Το βιβλίο είναι από μόνο του ένα διασκεδαστικό και ενδιαφέρον πράγμα. Ωστόσο, προκειμένου ο αναγνώστης να είναι ευκολότερος να μεταφέρει τριμηνιαία σελίδες στερεού κειμένου, οι μεγάλοι άνθρωποι ήρθαν με ένα τέτοιο πράγμα όπως τα εικονογραφήσεις σε αυτούς. Συμφωνώ, η ηθική επιβάρυνση στον εγκέφαλο είναι υπέροχη. Αλλά για να μην πέσει σε βαρετή μονοτονία, μερικές φορές δεν εμποδίζουμε μια πτώση οπτικής ευχαρίστησης στις σελίδες του αγαπημένου σας βιβλίου.

Αμέσως στη μνήμη, οι μοτοσικλέτες από τα παιδικά βιβλία αναδύονται, όσο πιο σημαντικά είναι το βιβλίο στον παγκόσμιο πολιτισμό, τόσο πιο σοβαρό και βαθύτερο οι καλλιτέχνες είναι κατάλληλοι για τη δημιουργία μιας εικόνας. Και εδώ δεν υπάρχουν φωτογραφίες "Aibolit" δίπλα σε αυτό που οι άνθρωποι δημιουργούν κάτω από την εντύπωση των λατρευτικών βιβλίων. Σήμερα θέλω να σας δείξω 7 διαφορετικές εμφάνιση των εικονογράφων σε βιβλία που δημιουργούνται σε διαφορετική εποχή, αλλά το ίδιο αφήνοντας στην παγκόσμια λογοτεχνία. Βρίσκονται σε χρονολογική ακολουθία. Απολαμβάνω!

Romeo και Juliet - Savva Brodsky

Και δεδομένου ότι αποφάσισα να ακολουθήσω τη χρονολογική ακολουθία, τότε η πρώτη στη λίστα θα είναι εικονογραφήσεις για τη διάσημη τραγωδία του Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Ο Sava Brodsky είναι ένας σοβιετικός καλλιτέχνης και ένας εικονογράφος βιβλίο του οποίου η εργασία για την τραγωδία δεν μπορούσε να προσελκύσει την προσοχή. Κάθε ένα από αυτά κυριολεκτικά διασπάται με το πνεύμα των λυπηρών γεγονότων: σκούρα χρώματα, απαλά πρόσωπα και μια απόχρωση του γοτθικού στυλ - όλα αυτά δίνουν εικόνες στη γεύση της πικρίας, και η εικόνα είναι η ατμόσφαιρα πράγματι "η θλιβερή ιστορία στον κόσμο ".

"Don Quixote" - Σαλβαδόρ Νταλί

Σαλβαδόρ Νταλί - μια ανήσυχη ιδιοφυΐα, η οποία δημιούργησε ολόκληρους τέσσερις διαφορετικούς κύκλους απεικονίσεων στο βιβλίο που είναι γνωστό μετά τη Βίβλο - "Don Quixhot". Αλλά, ίσως, θα σας δείξω θραύσματα στον πρώτο κύκλο των ρωμαϊκών εκκλησιών, αφού ήταν ο Dali του αγαπούσε περισσότερο και τους θαύμαζαν μόνος του. Αυτές οι εικόνες, δυστυχώς, είναι ελάχιστα γνωστοί στον κόσμο, αλλά η παροχή αισθητικής ευχαρίστησης δεν είναι χειρότερη από άλλα διάσημα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη.

"ABC Edgar Allan από" - Ero Nel

Τα ίδια τα έργα δεν ήταν προφανώς διάσημη για τη θετικότητα και την ακαταδική τους. Και αν θυμάστε τη "μαύρη γάτα" και το "κοράκι", στη συνέχεια, γενικά, μια ουρά αιλουροειδών θα παραμείνει γενικά και το σώμα θα οδηγήσει έναν τρόμο από την πάχυνση των νεύρων με ένα μαύρο στυλό "Nevermore". Ήταν αυτή η ατμόσφαιρα που ο νεαρός καλλιτέχνης Anastasia Black (ero nel) στο λεγόμενο "αλφάβητο λογισμικού". Κάθε εικόνα είναι μια ξεχωριστή ιστορία του συγγραφέα. Κάθε κεφαλαίο γράμμα είναι μέρος του αλφαβήτου Allan.

B - "Brenike"

U - "Δολοφονία στην οδό Morg"

H - "μαύρη γάτα"

"Jen Air" - Elena και Anna Balbüsso

Προκειμένου να δημιουργηθεί μια αντίθεση, μετά από ζοφερή και τρομακτική για να σας παρουσιάσω τις "ζεστές" αδελφές του Balbyusso. Το ίδιο το έργο του Charlotte Bronte, αν και υπάρχουν μέρη τρομακτικές εκδηλώσεις, αλλά, παρά το γεγονός αυτό, είναι ένα αγγίζοντας και διανοητικό μυθιστόρημα, όπου κυριαρχούν φωτεινά χρώματα αγάπης σε σκούρο φόντο. Στις εικόνες του καλλιτέχνη, είναι ένας μεγάλος ρόλος που παίζονται οι ζεστές αποχρώσεις, οι οποίες διαπερνούν ακόμη και τις πιο τρομακτικές στιγμές του βιβλίου.

"Μετασχηματισμός" - Eda Akaltun

Το Eda Akaltun είναι ένας σύγχρονος εικονογράφος που έχει δημιουργήσει μια σειρά εικόνων για την περίφημη ιστορία του "μετασχηματισμού" Franz Kafka ". Τα σχέδια που εκτελούνται σε τρία χρώματα καλύπτουν γρήγορα και αντικαταστήστε το μαύρο χιούμορ και την ατμόσφαιρα της κλειστοφοβίας της ίδιας της ιστορίας, αντί της αφήγησης.

"1984" - Andrei Zamura

Προσεκτικά ένα βήμα. Περπατήστε κάτω. Όχι, αυτό δεν είναι στρατός, είναι οπίσθιος. Ήταν η αιτία να πούμε λίγο για το γεγονός ότι η διάσημη αντιπολετρική "1984" επηρέασε μόνο την τέχνη. Όχι, επηρέασε το όραμα ολόκληρου του κόσμου. Και πώς να το απεικονίσετε σαφέστερο και "ασφαλέστερο", εκτός από την εικόνα; Αυτό ακριβώς προσπάθησε ο σύγχρονος ρωσικός εικονογράφος Andrei Zamura. Αυστηρές γραμμές, αφηρημένα στοιχεία και μέγιστη όραση - η τέλεια συνταγή εικόνας υπό την εντύπωση του "1984" George Orwell.

"Γέρος και θάλασσα" - Slava Schulz

Ένας φοιτητής της Ακαδημίας του Χάρκοβο του σχεδιασμού και των τεχνών Slava Schulz δημιούργησε μια εντυπωσιακή σειρά απεικονίσεων στην ιστορία του E. Hemingway "γέρος και η θάλασσα", με την οποία να περάσει, δεν θαυμάζει, ήταν δύσκολη. Η τεχνική του βούτυρο που σχεδιάζει σύμφωνα με το φωτογραφικό χαρτί, προσθέστε σε αυτό το πρόγραμμα βιβλίων και, φυσικά, κρύα χρώματα, από τα οποία το αίμα στις φλέβες είναι στερεωμένη, είναι μια συνταγή κοντά στην επένδυση για λαμπρή εργασία, η θερμότητα που λαμβάνεται το κοινό.

"Ο Κύριος των Δαχτυλιδιών" - Greg και Tim Hildebrandt

Λοιπόν, τελικά, θα εξακολουθώ να αραιώνουν την ήδη δημιουργημένη ζοφερή ατμόσφαιρα για υπέροχες απεικονίσεις των αδελφών Hildebrant στο μυθιστόρημα της Τολλνά "Κύριο των Δαχτυλιδιών". Πιο φωτεινά και εντυπωσιακά εικονογραφήσεις, είναι δύσκολο να βρεθεί. Είναι τόσο ανόητο με χρώματα, ζωή και συναισθήματα. Και φαίνεται, σε αυτά, κάθε ενήλικα πρόσωπο σε κάποια στιγμή βυθίζεται σε ένα παραμύθι και αισθάνεται αυτή την άγρια \u200b\u200bεπιθυμία κάνοντας ένα βιβλίο και ένα φακό, αναρριχηθεί κάτω από την κουβέρτα και πνιγεί στον τεράστιο κόσμο που δημιουργήθηκε από τον Genius Writer John Tolkin.

Leviz Nikulina

Δημιουργικότητα των μεγάλων ρωσικών εικονογράφων στο παράδειγμα των διάσημων λογοτεχνικών έργων

Ismagilova Evgenia Pavlovna

3ος χρόνος φοιτητής, Τμήμα "Κατασκευή και Οικονομία Πόλη", RF, Orel

Βιβλία. Γνώση πηγής για έναν φοιτητή και επιστήμονα, έμπνευση για τον καλλιτέχνη, ψυχαγωγία για ένα κουρασμένο. Πριν από πολλά χρόνια ήταν η γέννηση του βιβλίου, μια λατρεία που εξακολουθεί να μην μπορεί να κατασταλεί ακόμη και σύγχρονες τεχνολογίες.

Το βιβλίο μπορεί να είναι ένας φίλος και ένα παιδί και ένας ενήλικας, ένας ρωσικός άνθρωπος το γνωρίζει, αφού η γη μας έδωσε τη λογοτεχνία ως πολλούς διάσημους συγγραφείς, καθώς καμία άλλη χώρα δεν έδωσε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ρόλος των γραφικών βιβλίων στις εικαστικές τέχνες θεωρούν ιδιαίτερα σημαντικά.

Τα γραφικά βιβλίων είναι εικονογραφήσεις, σχέδια οικόπεδο. Αυτός είναι ένας από τους τύπους γραφικής τέχνης, το οποίο περιλαμβάνει, κυρίως απεικονίζει, ράμφους και βινιέτες. Τα γραφικά μπορούν να είναι μονοφωνικά και πολύχρωμα, μπορούν να συμπληρώσουν το βιβλίο εντελώς και να απεικονίσουν ορισμένες ιστορίες και να διακοσμήσουν τη δέσμευση και να επικρατούν τα κεφάλαια, εκεί που κάνει ένα βιβλίο ζωντανό και μοναδικό. Η πιο περίπλοκη μορφή είναι η εικόνα - μια ιστορία.

Δεν θα είχε νόημα η ξεχωριστή αποσυναρμολόγηση αυτού του τύπου τέχνης αν έφερε μόνο το ρόλο της διακόσμησης. Για να γνωρίσετε τον αναγνώστη με ένα βιβλίο, καθιστούν πιο ελκυστική για την εμφάνιση δεν είναι αρκετό, στην πραγματικότητα ο ρόλος του είναι πολύ βαθύτερος. Αυτός είναι ένας αγωγός στον κόσμο του συγγραφέα, ο οδηγός του διαδρομής στην ιστορία της εργασίας. Η εικόνα συμπληρώνει την εντύπωση από την ανάγνωση, ιδεολογικά και αισθητικά εμπλουτίζει τον αναγνώστη. Η σωστή με τη μορφή γραφικής τέχνης, η σκέψη του συγγραφέα αποκτά σαν νέα δύναμη, βρίσκει νέους τρόπους στην καρδιά και το ανθρώπινο μυαλό.

Ευτυχώς, τα περισσότερα από τα μεγαλύτερα έργα των ρωσικών συγγραφέων μελετώνται στα σχολεία, οπότε όλοι τους θεωρούν συγγενείς, θυμηθείτε και αγάπη. Αυτό το είδος βιβλίων περιλαμβάνουν τη Ρωμαϊκή F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία", απεικονίζεται D.A. Shamarinov. Τα παιδιά ανατίθενται σε αυτό το έργο, ενσταλάζει μια αίσθηση ευθύνης για τις δικές του δράσεις, αναπτύσσει την έννοια της τιμής και του χρόνου ηθών. Τα σχέδια του Shamarinov σε αυτό το βιβλίο είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα, εκτός από την ομορφιά τους, γεμίζουν με το βαθύτερο νόημα και σαν να ζουν ξεχωριστά, οι δικές τους ζωές, χωρίς να χάσουν το μυθιστόρημα. Πολλές εικόνες είναι αφιερωμένες στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης. Γιατί θαυμάζουμε τις παλιές περιοχές της Αγίας Πετρούπολης; Επειδή, περπατώντας κατά μήκος αυτού του τμήματος της πόλης, βλέπουμε πολλά παλιά κτίρια, καθένα από τα οποία κοστίζουν εδώ εδώ και πολλά χρόνια και δημιουργεί μια αξέχαστη μοναδική ατμόσφαιρα του νέου βιβλίου. Για εμάς, αυτή είναι μια αναμνήσεις, ένα σύμβολο της εποχής, έτσι αυτά τα είδη είναι τόσο χαριτωμένα. Στην πραγματικότητα, D.A. Το Shamarinov σπίτια σπιτιών, στενών δρόμων και σκούρων καταθλιπτικών σκαλοπατιών βοήθησε να αποκαλύψει την κρύα εμφάνιση της πόλης της εποχής που σχετίζεται με μια κρύα λαχτάρα ενός εμποτισμού μυθιστορήματος. Η πόλη κρύβεται από μόνη της την πτητική απελπισία των ανθρώπων που φαινόταν να έχουν χάσει τα πάντα. Ο καλλιτέχνης δεν δείχνει άτομα, μόνο οι σιλουέτες μεταδίδουν την ατμόσφαιρα της αδίστακτης αντίφασης του μυθιστορήματος, η σκληρή άπαχο άπαχο των ήρωων αντανακλά την απελπισία των άλλων (Εικ. 1).

Ίσως ο Shamarinov δεν θα είχε επιτύχει τέτοιες δεξιότητες αν δεν υπήρχαν προτροπές π.μ. Γκόρκι. Έγινε για έναν νεαρό καλλιτέχνη με έναν άλλο και τον μέντορα. Ο Γκόρκι δεν ήταν μόνο ο πλοίαρχος του στυλό και τα λόγια, ήξερε επίσης πώς να δει το ταλέντο και να τον αποκαλύψει, οπότε αποκάλυψε τον Shamarinov, δίνοντας αυτές τις διακριτικές συμβουλές. Κατά τη διάρκεια του έργου του καλλιτέχνη σχετικά με το έργο της "ζωής του Ματθαίου Κοζημοκρατιά", ο συγγραφέας σκηνοθέτησε τον εικονογράφο, βοηθώντας τις οδηγίες. Ο Gorky προσπάθησε να προσανατολίσει τον Shamarinov για να δημιουργήσει όχι μόνο περιγραφικούς πίνακες, αλλά να χρησιμοποιηθεί στην απεικόνιση των φωτεινών, αιχμηρών κοινωνικο-ψυχολογικών πορτρέτων. Ίσως οφείλεται σε αυτές τις συμβουλές και μια εικόνα εμφανίστηκε, την οποία είναι αδύνατο να φύγετε χωρίς προσοχή, ειδικά την εικόνα της Sony (εικ. 2) στην ψυχή. Ένα εύθραυστο, λεπτό κορίτσι, με τεράστια μάτια twarm, φαίνεται εντελώς ανυπεράσπιστο. Όλη η σιλουέτα της εκφράζει την κόπωση, την αδυναμία να αγωνιστούν με όλες τις ζωές της ζωής, οι οποίες μεταδίδονται μέσω της καταπιεστικής, ζοφερής εικόνας της κατοικίας. Παρά το γεγονός αυτό, ο καλλιτέχνης με τη βοήθεια του άνθρακα σε χαρτί κατάφερε να μεταφέρει τον πολλοί όψεων χαρακτήρα του χαρακτήρα της ηρωίδας. Τραβήξτε, φόβος, αφθονία και μειονεκτήματα του κοριτσιού δεν καλύπτουν πλήρως την εσωτερική της δύναμη και το μεγαλείο του πνεύματος.

Ένα ζωντανό παράδειγμα του έργου του εξαιρετικού εικονογράφου είναι τα σχέδια στο Taras Gogol Taras Bulba. Ο συγγραφέας περιγράφει έτσι το όρος του Taras σε σχέση με το θάνατο του γιου του Ostav: "Και, βάζοντας ένα όπλο, γεμάτο λαχτάρα, κάθισε στην παραλία. Κάθισε για μεγάλο χρονικό διάστημα, δωρίζοντας το κεφάλι του και όλοι λέγοντας: "Το OSTAP μου! Ostap μου! " Η Μαύρη Θάλασσα σπάσει μπροστά του. Στο μακρινό καλάμι φώναξε ένα γλάρο. Το λευκό μουστάκι ήταν ασήμι, και το δάκρυ πήρε το ένα μετά το άλλο. "

Που θέλουν να συλλάβουν αυτό το επεισόδιο Ε.Α. Cybrik, διάσημος σοβιετικός εικονογράφος, ερμηνεύει ιδιαιτέρως το σχέδιο του συγγραφέα. Το σχήμα που έγινε από τον άνθρακα, είναι καταδικασμένη σε ασπρόμαυρη ύπαρξη και πρέπει να έχετε ένα ταλέντο για να το φως να ανάψει με τα συναισθήματα. Η μονολιθική μορφή του Τάρα με μια κεφαλή μειωμένη κεφαλή συνδέεται οπτικά με τα οργισμένα κύματα. Πίσω από τον ήρωα, η καταιγίδα γεννήθηκε, όπως και στην ψυχή του γεννήθηκε. Ο μακρύς, ισχυρός άνθρωπος συνδέεται με τη δύναμη της απύθμενης, πολυσύχναστης θάλασσας, τη δύναμη του πρησμένου στοιχείου. Όπως ένας συγγραφέας, ο καλλιτέχνης έχει τα δικά του κεφάλαια για όσους απαγορεύονται να πιστεύουν ότι το άτομο που εμφανίζεται, για να νιώσει τη θλίψη του ανθρώπου (Εικ. 3).

Φαίνεται ότι η ικανότητα του εικονογράφου ολοκληρώνεται στο πλαίσιο του φύλλου χαρτιού. Αυτή η σκέψη χωρίζεται στο απεριόριστο ταλέντο της παλαιότερης γενιάς καλλιτεχνών, στις οποίες v.a. Favorsky. Λίγοι άνθρωποι στη σύγχρονη εποχή γνωρίζουν τον ορισμό του όρου - Woking. Αυτό ονομάζεται χάραξη σε ένα δέντρο, αυτή είναι μια πολύ περίπλοκη άποψη των εικονογραφήσεων που τα εργαστήρια ανήκαν στην πανδοβάτη. Είναι σε αυτή την τεχνική ότι τα σχέδια έγιναν στην τραγωδία Α. Pushkin "Boris Godunov". Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να εκφράσει τα πάντα στο δέντρο: επαναστατικά πάθη των υπαλλήλων, η βαριά duma των κύριων χαρακτήρων, η δύναμη του πνεύματος του λαού.

Είναι αδύνατο να μην εκπλαγείτε από τον πλούτο του φανταστικού του καλλιτέχνη, επειδή ήταν σε θέση να αναβιώσει το στολίδι. Στα χέρια του, μια περίπλοκη γραφική προτίμηση αναβίωσε, βοηθώντας να περιγράψει το ευέλικτο γκάμα ανθρώπινων χαρακτήρων. Κάθε σχέδιο ήταν μοναδικό, αντανακλώντας διαφορετικές πλευρές της πνευματικής ζωής ενός ατόμου. Το στολίδι είναι διακοσμητικό με πλαισιώνει την εικόνα, μιλώντας κάπου που μιμούνται ένα ξύλινο νήμα, κάπου ένα σύνθετο μοτίβο πλαισιώνει το πλαίσιο σαν να μεγαλώνει με λεπτά δηλητηριώδη πλοκάμια (εικ. 4), που μοιάζει με το θεατή για το αλεύρι της συνείδησης και το σκοτεινό παρελθόν του Ο επικεφαλής ήρωας.

Μεγάλα βιβλία δεν πεθάνουν μαζί με τον συγγραφέα, συνεχίζουν να ζουν γι 'αυτόν, διαιωνίζοντας τη μνήμη του. Το έργο πεθαίνει και μέσω της γενιάς αν το ηθικό ενσωματωμένο σε αυτό είναι πραγματικά βαθιά. Κάθε άτομο ψάχνει για μια απάντηση στις ερωτήσεις του στα βιβλία των κλασικών, η αντανάκλαση των εμπειριών του, σκέψεις.

Ο αληθινός καλλιτέχνης δεν θα "τελειώσει", θα συμπληρώσει το έργο κάποιου, δεν θα είναι ένας παθητικός "μεταφραστής" από τον κόσμο του κειμένου στον κόσμο των χρωμάτων, θα παραμείνει ένας πλήρης δημιουργός αυτών των εικόνων, χρησιμοποιώντας το κείμενο της εργασίας μόνο ως μια εμπνευσμένη μούσα. Αυτό το σύνθετο πρόβλημα αποφασίζει με τον δικό του τρόπο, γι 'αυτό και το ίδιο έργο μπορούν να απεικονίσουν εκατοντάδες διαφορετικούς καλλιτέχνες και τα σχέδιά τους δεν θα είναι ποτέ πανομοιότυπα, όλοι θα συμβάλουν κάτι νέο, μοιράζοντας όλα τα νέα και νέα πρόθυρα των ηρώων.

Ποιος μπορεί να αγαπήσει ένα βιβλίο περισσότερο από έναν εικονογράφο καλλιτεχνών; Μόνο μπορεί να κατανοήσει πραγματικά την ιδέα του συγγραφέα, επειδή δεν υπάρχει αρκετή εξυπηρέτηση της εργασίας, κατανοώντας την ιδέα και τις ιστορίες, μελετώντας τις στηρίγματα και τα πράγματα που περιγράφονται από την εποχή. Ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να βασίζεται στις εντυπώσεις του και να έχει μια εκπληκτική φαντασία που δεν θα περιορίζεται στις σειρές ενός μυθιστορήματος ή μιας ιστορίας. Πρέπει να είναι σε θέση να παρατηρήσει στη γύρω ζωή τέτοιες καταστάσεις, οι οποίες στη συνέχεια θα βοηθήσουν στη δημιουργική του δραστηριότητα για τη φωτεινή έκφραση της ουσίας του επεισοδίου και των πνευματικών εμπειριών των ηρώων.

Σχήμα 1. Δ.α. Σαμάρια. Εικονογράφηση στο μυθιστόρημα F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία"

Σχήμα 2. Δ.α. Σαμάρια. Εικονογράφηση στο μυθιστόρημα F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία"

Όταν εργάζεστε σε ένα βιβλίο, ο καλλιτέχνης πρέπει να κατανοήσει την ουσία της εργασίας, να αισθανθεί τον τρόπο της παρουσίασης του συγγραφέα και να επιλέξει σε αυτό το εντελώς ειδικό στυλ γραφικών.

Σχήμα 3. Ε. Kibrik. Εικονογράφηση για την ιστορία N.V. Gogol "taras bulba"

Σχήμα 4. V. Favorsky. Εικονογράφηση στο δράμα Α. Pushkin "Boris Godunov"

Βιβλιογραφία:

1.Gogol N.V. Taras Bulba: Μελέτες. όφελος. M.: 1986. - 123 σ.

2.Dostoevsky F.M. Εγκλήματα και τιμωρία: μελέτες. όφελος. M.: 1980. - 383 σ.

3. Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Αφηρημένες διαλέξεις Zhukovsky V. Inuf, 2007. - 397 σελ.

4.Pushkin Α. Boris godunov / pic. V. Favorsky. Ed. 10η. M.: Παιδιά. Lit., 1980 - 240 s.

5.Stantyko n.i. Δημιουργικότητα των εικονογράφων. Εκδοτικός οίκος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.: 1962. - 74 σ.

Ποιος είναι ο καλλιτέχνης V.A. Ο Polyakov, δυστυχώς, δυστυχώς, δυστυχώς δεν μπορούσε να πει καμία από τις εγκυκλοπαίδειες ούτε μια τέτοια ενημερωμένη πηγή στον κόσμο ως το Διαδίκτυο. Ως εκ τούτου, απλά φαίνονται απεικόνιση χωρίς καμία γνώση για τον καλλιτέχνη. Αν και φυσικά είναι κρίμα, τα σχέδια είναι αρκετά ενδιαφέροντα. Εκτελούνται για την πλήρη συλλογή έργων του Mikhail Yurevich Lermontov 1900 της δημοσίευσης. Περιλαμβάνει ποιήματα ποιημάτων, ποιήματα και πεζογραφία. Γενικά, όλα όσα προηγουμένως κατά τη διάρκεια της ύπαρξης αυτής της εκπαίδευσης στην ΕΣΣΔ μελετήθηκαν στα σχολεία μας, χωρίς διαμάχη.

Εικονογράφηση στο μυθιστόρημα "Ήρωας της εποχής μας" - "Πριγκίπισσα Μαρία"

- Αισθάνομαι άσχημα ", είπε μια αδύναμη φωνή.

Γρήγορα έσκυψα προς την, αγκάλιασαν την ευέλικτη μέση της το χέρι μου ...

ΑΓΓΕΛΟΣ

Στον ουρανό Midnight Angel πέταξε

Και τραγούδησε ένα ήσυχο τραγούδι.

Και μήνα και αστέρια και σύννεφα πλήθος

Έφαγε το άγιο τραγούδι.

Τραγούδησε για τα ευτυχισμένα πνεύματα

Κάτω από τα gloys των κήπων παράδεισος.

Για τον Θεό που τραγούδησε και έπαιξε

Το ακάλυπτο του ήταν.

Η ψυχή Mlata στα χέρια που μεταφέρθηκαν

Για την ειρήνη, τη θλίψη και τα δάκρυα.

Και τον ήχο του τραγουδιού του στο ντους

Παρέμεινε - χωρίς λόγια, αλλά ζωντανός.

Και για μεγάλο χρονικό διάστημα αγάπησε ότι εξασθενήθηκε,

Η επιθυμία είναι υπέροχη γεμάτη.

Και οι ήχοι του ουρανού δεν μπορούσαν να αντικαταστήσουν

Είναι βαρετά τραγούδια γης.

Εικονογράφηση στο ποίημα "Borodino" - "Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας ..."

ΦΥΛΑΚΙΣΜΕΝΟΣ

Πάρτε μου ένα μπουντρούμι

Δώσε μου μια λάμψη της ημέρας

Cherno-Eyed κορίτσι

Chernogril άλογο.

Είμαι ο όμορφος του Mladuy

Πριν από ένα γλυκό φιλί,

Στο άλογο τότε θα συνεχίσω

Στη στέπα όπως ο άνεμος, το φύλλο.

Αλλά το παράθυρο της φυλακής είναι υψηλό

Η πόρτα είναι βαριά με την κλειδαριά.

Μαύρη

Σε ένα καταπράσινο τερματικό.

Καλό άλογο σε ένα πράσινο πεδίο

Χωρίς UDES, ένα, με τη θέληση

Άλματα χαρούμενα και παιχνίδια,

Η ουρά στον άνεμο διαλύεται.

Μόνο δεν είμαι προβληματισμός:

Τοίχοι γυμνό κύκλο

Λαμπτήρα φωτός

Πεθαίνουν φωτιά.

Ακούστε μόνο: πίσω από τις πόρτες,

Βήματα κλήσης

Βόλτες στη νύχτα σιωπής

Ακατέργαστο ρολόι.

ΣΤΙΛΕΤΟ

Σ 'αγαπώ, το μπουκέτο μου,

Φως σύντροφος και κρύο.

Συλλογισμένος Γεωργιανός να σας εκδικηθεί

Στο Grozny Fight ακονισμένο το Circass δωρεάν.

Το χέρι του Lily μου έφερε

Στη μνήμη, ανά λεπτό χωρισμού,

Και για πρώτη φορά δεν ρέει αίμα κατά μήκος σας,

Αλλά το ελαφρύ δάκρυ είναι το μαργαριτάρι του πόνου.

Και τα μαύρα μάτια με σταματούν

Γεμάτο με μυστηριώδη θλίψη,

Πώς είναι ο χάλυβας σου με τρέμωμα πυρκαγιάς,

Που ξαφνικά χτυπά, - στη συνέχεια σπινθήρα.

Μου δίνετε δορυφόρους, η αγάπη πρέπει να δεσμευτεί,

Και ο περιπλανώμενος σε σας ένα παράδειγμα δεν είναι άχρηστο:

Ναι, δεν θα αλλάξω και θα είμαι σκληρή ψυχή

Πώς είσαι, όπως εσύ, ο φίλος μου είναι σίδηρος.

ΥΠΝΟΣ

Σε ημιτελές θερμότητα στην κοιλάδα του Νταγκεστάν

Με το μόλυβδο στο στήθος να θέσει ακίνητα.

Βαθιά ακόμα καπνίζει την πληγή,

Κατά μήκος του αίματος, το αίμα μου έσπευσε.

Βάζω ένα στην άμμο της κοιλάδας.

Οι προεξοχές των βράχων ήταν γεμάτοι γύρω

Και ο ήλιος γέλασε τις κίτρινες κορυφές τους

Και με έκαψα - αλλά κοιμήθηκα νεκρός ύπνος.

Και ονειρευόμουν τα λαμπερά φώτα

Βραδινή γιορτή στην αριστερή πλευρά.

Μεταξύ νεαρών συζύγων που στέφονται με λουλούδια

Ήταν μια συζήτηση χαρούμενη για μένα.

Αλλά στη συζήτηση είναι χαρούμενη χωρίς να εισέλθει

Κάθονται εκεί μόνο προσεκτικά

Και στον θλιβερό ύπνο της ψυχής της MLADay της

Ο Θεός ξέρει τι ήταν βυθισμένο.

Και ονειρευτή την κοιλάδα του Νταγκεστάν.

Γνωστό πτώμα που βρίσκεται στην κοιλάδα αυτού.

Στο στήθος του, το κάπνισμα, η Cherna Rana,

Και το αίμα που έπεσε από το πίδακα δημιουργίας.

Αγαπούσαν ο ένας τον άλλον για τόσο πολύ και απαλά

Με λαχτάρα βαθιά και πάθος από παράλογη αντανάκλαση!

Αλλά, ως εχθρούς, απέφυγαν αναγνώριση και συναντήσεις,

Και υπήρχαν άδειοι και Chlad οι σύντομοι ομιλίες τους.

Έσπασαν σε σιωπηλή και υπερήφανη ταλαιπωρία,

Και μια χαριτωμένη εικόνα σε ένα όνειρο μόνο γραμμένο.

Και ο θάνατος ήρθε: το φέρετρο ήρθε ...

Αλλά στον κόσμο του νέου φίλου δεν αναγνώρισαν.

ΠΡΟΦΗΤΗΣ

Από την αιώνια κρίση

Μου έδωσα όλο τον Προφήτη,

Διάβασα τους ανθρώπους στα μάτια των ανθρώπων

Σελίδες κακίας και αντιπρόεδρου.

Να διακηρύξει, έγινα αγάπη

Και αλήθεια καθαρές διδασκαλίες:

Είμαι ο πλησιέστερος μου

Ρίξτε τρελλές πέτρες.

Ψηφίστηκα ως τις στάχτες, εγώ chap

Έφυγα από τις πόλεις,

Και εδώ στην έρημο ζω,

Όπως τα πουλιά, το δώρο του φαγητού του Θεού.

Συμφωνία αποθήκευσης διατροφής

I πλάσμα υποβαθμίζεται εκεί.

Και τα αστέρια με ακούνε

Οι ακτίνες παίζουν ευτυχώς.

Πότε μέσω ενός θορυβώδους χαλάζι

Κάνω το δρόμο μου βιαστικά,

Στη συνέχεια, τα μεγαλύτερα παιδιά λένε

Με ένα χαμόγελο περήφανο:

Στο "Βλέπε: Εδώ είναι ένα παράδειγμα για εσάς!

Ο Γκόρντ δεν ήταν μαζί μας:

Ανόητος, ήθελε να μας διαβεβαιώσει

Αυτός ο Θεός τον λέει με το στόμα!

Βλέπε, παιδιά, σε αυτόν:

Πώς είναι Sullen, και λεπτό, και χλωμό!

Δείτε πώς είναι γυμνός και φτωχός,

Πώς να το περιφρονήσουν όλα! Στο "

ΜΠΑΣΤΟΥΝΙ

Συνεδρίαση ψαράς εύθυμος

Στην όχθη του ποταμού.

Και μπροστά του στον άνεμο

Τα Canes Swore.

Ξηρό ζαχαροκάλαμο κοπεί

Και τα πηγάδια που βγάζουν έξω.

Το ένα άκρο κάλεσε

Στο άλλο άκρο, blew.

Και σαν να είναι ζωντανός,

Και το ζαχαροκάλαμο Sang δυστυχώς:

Στο "Αφήστε, αφήστε με;

Ψαράς, ψαράς όμορφη,

Δοκίμασέ με!

Στο "και ήμουν κοριτσάκι

Η ομορφιά ήταν

Μητέρα στο μπουντρούμι

Μόλις ανθίσαμε,

Και πολλά δάκρυα εύφλεκτα

Αθώα εγώ κρίνος;

Και τον πρώιμο τάφο

Κάλεσα άνηθο.

Τρεις φοίνικες

(Ανατολικός μύθος)

Στις αμμώδεις στέπες της αραβικής γης

Τρεις υπερήφανοι φοίνικες αυξήθηκαν ιδιαίτερα.

Η άνοιξη μεταξύ τους από το έδαφος είναι άκαρπη,

Zhurch, διάτρησε το κύμα του κρύου,

Στραγγισμένα, κάτω από τη σκιά των πράσινων φύλλων,

Από τις καυτές ακτίνες και τις πτητικές άμμους.

Και για πολλά χρόνια έχουν περάσει μακριά.

Αλλά ο περιπλανητής είναι κουρασμένος από αλλοδαπή γη

Φλεγόμενα στήθη στον φοιτητή υγρασίας

Δεν έχει ακόμη κλίση κάτω από μια δέσμη πράσινου

Και άρχισαν να στεγνώσουν από τις καυτές ακτίνες

Πολυτελή φύλλα και ηχηρή ροή.

Και τρεις φοίνικες έσπασαν:

Σε "Έτσι γεννήσαμε να ξεθωριάζουν εδώ;

Χωρίς όφελος στην έρημο αυξήθηκε και ανθίζει,

Εσφαλμένη στροβιλισμού και βαφής Palima,

Τίποτα ευνοϊκό δεν χαίρεται.

Δεν είναι τα δικαιώματά σας, για τον ουρανό, την ιερή ποινή!

Και μόνο κατάποση - στο Dali Blue

Η θέση που περιστρέφεται η άμμος είναι χρυσή,

Οι κλήσεις κατανεμήθηκαν ήχοι μη εγκεφαλικού επεισοδίου,

Motley χαλιά που καλύπτονται blides,

Και περπάτησε, σπάσιμο όπως στο θαλάσσιο λεωφορείο,

Καμήλα καμήλα, εκρήγνυται άμμος.

Ψηφοφορία, κρεμασμένα μεταξύ των στερεών χυμών

Σχεδιασμένα δάπεδα από σκηνές πεζοπορίας.

Οι σκοτεινές τους λαβές μερικές φορές σηκώνονται,

Και τα μαύρα μάτια σπινθήρα ...

Και, το στρατόπεδο είναι λεπτό σε Luka κλίση,

Αραβικό ζεστό άλογο.

Και το άλογο στους πασσάλους μερικές φορές αυξήθηκε,

Και πήδηξε σαν λεοπάρδαλη που χτυπήθηκε από ένα βέλος.

Και λευκά ρούχα Όμορφες πτυχές

Στους ώμους του Pharis στέφθηκε σε αταξία.

Και, με μια κραυγή και σφυρίχτρα κοιτάζοντας στην άμμο,

Έριξε και έπιασε το δόρυ του στον αγώνα.

Εδώ σε φοίνικες, θόρυβο, τροχόσπιτο:

Στις σκιές, οι χαρούμενοι τους διαδίδουν το στρατόπεδο.

Οι κανάτες του ήχου χύθηκαν με νερό,

Και, περήφανα κουνώντας γυαλιά terry,

Καλωσορίστε τους φοίνικες από απροσδόκητους επισκέπτες,

Και οι γενναιόδωρα θα τραγουδήσουν το Strutny Stream.

Αλλά ακριβώς αυτό το σούρουπο έπεσε στο έδαφος,

Στις ρίζες ελαστικού τσεκούρι κλιμακών

Και έπεσε χωρίς ζώα τα κατοικίδια αιώνες!

Τα ρούχα των θρυμματισμένων μικρών παιδιών,

Υπήρχαν σώματα αργότερα

Και σιγά-σιγά τους έκαψαν το πρωί.

Όταν η ομίχλη λυγισμένη προς τα δυτικά,

Το πιστό πορεία έκανε ένα τροχόσπιτο.

Και ακολούθησε λυπημένος στο έδαφος άρωμα

Σοβαρή μόνο τέφρα γκρι και κρύο.

Και ο ήλιος παραμένει ξηρός περιμένετε

Και ο άνεμος τους στη στέπα στη συνέχεια εξαπλώθηκε.

Και τώρα όλα είναι άγρια \u200b\u200bκαι κενά γύρω

Μην ψιθυρίζετε τα φύλλα με ένα πλήκτρο Ratcheter:

Μάταια, ζητά τον Προφήτη για τις σκιές

Η μόνη άμμος έχει αυξηθεί,

Ναι Crested Crown, Σημείωση Steppe,

Θήκες και τσίμπημα πάνω από αυτό.

Γεωργιανό τραγούδι

Η Γεωργιανή έχει ζήσει,

Στο χαρέμι \u200b\u200bενός βουλωμένου ξεθωριασμού.

Συνέβη μία φορά:

Από τα μαύρα μάτια

Διαμάντι αγάπη, γιος θλίψης,

Έλασης.

Αχ, ο παλιός της Αρμενικός

Περήφανος! ..

Γύρω από το κρύσταλλο, τα ρουμπίνια,

Αλλά πώς να μην κλαίει από το έξυπνο

Στον γέρο;

Το χέρι του

Χαϊδεύει την παρθένο κάθε μέρα

Και τι? -

Οι ομορφιές είναι κρυμμένες ως σκιά.

Ω Θεέ μου!..

Φοβάται την προδοσία.

Τα υψηλά, ισχυρά τείχη του,

Αλλά όλη η αγάπη

Περιφρονημένος. Εκδίκηση

Βιασύνη στα μάγουλα του ζωντανού

Και το μαργαριτάρι μεταξύ των βλεφαρίδων μερικές φορές

Δεν πολέμησε ...

Αλλά ο Αρμενικός άνοιξε πονηρά,

Προδοσία και αμερόβλητη

Πώς να μεταφέρετε!

Ενόχληση, εκδίκηση,

Για πρώτη φορά εσείς μόνο ο ίδιος

Έχω!

Και πτώμα εγκληματικών κυμάτων

Προδίδει.

Tamara

Στο Deep Tesnin Dardaal,

Όπου τα δέντρα βυθίζονται στο mgl

Ο παλιός πύργος στέκεται

Chernoi σε μαύρο βράχο.

Σε αυτόν τον πύργο ψηλά και στενό

Η Βασίλισσα Tamara έζησε:

Όμορφο ως άγγελος ουράνιο,

Ως δαίμονας του πονηρού και του κακού.

Και εκεί μέσα από την ομίχλη των μεσάνυχτων

Λαμπερό ελαφρύ χρυσό,

Έριξε έναν ταξιδιώτη στα μάτια,

Ήταν στο υπόλοιπο βράδυ.

Ήταν όλη η επιθυμία και το πάθος,

Σε αυτό ήταν όλες οι γοητείες,

Υπήρξε ακατανόητη δύναμη.

Περπάτησε πολεμιστής, έμπορος και βοσκός ...

Καμία απόρριψη

(Ιστορία)

Στα παλιά χρόνια, οι άνθρωποι ήταν

Καθόλου ότι αυτές τις μέρες.

(Kohl στον κόσμο υπάρχει αγάπη) αγαπούσε

Είναι πιο ολοκληρωμένο.

Για την αρχαία πίστη, φυσικά

Ακούσει με κάποιο τρόπο και εσύ

Αλλά πώς λέμε κασσίτερο

Όλη η περίπτωση θα μετατραπεί για πάντα

Τότε έχω ένα ακριβές μοτίβο

Θέλω να φανταστώ τελικά.

Η υγρασία είναι κρύα,

Κάτω από τη σκιά των υποκαταστημάτων ασβέστη,

Χωρίς φόβο κακό μάτια

Μια μέρα ευγενής

Κάθισε με την αγάπη μου ...

Χειριστείτε ήσυχα νέοι

Αγκάλιασε τον όμορφο άνθρωπο της.

Πλήρως αθώα απλότητα

Η συζήτηση ειρηνική.

Σε "φίλο: μην ορκίζομαι μάταια,

Είπε ο Παρθένος: Πιστεύω

Clear, Chista αγαπάτε σας

Όπως αυτό το κουδούνισμα,

Καθώς αυτή η αψίδα στις ΗΠΑ είναι σαφής.

Αλλά πόσο ισχυρή είναι μέσα σου,

Δεν ξερω ακομη. - δείτε-παρακαλώ

Υπάρχει ένα υπέροχο γαρύφαλλο,

Ελαφρώς ορατό μπλε λουλούδι ...

Ο Sorvi Me του, αγαπητέ μου:

Δεν είναι τόσο μακριά για την αγάπη! Στο "

Πήδηξε τον ιππότη μου θαύμαζα

Την πνευματική της απλότητα.

Μέσα από το Stream Jumping, Arrow

Αυτός πετάει tericular tegal

Δάκρυα βιαστικά το χέρι ...

Κλείστε το στόχο των φιλοδοξών του,

Πόσο ξαφνικά κάτω από αυτό (τρομερή θέα)

Η Γη είναι λάθος τρέμουλο,

Θα ενταχθεί, δεν υπάρχει σωτηρία! ...

Σύντομη ρίψη γεμάτη από όλη τη φωτιά

Η ομορφιά του είναι αρωματική

Στο "Λυπάμαι, μην με ξεχάσεις! Στο"

Ένας δυστυχισμένος νεαρός αναφώνησε.

Και mig ένα καταστροφικό λουλούδι

Άρπαξε το χέρι με απελπιστική.

Και καρδιά χωρίς καρδιά

Τον έριξε τρυφερή.

Λουλούδι λυπημένος από τότε

Αγάπη των δρόμων? ΠΑΛΜΟΙ ΚΑΡΔΙΑΣ

Όταν δεν παρατηρεί.

Είναι δυσάρεστη κλήση.

Σε χώρους ακατέργαστων, κοντά στο βάλτο,

Πώς θα ήταν ένα άγγιγμα των πινελιών,

Ψάχνει για μοναξιά εκεί.

Και το χρώμα του ουρανού ανθίζει,

Όπου δεν υπάρχει θάνατος και κανένας φόβος ...

Εδώ είναι το τέλος του τέλους μου.

Δικαστής: το δίκαιο Ile της Nesbylitsa.

Και αν το κορίτσι είναι ένοχο -

Είπε, σωστά, συνείδηση \u200b\u200bσε αυτήν!

Ιστορία για τα παιδιά

Σε "Όταν κοιμάστε, για τον άγγελο της γης μου,

Και τα chibs χτυπά το παρθένο αίμα

Mlading στήθος κάτω από το βράδυ των ονείρων,

Γνωρίζετε, είμαι εγώ, κάμψη στο κεφάλι του κεφαλιού,

Χτύπησε - και μιλάει σε σας.

Και στη σιωπή, ο περιστασιακός σας μέντορας,

Θαυμάσια μυστικά ...

Και πολλά ήταν τα μάτια μου

Διαθέσιμο και κατανοητό, επειδή

Ότι δεν είμαι δεσμευμένος από τη γη

Και η αιωνιότητα και η γνώση τιμωρούνται ...

Εικονογραφήσεις για ποιήματα

Ποίημα "Άγγελος του θανάτου"

Τρεις εικόνες του ποιήματος "Szmail Bay"

Ποίημα "καυκάσιος αιχμάλωτος"

Ποίημα "Boyar Orsha"

Ποίημα "Treasury"

Vasily ivanovich shukhaev (1887-1973), πορτρέτο, καλλιτέχνης θεάτρου, δάσκαλος, εικονογράφος των έργων των ρωσικών κλασικών, γνωστών στο ευρύ κοινό, πρώτα απ 'όλα, ως ένας από τους καλύτερους εγχώριους εικονογράφους της δημιουργικότητας Α.

Το 1906, ο Vasily Ivanovich Shujaev εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Έξι χρόνια (1906-1912) κατανοεί τη σύνθετη κυριαρχία του ζωγράφου, εκ των οποίων τέσσερα χρόνια στο εργαστήριο του καθηγητή D.N. Kartovsky.

Τεράστια σημασία στο εργαστήριο του Καρδόβσκι συνδέθηκε με την εργασία στη φύση και με είδος, υψηλή τεχνική σχεδίασης, βελτιώνοντας τις τεχνολογικές τεχνολογίες.

Αυτές οι αρχές του Shukhayev έφεραν όλη τη δημιουργικότητά τους - καλλιτεχνική και παιδαγωγική.

Ένα σημαντικό μέρος της ζωής του V.I.SHUKHAEV (1921-1935) που δαπανάται στη Γαλλία.

Σε αυτά τα χρόνια, απεικονίστηκε για τον εκδοτικό οίκο "Pleiad" Βιβλία Ρωσικών Συγγραφέων:

"Κορυφή κυρία" και "Boris godunov" Κούτσουρο,

"Η πρώτη αγάπη" Turgenev,

"Ιστορία της Πετρούπολης" Gogol,

"Ο μαγεμένος περιπλανητής" Λέσκοβα,

"Ήρωας της εποχής μας" Lermontov,

"Βαρετή ιστορία" Chekhov.

Το 1922, ο V.I.Shukhaev δημιούργησε μια απεικόνιση για την παρισινική δημοσίευση της «αιχμής κυρίας», η οποία δημοσιεύθηκε στα γαλλικά με κυκλοφορία μόνο 340 αντιγράφων (Pleiad Paris Publishing House, μετάφραση Schifrin, Schlezer και Andre Zhaid, 1923).

Οι εικονογραφήσεις για την "κορυφή κυρία" θεωρούνται "ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Shujaev στον τομέα της τέχνης βιβλίων".

Αυτές οι εικονογραφήσεις γίνονται σε μια εικόνα ενός σχεδίου με μια κρέμα ακουαρέλας.

Ο ερευνητής της δημιουργικότητάς του, ο Ι. Mäsamlin, σημειώνει στις εικόνες στην "κορυφή κυρία" "πραγματικά η ικανότητα κοσμημάτων του καλλιτέχνη στη μεταφορά των χαρακτηριστικών πορτρέτου, μερικές φορές ειρωνικό-σατιρικό".

Στους καλλιτέχνες των καλλιτεχνών της τέχνης, ζωγραφισμένα από τα χέρια των καλλιτεχνών στο ύφος των καλλιτεχνών με ιδιαίτερη φροντίδα, γίνονται τα κοστούμια και οι λεπτομέρειες του νοικοκυριού της εποχής, αν και υπάρχει εγγύτητα με τα γαλλικά χαρακτικά του XVIII αιώνα.

Η απουσία των λεπτομερών "τελειωμένων" χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, του λακονισμού, της απλότητας, της "μη εισαγγελίας" της πεζογραφίας της Pushkin απαιτεί μια προσεκτική στάση απέναντι στη λέξη και τη δραστηριότητα της αναψυχής και της δημιουργικής φαντασίας.

Η τραγωδία του ήρωα της Pushkina δίνεται σε ένα ειρωνικό κλειδί, αν και φαίνεται να είναι αρχικά ο αναγνώστης που επηρεάζει όλους τους χαρακτήρες, εκτός από τον κύριο χαρακτήρα: κανένας από τους φίλους του Hermann δεν επέτρεψε να τραβήξει τον εαυτό του, κατά τη διάρκεια του Η αφήγηση Ένα χαμόγελο δεν εμφανίστηκε ποτέ στο πρόσωπό του.

"Σπίτι τυχερών παιχνιδιών". Το 1925, στο Παρίσι, ο V.Shukhaev δημιουργεί τοπίο για την "κορυφή κυρία".

Σχέδια στην τραγωδία "Boris Godunov" ανήκουν στα αναμφισβήτητα επιτεύγματα του καλλιτέχνη.

Σε και. Ο Shujaev απεικονίστηκε τραγωδία στο Pushkin στο ζωγραφισμένο στο εικονίδιο, δηλ. Στο στυλιστική κλειδί, η οποία είναι η πλησιέστερη εποχή του Boris Godunov.

"Postshoire" (Franz. Pochoir - "stencil") - μέθοδος χειροκίνητης οθόνης χάραξη ή σχεδίασης μέσω "παραθύρων" κοπής σε χαρτί ή άλλο υλικό.

Εάν το stencil που κατασκευάζεται από μια λεπτή πλάκα χαλκού με χάρισμά με οξύ, όπως η χάραξη, φάνηκε η δυνατότητα να επιτευχθεί ως αποτέλεσμα όχι μόνο τοπικά έγχρωμες κηλίδες, αλλά και αρκετά λεπτές γραμμές.

Αυτή η μέθοδος στις αρχές του εικοστού αιώνα άρχισε να βρίσκεται συχνά εφαρμογή κατά τη δημιουργία άλμπουμ του εξοπλισμού πνευματικών δικαιωμάτων και αναπαραγωγής.

Η ίδια τεχνική χρησιμοποιήθηκε στη δημιουργία απεικονίσεων ακουαρέλας για τα μικρά δευτερεύοντα βιβλία.

Lhadmitry και Boyarin . Εικονογράφηση στην τραγωδία A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Δύο χρόνια μετά την "κορυφή κυρία" Paris Publishing House Pleiady κυκλοφόρησε τη Bibliophile έκδοση του Boris Godunov στη μετάφραση του J. Schifrin με υποπολογία. Shujaev. Σε αυτές τις εικόνες, οι επίσημοι και οι "λίγοι", ο καλλιτέχνης απωθήθηκε από την εικονογραφική παράδοση των XVI-XVII αιώνες.

Την εποχή των μαθητών, ο Shujaev αντιγράφηκε τις τοιχογραφίες του Διονυσίου σε ένα μοναστήρι Franporto. Το 1925, που ζουν στο Παρίσι, μαζί με τον φίλο του Α.Ε. Ο Yakovlev έλαβε εντολή να ζωγραφίσει την αίθουσα συναυλιών σε ένα ιδιωτικό σπίτι στον δρόμο του ατόμου.

Ζωγραφική στο θέμα "Παραμύθια Α. Ο Πούσκιν στη μουσική "πραγματοποιήθηκε με το στυλιστικό τρόπο των τοιχογραφιών και των εικονιδίων. Η έκκληση του καλλιτέχνη στην αρχαία ρωσική ζωγραφική στο Boris Godunov φυσικά να απεικονίσει το έργο, η δράση της οποίας συμβαίνει στην αρχή του XVII αιώνα.

Αρχιεπίσκοπος του Αναστάσιου (Aa Gribanovsky) στο άρθρο "Οι πνευματικές ιδέες του Πούσκιν στο Δράμα" Boris Godunov "", που δημοσιεύθηκε στο "Herald του ρωσικού φοιτητικού κινήματος στη Δυτική Ευρώπη" (Παρίσι, 1926), σημείωσε ιδιαίτερα την αλληλογραφία του Η τραγωδία του πνεύματος του πνεύματος του χρόνου που περιγράφεται: "Ορθόδοξο-πνευματικό στοιχείο, διεισδύοντας ολόκληρο το κτίριο της ρωσικής ζωής στην εποχή του Godunov, εισάγει οργανικά όλες τις στιγμές του δράματος Πούσκιν, και παντού, οπουδήποτε έρχεται ο συγγραφέας μαζί της, αυτός Το περιγράφει με φωτεινά και αληθινά χρώματα, χωρίς να επιτρέπεται καμία ψεύτικη εγκοπή στην ίδια αφήγηση για αυτή την πλευρά της ρωσικής ζωής και όχι μια μόνο τεχνικά λανθασμένη λεπτομέρεια στην εικόνα του. "

Ο Boris Godunov δημοσιεύθηκε "Pleiad" στο ποσό των 445 αντιγράφων. Από αυτά, τα 18 αντίγραφα τυπώνονται σε ιαπωνικό χαρτί, 22 - σε ολλανδικό χαρτί, 390 - σε βάρος χαρτιού. 15 αντίγραφα (5 - σε ιαπωνικά χαρτιά και 10 - σε εκδόσεις χαρτιού) δεν προορίζονταν προς πώληση. Στη Γαλλία, όπως γενικά, στο εξωτερικό, για το Pushkin "Boris Godunov" που έμαθε κυρίως λόγω της Opera Opera M.P. Mussorgsky. Shujaev Εικονογραφήσεις και κείμενο Μετάφραση στα γαλλικά J. Schifrina έχει γίνει μια άλλη αξιοσημείωτη ερμηνεία της τραγωδίας που την πλησιάζει σε έναν ξένο αναγνώστη.

Η απελευθέρωση του βιβλίου συνέπεσε με ένα σημαντικό γεγονός: από το 1925, από το 1925, η ξένη Ρωσία άρχισε να γιορτάζει την ημέρα των ρωσικών πολιτιστικών διακοπών, αφιερωμένη στα γενέθλια του Πούσκιν.

Η μοίρα ήταν ευχαριστημένη για το v.i. Ο Shukhaev συνέβη πλήρως να μάθει τι ένας "προβληματικός χρόνος", στον οποίο βυθίστηκε, που απεικονίζει την τραγωδία του Πούσκιν. Το 1937, δύο χρόνια μετά την επιστροφή από τη μετανάστευση, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του συνελήφθησαν και δαπανήθηκαν 10 χρόνια στη σύνδεση στο Magadan.

Μετά την απελευθέρωση, εγκαταστάθηκαν στην Τιφλίδα, αλλά δεν καταλήγουν σε αυτό το μαρτύριο: συνελήφθησαν και έστειλαν περισσότερες από μία φορές.

Συνεχίζουμε να εξετάζουμε τις εικόνες που προετοιμάζονται από εικονογράφους διαφόρων χωρών που εκτελούνται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Σήμερα θα απολαύσουμε τις εικόνες που δημιουργήθηκαν για τις παραμύθια του μεγαλύτερου ρωσικού ποιητή και του Prosaik, "το σύνολο μας" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 1820

Σελίδα τίτλου στην πρώτη δημοσίευση του ποιήματος "Ruslan and Lyudmila", 1820. Για να δυστυχώς, το όνομα του συγγραφέα δεν είναι γνωστό. Μπορείτε να πείτε μόνο ότι η εικόνα γίνεται με κλασικό τρόπο χάραξης. Και το ενδιαφέρον είναι ότι αυτή είναι η έκδοση της διάρκειας ζωής του ποίημα και πιθανότατα ο ίδιος ο ίδιος ο Pushkin ρυθμίζει τις εικονογραφήσεις για το έργο του.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 1893

Το έργο του Alexander Sergeevich είναι μια ολοκληρωμένη και απίστευτα όμορφη. Η απεικόνιση και η απλότητα της λέξης έχει πάντα προσελκύσει την προσοχή των καλλιτεχνών. Και αφήστε το έργο που παρέχεται, δεν απεικονίζεται άμεσα στο βιβλίο του Pushkin, είναι μια εικόνα για ένα παραμύθι. Αυτό είναι το έργο του "Ruslan and Lyudmila", που εκτελείται από τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη του 19ου αιώνα Nikolai Ge.

Παραμύθια A. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 1905

Έκδοση του 1905. Εικονογραφήσεις για αυτή την έκδοση, και γενικά, από πολλές εκδόσεις του Α. S. Pushkin ξεκίνησε τις αρχές του 20ού αιώνα, έκανε το μεγαλύτερο ρωσικό εικονογράφημα βιβλίων, έναν καλλιτέχνη - Ivan Bilibin.

Ο Ιβάν Μπίμπιν γεννήθηκε στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε στο σχολείο τέχνης στο Μόναχο, τότε η Ilya Repin στην Αγία Πετρούπολη. Το 1902-1904, ο Bilibin ταξιδεύει μέσα από το ρωσικό βορρά. Αυτό το ταξίδι είναι πολύ λάτρης της παλιάς ξύλινης αρχιτεκτονικής και της ρωσικής λαογραφίας. Αυτό το χόμπι είχε τεράστιο αντίκτυπο στο καλλιτεχνικό ύφος του καλλιτέχνη. Η φήμη ήρθε στο Bilibin το 1899, μετά την απελευθέρωση μιας συλλογής από ρωσικές παραμύθια, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε εικονογραφήσεις. Κατά τη διάρκεια της ρωσικής επανάστασης του 1905, εργάζεται σε επαναστατικές καρικατούρες.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 1919

Η έκδοση του 1919, οι εικόνες στις οποίες παρασκευάστηκαν από τον ρωσικό καλλιτέχνη της Avant-Garde - Love Popova. Ως ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του πολιτιστικού ρωσικού περιβάλλοντος των αρχών του 20ού αιώνα, η αγάπη Popov επικεντρώθηκε σε έναν τεράστιο αριθμό περιοχών, τόσο στις τεχνικές όσο και στα έργα. Ήταν καλλιτέχνης, ένας εικονογράφος των βιβλίων, ο δημιουργός των αφισών, εργάστηκε στο σχεδιασμό των υφασμάτων. Στο έργο του, χρησιμοποίησε την ανάπτυξη των κυβιστών, των νεωτεριστών, των υπερεκτιμών και των κονστρουκτιών. Η δημοσίευση των παραμυθιών A. S. Pushkin του 1919 συνέπεσε με το ίδιο το στάδιο στο έργο του Illustrator, όταν ο συγγραφέας εργάστηκε ταυτόχρονα ως υπερεκτιμός και ως Avant-Garde.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 1922

Η έκδοση των παραμυθιών του 1922 "για τον ψαρά και τα ψάρια", με τις εικόνες του ρωσικού καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Κονασεβίκη. Γράψαμε για το έργο αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη και του εικονογράφου όταν θεωρήσαμε εικονογραφήσεις για το παραμύθι. " Ο Konashevich είναι ένας από τους καλλιτέχνες και τους εικονογράφους που χρησιμοποιούν όλη τη δημιουργική ζωή τους και δουλεύουν μια στιλιστική προσέγγιση. Στην περίπτωση του Konashevich - φωτεινές απεικονίσεις, με λεπτώς επεξεργασμένα σκίτσα μολύβι, σε αντίθεση με θαρραλέα λουλούδια. Μείνετε πιστοί στο ύφος του, ο καλλιτέχνης αύξησε μόνο τις δεξιότητές του με λεπτομέρειες και απογοήτευση.

Παραμύθια A. S. Pushkin στα χέρια του 1950

Η Γαλλική έκδοση του 1950, οι εικόνες στις οποίες παρασκευάστηκαν από την Έλενα Gyertik (Guertik Helene). Έχουμε ήδη γράψει για τις εικόνες αυτού του ρωσικού καλλιτέχνη, στο πλαίσιο των εικονογραφήσεων για το παραμύθι "". Αυτή η δημοσίευση ήταν μια συλλογή από δημοφιλή παραμύθια, συμπεριλαμβανομένης της "παραμύθι του Tsar Saltan". Μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση που χρησιμοποιεί έναν εικονογράφο σε αυτό το έργο. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί εικονογραφήσεις, χρησιμοποιώντας λίγα μόνο χρώματα, επικαλυπτόμενες εικόνες, προσφέρουν στον άλλο, δίνοντας έτσι μια εικονιστική ιδέα της πράξης δράσης.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε 354

Η δημοσίευση των "παραμύθια νεκρών πριγκίπισσας και επτά ήρωων", 1954 με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη-εικονογράφου Tamara Sudek. Ο πτυχιούχος της τέχνης του Λένινγκραντ και της Παιδαγωγικής Σχολής, ξεκίνησε με τη διδασκαλία και το σχέδιο στο σχολείο. Ταυτόχρονα, αρχίζει να δοκιμάζει τη δύναμή του σε μια εικόνα βιβλίου. Εκτός από την απεικόνιση του βιβλίου, ασχολείται επίσης με τη δημιουργία κοστουμιών και σκίτσων σκηνικών για το θέατρο.

Παραμύθια A. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 1963

Μια άλλη έκδοση του παραμυθιού A A. S. Pushkin, αυτή τη στιγμή η "ιστορία του Golden Cockerel", 1963, με τις εικόνες του καλλιτέχνη ήδη εξοικειωμένων σε εμάς και εικονογράφου Vladimir Konashevich.

Παραμύθια Α. S. Pushkin στο 374

Η έκδοση του 1974 με τις εικόνες του ρωσικού καλλιτέχνη, του εικονογράφου και των γραφικών - Τατιάνα Μαυρίνια. Πολύ γόνιμος εικονογράφος, Tatiana σχεδίασε περισσότερα από 200 βιβλία, ζωγραφισμένα για την ταινία και το θέατρο, ζωγραφισμένη ζωγραφική. Η Τατιάνα είναι ένας από τους ιδιοκτήτες του ονόματος της πόλης του H. Andersen, για τη συμβολή του στην ανάπτυξη της παιδικής απεικόνισης. Ταξιδεύοντας πολλά στη χώρα, ο Maurine ήταν εμποτισμένος στην παραδοσιακή κουλτούρα παλαιού κυκλώματος, η οποία αντανακλάται στα άρθρα του συγγραφέα. Η έκδοση του 1974 δεν ήταν η μόνη δημοσίευση των έργων της Πούσκιν, οι εικόνες στις οποίες παρασκευάστηκαν η Μαυρίνα.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 1975

Η δημοσίευση της παραμύθι "στην νεκρή πριγκίπισσα και επτά ήρωες" του 1975 με τις εικόνες του V. Vorontsov. Εικονογραφήσεις που έγιναν ακουαρέλα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έναν πολύ ενδιαφέροντα τόνο που τρέχει σε εικονογραφήσεις. Αν μιλάμε γενικά για όλες τις εργασίες, όλες οι εικόνες κατασκευάζονται από πολλά βασικά χρώματα: μπλε, κόκκινο, κίτρινο και λευκό, ως φόντο. Εάν θεωρούμε κάθε απεικόνιση ξεχωριστά, τότε σε κάθε μία από αυτές, η χρήση αυτών των βασικών χρωμάτων ποικίλλει. Σε μια εικόνα, η έμφαση δίνεται σε κρύους μπλε τόνους, στις οποίες το κόκκινο και το κίτρινο εκτελούν μόνο μια έμφαση και προσθήκη. Σε άλλα - το κυρίαρχο χρώμα γίνεται ζεστό κόκκινο ή κίτρινο. Μια τέτοια χρήση χρώματος συμβάλλει αμέσως ένα μοναδικό χαρακτηριστικό φορτίο.

Παραμύθια A. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 1976

Η δημοσίευση των "παραμυθιών ψαράς και ψαριών", 1976, με τις εικόνες του ρωσικού ζωγράφου και του εικονογράφου βιβλίων Nikifora Razchktayev. Οι εικονογραφήσεις για ένα παραμύθι κατασκευάζονται με κλασικό γραφικό τρόπο. Οι εικονογραφήσεις του Razchktayev είναι πολύ πλούσιες και χρώμα και σύνθεση. Όλα τα στοιχεία της διακόσμησης, το εσωτερικό, τα ρούχα έχουν επεξεργαστεί. Τα πρόσωπα των ηρώων είναι τέλεια καλλιτεχνικά, καθένα από τα οποία είναι προικισμένα με τον μοναδικό χαρακτήρα και τα συναισθήματά του.

Παραμύθια A. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις του 1980

1980 Έκδοση με εικονογραφήσεις εικονογραφήσεων, γραφικά και καλλιτέχνης Oleg Zotov. Οι εικονογραφήσεις του Zotov γίνονται στο στυλ της λούκκα. Αυτό είναι ένα παραδοσιακό ρωσικό στυλ απεικόνισης, στην οποία τα απλά γραφικά συνδυάζονται με υλικό κειμένου. Σε αυτή την εικόνα, ο συγγραφέας προσκολλάται στους κλασικούς κανόνες της Ρωσικής Λουκκά - το σχέδιο γίνεται με ένα μολύβι, χρησιμοποιείται ένα σημείο που εφαρμόζεται και το κείμενο εισάγεται σε μια εικόνα.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε 385

Η έκδοση του 1985 με τις εικόνες του Σοβιετικού καλλιτέχνη, του χρονοδιαγράμματος και του ζωγράφου - Viktor Laguna. Απόφοιτος των σχολείων Παλαιόβσκι. Ο M. Gorky, Laguna εργάζεται πολύ και ως καλλιτέχνης, και ως εικονογράφος. Οι πίνακες του συγγραφέα εκτίθενται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Το σχολείο Palekhskaya παρέχεται στον στιλιστικό σχηματισμό του καλλιτέχνη.

Παραμύθια A. S. Pushkin σε γραφικά 1987

Η έκδοση του 1987, με την απεικόνιση ενός πλοιάρχου απεικόνισης βιβλίων, Anatoly Eliseeva. Ένας πτυχιούχος του Ινστιτούτου εκτύπωσης της Μόσχας, Eliseev, αμέσως μετά την αποφοίτηση, θα βουτήξει στην απεικόνιση του βιβλίου, η οποία εξακολουθεί να μην μέρος. Λειτουργεί πολύ. Σχεδιάζει για περιοδικά: "Κροκόδειλος", "Murzilka", "Αστείες εικόνες". Εικονογραφήσεις για την "ιστορία του Tsar Saltan" - κατασκευασμένη με πυκνό τρόπο ακουαρέλας, χρησιμοποιώντας σκούρα, σχεδόν μαύρα χρώματα, όταν τα ανοιχτά χρώματα παίζουν σε φωτεινή αντίθεση. Έτσι, ο καλλιτέχνης καθορίζει τα σημεία για να συγκεντρώσει την προσοχή του κοινού.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε γραφικά 1991

Έκδοση 1991 με εικόνες καλλιτεχνών, εικονογράφος και γραφικά - Boris dehterev. Έχουμε ήδη γνωρίσει τη δημιουργικότητα και τις απεικονίσεις του Dehterev στο πλαίσιο της παραμύθιας "Red Hap". Το Boris Dehterev είναι ένα από αυτά τα κλασικά παραδείγματα μιας ιδανικής απεικόνισης, με ιδανικές μορφές, ιδανική χρήση όλων των οπτικών εκφραστικών τρόπων. Οι χαρακτήρες του καλλιτέχνη είναι κατανοητές και σαφείς.

Tales A. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις του 2003

Έκδοση 2003 με εικονογραφήσεις του εικονογράφου Mikhail Samorezov. Πολύ όμορφα, χαρακτηριστικά εικονογραφήσεις από ακουαρέλα. Αυτοί ταινίες χρησιμοποιούν απαλά τόσο τις χρωματικές όσο και τις σύνθετες τεχνικές, χωρίς υπερφόρτωση του σχεδίου. Ταυτόχρονα, οι εικόνες είναι γεμάτες από μέρη που συμβάλλουν στην πλήρη αποκατάσταση του περιεχομένου του λογοτεχνικού υλικού.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε 3 χρονών

Έκδοση του 2008, με εικονογραφήσεις ενός ρωσικού καλλιτέχνη, εικονογράφου, γραφικών, διακοσμητικού - Boris Zvorikina. Το συμφέρον αυτής της δημοσίευσης είναι ότι ο συντάκτης των εικονογραφήσεων πέθανε 66 χρόνια πριν δημοσιευθούν οι εικονογραφήσεις του. Είναι πολύ όμορφο, ζουμερό, πυκνό σχήμα και περιεχόμενο, η δημοσίευση που απεικονίζεται στο στυλ των αρχών του 20ού αιώνα. Όλες οι σελίδες πλαισιώνονται από διακοσμητικό μισθό. Όλοι οι ήρωες έχουν επεξεργαστεί. Κάθε εικόνα παίζει λουλούδια.

Παραμύθια Α. S. Pushkin σε εικονογραφήσεις 2011

Η δημοσίευση των "παραμύθια για τον ψαρά και τα ψάρια" του 2011, με τις εικόνες ενός σύγχρονου νέου αρχιτέκτονα της Μόσχας και ενός εικονογράφου βιβλίων - Cyril Melushkin. Απόφοιτος του αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, ο Chelushkin είναι μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Ένωσης Προγραμματισμού. Λειτουργεί πολύ, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Τα έργα του συγγραφέα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.