Ilya Repin: Θρησκευτική ζωγραφική. "Θανατηφόρος" καλλιτέχνης: μυστικιστές και μύθοι που συνδέονται με τους πίνακες της ilya repin

Η Ilya Efimovich Repin θεωρείται από τον καλλιτέχνη νούμερο ένα στη ρωσική ζωγραφική. Τα πορτρέτα του και οι ζωγραφιές του είδους καταλαμβάνουν πάντα τα πρώτα μέρη στις εκθέσεις, χρησιμοποιούνται ευρέως για την απεικόνιση λογοτεχνικών έργων. Φαίνεται ότι γνωρίζουμε τα πάντα για το Repinne, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Υπάρχει ένα πρόσωπο που δεν είναι αποδεκτό ακόμη και τώρα για να διαφημίσει, ειδικά επειδή τα περισσότερα εικονογραφικά έργα και τα σχέδια καλλιτεχνών σε αυτό το θέμα δεν είναι διαθέσιμο στους περισσότερους συνδέσμους του ταλέντου του. Μιλάμε για τη θρησκευτική του ζωγραφική. Αυτά είναι πίνακες από πετρέλαιο, ακουαρέλα, πολυάριθμες εικόνες. Σε ελεύθερη πρόσβαση, μπορείτε τώρα να δείτε περίπου 30-50 επιλογές, τα υπόλοιπα σε συλλογές, τα καταστήματα ή γενικά χαμένα. Repin και θρησκεία; Θυμηθείτε τους πιο διάσημους πίνακές του, είναι δύσκολο να πιστέψουμε τι συνέβη στη ζωή του. Ωστόσο, αυτό θα συνεχίσει να είναι ένα μικρό άρθρο γύρω από αυτό, παρουσιάζεται ταυτόχρονα σε αρκετούς ιστότοπους, αλλά δυστυχώς χωρίς εικονογραφήσεις και οδηγίες της δημιουργίας. Λίγο από την υποδιαίρεση και την απεικόνιση, το προτείνω στην καθολική προσοχή ...

Repin i.e. Χριστός με μπολ 1894

Όλοι γνωρίζουν: Η Ilya Efimovich Repin είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του κρίσιμου ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα. Αλλά πείτε μου αν δεν φαίνεται να είναι με την πρώτη ματιά στο "Calvary" του, γραμμένο το 1869, ποια είναι η φωτιά από την ταινία ή το σκίτσο σε αυτό; Γνωρίζουμε ποιο μέρος στο έργο της Repin ήταν το θρησκευτικό θέμα; Κατά τη διάρκεια της μεγάλης ζωής της Repin (και πέθανε το 1930) άλλαξε πολλές περιόδους στην τέχνη. Προσπάθησε τον εαυτό του και τον ιμπρεσιονισμό και τον συμβολισμό, ενήργησε ως ζωή-συγγραφέας, και ως ζωγράφος παρέλασης. Το βούρτσα του ήταν και ξηρό και συμπίεσε-πολυτελές ...

Κατά τη διάρκεια των δύο πρώτων δεκαετιών δημιουργικότητας, η Repin δημιούργησε έργα ζωγραφικής για τους οποίους αναγνωρίστηκε ο πρώτος ζωγράφος της Ρωσίας. "Burlaki". "Η πομπή στην επαρχία Kursk", "Zaporozhetets", "δεν περιμένει" θεωρήθηκε συγχρόνως ως οι κορυφές για τις οποίες υπολογίστηκαν όλες οι μελλοντικές αναζητήσεις του .... έξω από τις γνώσεις μας για το repinne αποδείχθηκε μια τεράστια τελευταία περίοδος σε μια ζωή. Πρόωρη δημιουργικότητα (πριν από την εισαγωγή στην Ακαδημία), καθώς και τις εντολές του αυτοκρατορικού δικαστηρίου και τα πιο οικεία έργα που δημιουργήθηκαν κυρίως για τον εαυτό τους - ευαγγελικές νται και σκίτσα.

Στις 5 Αυγούστου 1844, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin εμφανίστηκε στον κόσμο. Προς τιμήν των γενεθλίων του πλοιάρχου, το "διαλεκτικό" δημοσιεύει τη βιογραφία του και ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή.

Βιογραφία

Αυτοπροσωπογραφία, 1878

Η Ilya γεννήθηκε στο Chuguev (σε κοντινή απόσταση Kharkov) στις 24 Ιουλίου 1844. Η ζωγραφική κατάρτισης στη βιογραφία της Repin ξεκίνησε στη δεκατρία ηλικία.

Και το 1863 μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης έδειξε τέλεια τον εαυτό του, έχοντας λάβει δύο χρυσά μετάλλια για τους πίνακές τους.

Το 1870 πήγε να ταξιδέψει κατά μήκος του Βόλγα, εν τω μεταξύ, τον Enudes και σκίτσα. Υπήρξε επίσης μια ιδέα του Burlaci στις βόλες. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην επαρχία Vitebsk, απέκτησε το κτήμα εκεί.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα αυτών των χρόνων στη βιογραφία της ilea repin είναι εξαιρετικά καρποφόρα. Εκτός από τη σύνταξη εικόνων, κατέστρεψε το εργαστήριο στην Ακαδημία.

Η Repin ονομάζεται μυστικός καλλιτέχνης

Η Repin Travel στην Ευρώπη επηρέασε το ύφος του καλλιτέχνη. Το 1874, η Repin έγινε μέλος της εταιρικής σχέσης της ταινίας, στις εκθέσεις των οποίων παρουσίασε το έργο τους.

1893 Στη βιογραφία της Repin σημειωμένη στην Ακαδημία Ακαδημίας Αγίας Πετρούπολης ως πλήρες μέλος.

Το χωριό στο οποίο ζούσε η απάτη, μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, βρήκε τον εαυτό του στη Φινλανδία. Εκεί, η Repin πέθανε το 1930.

Το έργο του Repein

Ο Nikolai Mirlijsky σώζει τρεις αθώα καταδικασθέντα κατά την εκτέλεση, 1889

Η Repin είναι ένας από τους λίγους ρωσικούς καλλιτέχνες του XIX αιώνα, στην εργασία του οποίου ο ηρωισμός της ρωσικής επαναστατικής κίνησης έχει βρει την έκφρασή της. Η Repin γνώριζε πώς να δίνει ασυνήθιστα αισθητικά και προσεκτικά να δούμε και να απεικονίζουν διάφορες πλευρές της ρωσικής κοινωνικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής στον καμβά.

Sadko στο υποβρύχιο βασίλειο, 1876

Η δυνατότητα να παρατηρήσετε τα δειλά λάχανα ενός νέου φαινομένου ή μάλλον, ακόμη και να τους αισθάνεστε, να ορίσετε ασαφή, λασπώδη, συναρπαστικό, ζοφερή, με την πρώτη ματιά, κρυφές αλλαγές στη συνολική πορεία των γεγονότων - όλα αυτά επηρέασαν ιδιαίτερα τη γραμμή δημιουργικότητας του Repin αφιερωμένη στο αιματηρό ρωσικό επαναστατικό κίνημα.

Εικονίδιο ζωγράφος Balashov κόψτε την εικόνα "Ivan Grozny και ο γιος του"

Η πρώτη δουλειά σε αυτό το θέμα που αναφέρθηκε σκίτσο "σε έναν χωματόδρομο", γραμμένο αμέσως μετά την επιστροφή από το Παρίσι.

Με άλογο. Στον χωματόδρομο, 1876

Το 1878 ο καλλιτέχνης δημιούργησε την πρώτη έκδοση της "σύλληψης του προπαγιστικού", η οποία στην πραγματικότητα είναι μια πνευματική ανάμνηση της σκηνής της "λήψης της κράτησης του Χριστού" από τη Νέα Διαθήκη. Προφανώς, δυσαρεστημένοι με κάτι στην εικόνα, η Repin επέστρεψε και πάλι στο ίδιο θέμα. Από το 1880 έως το 1892 εργάστηκε σε μια νέα επιλογή, πιο αυστηρή, διατηρούνται και εκφραστικά. Η εικόνα τελειώνει τελείως σύνθετα και τεχνικά.

Propagandist Carp, 1880-1882

Propagandist Carp, 1878

Ο Repein μίλησε μετά την εμφάνιση το 1873, οι πίνακές του "Μπουρλάκι για το Βόλγα", το οποίο προκάλεσε πολλές διαφορές, αρνητική ανατροφοδότηση από την Ακαδημία, αλλά ενθουσιασμό υιοθετήθηκε από υποστηρικτές της ρεαλιστικής τέχνης.

Burlaki στο Volga, 1870-1873.

Μια από τις κορυφές του πλοιάρχου και της ρωσικής ζωγραφικής ΙΙ-ο ήμισυ του δέκατου ένατου αιώνα ήταν ο καμβάς "πομπή στην επαρχία Kursk", που γράφτηκε από την απάτη για ζωντανές παρατηρήσεις από τη φύση. Είδε τα θεά στην πατρίδα του, στο Chugueva, το 1881 ταξίδεψε στη γειτονιά του Kursk, όπου κάθε χρόνο το καλοκαίρι και το φθινόπωρο πραγματοποιήθηκε για όλη τη Ρωσία με το θαύμα του Kursk της μητέρας Kursk. Μετά από μια μακρά και σκληρή δουλειά για την εξεύρεση της απαραίτητης σύνθετης και σημασιολογικής αποφάσεως, η ανάπτυξη εικόνων στον Erudes Repin έγραψε μια μεγάλη πολύπλευρη σύνθεση, που δείχνει μια επίσημη πομπή εκατοντάδων ανθρώπων όλων των ηλικιών και των τάξεων, των κοινών και "ευγενών", πολιτών, λαϊκό και κληρικοί, που απορρίπτονται με τον γενικό ενθουσιασμό. Που απεικονίζουν την πομπή - ένα τυπικό φαινόμενο της παλιάς Ρωσίας, ο καλλιτέχνης την ίδια στιγμή έδειξε μια μεγάλη και πολύπλευρη εικόνα της ρωσικής ζωής του χρόνου του με όλες τις αντιφάσεις και τις κοινωνικές αντιθέσεις του, σε όλο τον πλούτο των τύπων και των χαρακτήρων των ανθρώπων. Η παρατήρηση και η λαμπρή γραφική δεξιότητα βοήθησε να επαναλάβει τη δημιουργία ενός καμβά, χτυπώντας τη ζωτικότητα των αριθμών, μια ποικιλία ρούχων, εκφραστικών προσώπων, θέτει, κινήσεις, χειρονομίες και ταυτόχρονα διαβάθμιση, έγχρωμη και μεγαλοπρέπεια του θεάματος γενικά.

Σταυρός μετακίνηση στην επαρχία Kursk, 1880-1883.

Το άτομο είναι impresentable, παθιασμένο, λάτρεις, αποσύρθηκε σε πολλά προβλήματα καύσης δημόσιας ζωής και η επιτόπια κοινωνικής και καλλιτεχνικής σκέψης του χρόνου του.

Όλοι οι επιχειρηματίες επαναπλήρωσης μετά τη σύνταξη του καμβά πέθαναν

Τη δεκαετία του 1880 - η ώρα της ακμή του ταλέντου του καλλιτέχνη. Το 1885 δημιουργήθηκε μια φωτογραφία "Ivan Grozny και γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581," σημειώνοντας το υψηλότερο σημείο της δημιουργικής καύσης και δεξιοτήτων του.

Η δημιουργικότητα της απάτης διακρίνεται από μια εξαιρετική εποχή, και πολλοί καμβάς έγραψε ταυτόχρονα. Μια εργασία δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί ο άλλος και ο τρίτος δημιουργήθηκε.

Η Repin είναι ένας εξαιρετικός κύριος της τέχνης πορτρέτου. Τα πορτρέτα των εκπροσώπων των διαφορετικών κτημάτων - κοινών ανθρώπων και αριστοκρατίας, διανοούμενων και βασιλικών ουσιών - ένα περίεργο χρονικό της ολόκληρης της εποχής της Ρωσίας σε άτομα.

Ήταν ένας από τους καλλιτέχνες, με ενθουσιασμό απάντησε στην ιδέα του ιδρυτή της Γκαλερί Tretyakov - P. M. Tretyakov για τη δημιουργία πορτρέτων εξαιρετικών ρωσικών ανθρώπων.

Η αποδοχή συχνά απεικονίζει τους αγαπημένους του. Πορτρέτα της μεγαλύτερης κόρης της πίστης - "Dragonfly", "φθινόπωρο μπουκέτο" και η κόρη του Nadi - "στον ήλιο" γράφονται με μεγάλη ζεστασιά και χάρη. Η υψηλή γραφική τελειότητα είναι εγγενής στην ζωγραφική "ανάπαυση". Που απεικονίζουν τη γυναίκα σας που κοιμήθηκε στην καρέκλα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εκπληκτικά αρμονική θηλυκή εικόνα.

Dragonfly, 1884

Φθινόπωρο μπουκέτο, 1892

Στον ήλιο, 1900

Αναψυχή, 1882

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, η Repin άρχισε να εργάζεται σε μια φωτογραφία από την ιστορία της πλευράς Zaporizhia Sider του Mid-XVII αιώνα - "Cossacks γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο". Η ιστορική παράδοση για το πώς Zaporozhetsi - δωρεάν coscacks για την εντολή του τουρκικού σουλτάνου Mahmoud IV απάντησε οικειοθελώς με ένα τολμηρό γράμμα, χρησίμευσε ως ισχυρή δημιουργική ώθηση για την αποδοχή, την παιδική ηλικία και τη νεολαία που διεξήχθη στην Ουκρανία και που γνώριζαν τον λαϊκό πολιτισμό καλά. Ως αποτέλεσμα, η Repin δημιούργησε μια μεγάλη σημαντική εργασία, στην οποία αποκαλύφθηκε η ιδέα της ελευθερίας του λαού, η ανεξαρτησία του, υπερήφανη Cossack και το απελπισμένο του πνεύμα αποκαλύφθηκε με εξαιρετική έκφραση. Οι Zaporozhets, που συλλέγουν συλλογικά την απάντηση στον τουρκικό σουλτάνο, αντιπροσωπεύονται από την ισχυρή ομόφωνη αδελφότητα του Repino σε όλη τη δύναμη και τη συνοχή του. Μια έντονη ισχυρή βούρτσα που δημιουργήθηκε φωτεινές, πολύχρωμες εικόνες του Caporozhtsev, που μεταδίδει τέλεια το μολυσματικό τους γέλιο, την χαρά και τις διαγραφές τους.

Κοζάκια γράφουν μια επιστολή προς τον Τούρκο Σουλτάν, 1878-1891.

Το 1899, στο χωριό Kuokkal, στην Καρελιανή Isthmus Repin αγόρασε ένα αρχοντικό, που ονομάζεται "Penates", το οποίο τελικά μετακόμισε το 1903.

Χοπάκ. Χορός του Zaporizhzhya Cossacks, 1927

Το 1918, το αρχοντικό "Penate" ήταν στη Φινλανδία, η Repin κόπηκε έτσι από τη Ρωσία. Παρά τις πολύπλοκες συνθήκες και το σοβαρό περιβάλλον, ο καλλιτέχνης συνέχισε να ζει τέχνη. Η τελευταία εικόνα, πάνω στην οποία εργάστηκε ήταν "Χοπάκ. Ο χορός των Κοζάκων Zaporizhzhya ", αφιερωμένη στη μνήμη του αγαπημένου του συνθέτη Μ. Π. Mussorgsky.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του καλλιτέχνη

Η Ilya Repin δημιούργησε πραγματικά ρεαλιστικά καμβά, τα οποία είναι ακόμα το χρυσό ίδρυμα για την γκαλερί τέχνης. Η Repin ονομάζεται μυστικός καλλιτέχνης. Πέντε ανεξήγητα γεγονότα που σχετίζονται με τα δοχεία ζωγράφου παρουσιάζονται στην προσοχή σας.

Πρώτο γεγονός. Είναι γνωστό ότι λόγω της συνεχούς υπερβολικής εργασίας, ο διάσημος ζωγράφος άρχισε να βλάπτει, και στη συνέχεια το δεξί χέρι αρνήθηκε καθόλου. Για το χρόνο της repin σταμάτησε να δημιουργεί και έπεσε σε κατάθλιψη. Σύμφωνα με τη μυστικιστική έκδοση, το χέρι του καλλιτέχνη έπαψε να ενεργεί αφού έγραψε την εικόνα "John Grozny και ο γιος του Ιβάν" το 1885. Οι μυστικιστές συνδέουν αυτά τα δύο γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη με το γεγονός ότι η εικόνα που γράφτηκε από αυτόν ήταν καταδικασμένη. Όπως, η repin αντανακλά ένα ανύπαρκτο ιστορικό γεγονός στην εικόνα, και εξαιτίας αυτού καταρατήθηκε. Ωστόσο, αργότερα η Ilya Efimovich έμαθε να γράψει πίνακες με το αριστερό του χέρι.

Ένα άλλο μυστικιστικό γεγονός που σχετίζεται με αυτή την εικόνα συνέβη με το εικονίδιο ζωγράφος Abram Balashov. Όταν είδε το σχοινί της Repin "John Grozny και ο γιος του Ιβάν," έριξε στην εικόνα και την κόβει μαζί της με ένα μαχαίρι. Μετά από αυτό, ο ζωγράφος εικονογράφησης στάλθηκε σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο. Εν τω μεταξύ, όταν αυτή η εικόνα τέθηκε στη γκαλερί Tretyakov, πολλοί από τους θεατές άρχισαν να κλαίνε, άλλες εικόνες εισήχθησαν σε ένα στρατό και με μερικές υστερικές κρίσεις υπήρχαν καθόλου. Οι σκεπτικιστές συνδέουν αυτά τα γεγονότα με το γεγονός ότι η εικόνα είναι πολύ ρεαλιστική γραπτή. Ακόμα και το αίμα, το οποίο στον καμβά ζωγραφίζεται πάρα πολύ, αντιλαμβάνεται το παρόν.

Η Repin Paintings επηρέασε γενικά πολιτικά γεγονότα στη χώρα

Τρίτο γεγονός. Όλοι οι επιχειρηματίες επαναπλήρωσης μετά τη σύνταξη του καμβά πέθαναν. Πολλοί από αυτούς δεν είναι ο θάνατός τους. Έτσι, τα "θύματα" του καλλιτέχνη έγιναν ο Mussorgsky, Pisemen, Pirogov, ηθοποιός Mursa d'Argeanto. Ο Fyodor Tyutchev πέθανε αμέσως, μόλις άρχισε η Repin να γράφει το πορτρέτο του. Εν τω μεταξύ, ακόμη και απολύτως υγιείς άνδρες πέθαναν μετά την επίσκεψή τους τη ζωγραφική "Burlaci στο Βόλγα".

Τέταρτο γεγονός. Ανεξήγητο αλλά το γεγονός. Η Repin Paintings επηρέασε τα γενικά πολιτικά γεγονότα στη χώρα. Έτσι, αφού ο καλλιτέχνης το 1903 έγραψε την εικόνα "επίσημη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου", οι υπάλληλοι που απεικονίστηκαν στον καμβά πέθαναν κατά την πρώτη ρωσική επανάσταση του 1905. Και μόλις ο Ilya Efimovich έγραψε το πορτρέτο του πρωθυπουργού κηλίδας, ο προσομοιωτής πυροβολήθηκε στο Κίεβο.

Πέμπτο γεγονός. Μια άλλη μυστικιστική περίπτωση που επηρέασε την υγεία του καλλιτέχνη συνέβη μαζί του στην πατρίδα του Chuguev. Εκεί έγραψε μια εικόνα ενός άνδρα με ένα κακό μάτι. " Ένα πανεπιστήμιο συγγενή της Repin, Ivan Radov, Master of Golden Affairs που εκτελείται στο πορτρέτο. Αυτός ο άνθρωπος περπάτησε στην πόλη του μάγου. Αφού ο Ilya Efimovich έγραψε ένα πορτρέτο της Radova, δεν είναι ένας παλιός και ένας αρκετά υγιής άνθρωπος, έπεσε άρρωστος. "Έλαβα έναν καταραμένο πυρετό στο χωριό", η απάτη παραπονέθηκε σε φίλους, "ίσως η ασθένειά μου να συνδεθεί με αυτόν τον μάγο. Η δύναμη αυτού του ατόμου εγώ ο ίδιος βιώσα, εξάλλου, δύο φορές. "

Ένας παραδειγματικός οικογενειακός άνθρωπος Ilya Repin δεν ήταν ποτέ. Δεν ήταν μόνο το αντίθετο φύλο, αλλά τον εξυπηρετούσε.

Το κύριο κίνητρο για τη δημιουργία ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη "Ιβάν Γκρόζς και ο γιος του Ιβάν" επισκέφθηκε μια από τις μάχες του Corrida κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην Ισπανία. Μείνετε κάτω από μεγάλη εντύπωση, η Repin στο ημερολόγιό του έγραψε γι 'αυτό: "Το αίμα, η δολοφονία και ο ζωντανός θάνατος είναι πολύ ενθουσιώδης. Επιστρέφοντας το σπίτι, πρώτα θα το πάρω για μια αιματηρή σκηνή. "

Η σύζυγος του ζωγράφου ήταν χορτοφάγος, οπότε τροφήκαμε με όλα τα είδη των φυτικών ναυτικών, σε σχέση με όλους τους επισκέπτες του Repini πάντα έφεραν μαζί τους κάτι κρέας και το έτρωγαν, κλείνοντας στο δωμάτιό τους.

Μια μέρα ο ζωγράφος συναντήθηκε με έναν νεαρό γιατρό που του πληροφόρησε τα μεγάλα οφέλη του ύπνου σε εξωτερικούς χώρους. Ξεκινώντας από εκείνη την εποχή, ολόκληρη η οικογένεια κοιμήθηκε στο δρόμο, και ο ίδιος η Ilya repin έδωσε προτιμήσεις για ύπνο, και ακόμη και στον υπαίθριο αέρα, είναι αλήθεια κάτω από ένα θόλο από γυαλί.

Πριν από το θάνατο των ιατρών, η Ilya Efimovich απαγόρευσε να αντλήσει περισσότερο από δύο ώρες την ημέρα, αλλά απλά δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς ζωγραφική, έτσι ώστε οι φίλοι έκρυψαν με την υπαγωγή καλλιτεχνών. Ωστόσο, δεν εμπόδισε την αποδοχή, η οποία θα μπορούσε να αρπάξει το κρεοπωλείο του τσιγάρου, να το τραβήξει σε μια σειρά, βυθίζοντας το σε μελάνι.

Πηγές

1. http://allpainters.ru/
2. http://www.artariya.ru.

Παραδόξως, ούτε στη ρωσική αυτοκρατορία, ούτε στα μνημεία της USSR της Repin δεν ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το 1956, το πρώτο μνημείο εμφανίστηκε με τη μορφή προτομής στην ΕΣΣΔ, η οποία εγκαταστάθηκε στην πατρίδα του καλλιτέχνη στην πόλη Chuguev Kharkiv. Στην πλατεία Bolotnaya στη Μόσχα, το μνημείο της Ilya Efimovich άνοιξε στις 29 Σεπτεμβρίου 1958. Ήταν το πρώτο μνημείο που η Repin στην ΕΣΣΔ, όπου ο Μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης απεικονίζεται με πλήρη ανάπτυξη. Στο βάθρο του μνημείου του Κούκλου με την επιγραφή: "Μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin από την κυβέρνηση της Σοβιετικής Ένωσης".

Η απόφαση για την εγκατάσταση των δύο πρώτων μνημείων της Repin έγινε δεκτή σε υψηλό επίπεδο - το Συμβούλιο των Προσωπικών Προσωπικών της ΕΣΣΔ. Συνέβη στις 5 Αυγούστου 1944 την ημέρα του αιώνα από τα γενέθλια του ζωγράφου. Αυτά τα μνημεία έπρεπε να εμφανιστούν στο Chuguev και την Αγία Πετρούπολη. Αλλά κανείς δεν βιάζεται για να εκπληρώσει τις λύσεις Sovnarkom. Μπορεί να επηρέασε τον καλλιτέχνη, ο οποίος αποδείχθηκε σε άλλη χώρα μετά την κατάρρευση της ρωσικής αυτοκρατορίας, που δεν πηγαίνει οπουδήποτε μετά την κατάρρευση της ρωσικής αυτοκρατορίας, ταυτόχρονα από το εξοχικό του στο χωριό Kuokkal, ο οποίος ήταν μέρος του Φινλανδία από το 1917 έως το 1939. Από το 1948, το χωριό έχει μετονομαστεί repino.

Μετά το 1917, η Ilya Efimovich δεν επισκέφθηκε ποτέ τη σοβιετική Ρωσία. Όταν στο Petrograd στο κτίριο του χειμερινού παλατιού από τις 13 Απριλίου έως τις 29 Ιουνίου 1919, πραγματοποιήθηκε η πρώτη κρατική έκθεση έργων τέχνης, τότε 1826 έργα του 299 καλλιτέχνες εκτέθηκαν σε αυτό, συμπεριλαμβανομένης της ilea efimovich repin και του γιου του Γιούρι ilyich. Η Repin ήθελε να πάει στην έκθεση, αλλά δεν έδωσε βίζα. Η Ilya Efimovich είχε διαβατήριο ανύπαρκτης χώρας - η Ρωσική Αυτοκρατορία. Οι Ρώσοι που εγκατέλειψαν την πατρίδα τους μετά την επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, από το 1922 άρχισαν να εκδώσουν το λεγόμενο διαβατήριο Nansen. Για το οποίο ήταν απαραίτητο να εκτελεσθούν δύο προϋποθέσεις: η πρώτη: η παρουσία εγγράφων που πιστοποιεί την προσωπικότητα ενός προσώπου που εκδίδει διαβατήριο. Δεύτερον: Διαθεσιμότητα εγγράφου που επιβεβαιώνει ότι ένα άτομο είναι ένας μετανάστης. Για την ανθρωπιστική δραστηριότητα, η Furof Nansen έλαβε το βραβείο Νόμπελ του κόσμου το 1922 και ο Διεθνής Οργανισμός Nansen για τους πρόσφυγες, δημιουργήθηκε μετά το θάνατο του Nansen, για τις προσπάθειες διανομής του διαβατηρίου, έλαβε το ίδιο βραβείο το 1938. Έχουν εκδοθεί συνολικά 450.000 διαβατήρια Nansen. Ο Vladimir Nabokov έχει δώσει μια καταστροφική αξιολόγηση στα μυθιστόρυσά του "άλλες ακτές": "Το χλωμό-πράσινο ατυχές διαβατήριο Nansen ήταν χειρότερο από το εισιτήριο λύκων. Η μετακίνηση από τη μια χώρα στην άλλη ήταν συζευγμένη με φανταστικές δυσκολίες και καθυστερήσεις. Αγγλικά, γερμανικές, γαλλικές αρχές Κάπου, στο λασπώδες βάθος του μεγάλου του, διατηρήθηκε μια ενδιαφέρουσα ιδέα ότι, όπως ήταν, λένε, δεν υπήρχε χώρα πηγής (σε αυτή την περίπτωση, σοβιετική Ρωσία), όλοι οι φυγόδικοι από τη χώρα του θα πρέπει να θεωρηθούν περιφρονητικοί και ύποπτα, γιατί υπάρχει έξω από κάθε εθνική διοίκηση. Όχι όλοι οι ρωσικοί μετανάστες, φυσικά, ο Krotko συμφώνησε να είναι εξωφρενικά και φαντάσματα. Μερικοί από εμάς θυμάμαι γλυκά πώς διστάζουμε ή εξαπατήσαμε κάποιον από τους ανώτατους αξιωματούχους, τους αρουραίους GNUS, σε διάφορα υπουργεία, σε διάφορα υπουργεία, Νομαρχίες και αστυνομικά. "

Αυτό το διαβατήριο έχει λάβει τον Μεγάλο Ρώσημο καλλιτέχνη Ι.Ε. Ρπίν, ο οποίος παρέμεινε στα γριά χρόνια ευγένειας. Οι ρίζες του φίλου του Ivanovich Chukovsky ονομάζεται Repin Μετακίνηση στην ΕΣΣΔ, μια αντιπροσωπεία σοβιετικών καλλιτεχνών ήρθε να επαναλάβει, να γράψει προσωπικές επιστολές στο Κ.Ε.Βωροσκοπίου. Το 1924, το ζήτημα της μετακίνησης της Repin συζητήθηκε στο Πολιτισμό και το Στάλιν, τον Τρότσκι, το Bukharin, το Kamenev και το Tomsk ψήφισαν υπέρ της άδειας επιστροφής. Αλλά η αποδοχή προτίμησε να παραμείνει στο κτήμα του "Penates" μέχρι το θάνατό του το 1930.

Ίσως για το λόγο αυτό, καθυστέρησε ο χρονισμός της οργανωτικής εργασίας για τη δημιουργία και την εγκατάσταση μνημείων. Παρόλο που η Bust Repin ρίχτηκε στο εργοστάσιο του Χάρκοβο State Sculptural, αλλά δεν στάλθηκε κατά λάθος στην περιοχή Chuguev Kharkiv, αλλά στην περιοχή Chuguevo Irkutsk. Και η προτομή repin για το Leningrad χτίστηκε το 1951 στο Λένινγκραντ, αλλά δεν μπορούσε να βρει καιρό ένα μέρος για να εγκαταστήσει και να εγκατασταθεί μόνο το 1999 στον κήπο Rumyantsev. Έχουν περάσει 55 χρόνια μεταξύ της απόφασης του Συμβουλίου και την εγκατάσταση της προτομής, η πόλη έχει αλλάξει το όνομα, η ΕΣΣΔ κατέρρευσε. Βαρύτητα ή μυστικιστής ....

Το Moskovsky Monument Repin είναι εγκατεστημένο στην περιοχή βάλτων στην γκαλερί Tretyakov. Μέχρι το 1994, δεν υπήρχε γέφυρα πάνω από το κανάλι αποστράγγισης και το κανάλι διαχωρίστηκε από τη Laurelian Lane που οδηγούσε στην Tretyakovka από το κανάλι. Η επιλογή του χώρου για εγκατάσταση δικαιολογείται από το γεγονός ότι πολλές εικόνες του καλλιτέχνη φυλάσσονται στη γκαλερί Tretyakov και φαίνεται να τους αναζητά. Και αν συνεχίσετε το conspiRamic ή, αν κάτι, ένα μυστικιστικό θέμα είναι, δεν είναι τίποτα μάθαρο μεταξύ της γκαλερί και το μνημείο υπάρχει ένα φράγμα νερού. Κάποια στιγμή, ο ιδιοκτήτης της γκαλερίς Pavel Mikhailovich Tretyakov διέταξε την Ελβετία να μην αφήσει την αποδοχή, αν είχε καβαλέτο και βούρτσες στα χέρια του: η απάτη αγάπησε να ανακτήσει τους πίνακές του, ακόμα και μετά την αγορά τους και να εκδηλωθούν. Μετά από όλα, στο μνημείο, αν δώσετε προσοχή, στο αριστερό χέρι του καβαλέτου και των βούρτσες. Όλα αυτά φαινόταν γελοία αν δεν ήταν λυπημένοι, και μερικές φορές τραγικοί.

Στη γκαλερί Tretyakov υπάρχουν πολλές φωτογραφίες της Repin, συμπεριλαμβανομένου ενός από τα πιο διάσημα, ακολουθούμενα από ένα ολόκληρο τρένο τραγικών εκδηλώσεων και διάφορα connotices - "Ivan Grozny και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581," γραμμένο το 1883-1885 και πιο γνωστό ευρεία το κοινό ως "ο Ιβάν Γκρόζς σκοτώνει το γιο του". Η ώθηση για τη σύνταξη της εικόνας ήταν η παράξενη δημιουργική αλληλοσύνδεση στο κεφάλι του καλλιτέχνη διαφορετικών, όχι διασυνδεδεμένων γεγονότων. Ο πρώτος ήταν ο θάνατος του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β 'τον Μάρτιο του 1881 από τη βόμβα που εγκαταλείφθηκε από την ειρήνη του Ignatius Ioahimovich Grinevitsky. Η δεύτερη ακρόαση στις 15 Αυγούστου 1882 στην έκθεση all-ρωσικής τέχνης στη Συμφωνική Σουίτα της Μόσχας "Antar" συνθέτης Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, ο οποίος είναι γραμμένος στο όμορφο παραμύθι του Osip-Julian Ivanovich Senkovsky (Baron Brambus), λέγοντας Τρία γλυκά της ζωής - Misty, αρχές και αγάπη. Στο δεύτερο μέρος της σουίτας ακούγεται μια μουσική εικόνα της αιματηρής εκδίκησης του πρωταγωνιστή. Το τρίτο γεγονός παρατηρήθηκε στο Ευρωπαϊκό Ταξίδι του 1883 Blood Corrida στην Ισπανία.

Γράφοντας τη ζωγραφική για το Ivan Grozny έγινε ένα IDEFIX για την αποδοχή, έγινε εμμονή. Περπάτησα γύρω από τους δρόμους της πόλης, έκανα διάφορα σκίτσα και etudes. Πολύ στον καλλιτέχνη δεν κατάφερε να απεικονίσει το "ζωντανό" αίμα στην εικόνα, διδάσκοντας μέσα από τα δάχτυλα του πατέρα του δολοφόνου, έτσι ώστε να μοιάζει με ένα πραγματικό, και όχι ως ένα επίχρισμα χρωμάτων. Ταυτόχρονα, δεν ενοχλεί ιδιαίτερα όταν είδε την ευκαιρία να συλλάβει αίμα που τρέχει από την πληγή. Η κόρη της πίστης δεν εμπόδισε το αίμα από τη μύτη μετά την πτώση από το ύψος έτσι ώστε ο μπαμπάς της να μπορεί να μελετήσει λεπτομερέστερα πώς ρέει το αίμα. Όταν, στο δρόμο, η repin είδε τον θάνατο μιας γυναίκας που έπεσε κάτω από ένα μαστίγιο, δεν επιβραδύνει για να φτάσει στο εργαστήριό του και να καταγράψει το "ζωντανό" αίμα που βλέπει. Ο ρωσικός συγγραφέας Daniel Leonidovich Andreev στο μυστικιστικό δοκίμιο του "Rose of the World" έγραψε: "Όταν το αίμα των ανθρώπων και των ζώων ρέει έξω από το σώμα, στη συνέχεια στα πρώτα λεπτά αυτής της διαδικασίας, υπογραμμίζει την καύση ακτινοβολίας μιας ειδικής δύναμης. " Δεν είναι μάταια στην ανθρώπινη ιστορία, διατηρούνται τόσο πολλές αναφορές στις αιματηρές θυσίες των θεών και οι δυνάμεις της φύσης.

Γραπτή εικόνα έγινε το κέντρο του σκάνδαλο. Η αντίδραση σε αυτό ήταν θυελλώδης και διφορούμενη. Ο καλλιτέχνης Ivan Nikolayevich Kramskaya θαύμαζε: "Όπως είναι γραμμένο, ο Θεός, όπως είναι γραμμένο! Στην πραγματικότητα, φανταστείτε - σκοτεινό αίμα, και δεν το σκεφτείτε, και δεν λειτουργεί για σας, γιατί υπάρχει μια τρομερή Platener στο βουνό της εικόνας και η δυνατά του κραυγή, και στα χέρια του έχει ένα γιο - ο γιος που σκότωσε! " . Η Ακαδημία Τεχνών και της Αγίας Συνόδου στο πρόσωπο του εισαγγελέα Konstantin Petrovich Victorononzhev αντιτάχθηκε στην εικόνα των έργων ζωγραφικής στο ευρύ κοινό. Για πρώτη φορά, η εικόνα εκτέθηκε στη δέκατη τρίτη έκθεση της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης στην Αγία Πετρούπολη από τις 10 Φεβρουαρίου έως τις 17 Μαρτίου 1885, τότε η έκθεση μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έλαβε χώρα στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας , Δράτα και Αρχιτεκτονική από τις 28 Μαρτίου έως τις 21 Απριλίου 1885. Αλλά τον Απρίλιο, ο Ιβάν Γκρόζς και ο γιος του Ιβάν, Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581 "στην έκθεση δεν ήταν, η παράστασή της απαγορεύτηκε προσωπικά από τον Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ. Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov, ο οποίος απέκτησε μια φωτογραφία, απαγορεύτηκε να δείξει την εικόνα "στις εγκαταστάσεις που διατίθενται στο κοινό". Μόνο στις 11 Ιουλίου 1885, αφαιρέθηκε η απαγόρευση της απεικόνισης της εικόνας. Μια νέα εικόνα εικόνας στη γκαλερί Tretyakov παρήγαγε μια φούρνο, οι άνθρωποι πήγαν στη γκαλερί μόνο για να εξετάσουν την πρώην απαγορευμένη εικόνα. Για μια σταθερή επίδραση στο δωμάτιο όπου τοποθετήθηκε η εικόνα, ρυθμίστηκε ένα αίμα-κόκκινο χαλί, ενισχύοντας την επίδραση του τι φαίνεται.

Μερικοί από τους επισκέπτες μετά την προβολή των ζωγραφιών ήρθαν σε φρενίτιδα και κάποια χαμένη συνείδηση.

Ο σύγχρονος ψυχίατρος Αλέξανδρος Ολυμπίβιτς Bukhanovsky (1944-2013) είναι γνωστός στο ευρύ κοινό ως εμπειρογνώμονας στους σειριακούς δολοφόνους, ιδίως σε αυτή την ικανότητα που πραγματοποίησε στο μανιακό Chikatilo. Σε μία από τις συνεντεύξεις του, τόνισε ότι είμαι βέβαιος ότι «οι ίδιοι οι πίνακες δεν προκαλούν ψυχική διαταραχή. Αλλά μπορούν να προσομοιώσουν ή να ενισχύσουν την ψυχολογική κατάσταση στην οποία υπάρχει ένα άτομο. Για παράδειγμα, αν είναι κατάθλιψη, τότε η εικόνα αυτή μπορεί να το ενισχύσει. " Όταν ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια φωτογραφία, τότε, ανάλογα με τη διάθεση και τις σκέψεις, αποτελεί την ενέργεια του καλλιτεχνικού καμβά. Εάν το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι απλήρωτο επιθετικό περιεχόμενο, τότε προκαλεί επιθετικότητα και στον θεατή. Θα πιστέψουμε τους ειδικούς ...

Στις 16 Ιανουαρίου 1913, ο Abram Balashov, γεννήθηκε ένα χρόνο πριν δημιουργηθεί μια φωτογραφία, γεννήθηκε πάνω του με ένα μαχαίρι. Η Repin πίστευε ότι αυτό έγινε ειδικά στην επιθυμία να ευχαριστήσει την αυτοκρατορική οικογένεια την παραμονή του εορτασμού της 300ης επέτειας του κατοικού Romanov. Μπορεί να μην μπορούσαν να απαγορεύσουν την παράσταση, οπότε αφήστε την εικόνα να καταστραφεί. Ο διάσημος Bard Alexander Moiseevich Gorodnitsky Έγραψε γι 'αυτό στο ποίημα "Ιβάν Γκρόζς σκοτώνει τον Υιό του Ιβάν" (1994):

"Άκουσα μια μέρα: σαν νευρικό τεταμένο,
Ερημωμένο βράδυ μερικές φορές
Ο Madman χτύπησε την εικόνα με ένα μαχαίρι
Και φώναξε: "Υπάρχει αρκετό αίμα!".
Και όπου αυτό είναι ορατό.
Όπου κόπηκε ο καμβάς πτερυγίων,
Όλα στάζουν, στάζουν αίμα από τον καμβά
Σχετικά με την πλίνθο της αίθουσας του μουσείου. "

Ο μελλοντικός διαχειριστής της γκαλερί Tretyakov, ζωγράφος και αποκαταστατής Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) Έτσι περιγράφει ζημιά: "Ένα από τα τρία χτυπήματα που έπεσε στο πρόσωπο του τρομερού - από τη μέση του ναού, διασχίζοντας το αυτί, Ο ώμος, - η δεύτερη τομή πέρασε κατά μήκος του περιγράμματος της μύτης του Tsarevich, Trev το μάγουλο της τρομερής και καταστρέφοντας ολόκληρο το δοκίμιο της μύτης του Tsarevich, τελικά το τρίτο κατεστραμμένο τα δάχτυλα του δεξιού χεριού του Tsarevich, έκοψε το μάγουλο και κακό το σωστό μανίκι του τρομερού. " Η repin έχει έρθει ειδικά από τους Kooquals, θεωρείται ότι η εικόνα ήταν εντελώς κατεστραμμένη και αμετάκλητη. Ο καλλιτέχνης δεν αποκατέστησε την εικόνα, αλλά, από την αγάπη για τις αλλαγές των έργων του, στην κορυφή του παλιού προσώπου του Τσάρβ Ιβάν το τρομερό, ζωγράφισε ένα νέο, με τον τότε τρόπο, τα πράσινα χρώματα. Με μια αίσθηση ολοκληρωμένου χρέους, οι Ραβις αποσύρθηκαν. Save Η εικόνα είχε ένα graber μαζί με τους καλεσμένους που προσκλήθηκαν από τους αποκατασταθέντες Ερμιτάζ Dmitry Fedorovich το Bogoslovsky (1870 -1939), με τον τρόπο που ο ντόπιος της πόλης του Wolk της περιοχής Saratov και το i.i.vasilyev. Η πράσινη κεφαλή του βασιλιά Starli, ο καμβάς αντιγράφηκε και οι λευκοί χώροι των τεμαχίων ήταν καλυμμένοι με ακουαρέλα και καλύφθηκαν με βερνίκι.

Ο ψυχικά άρρωστος, ο οποίος μείωσε την εικόνα της Repin, στάλθηκε στο τρενάκι, αλλά η υπόθεση για την κοπή ζωγραφιών από ένα μαχαίρι ζει και ανθίζει. Ένα χρόνο αργότερα, η εικόνα του Velasquez "Venus με έναν καθρέφτη" κόπηκε, το 1975 το "νυχτερινό ρολόι" Rembrandt. Είναι αλήθεια ότι ήταν ήδη σε άλλες χώρες, και όχι στη Ρωσία.

Είναι καταπληκτικό το γεγονός ότι η υπόθεση του βανδαλισμού χρησιμοποίησε τους συναδέλφους απάτης για την καταπολέμηση της παλιάς τέχνης - ρεαλισμού. Στις 12 Φεβρουαρίου 1913, η διαμάχη του Valet Bubnov, η οποία έκανε την έκθεση "Ιβάν Γκρόζς και ο γιος του Ιβάν" Maximilian Alexandrovich Voloshin (1877-1931), επιθυμεί να ζυγίζει με τα λόγια της Voloshin, οδήγησε το κοινό στο συμπέρασμα ότι το συμπέρασμα αυτό Ο Balashov ήταν ένοχος της Barbarism και η Repin είναι ένοχος του Balashov και η Repin πρέπει να κριθεί για την δημιουργία εικόνας.

Όπως συμβαίνει συχνά στη ζωή που έχει ειπωθεί η λέξη, αρχίζει να αναπτύσσεται από απειλητικές λεπτομέρειες και οι άνθρωποι αρχίζουν να βλέπουν τα πράγματα και τα γεγονότα εντελώς διαφορετικά. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, οι μυστικιστικές ιδέες ήταν μοντέρνες στο ρωσικό δημιουργικό περιβάλλον. Πίστευε στα μυστικά μυστικά, ο νεαρός συγγραφέας των ριζών του Chukovsky. Είπε στον φίλο του στον φίλο του, δημοσιογράφος Vladimir Evenievich Zhamotinsky (1880-1940) Ιστορία: "... κάπως περπατώντας στο ανάχωμα του ομφαλού, ο Chukovsky είδε ότι κάτι λάμπει κάτι κάτω από τα πόδια του. Σταμάτησε, έσκυψε και ... έγινε ο ιδιοκτήτης ενός νομίσματος με ακατανόητο πορτρέτο, χτύπησε πάνω της. Αργότερα, έδειξε τον εκτιμητή της και διαπίστωσε ότι αυτό είναι ένα ρωμαϊκό νόμισμα, το οποίο μπορεί να πωληθεί σε συλλέκτες, έχοντας βοήθεια πολλών χρημάτων. Αλλά ο Ivanovich δεν πήγαινε τις ρίζες της, Επειδή παρατήρησα ότι φέρνει καλή τύχη. Όταν το νόμισμα βρισκόταν στην τσέπη, και τα ποιήματα έγραψαν καλύτερα και η συνάντηση με τους συντάκτες πραγματοποιήθηκε με επιτυχία, και τα χρήματα βρέθηκαν πάντα, και ήταν τότε ο Chukovsky αποφάσισε ότι το νόμισμα ήταν ο ταλαιπωρητής του, και ποτέ δεν χωρίστηκε με την ποτέ στη ζωή της. "

Είναι οι ρίζες του Chukovsky στις αρχές του περασμένου αιώνα έριξε μια αστεία κατηγορία Ilya Repin, ότι λένε μετά την εικόνα ενός ανθρώπου στην ταινία Repin αμέσως πεθαίνει. Ταυτόχρονα, ταυτόχρονα, ωραία σκέψη, αλλά ο καθένας άρχισε να υποτιμάται υποβληθέντα τέτοιες περιπτώσεις. Και αποδείχθηκε ότι οι "καταδικασμένες" πίνακες, αφού γράφουν τα προσομοιωτές που πεθαίνουν ή έχουν κατανοηθεί από διάφορες κακοτυχίες, η απροσδόκητα πολύ, πολύ περισσότερο από άλλα. Έτσι, με το χέρι του πνεύμονα ενός συγγραφέα, επιρρεπής στον μυστικισμό, δημιουργήθηκε ένας μύθος για τις κατάρες των ζωγραφιών Peepin.

Ο θλιβερός κατάλογος έλαβε επίσης μια εικόνα "Ιβάν Γκρόζς και γιος Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου, 1581", αν και η σειρά "περίεργων" θανάτων άρχισε σύμφωνα με τους σύγχρονους μετά τη ζωγραφική "Burlaci για το Βόλγα" που γράφτηκε το 1873. Υποτίθεται ότι πολλοί από τους άνδρες Εμφανίστηκε στην εικόνα για κάποιο λόγο, κανένα όνομα δεν κλήθηκε για κάποιο λόγο, αλλά για τρία χρόνια στην εικόνα των 11 και των Eterudes για τρία χρόνια, πολλοί άνθρωποι δεν θεωρούν καν την εικόνα της εικόνας. Η Repin πήγε δύο φορές στο Βόλγα για να μελετήσει τον τρόπο ζωής τους και να αντικαταστήσει μια εικόνα σε ένα άλλο πιο εκφραστικό.

Το ακόλουθο "θύμα" του καλλιτέχνη έγινε ο ποιητής Fyodor Ivanovich Tyutchev, ο οποίος πέθανε μόλις η απογοήτευση φέρεται να γράφει το πορτρέτο του. Μόνο εδώ το πορτρέτο του Tyutchev Brushes Repin δεν υπάρχει. Στις αρχές Δεκεμβρίου 1872, ο Tyutchev έπεσε σοβαρά άρρωστος, την 1η Ιανουαρίου 1873, ένα χτύπημα συνέβη και ο ποιητής παραλύθηκε από το αριστερό μέρος του σώματος. 15 Ιουλίου 1873, πέθανε. Με το repini εκείνη τη στιγμή δεν είχε δει. Στο P.M.Trevyakova ήταν η ιδέα της δημιουργίας μιας σειράς πορτρέτων εξαιρετικών συγγραφέων, συνθετών και επιστημόνων για τη γκαλερί του. Στην επιστολή του που χρονολογείται από τις 6 Φεβρουαρίου 1873, ο Tretyakov προτείνει την Repina να δημιουργήσει ένα πορτρέτο του Tyutchev από τη φύση. Αλλά οι συναντήσεις δύο μεγάλων ανθρώπων δεν έγιναν, την άνοιξη του 1873, η Repin πήγε στο εξωτερικό, έχοντας χρόνο να δούμε μόνο δύο φωτογραφίες του ποιητή, που παρέχονται από συγγενείς.

Το «καταραμένο» πορτρέτο του pisemist γράφτηκε το 1880 και το 1881 ο συγγραφέας πέθανε. Οι άνθρωποι δεν είπαν ατύχημα - τελικά, η repin έφτασε το πορτρέτο του. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι ξεχάσουν κατά κάποιο τρόπο για τις εθισμούς των επιστολών σε αλκοόλ και ότι μετά την αυτοκτονία ενός γιο, στις αρχές της δεκαετίας του '70, η καρδιακή διάθεση ανήκε στο Pisem. Το καλοκαίρι του 1880, ο δεύτερος γιος πήγαινε τρελός σε λίγους μήνες, η υγεία του συγγραφέα επιδεινώθηκε απότομα.

Το πορτρέτο του Mussorgsky γράφτηκε από την Repin για 4 ημέρες, από τις 2 Μαρτίου έως τις 4 Μαρτίου 1881 και ο συνθέτης πέθανε στις 16 Μαρτίου 1881 λίγες μέρες μετά τη σύνταξη της "κατακερματισμένης" εικόνας. Και πάλι η repin είναι να κατηγορήσει ... αυτό είναι μόνο ο καλλιτέχνης ήρθε στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaev αφού έμαθε τον Φεβρουάριο του 1881 για τη θανατηφόρα ασθένεια ενός φίλου και κατάφερε να γράψει ένα πορτρέτο πριν από το θάνατό του. Η έρευνα εδώ είναι σαφώς συγκεχυμένη.

Αλλά ο πίνακας "Θάνατος του Φιγόρβορα Βασιλερέβιτς Chizhova", που γράφτηκε το 1877, δεν ανήκουν στον αριθμό των καταραμένων. Αν και αυτή η εικόνα γράφτηκε την ημέρα που ο Ρώσος βιομήθες και ο δημόσιος εργάτης Fyodor Vasilyevich Chizhov (1811-1877) πέθανε. Αυτό είναι που η Ilya Efimovich Repin και η Ilya Efimovich Repin σύντομα προέρχονταν. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο χτυπημένος από το πρόσωπό του ως γραπτό γέρο Αμέσως κατέλαβε σε ένα από τα καλύτερα σχέδια μολυβιού "Θανάτου Chizhova". Στη συνέχεια, αυτό το σκίτσο που έγινε κυριότερα σερβίρεται ως σκίτσο για την ίδια εικόνα, που παρουσιάστηκε από την Repin Savevve Ivanovich Mamontov. "

Πορτρέτο του N.I.Pirogov γράφτηκε τον Μάιο του 1881 στο ξενοδοχείο "Δρέσδη" στη Μόσχα για έξι μήνες πριν από το θάνατο του διάσημου χειρουργού.

Η επόμενη "βλασφημία" ήταν "ο Ιβάν Γκρόζς και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581." Οι εικόνες του βασιλιά και του Tsarevich σχηματίστηκαν ως επικάλυψη πολλών προσωπικοτήτων. Αρχικά, ένας γέρος από το βασιλικό χωριό και οι μαύροι εργαζόμενοι από την αγορά Ligovsky χρησιμοποιήθηκαν ως φύση για τη δημιουργία του βασιλιά. Αλλά για το κεφάλι, ο βασιλιάς θέτει τον καλλιτέχνη Grigory Grigorievich Myasedov (1834 -1911) και τον συνθέτη Pavel Ivanovich Blamenberg (1841-1907).

Ο Tsarevich Repin έγραψε από τον καλλιτέχνη Vladimir Karlovich Mank (1856-1920) και συγγραφέας του Vsevolod Mikhailovich Garshina (1855 - 1888).

Και αν δεν συνέβη τίποτα στο Blamberg και το Malka, στη συνέχεια στη ζωή του Myasoedov και στο Garshin, τα τραγικά γεγονότα συνέβησαν αφού ενεργήσουν ως εισιτήρια για τη ζωγραφική. Ήδη περισσότερο από έναν αιώνα, το οποίο, μετά την προσβολή, η Rampin είχε μια επίθεση ψυχής και την έκκληση της νόσου και υπέγραψε στη σκάλα και συνετρίβη. Μια πειστική ιστορία, αν μόνο να μην συγκρίνετε μερικές ημερομηνίες. Πορτρέτο του Garshin, ο οποίος έγινε ένα είδος σκίτσου για τη ζωγραφική για τον Ιβάν το τρομερό, γράφτηκε το 1884, η ίδια η εικόνα ολοκληρώθηκε το 1885 και ο Garin πέθανε το 1888. 4 ορόφους πετούν για 4 χρόνια - διπλή πτώση ...

Και ο Grigory Myasoyedov, Mag, σχεδόν σκότωσε το νεαρό γιο του, το όνομα του οποίου ήταν ο Ιβάν. Όμορφη και τρομερή ταυτόχρονα, η αναλογία εξατμίζεται. Αν κοιτάξετε ξανά τις ημερομηνίες, τότε όλα δεν είναι τόσο απλά. Ο νεαρός καλλιτέχνης Xenia Ivanova το 1881 γεννήθηκε ο γιος του Ιβάν, ορκίζεται στο Γρηγόρη Μυασεδόφ, ο οποίος είναι ο γιος του. Ο Γρηγόρης δεν πίστευε και δεν αναγνώρισε τον Υιό του Ιβάν, αλλά τον υιοθέτησε πώς να υιοθετήσει οποιοδήποτε άλλο παιδί κάποιου άλλου. Στη συνέχεια έστειλε ένα παιδί στη Μόσχα στον φίλο του καλλιτέχνης -Payzazhist Kiselev Alexandru Alexandrovich (1838-1911), για το οποίο απάντησε καλά, λέγοντας ότι ο Kiselev: "Με την ίδια αγάπη, με ενθουσιασμό τραγουδά τα χρώματα και πέρα \u200b\u200bαπό τον κινούμενο ποτάμι μεταξύ των καλαμιών του πιο μέτριας εδάφους και του πολυτελούς καυκάσου και των παγετώνων, παντού ειλικρινής και παράγει μια αναζωογονητική εντύπωση της ίδιας της φύσης ». Το 1888, ο Κρυσέεφ πήρε τον Ιβάν στο κτήμα του υπό την Poltava και, ήταν ένα γρήγορο, έδωσε τον Ιβάν Tumaki χωρίς έπαινο και όχι ανάλογο προς τη δύναμη του αντίκτυπου. Σε μερικές τέτοιες στιγμές φάνηκε σε αυτόν ότι σκότωσε το γιο του. Μόνο σε 18 χρόνια χρόνια, ο Myasoyedov ενημέρωσε τον Υιό ότι δεν προσπάθησε, αλλά το μητρική του γιο. Μετά από αυτό, ο γιος σταμάτησε να επικοινωνεί με τον πατέρα του. Όταν ο Πατέρας πέθανε, όλη η ιδιοκτησία του Ιβάν συγκολλημένη και, αφήνοντας το σπίτι του το 1919, κατέστρεψε όλη την κληρονομιά του πατέρα του: αλληλογραφία, σκίτσα, περίγραμμα και σχέδια.

Το επόμενο "θύμα" της repin ήταν η Countess Louise Mersi D "Argento (1837-1890), του οποίου το πορτρέτο γράφτηκε το 1890. Αυτό το πορτρέτο της Repin έγραψε όταν ένας γάλλος πιανίστας, η πρώτη γνωριμία ενός ξένου κοινού με τη μουσική ενός Νεαρό ρωσικό σχολείο, ήταν δύσκολο και ούτε καν μπορούσε να θέσει να καθίσει. Παρεμπιπτόντως. Πολλοί γράφοντας για το "καταραμένο" πορτρέτο του d "Arzhanto για κάποιο λόγο θεωρούν τον γαλλικό πιανίστας από έναν ιταλικό ηθοποιό.

Από τις αγορές της εικόνας "Οι Κοζάκοι γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάν" (1891), αν είναι πιο συγκεκριμένα από την πρώτη έκδοση της εικόνας, "υπέστη" αρκετούς ανθρώπους. Το πρώτο "θύμα" είναι ο διοικητής της στρατιωτικής περιοχής του Κιέβου , Mikhail Ivanovich Dragomirov (1830 -1905), ο οποίος δημοσιεύτηκε για την εικόνα Ataman Cossacks Ivan Sirko.

Λένε ότι σύντομα μετά, δύο νεότεροι γιοι διενήργησαν τη ζωή αυτοκτονίας, και η κόρη ήταν τρελή. Είμαι καλά με την Valentina να δώσει και, προφανώς, πληροφορίες σχετικά με τους τρομοκρατούς που συνέβησαν στις θλίψεις του Dragomilov μεταφέρθηκαν από την ιστορία του: "Μόλις υπήρχαν δύο βολές εδώ - και δύο τάφοι αυξήθηκαν στο αγρόκτημα. Οι γιοι του Dragomirov τελείωσαν μαζί τους, όχι στο Τις δυνάμεις να βγάλουν τον πατέρα του δεσποτία του πατέρα του. Ο καθένας γνωστός πορτρέτα της γοητευτικής κόρης της Γενικής Σοφίας (από τον σύζυγο της ΛούκουφΚαγιάης): Γράφτηκε από την ακουαρέλα Serov και repin. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό πορτρέτο Serovsky. Ένας εξέχων γαλλικός ψυχίατρος, μόλις κοίταξε Σε αυτόν, προέβλεπε αμέσως - μόνο στα μάτια της Σοφίας Mikhailovna! - Η ακριβής εξέλιξη της ψυχικής ασθένειας αυτής της όμορφης γυναίκας, η οποία αντανακλούσε την πρύμνη καταπίεση της φύσης του πατέρα ». Αλλά η αλήθεια δεν βρίσκεται πάντα σε καλλιτεχνικά βιβλία. Sophia Mikhailovna Lukovskaya Dragomirova) (1871 -1953) έζησε μια μεγάλη ζωή και πέθανε στις Ηνωμένες Πολιτείες, θαμμένα στο νεκροταφείο στο μοναστήρι της γυναίκας της Θεοτόκου στο Novo-DiveYev (Νέα Υόρκη). Ναι, και με δύο γιους, η απίστευτη αποδεικνύεται, ήταν ο Mikhail Mikhailovich 5 γιους, τρεις από αυτούς επέζησαν τον Πατέρα και ο νεότερος Αλέξανδρος Mikhailovich (1878-1926) ήταν συνηθισμένος στην τάξη του συνταγματάρχη, που συμμετείχε σε μια λευκή κίνηση. Και δεν υπάρχει ενιαία ημερομηνία θανάτου στους γιους.

Το δεύτερο "θύμα" είναι ιστορικός και λαϊκιστής Dmitry Ivanovich Yavornitsky (1855-1940), στην εικόνα απεικονίζεται ως συγγραφέας. Το φέρεται ότι το 1881 αναγνωρίστηκε ως αναξιόπιστο και εξόριστο στην Τασκένδη το 1881. Όλα είναι υπέροχα, μόνο οι ημερομηνίες δεν χορεύουν. Από το 1881 έως το 1885, ο Javornitsky εργάστηκε στο Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο. Το 1891, απορρίφθηκε από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και στερήθηκε το δικαίωμα να διδάξει στα εκπαιδευτικά ιδρύματα και το 1892 πήγε στην Τασκένδη.

Το τρίτο "θύμα" είναι ένας συλλέκτης ουκρανικών αρχαιοτήτων και προστάτης του Vasily Vasilyevich Tarnowsky (JR, 1837 - 1899), εμφανίζεται στην εικόνα της ζοφερής Κοζάκ. Υποτίθεται ότι πέθανε μέχρι να ολοκληρωθεί το τέλος της ταινίας, έχοντας χρόνο να ανοίξει και να πουλήσει το κτήμα Kachanovka, στο οποίο το 1880 ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, που εργάζεται για τη μελλοντική εικόνα, ολόκληρο το καλοκαίρι έγραψε κειμήλια, πορτρέτα των σπιτιών και των τοπίων. Και πάλι οι ημερομηνίες ... ένα υπερβολικό πάθος για φιλανθρωπικούς σκοπούς (δωρεές στη δημιουργία μνημείων, βιβλιοθηκών και δημοσίευσης δημοσιεύσεων εκτύπωσης) θέτουν το Tarnowovsky στη γραμμή καταστροφών και το 1897 αναγκάστηκε για ένα εκατομμύριο ρούβλια για να πουλήσει μαζί με το Parafi Kachaniton-Sakharazavodka Pavel Kharitonenko. Ναι, και πέθανε μόνο το 1899.

Τέταρτο "θύμα" - Ρωσικός μουσικολόγος και λαογραφικό Αλέξανδρος Ivanovich Rubet (1837-1913), Repein Countryman που απεικονίζει τη ζωγραφική του Taras Bulbu,
Ο μεγάλος έπεσε άρρωστος και η γη. Τι ήταν, ήταν: το 1895, Α. Ι. Η εκσκαφή αναπτύχθηκε καταρράκτης και ως εκ τούτου λειτουργούσε στις 21 Μαρτίου. Ωστόσο, μετά τη χειρουργική επέμβαση, Α. Ι. Εβραίο παραβίασε αυστηρή κατάσταση πολύ νωρίς για να παρακολουθήσει τις εξετάσεις εξετάσεις στο ωδείο. Αυτή ήταν η αιτία της ισχυρότερης φλεγμονής των ματιών και την πλήρη απώλεια όρασης τον Ιούνιο του ίδιου έτους.

Η εικόνα "Η επίσημη συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901 προς τιμήν της ηλικίας της επετείου" γράφτηκε το 1903. Ο Tom E θεωρείται "βλασφημία", λένε μετά την επανάσταση του 1905, πολλοί αξιωματούχοι που απεικονίζονται στην εικόνα έχουν χάσει τις θέσεις τους και άλλες ζωή. Όπως, για παράδειγμα, ο κυβερνήτης του κυβερνήτη της Μόσχας μεγάλος πρίγκιπας Σεργκέι Αλεξάντιβιτς (1857 - 1905), ο οποίος πέθανε από τη βόμβα του Επαναστατικού ΚΑΛΥΑΕβ, ο Υπουργός Εσωτερικών Vyacheslav Konstantinovich Von Plevie (1846 -1904), σκοτώθηκε από Esor Egor Zononov και κυβερνήτης Γενική Φινλανδία και ο διοικητής των δυνάμεων της Φινλανδίας Νικολάι Ιβανόβιτς Στρατιωτική Περιφέρεια (1839-1904), ένας θανατηφόρος τραυματισμένος από ένα περίστροφο στο κτίριο της φινλανδικής Γερουσίας, ο γιος του γερουσιαστή της Φινλανδίας Aygen Shauman.

Αλλά μόνο η repin δεν μπορεί να θεωρηθεί από τον διοργανωτή της επανάστασης και σε περιόδους αλλαγής, πολλοί στερούνται των θέσεων. Για κάποιο λόγο, ο Petr Ivanovich Salomon (1819-1905) απεικονίζεται σε αυτή την εικόνα (1819-1905), η οποία "πέθανε από τη φλεγμονή των διατάξεων του φωτός και των ηλικιωμένων". Η διασπορά του θανάτου αυτών που απεικονίζεται στην εικόνα 81 άτομα είναι αρκετά εντυπωσιακή: από το 1901, επειδή ο Vladimir Mikhailovich Markus (1826 -1901) πέθανε πριν πέθανε το τέλος της εικόνας, μέχρι το 1944, όταν πέθανε ο τελευταίος του Αλεξάνδρου Γρηγορίου Τύθυμνο ( Το πλήρες όνομα Alexander Ringold Karl Lionel, 1865 - 1944).

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: να γίνουν δεκτοί σε συναντήσεις και να εκτελούν προπαρασκευαστικά σκίτσα και σχέδια για το έργο, η repin εκτός από τη βούρτσα χρησιμοποίησε επίσης την κάμερα. Οι καλλιτέχνες Boris Mikhailovich Kustodiev (1878 - 1927) βοήθησαν στη δημιουργία ιστοσελίδων (1878 - 1927), ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τα στοιχεία της δεξιάς πλευράς της ζωγραφικής και του Ιβάν Semenovich Kulikov (1875 -1941), ο οποίος ήταν υπεύθυνος για το Στοιχεία της αριστερής πλευράς της εικόνας. Με την ευκαιρία, ο Bobybova Drew Kustodiyiv.

Θύμα του Πρωθυπουργού Repina Priet Arkadyevich Stolypin (1862-1911). Το 1910, ένα πορτρέτο, και το 1911 στο -s -s -s.

Υποτιθέμενα μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου του Repini, η δεύτερη σύζυγός του Natalia Borisovna Nordman-Seaplow (1863 - 1914) πέθανε (1863 - 1914). Αλλά υπάρχουν πολλά από τα πορτρέτα της γράφονται πολύ πριν από το θάνατό της. Όπως, για παράδειγμα, δημιουργήθηκε το 1905.

Αποδεικνύεται ότι αν καταλάβετε προσεκτικά γιατί πολλά μοντέλα της Repin πέθαναν μετά τη δημιουργία των πορτρέτων τους, τότε δεν υπάρχει μυστικισμός. Αγαπούσε τον καλλιτέχνη να γράψει έργα ζωγραφικής ασθενών και ακόμη και πεθαίνουν τους ανθρώπους, καθώς και σε θέματα θανάτου. Εκτός από έργα ζωγραφικής από αυτό το υλικό, είναι δυνατόν να θυμηθούμε: "Ανάσταση της κόρης του IAIR" (1871), "Historik Nikolai Ivanovich Kostomarov σε ένα φέρετρο" (1885), "Duel" (1896) "," Άρνηση Εξομολόγηση πριν από την εκτέλεση "(1885).

Πότε, με εντολή του ξενοδοχείου Host "Slavyansky Bazaar" Alexander Alexandrovich Porokhovshchikova (1833-1918) το 1872, η Repin δημιούργησε μια εικόνα "Συναρμολόγηση Ρωσικών, Πολωνών και Τσεχικών Συνθετών", τότε η εικόνα έλαβε πολλά συγχαρητήρια και ο συγγραφέας του είναι α Πολλοί έπαινο και συγχαρητήρια. Αλλά ο Ivan Sergeyevich Turgenev ονομάστηκε "κρύα σκάφη ζωντανής και νεκρά - τεντωμένη από το Chushy, ο οποίος θα μπορούσε να γεννηθεί στο κεφάλι κάποιου Kleskov-Porokhovshikov." Το γεγονός είναι ότι η φωτογραφία παρακολούθησε να ζει εκείνη τη στιγμή, τους ανθρώπους και τους νεκρούς. Με αυτό, στην πραγματικότητα, δεν συνέχισαν.

Όταν ο Pavel Mikhailovich Tretyakov μόλις αρχίζει να δημιουργεί τη συλλογή ζωγραφικής του, τότε είπαν τους παλιούς συλλέκτες: "Η εικόνα είναι μια πολύ μυστικιστική εικόνα. Κάτι που θα σας δώσει τη δύναμη, και το άλλο και όλα τα έξω από εσάς θα βρείτε έξω." Επομένως, για μεγάλο χρονικό διάστημα, αντιστάθηκε στην επιθυμία της απάτης να καταγράψει την εικόνα του tretyakov σε μια γραφική καμβάση.

Η Anna Akhmatova έχει εγγραφεί σε τέτοιες γραμμές το 1940:

"Όταν ένα άτομο πεθαίνει,
Τα πορτρέτα του αλλάζουν.
Σε μια διαφορετική εμφάνιση ματιών και τα χείλη
Χαμογελάστε σε ένα άλλο χαμόγελο.
Παρατήρησα αυτό, επιστρέφοντας
Με την κηδεία ενός ποιητή.
Και από τότε ελέγξατε συχνά
Και η εικασία μου επιβεβαίωσε. "

Μια φορά κι έναν καιρό υπό το φως της Agrippa NetTesheim (1486-1535) - ένας επιστήμονας, αλχημιστής, συγγραφέας, γιατρός, φιλόσοφος, αστρολόγος. Στην πραγματεία του "στην ασυνέπεια των επιστημών" έγραψε: "Βούρτσα ζωγράφου φόβου - το πορτρέτο του μπορεί να είναι πιο ζωντανό από το πρωτότυπο".

Όταν ο Chukovsky έλαβε το μυαλό των καλλιτεχνών, οι μυστικιστικές εικασίες τους ανυψωθούν στο περιβάλλον τους: "Η Repin έχει μια εξαιρετική ικανότητα να κατηγορεί τη ζωντανή σάρκα και το αίμα στο χρώμα. Γίνεται μια τρομερή πραγματικότητα.

Ήδη σήμερα, με τη βοήθεια της θερμογραφίας, οι επιστήμονες έκαναν μια ενδιαφέρουσα ανακάλυψη. Αποδεικνύεται ότι κατά τη διάρκεια της εργασίας στον ιστό στον εγκέφαλο του καλλιτέχνη εισέρχεται σε τεράστια ποσότητα ενέργειας. Ταυτόχρονα, ορισμένες ενισχύσεις στην Brain Biopotential μείωση απότομα. Αλλά η ενέργεια μπορεί να είναι θετική και αρνητική. Προφανώς δεν τυχαίνει μια τυχαία σύμπτωση που μετά την εργασία στην εικόνα "Ιβάν Γκρόζς και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581" το δεξί χέρι πήρε το δεξί του χέρι και έπρεπε να μάθει να γράφει πίνακες με το αριστερό της χέρι. Ταυτόχρονα, οι φίλοι του καλλιτέχνη φοβούνται για την ψυχική του κατάσταση. Εξάλλου, μια τέτοια κατάσταση ήταν ήδη λίγο νωρίτερα, το 1877, όταν η απάτη στην πατρίδα του στο Chugueva έγραψε μια εικόνα ενός "άνδρα με ένα κακό μάτι".
Ο πλοίαρχος των χρυσών περιπτώσεων Ivan Radov μίλησε στο πορτρέτο του πορτρέτου. Σύμφωνα με την Repin: "Πάρει ένα μακρινό σε σχέση με την οικογένειά μας, και έχει μια κακή φήμη του μάγου. Είναι πιθανό, η ασθένειά μου συνδέεται με αυτόν τον μάγο. Η δύναμη αυτού του ατόμου εγώ ο ίδιος βιώσαμε, επιπλέον, δύο φορές." Μετά τη δημιουργία αυτού του πορτρέτου, ο καλλιτέχνης καθυστέρησε για πολύ καιρό, αν και ήταν σαν πυρετός.

Το 1892, ο Rampin αγοράζει το κτήμα της υγείας στο Vitebsky, εδώ ξοδεύει οκτώ καλοκαιρινές εποχές (1892-1900) και γράφει πάνω από 40 καμβά, σκίτσα και σχέδια. Ήταν εδώ ότι το δεξί χέρι άρχισε σταδιακά να τον υπακούει. Υπάρχει ένας μύθος ότι οι Belarusian μάγος τον βοήθησαν σε αυτό.

Εδώ είναι οι μυστικιστικές ιστορίες που σχετίζονται με την αποδοχή και τις ζωγραφιές του. Όχι μάταια, αποδεικνύεται, το μνημείο σε αυτόν δεν απέχει πολύ από το tretyakov. Κανείς δεν είναι πιο λιποθυμημένος στο θέαμα των έργων του.

Κάποιος είπε για το Lev Tolstoy μία φορά: "Ο Tolstoy είναι ένας ολόκληρος κόσμος." Με το ίδιο δικαίωμα, μπορούμε να πούμε για τις εικόνες αποδοχής. Αυτοί είναι ολόκληροι κόσμοι που επέζησαν τον δημιουργό τους και ζούσαν την ανεξάρτητη ζωή τους στις καρδιές και τα μυαλά των εκατομμυρίων. Αλλά τι γνωρίζουμε για τον καλλιτέχνη;

Ο ιστότοπος που συλλέγει 10 από τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του καλλιτέχνη, αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο της Ilya Efimovich, τον τρόπο ζωής του από διάφορες πλευρές.

1. Ζωγραφική Repin "Sayer"

Κανείς, πιθανώς, δεν θα είναι σε θέση να θυμάται όταν μια φτερωτή φράση εισήλθε στην πηγή - "η ζωγραφική της repin" ξεπεράστηκε ", με αποτέλεσμα να συγχέουμε όλα τα γεγονότα στην ιστορία. Στην πραγματικότητα, η εικόνα, την οποία ο καθένας σημαίνει, γράφτηκε στη δεκαετία του 1870 και στην πραγματικότητα φορούσαν το όνομα "μοναχοί (δεν πήγαν εκεί)". Δημοσιεύτηκε από το Solovyov Lev Grigorievich. Η εικόνα δείχνει τους μοναχούς, τυχαία ιστιοπλοΐα στο σκάφος στον ποταμό στον τόπο κολύμβησης ρουστίκ γυναικών, κυρίως γυμνό. Σύμφωνα με μια έκδοση, ο λόγος για τη σύγχυση στη συγγραφέα είναι η γειτονιά των ζωγραφων του Σολωόφ με δύο πρωτότυπα των ζωγραφων του Peepin στο μουσείο τέχνης Sumy.

2. "Πάρα πολύ αίμα"

Τον Ιανουάριο του 1913, σε έναν από τους πίνακές τους, η Repin - "Ivan Grozny και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581" - διαπράχθηκε μια πραγματική ένοπλη επίθεση. Το εικονίδιο ζωγράφος Abram Balashov έσπευσε σε αυτήν με ένα μαχαίρι παπουτσιών με κραυγές "όμορφο αίμα, πάρα πολύ αίμα!" και χτύπησε τρεις τραυματισμούς στο ύφασμα. Η εικόνα έχει υποστεί πολλά. Επαναφορά Η αποδοχή του ιστού βοήθησε τον φοιτητή του - ο διάσημος καλλιτέχνης και τον αποκαταστατήρα Igor Grabar, ο οποίος πλήρωσε τα χαμένα μέρη με ακουαρέλα, που τους καλύπτει με βερνίκι.

3. Τα χρήματα γνώριζαν το λογαριασμό

Παρά το γεγονός ότι ήταν αρκετά εξασφαλισμένο πρόσωπο, ο καλλιτέχνης δεν επέτρεψε τον εαυτό του σημαντικές δαπάνες. Έτσι, έχοντας μάθει ότι το πρωί, τα εισιτήρια στα τραμ στην Αγία Πετρούπολη στέκονται στο έμπλαστρο και όχι ένα περιοδικό, προσπάθησε να έρθει στην πρωτεύουσα της πιτσιλίσας. Όταν η κόρη του βέρα χρειάστηκε τις υπηρεσίες ενός μασέρ, η Repin προσέφερε: "Παίρνετε έναν μασάζ θεραπευτή για μια συνεδρία, να παρατηρήσετε τις τεχνικές της και να κάνετε ένα ίδιο το μασάζ!" Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ήταν γεμάτος από παραγγελίες, και όλες οι διασημότητες ήθελαν το πορτρέτο τους έγραψε "repin τον εαυτό του".

4. Πλάτος Ivan Bunin

Το σκληρό στέλεχος της Ilya Efimovich ανάγκασε όλη την οικογένεια να κοιμηθεί μαζί του στο κρύο - συμπεριλαμβανομένων των μικρών παιδιών. Οι μακριές τσάντες ραμμένες για αυτούς, και κάθε βράδυ πήγε να κοιμηθεί σε ένα δωμάτιο με ανοιχτά παράθυρα. "Στο κρύο," η κόρη του υπενθύμισε, "ο μπαμπάς κοιμήθηκε, και η μαμά, και ο ψεύτικος μπαμπάς έτρεξε το μουστάκι και το χιονόμπαλα κοίταξε το παράθυρο στο πρόσωπό μας".

Η σύζυγος της Repin Vera Alekseevna, Yaraya προπαγάνδα χορτοφαγικών τροφίμων, τροφοδοτείται ολόκληρη την οικογένεια και τους επισκέπτες κάποιο είδος αφέψισης από τα βότανα. Γνωρίζοντας ότι, έρχεται στο Ilya efimovich κρυφά έφερε κρέας με κρέας, και στη συνέχεια έτρωγε τις προμήθειες στο δωμάτιό τους, ακούγοντας, υπάρχει κάποιος. Μόλις η repin κάλεσε τον Κουνένα Ivan - να γράψει ένα πορτρέτο ενός διάσημου συγγραφέα. Αλλά, σε αντίθεση με τον καλλιτέχνη, ο Bunin ήταν γκουρμέ, ένας οπαδός μεγάλου φαγητού και ακριβά ποτών.

Στη συνέχεια, περιέγραψε αυτή την περίπτωση, όπως αυτή: "Ευτυχώς έκρινε σε αυτόν: Μετά από όλα, ποια ήταν η τιμή του - να γράφεται από την απάτη! Και τώρα έρχομαι, το υπέροχο πρωινό, ο ήλιος και ο σκληρός παγετός, η αυλή dipine, η οποία συγκλονίστηκε εκείνη τη στιγμή σε χορτοφαγία και στον καθαρό αέρα, σε βαθύ χιόνι, και στο σπίτι - ο άνθρωπος των Windows.

Η Repin συναντά με τις μπότες, στο γούνα, στο καπέλο γούνας, φιλιά, αγκαλιές, οδηγεί στο εργαστήριό του, όπου ο παγετός είναι επίσης, και λέει:

"Εδώ θα σας γράψω το πρωί, και στη συνέχεια θα έχουμε πρωινό ως ο Κύριος ο Θεός διέταξε: το γρασίδι, αγαπητή μου, χόρτο! Θα δείτε πώς καθαρίζει το σώμα και την ψυχή, και ακόμη και ο καταραμένος καπνός σας θα φύγει σύντομα. "

Άρχισα να χάνω χαμηλά, είναι αρκετά ζεστό, οδηγούσα ότι αύριο θα ήρθα, αλλά τι θα έπαιρνα πίσω τώρα, μια επείγουσα δουλειά στην Αγία Πετρούπολη. Και τώρα ξεκίνησε με όλα τα πόδια του στο σταθμό, και εκεί έσπευσαν στον μπουφέ, στη βότκα, χτύπησε, πήδηξε στο αυτοκίνητο, και έστειλα ένα τηλεγράφημα από την Αγία Πετρούπολη: Αγαπητέ Ilya Efimovich, εγώ, λένε, λένε, Σε πλήρη απελπισία, προκλήθηκε επειγόντως στη Μόσχα, ζητώ τώρα ... "

5. Όπως ο Mayakovsky Repin επέστησε

Το 1915, οι στίχοι Mayakovsky έκαναν μια μεγάλη εντύπωση στο ζωγράφο Ilya Repin.

- Θα γράψω το πορτρέτο σου! - Είπε ο μεγάλος καλλιτέχνης, γιατί τυχόν ήταν μεγάλη τιμή.

- και είμαι η δική σας! - Απαντήσαμε το Mayakovsky και γρήγορα αμέσως, στο εργαστήριο, έκανε μερικά κινούμενα σχέδια με την Repin, η οποία προκάλεσε μεγάλη έγκριση του καλλιτέχνη. Ένα από τα σχέδια προσέλκυσε ιδιαίτερα την προσοχή του καλλιτέχνη.

Παρά την καρικαζόμενη φύση του και το γεγονός ότι στο σχέδιο του Mayakovsky τόνισε πολύ απότομα και ενίσχυσε τα σημάδια γεροντικών ευαισθητών, τα οποία εκείνη την εποχή περιγράφονται στο πρόσχημα της απάτης, αυτό το σχέδιο προκάλεσε την έγκριση του καλλιτέχνη.

- Ποια ομοιότητα! Και τι - δεν είναι θυμωμένος με μένα - ρεαλισμός! - κατέληξε η απάτη.

6. Τι κάνατε, Mayakovsky;

Παρά τη δημιουργική φιλία με το Vladimir Mayakovsky, η Repin δεν έγραψε ένα πορτρέτο του ποιητή, αν και το ήθελε από την πρώτη συνάντηση. Όταν στην οριοθετημένη ώρα, η Mayakovsky του φώναξε, η απογοητευμένη απογοήτευση: "Τι κάνατε! Αποδείχθηκε ότι το Mayakovsky, που πηγαίνει στη συνεδρία, ήταν σε σκόπιμα πήγαμε στο κομμωτήριο και είδε το κεφάλι του έτσι ώστε το ίχνος να μην έμεινε από αυτά τα "εμπνευσμένα" μαλλιά, τα οποία η repin θεωρούσε το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικής εμφάνισής του και ήθελε πιάνω. "Ήθελα να σας απεικονίσω από το tribune του λαού, και εσείς ..."

Και αντί του μεγάλου καμβά, η repin πήρε λίγο και άρχισε να γράφει απρόθυμα ένα άτριχο κεφάλι, λέγοντας: "Τι κρίμα! Και ότι ήταν ανάβει μαζί σου! " Ο Mayakovsky τον βουίζει: "Τίποτα, η Ilya Efimovich, μεγαλώνουν!"

7. Repin ως Janitor

Στις 5 Φεβρουαρίου 1910, το "Νέο Θέατρο", στην Αγία Πετρούπολη, πραγματοποιήθηκε μια απόδοση συγγραφέων, έπαιξε την κωμωδία της κ. Nordman-Northern (τη δεύτερη σύζυγο, δηλαδή η Repin), "χελιδόνι νόμου", στην οποία ο διάσημος καλλιτέχνης ο ίδιος πραγματοποιήθηκε ως ηθοποιός. Η Repin έπαιξε το ρόλο του ναυπηγείου - ένας από τους ανθρώπους των ανθρώπων που η κύρια ηρωίδα του παιχνιδιού είναι μια χειραφετημένη κοπέλα που είναι παθιασμένη με τις ιδέες της ισότητας και του συνταγματισμού, προσκαλεί να επισκεφθεί το φλιτζάνι τσάι σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει το συντηρητισμός του γαμπρού της.

Αυτό έγραψε η εφημερίδα "ρωσική λέξη" γι 'αυτό: στην "παράσταση των συγγραφέων" στην Αγία Πετρούπολη, το διάσημο κίνημα I.E.pepin προσελκύτηκε από το Grima και το παιχνίδι του ως Janitor. Υπήρχε ένα παιχνίδι του βόρειου "χελιδόνι νόμου". Το κοινό που διευθετείται στο i.e.repinna ovation.

8. repin + aivazovsky \u003d pushkin

"Αποχαιρετισμός στο Pushkin με τη θάλασσα" (1887) - Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από την Repin σε συνεργασία με τον Ι. Κ. Aivazovsky. Πιστεύεται ότι ο Aivazovsky γνώριζε την αδυναμία του στο πορτρέτο και κάλεσε τον εαυτό του να γράψει τον Πούσκιν σε μια εικόνα από κοινού. Αργότερα, η Repin ανταποκρίθηκε για να συνεργαστεί μαζί: "Η πρόθυμη θάλασσα έγραψε τον Aivazovsky. Και μου τιμήθηκα να φτιάξω ένα ειδώλιο εκεί. " Η εικόνα γράφτηκε κατά το έτος της 50ής επετείου του θανάτου του Πούσκιν, διατηρείται στο all-ρώσικο Μουσείο Α. Busskin στην Αγία Πετρούπολη.

9. Repin και Mystic

Είναι γνωστό ότι λόγω της συνεχούς υπερβολικής εργασίας, ο διάσημος ζωγράφος άρχισε να βλάπτει, και στη συνέχεια το δεξί χέρι αρνήθηκε καθόλου. Για το χρόνο της repin σταμάτησε να δημιουργεί και έπεσε σε κατάθλιψη. Σύμφωνα με τη μυστικιστική έκδοση, το χέρι του καλλιτέχνη έπαψε να ενεργεί αφού έγραψε την εικόνα "John Grozny και ο γιος του Ιβάν" το 1885. Οι μυστικιστές συνδέουν αυτά τα δύο γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη με το γεγονός ότι η εικόνα που γράφτηκε από αυτόν ήταν καταδικασμένη. Όπως, η repin αντανακλά ένα ανύπαρκτο ιστορικό γεγονός στην εικόνα, και εξαιτίας αυτού καταρατήθηκε. Ωστόσο, αργότερα η Ilya Efimovich έμαθε να γράψει πίνακες με το αριστερό του χέρι.

Και αργότερα, ο καλλιτέχνης ήρθε με τον αρχικό τρόπο - ήρθε με μια αναστολή παλέτα και δεν την κράτησε πλέον στα χέρια του. Η εφεύρεση προσαρτήθηκε στον ιμάντα για το αίτημά του και το έργο του με ζώνες, απελευθερώνοντας έτσι τα χέρια για εργασία. Η περίφημη παλέτα ανάρτησης της Ilya Efimovich εξακολουθεί να διατηρείται στο μουσείο-Manor "Penate".

10. Πλούτος στην απλότητα

Παρά τον πλούτο και τη φήμη, η repin, ο οποίος έγινε ένα κλασικό της ρωσικής τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του, πάντα τεντωμένο στην απλότητα.

Όλο το χρόνο, ο καλλιτέχνης κοιμήθηκε στο μπαλκόνι, λόγω της ασυνήθιστης μορφής που φορούσε το όνομα "αεροπλάνο". Το καλοκαίρι, ο ζωγράφος μόλις κοιμήθηκε στον αέρα και το χειμώνα απολάμβανε έναν υπνόσακο. Στην ίδια θέση, στο "αεροπλάνο", η Ilya Efimovich πήρε συχνά τις βούρτσες.

Τακτικά Ilya Efimovich διοργανώθηκαν διακοπές για τις οποίες προσκλήθηκαν οι τοπικοί κάτοικοι. Οι πιο θορυβώδεις από αυτούς έλαβαν χώρα στις "Penats" στις 19 Φεβρουαρίου 1911. Σε μια επίσημη ατμόσφαιρα, ο καλλιτέχνης σημείωσε την 50ή επέτειο της κατάργησης της διασκέδασης. Σύμφωνα με την Τετάρτη, το σπίτι του καλλιτέχνη άνοιξε για όλους.

Για τους καλεσμένους τους, η Repin διευθετείται χορτοφαγικά γεύματα. Ήταν επανειλημμένα πικρή και Shatapin, καθώς και οι ρίζες του Chukovsky στη γειτονιά.

Περιγράφοντας τη ζωή της στα απομνημονεύματα το 1916, ο Βλαντιμίρ Μαγκακόφσκι σημείωσε ότι δεν ήταν καθόλου χρήματα και το επέζησε αποκλειστικά χάρη στις "repein wednesday".

Η ατμόσφαιρα σε αυτές τις συναντήσεις ήταν εκπληκτικά δημοκρατική. Η Repin εύκολα θα μπορούσε να καθίσει σε ένα τραπέζι με τους πιο απλούς ανθρώπους. Οι υπηρέτες έλαβαν επίσης μαζί του συνεχώς, γεγονός που ήταν εκπληκτικό για τη Ρωσία εκείνης της εποχής. Η Ilya Efimovich πίστευε ότι η καλή στάση και τα χορτοφαγικά τρόφιμα είναι σε θέση να κάνουν τους ανθρώπους ευγενέστερους, και πάντα προσπάθησαν να βοηθήσουν τον γείτονά της.

Μέχρι το 1929, ένας γήρανσης καλλιτέχνης άρχισε να αισθάνεται χειρότερος και χειρότερος. Η Repin ήταν συνεχώς άρρωστη και, προφανώς, προμελεία του θανάτου του. Ταυτόχρονα, η Ilya Efimovich τεκμηριώθηκε την τελευταία του βούληση - έγραψε στη βούληση που επιθυμεί να ταφεί στα "πευνσικά" και τα όνειρα που ανήκει στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. Σχετικά με το θέμα της ταφής κοντά στον φινλανδικό κόλπο της Repin αντιμετωπίζεται με όλη τη σοβαρότητα. Η Ilya Efimovich κατόρθωσε να λάβει ειδική άδεια από την κυβέρνηση της Φινλανδίας για να δημιουργήσει ταφή εκτός του επίσημου νεκροταφείου.

Ο τόπος για τη δική του τάση repin επέλεξε επίσης τον εαυτό του. Η Ilya Efimovich έχει καιρό και μακρύ δίνεται μεταξύ αρκετών επιλογών και τελικά σταμάτησε σε μια μικρή ορμόνα κάτω από τα πεύκα. Συχνά ήρθε εκεί στη δουλειά. Κατόπιν αιτήματος του καλλιτέχνη, ο γνωστός φωτογράφος τον κατέλαβε αρκετές φορές στο φόντο του μελλοντικού τάφου.

Η καρδιά του Ilya Efimovich σταμάτησε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930. Μια εβδομάδα αργότερα, θάφτηκε σε μια μικρή κρύπτη, ανεγέρθηκε σε αυτό το πολύ Holloch. Με τη βούληση του έξυπνου ζωγράφου στη μνήμη του εγκαταστάθηκε ο ευκολότερος ξύλινος σταυρός. Ωστόσο, το πραγματικό μνημείο στον εαυτό του Ilya Efimovich δημιούργησε ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, γράφοντας πολλές έξυπνες ζωγραφιές.

Βρήκε ένα λάθος; Επισημάνετε και κάντε κλικ στο αριστερό Ctrl + Enter..

Vasily Rozanov "στην εικόνα δηλ. Repin "17 Οκτωβρίου" (όταν αξιολογείτε τις απόψεις του Rotanov, ο σκόπιμος βαθμός του στα άκρα και η χαρακτηριστική αμφισημία της σκέψης του):

"Δικαιοσύνη, τρέλα, ενθουσιασμός και ιερή καθαριότητα των ρωσικών αγοριών και κοριτσιών - αυτό είναι που καλύφθηκε η επανάσταση μας, ο οποίος είχε ένα κόκκινο banner στο Nevsky για μια άλλη μέρα στην ανακοίνωση της Μανιφαστά στις 17 Οκτωβρίου - αυτά τα σχόλια σχετικά με την περίπτωση του I.E. Απορρίψτε τη μεγάλη εικόνα της "17ης Οκτωβρίου 1905" στην έκθεση Mobile XIII. Αυτή η εικόνα θέλω να καλέσω τον κύκνο και μαζί το επιθυμητό τραγούδι του μεγάλου καλλιτέχνη ... πραγματικά το σπουδαίο ... μετά από όλες τις διαμάχες, τι γίνεται με την πραγματοποίησα, μετά από τρελή προσπάθειες να οδηγήσει ένα στεφάνι από αυτό, αυτός ο επιθετικός ψίθυρος Ιδιαίτερα ψιθυρίζοντας.

Πόση κατανόηση πόσο πίστη! Φυσικά, όλοι που έζησαν το 1905-1906 στην Αγία Πετρούπολη θα πει για την εικόνα: "Αυτό είναι - έτσι! Είναι σωστό!" Φέρνουν το μανιακό στους ώμους, με την τρελή έκφραση του προσώπου και έχασαν το καπέλο. "Το καπάκι, όταν υπάρχει σύνταγμα". Το πρόσωπό του δεν είναι σαφές στη σκέψη, όπως είναι στο Madman, και μόνο τα "μάτια είναι ένα σημείο" και μια βαρετή γενειάδα είναι ορατή. Αυτή είναι η "Nazarey" της επανάστασης, των οποίων τα παρεκκλήσια δεν έχουν προκαλέσει ποτέ ψαλίδια, ξυράφι, κωπηλασία και βούρτσα. Ο πνευματικός του ρόλος είναι μικρό: ο ίδιος είναι στους ώμους του, και με τη σειρά του, κρατά ψηλά πάνω από το πλήθος "στεφάνι της νίκης". Έτσι, ο μανιακός, όπως ήθελε, βγήκε σε μια απλή ξύλινη βάση για μια αφίσα. Πριν από ολόκληρη η πομπή είναι δύο gemnlasists, και ο ένας δεν είναι παλαιότερος από την κλάση IV ή V, αλλά και ένας άλλος, τόσο μεγαλύτερος, ο πλησιέστερος, ο πλησιέστερος στον θεατή, δεν είναι επίσης μια τάξη VIII, αλλά η τάξη VI ή VII. Ποιος είδε τις μάζες των γυμναστικών, δεν θα λυπηθεί, κοιτάζοντας το πρόσωπο με το οποίο η τάξη είναι το "κατοικίδιο ζώο του σχολείου". Δύο από αυτούς τους γυμναστικούς και στέκεται πίσω από τον έκτο γκρέιντερ έναν φοιτητή σε ένα καπάκι, ο οποίος έβαλε τα χέρια του στους ώμους του, - "εκπαιδευτής" τραγουδώντας και ιδέες - ποια είναι η όπερα !! Θεός, τι είναι όλα αυτά - έτσι !!

"Ήταν! Έτσι έχουμε δει τα πάντα! "

Στην πρώτη γραμμή, το σωστό "στο στόμα" Viewer, φωνάζοντας ένα πορεία τραγουδιού II ή εγώ (σε καμία περίπτωση IV), σε ένα μικρό καπέλο γούνας, με τρίχες αποστράγγισης, όλα με μαύρο χρώμα. Είναι όλα "στην έκλειψη" και δεν βλέπει τίποτα, δεν ακούει τίποτα. Ω, είναι αρκετά ανεξάρτητο στα 17 χρόνια του, και δεν θα αποκατασταθεί, δεν μιμείται κανέναν! Ο μεγάλος καλλιτέχνης έτσι το βάζε, δεν συνδέεται με κανέναν! Η προσθήκη του στόματος της (ανοιχτό, τραγουδάει ένα τραγούδι) και τα μάτια της - ναι, λένε περισσότερους Toms "το παρελθόν", καταλαβαίνουν την επανάσταση καλύτερα από τις "ιστορίες" γι 'αυτήν.

Το κορίτσι ήταν εντελώς "κλώλεται" ... στην ουσία, "χτύπησε" με τα 17 χρόνια της, αλλά αυτή η "εποχή στρίψιμο" συγχωνεύθηκε από αυτήν με την στροβιλισμό της Αγίας Πετρούπολης στην οποία πήρε από την επαρχία, έχοντας έφτασε εδώ μόνο 1 Πριν από 1/2 χρόνια. Και αυτή η ίδια δεν καταλαβαίνει αν η ηλικία κραυγάζει ή από την επανάσταση. Είναι καλό, Ω, όπως φαίνεται ότι είναι καλό που είναι πολύ χαρούμενος! Και, αυτή, για την ευτυχία, θα έδινα μια επανάσταση από 12 μήνες το χρόνο. Ρωσικό καρναβάλι. Η Repin, δεν παρατηρεί τον εαυτό του, επέστησε το "Καρναβάλι της ρωσικής επανάστασης", το καρναβάλι το, γεμάτο τρέλα, χρώματα και ευδαιμονία.

Πίσω από την - Εβραίος και Εβραίος, σύζυγος και σύζυγος? Είναι ίσως ένας ιδιωτικός συνεργάτης καθηγητής, και έχει το πρώτο παιδί. Ο Εβραίος έχει ένα ανόητο συμπυκνωμένο πρόσωπο. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι αυτοί οι Εβραίοι, των οποίων τα πρόσωπα καταγράφονται περισσότερο και "πορτρέτο", και είναι "λογικό" της επανάστασης, όλοι τους πρότειναν και οδηγούσαν σε όλα. Αλλά είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη εμφυτεύτηκε και όλα κοίταξαν. Ο Εβραίος είναι απολύτως ηλίθιος, και το εκτάριο του (που είναι στο πρόσωπό του) είναι επίσης ένα ηλίθιο, το οποίο, χάνοντας τα πάντα "γενικά", "κέρδισε" σήμερα ". Ασυμβίβαστα δύσκολο και με ακρίβεια το μακρινό μικροσκοπικό πολεμικό πρόσωπο (το δεξί άκρο της εικόνας), ανέκυψαν με σεβασμό ένα καπάκι πριν από τη "νίκη" επανάσταση ... Αυτό το πρόσωπο είναι ύποπτο, τσαλακωμένο και περιφρονημένο. Privat Ο αναπληρωτής καθηγητής έχει ένα μυαλό όχι περισσότερο από την πρώτη γιαγιά μπροστά του, αλλά θεωρεί ότι μετράει, "συμπεράσματα", και σε αυτόν τον ξηρό επιστήμονα, είναι επίσης απείρως αφελής ως το 17χρονο κορίτσι.

Δίπλα του - ένας Εβραίος, ασβεστωμένος για το παιδί του, ένα μικρό κομμάτι άνοιξε λευκά δόντια και επίσης ελαφρώς υποκλίθηκε αισθητικά κεφάλι. Είναι ευχαριστημένος με ένα παιδί και μια επανάσταση. "Μόλις επιτύχαμε." Δεν μιλάει και δεν μπορεί να μιλήσει. Δεν σπείρει, όπως ο σύζυγός της ιδιωτική-αναπληρωτής καθηγητής, συγκεντρωτικά σιωπηλός. Για πρώτη φορά από τη ζωγραφική του Repin, τόσο εντυπωσιακά αληθινά για σκίτσα, είδα ότι «Εβραίοι στην επανάσταση», στην ουσία, δεν οδηγούν, δηλαδή να υπερβούν τα τρελά αγόρια, αλλά θα μειωθήσουμε στον ενθουσιασμό τους με ένα Τεχνική τεχνική, μια δεξαμενή συνωμοσία και μια φανταστική επιστημονική τυπωμένη λογοτεχνία. Στην επανάσταση, όπως παντού, οι Εβραίοι δεν είναι οι δημιουργοί. Δημιουργεί, αντλεί το αίμα Aryan προς τα εμπρός. Βράζεται και γυρίζει νερό. Και οι Εβραίοι είναι "ρολόγια", όπως και αλλού, με ένα πετροκοσκόπιο στο μάτι, και θεωρούνται και συγκεντρώνουν τις λεπτομέρειες, κάποια απεργία "8 ωρών" και την απεργία "οργανισμού".

Το ίδιο "χωρίς σκέψη" και έθεσε ένα μπουκέτο στην κορυφή του εβραϊκού, 35 ετών, στη μέση του πλήθους, στο κέντρο της ζωγραφικής. Περαιτέρω "ανυψωμένο μπουκέτο" δεν σκέφτεται τίποτα καθόλου. Είναι όλα - το αποτέλεσμα, η στάση και μια ενιαία κραυγή. Κοιτάξτε, στον αριστερό ώμο έναν υπάλληλο με τη μορφή, επίσης δυνατά τραγούδι τραγούδι "στην ανατροπή της κυβέρνησης". Διάβασε το Shchedrin, διαβάζει ακόμη πολλά, - και 20 ετών στους ώμους ενός ιμάντα υπηρεσιών "20η", την οποία έπεσε στο ευτυχισμένο καρναβάλι. Αλλά ακόμα καλύτερα, σε ένα σχήμα παλτό, ένας υπάλληλος ηλικίας 45 ετών, με σταθερά συμπιεσμένα χείλη και γοητευτικά κοιτάζοντας προς τα εμπρός με τα μάτια της! Εδώ είναι ένα πρόσωπο γεμάτο σκέψη, πίστη, - το πρόσωπο είναι όμορφο, αν και υπάρχει επίσης λίγο ηλίθιο! Φιλοσοφία όλη του τη ζωή του στο Τμήμα, διάβασε τους Decempriss και για τους Decembriss, περίμενε τα πάντα, "όταν το έρχεται" ... και τώρα ο επιθυμητός "χρόνος", το σύνταγμα, - και προσεύχεται εσωτερικά και το σύνολο επικεντρώνεται.

Αλλά δείτε ποια είναι η διαφορά στη συγκέντρωση του και του Εβραίου έχει έναν ιδιωτικό-αναπληρωτή καθηγητή. Είναι και οι δύο όχι πολύ μακριά, αλλά ο Εβραίος έχει μια πιο προσεκτική ματιά σε έξοδο, όπου ανακαλύπτει ήδη το κόλπο και το πρήξιμο. Εβραίος έχει μια υπόθεση να "σημερινή μέρα" και δεν υπάρχει καμία περίπτωση στη Ρωσία. Επίσημη - Ρωσική ιδεαλιστική-πατριώτη. Αυτός είναι ο πατριώτης που περίμενε και δεν περίμενε τις μεταρρυθμίσεις. Και τώρα "17 Οκτωβρίου" στην ψυχή "εξυπηρετεί την προσευχή για το μέλλον της Ρωσίας." Ο ρόλος του Εβραίου είναι ηλίθιος και δύσκολος. Ο ρόλος του υπαλλήλου είναι αφελής και ευγενής.

Πίσω από τον Εβραίο για την Proshirudin-Revolutionary, "Provenachaded" σε συγκεντρώσεις πριν από 9 μήνες. Αυτό είναι το "βοοειδή" της επανάστασης, το κρέας του κανόνι. Ήταν πεινασμένος μέχρι τις 17 Οκτωβρίου, αλλά, δυστυχώς, και μετά τις 17 Οκτωβρίου θα πεθάνει. Τέλος, πίσω από το μη μορφοποιημένο πρόσωπο του πραγματικού επαναστατικού, το μόνο "παρόν" πρόσωπο της επανάστασης σε ολόκληρη την εικόνα: Αυτή είναι μια τρομοκράτης, αυτοκτονία, μανιακός, τρελός. Είναι όλοι σιωπηλός, και πριν από την επανάσταση, και μετά την επανάσταση. Σιωπηλό, σιωπηλό και στη συνέχεια σκοτώσει. Και γιατί σκοτώθηκε - δεν θα πω και ακόμη και δύσκολα ξέρει.

Στη μέση - ένας άφθονος γέροντας με μια μεγάλη λευκή γενειάδα. Πρόκειται για ένα "δημόσιο σχήμα", ένα πρόσωπο της δεκαετίας του '60, "παραδόσεις του Dobrolyubov" και "σύγχρονο". Το πρόσωπό του είναι και θλιβερό και χαίρεται. Κοιτάστηκε στα 40 χρόνια και στις 17 Οκτωβρίου χαίρεται. Κοντά του μια κομψή κυρία, η 40χρονη κόρη του, ανύπαντρη παρακέντηση. Σε ένα τεράστιο καπέλο και πλούσιο παλτό, με τα νεαρά μάτια και το ξηρό στόμα, τραγουδάει το "Swan τραγούδι" της κίνησης του, δεν παρατηρεί ότι όλη η ζωή του "καταδικάστηκε" όχι τόσο παλιά τάξη ως λυπηρό προσωπικό πεπρωμένο.

Αυτή είναι η μόνη "τηγανίτα λαδιού" στην απογυμνωτική εικόνα.

Και έναν φοιτητή, φορώντας όλο το λαιμό (στο κέντρο, λίγο αριστερά). Το στόμα αποκαλύπτεται έτσι ώστε η δεξαμενή να πετάξει σε αυτό. Καλό, νόστιμο, και τι σκέφτηκε; !! Αλλά ρίξτε μια ματιά στο μέταλλο, εξωτερικό, κρύο ενθουσιασμό, ιδιαίτερα συγκρίνοντάς το, επίσης, με τη διδασκαλία ρωσικών φοιτητών και δαπανών! .. πόσοι στην τελευταία εσωτερική θερμότητα ...

Τι εικόνα! .. Πού την είδε η Repin; Συμπληρώθηκε συλλογικά στην ψυχή των εντυπώσεων. Και εκφράζεται μετά από 6 χρόνια συσσωρευμένους (μακρύς και μέχρι 17 Οκτωβρίου) "αίσθημα" ανθρώπων ανθρώπινων, αριθμών ανθρώπινου, ανθρώπινου ντους.

Ναι, αυτή είναι η μεγάλη "κωνικότητα" των πλασμάτων του ανθρώπου, η repin μας. Και ποιος μίλησε "- δεν θα κρύψει την ψυχή του. Οι πίνακές του - και μια υπέροχη όπερα, και η "μυστική συνέπεια" για το τι ήταν και τι είναι στη Ρωσία. Και σε βάθος και την αλήθεια αυτής της "έρευνας" - πραγματικά "τρομακτικό να πέσει στα χέρια της repin". Τρομακτικό για ένα ζωντανό άτομο να πέσει κάτω από το βούρτσα του.

Η εικόνα "17 Οκτωβρίου" πρέπει να συγκριθεί με την "ομοιόμορφη Ρωσία". Αυτό είναι το διάσημο "κρατικό συμβούλιο" ... ο ένας άλλος εξηγεί! .. και ως ρωσική ιστορία γίνεται σαφής σε αυτή τη σύγκριση! "

Repin Ily Efimovich (1844-1930) "Εκδήλωση Οκτωβρίου 1905." 1906 σκίτσο.
Καμβά, λάδι. 42 x 63 cm.
Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας (Κεντρικό Μουσείο Επανάστασης), Μόσχα.