Εικονογραφήσεις ζωγραφικής από ρώσους καλλιτέχνες για παιδιά. Εικόνες για παιδιά

Natalia Ignatova

Επίπεδο ένα εκπαιδευτικό έργο Λέκτορα και Πιστοποιημένος ιστορικός τέχνης

Ενσωμάτωση των παιδιών με μια έκθεση τέχνης όχι τόσο δύσκολη, όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. Και κάτω από τη δύναμη όλων των γονέων. Για να πάτε στο μουσείο για να γίνει μια καλή οικογενειακή παράδοση, να λάβετε υπόψη την ηλικία ενός νεαρού θεατή και να σπουδάσει τέχνη σε μια φόρμα παιχνιδιών. Γνωρίζοντας το παιδί σας, μπορείτε να του πείτε ότι η ιστορία της εικόνας είναι απρόσκοπτη και προσβάσιμη και ως εκ τούτου, μην υπερφορτώνετε τις περιττές πληροφορίες.

Παιδιά προσχολικής ηλικίας

Παιδιά από 4 έως 6 χρόνια δεν είναι πολύ ενδιαφέροντα, που έγραψαν αυτό το γραφικό καμβά και γιατί. Αρχικά, πρέπει απλώς να εξηγήσουν τι είναι το μουσείο και γενικά οι πίνακες ζωγραφικής. Τα περισσότερα παιδιά σε αυτή την ηλικία είναι ήδη εξοικειωμένοι με τις φωτογραφίες. Πιθανώς έχουν ήδη προσπαθήσει να πυροβολήσουν τον μπαμπά και τη μαμά ή τα παιχνίδια τους. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι οι πίνακες είναι κάτι σαν φωτογραφίες. Δεν είναι απλά ένα smartphone, καμία κάμερες και οι άνθρωποι θα μπορούσαν να αντλήσουν μόνο - όχι μόνο την πραγματικότητα, αλλά και παραμύθια.

Στην προσχολική ηλικία, πρώτα απ 'όλα πρέπει να διδάξετε το παιδί προσεκτικά κοιτάξτε τους πίνακες. Ταυτόχρονα, θεωρήστε ότι η γκαλερί κρέμεται το πανί με την εικόνα και τη γυμνή φύση και τις σκηνές της βίας. Έτσι σκεφτείτε εκ των προτέρων τη διαδρομή. Στη γκαλερί Tretyakov, είναι καλύτερο να πάτε αμέσως στην αίθουσα με τις εικόνες του Viktor Vasnetsov (Hall Νο 26). Το ιδανικό έργο για την αντίληψη των παιδιών είναι "ήρωας".

Όχι κάθε καλλιτέχνης θα αποφασίσει να γράψει ένα παιδικό πορτρέτο, οι εικόνες των παιδιών στις καμβάδες εμφανίστηκαν αρκετά αργά. Φυσικά, οι προηγούμενοι ζωγράφοι προσπάθησαν να απεικονίσουν τα παιδιά, αλλά μοιάζουν με μικροσκοπικά αντίγραφα των ενηλίκων, αλλά η βιωσιμότητα των παιδιών, τα χαρακτηριστικά, η κίνηση, οι χειρονομίες για να μεταφέρουν αρκετά δύσκολο.

Είναι πολύ ωραίο να κοιτάξουμε τέτοιες εικόνες, αλλά είναι δύσκολο να τραβήξετε μωρά, γιατί να αναγκάσει το παιδί για αρκετές ώρες για να δημιουργήσετε τον καλλιτέχνη είναι πολύ δύσκολο. Παρ 'όλα αυτά, διάσημοι καλλιτέχνες πέτυχαν τέλεια, θα μιλήσουμε για τους πίνακές τους.

Ο Pierre Auguste Renoir άφησε πολλή κληρονομιά, ανάμεσα στους πίνακές του υπάρχουν πολλές εικόνες παιδιών. Τα παιδιά που κοιτάζουν σε βιβλία ή ένα παιδί που κλίνει ενάντια στην πλευρά της μητέρας - όλα φαίνονται τόσο αληθινά και όμορφα που είναι απλά αδύνατο να αντισταθεί.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τους καλλιτέχνες που έγραψαν τα πορτρέτα των παιδιών. Οι Δυρηγοί της Δυτικής Ευρώπης πήραν αρκετούς αιώνες για να βελτιώσουν την πνευματική σφαίρα ενός παιδιού πορτρέτου, οι Ρώσοι καλλιτέχνες πέτυχαν εκπληκτικά αποτελέσματα με έναν επιταχυνόμενο ρυθμό. Οι εικόνες των παιδιών στη ζωγραφική γεμίζουν με εκπληκτικό φως, αγγίζουν και απαλά. Πορτραίτο του βούρτσα του Strogan Jean Batista Gosza, Mika Morozov και τα παιδιά που γράφονται από τη ρωσική ζωγράφο Serovy, το κεφάλι ενός αγοριού που γράφτηκε από το Tropinic, Harlam Girl και άλλους.

Ο Diego Velasquez είναι επίσης ένας πολύ φωτεινός εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ισπανικής ζωγραφικής.

Είναι γνωστός, πρώτα απ 'όλα, πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών, καθώς και συνθέσεις του είδους. Όντας ένας καλλιτέχνης δικαστηρίου, έγραψε πορτρέτα των βασιλιάδων, των επαρχιών τους, καθώς και τα μέλη της οικογένειας. Ιδιαίτερη προσοχή σε αυτή την κατηγορία αξίζει πορτρέτα της Infanta: κοστούμια αυτής της εποχής, μαλακών περιγραμμάτων ατόμων, περισσότερος παιδικός γωνιακός, εξαιρετικός συνδυασμός αποχρώσεων.

Υπενθυμίζοντας τους πίνακες στους οποίους υπάρχουν μικρά παιδιά, ας στραφούμε στην εικόνα της Madonna με ένα μωρό. Από τα πιο φωτεινά αριστουργήματα, η εικόνα του Leonardo da Vinci και του Raphael επισημαίνεται. Οι εικόνες που δημιουργούνται από το πινέλο αυτών των δασκάλων είναι εξοικειωμένοι με ολόκληρο τον κόσμο.

Πολλοί ξένοι καλλιτέχνες απεικονίζουν τα παιδιά δημιουργώντας μια ειδική σύνθεση. Φαίνεται να είναι παιδί και ένα βασικό άτομο, και ταυτόχρονα είναι ένας συμμετέχων για το τι συμβαίνει. Αυτό το παράδειγμα είναι η εικόνα "Μπαλβανισμένο παιδί" Jean Batista Gleza. Στους παρατηρητές, προκαλεί τα πιο αμφιλεγόμενα συναισθήματα: και τη συμπάθεια για το Nyan και την αγανάκτηση προς το παιδί. "Η ζώνη θα ήταν καλή" - πολλοί θα πουν, αλλά στην πραγματικότητα, μέχρι σήμερα, τα φαλακρά αδέλφια βρίσκονται σε πολλές οικογένειες, οπότε είναι πολύ πιθανό ο καλλιτέχνης να επιδιώξει τα κοινωνικά προβλήματα της κοινωνίας.

Οι ακριβείς αντίθετες αισθήσεις από την εικόνα της Sharden "Προσευχή πριν το μεσημεριανό γεύμα". Μαμά, τρώγοντας φαγητό στο τραπέζι, πνευματισμένα πρόσωπα δύο κόρες, προφέρεται η προσευχή μπροστά από το γεύμα - θα φαινόταν, οι χαρακτήρες είναι οι ίδιοι, μια γυναίκα και ένα παιδί, αλλά καθώς η ατμόσφαιρα αλλάζει!

"Κορίτσι σε ένα μπολ" - ένας διάσημος καμβάς Picasso, μια ευέλικτη και κομψή φιγούρα ενός παιδιού που εξισορροπείται σε μια ασταθή μπάλα και ο Bogatyr-Salo παρακολουθεί τον αριθμό. Φαίνεται ένα απλό οικόπεδο, αλλά αυτό είναι λιγότερο, αυτή η εικόνα είναι γνωστή στους συνδέσμους από όλο τον κόσμο.

Ας μην ξεχάσουμε τους ρωσικούς ζωγράφους των οποίων οι καμβάδες είναι παιδιά. Πρώτα απ 'όλα, ο "αναβάτης" του Bryullov. Φυσικά, η κεντρική θέση στην εικόνα διατίθεται από την ομορφιά των αλόγων - τόσο λεπτό και εκλεπτυσμένο για να απεικονίσει αυτά τα ζώα, μόνο ο Bryullov γνώριζε πώς. Αλλά κοιτάξτε προσεκτικά: κοντά στο φράχτη με μια ενθουσιώδη θέα, το κορίτσι παρακολουθεί τη μαμά σε ένα ροζ φόρεμα. Χαριτωμένες σκούρες μπούκλες, μεγάλα καστανά μάτια που λάμπουν από το azart, ακριβή σφουγγάρια - αυτό το κορίτσι είναι μια πραγματική ομορφιά από την αριστοκρατική οικογένεια!

Το "πρώτο χιόνι" Plastov παρουσιάζει τα μάτια μας μια άλλη εικόνα: μια άθλια Sruba, βρώμικη, βρώμικη αυλή - και ένα καθαρό λευκό χιονόμπαλα πέφτει από τον ουρανό. Τα παιδιά που ζουν σε φτώχεια σπάνια βλέπουν κάτι αφρώδες καθαρότητα, ίσως γι 'αυτό είναι τόσο χνουδωτά το πρώτο χιόνι.

Η λιπαρή κλίμακα και η λαχτάρα κατακλύζει την καρδιά και όταν κοιτάζει την εικόνα "Τρόικα" Περάβα, φοιτητές του Δασκάλου, ο οποίος από τη δύναμη των 10 ετών, φέρουν ένα βαρύ κατεψυγμένο βαρέλι με νερό. Κόπωση, η απελπισία διαβάζεται σαφώς στα πρόσωπά τους και απλά δεν μπορεί να αγγίξει τις καρδιές τυχαίων θεατών.

Φωτεινή θλίψη προκύπτει και όταν κοιτάζει την εικόνα του Vasnetsov "Alenushka". Πιθανώς δεν υπάρχει λόγος να επαναλάβετε σε όλους ένα διάσημο παραμύθι, όλα είναι σαφή για τους οποίους η μεγαλύτερη αδελφή πονάει, κάθεται σε μια μεγάλη πέτρα και κοιτάζοντας το λασπώδες νερό της λίμνης.

Τα παιδιά, επιτρέποντας σαπουνόφουσκες της βούρτας του Ivanov και το κολύμπι μωρό kustodiyev - αυτό είναι ένα φωτεινό παράδειγμα παιδιού απροσεξίας, το οποίο είναι ευτυχές και προκαλεί χαμόγελα. Αγροτικό ελεύθερο σχολείο Morozova είναι μια άλλη αναδρομική, αλλά στα πρόσωπα των παιδιών μπορείτε να διαβάσετε όλα τα συναισθήματα: από το ενδιαφέρον πριν από τη φραγκοσυμπιεστή.

Τα "πτηνά" του πινέλο του Περιόφ, "δεν περίμεναν για" repin ", τα παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα" Makovsky είναι φωτεινά παραδείγματα για το πόσο διαφορετικά μπορείτε να φιλοξενήσετε εικόνες παιδιών σε μια κοινή σύνθεση.

Αποκαλύψτε το θέμα των εικόνων των παιδιών στις εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών, αξίζει να θυμηθούμε για την εικόνα v.serova "κορίτσι με ροδάκινα". Ο καμβάς γίνεται σε απαλά χρώματα παστέλ και πώς είναι αδύνατο να τονιστεί η ευθραυστότητα και η τρυφερότητα της νεολαίας. Αυτός είναι ένας από τους καλύτερους και πιο αξιοσημείωτους πίνακες του καλλιτέχνη.

Ο σοβιετικός ρεαλισμός εμφανίζεται στην εικόνα "και πάλι δύο". Σχετικά με την καμβά που απεικονίζει μια οικογενειακή συνάντηση από το γιο του σχολείου. Ένα κορίτσι σε μια πρωτοπόρη γραβάτα και κουρασμένη μαμά με την κατηγορία κοιτάζει τον ανυψωτικό γιο και τον αδελφό, ο νεότερος γιος δεν καταλαβαίνει ακόμα τι είναι το θέμα, και φαίνεται ότι το ένα είναι μόνο ένα σκυλί χαρούμενος που ο μικρός ιδιοκτήτης της επέστρεψε από το σχολείο. Εικόνα ζωής, η οποία συνέβη στη ζωή πολλών ανθρώπων, όταν ήταν παιδιά.

Και τέλος, ένας από τους πιο θετικούς και ευγενικούς σύγχρονους καλλιτέχνες - Αμερικανός Donald Zolan. Μόνο ένα άτομο που ειλικρινά αγαπά και η κατανόηση των παιδιών μπορεί να δημιουργήσει τέτοια θαύματα. Η ονειρική και η κακομεταχείριση, η θλίψη και η ζωτικότητα - τα παιδιά στους πίνακες του Zolan είναι διαφορετικοί, αλλά όλοι υπενθυμίζουν ότι η παιδική ηλικία είναι πραγματικά μια ευτυχισμένη στιγμή, αφύπνιση εκπληκτικών αναμνήσεων σε ενήλικες.

▫ Υπάρχει κάτι. Δεν υπάρχουν λέξεις. Αλλά ο Grozno, η περαιτέρω ξαπλώστρα είναι ήδη αγάπη Istorg. Μπορεί να δει κανείς πώς η επερχόμενη περίγραμμα του συνδέει τους αδελφούς και τις αδελφές. Πώς όλα σκοτάδι σαν ένα ηλίθιο. Ποιος αδελφός σε ποιον και ποια αδελφή; Όλα σε κανέναν. Όταν έρθει η λέξη, δεν γνωρίζει συγγένεια μεγάλης εμβέλειας. Φιλώνει το προστατευτικό στο στόμα. Εκπόνηση απόκρισης - Ακρόαση και μεγάλη. Μόνο η λέξη παραμένουν ανοησίες και χάος και φαινομενικά για την αθανασία. Bella ahmadulina 1982 (απόσπασμα, αλλά ελπίζω ότι όλοι οι λάτρεις της ποίησης είναι γνωστές μουσική!) 6176621-A151550 Βλαντιμίρ Νικολάη! Σας ευχαριστώ! Είναι λογικό και μου αρέσει αυτή η απάντηση στην ερώτηση. Και προέρχεται, επειδή υπήρχε ένα καυστικό επίγραμμα από την Άννα Ακχμώτη, μάλλον από την Alina Aleksandrovna στα σχόλιά της. Ωστόσο, κοίταξα τη βαθμολογία δημοτικότητας των ποιημάτων από τους εγχώριους στίχους. Για κάθε 10-15 ποιητές, οι άνδρες αναβοσβήνουν 1 γυναίκα. Και η Μαρίνα Τσβέταββα στέκεται πάνω από το Αχλατόβα, το τρίτο (με αυτοπεποίθηση) είναι η Bella Ahmadulin, στη συνέχεια η Λάρισα Rubalskaya, Yulia Drunina, Veronica Tushnova .... και τελειώστε ακόμα τη γνώμη σας για αυτό: «Κάθε ποιητής είναι σε αντίθεση! Και η τύχη όλων των ανθρώπων είναι διαφορετικά. Και όλοι σεβαστά από κάποιον, και όλοι γράφουν `σε τέλεια ', με τον δικό του τρόπο τα πάντα είναι ενδιαφέροντα .... (γ) ο καθένας από εμάς έχει το πιο σημαντικό !!! Και όχι μόνος! Και σε διαφορετικές περιόδους ζωής, νέο! Σήμερα θα είναι δίκαιο να σημειωθεί εδώ στη σελίδα τα γενέθλια των αγαπημένων μας ποιητών! Στις 16 Μαΐου, Olga Fedorovna Berggolts (3 Μαΐου 1910, Αγία Πετρούπολη - 13 Νοεμβρίου 1975, Λένινγκραντ) - Ρωσική σοβιετική ποιητική, Proseca. 6582469- «Ασημένιο αιώνα». 6465544-A151550 Ευχαριστώ για τη συζήτηση, Vladimir Nikolaevich! Καλησπέρα σε όλους!
▫ Inna Viktorovna, ο συνταγματάρχης λέει ότι αυτός, βλασφημία, στρατιώτης και όχι με ... ny comedian! `(` Killer`) Olga Alekseevna, συντρόφους για τα όπλα, τα παραπάνω δεν είναι kica ...
▫ Απλά μέσω αυτών, η άχρηστη εκπαίδευση θα είναι σωστά, αυτό είναι όλο. Σε αυτό, μπορεί να είναι το καλύτερο .... Εάν το μοντέλο τους θα εισαχθεί στα σχολεία μας, μην πείτε ότι δεν σας αρέσει. Ο ίδιος ήθελε, γιατί. Θέλετε το μολύβι σας να γράψει και να κάνει όλα τα σπίτια σε 15 λεπτά; http://www.youtube.com/watch?v\u003dfbp6nnehudm Όλα τα super-poopares τους είναι ακριβώς ότι δεν θα ρίξουν ένα παιδί »με άγνοια του θέματος», θα εξηγήσει στο τελευταίο. Και έχουμε σφιχτά με αυτό, πολύ σφιχτό, αλλά είναι στελεχών διευθυντών. Αλλά το ίδιο Amonashvili και Lysenkov εξακολουθεί να είναι δωδεκάδες πριν από δωδεκάδες πριν από τη Φινλανδία, αναπτύξαμε τεχνικές που επιτρέπουν χωρίς κραυγές και αναγκάζονται να απορροφήσουν το μεγαλύτερο μέρος του υλικού. Αλλά οι Φινλανδοί παραδόθηκαν σε εμάς.
▫ εκεί.
▫ Δεν υπάρχουν σύγχρονες επιστήμονες εκεί, διότι ενώ ο Finn ανακοινώνει την ακόλουθη στάση .. Είναι ήδη Prohaha Allegiaiiii, έτσι αστειεύουμε στο σχολείο. Και ξαφνικά ... κάτι άλλαξε; Ναι, τίποτα δεν έχει αλλάξει. Δεν έχουν καλύτερη εκπαίδευση στον κόσμο.

Ακόμη και πολλοί από εμάς, η έκθεση τέχνης αυξάνεται μερικές φορές και συνδέεται με κάτι βαρετό και μη ενδιαφέροντα: καλά, η εικόνα, καλά, είναι - και τι; Και φαίνεται ότι το παιδί δεν θα καταλάβει τίποτα. Αλλά αν επιλέξετε την κατάλληλη ιστορία, συζητώντας μαζί και μοιραστείτε τις εντυπώσεις σας - θα είναι διασκεδαστικό και παιδιά, και εσείς. Επομένως, ώστε να μην υπάρχουν αδιάφοροι ενήλικες, να μάθουν να κατανοούν την τέχνη και να σέβονται το έργο του πλοιάρχου είναι καλύτερα από νεαρή ηλικία.

Με τα μυστικά του, πώς να ενσταλάσω την αγάπη για την όμορφη, με το "Letlor", η Natalya Ignatova μοιράστηκε το Lecturer Level ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα και έναν πιστοποιημένο ιστορικό τέχνης.

Natalia Ignatova

Επίπεδο ένα εκπαιδευτικό έργο Λέκτορα και Πιστοποιημένος ιστορικός τέχνης

Ενσωμάτωση των παιδιών με μια έκθεση τέχνης όχι τόσο δύσκολη, όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. Και κάτω από τη δύναμη όλων των γονέων. Για να πάτε στο μουσείο για να γίνει μια καλή οικογενειακή παράδοση, να λάβετε υπόψη την ηλικία ενός νεαρού θεατή και να σπουδάσει τέχνη σε μια φόρμα παιχνιδιών. Γνωρίζοντας το παιδί σας, μπορείτε να του πείτε ότι η ιστορία της εικόνας είναι απρόσκοπτη και προσβάσιμη και ως εκ τούτου, μην υπερφορτώνετε τις περιττές πληροφορίες.

Παιδιά προσχολικής ηλικίας

Παιδιά από 4 έως 6 χρόνια δεν είναι πολύ ενδιαφέροντα, που έγραψαν αυτό το γραφικό καμβά και γιατί. Αρχικά, πρέπει απλώς να εξηγήσουν τι είναι το μουσείο και γενικά οι πίνακες ζωγραφικής. Τα περισσότερα παιδιά σε αυτή την ηλικία είναι ήδη εξοικειωμένοι με τις φωτογραφίες. Πιθανώς έχουν ήδη προσπαθήσει να πυροβολήσουν τον μπαμπά και τη μαμά ή τα παιχνίδια τους. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι οι πίνακες είναι κάτι σαν φωτογραφίες. Δεν είναι απλά ένα smartphone, καμία κάμερες και οι άνθρωποι θα μπορούσαν να αντλήσουν μόνο - όχι μόνο την πραγματικότητα, αλλά και παραμύθια.

Στην προσχολική ηλικία, πρώτα απ 'όλα πρέπει να διδάξετε το παιδί προσεκτικά κοιτάξτε τους πίνακες. Ταυτόχρονα, θεωρήστε ότι η γκαλερί κρέμεται το πανί με την εικόνα και τη γυμνή φύση και τις σκηνές της βίας. Έτσι σκεφτείτε εκ των προτέρων τη διαδρομή. Στη γκαλερί Tretyakov, είναι καλύτερο να πάτε αμέσως στην αίθουσα με τις εικόνες του Viktor Vasnetsov (Hall Νο 26). Το ιδανικό έργο για την αντίληψη των παιδιών είναι "ήρωας".

V. M. Vasnetsov "Bogatyri" (1898)

Το οικόπεδο αυτής της εικόνας, τον οποίο ο καλλιτέχνης αγάπησε, πείτε με τη μορφή ενός παραμυθιού: "Υπήρχαν τρεις ήρωες. Το όνομα του Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich και Alyasha Popovich. Και φώναξαν τα εδάφη τους από τις εισβολές των εχθρών. Και μόλις βγήκαν στο πεδίο και ... ". Εδώ μπορείτε να ζητήσετε από το παιδί, όπως σκέφτεται: βλέπουν τους εχθρούς ή όχι; Δώστε προσοχή στο μωρό για το πώς το σπαθί έβαλε προς τα εμπρός, μαγειρεμένα ένα βέλος, καθώς οι χαρακτήρες των έργων ζωγραφικής εμφάνιση - γενικά, σπρώξτε το στο συμπέρασμα ότι ο εχθρός βρίσκεται κάπου κοντά. Φανταστείτε μαζί και τι θα συμβεί στη συνέχεια. Προσκαλέστε το παιδί να σκεφτεί τι είναι διαφορετικοί οι επικοί ήρωες, ποιοι είναι οι χαρακτήρες τους.

Με την ευκαιρία, ήταν αυτή η ζωγραφική που έγινε τελευταία στη συλλογή του Pavel Mikhailovich Tretyakov, το οποίο αγόρασε τον εαυτό του και κρεμάστηκε με τον Vasnetsov στον τόπο όπου το πανί κρέμεται και τώρα.

Εκτός από τα υπέροχα οικόπεδα, τα παιδιά θα μελαχθούν με χαρά εικόνες με μια εικόνα ζώων, οικιακών σκηνών και ακόμα μήνες.

Ι. F. Khrutsky "λουλούδια και φρούτα" (1839)

Πηγαίνετε στη νεκρή φύση του Ivan Khrutsky (αριθμός δωματίου 14) και εξηγήστε στο παιδί που οι καλλιτέχνες συχνά τραβούν τα πάντα που βλέπουν. Το Inspar, ποια φρούτα και λαχανικά βρίσκονται στην εικόνα, όπου το έκρυψε το έντομο, το οποίο χρησιμοποίησε τον καλλιτέχνη, που του αρέσει περισσότερο το χρώμα. Θα είναι πιο ενδιαφέρον αν οι γονείς μοιράζονται επίσης την εντύπωση τους.

Με τους νεότερους μαθητές, δεν είναι πλέον απαραίτητο να τρέχετε σε συγκεκριμένες αίθουσες, φοβούμενοι ότι θα δουν τις σκηνές του πολέμου ή της αγκαλιάς των εραστών. Μπορείτε να ξεκινήσετε με πορτρέτα και να εξηγήσετε τι είναι για το είδος.

Επιλέγοντας εικόνες διαφορετικών ανθρώπων, ρωτήστε το παιδί αν διαφέρουν από εμάς και τι, και επίσης παίζουν το παιχνίδι "Μαντέψτε, ποιος είναι;". Στρατιωτικός, έμπορος ή, ας πούμε, ο βασιλιάς, με τα χαρακτηριστικά της εξουσίας - η εξουσία και το σκήπτρο. Επίσης, πείτε μου ότι τα πορτρέτα διαφέρουν στο είδος - υπάρχουν πορτρέτα παρέλασης, σε πλήρη ανάπτυξη και υπάρχει θάλαμος - στη ζώνη και προσφέρουν να προσδιορίσετε πού.

Επιπλέον, δώστε προσοχή στο παιδί στα συναισθήματα των ηρώων. Για να το κάνετε αυτό, σκεφτείτε, για παράδειγμα, τα πρόσωπα των ανδρών στην εικόνα των Κυπριακών Κυπριακών Εφημερίδων στη Νάπολη (Hall Νο 8).

Ο. Α. Kipriensky "Αναγνώστες εφημερίδων στη Νάπολη" (1831)

Ένας από αυτούς διαβάζει μια εφημερίδα. Μπορείτε να ρωτήσετε: Τι κάνουν οι άλλοι; Ακούγουν - μπορεί να δει κατά μήκος της στροφής του κεφαλιού μιας και προσεκτικής εμφάνισης του άλλου. Τότε αξίζει να ζητήσετε μια ερώτηση: Γιατί κάποιος διαβάζει τα πάντα; Και οι ίδιοι οι γονείς θα τους βοηθήσουν μαζί του, έχοντας προετοιμάσει λίγο. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι στην εικόνα είναι αλλοδαποί, και η γλώσσα στην οποία γράφεται η εφημερίδα, μόνο ένας από αυτούς γνωρίζει. Και μεταφράζει. Είναι λιγότερο ενδιαφέρον να διαβάσετε το σκυλί, το οποίο κοιτάζει τον θεατή και δεν καταλαβαίνει καθόλου ό, τι αφορά. Προσπαθήστε να δείξετε το παιδί που ακούτε επίσης κάποιον, και τον προσφέρετε να συγκρίνετε πόσο το πρόσωπό σας μοιάζει με πιστούς χαρακτήρες εικόνας.

Ι. Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Χρυσό Φθινόπωρο" (1895)

Επίσης σε αυτή την ηλικία, μπορείτε να θαυμάσετε τοπία, καλά κατανοητά και φωτεινά. Σκεφτείτε με το παιδί "Χρυσό Φθινόπωρο" Isaac Levitan (Αίθουσα 37). Ρωτήστε τον: Γιατί είναι το φθινόπωρο, σε ποια περίοδο υπάρχει ένα τοπίο, το οποίο χρησιμοποίησε το καλλιτέχνη, ποια διάθεση προκαλεί μια φωτογραφία.

Προσπαθήστε να μαντέψετε τι ώρα του έτους στην εικόνα "Wet Meadow" Fedor Vasilyeva (Αίθουσα 18). Τα πράσινα δέντρα σχεδιάζονται εκεί, μεγαλώνουν τα λουλούδια και ο ήλιος σπάει μέσα από τα σύννεφα.

Εισάγετε επίσης το παιδί με τοπίο του Konstantin Korovin (αριθμός δωματίου 43). Στην εικόνα του "το χειμώνα" θα δείτε την αυλή, που καλύπτεται με χιόνι και ένα άλογο που συλλέγεται στη Σάνη.

Κάνετε έναν φίλο του Alexei Savrasov "Grachics Flew" να εξοικειωθεί από την παιδική ηλικία "(Hall Νο. 18). Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη μέση της άνοιξης όταν ζεσταίνει, έτσι τα πουλιά επιστρέφονται από το νότο, αλλά τα φύλλα δεν έχουν ακόμη μπλοκαριστεί και το χιόνι δεν έχει λειώσει.

Ι. I. Shishkin "πρωί στο πευκοδάσος" (1889)

Λοιπόν, πώς να περάσετε από ένα μικρό γλυκό δόντι πέρα \u200b\u200bαπό μια τέτοια γνωστή εικόνα (Αίθουσα αριθμού 25). Να είστε βέβαιος να μοιραστείτε με το βραχυπρόθεμά σας μυστικό: τα shaggy ζώα σε ένα σπασμένο πεύκο ζωγράφισε έναν άλλο καλλιτέχνη - Konstantin Savitsky. Κάποτε είπε στους συγγενείς του ότι ο συγγραφέας πώλησε την εικόνα για 4 χιλιάδες ρούβλια και ως εκ τούτου έγινε "συμμετέχων στο 4ο μερίδιο". Ο Savitsky έβαλε την υπογραφή του κάτω από το έργο του Savitsky, αλλά στη συνέχεια αφαιρέθηκε.

Δώστε προσοχή στο παιδί στο γεγονός ότι πολλά δέντρα δέντρων φαίνεται να κόβονται και να μην ταιριάζουν ακόμα και σε καμβά - αυτός ο καλλιτέχνης ήθελε να περάσει τη δύναμη και τον μεγεθυντή τους. Και εμείς, όπως οι αρκούδες, βρίσκουμε τον εαυτό μας μέσα στο πάχυνο.

Παιδιά ηλικίας 9 ετών και άνω

Τα παιδιά ηλικίας 9-11 ετών μπορούν ήδη να ειπωθούν για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη και τη ζωή του. Είναι αλήθεια, για αυτό, οι ενήλικες θα πρέπει να προετοιμάσουν ή να λάβουν έναν οδηγό ήχου.

Πριν από την προσχολική εκπαίδευση είναι ένα σημαντικό καθήκον - να διδάξουν τα παιδιά από νεαρή ηλικία για να κατανοήσουν και να εκτιμήσουν τα έργα τέχνης, ειδικότερα την οπτική.

Στο νηπιαγωγείο, τα παιδιά εξοικειώνονται με μια ποικιλία εικαστικών τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής.

Η εμπειρία δείχνει ότι τα παλαιότερα preschoolers είναι σε θέση να κατανοήσουν τα έργα ζωγραφικής όλων των ειδών: ένα πορτρέτο, το τοπίο, νεκρή φύση, ζωγραφική οικόπεδο.

Πώς να εξοικειωθείτε παιδιά προσχολικής ηλικίας με έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες

Επιλογή έργων για παιδιά, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε από τη διαθεσιμότητα του περιεχομένου τους. Το πιο διαθέσιμο για τα παιδιά των παιδιών προσχολικής ηλικίας Levitan, Shishkin, Savrasova, Plastov, John και άλλων καλλιτεχνών. Αυτές οι θαυμάσιες ζωγραφιές της ρωσικής φύσης προκαλούν τα παιδιά μια αίσθηση αγάπης για την πατρίδα και την υπερηφάνεια γι 'αυτήν, φέρνουν μια αίσθηση όμορφη, παράγουν την ικανότητα να βλέπουν, να κατανοούν και να αγαπούν τη φύση.

Μορφές χρονολογώντας τα παιδιά με την οπτική τέχνη γενικά, και ειδικότερα με το τοπίο ζωγραφικής μπορεί να είναι διαφορετικές: συνομιλίες, οργάνωση προβολής και συζήτησης των εκθέσεων.

Η πρώτη συζήτηση πρέπει να αφιερωθεί σε μια συνομιλία με τα παιδιά για το έργο του καλλιτέχνη. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να εισαγάγετε τα παιδιά με το επάγγελμα του καλλιτέχνη, να ενημερώσετε για την ποικιλομορφία των ειδών των δραστηριοτήτων της. Θα ήταν πολύ καλό αν ένας καλλιτέχνης, μια επαγγελματική ή ερασιτεχνική συμμετοχή σε μια συνομιλία - θα δείξει τον εξοπλισμό του, το καβαλέτο, τα χρώματα, όπως χρησιμοποιούν.

Και είναι σημαντικό να πούμε ότι ο καλλιτέχνης δημιουργεί πίνακες που μπορούν να απεικονίσουν τη φύση - το τοπίο, τον άνθρωπο - πορτραίτο, λουλούδια, φρούτα, σκεύη - νεκρή φύση ή σκηνή από τη ζωή. Με αυτή τη συζήτηση είναι απαραίτητο να δείξουμε μία, δύο εικόνες κάθε είδους.

Η γνωριμία των παιδιών με έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες πρέπει να αρχίσει με τοπία. Εικόνες που απεικονίζουν τη ρωσική φύση πλησιέστερα στο παιδί. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το παιδί αρχίζει να γνωρίζει τον κόσμο από τη φύση. Ενώ μια βόλτα, η μαμά εισάγει φυτά, λέει για τα σύννεφα και τον ήλιο, εφιστά την προσοχή στα φαινόμενα - όπως η βροχή, ηλιοβασίλεμα, μερικές φορές αυγή, ομίχλη, δροσιά στο γρασίδι και πολλά άλλα.

Μεταξύ των συγγραφέων των παικτών τοπίου μπορούν να σημειωθούν a.k. Η Savrasova ("Grachics πέταξε", "Raduga", "Coast River", κλπ.), I.I. Levitan ("ples", "μετά τη βροχή", "χρυσό φθινόπωρο", κλπ.), I.I. Shishkin ("πρωί στο Pine Bor", "Rye", "Winter", κλπ.), Β.Μ. Vasnetsova ("Ivan - Tsarevich σε γκρίζο λύκο", "Alenushka" και άλλοι).

Τα παιδιά από νεαρή ηλικία αρχίζουν να διαβάζουν βιβλία, παραμύθια και ποιήματα, τα οποία θυμούνται εύκολα, αλλά έχουν ιδιαίτερη ευχαρίστηση να περιηγηθούν στις εικόνες. Ως εκ τούτου, μπορείτε να ξεκινήσετε τη γνωριμία των παιδιών με το έργο καλλιτεχνών από τα έργα των καλλιτεχνών του Ilistors. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του είδους μπορούν να ονομαστούν Β.Μ. Konashevich, E.I Charushina, E.M. Ρέφαβα. Είναι σημαντικό οι εικόνες που θεωρούν ότι τα παιδιά είναι κατανοητά και εύλογα, αντιστοιχμένα στην ηλικιακή ομάδα.

Σταδιακά, μπορείτε να μετακινηθείτε στο σχέδιο οικόπεδο, όπου απεικονίζονται ορισμένες ενέργειες ανθρώπων ή ζώων. Ο διάσημος καμβάς V. Serov "Bogatyri" μπορεί να αποδειχθεί μετά την ιστορία για τις ενέργειες και την Valor.

Ακόμα μήνες στα παιδιά δεν είναι δύσκολο για τα παιδιά, καθώς συχνά βρίσκονται σε μαθήματα σχεδίασης απεικονίζουν φρούτα ή λαχανικά σε ένα πιάτο, λουλούδια σε ένα βάζο. Το τελευταίο στάδιο είναι ένα πορτρέτο. Εδώ πρέπει να μαντέψετε τη διάθεση ενός ατόμου και την κατηγορία ηλικίας.

Η γνωριμία των προσχολικών με το έργο των καλλιτεχνών πρέπει να συνοδεύεται από συνομιλίες, συλλογισμό και παιχνίδια, τα οποία θα εξασφαλίσουν την καλύτερη κατανόηση της τέχνης.

Βιομηχανικά υλικά για το θέμα του άρθρου

Εικόνες από Ρώσους καλλιτέχνες:

Ανάπτυξη τεχνικής σχεδίασης γελοιογραφίας:

Καλλιτέχνες της Αναγέννησης: