Gustav Maller: Βιογραφία και οικογένεια. Gustav Maller: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα Τσεχική πόλη όπου ο μικρός μελετήθηκε

Ο Gustav Malener γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1860 σε μια μικρή πόλη Kaliszt στα σύνορα μεταξύ της Τσεχικής Δημοκρατίας και της Μοραβίας. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα δεύτερο παιδί στην οικογένεια, και ό, τι είχε δεκατρείς αδελφούς και αδελφές, από τα οποία ο Σκέρ πέθανε ακόμη και στην πρώιμη παιδική ηλικία.

Μαλιτής Berginard - Ο πατέρας του αγοριού - ήταν ένας άνθρωπος της εξουσίας και σε μια φτωχή οικογένεια σταθερά σταθερά την είσοδο στα χέρια του. Ίσως λοιπόν, ο Gustav Maller μέχρι το τέλος της ζωής του "δεν βρήκε μια λέξη αγάπης, μιλώντας για τον πατέρα του" και σε αναμνήσεις αναφέρεται μόνο "δυσαρεστημένος και πλήρης παιδική ταλαιπωρία." Αλλά, από την άλλη πλευρά, ο πατέρας έκανε ό, τι είναι δυνατόν για το Gustav να λάβει μια εκπαίδευση και ήταν σε θέση να αναπτύξει εντελώς το μουσικό του ταλέντο.

Ήδη στην πρώιμη παιδική ηλικία, η Muitomation έδωσε μεγάλη χαρά στο Gustav. Αργότερα έγραψε: "Σε τέσσερα χρόνια έχω ήδη μιλήσει και συνθέσω μουσική, ούτε καν να μάθουμε να παίζω το γκάμα". Ο φιλόδοξος πατέρας ήταν πολύ περήφανος για το μουσικό δώρο του Υιού και ήταν έτοιμος να κάνει τα πάντα για την ανάπτυξη της χρονολόγησης του. Αποφάσισε να αγοράσει ένα πιάνο που ο ονειρευόταν. Στο δημοτικό σχολείο, το Gustav θεωρήθηκε "προαιρετικό" και "διάσπαρτο", αλλά η επιτυχία του στην εκμάθηση του παιχνιδιού στο πιάνο ήταν πραγματικά φαινομενικά. Το 1870 πραγματοποιήθηκε η πρώτη σόλο συναυλία "Wunderkinda στο θέατρο Jijava.

Τον Σεπτέμβριο του 1875, η Gustav υιοθετήθηκε στο Ωδείο της Εταιρείας της Εταιρείας Μουσικής και άρχισε να σπουδάζει υπό την ηγεσία του διάσημου πιανίστα του Ιουλίου Epstein. Αφού έφτασε το καλοκαίρι του 1876 στο Jiylava, ο Γκούσταβ όχι μόνο ήταν σε θέση να παρουσιάσει ένα εξαιρετικό Tabel, αλλά και το κουαρτέτο πιάνου του δοκίμιου του, το οποίο του έφερε το πρώτο βραβείο για τον διαγωνισμό ανταγωνισμού. Το καλοκαίρι του επόμενου έτους πέρασε εξωτερικά τις εξετάσεις στο γυμνάσιο Jijava στο πιστοποιητικό ωριμότητας και μετά από ένα χρόνο αργότερα έλαβε και πάλι το πρώτο βραβείο για το πιάνο του, στο οποίο μιλήθηκε στη συναυλία αποφοίτησης στο ωδείο. Στη Βιέννη, ο Mahler αναγκάστηκε να κάνει τα μαθήματα διαβίωσης. Ταυτόχρονα, ασχολήθηκε με την αναζήτηση ενός επιρροή θεατρικού πράκτορα που μπορεί να βρει τη θέση του θεατρικού παρεκκλήσι γι 'αυτόν. Ένας τέτοιος άνθρωπος Mahler βρέθηκε στο πρόσωπο του Gustav Levi, ο ιδιοκτήτης του μουσικού καταστήματος για το Petersplatz. Στις 12 Μαΐου 1880, το εμπορικό κέντρο ολοκληρώθηκε από την Levi μια σύμβαση για πέντε χρόνια.

Ο πρώτος Angezhent Mahler έλαβε στο θερινό θέατρο της πόλης Bad Hall στην Άνω Αυστρία, όπου η ορχήστρα θα πρέπει να διεξαχθεί από την ορχήστρα και ταυτόχρονα να εκτελεί πολυάριθμα βοηθητικά καθήκοντα. Επιστρέφοντας σε μια φλέβα με μικρές αποταμιεύσεις, ολοκληρώνει το έργο στο μουσικό παραμύθι "Plaintive Song" για τη χορωδία, τις σολίστες και την ορχήστρα. Σε αυτό το προϊόν, τα χαρακτηριστικά του αρχικού στιλ εργαλείου είναι ήδη προβάλλονται. Το φθινόπωρο του 1881, κατάφερε τελικά να πάρει τη θέση του θεατρικού dropsuser στη Λιουμπλιάνα. Τότε ο Γκούσταβ εργάστηκε στο Olomouc και Kassel.

Ακόμη και πριν από το τέλος του Hanghead του στο Kassel Mahler έσπασε επαφή με την Πράγα και, μόλις ο διευθυντής της Πράγας (Γερμανικά), το Land Theatre διορίστηκε ένας μεγάλος ανεμιστήρας του Wagner Angelo Neuman, έγινε αμέσως δεκτό Maler στο θέατρο του.

Αλλά σύντομα ο Malner κινείται ξανά, τώρα στη Λειψία, έχοντας λάβει μια νέα κρεμαστή από το δεύτερο dropsuser. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Gustav, μια περιπέτεια αγάπης ακολουθεί το άλλο. Αν στο Kassel, η θυελλώδης αγάπη για τον νεαρό τραγουδιστή δημιούργησε τον κύκλο "τραγούδια του φορέα μαθητευόμενων", τότε η πρώτη συμφωνία γεννήθηκε στη Λειψία από το πάθος φλόγας στην κ. Weber. Ωστόσο, ο ίδιος ο Όλοι επεσήμανε ότι "η Συμφωνική δεν περιορίζεται σε μια ιστορία αγάπης, αυτή η ιστορία βρίσκεται στη βάση της, και στην πνευματική ζωή του συγγραφέα, προηγήθηκε της δημιουργίας αυτής της εργασίας. Ωστόσο, αυτό το εξωτερικό συμβάν χρησίμευσε ως ώθηση στη δημιουργία της Συμφωνίας, αλλά δεν αποτελεί το περιεχόμενό της. "

Ενώ εργάζεστε στη Συμφωνία, ξεκίνησε τα καθήκοντά του ενός σταθμού. Φυσικά, ο Maler είχε μια σύγκρουση με τη διοίκηση του θεάτρου Leipzig, αλλά συνέχισε για σύντομο χρονικό διάστημα. Τον Σεπτέμβριο του 1888, ο Maler υπέγραψε σύμβαση, σύμφωνα με την οποία πήρε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Ουγγρικής Βασιλικής Όπερας στη Βουδαπέστη για περίοδο 10 ετών.

Η προσπάθεια του Malier να δημιουργήσει την εθνική ουγγρική σύνθεση των ερμηνευτών συναντήθηκε με κριτική, δεδομένου ότι το κοινό έχει την τάση να προτιμά τις όμορφες ψήφους και όχι την εθνική συνεργασία. Η πρεμιέρα της πρώτης συμφωνίας του Maler, που πραγματοποιήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1889, πληρούται να επικρίνει αποδοκιμαστικά, ορισμένοι από τους αναθεωρητές εξέφρασαν την άποψη ότι η κατασκευή αυτής της Συμφωνίας είναι εξίσου ακατανόητη, «πόσο ακατανόητη και οι δραστηριότητες του Mahler όσο και οι δραστηριότητες του Mahler και οι δραστηριότητες του Mahler ως επικεφαλής του Η Όπερα ".

Τον Ιανουάριο του 1891 υιοθετεί την πρόταση του θεάτρου του Αμβούργου. Ένα χρόνο αργότερα, οδηγεί την πρώτη γερμανική διατύπωση του Evgeny Onegin. Φτάνοντας στο Αμβούργο λίγο πριν η πρεμιέρα του Τσαγόβσκι έγραψε τον ανιψιό του Bob: «Ο τοπικός αγωγός δεν είναι κάποια μετριότητα, αλλά μια πραγματική ολοκληρωμένη ιδιοφυΐα, η οποία επενδύει στη διεξαγωγή μιας παράστασης». Η επιτυχία στο Λονδίνο, οι νέες παραγωγές στο Αμβούργο, καθώς και οι ομιλίες συναυλιών, καθώς ο αγωγός ενισχύει σημαντικά τη θέση του Maler σε αυτή την παλιά πόλη Hansatic.

Το 1895-1896 κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών και, ως συνήθως, σβήνοντας από τον υπόλοιπο κόσμο, εργάζεται στην τρίτη συμφωνία. Εξαιρέσεις που δεν έκανε ούτε την αγαπημένη του Άννα Von Mildenberg.

Έχοντας επιτύχει την αναγνώριση ως μια συμφωνία, ο μαλανιστής έβαλε κάθε προσπάθεια και χρησιμοποίησε όλους τους πιθανούς δεσμούς, προκειμένου να συνειδητοποιήσει το "καλώντας τον θεό των νότιων επαρχιών". Αρχίζει να καθοδηγεί τον πιθανό Angezhent στη Βιέννη. Από την άποψη αυτή, επισυνάπτεται στην εκπλήρωση της δεύτερης συμφωνίας του στο Βερολίνο στις 13 Δεκεμβρίου 1895. Ο Bruno Walter έγραψε για το γεγονός αυτό: "Η εντύπωση του μεγαλείου και της πρωτοτύπωσης αυτού του έργου, από την δύναμη που εκπέμπεται από την προσωπικότητα του Mahler, ήταν τόσο ισχυρή ώστε αυτή η μέρα να δοθεί στην αρχή της απογείωσης του ως συνθέτη." Εξίσου ισχυρή εντύπωση έγινε στο Bruno Walter και στην τρίτη συμφωνία Maler.

Προκειμένου να ληφθεί μια κενή θέση στην αυτοκρατορική όπερα, ο Μάλας το Φεβρουάριο του 1897 μετακόμισε ακόμη και στον Καθολισσισμό. Μετά το ντεμπούτο του ως αγωγός της Όπερας της Βιέννης τον Μάιο του 1897, ο Mahler έγραψε την Άννα Βουν Μορφενμβέργερ στο Αμβούργο: «Η όλη Βιέννη με πήρε με ενθουσιασμό ... Δεν υπάρχει κανένας λόγος να αμφιβάλλω ότι στο προβλέψιμο μέλλον θα γίνει ο διευθυντής. " Αυτή η προφητεία έγινε πραγματικότητα στις 12 Οκτωβρίου. Αλλά από αυτή τη στιγμή, η σχέση μεταξύ του Mahler και της Άννας άρχισε να ψύχεται από λόγους που παραμένουν ασαφείς για εμάς. Είναι γνωστό μόνο ότι η αγάπη τους σταδιακά ξεθωριάστηκε, αλλά φιλικές συνδέσεις μεταξύ τους δεν σπάσουν.

Είναι αναμφισβήτητο ότι η ERA Maler ήταν μια "λαμπρή εποχή" της Όπερας της Βιέννης. Η ανώτερη αρχή του ήταν η διατήρηση της όπερας ως έργα τέχνης και όλα ήταν υποταγμένα σε αυτή την αρχή, ακόμη και από το κοινό, απαιτείται η πειθαρχία και άνευ όρων ετοιμότητα για τη δημιουργικότητα.

Μετά από επιτυχημένες συναυλίες στο Παρίσι τον Ιούνιο του 1900, η \u200b\u200bManer κατέληξε στο απομονωμένο καταφύγιο από το Meernigge στην Καρινθία, όπου το ίδιο καλοκαίρι ολοκλήρωσε την τέταρτη συμφωνία. Από όλη τη Συμφωνία του, είναι αυτό το ταχύτερο που κέρδισε τη συμπάθεια του κοινού. Αν και η πρεμιέρα της στο Μόναχο συναντήθηκε το φθινόπωρο του 1901, όχι μια φιλική υποδοχή.

Κατά τη διάρκεια της νέας περιοδείας στο Παρίσι το Νοέμβριο του 1900 σε ένα από τα σαλόνια, συναντήθηκε με μια γυναίκα της ζωής του - η νεαρή Αλμά Μαρία Shindler, η κόρη του διάσημου καλλιτέχνη. Ο Alma γύρισε 22 ετών, ήταν η ίδια η γοητεία. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά από λίγες εβδομάδες μετά την πρώτη γνωριμία, 28 Δεκεμβρίου 1901, ανακοίνωσαν την επίσημη δέσμευση. Και στις 9 Μαρτίου 1902, ο επίσημη γάμος τους πραγματοποιήθηκε στην εκκλησία του Αγίου Καρλ στη Βιέννη. Μήνα του μέλιτος που πέρασαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο ΜηρΡΑΣ ΔΕΝ ΕΧΕΙ σε διάφορες συναυλίες. Το καλοκαίρι πήγαμε στο Mayernigge, όπου το εμπορικό κέντρο συνέχισε να εργάζεται στην πέμπτη Συμφωνία.

Στις 3 Νοεμβρίου, γεννήθηκε το πρώτο τους παιδί - ένα κορίτσι που έλαβε το όνομα της Μαρίας Άννας όταν το βάπτισμα, και τον Ιούνιο του 1903 γεννήθηκε η δεύτερη κόρη τους, η οποία ονομάστηκε η Άννα Ιουδαίνα. Στο Myersnigg, η Alma ήταν σε μια ήρεμη και χαρούμενη διάθεση, την οποία μια πρόσφατα αποκτηθεί ευτυχία της μητρότητας συνέβαλε σε σημαντικό βαθμό και ήταν πολύ έκπληκτος και φοβισμένος από την πρόθεση του Maler να γράψει ένα φωνητικό κύκλο "τραγούδια για τα νεκρά παιδιά", από τα οποία Δεν μπορούσε να αποθαρρυνθεί από οποιεσδήποτε δυνάμεις.

Παραδόξως, όπως και στην περίοδο από το 1900 έως το 1905, ο Mahler, η ηγέτης του μεγαλύτερου θεάτρου της Όπερας και η ομιλία με συναυλίες ως αγωγός, κατάφερε να βρει αρκετό χρόνο και δυνάμεις για τη σύνταξη της πέμπτης, έκτης και έβδομης συμφωνίας. Ο Alma Maller πίστευε ότι η έκτη συμφωνία έγινε "πιο προσωπική και ταυτόχρονα προφητική δουλειά".

Με τη δυναμική του Συμφωνία, απειλούσε να ανατινάξει όλα όσα έγιναν σε αυτό το είδος σε αυτόν, έντονα έντονα τα "τραγούδια για τα νεκρά παιδιά" που ολοκληρώθηκαν το ίδιο 1905. Τα κείμενα αυτών γράφτηκαν από τον Friedrich Ryukkert μετά το θάνατο δύο από τα παιδιά του και δημοσιεύθηκαν μόνο μετά το θάνατο του ποιητή. Ο Maller επέλεξε πέντε ποιήματα από αυτόν τον κύκλο, το οποίο χαρακτηρίζεται από την πιο βαθιά αισθητή διάθεση. Συνδέοντας τους σε ένα σύνολο, ο Mahler δημιούργησε ένα εντελώς νέο, εκπληκτικό έργο. Η καθαρότητα και η διείσδυση της μουσικής του Maler με την κυριολεκτική έννοια "αναφέρεται σε λέξεις και τους έθεσε στο ύψος της εξιλέωσης". Η σύζυγός του είδε σε αυτό το δοκίμιο μια πρόκληση για τη μοίρα. Επιπλέον, ο Alma πιστεύει ότι ο θάνατος της μεγαλύτερης κόρης δύο χρόνια μετά την έκδοση της δημοσίευσης αυτών των τραγουδιών τιμωρήθηκε για τέλεια βλασφημία.

Φαίνεται να είναι σκόπιμο να κατορθώσει η στάση του Mahler στο ζήτημα της προορισμού και τη δυνατότητα πρόβλεψης της μοίρας. Όντας απόλυτος ντετερμινιστικός, πίστευε ότι "στις στιγμές της έμπνευσης, ο δημιουργός είναι σε θέση να προβλέψει τα επόμενα γεγονότα της καθημερινής ζωής στη διαδικασία της εμφάνισής τους". Maller συχνά "γοητεύει τους ήχους τι συνέβη μόνο τότε". Στα απομνημονεύματά του, η Alma δείχνει δύο φορές την πεποίθηση του Maler στο γεγονός ότι στα "τραγούδια για τα νεκρά παιδιά" και η έκτη συμφωνία έγραψε μια "μουσική πρόβλεψη" της ζωής του. Powl Styfai στη βιογραφία του Maer: "Maller επανειλημμένα δήλωσε ότι τα έργα του είναι τα γεγονότα που θα συμβούν στο μέλλον".

Τον Αύγουστο του 1906, ενημέρωσε ευχαρίστως τον ολλανδικό του φίλο να το Mengelberg: "Σήμερα αποφοίτησα από το όγδοο - το μεγαλύτερο πράγμα που δημιούργησα μέχρι τώρα, και τόσο περίεργο σε σχήμα και περιεχόμενο που είναι αδύνατο να μεταφέρετε λέξεις. Φανταστείτε ότι το σύμπαν άρχισε να ακούγεται και να παίζει. Αυτές δεν είναι πλέον ανθρώπινες φωνές, αλλά ο ήλιος και οι πλανήτες που κινούνται στις τροχιές τους. " Το αίσθημα ικανοποίησης από την ολοκλήρωση αυτού του γιγαντιαίου έργου προστέθηκε στη χαρά της επιτυχίας, η οποία έπεσε στις διάφορες συμφωνίες που εκτελούνται στο Βερολίνο, το Bresslavl και το Μόναχο. Το Maller συναντήθηκε με το νέο έτος με μια αίσθηση πλήρους εμπιστοσύνης στο μέλλον. Το 1907 έγινε ένα σημείο καμπής στην μοίρα του Maler. Ήδη κατά τις πρώτες μέρες, η αντιμαλική εκστρατεία άρχισε στον Τύπο, η αιτία της οποίας ήταν η ηγεσία του διευθυντή της αυτοκρατορικής όπερας. Ταυτόχρονα, ο Oberhofmeister Prince Montenuovo κήρυξε μείωση του καλλιτεχνικού επιπέδου των παραστάσεων, την πτώση του Γραφείου του Θεάτρου και την εξήγησε με παρατεταμένους φρουρούς ξένων περιοδικών του κύριου αγωγού. Φυσικά, ο Mahler δεν μπορούσε παρά να αφορούσε αυτές τις επιθέσεις και τις φήμες γκανιόταν για το ασθενοφόρο, αλλά εξωτερικά διατηρούνται πλήρη ηρεμία και η ψυχραιμία. Μόλις η φήμη διαχωρίστηκε για την πιθανή παραίτηση του Maler, ένα δελεαστικό του άλλου άρχισε αμέσως να λάβει προτάσεις. Το πιο ελκυστικό γι 'αυτόν φαινόταν να προσφέρει από τη Νέα Υόρκη. Μετά από μια σύντομη διαπραγματεύσεις, ο Menener υπέγραψε σύμβαση με το Chatroch Crime, τον Metropolitan Opera Theatre Manager, σύμφωνα με το οποίο δεσμεύτηκε από τον Νοέμβριο του 1907 ετησίως για τέσσερα χρόνια για να εργαστεί σε αυτό το θέατρο. Την 1η Ιανουαρίου 1908, ο Menener έκανε το ντεμπούτο του The Opera Tristan και το Isolde στην μητροπολιτική όπερα. Σύντομα γίνεται ο επικεφαλής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης. Τα τελευταία χρόνια του Mahler πέρασε κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, μόνο για το καλοκαίρι που επιστρέφει στην Ευρώπη.

Στις πρώτες διακοπές στην Ευρώπη το 1909, εργάστηκε πάνω από την ένατη Συμφωνία, η οποία, όπως και το «τραγούδι της Γης», έγινε γνωστό μόνο μετά το θάνατό του. Αποφοίτησε από αυτή τη Συμφωνία κατά την τρίτη του σεζόν στη Νέα Υόρκη. Ο Maller φοβόταν ότι αυτό το έργο προκαλεί την τύχη - "εννέα" ήταν ένας πραγματικά θανατηφόρος αριθμός: ο Beethoven, ο Schubert, ο Bruckner και ο Divoryik, ο θάνατος που έφτασε μετά από κάθε ένα από αυτά ολοκλήρωσε την ένατη Συμφωνία του! Με το ίδιο πνεύμα, ο Shenberg αντιτάχθηκε στο Πνεύμα: «Φαίνεται ότι η εννέα Συμφωνία είναι το όριο που θέλει περισσότερο, θα πρέπει να φύγει». Δεν πέρασε τη θλιβερή μοίρα και τον ίδιο τον πράκτορα.

Όλο και περισσότερο, ήταν άρρωστος. Στις 20 Φεβρουαρίου 1911, είχε ξαναγίνει ξανά και ο λαιμός ήταν πολύ άρρωστος. Ο γιατρός του, ο Δρ. Joseph Frenkel, ανακάλυψε μια σημαντική πυώδης επιδρομή στα αμύγδαλα και προειδοποίησε τον Maler, το οποίο σε ένα τέτοιο κράτος δεν πρέπει να διεξάγει. Ωστόσο, δεν συμφώνησε, λαμβάνοντας υπόψη ότι η ασθένεια δεν είναι πολύ σοβαρή. Στην πραγματικότητα, η ασθένεια έχει ήδη λάβει πολύ απειλητικό περίγραμμα: το βύθιο παρέμεινε να ζει μόνο τρεις μήνες. Σε μια πολύ θυελλώδη νύχτα στις 18 Μαΐου 1911, λίγο μετά τα μεσάνυχτα, η ταλαιπωρία του μαλητή τελείωσε.

1. Μεγάλη εμμονή

Menener Όλη η ζωή του ήταν εμμονή με την εμμονή ιδέα: να γίνει ο Μπετόβεν XX αιώνα. Στη συμπεριφορά και τον τρόπο του, υπήρχε κάτι Beethovenskoye: μια φανατική πυρκαγιά καίγεται στα γυαλιά στα μάτια του Maler, ήταν εξαιρετικά απρόσεκτο, και το μακρύ sheveley ήταν μολυσμένο. Στη ζωή, ήταν στο περίεργο διάσπαρτα και δεν άρεσε, shaggy από ανθρώπους και πληρώματα, σαν σε πυρετό ή μια παράτυπη κατάσχεση. Για την εκπληκτική ικανότητά του να κάνει τους εχθρούς της να περπατούσαν θρύλους. Μισούσε τα πάντα: από την όπερα Prima στις σκηνές εργασίας. Η ορχήστρα βασανίστηκε ανελέητα, και ο ίδιος μπορούσε να σταθεί στην κονσόλα αγωγών σε 16 ώρες, ανελέητα ορκωμοσία και να εξαπλωθεί ο καθένας. Για έναν παράξενο και σπασμωδικό τρόπο διεξαγωγής μιας "εμμονής κράμπες γάτα για μια κονσόλα αγωγών" και ένα "γαλβανισμένο βάτραχο".

2. Σύμφωνα με την υψηλότερη εντολή ...

Μια μέρα, ο τραγουδιστής ήρθε στο βύθιο, ο οποίος ισχυρίστηκε τον τραγουδιστή της όπερας της Βιέννης και το πρώτο πράγμα απλωμένο ένα σημείωμα Maestro ... Ήταν η υψηλότερη σύσταση - ο ίδιος ο αυτοκράτορας επέμεινε ότι ο Μηντερός αποδέχθηκε τον τραγουδιστή στο θέατρο.
Μετά την ανάγνωση του μηνύματος προσεκτικά, ο Maller σιγά-σιγά τον δίστασε στο Klochery, κάθισε για το πιάνο και πρότεινε ευγενικά έναν υποψήφιο:
- Λοιπόν, s, κυρία, και τώρα, παρακαλώ χαλάρωση!
Ακούγοντας την, είπε:
- Βλέπετε, αγαπητέ, ακόμα και η πιο καυτή θέση του αυτοκράτορα Franz Joseph στο πρόσωπό σας, δεν σας απαλλάσσει από την ανάγκη να έχετε μια φωνή ...
Ο Franz Joseph, έχοντας μάθει γι 'αυτό, έκανε ένα μεγάλο σκάνδαλο για τον διευθυντή της Όπερας. Αλλά, φυσικά, όχι προσωπικά, αλλά μέσω του υπουργού του.
- Θα τραγουδήσει! - Ο υπουργός βύττ πέρασε με συνηθισμένη τάξη. - Έτσι επιθυμούσε τον αυτοκράτορα.
"Καλό," Manerer έχοντας αποδείξει ", αλλά θα παραγγείλω στους λογαριασμούς να εκτυπώσει:" Σύμφωνα με την υψηλότερη εντολή! "

3. Μικρή σύγχυση

Στα τέλη του περασμένου αιώνα, το Ωδείο της Βιέννης διενήργησε διαγωνισμό των τραγουδιστών. Ο Malter Gustav διορίστηκε πρόεδρος της Επιτροπής Ανταγωνισμού.
Το πρώτο βραβείο, όπως συμβαίνει συχνά, έλαβε σχεδόν έναν τραγουδιστή που είχε μεγάλες συνδέσεις δικαστηρίου, αλλά σχεδόν εντελώς σιωπηλός ... αλλά η σύγχυση δεν συνέβη: επαναστατώντας αρσενικό, ιερό αφιερωμένο στην τέχνη και το απρόθυμο να παίξει τέτοια παιχνίδια που επέμενε τη δική του. Ο νικητής του διαγωνισμού ήταν ένας νεαρός ταλαντούχος τραγουδιστής που την άξιζε για τιμή.
Αργότερα, κάποιος από τους γνωστούς ρώτησε ο Maer:
- Είναι πραγματικά αλήθεια ότι η κ. N. σχεδόν έγινε δεκτό του διαγωνισμού;
Το αρσενικό απάντησε σοβαρά:
- καθαρότερη αλήθεια! Ολόκληρη η αυλή ήταν γι 'αυτήν, και ακόμη και τον Erzgertz Ferdinand. Δεν είχε αρκετή μόνο ψήφο - η δική της.

4. Κάνε μου pofiopolen!

Ο Gustav Maller απευθύνθηκε συνήθως στις πρόβες σε ορχήστρες με τέτοιο τρόπο:
-Gord, εδώ παίζουν μπλε, και αυτό το μέρος κάνει μοβ στον ήχο ...

5. Παραδόσεις και καινοτομία ...

Μόλις η Manner παρακολούθησε την πρόβα της καινοτόμου "Συμφωνίας Επιμελητηρίου" του Schönberg. Η μουσική του Schönberg θεωρήθηκε μια νέα λέξη και όλα χτίστηκαν σε διαφωνίες, οι οποίες για το "Classic" Maner ήταν ένα άγριο σύνολο ήχων, asophony ... στο τέλος της πρόβας, ο Mahler άσκησε έφεση στην ορχήστρα:
- Και τώρα, σας παρακαλώ, κύριοι, να με παίξετε, ένας γέρος, ένα συνηθισμένο μουσικό gamut, αλλιώς δεν μπορώ να κοιμηθώ ...

6. Είναι πολύ απλό

Μια μέρα, κάποιος από τους δημοσιογράφους ρώτησε το Maller την ερώτηση, είναι δύσκολο να γράψετε μουσική; Ο Mahler απάντησε:
- Ναι Όχι, κύριοι Αντίθετα, είναι πολύ απλό! ... ξέρετε πώς να κάνετε το σωλήνα; Πάρτε μια τρύπα και τυλίξτε το με χαλκό. Λοιπόν, περίπου το ίδιο με την κατάσταση και τη συγγραφή της μουσικής ...

7. κληρονομιά

Ο Gustav Malener επικεφαλής της Βασιλικής Όπερας στη Βιέννη δέκα χρόνια. Αυτά ήταν τα χρόνια της ακμή των αγώγιμων δραστηριοτήτων του. Το καλοκαίρι του 1907 πήγε στην Αμερική. Αφήνοντας τη Διεύθυνση του Θέατρο της Βιέννης, το Maller έφυγε σε ένα από τα κουτιά του τραπεζιού στο γραφείο του που του ανήκει σε όλους τους παραγγελίες ...
Έχοντας τα βρήκατε, το προσωπικό του θεάτρου αποφάσισε ότι ξέχασε την πολύτιμη Regalia του τυχαία, από την απουσία μυαλό και έσπευσε να το αναφέρει στο βύθισμα.
Η απάντηση από τον ωκεανό ήρθε σύντομα και ήταν μάλλον απροσδόκητο.
"Τους άφησα τον διάδοχό μου", ο Maler έγραψε ...

8. Συνδεθείτε

Το περασμένο καλοκαίρι, το Malter είχε μια τρομερή προειδοποίηση σχετικά με τον πλησιέστερο τελικό. Όταν ο συνθέτης εργάστηκε σε ένα μικρό σπίτι στο Tolbache, κάτι τεράστιο και μαύρο ξεσπάει στο δωμάτιο με σφυρηλάτηση, θόρυβο και αρνί. Το Maller πήδηξε εξαιτίας του πίνακα και πίεσε τον τοίχο σε τρόμο. Ήταν ένας αετός που περιστρέφεται φλεγμονώδης γύρω από το δωμάτιο, καθιστώντας το Sinister Hiss. Κάψιμο, ο αετός διαλύθηκε στον αέρα. Μόλις εξαφανιστεί ο αετός, καθώς ένα κοράκι φτάνει κάτω από τον καναπέ, βυθισμένο και πέταξε μακριά.
- Ο αετός, κυνηγώντας πίσω από το κοράκι, δεν είναι καλό, το σημάδι είναι κάτι περισσότερο από ... Έχω το ίδιο κοράκι, και ο αετός είναι η μοίρα μου; - Εμπόριο, δήλωσε ο αναισθητοποιημένος συνθέτης.
Λίγους μήνες μετά από αυτό το περιστατικό, πέθανε το εμπορικό κέντρο.

Τακτικό άρθρο

Μαλετερός Gustav
Gustav mahler.
Μαχέρης
Κατοχή:	Συνθέτης
Ημερομηνια γεννησης:
Τόπος γέννησης:
Ιθαγένεια:	Αυστρία-Ουγγαρία
Ημερομηνία θανάτου:
Τόπος θανάτου:

Αρσενικό, gustav (Mahler, Gustav, 1860, χωριό Kaliste, τώρα Kaliste, Τσεχία, - 1911, Βιέννη) - Συνθέτης, Διευθυντής και Οδηγός της Όπερας.

πρώτα χρόνια

Γιος ενός κακού εμπόρου. Η οικογένεια είχε 11 παιδιά που συχνά βλάπτουν και μερικοί από αυτούς πέθαναν.

Λίγους μήνες μετά τη γέννησή του, η οικογένεια μετακόμισε στη γειτονική πόλη Iglav (It. Iglau), όπου το εμπορικό κέντρο κράτησε την παιδική του ηλικία και τη νεολαία του. Οι οικογενειακές σχέσεις ήταν κακές και ο Maler από την παιδική ηλικία έχει αναπτύξει αντιπαράθεση για τον πατέρα και τα ψυχολογικά του προβλήματα. Είχε μια αδύναμη καρδιά (η οποία οδήγησε σε πρώιμο θάνατο).

Μουσική fucked με τέσσερα χρόνια. Από έξι χρόνια σπούδασε μουσική στην Πράγα. Από τα 10 χρόνια άρχισε να ενεργεί ως πιανίστας, σε ηλικία 15 ετών, έγινε δεκτό στο Ωδείο της Βιέννης, μελέτησε το 1875-78. Yu. Epstein (πιάνο), R. Fuchsa (αρμονία) και Τ. Krenna (σύνθεση), άκουσε διαλέξεις στην αρμονία Α. Bruckner, με τον οποίο ήταν φίλοι.

Που ασχολούνται με τη γραφή μουσική, κερδίζοντας τη διδασκαλία. Όταν ήμουν σε θέση να κερδίσω τον διαγωνισμό του Μπετόβεν, αποφάσισα να γίνω αγωγός και η σύνθεση ασχολήθηκε με ελεύθερο χρόνο.

Εργασία σε ορχήστρες

Διεξάγεται από Opera Orchestras στην Bad Hall (1880), Ljubljana (1881-82), Kassel (1883-85), Πράγα (1885), Βουδαπέστη (1888-91), Αμβούργο (1891-97). Το 1897, το 1902 και το 1907 πήγαν σε περιοδεία στη Ρωσία.

Το 1897-1907. Ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής και ο κύριος αγωγός της Όπερας της Βιέννης, η οποία έφτασε χάρη στον Μαλέτ μιας πρωτοφανής ακίμου. Ο Menener διαβάσει με έναν νέο τρόπο και να θέσει την όπερα V. A. Mozart, L. Beethoven, V. R. Wagner, J. A. Rossini, J. Verdi, J. Pucchini, Β. Smetanes, Π. Ι. Τσαϊκόβσκι (που ονομάζεται αρσενικό έξυπνος αγωγός), αναζητώντας τη σύνθεση της δράσης και της μουσικής , θέατρο και όπερα τέχνης.

Η μεταρρύθμισή του συναντήθηκε με ενθουσιασμό από το διαφωτισμένο κοινό, αλλά οι συγκρούσεις με τους υπαλλήλους, οι εισβολές των κακομεταχειριζόμενων και επιθέσεων του τύπου Boulevard (συμπεριλαμβανομένου του αντισημιτικού) που προκλήθηκαν κατ 'αξίαν για να εγκαταλείψουν τη Βιέννη. Το 1908-1909. Ήταν ένας αγωγός της μητροπολιτικής όπερας, το 1909-11. Οδήγησε τη Φιλαρμονική Ορχήστρα στη Νέα Υόρκη.

Σύνθεση

Το δοκίμιο Mahler ασχολούνταν κυρίως τους καλοκαιρινούς μήνες. Το κύριο περιεχόμενο των έργων του Maler είναι ένας έντονος, πιο συχνά ένας άνισος αγώνας ενός είδους, ανθρώπινη έναρξη με όλες τις πεδινές, ψευδές, υποκριτικές, άσχημες. Ο Mahler έγραψε: "Όλη η ζωή μου συνέθεταν μουσική μόνο για ένα - μπορώ να είμαι ευτυχισμένος όταν ένα άλλο πλάσμα υποφέρει;". Κατά κανόνα, υπάρχουν τρεις περιόδους στο έργο του Mahler.

Τα καλλιτεχνικά έγγραφα της εποχής ήταν το εκπληκτικό του δράμα και φιλοσοφικές μνημειώδεις συμφωνίες:

• Το πρώτο (1884-88), εμπνευσμένο από την ιδέα της συγχώνευσης ενός ατόμου με τη φύση,
• Το δεύτερο (1888-94) με το πρόγραμμά της "βύθιση ζωής-θανάτου",
• Τρίτον (1895-96) - Πανθειστική εικόνα του κόσμου,
• Το τέταρτο (1899-1901) είναι μια πικρή αφήγηση των γήξεων καταστροφών,
• Πέμπτον (1901-1902) - μια προσπάθεια να παρουσιάσει τον ήρωα στο "υψηλότερο σημείο της ζωής",
• Έξι ("τραγικό", 1903-1904),
• Έβδομο (1904-1905),
• Όγδοη (1906), με το κείμενο από το "Faust" Goethe (η λεγόμενη Συμφωνία "χιλιάδων συμμετεχόντων"),
• Το ένατο (1909), το οποίο ακούγεται σαν να "αποχαιρετιστεί με τη ζωή" επίσης
• Συμφωνική - Cantata "Τραγούδι της Γης" (1907-1908).

Το δέκατο Συμφωνικό Malver δεν είχε χρόνο να τελειώσει.

Οι αγαπημένοι συγγραφείς των αρσενικών που επηρέασαν την κοσμοθεωρία και τα ιδανικά του ήταν ότι ο Ι. V. Guete, ο Jean Paul (Ι. Π. F. Richter), Ε. Τ. Α. Γοφμός, Φ. Ντοστεόφκι, για κάποιο χρονικό διάστημα F. Nietzsche.

Επίδραση του Maner για τον παγκόσμιο πολιτισμό

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Maer, όπως είχε συνοψίσει την εποχή του μουσικού ρομαντισμού και χρησίμευσε ως σημείο εκκίνησης για πολλά ρεύματα σύγχρονης μουσικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του εξπρεσιονισμού της λεγόμενης Νέας Σχολής Βιέννης (Α. Schendberg και τους οπαδούς του) , για τη δημιουργικότητα Α. Oneguger, Β. Britten και κυρίως - D. Shostakovich.

Ο Mahler δημιούργησε τον τύπο της λεγόμενης συμφωνίας σε τραγούδια, με σολίστες-τραγουδιστές, χορωδίες ή αρκετές χορωδίες. Συχνά ο Maler χρησιμοποίησε τα τραγούδια του στα συμφωνητά (μερικά από τα δικά τους κείμενα). Σε ένα νεκρολόγο για το θάνατο του Maler, σημειώθηκε ότι "ξεπέρασε την αντίφαση μεταξύ της συμφωνίας και του δράματος, μεταξύ απόλυτου και λογισμικού, φωνητικής και οργανικής μουσικής".

Αυστριακός συνθέτης, όπερας και Συμφωνικός αγωγός

Σύντομη βιογραφία

Μαλετερός Gustav (Ο Γκουστός Μάπλερ, 7 Ιουλίου 1860, Καλιστέ, Βοημία - 18 Μαΐου 1911, Βιέννη) - Αυστριακός συνθέτης, όπερας και Συμφωνικός αγωγός.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Gustav Malener ήταν διάσημος κυρίως ως ένας από τους μεγαλύτερους αγωγούς της εποχής του, ένας εκπρόσωπος της λεγόμενης "μετακωθέως κορυφαίας κορυφαίας". Παρόλο που η τέχνη του Malener της Ορχήστρας δεν έχει μελετήσει ποτέ τον εαυτό του και ποτέ δεν διδάσκει άλλους, η επιρροή που του παρέχεται στους νεότερους συναδέλφους επιτρέπει τη μουσική να μιλήσει για το σχολείο Malevskaya, παίρνοντας τέτοιους εξαιρετικούς αγωγούς ως Villem Mengelberg, Bruno Walter και Otto Cleveler.

Ο Maller Composer είχε μόνο έναν σχετικά στενό κύκλο πιστών οπαδών, και μόνο μετά από μισό αιώνα μετά το θάνατο, έλαβε αυτή την αναγνώριση - ως έναν από τους μεγαλύτερους συμφωνικούς του 20ου αιώνα. Η δημιουργικότητα Maer, ο οποίος έγινε ένα είδος γέφυρας ανάμεσα στον αργά αυστρωμένο ρομαντισμό του 19ου αιώνα και ο μοντερνισμός της έναρξης του XX, επηρέασε πολλούς συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των διαφόρων, ως εκπρόσωποι της Νέας Σχολής Βιέννης, αφενός, , Dmitry Shostakovich και Benjamin Britten - με άλλα.

Η κληρονομιά του Melo-Composer, ένα σχετικά μικρό και σχεδόν πλήρως αποτελούμενο από τραγούδια και συμφωνίες, κατά το τελευταίο μισό αιώνα, εισήλθε σταθερά στο ρεπερτόριο συναυλιών, και τώρα για αρκετές δεκαετίες είναι ένας από τους πιο εκτελεσμένους συνθέτες.

Παιδική ηλικία στο Jihlave

Ο Gustav Malener γεννήθηκε στο Bohemian Village Kaliste (τώρα στην άκρη της Vysroin στην Τσεχική Δημοκρατία) σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας, ο Bernhard Mall (1827-1889), ήταν ένας αθώος και ένας μικρός έμπορος, ένας Innochman ήταν παππούς στη γραμμή του πατέρα. Η μητέρα, η Μαρία Χέρμαν (1837-1889), αρχικά από το κουδούνι, ήταν μια κόρη ενός μικρού κατασκευαστή, ο κατασκευαστής του σαπουνιού. Σύμφωνα με τον Natalie Bauer-Lehner, η σύζυγος του εμπορικού κέντρου ήρθε ο ένας στον άλλο "όπως η φωτιά και το νερό": "Ήταν πεισματάρης, είναι πράξη." Από τα 14 παιδιά τους (ο Γκούσταβ ήταν η δεύτερη) οκτώ πέθανε σε νεαρή ηλικία.

Τίποτα σε αυτή την οικογένεια δεν έχει τοποθετήσει τη μουσική σε αυτή την οικογένεια, αλλά σύντομα μετά τη γέννηση του Γκουσβίου, η οικογένεια μετακόμισε στη Jiholava - η παλιά πόλη της Μοραβίας, στο δεύτερο μισό του κύκλου της XIX αιώνα ήδη διευθέτηση από τους Γερμανούς, την πόλη με την πολιτιστική του Οι παραδόσεις, με το θέατρο, στο οποίο άλλες δραματικές παραστάσεις αυξήθηκαν μερικές φορές τόσο operas, εκθέσεις όσο και στρατιωτική ορχήστρα ορειχάλκου. Τα λαϊκά τραγούδια και οι πορείες έχουν γίνει η πρώτη μουσική που ακούγεται η Maller και έχει ήδη παίζει αρμονική σε τέσσερα χρονών, «και τα δύο είδη καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος στη συνθετική δημιουργικότητα του.

Οι πρώιμες ανοικτές μουσικές ικανότητες δεν παραμένουν απαρατήρητες: από 6 ετών, η Μαλέρα διδάσκει το παιχνίδι στο πιάνο, σε 10 χρονών, το φθινόπωρο του 1870, αρχικά μίλησε σε μια δημόσια συναυλία στο Jihlave, για την ίδια στιγμή ο πρώτος συνθέτης του εμπειρίες. Τίποτα για αυτά τα πειράματα Jijava, εκτός από το γεγονός ότι το 1874, όταν ο νεότερος αδερφός του Ο Ernst πέθανε το 13ο έτος, ο μικρότερος αδελφός του, ο μικρός, ο Μαλετής, με έναν φίλο, τον Ιωσήφ Steiner, άρχισε να συνθέτει την όπερα "Duke Ernst Swabian" "(αυτό. Ο Herzog Ernst Von Schwaben), αλλά δεν διατηρείται ούτε η Libretto ούτε η όπερα.

Στα χρόνια του Γυμνασίου, τα συμφέροντα του Mahler επικεντρώθηκαν εξ ολοκλήρου στη μουσική και τη λογοτεχνία, σπούδασε μεσάζει, μετάφραση σε άλλο γυμναστήριο, Πράγα, δεν συνέβαλε στην αύξηση της απόδοσης και ο Bernhard τελικά συμφιλιωμένος με το γεγονός ότι ο μεγαλύτερος γιος δεν θα είναι βοηθός στο δικό του Επιχειρήσεις - το 1875 το έτος εκκίνησης Gustav στη Βιέννη στον διάσημο δάσκαλο Julius Epstein.

Νεολαία στη Βιέννη

Αφού βεβαιωθείτε ότι οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Malier, ο καθηγητής Epstein έστειλε ένα νεαρό επαρχιακό στο Ωδείο της Βιέννης, όπου έγινε ο μέντορά του στην τάξη του πιάνου. Ο Harmony Maler σπούδασε τον Robert Fuchs, τη σύνθεση - Franz Krenna. Άκουσε τις διαλέξεις του Anton Bruckner, οι οποίοι αργότερα θεωρούσαν έναν από τους κύριους δασκάλους του, αν και δεν ήταν επίσημα μεταξύ των μαθητών του.

Η Βιέννη ήταν ήδη ένας από τους αιώνες για αιώνες, το πνεύμα του L. Beethoven και του F. Schubert, στη δεκαετία του '70, εκτός από το Α. Broaner, έζησε εδώ, στις συναυλίες της μουσικής, τους καλύτερους αγωγούς στο κεφάλαιο με Hans με Hans Richter, στο δικαστήριο Opera Sang Adeline Patti και Paoline Lucca και λαϊκά τραγούδια και χορούς, όπου ο Mahler φώναξε έμπνευση τόσο στους νέους όσο και τα ώριμα χρόνια, ακούγεται στους δρόμους μιας πολυεθνικής φλέβας συνεχώς. Την πτώση του 1875, η πρωτεύουσα της Αυστρίας στάθηκε την άφιξη του R. Wagner, - έξι εβδομάδες που πέρασε στη Βιέννη, οδηγώντας τις όπερες του, όλα τα μυαλά, σύμφωνα με την επίδειξη του σύγχρονου, "προληπτικά" σε αυτό. Ο Malener μαρτυρούν έναν παθιασμένο, φθάνοντας σε ανοικτά σκάνδαλα διαμάχης μεταξύ των οπαδών Wagner και των εμπορικών συναλλαγών και αν στην αρχική γραφή της περιόδου της Βιέννης, το πιάνο κουαρτέτο του La-Minor (1876), που μιμείται αισθητά τα μπράχμ Στο επίσημο κείμενο του τραγουδιού Cantat "η επιρροή του Wagner και του Bruckner ήταν ήδη αισθητή.

Ως φοιτητής του Ωδείου, Maller ταυτόχρονα αποφοίτησε από εξωτερικά γυμναστήριο στη Jihlava. Το 1878-1880 άκουσε διαλέξεις για την ιστορία και τη φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, κέρδισε τα μαθήματα στο πιάνο για τη ζωή. Εκείνα τα χρόνια, παρατηρήθηκε ένας λαμπρός πιανίστας στο Μακρομηχανικό, προτάθηκε από ένα μεγάλο μέλλον, τα συνθετικά πειράματα δεν βρήκαν κατανόηση από τους καθηγητές. Μόνο για το πρώτο μέρος του Piano Quintet, έλαβε το 1876 το πρώτο βραβείο. Στο Ωδείο, το οποίο αποφοίτησε το 1878, ο Mahler έγινε κοντά στους ίδιους μη αναγνωρισμένους νέους συνθέτες - ο Hugo Wolf και ο Hans Rottom. Το τελευταίο ήταν ιδιαίτερα κοντά σε αυτόν, και πολλά χρόνια αργότερα ο Maler έγραψε τον Ν. Bauer-Lehner: "Τι έχει χάσει μουσική σε αυτό, είναι αδύνατο να μετρηθεί: η μεγαλοφυία του φτάνει τέτοια ύψη ακόμη και στην πρώτη συμφωνία, γραμμένο σε 20 χρόνια και Κάνοντας το - χωρίς υπερβολή - ο ιδρυτής νέα Συμφωνία, όπως το καταλαβαίνω. " Η προφανής επιρροή που παρέχεται από το Rott στο Maner (ειδικά αξιοσημείωτο στην πρώτη συμφωνία), έδωσε έναν λόγο για τον σύγχρονο ερευνητή να τον καλέσει τον αγνοούμενο σύνδεσμο μεταξύ του Brookner και του Mahler.

Η Βιέννη έγινε μια δεύτερη πατρίδα για τον Maler, τον προσχώρησε σε αριστουργήματα μουσικής κλασικών και στην νεότερη μουσική, καθόρισαν το φάσμα των πνευματικών του ενδιαφέροντος, δίδαξε να αντέξει την ανάγκη και να ανησυχείτε για τις απώλειες. Το 1881 παρουσιάστηκε το "παραπλανητικό τραγούδι" του - ένας ρομαντικός μύθος για το πώς το κόκαλο του ιππότη σκοτώθηκε από τον ηλικιωμένο αδελφό στα χέρια του Spielman που ακούγεται, σαν φλάουτο, και διακρίθηκε από τον δολοφόνο. Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, ο συνθέτης ήταν το "παραπλανητικό τραγούδι" που ονομάζεται το πρώτο έργο στο οποίο "βρήκε τον εαυτό του ως" αρσενικό "," και ανέθεσε το Opus του πρώτα. Αλλά το ασφάλιστρο των 600 guldennes η κριτική επιτροπή, η οποία περιελάμβανε τον Ι. Brahms, την κύρια προσκολλημένη Ε. Ganslik και Richter της Βιέννης, έλαβε ένα άλλο. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Ν. Bauer-Lehner, ο Manerer ήταν δύσκολο να βιώσει την ήττα, πολλά χρόνια αργότερα είπε ότι όλη η ζωή του θα είχε σχηματιστεί διαφορετικά και ίσως ποτέ δεν θα ασχολείται ποτέ με την Όπερα, αν είχε κερδίσει τον ανταγωνισμό. Ένα χρόνο νωρίτερα, η ήττα τραυματίστηκε στον ίδιο ανταγωνισμό και τον φίλο του Rott - παρά την υποστήριξη του Bruckner, του οποίου ο αγαπημένος φοιτητής ήταν. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής δώρισαν την ψυχή του, και 4 χρόνια αργότερα, ένας 25χρονος συνθέτης αποφοίτησε από τις μέρες του στο νοσοκομείο.

Το Maller επέζησε την αποτυχία του. Απορρίπτει τη σύνθεση (το 1881, εργάστηκε στην Opera Fairy Tale "Ryubheval", αλλά δεν το τελείωσε), άρχισε να αναζητά τον εαυτό του σε άλλο τομέα την ίδια χρονιά και το ίδιο έτος δέχτηκε τον πρώτο του μεταφορέα Angezhent - Στο Lybakh, η σύγχρονη Λιουμπλιάνα.

Αρχή της καριέρας του αγωγού

Ο Kurt Blukopf καλεί αρσενικό "αγωγό χωρίς δάσκαλο": ποτέ δεν μελέτησε την τέχνη της ορχήστρας ελέγχου. Για πρώτη φορά, ήταν προφανώς στο Ωδείο για πρώτη φορά και κατά τη θερινή περίοδο του 1880 διεξήγαγε Operrettas στο θεατρικό θέατρο Bad Halle. Στη Βιέννη, ο χώρος του αγωγού γι 'αυτόν δεν βρέθηκε και στα πρώτα χρόνια ήταν ικανοποιημένος με προσωρινές κρεμαστές σε διάφορες πόλεις, για 30 φιορίνια το μήνα, παραμένει περιοδικά στους άνεργους: το 1881, το εμπορικό κέντρο ήταν ο πρώτος δράστης στο Λυμπάκι, Το 1883, ο ανάξιος χρόνος εργάστηκε σε Olmyets το 1883. Ο Vagneryan Maller προσπάθησε να υπερασπιστεί το Credo του Wagner-Conduor στο έργο του, εκείνη την εποχή για πολλά πιο πρωτότυπα: η διεξαγωγή της τέχνης, όχι ένα σκάφος. "Από τη στιγμή που διέσχισε το κατώφλι του θεάτρου Olmyutsky, έγραψε στον Βιεννέζικο φίλο του," Νιώθω σαν ένας άνθρωπος που περιμένει το γήπεδο του ουρανού. Εάν ένα ευγενές άλογο αξιοποιηθεί σε ένα βαγόνι με τη θέληση, παραμένει τίποτα να κάνει, μόλις έσπραξε γύρω, ρίχνει κάτω. [...] Το συναίσθημα είναι μόνο ότι υποφέρω για τους μεγάλους Δάσκαλους μου, οι οποίοι ίσως εξακολουθώ να μπορώ να ρίξω τουλάχιστον μια σπίθα της φωτιάς τους στην ψυχή αυτών των φτωχών ανθρώπων, κρατά το θάρρος μου. Στις καλύτερες ώρες δίνω τον εαυτό μου κάθε όρκο για να κρατήσει την αγάπη και να μεταφέρω τα πάντα - ακόμη και αντίθετα με τη χλευτή τους. "

Οι "φτωχοί άνθρωποι" είναι τυπικοί των επαρχιακών θεάτρων των χρονικών ενορκιστών-ρουτίνας. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Maler, της Ορχήστρας του Olmytsky, αν μερικές φορές ήταν σοβαρά σοβαρή, τότε αποκλειστικά από τη συμπόνια για τον αγωγό - "σε αυτόν τον ιδεαλιστή". Με ικανοποίηση, ανέφερε ότι διεξήγαγε σχεδόν αποκλειστικά από τις δραστηριότητες του J. Meyerbera και του J. Verdi, αλλά κατασχέθηκαν από το ρεπερτόριο, "από όλα τα είδη ίντριγκα", Mozart και Wagner: "Εναλλάκτης" με μια τέτοια ορχήστρα "Don Juan "Ή" Lojangrina "γι 'αυτόν ήταν αφόρητη.

Αφού ο Olmyz Mahler, ένας σύντομος χρόνος ήταν ο Khommester της ιταλικής όπερας Truppe στο θέατρο της Βιέννης και τον Αύγουστο του 1883 έλαβε τον τόπο του δεύτερου αγωγού και του Khommerster στο Royal Cassel Theatre, όπου παρέμεινε για δύο χρόνια. Ατυχής αγάπη για τον τραγουδιστή Johanne Richter ώθησε κατ 'αξίαν πίσω στη σύνθεση. Ούτε η Opero ούτε ο Cantat δεν έγραψαν πια - για τον αγαπημένο του Maler το 1884 συνέθεταν για το δικό του κείμενο "τραγούδια του φορέα μαθητευόμενων" (τον. Lieder Eines Fahrenden Gesellen), το πιο ρομαντικό δοκίμιο, στην αρχική έκδοση - για τη φωνή και το πιάνο , αργότερα ανακυκλώθηκε στον φωνητικό κύκλο για τη φωνή και την ορχήστρα. Αλλά στο κοινό, αυτό το δοκίμιο εκπληρώθηκε για πρώτη φορά μόνο το 1896.

Στην Kassel, τον Ιανουάριο του 1884, ο Manerer άκουσε πρώτα τον διάσημο Cerizer Hansa Von Bulov, ο οποίος έκανε μια περιοδεία της Γερμανίας με το παρεκκλήσι Meiningen. Χωρίς να λάβετε πρόσβαση σε αυτό, έγραψε μια επιστολή: "... Είμαι μουσικός που περιπλανιέται σε μια ερήμου νύχτα του σύγχρονου μουσικού σκάφους χωρίς ένα καθοδηγητικό αστέρι και είναι επικίνδυνο να αμφισβητήσει ή να κατεβεί στο δρόμο. Όταν είδα τη χθεσινή συναυλία ότι όλα επιτεύχθηκαν, αυτό που ονειρευόμουν και ότι μόλις μαντέψατε, - έγινα αμέσως σαφής: εδώ είναι η πατρίδα σου, εδώ είναι ο μέντορά σου. Οι περιπλανήσεις σας πρέπει να τελειώσουν εδώ ή οπουδήποτε. " Ο Maller ζήτησε Bulov να το πάρει μαζί του - σε οποιαδήποτε ποιότητα. Η απάντηση που έλαβε λίγες μέρες αργότερα: ο Bulove έγραψε ότι μήνες μετά από δεκαοκτώ, ίσως θα του δώσει μια σύσταση αν είχε επαρκείς αποδείξεις για τις ικανότητές του - σαν πιανίστας και ως αγωγός. Ο ίδιος ο ίδιος δεν είναι σε θέση να δώσει στον Malee την ευκαιρία να επιδείξει τις ικανότητές του. Ίσως, από τα καλύτερα κίνητρα, ένα γράμμα του Maler με αμερόληπτη αναθεώρηση του θεάτρου Kassels του Buloves που παρέδωσε τον πρώτο αγωγό του θεάτρου και με τη σειρά του, διευθυντής. Ως επικεφαλής του Maingen Capella, σφαίρες, ψάχνοντας έναν αναπληρωτή το 1884-1885, προτιμούσε τον Richard Strauss.

Οι διαφωνίες με την ηγεσία του θεάτρου ανάγκασαν τη Μαλέρα το 1885 να φύγει από την Kassel. Πρότεινε τις υπηρεσίες του στον διευθυντή της γερμανικής όπερας στην Πράγα Angelo Neuman και έλαβε ένα αγωνία για την περίοδο 1885/86. Η πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας, με τις μουσικές παραδόσεις της, σήμαινε για άνδρες, τη μετάβαση σε υψηλότερο επίπεδο, «ανόητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες για τα χρήματα», όπως κάλεσε το έργο του, αποκτήθηκε από τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής δραστηριότητας, εργάστηκε με μια διαφορετική ορχήστρα ποιότητας και πρώτα διεξήχθη από Operas V. A. Mozart, K.V. Glitka και R. Wagner. Ως αγωγός, ήταν επιτυχής και οδήγησε στο Neuman για να είμαι περήφανος για το κοινό με την ικανότητά του να ανοίξει ταλέντα. Στην Πράγα, ο Mahler ήταν πολύ ευχαριστημένος με τη ζωή του. Αλλά το καλοκαίρι του 1885, πέρασε μια μηνιαία δοκιμασία στο Νέο Θέατρο της Λειψίας και έσπευσε να συνάψει σύμβαση για την περίοδο 1886/87, δεν μπορούσε να απαλλαγεί από τη δέσμευση στη Λειψία.

Λειψία και Βουδαπέστη. Πρώτη συμφωνία

Η Λειψία ήταν επιθυμητή για τον Mahler μετά την Κασσάλη, αλλά όχι μετά την Πράγα: "Εδώ, έγραψε στον Βιεννέζικο φίλο, - τα πράγματα μου πηγαίνουν πολύ καλά, και εγώ, έτσι να μιλήσω, παίζω το πρώτο βιολί, και στη Λειψία θα έχω Στο πρόσωπο του Nikisha ζηλότυπου και ισχυρού αντιπάλου. "

Ο Arthur Nikish, νέος, αλλά ήδη διάσημος, ανοιχτός σε μια στιγμή με το ίδιο Neuman, ήταν στο νέο θέατρο ο πρώτος αγωγός, ο Maler έπρεπε να γίνει δεύτερος. Εν τω μεταξύ, η Λειψία, με το διάσημο ωδείο του και μια εξίσου διάσημη ορχήστρα "Gevandhauz", ήταν εκείνες τις μέρες η ακρόπολη του μουσικού επαγγελματισμού και η Πράγα από αυτή την άποψη δύσκολα θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν μαζί του.

Με τον Nikishe, ο οποίος γνώρισε έναν φιλόδοξο συνάδελφο ήταν επιφυλακτικός, η σχέση τελικά αναπτύχθηκε και τον Ιανουάριο του 1887 ήταν, όπως ανέφερε ο Maler στη Βιέννη, "καλοί σύντροφοι". Σχετικά με το Nikische-Comerier Maler έγραψε ότι οι παραστάσεις κάτω από τον έλεγχό του μοιάζουν τόσο ήρεμα σαν να πραγματοποιήθηκε τον εαυτό του. Ένα πραγματικό πρόβλημα γι 'αυτόν ήταν η αδύναμη υγεία του κύριου αγωγού: η καθυστέρηση του Nikisch για τέσσερις μήνες ανάγκασαν καύσιμα να εργαστούν για δύο. Λογαριασμός σχεδόν κάθε βράδυ: "Μπορείτε να φανταστείτε", έγραψε σε έναν φίλο, - όπως είναι εξαντλητικό για ένα άτομο που ανήκει στην τέχνη σοβαρά και πώς απαιτείται η τάση να επαρκείς τέτοιες εξαιρετικές εργασίες με λιγότερη προετοιμασία. " Αλλά αυτή η εξαντλητική εργασία ενίσχυσε σημαντικά τη θέση του στο θέατρο.

Ο εγγονός Κ. Μ. Weber Karl Von Weber ζήτησε από τον Maler να προσθέσει στο διατηρημένο σκίτσο της ημιτελούς όπερας του παππού του "Three Pinto" (Die Drei Pintos). Κάποια στιγμή, η συνθέτη χήρα οροφή με αυτό το αίτημα να J. Meyerbera και ο γιος του Max - να V. Lachnera, και στις δύο περιπτώσεις ανεπιτυχώς. Η πρεμιέρα της Όπερας, η οποία έλαβε χώρα στις 20 Ιανουαρίου 1888, τότε από πολλές σκηνές της Γερμανίας, έγινε ο πρώτος θριάμβος του αρσενικού-συνθέτη.

Οι εργασίες για την όπερα είχε γι 'αυτόν και άλλες συνέπειες: σύζυγος Weber-εγγονός, Marion, η μητέρα των τεσσάρων παιδιών, έγινε μια νέα απελπιστική αγάπη. Και πάλι, όπως ήταν ήδη στην Kassel, η αγάπη ξύπνησε σε αυτό δημιουργική ενέργεια - "σαν να ... Όλες οι πύλες άνοιξαν", σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, τον Μάρτιο του 1888, "ανεξέλεγκτα, ως ορεινή ροή" πιτσιλίστηκε το Πρώτη Συμφωνία, η οποία πολλές δεκαετίες αργότερα προοριζόταν να γίνει το πιο εκτελεσμένο από τα γραπτά του. Αλλά η πρώτη απόδοση της Συμφωνίας (στην αρχική του συντακτική πλακέτα) πραγματοποιήθηκε στη Βουδαπέστη.

Μετά την εργασία στη Λειψία, οι δύο εποχές, το εμπορικό κέντρο τον άφησε τον Μάιο του 1888 - λόγω διαφωνιών με την ηγεσία του θεάτρου. Ο άμεσος λόγος ήταν η οξεία σύγκρουση με τον βοηθό διευθυντή, ο οποίος εκείνη την εποχή στον θεατρικό πίνακα των τάξεων βρίσκεται πάνω από τον δεύτερο αγωγό. Ο γερμανός ερευνητής Y. M. Fisher πιστεύει ότι ο Mahler ψάχνει για κάποιο λόγο, η αληθινή αιτία της φροντίδας θα μπορούσε να είναι σαν ατυχής αγάπη για τον Marion Von Weber και το γεγονός ότι παρουσία της Nikisha δεν μπορούσε να γίνει ο πρώτος αγωγός στη Λειψία. Στη βασιλική όπερα Budapest Maleza προσέφερε τη θέση του σκηνοθέτη και του μισθού σε δέκα χιλιάδες φιορίνια ετησίως.

Δημιουργήθηκε μόλις λίγα χρόνια πριν από αυτό, το θέατρο ήταν σε κρίση - τις απώλειες ζημιών λόγω χαμηλής παρακολούθησης, απώλειας καλλιτεχνών. Ο πρώτος σκηνοθέτης του, ο Ferenz Erkel, προσπάθησε να τιμήσει τις απώλειες με πολλούς τουρίστες, εκ των οποίων όλοι έφεραν στη Βουδαπέστη μια μητρική γλώσσα, και μερικές φορές σε ένα παιχνίδι, εκτός από την ουγγρική, ήταν δυνατό να απολαύσετε την ιταλική και τη γαλλική ομιλία. Ο Μαλέος, ο οποίος κατευθύνθηκε στην ομάδα το φθινόπωρο του 1888, ήταν να μετατρέψει την όπερα της Βουδαπέστης σε ένα πραγματικά εθνικό θέατρο: μειώνοντας απότομα τον αριθμό των τουριστών, το πέτυχε στο θέατρο μόνο στην ουγγρική, - αν και ο ίδιος ο διευθυντής δεν κατάφερε να πετύχει. Ψάχνει και βρήκε ταλέντα μεταξύ των ουγγρικών τραγουδίων και έτρεξε την κατάσταση κατά τη διάρκεια του έτους, δημιουργώντας ένα ικανό σύνολο με το οποίο ακόμη και η όπερα Wagner θα μπορούσε να εκτελεστεί. Όσον αφορά τις εκδρομές, ο Μαλέι κατόρθωσε να προσελκύσει την καλύτερη δραματική σοπράνο μέχρι το τέλος του αιώνα - Lilly Lehman, ο οποίος έκανε πολλά μέρη στις παραστάσεις του, συμπεριλαμβανομένης της Donna Anna στη διαμόρφωση του Don Juan, η οποία προκάλεσε τον θαυμασμό του Ι. Brahms.

Ο πατέρας του Malier, ο οποίος υπέστη σοβαρές καρδιακές παθήσεις, ξεθωριάσει αργά για αρκετά χρόνια και πέθανε το 1889. Λίγους μήνες αργότερα, τον Οκτώβριο, η μητέρα πέθανε, στο τέλος του ίδιου έτους - και η μεγαλύτερη από τις αδελφές, 26χρονη Leopoldin. Ο στρατός που αλιεύεται για τον μικρότερο αδελφό, το 16χρονο OTTO (αυτός ο μουσικά προικισμένος νεαρός άνδρας ορίστηκε το Ωδείο της Βιέννης) και δύο αδελφές - ένας ενήλικας, αλλά ακόμα άγαμος Justin και 14-year-old emme. Το 1891, έγραψε έναν Βιεννέζικο φίλο: «Θα κατέθηκα ειλικρινά ότι τουλάχιστον ο Otto στο εγγύς μέλλον μοιράστηκε με τις εξετάσεις μου και με τη στρατιωτική θητεία: τότε θα ήταν ευκολότερο να κάνω αυτή την απείρως σύνθετη διαδικασία εξόρυξης χρημάτων. Εγώ εντελώς ψέματα και μόνο εγώ ονειρεύομαι για την εποχή που δεν θα χρειαστεί να κερδίσω τόσο πολύ. Επιπλέον, μια μεγάλη ερώτηση, αν εξακολουθώ να μπορώ να το κάνω για μεγάλο χρονικό διάστημα. "

Στις 20 Νοεμβρίου, το 1889 πραγματοποιήθηκε η Βουδαπέστη, υπό τον συγγραφέα του συγγραφέα, την πρεμιέρα της πρώτης συμφωνίας, εκείνη την εποχή ένα άλλο "συμφωνικό ποίημα σε δύο μέρη" (αυτό. Symphonisches Gedicht στην Zwei Theilen). Συνέβη μετά από ανεπιτυχείς προσπάθειες να οργανωθούν οι επιδόσεις των συμφωνιών στην Πράγα, το Μόναχο, τη Δρέσδη και τη Λειψία, και στο Budapest Maller κατάφερε να κρατήσει την πρεμιέρα μόνο επειδή είχε ήδη κερδίσει αναγνώριση ως διευθυντής της Όπερας. Έτσι λοιπόν, γράφει ο Υ. Μ. Fisher, δεν ξεκίνησε ένας Συμφωνός στην ιστορία της μουσικής. Αφελώς πεπεισμένος ότι το δοκίμιο του δεν μπορεί να μην αρέσει, ο Maller αμέσως πληρώθηκε για το θάρρος του: όχι μόνο το δημόσιο και κριτικό της Βουδαπέστης, αλλά ακόμα και τους στενούς φίλους του, η Συμφωνία ήταν στην αμηχανία, και μάλλον ευτυχώς για τον συνθέτη, αυτή είναι η πρώτη εκτέλεση πώς Πολύ - η ευρεία συντονισμός δεν είχε.

Η δόξα του Manerer-Concuger εν τω μεταξύ αυξήθηκε: μετά από τρεις επιτυχημένες εποχές, υπό την πίεση του Internate του Νέου Θεάτρου, μετράνε τον Ζήσι (ο εθνικιστής, ο οποίος, αν πιστεύει τις γερμανικές εφημερίδες, δεν ταιριάζει στον Διευθυντή-Γερμανό), έφυγε από το θέατρο Μάρτιος 1891 και αμέσως ελήφθη όπου πιο κολακευτική πρόσκληση στο Αμβούργο. Οι οπαδοί το πέρασαν άξια: όταν την ημέρα της παραίτησης του Maler Shandor Erkel (ο γιος του Ferenz) διεξήγαγαν "δάνειο", το τελευταίο στάδιο του πρώην σκηνοθέτη, επίσης διακόπτεται από τις απαιτήσεις που επιστρέφουν Maer και μόνο το Η αστυνομία θα μπορούσε να ηρεμήσει τη γκαλερί.

Αμβούργο

Το θέατρο της πόλης του Αμβούργου ήταν εκείνα τα χρόνια μιας από τις κύριες σκηνές της Όπερας της Γερμανίας, αποδίδοντας την αξία μόνο από το δικαστήριο Operas του Βερολίνου και του Μονάχου. Ο Maller πήρε τη θέση του 1ου dropsuser με πολύ υψηλή σύγκριση Tempreten - δεκατέσσερα χιλιάδες σημάδια ετησίως. Εδώ, η μοίρα τον επανέλαβε με τον Bülov, ο οποίος κατάφερε στην ελεύθερη πόλη από τις συναυλίες συνδρομής. Μόνο τώρα που τον εκτιμάται ο Mahler, τον διέσχισε να τον διέσχισε, ακόμη και από μια συναυλία ποπ, με ανυπομονησία κατώτερο από αυτόν για την κονσόλα - στο Αμβούργο Malener που διεξάγεται και συμφωνίες, - στο τέλος, δόθηκε ένα στεφάνι δάφνης με την επιγραφή: "Pygmalion της όπερας Hamburg Opera - Hans Background" "Ως αγωγός, κατάφερα να αναπνέω μια νέα ζωή στο θέατρο της πόλης." Αλλά ο αγωγός του Mahler έχει ήδη βρει το δρόμο του, και οι Bulobs δεν ήταν πλέον για αυτόν τη θεότητα. Τώρα ο Mahler-Composer χρειαζόταν πολύ περισσότερο στην αναγνώριση, αλλά ήταν σε αυτό το bullies ότι αρνήθηκε να: δεν έκανε τα γραπτά του νεότερου συναδέλφου. Το πρώτο μέρος της δεύτερης συμφωνίας ("ιχνηλάτης") που προκλήθηκε από το Maestro, σύμφωνα με τη μαρτυρία του συγγραφέα, την "Feedine of Uncanculal Horror". Σε σύγκριση με αυτό το δοκίμιο, ο Tristan Wagner φαινόταν να Himidan Symphony.

Τον Ιανουάριο του 1892, ο Mahler, ο Kappelmester και ο διευθυντής σε ένα άτομο, καθώς έγραψαν οι τοπικοί επικριτές, έβαλαν στο θέατρο της "Eugene Onegin". Ο Pi Tchaikovsky έφτασε στο Αμβούργο, έκανε την αποφασιστικότητα να ασκήσει προσωπικά την πρεμιέρα, αλλά γρήγορα αρνήθηκε αυτή την πρόθεση: "... εδώ υπάρχει ένα dropmester, έγραψε στη Μόσχα, - όχι σε μεσαίο χέρι, και μόνο έξυπνος ... χθες άκουσα Κάτω από το γραφείο του Φοβερο Εκτέλεση "Tangeizer". Την ίδια χρονιά, στο κεφάλι της όπερας του θεάτρου, με το Tetraldogue Wagner "Ring Nibelung" και το Beethovensky "Fidelio", ο Mahler κράτησε περισσότερο από την επιτυχημένη περιοδεία στο Λονδίνο, συνοδευόμενη από τις δελεαστικές ανασκοπήσεις του Bernard Shaw. Όταν οι βολβίδες πέθαναν τον Φεβρουάριο του 1894, η ηγεσία των συναυλιών συνδρομής παρείχε βύρτη.

Ο αγωγός Maller δεν χρειάζεται πλέον αναγνώριση, αλλά στα χρόνια των εμπλοκών στις θεάτρες της Όπερας, η εικόνα του Αντωνίου του Πάντοανσκυ, κηρύτιση των ψαριών διωχθείσα. Και στο Αμβούργο, αυτή η θλιβερή εικόνα, που αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε ένα από τα γράμματα της περιόδου Λειψία, βρήκε την ενσωμάτωσή του και στον φωνητικό κύκλο "μαγικό κέρατο του αγοριού", και στη δεύτερη συμφωνία. Στις αρχές του 1895, ο Mahler έγραψε ότι τώρα ονειρεύεται μόνο για ένα πράγμα - "εργάζονται σε μια μικρή πόλη, όπου δεν υπάρχουν" παραδόσεις "ούτε οι κάτοχοι των" αιώνιοι νόμοι της όμορφης ", μεταξύ των αφελών συνηθισμένων ανθρώπων ..." ο οποίος συνεργάστηκε μαζί του, ήρθε να είναι Remegre "Μουσική ταλαιπωρία του Kapelmeister Johannes Crisler" E. T. A. Gofman. Όλη η οδυνηρή του δουλειά στα θέατρα της Όπερας, άκαρπη, όπως παρουσιάστηκε, ο αγώνας εναντίον του υπουργείου Filiuter, φαινόταν να είναι μια νέα έκδοση της σύνθεσης του Hoffman και έβαλε ένα σημάδι στο χαρακτήρα του, σύμφωνα με τις περιγραφές των σύγχρονων - σκληρών και ανομοιογενή, με απότομες κούνιες της διάθεσης, με απροθυμία να περιορίσετε τα συναισθήματά τους και την υπνοδωμάτιο για να αποθηκεύσετε την υπερηφάνεια κάποιου άλλου. Ο Bruno Walter, εκείνη την εποχή ένας αρχαίος αγωγός που εξοικειωθεί με το Maller στο Αμβούργο το 1894, τον περιέγραψε ως άνδρα «χλωμό, λεπτή, χαμηλή ανάπτυξη, με ένα επιμήκη πρόσωπο, κομψές ρυτίδες, που μίλησαν για το πόνο του και το χιούμορ του» και το χιούμορ του, " Ένα άτομο, στο πρόσωπό του, το οποίο μια έκφραση αντικαταστάθηκε από ένα άλλο με εκπληκτική ταχύτητα. "Και ο all, ο Bruno Walter έγραψε," η ακριβής ενσάρκωση του Drop-Driver του Crisler, τόσο ελκυστική, δαιμονική και τρομακτική, όσο μπορεί να φανταστεί τον νεαρό αναγνώστη των φαντασιών Gofman ». Και όχι μόνο το "μουσικό ταλαιπωρία" του Mahler αναγκάστηκε να θυμηθεί το γερμανικό ρομαντισμό - Bruno Walter, μεταξύ άλλων, σημείωσε την περίεργη παρατυπία του βάδονδρκου του, με απροσδόκητες στάσεις και ως ξαφνικά jerks προς τα εμπρός: "... πιθανότατα δεν θα είμαι Έκπληκτος αν, λέγοντας αντίο για να είμαι ακόμα ταχύτερος να περπατάτε μακριά, ξαφνικά πέταξε μακριά από μένα, γυρίζοντας στο Korshun, όπως ο αρχειοθέτης Lindglist στα μάτια του φοιτητή του Anselm στο Gofman Golden Pot.

Την πρώτη και τη δεύτερη συμφωνία

Τον Οκτώβριο του 1893, ο F. Mendelsssohn, ο F. Mendelssix, εκπλήρωσε την πρώτη συμφωνία του, τώρα ως περίπτωση λογισμικού που ονομάζεται "Titan: ένα ποίημα με τη μορφή συμφωνίας" τώρα εκτελείται στο Αμβούργο Malever. Υποδοχή που δόθηκε κάπως πιο ζεστό από ό, τι στη Βουδαπέστη, αν και δεν υπήρχε έλλειψη κριτικής και κοροϊδευτής, και εννέα μήνες αργότερα, στη Βαϊμάρη, ο Mahler πήρε μια νέα προσπάθεια να δώσει μια συναυλία ζωή στο δοκίμιο του, αυτή τη φορά επίτευξη τουλάχιστον πραγματικού συντονισμού : "Τον Ιούνιο του 1894, - Ο Bruno Walter ανακλήθηκε," Η κραυγή της αγανάκτησης έλασης σε όλο τον Τύπο της Μουσικής - το Otzvuk εκτελείται στη Weimara στο φεστιβάλ της "Παγκόσμιας Γερμανικής Μουσικής Ένωσης" της πρώτης συμφωνίας ... ". Αλλά, όπως αποδείχθηκε, η κακομεταχείριση της συμφωνίας είχε την ικανότητα όχι μόνο να διαταράξει και να ενοχλήσει, αλλά και να προσλάβει τον νεαρό συνθέτη ειλικρινών προσκολλών. Ένας από αυτούς - για το υπόλοιπο της ζωής του - και ο Bruno Walter έγινε: "κρίνοντας με κρίσιμες κριτικές, αυτό το έργο με το κενό του, την καναπές και την προσκολλητικότητα των δυσαρέσκεων προκάλεσε δίκαιη δυσαρέσκεια. Ιδιαίτερα ενοχλημένος και απάντησε με χαμογελαστά για την "πορεία πένθους με τον τρόπο του Callo." Θυμάμαι με το ενθουσιασμό που καταπιεί τις αναφορές εφημερίδων σχετικά με αυτή τη συναυλία. Θαύμαζα ότι είμαι άγνωστος για μένα έναν τολμηρό συγγραφέα μιας τέτοιας παράξεης πένθησης πορείας και επιθυμούσε πάθος να συναντήσω αυτόν τον εξαιρετικό άνθρωπο και με την έκτακτη γραφή του. "

Τέλος, η δημιουργική κρίση επιτρέπεται στο Αμβούργο, η οποία διήρκεσε τέσσερα χρόνια (μετά την πρώτη συμφωνία, ο Maler έγραψε μόνο έναν κύκλο τραγουδιών για φωνή και πιάνο). Πρώτον, ο φωνητικός κύκλος "μαγικό κέρατο του αγοριού" εμφανίστηκε, για φωνή και ορχήστρα, και το 1894 ολοκληρώθηκε η δεύτερη συμφωνία, στο πρώτο μέρος του οποίου (Trizne) συνθέτη, με δική του αναγνώριση, "θάβεται" ο ήρωας του Ο πρώτος, αφελής ιδεαλιστής και ο ονειροπόλος. Ήταν ένα αποχαιρετιστήριο με τις ψευδαισθήσεις της νεολαίας. "Την ίδια στιγμή, έγραψα το Maller στο Max Marshall Marshall, - Αυτό το μέρος είναι μια μεγάλη ερώτηση: Γιατί ζούσατε; Γιατί υποφέρουν; Είναι πραγματικά όλα αυτά - μόνο ένα τεράστιο τρομερό αστείο; ".

Όπως δήλωσε ο Johannes Brahms σε μια από τις επιστολές για να βάλει, "Brionsy Nomuzkalna και ταχοσυστήματα Hamburgers," Ο Βερολίνο επέλεξε τον Mahler να παρουσιάσει τη δεύτερη συμφωνία του: τον Μάρτιο του 1895, έκανε τα πρώτα τρία μέρη της σε μια συναυλία, η οποία γενικά κρατούσε κάτω από τον Richard Strauss καθόλου. Και παρόλο που γενικά, η υποδοχή ήταν περισσότερο σαν αποτυχία από ό, τι στο Triumph, ο Malener βρήκε για πρώτη φορά μια κατανόηση ακόμη δύο κριτικών. Εμπνευσμένο από την υποστήριξή τους, τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, εκπλήρωσε ολόκληρη τη Συμφωνία με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου. Τα εισιτήρια για τη συναυλία πωλήθηκαν τόσο άσχημα ότι η αίθουσα τελικά γεμίστηκε με φοιτητές του Ωδείου. Αλλά αυτό το ακροατήριο έχει επιτυχία του Maler. Αυτό είναι "φοβερό", σύμφωνα με τον Bruuna Walter, την εντύπωση ότι το τελικό μέρος της συμφωνίας το έκανε, έκπληκτος ακόμα και ο ίδιος ο συνθέτης. Και παρόλο που εξακολουθεί να θεωρούσε τον εαυτό του και παραμένει πραγματικά "πολύ άγνωστο και πολύ άγνωστο" (το. Sehr Unberühmt und Sehr Unaufgeführt), από αυτό το βράδυ του Βερολίνου, παρά την απόρριψη και την κοροϊδία των περισσότερων κριτικών, άρχισε να κατακτήσει σταδιακά το κοινό.

Καλέστε στη Βιέννη

Οι επιτυχίες του Αμβούργου Malera-Condijor δεν παραμένουν απαρατήρητες στη Βιέννη: από το τέλος του 1894 οι πράκτορες ήρθαν σε αυτόν - τους απεσταλμένους της Λογιστικής Όπερας για τις προκαταρκτικές διαπραγματεύσεις, στις οποίες, ωστόσο, αντιμετωπίστηκε σκεπτικό: «με την τρέχουσα κατάσταση του Ο κόσμος, έγραψε σε έναν από τους φίλους του - η εβραϊκή μου προέλευση μου μπλοκάρει το δρόμο σε κάθε Θέατρο Δικαστηρίου. Και τη Βιέννη, και το Βερολίνο, και τη Δρέσδη, και το Μόναχο έκλεισε για μένα. Παντού φυσώντας τον ίδιο άνεμο. " Αρχικά, αυτή η περίσταση φαίνεται να μην κοιτάζει πάρα πολύ: "Τι θα περίμενε κανείς στη Βιέννη με τον συνήθη μου τρόπο να φροντίσω την υπόθεση; Θα το αξίζει να προσπαθήσω να εμπνεύσω την κατανόησή μου για κάποια συμφωνία Beethoven για τη διάσημη ορχήστρα της Φιλαρμονικής Βιέννης, που ανατράφηκε με αξιοσέβαστους Hans, - και θα συναντήθηκα αμέσως την έντονη αντίσταση. " Όλος ο Mahler έχει ήδη βιώσει, ακόμα και στο Αμβούργο, όπου η θέση του ήταν ισχυρή, περισσότερο από ποτέ πριν. Και ταυτόχρονα, διαμαρτυρήθηκε συνεχώς για λαχτάρα για την "πατρίδα", η οποία γι 'αυτόν έχει γίνει πολύ καιρό Βιέννη.

Στις 23 Φεβρουαρίου 1897, ο Manerer βαφτίστηκε και λίγοι από τους βιογράφους του αμφισβήτησαν ότι η απόφαση αυτή συνδέθηκε άμεσα με την προσδοκία της πρόσκλησης στην όπερα του Δικαστηρίου: η Βιέννη άξιζε το γεύμα. Ωστόσο, η έκκληση του Maler στον Καθολικισμό δεν αντιφάσκει την πολιτιστική του συνεργασία - ο Peter Franklin στο βιβλίο του δείχνει ότι ήταν ακόμα στο Yilgava (για να μην αναφέρουμε τη Βιέννη), ήταν πιο στενά συνδεδεμένος με την καθολική κουλτούρα παρά με την Εβραϊκή, αν και επισκέφθηκε τη Συναγωγή Με τους γονείς της - ούτε την πνευματική του αναζήτηση για την περίοδο του Αμβούργου: μετά την πανθεϊστική πρώτη συμφωνία, στη δεύτερη, με την ιδέα της για την καθολική ανάσταση και την εικόνα ενός τρομερού δικαστηρίου, προσπάθησε τη χριστιανική κοσμοθεωρία. Λίγο γράφει τον Georg Borhardt, την επιθυμία να γίνει ο πρώτος δικαστής Dropletaster στη Βιέννη ήταν ο μόνος λόγος για το βάπτισμα.

Τον Μάρτιο του 1897, ο Menener ως Συμφωνικός Διευθυντής διέπραξε μια μικρή περιοδεία - έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Μόναχο και τη Βουδαπέστη. Τον Απρίλιο, υπέγραψε σύμβαση με την Όπερα του Δικαστηρίου. Το "αντιμουζικό" χάμπουργκερ εξακολουθούσε να κατανοήσει, οι "Αυστριακό μουσικό κριτικό Ludwig Carpath στις αναμνήσεις του οδήγησαν ένα μήνυμα εφημερίδας για το" αποχαιρετιστικό οφέλη ", που πραγματοποιήθηκε στις 16 Απριλίου:" Όταν εμφανίστηκε στην ορχήστρα, ένα τριετές σφάγιο τριών ετών . [...] Ο πρώτος μαλανιστής θα εξαιρεθαίνει, εξαιρετικά ενθαρρύνθηκε η "ηρωική συμφωνία". Ατελείωτη ωοτοκία, ατελείωτη ροή λουλουδιών, στεφάνια, δάφνες ... Μετά από αυτό, Fidelio. [...] Και πάλι ατελείωτη ωοτοκία, στεφάνια από τη Διεύθυνση, από τους συντρόφους ορχήστρας, από το κοινό. Ολόκληρα τα βουνά των χρωμάτων. Μετά τον τελικό, το κοινό δεν ήθελε να αποκλίνει και προκάλεσε τον Mahler τουλάχιστον εξήντα φορές. " Στο δικαστήριο της όπερας, ο Maer προσκλήθηκε από τον τρίτο αγωγό, αλλά σύμφωνα με τον φίλο του Αμβούργου J. B. Furster, πήγε στη Βιέννη με μια σταθερή πρόθεση να γίνει η πρώτη.

Φλέβα. Λουλούδι

Η Βιέννη το τέλος της δεκαετίας του '90 δεν ήταν πλέον η φλέβα που ο Μηντερός γνώριζε τις ημέρες της νεολαίας του: η πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας του Αψβούργου έγινε λιγότερο φιλελεύθερη, πιο συντηρητική και μόλις αυτά τα χρόνια, σύμφωνα με τον JM Fisher, στο Sneshilla -Σιθισμός στον γερμανόφωνο κόσμο. Στις 14 Απριλίου 1897, η Reichspost ανέφερε στους αναγνώστες του σχετικά με τα αποτελέσματα της διερεύνησης που διεξήχθη: επιβεβαιώθηκε η εβραϊκή ιδιοτροπία του νέου αγωγού και οτιδήποτε άλλο πανηγύρι φράγκο στο είδωλό τους με έναν εβραϊκό τύπο, η πραγματικότητά τους θα τους αντικρούσει »το συντομότερο δυνατόν Το Mall Herr θα αρχίσει να εκραγεί τις εδώδιμες ερμηνείες του από το βάθρο. Η μακρά φιλία του με τον Viktor Adler δεν ήταν υπέρ του Maler, ένας από τους ηγέτες της αυστριακής κοινωνικής δημοκρατίας.

Η πραγματική πολιτιστική ατμόσφαιρα έχει αλλάξει και πολλά σε αυτό ήταν βύθισμα βαθιά αλλοδαπός, όπως χαρακτηριστικό του Fin de Siècle, το πάθος για τον μυστικισμό και την "απόκρυφη". Δεν υπήρχε πλέον ούτε ο Bruckner, ούτε ο Brahms, με τους οποίους κατάφερε να κάνει φίλους με την περίοδο του Αμβούργου. Στη "Νέα Μουσική", ήταν για τη Βιέννη, ο κύριος αριθμός ήταν ο Richard Strauss, από πολλές απόψεις - κακοσμία του αντιπόδους.

Είτε συνδέθηκε με δημοσιεύσεις εφημερίδων, αλλά το προσωπικό της όπερας του Δικαστηρίου συναντήθηκε με ένα νέο αγωγό κρύο. Στις 11 Μαΐου 1897, ο Μαλτήρας εμφανίστηκε για πρώτη φορά πριν από το Βιεννέζικο Δημόσιο, η εκτέλεση του Wagner "Loegrina" εργάστηκε σε αυτό, σύμφωνα με τον Bruno Walter, "Όπως μια οπή και σεισμός". Τον Αύγουστο, ο Βύτης κυριολεκτικά έπρεπε να εργαστεί για τρία: ένα από τα αγωγούς τους, ο Johann Nepomuk Fuchs, ήταν στις διακοπές, ένα άλλο, ο Hans Richter, λόγω της πλημμύρας δεν είχε χρόνο να επιστρέψει από διακοπές στο χρόνο, - όπως και στη Λειψία, Έπρεπε να διεξαγάγω σχεδόν κάθε βράδυ και μόλις από το φύλλο. Ταυτόχρονα, η Malver βρήκε επίσης τη δύναμη να προετοιμάσει ένα νέο σκεύασμα της κόμικς όπερας Α. Lortsing "Tsar και Carpenter".

Η βίαιη δραστηριότητά του δεν θα μπορούσε να εντυπωσιάσει - τόσο στο κοινό όσο και στην ομάδα του θεάτρου. Όταν το Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, παρά την ενεργό αντιπολίτευση του επιρροή kozima wagner (κινούμενος όχι μόνο σε αυτήν που ήρθε στην παροιμία αντισημιτισμό, αλλά και την επιθυμία να δει το Felix Machtl σε αυτή τη θέση), το Maller έχει ήδη αλλάξει το Γέροντος Wilhelm Yana ως διευθυντής της Όπερας του Δικαστηρίου, το διορισμό δεν είναι ούτε για το οποίο δεν εξέπληξε. Εκείνη τις μέρες, για τους Αυστριακούς και Γερμανούς αγωγούς της όπερας, αυτή η ανάρτηση ήταν ένα στέμμα της σταδιοδρομίας, εξίσου τουλάχιστον και επειδή η αυστριακή πρωτεύουσα δεν μετανιώνει τον εξοπλισμό, και πουθενά, το Nailener δεν είχε τέτοιες ευρείες ευκαιρίες για την ενσάρκωση του ιδανικού του - Ένα πραγματικό "μουσικό δράμα" στη σκηνή της όπερας.

Πολλά προς αυτή την κατεύθυνση προτάθηκαν από ένα δραματικό θέατρο, όπου, όπως στην όπερα, κατά το δεύτερο εξάμηνο του XIX αιώνα, οι πρεμιέρες και η Primaudonna εξακολουθούσαν να βασιλεύουν - η επίδειξη των δεξιοτήτων τους μετατράπηκε σε ένα endoral, το ρεπερτόριο σχηματίστηκε, μια απόδοση χτίστηκε γύρω τους και διάφορα παιχνίδια (Operas) θα μπορούσαν να παιχτούν στις ίδιες υπό όρους διακοσμήσεις: το Entourage δεν είχε τις αξίες. Ο Mainenes, με επικεφαλής τον Ludwig Kronek, προωθήσει πρώτα τις αρχές του συνόλου, η υποταγή όλων των συνιστωσών της απόδοσης ενός ενιαίου σχεδίου, απέδειξε την ανάγκη για τον Οδηγό Οργάνωσης και Διευθυντή, το οποίο στο Θέατρο Όπερας σήμαινε πρώτα από όλους τους αγωγούς . Ο οπαδός του Maleter Kronki Otto Brahma δανείστηκε ακόμη και κάποιες εξωτερικές τεχνικές: φως, παύσεις και σταθερά mizzen. Βρήκε ένα πραγματικό ομοειδές πρόσωπο, ευαίσθητο στα σχέδιά του, στο πρόσωπο του Alfred Roller. Ποτέ πριν που δεν δούλευαν στο θέατρο που διορίστηκε από το Maller το 1903 από τον κύριο καλλιτέχνη της Λογιστικής Όπερας, ο κυλίνδρος, ο οποίος είχε μια απότομη αίσθηση χρώματος, αποδείχθηκε ότι ήταν ένας γεννημένος καλλιτέχνης θεάτρου - μαζί δημιούργησαν μια σειρά αριστουργημάτων, που έκανε μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία του αυστριακού θεάτρου.

Στην πόλη, εμμονή με μουσική και θέατρο, ο μαλανιστής έγινε γρήγορα ένα από τα πιο δημοφιλή στοιχεία. Ο αυτοκράτορας Franz Joseph ήδη στην πρώτη εποχή τιμούσε το προσωπικό του ακροατήριο, ο Prudolph Rudolph Von Liechtenstein από την ψυχή συγχαίρεται με την κατάκτηση της πρωτεύουσας. Δεν έκανε, ο Bruno Walter γράφει, "αγαπημένο της Βιέννης", γι 'αυτό ήταν πολύ λίγη καλή φύση, αλλά το επιδεινούμενο ενδιαφέρον κλήθηκε από όλους: "Όταν πήγε κάτω από το δρόμο, με ένα καπέλο στο χέρι του ... ακόμα και το Σωματίδια, στροφή σε αυτόν, ενθουσιασμένοι και ενθουσιασμένοι και φοβισμένοι ψιθυρίζοντας: "Maller! ..". Ο Διευθυντής που κατέστρεψε την Clana στο θέατρο, ο οποίος είχε απαγορεύσει να αφήσει εκείνους που καθυστερούν κατά την επένδυση ή την πρώτη πράξη - η οποία ήταν για εκείνη την εποχή το κατόρθωμα του Ηρακλή, ασυνήθιστα λογιστικά λογιστικά με την όπερα "αστέρια", τους εκδότες του το κοινό, παρουσιάστηκε στα στέμματα από τον άνθρωπο αποκλειστικά. Συζητήθηκε παντού, το έλκος του Mahler ξεκίνησε αμέσως γύρω από την πόλη. Από το στόμα του στόματος πέρασαν τη φράση, η οποία ο Mahler ανταποκρίθηκε στην καταδίκη της παραβίασης των παραδόσεων: «Το γεγονός ότι η θεατρική δημόσια δημοσίευσή σας» παράδοση "δεν είναι τίποτα περισσότερο από την άνεση και την ραφή της."

Κατά τη διάρκεια των ετών εργασίας στο δικαστήριο, η Όπερα, ο Maler κατέκτησε το εξαιρετικά διαφορετικό ρεπερτόριο - από τον Κ. V. Glitka και V. A. Mozarta στην πόλη Sharpatey και την πόλη του Pfitsner. Επαναψήφθηκε για το κοινό και τέτοια γραπτά που δεν ήταν ποτέ πριν χρησιμοποιηθούν με επιτυχία, συμπεριλαμβανομένου του "Zhidovka" F. Galevi και "White Dam" F.-a. Φαλακρός. Ταυτόχρονα, ο L. Karpat γράφει, ο Malter ήταν πιο ενδιαφέρουσα να καθαρίσει τις παλιές όπερες, "Νέα στοιχεία", μεταξύ των οποίων το "Aida" J. Verdie, και γενικά, συναρπάζονταν αισθητά λιγότερο. Παρόλο που υπήρχαν εξαιρέσεις εδώ, συμπεριλαμβανομένου του "Yevgeny Anighin", το οποίο ο Maller έβαλε με επιτυχία στη Βιέννη. Προσελκύεται από την Λουλούδια και τους νέους αγωγούς: Franz Schalke, Bruno Walter, αργότερα - Alexander Von Cemelinsky.

Από τον Νοέμβριο του 1898, ο Maleter πραγματοποιήθηκε τακτικά με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης: "Φιλαρμονική" τον εξέλεξε με τον κύριο (το λεγόμενο "συνδρομητικό"). Σύμφωνα με το γραφείο του το Φεβρουάριο του 1899, μια καθυστερημένη πρεμιέρα της έκτης συμφωνίας διεξήχθη από το αργά το Α. Bruckner, μαζί του το 1900 η περίφημη ορχήστρα ενεργούσε για πρώτη φορά στο εξωτερικό - στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Ταυτόχρονα, η ερμηνεία του πολλών έργων και ειδικά ρετουσάρισμα, η οποία συνέβαλε στα εργαλεία της πέμπτης και της ένατης συμφωνίας του Μπετόβεν, ένα σημαντικό μέρος του δημόσιου που προκάλεσε δυσαρέσκεια, και το φθινόπωρο του 1901, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης αρνήθηκε να τον εκλέξει στον κύριο αγωγό για μια νέα τριετή θητεία.

Alma.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η Malver έγινε κοντά στον νεαρό τραγουδιστή Anna Von Mildenburg, ήδη στην περίοδο του Αμβούργου σημαντικής επιτυχίας, συμπεριλαμβανομένου του ρεπερτορίου του Wagnerian σε δύσκολο για τους τραγουδιστές. Πολλά χρόνια αργότερα, υπενθύμισε πώς οι συνάδελφοι στο θέατρο αντιπροσώπευαν τα Τίρανα Maer της: "Μετά από όλα, εξακολουθείτε να πιστεύετε ότι η τέταρτη σημείωση είναι η τέταρτη σημείωση! Όχι, οποιοδήποτε πρόσωπο έχει ένα τέταρτο - αυτό, και ο Mahler είναι εντελώς διαφορετικός! " Όπως ο Lilly Lehmann, γράφει τον Υ. Μ. Fisher, η Mildenburg ήταν μία από τις δραματικές ηθοποιούς της όπερας (πραγματικά αναζητούσε το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα), για το οποίο το τραγούδι είναι μόνο ένα από τα πολλά εκφραστικά κεφάλαια, ενώ κατείχε σπάνια Δώρο τραγικής ηθοποιού.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Mildenburg ήταν κακός νύφης. Η κρίση σε αυτές τις εξαιρετικά συναισθηματικές σχέσεις ήρθε, προφανώς, την άνοιξη του 1897 - σε κάθε περίπτωση, το καλοκαίρι, ο Mahler δεν ήθελε την Άννα να τον ακολουθήσει στη Βιέννη και τη συνέστησε έντονα να συνεχίσει την καριέρα του στο Βερολίνο. Παρ 'όλα αυτά, το 1898 υπέγραψε σύμβαση με την Όπερα του Δικαστηρίου της Βιέννης, έπαιξε σημαντικό ρόλο στις μεταρρυθμίσεις του Maler, τραγούδησε τα κύρια γυναικεία κόμματα στην παραγωγή τους "Tristan και Isolda", "Fidelio", "Don Juan", "Ιφιγένεια", στην Αβλίδα "προς. V. Glitka, αλλά οι προηγούμενες σχέσεις δεν αναβλήθηκαν πλέον. Δεν παρεμβαίνει στην Άννα για τον πρώην γαμπρό του να θυμηθεί με ευγνωμοσύνη: "Maller με επηρέασε με όλη τη δύναμη της φύσης του, για το οποίο, όπως φαίνεται, δεν υπάρχουν όρια, τίποτα αδύνατο. Κάνει τις υψηλότερες απαιτήσεις παντού και δεν επιτρέπει μια χυδαία συσκευή που καθιστά εύκολο να υποστούν έθιμο, ρουτίνα ... Βλέποντας την ασυμβίβασή του σε ολόκληρο το banal, κέρδισα θάρρος στην τέχνη μου ... ».

Στις αρχές Νοεμβρίου 1901, ο Mahler γνώρισε τον Alma Schindler. Δεδομένου ότι έγινε γνωστό από τη δημοσιευμένη μεταθανάτροπη ημερολόγιο, η πρώτη συνάντηση, η οποία δεν πραγματοποιήθηκε στην γνωριμία, πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 1899. Τότε καταγράφηκε στο ημερολόγιο: «Τον αγαπώ ως καλλιτέχνης, αλλά ως άνθρωπος που με ενδιαφέρει εντελώς». Η κόρη του καλλιτέχνη Emil Jacob Schindler, ο φοιτητής του Karl Molam, ο Alma μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από τους ανθρώπους της τέχνης, ήταν, όπως οι φίλοι της, ένας προικισμένος καλλιτέχνης, και ταυτόχρονα ψάχνει για τον εαυτό του σε ένα μουσικό πεδίο: Σπούδασε Το παιχνίδι στο πιάνο, πήρε τα μαθήματα της σύνθεσης, συμπεριλαμβανομένου του Alexander Background Ceminsky, ο οποίος θεωρούσε ότι το πάθος της δεν είναι αρκετά σταθερό, δεν έλαβε σοβαρά τις συνθετικές εμπειρίες του (τραγούδια για τα ποιήματα των ποιητών) και ενημέρωσαν να εγκαταλείψουν αυτή την κατοχή. Είχε ήδη παντρευτεί το Gustav Clima και έψαχνα συναντήσεις με τον Διευθυντή της Λογιστικής Όπερας το Νοέμβριο του 1901 για να υποβάλει αίτηση για τη νέα της αγαπημένη - Ceminsky, του οποίου το μπαλέτο δεν έγινε δεκτό στην παραγωγή.

Alma, "όμορφη, εξελιγμένη γυναίκα, ενσάρκωση της ποίησης", σύμφωνα με τον Furster, σε όλα ήταν το αντίθετο της Άννας. Ήταν και πιο όμορφη και θηλυκή και η ανάπτυξη του Βύρτη ήταν κατάλληλη περισσότερο από το Mildenburg, σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων πολύ υψηλών. Αλλά ταυτόχρονα, η Άννα ήταν σίγουρα πιο έξυπνη και κατάλαβα τον Καθημερινό πολύ καλύτερα και το γνώριζα καλύτερα τι, γράφει ο Υ. Μ. Fisher, μαρτυρούν εύγλωττα τουλάχιστον αναμνήσεις από τον καθένα από τις γυναίκες. Δημοσιεύθηκε σχετικά πρόσφατα τα ημερολόγια του Alma και τις επιστολές της έδωσαν στους ερευνητές νέους λόγους για μη χρήσιμες εκτιμήσεις της νοημοσύνης και τη σκέψη των σκέψεων. Και αν ο Mildenburg συνειδητοποίησε τις δημιουργικές του φιλοδοξίες, μετά τον Malener, τότε οι φιλοδοξίες της Alma ήταν νωρίτερα ή αργότερα έπρεπε να έρχονται σε σύγκρουση με τις ανάγκες του Maler, με την απορρόφηση της δικής τους δημιουργικότητας.

Το Maller ήταν παλαιότερο Alma για 19 χρονών, αλλά είχε προηγουμένως συμβεί να παρασυρθεί από τους άνδρες, αρκετά ή σχεδόν ποιος που είχε τη διασκέδαση γι 'αυτήν. Όπως ο Ceminsky, ο Malener δεν έβλεπε τον συνθέτη σε αυτό και πολύ πριν ο γάμος έγραψε Alma - μια επιστολή για πολλά χρόνια προκαλεί ήδη αγανάκτηση από φεμινίστριες, - ότι θα πρέπει να περιορίσει τις φιλοδοξίες του αν παντρευτούν. Τον Δεκέμβριο του 1901, η δέσμευση πραγματοποιήθηκε και στις 9 Μαρτίου του επόμενου έτους σημείωσαν τον εαυτό τους - παρά τις διαμαρτυρίες της μητέρας και του πατρού του Alma και την προειδοποίηση των οικογενειακών φίλων: αρκετά μοιράζοντας τον αντισημιτισμό τους, Alma, Η ίδια αναγνώριση, δεν θα μπορούσε ποτέ να αντισταθεί στις ιδιοφυΐες. Και την πρώτη φορά, η κοινή τους ζωή, τουλάχιστον προς τα έξω, ήταν αρκετά αναζητώντας ειδυλλιοειδές, ειδικά τους καλοκαιρινούς μήνες στη Meernig, όπου η αυξημένη ευημερία των υλικών επέτρεψε στη βίλα να χτίσει μια βίλα. Στις αρχές Νοεμβρίου 1902, γεννήθηκε η μεγαλύτερη κόρη τους, η Μαρία Άννα, τον Ιούνιο του 1904 - η νεώτερη, η Άννα Justina.

Λειτουργεί στην περίοδο της Βιέννης

Οι εργασίες στην όπερα του Δικαστηρίου δεν έφυγαν χρόνο για τα δικά της δοκίμια. Ήδη στην περίοδο του Αμβούργου, το Menener αποτελείται κυρίως το καλοκαίρι, αφήνοντας μόνο την ενορχήστρωση και τη βελτίωση για το χειμώνα. Σε μέρη των μόνιμων διακοπών του - από το 1893 ήταν ο Steinbach Am-Attersee και από τη δεκαετία του 1901st Meernig στο Wörther-Ze - τα μικρά εργατικά σπίτια χτίστηκαν για τον ίδιο (Komponierhäuschen) σε μια απομονωμένη θέση στη φύση Lon.

Περισσότερα στο Αμβούργο Mahler έγραψε την τρίτη συμφωνία, στην οποία ανέφερε ο Bruno να Walter, διαβάζοντας τους κριτικούς για τα πρώτα δύο, για άλλη μια φορά έπρεπε να εμφανιστεί σε όλο το άσχημο ύψος του "κενότητα και την αγένεια" του, όπως η "τάση του" άδειο θόρυβο. " Ήταν ακόμη επιείκεια σε σύγκριση με τον κριτικό που έγραψε: "Μερικές φορές ίσως νομίζετε ότι είστε στην Καμπάτσα ή στο Σταθερό". Η αγαπημένη υποστήριξη από τον Malver του συναδέλφου-αγωγού εξακολουθούσε να βρέθηκε και, εξάλλου, το πρώτο μέρος της συμφωνίας ήταν στο τέλος του 1896, ο Arthur Nikish εκπλήρωσε αρκετές φορές - στο Βερολίνο και σε άλλες πόλεις. Τον Μάρτιο του 1897, ο Felix Waingartner στο Βερολίνο εκτέλεσε 3 μέρη από 6. μέρος του κοινού που επικροτείται, μέρος της σφυρίδας - ο ίδιος ο Σαμ, σε κάθε περίπτωση, σε κάθε περίπτωση, θεωρείται αυτή η εκτέλεση ως "αποτυχία", - και οι κριτικοί που έγραψαν στην πνευματική: κάποιος έγραψε Σχετικά με το "Tragicomedy" συνθέτης χωρίς φαντασία και ταλέντο, κάποιος κάλεσε τον Τζόκερ και έναν κωμικό και ένας από τους κριτές συνέκρινε τη Συμφωνία με ένα "άμορφο κορδέλα σκουλήκι". Η δημοσίευση του εμπορικού κέντρου έξι μέτρων αναβλήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η τέταρτη συμφωνία, ως το τρίτο, γεννήθηκε ταυτόχρονα με τον φωνητικό κύκλο "μαγικό κέρατο του αγοριού" και ήταν θεματικά συνδεδεμένος μαζί του. Σύμφωνα με το Natalie Bauer-Lehner, Maleter τα πρώτα τέσσερα συμφωναντικά που ονομάζονται "Tetralogy" και, ως αντίκα τετραλογία που τελείωσε από το Δράμα Σατιρόφ, η σύγκρουση του Συμφωνικού Κύκλου του βρήκε την άδειά του στο "χιούμορ ενός ειδικού είδους". Ο κυβερνήτης της Duma του νεαρού Maler Jean Paul θεωρούσε το χιούμορ ως τη μόνη σωτηρία από την απελπισία, από τις αντιφάσεις, για να επιτρέψει σε ένα άτομο που είναι ασυνήθιστο, και την τραγωδία, να αποτρέψει ότι δεν είναι στην εξουσία του. Από την άλλη πλευρά, ο Α. Schopenhauer, ο οποίος Menener, σύμφωνα με τον Bruno Walter, διαβάστηκε στο Αμβούργο, η πηγή του χιούμορ είδε τη σύγκρουση των υπογεγραμμένων ισχυρισμών με ένα χυδαίο νήμα. Από αυτή την ασυνέπεια και η εντύπωση γεννιέται σκόπιμα, για την οποία η βαθύτερη σοβαρότητα κρύβει.

Ο τέταρτος Συμφωνικός Maller τελείωσε τον Ιανουάριο του 1901 και ήδη στα τέλη Νοεμβρίου δεν την εκπλήρωσε πλήρως στο Μόναχο. Το δημόσιο χιούμορ δεν εκτιμούσε. Η σκόπιμη απλότητα, "ντεμοντέ" αυτής της συμφωνίας, το τελικό μέρος στο κείμενο του παιδιού τραγουδιού "απογείωση της ουράνιας χαράς" (το. Wir Geniessen πεθαίνουν Himmlischen Freuden), κατέλαβε τις ιδέες των παιδιών για τον παράδεισο, πολλοί έχουν θεωρηθεί ότι σκέφτονται: εκδηλώνεται; Τόσο η πρεμιέρα του Μονάχου όσο και οι πρώτες εκδόσεις στη Φρανκφούρτη, υπό τον έλεγχο του WAININATER, και στο Βερολίνο συνοδεύονταν από σφυρίχτρα. Οι επικριτές χαρακτηρίζονται από τη Συμφωνική Μουσική ως επίπεδη, χωρίς στυλ, χωρίς μελωδία, τεχνητή και ακόμη και υστερική.

Η εντύπωση που παράγεται από την τέταρτη συμφωνία, εξομαλύνθηκε απροσδόκητα την τρίτη, πρώτα εκπληρώθηκε εξ ολοκλήρου τον Ιούνιο του 1902 στο μουσικό φεστιβάλ στο Krefeld και κέρδισε. Μετά το φεστιβάλ, ο Bruno Walter έγραψε, άλλοι αγωγοί ενδιαφέρονται για σοβαρά τα έργα του Maner, τελικά έγινε εκτελέσιμος συνθέτης. Μεταξύ αυτών των αγωγών ήταν ο Julius, αλλά ο Walter Damrosh, κάτω από τον έλεγχο του οποίου η μουσική του Manerer ακουγόταν αρχικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένας από τους καλύτερους νεαρούς αγωγούς, Villem Mengelberg, το 1904 στο Άμστερνταμ αφιέρωσε τον κύκλο εργασίας του συναυλιών. Ταυτόχρονα, η πιο εκτελέσιμη γραφή αποδείχθηκε ότι είναι "όλο το διωκόμενο βήμα", όπως ο Maler κάλεσε την τέταρτη συμφωνία του.

Αλλά αυτή τη φορά ο ίδιος ο συνθέτης δεν ήταν ικανοποιημένος με τη γραφή του, κυρίως ενορχηστρία. Στην περίοδο της Βιέννης, ο Mahler έγραψε την έκτη, έβδομη και όγδοη συμφωνία, αλλά μετά την αποτυχία, το πέμπτο δεν βγήκε για να τους υποσχεθεί και κατάφερε να πετάξει στην Αμερική - στο Έσσεν το 1906 - μόνο το τραγούδι έκτο, το οποίο, όπως "τραγούδια" Σχετικά με τα νεκρά παιδιά "Ποιήματα F. Ryuckeret, σαν να ήταν γυμνή σε κακοτυχίες, που τον έπεσε το επόμενο έτος.

Το θανατηφόρο 1907. Αποχαιρετισμός στη Βιέννη

Δέκα χρόνια διευθυντών του Maler μπήκαν στην ιστορία της όπερας της Βιέννης ως μία από τις καλύτερες περιόδους της. Αλλά κάθε επανάσταση έχει την τιμή του. Χωρίς χρόνο, ο K.V. Glitch με τους φορείς της μεταρρύθμισης, ο Malter προσπάθησε να καταστρέψει την ιδέα μιας απόδοσης της όπερας στη Βιέννη ως ένα καταπράσινο θέαμα διασκέδασης. Συνολικά, ο αυτοκράτορας υποστήριξε την καθοδήγηση της τάξης, υποστηρίχθηκε από τον αυτοκράτορα, αλλά χωρίς τη σκιά της κατανόησης ", ο πρίγκιπα Λιχτενστάιν Franz Joseph είπε κάποτε:" Ο Θεός μου, αλλά μετά από όλα, το θέατρο δημιουργείται, στο τέλος , για ευχαρίστηση! Δεν καταλαβαίνω όλες αυτές τις δυσκολίες! " Παρ 'όλα αυτά, απαγόρευσε ακόμη και τον Ercgersogam να παρεμβαίνει στις εντολές του νέου διευθυντή. Ως αποτέλεσμα, η απαγόρευση είναι μόνη για να εισέλθει στην αίθουσα όταν θέλει, ο Mahler διαμορφώνει ολόκληρη την αυλή έναντι του και ένα σημαντικό μέρος της αριστοκρατίας της Βιέννης.

"Ποτέ", ο Bruno Walter ανακλήθηκε, "Δεν είδα έναν τόσο ισχυρό, θερμό άνθρωπο, ποτέ δεν πίστευα ότι η λέξη taggy, μια επιτακτική χειρονομία, μια σκόπιμη βούληση, θα μπορούσε να αποδείξει άλλους ανθρώπους με φόβο και να τους αναγκάσει τυφλή υπακοή ". Το Sombulating, Hard, Maller ήξερε πώς να αναζητήσει υποβολή, αλλά δεν μπορούσε και να μην κάνει τους εχθρούς στον εαυτό του. Με την απαγόρευση να κρατήσει τον Klak, έγραψε τον εαυτό του πολλούς τραγουδιστές. Δεν μπορούσε να απαλλαγεί από τα clacs διαφορετικά, πώς λαμβάνοντας γραπτές υποσχέσεις από όλους τους καλλιτέχνες να μην καταφεύγουν στις υπηρεσίες τους. Αλλά οι τραγουδιστές που εξοργίστηκαν σε θυελλώδεις ωάρια αισθάνθηκαν όλο και περισσότερο, καθώς τα χειροκροτήματα ασθενέστερα », δεν διέρχονταν για μισό χρόνο, καθώς οι Clausers επέστρεψαν στο θέατρο, στη μεγάλη διανομή ήδη ένας ανίκανος διευθυντής.

Υπήρχαν πολλές καταγγελίες από το συντηρητικό τμήμα του κοινού: κατακρίθηκε στην "εκκεντρική" επιλογή τραγουδιστών - στο γεγονός ότι προτιμούσε τη δραματική δεξιότητα μπροστά από το φωνητικό, και στο γεγονός ότι ταξιδεύει πάρα πολύ στην Ευρώπη, προωθώντας τα δικά του γραπτά. παραπονέθηκε ότι υπήρχαν πολύ μικροί αξιοσημείωτοι υπουργοί · Όλοι δεν τους άρεσε ο καθένας και ο κύλινδρος σκηνής. Δυσαρέσκεια με τη συμπεριφορά του, δυσαρέσκεια με "πειράματα" στην όπερα, αυξάνοντας τον αντισημιτισμό - τα πάντα, έγραψαν τον Paul Stefan, συγχωνεύθηκε "στο κοινό ρεύμα των Αντιμετώντων διαθέσεων". Η απόφαση να εγκαταλείψει το δικαστήριο της όπερας αποδεκτή, προφανώς, στις αρχές Μαΐου 1907 και, δίνοντας την απόφασή του για τον άμεσο επιμελητή, ο πρίγκιπας Monttenuovo, πήγε σε καλοκαιρινές διακοπές στο Myiernig.

Τον Μάιο, η νεώτερη κόρη Maler, Άννα, άρρωστος του Scarletina, ανακτήθηκε αργά και για να αποφευχθεί η λοίμωξη έμεινε για τη φροντίδα του Mollah. Αλλά στις αρχές Ιουλίου, η μεγαλύτερη κόρη έπεσε άρρωστη, τετραήχρονη Μαρία. Maler σε ένα από τα γράμματα που ονομάζεται ασθένεια "Scarlat - Diphtheria": Εκείνη τις μέρες, πολλά περισσότερα συμπτώματα θεωρήθηκαν ότι είναι διφθερίτιδα πιθανή επιπλοκή μετά το Scarlet. Ο Mahler κατηγόρησε την Testa και στοχεύει ότι έφεραν την Άννα στο Meernig πολύ νωρίς, αλλά, καθώς οι σύγχρονοι ερευνητές πιστεύουν, η Scarlatina της δεν ήταν με τι. Η Άννα ανακτήθηκε και η Μαρία πέθανε στις 12 Ιουλίου.

Έμεινε ανεξήγητο ότι ήταν άνδρας που ώθησε να περάσει ιατρική εξέταση λίγο μετά από αυτό, «τρεις γιατροί ανακάλυψαν τα καρδιακά του προβλήματα με την καρδιά του, αλλά κατανεμήθηκαν στην αξιολόγηση της σοβαρότητας αυτών των προβλημάτων. Σε κάθε περίπτωση, οι πιο σκληρές διαγνώσεις που είχαν απαγόρευση οποιασδήποτε σωματικής δραστηριότητας δεν επιβεβαιώθηκαν: ο μηδενιστής συνέχισε να εργάζεται και μέχρι το φθινόπωρο του 1910, δεν παρατηρήθηκε σημαντική υποβάθμιση στην κατάστασή του. Και παρόλα αυτά, από το φθινόπωρο του 1907, αισθάνθηκε καταδικασμένη.

Με την επιστροφή στη Βιέννη, ο Mahler εξακολουθούσε να διεξήχθη από την Wagnerovskaya "Βαλκυρία" και "Ιφιγένεια στην Αβλίδα" Κ. Β. Glitka; Δεδομένου ότι ο διάδοχος βρέθηκε, ο Felix Waingartner, δεν μπορούσε να φτάσει στη Βιέννη νωρίτερα από την 1η Ιανουαρίου, μόνο στις αρχές Οκτωβρίου 1907, η σειρά παραίτησης του τελικά υπογράφηκε.

Αν και ο Maler κατατέθηκε, η ατμόσφαιρα, η οποία επικρατεί γύρω του στη Βιέννη, δεν άφησε καμία αμφιβολία ότι τον επέζησε από την όπερα του Δικαστηρίου. Πολλοί πίστευαν και πιστεύουν ότι οι ίντριγκες και οι συνεχείς επιθέσεις του αντισημιτικού Τύπου αναγκάστηκαν να παραιτηθούν, την οποία δεν του άρεσε στις δράσεις του διευθυντή του MANEER ή του MAHLER - OPERA και ειδικά στα γραπτά του αρσενικού συνθέτη, πάντοτε τον εξήγησε με τον Εβραίο. Σύμφωνα με τον Α. Η De La La La Laman, σε αυτή τη ενετική εχθρότητα, ο αντισημιτισμός έπαιξε βοηθητικό ρόλο μάλλον. Τελικά, υπενθυμίζει στον ερευνητή, ο Hans Richter επιβίωσε από την όπερα του Δικαστηρίου, με την άψογη προέλευση, και μετά τον Malier, η ίδια μοίρα υπέστη Felix Weinggarter, Richard Straus και ούτω καθεξής στην Herberta Caraiana. Έκπληξη, είναι απαραίτητο να είμαστε περισσότερο ότι ο Mahler διήρκεσε ως Διευθυντής δέκα ετών - για την Όπερα της Βιέννης είναι μια ολόκληρη αιωνιότητα.

Στις 15 Οκτωβρίου, η ηλιοβασίλεμα ήταν η τελευταία φορά πίσω από το τηλεχειριστήριο της όπερας του Δικαστηρίου. Στη Βιέννη, όπως στο Αμβούργο, ο Beethoven "Fidelio" έγινε η τελευταία του παράσταση. Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τη μαρτυρία της Furster, ούτε στη σκηνή ούτε στο ακροατήριο, κανείς δεν γνώριζε ότι ο σκηνοθέτης θα έλεγε αντίο στο θέατρο. Ούτε σε προγράμματα συναυλιών ούτε στον Τύπο δεν είχαν καμία λέξη γι 'αυτό: τυπικά, συνέχισε να εκπληρώνει τα καθήκοντα του διευθυντή. Μόνο στις 7 Δεκεμβρίου, η ομάδα θεάτρου έλαβε μια αποχαιρετιστή επιστολή από αυτόν.

Αντί για το πλήρες σύνολο, το οποίο ονειρευόμουν, έγραψα τον Malner, "Αφήνω το έργο σε εξέλιξη, μισή πράγματα ... Δεν κρίνω τι ήταν η δραστηριότητά μου για όσους ήταν αφιερωμένοι. [...] Με τη σύγχυση του αγώνα, στη ζέστη της στιγμής ούτε εσείς ούτε εσείς ούτε έχετε εξοικονομήσει από τη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών και αυταπάτες. Αλλά μόλις ολοκληρωθεί, η δουλειά μας δεν ολοκληρώθηκε, η πρόκληση ήταν μόλις αποφασισμένη - ξέχασα για όλα τα ίδια και ανησυχητικά και αισθάνθηκε γενναιόδωρα ανταμείβοντας, ακόμη και χωρίς εξωτερικά σημάδια επιτυχίας.

Ευχαρίστησε την ομάδα του θεάτρου για πολλά χρόνια υποστήριξης, επειδή τον βοηθούσε και θα αγωνίστηκε μαζί του και ήθελε μια περαιτέρω ευημερία της Λογιστικής Όπερας. Την ίδια μέρα, έγραψε ένα ξεχωριστό γράμμα Anna Von Mildenburg: "Θα είμαι με την ίδια συμμετοχή και συμπάθεια για να ακολουθήσω κάθε βήμα. Ελπίζω, πιο χαλαροί χρόνοι θα μας φέρουν και πάλι μαζί. Σε κάθε περίπτωση, ξέρετε ότι παρέμεινα ο φίλος σου ... ".

Η Νεολαία της Βιέννης, κυρίως νεαρός μουσικοί και μουσικοί κριτικοί, εντυπωσιάστηκε την αναζήτηση του καλαμιού, μια ομάδα παθιασμένων προσκολλών είχε σχηματιστεί γύρω του: "... εμείς, η νεολαία, θυμήθηκα τον Paul Stefan," Ήξερε ότι ο Gustav Maller ήταν η ελπίδα μας και στο την ίδια στιγμή την εκτέλεση του · Ήμασταν χαρούμενοι που μας δόθηκαν να ζήσουμε μαζί του και να τον καταλάβουμε ». Όταν 9 Δεκεμβρίου, έφυγε από τη Βιέννη, εκατοντάδες άνθρωποι ήρθαν στο σταθμό για να πει αντίο σε αυτόν.

Νέα Υόρκη. Μητροπολιτική Όπερα

Η ένταση της όπερας του Δικαστηρίου όρισε αρσενική συνταξιοδότηση - με την προϋπόθεση ότι δεν θα λειτουργήσει υπό την καμία ιδιότητα των θεάτρων της Όπερας της Βιέννης, προκειμένου να μην δημιουργηθεί ανταγωνισμός. Για να ζήσουν σε αυτή τη σύνταξη θα πρέπει να είναι πολύ μέτρια και στις αρχές του καλοκαιριού του 1907, ο Maler οδήγησε τις διαπραγματεύσεις με τους δυνητικούς εργοδότες. Η επιλογή δεν ήταν καλός: Πάρτε τη θέση του αγωγού, τουλάχιστον το πρώτο, κάτω από το Vignescreed Malner του άλλου δεν θα μπορούσε πλέον - και επειδή θα ήταν μια προφανής μείωση (όπως η θέση του σκηνοθέτη στο επαρχιακό θέατρο) και επειδή αυτά Οι χρόνοι ήταν όταν πέρασε, θα μπορούσα ακόμα να υπακούσω σε κάποιον άλλο. Θα προτιμούσε γενικά να κατευθυνθεί η Συμφωνική Ορχήστρα, αλλά από τις δύο καλύτερες ορχήστρες της Ευρώπης με ένα, Βιεννέζικο Φιλαρμονικό, η σχέση από το Maner δεν λειτούργησε, και το άλλο, το Φιλαρμονικό Βερολίνο, έχει ήδη επικεφαλής τον Arthur Nikish και δεν πήγαινε άφησε τον. Από το σύνολο που είχε, πιο ελκυστική, πρώτα απ 'όλα, ήταν η πρόταση της Heinrich Crawrida, διευθυντής της μητροπολιτικής όπερας της Νέας Υόρκης, και τον Σεπτέμβριο ο Mahler υπέγραψε σύμβαση, η οποία, όπως ο J. M. Fisher γράφει, τον επέτρεψε να εργαστεί σε τρία φορές λιγότερο από ό, τι στην όπερα της Βιέννης, κερδίζοντας δύο φορές.

Στη Νέα Υόρκη, όπου περίμενε σε τέσσερα χρόνια για να εξασφαλίσει το μέλλον της οικογένειάς του, ο Malener έκανε το ντεμπούτο του με ένα νέο στάδιο του Tristan και Isoldas - μία από αυτές τις όπερες στις οποίες πάντα και παντού είχε άνευ όρων επιτυχία. Και αυτή τη φορά η ρεσεψιόν ήταν ενθουσιώδης. Εκείνα τα χρόνια, ο Ίνρρικο, ο Fedor Shalyapin, Marchell Zembrich, Leo Salkack και πολλοί άλλοι όμορφοι τραγουδιστές, και οι πρώτες εντυπώσεις του κοινού της Νέας Υόρκης ήταν οι πιο ευνοϊκές: οι άνθρωποι εδώ, ο Maler έγραψε στη Βιέννη, "δεν εκδιώχθηκε, άπληστοι νέοι και εξαιρετικά περίεργο. "

Αλλά η γοητεία διήρκεσε όχι πολύ. Στη Νέα Υόρκη, συγκρούστηκε με το ίδιο φαινόμενο με το οποίο, αν και επιτυχημένο, πολέμησε στη Βιέννη: στο θέατρο, ο οποίος έκανε ένα στοίχημα στους τουρίστες με παγκόσμια ονόματα, χωρίς σύνολο, όχι για το οποίο το "ενιαίο σχέδιο" - και η υποταγή που έκανε δεν χρειάζεται να μιλήσετε για όλα τα εξαρτήματα της απόδοσης. Και οι δυνάμεις δεν ήταν πλέον εκείνες στη Βιέννη: η καρδιακή νόσο υπενθύμισε τον εαυτό του κοντά στις επιθέσεις ήδη το 1908. Ο Fedor Shalyapin, ένας μεγάλος δραματικός ηθοποιός στο στάδιο της όπερας, στις επιστολές του ονομάζεται ο νέος αγωγός "Maler", ο οποίος έκανε το όνομά του στο σύμφωνο γαλλικό "Malheur" (ατυχία). "Έφτασε", έγραψε, "ο περίφημος αγωνιστής της Βιέννης, άρχισε να κάνει πρόβλεψη" Don Juan ". Κακή αρσενικό! Αυτός στην πρώτη πρόβες ήρθε στην ολοκλήρωση της απελπισίας, χωρίς να έχει συναντήσει κανέναν σε ένα com, ο ίδιος έκανε πάντα ένα πράγμα. Τα πάντα και όλοι έκαναν τον ύπνο, κάπως, επειδή όλοι κατάλαβαν ότι το κοινό ήταν έντονα αδιάφορο, καθώς η παράσταση πηγαίνει, γιατί ήρθαν να ακούσουν φωνές και μόνο. \u200b\u200b"

Τώρα ο Maller περπάτησε σε συμβιβασμούς, αδιανόητοι γι 'αυτόν στην περίοδο της Βιέννης, συμφώνησαν, ειδικότερα, στη μείωση της Operas Wagner. Παρ 'όλα αυτά, εφάρμοσε ορισμένες προεξέχουσες παραστάσεις στο μετρό, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου σταδίου της «αιχμής κυρίας» του Pi Tchaikovsky, - η όπερα δεν έκανε εντύπωση στο κοινό της Νέας Υόρκης και μέχρι το 1965 το μετρό δεν έβαλε στη σκηνή .

Ο Guido Adler Maller έγραψε ότι είχε πάντα ονειρευτεί να διεξάγει μια συμφωνική ορχήστρα και ακόμη πιστεύει ότι τα μειονεκτήματα στην ενορχήστρωση των γραπτών του συμβαίνουν ακριβώς ότι χρησιμοποιούσε την ορχήστρα "σε εντελώς διαφορετικές ακουστικές συνθήκες του θεάτρου". Το 1909, οι πλούσιοι οπαδοί παρείχαν την αναδιοργανωμένη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, η οποία έγινε για την μηχάνη, ήδη απογοητευμένη στη μητροπολιτική-όπερα, τη μόνη αποδεκτή εναλλακτική λύση. Αλλά εδώ συναντήθηκε, αφενός, με μια σχετική αδιαφορία του κοινού: στη Νέα Υόρκη, ανέφερε ότι θα ήταν ο Mengelberg, το θέατρο ήταν στο προσκήνιο και οι συμφωνίες συναυλίες ενδιαφέρονται πολύ λίγοι, και από την άλλη, ένα χαμηλό επίπεδο εκτέλεσης ορχηστρίας. "Η ορχήστρα μου είναι εδώ," έγραψε ", η πραγματική αμερικανική ορχήστρα. Mentar και φλεγματικό. Πρέπει να χάσετε μεγάλη δύναμη. " Από τον Νοέμβριο του 1909 έως τον Φεβρουάριο του 1911, ο Mahler έδωσε με αυτή την ορχήστρα συνολικά 95 συναυλίες, συμπεριλαμβανομένης της εξωτερικής της Νέας Υόρκης, πολύ σπάνια, συμπεριλαμβανομένων των δικών της συνθέσεων, κυρίως τραγούδια: στις Ηνωμένες Πολιτείες ο συνθέτης Mahler θα μπορούσε να βασιστεί στην κατανόηση λιγότερο από ό, τι στην Ευρώπη.

Η άρρωστη καρδιά εξαναγκάστηκε τον κακό να αλλάξει τον τρόπο ζωής, το οποίο δεν ήταν εύκολο γι 'αυτόν: "Για πολλά χρόνια, έγραψε το Bruno Walter το καλοκαίρι του 1908, - ήμουν συνηθισμένος σε αδιάκοπη ενεργητική κίνηση. Συνήθιζα να περιπλανηθώ στα βουνά και τα δάση και να φέρω τα σκίτσα μου από εκεί, ως ένα είδος λεία. Έχω πλησιάσει το γραφείο, καθώς ο αγρότης εισέρχεται στον αχυρώνα: Χρειαζόμουν μόνο να κάνω τα σκίτσα μου. [...] Και τώρα θα πρέπει να αποφύγω οποιαδήποτε τάση, ελέγξτε συνεχώς τον εαυτό μου, μην περπατάτε πολλά. [...] Είμαι σαν μια μορφίνη ή μεθυσμένος, που ξαφνικά απαγορεύτηκε αμέσως να επιδείξει το φιαλίδιο του. " Σύμφωνα με τον Otto Clelers, Maller, στους πρώην χρόνους για τον αγωγό με σχεδόν ξέφρενη, σε αυτά τα τελευταία χρόνια και διεξήχθη πολύ οικονομικά.

Δοκίμια, όπως και πριν, έπρεπε να αναβάλουν τους καλοκαιρινούς μήνες. Επιστρέψτε στο Meernig Μετά το θάνατο της γυναίκας της κόρης του δεν μπορούσε και από το 1908, οι καλοκαιρινές διακοπές πραγματοποιήθηκαν στο Altshuldarbach, τρία χιλιόμετρα από το Toblach. Εδώ τον Αύγουστο του 1909, ο Mahler τελείωσε την εργασία στο "Τραγούδι της Γης", με το τελευταίο τμήμα του "αποχαιρετισμένου" (απόρριψης) και έγραψε την ένατη Συμφωνία. Για πολλούς οπαδούς συνθέτες, αυτές οι δύο συμφωνίες είναι οι καλύτερες από όλες τις δημιουργημένες. "... ο κόσμος βρισκόταν μπροστά του" ο Walter έγραψε, - στο απαλό φως του αποχαιρετιστηρίου ... "Sweetheart Earth", το τραγούδι για το οποίο έγραψε, φάνηκε σε αυτόν τόσο όμορφη που όλες οι σκέψεις και τα λόγια του ήταν μυστηριωδώς γεμάτο από έκπληξη μπροστά στη νέα γοητεία παλιά ζωή.

Πέρυσι

Το καλοκαίρι του 1910, ο Mahler άρχισε να εργάζεται στη δέκατη Συμφωνία και το υπόλοιπο ημιτελή. Το μεγαλύτερο μέρος του καλοκαιριού, ο συνθέτης ασχολείται με την προετοιμασία της πρώτης εκπλήρωσης της όγδοης συμφωνίας, με την πρωτοφανή σύνθεσή της, ο οποίος προοριζόταν, εκτός από τη μεγάλη ορχήστρα και οκτώ σολίστ, τη συμμετοχή τριών χορωδών.

Βυθισμένο στο έργο του, το Menener, ο οποίος, σύμφωνα με τους φίλους, ήταν, κατ 'ουσίαν, ένα μεγάλο παιδί, ή δεν γνώριζε ή προσπάθησε να μην παρατηρήσει πώς τα προβλήματα συσσωρεύονται από το έτος, αρχικά ενσωματωμένα στην οικογενειακή του ζωή. Η Alma του δεν αγαπούσε ποτέ την μουσική και δεν κατάλαβε - η φιλελεύθερη ή ακούσια αναγνώριση σε αυτούς τους ερευνητές βρίσκονται στο ημερολόγιό της, οι οποίες ήταν ακόμη λιγότερο δικαιολογημένες στα μάτια της ήταν τα θύματα που η Mahl ζήτησε από αυτήν. Διαμαρτυρία ενάντια στην καταστολή των δημιουργικών φιλοδοξιών της (δεδομένου ότι ήταν το κύριο πράγμα που ο Alma κατηγόρησε τον σύζυγό του) το καλοκαίρι του 1910 πήρε τη μορφή παντρεμένης προδοσίας. Στα τέλη Ιουλίου, ο νέος αρχιτέκτονας, ο νεαρός αρχιτέκτονας Walter Gropius, η παθιασμένη επιστολή αγάπης του απευθύνθηκε στην Alma, λανθασμένα, καθώς ισχυρίστηκε ο ίδιος, ή σκόπιμα, ως βιογραφικά και αρσενικά, και ο Gropius, έστειλε τον σύζυγό της, και αργότερα, Έχοντας φτάσει σε toblas, πεπεισμένος κατ 'αξία για να δώσει διαζύγιο Alma. Ο Alma από τον Mahler δεν έφυγε - επιστολές στο Gropius με την υπογραφή "η σύζυγός σας" υποδηλώνει ερευνητές στην ιδέα ότι το οδήγησε σε γυμνό υπολογισμό, αλλά εξέφρασε τον σύζυγό της τα πάντα που είχαν συσσωρεύσει τα χρόνια που ζουν μαζί. Μια βαριά ψυχολογική κρίση βρήκε τον προβληματισμό του στο χειρόγραφο της δέκατης συμφωνίας και τελικά εξαναγκάστηκε τον Maler τον Αύγουστο να ζητήσει βοήθεια από το Sigmund Freud.

Η πρεμιέρα της όγδοης συμφωνίας, την οποία ο ίδιος ο συνθέτης θεώρησε το κύριο δοκίμιο της, πραγματοποιήθηκε στο Μόναχο στις 12 Σεπτεμβρίου 1910, σε μια τεράστια εκθεσιακή αίθουσα, παρουσία ενός Regent Prince-Regent και της οικογένειάς της και πολλές διασημότητες, συμπεριλαμβανομένων των μακρινών- Μόνιμοι οπαδοί της Μαλέρα - Thomas Mann, Gerhart Hauptman, Auguste Rodin, Max Reanardta, Camille Saint-Sansa. Ήταν το πρώτο αληθινό θρίαμβο του αρσενικού-συνθέτη - το κοινό δεν μοιράστηκε περισσότερο για χειροκρότημα και σφύριγμα, η επένδυση διήρκεσε 20 λεπτά. Μόνο ο ίδιος ο συνθέτης, σύμφωνα με τις μάρτυρες, δεν μοιάζει με ένα θρίαμβο: το πρόσωπό του ήταν σαν μια μάσκα κεριών.

Έχοντας υποσχεθεί να έρθει στο Μόναχο σε ένα χρόνο για την πρώτη επίδοση του "τραγούδι της Γης", ο Maller επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έπρεπε να εργαστεί πολύ περισσότερο από ό, τι σκόπευε να υπογράψει σύμβαση με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης: το 1909 / 10 σεζόν, η επιτροπή που οδήγησε την ορχήστρα την υποχρέωσε να δώσει 43 συναυλίες, στην πραγματικότητα αποδείχθηκε 47. Για την επόμενη σεζόν, ο αριθμός των συναυλιών αυξήθηκε σε 65. ταυτόχρονα, ο Mahler συνέχισε να εργάζεται στην μητροπολιτική όπερα, τη σύμβαση με την οποία ενήργησε μέχρι το τέλος της σεζόν το 1910/11. Από τη Βιέννη, εν τω μεταξύ, ο Waingarter επιβίωσε, οι εφημερίδες έγραψαν, σαν να ο πρίγκιπας Montuteno διαπραγματεύεται με το Maller, - ο ίδιος ο Maner αρνήθηκε και σε κάθε περίπτωση δεν πρόκειται να επιστρέψει στην Λογική του Δικαστηρίου. Μετά από μια αμερικανική σύμβαση, ήθελε να εγκατασταθεί στην Ευρώπη για ελεύθερη και ήσυχη ζωή. Σε αυτή την έξοδο, ο βραχάλφαλος σύζυγος έχει κατασκευαστεί σχέδια για πολλούς μήνες - τώρα δεν συνδέεται πλέον με τις υποχρεώσεις στις οποίες εμφανίστηκε το Παρίσι, η Φλωρεντία, η Ελβετία, μέχρις ότου ο Malter, επέλεξε, παρά τις προσβολές της Βιέννης.

Αλλά αυτά τα όνειρα δεν προορισμένα να υλοποιηθούν: το φθινόπωρο του 1910, η υπέρταση μετατράπηκε σε μια σειρά από angino, το οποίο ένα εξασθενημένο σώμα του Meror δεν μπορούσε πλέον να αντισταθεί. Η στηθάγχη, με τη σειρά του, έδωσε επιπλοκή στην καρδιά. Συνέχισε να εργάζεται για τελευταία φορά, ήδη με υψηλή θερμοκρασία, στάθηκε ανά κονσόλα στις 21 Φεβρουαρίου 1911. Η στρεπτοκοκκική λοίμωξη έχει γίνει θανατηφόρα για τον καύσιμο, το οποίο προκάλεσε την υπο-βακτηριακή ενδοκαρδίτιδα.

Αμερικανοί γιατροί ήταν ανίσχυροι. Τον Απρίλιο, ο Maler έφερε στο Παρίσι για θεραπεία ορού στο Ινστιτούτο Pastera. Αλλά όλα όσα μπορέσα να κάνω το Andre Chantem είναι να επιβεβαιώσει τη διάγνωση: φάρμακο εκείνη την εποχή, το αποτελεσματικό μέσο για τη θεραπεία της ασθένειάς του δεν είχε. Η κατάσταση του Malier συνέχισε να επιδεινώνεται, και όταν έγινε απελπιστική, ήθελε να επιστρέψει στη Βιέννη.

Στις 12 Μαΐου, ο Maer έφερε στην πρωτεύουσα της Αυστρίας και για 6 ημέρες το όνομά του δεν εμφανίστηκε από τις σελίδες του Τύπου της Βιέννης, κάθε μέρα το ενημερωτικό δελτίο για την κατάσταση της υγείας του και ανταγωνίστηκε στον έπαινο του πεθαμένου συνθέτη - η οποία για τις φλέβες και για άλλες πρωτεύουσες, οι οποίες παρέμειναν αδιάφοροι, ήταν ακόμη κυρίως ο αγωγός. Πέθανε στην κλινική, που περιβάλλεται από καλάθια λουλουδιών, όπως από τη Φιλαρμονική της Βιέννης - ήταν το τελευταίο πράγμα που είχε χρόνο να αξιολογήσει. 18 Μαΐου, λίγο πριν τα μεσάνυχτα, ο Mahler δεν το έκανε. Στις 22 μ.μ. θάφτηκε στο νεκροταφείο Greenzing, δίπλα στην αγαπημένη του κόρη.

Maller ήθελε την ταφή να περάσει χωρίς ομιλίες και ψαλμωδίες και οι φίλοι εκπλήρωσαν τη θέλησή του: το αποχαιρετιστήριο ήταν σιωπηλός. Οι πρεμιέρες των τελευταίων ολοκληρωμένων γραπτών της - "τραγούδια για τη Γη" και την ένατη Συμφωνία - πραγματοποιήθηκαν υπό τον έλεγχο του Bruno Walter.

Δημιουργία

Αγωγός mahler

... για μια ολόκληρη γενιά, ο Mahler ήταν κάτι περισσότερο από έναν μουσικό, το Maestro, τον αγωγό, περισσότερο από έναν καλλιτέχνη: ήταν το πιο αξέχαστο πράγμα που επιβίωσε στη νεολαία του.

Μαζί με τον Hans Richter, Felix Motlem, Artur Nikishe και Felix Weingartner Mahler έκανε το λεγόμενο "Post-Shopner Top Five", μαζί με έναν αριθμό άλλων αγωγών πρώτης κατηγορίας - κυριαρχία στην Ευρώπη της γερμανικής αυστριακής διεξαγωγής και ερμηνείας. Αυτή η κυριαρχία στο μέλλον, μαζί με το Wilhelm Furtvengler και το Erich Kleyber, εξασφαλίστηκε από τους λεγόμενους "αγωγούς της Σχολής Mallovskaya" - Bruno Walter, Otto Clemerer, Oscar τηγανισμένους και ο Ολλανδός Villem Mengelberg.

Ο Malener δεν έδωσε ποτέ τα διδάγματα της διεξαγωγής και, σύμφωνα με τον Bruno Walter, δεν ήταν δάσκαλος στην αποστολή: "... για αυτό, ήταν πολύ βυθισμένος στο έργο του, στο έργο του, στην τεταμένη εσωτερική του ζωή, παρατήρησε πολύ λίγο γύρω και γύρω. Οι μαθητές που ονομάζονται αυτοί που ήθελαν να μάθουν από αυτόν. Ταυτόχρονα, ο αντίκτυπος της προσωπικότητας του Maler συχνά έγινε πιο σημαντικός από οποιαδήποτε μαθήματα. "Συνειδητά", ο Bruno Walter υπενθύμισε ", σχεδόν ποτέ δεν μου έδωσε οδηγίες, αλλά ένα ανυπολόγιστο, ένας σημαντικός ρόλος στην ανατροφή και την κατάρτιση που έπαιξε εμπειρίες δωρεά σε μένα αυτό το είδος, ακούσια, από την εσωτερική περίσσεια της χύθηκε στη λέξη και στη μουσική . [...] Δημιούργησε γύρω από τον εαυτό του μια ατμόσφαιρα υψηλής τάσης ... ".

Ποτέ δεν έμαθε τον αγωγό Maller, προφανώς γεννήθηκε. Στον έλεγχο του, η ορχήστρα ήταν πολλά τέτοια, κάτι που δεν πρέπει να μάθει, ούτε να μάθουν, ούτε να μάθουν, καθώς και δεδομένου ότι έγραψε το μεγαλύτερο των μαθητών του, ο Όσκαρ τηγανισμένοι, «μια τεράστια, σχεδόν δαιμονική δύναμη, που εκπέμπεται από κάθε μία από αυτές το κίνημά του, από κάθε δέρμα του προσώπου του. " Ο Bruno Walter προστέθηκε σε αυτό το "The Soul Fever, ο οποίος επισύναψε την εφαρμογή του στην αμεσότητα της προσωπικής αναγνώρισης: την αμεσότητα που αναγκάστηκε να ξεχάσει ... για προσεκτική μάθηση." Δεν δόθηκε σε όλους. Αλλά θα μπορούσα να μάθω από τον μηχάνημα-αγωγό και πολλά άλλα: και ο Bruno Walter, και ο Oscar τηγανισμένος γιορτάσει τις εξαιρετικά υψηλές απαιτήσεις του για τον εαυτό του και σε όλους όσους συνεργάστηκαν μαζί του, τον σχολαστικό του προκαταρκτικό έργο σε καύση και στη διαδικασία πρόβλεψης - όπως εργάζονται διεξοδικά στις μικρότερες λεπτομέρειες. Ούτε οι μουσικοί της Ορχήστρας ούτε οι τραγουδιστές, συγχωρέθηκαν επίσης ακόμη και η παραμικρή αμέλεια.

Η δήλωση ότι ο Μηρένι δεν μελετήθηκε ποτέ τη διεξαγωγή, απαιτεί κρατήσεις: στα νεαρά χρόνια, η μοίρα μερικές φορές τον μείωσε με μεγάλους αγωγούς. Ο Angelo Neuman υπενθύμισε πώς στην Πράγα, παρακολούθησης του Anton Zayda Rehoresal, Malener αναφώνησε: "Κύριε, ο Θεός! Δεν νομίζω ότι μπορείτε να κάνετε πρόβες! " Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων, των αρσενικών αγωγών, των συνθέσεων ενός ηρωικού και τραγικού χαρακτήρα, σύμφωνο και αρσενικό συνθέτη, ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες: θεωρήθηκε ένας εξαιρετικός διερμηνέας της Συμφωνίας και της Όπερας Beethoven, η Operas του Wagner και ένα glitch. Την ίδια στιγμή, είχε μια σπάνια αίσθηση στυλ, η οποία του επέτρεψε να επιτύχει την επιτυχία και σε γραπτά ενός διαφορετικού σχεδίου, μεταξύ άλλων στις επιχειρήσεις του Μότσαρτ, την οποία, σύμφωνα με τον Ι. Sollertinsky, άνοιξε ένα πρόσφατα, απελευθερώνει από το "Salon Rococo και Zhemahnaya Grave", και Tchaikovsky.

Εργασία στα θέατρα της Όπερας, που συνδέουν τις λειτουργίες του αγωγού - ο διερμηνέας της μουσικής εργασίας με τον κατάλογο - υποδεικνύει την ερμηνεία όλων των συνιστωσών της απόδοσης, ο Μηρένι έκανε την ιδιοκτησία των σύγχρονων να είναι θεμελιωδώς νέα προσέγγιση της όπερας. Όπως έγραψε ένας από τους αναθεωρητές του Αμβούργου, ο Μαλετής ερμήνευσε τη μουσική από τη γραφική ενσάρκωση της όπερας και της θεατρικής παραγωγής - με τη βοήθεια της μουσικής. "Ποτέ πάλι, δήλωσε ο Stefan Collega για το έργο του Maler στη Βιέννη", δεν συναντήθηκα στο στάδιο αυτής της ακεραιότητας, η οποία ήταν σε αυτές τις επιδόσεις: για την καθαρότητα της εντύπωσης που μπορεί να συγκριθεί μόνο με τη φύση του Φύση ... ... εμείς, νέοι, έμαθαν από αυτόν την αγάπη τελειότητα. "

Το Maller πέθανε νωρίτερα από την ευκαιρία εμφανίστηκαν περισσότερο ή λιγότερο κατάλληλα για να ακούτε ορχηστρική μουσική. Τον Νοέμβριο του 1905, κατέγραψε τέσσερα θραύσματα από την εργασία τους στην εταιρεία "Welt-Mignon", αλλά ως πιανίστας. Και αν ένας μη ειδικός για τον διερμηνέα Mahler αναγκάζεται να κρίνει αποκλειστικά στα απομνημονεύματα των σύγχρονων, τότε ο αγωγός του ρετουσάρει στις βαθμολογίες τόσο των δικών τους όσο και των ξένων δοκίμων τους μπορεί να δώσει έναν ειδικό γι 'αυτό. Ο Maler, έγραψε το Leo Ginzburg, ήταν ένα από τα πρώτα με έναν νέο τρόπο να επαναλάβετε την ερώτηση: σε αντίθεση με τους περισσότερους σύγχρονους, είδε το καθήκον του όχι στη διόρθωση των "λαθών πνευματικών δικαιωμάτων", αλλά για να εξασφαλίσει τη δυνατότητα σωστής, από την άποψη του Οι προθέσεις του συγγραφέα, τα έργα αντίληψης, δίνοντας προτίμηση στο πνεύμα μπροστά από την επιστολή. Ο Retoshi άλλαξε τις ίδιες βαθμολογίες για άλλη μια φορά, επειδή έγιναν, κατά κανόνα, στις πρόβες, στη διαδικασία προετοιμασίας της συναυλίας και έλαβε υπόψη την ποσοτική και ποιοτική σύνθεση μιας συγκεκριμένης ορχήστρας, το επίπεδο των σολίστρων του, ακουστική της αίθουσας και άλλων αποχρώσεων.

Οι Retouchs του αρσενικού, κυρίως στις βαθμολογίες του L. van Beethoven, ο οποίος κατείχε την κεντρική θέση στα προγράμματα συναυλιών του, χρησιμοποίησε συχνά άλλους αγωγούς και όχι μόνο ο φοιτητής στην πραγματικότητα: ο Λέον Γινζμπουργκ καλεί, ειδικότερα, τον Erich Kleiber και το γερμανικό Abandrot. Γενικά, ο Stefan Colleggu, οι φοιτητές του Manerer-αγωγού ήταν πολύ περισσότερο, από ό, τι συνηθίζεται να σκεφτεί: "Σε κάποια γερμανική πόλη, έγραψε το 1915", ο αγωγός θέτει το ραβδί του. Στις χειρονομίες του, με τον τρόπο του αισθάνομαι αρσενικό, δεν χρειάζεται να κάνω ερωτήσεις για να μάθω: Αυτός είναι ο φοιτητής του, και εδώ, έξω από την γήινη ύπαρξή του, ο μαγνητισμός του ρυθμού ζωής του εξακολουθεί να λίπανις. "

Αρσενικός συνθέτης

Μουσικές μελέτες σημείωσαν ότι η δημιουργικότητα του συνθέτη της Μαλέρα, αφενός, σίγουρα απορροφά τα επιτεύγματα της αυστηρολογικής συμφωνικής συμφωνικής μουσικής του XIX αιώνα, από τον L. Van Beethoven έως το Α. Broaner: η δομή της συμφωνίας του, καθώς και η δομή της συμφωνίας του, καθώς Η συμπερίληψη των φωνητικών κομμάτων σε αυτά - ανάπτυξη ανάπτυξης της ένατης συμφωνίας του Μπετόβεν, του "τραγούδι" του simphonism - από τον F. Schubert και το A. Bruckner, πολύ πριν από τον Maler F. φύλλο (μετά την πόλη Berlioz) αρνήθηκε να κλασική τεσσάρων- Συμφωνία μέρος και χρησιμοποίησε το πρόγραμμα. Τέλος, από το Wagner και το Menener Brookner κληρονόμησε τη λεγόμενη "ατελείωτη μελωδία". Το Maller, αναμφισβήτητα, ήταν κοντά και μερικά χαρακτηριστικά του Simphonism P. I. Tchaikovsky, και η ανάγκη να μιλήσουμε από τη γλώσσα της πατρίδας του τον έφεραν πιο κοντά στα Τσέχικα Κλασικά - Β. Σμοσράνα και Α. Dvarakov.

Από την άλλη πλευρά, είναι προφανές στους ερευνητές ότι οι λογοτεχνικές επιρροές έχουν επηρέασε το έργο του ισχυρότερο από το πραγματικό μουσικό. Αυτό σημείωσε τον πρώτο βιογράφο Maler, Richard Shpech. Παρόλο που ακόμη και οι πρώιμοι ρομαντικοί επέστησαν την έμπνευση στη βιβλιογραφία και τα λάθη του φύλλου ανακηρύχθηκαν "ενημέρωση της μουσικής μέσω της σχέσης με την ποίηση", πολύ λίγοι συνθέτες, γράφουν τον Υ. Μ. Fisher, ήταν τέτοια παθιασμένα βιβλία όπως ο Mahler. Ο ίδιος ο συνθέτης δήλωσε ότι πολλά βιβλία προκάλεσαν κάταγμα στην κοσμοθεωρία του και τη διάρκεια ζωής του ή, εν πάση περιπτώσει, επιτάχυνσαν την ανάπτυξή τους. Έγραψε από το Αμβούργο σε έναν φίλο της Βιέννης: "... είναι οι μόνες μου φίλοι που παντού μαζί μου. Και τι φίλοι! [...] Πηγαίνετε πιο κοντά σε μένα και όλο και περισσότερο φέρνουν την άνεση, τους γνήσιους αδελφούς και τους πατέρες και αγαπημένοι. "

Ο κύκλος της ανάγνωσης του Mahler επέκτεινε από το Euripid στο Gautopman και τον F. Kuekinda, αν και, γενικά, η βιβλιογραφία του εγκεφαλικού επεισοδίου του προκάλεσε πολύ πολύ περιορισμένο ενδιαφέρον. Στο έργο του, οι πιο άμεσα επηρεασμένοι σε διαφορετικές περιόδους ενθουσιασμού στο Jean Field, στα μυθιστορήματα των οποίων οργανικά συνδυασμένα ειδυλλιακά και σάτιρα, συναισθηματικότητα και ειρωνεία, και η Χαϊδελβέργη Ρομαντικά: από τη συλλογή "μαγικό κέρατο του αγοριού" Α. Von Arima και K . Brentano, για πολλά χρόνια φώναξε κείμενα για τραγούδια και μεμονωμένα μέρη της συμφωνίας. Μεταξύ των αγαπημένων βιβλίων του ήταν τα γραπτά F. Nietzsche και Α. Schopenhauer, η οποία αντανακλάται επίσης στο έργο του. Ένας από τους πιο κοντά του συγγραφέων ήταν ο F. M. Dostoevsky, και το 1909 ο Malner μίλησε Arnold Schonberg για τους μαθητές του: "Ελάτε αυτούς τους ανθρώπους να διαβάσουν το Dostoevsky! Αυτό είναι πιο σημαντικό από το αντίθετο σημείο. " Όσον αφορά το Dostoevsky και το Mahler, το Inna Barsova γράφει, που χαρακτηρίζεται από το "Rapprochement της αμοιβαία αποκλειστικής στο είδος της αισθητικής", συνδυάζοντας ένα ασυμβίβαστο, δημιουργώντας μια εντύπωση της ανόργανης μορφής, και ταυτόχρονα - μόνιμη, οδυνηρή αναζήτηση αρμονίας, ικανή Επίλυση τραγικών συγκρούσεων. Η ώριμη περίοδος της δημιουργικότητας του συνθέτη πέρασε κυρίως κάτω από το σημάδι I. V. Goethe.

Συμφωνικό επικό επίπεδο

... τι λέει η μουσική, είναι μόνο ένα άτομο σε όλες τις εκδηλώσεις του (δηλαδή το συναίσθημα, η σκέψη, η αναπνοή, η ταλαιπωρία)

Η συμφωνική κληρονομιά των μαλακών ερευνητών θεωρείται ως ένα ενιαίο όργανο επικό (i. sollertinsky το κάλεσε ένα "μεγάλο φιλοσοφικό ποίημα"), στην οποία κάθε μέρος ακολουθεί από την προηγούμενη - ως συνέχιση ή άρνηση. Οι φωνητικοί του κύκλοι συνδέονται περισσότερο με αυτό και η περιοδοποίηση της δημιουργικότητας του συνθέτη αποκαθίσταται σε αυτό.

Οι μετρήσεις της πρώτης περιόδου αρχίζουν με ένα "θλιβερό τραγούδι", γραμμένο το 1880, αλλά ανακυκλώθηκε το 1888. Περιλαμβάνει δύο κύκλους τραγουδιών - "τραγούδια του φορέα μαθητευόμενων" και "μαγικό κέρατο του αγοριού" - και τέσσερις συμφωνίες, το τελευταίο από το οποίο γράφτηκε το 1901. Παρόλο που, σύμφωνα με τον Ν. Bauer-Lehner, ο ίδιος ο ίδιος ονομάζεται ίδιος ο ίδιος ονομαζόταν τα πρώτα τέσσερα συνεργεία της "τετραλόογης", πολλοί ερευνητές χωρίζουν την πρώτη από τα ακόλουθα τρία - και επειδή είναι καθαρά όργανο, ενώ στο υπόλοιπο του Mahler χρησιμοποιεί φωνητικά και επειδή Βασίζεται στο μουσικό υλικό και τον κύκλο των "τραγουδιών του φορέα μαθητευόμενων", και το δεύτερο, το τρίτο και το τέταρτο - στο "μαγικό κέρατο του αγοριού". Συγκεκριμένα, ο Sollertinsky εξέτασε την πρώτη συμφωνία του Προγράμματος σε ολόκληρο το «φιλοσοφικό ποίημα». Για τις συνθέσεις αυτής της περιόδου, ο Ι. Α. Η Barsova γράφει, είναι χαρακτηριστικό της "ένωσης συναισθηματικής αμεσότητας και τραγικής ειρωνείας, σκίτσο και συμβολισμό του είδους". Σε αυτά τα συμφέροντα, τέτοια χαρακτηριστικά του στυλ Maulovsky εκδηλώθηκαν ως υποστήριξη για τα είδη λαϊκής και αστικής μουσικής - τα ίδια τα είδη που τον συνοδεύουν στην παιδική ηλικία: ένα τραγούδι, ένα χορό, πιο συχνά ένας αγενής πορεία, στρατιωτική ή κηδεία. Η στυλιστική προέλευση της μουσικής του, έγραψε Hermann Danuzer, είναι παρόμοιο με το ευρέως αποκαλυπτόμενο Veser.

Η δεύτερη περίοδος, η σύντομη, αλλά εντατική, καλύπτει το γραπτό γραμμένο το 1901-1905: τραγούδια φωνητικών συμφωνιών "τραγούδια για τα νεκρά παιδιά" και "τραγούδια για τα ποιήματα του Ryuckeret" και τα θεματικά συνδεδεμένα με αυτά, αλλά ήδη καθαρά το πρότυπο πέμπτο, έκτη και έβδομη συμφωνία. Όλες οι συμφωνίες Meer ήταν προγραμματικά, πίστευε ότι από τουλάχιστον το Beethoven "δεν υπάρχει τέτοια νέα μουσική που δεν θα είχε ένα εσωτερικό πρόγραμμα"? Αλλά αν στην πρώτη τετραγία, προσπάθησε να αποσαφηνίσει την ιδέα του με τη βοήθεια ονομάτων λογισμικού - συμφωνίες γενικά ή με τα μεμονωμένα μέρη του, - που ξεκινά με την πέμπτη συμφωνία, το αρνήθηκε από αυτές τις προσπάθειες: οι κεφαλίδες του προγράμματος δαπανώνται μόνο παρεξηγήσεις, Και, τελικά, όπως έγραψε ο Malener ένας από τους ανταποκριτές του, "τίποτα δεν κοστίζει τέτοια μουσική για την οποία ο ακροατής πρέπει πρώτα να αναφέρει, ποια συναισθήματα ολοκληρώνονται σε αυτό, και, κατά συνέπεια, ότι ο ίδιος είναι υποχρεωμένος να αισθάνεται". Απόρριψη επιτρεπόμενος Οι λέξεις δεν μπορούσαν να βοηθήσουν, αλλά να συνεπάγονται την αναζήτηση ενός νέου στυλ: το νόημα του φορτίου στον μουσικό ιστό έχει αυξηθεί και το νέο στυλ, όπως έγραψε ο ίδιος ο συνθέτης, απαίτησε μια νέα τεχνική. Ι. Α. Ο Barsov σημειώνει το "ξέσπασμα πολυφωνικής δραστηριότητας του τιμολογίου, της ιδέας, της χειραφέτησης των μεμονωμένων ψήφων του ιστού, σαν να προσπαθείς εξαιρετικά εκφραστικές αυτοκαταστάσεις". Καθολικές συγκρούσεις της τετραλογίας της πρώτης περιόδου, που ξεκίνησαν στα κείμενα μιας φιλοσοφικής-συμβολικής φύσης, σε αυτή την τριλογία έδωσαν τη θέση σε ένα άλλο θέμα - την τραγική εξάρτηση του ατόμου από τη μοίρα. Και αν η σύγκρουση της τραγικής έκτης συμφωνίας δεν βρήκε άδεια, τότε το πέμπτο και ο έβδομος Mahler προσπάθησε να τον βρει στην αρμονία της κλασικής τέχνης.

Μεταξύ της συμφωνίας Mahler, το αρχοντικό είναι ένα είδος αποκορύφωσης, η όγδοη συμφωνία είναι το πιο φιλόδοξο δοκίμιο. Εδώ, ο συνθέτης απευθύνει έκκληση στη λέξη, χρησιμοποιώντας τα κείμενα του μεσαιωνικού καθολικού ύμνου "Veni Creator Spiritus" και την τελική σκηνή του 2ου μέρους του "Faust" Ι. V. Goethe. Η ασυνήθιστη μορφή αυτού του δοκίμιου, η μνημειωτική του δόθηκε στους ερευνητές να το αποκαλούν ένα δώρα ή ένα Canta ή, τουλάχιστον, να καθορίσει το είδος του ορόφου ως σύνθεση της Συμφωνικής και Ororatoria, της συμφωνίας και του "μουσικού δράματος".

Και τα επικά τρία Symphones, γραμμένα το 1909-1910, γραμμένο το 1909-1910: "Τραγούδι της Γης" ("Συμφωνία στα τραγούδια", όπως το ονόμασε), εννέα και ημιτελή δέκατη. Αυτά τα δοκίμια διακρίνονται από έναν βαθύ προσωπικό τόνο και εκφραστικούς στίχους.

Στη Συμφωνική Epopea, οι ερευνητές της Meror σημείωσαν κυρίως μια ποικιλία λύσεων: Στις περισσότερες περιπτώσεις, αρνήθηκε το κλασικό τεσσάρων μέρους υπέρ των κυκλών πέντε ή έξι ωρών. Και η μεγαλύτερη, η όγδοη συμφωνία αποτελείται από δύο μέρη. Με καθαρά όργανα, οι συνθετικές δομές ρυθμίζονται, ενώ σε κάποια λέξη χρησιμοποιείται ως εκφραστικός παράγοντας μόνο στην κορύφωση (στη δεύτερη, τρίτη και τέταρτη συμφωνία), άλλοι κυρίως ή πλήρως με βάση το ποιητικό κείμενο - το όγδοο και το τραγούδι της γης ". Ακόμη και σε τέσσερις κύκλους, η παραδοσιακή ακολουθία των εξαρτημάτων και οι αναλογίες ρυθμού τους συνήθως αλλάζουν, ένα σημασιολογικό κέντρο μετατοπίζεται: η Μαλέρα είναι συχνότερα ο τελευταίος τελικός. Ένας σημαντικός μετασχηματισμός στις συμφωνίες του έχει υποστεί τη μορφή μεμονωμένων εξαρτημάτων, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου: στα καθυστερημένα γραπτά, μια μορφή οχυρό είναι κατώτερη από τον τόπο της ανάπτυξης, μια μεταβλητή-συρρίκνωση του τραγουδιού. Συχνά, ο Mahler σε ένα μέρος αλληλεπιδρά διάφορες αρχές σχηματισμού: Sonata Allegro, Rondo, παραλλαγές, Cowlite ή 3-ιδιωτικό τραγούδι. Ο Menener χρησιμοποιεί συχνά πολυφωνικές επιλογές, αντίθεση και πολυφωνικές επιλογές. Ένας άλλος συχνά χρησιμοποιούμενος Maneer είναι η αλλαγή του τόνα που ο Τ. Adorno θεωρήθηκε ως "κριτική" μέσω ενός τόνερ, η οποία φυσικά οδήγησε στην ατιμικότητα ή το παντελόνι.

Στην ορχήστρα, ο Mahler συνδυάζεται με δύο ισούται με χαρακτηριστικά των αρχών των τάσεων του 20ού αιώνα: την επέκταση της ορχηστρικής σύνθεσης, αφενός, και την εμφάνιση της ορχήστρας του θαλάμου (με λεπτομερώς το τιμολόγιο, στη μέγιστη ανίχνευση του Οι δυνατότητες των εργαλείων που σχετίζονται με την αναζήτηση αυξημένης εκφραστικότητας και της χρώματος, συχνά grotesque) - Onter: στις βαθμολογίες του, τα όργανα ορχήστρας συχνά ερμηνεύονται στο πνεύμα του σολίστ συνόλου. Στα γραπτά του μαλατή, εμφανίστηκαν στοιχεία στερεοφωνικών επιδράσεων, αφού οι βαθμολογίες της σε ορισμένες περιπτώσεις περιλαμβάνουν τον ταυτόχρονο ήχο της ορχήστρας στη σκηνή και την ομάδα των οργάνων ή μιας μικρής ορχήστρας για ποπ ή από τις εγκαταστάσεις των ερμηνευτών σε διαφορετικά ύψη.

Διαδρομή προς αναγνώριση

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης του Mahler είχε μόνο έναν σχετικά στενό κύκλο πεπεισμένων προσκολλημένων: στις αρχές του 20ου αιώνα η μουσική του ήταν ακόμα πολύ νέα. Στα μέσα της δεκαετίας του '20 έγινε θύμα αντι-ενσιακά, συμπεριλαμβανομένων των «νεοκλασικών», τάσεων - για τους οπαδούς των νέων ρευμάτων, η μουσική του Mahler ήταν ήδη «ντεμοντέ». Μετά την άφιξη των Ναζί στη δύναμη της Γερμανίας το 1933, πρώτα στην ανανέωση, και στη συνέχεια, καθόλου οι συνθέσεις της σύνθεσης της σύνθεσης του συνθέτη-Εβραίου απαγορεύθηκαν και στη συνέχεια καθόλου κατέλαβαν εδάφη. Το Malter δεν ήταν τυχερό και στα μεταπολεμικά χρόνια: "Είναι ακριβώς η ποιότητα, - έγραψαν το Θεόδωρο Adorno, - με τον οποίο συνδέθηκε η καθολικότητα της μουσικής, μια υπερβατική στιγμή σε αυτό ... τότε η ποιότητα που διαπερνάει, για παράδειγμα, όλα Το έργο του Manerer μέχρι τις λεπτομέρειες του εκφραστικού μέσου της - όλα όσα εμπίπτει στην υποψία ως η μανία του μεγαλείου, ως φουσκωμένη αξιολόγηση από το θέμα του εαυτού του. Αυτό που δεν αρνείται το άπειρο, λοιπόν, σαν να είναι να δείξει τη βούληση να κυριαρχήσει περίεργο με παρανοϊκό ... "

Ταυτόχρονα, η Malver δεν ξεχάστηκε από τον συνθέτη για λίγο: οι αγωγοί - Bruno Walter, Otto Clemer, Oscar τηγανισμένοι, Karl Shuricht και πολλοί άλλοι - συμπεριλάμβαναν συνεχώς τα γραπτά του στα προγράμματα συναυλιών τους, ξεπερνώντας την αντίσταση των οργανώσεων συναυλιών και συντηρητικών επικριτές; Villem Mengelberg στο Άμστερνταμ το 1920 ακόμη και ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στο έργο του. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, εκδιώχθηκε από την Ευρώπη, η μουσική του Mahler βρήκε καταφύγιο στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου μετανάστευσαν πολλοί γερμανοί και αυστριακοί αγωγοί. Μετά το τέλος του πολέμου, μαζί με τους μετανάστες, επέστρεψε στην Ευρώπη. Από την αρχή της δεκαετίας του '50 υπήρχαν ήδη κορυφαίες δέκα μονογραφίες που αφιερώνονται στη δημιουργικότητα του συνθέτη. Πολλά δεκάδες υπολογίστηκαν από τα αρχεία των γραπτών του: Οι αγωγοί επόμενης γενιάς έχουν ήδη ενταχθεί για μακροχρόνια ανεμιστήρες. Τέλος, το 1955, η διεθνής κοινωνία του Gustav Maler δημιουργήθηκε για να μελετήσει και να προπαγήσετε το έργο του, και τα επόμενα χρόνια δημιουργήθηκαν αρκετές παρόμοιες κοινωνίες, εθνικές και περιφερειακές.

Ο αιώνας από τη γέννηση του Maler το 1960 σημειώθηκε ακόμα αρκετά μέτρια, ωστόσο οι ερευνητές πιστεύουν ότι ήταν φέτος ότι ήταν κάταγμα: ο Θεόδωρος ήταν ο Adorno σε πολλούς για να πάρει μια νέα ματιά στη δημιουργικότητα του συνθέτη, όταν, απέρριψε τον παραδοσιακό ορισμό του "καθυστερημένου ρομαντισμού", τον πήρε στην εποχή του μουσικού "σύγχρονου", απέδειξε την εγγύτητα του Maler - παρά την εξωτερική νοσηλευτική - στη λεγόμενη "νέα μουσική", πολλοί εκπρόσωποι των οποίων για δεκαετίες τον εξέτασαν αντίπαλος. Σε κάθε περίπτωση, μόνο επτά χρόνια αργότερα, ένας από τους πλέον ζήλο προπαγανδιστές της δημιουργικότητας του Μάουρι, ο Leonard Bernstein, θα μπορούσε να δηλώσει με ικανοποίηση: «Ήρθε η ώρα του».

Ο Dmitry Shostakovich έγραψε στα τέλη της δεκαετίας του '60: «Είναι ευτυχώς να ζει σε μια τέτοια εποχή που η μουσική του μεγάλου gustav maler κατακτήσει την ευρεία αναγνώριση». Αλλά στη δεκαετία του '70, οι μακροχρόνιοι οπαδοί του συνθέτη απορρίφθηκαν: η δημοτικότητα του αρσενικού ξεπέρασε όλα τα φανταστικά όρια, η μουσική του πλήρωσε τις αίθουσες συναυλιών, τα αρχεία γεμίζουν ως έξω από τα κέρατα της αφθονίας - η ποιότητα των ερμηνειών πήγαν στο παρασκήνιο ? Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η φλυαρία λαβής ανακατεύτηκε με την επιγραφή "Λατρεύω το αρσενικό". Τα μπαλέτα τέθηκαν στη μουσική του. Στο κύμα της αναπτυσσόμενης δημοτικότητας, ελήφθησαν ιδιαίτερα εξοργισμένοι από τις παλιές προσπάθειες Malovogradov να ανακατασκευάσουν την ημιτελή δέκατη συμφωνική.

Δεν υπάρχει τόση δημιουργικότητα στη διάγνωση στη διάδοση, καθώς η προσωπικότητα ενός ατόμου γίνεται από τον κινηματογράφο - η μουσική διαπερνά με τη μουσική του και ο οποίος προκάλεσε μια διφορούμενη αντίδραση από τους άνδρες Ken Russell και "θάνατος στη Βενετία" Lukino Wisconti. Κάποτε ο Thomas Mann έγραψε ότι ο θάνατος του Manerer επηρέασε την ιδέα της διάσημης Novella του: "... αυτός ο άνθρωπος καίει στη δική του ενέργεια παρήγαγε μια ισχυρή εντύπωση σε με. [...] Αργότερα, αυτοί οι κραδασμοί αναμίχθηκαν με αυτές τις εντυπώσεις και τις ιδέες από τις οποίες γεννήθηκε το μυθιστόρημα, και όχι μόνο έδωσα τον αποθανόντα μου οργαναστικό θάνατο με το όνομα του Μεγάλου Μουσικού, αλλά και δανείστηκε για να περιγράψει την εμφάνισή του αρσενικό Mer. Ο Wisconti Wisque Writer Ashshbach έγινε συνθέτης, ένας χαρακτήρας που δεν παρέχεται από τον συγγραφέα, τον μουσικό alfrid, έτσι ώστε το Ashshbha να ήταν με τον οποίο να μιλήσει για τη μουσική και την ομορφιά και αρκετά αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα manna μετατράπηκε σε μια ταινία για τον MALELER.

Η μουσική Mahler έχει αντέχει στη δοκιμή δημοτικότητας. Αλλά οι λόγοι για την απροσδόκητη και στη δική τους πρωτοφανή επιτυχία του συνθέτη έγιναν αντικείμενο ειδικής έρευνας.

"Το μυστικό της επιτυχίας". Επιρροή

... τι αιχμαλωτίζει στη μουσική του; Πρώτα απ 'όλα, βαθιά ανθρωπότητα. Maller κατάλαβε την υψηλή ηθική έννοια της μουσικής. Διεισχώρησε στις πιο οικείες κρυφές μνήμες της ανθρώπινης συνείδησης ... [...] Μπορείτε να μιλήσετε πολλά για τον Malier - ο μεγάλος μάστερ της Ορχήστρας, στα αποτελέσματα των οποίων πολλές και πολλές γενιές θα μάθουν.

- Dmitry shostakovich

Μελέτες που βρέθηκαν κυρίως ένα ασυνήθιστα ευρύ φάσμα αντίληψης. Μόλις ο διάσημος βιενικός κριτικός Edward Ganslik έγραψε για το Wagner: "Αυτός που θα τον ακολουθήσει θα σπάσει το λαιμό της, και το κοινό θα εξετάσει αυτή την ατυχία αδιάφορη." Ο Αμερικανός κριτικός Alex Ross πιστεύει ότι (ή πιστεύεται το 2000) ότι ακριβώς το ίδιο ισχύει και για το βύθιο, αφού οι συμφωνίες του, όπως η όπερα του Wagner, αναγνωρίζουν μόνο εξαιρετικούς βαθμούς και έγραψαν τον Hanslik, την ουσία του τέλους και όχι την αρχή. Όμως, όπως οι συνθέτες της όπερας - οι οπαδοί Wagner δεν ακολούθησαν το είδωλό τους στα "εξαιρετικά πτυχία" τους και κανείς δεν ακολούθησε τον καύσιμο τόσο κυριολεκτικά. Οι πρώτοι οπαδοί, οι συνθέτες της Σχολής της Νέας Βιέννης, φαινόταν ότι ο Menener (μαζί με τον Brookner) εξαντλήσει το είδος της "μεγάλης" συμφωνίας, ήταν στον κύκλο τους ότι γεννήθηκε μια Συμφωνία Επιμελητηρίου - και επίσης υπό την επιρροή του Mahler: Η συμφωνία του θαλάμου γεννήθηκε στα βάθη των μεγάλης κλίμακας δοκίμιων και του εξπρεσιονισμού. Ο Dmitry Shostakovich απέδειξε όλη του τη δουλειά του, καθώς αποδείχθηκε μετά από αυτόν, ο Maler είχε εξαντλήσει μόνο μια ρομαντική συμφωνία, αλλά η επιρροή του θα μπορούσε να εξαπλωθεί και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τον ρομαντισμό.

Η δημιουργικότητα Shostoakovich, έγραψε το Danuseur, συνέχισε την παράδοση του Mallov "άμεσα και συνεχώς". Η επιρροή του Maler είναι πιο αισθητή στο grotesque του, συχνά απίστευτο Scherzo και στην τέταρτη Συμφωνία "Μηλείας". Αλλά ο Shostakovich - όπως ο Arthur Oneggger, και ο Benjamin Britten, - πήρε από τον αυστριακό προκάτοχό του και τη δραματική Συμφωνία ενός μεγάλου στυλ. Στη δέκατη τρίτη και δέκατη τέταρτη συμφωνία (όπως στα γραπτά πολλών συνθέτη), υπήρξε η συνέχιση και μια ακόμα καινοτομία του Maler - "Συμφωνική σε τραγούδια".

Εάν, στη ζωή του συνθέτη για τη μουσική του, υποστηρίχθηκαν οι αντίπαλοι με τους υποστηρικτές, τότε τις τελευταίες δεκαετίες η συζήτηση, και όχι λιγότερο οξεία, ξεδιπλώθηκε σε έναν κύκλο πολλών φίλων. Για τον Hans Verner Hezez, όπως και για τον Shostakovich, το Maller ήταν κυρίως ρεαλιστής. Αυτό που συχνά υποβλήθηκε σε επιθέσεις σύγχρονων κριτικών - "συνδυάζοντας ασυμβίβαστους", τη σταθερή γειτονιά στο "υψηλό" και "χαμηλό" και "χαμηλό" - για τον Henz όχι περισσότερο από ειλικρινά την εμφάνιση της γύρω πραγματικότητας. Μια πρόκληση που αμφισβήτησε την "κρίσιμη" και την "αυτο-κριτική" αρσενική μουσική, "Henz," προέρχεται από την αγάπη της για την αλήθεια και προκαλείται από αυτή την απροθυμία αγάπης να ξεφύγει. " Η ίδια σκέψη εξέφρασε διαφορετικά τον Leonard Bernstein: "Μόνο πενήντα, εξήντα, εβδομήντα χρόνια παγκόσμιας καταστροφής ... μπορούμε, τελικά, να ακούσουμε τη μουσική του Maer και να καταλάβουμε ότι προέβλεψε όλα αυτά."

Το Maller είναι από καιρό δικό του για πρωτοπόρους-κηπουρούς που πιστεύουν ότι μόνο "μέσα από το πνεύμα της νέας μουσικής" και μπορούν να ανακαλυφθούν για τον πραγματικό καύσιμο. Ο όγκος του ήχου, η διάσπαση της άμεσης και έμμεσης σημασίας μέσω της ειρωνείας, η αφαίρεση του ταμπού από το καθημερινό ηχητικό υλικό, τα μουσικά αποσπάσματα και τις κατανομές - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του στυλ Maulovsky, δήλωσε ο Peter Ruzhichka, το παρόν νόημα βρέθηκε σε νέα μουσική. Ο Dieur Liggeti κάλεσε τον προκάτοχό του στη χωρική σύνθεση. Όσο μπορεί, μια εκτόξευση ενδιαφέροντος στο βύθιο άνοιξε το δρόμο προς τις αίθουσες συναυλιών και τα δοκίμια των πρωτοποριακών-κηδεϊνών.

Για αυτούς, ο Mahler είναι συνθέτης, που στερεώνεται στο μέλλον, οι νοσταλγικοί μεταμοντερνιστές που ακούνε στα γραπτά του νοσταλγία - και στα αποσπάσματα του, και σε στυλιζαρισμό στη μουσική της κλασικής εποχής στην τέταρτη, πέμπτη και έβδομη συμφωνία. "Ο ρομαντισμός Maler", έγραψε ο Adorno στην εποχή του », αρνείται τον εαυτό του μέσα από την απογοήτευση, πένθος, μεγάλη μνήμη». Αλλά αν για τον Maler "Golden Age" είναι η εποχή του Hydena, του Mozart και του πρώιμου Beethoven, στη συνέχεια στη δεκαετία του '70 του 20ού αιώνα, το προηγούμενο παρελθόν φαινόταν η "χρυσή εποχή".

Σύμφωνα με την καθολικότητα, η ικανότητα να ικανοποιεί μια ευρεία ποικιλία αναγκών και να προκαλέσει τον Mahler σχεδόν απέναντι από τα γούστα, λέει ο G. Danuseur, είναι κατώτερος μόνο μόνο από τον Ι. S. Bahu, V. Α. Μότσαρτ και Λ. Βαν Μπετόβεν. Το σημερινό "συντηρητικό" μέρος του κοινού έχει τους δικούς τους λόγους να αγαπούν τον στρατό. Ήδη πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όπως ο Τ. Adorno, το κοινό παραπονέθηκε για την έλλειψη σύγχρονων συνθέσεων της μελωδίας: "Mahler, ο οποίος τηρεί την παραδοσιακή ιδέα της μελωδίας της αλυσίδας των υπόλοιπων συνθετών, ακριβώς Ως αποτέλεσμα αυτού, είχα προχωρήσει. Τοποθετήθηκε σε αντίθεση ως μια γεννητική εφευρέσεις και η βίαιη φύση των μακριών μελωδικών καμπυλών της ... ». Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι adepts πολλών μουσικών ρευμάτων αποκλίνουν περαιτέρω σε αυτό το θέμα με ακροατές που εξακολουθούσαν να προτιμούσαν οι "μελωδικές" κλασικές και ρομαντικές, - η μουσική του Μάουρι, έγραψε τον Λ. Bernstein, "στην πρόβλεψή του ... Ο κόσμος μας ήταν ο κόσμος μας αρδεύει τη βροχή της ομορφιάς ίσο με το οποίο δεν ήταν από τότε. "

Για να διαιωνίσει τη μνήμη του συνθέτη και τη μελέτη του έργου του το 1955, δημιουργήθηκε η διεθνής κοινωνία του Gustav Maler.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Η οικογένεια του Gustav Mannerer ήρθε από την Ανατολική Βοημία και ήταν ένας μέτριος πλούτος, η γιαγιά του συνθέτη κέρδισε το εμπόριο στο Venos. Η Τσέχικη Βοημία ήταν τότε μέρος της Αυστριακής Αυτοκρατορίας, η οικογένεια Mall ανήκε στη γερμανόφωνη μειονότητα και επίσης ήταν εβραϊκή. Ως εκ τούτου, η πρώιμη αίσθηση της επέκτασης του μελλοντικού συνθέτη, "πάντα αδιάφορος επισκέπτης". Ο πατέρας του Gustava, ο Bernhard Mall, έγινε ταξιδιωτικός έμπορος ο οποίος πώλησε αλκοολούχα ποτά, ζάχαρη και προϊόντα στο σπίτι, η μητέρα προήλθε από μια οικογένεια ενός μικρού κατασκευαστή που παρήγαγε σαπούνι. Το Gustav ήταν το δεύτερο από 14 παιδιά (μόνο έξι έφτασαν στην ώριμη ηλικία). Γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1860 σε ένα μέτριο σπίτι στο χωριό Kaliste (Αγγλικά).

Λίγο μετά τη γέννηση του Γκούβου, η οικογένεια μετακόμισε σε μια μικρή βιομηχανική πόλη της Jijava - το νησί της γερμανικής κουλτούρας στη Νότια Μοραβία, όπου ο Bernhard Maler ξεκίνησε την ταβέρνα. Εδώ, ο μελλοντικός συνθέτης άκουσε τραγούδια δρόμου, λαϊκούς χορούς, κέρατα σήματα και πορείες της τοπικής στρατιωτικής ορχήστρας - ακούγεται ότι αργότερα έγινε μέρος της μουσικής παλέτας του. Στην ηλικία των τεσσάρων, άρχισε να καταρρεύσει πιάνο παππού, και στην ηλικία των δέκα ετών έπαιξε στη σκηνή. Το 1874 ο νεότερος αδελφός του Ο Ernst πέθανε και ο μελλοντικός συνθέτης προσπάθησε να εκφράσει τα συναισθήματα θλίψης και απώλειας στο Duke Ernst Swabsky Opera, ο οποίος δεν μας φτάνει.

Μουσική Εκπαίδευση

Το εμπορικό κέντρο ήρθε στο Ωδείο της Βιέννης το 1875. Οι δάσκαλοί του ήταν ο Julius Epstein (πιάνο), ο Robert Fuchs (Harmony) και ο Franz Krenn (σύνθεση). Που ασχολούνται επίσης με τον συνθέτη και τον οργανισμό Anton Bruckner, αλλά δεν θεωρήθηκε ο φοιτητής του.

Στο Ωδείο Mahler τράβηξε με τον μελλοντικό συνθέτη Hugo Wolf. Δεν είναι έτοιμη να τεθεί σε μια σκληρή πειθαρχία του εκπαιδευτικού ιδρύματος ο λύκος εκδιώχθηκε και το λιγότερο επαναστατικό εμπορικό κέντρο διέφυγε από αυτή την απειλή, γράφοντας μια επανειλημμένη επιστολή στον Διευθυντή του Ωδείου του Helmebergeru.

Ο Mahler μπορεί να έχει λάβει την πρώτη του εμπειρία αγωγού στην ορχήστρα των φοιτητών του Alma Mater του, αν και σε αυτή την ορχήστρα έκανε κυρίως σαν τυμπανιστή.

Το Maller έλαβε πτυχίο στο Ωδείο το 1878, αλλά δεν μπορούσε να επιτύχει ένα διάσημο ασημένιο μετάλλιο. Με την επιμονή του Πατέρα, υπέστησε τις εξετάσεις εισόδου στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης και κατά τη διάρκεια του έτους επισκέφθηκε τις διαλέξεις στη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία.

Νεολαία

Μετά το θάνατο των γονέων το 1889, ο Μαλετερός ανησυχεί για τους νεότερους αδελφούς και τις αδελφές. Συγκεκριμένα, οι αδελφές του, ο Justin και η Emma, \u200b\u200bπήρε στη Βιέννη και παντρεύτηκε τον Arnold και Eduard Rose για τους μουσικούς.

Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890. Το Maller γνώρισε το πάθος του για τον φοιτητή του, ο τραγουδιστής Άννα Βουν Μιλλέβρμπουργκ, ο οποίος είχε αναζητήσει υπό την ηγεσία του αποκλειστικής επιτυχίας στο ρεπερτόριο του Wagner, συμπεριλαμβανομένης της σκηνής της Βασιλικής Όπερας της Βιέννης, αλλά παντρεύτηκε τον συγγραφέα Hermann Bar.

Επτά ζωή

Κατά τη διάρκεια της δεύτερης εποχής της στη Βιέννη, τον Νοέμβριο του 1901, γνώρισε την Alma Schindler, μια κόρη του διάσημου αυστριακού καλλιτέχνη Karl Male. Ο Alma αρχικά δεν ήταν ευτυχής να γνωρίσει εξαιτίας των "σκάνδαλλα για αυτόν και κάθε νεαρή γυναίκα που προσπάθησε να τραγουδήσει στην όπερα". Μετά τη διαμάχη για το μπαλέτο του Αλεξάνδρει Τσημινσίου (ο Αλάμα ήταν ο φοιτητής του) Alma συμφώνησε να συναντήσει την επόμενη μέρα. Αυτή η συνάντηση οδήγησε σε ένα γρήγορο γάμο. Το Maller και Alma παντρεύτηκε τον Μάρτιο του 1902, η Alma ήταν έγκυος από το πρώτο του παιδί, η κόρη της Μαρίας. Η δεύτερη κόρη, Άννα, γεννήθηκε το 1904.

Οι φίλοι του ζευγαριού έκπληκτοι από το γάμο. Θεατρικός σκηνοθέτης Max Burkhard, Pokalonik Alma, που ονομάζεται Maler "Rachitic εκφυλιστικός Εβραίος", άξιος ενός όμορφου κοριτσιού από μια καλή οικογένεια. Από την άλλη πλευρά, η ομιλητική οικογένεια θεωρείται ότι ο Almo Flirty και αναξιόπιστος.

Το Maller ήταν από τη φύση ιδιότροπη και έγκυρη. Ο Alma πήρε μια μουσική εκπαίδευση και έγραψε ακόμη και τη μουσική - ως ερασιτέχνες. Ο Maller ζήτησε από την Alma να σταματήσει η μουσική, δηλώνοντας ότι μόνο ένας συνθέτης θα μπορούσε να είναι στην οικογένεια. Παρά τη λύπη, η καρδιά της τάξης Alma, ο γάμος τους χαρακτηρίστηκε από εκφράσεις ισχυρών αγάπης και πάθους.

Το καλοκαίρι του 1907, ο Mahler, ο Χάρτης της εκστρατείας εναντίον του στη Βιέννη, πήγε με την οικογένειά του να ξεκουραστεί στη Μαρία-Βελτ. Και οι δύο κόρες αρρωσταίνουν εκεί. Η Μαρία πέθανε από τη διφθερίτιδα ηλικίας τέσσερα χρόνια. Η Άννα ανακτήθηκε, στη συνέχεια έγινε γλύπτης.

Τα τελευταία χρόνια

Το 1907, μετά από σύντομο χρονικό διάστημα, μετά το θάνατο της κόρης του, οι γιατροί ανακάλυψαν μια χρόνια καρδιακή νόσο σε κακή. Η διάγνωση κοινοποιήθηκε στον συνθέτη, η οποία επιδείνωσε την κατάθλιψή του. Το θέμα του θανάτου πραγματοποιείται σε πολλά από τα τελευταία της γραπτά. Το 1910 συχνά άρρωστοι. Στις 20 Φεβρουαρίου 1911 αυξήθηκε μια θερμοκρασία και πολύ άρρωστος. Ο γιατρός του, ο Δρ. Joseph Frenkel, ανακάλυψε σημαντικές πυώδεις επιδρομές σε αμύγδαλα και προειδοποίησε κακή κακή, η οποία σε μια τέτοια κατάσταση δεν πρέπει να διεξάγει. Ωστόσο, δεν συμφώνησε, λαμβάνοντας υπόψη ότι η ασθένεια δεν είναι πολύ σοβαρή. Στην πραγματικότητα, η ασθένεια έχει αναλάβει απειλητικά περιγράμματα: η στηθάγχη έδωσε επιπλοκές στην καρδιά, η ήδη λειτουργούσε με δυσκολία. Manerer UGA Κυριολεκτικά για τρεις μήνες. Πέθανε τη νύχτα των 18 Μαΐου 1911.

Αγωγός mahler

Ο Mahler ξεκίνησε μια καριέρα του τελετή το 1880. Το 1881, πήρε τη θέση του αγωγού της Όπερας στη Λιουμπλιάνα, το επόμενο έτος - στο Olomouc, στη συνέχεια στη Βιέννη, Kassel, Πράγα, Λειψία και Βουδαπέστη. Το 1891, διορίστηκε ο κύριος αγωγός της Όπερας του Αμβούργου.

Το 1897 έγινε ο διευθυντής της Όπερας της Βιέννης - η πιο διάσημη θέση στην αυστριακή αυτοκρατορία για τον μουσικό. Για να μπορέσετε να πάρετε το Post, Maler, που γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια, αλλά απίστευτο, επίσημα έκκληση στον καθολικισμό. Κατά τη διάρκεια δέκα ετών, η Διεύθυνση Mahler ενημέρωσε το ρεπερτόριο της Όπερας της Βιέννης και την έφερε σε κορυφαίες θέσεις στην Ευρώπη. Το 1907, η ίντριγκα αντικαταστάθηκε από τον σκηνοθέτη θέση.

Το 1908, κλήθηκε να διεξαγάγει στη μητροπολιτική όπερα, πέρασε μια εποχή εκεί και αντικαταστάθηκε από την Arturo Tuscanini, η οποία ήταν ασυνήθιστα δημοφιλής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1909, έγινε ο κύριος αγωγός της αναδιοργανωμένης Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης, σε αυτή τη θέση παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το Carrier Granking Manerer εκτιμήθηκε πολύ υψηλό: "Βήμα προς βήμα, συμβάλλει στην ορχήστρα για να κατακτήσει τη Συμφωνία, με το λεπτότερο φινίρισμα της μικρότερης λεπτομέρειας, δεν χάσει το σύνολο για μια στιγμή του συνόλου" - έγραψε για τον Malier Ο Gwido Adler και ο Peter ilyich Tchaikovsky, το 1892 άκουσε την άντρα του Αμβούργου όπερα, σε μια ιδιωτική επιστολή τον κάλεσε έξυπνος.

Μαλετής - συνθέτης

Το Maller ήταν μια θαυμάσια συμφωνία, ο συγγραφέας των δέκα συμφωνιών (τελευταίος, δέκατος, παρέμεινε ημιτελής από τον συγγραφέα). Όλοι τους καταλαμβάνουν μια κεντρική θέση στο παγκόσμιο συμφωνικό ρεπερτόριο. Το επικό του "τραγούδι της γης" είναι επίσης ευρέως γνωστό, συμφωνική με φωνητικά για μεσαιωνικούς κινεζικούς ποιητές. Mavel "Τραγούδια του περιπλανώμενου μαθητευόμενου" και "τραγούδια για τα παιδιά μήτρων", καθώς και ένας κύκλος τραγουδιών που βασίζονται σε λαϊκά κίνητρα "μαγικό κέρατο του αγοριού", εκτελούνται ευρέως. A. V. Osovsky ήταν ένας από τους πρώτους κριτικούς που έδωσαν υψηλή αξιολόγηση των έργων του Maler και χαιρέτισε τις ομιλίες του στη Ρωσία.

Τρεις δημιουργικές περιόδους

Μουσικές μελέτες Γιορτάζουν τη ζωή των μηχάνημα τριών σαφώς έντονη περιόδους δημιουργικότητας: μια μακρά πρώτη περίοδος που εκτείνεται από την εργασία στο "λυπημένο τραγούδι" (ψέματα Das Klagende) το 1878-1880 μέχρι το τέλος της εργασίας για τη συλλογή των τραγουδιών "Magic Κέρας του αγοριού "(Des Knaben Wunderhorn) το 1901, μια πιο έντονη" μέση περίοδος ", που τελειώνει με την αναχώρηση του Maler στη Νέα Υόρκη το 1907 και μια σύντομη" καθυστερημένη περίοδο "της elegic εργασίας πριν από το θάνατό του το 1911

Τα κύρια έργα της πρώτης περιόδου είναι οι πρώτες τέσσερις συμφωνίες, ο κύκλος των «τραγουδιών του περιπλανώμενου μαθητευόμενου» (Lieder Eines Fahrenden Gesellen) και διάφορες συλλογές τραγουδιών, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το "μαγικό κέρατο του αγοριού". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα τραγούδια και οι συμφωνίες είναι στενά συνδεδεμένες και τα συμφωνικά έργα είναι λογισμικά. Στις τρεις πρώτες συμφωνίες ο Mahler δημοσίευσε αρχικά τα αναπτυγμένα προγράμματα.

Η μέση περίοδος αποτελείται από τρίπτυχο καθαρά οργανωτικές συμφωνίες (πέμπτο, έκτο και έβδομο), τραγούδια στα ποιήματα του Ryukrert και "τραγούδια για τα νεκρά παιδιά" (Kindertotenlieder). Η χορωδιακή όγδοη συμφωνία αξίζει ένα αρχοντικό, το οποίο μερικές μελέτες μουσικής θεωρούνται ως ένα ανεξάρτητο στάδιο μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης περιόδου της δημιουργικότητας του συνθέτη. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Mahler είχε ήδη εγκαταλείψει ρητά προγράμματα και περιγραφικά ονόματα, ήθελε να γράψει "απόλυτη" μουσική, η οποία θα μιλούσε για τον εαυτό του. Τα τραγούδια αυτής της περιόδου έχασαν το μεγαλύτερο μέρος της λαϊκής τους φύσης και έπαψαν να χρησιμοποιούνται στη Συμφωνία τόσο σαφώς όσο και πριν.

Το έργο της σύντομης τελευταίας περιόδου είναι το "τραγούδι της Γης" (Das Lied Von der Erde), την ένατη και (ημιτελή) δέκατη Συμφωνία. Εκφράζουν προσωπικές εμπειρίες καυσίμων την παραμονή του θανάτου. Κάθε ένα από τα γραπτά τελειώνει ήσυχα, δείχνοντας ότι οι φιλοδοξίες είναι κατώτερες από ταπεινότητα. Ο Derik Cook (Αγγλικά) πιστεύει ότι αυτά τα έργα μοιάζουν περισσότερο με την αγάπη από το πικρό αποχαιρετισμό με τη ζωή. Ο συνθέτης Alban Berg κάλεσε την εννέα Συμφωνία "Το πιο εκπληκτικό πράγμα που έγραψε ποτέ ο Maller." Κανένα από αυτά τα τελευταία έργα δεν εκτελέστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Mahler.

Στυλ

Ο Maller ήταν ένας από τους τελευταίους σημαντικούς συνθέτες της μουσικής του ρομαντισμού, μια σειρά κλεισίματος, στην οποία στάθηκαν μεταξύ άλλων, ο Beethoven, ο Schubert, το φύλλο, ο Wagner και ο Brahms. Πολλά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Maler πηγαίνουν από αυτούς τους προκατόχους. Έτσι, από την ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν ήρθε η ιδέα να χρησιμοποιήσουν σολίστες και χορωδία στο είδος της Συμφωνίας. Από το Beethoven και το φύλλο ήρθε η έννοια της γραφής μουσικής με το "πρόγραμμα" (επεξηγηματικό κείμενο) και την αναχώρηση από την παραδοσιακή Συμφωνική μορφή σε τέσσερα μέρη. Το παράδειγμα του Wagner και του Bruckner κάλεσε τον Maler να επεκτείνει τα συμφωνικά της έργα πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα προηγουμένως αποδεκτά πρότυπα, συμπεριλαμβανομένου ολόκληρου του κόσμου των συναισθημάτων σε αυτά.

Οι πρώτοι επικριτές υποστήριξαν ότι η υιοθέτηση από τον Mahler πολλά διαφορετικά στυλ για να εκφράσει διάφορους τύπους συναισθημάτων, σήμαινε ότι δεν είχε το δικό του στυλ. Ο Derik Cook ισχυρίζεται επίσης ότι ο Mahler "πλήρωσε δανεισμό στο αποτύπωμα της προσωπικότητάς του πρακτικά σε κάθε σημείωμα", παραγωγή μουσικής "εξαιρετικής πρωτοεξίας". Η μουσική Critic Garold Schonberg βλέπει την ουσία της μουσικής του Maler στο θέμα του αγώνα, στις παραδόσεις του Μπετόβεν. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Schonberg, ο Beethoven πολέμησε τον "μη εξειδικευμένο και θριαμβευτικό ήρωα", ενώ ο Mahler - "ψυχικός σκόντας, ένας διαγωνισμός έφηβος που ... απολάμβανε τον πόνο του, θέλει ολόκληρο τον κόσμο να μοιάζει με τον κόσμο. Παρ 'όλα αυτά, ο Schonberg αναγνωρίζει, το μεγαλύτερο μέρος της συμφωνίας περιέχει τμήματα στα οποία η μεγαλοπρέπεια του Maler ως μουσικός ξεπερνά και επισκιάζει τον Maler ως "Deep Thinker".

Ο συνδυασμός του τραγουδιού και των συμφωνικών μορφών στη μουσική του Μάουρι είναι βιολογικά, τα τραγούδια του μετατρέπονται φυσικά σε ένα μέρος της συμφωνίας, είναι συμφωνικά αρχικά. Το Maller ήταν πεπεισμένο ότι "η Συμφωνική πρέπει να είναι σαν ένας κόσμος. Θα πρέπει να καλύψει τα πάντα. " Μετά από αυτή την καταδίκη, ο Mahler προσέλκυσε υλικό από πολλές πηγές για τα τραγούδια και τα συμφωνικά έργα του: κραυγές πτηνών και κουδουνιών αγελάδων για έργα ζωγραφικής της φύσης και της υπαίθρου, σημάτων του βουνού, μελωδίες δρόμου και ρουστίκ χορός για πίνακες από τον κόσμο της παιδικής ηλικίας. Η τεχνική τεχνική, που χρησιμοποιείται συχνά από τον μαλαντικό, "προοδευτική τόνωση", επίλυση της συμφωνικής σύγκρουσης σε έναν τόνο διαφορετικό από την αρχική.

αξία

Μέχρι τη στιγμή του θανάτου του συνθέτη το 1911 υπήρχαν περισσότερες από 260 παραστάσεις των συμφωνιών του στην Ευρώπη, τη Ρωσία και την Αμερική. Τις περισσότερες φορές, 61 φορές, εκτελέστηκε τέταρτη συμφωνία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το αρσενικό και η απόδοσή τους προσελκύονταν από μεγάλο ενδιαφέρον, αλλά σπάνια τίμησαν θετικές αναθεωρήσεις των επαγγελματιών. Ένα μείγμα απόλαυσης, φρίκης και κρίσιμης περιφρόνησης ήταν μια συνεχής ανταπόκριση στη νέα Συμφωνία Αρσενικού, αν και τα τραγούδια ήταν καλύτερα αποδεκτά. Λίγο όχι το μόνο με ένα ξετυλίξει θρίαμβο κατά τη διάρκεια της ζωής του Manerer ήταν η πρεμιέρα της όγδοης συμφωνίας στο Μόναχο 1910, ανακοίνωσε ως "Symphony Chills". Μετά την ολοκλήρωση της συμφωνίας της επένδυσης, συνεχίστηκε η μισή ώρα.

Πριν από την εποχή του ναζισμού, η μουσική του Malier απαγορεύτηκε ως "εκφυλιστικά", οι συμφωνίες και τα τραγούδια της πραγματοποιήθηκαν στις αίθουσες συναυλιών της Γερμανίας και της Αυστρίας και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στην Αυστρία κατά τη διάρκεια της Avstro Fashism (1934-1938). Αυτή τη στιγμή, το καθεστώς, με τη βοήθεια μιας φιλικής σχέσης με τον καγκελάριο Kurt Shushnig, τη χήρα του συνθέτη Alma Maller και τον φίλο του, τον αγωγό Bruno Walter, που προτείνει τον Maleger στο ρόλο ενός εθνικού συμβόλου, παράλληλα με τη στάση προς το Wagneru στη Γερμανία.

Η δημοτικότητα του αρσενικού εντατικοποιήθηκε όταν ένας νέος, μεταπολεμικός, γενιάς των λάτρεις της μουσικής, που δεν επηρεάστηκαν από μια παλιά διαμάχη εναντίον ρομαντισμού, η οποία επηρέασε τη φήμη του Maler σε χρόνια χρόνια. Λίγα χρόνια μετά τον αιώνα του το 1960, ο Malner έγινε γρήγορα ένας από τους πιο εκτελεσμένους και γραπτούς συνθέτες, και παραμένει σε μεγάλο βαθμό έτσι.

Μεταξύ των οπαδών του Mahler - Arnold Schönberg και των φοιτητών του που ίδρυσαν τη δεύτερη σχολή της Βιέννης μαζί (Αγγλικά), η επιρροή του δοκιμάστηκε από την Kurt Wail, Luciano Berio, Benjamin Britten και Dmitry Shostakovich. Σε μια συνέντευξη με το 1989, ο πιανιστής-αγωγός Vladimir Ashkenazi δήλωσε ότι η σχέση μεταξύ Maller και Shostakovich ήταν "πολύ ισχυρή και προφανής".

Προς τιμήν του Maler, ο κρατήρας στον υδράργυρο ονομάζεται.

Αρσενικά αρχεία εκτελεστή

• "Περπάτησε σήμερα το πρωί στο πεδίο". (Ging Heut "Morgen; Bers Feld) από το Eines Lieder Fahrenden Gesellen (με συνοδεία πιάνου) από τον κύκλο τραγουδιού του τραγουδιού.
• "Περπάτησε με τη χαρά του πράσινου δάσους." (Ich ging mit lust lust durch einen gr; nen wald) από το μαγικό κέρατο του αγοριού (des knaben wunderhorn) (με συνοδεία πιάνου).
• "Ουράνια ζωή". (Das Himmlische Leben) Τραγούδι από το αγόρι Magic Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) 4ος της Συμφωνίας Νο 4 (με συνοδεία πιάνου).
• Το 1ο μέρος (πένθος πορεία) από τη Συμφωνική Αριθμός 5 (σε μεταγραφή για σόλο πιάνο).

Εργασία

• Κουαρτέτο La-Minor (1876)
• "Das Klagende Lied" ("Θλίψη"), Cantata (1880). Σόλο, χορωδία και ορχήστρα.
• Τρία τραγούδια (1880)
• "R; Bezahl", Opera-tale (1879-83)
• Δεκατέσσερα τραγούδια με συνοδεία (1882-1885)
• "Lieder Eines fahrenden gesellen" ("τραγούδια του φορέα μαθητευόμενων"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunerhorn" ("Magic Horn of The Boy"), 12 τραγούδια (1892-1901)
  • "Das Himmlische Leben" ("Ουράδεντης Ζωής") - εισήλθε σε συμφωνία 4 (4ο μέρος)
• R? Ckert Lieder, τραγούδια στο Ryuckeret (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά"), (1901-1904)
• Das Lied Von der Erde ("Τραγούδι της Γης"), Συμφωνία - Cantata (1908-1909)
• Σουίτα από τα ορχηστρικά έργα της Johanna Sebastian Baha (1909)
• 10 Συμφωνία (10η δεν έχει τελειώσει)

Αρχεία των έργων της Miera

Μεταξύ των αγωγών που εγκατέλειψαν τα αρχεία όλων των συμφωνιών του Gustav Maler (συμπεριλαμβανομένου ή εξαιτίας του "τραγούδι της γης" και ένα ημιτελές συμμετρικό αριθμό 10), Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Bulez, Eliahu Inbal, Raphael Kubelik, Raphael Kubelik, James Levine, Lorin Maazel, Vatslav Neuman, Sagezi Ozava, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Tilson Thomas, Bernard Heitink, Davin Cinman, Ricardo Shaii, Gerald Schwartz, Gerorg Solti, Christoph Eschenbach.

Σημαντικά αρχεία μεμονωμένων συμφωνιών του Gustav Maler πραγματοποιήθηκαν επίσης από το Carel Anryryl (Νο. 1, 5, 9), John Barbiroll (Νο. 2-7, 9), Rudolf Barshai (Νο. 5, αριθ. 10 μόνος του Έκδοση), Edo de Waart (Νο. 8), Hiroshi Vakasugi (Νο. 1, 8), Bruno Walter (Νο. 1, 2, 4, 5, 9, "Τραγούδι της Γης"), Anthony Vit (Νο. 2 -6, 8), Valery Gergiev (Νο. 1-8), Alan Gilbert (Νο. 9), Michael Gilen (Νο. 8), Yasha Gorenstein (Νο. 1-4, 6-9, "Τραγούδι της Γης" ), James de Prést (Νο. 5), Carlo Maria Julini (Νο. 1, 9, "Τραγούδι της Γης"), Colin Davis (Νο. 8, "Τραγούδι της Γης"), Gustavo D. Dudamel (Όχι . 5), Kurt Zanderling (Νο. 1, 9, 10), OuMe Johum ("Τραγούδι της Γης"), Gilbert Caplan (Νο. 2, Αδαγιετής από τον αριθμό 5), Herbert Von Καρατιά (Νο. 4-6, 9 , "Τραγούδι της Γης"),

Συμφωνία και μεγάλα φωνητικά συμφωνικά συμβαλλόμενα έργα.
"Flare Song" / "Das Klagende Lied", για σοπράνο, αντίθεση, τενόρο, μικτή χορωδία και ορχήστρα. 1878-1880 (Βιέννη, 17 Φεβρουαρίου 1901, αναθεώρηση του 1899) Λήψη
Η πρώτη συμφωνία ("Titan"), D Major. 1884-1888 (Βουδαπέστη, 20 Νοεμβρίου 1889)
"Triscuits" / "Todtenfeier", ένα συμφωνικό ποίημα. 1888 (Βερολίνο, 16 Μαρτίου 1896) (εισήλθε στη δεύτερη συμφωνία ως το πρώτο του μέρος. Με τη μορφή ανεξάρτητου δοκίμιου εκτελέστηκε μετά την πρεμιέρα της Συμφωνίας)
Η δεύτερη συμφωνία ("Ανάσταση"), σε μικρότερο, για σοπράνο, Alta, Μικτή Χορωδία και Ορχήστρα. 1888-1894 (Βερολίνο, 13 Δεκεμβρίου 1895)
Τρίτη Συμφωνία, Μικρά, για τον ομόλογό του, τη γυναικεία χορωδία, τη χορωδία των αγοριών και την ορχήστρα. 1893-1906 (Krefeld, 9 Ιουνίου 1902)
Τέταρτη συμφωνία, αλάτι σημαντικά, για σοπράνο και ορχήστρα. 1899-1900 (Μόναχο, 25 Νοεμβρίου 1901)
Πέμπτη Συμφωνία, Minor Diez. 1901-1902 (Κολωνία, 18 Οκτωβρίου 1904)
Έκνη συμφωνία ("τραγικό"), LA σε δευτερεύον. 1903-1904 (Έσσεν, 27 Μαΐου 1906)
Έβδομη συμφωνία, δευτερεύουσα. 1904-1905 (Πράγα, 19 Σεπτεμβρίου 1908)
Η όγδοη συμφωνία ("Συμφωνία χιλιάδων συμμετεχόντων"), MI-Flat Major, για τρεις σοπράνο, δύο αντίθετες, τενόρι, Baritone, μπάσο, η χορωδία των αγοριών, δύο μικτές χορωδίες και μια μεγάλη ορχήστρα. 1906-1907 (Μόναχο, 12 Σεπτεμβρίου 1910)
"Τραγούδι της Γης" / "Das Lied Von der Erde", για ένα τεμάχιο, πλαστά (ή baritone) και ορχήστρα. 1907-1909 (Μόναχο, 20 Νοεμβρίου 1911) Λήψη
Την ένατη Συμφωνία, Re Major. 1908-1909 (Βιέννη, 26 Ιουνίου 1912)
Δέκατο Συμφωνικό, Fa-Dieze Major (όχι πάνω). 1910 (Βιέννη, 14 Οκτωβρίου 1924 - δύο μέρη της συντακτικής γραφείου του Ε. Kruzhek, Λονδίνο, 13 Αυγούστου 1964 - Συμφωνική Σύνολο στο συντακτικό γραφείο του D.Kukka)

Τραγούδια.
Τρία τραγούδια για την τενόρ και το πιάνο αφιερωμένο στον J. Poyzl. Λέξεις του G.Malera. 1890 (Brno, 30 Σεπτεμβρίου 1934)
1. "Άνοιξη" / "im lenz"
2. "Χειμερινό τραγούδι" / "Winterlied"
3. "Μπορεί να χορέψει ανάμεσα στα χόρτα" / "maitanz im grünen"
Δεκατέσσερα τραγούδια και ειδύλλια, για φωνή και πιάνο.
1880-1890
1. "Άνοιξη το πρωί" / "Frühlingsmorgen". Λέξεις R.LAEANDER (Πράγα, 18 Απριλίου 1886)
2. "Μνήμη" / "Erinnerung". Λέξεις R. Leander (Βουδαπέστη, 13 Νοεμβρίου 1889)
3. "Hans και Grethe" / "Hans und Grethe". Λέξεις Galera (Πράγα, 18 Απριλίου 1886)
4. "Serenade από Don-Juan" / "Serenade Aus Don Juan". Λέξεις του Tirso de Molina στο L.Baurafels (Leipzig, Οκτώβριος 1887;)
5. "Φαντασία από Don-Jura" / "Phantasie Aus Don Juan". Λέξεις του Tirso de Molina στο L.Baurafels (Leipzig, Οκτώβριος 1887;)
6. "Να κάνει υπάκουους κακούς παιδιά" / "um schlimme kinder artig zu machen". Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού" (Μόναχο, σεζόν 1899/1900)
7. "Πήγα χαρούμενος" / "ich ging mit lust". Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού" (Στουτγάρδη, 13 Νοεμβρίου 1907;)
8. "Μακριά! Μακριά!" / "Aus! Aus! " Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού" (Αμβούργο, 29 Απριλίου 1892)
9. "Δύναμη φαντασίας" / "Starke einbildungskraft". Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού" (Στουτγάρδη, 13 Νοεμβρίου 1907;)
10. "Στρασβούργο στο φρούριο" / "Zu Strassburg auf der schanz". Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού" (Helsingfors, Νοέμβριος 1906)
11. "Camula Αλλαγή καλοκαιριού" / "Ablösung im sommer". Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού" (Βερολίνο, σεζόν 1904/05)
12. "Κόμμα, χωρισμένο" / "Σέϊδεν und Meiden". Λέξεις από το "Magic Horn of The Boy" (Βουδαπέστη, 13 Νοεμβρίου 1889)
13. "Να μην ξαναδεί!" / "Nicht Wiedersehen!". Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού" (Αμβούργο, 29 Απριλίου 1892)
14. "Self-" / "Selbstgefühl". Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού" (Αμβούργο, 15 Φεβρουαρίου 1900)
"Τραγούδια του μαθητευόμενου Streaming" / "Lieder Eines Fahrenden Gesellen", για φωνή και πιάνο / Ορχήστρα. Λέξεις του G.Malera. 1884; -1896 (Βερολίνο, 16 Μαρτίου 1896)
1. "Όταν παίζεται ο γάμος του χαριτωμένου μου" / "Wenn Mein Schatz Hochzeit Macht"
2. "Πήγα τώρα το πρωί" / "ging heut" morgens übers "
3. "Dagger, όπως μια καύση φλόγα" / "ICH HAB 'EIN GLÜHEND MESTER"
4. "μπλε μάτια" / "die zwei blauen augen"
Δώδεκα τραγούδια από το μαγικό κέρατο του αγοριού, για φωνή και πιάνο / ορχήστρα. 1892-1898
1. "τραγούδι νυχτερινής κηδεμόνας" / "der schildwache nachtlied". 1892 (Βερολίνο, 12 Δεκεμβρίου 1892)
2. "χαμένη εργασία" / "verlor'ne müh". 1892 (Βερολίνο, 12 Δεκεμβρίου 1892)
3. "ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ ΣΕ ΑΣΚΗΣΗ" / "ΘΑΛΑΣΣΙΜΟ IM UNGLÜCK". 1892 (Αμβούργο, 27 Οκτωβρίου 1893)
4. "Ποιος εφευρέθηκε αυτό το τραγούδι;" / "Καπέλο που πεθαίνει Liedlein Erdacht;". 1892 (Αμβούργο, 27 Οκτωβρίου 1893)
5. "Γη ζωής" / "Das Irdische Leben". 1892-1893 (Βιέννη, 14 Ιανουαρίου 1900)
6. "Κρατώντας τον Αντώνιο του Paduan Fish" / "Des Antonius Von Padua Fischpredigt". 1893 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου 1905)
7. "Ρήνος παραμύθι" / "rheinlegendchen". 1893 (Αμβούργο, 27 Οκτωβρίου 1893)
8. "Τραγούδι του φυλακισμένου στον Πύργο" / "Lied des verfolgten im turm". 1898 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου 1905)
9. "Όπου θαυμάσια σωλήνες" / "wo die schönen tompeten blamen". 1898 (Βιέννη, 14 Ιανουαρίου 1900)
10. "Έπαινος του συνδέσμου" / "lob des hohen verstandes". 1896 (Βιέννη, 18 Ιανουαρίου 1906, για φωνή και πιάνο)
11. "Τρεις άγγελοι τραγούδια" / "es sungen drei Engel". 1895 (Krefeld, 9 Ιουνίου 1902, ως ένα μέρος της τρίτης συμφωνίας)
12. "Φως ιδιοκτησίας" / "Urlicht". 1892-1893 (Βερολίνο, 13 Δεκεμβρίου 1895, ως IV μέρος της δεύτερης συμφωνίας)
"Ουράνιος Ζωή" / "Das Himmlische Leben", για φωνή και πιάνο / ορχήστρα. Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού". 1892 (Αμβούργο, 27 Οκτωβρίου 1893) (στη συνέχεια χρησιμοποιούνται ως τελικοί της τέταρτης συμφωνίας)
"Zorya" / "Ravelge", για φωνή και πιάνο / ορχήστρα. Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού". 1899 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου 1905)
"Little Drummer" / "Der Tamboursg'sell", για φωνή και πιάνο / ορχήστρα. Λέξεις από το "μαγικό κέρατο του αγοριού". 1901 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου 1905)
Τραγούδια με τις λέξεις F. Ryukkert, για φωνή και πιάνο / Ορχήστρα.
1901-1902
1. "Μην κοιτάτε τα τραγούδια μου" / "Blickke Mir Nicht στο Die Lieder". 1901 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου 1905)
2. "Έπνιξα ένα απαλό άρωμα" / "ich γέμες" Einen Linden Duft ". 1901 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου 1905)
3. "Έχω χάσει για τον κόσμο" / "ich bin der welt abhanden gekommen". 1901 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου 1905)
4. "Τα μεσάνυχτα" / "Mitternacht". 1901 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου 1905)
5. "Αν αγαπάς για την ομορφιά" / "Liebst du um schönheit". 1902 (Βιέννη, 8 Φεβρουαρίου 1907)
"Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά" / "Kindertotenlieder", για φωνή και πιάνο / ορχήστρα. Λέξεις F. Ryukkert. 1901-1904 (Βιέννη, 29 Ιανουαρίου
1905)
1. "Τώρα ο ήλιος θα αναλάβει και πάλι, ένα τέτοιο φως" / "καλόγρια θα πεθάνει sonn 'έτσι κόλαση aufgeh'n". 1901.
2. "Τώρα βλέπω γιατί μια τόσο σκοτεινή φλόγα" / "nun seh 'ich wohl, warum έτσι dunkle flammen". 1904.
3. "Αν η μητέρα σου" / "Wenn Dein Mütterlein". 1901.
4. "Συχνά μου φαίνεται ότι βγήκαν μόνο" / "oft denk 'ich, sie sind nur ausgegangen". 1901.
5. "Σε αυτόν τον καιρό, όταν η βροχή είναι θόρυβος" / "σε υγρότερο Diesem, στο Diesem Braus". 1904.

Κατανεμημένα γραπτά.
"Ernst, Duke Schwabsky" / "Herzog Ernst Von Schwaben", Opera (όχι πάνω). 1875;
Piano Quarters, La Minor (μόνο το πρώτο τμήμα και το κομμάτι του Skierzo διατηρείται. Το μέρος εκτελείται ως ανεξάρτητο δοκίμιο). 1876-1878; (Νέα Υόρκη, 12 Φεβρουαρίου 1964) Λήψη
"Αργοναύτες" / "Die Argononute", Όπερα (δεν τελειώνει). 1880.
Το "Rübezal" / "Rübezahl", η όπερα (δεν τερματίζεται, η Libretto έχει επιβιώσει). 1879-1883
Πρελούδι με χορωδία. 1883 (Kassel, 2 Νοεμβρίου 1883)
"Trubach from Zekkingen" / "Der Tompeter Von Säkkin", μουσική για ζωντανές ζωγραφιές στο ποίημα Y.V. Phon of Sheffel. 1883 (Kassel, 23 Ιουνίου
1884)
"Λαϊκό τραγούδι" / "das Volkslied". Λέξεις S.G. Μηχανική. 1885 (Kassel, 20 Απριλίου 1885)

Επεξεργασία των γραπτών άλλων συνθετών.
L.van beethoven. Quartet op.95, f ανηλίκων. Σύνθεση για ορχήστρα χορδών. 1898; (Βιέννη, 15 Ιανουαρίου 1899)
Α. Brukner. Τρίτη Συμφωνία, Μικρά. Σύνθεση για πιάνο σε 4 χέρια. 1878-1879
K.m.fon Weber. "Τρία Pinto" / "Die Drei Pintos", Opera. 1887 (Λειψία, 20 Ιανουαρίου 1888) (Ο Malver ολοκλήρωσε την όπερα του WebKeeper με βάση τα διατηρημένα υλικά εργασίας - Libretto και σκίτσα επτά αριθμών, χρησιμοποιώντας το υλικό άλλων έργων Weber, σχεδόν ή όχι καθόλου - τραγούδια και δοκίμια για τη χορωδία; αρκετοί αριθμοί εμπορική εξαπάτηση ανεξάρτητα.)
K.m.fon weber. "Evrianta" / "Euryanthe", όπερα. 1903-1904 (Βιέννη, 19 Ιανουαρίου 1904) (ο Mahler έκανε τη δική του έκδοση του "Evrianta", κάνοντας αλλαγές στο Libretto και στο σκορ όπερας.)
V.M. Motsart. "Γάμος Figaro" / "Die Hochzeit des Figaro" ("Le Nozze di Figaro"), Opera. 1905-1906 (Βιέννη, 30 Μαρτίου 1906) (Maler αποτελούσε ένα spective για τη νέα γερμανική μετάφραση της όπερας Mozart, έκανε το Max Kalbeck.)
F.SHUBERT. Κουαρτέτο D810, La Minor ("Θάνατος και κορίτσι"). Σύνθεση για ορχήστρα χορδών. (Αμβούργο, 19 Νοεμβρίου 1894, μόνο II μέρος)
Σουίτα από ορχηστρικά γραπτά I.S. Bach. 1909 (Νέα Υόρκη, 10 Νοεμβρίου 1910)