Καλλιτέχνης Olga Brazhnikova: "Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα με οποιοδήποτε υλικό. Ζωγραφική: Γκουάς Γκουάς Φάσα Καλλιτέχνες

Εξακολουθώ να περπατώ στα blogs των διαφόρων καλλιτεχνών και φροντίζω τη Gaisha, την οποία εργάζονται οι άνθρωποι. (Το έχω πολύ διαφορετικό, αλλά είναι απαραίτητο να δούμε τι κάνουν οι άνθρωποι.) Συνειδητοποίησα ότι προσωπικά, η ακουαρέλα είναι κακή για την αιχμαλωσία. Είναι απαραίτητο για κάτι περισσότερο ή ταχύτερη ξήρανση. Και ταυτόχρονα, το ιδιότροπο. Ως εκ τούτου, το γκουάς φαίνεται τώρα την πιο βέλτιστη επιλογή για την αιχμαλωσία, όταν το φως αλλάζει πολύ γρήγορα, οι καιρικές συνθήκες και δεν υπάρχει αίσθηση παροχών.

Δεν έχω ακόμα ωριμάσει στο πετρέλαιο ακόμα, πρέπει να φορέσετε υπερβολική βαρύτητα, συμπεριλαμβανομένων των καραμελών ή των σανίδων για εργασία, καθώς και ένα ειδικό συρτάρι για τους etudes έτσι ώστε να μην παραμείνουν κατά τη μεταφορά. Και τώρα, έχω τώρα όταν εξοπλιστεί με ακουαρέλα, παστέλ και χρωματιστά μολύβια, απλά οι ώμοι σβήνουν. Τόσο πολύ που μετά τις τελευταίες δύο μήνες ταξιδεύουν, μένω με το Woltaren. Αυτός δεν είναι ένας άνθρωπος, αν αυτό. Αυτή είναι μια αλοιφή πόνου στους μύες και τις αρθρώσεις.

Οι πιο αγαπημένοι καλλιτέχνες μου-πληθυσμιστές είναι τώρα ο James Garney (James Gurney) και Nathan Fowkes. Αποδείχθηκε ότι και οι δύο - οι άλλοι-εικονογράφοι, όπως και εγώ, που πηγαίνουν στο πλέκτη ή αντλούν από τη φύση για έμπνευση και για την άντληση καλλιτεχνικών μυών. Δεν τα επέλεξα ειδικά σε αυτήν την αρχή - απλά συνέβη. Ο Τζέιμς είναι διάσημος για την «δεινοσταπία» του (παρεμπιπτόντως, το βιβλίο του για την κατάρτιση στο ρωσικό "χρώμα και το φως" έχει δημοσιευθεί πρόσφατα, στα αγγλικά εδώ: Χρώμα και φως: ένας οδηγός για τον πραγματικό ζωγράφο (James Gurney Art)), και NETEN - ANDATOR ARTIST (μπορείτε να μάθετε από το www.schoolism.com). Και έτσι μου αρέσει, με τη βία και την ταχύτητα, και οι δύο αυτοί οι συμπεύτριοι εργάζονται στο γκουάς του Πλνένουλη, που ακόμη και οι άκρες των άκρων των δακτύλων δακτύλων - θέλω να βιαστούμε και το πιο γκουάς ή καζίνο.

Το έργο του James Garni από εδώ

Το Wutan's Works Fussez από εδώ

Αυτοί είναι οι ήρωές μου τώρα, γενικά. Θα ήθελα να πάω να δουλέψω με μια λεπτομερή φτώχεια σε ένα πιο ελεύθερο κηλίδες. Αλλά όχι επειδή είχα ξυπνήσει πάνω από τις λεπτομέρειες - αυτό δεν θα συμβεί, τους λατρεύω. Και επειδή θα ήθελα να δω έτοιμη ή σχεδόν έτοιμη εργασία, η οποία θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για πιο σοβαρές καμβάδες. Επειδή τώρα, ενώ φέρω στο μυαλό ενός περιγράμματος από τη φύση και τη διδασκαλία - με μνήμη και στη φωτογραφία - δεν υπάρχει δύναμη για μια μεγαλύτερη επανάληψη.

Σε αναζήτηση των ποικιλιών Gouash, συναντήθηκα έναν άλλο ταλαντούχο εικονογράφημα, το οποίο δεν θα παραπέμψω εδώ, επειδή με προκαλεί κάποιες εσωτερικές αντιφάσεις. Και αντιμετωπίσαμε συχνά το γεγονός ότι ήταν από τους δυτικούς εικονογράφους, είναι άχρηστο να ρωτήσω για υλικά ή ορισμένες λεπτότητες εργασίας. Στο 90% των περιπτώσεων, απλά δεν ανταποκρίνονται και δεν ψεκάζονται ιδιαίτερα με τον τρόπο με τον οποίο λειτουργούν. Καταλαβαίνω τη θέση τους, αλλά το θεωρώ fu. Αλλά αποδείχθηκε ότι υπάρχει ακόμη πιο εξαιρετικός βαθμός. Ένας ταλαντούχος εικονογράφος στον οποίο δεν θα αναφέρω όλα τα ερωτήματα σχετικά με την τεχνική και τα χρησιμοποιούμενα υλικά είναι πολύ καθαρά: "Στείλτε μου ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου για να αγοράσετε τις πληροφορίες" (στείλτε μου μια επιστολή για να αγοράσετε πληροφορίες). Πρώτα σκέφτηκα ότι απλά σφραγίστηκε όταν είδε μια υπογραφή και κάτω από ένα από τα έργα μετά τον κατάλογο των χρησιμοποιούμενων υλικών. Επειδή οι πληροφορίες αγοράς είναι πληροφορίες αγοράς, αλλά για την αγορά πληροφοριών - αγορά πληροφοριών. Αλλά όχι. Ένα άτομο πραγματικά μοιράζεται πληροφορίες μόνο για τα χρήματα. Και δεν καταλαβαίνω ενώ το αντιμετωπίζω.

Από τη μία πλευρά έχει δίκιο. Αυτές οι πληροφορίες δεν είναι επίσης ο ίδιος από τον ουρανό. Στην τεχνική του έργου, επενδύσει χρόνο και χρήμα. Είναι τρομακτικό να σκεφτείτε πόσα χρήματα έχω ήδη περάσει για να βρω τα πιο κατάλληλα υλικά κατάλληλα για μένα. Και έχει. Γιατί πρέπει να μοιραστεί τώρα με κάποιον δωρεάν; Εγώ ο ίδιος συχνά αντιμετώπισα αρκετά συχνά και με το γεγονός ότι οι λεπτομερείς ιστορίες μου ή τα στοχαστικά θέματα και τα μαθήματα που οι άνθρωποι που έλαβαν δωρεάν χρησιμοποιούνταν για ολόκληρες κύριους τάξεις, δηλαδή είναι, είναι, είναι, είναι, είναι μυρωμένα και όλα πέρα \u200b\u200bαπό μένα στο Piggy Bank κάποιου άλλου, συμπεριλαμβανομένου του την αναγνώριση γουρουνιών. Αλλά υπάρχει ακόμα ένα τέτοιο πράγμα ως δημιουργική ανταλλαγή. Χωρίς αυτό δεν υπάρχει κανονική ανάπτυξη. Υπάρχει μόνο στασιμότητα. Τι γίνεται αν οι πληροφορίες μου, τις οποίες μοιράστηκα από την ψυχή, βοήθησε να γίνει στα πόδια μου μερικούς πολύ δροσερό καλλιτέχνη;! Μετά από όλα, χωρίς αυτόν, ο κόσμος θα ήταν πολύ φτωχότερος.

Μια άλλη στιγμή. Προσωπικά, δεν είμαι έτοιμος να πληρώσω ένα άτομο για τις πληροφορίες χωρίς την οποία μπορώ να το κάνω με ασφάλεια (καλά, ας δούμε περαιτέρω, που υπάρχει). Για την κύρια τάξη - ναι. Και για μια πρόταση, η οποία κυλίνδρων βάζει χρώμα ή σε ποιες αναλογίες φυλών - μάλλον όχι. Αν και, αυτό είναι το τέλος για το χρόνο που δαπανάται για την εξήγηση! Και ξαφνικά ήταν αυτή η λεπτομέρεια για μένα περισσότερο από οποιαδήποτε κύρια τάξη; Πολύ περίπλοκο θέμα.

Τι πιστεύετε γι 'αυτό; Οι καλλιτέχνες έρχονται σωστά ότι όλες οι γνώσεις τους είναι μολυσμένες; Καλά να το κάνουν ή να το αναιρέσουν; Μόνο, παρακαλώ μην μου πείτε για το χρυσό μεσαίο λογισμικό, το οποίο είναι δυνατό και δωρεάν να μοιραστεί και ταυτόχρονα μεταφράζεται σε λογαριασμούς σε διαφορετικές μεταπτυχιακές τάξεις και πωλήσεις. Σχετικά με αυτή την ομιλία δεν πηγαίνει. Είναι τόσο σαφές ότι είναι δυνατόν και τόσο έξυπνο, όπως. Και τι γίνεται με το φθηνό: "Για να αγοράσετε αυτές τις πληροφορίες, γράψτε μου imel";

Τα πρόσωπα των ανθρώπων στους περισσότερους ζωγραφιούς καλλιτέχνης σκοτεινιάζουν ή στρέφονται προς τα πλάγια. Αυτό γίνεται για να εκφράσει τα συναισθήματα και ότι το σώμα "λέει". "Προσπάθησα πάντα να δείξω τον κόσμο μόνο θετικές στιγμές της ζωής. Ελπίζω ότι η δουλειά μου θα φέρνει τη χαρά, την ειρήνη και την άνεση στον θεατή ", λέει ο Hanks.

Βροχερή ακουαρέλα lin che che

Ταλαντός καλλιτέχνης Lin Ching Che (Lin Ching-Che) 27 χρόνια. Εμπνεύει τη φθινοπωρινή βροχή. Οι συννεφιασμένοι αστικοί δρόμοι προκαλούν έναν τύπο που δεν λαχτάρα και η απογοήτευση, αλλά η επιθυμία να πάρει μια βούρτσα στα χέρια. Ο Lin Ching Che γράφει πίνακες με ακουαρέλα. Πολύχρωμο νερό που ψάχνει τη βροχερή ομορφιά των megacities.

Βρασμός φαντασία arusha motsmush

Κάτω από το ψευδώνυμο Άρus, η Mascmush κρύβει έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη από τη Σεβαστούπολη Αλέξανδρος Στσοβιτσοφ. Ο καλλιτέχνης λέει για τους πίνακες της όπως αυτό: "Δεν προσπαθώ να αποδείξω τίποτα σε κανέναν. Αρχικά απολαμβάνω την ευχαρίστηση. Αυτό είναι ένα καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας. Ή καθαρή ζωή - χωρίς ντόπινγκ. Απλά ένα θαύμα. "

Γοητεία του Παρισιού στα έργα του Thierry Duvaly

Το Παρίσι που γεννήθηκε στο Παρίσι, ο Thierry Duval ταξίδεψε πολλά. Από εδώ και τη διαθεσιμότητα ολόκληρης σειράς έργων ζωγραφικής με "γεωγραφική βάση". Παρ 'όλα αυτά, το Παρίσι παρέμεινε ένας αγαπημένος προορισμός. Το μερίδιο της εργασίας του λιονταριού είναι αφιερωμένο στην πόλη των εραστών. Έχει τη δική της τεχνική εφαρμογής πολλαπλών στρώσεων ακουαρέλας, η οποία σας επιτρέπει να δημιουργείτε εικόνες με πρακτικά με υπερπληικικές λεπτομέρειες.

Βραδινή ηρεμία Joseph Zbukovich

Σήμερα, η Αυστραλός της Κροατίας, ο Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) θεωρείται ένας από τους πυλώνες της σχέσης ακουαρέλας παγκοσμίως. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την ακουαρέλα κυριολεκτικά από το πρώτο επίχρισμα, χτυπήθηκε από την κατάσταση της τεχνολογίας και της ατομικότητας αυτής της τεχνικής.

Τα μυστικά της ανατολής στα μάτια των κρασιών Mjo Onga

Ο καλλιτέχνης Mjo Win Ong (Myoe Win Aung) αφιερώθηκε όλη τη δημιουργικότητά του από τη μητρική του Βιρμανία, τις καθημερινές του και τις διακοπές, λαϊκούς και μοναχούς, χωριά και πόλεις. Αυτός ο κόσμος είναι ήρεμος, κλειστό σε τρυφερές τόνους, μυστηριώδη και ελαφρώς στοχαστική ως χαμόγελο του Βούδα.

Απίστευτη ακουαρέλα Joe Francis Dauden

Αγγλικός καλλιτέχνης Joe Francis Dowden αντλεί υπερτασιακές ακουαρέλες. Και πιστεύει ότι πρόκειται για όλους σε όλους, πρέπει μόνο να γνωρίζετε τα μυστικά της τεχνολογίας. Το μυστικό της έμπνευσής του είναι εξαιρετικά απλό: "Ρίξτε τα εγχειρίδια ακουαρέλας και χαθείτε στο σημερινό δάσος".

Μαγικό μπαλέτο από το Liu Yi

Οι υδατογραφίες αυτού του κινεζικού καλλιτέχνη μπορούν να γίνουν έντονες για να καλέσουν την τέχνη για την τέχνη. Μετά από όλα, το αγαπημένο του θέμα είναι οι εικόνες ανθρώπων που έχουν άμεση στάση απέναντί \u200b\u200bτου - για παράδειγμα, μπαλαρίνες ή κλασσικούς μουσικούς. Είναι περίεργο να τα τροφοδοτήσετε στις εικόνες: άνθρωποι σαν να εμφανίζονται από το λεπτό mgll, συναισθηματικό και πολύ χαρακτηριστικό. Σε κάποιο βαθμό, αντανακλούσαν τις εικόνες της μπαλαρίνας του γαλλικού καλλιτέχνη Edgar Degar.

Ηλιόλουστη ζωγραφική abe toshiyuki

Η Abe Toshiyuki έλαβε μια καλλιτεχνική εκπαίδευση και αφιερωμένη στη διδασκαλία, όχι από ένα λεπτό, χωρίς να φύγει από το όνειρο να γίνει καλλιτέχνης. Το 2008, εγκατέλειψε τελικά το επάγγελμα των δασκάλων και αφιέρωσε εντελώς τη δημιουργική αυτο-υλοποίηση.

Χώρα Christian Grand

Βάλτος- Λεπτή τόνου διαβάθμιση του ίδιου χρώματος.

Υγρό υγρό - Αυτή η τεχνική είναι εξοικειωμένη με οποιονδήποτε έχει ασχοληθεί με ακουαρέλα, και συχνά ισχύει όταν πρέπει να απεικονίσετε τα σύννεφα ή ένα ομιχλώδες μάγουλο. Εργασία στον τρόπο "Wet In Wet", πρέπει να αναπαράγετε το χρώμα λίγο πιο ισχυρό από το συνηθισμένο, να το εφαρμόσετε σε χαρτί και να προσθέσετε γρήγορα υγρό αραιωμένο χρώμα σε άλλο χρώμα. Μετά από αυτό, τα χρώματα θα αρχίσουν να ξεσπούν, σχηματίζοντας παράξενες μορφές με μαλακές, θολές άκρες. Αν αυτό δεν συμβεί, αυτό σημαίνει ότι δεν διαδώσετε ανεπαρκώς τα χρώματα ή πολύ αργά με την εφαρμογή του δεύτερου στρώματος και το κάτω στρώμα του χρώματος κατάφερε να στεγνώσει αυτή τη φορά. Για να αποφύγετε αυτό, σας συμβουλεύω να προ-υγρανθούν το χαρτί με βούρτσες που βρέθηκαν σε καθαρό νερό. Αυτή η λήψη είναι καλή όταν πρέπει να γράψετε ένα σχήμα με σαφή περιγράμματα και όχι θολή χρώμα. Ταυτόχρονα, τα μεμονωμένα εγκεφαλικά επεισόδια παραμένουν στην εικόνα. Αυτή είναι μια από τις κλασικές τεχνικές εργασίας γκουάς και με αυτό μπορεί να επιτευχθεί με πραγματικά εκπληκτικά αποτελέσματα. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή εμφάνιση κοντά ο ένας στον άλλο με διαφορετικά χρώματα, έχοντας ένα σαφές σχήμα χρωμάτων. Δεδομένου ότι το γκουάς είναι αδιαφανές, μπορείτε να εφαρμόσετε φωτεινό χρώμα πάνω από το σκοτάδι και αντίστροφα.

Γκουάς γεμίστε με τη μετάβαση χρώματος - τεχνική τέχνης, η οποία χρησιμοποιείται συχνά για να δημιουργήσει ένα όμορφο φόντο με μια ομαλή μετάβαση από τον τόνο. Επιτρέποντας να επιτευχθεί μια ομαλή μετάβαση του χρώματος από το σκοτάδι έως το φωτεινό ή ακόμα και να μειώσει το χρώμα σε λευκό φόντο. Ακολουθείται ως εξής: Επιλεγμένες αποχρώσεις
Εφαρμόζονται με οριζόντιες λωρίδες, μετά από τα οποία σταδιακά αρχίζουν να κηλιδώνται τα χρώματα (τα χρώματα δεν πρέπει να έχουν χρόνο να στεγνώσουν). Η κίνηση της βούρτσας στα δεξιά αριστερά, στη συνέχεια αριστερά προς τα δεξιά. Για να δημιουργήσετε μια ομαλή μετάβαση, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα σφουγγάρι.

Impasto - Η τεχνική κατέληξε στην επιβολή πυκνών χρωμάτων με παχιά στρώματα. Αν θέλετε να χρησιμοποιήσετε το impast, πάρτε το σωλήνα που το έχετε ήδη χρησιμοποιήσει ξανά: μια τέτοια βαφή θα είναι παχύτερη από την πρόσφατα ανοιχτή. Το γκουάς μπορεί επίσης να πυκνώσει επίσης πρόσθετο για ακρυλικό ή ειδική προσθήκη στην εταιρεία Aquapasto Winsor & Newton, που δημιουργήθηκε για τη χρήση της τεχνικής κοπής όταν εργάζεστε με χρώματα με βάση το νερό.

Γαρύφαλλο - Έξοδος χρωμάτων σε διάφορα στρώματα. Χρησιμοποιήθηκε για την εικόνα των ανθρώπων και των τμημάτων του σώματος. Η τεχνική κατέστησε δυνατή την επίτευξη του μέγιστου ρεαλισμού στην εικόνα.

Στιλβώ - Η μέθοδος που έγκειται στην εφαρμογή των διαφανών στρωμάτων άλλων τόνων πάνω από το κύριο χρώμα. Λόγω της επικάλυψης του κύριου χρώματος, μια νέα βαθιά σκιά λαμβάνεται με ημιδιαφανή στρώματα. Για το Guaashi, αυτή η μέθοδος είναι διαθέσιμη καθώς και για ακουαρέλα. Οι γκουάς πρέπει να αραιωθούν αρκετά έντονα για να γίνει διαφανές. Με τη βοήθεια της μικρότερης τεχνικής, μπορείτε να δημιουργήσετε μια μοναδική επίδραση της ομίχλης, το γκουάς για αυτό είναι κατάλληλο ως κανένα άλλο υλικό.

Κηλίδα - Αυτό είναι ένα ίχνος που αφήνεται από μια βούρτσα. Στη ζωγραφική, τα επιχρίσματα πετρελαίου μπορεί να έχουν μεγαλύτερη εκφραστικότητα λόγω του μεγαλύτερου πυκνού του υλικού και του πάχους του πολύχρωμου στρώματος. Χρησιμοποιώντας την τεχνική του κηλίδας, είναι δυνατή η ενίσχυση του ομιλητή, ενδυνάμωση πρόσθετης εκφραστικότητας. Τα επιχρίσματα γράφονται σε χαρτί οποιασδήποτε υγρασίας. Αλλά τα καλύτερα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν σε ένα ελαφρώς υγρό και στεγνό χαρτί.

Μονοτυπία (Από την ελληνική "Μονό" - ένα, το United και το "Tupos" - το αποτύπωμα) - μία από τις απλούστερες γραφικές τεχνικές, η προέλευση των οποίων θα πάνε στον 17ο αιώνα. Η ουσία του μονοτύπου είναι να εφαρμοστεί από το χέρι των χρωμάτων σε μια επίπεδη και λεία επιφάνεια, ακολουθούμενη από εκτύπωση σε άλλη επιφάνεια (στο μηχάνημα) ή σε χαρτί διπλωμένο στο μισό. Το προκύπτον αποτύπωμα είναι πάντα μοναδικό και είναι αδύνατο να δημιουργηθεί δύο πανομοιότυπες εργασίες. Στη συνέχεια, οι προκύπτοντες χρώματα ή μονόχρωμες κηλίδες είτε αφήνονται στην αρχική του μορφή, είτε σκέφτονται την κατάλληλη εικόνα και σχεδιάζουν λείπουν μέρη.

Πολυστρωματική ζωγραφική - τη σημαντικότερη τεχνική πολλαπλότητα
Β πετρέλαιο ζωγραφική, που απαιτούν αποσυναρμολόγηση της εργασίας σε μια σειρά διαδοχικών βημάτων (υποβρύχια, καταχώρηση, lesing), χωρισμένα με διακοπές για πλήρη βαφή. Στην απόδοση μιας μεγάλης θεματικής σύνθεσης, καθώς και με μακρά εργασία, η πολυστρωματική ζωγραφική είναι η μόνη τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Όλοι οι μεγαλύτεροι προηγμένοι καλλιτέχνες του παρελθόντος εφάρμοσαν αυτή την τεχνική ως το κύριο. Αργότερα ιμπρεσιονιστές και οι οπαδοί τους εγκατέλειψαν.
Από μια στενά τεχνολογική άποψη, που δεν σχετίζεται με την τεχνική των παλαιών δασκάλων, η έννοια της πολυστρωματικής ζωγραφικής μπορεί να αντιστοιχεί μόνο στους κανονισμούς για το αποξηραμένο πολύχρωμο στρώμα (χωρίς υποβρύχιο και lescing).

Ωιαστικά μηχανήματα Οι κατακόρυφοι είναι επίσης διαθέσιμοι. Αυτή η τεχνική είναι να εφαρμόσει παχύ, αδιαφανή βαφή στην επιφάνεια εργασίας. Αυτή η τεχνική είναι εγγενής στην κύρια ελαιογραφία. Η υφή, το φως και η σκιά στους πίνακες που γράφονται σε ποιμαντικές τεχνικές εξαρτώνται όχι μόνο στο χρώμα, αλλά και στο σχήμα και την κατεύθυνση των καθορισμένων επίχρων. Γκουάς, επίσης, μπορείτε να εργαστείτε σε αυτό το στυλ, ειδικά αν βασίζεται σε PVA ή ακρυλικό. Εργασία σε παλιά τεχνική και χρησιμοποιώντας το συνηθισμένο καλλιτεχνικό γκουάς, πρέπει να θυμάστε ότι το πολύ παχύ στρώμα αυτής της βαφής χρησιμοποιείται για να σπάσει και να καταρρεύσει μετά την ξήρανση. Επομένως, είναι απαραίτητο να προστεθούν πολύ προσεκτικά τα στρώματα παχιάς γκουάς στον καμβά για να πάρετε τα απαραίτητα, για αυτή την τεχνική και υλικό, το "χρυσό μέσον".

Σημασία -Η μετάφραση δηλώνει "dot". Η τεχνική σας επιτρέπει να φτάσετε σε οπτικά εφέ, λόγω εγκεφαλικών επεισοδίων ενός σημείου ή ορθογώνιου σχήματος, εξαιρουμένων των χρωμάτων ανάμειξης.

Ομοιόμορφη γεμίστε με βούρτσα - που χρησιμοποιούνται για τις επιφάνειες χρώσης ή τα μέρη τους. Με βούρτσα. Το γκουάς δεν πρέπει να είναι πάρα πολύ παχύ (βαφή θα πέσει κομμάτια) ή πολύ υγρό (θα εμφανιστούν σημεία). Συμπληρώστε το περίγραμμα ξεκινά από τις άκρες.

Πιτσίλισμα - Ένας πολύ απλός και ευχάριστος τρόπος για να δημιουργήσετε υφή. Με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής μπορείτε να σχεδιάσετε βότσαλα στο δρόμο, ποτάμι βότσαλα, φύλλα και παρόμοια πράγματα. Είναι καλύτερο να ψεκάστε το γκουάς με μια μικρή βούρτσα ζωγραφικής (κατά προτίμηση καινούργιο και σχεδιασμένο για εργασία μόνο με γκουάς, αλλά όχι με χρώματα λάδι ή νερό-γαλακτώματος). Τοποθετήστε καλά τη βούρτσα βαφής, τραβήξτε τις τρίχες της πίσω (από την εικόνα) και στη συνέχεια να τα ρίξετε απότομα. Οι τρίχες βιασύνη προς τα εμπρός και ολόκληρο το σύννεφο μικρών σταγονιδίων πετάει μαζί τους. Για να μην πασπαλίζετε ολόκληρη την εικόνα, κάντε μια μάσκα χαρτιού χαραγμένη από μια εφημερίδα ή ένα περιττό φύλλο χαρτιού και να καλύψει το τμήμα της εικόνας που πρέπει να παραμείνει ξεχωριστό.

Σζ raffito - Αυτή η τεχνική είναι παρόμοια με την χάραξη. Η ουσία αυτής της ρεσεψιόν είναι να χαράξει το υγρό χρώμα με ένα αιχμηρό ραβδί ή ένα άκρο μαχαιριού για να εκθέσει το κάτω στρώμα της βαφής. Όταν εργάζεστε με ένα γκουάς, πρέπει να εκπληρώσετε το Campfoot το συντομότερο δυνατό - για κυριολεκτικά λίγα δευτερόλεπτα μετά την εφαρμογή του ανώτερου στρώματος χρωμάτων, αφού το γκουάς, σε αντίθεση με τα χρώματα λαδιού, στεγνώνει σχεδόν αμέσως. Με τη βοήθεια της τεχνικής Sgrafthoto, μπορείτε να δημιουργήσετε πολύ όμορφες ασυνήθιστες υφές που βλέπουν καλύτερα στο προσκήνιο της εικόνας

Μικτή τεχνική - Επιπλέον, η γκουάς χρησιμοποιείται τέλεια σε μικτές τεχνικές ζωγραφικής. Για παράδειγμα, το φόντο γίνεται σε ένα γκουάς και το σχέδιο στο ακρυλικό υπόβαθρο. Τα λουλούδια γκουάς και ακρυλικά λαμβάνονται πολύ θεαματικά. Το γκουάς μπορεί επίσης να λειτουργήσει σε συνδυασμό με ακουαρέλα, παστέλ, θερμοκρασία.

"Στεγνό πινέλο" - στη ζωγραφική και τα γραφικά, βοηθητική τεχνική, που αποτελείται από εργασίες ασθενώς κορεσμένων βαφών βούρτσας. Ως ανεξάρτητη τεχνική, η ξηρή βούρτσα χρησιμοποιείται κυρίως σε διακοσμητική τέχνη. Η ρεσεψιόν εξωτερικά προσομοιώνει μολύβια χρώματος. Απλή εκτελείται. Επιτρέπει την εύκολη ανάμιξη χρωμάτων απευθείας σε χαρτί.

Ξήρανση - καμία λιγότερο ενδιαφέρουσα μέθοδος. Η ξηρή βούρτσα αφήνει ένα πολύχρωμο ίχνος, από το οποίο τα χαμηλότερα στρώματα είναι ελαφριά.

Σφουναμένος - λεπτή μετάβαση
Βέτα στο χρώμα. Μεγαλύτευση των περιγραμμάτων των αριθμών και των αντικειμένων στην ασπρόμαυρη μοντελοποίηση γενικά, η οποία σας επιτρέπει να μεταφέρετε στον αέρα που τους περιβάλλει. Η υποδοχή της Σπανάμου, ως το σημαντικότερο στοιχείο της προοπτικής του αέρα, ήταν θεωρητικά δικαιολογημένη και εφαρμόστηκε από τον Leonardo da Vinci.

Σφράγιση - Εφαρμογή της ώθησης με σφουγγάρι, μαλλί ή ακόμη και τσαλακωμένο
Χαρτί φύλλων. . Ειδικά επιτυχώς μπορεί να μιμηθεί με χονδροειδή γη, χοντρό χορτάρι ή φύλλωμα. Εκτός από το σφουγγάρι, η υφή μπορεί επίσης να δημιουργηθεί από μια λωρίδα κυματοειδούς χαρτιού ή διπλωμένο αρκετές φορές χαρτόνι, - ενώ υπάρχουν πολύ ασυνήθιστα και απροσδόκητα αποτελέσματα.

Η νεκρή φύση του γκουάς θα προσθέσει φωτεινά χρώματα της κουζίνας σας, τραπεζαρία ή σαλόνι. Τα ρεαλιστικά απεικονισμένα φρούτα και τα λουλούδια θα βοηθήσουν να κάνουν το εσωτερικό εξελιγμένο, δημιουργώντας την επίδραση του όγκου.

Στην γκαλερί τέχνης, θα βρείτε τη νεκρή φύση του γκουάς, καθώς και τα έργα των κλασικών του είδους.

Για να κάνετε την αναζήτησή σας βολική, έχουμε αναπτύξει έναν κατάλογο που χωρίζεται σε τμήματα σε στυλ, θέματα, χρώμα, μέγεθος και τιμή. Μπορείτε να δείτε τον ιστότοπο ακόμα λόγω διάσημων καλλιτεχνών που γράφονται από γκουάς και επιλέξτε μια κατάλληλη εικόνα. Εάν δεν μπορούσατε να βρείτε την επιθυμητή εργασία, να το παραγγείλετε στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα. Το τελικό κόστος εργασίας αποτελείται από διάφορα εξαρτήματα: το χρονοδιάγραμμα της εκτέλεσης, του υλικού, του μεγέθους και του σχεδιασμού.

Γιατί είναι η νεκρή φύση του γκουάς, θα πρέπει να παραγγείλετε στη γκαλερί μας;

1. Εγγυόμαστε αυστηρή τήρηση του χρονισμού του έργου που καθορίζονται στη Συνθήκη Υπηρεσιών.
2. Οι ειδικευμένοι ειδικοί του γκαλερί τέχνης θα συμβουλεύουν για όλα τα ζητήματα ενδιαφέροντος, θα συμβάλουν στην επιλογή μιας κατάλληλης εικόνας, για παράδειγμα, η νεκρή φύση που γράφτηκε από το γκουάς και θα παράσχει επίσης λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με το κόστος τέχνης.
3. Εάν η φωτογραφία αγόρασε στη γκαλερί μας, δεν μπορείτε να επιστρέψετε, μπορεί να επιστραφεί για 7 ημερολογιακές ημέρες από την ημερομηνία αγοράς.
4. Παραδίδουμε τα εμπορεύματα εντός 4 ημερών.
5. Υπάρχουν διάφορες μορφές πληρωμής:
   • Πιστωτική κάρτα κατά την παραγγελία στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα.
   • Ταμείο μετρητών κατά την παράδοση αγαθών.

Για να γνωρίζετε τα τελευταία γεγονότα, οι τάσεις και οι ανακαλύψεις στον τομέα της σύγχρονης τέχνης θα βοηθήσουν την ομάδα μας στο Facebook, σελίδα στο Instagram και το Twitter, καθώς και ένα blog στην ιστοσελίδα μας. Η γνώμη σας είναι σημαντική για εμάς! Θέλετε να τονίσετε ανεξάρτητα ένα ενδιαφέρον θέμα; Στείλτε το άρθρο μας για μας και γίνετε ανεξάρτητος επιμελητής της γκαλερί.

Επιπλέον, προσφέρουμε συνεργασία σε καλλιτέχνες. Στείλτε φωτογραφίες από την εργασία σας στο.