αποτελεί σγουρό παράδειγμα της κατανόησης της ζωγραφικής με έναν ευρύ κύκλο θεατών. Η ζωγραφική μιας πολύπλοκης συναισθηματικής μπάλας, η ζωγραφική δεν είναι εξωτερικές μορφές και χρώματα, και η εσωτερική βουτιά, που μεταδίδεται με βούρτσα και χρώματα, αισθάνονται σαφώς και αναιλιγμένα από τους ανθρώπους. Τι θέλατε να πείτε Edward munk.; Κατά τη γνώμη μου, απλά ότι ήθελα, είπα! Και ο καθένας άκουσε: Πολλές αναφορές στη μαζική κουλτούρα, ενθουσιασμό μεταξύ των συλλεκτών, απευθύνεται στον "κραυγή" άλλων καλλιτεχνών, η μαζική ερμηνεία των ιστορικών τέχνης, οι ψυχίατρο, οι κοινωνιολόγοι, απλά μεγάλα χρήματα σε δημοπρασίες, και, όπως ορθώς γιορτάζεται, τα χρήματα καταβάλλονται όχι τόσο για το όνομα του ζωγράφου, πόσο είναι για το ίδιο το έργο. Και όλα αυτά είναι η μία πλευρά της θήκης ...

Εγχειρίδιο χρωμάτων, 23,9 × 18,8 cm

Η εικόνα αυξάνεται

"Περπατήστε, αλλιώς θα πέσετε στην ταινία και τη λήξη ... Θυμηθείτε ότι πρέπει να εκπληρώσετε την αποστολή ότι ο Providence σας διόρισε. Όταν έρθει η ώρα, θα ανοίξει τα μάτια σας και θα κατευθύνει στην επιθυμητή διαδρομή. Να είστε πάντα έτοιμοι για αυτό ... ακούστε προσεκτικά, και θα ακούσετε πότε η κλήση θα ακούγεται!

Αρχαίοι αστρολόγοι για τον Κρόνο

Η φτερωτή γυναίκα κάθεται στη σκέψη, περιβάλλει αντικείμενα: μέτρηση, εργαλεία ξυλουργικής. Σε κοντινή απόσταση είναι μια μπάλα (ίσως είναι ξύλινο, θερμαινόμενο πρόσφατα). Η αφθονία των εξαρτημάτων δεν αποσπά την προσοχή από το φτερωτό σχήμα. Ξεχωρίζει σε γενικές γραμμές, σαν να είναι έξω (ή παραπάνω;) τον περιβάλλοντα κόσμο. Εκδηλώσεις, η ζωή πραγματοποιείται χωρίς τη συμμετοχή της. Η κλεψύδρα στον τοίχο ενισχύει αυτό το συναίσθημα. Και όλα αυτά καλούνται μελαγχολίαΑυτό που είναι σαφές από την επιγραφή που φέρει το ρόπαλο (αυτό ονομάζεται ιστορικούς τέχνης, αν και αναγνωρίζω ένα μικρό ρόπαλο σε αυτό το ουρά πλάσμα).

Πόσα χαρακτήρες, αλληγορίες, που θεωρείται στη μικρότερη σύνθεση! Για τους ανθρώπους που ζουν εκείνες τις μέρες (1514), οι ισχυρισμοί αυτοί ήταν περισσότερο ή λιγότερο κατανοητές. Τι είναι αυτή η χάραξη για εμάς; Εάν δεν εισερχόμαστε ερμηνεία, έχοντας μόνο μια εικόνα ναι πριν από τα μάτια σας;

Τονισμένο χαρτί, λάδι, 1510 g. 28 × 22,5 cm

Η εικόνα αυξάνεται

Πολλές εκατοντάδες γενιές ανθρώπων ζούσαν στην εποχή, την οποία έχουμε τις πιο αόριστες ιδέες. Ποιος ξέρει, ποια είναι η διαφορά μεταξύ της ζωής της πόλης της έναρξης του XIV από τη διαμονή του στο τέλος του αιώνα; Επιπλέον, είναι δύσκολο να διακρίνουμε τη ζωή και τα ηθικά της έναρξης και του τέλους ενός μήκους χίλια χρόνια! Ολόκληροι αιώνες είναι θολωμένοι για μας ταυτόχρονα, ζοφερή και άγρια. Μεσαίωνας.

Ένα τέτοιο όνομα δόθηκε στην ιστορική περίοδο της Αναγέννησης, δηλώνει την περίοδο από την πτώση της αρχαίας Ρώμης πριν από το χρόνο τους, το οποίο ονομάζονταν φυσικά νέα. Επίσης, φυσικά, ολόκληρη η κουλτούρα της πρώιμης αναβίας ερμηνεύει τη ζωή και την κληρονομιά του πλησιέστερου παρελθόντος.

Καμβά, λάδι, 1825-1827 g. 76 κατά 68 cm

Η εικόνα αυξάνεται.

Στο δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα, προέκυψε ένα νέο ρεύμα - ιμπρεσιονισμός. Το κύριο πράγμα ήταν σε αυτό: τη μεταφορά ενός στιγμιαίου συναίσθημα, τη στιγμή, χωρίς εμβάθυνση στη φιλοσοφία και τη συλλογιστική. Οι εικόνες των ιμπρεσιονιστών είναι συνήθως χαρούμενοι (ή ωραίο νοσταλγικά λυπηρό). Είναι εύκολο και φυσικό.

Το 1808, ο Ναπολέων εισήλθε στην Ισπανία, οι μακροχρόνιες αιματηρές μάχες ξεκίνησαν στις πόλεις. Οι Ισπανοί άνθρωποι αντιστάθηκαν βίαια στον εισβολέα. "Ο αριθμός σφαλμάτων είναι μια πεζοπορία στην Ισπανία", έγραψε το Ναπολέοντα στο νησί της Αγίας Ελένης (αυτό που θα είναι το δεύτερο λάθος, νομίζω ότι είναι σαφές). Τις συνέπειες του πολέμου αργότερα, μετά την απέλαση των γαλλικών πολέμων, περιγράφουν Francisco Goyia

Η εικόνα αυξάνεται. Μπορεί να φανεί ότι η εικόνα ραγισμένα και κατάποση. Αρχικά, είναι ένας ομαλός μαύρος καμβάς.

Σκεφτείτε τη ζωγραφική Casimir Malevich "Black Suprematic Square" Είναι δυνατή μόνο στο πλαίσιο του Malevich που δημιουργήθηκε στη ζωγραφική με τίτλο Υπερεστισμός. Ο μόνος τρόπος. Διαφορετικά, η συζήτηση σχετικά με αυτό το έργο δεν θα υπερβεί το Banal "βασιλιάς ενός γυμνού" ή "ένα παιδί από ένα νηπιαγωγείο δεν μπορεί να αντλήσει χειρότερα". Δεν πρόκειται να συζητήσω επίσης τη νομισματική αξία της εικόνας με τον παγκόσμιο πληθυσμό των εμπειρογνωμόνων της ιστορικής τέχνης (δυτικός φυσικά) ενάντια στη λογική του εργατικού πληθυσμού του πλανήτη.

Δεν είναι μυστικό ότι οι διάσημες προσωπικότητες πέφτουν πιο συχνά από άλλες σε εξαιρετικές καταστάσεις ζωής και διάφορες ιστορίες που χάρη στις μάρτυρες αποτυπώνονται στις βιογραφίες τους για τον αιώνα. Κατά κανόνα, αυτές οι ιστορίες είναι ανεκδοσίες γελοία, μερικές φορές περίεργοι και όχι πολύ ευχάριστοι, καθώς και εκπαιδευτικοί, οι οποίοι έχουν περάσει την παραβολή. Σήμερα θα μιλήσουμε για ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή των διάσημων ρωσικών και ευρωπαϊκών κλασικών καλλιτεχνών.

Τον αυτόγραφο του καλλιτέχνη, αξίζει περισσότερο από την ίδια τη ζωγραφική δέκα φορές

Ilya efimovich repin. Μόλις μια συγκεκριμένη κυρία απέκτησε μια εικόνα με την υπογραφή "Ι. Repin ", πληρώνοντας 100 ρούβλια για αυτό. Μετά το χρόνο, έρχονται στο εργαστήριο του ζωγράφου, έδειξε την εξαγορά του στον καλλιτέχνη. Η Repin, γελώντας στον άτυχο αγοραστή, που αποδίδεται στο κάτω μέρος του καμβά: "Αυτή δεν είναι μια απάτη." Μετά από αυτό, η κυρία κατευθύνει την εικόνα, αλλά ήδη για χιλιάδες ρούβλια.

Η ζωγραφική είναι αθάνατη

Πάμπλο Πικάσο. Ένας αρκετά διάσημος γιατρός στην έκθεση πλησίασε τον Πικάσο και σημαντικά δήλωσε: - Δεν γνωρίζω άσχημα την ανατομική δομή του σώματος ενός ατόμου. Έτσι, μπορώ να πω ότι οι άνθρωποι στις καμβάδες σας προκαλούν κάποια λύπη και μπερδεμένη. "Είναι πολύ δυνατόν," Picasso Parried. "Αλλά μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι θα ζήσουν πολύ περισσότερο από τους ασθενείς σας".

Παιδικός ατομικισμός

Αυτοπροσωπογραφία. Pablo Picasso στα 15 και 90 ετών. Κάπως, που επισκέπτονται την έκθεση των παιδικών σχεδίων, ο Pablo Picasso δήλωσε προσεκτικά: - Όταν ήμουν στην ηλικία τους, θα μπορούσα να γράψω ως Rafael, αλλά χρειάστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μάθω πώς να σχεδιάσει όπως αυτοί. Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη (1896), που γράφτηκε από το 15χρονο Πικάσο.

Ακριβός έλεγχος

Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Σαλβαδόρ δόθηκε ένα πολύ δύσκολο κόλπο για τους ιδιοκτήτες των εστιατορίων. Επισκεφθείτε μια εγκατάσταση ψυχαγωγίας για πρώτη φορά, συνέλεξε μια μεγάλη εταιρεία φίλων και γνωστών, και ένα ολόκληρο βράδυ θεραπεύει όλους με τυχόν πιάτα και ποτά από το μενού. Όταν χρειάστηκε χρόνος για να πληρώσει τους λογαριασμούς, ο καλλιτέχνης έγραψε προκλητικά έναν έλεγχο σε ένα τεράστιο ποσό, και στη συνέχεια ... γύρισε την επιταγή και έγραψε αρκετές θερμές λέξεις στην πίσω πλευρά του οικοδεσπότη της εγκατάστασης και έβαλε τον αυτόγραφο του . Ο υπολογισμός της Matra ήταν απλός και χωρίς προβλήματα: χρησιμοποιώντας τη δόξα του για τη ζωντανή ιδιοφυΐα, ο Dali ήταν βέβαιος ότι ο ιδιοκτήτης του εστιατορίου δεν θα αποφασίσει ποτέ να μετρήσει τον έλεγχο με την αρχική υπογραφή που δόθηκε ο ίδιος! Έτσι συνέβη συνήθως: τα εστιατόρια κατάλαβαν ότι θα μπορούσαν να σώσουν πολύ περισσότερα χρήματα με την πάροδο του χρόνου για αυτόν τον έλεγχο παρά μόνο το ποσό του λογαριασμού, καλά και ο πλοίαρχος έσωσε μια δέσμη χρημάτων.

Ποιος πήγε τρελός;

Σαλβαδόρ Νταλί. Κάπως, σε μια συνομιλία με τους φίλους της, ο Σαλβαδόρ Ντάλι δήλωσε ότι όλα τα κατακλυσμαστά, τα οποία συμβαίνουν στη φύση, δεν τον εκπλήσσουν. Τότε ο συνομιλητής άρχισε να εμπνέει ένα παράδειγμα μιας πιθανής κατάστασης: "Λοιπόν, ας, αλλά αν τα μεσάνυχτα στον ορίζοντα ξαφνικά υπήρχε ένα φως που ανακοινώνει το πρωί το πρωί; Παίρνετε και δείτε ότι ο ήλιος ανατέλλει. Δεν θα ήταν μειωμένο; Δεν νομίζατε ότι ήταν τρελοί; - Αντίθετα, - Χωρίς σκέψη, δήλωσε ο Ντάλι, - θα πίστευα ότι αυτός ο ήλιος ήταν τρελός.

Δημιουργικά συνδικάτα

Isaac Levitan ./ "Ημέρα του φθινοπώρου. ΣΟΚΟΛΝΙΚΗ. " (1879) ./ Nikolai Chekhov. Όπως γνωρίζετε, ο καλλιτέχνης Isaac Levitan "εξειδικευμένος" μόνο στην ζωγραφική τοπίου, αλλά υπάρχει ένα πανί στην κληρονομιά του με την εικόνα μιας γυναικείας φιγούρας που περπατάει στο πάρκο. "Ημέρα του φθινοπώρου. Sokolniki "- Αυτό είναι το όνομα αυτής της εικόνας, που γράφτηκε από αυτόν στα έτη των σπουδαστών. Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τους ανθρώπους που δεν πήραν ποτέ και δικαιοσύνη να δουν αν η μόνη εικόνα μιας γυναίκας γράφτηκε όχι από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και ο φίλος του στο καλλιτεχνικό σχολείο, ο αδελφός του διάσημου συγγραφέα - Nikolai Chekhov.
Ivan Ayvazovsky. / "Πούσκιν στην παραλία" / ilya repin. Με τον τρόπο που δεν ήταν η μόνη δημιουργική συνεργασία στην ιστορία της τέχνης. Γιατί "στη φιλία" δεν βοηθούν έναν φίλο-καλλιτέχνη που δεν συνεργάζεται με κάτι; Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι η φιγούρα της Πούσκιν στην εικόνα του Aivazovsky "Pushkin on the Seashore" γράφεται από την Ilya Repin.
Κ. Α. Σματσίτσκυ και Ι. Ι. Σανσίκι. Την αρχή της δεκαετίας του 1880. Φωτογραφία. / "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Και οι περίφημες αρκούδες στη ζωγραφική του Shishkin "πρωί σε ένα πευκοδάσος" έγραψε έναν καλλιτέχνη Savitsky. Λοιπόν, αυτά τα αστεία ζώα δεν αποκτήθηκαν από τους λαμπρούς πλοιάρχους του τοπίου. Αλλά η χρέωση των τεσσάρων χιλιάδων ρούβλια από την πώληση αυτής της εικόνας χωρίστηκε σε αδελφικά και οι αυτόγραφοι ήταν αρχικά στον καμβά δύο. Όλοι στη δικαιοσύνη ... Ωστόσο, ο ιδιοκτήτης της ζωγραφικής, ο Pavel Tretyakov, αποφάσισε να αφήσει τη συγγραφέα για τον Shishkinn και τη δική του υπογραφή Savitsky.

Χορηγείται επιστολή "στο όνομα του καλλιτέχνη από τον αυτοκράτορα

Karl και Αλέξανδρος Bryullov. Πριν από τις αρχές του 19ου αιώνα, τα ονόματα του Bullov στη Ρωσία δεν υπήρχαν. Ο Karl Bryullov, ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, γεννήθηκε στην οικογένεια του ακαδημαϊκού του διακοσμητικού γλυπτού Pavel Bryullo, των οποίων οι πρόγονοι ήταν από τη Γαλλία. Το γράμμα "Β" στο τέλος του επώνυμου ήταν ευχαριστημένος με τον Carlo και τον αδελφό του Αλέξανδρο, αρχιτέκτονα από το επάγγελμα, το υψηλότερο αυτοκρατορικό διάταγμα πριν από το συνταξιούχο ταξίδι στην Ιταλία.

Έκθεση ενός αριστούρου

Archka Queenji. Το 1880, εμφανίστηκε ένα πρωτοφανές γεγονός στον κόσμο της ρωσικής τέχνης. Στην Αγία Πετρούπολη, η εικόνα του αρχείου του Quinji "Moonlight στο Δνείπερο" τέθηκε για πρώτη φορά για το κοινό. Καταπληκτικό ήταν ότι ήταν η μόνη στην έκθεση. Οι φήμες για την έκτακτη καμβά που χωρίστηκαν την πόλη πολύ πριν δείξουν, και την ίδια την ημέρα της ανακάλυψης, φαινόταν ότι ολόκληρη η πόλη θα τον κοιτάξει. Πολλά πληρώματα δοκιμάστηκαν από όλους τους κοντινούς δρόμους και οι άνθρωποι γεμάτοι σε μεγάλες ουρές στην είσοδο. Πολλοί επισκέφθηκαν την έκθεση αρκετές φορές.
"Η νύχτα του φεγγαριού στο Δνείπερο". Το κοινό ήταν συναρπαστικό από τον έκτακτο ρεαλισμό του σεληνιακού φωτός στην εικόνα, πολλοί έχουν προτείνει ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε λαμπερά χρώματα, μερικοί ακόμη και κρυφά κοίταξε την εικόνα, προσπαθώντας να καταλάβουν αν οι λαμπτήρες της επισήμανσης φεγγαριού ήταν εκεί.

Ορκωτός modillani

Amedeo Modigliani. Το Amedeo Modigliani είναι ένας διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης, - πολύ πρώτα χρόνια ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και τη ζωγραφική. Η τελική απόφαση να γίνει καλλιτέχνης, δέχτηκε την ηλικία των έντεκα ετών μετά από σοβαρό Πλέρουρη, όταν, που βρίσκεται στην απόλαυση, η Amedeo αποφάσισε: αν επιβιώσει, θα αφιερώσει τον εαυτό του ζωγραφική. Και κράτησε τη λέξη.

Queenji και τα πουλιά

Archka Queenji. Το Αρχείο Quinji αγαπούσε πάρα πολύ τα πουλιά. Θα μπορούσε να μείνει για ώρες στην οροφή του σπιτιού του, "chatting" με περιστέρια και γωνίες. Και οι φίλοι μου συχνά είπαν ότι τα πουλιά κατανοούν τα λόγια του και εύκολα πηγαίνουν στα χέρια του. Λοιπόν, θα ήταν περισσότερο ... τελικά ο καλλιτέχνης πέρασε πολλά χρήματα σχετικά με τη διαδικασία, αγοράζοντας πολλά χρήματα, αγοράζοντας σε 60 γαλλικούς ταύρους, έως 10 κιλά κρέατος και 6 βρώμης Kula. Και μια μέρα, ο εικονογράφος Pavel Shcherbov δημοσίευσε μια καρικατούρα στην οποία ο Quinji βάζει το πουλί στο κλύσμα. Λένε ότι δεν διέθετε ειδικότερα μια αίσθηση του χιούμορ arkhip Ivanovich ήταν τρομερά από έναν συνάδελφο.
Καρικατούρα. Ασθενείς με pernaya (a.i.koinji στην οροφή του σπιτιού τους). Συντάκτης: Pavel Scherbov.

Πέντε χιλιάδες για το πέννα

Konstantin Egorovich Makovsky. / Κορίτσι σε φορεσιά χλωρίδα. Ο Konstantin Makovsky ήταν διάσημος για όχι μόνο πορτρέτα μεζονέων των πλούσιων συζύγων, αλλά και από τις υπερβατικές τιμές πάνω τους. Και ο καλλιτέχνης αγάπησε πραγματικά να φάει νόστιμα, τι ονομάζεται True Gourmet. Αλλά μια μέρα σχεδόν έπεσε σε ένα prosack. Μπαρόνιο ρητή, μόνο αγοράζοντας ένα πολυτελές αρχοντικό με φυτά, ζωγραφισμένα από τον Makovsky, αλλά χωρίς τους αυτοκρατορίες του, κάλεσε τον πιο δημοφιλή καλλιτέχνη να έχει πρωινό στο εστιατόριο. Με την ελπίδα ότι ο καλλιτέχνης ως σημάδι της ευγνωμοσύνης υπογράφει το ανώτατο όριο δωρεάν. Θα συνέβαινε αν δεν ήταν για ένα "αλλά" ... ο Makovsky έχει ήδη μαλακώσει την πρόβλεψη του εξαιρετικού γεύματος και υποσχέθηκε αμέσως μετά από αυτήν να πάει και να υπογράψει και τους τρεις λάμπες δωρεάν. Και ο τσιμπιδωτός Baron, τελικά έκανε μια παραγγελία: διέταξε να δώσει έναν γεννημένο και φραντζόλα. "Koryushka; Εγώ; "Ο Μακφύκης αγανάκτησε τον εαυτό του. Και δυνατά είπε: "Πέντε χιλιάδες ρούβλια για μια υπογραφή σε κάθε πλαστικό!"

Valentine ή anton serov

Πορτρέτο της Miki Morozov. / Valentin Serov. Φίλοι και συγγενείς που ονομάζονται Valentina Serov Anton. Αυτό το όνομα ήταν κολλημένο σε αυτόν στην παιδική ηλικία, όταν οι γονείς από μια περίσσεια συναισθημάτων για το μωρό κάλεσαν το μικρό Valentine Valentine, Tosh, μερικές φορές - τόνος. Χαμηλή αργότερα στην οικογένεια του Mammoth Tosha μετατράπηκε σε Anthosh. Και οι επιστολές ότι η Ilya Repin έγραψε ήδη ενήλικες Serov, άρχισαν συχνά να προσφέρονται: "Anton, Anton!".

Λίγο εκβιασμός

* Κορίτσι με ροδάκινα *. Συντάκτης: V. Serov. Το γεγονός ότι ο Valentin Serov εργάστηκε αργά - τον γνώριζαν ιδιαίτερα καλά. Και όταν ο καλλιτέχνης σχεδιάστηκε να γράψει ένα πορτρέτο μιας 11χρονης κόρης Savva Mamontov - η πίστη, (και ο καμβάς σχεδιάστηκε ως δώρο για τα γενέθλια του Elizabeth Mammoth - μητέρα του κοριτσιού), βρήκε την κατηγορηματική διαμαρτυρία του μελλοντικού μοντέλου. Η Veroch απειλούσε αμέσως από την απειλή της συγκατάθεσης της για την θετικότητα από τον καλλιτέχνη. Απολύτως δεν ενδιαφέρεται για τις εβδομάδες στην ακίνητη στάση, αντί να τρέχει γύρω από το περιβάλλον του χωριού με τους συνομηλίκους. Ο πεισματάρης και ο Serov δεν παραμένουν τίποτα, πώς να συμφωνήσουν δεν είναι η κατάστασή του: μετά από κάθε συνεδρίαση, βγαίνοντας την με άλογο.
* Κορίτσι με ροδάκινα *. θραύσμα. / Verohm mamontov.

Έργα τέχνης που γνωρίζουν ότι όλα συχνά διατηρεί άγνωστες συναρπαστικές ιστορίες.

Ο Kazimir Malevich ήταν ένας έκτος καλλιτέχνης που επέστησε τη μαύρη πλατεία, ο Shishkin έγραψε το "πρωί σε ένα πευκοδάσος" σε συν-συγγραφέα, ο Ντάλι είχε σοβαρό ψυχολυτικό τραυματισμό και ο Pablo Picasso επέζησε μετά από μια τολμηρή απάντηση στους γοητευτικούς. Θαυμάζουμε την ομορφιά των μεγαλύτερων υφασμάτων, αλλά οι ιστορίες που συνέβησαν πριν, κατά τη διάρκεια ή μετά τη γραφή των αριστουργημάτων, συχνά παραμένουν έξω από την προσοχή μας. Και εντελώς μάταια. Μερικές φορές αυτές οι ιστορίες σας επιτρέπουν να κατανοήσετε καλύτερα τον καλλιτέχνη ή απλά να εκπλήσσει την φανταχτερή ζωή της ζωής και της δημιουργικότητας.
Ο Adme.ru συνέλεξε τις πιο ενδιαφέρουσες και άγνωστες ιστορίες σχετικά με τους μεγάλους πίνακες ζωγραφικής σε αυτό το υλικό.

"Μαύρη πλατεία", Kazimir Malevich

Το "Black Square" Malevich είναι ένα από τα πιο διάσημα και συζητούμενα έργα τέχνης - όχι μια τέτοια καινοτομία.
Οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με το μαύρο "στερεό", ξεκινώντας από τον XVII αιώνα. Το πρώτο σφιχτά μαύρο έργο τέχνης που ονομάζεται "μεγάλο σκοτάδι" έγραψε τον Robert Fladd το 1617, ο Bertal τον ακολούθησε το 1843 και το έργο του "θέα στο La Hoogue (κάτω από το εξώφυλλο της νύχτας)." Περισσότερα από διακόσια χρόνια. Και στη συνέχεια σχεδόν χωρίς διαλείμματα - "Ιστορία λυκόφως της Ρωσίας" Gustava Dore το 1854, "νυχτερινό αγώνα του Νέγκρου στο υπόγειο" Paul Billhold το 1882, εντελώς λογοκλοπή "Μάχη των μαύρων στη σπηλιά του Βαθιά το βράδυ" . Και μόνο το 1915, ο Kazimir Malevich παρουσίασε το "Black Suprematic Square" του στο κοινό, έτσι καλείται η εικόνα. Και είναι η εικόνα του γνωστή σε όλους, ενώ άλλοι γνωστούς γνωρίζει τους ιστορικούς των Τεχνών.
Ο ίδιος ο Malevich ζωγράφισε τουλάχιστον τέσσερις εκδόσεις της "μαύρης υπερμετατικής πλατείας", που διαφέρουν στο πρότυπο, την υφή και το χρώμα με την ελπίδα να βρουν απόλυτες "κατολισθήσεις" και μορφές πτήσης.

"Creek", Edward Munk

Όπως στην περίπτωση της "Μαύρης Πλατείας" στον κόσμο υπάρχουν τέσσερις εκδόσεις της "Scream". Δύο επιλογές γράφονται από το πετρέλαιο και δύο παστέλ.
Πιστεύεται ότι ο Munk, ο οποίος υπέφερε από μανιακή ψυχική ψύχωση, το έγραψε αρκετές φορές σε προσπάθειες να τρέξουν όλα τα βάσανα που κάλυψαν την ψυχή του. Και είναι πιθανό η παράξενη διδασκαλία του αφόρητου αλεύρου των μικρών ανθρώπων να είναι περισσότερο αν ο καλλιτέχνης δεν βγήκε στην κλινική. Μετά την πορεία της θεραπείας, δεν προσπάθησε ποτέ να αναπαραχθεί η "κλάμα" που έγινε λατρεία.

"Gernika", Pablo Picasso

Το τεράστιο ύφασμα-τοιχογραφίες "Gernika", που γράφτηκε από τον Πικάσο το 1937, μιλάει για τον φόρο του εθελοντικού τμήματος του Luftwaffe στην πόλη Herront, ως αποτέλεσμα της οποίας η έκπληξη πόλη καταστράφηκε εντελώς. Η εικόνα γράφτηκε κυριολεκτικά για τον μήνα - τις πρώτες μέρες της εργασίας στην εικόνα Picasso εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα που θα μπορούσατε να δείτε την κύρια ιδέα.
Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικόνες του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και την ανθρώπινη σκληρότητα και τη θλίψη. Το "Gernika" παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, θηριωδίες, υποφέρουν και ανικανότητα, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, αλλά είναι προφανείς. Και η πιο ενδιαφέρουσα στιγμή σε σχέση με αυτή την εικόνα συνέβη το 1940, όταν ο Picasso κλήθηκε στο Gestapo στο Παρίσι. "Το κάνατε;", ένας φασίστες τον ρώτησε. "Όχι, το κάνατε."

"Μεγάλη αυνανιστή", Σαλβαδόρ Νταλί

Στην εικόνα με περίεργη και ώθηση, ακόμη και για την εποχή μας, ο τίτλος είναι στην πραγματικότητα δεν υπάρχει πρόκληση για την κοινωνία. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει πραγματικά το υποσυνείδητο του, ομολόγησε μπροστά από το κοινό.
Στον καμβά απεικόνισε το γκαλά του συζύγου του, το οποίο αγαπούσε με πάθος. μια ακρίδα, την οποία φοβόταν επίσης. Τμήμα ενός άνδρα με ψιλοκομμένα γόνατα, τα μυρμήγκια και άλλα σύμβολα του πάθους, του φόβου και της αηδία.
Η προέλευση αυτής της εικόνας (αλλά πρώτα απ 'όλα η προέλευση του παράξενου αηδία του και ταυτόχρονα έλξη στο σεξ) βρίσκεται στο γεγονός ότι στην παιδική ηλικία του Σαλβαδόρ Ταλί κοίταξε το βιβλίο για τις αφοσιωμένες ασθένειες, άφησε τυχαία τον πατέρα του.

"Ο Ιβάν Γκρόζς και ο γιος τον Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581," Ilya repin

Ο ιστορικός καμβάς, η αφήγηση του θεατή για τη δραματική στιγμή στην ιστορία της χώρας μας, στην πραγματικότητα, εμπνεύστηκε από το γεγονός ότι δεν είναι τόσο το γεγονός της δολοφονίας του γιου και του κληρονόμου στον βασιλιά του Ιωάννη Βασιλείου, πόσο το Δολοφονία των τρομοκρατών του Αλεξάνδρου ΙΙ-επαναστατική, και το πιο απροσδόκητο - Corrida στην Ισπανία. Ο καλλιτέχνης έγραψε για το τι είδε: "ατυχία, ζωντανός θάνατος, δολοφονίες και αίμα φτάνουν στον εαυτό τους ... και εγώ, μολυσμένα, ίσως αυτό αιματηρό, κατά την άφιξη στο σπίτι, τώρα άρχισε για μια αιματηρή σκηνή."

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος", Ivan Shishkin

Ένα αριστούργημα, γνωστό σε κάθε σοβιετικό παιδί για εκπληκτικά νόστιμα και σπάνια καραμέλες, ανήκει στο Περού όχι μόνο shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους ήταν συχνά καταφεύγουν στη "Βοήθεια ενός φίλου" και τον Ιβάν Ιβάνοβιτς, όλα τα ζωντανά τοπία του, φοβόταν ότι η επαφή των αρκούδων δεν θα λειτουργούσε μαζί του, όπως ήταν απαραίτητο. Ως εκ τούτου, ο Shishkin απευθύνει έκκληση στον γνωστό ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.
Ο Savitsky έσβησε σχεδόν τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, και ο tretyakov διέταξε να ξεπλύνει το επώνυμό του από τον καμβά, αφού τα πάντα στην εικόνα "ξεκινώντας από το σχέδιο και τελειώνοντας με την εκτέλεση, όλα μιλάνε για το στυλ της ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο για το shishkin. "