Καλλιτέχνης Βιογραφία Van Gogh. Σύντομη βιογραφία van gogh

Vincent van gogh. Γεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Groot-Zundert στις 30 Μαρτίου 1853. Ο Van Gogh ήταν το πρώτο παιδί στην οικογένεια (χωρίς να βασίζεται ο γεννημένος αδελφός). Ο πατέρας ονομάστηκε Theodore Van Gogh, Μητέρα - Carnellius. Η οικογένεια είχε ένα μεγάλο: 2 γιους και τρεις κόρες. Στο γένος Van Gogh, όλοι οι άνδρες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ασχολούνται με τους πίνακες ή σερβίρονται από την εκκλησία. Ήδη από το 1869, χωρίς να τελειώσει το σχολείο, άρχισε να εργάζεται σε μια επιχείρηση που πώλησε εικόνες. Στην πραγματικότητα, ο Van Gogh δεν λειτούργησε καλά πώλησε έργα ζωγραφικής, αλλά είχε ατελείωτη αγάπη για τη ζωγραφική και ήταν επίσης καλά δεσμευμένες γλώσσες. Το 1873, στην 20η ηλικία, μπήκε, όπου πέρασε 2 χρόνια, που άλλαξε όλη του τη ζωή.

Στο Λονδίνο, έζησε ο Van Gogh. Είχε πολύ καλό λυπάμαι, κάτι που ήταν αρκετό για να επισκεφθεί διάφορες γκαλερί τέχνης και μουσεία. Αγόρασε ακόμη έναν κύλινδρο, χωρίς το οποίο ήταν απλά αδύνατο να γίνει στο Λονδίνο. Όλα πήγαν στο γεγονός ότι ο Van Gogh θα μπορούσε να είναι ένας επιτυχημένος έμπορος, αλλά ... όπως συμβαίνει, με τον τρόπο που η καριέρα του έγινε αγάπη, ναι, ήταν αγάπη. Ο Van Gogh να ερωτευτεί άφθαρτα με την οικοδέσποινα του διαμερίσματός του, αλλά η μάθηση ότι είχε ήδη ασχοληθεί, ήταν πολύ κλειστό στον εαυτό του, έγινε αδιάφορη για το έργο του. Όταν τον επέστρεψε.

Το 1877, ο Van Gogh άρχισε να ζει και πάλι και υπήρξε όλο και περισσότερο παρηγοριά στη θρησκεία. Μετά τη μετάβαση σε άρχισε να σπουδάζει στον ιερέα, αλλά σύντομα έριξε τις σπουδές του, αφού δεν ήταν ικανοποιημένος από τη σχολή.

Το 1886, στις αρχές Μαρτίου, ο Van Gogh μετακινείται στο Παρίσι στο Συμβούλιο του Brother Theo, και ζει στο διαμέρισμά του. Εκεί παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από τον Fernan Kormon και συναντά τέτοιες προσωπικότητες όπως και σε πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Πολύ γρήγορα, ξεχνά όλο το σκοτάδι της ολλανδικής ζωής και κατακτά γρήγορα σεβασμό ως καλλιτέχνη. Σχεδιάζει σαφώς, φωτεινό στο ύφος του ιμπρεσιονισμού και της μεταποίησης.

Vincent van gogh., Μετά από 2 μήνες στην Ευαγγελική Σχολή, η οποία ήταν στις Βρυξέλλες, έγινε ιεροκήρυκας. Διανεμήθηκε τα χρήματα και τα ρούχα για να είναι φτωχά, αν και ο ίδιος δεν ήταν αρκετός αρκετά. Προκάλεσε καχυποψία του κεφαλιού της εκκλησίας και η δραστηριότητά του απαγορεύτηκε. Δεν έχασε και βρήκε μια παρηγοριά στο σχέδιο.

Μέχρι 27 χρόνια, ο Van Gogh κατάλαβε τι η αποστολή του σε αυτή τη ζωή και αποφάσισε ότι έπρεπε να γίνει καλλιτέχνης που έπρεπε να γίνει. Αν και ο Van Gogh πήρε επίσης μαθήματα σχεδίασης, αλλά μπορεί να θεωρηθεί ότι αυτοδίδεται με αυτοπεποίθηση, επειδή ο ίδιος μελετούσε πολλά βιβλία, αυτοπεποίθηση, που επεδίωξε. Πρώτον, σκέφτηκε να γίνει εικονογράφος, αλλά όταν πήρε τα μαθήματά της από την κοιλιά του - Anton Mouwe, έγραψε την πρώτη του δουλειά με το πετρέλαιο.

Φαίνεται ότι η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά και πάλι ο Van Gogh άρχισε να επιδιώκει αποτυχίες και αγάπη. Ο ξάδελφος του Kay Vos έγινε χήρα. Μου άρεσε πραγματικά, αλλά έλαβε μια άρνηση που ανησυχούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, λόγω του Κέι, διαμαρτυρήθηκε πολύ σοβαρά με τον πατέρα του. Αυτή η βρύση ήταν ο λόγος για την κίνηση του Vincent στη Χάγη. Είναι εκεί που γνωρίζει το Clazic Maria Hournfulik, ο οποίος ήταν ένα κορίτσι εύκολης συμπεριφοράς. Με αυτήν, ο Van Gogh έζησε για σχεδόν ένα χρόνο, και επανειλημμένα έπρεπε να αντιμετωπιστεί από τις παθήσεις παπουτσιών. Ήθελε να σώσει αυτή τη φτωχή γυναίκα, και ακόμη και να σκεφτεί να την παντρευτεί. Αλλά εδώ η οικογένειά του ήδη παρενέβη, και οι σκέψεις του γάμου απλώς διαλύθηκαν.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους στους γονείς που έχουν ήδη μετακινηθεί στο Nynane, η ικανότητά του άρχισε να βελτιώνεται. Πέρασε 2 χρόνια στην πατρίδα του. Το 1885, ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, όπου επισκέφθηκε τις τάξεις στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, το 1886, ο Van Gogh επιστρέφει και πάλι στο Παρίσι, στον αδελφό του Theo, ο οποίος σε όλη τη ζωή του τον βοήθησε ως ηθικά και οικονομικά. έγινε το δεύτερο σπίτι για τον Van Gogh. Ήταν σε εκείνη που έζησε όλη του την υπόλοιπη ζωή του. Δεν αισθάνθηκε εδώ ξένος. Ο Van Gogh έπινε πολύ, και ήταν πολύ εκρηκτικό. Θα μπορούσε να ονομαστεί ένας άνθρωπος με τον οποίο είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί.

Το 1888 μετακόμισε στους Arles. Οι ντόπιοι δεν χαίρονται να τον δουν στην πόλη τους, που ήταν στα νότια της Γαλλίας. Τον θεωρούσαν ανώμαλο τρελό. Παρά το γεγονός ότι ο Vincent βρήκε φίλους εδώ και αισθάνθηκε αρκετά καλά. Με την πάροδο του χρόνου, ήρθε να δημιουργήσει έναν οικισμό για καλλιτέχνες εδώ από ό, τι μοιράστηκε με τον φίλο του Hohen. Όλα πήγαν καλά, αλλά υπήρξε μια κατανομή μεταξύ των καλλιτεχνών. Ο Van Gogh έσπευσε τον εχθρό του Mogen με ένα ξυράφι. Το Gogen μόλις έλαβε χώρα, επιβίωσε με θαυμασμό. Από την οργή της αποτυχίας του Van Gogh αποκοπεί ένα μέρος του αριστερού αυτιού. Μετά από 2 εβδομάδες σε μια ψυχιατρική κλινική, επέστρεψε το 1889, καθώς άρχισε να βασανίζει ψευδαισθήσεις.

Τον Μάιο του 1890, έφυγε τελικά από το καταφύγιο για ψυχικά άρρωστο και πήγε στο Παρίσι στον αδελφό του Theo και τη σύζυγό του, που γεννήθηκε μόνο ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Vincent προς τιμή του θείου του. Η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, και ο Van Gogh ήταν ακόμα χαρούμενος, αλλά η ασθένειά του επέστρεψε και πάλι. Στις 27 Ιουλίου 1890, ο ίδιος ο Vincent Van Gogh πυροβολήθηκε στο στήθος από το πιστόλι. Πέθανε στα χέρια του αδελφού του Theo, που τον αγάπησε πάρα πολύ. Μετά από μισό χρόνο, το Theo πέθανε. Οι αδελφοί θάβονται στο νεκροταφείο του Sheer κοντά.

Vincent Villem Van Gogh (Notherl. Vincent Willem Van Gogh; 30 Μαρτίου 1853, Grottoes-Süntert, κοντά Breda, Κάτω Χώρες - 29 Ιουλίου 1890, Over-Sur-Uaz, Γαλλία) - Ολλανδός βαθμού-Paulmigresionist.

Vincent Van Goghography

Vincent van gogh. Γεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Groot-Zundert στις 30 Μαρτίου 1853. Ο Van Gogh ήταν το πρώτο παιδί στην οικογένεια (χωρίς να βασίζεται ο γεννημένος αδελφός). Ο πατέρας ήταν το όνομα του Θεόδωρου Wang Gog, Μητέρα - Carnellius. Η οικογένεια είχε ένα μεγάλο: 2 γιους και τρεις κόρες. Στο γένος Van Gogh, όλοι οι άνδρες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ασχολούνται με τους πίνακες ή σερβίρονται από την εκκλησία. Ήδη από το 1869, χωρίς να τελειώσει το σχολείο, άρχισε να εργάζεται σε μια επιχείρηση που πώλησε εικόνες. Στην πραγματικότητα, ο Van Gogh δεν λειτούργησε καλά πώλησε πίνακες, αλλά είχε ατελείωτη αγάπη για τη ζωγραφική, και ήταν επίσης καλός. Το 1873, στην 20η ηλικία, πήρε στο Λονδίνο, όπου πέρασε 2 χρόνια, που άλλαξε όλη του τη ζωή.

Στο Λονδίνο, έζησε ο Van Gogh. Είχε πολύ καλό λυπάμαι, κάτι που ήταν αρκετό για να επισκεφθεί διάφορες γκαλερί τέχνης και μουσεία. Αγόρασε ακόμη έναν κύλινδρο, χωρίς το οποίο ήταν απλά αδύνατο να γίνει στο Λονδίνο. Όλα πήγαν στο γεγονός ότι ο Van Gogh θα μπορούσε να είναι ένας επιτυχημένος έμπορος, αλλά ... όπως συμβαίνει, με τον τρόπο που η καριέρα του έγινε αγάπη, ναι, ήταν αγάπη. Ο Van Gogh να ερωτευτεί άφθαρτα με την οικοδέσποινα του διαμερίσματός του, αλλά η μάθηση ότι είχε ήδη ασχοληθεί, ήταν πολύ κλειστό στον εαυτό του, έγινε αδιάφορη για το έργο του. Όταν επέστρεψε στο Παρίσι τον πυροδότησε.

Το 1877, ο Van Gogh άρχισε να ζει και πάλι στην Ολλανδία και υπήρξε όλο και περισσότερη παρηγοριά στη θρησκεία. Μετά τη μετάβαση στο Άμστερνταμ, άρχισε να μελετάει στον ιερέα, αλλά σύντομα έριξε τις σπουδές του, αφού δεν τον ταιριάζει στη σχολή.

Το 1886, στις αρχές Μαρτίου, ο Van Gogh μετακινείται στο Παρίσι στο Συμβούλιο του Brother Theo, και ζει στο διαμέρισμά του. Εκεί παίρνει τα μαθήματα ζωγραφικής από τον Fernan Kormon και εξοικειωθείτε με τέτοιες προσωπικότητες όπως ο Pissaro, Gauguin και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. Πολύ γρήγορα, ξεχνά όλο το σκοτάδι της ολλανδικής ζωής και κατακτά γρήγορα σεβασμό ως καλλιτέχνη. Σχεδιάζει σαφώς, φωτεινό στο ύφος του ιμπρεσιονισμού και της μεταποίησης.

Vincent Wang Gogh., Μετά από 2 μήνες στην Ευαγγελική Σχολή, η οποία ήταν στις Βρυξέλλες, έγινε ιεροκήρυκας. Διανεμήθηκε τα χρήματα και τα ρούχα για να είναι φτωχά, αν και ο ίδιος δεν ήταν αρκετός αρκετά. Προκάλεσε καχυποψία του κεφαλιού της εκκλησίας και η δραστηριότητά του απαγορεύτηκε. Δεν έχασε και βρήκε μια παρηγοριά στο σχέδιο.

Μέχρι 27 χρόνια, ο Wang Gogh κατάλαβε τι ήταν η αποστολή του σε αυτή τη ζωή και αποφάσισε ότι έπρεπε να γίνει καλλιτέχνης που έπρεπε να γίνει. Αν και ο Van Gogh πήρε επίσης μαθήματα σχεδίασης, αλλά μπορεί να θεωρηθεί ότι είναι αυτο-διδασκαλία με εμπιστοσύνη, επειδή ο ίδιος σπούδασε πολλά βιβλία, σεμινάρια, αναφερόμενοι πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες. Αρχικά, σκέφτηκε να γίνει εικονογράφος, αλλά στη συνέχεια, όταν πήρε τα μαθήματά της από την κοιλιά του καλλιτέχνη - Anton Mouwe, έγραψε την πρώτη του δουλειά με το πετρέλαιο.

Φαίνεται ότι η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά και πάλι ο Van Gogh άρχισε να επιδιώκει αποτυχίες και αγάπη.

Ο ξάδελφος του Kay Vos έγινε χήρα. Μου άρεσε πραγματικά, αλλά έλαβε μια άρνηση που ανησυχούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, λόγω του Κέι, διαμαρτυρήθηκε πολύ σοβαρά με τον πατέρα του. Αυτή η βρύση ήταν ο λόγος για την κίνηση του Vincent στη Χάγη. Είναι εκεί που γνωρίζει το Clazic Maria Hournfulik, ο οποίος ήταν ένα κορίτσι εύκολης συμπεριφοράς. Με αυτήν, ο Van Gogh έζησε για σχεδόν ένα χρόνο, και επανειλημμένα έπρεπε να αντιμετωπιστεί από τις παθήσεις παπουτσιών. Ήθελε να σώσει αυτή τη φτωχή γυναίκα, και ακόμη και να σκεφτεί να την παντρευτεί. Αλλά εδώ η οικογένειά του ήδη παρενέβη, και οι σκέψεις του γάμου απλώς διαλύθηκαν.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους στους γονείς που έχουν ήδη μετακινηθεί στο Nynane, η ικανότητά του άρχισε να βελτιώνεται.

Πέρασε 2 χρόνια στην πατρίδα του. Το 1885, ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, όπου επισκέφθηκε τις τάξεις στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, το 1886, ο Van Gogh επιστρέφει και πάλι στο Παρίσι, στον αδελφό του Theo, ο οποίος σε όλη τη ζωή του τον βοήθησε ως ηθικά και οικονομικά. Η Γαλλία έγινε το δεύτερο σπίτι για τον Van Gogh. Ήταν σε εκείνη που έζησε όλη του την υπόλοιπη ζωή του. Δεν αισθάνθηκε εδώ ξένος. Ο Van Gogh έπινε πολύ, και ήταν πολύ εκρηκτικό. Θα μπορούσε να ονομαστεί ένας άνθρωπος με τον οποίο είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί.

Το 1888 μετακόμισε στους Arles. Οι ντόπιοι δεν χαίρονται να τον δουν στην πόλη τους, που ήταν στα νότια της Γαλλίας. Τον θεωρούσαν ανώμαλο τρελό. Παρά το γεγονός ότι ο Vincent βρήκε φίλους εδώ και αισθάνθηκε αρκετά καλά. Με την πάροδο του χρόνου, ήρθε να δημιουργήσει έναν οικισμό για καλλιτέχνες εδώ από ό, τι μοιράστηκε με τον φίλο του Hohen. Όλα πήγαν καλά, αλλά υπήρξε μια κατανομή μεταξύ των καλλιτεχνών. Ο Van Gogh έσπευσε τον εχθρό του Mogen με ένα ξυράφι. Το Gogen μόλις έλαβε χώρα, επιβίωσε με θαυμασμό. Από την οργή της αποτυχίας του Van Gogh αποκοπεί ένα μέρος του αριστερού αυτιού. Μετά από 2 εβδομάδες σε μια ψυχιατρική κλινική, επέστρεψε το 1889, καθώς άρχισε να βασανίζει ψευδαισθήσεις.

Τον Μάιο του 1890, έφυγε τελικά από το καταφύγιο για ψυχικά άρρωστο και πήγε στο Παρίσι στον αδελφό του Theo και τη σύζυγό του, που γεννήθηκε μόνο ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Vincent προς τιμή του θείου του. Η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, και ο Van Gogh ήταν ακόμα χαρούμενος, αλλά η ασθένειά του επέστρεψε και πάλι. Στις 27 Ιουλίου 1890, ο ίδιος ο Vincent Van Gogh πυροβολήθηκε στο στήθος από το πιστόλι. Πέθανε στα χέρια του αδελφού του Theo, που τον αγάπησε πάρα πολύ. Μετά από μισό χρόνο, το Theo πέθανε. Οι αδελφοί θάβονται στο νεκροταφείο του Sheer κοντά.

Δημιουργικότητα van gogh

Το Vincent Van Gogh (1853 - 1890) θεωρείται ένας μεγάλος ολλανδός καλλιτέχνης που είχε πολύ ισχυρό αντίκτυπο στον ιμπρεσιονισμό στην τέχνη. Τα έργα του που δημιουργήθηκαν κατά τη δεκαετή περίοδο χτυπούν από το χρώμα, την αμέλεια και την τραχύτητα του κηλίδας, οι εικόνες που εξαντλούνται από το πόνο των ψυχικά άρρωστοι, ο οποίος διέπραξε αυτοκτονία.

Ο Van Gogh έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες-Posimeigressissists.

Μπορεί να θεωρηθεί αυτοδίδακτος, διότι Σπούδασε ζωγραφική, αντιγράφοντας τους πίνακες των παλαιών δασκάλων. Κατά τη διάρκεια της περιόδου ζωής στις Κάτω Χώρες, ο Wang G. έγραψε φωτογραφίες της φύσης, της εργασίας και της ζωής των αγροτών και των εργαζομένων, που παρακολούθησε γύρω ("Αίθουσες πατάτας").

Το 1886, μετακόμισε στο Παρίσι, εισήλθε στο Στούντιο Φ. Κορμό, όπου συναντήθηκε με τον Α. Τουλούζη-Lotrek και τον Ε. Bernar. Κάτω από την εντύπωση της ζωγραφικής των ιμπρεσιονιστών και της ιαπωνικής χάραξης, ο τρόπος της καλλιτέχνης άλλαξε: υπήρχαν έντονα χρώματα και ένα ευρύ έντονο κηλίδες, χαρακτηριστικό του καθυστερημένου Wan V. Klischi, "Πορτρέτο της Dad Tangs").

Το 1888 μετακόμισε στα νότια της Φανίας, στην πόλη της Arles. Ήταν η πιο γόνιμη περίοδος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Για τη ζωή του, ο Wang G. δημιούργησε περισσότερους από 800 έργα ζωγραφικής και 700 σχέδια σε μια ποικιλία ειδών, αλλά πιο λαμπερό το ταλέντο του που εκδηλώθηκε στο τοπίο: ήταν σε αυτόν που βρήκε το χολικό εκρηκτικό του ιδιοσυγκρασία. Στην κινητή, νευρική γραφική υφή των έργων του, η πνευματική κατάσταση του καλλιτέχνη αντανακλάται: υπέστη μια ψυχική ασθένεια, η οποία τελικά τον οδήγησε στην αυτοκτονία.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

"Πολλά παραμένει ασαφής και αμφιλεγόμενη στο παρόν στην παθολογία αυτής της σοβαρής βιοεγκεφαλικής προσωπικότητας. Είναι δυνατόν να αναλάβουμε τη σύφιλη προκλητική εμφάνιση της σχιζοσοφικικής ψύχωσης. Η πυρετή δημιουργικότητά του είναι αρκετά συγκρίσιμη με την αυξημένη παραγωγικότητα του εγκεφάλου πριν από την έναρξη της σύφιλης ασθένειας του εγκεφάλου, όπως ήταν ο Nietzsche, Maupassant, Shuman. Ο Van Gogh παρουσιάζει ένα καλό παράδειγμα του πώς το μέτριο ταλέντο, χάρη στην ψύχωση, μετατράπηκε σε μια παγκόσμια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα. "

"Μια περίεργη διπολικότητα, τόσο έντονη στη ζωή και την ψύχωση αυτού του υπέροχου ασθενούς, εκφράζεται επίσης παράλληλα στην καλλιτεχνική του δουλειά. Ουσιαστικά, το στυλ των έργων του παραμένει το ίδιο όλη την ώρα. Μόνο όλο και περισσότερο επαναλαμβανόμενα με γραμμές εκκαθάρισης, δίνοντάς τους τους πίνακες του πνεύματος της διαφορετικότητας, ο οποίος φτάνει στο σημείο αποκορίας της στην τελευταία του δουλειά, όπου η επιθυμία και η κανονικότητα της καταστροφής, το φθινόπωρο, η καταστροφή τόνισε έντονα. Αυτές οι δύο κινήσεις αποδίδονται στην άνοδο και την κίνηση της πτώσης - σχηματίζουν τη δομική βάση των επιληπτικών εκδηλώσεων, όπως δύο πόλοι σχηματίζουν τη βάση του Συμπιπετοειδούς Συντάγματος. "

"Drew Brilliant Pictures of Van Gogh σε διαλείμματα μεταξύ επιθέσεων. Και το κύριο μυστικό της ιδιοφυΐας του ήταν μια εξαιρετική καθαρότητα της συνείδησης και μια ιδιαίτερη δημιουργική άνοδο, η οποία προέκυψε ως αποτέλεσμα της ασθένειάς του μεταξύ των επιθέσεων. Σχετικά με αυτή την ειδική κατάσταση της συνείδησης έγραψε τη F.M. Ο Dostoevsky, ο οποίος υπέφερε από μια στιγμή παρόμοιες επιθέσεις μυστηριώδους πνευματικής διαταραχής ".

Φωτεινό χρώμα van gogh

Ονειρεύεται για την αδελφότητα των καλλιτεχνών και του συλλογικού έργου, ξέχασε εντελώς ότι ο ίδιος ο ίδιος ήταν ένας αδικαιολόγητος ατομικός, ασυμβίβαστος για συγκράτηση σε θέματα ζωής και τέχνης. Αλλά αυτή ήταν η δύναμή του. Είναι απαραίτητο να έχουμε αρκετό εκπαιδευμένο μάτι για να διακρίνει το πρότυπο του Monet από τις καμβά, για παράδειγμα, σιωπηλή. Αλλά μόνο μία φορά, βλέποντας τους "κόκκινους αμπελώνες", κανείς και ποτέ δεν δουλεύει ο Van Gogh να συγχέεται. Κάθε γραμμή και κηλίδες - οι εκδηλώσεις της προσωπικότητάς του.

Κυρίαρχο ιμπρεσιονιστικό σύστημα - χρώμα. Σε ένα γραφικό σύστημα, ο τρόπος Wang Gogh είναι όλοι ίσοι και τσαλακωμένοι σε ένα απεριόριστο φωτεινό σύνολο: ρυθμός, χρώμα, υφή, γραμμή, σχήμα.

Με την πρώτη ματιά, υπάρχει κάποια τέντωμα. Εκτός αν το χρώμα των "κόκκινων αμπελώνων" που φωτίζεται στην ένταση δεν είναι ενεργή, δεν είναι η χορδή σύνδεσης του μπλε κοβαλτίου στη "θάλασσα στο Saint-Marie", δεν είναι το εκθαμβωτικό και το τοπίο του τοπίου στο Βροχή μετά τη βροχή, δίπλα στην οποία, οποιαδήποτε ιμπρεσιονιστική εικόνα φαίνεται απελπιστικά μπλοκαρισμένη;

Ανοχή φωτεινά αυτά τα χρώματα έχουν τη δυνατότητα να ακούγονται σε οποιοδήποτε αντίθεση σε όλο το μήκος της συναισθηματικής περιοχής - από το καύσιμο πόνο στις απαλές αποχρώσεις της χαράς. Τα ηχητικά χρώματα υφίστανται υφαντά σε απαλά και λεπτώς λειασμένη μελωδία, βγάζουν στην κοπή της διαφοράς. Ακριβώς όπως στη μουσική υπάρχει ένα μικρό και σημαντικό εγκεφαλικό επεισόδιο, και τα χρώματα της παλέτας Wangogovsky χωρίζονται. Για το Van Gogh κρύο και ζεστό - ως ζωή και θάνατο. Στο κεφάλι των αντιτιθέμενων κατασκηνώσεων - κίτρινο και μπλε, και τα δύο χρώματα είναι βαθιά συμβολικά. Ωστόσο, αυτός ο "συμβολισμός" είναι η ίδια ζωντανή σάρκα, καθώς και το ιδανικό του Wangogovsky της όμορφης.

Σε κίτρινο χρώμα από απαλά λεμόνι για εντατικά Orange Van Gogh είδε κάποια φωτεινή αρχή. Το χρώμα του ήλιου και το ωριμασμένο ψωμί στην κατανόησή του ήταν το χρώμα της χαράς, η ηλιακή θερμότητα, η ανθρώπινη καλοσύνη, η καλοσύνη, η αγάπη και η ευτυχία - όλο το γεγονός ότι στο μυαλό του ενεργοποιήθηκε στην έννοια της "ζωής". Το αντίθετο κατά την έννοια του μπλε, από το μπλε έως το μαύρο και το μόλυβδο - το χρώμα της θλίψης, το άπειρο, η λαχτάρα, η απελπισία, το ψυχικό αλεύρι, θανατηφόρα αναπόφευκτη και, τελικά, ο θάνατος. Καθυστερημένες ζωγραφιές van gogh - η συντριβή αυτών των δύο χρωμάτων. Είναι σαν ένας αγώνας καλού και κακού, φωτός ημέρας και νύχτας, ελπίδες και απελπισία. Οι συναισθηματικές και ψυχολογικές δυνατότητες του χρώματος είναι το αντικείμενο μόνιμης αντανάκλασης Van Gogh: "Ελπίζω να κάνω την ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα, για παράδειγμα, να εκφράσω τα συναισθήματα των δύο ερωτευμένων με τον συνδυασμό δύο επιπλέον χρώματος, μείγματος και αντίθεσης , Μυστηριώδης δόνηση σχετικών τόνων. Ή εκφράστε την ιδέα της λάμψης ενός ελαφρού τόνου στον εγκέφαλο σε σκούρο φόντο ... ".

Μιλώντας για το Van Gogh, Ο Τουγκανδαλλός παρατήρησε: "... Σημειώσεις των εμπειριών του - Γραφιστικοί ρυθμοί των πραγμάτων και των καρδιακών παλμών απόκρισης." Η έννοια της ανάπαυσης είναι άγνωστη από την Wangog Art. Το στοιχείο του.

Στα μάτια του Van Gogh, είναι η ίδια ζωή, πράγμα που σημαίνει ότι η ικανότητα να σκέφτεστε, να αισθανθείτε, να συναισθανόμαστε. Πατήστε στη ζωγραφική των "κόκκινων αμπελώνων". Τα κηλίδες που ρίχνονται πάνω στον καμβά με γρήγορη εκτέλεση χεριών, βιαστικά, συναντιούνται, διασκορπίζονται ξανά. Παρόμοια με τα στιγμιότυπα οθόνης, τα σημεία, τα κηλίδες, τα κόμματα, είναι το αντίγραφο του οράματος Wangogovsky. Από τις καταρράκτες τους και τα υδρομασάζ γεννιούνται απλουστευμένες και εκφραστικές μορφές. Είναι μια γραμμή σχεδιασμένη στο σχέδιο. Η ανακούφιση τους είναι ελάχιστα προγραμματισμένη, στη συνέχεια με τα μαζικά θρόμβους, - όπως η τραχιά γη, σχηματίζει μια ευχάριστη, γραφική υφή. Και από όλα αυτά υπάρχει μια τεράστια εικόνα στην κλίμακα: στον καυτό ήλιο, όπως οι αμαρτωλοί στην πυρκαγιά, τα αμπέλια σταφυλιών κλαίνε, βιαστικά για να σπάσουν μακριά από το λιπαρό πορφυρό γη, ξεσπούν από τα χέρια του κρασιού και τώρα Η ειρηνική φασαρία της συγκομιδής μοιάζει με μια πάλη ενός ατόμου με τη φύση.

Έτσι, τότε, ακόμα κυριαρχεί το χρώμα; Αλλά δεν είναι αυτά τα χρώματα ταυτόχρονα και ρυθμό, και η γραμμή και η μορφή και η υφή; Είναι σε αυτό το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της γραφικής γλώσσας του Van Gogh, στην οποία μιλά μαζί μας μέσα από τα έργα του.

Συχνά πιστεύεται ότι η ζωγραφική Wangogi έχει ένα συγκεκριμένο ανεξέλεγκτο συναισθηματικό στοιχείο, που συλλέχθηκε από την αδιάβροχη διορατικότητα. Αυτή η αυταπάτη "βοηθάει" την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού τρόπου Van Gogh, πράγματι, φαινομενικά αυθόρμητο, στην πραγματικότητα, είναι εξαιρετικά υπολογισμένη, στοχαστική: "εργασία και νηφάλιος υπολογισμός, το μυαλό τεντώνεται εξαιρετικά, σαν ένας ηθοποιός όταν εκτελεί ένα δύσκολο ρόλο όταν εκτελεί έναν δύσκολο ρόλο Πρέπει να σκεφτείτε χιλιάδες πράγματα για μισή ώρα ... "

Η κληρονομικότητα Van Gogh και καινοτομία

Heredity van gogh

• [Η αδελφή της μητέρας] "... επιληπτικές κρίσεις της επιληψίας, που δείχνει σοβαρή νευρική κληρονομικότητα, η οποία επηρεάζει την πιο Άννα Κολλήστεια. Από τη φύση απαλή και αγάπη, υπόκειται σε απροσδόκητες λάμψεις θυμού. "
• [Brother Teo] "... πέθανε έξι μήνες μετά την αυτοκτονία του Vincent στην κλινική για τρελό στην Ουτρέχτη, έχοντας ζήσει 33 χρόνια".
• "Κανένα από τους αδελφούς και τις αδελφές Van Gogh επιληψία δεν ήταν, ενώ είναι απολύτως γνωστό ότι η νεότερη αδελφή υπέφερε από σχιζοφρένεια και πέρασε 32 χρόνια σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο."

Ανθρώπινη ψυχή ... και όχι τους καθεδρικούς ναούς

Ας γυρίσουμε στο Van Gogh:

"Προτιμώ να γράφω τα μάτια των ανθρώπων, όχι οι καθεδρικοί ναοί ... η ανθρώπινη ψυχή, ακόμη και αν η ψυχή του ατυχούς ή του δρόμου, κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον".

"Ποιος γράφει η αγροτική ζωή, θα αντέξει καλύτερα τη δοκιμή κατά το χρόνο από τους κατασκευαστές που γράφονται στις βασικές τεχνικές του Παρισιού και στο χαρέμι". "Θα μείνω τον εαυτό μου, και ακόμη και σε ακατέργαστα έργα θα μιλήσω αυστηρά, αγενή, αλλά αληθινά πράγματα." "Ο εργαζόμενος ενάντια στους αστικούς λόγους δεν δικαιολογείται καλά ως εκατό χρόνια πριν την τρίτη εκτίμηση εναντίον των άλλων δύο".

Θα μπορούσε ένα άτομο που σε αυτές και χιλιάδες τέτοιες δηλώσεις εξήγησε τη σημασία της ζωής και της τέχνης, ώστε να βασίζονται στην επιτυχία του "ισχυρού κόσμου αυτού; ". Το αστικό μέσο διαφεύγει το Van Gogh.

Ενάντια στην απόρριψη του Van Gogh ήταν το μόνο όπλο - εμπιστοσύνη στην ορθότητα της επιλεγμένης διαδρομής και της εργασίας.

"Η τέχνη είναι ένας αγώνας ... Είναι καλύτερο να κάνετε τίποτα από το να εκφράσω τον εαυτό μου ασθενώς". "Είναι απαραίτητο να δουλέψουμε σαν μερικούς μαύρους". Ακόμη και μια ημιπεριωμένη ύπαρξη έχει σχεδιαστεί στο ερέθισμα για τη δημιουργικότητα: "Στις σκληρές δοκιμές της φτώχειας, μαθαίνετε να κοιτάτε τα πράγματα με εντελώς διαφορετικά μάτια".

Το αστικό κοινό δεν συγχωρεί την καινοτομία και ο Van Gogh ήταν πρωτοπόρος με την πιο άμεση και αληθινή έννοια της λέξης. Η ανάγνωσή του από την πανέμορφη και όμορφη περνώντας από μια κατανόηση της εσωτερικής ουσίας των αντικειμένων και των φαινομένων: από, ασήμαντο σαν σκισμένα παπούτσια, για να συντρίψουν κοσμικές τυφώνες. Η ικανότητα να υποβάλει αυτές τις φαινομενικά μη εξουσιοδοτημένες αξίες στην εξίσου τεράστια καλλιτεχνική κλίμακα που έβαλε το Van Gogh όχι μόνο εκτός της επίσημης αισθητικής έννοιας των καλλιτεχνών της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης, αλλά τον ανάγκασε επίσης να υπερβεί την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική.

Αποσπάσματα Vincent Van Gogh

(από τις επιστολές στο Brother Teo)

• Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το να αγαπάς τους ανθρώπους.
• Όταν κάτι που λέει: "Δεν είσαι καλλιτέχνης", αρχίστε αμέσως να γράφετε, το αγόρι μου, - μόνο με αυτόν τον τρόπο θα ανάγκασε αυτή την εσωτερική φωνή να σιωπά. Το ίδιο, ποιος, έχοντας τον άκουσα, τρέχει σε φίλους και παραπονιέται για την ατυχία του, χάνει μέρος του θάρρους του, μέρος του καλύτερου που υπάρχει σε αυτό.
• Και δεν είναι απαραίτητο να πάρετε τα μειονεκτήματά σας πολύ κοντά στην καρδιά, γιατί αυτός που δεν έχει κανέναν, εξακολουθεί να υποφέρει σε ένα - την έλλειψη ελαττωμάτων. Ο ίδιος που πιστεύει ότι έχει φτάσει στην τέλεια σοφία, θα το κάνει καλά αν λιώσει ξανά.
• Ένας άνδρας μεταφέρει τη φωτεινή φλόγα του στην καρδιά του, αλλά κανείς δεν θέλει να ζεσταθεί κοντά του. Οι περαστικοί προειδοποιούν μόνο τον καπνό, περνώντας από το σωλήνα και περνούν τον δικό τους τρόπο.
• Ανάγνωση των βιβλίων, καθώς και κοιτάζοντας τους πίνακες, είναι αδύνατο να αμφιβάλλετε ή να διστάσετε: Είναι απαραίτητο να είστε σίγουροι και να βρείτε ένα θαυμάσιο πράγμα που είναι όμορφο.
• Τι είναι το σχέδιο; Πώς κυριαρχεί; Αυτή η ικανότητα να σπάει μέσα από το σίδερο τοίχο, το οποίο στέκεται ανάμεσα σε αυτό που αισθάνεστε, και τι γνωρίζετε. Πόσο παρ 'όλα αυτά διεισδύσει μέσω ενός τέτοιου τοίχου; Κατά τη γνώμη μου, είναι άχρηστο να νικήσει το κεφάλι της, πρέπει να χύσει αργά και υπομονετικά και να ανεβεί.
• Ευλογημένος που βρήκε την επιχείρησή του.
• Προτιμώ να μην μιλήσω τίποτα γενικά για να εκφραστεί τίποτα.
• Ομολογώ, χρειάζομαι επίσης ομορφιά και ανύψωση, αλλά ακόμα περισσότερο κάτι άλλο, για παράδειγμα: καλοσύνη, ανταπόκριση, τρυφερότητα.
• Μετά από όλα, είστε ρεαλιστές, έτσι ο υαλοκαθαριστήρας και ο ρεαλισμός μου.
• Ένα άτομο χρειάζεται μόνο πάντοτε να αγαπάει ποια αξιοπρεπή αγάπη, και να μην καλλιεργήσει την αίσθηση του για ασήμαντη, ανάξια και ασήμαντα.
• Είναι αδύνατο να σταματήσει η λαχτάρα στην ψυχή μας όπως το νερό σε ένα βάλτο.
• Όταν βλέπω πώς οι αδύναμοι βιασύνη, αρχίζω να αμφιβάλλω ότι η αξία του τι ονομάζεται πρόοδος και ο πολιτισμός.

Βιβλιογραφία

• Van gogh.pis. Ανά. Με gol. - L.-M., 1966.
• Revald J.Postimrenfreampressistism. Ανά. από τα Αγγλικά Τ. 1. - L.-M, 1962.
• Perryoshu a.zhizn van gogh. Ανά. Με τον Franz. - Μ., 1973.
• Murina Elena.Van Gogh. - Μ.: Art, 1978. - 440 σελ. - 30.000 αντίγραφα.
• Dmitrieva N. a.vinsten van gogh. Άνδρας και καλλιτέχνης. - Μ., 1980.
• Πέτρα Ι. Ζωή (Βιβλίο). Ιστορία του Vincent Van Gogh. Ανά. από τα Αγγλικά - M., TRUE, 1988.
• Constantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de Kunst. (Από τη σειρά Kunstklassiekers) Nanarenda, 2004.
• Wolf Stadlervincent Van Gogh. (Από τη σειρά De Grote Meesters) Άμστερνταμ Boek, 1974.
• Frank koolsvincent van gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van zundert. De Walburg Pers, 1990.
• Kozlov, "Legend of Van Gogh", "σε όλο τον κόσμο", αριθ. 7, 2007.
• Van Gogh V. Επιστολές σε φίλους / λωρίδα. Με το fr. Π. Μελκόβο. - SPB.: ABC, ABC-ATTIKUS, 2012. - 224 σ. - Σειρά "ABC-CLASSIC" - 5.000 αντίτυπα, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova d.vinsten van gogh / in kn.: Μεγάλοι καλλιτέχνες - T.18 - Κίεβο, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 σ.

Ο Vincent Van Gogh είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου, των οποίων η δημιουργικότητα έχει μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη σύγχρονων κατευθύνσεων στη ζωγραφική και δίνει ώθηση στην ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού. Σήμερα, χώρες όπως οι Κάτω Χώρες, η Γαλλία και η Αγγλία είναι υπερήφανοι που ένας τέτοιος σπουδαίος δημιουργός είχε δίκιο και εργάστηκε στην επικράτειά τους και η αξία των έργων του σε διάφορα μέρη της Γης δεν καθορίζεται από οποιαδήποτε νομισματική μονάδα, καθώς και το κόστος του irobot. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πόσο λυπηρό ακούγεται, κατά τη διάρκεια της ζωής του Vincent Van Gogh οι πίνακές του δεν φαντάσουν καμία αξία για την κοινωνία και πέθανε αυτή τη μεγαλοφυία σε κατάσταση τρέλας και πλήρη μοναξιά.

Η δημιουργικότητα του Van Gogh επηρέασε πολλούς παράγοντες, οπότε, ήταν αναμφισβήτητα επηρεασμένη από την παιδική του ηλικία, μια αποθήκη χαρακτήρα, ο χρόνος στον οποίο γεννήθηκε. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι στη σύντομη ζωή του, ο δημιουργός βίωσε πολλές ασθένειες, κατάθλιψη, φτώχεια, μοναξιά, ποτέ δεν φοβόταν και δεν έπαψε ποτέ να πειραματιστεί. Και πειραματίστηκε με τα πάντα, με τα οποία ήταν δυνατόν. Έτσι για το σύντομο δημιουργικό σας μονοπάτι του Van Gogh βάζετε πειράματα με το φως και τη σκιά, με λύσεις χρώματος, με τη μορφή, με μοντέλα και με διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές. Η δημιουργικότητά του άλλαξε και καθώς η κοσμοθεωρία του άλλαξε.

Έτσι, που γεννήθηκε στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα στην οικογένεια των Ολλανδών χαμηλού εισοδήματος της εργατικής τάξης, ο Van Gogh ήταν συνηθισμένος να παρακολουθεί τη ζωή των απλών ανθρώπων και να συνειδητοποιήσει μαζί της. Εκείνη την εποχή, οι φτωχοί μόλις είχαν αρκετά κεφάλαια για τα τρόφιμα και επομένως δεν ήταν δυνατόν να φανταστούμε ότι σε δύο αιώνες οι άνθρωποι θα μπορέσουν να πάρουν μια τεχνική στο σπίτι στην καρέκλα, ζητώντας ένα πρόγραμμα περιήγησης στη γραμμή αναζήτησης: "Irobot roomba 790 για να αγοράσει."

Οι μεγάλοι χρόνοι και η ιμπορία του Young Van Gogh χρησίμευσε ως κύρια ώθηση για την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς του, στην οποία οι κύριοι χαρακτήρες ήταν οι άνθρωποι της εργατικής τάξης. Στις φωτογραφίες εκείνης της εποχής, ο δημιουργός πέρασε ολόκληρη τη σοβαρότητα της θέσης των φτωχών ανθρώπων. Εκτέλεση καμβά σε σκούρα χρώματα, ο καλλιτέχνης σαφώς και με ακρίβεια πέρασε την εκτίμηση και καταπιεστική ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής.

Ωστόσο, μετακινώντας την ηλιόλουστη Γαλλία, ο καλλιτέχνης αρχίζει να γράφει τοπία και ακόμα γεμίζει με τη ζωή. Εικόνες εκείνης της περιόδου δημιουργικότητας Van Gogh σαν να ρέει με το φως, χάρη στη χρήση μπλε, χρυσοκίτρινο, κόκκινο, καθώς και γράφοντας τα με τη βοήθεια μικρών επίχρων.

Το τέλος μιας σύντομης, αλλά τέτοιες πλούσιες καλλιτεχνικές δραστηριότητες της ζωής του Vincent Van Gogh, θεωρείται η αυγή του έργου του. Ήταν τα τελευταία χρόνια της ζωής του ότι ο δημιουργός καθορίζεται με το ύφος και την τεχνική του γραφής ζωγραφικής.

Γιος πάστορας. Το 1869-76 υπηρέτησε ως μια διακοσμητική εταιρεία στη Χάγη, στις Βρυξέλλες, το Λονδίνο και το Παρίσι, το 1876 - ο δάσκαλος στην Αγγλία. Ξυπνήστε τη μελέτη της θεολογίας, το 1878-79 ήταν ιεροκήρυκας στο Borinage (Βέλγιο), όπου έμαθε τη σκληρή ζωή των ορυχείων. Η προστασία των συμφερόντων τους οδήγησε τον Van Gogh στη σύγκρουση με τις εκκλησιαστικές αρχές.

Στη δεκαετία του 1880. Η Van Gogh απευθύνεται στην τέχνη: επισκέψεις ΑΗ στις Βρυξέλλες (1880-81) και στην Αμβέρσα (1885-86), χρησιμοποιεί τη συμβουλή του Α. Mauwe στη Χάγη. Ο Van Gogh με χόμπι αντλεί μειονεκτούντες ανθρώπους - ορυχεία Borinja, και αργότερα - αγρότες, τεχνίτες, ψαράδες, των οποίων η ζωή παρακολούθησε στην Ολλανδία το 1881-85. Στην ηλικία των 30 ετών, ο Van Gogh αρχίζει να ασχολείται με τη ζωγραφική και δημιουργεί μια εκτεταμένη σειρά έργων ζωγραφικής και etudes, που έγιναν σε σκούρα, σκούρα χρώματα και εμπλέκονται με καυτή συμπάθεια σε απλούς ανθρώπους ("αγρότη", 1885, κρατικό μουσείο Kreller-Muller, Otterlo, "πατάτα τρώγων", 1885, Ίδρυμα V. Van Gogh, Άμστερνταμ). Ανάπτυξη των παραδόσεων του κρίσιμου ρεαλισμού του 19ου αιώνα, κυρίως δημιουργικότητας J. F. Mill, ο Van Gogh τους προσχώρησε με τις συναισθηματικές και ψυχολογικές πιέσεις των εικόνων, της οδυνηρά ευαίσθητης αντίληψης των πόνων και της κατάθλιψης των ανθρώπων.

Το 1886-88, που ζουν στο Παρίσι, ο Van Gogh επισκέπτεται ένα ιδιωτικό στούντιο. Ταυτόχρονα, μελετά έναν καθαρό αέρα ζωγραφικής των ιμπρεσιονιστών και των ιαπωνικών χαρακτικών, επιτίθεται από τον Α. Τούλουζ-Lotrek, Ρ. GOGEN. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σκοτεινή παλέτα σταδιακά κατώτερη θέση της αφρώδης καθαρό μπλε, χρυσα-κίτρινο και κόκκινο τόνους, όλα είναι πιο ελεύθερα και πιο δυναμικά έγιναν ένα επίχρισμα ("γέφυρα μέσω του Σηκουάνα", το 1887, το Ίδρυμα V. Van Gogh, Άμστερνταμ; " Πορτρέτο του μπαμπά Tangi ", 1887, μουσείο Roden, Παρίσι).

Η μετακίνηση του Van Gogh το 1888 στην Arles ανοίγει την περίοδο της ωριμότητάς του. Ήταν αρκετά καθιερωμένη από την πρωτοτυπία του γραφικού τρόπου του καλλιτέχνη, ο οποίος εξέφρασε τη στάση του στον κόσμο και τη συναισθηματική του κατάσταση, χρησιμοποιώντας αντίθετα συνδυασμούς χρώματος και ελεύθερης ποιμαντικής επιφάνειας. Αίσθημα άγριων, οδυνηρό λαμπερό στην αρμονία, την ομορφιά και την ευτυχία και ο φόβος των εχθρικών δυνάμεων του ανθρώπου ενσωματώνονται σε τοπία που λάμπουν χαρούμενα, ηλιόλουστα χρώματα της νότιας ("συγκομιδή. La Cro Valley", "σκαφών ψαράδων στο Saint-Marie", 1888, Ίδρυμα V. Van Gogh, Άμστερνταμ), στη συνέχεια στις απειλητικές εικόνες ενός τρομερού κόσμου, όπου ένα άτομο καταθλιπτεί με τη μοναξιά και την αδυναμία ("Νυχτερινή καφετέρια", 1888, ιδιωτική συνέλευση, Νέα Υόρκη).

Η δυναμική του χρώματος και των μακριών κηλίδων εκκαθάρισης γεμίζει την πνευματισμένη ζωή και την κίνηση όχι μόνο τη φύση και κατοικούν στον λαό της ("Κόκκινο αμπελώνες στην Arle", 1888, το μουσείο θα δείξει τέχνες. Ως Πούσκιν, Μόσχα), αλλά και κάθε άψυχο Θέμα ("Υπνοδωμάτιο Van Gogh στην Arle, 1888, Ίδρυμα V. Van Gogh, Άμστερνταμ).

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Van Gogh, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ήταν περίπλοκη από τις επιθέσεις ψυχικής ασθένειας, η οποία οδήγησε τον καλλιτέχνη στην τραγική σύγκρουση με τον Gaen, ο οποίος έφτασε επίσης στην Arles. Το Van Gogh εισέρχεται στο νοσοκομείο στο Arles, στη συνέχεια στο Saint-Remy (1889-90) και σε over-sur-uaz (1890), όπου καλεί τη ζωή της αυτοκτονίας.

Το έργο των τελευταίων δύο ετών ζωής, ο Van Gogh που σημειώθηκε από την εκστατική εμμονή, εξαιρετικά επιδεινούμενη έκφραση χρωμάτων συνδυασμών, ρυθμού και υφών, αιχμηρών αλλαγών - από φουσκωμένη απελπισία ("από τις πύλες της αιωνιότητας", 1890, κράτος. Μουσείο Krelerler- Muller, Outerlo) και παράφορες οραματικές ριπές ("δρόμος με κυπαρίσματα και αστέρια", 1890, ibid.) Πριν από το τρόμο αίσθημα φώτησης και της ειρήνης ("τοπίο στην ανύψωση μετά τη βροχή", 1890).

Η δημιουργικότητα Van Gogh αντικατοπτρίζει ένα συγκρότημα, σημείο καμπής στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Είναι εμπλουτισμένο με ζεστή αγάπη για τη ζωή, σε ένα απλό πρόσωπο εργασίας. Ταυτόχρονα, εξέφρασε με μια τεράστια ειλικρίνεια της κρίσης του αστικού ανθρωπισμού και τον ρεαλισμό του 19ου αιώνα, οδυνηρά οδυνηρές αναζητήσεις για πνευματικές ηθικές αξίες. Ως εκ τούτου, η ειδική δημιουργική εμμονή Van Gogh, η έκφραση εντύπωσης και τραγική του. πάθος; Προσδιορίζουν την ειδική θέση V. G. Στην τέχνη της υποκατάστασης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του έγινε.

Καλύτερες μέρες

Δεδομένου ότι η βιογραφία του πλοιάρχου είναι πραγματικά υπερβολικά υπερβολικά για ενδιαφέροντα γεγονότα, θα ήθελα να στρέψω την ιστορία σας για δύο μέρη. Το πρώτο θα φωτίσει την ιστορία του πώς ο Vincent Van Gogh έγινε διάσημος και στη δεύτερη θα υπάρξει μια γνωστή επιλογή συμβάντων και εκδηλώσεων απασχόλησης από τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Το υλικό δεν είναι βιογραφικό υπολογισμό, εδώ είναι οι πιο ενδιαφέρουσες στιγμές και καταστάσεις από τη διαδρομή ζωής του καλλιτέχνη.

Ανεκτίμητη αλληλογραφία με τον εγγενή αδελφό του

Η βιογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη είναι πλούσια σε ενδιαφέροντα γεγονότα, ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος λέει στην αλληλογραφία με τον αδελφό του Theo. Χάρη σε αυτά τα ανεκτίμητα γράμματα, γνωρίζουμε ποιο άτομο ήταν ο Vincent Van Gogh. Συνολικά, έχουν διατηρηθεί 903 επιστολές, κατά τη διάρκεια της επικοινωνίας τους μεταξύ 1872 σε 1890. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο αφού ο Vincent άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική, απεικονίζει σχεδόν κάθε μία από τις επιστολές του. Έτσι, ο καλλιτέχνης έδειξε πώς πηγαίνει το έργο, επιπλέον του είπε λεπτομερώς, ποια χρώματα υπάρχουν στην εικόνα. Για την τέχνη, αυτό είναι ένα φαινομενικό φαινόμενο, όταν όλα τα ενδιαφέροντα γεγονότα για το Van Gogh περιγράφονται με δικά της γράμματα. Το επίπεδο αποκάλυψης της αλληλογραφίας είναι τόσο υψηλό που ο Vincent μίλησε για όλες τις ασθένειες του, συμπεριλαμβανομένης της ανικανότητας.

Ο Θεόδωρος τρέμησε στην αλληλογραφία με τον αδελφό του, διατηρώντας 820 γράμματα. Αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί για τον Vincent, μόνο 83 γράμματα βρέθηκαν στα πράγματα του, αυτό είναι ένα πολύ μικρό ποσό, δεδομένου ότι ο διάλογος τους διήρκεσε έως και 18 χρόνια. Αυτό οφείλεται στις συχνές κινήσεις του καλλιτέχνη, της Impermanence και εν γένει έναν άνεμο τρόπο ζωής.

Γυναίκα που έβαλε την αρχή

Ας ξεκινήσουμε από το τέλος, καθώς η μάζα εξάπλωση της Vincent Creativity άρχισε μόνο μετά το θάνατό του. Γνωρίστε τη σύζυγο του Θεόδωρου - Johanna. Στις 29, παρέμεινε χήρα, με ένα μικρό παιδί στην αγκαλιά της. Είχε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι από το υλικό ιδιοκτησία 200 έργα ζωγραφικής και εκατοντάδες σχέδια Vincent, δώδεκα άγνωστες κοιλότητες άλλων γαλλικών καλλιτεχνών.

Johanna gezina van gog bonger

Μετά την πώληση του διαμερίσματος επέστρεψε στην Ολλανδία, σταμάτησε κοντά στο Άμστερνταμ και άνοιξε τη μικρή επιχείρησή του εκεί. Σύντομα παντρεύτηκε έναν ολλανδικό καλλιτέχνη, ο οποίος υποστήριξε πλήρως την ιδέα της να διαδραματίσει τη δημιουργικότητα του Vincent Van Gogh. Δημιούργησε δεσμούς με τους φίλους του αποθανόντος του συζύγου του, τις οργανωμένες εκθέσεις και τις παρουσιάσεις. Συγκεντρώθηκα μια επιστολή από την αλληλογραφία των αδελφών από όλη τη γωνία και άρχισε να τους μεταφράζει στα αγγλικά. Με τον τρόπο που ο σχηματισμός της Johanna ήταν δάσκαλος ξένων γλωσσών, οπότε προετοιμαζόταν ανεξάρτητα τη δημοσίευση. Δυστυχώς, το 1912 έγινε χήρα για δεύτερη φορά. Μετά από αυτό, άλλαξα το επώνυμο πίσω στο Van Gogh και μεταφέρθηκε το σώμα του Θεόδωρου από την Ολλανδία στον τάφο του Vincent στη Γαλλία. Στον τάφο, φυτεύτηκα ένα κλαδί κισσού, το οποίο έλαβα κοντά, στον κήπο του Δρ. Γκάκα. Την ίδια χρονιά, διοργάνωσε μια μεγάλη παρουσίαση της δημιουργικότητας Van Gogh στο Βερολίνο. Αυτή η πόλη δεν επιλέχθηκε καθόλου τυχαία - εκεί γνώριζαν ήδη για τον καλλιτέχνη. Ένας γερμανός συγγραφέας και γνώστης της τέχνης προσπάθησε σε αυτό - Julius meyer gref.

Δημιουργοί της ρομαντικής Ιστορίας του Vincent Van Gogh

Julius meyer-gref.

Μόλις άρχισε να μιλάει η Δυτική Ευρώπη για τον Van Gogh, τον ιστορικό τέχνης και τον συγγραφέα Julius meyer greb Αμέσως ενδιαφέρονται για έναν λαμπρό καλλιτέχνη. Μετά τη μετάβαση των αδελφών τον χτύπησε στα χέρια του, κατάλαβε ότι ήταν δυνατό να χαλαρώσετε μια μεγάλη ιστορία. Το 1920-1921, κυκλοφόρησε μια σειρά από διάφορα βιβλία αφιερωμένα στη ζωή του καλλιτέχνη και των φίλων του. Αυτά τα βιβλία δήλωσαν σε ολόκληρο τον κόσμο για τους ιμπρεσιονιστές και τους μετα-ιμπρεσιονιστές της Γαλλίας του τέλους του δέκατου ένατου αιώνα. Ο Ιούλιος έγραψε αμέσως το σημάδι του Van Gogh, και σε αυτό το κύμα άρχισε να αγοράζει, και στη συνέχεια να πουλήσει τους πίνακες του, να γράψει τα πιστοποιητικά αυθεντικότητας.

Στη μέση της δεκαετίας του '20, κάποιοι εμφανίστηκαν OTTO VaperΔιαβεβαίωσε τον Ιούλιο στο γεγονός ότι είχε μια μοναδική συλλογή έργων ζωγραφικής από τον Van Gogh. Ο Ιούλιος αισθάνεται τη γεύση των μεγάλων χρημάτων, ακόμη και πιστεύεται σε μια υπέροχη ιστορία που οι πίνακες αυτοί κατάφεραν να εξαλείψουν τον μυστηριώδη ρωσικό αριστοκράτη. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτοί οι καμβάς επανέλαβαν πραγματικά το ύφος του πλοιάρχου, έτσι ήταν δύσκολο να γίνει διάκριση από το πρωτότυπο. Ωστόσο, σύντομα, οι άνθρωποι άρχισαν να εμφανίζονται σε αμφιβολίες και δεδομένου ότι ήταν περίπου στρογγυλά ποσά, η αστυνομία ενδιαφέρεται επίσης για την υπόθεση αυτή. Κατά τη διάρκεια των επιθεωρήσεων, το στούντιο βρέθηκε, στο οποίο βρήκαν μερικές ακόμα υγρές "Van Mogs". Αρκετά περίεργο, συμμετείχε Otto Vacker. Σύντομα το Δικαστήριο διεξήχθη, όπου ο Οτότ έλαβε 19 μήνες στη φυλακή και ένα τεράστιο πρόστιμο. Δεδομένου ότι ο Julius Meyer-gref χωρίς κακές σκέψεις εφαρμόζει απομιμήσεις, χωρίστηκε από μια μεγάλη ποινή, αλλά το όνομά του ήταν εντελώς απογοητευμένος. Αυτή τη στιγμή, η Johanna έχει ήδη πεθάνει, ο γιος της δεν έχει ακόμη 20 χρονών, και ο Ιούλιος έχασε σεβασμό, αντίστοιχα, κανείς δεν ασχολείται ενεργά με την προώθηση του Van Gogh.

Irving πέτρα "δίψα ζωή"

Όταν ένα σκάνδαλο με απομιμήσεις, ο αμερικανός συγγραφέας της εβραϊκής προέλευσης πήρε την ιστορία του τρελού καλλιτέχνη Irving Stone (Tennenbaum), έγραψε ένα μυθιστόρημα "Δίψα της ζωής". Το βιβλίο αυτό απορρίφθηκε από 17 δημοσιεύσεις για διάφορους λόγους, αλλά ήταν ακόμα δυνατό να το απελευθερώσει το 1934. Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι όλοι οι διάλογοι εφευρέθηκαν, αλλά κυρίως αντιστοιχούν στην πραγματικότητα. Είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι σχεδίαζε να απελευθερώσει ένα μπεστ σέλερ, οπότε δεν κυνηγεί στην ιστορική ακρίβεια. Σε αυτό το μυθιστόρημα, 22 χρόνια αργότερα, αφαιρέθηκε μια ταινία του Χόλιγουντ, η οποία ήταν τέσσερις φορές για το βραβείο του Όσκαρ και μόλις το πήρε. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή αντικαθίσταται σκόπιμα από τη φανταστική, να δώσουν ιστορίες πιο δραματικό και κινηματογραφικό χαρακτήρα.

Από τώρα και στο εξής, η ιστορία του Vincent Van Gogh ερμηνεύει ιστορικά εσφαλμένα. Μετά την απελευθέρωση της ταινίας, οι περισσότεροι άνθρωποι αναφέρονται στο βιβλίο "Δίψα της ζωής"Σύμφωνα με το Oscar-1, όχι μια γνήσια, αλλά "βαρετή" αλληλογραφία δύο αδελφών.

1. Ήθελα να γίνω ιερέας όπως ο πατέρας και ο παππούς του

"Νεκρή φύση με τη Βίβλο" 1885.

Όλα τα παιδιά στην οικογένειά τους από την πολύ μικρή ηλικία δόθηκαν αγάπη για τη θρησκεία, αφού ο πατέρας της οικογένειας ήταν ιερέας. Στη νεολαία του, ο Vincent ήθελε να πάει στα βήματα του Πατέρα, αλλά για να πάρει το San, ήταν απαραίτητο να σπουδάσουν στο σεμινάριο για ένα σύνολο πέντε χρόνια. Με τον χαρακτήρα, ήταν ένας παρορμητικός άνθρωπος, και του φάνηκε ότι ήταν πολύ καιρό και μη παραγωγικό. Αποφάσισα να εγγραφώ για μια εντατική πορεία στο σχολείο του Ευαγγελίου. Αυτό το μάθημα διήρκεσε τρία χρόνια, συμπεριλαμβανομένης της εξάμηνης ιεραπόστολου στην πόλη Shakhtar. Τον τελευταίο μήνα της ζωής κάτω από τρομερές συνθήκες, συνειδητοποίησε ότι η θρησκεία δεν μπορούσε να βοηθήσει σε πραγματικά σύνθετες καταστάσεις.

Κατά τη διάρκεια του κήρυγμα, πάνω στο οποίο εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα ορυχεία δεν τον άκουσα καθόλου. Δυστυχώς, κατάλαβε αυτούς τους ανθρώπους, και ήξερε ότι τα λόγια του δεν θα κάνουν τους σκλάβους τους συνθήκες εργασίας λιγότερο σοβαρές. Κατά την άφιξη πίσω στην Ολλανδία, δεν πήγαινε στο σχολείο του Ευαγγελίου. Ήρθε στον πατέρα του και είπε για τις σκέψεις του για αυτό, και ότι δεν πιστεύει πλέον σε αυτόν τον Θεό, το οποίο διαβάζει τόσο πολύ. Φυσικά, διαμαρτύρονται έντονα σε αυτή τη βάση, και ποτέ δεν κοινοποιήθηκαν και πάλι. Λίγα χρόνια αργότερα, αφού ο Vincent έμαθε για το θάνατο του πατέρα του, έγραψε νεκρή φύση με τη Βίβλο και τον έστειλε το TEO.

2. άρχισε να αντλεί αργά την ηλικία

Vincent van gogh "καύση γρασίδι" 1883.

Με ποια γωνία δεν βλέπει, αλλά ο Van Gogh άρχισε να αρχίζει να ζωγραφίζει πολύ πρόσφατα, αλλά πολύ έντονη και υπό την επίβλεψη των ενημερωμένων ανθρώπων. Σε αυτό, βοήθησε τα καλύτερα εγχειρίδια από όλη την Ευρώπη, τον καλλιτέχνη Anton Mauwe από τη Χάγη, ο οποίος ήταν ο συγγενής του. Επιπλέον, η εμπειρία που απέκτησε κατά τη διάρκεια πολλών ετών εμπορίας διαφορετικών πόλεων της Ευρώπης ήταν χρήσιμη. Ήρθε σε δύο διαφορετικές ακαδημίες τέχνης, αλλά έλαβε χώρα για αρκετούς μήνες, και δεν λυπάται έτσι. Έγραψε έναν αδελφό ότι η ακαδημαϊκή ζωγραφική δεν τον προσελκύει πλέον και η γνώση των παλαιών δασκάλων δεν θα βοηθούσε στην υλοποίηση των σχεδίων του ως καλλιτέχνη. Εκείνη την εποχή, ήταν ένας μεγάλος οπαδός του μύλου Jean-Francois, και αντιγράψαμε μια τεράστια πολλά από τους καμβά του.

3. Πωλείται πολύ περισσότερες από μία φωτογραφίες

"Κόκκινες αμπελώνες στην Arle"

Υπήρξε μια τέτοια άποψη που φέρεται ότι πωλούσε και ο αδελφός πώλησε μόνο μία εικόνα "Κόκκινες αμπελώνες στον Arles". Αυτό δεν συμβαίνει, στη ζωή του Van Gogham κατάφερε να πουλήσει δεκατέσσεραΤαυτόχρονα, δύο νεκρή φύση με ηλιοτρόπια αγόρασαν τον Vincent Comrade - Paul Gajn. Εάν επιστρέψετε σε "κόκκινα αμπελώνες", τότε αυτή είναι πραγματικά η μόνη εικόνα που πωλήθηκε για Πολλά λεφτά. Ο γνωστός καλλιτέχνης και ο προστάτης της Άννας Μπόζτ έγινε αυτός ο γενναιόδωρος αγοραστής, η αγορά πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη έκθεση των ιμπρεσιονιστών. Η Άννα Μποσχ ήξερε για τη σοβαρή κατάσταση του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Ήταν στο νοσοκομείο, και ήθελε να τον στηρίξει με αυτόν τον τρόπο. Μετά το θάνατο του Βίνσεντ, απέκτησε μια άλλη εικόνα της εικόνας του, αλλά μετά από λίγα χρόνια, η στριδοόγκα πώλησε και τις δύο καμβά.

4. Ένα επιχειρηματικό σχέδιο για την πώληση ζωγραφιών αναπτύχθηκε.

Δύο αδελφοί στη νεολαία του, Vincent στα αριστερά.

Δεν είναι έκπληκτος, επειδή ο Vincent εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις γκαλερί και πούλησε τους πίνακες σε πλούσιους ανθρώπους. Κατά συνέπεια, γνώριζε τα ζητηθέντα είδη και στυλ που είναι καλύτερα προς πώληση. Και ο Θεόδωρος ανήκε σε δική της γκαλερί τέχνης καθόλου στο κέντρο του Παρισιού και επίσης κατάλαβαν πώς να κερδίσει άξια χρήματα στη ζωγραφική. Μετά την άφιξη του Vincent στο Παρίσι, γνώρισε ένα νέο είδος για τον εαυτό του - ιμπρεσιονισμό. Πολύ γνωστοποιούνται με τους καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε αυτό το είδος, αλλά σύντομα εξαιτίας μιας γρήγορης φύσης που έχει μειωθεί σχεδόν με όλους. Οι αδελφοί αποφάσισαν να εργαστούν στον τομέα της εσωτερικής ζωγραφικής, η οποία επικεντρώθηκε στη μεσαία τάξη. Εκείνη την εποχή, όλα τα ηλιοτρόπια γράφτηκαν και μια μεγάλη ποσότητα αγγειών με λουλούδια. Αλλά η δουλειά προς αυτή την κατεύθυνση σταμάτησε από την ίδια την επίθεση, η οποία οδήγησε στο γεγονός ότι ο Vincent έκοψε το αυτί του αυτιού και το έβαλε σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο.

5. Φέτα σε φέτες Van Gogh

"Αυτοπροσωπογραφία με ένα τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα" 1888.

Αυτό είναι ίσως το πιο δημοφιλές λάθος, οπότε θέλω να πω τα εξής: Ο Vincent Van Gogh δεν έκοψε το αυτί του, αλλά αποκομίσουν μόνο μέρος του λοβού. Μετά από αυτή τη δράση, κατευθύνθηκε προς το πορτοφόλι στο οποίο συχνά ξεκουράζονταν με τον Gauguen. Η πόρτα άνοιξε μια νεαρή κοπέλα που εργάστηκε εκεί, ο Vincent της είπε: "Φροντίστε αυτό το θησαυρό". Μετά από αυτό, γύρισε και πήγε στο σπίτι, αυξήθηκε στον δεύτερο όροφο και άπαχο για ύπνο. Τι είναι ενδιαφέρον, αν κόψει ένα ολόκληρο αυτί, απλά θα πεθάνει από την απώλεια αίματος, επειδή ανακαλύφθηκε μόνο μετά τις δέκα. Αυτή η περίπτωση περιγράφεται λεπτομερέστερα στο υλικό που δημοσίευψα νωρίτερα: γιατί ο Van Gogh κόβει το αυτί του; Όλα περιγράφονται λεπτομερώς με τη διατήρηση της χρονολογίας και των αιτιολογικών σχέσεων.

6. Όλη η ζωή του περιείχε αδελφός

Θεόδωρος Βαν Γκογκ.

Μόλις ο Vincent αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης, άρχισε αμέσως να υποστηρίζει τον αγαπητό αδελφό Theo. Κάθε μήνα έστειλε χρήματα, συχνά πήγαν σε τρία πράγματα: υλικά, φαγητό και τρώνε στέγαση. Όταν εμφανίστηκαν απροσδόκητα απόβλητα, ο Vincent ζήτησε να στείλει περισσότερα, περιγράφοντας λεπτομερώς την αιτία. Όταν ο καλλιτέχνης έζησε σε τέτοιους τόπους, όπου ήταν δύσκολο να γίνουν χρώματα και καμβά, τότε έκανε μια ολόκληρη λίστα, και το Theo σε απάντηση του έστειλε τεράστια αγροτεμάχια. Η WISENT δεν ντρέπεται να ζητήσει χρήματα, διότι σε αντάλλαγμα έστειλε έτοιμοι πίνακες που κάλεσε τα αγαθά. Vincent Paintings Brother κρατούσε στο σπίτι, οδήγησε τους πιθανούς πελάτες, τους γνώστες της ζωγραφικής και των συλλεκτών να δοκιμάσουν τουλάχιστον κάτι να πουλήσουν.

Αλλά για να κερδίσετε σημαντικά σε τέτοιες εικόνες εκείνη την εποχή ήταν αδύνατο, έτσι περιείχε το Vincent. Κάθε μήνα έστειλε 200 φράγκαΓια να καταλάβω περίπου τι είναι για τα χρήματα, θα πω ότι ένα μήνα για τη στέγαση Vincent πλήρωσε 15-20 φράγκα και το καλό βιβλίο για την ανατομία κοστίζει 3 φράγκο. Εδώ είναι ένα καλό παράδειγμα: ο ταχυδρόμος που έγινε διάσημος ως φίλος του Vincent, έλαβε ένα μισθό σε 100 φράγκα και περιείχε μια οικογένεια τεσσάρων για αυτά τα χρήματα.

7. Η αναγνώριση ήρθε μετά το θάνατο

"Starry Night" στο μουσείο

Ο Vincent γνώριζε όλους τους σοβαρούς καλλιτέχνες της Γαλλίας από το 1886 και στο μέτρο των δυνατοτήτων ακολούθησε το έργο του. Ήταν αδύνατο να μην γνωρίζουμε για τον καλλιτέχνη, του οποίου ο αδελφός κατέχει ένα μεγάλο εσωτερικό των έργων ζωγραφικής στο κέντρο του Παρισιού. Το διαμέρισμα του OOO ήταν μια προσωπική έκθεση ζωγραφικής Vincent για συνολικά 5 χρόνια, υπήρχαν όλοι οι τοπικοί καλλιτέχνες εκείνων των ετών, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Mone Clod. Με την ευκαιρία, στην έκθεση του 1888, η Moneta εκτιμούσε ιδιαίτερα τη "νύχτα αστέρι", καλώντας την καλύτερη εικόνα της επίδειξης.

Τα ενδιαφέροντα γεγονότα δεν τελειώνουν σχετικά με αυτό: ο συγγενής, διάσημος καλλιτέχνης-πλιαστωτής Anton Mauwe ασχολείται με τη διάδοση της οικογένειας Van Gogh στην Ολλανδία στην Ολλανδία. Ο Αντόνιος, με τη σειρά του, ήταν εξοικειωμένη με έναν από τους καλύτερους τοπικούς παίκτες της Ολλανδίας Ιωάνν Χέντρικ Weissenbruh. Είχαν ακόμη και μια συνάντηση στην οποία συζήτησαν το ταλέντο του Vincent. Σύμφωνα με το αποτέλεσμα, συμφώνησαν ότι ο τύπος έχει πραγματικά το δυναμικό και μπορεί να επιτύχει μεγάλο υψηλό. Όταν ο Vincent έμαθε για αυτή την είδηση, τελικά κατανοούσε ότι θα γίνει καλλιτέχνης και από εκείνη τη στιγμή άρχισε να γράφει σε μια εικόνα ή μια φιγούρα την ημέρα.

8. Φρικτή κατάσταση υγείας

"Νεκρή φύση με αψέντι" 1887.

Είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι οι άνθρωποι εκείνες τις μέρες δεν γνώριζαν καν την καταστροφική βλαξία του AbsinThe. Η Γαλλία εκείνες τις μέρες ήταν η πρωτεύουσα του AbsinThe, κοστίζει φτηνά και ήταν πολύ δημοφιλής στο περιβάλλον των δημιουργικών ανθρώπων. Ο Βίνσεντ έμοιαζε απίστευτα αυτό το ποτό, και αφιερώθηκε σε αυτόν μια τακτοποιημένη νεκρή φύση μιας πορτρέτου. Μια άλλη κατάσταση επιδεινώθηκε το κάπνισμα, τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής, δεν μέρος με το σωλήνα. Με επιστολές στον αδελφό του, είπε ότι σβήνει έτσι την πείνα του, ο οποίος τον ακολούθησε συνεχώς. Ένας τέτοιος τρόπος ζωής έδωσε τα γενναιόδωρα "αποτελέσματα".

Vincent Van Gogh Νόσος:

• Διπολική συναισθηματική διαταραχή.
• Συναισθηματική παραφροσύνη.
• Συνοριακή διαταραχή της προσωπικότητας.
• Ηλίαση;
• Νόσο του menieret.
• Δηλητηρίαση από μόλυβδο;
• Οξεία διασταυρωμένη πορφυρία.
• Σύφιλη;
• Βλεννόρροια;
• Ανικανότητα;
• Έχασε περισσότερα από 15 δόντια.

Είπε στον αδελφό του περίπου το ήμισυ της πληγής, τα υπόλοιπα νοσοκομεία από τα ιατρικά αρχεία. Απενεργική ασθένεια, έλαβε από μια αστική γυναίκα, η οποία ήταν πόρνη. Αφού ορκίστηκαν, ο Βίνσεντ βρισκόταν δύο εβδομάδες στο νοσοκομείο, αλλά δεν κατηγορήσε την πρώην αγάπη της. Τα δόντια γρήγορα χαλασμένα από αψίνθια και το κάπνισμα, γι 'αυτό δεν υπάρχει αυτοπροσωπογραφία van gogh, όπου τα δόντια του θα είναι ορατά. Η δηλητηρίαση μολύβδου συνέβη από τα λευκά χρώματα, παρεμπιπτόντως, στις μέρες μας, τα λευκά μολύβδου αναγνωρίζονται ως εξαιρετικά τοξικά, απαγορευμένα και δεν παράγονται πλέον.

9. Εργάστηκε μόνο με τα καλύτερα υλικά αυτών των χρόνων.

Θραύσμα της εικόνας

Οι αδελφοί ήταν πολύ καλά έμπειροι σε αγαθά τέχνης, καθώς ήταν σφιχτά στο περιβάλλον ζωγραφικής. Λόγω του γεγονότος ότι ο Vincent χρησιμοποίησε μόνο χρώματα υψηλής ποιότητας, οι πίνακές του είναι τόσο καλά διατηρημένοι μέχρι σήμερα. ΣΕ Στο διαδίκτυο Από την Google, μπορείτε να δείτε λεπτομερώς οποιαδήποτε εικόνα, κάθε επίχρισμα είναι ορατό σε αυτό, εκτιμήστε την καθαρότητα και τη φωτεινότητα του. Με αυτές τις εικόνες περισσότερο από εκατό χρόνια, και μοιάζουν με νέα, ρωγμένα μόνο λίγα. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο, ο ίδιος ο ίδιος δεν δημιούργησε ποτέ λάδι από χρωστικές και αγόρασε μόνο έτοιμο στους σωλήνες. Σε αντίθεση με τον φίλο του, το πεδίο Gajen, το οποίο ήταν μια δέσμευση για την παλιά προσέγγιση της κατασκευής υλικών τέχνης.

10. Θάνατος Vincent Van Gogh

Την τελευταία ζωγραφική του πλοιάρχου. Πεδία με σκοτεινά σύννεφα.

Είναι λάθος να υποθέσει ότι η τελευταία του δουλειά είναι ένα "πεδίο σιταριού με κορώνα". Το 1890, όλη η οικογένεια του Θεόδωρου έπεσε άρρωστη, που είναι το πιο σημαντικό πράγμα - συμπεριλαμβανομένου του παιδιού. Από την άποψη αυτή, είχε λιγότερο χρόνο στο Vincent και οι αδελφοί άρχισαν να απομακρυνθούν σταδιακά μεταξύ τους. Ο Theo του έστειλε συχνά χρήματα και περιγράφεται λεπτομερώς πόσο δύσκολο δίνεται. Ο Βίνσεντ συχνά σκέφτηκε για αυτοκτονία κατά το τελευταίο έτος της ζωής και ήταν βαθιά απογοητευμένος πόσο άσχημα συνέβαιναν. Σε μια μέρα, αποφάσισε ότι το παιχνίδι δεν αξίζει ένα κερί, και σαν να έγινε υπερβολική επιβάρυνση.