Καλλιτέχνες και συνθέτης M έως Churlenis. Καλλιτέχνης και συνθέτης Mikaloyus Chureles
Βασικές ημερομηνίες ζωής και δημιουργικότητας
Ο Μικάλοσος Κωνσταντίνος Χουλένης γεννήθηκε στο Boaren στην οικογένεια του Οργανισμού Κωνσταντίνος Χουλειλέν και της Adele Maria Magdalene Radmanaite-Churlennene. Ήταν ο μεγαλύτερος από την οικογένεια Churlenis της εννέα παιδιών.
1876 \u200b\u200b- 1877
Η οικογένεια έζησε στον πολεμιστή.
1878
Τα τέλη Churrenis μετακόμισαν στο Druskininkai.
1885
Mk Ο Churlenis αποφοίτησε από ένα λαϊκό σχολείο στο Druskininkai. Ο πατέρας νωρίς άρχισε να διδάσκει τον γιο στο παιχνίδι στο πιάνο και την εξουσία, η οποία μέχρι εκείνη την εποχή ο Μικάλλος ήταν πολύ ελεύθερος γιατρός. Ένας στενός φίλος της οικογένειας Dr. Yuzef Markevich συνέστησε το αγόρι στον πρίγκιπα Malku Oginsky, το οποίο περιείχε το ορχηστρικό σχολείο στο κτήμα του στην πόλη Plung.
1889 - 1893
Mk Ο Churlenis ζούσε στο Plung. Στην ορχηστρική σχολή, ο πρίγκιπας Μ. Oginsky σπούδασε το παιχνίδι σε διάφορα μουσικά όργανα, τραγούδησε στη χορωδία. Την εποχή εκείνη, άρχισε να συνθέτει μουσική, έσβησε στον ελεύθερο χρόνο. Από το 1892, καθώς μια πλίνουσα ορχήστρα δεν ήταν μόνο στο πλήρες περιεχόμενο, αλλά έλαβε επίσης μισθό. Concerto με ορχήστρα στην Palanga, Ρίγα, Retava.
1894 - 1899
Mk Churlenis, που υποστηρίζεται οικονομικά από τον M. Oginsky, μελετήθηκε στο Ινστιτούτο Μουσικής της Βαρσοβίας. Εγγραφεί στην τάξη του πιάνου, άρχισε να εκπαιδεύει στη χαμηλότερη πορεία του καθηγητή. Τ. Brzezitsky. Το 1895, μεταφράστηκε στο καθηγητό μεσαία πορεία. Α. Syaghetinsky. Η σύνθεση που μελετήθηκε στο Ζ. Noskovsky.
Ο καλύτερος φίλος στο Ινστιτούτο - Συνάδελφος Eugeniush Moravian. Ο Κωνσταντίν συχνά επισκέφθηκε έναν φίλο, όπου συναντήθηκε με την αδελφή του Μαρία, την αγάπησε.
Δυστυχώς, η φιλία της Μαρίας και του Μικαλόους δεν προορίζονταν να τελειώσουν με το γάμο. Ο πατέρας της Μαρίας, σημειώνοντας τα συναισθήματά τους, βιαστικά να δώσουν την κόρη της ενάντια στη θέλησή της στον σύζυγό της σε άλλο. Στο Ινστιτούτο, μαζί με τη σύνθεση του Churlenis, επισκέφθηκε τη χορωδιακή τάξη, μελετημένη θεωρία, μουσική ιστορία, αρμονία, φυσική επιστήμη, αστρονομία, φιλοσοφία, νομισματική, minerlogy. Οι αγαπημένοι συγγραφείς του: Α. Mitskevich, Yu. Σλοβακία, Β. Pruss, F. Dostoevsky, F. Nietzsche, L. Nietzsche, L. Tolstoy, και άλλοι. Στη Βαρσοβία, ο Churlenis δημιούργησε τους Canons, Fugues, Predes, κύκλους παραλλαγών για πιάνο, κουαρτέτο χορδών . Το Ινστιτούτο τελείωσε με ένα δίπλωμα στη σύνθεση ειδικότητας. Η εργασία αποφοίτησης ήταν η Cantata για μικτή χορωδία και η Συμφωνική Ορχήστρα Depfulsis.
Καλοκαίρι 1899
Καλοκαίρι που πέρασε στο Druskininkai. Δίδαξε νεότερους αδελφούς και αδελφές στη μουσική, ζωγραφισμένη.
Φθινόπωρο 1899 - Άνοιξη 1901
Mk Ο Churlenis ζούσε στη Βαρσοβία. Για να περιέχει τον εαυτό σας και τον αδελφό Povilas, ο οποίος εισήλθε επίσης στο μουσικό ινστιτούτο, έδωσε ιδιωτικά μαθήματα. Αρνήθηκε η πρόταση να οδηγήσει τη χορωδία και την ορχήστρα της κοινωνίας της μουσικής Lublin.
1900
Mk Ο Churlenis δημιούργησε το Polonais για την ορειχάλκινη ορχήστρα. Στη μουσική συλλογή "Meloman" (αριθ. VIII), το έργο του δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά - NCTurne Fa-Diez Minor.
Οκτώβριος 1900 - Απρίλιος 1901
Mk Ο Churlenis δημιούργησε ένα συμφωνικό ένα "στο δάσος" και αφιέρωσε τον φίλο της Ε. Μοραβίας. Με αυτό το έργο συμμετείχε στον διαγωνισμό, ένα σκιερό γράφημα I. Zamoysky, όπου η κριτική επιτροπή γιορτάστηκε με έναν ειδικό έπαινο.
1901 - 1902
Στο Leipzig Conmeratory M.K. Ο Churlenis μελέτησε τη σύνθεση στην κατηγορία του καθηγητή. C. Reinek, και το αντίθετο σημείο - στο S. Yadasson. Ως ελεύθερος ακροατής παρακολούθησε πανεπιστημιακές διαλέξεις αισθητικής, ιστορίας και ψυχολογίας. Στο Gevandhause και στο θέατρο Leipzig άκουσε τα αγαπημένα έργα του G.F. Handel, P. Tchaikovsky, R. Vagner, F. Sheet. Στη βιβλιοθήκη του εκδοτικού οίκου Ts.F. Οι Peters μελετήθηκαν ανεξάρτητα τις αρχές των οργάνων της BerliSis, R. straus. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συμφωνικός σουαρτίδας του Κεστούτη, ένα τετράγωνο "κουαρτέτο κορδονιών", οι κανόνες, οι φυγάδες, μεταξύ των οποίων Sanctus και Kyrie είναι για μικτή χορωδία. Κατά τη διάρκεια των διακοπών επέστησαν.
Mk Ο Churlenis έλαβε πιστοποιητικό εκπαιδευτικού στο Ωδείο Λειψία.
Φθινόπωρο 1902 - αρχές του 1904
Έζησε στη Βαρσοβία, σπούδασε στην ιδιωτική σχολή ζωγραφικής Ya. Kausik. Δίνοντας ιδιωτικά μαθήματα, υπό την προϋπόθεση ότι τρεις, τότε δύο αδελφοί που συνέχισαν να μαθαίνουν εδώ.
Το φθινόπωρο του 1903 έγραψε έναν κύκλο 7 ζωγραφικής "Συμφωνία της κηδείας". Άρχισε να εργάζεται σε ένα συμφωνικό ποίημα "θάλασσα". Προκειμένου, θα μπορούσε να συμμετάσχει ελεύθερα σε καλές τέχνες, δεν δέχτηκε τις προτάσεις του Ε. Mlnar να παρουσιαστούν στο Ινστιτούτο Μουσικής της Βαρσοβίας.
Άνοιξη - καλοκαίρι 1904
Ο Churlenis εισήλθε στη Σχολή Τέχνης της Βαρσοβίας, η οποία οδηγήθηκε από τον καλλιτέχνη της λιθουανικής προέλευσης Καζιμέρς Σταμπράκας. Στο σχολείο, το σχέδιο διδάσκονταν από τον Κ. Tikhiy και τον Κ. Kshizhanovsky, γλυπτό - Κ. Dinjovsky, Ζωγραφική - F. Trenchits. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, δημιούργησε καλύμματα για βιβλία "Izba για το χωριό", "Φθινόπωρο", "Σκέψη", "Πύργοι", έγραψαν πίνακες "Bell", "Νησί", "Νήσος", "Νήσος", "Νησί".
Την ίδια στιγμή οδήγησε τη χορωδία του σχολείου.
Έργα Βιτρώ, ένας κύκλος 6 έργων ζωγραφικής "καταιγίδα" και έργα καλύμματος βιβλίων (μόνο 19 έργα) συμμετείχε στη σχολική έκθεση.
Το καλοκαίρι του ίδιου έτους συμμετείχε στο σχολείο οργανωμένη αιχμαλωσία στο Arkady, όχι μακριά από την πόλη Lovich (στην Πολωνία).
Φθινόπωρο - Χειμώνας 1904
Δημιουργία κύκλων παραλλαγών για το πιάνο "Sefaa Esec" και "Besacas".
Άνοιξη 1905
Το σχολείο διοργάνωσε μια έκθεση έργων του Churlenis. Παρουσιάζει έναν κύκλο από 10 ζωγραφιές "φαντασία". Άλλα έργα (μόνο 64), γραμμένα το 1904 - 1905, που αναφέρεται σε επιστολή προς τον αδελφό Ποβίλα τον Απρίλιο του 1905. Ο κύκλος των 5 ζωγραφικής "πλημμύρας", τρίπτυχο "Rex", "Risel Forest", "Νέα" και άλλοι.
Ιούνιος 1905
Mk Η Churlenis συμμετείχε στην πρώτη ετήσια έκθεση της Σχολής Τέχνης της Βαρσοβίας - εμφάνισε τον κύκλο "καταιγίδα" και άλλους.
Καλοκαίρι 1905
Διακοπές που ξοδεύονται με την οικογένεια της Volmans στην Anapa από τη Μαύρη Θάλασσα. Ταξίδεψε γύρω από τον Καύκασο, έγραψε φωτογραφίες, φωτογραφήθηκε.
Φθινόπωρο 1905
Με τον Brother Stasis ζούσε στη Βαρσοβία. Όπως και πριν, σπούδασε σε μια σχολή τέχνης, κέρδισε ζωντανό με ιδιωτικά μαθήματα.
Άρχισε να οδηγεί τη χορωδία της κοινωνίας της Βαρσοβίας της αμοιβαίας συνδρομής των Λιθουανών.
Χειμώνας 1905
Ο Churlenis επισκέφθηκε το σπίτι των καλλιτεχνών στο Ribenishkiai (Λετονία), των οποίων ο ιδρυτής ήταν οι τέχνες της τέχνης E. Kyarbyaden. Χριστούγεννα που ξοδεύεται στο druskininkai.
Αρχές του 1906
Ζούσε στο Druskininkai, εναρμονισμένα λιθουανικά λαϊκά τραγούδια. Σε μια επιστολή, ο Brother Pobylas έγραψε ότι «όλο το παλιό και μελλοντικό του έργο αποφάσισε να αφιερώσει τη Λιθουανία». Εκείνη τη στιγμή, προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας μιας λιθουανικής όπερας.
Μάιος 1906
Mk Ο Churlenis συμμετείχε στην έκθεση φοιτητών της Σχολής Τέχνης της Βαρσοβίας στην Αγία Πετρούπολη, παρουσίασε τους κύκλους "Δημιουργία του κόσμου", "Ημέρα", "Storm", Diptych "Rex" (δεν επιζώνεται), κλπ. Στην εκτύπωση κριτικής Τέχνη, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην απλή ζωγραφική churlenis.
Ιούνιος 1906
Στην εφημερίδα Vilniaus Zhinios (Νο. 123) έδωσε το πρώτο άρθρο σχετικά με τον Churlenis.
Καλοκαίρι - Φθινόπωρο 1906
Συμμετείχε στη Σχολή μιας οργανωμένης αιχμαλωσίας στην εγκατάσταση (Καρπάθεια, ο οποίος ήταν στη δύναμη της Αυστρίας-Ουγγαρίας). Την ίδια χρονιά πέρασε το καλοκαίρι στο στέμμα με την οικογένεια του Volmans. Δημοσιεύτηκε από ένα λογοτεχνικό δοκίμιο "Γράμματα της Παναγίας".
Με την υποστήριξη του Β. Volmann Churlenis που ταξίδεψε στην Ευρώπη - επισκέφθηκε την Πράγα, τη Δρέσδη, τη Νυρεμβέργη, το Μόναχο της Βιέννης. Θαύμαζε σε μουσεία από τα έργα του Wang Dequee, Rembrandt, Boklini. Εκείνη την εποχή, είχε ζωγραφίσει τις zscises στον ζωδιακό κύκλο. Έλαβε μια πρόσκληση για συμμετοχή στην πρώτη έκθεση της Λιθουανικής τέχνης.
Το τέλος του 1906 - στις αρχές του 1907
Ο Churlenis σταμάτησε να παρακολουθεί ένα σχολείο τέχνης. Έστειλε τους πίνακες του στο Βίλνιους, στην πρώτη λιθουανική έκθεση καλλιτεχνών και την βοήθησε. Σε αυτή την έκθεση, οι κύκλοι "δημιουργία του κόσμου", "Storm", Triptych "Rex", οκτώ φθοροφόρες (33 εργασία).
1907
Mk Ο Churlenis αποφοίτησε από το όργανο του Συμφωνικού Ποίιμου "Sea" και άρχισε ένα νέο συμφωνικό ποίημα "Δημιουργία του κόσμου".
Από την αρχή του έτους πριν από τον Ιούνιο, έγραψε 50 έργα ζωγραφικής.
Την πτώση, μετακόμισα στο Βίλνιους, συμμετείχε στη συστατική συνάντηση της κοινωνίας της Λιθουανίας, εκλέχθηκε στο γραφείο του. Στη γενική πρόβα του παιχνιδιού του Gabrielus Landsbergis-Zhamykalnis "Blind" συναντήθηκε με τον συγγραφέα Σοφία Kimantayte. Φέτος έγραψαν τα πρώτα σάτα - "Suns" και "Spring", Triptych "Rigardas", "My Way", "Travel of Korolei", "καλοκαίρι", κύκλος 8 ζωγραφικής "χειμώνα, ζωγραφική, ζωγραφική "Δάσος" "και άλλα έργα ζωγραφικής.
Χειμώνας - Άνοιξη 1908
Ο Churlenis ζούσε στο Βίλνιους, οδήγησε τη χορωδία Kninnius Kankles. Σε συναυλίες μίλησε με τη χορωδία και ως πιανίστας. Με την υποστήριξη του S. Kimantaite, P. Rimsh και αρκετούς περισσότερους λάτρεις, διευθετήσατε τη δεύτερη έκθεση της Λιθουανίας στο Βίλνιους και στο Κάουνα, δημιούργησε ένα εξώφυλλο για τον κατάλογό και την αφίσα της. Ο ίδιος στην έκθεση παρουσίασε περισσότερα από 60 νέα έργα.
Ταυτόχρονα, που περιλαμβάνονται στις δημοσιευμένες συζητήσεις σχετικά με τη δημιουργία Tutos Rumai ("Παλάτι του λαού"), αναστατωμένος για τη συλλογή κεφαλαίων για την κατασκευή του, υποσχόμενη όλα τα έργα του.
30 Μαΐου στο Βίλνιους για πρώτη φορά διεξήχθη από την Cantata M.K. Churlenis "Depffundis". Που διεξάγεται από τον συγγραφέα.
Ιούνιος 1908
Ενώ στο Druskininkai, ο Churlenis έγραψε Sonata "της και" Leta ", Diptych" Prelude. Μελωδία με επωδόν.
Ιούλιος 1908
Με τη νύφη της Σοφίας Kimantayte στηρίζεται στην Παλάνγκα. Δημοσιεύτηκε από το πέμπτο Sonatu - Sonata "Sea", Diptych "Prelude και Fugue", Triptych "FANTASY". Σκοπεύατε να δημιουργήσετε την Opera Yuriary.
Αύγουστος - Σεπτέμβριος 1908
Οι μελλοντικοί σύζυγοι επισκέφθηκαν τον θείο Σοφία, ο Dean Vintsas Yarulajtis στο Plung, οι γονείς της στο Kulii και το Karnleni, μετά από μαζί πήγαν στο Druskininkai. Εδώ ο Churlenis έγραψε το έκτο sonata - sonata "αστέρια". Στα τέλη Αυγούστου, με τη συμβουλή του καλλιτέχνη του Βίλνιους, ο L. Antontic Ridge πήγε στην Αγία Πετρούπολη, ελπίζοντας να βρει μια μόνιμη πηγή κερδών, να συμμετάσχει σε εκθέσεις. Ωστόσο, το πρώτο ταξίδι δεν ήταν επιτυχές.
Οκτώβριος - Δεκέμβριος 1908
Στα μέσα Οκτωβρίου, ο Churlenis, λαμβάνοντας μαζί του μερικές φωτογραφίες, η δεύτερη φορά πήγε στην Αγία Πετρούπολη, σκοπεύοντας εκεί να ζήσουν. Στην Αγία Πετρούπολη, επισκέφτηκα τη Λιθουανική Εταιρεία, τον καλλιτέχνη Μ. Dobuzhinsky, ο οποίος τον παρουσίασε με τους Ρώσους καλλιτέχνες και αμέσως παραδέχτηκε στην Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών. Ο Churlenis ζήτησε και πάλι την ευκαιρία να δώσει ιδιωτικά μαθήματα και να ζήθηκαν στους Λιθουανούς στην Αγία Πετρούπολη, βοήθησαν στην Αγία Πετρούπολη: Αλφόνσας Μοραβσκής, Γιάζος Ταλάτ - Κυαλπσά, Yozus Zikaras, Stasis Bitautas.
Στη λιθουανική κοινωνία μία φορά την εβδομάδα, οι βραδιές ήταν ρυθμισμένες, συναντήσεις, στις οποίες έπαιξαν τα έργα τους και ο Churlenis. Στην Αγία Πετρούπολη, είχε μια ιδέα στην κοινωνία της Λιθουανικής Τέχνης για να δημιουργήσει ένα τμήμα μουσικής που θα φροντίσει τους Λιθουανούς συνθέτες και μουσικούς, οργανωμένους διαγωνισμούς και συναυλίες, ίδρυσαν τη βιβλιοθήκη μουσικών έργων. Το συμβούλιο της κοινωνίας υποστήριξε την ιδέα. Ο Μ. Κ. Churlenis δεν ξεχάσει τη χορωδία του Vilniaus Kankles, που έστειλαν εναρμονισμένα λαϊκά τραγούδια.
Εκείνη την εποχή, μια συλλογή εναρμονισμένων λαϊκών τραγουδιών "Veverstelis" δημοσιεύθηκε στη Βαρσοβία.
Σύμφωνα με τη Σοφία που έστειλε ο Libretto Mk Ο Churlenis συνέταξε μουσική στην όπερα "Yuriary", έγραψε σκίτσα του τοπίου και της κουρτίνας της.
Στα τέλη Δεκεμβρίου πήγε στη νύφη.
Σε ένα καρκίιο, σε μια μικρή πόλη κοντά στο βουτιά, ο Mikalosus Constantinas Churlenis παντρεύτηκε τη Σοφία Kimantayte. Μετά το γάμο, οι νεόνυμφοι έμειναν για την Αγία Πετρούπολη.
Ιανουάριος - Μάρτιος 1909
Οι εικόνες του Churlenis εκτέθηκαν στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση Salon, στην πρώτη άνοιξη έκθεση της κοινωνίας τέχνης του Βίλνιους. Την έκτη έκθεση της Ένωσης των Ρώσων καλλιτεχνών, εκτίθενται τρία έργα, μεταξύ των οποίων η Αγία Πετρούπολη γράφτηκε "REX". Πολλά έργα αποστέλλονται στη δέκατη τρίτη έκθεση της Κοινοπολιτείας των εραστών της τέχνης της τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στην Κρακοβία.
Τα έργα του πιάνου πραγματοποιήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη στη συναυλία "το βράδυ της σύγχρονης μουσικής" στις 28 Ιανουαρίου 1909 (σύμφωνα με ένα νέο ημερολόγιο - 10 Φεβρουαρίου). Τον Φεβρουάριο, λειτουργεί M.K. Ο Churlenis ακούγεται σε μια συναυλία που οργανώθηκε από την έκθεση "Salon", μαζί με τη μουσική του Α. Scriabin, Ν. Mtentera, Ι. Stravinsky, S. Rachmanin.
Στα τέλη Μαρτίου, ο Churlenis επέστρεψε στη Λιθουανία.
Απρίλιος - Ιούνιος 1909
Ο Churlenis ζούσε στο Druskininkai. Από εκεί πήγε στο Βίλνιους, όπου συμμετείχε στην οργάνωση της τρίτης έκθεσης λιθουανικής τέχνης. Ο Churlenis δημιούργησε την αφίσα της και το κάλυμμα για τον κατάλογο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έδειξε περισσότερες από 30 θέσεις εργασίας - ο Σάτατας "της", "Θάλασσα", "αστέρια", "παραμύθι για τους βασιλιάδες", τρίπτυχο "Φαντασία" και άλλοι. Τα έργα του παρουσιάστηκαν στην έκθεση της Σχολής Τέχνης της Βαρσοβίας αφιερωμένο στα πέντε χρόνια της. Τον Ιούνιο, μαζί με τη Σόφια, η κουρτίνα ζωγραφίστηκε για τη σκηνή στην αίθουσα της Εταιρείας Ruta. Ως πιανίστας που εκτελείται στις συναυλίες της κοινωνίας.
Ιούνιος - Οκτώβριος 1909
Μαζί με τη Σόφια έζησε στο plung. Το καλοκαίρι έγραψα περίπου 20 πίνακες ζωγραφικής: "βωμός", "άγγελος (παράδεισος)", "Λιθουανικά νεκροταφεία", έκανα πολλά σκίτσα σε άλμπουμ, βινιέτες για λαϊκά τραγούδια. Μαζί με τη σύζυγό του, εργάστηκε στη δημιουργία του βιβλίου "στη Λιθουανία", τα κρίσιμα άρθρα. Ο Churlenis δημιούργησε την κάλυψη και πολλά αρχικά (τα τελευταία δεν χρησιμοποιήθηκαν).
Κατά τη Γενική Συνέλευση της Λιθουανικής Επιστημονικής Εταιρείας, ο Χουλένης εκλέχθηκε στην Επιτροπή Τραγούδια και τη Συλλογή των Σημειώσεων τους.
Νοέμβριος - Δεκέμβριος 1909
Churlenis λήψη φωτογραφιών μαζί του, γράφτηκε μερικούς νωρίτερα, πήγε και πάλι στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ καλείται να οδηγήσει την εκκλησία της Αγίας Πετρούπολης της Λιθουανικής Εταιρείας. Μαζί με τον Κ. Bugoy, Α. Voldemar, Ch. Sasnauskas, Y. Tallat-Kyalpshoy εργάστηκε στο λεξικό Λιθουανίας της μουσικής ορολογίας "Ορολογία της μουσικής μας".
Στα τέλη Δεκεμβρίου, έντονα δημιουργική εργασία και συνεχής μειονέκτημα έσπασε την υγεία του Churlenis. Ο νευροψυχίατρος και ο ψυχίατρος Β. Bekhterev δήλωσε μια μεγάλη υπερβολική εργασία.
Ιανουάριος 1910
Με τη συμβουλή του καθηγητή Σόφια με άρρωστο σύζυγο επέστρεψε στο Druskininkai.
Στην έβδομη έκθεση της Ένωσης των ρωσικών καλλιτεχνών στη Μόσχα, το έργο του Χουλειλέν παρουσιάστηκε: "Arka Nov.", "Άγγελοι (Paradise)", "Ballad (Black Sun)".
Τέλος Φεβρουαρίου - Μάρτιος 1910
Ο Churlenis τοποθετήθηκε στο Sanatorium "Chervoy Dvor" σε ένα Trill, όχι μακριά από τη Βαρσοβία. Τα έργα του παρουσιάστηκαν στην έβδομη έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Εννέα ζωγραφιές - στην τέταρτη έκθεση λιθουανικής τέχνης στο Βίλνιους.
Απρίλιος - Μάιος 1910
Είκοσι οκτώ έργα του καλλιτέχνη παρουσιάζονται στην έκθεση της Λιθουανικής τέχνης στη Ρίγα, πολλά έργα - στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών στο Κίεβο.
30 Μαΐου 1910 (σε νέο ημερολόγιο - 12 Ιουνίου)
Γεννήθηκε κόρη Danut.
Καλοκαίρι 1910
Επτά πίνακες M.K. Ο Churlenis παρουσιάστηκε στο Παρίσι στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών. Στο Βίλνιους δημοσίευσε το βιβλίο του Σ. Churlennene "στη Λιθουανία."
Η υγεία του καλλιτέχνη έχει βελτιωθεί, είχε τη δυνατότητα να τραβήξει λίγο, να παίξει το πιάνο.
Φθινόπωρο 1910
Με καθυστέρηση, έλαβα μια πρόσκληση να συμμετάσχω στην έκθεση "Νέα Ένωση καλλιτεχνών" στο Μόναχο. Mk Ο Churlenis εκλέχθηκε μέλος της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης "Ο Κόσμος των Τεχνών".
Ο Churlenis έστειλε μια καρτ ποστάλ στη σύζυγό του, στην οποία την ικανοποιεί, ελπίζοντας μια συνάντηση ασθενοφόρων.
Ιανουάριος - Μάρτιος 1911
Οι εικόνες του Churlenis παρουσιάστηκαν στις εκθέσεις της κοινωνίας "World of Art" στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, τέσσερα έργα - στην έκθεση τέχνης στο Μινσκ. Είκοσι οκτώ καλλιτέχνες παρουσιάστηκαν στον πέμπτο λιθουανικό καλλιτέχνη.
Η υγεία βελτίωσε τα πάντα, αλλά στα τέλη Μαρτίου, κατά τη διάρκεια της βόλτας, ο Churlenis ήταν κρύος και άρρωστος και άρρωστος.
Mk Ο Churlenis πέθανε στο σανατόριο "Chervoy Dvor", σε ένα Trill. Ήταν θαμμένος στο Βίλνιους στο νεκροταφείο Ras.
N και y περίπου l a d σχετικά με m και μέσα και μέσα και
Nikolay Berdyaev έγραψε: Ο Chauleins ήτανΕκφραστική συνθετική αναζήτηση στοΖωγραφική. Πηγαίνει πέρα \u200b\u200bαπό τη ζωγραφική, όπως η ατομική και ανεξάρτητη τέχνη και θέλει να συνθέσει τη ζωγραφική με τη μουσική. Προσπαθεί να εκφράσει την κοσμική του αίσθηση στη μουσική ζωγραφική, το διέξοδο της σκέψης της προσθήκης και της δομής του χώρου. Είναι σημαντικό και ενδιαφέρον στην αναζήτησή του.
"Οι φανταστικές ζωγραφιές του, τραγουδούσαν πραγματικά, εκφράζοντας με απαλά χρώματα, σχέδια γραμμών, πάντα με περίεργη και εξαιρετική σύνθεση οποιωνδήποτε συμφωνιών χώρου," Vyacheslav Ivanov έγραψε, προσθέτοντας: "Churlyanis είναι αναμφισβήτητα ένας μουσικός ... Γενικά αυθορμητισμό, σαν να χύνεται σε όλη την ψυχική του σύνθεση. " (Ο Churlyanis είναι η πρώην γραφή του επώνυμου).
Μικαλόους Κωνσταντίνος Χουρλάννης Γεννημένος22 Σεπτεμβρίου 1875. Ο πατέρας του, ο αγρότης γιος από τη Νότια Λιθουανία, η Ντουκούκια, γεννήθηκε δεξιά στον τομέα, κατά τη συγκομιδή. Από νεαρή ηλικία, μαγεμένο από ακατανόητο στη μουσική, στο τέλος της νεολαίας, ο Churleins-Senior έμαθε από ένα ρουστίκ οργανισμό τα βασικά του παιχνιδιού στο σώμα. Η μητέρα, η Adel, ήταν γερμανική, από ευαγγελιστές που έφυγαν από τη Γερμανία από τη θρησκευτική δίωξη. Εκτός από τη γερμανική, κυριαρχείται καλά από την πολωνική και τη Λιθουανία, ήταν καλά διαβάσει, αν και, πρώιμη Osapoteev, ΕκπαίδευσηΔεν έχει ληφθεί. Με τον Konstantinas Churlönis, αυτή, 18-year-old, συναντήθηκε στη μικρή λιθουανική πόλη της Βάρνας, ήταν ένας οργανισμός στην τοπική εκκλησία.
Οι Chauleins πρώτα στην οικογένεια μπήκαν στον υψηλό πολιτισμό και του μίλησε στο πολωνικό. Η Πολωνική ήταν οικεία, αρχική Η παιδική του γλώσσα. Αυτή η γλώσσα ακούστηκε γι 'αυτόν, ο οποίος πέρασε περισσότερα από δώδεκα χρόνια στη Βαρσοβία, στην ευρωπαϊκή και τον παγκόσμιο πολιτισμό. Στην Πολωνία, έγραψε επιστολές σε φίλους και αγαπημένους. Η Πολωνική ήταν η γλώσσα του Universal, η γλώσσα της ίδιας της ύπαρξης - δεν είναι περίεργο σε μια από τις εικόνες του κύκλου "Δημιουργία του κόσμου" Τα λόγια του Δημιουργού "Ας!" Διανέμονται σε αυτή τη γλώσσα. Στο δεύτερο στάδιο ήταν ρωσικό - σπούδασε σε δημοτικό σχολείο και μίλησε με το κράτος στο οποίο ανήκε: η Ρωσική Αυτοκρατορία.
Mikaloyus Chauleins - ένα σημάδι για τον λιθουανικό πολιτισμό, το οποίο μιλούσε μεταξύ των ιδρυτών του άρχισε να διδάσκει τη Λιθουανία μόνο έξι χρόνια πριν από το θάνατο, από το 1905, υπό την επιρροή και τη βοήθεια της συζύγου του Zosi. Στην παιδική ηλικία άκουσε μόνο τραγούδια και αγρότη γιορτή γι 'αυτόν. Άνοιξε τη Λιθουανία ως πολιτιστικό γεγονός, εισήλθε σε αυτή τη συμβολική κληρονομιά ήδη ένας ώριμος άντρας.
Η Λιθουανία δεν έχει γίνει τόσο μεγάλη αναφορά ως συνειδητή επιλογή. Με το ίδιο δικαίωμα με την ανήκοντα, θα μπορούσε να εκλέξει έναν πολωνικό πολιτισμό. Αλλά επέλεξε τη Λιθουανία: έγινε ένας από εκείνους που, στις αρχές του 19ου αιώνα, ήθελαν να φέρουν τη Λιθουανία από πολιτιστικές ημι-εννοείς, να το καταστήσουν μια πολιτιστική πραγματικότητα. Μόνο τότε, μετά το 1905, οι Λιθουανικές απολήξεις εμφανίστηκαν στο όνομά του - έγινε ο Mikalusus Konstantinas Chureleins, έτσι MKC, των οποίων τα πτητικά αρχικά σήμερα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος των ζωγραφικών του για εμάς. Βατρωτήθηκε καθώς ο Νικολάι Κωνσταντίνος και η ρωσική έκδοση του ονόματός του ήταν ο Νικολάι Κωνσταντινόβιτς Chrylyanis ή ακόμα και ο Chorlynev. Για το σπίτι και τους φίλους, ήταν πάντα μια σταθερά.Αργότερα, το Ίδρυμα της Διακήρυξης δεν έφερε ούτε επαρχιακό ή εξωτισμό. ΚΑΙ Ανακαλύπτοντας τη Λιθουανία και πηγαίνει ανερχόμενη στο Universal, είναι αυτός ενσυνείδητα Και ταυτόχροναΧαμένος Λιθουανία και αλλοίωση.
Ο Churleins μίλησε για τα θεμέλια της προηγήσεως των εθνικών διαιρέσεων, στη γλώσσα των πολιτιστικών πρακτικών της Λιθουανίας, πραγματικά χωρίς μετάφραση. Μίλησε στην παγκόσμια γλώσσα του λιθουανικού παγανισμού, την οποία είχαν πιο κοντά στην επιφάνεια της πολιτιστικής μνήμης από σχεδόν όλους τους ευρωπαίους λαούς: η Λιθουανία βαφτίστηκε ασυνήθιστα αργά - μέχρι το τέλος του αιώνα XIV. Οι Chauleins έδωσαν πρώτα τα παγανιστικά αρχέτυπα της δικής του φωνής στην καθολική κουλτούρα.
Άρχισε σαν μουσική Wunderkind: Ήξερε ένα μουσικό δίπλωμα σε επτά χρόνια, έπαιξε ένα σώμα, διαβάζοντας ελεύθερα από το φύλλο. Παρ 'όλα αυτά, από ορισμένες απόψεις, άρχισε να κυριαρχεί τις γλώσσες της μεγάλης κουλτούρας που βρίσκεται αργά: 10 έως 13 χρόνια. Μπορεί να είναι καλό που είχε περισσότερο χρόνο για να γίνει ο ίδιος.
Αποφοίτηση με επιτυχία, όπως διευκολύνθηκε στη μαρτυρία, το μάθημα στο σχολείο λαού Druskininkai, οι σταθερές δεν μελετήθηκαν επισήμως: δεν ήταν εξοικειωμένη στην εκπαίδευσή του για την εκπαίδευσή του (με ένα σταθερό - οκτώ!) Οι γονείς δεν είχαν χρήματα. Για τρία χρόνια που πέρασε στο σπίτι, στο Druskininka, με τους γονείς και τους αδελφούς-Sistema, μελετώντας μόνο τη μουσική και τη ζωή καθόλου. Τότε θα μάθει μέχρι το τέλος των ημερών, αισθάνεται συνεχώς ότι δεν έχει γνώση.
Δύο άλλες γλώσσες ζούσαν και αμοιβαία ρητήΣε αυτό - μουσική και ζωγραφική. Και υπήρξε ακόμα μια γλώσσα λογοτεχνίας. Ο Churlönis έγραψε αρκετά "λεκτικά": ημερολόγια, δοκίμια, ακόμη και το ποίημα "Φθινόπωρο" στο "Quasonateate Form". Αλλά Κύριος ήτανΜουσική και ζωγραφική. Χωρίς μια λέξη, θα μπορούσαν να κάνουν, και έναν φίλο χωρίς φίλο - σε καμία περίπτωση.
Η πορεία του Εθνικού Σχολείου θα μπορούσε να περιοριστεί σε: οργανικό ψωμί από αυτόν, ο οποίος αντικατέστησε τον πατέρα του σε υπηρεσίες από έξι χρόνια, ήδη ήταν. Αλλά η σταθερή ήταν τυχερή: υπήρχαν άνθρωποι που παρατήρησαν ότι ήταν ικανός για πολύ μεγαλύτερη. Ακριβώς εκείνα τα χρόνια, η Druskininkai άρχισε να μετατρέπεται σε ένα μοντέρνο θέρετρο γνωστό στα μεταλλικά νερά. Στο σπίτι του πατέρα Chauleins, οι λάτρεις της μουσικής που συγκεντρώθηκαν συχνά, άκουγαν το παιχνίδι σταθερό, θαύμαζαν και ένα από αυτά, ο γιατρός Markevich, είχε μια ευτυχισμένη σκέψη να συστήσει ένα αγόρι Παθιασμένη μουσική αγάπηΠρίγκιπας Mikhal Oginsky.
Στο κτήμα του στην Ognysky Bloth (ένας άμεσος απόγονος του Michal Clefas, στον οποίο οφείλουμε στο διάσημο Polonais) στα κεφάλαιά τους περιείχαν ένα ορχηστρικό σχολείο, όπου διδάσκει τα ταλαντούχα παιδιά για τη δική του ορχήστρα. Υπήρξε μια 13χρονη σταθερή εκεί και άρχισε να μαθαίνει το παιχνίδι στο φλάουτο, προσπαθήστε να γράψετε μουσική - και το ταλέντο του έκανε εντυπωσιασμένο από την Ohinsky ότι ανέλαβε την οικονομική υποστήριξη των περαιτέρω μελετών του στη Βαρσοβία.
Αρχικά υπήρχε μια τάξη πιάνου του μουσικού Ινστιτούτου (αργότερα - το Ωδείο της Βαρσοβίας). Ένα χρόνο αργότερα αλλάζει ήδη την ειδικότητα - οι συνθέσεις μαθαίνουν, γράφει πολλά: cantatha για τη χορωδία και την ορχήστρα, τις φουσκάλες, παίζει για το πιάνο. Ακόμη και διαβάζει: Dostoevsky, Ibsen, από, Hugo, Hoffman, φιλοσοφία, ιστορία, φυσικές επιστήμες.
Το 1899. Τσιρείνες Τελειώνει το Ινστιτούτο με τιμητικές διακρίσεις Προσφέρετε μια θαυμάσια θέση: Ορισφέρεια σε μια ιδρυμένη μουσική σχολή στο Lublin. Για την έκπληξη των συγγενών, η κακή επαρχιακή αρνείται. Φαίνεται σημαντικό να γράφετε μουσική σημαντική. Είχε ήδη σχεδιάσει το πρώτο μεγάλο δοκίμιο - το συμφωνικό ποίημα "στο δάσος", το οποίο έγραψε δύο χρόνια. Ο Churleins προσπαθεί να εκφράσει τη μουσική γλώσσα στη λιθουανική φύση. Και τον καταδεικνύει τόσο πολύ ότι οι Λιθουανοί και σήμερα μετράνε την ιστορία της επαγγελματικής τους μουσικής. Είναι από αυτό το ποίημα ότι τα υψηλότερα επιτεύγματα της μουσικής Λιθουανίας.
"Αληθής"
"Sonata του Ήλιου. Allegro"
Το 1901, ο Churleins πηγαίνει στη Γερμανία και εισέρχεται στο Ωδείο Λειψία. Αυτή τη στιγμή γράφει σε έναν φίλο: "αγόρασα χρώματα και καμβά. Πιθανώς, λέτε ότι ο καμβάς θα μπορούσε να έρθει σε χρήσιμο σε κάτι άλλο. Αισθάνομαι επίσης τύψεις συνείδησης λόγω αυτών των ομιλιών, αλλά πρέπει να διασκεδάσω για τις διακοπές ».
Ο Mikaloyus Churlönis διασπά συνεχώς τη γραμμή μόλις αρχίζει να αναπτύσσει τη ζωή, επιστρέφοντας τον εαυτό του στη νέα αρχή: στην κατάσταση της επιτήρησης και της μη ακρίβειας (στην πραγματικότητα - στην κατάσταση της μεγαλύτερης ευαισθησίας, αλλά το κατάλαβε τότε;). Έτσι το 1902, επιστρέφοντας με ένα δίπλωμα στη Βαρσοβία, αρνείται και πάλι τον τόπο - αυτή τη φορά στο ίδιο το ωδείο. Ζωές ιδιωτικά μαθήματα, γράφει τη φούγκα, τους γκαγιάδες, τους κανόνες (το είδωλο και ο δάσκαλός του - Bach). Και όλο και περισσότερες ισοπαλίες - ήδη σοβαρά.
Και πάλι μαθαίνει: επισκέπτεται τα ιδιωτικά μαθήματα έλξης, γεμίζει άλμπουμ από τον Enudes, ακόμη και το καλοκαίρι, στο σπίτι, σε druskininka, συνεχώς ασκήσεις στο σχέδιο.
Το 1904 - είναι ήδη 29 - είναι φοιτητής της Σχολής Κομψών Τεχνών στη Βαρσοβία. Αλλά έχει λίγο ήδη ζωγραφική και μουσική και η ενότητά τους. Μελετά την αστρονομία, ενδιαφέρεται για την αρχαία κοσμογονία, την ινδική φιλοσοφία, ειδικά την ποίηση και τις σκέψεις του Rabindanat Tagore. Ταυτόχρονα, δεν παύει να γράφει μουσική, στο σχέδιο σημειωματάριών του περισσότερο από πενήντα πιάνο πιάνο. Το 1907 γράφει το συμφωνικό ποίημα "Sea", το οποίο θεωρείται επίσης υπερήφανος για τη Λιθουανική μουσική. Για πρώτη φορά αυτήνΕκτελέστηκε μόνο μετά από ένα τέταρτο ενός αιώνα μετά το θάνατο του συγγραφέα.
Την άνοιξη του 1906, η Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας διοργάνωσε μια έκθεση στην Αγία Πετρούπολη. Το έργο του Chauleinis LED θεατές σε σύγχυση και σύγχυση.
"... μιλώντας για τους μαθητές της Σχολής της Βαρσοβίας", ο Τσιμιτικός Ν. Brescchko-Breschkovsky έγραψε, "Είναι αδύνατο να παρακάμψετε τη σιωπή μιας μακράς σειράς φανταστικών παστέλ Chunlyanis. Chrylyanis - Rod Litvin.<…> Επιπλέον, και ο μουσικός που αποφοίτησε από δύο ωδείο. Η μουσικότητά του εξηγείται εν μέρει από τη μυστικιστική του δημιουργικότητα. Βλέπετε αμέσως μπροστά του τον καλλιτέχνη που είναι συνηθισμένο να ονειρεύεται τους ήχους. Φαίνεται ότι ένας πρωτότυπος καλλιτέχνης μπορεί να ασκηθεί από αυτό το chorlinis. Ακόμη και τώρα, την αυγή της δραστηριότητάς του, είναι εντελώς πρωτότυπο, δεν μιμείται κανέναν, κάνοντας τον δικό του τρόπο. Αμέσως, στην έκθεση, το πορτρέτο του γράφτηκε από συντρόφους. Τι ένα ευγενές κεφάλι με έξυπνα, ευγενή μάτια! Αυτός είναι ένας πάνθηρας του αγνότερου νερού. Έδωσε όλη τη δημιουργικότητά του στο Υπουργείο της αυθόρμητης θετικής φύσης, στη συνέχεια το πέρας, σαφές, χαμογελαστός, τότε ένας θυμωμένος, τράνταγμα, τιμωρεί ... υπάρχουν πολλά ασαφείς, unnewned. Όπως στους ήχους! Δεν είναι περίεργο ο Chrylyanis είναι μουσικός. "
Όσο πιο κοντά στο τέλος, η ζωή των Chauleins είναι πλούσια, ακόμη πιο ευτυχισμένη. Το 1905, τριάντα ετών, συναντά μια γυναίκα με την οποία μοιάζει ασυνήθιστα ποτέ πριν, ευτυχισμένος: Σοφία Κιμανταίτης, Zosya. Αρχικά αρχίζει να διδάσκει τη σταθερά της Λιθουανίας, τους εισάγει στη συμβολική κληρονομιά του λαού τους, περιλαμβάνει στο Λιθουανικό πολιτιστικό κίνημα. Το καλοκαίρι του 1906 βόλτα της Ευρώπης: η Πράγα, η Δρέσδη, η Νυρεμβέργη, το Μόναχο, η Βιέννη - περπατά στα μουσεία, κερδίζει καλλιτεχνικές εντυπώσεις, σαν να είναι μπροστά. Τον Ιανουάριο του 1909 παντρεύεται τον Ζό και την βρισκόταν στην Αγία Πετρούπολη. Και εκεί - ούτε δουλειά, χωρίς χρήματα. Αλλά τι χρονολόγηση, ποιες συνομιλίες! Dobuzhinsky, Bakst, Roerich, Lancer, Somov, Editor "Απόλλωνα" Makovsky. Οι επαφές συνδέονται με μια κούπα Beno'a στη ρωσική κοινωνία της τέχνης - το μέλλον του κόσμου της τέχνης. Συμμετέχει σε εκθέσεις., Συνθέτει Μουσική - μόλις χρόνο για να καταγράψετε: στη συνέχεια πέντε, στη συνέχεια επτά πρελούζες στη σειρά για αρκετές ημέρες. Λειτουργεί, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, "24-25 ώρες την ημέρα."
"Η ικανότητα να κοιτάζει το άπειρο του χώρου και στα βάθη των αιώνων έκανε τον Churleinis από τον καλλιτέχνη εξαιρετικά ευρεία και βαθιά, μακριά από τον στενό κύκλο της εθνικής τέχνης", γράφοντας dobuzhinsky. Αλλά όλο και πιο συχνά ο συνθέτης δοκιμάστηκε, οι επιθέσεις της κατάθλιψης επιδεινώθηκαν. Το 1910, ο Churlenis τοποθετείται σε ένα νευρικό νοσοκομείο υπό τη Βαρσοβία. Μετά από μια βόλτα στο δάσος, ήταν κρύο και πέθανε ηλικίας 35 ετών.
Ρυθμός, πλαστικό, αρχιτεκτονική - Όλες αυτές οι έννοιες είναι εξίσου εφαρμόσιμες σε διαφορετικούς τύπους τέχνης. Σχέδιο γραμμής, μοτίβο μελωδίας, χρώματα σε βούρτσα και βαφές μουσικών αρμονιών. Μορφή, σύνθεση - από μόνη της. Ακόμα και οι λέξεις "tonality" και "polyphony" έχουν μετακινήσει καιρό τα στενά σύνορά τους. Πολλές εικόνες του Churlenis ονομάζονται: ζωγραφιές-fugues, εικόνες - sonatas, φωτογραφίες-pludes. Αντίθετα - η μουσική περνάει τα σύνορά της: "Ο ταλαντούχος Λιρρικοί Χουλειλέδης ονειρεύτηκε να μετατρέψει τη μουσική στη ζωγραφική" έγραψε τον διάσημο μουσικολόγο και τον συνθέτη Boris Asafiev.
Η άκρη αυτού στα νότια της Λιθουανίας ονομάζεται Δούκη και οι ντόπιοι Λιθουανοί ονομάζονται Δούκη. Αλλά η Daukia φέρει ένα ακόμα παλιό όνομα: Dainawa. Αν γνωρίζετε ότι τα δεινόμοι καλούνται από τους Λιθουανούς του τραγουδιού, γίνεται σαφής και η προέλευση αυτού του όμορφου ονόματος: εδώ είναι καιρό ζοφερή σε πολλά, συνήθως λυπημένα τραγούδια και τους γνώριζαν καλά. Αυτή η περιοχή είναι η γενέτειρα του Μικαλόλη Κωνσταντινά Χουλειλέν.
Ο πατέρας του Churlenis από τη νεολαία του εξαφανίστηκε στα δάση και όχι τόσο πολύ κυνήγησε καθώς απλά περιπλανιέται, χτίστηκε σκάφη, ξεκίνησε κατά μήκος του ποταμού. Αλλά μαζί με μια απαραίτητη τάση να ελευθερώσει τη ζωή, κατέκτησε φυσική σκληρή δουλειά και μια άλλη πολύτιμη ποιότητα - αγάπη της γνώσης και των σπουδών. Μετά την αποφοίτησή του από το δημοτικό σχολείο, το αγόρι έμαθε τότε να γυαλίζει και το ρωσικό τόσο καλά ότι θα μπορούσε να διαβάσει και να γράψει ελεύθερα και στις δύο αυτές γλώσσες. Ήρθε σε ενθουσιασμό από τη μουσική και, αποδίδοντας, καλώντας τον ανήσυχο χαρακτήρα του, όχι στην παιδική ηλικία εισήλθε στους μαθητές στον μουσικό εκκλησίας, ο οποίος τον επέτρεψε να πάρει τη θέση του οργανισμού στο μέλλον.
Το σώμα έδωσε τον Churlenis - ο πατέρας δεν είναι μόνο τα μαθήματα για την ψυχή και τα κέρδη, αλλά και περισσότερο: τον έφερε την αγάπη ενός όμορφου κοριτσιού - Adel. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας, αυτό το κορίτσι άρχισε να θερμαίνεται από ένα νεαρό παιχνίδι οργάνων.
Ο Adele ήταν από τη γερμανική οικογένεια των Ευαγγελιστών. Από τη νεαρή ηλικία, το κορίτσι έπρεπε να φροντίσει τον εαυτό του, καθώς η οικογένεια νωρίς έφυγε χωρίς τον πατέρα του και έζησε άσχημα.
Ο Adele εργάστηκε σε μια υπηρεσία σε μια οικογένεια μετράνε, όπου είχε την ευκαιρία να μάθει και να διαβάζει. Ήξερε πολλά τραγούδια και αγάπησε να τραγουδήσει, συναρπαστικά να επαναλάβει την ακρόαση ή να διαβάσει παραμύθι.
Την αγάπησε τα πάντα - στην οικογένεια του πλοιάρχου και τους γείτονες. Μου άρεσε και ο οργανισμός Churlönis. Έχουν παντρευτεί και άρχισαν να ζουν στο Boaren - την πόλη στα νότια της Λιθουανίας. Σε αυτή την πόλη στις 22 Σεπτεμβρίου 1875, είχαν ένα γιο. Το κάλεσε με το διπλό όνομα του Mikaloyus Constantinas. Μετά τη γέννηση του Υιού του Υιού, η οικογένεια μετακόμισε στο Druskininkai. Ο πατέρας Churleins σερβίρει στην εκκλησία, η μητέρα οδηγεί το αγρόκτημα και αυξάνοντας τα παιδιά ότι αυτή η οικογενειακή ζωή έδωσε γενναιόδωρα.
Η μικρή πυρκαγιά είναι μόνο έξι, και παίζει στην εκκλησία την ημέρα των διακοπών στο όργανο την υπηρεσία της Κυριακής, αλλά ο πατέρας διαμαρτύρεται, το αγόρι δεν θέλει να διδάξει σημειώσεις.
Η μουσική της Μικρά Καστάç, συχνά αντικατέστησε τον πατέρα του για το σώμα, προκάλεσε καθολικό θαυμασμό στη Druskininka, συνέχισε να αυτοσχεδιάζει, ξοδεύοντας το εργαλείο για πολλές ώρες.
Όσον αφορά τη σχέση του με ένα μουσικό ρεκόρ, τότε σε αυτό ήδη, στην πρώιμη παιδική ηλικία, το χαρακτηριστικό γνώρισμα του μελλοντικού συνθέτη εκδηλώθηκε. Απλά δεν ήθελε να εγγράψει πολλά ... Ήξερε τις σημειώσεις αρκετά καλά, μπορεί να φανεί τουλάχιστον από εκείνη την περίπτωση όταν το Bach του Bach Prelude έμαθε πολύ γρήγορα.
Γενικά, η Castortas διέθετε όχι μόνο από τις μουσικές ικανότητες. Όταν είναι καιρός να πάτε στο σχολείο, το ζωντανό μυαλό και η περίθαλψη τον βοήθησε χωρίς δυσκολία να αντιμετωπίσει το πρόγραμμα των αρχικών τάξεων.
Ένας σημαντικός ρόλος στην τύχη του Churlenis έπαιξε ο Dr. Yuzef Markevich, ο οποίος, αναμφισβήτητα, ήταν ένα εξαιρετικό άτομο. Αποφοίτησε από την ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, είχε μια μόνιμη ιατρική πρακτική στη Βαρσοβία. Ο γιατρός αγάπησε τη μουσική και έπαιξε τέλεια στο πιάνο.
Στη Δριρούιννα, ο Markevich αγαπούσε. Άνθρωποι διαφόρων θέσεων και πλούτου - Από τους φτωχούς σε έναν κύριο υπάλληλο που ήρθε στη θεραπεία από την πρωτεύουσα, βρήκε αξιοπρεπή χαρακτηριστικά: κάποια - απλότητα, καλή φύση και ανιδιοτέλεια, άλλοι - εκπαίδευση και υψηλός πολιτισμός. Και η μουσικισμός του Markiewicz χρησίμευσε ως λόγος για τη γνωριμία του με τον οργανισμό της Herlönis, όταν πρότεινε έναν γιατρό να προσπαθήσει να παίξει το όργανο. Αυτή η γνωριμία σύντομα πέρασαν στη φιλία δύο οικογενειών - μια οικογένεια ενός μορφωμένου μέλους του πόλου και της οικογένειας του Οργανισμού-Λιθουανέζα, μια ανάθεση των αγροτών.
Αλλά ο Καστερόκας γυρίζει δέκα. Διασκεδαστική και απροσεξία της παιδικής ηλικίας Ήρθε η ώρα να επιστρέψουμε στο παρελθόν. Οι συντρόφους του, οι γιοι του Markevich, έχουν μελετηθεί καιρό σε στερεά γυμναστήρια - και αυτός; Τι περίμεναν μπροστά;
Μουσική δημιουργικότητα
Ο πρώτος, ο οποίος κατάφερε να προσδιορίσει τόσο σαφώς να καθορίσει τις ευκαιρίες και να «κοιτάξει» στο μέλλον ενός πολύ νέου Castouka, έγινε ο Δρ. Markevich, ο οποίος αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τους αρθρώσεις των αδελφών Oginski και να τους ζητήσει να πάρουν μέρος στη μοίρα του προικισμένου αγοριού. Μετά από σύντομο χρονικό διάστημα, η απάντηση ελήφθη: ο πρίγκιπα Μιχαήλ Ογκινσκι έδωσε τη συγκατάθεσή του να δεχτεί το αγόρι στην ορχηστρική του σχολή. Αυτό το Michael Oginsky έφερε στον συγγραφέα του διάσημου "πολιτείου" από τον άμεσο εγγονό.
Ο μεγαλύτερος γιος των Churlienes ξεκίνησε για πρώτη φορά από τη φωλιά των δεκατεσσάρων ετών. Για τέσσερα χρόνια έμεινε στο Plung, που ασχολείται με το σχολείο και την Ορχήστρα Oginsky. Πολύ σύντομα, ο Churlenis μετακόμισε από τους μαθητές στην κατηγορία των ενορκίων και ο Mikhail Oginsky τον έβαλε για το έργο στην ορχήστρα, ένα πέντε-) μηνιαίο μισθό, το οποίο έγινε αξιοσημείωτη βοήθεια για τον νεαρό και την οικογένειά του. Η μουσική που εκτελείται από την Ορχήστρα σχεδιάστηκε για το αποτέλεσμα: πορείες, Polka, Waltzes, Overtures, αποσπάσματα από Operas και Operetta - δηλ. Ένα ελαφρύ και δημοφιλές ρεπερτόριο ήταν ένα σημαντικό μέρος του τι εκπληρώθηκε.
Όταν ο Κωνσταντίνος ήταν δεκαοκτώ, το ζήτημα της συνέχισης της μουσικής εκπαίδευσης ήταν. Και παρόλο που ο Ognysky ήταν κρίμα να χάσει ένα τέτοιο ταλαντούχο ενσωματωμένο, αλλά προσφέρει Churleins να μελετήσει στο Ινστιτούτο Μουσικής της Βαρσοβίας και, σε περίπτωση παραλαβής, εγγυάται την απαραίτητη αμοιβή και υποτροφία.
Το 1893, ο Churlenis πήγε στη Βαρσοβία, όπου από τις αρχές του 1894 πιστώθηκε στον φοιτητή του Ινστιτούτου Μουσικής Πιάνου (Αργότερα - Ωδείο Βαρσοβίας). Από αυτή τη φορά, έχει συνδεθεί στενά με τη Βαρσοβία για περισσότερα από δώδεκα χρόνια και όλα αυτά τα χρόνια, βέβαια, βιώνει σοβαρό αντίκτυπο της καλλιτεχνικής ατμόσφαιρας αυτής της πόλης - η πρωτεύουσα της Πολωνίας που ήρθε στη ρωσική αυτοκρατορία.
Βαρσοβία - Το πραγματικό κέντρο του πολιτισμού, υπάρχουν θέατρα εδώ, όλες οι ευρωπαϊκές διασημότητες πηγαίνουν εδώ - πιανιστές, τραγουδιστές, αγωγοί. Η Συμφωνική Ορχήστρα δίνει συναυλίες. Στη Βαρσοβία, ένας νεαρός θα βουρτσίζει στη ζωή, γεμάτη από νέες ριπές - στη γνώση, για να επικοινωνήσει με ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων ...
Η εγγραφή στο γραφείο στην ειδικότητα του πιάνου, ο Churlenis παίζει Haidna και Mozart, Bach και Beethoven, mastering όλο και πιο σύνθετα στο περιεχόμενο και την εκτέλεση του έργου.
Πέρασε το πρώτο στάδιο της μάθησης από τον καθηγητή Τ. Brzezitsky, το δεύτερο στο Α. Syaghetinsky δεν είναι μόνο ένας διάσημος μουσικός, αλλά και ένας συγγραφέας. Κατά τα πρώτα χρόνια σπουδών, αρχίζει να μελετά το αντίθετο υπό την ηγεσία του Ζ. Noskovsky.
Αρχίζει να συνθέτει μικρό πιάνο παίζει και τους εκτελεί στην εταιρεία φίλων. Ορισμένα από αυτά τα έργα παρέμειναν στα χειρόγραφα. Σημειώνονται το 1896. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι ως συνθέτης Churlenis είναι γνωστός από αυτή τη φορά, δηλαδή, από τότε που ήταν είκοσι ετών.
Στα μέσα του 1899, ο Churlenis ολοκληρώνει το Ινστιτούτο Μουσικής της Βαρσοβίας. Ως εργασία αποφοίτησης, αντιπροσωπεύει το κλάσμον για τη μεγάλη χορωδία και τη Συμφωνική Ορχήστρα "Depffundis" - ένα έργο που εκτιμάται στο "εξαιρετικό". Λίγο μετά, ο συνθέτης γράφει ένα συμφωνικό ποίημα "στο δάσος".
Ο πρίγκιπας Oginsky ήταν ευχαριστημένος: ο μαθητής του σχολείου του και η υποτροφία του δικαιολογημένες ελπίδες. Ένας νέος τόνος ακουγόταν στη μουσική του, αρχικά ασυνήθιστη για τους συγχρόνους του και φαίνεται ασυνήθιστο για εμάς όταν ακούμε αυτή τη μουσική για πρώτη φορά. Είναι αργή και λυπημένη, διαφανής και εύθραυστη, εστιασμένη και διατηρείται ... αλλά πόσο είναι η απλότητα, η ευγένεια και η επίδειξη! Εάν ακούτε αυτή τη μουσική, τότε μπορείτε να αισθανθείτε τη φωνή της ίδιας της ζωής: και η ομιλία - τραγουδιστές, μαλακός τόνος της γλώσσας, και τραγούδια - θλίψη σε αυτά, και η διασκέδαση δεν είναι σειρά. Και η φύση - όπου τα ποτάμια δεν τρέχουν, αλλά ροή, όπου τα βουνά δεν είναι υψηλότερα από τους λόφους, όπου ο ήλιος είναι ο Nezharko και ο ουρανός λάμπει με ένα μπλε μπλε ... απίστευτο, αλλά η μουσική των Churliens το αντλεί όλα το αντλεί, και στη ζωγραφική ακούγεται τι είναι πιθανότατα η μουσική ...
Το πιο δημοφιλές του έργο είναι ένα συμφωνικό ποίημα "στο δάσος". Εξακολουθεί να παραμένει ανάμεσα στα υψηλότερα επιτεύγματα της λιθουανικής μουσικής, γραμμένο σε μια ενιαία βιασύνη - Chureleins έκανε μια παρουσίαση πιάνο σε μόλις έντεκα ημέρες.
Μελετώντας στη Σχολή Ζωγραφικής, δημιουργώντας δεκάδες ζωγραφιές, κερδίζοντας ένα ζωντανό με μαθήματα, συνθέτει τη μουσική. Από τα τέλη του 1903 γράφει μικρά παιχνίδια πιάνου, κυρίως ερωτήματα και παραλλαγές. Αυτά τα παιχνίδια (από τα διατηρημένα) πάνω από το πέμπτο. Καταπληκτικό στην ομορφιά και τον λυρισμό, μόνο λίγοι από αυτούς δημοσιεύθηκαν.
Πρόσθετα και παραλλαγές του Churylynis, γραμμένο το 1904-1906, διαθέτουν πολλά χαρακτηριστικά που τους κάνουν δημοφιλείς σήμερα από καλλιτέχνες και ακροατές.
Ο κόσμος των Churliens είναι ο κόσμος της όμορφης, καθαρής και άμεσης, όλα τα μέρη των οποίων είναι ανάλογα, συφωνούν μεταξύ τους. "Το σύμπαν μου φαίνεται μια μεγάλη Συμφωνία. Οι άνθρωποι είναι σαν σημειώσεις ", ο καλλιτέχνης έγραψε. Στην αρμονική ενότητα, έχει ζωγραφική και μουσική, μουσική και ποίηση, όταν γράφει έργα ζωγραφικής-fugues, predes φωτογραφίες, γραφικά σάτατα και συμφωνικά, μουσικά συμφωνικά ποιήματα. Στο έργο του, ένα μακροχρόνιο όνειρο για τη σύνθεση των τεχνών ενσωματώθηκε.
Και ένα ακόμα πνευματικό τέλη, ο οποίος εργάστηκε σε Churleinis μέχρι το 1907, ξέσπασε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη λήθη - ένα μεγάλο συμφωνικό ποίημα "θάλασσα" - υπερηφάνεια, ένα από τα ύψη της συμφωνικής μουσικής της Λιθουανίας. Αλλά έκανα το ποίημα, μόνο όταν ο θάνατος του συνθέτη εκπληρώθηκε ένα τέταρτο του αιώνα ...
Καλλιτεχνική δημιουργικότητα
Μεταξύ των πρώτων γραπτών του Churlenis-Composer και του πρώτου πρωτότυπου έργου του έργου του Churlönis-καλλιτέχνη βρίσκεται επτά χρόνια.
Ο Churleins εισέρχεται στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών, γράφει: "Έχω μια μεγάλη ώθηση για τη ζωγραφική από ό, τι πριν, πρέπει να γίνω καλλιτέχνης. Ταυτόχρονα, θα συνεχίσω να κάνω τη μουσική και να πάρω άλλες άλλες υποθέσεις. Θα ήταν αρκετό μόνο για την υγεία, και θα περπατούσα και θα προχωρήσω! "
Την πτώση του 1903, γράφει μια εικόνα πετρελαίου "Μουσική του δάσους". Το θέμα και το όνομά του ακούγεται για μας μια συγκεκριμένη υπενθύμιση του συμφωνικού ποίημα "στο δάσος". Η εικόνα είναι απλή, φαίνεται να γεννιέται από τις απλούστερες λογοτεχνικές και ποιητικές συγκρίσεις: ο θόρυβος στο δάσος είναι η μουσική. Ευθεία βαρέλια πεύκων - χορδές, ο άνεμος που πετάει πέρα \u200b\u200bαπό τα δέντρα είναι ο μουσικός που αγγίζει τις χορδές θέρμανσης.
Αυτό το έργο, ο Churlenis έθεσε το χέρι του στους "τοίχους", το οποίο ο αντίκτυπος του αιώνα ξεχωριστά ζωγράφους από μουσικούς, μουσικούς - από ποιητές, ποιητές από ζωγράφους. Και ο πρώτος, ακόμη και αν είστε ακόμη και αδύναμος ώθηση, που βάζετε αυτούς τους ισχυρούς τοίχους, ήταν η εικόνα "μουσική του δάσους".
Την άνοιξη της Σχολή Τέχνης της Βαρσοβίας αποφάσισε να δείξει τα επιτεύγματά του στην πρωτεύουσα. Η Ακαδημία Ακαδημίας της Πετρούπολης παρείχε τις καλύτερες αίθουσες της για την έκθεση - Rafaelevsky. Η έκθεση είναι τεράστια και η εμφάνιση είναι εύκολο να νόστιμο, αλλά ως έκπληξη, ένας από τους συγχρόνους του Churlenis ανιχνεύει, οι επισκέπτες των επισκεπτών καθυστερούν περισσότερο στα έργα Churleinis. Εξετάστε, ανταλλάσσονται από τις παρατηρήσεις, αμηχανία, σηκώστε, σηκώστε ... "ύπνο ... Φαντασία ... FANTASY ... Mystical ... Σχήμα αδύνατο ..." Αυτό είναι ένα συμπέρασμα κάποιων. "Περίεργο ... Ξέρεις κάτι σε αυτό. . Είναι Fonds ... και η γεύση είναι καλή ... αλλά πολύ ασυνήθιστη ... "Απαντήστε τους άλλους.
Την επόμενη μέρα, στην εφημερίδα Solid Petersburg "Exchange Vedomosti" ήταν δυνατή η ανάγνωση: "Στον κόσμο της τέχνης. Η έκθεση του σχολείου σχεδίασης της Βαρσοβίας ... περίπου πέντε χιλιάδες αριθμοί εκτέθηκαν. Είναι αξιοσημείωτο στην επιθυμία για τη δημιουργικότητα ... σε σύγκριση με άλλα σχολεία, η Βαρσοβία είναι μπροστά.
Μιλώντας για τους μαθητές της Σχολής της Βαρσοβίας, είναι αδύνατο να παρακάμψετε τη σιωπή της μακράς σειράς φανταστικών παστέλ Churlönis. Η μουσικότητά του εξηγεί με εν μέρει μυστικιστική δημιουργικότητα. Αμέσως δείτε τον καλλιτέχνη που είναι συνηθισμένο να ονειρεύεται τους ήχους. Έδωσε όλη τη δημιουργικότητά του στο Υπουργείο μιας αυθόρμητης θετικής φύσης, στη συνέχεια το πέρας, σαφές, χαμογελαστός, τότε ένας θυμωμένος, τράνταγμα, τιμωρεί.
Το σύνολο του άρθρου είναι αφιερωμένο μόνο σε αυτόν, δεν αναφέρεται πλέον από ένα μόνο όνομα και πίσω από όλα αυτά αισθάνονται, καθώς ο κριτικός της πρωτεύουσας χτύπησε έντονα από το άνοιγμα ενός νέου ονόματος.
Ο Churleins "υποχρεώνει τη φύση", αποφασίζοντας τα πιο περίπλοκα καθήκοντα της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Φτάνει σε μια εκπληκτική συναρπαστική επίδραση στις εμάς να δώσουμε στο εξωτερικό τον κόσμο τα μυστηριώδη χαρακτηριστικά των ζωντανών, να αισθάνονται τα πλάσματα και βυθίζουμε σε αυτά τα παράξενα τοπία.
Το 1907 κάλεσε τη ζωή του νέου Churlenis. Ζει στο σπίτι, κάτω από τη φροντίδα της μητρικής προσοχής. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, είχε αρκετές δεκάδες πίνακες. Ταυτόχρονα, οι Chuleins δημιουργούν ένα κύκλωμα "Ζωδιακές πινακίδες" δώδεκα έργα ζωγραφικής του ίδιου μεγέθους - μπροστά από την άποψη των μεταβαλλόμενων προσώπων του Star Skies, ελαφρώς επισημανθεί από τον ορίζοντα του ήλιου.
Περίπου η διάσημη σειρά μου Churlenis έγραψε: «Ξεκινώ έναν κύκλο ζωγραφικής» Δημιουργία του κόσμου », αλλά όχι στον κόσμο μας στη Βίβλο και ποιος είναι ο φανταστικός, ο κόσμος μου και θα τους γράψω περισσότερο Από 100 ". Τους έγραψε μόνο 13, αλλά τι απεικονίζουν κάποιες ουράνιες σφαίρες, μπλε από μια τεράστια σφαίρα, αστέρια, φανταστική αρχιτεκτονική, βυθού με υδρόβια φυτά και πρωτοφανούς οργανισμούς. Όλα αυτά γράφονται σε ένα όμορφο μπλε-πράσινο-ασημί ή πορτοκαλί χρυσό χείλος.
Μεταξύ των πρώτων γραπτών του Churlenis-Composer και του πρώτου πρωτότυπου έργου του έργου του Churlenis-καλλιτέχνη βρίσκεται επτά χρόνια. Το φθινόπωρο του 1903 γράφει μια εικόνα πετρελαίου της "μουσικής του δάσους". Το θέμα και το όνομα του ακούγεται για μας μια συγκεκριμένη υπενθύμιση του συμφωνικού ποίημα "στο δάσος", το οποίο έγινε δύο-τρία χρόνια νωρίτερα. Η εικόνα είναι απλή, φαίνεται να γεννιέται από τις απλούστερες λογοτεχνικές και ποιητικές συγκρίσεις: ο θόρυβος στο δάσος είναι η μουσική. Ευθεία κορμούς πεύκου - χορδές. Ο άνεμος που πετάει πέρα \u200b\u200bαπό τα δέντρα είναι ο μουσικός που αγγίζει τις θερμαινόμενες χορδές. Το τοπίο εδώ είναι μόνο μια συμβολική μορφή στην οποία το σχέδιο παρουσιάζει: για την υλοποίηση των σκέψεων και των συναισθημάτων. Δημιουργείται από την άγρια \u200b\u200bφύση, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τις τεχνικές ευρέως κατανεμημένη καλλιτεχνική ροή.
Το έργο του καλλιτέχνη το 1905-1906 βασίζεται στον προβληματισμό στην επιθυμία των ανθρώπων στην ευτυχία. Σχετικά με τη δίψα για την αλήθεια, τη δικαιοσύνη, την αδελφότητα. Και για τη σκληρότητα της πραγματικότητας, στην οποία καίγονται οι σπινθήρες των ελπίδων.
Το θέμα ενός από τα πιο ρομαντικά και ανυψωμένα έργα του Churlenis "Φιλία" (1906), την οποία παρουσίασε το Bronislava Wolman, εμπνεύστηκε από τις ζεστές σχέσεις. Η εικόνα δείχνει μια γυναίκα που πετάει στο snowmobile, πολύ πάνω από τον κόσμο, στεφανωμένο με ένα υπέροχο φόρεμα από χρυσά φτερά. Τα βλέφαρά της καλύπτονται. Και τα δύο χέρια - προσεκτικά και απαλά - φέρει απαλά λάμπει μπάλα. Το λαμπερό φως θριαμβεύει, κερδίζοντας ένα κρύο κενό ... Churlenis κάλεσε τη φερόμενη "φιλία" του.
Είναι επίσης αφιερωμένη από πολλά μουσικά γραπτά του, συμπεριλαμβανομένου του σημαντικότερου του συνθέτη γραπτή - το Συμφωνικό Ποίημα "Θάλασσα".
Το όνειρο ενός καλλιτέχνη για την παγκόσμια αρμονία και την ομορφιά γεννήθηκε κύκλους ζωγραφικής "Δημιουργία του κόσμου" και "ζώδιο".
Το λαμπερό μπλε νεφέλωμα στο παρασκήνιο άψυχο, σκούρο μπλε ... ένα απότομο προφίλ με την ομοιότητα του στέμματος στην κορυφή κοιτάζει την απώλεια ... οριζόντια πάνω από το διάστημα σε μια χειρονομία που επιβεβαιώνει την παλάμη, κάτω - η επιγραφή Στην Πολωνία: "Ας είναι!" Ο αδιαπέραστος χώρος αρχίζει να μετατρέπεται σε έναν οργανωμένο χώρο: στο μπλε σκοτάδι που λάμπει φωτιστικά και σπειροειδείς στροβίλες θαυμάζουν τη γέννηση των νέων, λάμπουν πάνω από την επιφάνεια του νερού, και τα κυλιόμενα σύννεφα έσπευσαν κατά μήκος του αναβιαστικού ουρανού και ο ήλιος του Bugger αυξήθηκε στον ορίζοντα! .. Όλα αυτά λαμβάνουν χώρα μπροστά μας στις πρώτες έξι εικόνες του κύκλου "Δημιουργία του κόσμου". Ο τύπος αλλαγής του πανοραμικού χώρου κάνει το κοινό έναν συνεργάτη των μαγευτικών κινήσεων της ύλης και του πνεύματος του νου. Ο κόσμος αρχίζει να ζει, λάμψη, άνθος. Ο Churlenis λέει ότι δεν είναι για τη δημιουργία της Γης, αλλά για την εμφάνιση της ομορφιάς του κόσμου. Τα φύλλα κύκλου πηγαίνουν από βρώμικο χάος σε αρμονία.
Άνοιξη 1910 Εικόνες του Churlenis εκτίθενται σε εκθέσεις που ακολουθούν το ένα μετά το άλλο στο Βίλνιους, στη Βαρσοβία, στη Μόσχα, στην Αγία Πετρούπολη. Το όνομά του αρχίζει σε σχέση με την προφοράς όχι μόνο σε έναν στενό κύκλο ζωγράφων που τον γνώριζαν προσωπικά, αλλά και σε ένα ευρύτερο περιβάλλον της καλλιτεχνικής νοημοσύνης, στους κύκλους των εραστών ζωγραφικής. Στα κρίσιμα άρθρα τους, ο Alexander Benua καλεί τον Churlenis μεταξύ των ταλαντούχων δασκάλων της Ρωσίας. Όταν η Εταιρεία Τέχνης ξαναγεννηθεί το 1910, ο Churlenis αναγνωρίζεται ως ένα από τα μέλη του. Στην έκθεση "ο κόσμος της τέχνης" ορίζεται από ένα από τα έργα του. Η πρόσκληση έρχεται να συμμετάσχει στην έκθεση στο εξωτερικό - στο Μόναχο.
Ο Churlenis μοιράζεται τη μοίρα πολλών μεγάλων ταλέντων: η δόξα καθυστερεί. 10 Απριλίου 1911 - Δεν εκπληρώθηκε και ο 36 - Churlenis πεθαίνει.
Για δύο ή τρία χρόνια μετά το θάνατό του, οι μεγάλες εκθέσεις των έργων του είναι διατεταγμένες στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, τον Βίλνιους, οι πίνακές του τοποθετούνται στη δεύτερη διεθνή έκθεση των μεταγενισών με τους Posimizessissists στο Λονδίνο, σε συναυλίες, αρχίζει να παίζει τη μουσική του , Τα σοβαρά άρθρα γράφονται γι 'αυτόν, το πρώτο βιβλίο δημοσιεύεται και αφιερώνεται στην Churlenis μια μοναδική συλλογή.
Η δημιουργική βιογραφία του Churlönis είναι πολύ σύντομη: άρχισε να παίρνει τα πρώτα μαθήματα σχεδίασης στην ηλικία των 27 ετών, στα 32 έβαλα ήδη την πρώτη δουλειά μου. Και μετά από τρία χρόνια δεν έγινε.
Ο Churlenis είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη, η δημιουργικότητά του εξακολουθεί να προκαλεί θαυμασμό και διαφορές.
Μόλις με τον σταθμό παρασύρεται "Βόρειο Πόλο - 18", ελήφθη ραδιογράφημα. Ραδιογράφημα Προσωπικό: "Βρείτε τη βιβλιοθήκη στους παγωμένους χώρους του Pinegyn Chauleinis." Radis ο γνωστός φυσικός παρασύρεται στον πόλο στην αποστολή SP-18.
N.v. Το Pinggin είναι ένα διάσημο πολικό αστέρι, το οποίο ήταν επίσης καλλιτέχνης που σπούδασε στην Ακαδημία Αγίας Πετρούπολης. Ένας από τους φίλους και τους πλησιέστερους συνεργάτες του Polar Explorer G. V. Sedov, πευκγκίνη συμμετείχε στη δραματική καμπάνια "St. Foki "στον πόλο. Το χειμώνα των ταξιδιωτών στη γη του Franz Joseph ήταν, όπως γνωρίζετε, για το τελευταίο Sedov: πέθανε όταν προσπαθεί να φτάσει στον πόλο στον πάγο.
Στις σημειώσεις τους, pinggin και μιλάμε για την ηρωική αποστολή των ρωσικών πολικών εξερευνητών. Περιγράφοντας το χειμώνα στη γη Franz Joseph, το Pinggin μιλάει για τη χερσόνησο Rugini Robin και προσθέτει εδώ: "Τα διαλείμματα δύο πιάτων είναι Impregnable ... σε μια όμορφη μέρα, όταν είδαμε αυτές τις μάζες, μοιάζουν με το όραμα του καλλιτέχνη επιστημονικής φαντασίας Chauleins.
Στη συνέχεια, όταν γυρίζοντας τον κόλπο της ήσυχης, αυτά τα καπέλα ονομάζονταν τα "βουνά του Churlönis". Αυτό το μνημείο εκτός εργασίας, που παραδίδεται από τον Churlinis η ίδια η φύση και οι ήρωες του ταξιδιώτη, εμφανίστηκαν στην πολική κάρτα μόνο δύο χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη ...
Στις πεισέτες, οι σοβιετικοί επιστήμονες επισκέφθηκαν τα βουνά Churlönis και ένας από τους συμμετέχοντες αυτής της αποστολής, V. Markin, δημοσίευσε μια φωτογραφία στο βιβλίο του, το οποίο προκύπτει σαφώς ότι το Sedovtsy, κοιτάζοντας τον κόλπο, θυμήθηκε την "Ειρήνη" των Chauleins , την εικόνα που πριόνισε το πεινζινάκι και οι σπόροι στην έκθεση στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή ήταν η δύναμη αυτής της ζωγραφικής: ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ποιητική οπτική εικόνα, η οποία συνέχισε να ζει στη συνείδηση \u200b\u200bτων ταξιδιωτών. Εισήλθε σε μια μαγευτική μάχη με την πολική φύση. Αυτή είναι η καλύτερη απόδειξη ότι η πραγματική τέχνη χρειάζεται ανθρώπους ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές.
Το 1918, η σοβιετική κυβέρνηση της Λιθουανίας εθνικοποίησε τους πίνακες της Churlenis, κατατάσσονταν με τις "δημιουργίες ιδιοφυΐα της ανθρώπινης σκέψης". Σύντομα το κρατικό μουσείο Τέχνης Churlenis στο Kaunas ιδρύθηκε.
Το μουσείο ιδρύθηκε το 1921. Το 1936, η μέτρια γκαλερί μετατράπηκε σε ένα μεγάλο μουσείο πολιτισμού. VITOVT. Από το 1944, το μουσείο ονομάζεται μετά από Churlenis.
Ο Μικαλόος Κωνσταντίνος Χουλειλές ήταν μουσικός, καλλιτέχνης, ποιητής. Ο Churlenis είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη, η δημιουργικότητά του εξακολουθεί να προκαλεί θαυμασμό και διαφορές.
συμπέρασμα
Η Genius είναι αυτή που δημιουργεί ένα νέο, τον δικό του κόσμο.
Αν θέλαμε να επισημάσουμε τον ζωτικό και δημιουργικό δρόμο του Churlönis, δείχνοντας το μονοπάτι που πέρασε, θα ήταν η λέξη δυσαρέσκεια.
Ο Churleins ήταν μπροστά από το χρόνο του. Herald της μακρινής χώρας των ονείρων, φάνηκε να ξυπνήσει στις καρδιές την επιθυμία για αναζήτηση, δίψα για φτερά και υψηλή πτήση.
Αγαπημένη κατοχή Churlenis είναι να εξετάσει τον αστερισμό του βραδινού ουρανού. Δίπλα στον Churleins δεν θα μπορούσε να είναι κακός άνθρωπος. Σε αυτό το άτομο, υπήρχε κάτι ασυνήθιστα άξιο: καμία στάση, πάντα βιασύνη από το Συμβούλιο και βοήθεια, στην επικοινωνία καλοπροαίρετη και λεπτή.
Τα μαγευτικά μαλλιά του lightwood, καλό ακόμη και σε ένα χαμόγελο, συχνά θλιβερά μάτια, μερικές φορές καίει με απόλαυση ή χιούμορ, και το χαμόγελο, το οποίο είναι πιο δύσκολο να περιγραφεί, και ήσυχα λόγια: "Μην θυμώνετε" ...
Θέμα: Μουσική
Κατηγορία: Βαθμός 1
Τμήμα Θέα: "Μουσική και εσείς"
Θέμα του μαθήματος: "Καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης"
Αριθμός μαθήματος στο θέμα: Αριθμός μαθήματος 18
Βασικό βιβλίο: G.P. Sergeeva, E.D. Κρητικό "Κείμενο Βαθμού 1".
Ημερομηνία του μαθήματος ______________
__________________________________
__________________________________
Σκοπός του μαθήματος: Με τη βοήθεια πρακτικών, ακουστικών, εκτελεί δραστηριότητες για να φέρει τους τύπους να συνειδητοποιήσουν ότι όλα τα είδη τέχνης συνδέονται μεταξύ τους και με τη ζωή. Εμφάνιση χαρακτηριστικών της εικόνας μιας νέας ημέρας σε ποιητικά, καλλιτεχνικά και μουσικά έργα.
Μάθημα εργασιών:
Εκπαίδευση:
Συνεχίστε την ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας των εκφραστικών χρημάτων του, εντοπίστε τη σύνδεση των τεχνών στη χαρτογράφηση του περιβάλλοντος κόσμου, συνδέστε τις εντυπώσεις της ζωής με καλλιτεχνικές εικόνες.
Ακίνητα: καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης? τα μέσα του τρόπου ζωής τους. Μάθετε να "δείτε" τη μουσική και να "ακούσετε" ζωγραφική? καθαρά εντυπωσιακά, σχηματίζουν σωστά τους ήχους.
Ανάπτυξη:
Δημιουργήστε συνθήκες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, σκέψης, μνήμης.
Δημιουργήστε συνθήκες που συμβάλλουν στην ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης, του ενδιαφέροντος και της αγάπης για τη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική.
Εκπαιδευτικός: Δημιουργήστε συνθήκες που συμβάλλουν στην ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης, του ενδιαφέροντος και της αγάπης για τη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική.
Φέρνουν τη συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική. να σχηματίσουν ηθικές και πνευματικές ιδέες μέσω έργων τέχνης. Αγαπήστε την πατρίδα σας, εκτιμήστε την ομορφιά της.
Προγραμματισμένα αποτελέσματα
Θέμα:
Μαθαίνω: Βρείτε ένα κοινό στο ποιητικό, καλλιτεχνικό και μουσικό τοπίο. Καταλάβετε τι τύπους τέχνης έχουν τα δικά τους μέσα εκφραστικότητας
Θα είναι σε θέση να Για να πείτε σε ποια διάθεση να μεταδώσει τον ποιητή με λέξεις, τα οποία χρώματα επέστησαν το πρωινό συνθέτη.
Προσωπικός Ανάπτυξη συναισθηματικής αντίληψης των έργων τέχνης, καθορίζοντας την κύρια διάθεση και τη φύση του μουσικού έργου
MEATERADED:
Γνωστικό ξύλο:Αναζητήστε τις απαραίτητες πληροφορίες.
Reginativewood:Εκτελέστε εκπαιδευτικές ενέργειες ως ακροατής και εκτελεστής.
Επικοινωνιακό ξύλο:Ορίστε ερωτήσεις. Ζητήστε βοήθεια, ακούστε τον συνομιλητή, αντιληφθεί το μουσικό έργο και τη γνώμη άλλων ανθρώπων για τη μουσική
Τύπος μαθήματος : Την αφομοίωση της νέας γνώσης.
Μορφές εργασίας των φοιτητών: Συλλογική, ομάδα (τραγουδώντας, ακούγοντας, ανάλυση, συλλογιστική, εργασία με ένα εγχειρίδιο).
Απαραίτητο τεχνικό εξοπλισμό: Μουσικό κέντρο, Bayan. Laptop, προβολέας,
Κατά τη διάρκεια των τάξεων
1. Οργανωτικό στάδιο.
Τα παιδιά εισέρχονται στην τάξη στη μουσική
Μουσικό χαιρετισμό.
2. Καθορισμός του σκοπού και των στόχων του μαθήματος.Κίνητρο εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.
Η Muse μας προσκαλεί ένα νέο μάθημα. Μας οδήγησε να μας επισκεφτούμε. Αλλά ποιο είναι το όνομά τους, δεν είπε. Θα πρέπει να γνωρίσει.
Δείτε και να ονομάσετε τι κάνουν αυτοί οι άνθρωποι, ποια έργα τέχνης δημιουργούν, ποια είναι τα μέσα για τη μεταφορά του περιεχομένου τους;
Ποιο είναι το όνομα των επισκεπτών μας; (Ποιητής, καλλιτέχνης, συνθέτης)
Θέμα του μαθήματος: "Ποιητής, καλλιτέχνης, συνθέτης".
3. Ενημέρωση της γνώσης.
Ο Muza δεν πρόσφερε μόνο τον ποιητή, τον καλλιτέχνη, τον συνθέτη, ήθελε να γνωρίσει την απάντηση στην ερώτηση: "Τι χρειάζεται για να σχεδιάσει μια εικόνα της φύσης;"
Τι νομίζετε ότι απάντησα σε κάθε ένα από αυτά. Ποιες λέξεις σε μπαλόνια αντιστοιχούν στις εικόνες του ποιητή, τον καλλιτέχνη, τον συνθέτη; (Ποιητής, συνθέτης ήχου, Χρώματα - καλλιτέχνης)
1. Πώς ζωγραφίζουν οι καλλιτέχνες; (Χρώματα)
2. Τι αντλούν οι συνθέτες; (Ήχοι)
3. Τι τραβήξτε ποιητές; (λόγια)
4. Πρωτογενής μάθηση νέων γνώσεων.
Και τώρα ας μιλήσουμε για το πώς σχεδιάζουν ποιητές, καλλιτέχνες, συνθέτες "αφύπνιση μιας νέας ημέρας".
Το πρώτο έργο πήρε τον καλλιτέχνη
Έτσι τι αντλούν οι καλλιτέχνες; Θύμισε μου!? (Χρώματα)
Ας δούμε πώς ζωγραφίζει τους πίνακές του
Συνομιλία στην εικόνα "πρωί" V. Vasilyeva.
- Τι φαίνεται στην εικόνα;
- Τι ώρα της ημέρας ο καλλιτέχνης επέλεξε;
- Τι ζωγραφίζει απεικόνισε αυτό το τοπίο;
- Ποια διάθεση εμφανίζεται μαζί σας όταν θεωρείτε αυτή την εικόνα;
- Ποιες γραμμές είναι η εντύπωση ενός μεγάλου χώρου σε αυτή την εικόνα: μαλακή, λεία ή αιχμηρή, γωνιακή;
- Ποιες γραμμές αποτελούν τη βάση της σύνθεσης της ζωγραφικής - οριζόντια (δείχνουν χέρι) ή κάθετη;
Ζωγράφισε πολύ όμορφα "αφύπνιση μιας νέας ημέρας". Χρώματα.
Στη συνέχεια, ο ποιητής I. Nikitin πήρε για δουλειά. Έτσι απεικονίζει την "αφύπνιση μιας νέας ημέρας" στο πέρασμα του από το ποίημα "το πρωί".
Εργασία στο ποίημα Ι. Νικήτης "πρωί".
Εκφραστικό φόβο ανάγνωσης:
Οπότε ο ήλιος σηκώνεται, λόγω των posted glitters,
Πίσω από τις θάλασσες της νύχτας έφυγαν
Στα πεδία, στο λιβάδι, στο στέμμα του Rakit
Χρυσά ρεύματα χύθηκαν.
- Ποιος ρυθμός ανάγνωσης αυτού του ποιήματος είναι γρήγορος ή αργός;
- Διαφορά φωνή κατά την ανάγνωση αυξάνεται ή υποχωρεί;
- Είναι απαραίτητο να διαθέσετε οποιεσδήποτε κύριες, σημαντικές λέξεις;
- Διαβάζοντας ένα ποίημα με πλαστικές κινήσεις.
Η ανάγνωση ενός ποίημα μπορεί να συνδεθεί σε ένα πλαστικό Eterude: τα χέρια των παιδιών που στέκονται αργά ανεβαίνουν (εικόνα της ανατολής). Αυτή η κίνηση τελειώνει με μια εκφραστική χειρονομία του "πρησμένου" στην κορυφή των χεριών στη γραμμή "Golden Threads Hungry"..
5. Παλαιότερα επαλήθευση της κατανόησης
Σύγκριση Ποιήματα Ι. Νικήτικνα "πρωί" και ζωγραφιές από τον Β. Βασιλείο "το πρωί".
Τι είναι κοινό το πρωί το πρωί στον ποιητή και τον καλλιτέχνη; (Απαντήσεις) Σε όλα αυτά τα έργα, βλέπουμε πολλά κοινά: μια χαρούμενη κατάσταση που καλύπτει τον αναγνώστη, το κοινό, έναν ακροατή στην αντίληψη αυτών των έργων τέχνης. Χρώματα φωτισμού, "ομαλότητα" των γραμμών, μελωδίες, την τήρηση της προφοράς των λέξεων.
Ποιά είναι η διαφορά? Ο ποιητής αποτελούσε ένα ποίημα - τον άκουσα και από τον καλλιτέχνη είδαμε την εικόνα.
Και ο συνθέτης μπορεί να πει για την "αφύπνιση της νέας ημέρας";
Πριν αρχίσουμε να ακούτε μουσική, θέλω να σας υπενθυμίσω ότι η μουσική είναι μια ειδική χώρα και δεν δίνονται όλοι να εισέλθουν στον όμορφο, τον μαγικό κόσμο. Μόνο ο πιο προσεκτικός ακροατής, θα ανοίξει την υπέροχη πύλη του. Ακούστε τους υπέροχους ήχους της μουσικής, να είστε πολιτιστικοί ακροατές.- Σας προτείνω να επισκεφθείτε τον καλλιτέχνη. Ενώ θα ακούσετε μουσική, σας δίνω ένα έργο ώστε να ζωγραφίσετε διανοητικά τις αποχρώσεις διάθεσης με χρωματιστά μολύβια που προκαλεί αυτή η μουσική.
Ακρόαση: E.Grieg "πρωί"
Τι είδατε στη φαντασία σας; Τι εικόνα? (Απαντήσεις)
- Τι είδους χρώματα χρησιμοποιήσατε, γιατί;
Ας δώσουμε μια περιγραφή της μουσικής, επιλέξτε τις λέξεις που καθορίζουν τη φύση αυτής της μουσικής.
Ποια όργανα εκτελούν αυτό το έργο; (ορχήστρα)
Κατάφερε να σχεδιάσει έναν συνθέτη "Αφύπνιση μιας νέας ημέρας";
Workout: Τώρα σηκώστε και μετατοπίστηκαν τα χέρια σας στον ήλιο, και τώρα φανταστείτε ότι τα χέρια μας είναι αγώνες, και είμαστε ο ήλιος, δείχνουμε πώς ο ήλιος ανατέλλει.
6. Πρωτογενής ενοποίηση.
Φανταστείτε ότι οι κριτικοί, της οποίας η εικόνα αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη, που τους άρεσε περισσότερο τον καλλιτέχνη, τον συνθέτη, ποιητή; (τα παντα)
Όλοι την είδαν και απεικόνισαν μια εικόνα της «αφύπνισης της νέας ημέρας», χρησιμοποιώντας τα μέσα της εκφραστικότητας. Ας ενώσουμε και τους τρεις τύπους ζωγραφικής τέχνης, ποίημα και μουσική.
Θέα: Βίντεο "Ο υψηλότερος" συγγραφέας του κειμένου (λέξεις): Ibraev K.com Εισιτής (Μουσική): Chichkov Y.
Άρεσε;
ΒΑβολά - Χορωδιακή εργασία.Εργαστείτε με τραγούδια
1. Κερδίζοντας κληρονόμους
2. Ο ήρωας του παππού μου
7. Πληροφορίες για την εργασία.
Αυτή είναι η ιστορία που συνέβη σήμερα στο μάθημα. Χρησιμοποιώντας μουσικά χρώματα, οι συνθέτες δημιουργούν τους δικούς τους πίνακες, οι ποιητές γράφουν τις δικές τους εικόνες "αφύπνοντας μια νέα μέρα" και οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τη δική τους. Όλη η δημιουργικότητα, έργα τέχνης είναι η δημιουργία των χεριών του ανθρώπου.
Ως εκ τούτου, βρίσκουμε στα έργα της τέχνης των ομοιότητας και των διαφορών.
D / S: Βρείτε το ποίημα του πρωινού.
8. Αντανάκλαση (συνοπτικά μαθήματα)
Η φύση δίνει στους ανθρώπους θαύματα και τα έργα τέχνης μας βοηθούν να τους καταλάβουμε καλύτερα. Για να τα καταλάβετε, πρέπει να αισθάνεστε ψυχή και καρδιά. Θέλω να σημειώσω ότι ο καθένας από εσάς προσπάθησε σήμερα. Αισθανθήκατε, η ενσυναίσθηση, η σκέψη, προσπάθησε να καταλάβει την ουσία κάθε εργασίας.
Αλλά ήταν καλύτερο να δουλέψω στο μάθημα ... ...................................... .............
Αντίο, δείτε τη μουσική! Έξοδος στη μουσική
Ο Mikalosus Konstantinas Churlönis (μέχρι το 1955 χρησιμοποιήθηκε από τη ρωσική μορφή που πήρε τη Nikolai Konstantinovich Chorlyanis, Lit. Mikalojus Konstantinas čiurlionis, Πολωνικά. Mikołaj Konstanty Czurlanis, 10 (22) Σεπτέμβριος 1875 - 28 Μαρτίου (10 Απριλίου) 1911) - Λιθουανός καλλιτέχνης και συνθέτης .
Βιογραφία του καλλιτέχνη
Ο Μικάλος Κωνσταντίνος Χουλένης γεννήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1875. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ο γιος ενός αγρότη από το νότιο τμήμα της Λιθουανίας - Dzukii, έπαιξε την εξουσία. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη Adel προέρχεται από τη γερμανική οικογένεια των Ευαγγελιστών που έφυγαν από τη Γερμανία λόγω θρησκευτικών διώξεων. 3 χρόνια μετά τη γέννηση του Mikalusus, η οικογένεια μετακόμισε στο Druskininkai. Παρατηρώντας ένα αγόρι όμορφη φήμη και εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, ο πατέρας του άρχισε να διδάσκει τη μουσική του.
Από το 1889 έως το 1893, ο Churlenis ασχολήθηκε με το M. Oginsky ορχηστρικό σχολείο στο Plung. Στη Βαρσοβία το 1894 πιστώνεται στο Ινστιτούτο Μουσικής. Το 1899 αποφοίτησε με τιμητικές διακρίσεις. Το φθινόπωρο του 1901, ο Churlenis ταξιδεύει στη Γερμανία, όπου γίνεται φοιτητής του Ωδείου Λειψίας. Εδώ μιλά όλο και περισσότερο για τη ζωγραφική. Ένα χρόνο αργότερα το 1902, έχοντας λάβει δίπλωμα, ο Churlenis επιστρέφει στη Βαρσοβία. Εδώ συνεχίζει να γράφει μουσική, δίνει ιδιωτικά μαθήματα που είναι τα κύρια κέρδη του.
Σύντομα στον νεαρό άνδρα, μια απίστευτη ώθηση της ζωγραφικής ξυπνήθηκε με την οποία δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει.
Από τώρα και στο εξής, τα μουσικά και τα καλλιτεχνικά συμφέροντα διασταυρώνονται συνεχώς, καθορίζοντας το εύρος και την ευελιξία των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του στη Βαρσοβία.
Επισκέπτεται το στούντιο της τέχνης. Ο Churlenis ζήτησε ζωγραφική στον ήχο και τα χρώματα υπακούουν το μουσικό ρυθμό. Το 1903 δημιουργεί την πρώτη του εικόνα της "μουσικής του δάσους". Το 1904, στη Βαρσοβία, εισέρχεται στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών.
Το 1905, λόγω των πρώτων επαναστατικών εκδηλώσεων, ο Churlenis αφήνει την Πολωνία και τρέχει στη Λιθουανία. Το 1907, η πρώτη έκθεση λιθουανικής τέχνης άνοιξε στο Βίλνιους. Μοναδικές εικόνες του Churlenis γοητεύουν τη λεπτότητα της σειράς χρωμάτων και τις ιδέες μιας κοσμικής κλίμακας - οι κύκλοι "δημιουργία του κόσμου", Zodiac και άλλοι.
Το 1908, παντρεύτηκε το Sofye Kicks. Την ίδια χρονιά, αφήνουν για την Αγία Πετρούπολη. Στην Αγία Πετρούπολη, δεν είχαν καμία δουλειά, χωρίς χρήματα, χωρίς φίλους.
Ήταν πάθος παθιασμένος για τον ρωσικό πολιτισμό. Ήταν εδώ που έγραψε την καλύτερη μουσική του και έγραψε τις καλύτερες ζωγραφιές του.
Η σύζυγός του επέστρεψε στο Druskininkai. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Churlenis συναντήθηκε με εξαιρετικούς ρώσους καλλιτέχνες, όπως ο Lancer, ο οποίος διευκόλυνε σημαντικά την ύπαρξή της στην Αγία Πετρούπολη. Του έδωσαν την ευκαιρία να κερδίσουν και να συμμετάσχουν σε εκθέσεις.
Στην Αγία Πετρούπολη, είχε αξιόπιστη επαφή με έναν κύκλο στη ρωσική τέχνη, η οποία αργότερα αναγεννηθεί στην κοινωνία "κόσμο της τέχνης". Μέχρι εκείνη την εποχή, οι πιο διάσημες από τις ζωγραφιές της δημιουργήθηκαν ήδη από τον Churlenis - "Sonates", που αποτελείται από εξαρτήματα Allegro, Ανδάντ, Scherzo και Finale, καθώς και τα "πρελόκια και φούγκες". Το 1909, συμμετείχε στην έκθεση "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών". Ευνοϊκά σχόλια σχετικά με τις ζωγραφιές του άρχισαν να εμφανίζονται στις εφημερίδες. Από το 1909, ο καλλιτέχνης αυξάνεται όλο και περισσότερο μια αίσθηση κατάθλιψης, πρωτοφανής λαχτάρα, αβεβαιότητα. Μη αναγνώριση, παρεξήγηση, η αδυναμία να αλλάξει τη ζωή του προς το καλύτερο όλα αυτά επιδεινώσει την κατάστασή του. Η σύζυγος τον μεταφέρει στο σπίτι στο Druskininkai.
Το 1909, οι γιατροί ανακάλυψαν την ψυχική του ασθένεια. Στις αρχές του 1910 τοποθετήθηκε σε μια μικρή κλινική για ψυχικά άρρωστοι κάτω από τη Βαρσοβία. Απαγορεύτηκε να σχεδιάσει και να συμμετάσχει στη μουσική. Αυτό επιδεινώνεται ακόμη περισσότερο τη σοβαρή του κατάσταση. Αργότερα τρέχει μακριά από το νοσοκομείο στο δάσος. Συντριβή στο δάσος, ανίκανος να βρει το δρόμο προς τη θέληση, επιστρέφει στο νοσοκομείο με φλεγμονή των πνευμόνων και αιμορραγίας στον εγκέφαλο.
Έγραψα περίπου 300 έργα στο πνεύμα της σύγχρονης και της AR, συνδυάζοντας την επίδραση του συμβολισμού με στοιχεία διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών των ανθρώπων, εισαγωγικά και αναμνήσεις από ιαπωνικά, αιγυπτιακά, ινδικά πολιτισμούς και την επιθυμία για τη σύνθεση των τεχνών και την αναζήτηση για το αναλογίες μουσικής και οπτικής τέχνης. Πολλά έργα χάθηκαν, άλλοι βρίσκονται στο Μουσείο Τέχνης Kaunas. Chauleins.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
Τα πρώτα έργα του Churlenis ημιτελή: Αυτά είναι μικρά ρουστίκ τοπία με ένα γαλάζιο ουρανό, καλύβες, χιονισμένους λόφους και σκοτεινούς κορμούς δέντρων. Γίνονται σε σχέδια από τη φύση. Αργότερα, η φαντασία του καλλιτέχνη αυξάνεται σε μοτίβα πλήρους απασχόλησης. Τα σύννεφα αποκτούν πολύπλοκα ανθρωπομορφικά περιγράμματα. Τα σύννεφα αντιμετωπίζουν σε έναν τεταμένο αγώνα ("άλσος"), σπεύδουν σε μια γρήγορη πτήση ("counter -ft") ή ένα πλήθος προσευχής που τρέχει από το έδαφος στον ουρανό, επαναλαμβάνοντας ρυθμικά τα σχήματα των δέντρων που σκληρύνονται στο χωριό καμπάνα Πύργος ("καμπάνα").
Από αντικειμενική ήρεμη στερέωση του τοπίου - στη δραματοποίηση της φύσης - έτσι είναι η διαδρομή του Churlenis.
Η ενεργός συμμετοχή του Churlenis στο κίνημα της Λιθουανικής Εθνικής Αναγαλασσίας και της ιδεαλιστικής αυτοθυσίας στο όνομα των ιδανικών τέχνης, το αντιπροσωπεύει έναν τυπικό δημιουργό της ρομαντικής εποχής. Κοιτάζοντας τα έργα του Churalenis, μπορεί να σημειωθεί ότι στη ζωγραφική του η επιρροή των συμβόλων και της τέχνης Noveau αισθάνθηκε, η μουσική γλώσσα επιδιώκει να επεκτείνει τις δυνατότητες των χρωματικών και αρμονικών συστημάτων μεγάλων μικρών και η δημιουργικότητα ενσωματώνεται με ένα σαφές Εξαιρετική τάση. Όλα τα χαρακτηριστικά που αναφέρονται αντιπροσωπεύουν τον Churlenis τον τυπικό δημιουργό της Κεντρικής Ευρώπης της στροφής του δέκατου ένατου-εικοστού αιώνα.
Εικόνες από ώριμα churlenis, πλαστικά από τα οποία βασίζονται με βάση τις μουσικές μορφές και τη λογική της κίνησης της μουσικής, καθώς και των καθυστερημένων συνθέσεων για το πιάνο, στο οποίο η σειριακή τεχνική είναι αλληλένδετη με δημοτική λογική, μελωδικές και ρυθμικές μονάδες με το Οι σχηματισμοί αρμονικών συγκροτημάτων, στην ιστορία ολόκληρου του ευρωπαϊκού πολιτισμού είναι μοναδικά δείγματα μουσικής σύνθεσης και ζωγραφική. Αυτό δεν είναι "Drawing Music" και στη ζωγραφική ενός συνθέτη που χρησιμοποιείται σκόπιμα πλαστική συμμόρφωση με τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας - ρυθμού γραμμών και αεροπλάνων, ευέλικτων μορφών, "επικαλύψεις" από διάφορα επίπεδα τοπίου, δημιουργώντας ένα εκτεταμένο διάστημα χώρου
Το συμβολικά γενικευμένο, λεπτό σχέδιο χρωμάτων στην Churlenice ζωγραφική μεταφέρει τον θεατή στον κόσμο των παραμυθιών - "παραμύθι", τον κύκλο "ιστορία των βασιλιάδων", φανταστικά οράματα, μυστικιστές, λαϊκές ιδέες και δεισιδαιμονίες "Άνοιξη", "Χειμώνας", "Χειμώνας", Ανθρώπινο σταυρούς ", σώζει με τη μουσική δημιουργικότητα του Churlenis" Sonata του ήλιου "," Sonata της Άνοιξης "," Sonata Sonata "," Sonata Stars ".
"Έκανα ή για όλο το ρολόι κάθισε δίπλα στη θάλασσα, ειδικά κατά το ηλιοβασίλεμα, πάντα ήρθα σε αυτόν, και ήταν πάντα καλό για μένα, και κάθε φορά που έχω καλύτερα ..."
Το όνειρο ενός καλλιτέχνη για την παγκόσμια αρμονία και την ομορφιά γεννήθηκε κύκλους ζωγραφικής "Δημιουργία του κόσμου" και "ζώδιο".
Το τρεχούμενο νεφέλωμα στο παρασκήνιο άψυχο, σκούρο μπλε ... ένα αιχμηρό προφίλ με την ομοιότητα του στεφάνου πάνω βλέπει στην απώλεια ... οριζόντια πάνω από το χώρο σε μια χειρονομία που επιβεβαιώνει την παλάμη, κάτω - η επιγραφή Πολωνικά: "Ας είναι!" Ο αδιαπέραστος χώρος αρχίζει να μετατρέπεται σε έναν οργανωμένο χώρο: στο μπλε σκοτάδι που λάμπει φωτιστικά και σπειροειδείς στροβίλες θαυμάζουν τη γέννηση των νέων, λάμπουν πάνω από την επιφάνεια του νερού, και τα κυλιόμενα σύννεφα έσπευσαν κατά μήκος του αναβιαστικού ουρανού και ο ήλιος του Bugger αυξήθηκε στον ορίζοντα! .. Όλα αυτά λαμβάνουν χώρα μπροστά μας στις πρώτες έξι εικόνες του κύκλου "Δημιουργία του κόσμου". Ο τύπος αλλαγής του πανοραμικού χώρου κάνει το κοινό έναν συνεργάτη των μαγευτικών κινήσεων της ύλης και του πνεύματος του νου. Ο κόσμος αρχίζει να ζει, λάμψη, άνθος.
Ο Churlenis λέει ότι δεν είναι για τη δημιουργία της Γης, αλλά για την εμφάνιση της ομορφιάς του κόσμου.
Τα φύλλα κύκλου πηγαίνουν από βρώμικο χάος σε αρμονία.
Το 1909, ο Churlenis έγραψε μια φωτογραφία, η οποία ονομάστηκε "Ballad of the Black Sun". Ένας μαύρος ήλιος ανατέλλει τον κόσμο, οι μαύρες ακτίνες του διασχίζουν τον ουρανό και σβήνουν τα χρώματα του. Μέσα από το σκοτάδι αναπτύσσεται στον πύργο, το νεκροταφείο καμπαναριό και σταυρό. Όλα αυτά αντανακλάται σε σκούρο νερό, πιτσίλισμα στους πρόποδες του πύργου. Και πάνω από όλα αυτά, εκατοντάδες μαύρα φτερά, το απειλητικό πουλί, το πουλί της ατυχίας και της ατυχίας.
Ήταν μια ζωντανή, καρδιά και υπαίθριο άτομο που αγαπούσε να μοιραστεί τις εντυπώσεις του. Στην επικοινωνία με τους ανθρώπους, ήταν μέτρια και δεν προσπάθησε να ξεχωρίσει. Διέθετε μερικές υπνωτικές ικανότητες. Ωστόσο, σύντομα έπαυσε τα πειράματά του, συνειδητοποιώντας ότι συχνά θλίβουν τους ανθρώπους. Παρά τη σεμνότητα του, είχε ισχυρή επιρροή στο περιβάλλον του. Ο στενός φίλος του Vlodzimezh Moravian είπε: "Όλοι θεώρησα ότι υπήρχε ένα εξαιρετικό πρόσωπο μεταξύ μας, σημειωμένο μόνο από μια εξαιρετική νοημοσύνη, αλλά και μια τεράστια ηθική δύναμη". "Όταν ο Churleins ήταν μαζί μας, ήμασταν όλοι καλύτεροι. Δίπλα του δεν θα μπορούσε να είναι κακό πρόσωπο ούτε κακό συναισθήματα. Χύθηκε γύρω από τον εαυτό του κάποιο είδος φωτός ", υπενθύμισε τον σύζυγο του αγγλικού πρόξενου στη Βαρσοβία Galina Velman.
Το μόνο πράγμα που θα μπορούσε να τον αποσύρει είναι να "εξηγήσει" το περιεχόμενο μιας ή μιας άλλης εικόνας της ζωγραφικής του σε αυτόν.
Αυτός αγανάκτησε "... γιατί δεν κοιτάζουν. Γιατί δεν πιέζετε την ψυχή σας! Μετά από όλα, όλοι είναι κάπως κατάλληλοι και διαφορετικά αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης. "
Συνέχισα πάνω από 200 έργα για πιάνο (προπληρωμή, παραλλαγές, τοπία, έργα για κουαρτέτο και όργανο χορδών).
Από το 1965, ο ανταγωνισμός Churlinis πραγματοποιείται, στην οποία συμμετέχουν πιανίστες και οργανισμούς.
Το όνομα του Churlönis ιδρύθηκε το 1945 National Art School M.-K. Churleins στο Βίλνιους, το μοναδικό σχολείο τέχνης στη Λιθουανία με έναν πλήρη 12χρονο κύκλο κατάρτισης.
Στο αρχιπέλαγος, η γη Franz-Ιωσήφ στο νησί Gucker είναι το βουνό Churlyanis, που ονομάζεται το 1913 στη μνήμη του Chureinis. Η θλίψη δόθηκε από το όνομα του καλλιτέχνη, κάτω από το οποίο ήταν γνωστός στη ζωή και αρκετές δεκαετίες μετά το θάνατό του.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
- Roerich Ν. Κ. Churlönis // Καλλιτέχνες της Ζωής. - m.: MCR, 1993