Ανθρωπισμός στη βιβλιογραφία. Λεξικό Ιατρικών Όρων
Ο ανθρωπισμός είναι μια δημοκρατική, ηθική ζωή θέση που υποστηρίζει ότι τα ανθρώπινα όντα έχουν το δικαίωμα και την υποχρέωση να καθορίσουν το νόημα και τη μορφή της ζωής τους. Ο ανθρωπισμός απαιτεί την κατασκευή μιας πιο ανθρώπινης κοινωνίας μέσω ηθικής που βασίζεται σε ανθρώπινες και άλλες φυσικές αξίες, στο πνεύμα του νου και της ελεύθερης αναζήτησης, λόγω της χρήσης των ανθρώπινων ικανοτήτων. Ο ανθρωπισμός δεν είναι αστικός και δεν αποδέχεται το "υπερφυσικό" όραμα του πραγματικού κόσμου. (Eng.)
Ο ανθρωπισμός είναι μια προοδευτική θέση ζωής που, χωρίς τη βοήθεια της πίστης στο υπερφυσικό, εγκρίνει την ικανότητά μας και την υποχρέωσή μας να διεξαγάγει έναν ηθικό τρόπο ζωής για την αυτο-υλοποίηση και στην επιθυμία να φέρει μεγαλύτερο όφελος στην ανθρωπότητα. (Eng.)
Ιδέες του ανθρωπισμού στην ανθρώπινη ιστορία
Σκέψη, οι ιδέες των οποίων επηρέασαν τον ανθρωπισμό της εποχής της Αναγέννησης:
- Enao Silvio Piccolomini (Pope Pipe II);
- Καρδινάλιος Pietro BTembo;
- Vivives (Ισπανία).
- Robert euth (Γαλλία);
- Karl bovil;
- Thomas Mor (Αγγλία);
- John Kola;
- Στοχαστές του σχολείου του Cambridge.
Οι στοχαστές του Neuhumanism (το τέλος του XVIII - την αρχή του 19ου αιώνα):
Επικοινωνία με μονοθεϊσμό
Μαρξιστής (Σοσιαλιστικός) ανθρωπισμός
Ανθρωπισμός σήμερα
Ο Yuri Black στο έργο του "σύγχρονος ανθρωπισμός" προσφέρει την ακόλουθη περιοδοποίηση της ανάπτυξης του σύγχρονου ανθρωπιστικού κινήματος:
Ο σύγχρονος ανθρωπισμός είναι ένα διαφορετικό ιδεολογικό κίνημα, η διαδικασία του οργανωτικού σχεδιασμού της οποίας ξεκίνησε στην περίοδο μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων και συνεχίζεται εντατικά στις μέρες μας. Η έννοια του «ανθρωπισμού» ως ο ορισμός των δικών της απόψεων για τη ζωή χρησιμοποιείται από αγνωστικιστές, ελεύθερους, ορθολογικούς ορθολογισμούς, αθεϊστούς, συμμετέχοντες, συμμετέχοντες στις ηθικές κοινωνίες (επιδιώκοντας να χωριστούν τα ηθικά ιδεώδη από θρησκευτικά δόγματα, μεταφυσικά συστήματα και ηθικές θεωρίες για να δώσουν μια ανεξάρτητη δύναμη στην προσωπική ζωή και τις κοινωνικές σχέσεις).
Οι οργανώσεις υποστηρικτών ανθρωπιστικών ρευμάτων που υπάρχουν σε πολλές χώρες του κόσμου συνδυάζονται σε μια διεθνή ανθρωπιστική και ηθική ένωση (IgA). Οι δραστηριότητές τους βασίζονται σε έγγραφα λογισμικού - δηλώσεις, χάρτες και μανιφέστο, το πιο διάσημο από τα οποία είναι:
- Ανθρωπιστική Μανιφέστο Ι ();
- Ανθρωπιστική εκδήλωση II ();
- Δήλωση κοσμικού ανθρωπισμού ();
- Ανθρωπιστική Μανιφέστο 2000 ();
Άλλες διεθνείς και περιφερειακές ανθρωπιστικές οργανώσεις (προμήθειες της Παγκόσμιας Ένωσης, Διεθνής Ακαδημία Ανθρωπισμού, Αμερικανική Ανθρωπιστική Σύνδεση, Βρετανική Ανθρωπιστική Ένωση, Ολλανδική Ανθρωπιστική Σύνδεση, Ρωσική Ανθρωπιστική Εταιρεία, Ινδική ριζοσπαστική ανθρωπιστική κοινωνία, παίζονται επίσης στην ανάπτυξη ανθρωπιστικών αξιών και συντονισμού Οι προσπάθειες της Ένωσης Ανθρωπιστών, ΣΑΘΘΗΣ (Δημόσιος Ταμείο), Διεθνής Συνασπισμός "για τον ανθρωπισμό!" Και άλλοι).
Θεωρολόγους της σύγχρονης ανθρωπιστικής κίνησης και των υποστηρικτών των ιδεών του ανθρωπισμού:
- Yaaap P. Wang Paag ( Jaap P. Van Praag, 1911-1981), καθηγητής φιλοσοφίας στην Ουτρέχτη (Ολλανδία), στη συνέχεια ο πρώτος πρόεδρος της ΟΠΠ.
- Harold John Blackham ( Harold J. Blackham.γεννημένος το 1903), Ηνωμένο Βασίλειο.
- Paul Kurtz ( Paul Kurtz., 1925-2012), ΗΠΑ.
- Koriliss Lamont ( Corliss Lamont., 1902-1995), ΗΠΑ;
- Sidney Hook (1902-1989), ΗΠΑ;
- Ernest Agel (1901-1985), ΗΠΑ.
- Alfred Ayer (1910-1989), Πρόεδρος της βρετανικής ανθρωπιστικής ένωσης το 1965-1970.
- George Santyana (1863-1952), ΗΠΑ.
Κριτική
Σύμφωνα με τον θρησκευτικό υπαρξιακό, Nikolay Berdyaev (1874-1948), αθεϊστικός Ο ανθρωπισμός είναι διαλεκτικώς αναγεννημένος σε αντιγουμινισμό, στη βόραθο. Σε ιδεολογικές όρους, τελικά οδηγεί στον Nizrasche και τον μαρξισμό, σε κοινωνικά - στα απάνθρωπιστα καθεστώτα της Ναζιστικής Γερμανίας και της κομμουνιστικής Ρωσίας, στην οποία ένα άτομο θυσιάζεται στο έθνος και την τάξη, τις ιδέες της εξουσίας και ενός κοινού καλού. Αυτό οφείλεται στη βούληση του ατόμου προς την απόλυτη, η οποία είτε διεξάγεται στην πράξη των ενώσεων με τον Θεό, είτε την οδηγεί στην αναγνώριση και την αυτοκαταστροφή. Αλλά "μετά το Nietzsche, μετά το θέμα του και η τύχη του ανθρωπισμού του δεν είναι πλέον δυνατή, για πάντα ξεπεραστεί." Μέσω της εμπειρίας του ανθρωπισμού και έρχονται να αντικαταστήσουν την ανανέωση, φωτισμένο και ξεφλουδισμένο από τον ανθρωπομορφισμό, τον κοινωνιορφισμό και τον φυσιολογισμό στην παρουσίαση του Θεού, τη θρησκευτική συνείδηση:
Υπάρχει μια αληθινή και ψευδή κριτική του ανθρωπισμού (ανθρωπιστική). Το κύριο του βρίσκεται στην ιδέα της αυτάρκειας του ανθρώπου, της αυτο-πολλαπλασιασμού ενός ατόμου, δηλαδή, στην άρνηση του Θεού. Η άνοδος του ανθρώπου, φτάνοντας στο ύψος, συνεπάγεται την ύπαρξη υψηλότερου από ένα άτομο. Και όταν ένα άτομο παραμένει μαζί του, κλείνει στον άνθρωπο, δημιουργεί ειδώλια, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να αυξηθεί. Αυτό βασίζεται στην αληθινή κριτική του ανθρωπισμού. Η ψευδή κριτική αρνείται τη θετική σημασία της ανθρωπιστικής εμπειρίας και οδηγεί στην καταγγελία της ανθρώπινης ανθρωπότητας. Μπορεί να οδηγήσει σε μια θηλασμό όταν λατρεύουν τον απάνθρωπο Θεό. Αλλά ο απάνθρωπος θεός δεν είναι καθόλου καλύτερος και ακόμη χειρότερος από ένα άτομο χωρίς άτομα. Στην ιστορία του Χριστιανισμού, ο απάνθρωπος θεός ήταν πολύ συχνά εγκριθεί και αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός ατόμου. Αλλά θα πρέπει πάντα να θυμάστε ότι η άρνηση του Θεού και του Θεού στην επιφάνεια της συνείδησης δεν σημαίνει την έλλειψη πραγματικών βοτανών στο πρόσωπο. Στον Χριστιανισμό, τοποθετείται η υψηλότερη ανθρωπότητα, καθώς βασίζεται στον Θεό του Θεού και του χριστιανικού προσωπικότητας, με την αναγνώριση της υψηλότερης αξίας οποιασδήποτε ανθρώπινης προσωπικότητας. Αλλά στην ιστορία του χριστιανικού κόσμου, θα ήταν δυνατό να δημιουργηθούν τρία στάδια: απάνθρωπη στον χριστιανισμό, την ανθρωπότητα έξω από τον Χριστιανισμό, τη νέα χριστιανική ανθρωπότητα.
Επίσης, ο ανθρωπισμός επέκρινε τους ορθόδοξους αρχιεπίσκοπους στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Andrei (Rymarenko) και Averki (Taushev), που ανήκουν στο Roci.
δείτε επίσης
| Ανθρωπισμός Στο Vikislovar | |
| Ανθρωπισμός στο Wiking | |
|
|
εισαγωγή
Ανθρωπισμός της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας
Η κύρια πηγή καλλιτεχνικής δύναμης της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας είναι η στενή σχέση του με τους ανθρώπους. Στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων, η ρωσική λογοτεχνία είδαν την κύρια έννοια της ύπαρξής του. "Glagol καίει τις καρδιές των ανθρώπων" που ονομάζονται ποιητές Α. Πούσκιν. M.yu. Ο Lermontov έγραψε ότι τα ισχυρά λόγια της ποίησης πρέπει να ακούγονται
... ως καμπάνα στον πύργο
Κατά τη διάρκεια των ημερών των εορτασμών και των κακοτυχάτων.
Καταπολέμηση της ευτυχίας του λαού, για την απελευθέρωσή του από τη δουλεία και τη φτώχεια έδωσε τη λιρέτα του Ν.Α. Nekrasov. Η δημιουργικότητα των έξυπνων συγγραφέων - Gogol και Saltykov-Shchedrin, Turgenev και Tolstoy, Dostoevsky και Chekhov - με όλη τη διαφορά στην καλλιτεχνική μορφή και ιδεολογικό περιεχόμενο των έργων τους, ενώθηκε από μια βαθιά σύνδεση με τη ζωή του λαού, την αληθινή εικόνα του Πραγματικότητα, ειλικρινή επιθυμία να εξυπηρετήσει την ευτυχία της πατρίδας. Οι μεγάλοι ρώσοι συγγραφείς δεν αναγνώρισαν την "τέχνη για την τέχνη", ήταν τα άτομα της τέχνης της κοινωνικά ενεργού, τέχνης για τους ανθρώπους. Αποκαλύπτοντας το ηθικό μεγαλείο και τον πνευματικό πλούτο του εργατικού έθνους, ξύπνησαν τον αναγνώστη να συμπάσχουν με τους απλούς ανθρώπους, την πίστη λόγω του λαού, του μέλλοντός του.
Ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία οδήγησε έναν παθιασμένο αγώνα για την απελευθέρωση του λαού από την καταπίεση της Serfdom και την αυτοκρατορία.
Είναι ο Radishchev, σχεδιάζοντας το αυταρχικό σύστημα της εποχής ως "Mandeship of SxEss, άτακτα, τεράστια, κυνηγώντας και άπαχο".
Αυτό είναι fonvizin, βάζοντας την ντροπή των ακαθάριστων δηλητηρίων του τύπου χώρου και βοοειδών.
Αυτό και ο Πούσκιν, ο οποίος θεωρούσε την πιο σημαντική αξία, ότι στο "σκληρό του αιώνα τον υπενθύμισε ελευθερία".
Είναι ο Lermontov, που αναφέρθηκε από την κυβέρνηση στον Καύκασο και εκεί που βρήκε τον πρόωρο θάνατό της.
Δεν χρειάζεται να απαριθμήσετε όλα τα ονόματα των ρωσικών συγγραφέων για να αποδείξετε την πίστη της κλασικής λογικής της ελευθερίας.
Μαζί με τον επείγοντα χαρακτήρα των κοινωνικών προβλημάτων που χαρακτηρίζουν τη ρωσική λογοτεχνία, είναι απαραίτητο να επισημανθεί το βάθος και το εύρος των ηθικών προβλημάτων.
Η ρωσική λογοτεχνία προσπάθησε πάντα να ξυπνήσει από τον αναγνώστη "καλοσύνη", διαμαρτυρήθηκε από οποιαδήποτε αδικία. Ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ για πρώτη φορά έθεσε τη φωνή τους στην υπεράσπιση ενός "μικρού άνδρα", μέτρια εργαζόμενο. Μετά την προστασία του "ταπεινωμένου και προσβεβλημένου" Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky. Nekrasov. Tolestoy, Korolenko.
Ταυτόχρονα, η συνείδηση \u200b\u200bαυξήθηκε στη ρωσική λογοτεχνία ότι το "μικρό πρόσωπο" δεν πρέπει να είναι παθητικό αντικείμενο, αλλά ένας συνειδητός μαχητής για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Αυτή η σκέψη ήταν ιδιαίτερα εκδηλωμένη στα σατιρικά έργα του Saltykov-Shchedrin και του Chekhov, καταδίκασε οποιαδήποτε εκδήλωση ταπεινότητας και διατροφής.
Ένα μεγάλο μέρος στη ρωσική κλασική λογοτεχνία δίνεται σε ηθικά ζητήματα. Με όλη την ποικιλία ερμηνείας του ηθικού ιδανικού, οι διάφοροι συγγραφείς δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσουν ότι για όλους τους θετικούς ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας, της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα διάταξη, μια ακούραστη αναζήτηση για την αλήθεια, αηδιαστική για τη χυδαιότητα, την επιθυμία να συμμετάσχουν ενεργά στο κοινό Ζωή, ετοιμότητα για αυτοθυσία. Με αυτά τα χαρακτηριστικά, οι ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας διαφέρουν σημαντικά από τους ήρωες της λογοτεχνίας της Δύσης, οι ενέργειες των οποίων διαχειρίζονται κυρίως την επιδίωξη της προσωπικής ευτυχίας, για την καριέρα, για εμπλουτισμό. Οι ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας, κατά κανόνα, δεν σκέφτονται προσωπική ευτυχία χωρίς ευτυχία της πατρίδας και του λαού.
Οι ρωσικοί συγγραφείς υποστήριξαν τα φωτεινά τους ιδανικά κυρίως από καλλιτεχνικές εικόνες ανθρώπων με καυτές καρδιές, ένα περίεργο μυαλό, μια πλούσια ψυχή (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky κλπ.)
Αληθινά φωτίζοντας τη ρωσική πραγματικότητα, οι ρωσικοί συγγραφείς δεν έχασαν την πίστη στο λαμπρό μέλλον της πατρίδας τους. Πίστευαν ότι ο ρωσικός λαός "ευρύς, σαφείς στήθος θα ανοίξει τον εαυτό τους ..."
Ii. Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του XVIII - Πρώιμη XIX αιώνες
Derzhavin G.R., Zhukovsky v.a. (Μελέτη αναθεώρησης)
Pushkin Alexander Sergeevich (1799 - 1837)
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Ο μεγάλος ρωσικός ποιητής γεννήθηκε στη Μόσχα, στην παλιά αριστοκρατική οικογένεια. Ο μεγάλος παππούς της μητέρας του ήταν "Αιδάπα Πέτρος το Μεγάλο", το γεμάτο αφρικανικό Abram (Ibrahim) Hannibal. Ο Πούσκιν ήταν πάντα περήφανος για την προέλευσή του και τη συμμετοχή των προγόνων του σε ιστορικά γεγονότα.
Το 1811, με το διάταγμα του Αλεξάνδρου Ι, ένα Λύκειο άνοιξε στο χωριό Tsarist κοντά στην Αγία Πετρούπολη - η πρώτη κατάρτιση για ευγενή παιδιά, όπου ο Πούσκι ήταν εγγεγραμμένος.
Λυκείο χρόνια(1811 - 1817) θα είναι η αρχή σοβαρών λογοτεχνικών δραστηριοτήτων γι 'αυτόν: Για πρώτη φορά θα δημοσιευθούν τα πρώτα ποιήματα της Pushkina, θα γνωρίσει τους κορυφαίους συγγραφείς εκείνης της εποχής (gr derzhavin, nm karamzin, va zhukovsky, κ.λπ.), ενεργοποιείται στον λογοτεχνικό αγώνα, καθιστώντας μέλος της κοινωνίας του Αζαμάσου. Το "Πνεύμα της Αδελφότητας Λυκείου" θα διατηρήσει την Πούσκιν εδώ και πολλά χρόνια, αφιερώνοντας ένα ποίημα της επετείου της 19ης Οκτωβρίου (ημερομηνία παραλαβής στο Λύκειο) και υποστηρίζοντας τη φιλία με πολλούς Λογαριασμούς - ποιητής Α.Α. Delvig, μελλοντικά Decembrists V.K. Kyhelbecker, I.I. Pushchina. Η δεύτερη θανατηφόρα μονομαχία του Pushkin θα είναι πρώην λυκάτιο Κ.Κ. Danzas. Για την περίοδο του λυκείου του ποιητή, τα χαρούμενα και ανέμελα κίνητρα χαρακτηρίζονται.
Περίοδος της Πετρούπολης(1817 - 1820) Στο έργο της Πούσκιν, πρόκειται να στραφούν προς τον ρομαντισμό: από εδώ το φυλλάδιο έκκληση σε πολιτικά θέματα στους πολιτικούς στίχους. Ω! ναι "Willy"(1817) καλεί σχεδόν μια λαϊκή εξέγερση και μαρτυρεί την ακραία περιφρόνηση ενός νεαρού ποιητή στο βασιλικό καθεστώς.
Ποίημα "Χωριό"(1819) Χτισμένο στην αντιπολίτευση ειδυλλιακών μοτίβων αγροτικής φύσης και αφύσικων δουλών.
Μήνυμα "Στο ChaaDeev"(1818) τελειώνει με πειστικές διαβεβαιώσεις ότι η ελευθερία (η πτώση της αυτοκρατορίας) θα έρθουν αναγκαστικά:
Σύντροφος, πιστεύω: Θα βγει έξω
Αστέρι της αιχμαλωτιστικής ευτυχίας,
Η Ρωσία θα βγει από τον ύπνο,
Και σε θραύσματα της Αυτορκαλίας
Γράψτε τα ονόματά μας!
Το 1820, ο Pushkin τελείωσε το ποίημα "Ruslan και Ludmila",Στην οποία εκδηλώθηκε επίσης η ρομαντική διάθεση του νεαρού ποιητή.
Νότια σύνδεση(1820 - 1824) - Μια νέα περίοδος στο έργο του Pushkin. Ο ποιητής εκδιώχθηκε από την Αγία Πετρούπολη για τα ποιήματα Corlast που έπεσαν στα χέρια της κυβέρνησης, πρώτα στην Ekaterinoslav, από όπου η βούληση της μοίρας έρχεται ένα ταξίδι στον Καύκασο και την Κριμαία με την οικογένεια του ήρωα του πατριωτικού Πόλεμος του 1812, Γενικά Νn Raevsky, στη συνέχεια ζει στο Chisinau, στην Οδησσό. Κύκλος ρομαντικών "νότιων ποιημάτων" "Κρατούμενος του Καυκάσου" (1820 -21), "Αδελφοί-ληστές"(1821 -22), "Κρήνη Bakhchisarai"(1822 -23) είναι αφιερωμένη σε μια εξαιρετική προσωπικότητα ( Εξαιρετικός ήρωας) στο Lone της πολυτελούς νότιου χαρακτήρα σε μια κοινωνία όπου η "Liberty" είναι η ακμάζουσα ( Εξαιρετικές περιστάσεις). Ωστόσο, ήδη στο ποίημα "Κρατούμενος του Καυκάσου" αρχίζει μέσα "Τσιγγάνοι"(1824) Η στροφή μετατρέπεται στον ρεαλισμό που συνδέεται με τη διάδοση της αποκλειστικότητας του ρομαντικού ήρωα.
ΠερίοδοςΤακτικός Σύνδεσμοι με το Generic Estate Mikhailovskoe(1824 - 1826) ήταν για τον ποιητή της εποχής της συμπυκνωμένης εργασίας και να σκεφτεί τη μοίρα της Ρωσίας και της παραγωγής της, τους προοδευτικούς αντιπροσώπους των οποίων βγήκε στις 14 Δεκεμβρίου 1825 στην πλατεία της Γερουσίας. Η ρεαλιστική προσέγγιση της εικόνας της ιστορίας έχει αποφασιστεί για την τραγωδία "Boris godunov"(1825). Το ποίημα της περιόδου Mikhailovsky αντιπροσωπεύεται από έναν ώριμο λυρικό ήρωα, όχι έναν ασαφή-ελεύθερο ελεύθερο, και ο καλλιτέχνης που αντιμετωπίζει την ανάγκη να θυμηθεί το τελευταίο. Ποίημα "19 Οκτωβρίου"("Ρέινς το δάσος της εγκληματικής διαδικασίας"), "I.i. Pushchina "("Ο πρώτος μου φίλος, ο φίλος μου είναι άκυρος"), "Χειμερινό βράδυ", "Winter Road", "Nyan", Γράφτηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμπλέκονται με τη διάθεση της θλίψης και της μοναξιάς.
Ανακαλύπτοντας τη Μόσχα το 1926 από τον νέο βασιλιά Νικολάι Ι, ο Πούσκιν ανησυχείς για τη σύλληψη, ο σύνδεσμος και η εκτέλεση των συντρόφων του και ο ίδιος πέφτει κάτω από την ευθυμία του Tsar και τον σεφ των χωρών του Benkendorf. Δείγμα αστικών στίχων ώριμου Pushkin σερβίρετε ποιήματα "Στα βάθη της Σιβηρίας"(1827) και "Anchar"(1828). Το 1828 - 1829 εργάζονται για το ποίημα "Poltava".Το 1829 πηγαίνει το δεύτερο ταξίδι στον Καύκασο - στο Arzrum. Την ίδια χρονιά, εμφανίζονται τα αριστουργήματα των στίχων αγάπης του "Στους λόφους της Γεωργίας υπάρχει μια νύχτα Blah," "Σας αγάπησα: η αγάπη μπορεί ακόμα να είναι ..."
Το φθινόπωρο του 1830, ο Πούσκιν, ο οποίος ήταν προσωπικές υποθέσεις στο κτήμα του Boldino, Nizhny Novgorod επαρχία, αναγκάστηκε να μείνει με την αναχώρηση στη Μόσχα. Η επιδημία χολέρας κυκλοφόρησε στην κεντρική Ρωσία και σε σχέση με την καραντίνα όλοι οι δρόμοι μπλοκαρίστηκαν. 7 Σεπτεμβρίου - 6 Νοεμβρίου 1830έγινε στη ζωή της Πούσκιν από μια ειδική περίοδο που ονομάζεται Boldinsky το φθινόπωρο - την υψηλότερη ανύψωση των δημιουργικών δυνάμεών του. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, γράφτηκαν τέτοια αριστουργήματα όπως τα ποιήματα. "Δαίμονες", "Elegy",ποίημα "Domik in Kolomna", "ιστορία του ποπ και ενός υπαλλήλου του φαλακρού του", "ιστορία της βελανοκήλας",Δραματικός κύκλος "Μικρές τραγωδίες".
Το φθινόπωρο του Boldinsky ολοκληρώθηκε και Ρωμαίος σε στίχο"Eugene Onegin" Ξεκίνησε στο Chisinau το 1823, το έργο στο οποίο ήταν άνω των 7 ετών και ο οποίος δημοσιεύθηκε στα κεφάλαια. Η ζωή και τα ηθικά εκείνης της εποχής απορρίπτονται με τέτοια αξιοπιστία και την πληρότητα που v.g. Ο Belinsky ονομάζεται Ρωμαίος "Εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής" και το έργο θεωρείται σωστά το πρώτο Ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημαXIX αιώνα.
Το 1833, ο Πούσκιν γράφει το ποίημα "Χάλκινο ιππέα".Την ίδια χρονιά, με στόχο τη συλλογή υλικού για την ιστορία του Pugachev, ο ποιητής πηγαίνει στην επαρχία Orenburg. Παράλληλα γράφει ένα ιστορικό μυθιστόρημα "Η κόρη του καπετάνιου"(1836).
Το 1836, ο οικογενειακός άνθρωπος, ο πατέρας των τεσσάρων παιδιών, εκδότης του κορυφαίου λογοτεχνικού περιοδικού "σύγχρονο". Αποδείχθηκε ότι έγινε σε μια βρώμικη κοσμική ίντριγκα που σχετίζεται με το όνομα της συζύγου του. Ένας γρήγορος και υπερήφανος ποιητής αναγκάστηκε να απομνημονεύσει τη Natalia Nikolaevna και κάλεσε τον Duel Baron George Dantes, τον αξιωματικό φρουρών, ένα άδειο και κυνικό άτομο. Ο θανατηφόρος αγώνας πραγματοποιήθηκε στις 27 Ιανουαρίου (8 Φεβρουαρίου) του 1837 σε ένα μαύρο ποτάμι, στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης. Η θανάτου-τραυματισμένη σφαίρα Charking Pushkin σε μεγάλο μαρτύριο πέθανε στο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης στο πλυντήριο αυτοκινήτων. Που θαμμένα στο μοναστήρι Svyatogorsk κοντά στο Mikhailovsky.
Από σύμπτωση ένα ποίημα "Θα ανέβω ένα μνημείο στον εαυτό σας ...",Γράφτηκε σε μισό χρόνο πριν από τον τραγικό θάνατο, έγινε μια δημιουργική διαθήκη του ποιητή, αθροίζοντας τη ζωή του. Εγραψε:
Φήμες για μένα θα περάσει σε όλη τη Ρωσία,
Και θα μου τηλεφωνήσω οποιαδήποτε γλώσσα σε αυτό,
Και περήφανος εγγονός των Σλάβων, και Finn, και τώρα άγρια
Tonguz, και φίλος στέπες Kalmyk.
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Ο πρόγονος της ρωσικής ευγενικής οικογένειας Lermontov Lermont Lermont, ο οποίος έλαβε τον 17ο αιώνα για την υπηρεσία για τον βασιλιά της Μόσχας, έλαβε χώρα από το θρυλικό κράτος της Σκωτίας Λογοτεχνίας Thomas Rifmach (XIII αιώνα). Ο μελλοντικός ρωσικός ποιητής γεννήθηκε στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός αξιωματικού, ενός μικρού ιδιοκτήτη, μετά το θάνατο της συζύγου του το 1817, ο οποίος άφησε τον μοναδικό γιο στη φροντίδα της αυστηρής, αλλά τη φροντίδα της γιαγιάς Ε.Α. Arsenyeva. Ο διαχωρισμός με τον πατέρα του Lermontov θα αφιερώσει ένα ποίημα "Η τρομερή τύχη του πατέρα και του γιου"(1831).
Η παιδική ηλικία του Lermontov έλαβε χώρα στο κτήμα της γιαγιάς - το χωριό της επαρχίας Tarkhana Penza, καθώς και στη Μόσχα. Η αδύναμη υγεία του αγοριού εξήγαγε συχνά στον Καύκασο, της οποίας η ομορφιά κόπηκε σε πρώιμα ποιήματα.
Το 1828, ο Lermontov εισέρχεται στη Μόσχα ευγενή σύνταξη, το 1830-1832, σπουδάζει στο ηθικό και πολιτικό τμήμα του Πανεπιστημίου της Μόσχας, από το οποίο αποβάλλεται για την ελευθερία. Το 1832, μαζί με τη γιαγιά της, μετακόμισε στην Petersburg και εισέρχεται στο σχολείο των Junkers και το 1834 παρήχθη στο Chin Kornet Life Guard του συντάγματος Hussar.
Ήδη σε ποιήματα νέων (" Πανι ΠΛΟΙΟΥ "(1832)) Ο Lermontov εκδηλώθηκε το κύριο κίνητρο του έργου του - μοναξιά , που συνδέονται και τα δύο με τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ίδιου του ποιητή και με τη ρομαντική παράδοση και τη λατρεία μιας ενιαίας ήρωας, απορρίφθηκε από την κοινωνία, - Rebar και καλλωπιστής.
Ο νεαρός ποιητής, επηρεασμένος από το Bairon και το Pushkin, επιδιώκει να απαλλαγεί από αυτή την επιρροή, συνειδητοποιούν το δικό του μονοπάτι. Έτσι, στο ποίημα "Όχι, δεν είμαι Byron, είμαι άλλος ..."(1832) Ο ποιητής υπογραμμίζει τη «ρωσική ψυχή» της, αλλά παρ 'όλα αυτά, τα μονωτικά κίνητρα παραμένουν ισχυρά.
Το πρώτο τυπωμένο από τη γνώση του ποιητή, το ποίημα ήταν "Borodino"(1837), στην οποία ο ρεαλισμός του Lermontov εκδηλώθηκε για πρώτη φορά.
Το 1837, ο Lermontov, που έλαβε στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε τις ειδήσεις του θανάτου του Πούσκιν και αμέσως απάντησε με ένα θυμωμένο ποίημα "Θάνατος του ποιητή"- το πρώτο στην ιστορία της λογοτεχνίας, στην οποία πραγματοποιείται η αξία του μεγάλου ρωσικού ποιητή σε ολόκληρη την πληρότητα. Αναγνωρίζοντας τον κίνδυνο αυτού του ποίημα που εκτείνεται στους καταλόγους, η Nikolai διέταξα τον Lermontov να συλλάβει και να βγει από τον Καύκασο. Το 1838, με τη συγκατάθεση του βασιλιά σχετικά με την ύπαρξη της Ε.Α. Ο ποιητής Arseny επέστρεψε από τη σύνδεση.
Πράγματα για τη μοίρα της γενιάς τους, καταδικασμένες σε αδράνεια και ανοησίες, ένα ποίημα είναι αφιερωμένο "Σκέψη"(1838):
Λυπημένος βλέπω τη γενιά μας:
Το επερχόμενο ile του είναι άδειο, σκούρο ...
Gorish Διαλογισμός του ποιητή για τη μοναξιά στην κοινωνία του "κοσμικού κινητού" γεμίζουν τα ποιήματά του "Πόσο συχνά η άκρη της ταινίας περιβάλλεται ..."(1840), "Και βαρετό και λυπηρό, και κάποιο είδος ζωοτροφών ..."(1840).
Αλλά δεν είναι τόσο ζοφερή στον καλλιτεχνικό κόσμο του Lermontov: Ο ποιητής μερικές φορές ξέρει πώς να βρει αρμονία με τον κόσμο. Ποίημα "Προσευχή"("Σε ένα λεπτό της ζωής δύσκολο", 1839), "Όταν το κίτρινο NIVA ανησυχούν ..."(1837), "Βγαίνω μόνος στο δρόμο"(1841) συνοψίζει τα αποτελέσματα των λυρικών ονείρων του ποιητή για την αρμονία με τη φύση. Η μητρική φύση για τον Lermontov είναι ο πλησιέστερος τρόπος της πατρίδας, τον οποίο ο ποιητής αγαπάει την "παράξενη αγάπη" δεν είναι για το κράτος και το ιστορικό της μεγαλείο, και για τα "δάση των κτυπών μπάρων", "τις διαρροές των ποταμών της, παρόμοιες με τις θάλασσες "... Αυτή η στάση απέναντι στη Ρωσία ήταν καινούργιο και ασυνήθιστο για τους ρωσικούς στίχους του Xixvek.
Ρεαλιστικό δράμα σε στίχο "Μεταμφίεση"(1835 -1836) έγινε η κορυφή της Δραματουργίας του Λερντόβ. Η κορυφή της δημιουργικότητας του ποιητή στη μεγάλη ποιητική μορφή των ποιημάτων "Δαίμονας" (1839) και "Mtsyry"(1839), και το τελικό προπαρασκευαστικό έργο - Ρωμαίος "Ήρωας της εποχής μας"(1837 -1840). το Το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα στην πεζογραφία.Η εικόνα του Pechorin αποκαλύπτεται από τον Lermontov μέσω του πρίσματος της περίπλοκης σύνθεσης του μυθιστορήματος, που αποτελείται από πέντε μυθιστορήματα, οι ιστορίες των οποίων λέγονται από τρεις χαρακτήρες αφηγητή: ο συγγραφέας και ο Maxim Maximich ( ΜΠΑΛΛΑ), συντάκτης ( "Maxim Maximach"), « Περιοδικό PECHORINA » ( "Πρόλογος"), PCCHORIN (Taman, "Princess Mary", "Fatalist").Μια τέτοια ασυνήθιστη σύνθεση μεταδίδει την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια του χαρακτήρα του PCCHORIN και η αφήγηση από πολλά άτομα βοηθά στην αξιολόγηση των ενεργειών των διαφόρων πλευρών. Η ανακάλυψη του Lermontov-anorianist βρίσκεται επίσης σε βαθιά διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του Pechorin, επομένως ο "ήρωας της εποχής μας" είναι ο πρώτος ρωσικός Ψυχολογικό μυθιστόρημα.
Η μοίρα του ίδιου του Lermontov ήταν τραγική. Το 1840, για μια μονομαχία με τον γιο του γαλλικού πρεσβευτή, εξορίστηκε και πάλι στον Καύκασο. Εδώ η Lermontov συμμετέχει σε εχθροπραξίες και το 1841 μετά από σύντομες διακοπές που διεξήχθη στην Αγία Πετρούπολη, επιστρέφει στο Pyatigorsk. Εκπρόσωποι της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης που βρίσκεται στα μεταλλικά νερά, πολλά από τα οποία μισούσαν τον ποιητή, προκάλεσαν μια σύγκρουση με έναν πρώην φίλο του Lermontov. Η σύγκρουση οδηγεί σε μια μονομαχία: 15 Ιουλίου στους πρόποδες του βουνού Mashuk Martynov σκότωσε τον Lermontov. Το σώμα του ποιητή θαμμένο για πρώτη φορά στο Pyatigorsk και το 1842 με την επιμονή της γιαγιάς Ε.Α. Το Arsenyeva αναισθητοποιείται στην ταπετσαρίες στο Tarkhans.
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Το πλήρες επώνυμο του Gogol-Yanovsky, ο οποίος μεταφέρθηκε από τους γονείς, μικρές θέσεις Ουκρανοί ευγενείς, ο Gogol μειώθηκε στο πρώτο μέρος. Ένας συγγραφέας γεννήθηκε στην πόλη των Μεγάλων Σοχόνων της επαρχίας Mirgorod της επαρχίας Poltava. Η παιδική του ηλικία πέρασε στο κτήμα του πατέρα Vasilyevka-Yanovschina. Μαθαίνει πρώτα το Gogol στο σχολείο Poltava, το 1821-1828 - στο γυμναστήριο των υψηλότερων επιστημών στο Nezhin.
Το ποίημα του πρώτου "Hans kyhehelgarten"Το Gogol δημοσιεύει στην Αγία Πετρούπολη το 1829, όπου μετακόμισε μετά το τέλος του Γυμνασίου Nezhinskaya και μετά από μια έκρηξη για τα τελευταία χρήματα όλα τα αντίγραφα και τα καίει. Έτσι, από τα πρώτα βήματα στη βιβλιογραφία, ο Gogol εμφανίζεται ένα πάθος για να καίει τα δικά της έργα. Το 1831 και το 1832, υπάρχουν δύο μέρη της συλλογής του "βράδυ στο αγρόκτημα του Hogol κοντά στη Δικάνκα" ("Sorochinskaya Fair" ("Sorochinskaya Fair", "το βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala", "Μαΐου νύχτα. Ή μια μεθυστική", " "," Νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα "," Τρομερή εκδίκηση "," Ο Ιβάν Fedorovich Shponka και η θεία του, "μαγεμένος τόπος"). Οι χιουμοριστικές ιστορίες των "βράχων" περιέχουν μια πλούσια ουκρανική λαογραφία, χάρη στην οποία δημιουργήθηκαν κωμικές και ρομαντικές και φανταστικές εικόνες και καταστάσεις. Η δημοσίευση της συλλογής έφερε αμέσως τη Gogol Glory στον κόμικ συγγραφέα.
Το 1835, ο Gogol λαμβάνει τον τόπο συμπαίκτη-καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και διαλέξεις για την ιστορία του Μεσαίωνα. Νέες συλλογές οδηγών Mirgorod(1835) ("Starlavetsky Landowers", "Taras Bulba", "VIY", "Η ιστορία για το πώς ο Ιβάν Ιβανόβιτς διαμάχθηκε με τον Ιβάν Νικηφόροβιτς") και "Αραβούργημα"(1835) ("Nevsky Prospect", "Σημειώσεις του τρελού", "πορτρέτο")Καθορίστε τη στροφή του συγγραφέα στον ρεαλισμό, αλλά ο ρεαλισμός είναι ένα ειδικό φανταστικό.
Η δραματουργία του Gogol ήταν και οι δύο: κωμωδία "Ελεγκτής"(1835) και "Γάμος"(1841) εμπλουτισμένο με το νέο περιεχόμενο του ρωσικού θεάτρου. Ο ελεγκτής γράφεται στο οικόπεδο μιας αστείας ιστορίας που λέει ο Gogol Pushkin, πώς οι επαρχιακοί αξιωματούχοι γίνονται δεκτά για τον ελεγκτή του Khlezlekov, ένα "άδειο πρόσωπο". Η κωμωδία είχε μια τεράστια επιτυχία μεταξύ του κοινού και έδωσε έναν τεράστιο αριθμό αναθεωρήσεων - από τα πιο εύγλωττα έως τα πιο ενθουσιώδη.
Φανταστική ιστορία "Μύτη"(1836) και στη συνέχεια η ιστορία "Shinel"(1842) Ολοκλήρωση της "παραμύθι της Πετρούπολης" του Gogol. Στο "Sinels", ο συγγραφέας συνέχισε να ξεκινά το θέμα Pushkin " Μικρός άνθρωπος ».
Πίσω το 1835, από το θρύλο που εξαπλώθηκε από τον ίδιο τον Γκόγκολ, το Pushkin "παρουσιάστηκε" σε αυτόν το οικόπεδο του κύριου έργου της ζωής του - ποιήματα (στην πεζογραφία) "Νεκρές ψυχές".Το 1836, ο Gogol έφυγε στο εξωτερικό, επισκέφθηκε τη Γερμανία, την Ελβετία, το Παρίσι και πριν από το 1848 έζησε στη Ρώμη, όπου άρχισε το αθάνατο ποίημά του. Η βάση οικόπεδο του ποιήματος Gogol είναι απλή: ο adventurist της Chikchiki, που ταξιδεύει στη Ρωσία, σκοπεύει να ασχοληθεί με τους γαιοκτήμονες των νεκρών αγροτών που είναι ζωντανοί σε χαρτί, - στις "Audivian Fairy Tales" και στη συνέχεια τους βάζουν στον κηδεμόνα Συμβούλιο, λαμβάνοντας χρήματα γι 'αυτό. Ο ήρωας σημαίνει να βρει ολόκληρη τη Ρωσία, η οποία απαιτείται για τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εικόνα της ρωσικής ζωής. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζεται μια εκπληκτική εικόνα του Gogol Russia. Αυτό δεν είναι μόνο οι "νεκρές ψυχές" των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων, αλλά και οι "ζωντανές ψυχές" των αγροτών ως μια ενσωμάτωση ενός ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Η στάση πνευματικών δικαιωμάτων προς τους ανθρώπους, στην πατρίδα τους εκφράζεται σε πολυάριθμα Αναχωρήσεις του συγγραφέα . Ο Gogol γράφει για τη Ρωσία και το μέλλον της με ιδιαίτερη αγάπη και πεδίο εφαρμογής τους, δημιουργώντας υπέροχες εικόνες του δρόμου και αγωνιστικά σε αυτό "πουλιά-τρόικα".
Τα σχέδια του συγγραφέα έπρεπε να αναστέλλουν την "νεκρή ψυχή" Chichikov, το κάνουν ιδανικό ρωσικό γαιοκτήμονα, έναν ισχυρό επιχειρηματία. Οι εικόνες αυτών των ιδιοκτητών περιγράφονται στο διατηρημένο σχέδιο παραλλαγών των όγκων II των "νεκρών ψυχών".
Μέχρι το τέλος της ζωής του, το Gogol βιώνει μια βαθιά πνευματική κρίση, που συνδέεται με το γεγονός ότι δεν βρει τη δύναμη να είναι ένας αληθινός θρησκευτικός συγγραφέας (τα συνολικά προβλήματα της πνευματικής ζωής είναι αφιερωμένες στο σκανδαλώδες και υποτιμημένο από τους συγχρόνους "Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους" (1847)), Δεδομένου ότι η ηθική ανάσταση των ηρώων των «νεκρών ψυχών» είναι ένα θρησκευτικό καθήκον που συνδέεται με τη χριστιανική παράδοση.
Πριν από το θάνατο, ο Gogol καίει την έκδοση του δεύτερου όγκου του ποίημου του. Ήταν μια συνηθισμένη πρακτική: η αποτυχία, κατά τη γνώμη του, κατέστρεψε το κείμενο για να ξαναγράψει ξανά. Ωστόσο, αυτή τη φορά - δεν είχε χρόνο. Ο Γκόγκολ πέθανε στη Μόσχα, θάφτηκε στο Μονή του Αγίου Δανιλόφ και το 1931 ο συγγραφέας Prahi αναβλήθηκε στο νεκροταφείο Novodevichi.
V. Λογοτεχνία για το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα
Περιοδικό "Σύγχρονη".
Το περιοδικό ιδρύθηκε από το Pushkin το 1836. Μετά το θάνατό του το 1837, ο συντάκτης του περιοδικού έγινε φίλος του Καθηγητή Πούσκιν του Πανεπιστημίου του Αγίου Πετρούπολη του Plenev.
Το 1847, το Εφημερίδα του ενοικίου πήρε τη Ν.Α. Nekrasov και i.i. Panayev. Κατάφεραν να ομαδοποιήσουν όλες τις καλύτερες λογοτεχνικές δυνάμεις εκείνης της εποχής γύρω από το περιοδικό. Το κρίσιμο τμήμα οδήγησε τον Belinsky, έδωσε τα έργα του Herzen, του Turgenev, Grigorovich, Tolstoy, Fet κ.λπ.
Κατά τη διάρκεια της επαναστατικής άνοδος της συντακτικής γραφείου του σύγχρονου, του Chernyshevsky and dobrolyubov. Έστρεψαν το περιοδικό στο όργανο του αγώνα για την ανατροπή της αυτοκρατορίας. Ταυτόχρονα, μεταξύ των υπαλλήλων του περιοδικού υπήρχαν ασυμβίβαστες αντιφάσεις μεταξύ δημοκρατικών συγγραφέων και φιλελεύθερων συγγραφέων. Το 1860, σημειώθηκε διάσπαση στο συντακτικό γραφείο. Ο λόγος χρησίμευσε ως το άρθρο Dobrolyubov "όταν έρχεται μια πραγματική μέρα", θα έρθει η Ρωμαϊκή Turgenev "στην Εύα". Η Turgenev, η υπεράσπιση των φιλελεύθερων θέσεων, δεν συμφώνησε με την επαναστατική ερμηνεία του μυθιστορήματος και μετά το άρθρο εκτύπωσε το άρθρο, σε διαμαρτυρία έφυγε από το συντακτικό συμβούλιο. Μαζί μαζί του έφυγε από το περιοδικό και άλλους φιλελεύθερους συγγραφείς: Tolstoy, Goncharov, Fet, και άλλοι.
Ωστόσο, μετά τη φροντίδα τους, ο Nekrasov, ο Chernyshevsky και ο Dobrolyubov κατάφεραν να συγκεντρώσουν γύρω από τον "σύγχρονο" ταλαντούχο νεολαία και γύρισαν το περιοδικό στο επαναστατικό tribune της εποχής. Ως αποτέλεσμα, το 1862, η έκδοση του "σύγχρονου" αναστέλλεται για 8 μήνες και το 1866 τελικά έκλεισε. Οι παραδόσεις του "σύγχρονου" συνέχισε το περιοδικό "δημόσιες σημειώσεις" (1868 - 1884), το οποίο δημοσιεύθηκε επεξεργασμένο από τον Nekrasov και το Saltykov-Shchedrin.
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Γεννήθηκε από το Α.Ν. Ostrovsky 31 Μαρτίου 1823 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός υπαλλήλου - μια διαφορά. Η οικογένεια Ostrovsky έζησε εκείνη τη στιγμή στο Zamoskvorechye, στο τμήμα της Μόσχας, όπου οι έμποροι είχαν μακρά συναρμολογημένη. Στη συνέχεια, θα γίνουν οι ήρωες των έργων του, για τις οποίες θα καλείται ο Όσκολος Κολόμβος του Zamoskvorechye.
Το 1840, ο Ostrovsky εισέρχεται στη Σχολή Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά το επάγγελμα ενός δικηγόρου δεν το προσελκύει, και το 1843 εγκαταλείπει το πανεπιστήμιο. Ο πατέρας στερεί την υποστήριξη υλικού του και το Α.Ν. Εισέρχεται στην υπηρεσία στο "επόμενο δικαστήριο". Στο "Συνείδητο δικαστήριο" αποσυναρμολογήθηκε "στη συνείδηση" μεταξύ συγγενών. Δύο χρόνια αργότερα, το 1845, μεταφράζει τα χαρτιά στο εμπορικό δικαστήριο. Το 1847 βγαίνει από το πρώτο του παιχνίδι "ο λαός του - να σκίσει" ("πτώχευση").
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1850, το παιχνίδι του Ostrovsky τοποθετείται με την επιτυχία της Αγίας Πετρούπολης Αλεξανδρινσένσκι και Μόσχα Μικρά Θέατρα. Σχεδόν όλη η δραματουργία του ρωσικού κλασικού θα συνδεθεί με το μικρό θέατρο.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, ο συγγραφέας συνεργάζεται στο περιοδικό "Σύγχρονος". Το 1856, μαζί με μια επιστημονική αποστολή, έρχεται ένα ταξίδι στα ανώτερα οχήματα του Βόλγα, μελετά τη ζωή των πόλεων της Βόλας. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν η πινακίδα "καταιγίδα", τυπωμένη το 1859. Μετά από "καταιγίδες", η ζωή του συγγραφέα ρέει ομαλά, εργάζεται πολλά για τα έργα του.
Το 1886 ο Ostrovsky διορίστηκε επικεφαλής του ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας, του επικεφαλής της σχολής θεάτρου. Ονειρεύεται τη μεταρρύθμιση του θεάτρου, αλλά τα όνειρα του συγγραφέα δεν προορίζονταν να γίνουν πραγματικότητα. Την άνοιξη του 1886, είναι σοβαρά άρρωστος και φεύγει για το εκτιμώμενο Shikolo στην επαρχία Kostroma, όπου 2 Ιουνίου 1886 πεθαίνει.
Ostrovsky - Συγγραφέας Περισσότερα από 47 πρωτότυπα παιχνίδια. Μεταξύ αυτών: "Μην καθίσετε στα μανίκια μας", "σε κάθε φασκόμηλο είναι αρκετά απλότητα," "didnotection", "ταλέντα και οπαδούς", "χωρίς ενοχή", "λύκοι και πρόβατα", "δεν είναι όλα τα δροσερά καρναβάλι", "Hot Heart," Snow Maiden "και άλλοι.
Κομμάτι "καταιγίδα"
Ζωή και ηθικά της πόλης της Καλυνόβα
Δράμα δράμα A.N. Ο Ostrovsky "καταιγίδα" εμφανίζεται στην επαρχιακή πόλη Kalinov, που βρίσκεται στις όχθες του Βόλγα. "Το είδος της έκτακτης ανάγκης! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται! "Το Kuligin αναφωνεί, ένας από τους ντόπιους.
Αλλά στο φόντο αυτού του πανέμορφου τοπίου υπάρχει μια αξιοσημείωτη εικόνα της ζωής.
Στις εμπορικές κατοικίες, πίσω από τους ψηλούς φράχτες, τα αόρατα δάκρυα χύνεται πίσω από τις βαριές κλειδαριές, συμβαίνουν σκοτεινές περιπτώσεις. Στις βουλωμένες θλίψεις εμπόρου, η αυθαιρεσία των αυτόματων χρονομετρών βασιλεύει. Αμέσως αποσαφηνίζει ότι η αιτία της φτώχειας είναι η ξεδιάντροπη λειτουργία των φτωχών πλούσιων.
Δύο ομάδες των κατοίκων της πόλης Kalinov παίζονται στο παιχνίδι. Ένας από αυτούς προσωποποιεί την καταπιεστική δύναμη του "σκοτεινού βασιλείου". Αυτό είναι άγριο και kabani, καταπιεστές και εχθρούς όλων των ζωντανών και νέων. Η άλλη ομάδα περιλαμβάνει Κατερίνα, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash και Varvara. Αυτά είναι θύματα του "σκοτεινού βασιλείου", αλλά με διάφορους τρόπους που εκφράζουν τη διαμαρτυρία τους ενάντια σε αυτή τη δύναμη.
Σχέδια εικόνων εκπροσώπων του "σκοτεινού βασιλιακού", άγριας και καμπάνι, το Ostrovsky δείχνει σαφώς ότι ο δεσποτισμός και η σκληρότητα τους κρατούν τα χρήματα. Αυτά τα χρήματα δίνουν το boa της ευκαιρίας να διαθέσει τον εαυτό τους στο σπίτι και να διοικούν τους ξένους που διαδίδουν συνεχώς τις γελοίες σκέψεις της σε όλο τον κόσμο και γενικά να υπαγορεύουν τους ηθικούς νόμους σε ολόκληρη την πόλη.
Το κύριο νόημα του εμπλουτισμού της άγριας ζωής. Η δίψα για τα χρήματα τον παραμορφώθηκε, μετατράπηκε σε μια απερίσκεπτη αναπνοή. Τα ηθικά θεμέλια στην ψυχή του χαλαρώνουν καλά.
Kabaniha - Προστατευτικό των παλαιών βασικών βασικών θεμάτων της ζωής, των τελετουργιών και των τελωνείων του "σκοτεινού βασιλείου". Όλοι φαίνεται ότι τα παιδιά άρχισαν να βγαίνουν από την επιρροή των γονέων. Ο Kabaniha μισεί τα πάντα νέα, πιστεύει σε όλους τους γελοειδούς μυθιστόλιους των μοσχευμάτων. Αυτή, σαν άγρια, εξαιρετικά άγνοια. Η δραστηριότητά της είναι μια οικογένεια. Δεν θεωρείται με τα συμφέροντα και τις ασυνέπειες των παιδιών τους, σε κάθε βήμα τους προσβάλλει με τις υποψίες τους και τις επιρροές τους. Σύμφωνα με την πεποίθησή της, η βάση των οικογενειακών σχέσεων πρέπει να είναι ο φόβος και όχι η αμοιβαία αγάπη και ο σεβασμός. Η ελευθερία, σύμφωνα με τον Καμπάνι, οδηγεί ένα άτομο σε μια ηθική πτώση. Ο δεσποτισμός του Καμπάνι είναι hacked, υποκριτική. Όλες οι ενέργειές της καλύπτονται από τη μάσκα της ταπεινότητας της θέλησης του Θεού. Kabaniha - ένας σκληρός και άκαρδος άνθρωπος.
Μεταξύ των κορδέλων και των άγριων κοινόχρηστων. Είναι ενωμένοι από δεσποτισμό, δεισιδαιμονία, άγνοια, ανομία. Αλλά άγρια \u200b\u200bκαι καμπάνι δεν επαναλαμβάνουν ο ένας τον άλλον. Kabaniha Wilderness Wilderness. Άγρια δεν καλύπτει την εργασία του. Το Kabaniha κρύβεται πίσω από τον Θεό, στον οποίο υποτίθεται ότι εξυπηρετεί. Ανεξάρτητα από το πόσο αηδιαστικό άγριο, το Kabaniha είναι τρομερό και πιο επιβλαβές. Η εξουσία της αναγνωρίζεται από όλους, ακόμη και άγρια \u200b\u200bτης λέει: "Μπορείτε να με μιλήσετε μόνο σε όλη την πόλη." Μετά από όλα, το Wildmake της άγριας άγριας βασίζεται κυρίως στην ατιμωρησία και επομένως θα φύγει μπροστά σε ένα ισχυρό άτομο. Είναι αδύνατο να "διαφωτιστεί", αλλά μπορείτε να "σταματήσετε". Marf Ignatievna επιτυγχάνει εύκολα.
Είναι άγριο και το Καμπάνι που δημιουργούν μια ατμόσφαιρα "βάνατων ηθών" στην πόλη, στην οποία οι φρέσκες, νέες δυνάμεις πνίγουν. Βρίσκεται από ένα βράχο προς τη Βόλγα Κατερίνα, ξεφύγει από το σπίτι με το Kudryash Barbara, για να μην αντέχει στον δεσποτισμό της μητέρας, ο Tikhon έχασε όλη την ικανότητα να ζει και να σκεφτεί ανεξάρτητα. Δεν υπάρχει τόπος σε αυτή την ατμόσφαιρα του καλού και της αγάπης.
Η δράση του έργου δεν υπερβαίνει την οικογένεια, εγχώρια σύγκρουση, αλλά αυτή η σύγκρουση έχει μεγάλη κοινωνικοπολιτική σημασία. Το παιχνίδι ήταν μια παθιασμένη κατηγορία του δεσποτισμού και της άγνοιας που βασίστηκε στην προεκρμυμένη Ρωσία, μια καυτή έκκληση στην ελευθερία.
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Ο Goncharov γεννήθηκε στο Simbirsk, στην οικογένεια πλούσιων εμπόρων, η πρωτοβάθμια εκπαίδευση έλαβε στο σπίτι, στη συνέχεια σε έναν ιδιωτικό ευγενικό ξενώνα. Το 1822, στάλθηκε στο εμπορικό σχολείο της Μόσχας, όπου σπούδασε για 8 χρόνια, την οποία θυμάται με πικρία. Το 1831-1834, η Goncharov μελέτες σχετικά με το λεκτικό κλάδο του Πανεπιστημίου της Μόσχας και πέφτει σε έναν εντελώς διαφορετικό κύκλο της νεολαίας φοιτητών - η μελλοντική ευγενή και μεσαία νοημοσύνη. Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο, υπηρέτησε αρκετούς μήνες από τον γραμματέα του κυβερνήτη Symbirsk, μετακόμισε στην Petersburg και πλησιάζει περισσότερο στους λογοτεχνικούς κύκλους, εκπλήσσει όλους με μάλλον αδύναμες στίχους και δοκιμάζει τον εαυτό της στα είδη δοκίμιων και ιστοριών.
Το 1847, στο περιοδικό "Contempora" βγαίνει το πρώτο του μυθιστόρημα "Τακτική ιστορία",Η οποία, σύμφωνα με τον Belinsky, προκάλεσε ένα "τρομακτικό χτύπημα στον ρομαντισμό, την ονειρική, τον συναισθηματισμό, τον επαρχισμό". Το 1852 - 1855, ο Goncharov, ως γραμματέας, κάνει μια παγκόσμια περιοδεία στο Fruch "Pallada", οι εντυπώσεις της αποστολής ενσωματώνονται στο βιβλίο των δοκίμιων, που ονομάστηκε "Fruce Pallada"(1855 -1857). Με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, ο συγγραφέας εξυπηρετεί στο Τμήμα του Υπουργείου Οικονομικών, στη συνέχεια στην επιτροπή λογοκρισίας, μέχρι να παραιτηθεί το 1860.
Το 1859 δημοσιεύθηκε ο δεύτερος Ρωμαίος Γκόναφ, οι εργασίες που διήρκεσαν περίπου δέκα χρόνια, - "Obleov".Η κύρια καλλιτεχνική ανακάλυψη είναι η εικόνα του επικεφαλής ήρωα του Ilya Ilyich Obleomov, η ρωσική Barina "χρόνια των τριάντα δύο τριών τριών τριών-τριών", που διεξάγει τη ζωή του, που βρίσκεται στον καναπέ στο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης. Το μυθιστόρημα δεν είναι τόσο το οικόπεδο ως η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, η σχέση με άλλους ήρωες (Gallez, Olga, Zakhar, Agafia Matveyevna).
Ένας σημαντικός ρόλος στην καλλιτεχνική σχέση παίζει στο μυθιστόρημα "Sleep Obleomova",Γραμμένο σημαντικά νωρίτερα από άλλα (1849). Δείχνει όχι μόνο ένα ειδικό, και στα άκρα του συντηρητικού κόσμου της γενικής περιουσίας. Στην πραγματικότητα, η σύνθλιψη είναι ο γήινος παράδεισος, όπου τα πάντα, ακόμη και οι αγρότες και η αυλή, ζουν ευτυχώς και μετριέτα, δεν ενδιαφέρονται για τίποτα, παράδεισο, ο οποίος άφησε τα σφάλματα, ωριμάζουν και εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Τώρα, από τη σύνθλιψη, προσπαθεί να αναδημιουργήσει τον πρώην παράδεισο στις νέες συνθήκες, καθώς και τον πραγματικό κόσμο, πολλά στρώματα χωριστά - ένα μπουρνούζι, ένα καναπέ, διαμέρισμα, δημιουργώντας τον ίδιο κλειστό χώρο. Οι πιστές παραδόσεις της θραύσης, ο ήρωας προτιμά να είναι τεμπέλης, ανενεργός, βυθίζοντας σε έναν γαλήνιο ύπνο, το οποίο μερικές φορές αναγκάζεται να διακόψει τον υπάλληλο του φρουρίου του Zakhar, "παθιασμένα devotee barina", και ταυτόχρονα ένα μεγάλο ψεύτικο και σπάσιμο. Τίποτα δεν μπορεί να σπάσει το unbomovsky pinning. Ίσως μόνο ένα Andrei Gallez, έναν φίλο της παιδικής ηλικίας, διαχειρίζεται σχετικά μεγάλο χρονικό διάστημα για να «ξυπνήσει» έναν φίλο. Stolz - σε όλο το αντίθετο του Obleomov. Σε αυτό ΑντηχητικόςΚαι ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι χτισμένο. Stolz - ενεργητικός, ενεργός, σκόπιμος. Χάρη σε αυτόν, τα σφάλματα δημοσιεύονται, ασχολούνται με την εκτόξευση δραστηριοτήτων των κτημάτων και ακόμη και ερωτεύονται με τη γνωστή γκαλερί - Olga Ilinskaya. Η αγάπη για την Όλγα, σύμφωνα με το σχέδιο της γκαλερί, επρόκειτο να «ξυπνήσει» το Obleov, αλλά αυτό δεν συνέβη. Αντίθετα, τα σφάλματα όχι μόνο επέστρεψαν στην προηγούμενη κατάσταση της, αλλά και τον επιδείνωσε, παντρεύοντας την καλή και τη φροντίδα της χήρας - Agafier Matveyevna Whence. Η οποία, δημιουργώντας όλες τις συνθήκες μιας ήσυχης πολλαπλής γι 'αυτόν, αναβίωσε το αγαπημένο του διάσπαση και τον οδήγησε σε θάνατο.
Ο ρωμαϊκός "obbomov" συναντήθηκε από τον δημόσιο ενθουσιασμό: εκτιμήθηκε, καταρχάς, μια λεπτομερής ανάλυση του κοινωνικού φαινομένου που περιγράφεται από τον Goncharov - Αγκαλικότητα -Καθώς οι πολιτείες της πνευματικής και πνευματικής στασιμότητας, που λαμβάνουν χώρα στη ρωσική Baroge και η Serfdom.
Μετά το "Obleov", ο συγγραφέας επιστρέφει στη δημόσια υπηρεσία: από το 1862, επεξεργάζεται την εφημερίδα του Υπουργείου Εσωτερικών του Βόρειου μηνύματος, στη συνέχεια εισέρχεται στον Τύπο στο Συμβούλιο Εκτύπωσης, διορίζεται και πάλι στη θέση της λογοκρισίας και με τα μεγάλα σπάσιμα τελευταία , τρίτο, ρωμαϊκό - "Ανοιξε"(1849 -1869).
Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής, ο Goncharov γράφει αναμνήσεις, δοκίμια και κρίσιμα άρθρα, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής ανάλυσης της κωμωδίας "θλίψη από το μυαλό" Α. Griboedov "Millon orzania" (1872).
Ποιητές της "καθαρής τέχνης"
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
"Το ρομαντικό του (φέτα) χοιρομεράει σχεδόν όλη τη Ρωσία", έγραψε ο συνθέτης Shchedrin το 1863. Ο Τσαϊκόβσκι τον κάλεσε όχι μόνο έναν ποιητή, αλλά έναν μουσικό ποιητή. Και, πράγματι, το αδιαμφισβήτητο πλεονέκτημα των περισσότερων ποιημάτων A.Feta είναι ο τραγουδιστής και η μουσικότητά τους.
Φέτα φέτα, πλούσιος και γεννημένος οριζόντιος γαιοκτήμονας Athanasius Shenshin, που επιστρέφει από τη Γερμανία, που λαμβάνονται κρυφά από τη σύζυγο του υπαλλήλου του Darmstad Charlotte Feth στη Ρωσία. Σύντομα η Charlotte γεννήθηκε σε ένα γιο - ο μελλοντικός ποιητής, ο οποίος έλαβε επίσης το όνομα του Αθανάσιου. Ωστόσο, ο επίσημος γάμος της Shanshina με τον Charlotte, ο οποίος πέρασε στην Ορθοδοξία με το όνομα Elizabeth, ολοκληρώθηκε μετά τη γέννηση του Υιού. Μετά από πολλά χρόνια, οι εκκλησιαστικές αρχές αποκάλυψαν την «παρανομία» της γέννησης της Αφανσίας Afanasyevich και, ήδη ένας νεαρός 15χρονος, άρχισε να θεωρείται ο γιος της Shenshina, αλλά ο γιος του υπαλλήλου του Darmstadsky της φέτα που κατοικεί στη Ρωσία. Το αγόρι ήταν συγκλονισμένο. Για να μην αναφέρουμε άλλα πράγματα, στερούσε όλα τα δικαιώματα και τα προνόμια που σχετίζονται με την ευγένεια και τη νόμιμη κληρονομιά. Ο νεαρός αποφάσισε για να επιτύχει όλο το γεγονός ότι η μοίρα τον πήρε τόσο σκληρά. Και το 1873, ορθώς ικανοποιήθηκε η αίτηση για την αναγνώριση του Υιού του Σανσέννα, ωστόσο, η τιμή που πλήρωσε για την επίτευξη του στόχου του, να διορθώσει την «ατυχία της γέννησής του», ήταν πολύ μεγάλη:
Πολλαπλά (από το 1845 έως το 1858) Στρατιωτική θητεία σε μια επαρχία κωφών.
Αποτυχία να αγαπάς το όμορφο αλλά φτωχό κορίτσι.
Απέκτησε όλα όσα ήθελε. Αλλά δεν μαλακώνει τα χτυπήματα της μοίρας, ως αποτέλεσμα της οποίας ο "ιδανικός κόσμος", όπως έγραψε ο Fet, "καταστράφηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα."
Τα πρώτα ποιήματα δημοσίευσε τον ποιητή τους το 1842 υπό το επώνυμο του FET (χωρίς σημεία παραπάνω ε), τα οποία έγιναν το συνεχείς λογοτεχνικό του ψευδώνυμο. Το 1850, έγινε κοντά στο "Σύγχρονο" του Νεκράσοφ και το 1850 και το 1856 δημοσιεύθηκαν οι πρώτες συλλογές - "POEM A. FETA". Το 1860 - 1870, η FET αφήνει την ποίηση, εγκαταλείποντας οικονομικές περιπτώσεις στο κτήμα της επαρχίας Stepanovka Oryolsky, δίπλα στα υπάρχοντα του Shenschin και για έντεκα χρόνια εξυπηρέτησε τη θέση του δικαστή. Στη δεκαετία του 1880, ο ποιητής επέστρεψε στη λογοτεχνική δημιουργικότητα και δημοσίευσε τις συλλογές "βραδινές φώτα" (1883, 1885, 1888, 1891).
Το FET είναι ο σημαντικότερος εκπρόσωπος των Πόντων των ποιητών " καθαρή τέχνη ", Στο έργο της οποίας δεν υπάρχει χώρος για την ιθαγένεια.
Η FET υπογράμμισε συνεχώς ότι η τέχνη δεν πρέπει να συνδέεται με τη ζωή που ο ποιητής δεν πρέπει να παρεμβαίνει στις υποθέσεις του "φτωχού κόσμου".
Μία από τις τραγικές πτυχές της πραγματικότητας, από εκείνα τα ερωτήματα που ανησυχούν οδυνηρά τους τους συγχρόνους, ο FET έχει περιορίσει την ποίησή του από τρία θέματα: αγάπη, φύση, τέχνη.
Feta Poetry - η ποίηση των συμβουλών, η εικασία, η προεπιλογή? Οι στίχοι του ως επί το πλείστον δεν έχουν το οικόπεδο - αυτές είναι λυρικές μινιατούρες, ο διορισμός των οποίων να μεταβιβάσει όχι τόσο πολλές σκέψεις και να αισθάνεται ως "Bat" τη διάθεση του ποιητή.
ΣΕ Στίχοι τοπίουΗ φέτα στην τελειότητα έφερε τη διείσδυση στις παραμικρές αλλαγές στην κατάσταση της φύσης. Έτσι, το ποίημα "ψιθυρίζει, δειλά αναπνοή ..." συνίσταται αποκλειστικά από τις προτάσεις καταγραφής. Λόγω του γεγονότος ότι δεν υπάρχει ένα μόνο ρήμα στην πρόταση, δημιουργείται η επίδραση της ακριβούς στιγμιαίας στιγμής στιγμής.
Ποίημα
Πιάστε τη νύχτα. Το φεγγάρι ήταν γεμάτο από κήπο. Ξαπλωμένη
Ακτίνες από τα πόδια μας στο σαλόνι χωρίς φώτα
Μπορείτε να συγκρίνετε με το Pushkinsky "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή." Ακριβώς όπως το Pushkin, στο ποίημα Fetovo, δύο κύρια μέρη: η πρώτη συνάντηση με την ηρωίδα και το δεύτερο λέει. Τα χρόνια μετά την πρώτη συνάντηση ήταν η μοναξιά ημέρες και η λαχτάρα:
Και πολλά χρόνια έχουν περάσει ένα περιβάλλον και βαρετό ...
Ο τελικός της αληθινής αγάπης εκφράζεται στον τελικό, το οποίο θέτει τον ποιητή με την πάροδο του χρόνου και του θανάτου:
Και δεν υπάρχει τέλος της ζωής, και δεν υπάρχει στόχος,
Μόλις πιστεύουμε στους ήχους που είναι λυγισμένοι,
Σ 'αγαπώ, αγκαλιάστε και κλαίνε πάνω σας!
Ποίημα " Ένα σοκ για να οδηγήσει ένα φορτίο ζωντανό "- Σχετικά με την ποίηση. Για φέτα, η τέχνη είναι μία από τις μορφές έκφρασης της όμορφης. Ο ποιητής, λέει ο Α.Α. FET, μπορεί να εκφράσει εάν "πριν η γλώσσα δεν γνωρίζει".
Ζωή και δημιουργικός τρόπος
Tyutchev - "Στο Dean από τους μεγαλύτερους στίχους που υπήρχαν στη Γη."
Θέμα ΙΙΙ. Καλλιτεχνικός πολιτισμός και επιστήμη της Ευρώπης Αναγέννηση (4 ώρες)Μαθήματα 8-9.Υψηλή αναβίωση. Οι ιδέες του ανθρωπισμού στη λογοτεχνία και τη μουσική
ΔΡΟΜΟΛΟΓΗΣΗ
Πιθανό προσωπικό σημαντικό πρόβλημα: τη συνάφεια και τον νεωτερικότητα των απόψεων των ανθρωπιστικών · Η σημασία της προτεραιότητας των καθολικών αξιών για να σχηματίσουν τις δικές τους απόψεις για τον άνθρωπο και τον κόσμο. Οικολογία του πολιτισμούΠρογραμματισμένα αποτελέσματα μελέτης υλικού
Οι φοιτητές αφομοιώνονται ότι ο ανθρωπισμός είναι στην εποχή της αναβάτης, το φιλοσοφικό σύστημα, διακηρύσσοντας μια νέα στάση απέναντι στην ειρήνη, τη φύση, τον άνθρωπο. Η ενσάρκωση στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ευρώπης του τέλους του XV - το πρώτο μισό του XVII αιώνα. Η τέχνη της αναγέννησης είναι ο ύμνος της ομορφιάς ενός ατόμου, η έγκριση του άπειρου των δυνατοτήτων της
Μέθοδοι κατάρτισης και μορφή δραστηριοτήτων κατάρτισης
Επεξηγηματικές αναπαραγωγικές, μερικώς μεθόδους αναζήτησης.Παραλλαγές γνωστικών ερωτήσεων και εργασιών προβλημάτων: 1. Ο διάσημος ιστορικός του πολιτισμού Μ. V. Alpatov ανήκει στη δήλωση: «Αρχαιότητα, αυτός ο ξεχασμένος κόσμος, είναι και πάλι η αναβίωση, όπως ένα αρχαίο υπέροχο φοίνιξ.» Σχολιάστε το απόσπασμα. Πώς καταλαβαίνετε τις λέξεις "Ξεχάσατε τον κόσμο"; Συμφωνείτε ότι η "επιστροφή" της αρχαίας κουλτούρας είναι σαν ένα Phoenix (ένα υπέροχο πουλί που αναβίωσε από τις στάχτες); 2. Οι ανθρωπιστές δημιούργησαν ένα λεπτό φιλοσοφικό σύστημα, η εμφάνιση της οποίας υπαγορεύτηκε από τις ιδιαιτερότητες του χρόνου του. Τι νομίζετε ότι είναι ενδιαφέρον αν οι σκέψεις τους στον κόσμο, η φύση, οι άνθρωποι άνθρωποι ξεκινούν τη χιλιετία III; 3. Η αναγεννησιακή λογοτεχνία οδηγεί μια διαφορά για τον άνθρωπο. Οι συγγραφείς και οι ποιητές υπερασπίζονται ένα νέο (σε σύγκριση με τις θρησκευτικές παραστάσεις του Μεσαίωνα) μια ματιά στη θέση του στον κόσμο. Είναι η στάση των ποιητών και των συγγραφέων της Αναγέννησης στην προσωπικότητα ενός ατόμου; Ίσως θα θέλατε να μιλήσετε ή ακόμα και να διαφωνήσετε με τους ήρωες του Τ. Mora, W. Shakespeare ή M. Cervantes. Για το τι; Εξηγήστε την άποψή σας. 4. Η ηλικία της Αναγέννησης γνωρίζει πολλά παραδείγματα για το πόσο απλά άτομα με γνήσιο ενδιαφέρον ακολουθούσαν τη γέννηση των γραφικών αριστουργημάτων και στη συνέχεια τους φορούσαν μέσα από τους δρόμους της πόλης και τους έβλεπε με βαθιά ενθουσιασμό, παρακολούθησε την κατασκευή ενός νέου παλατιού ή την κατασκευή του μεγάλου θόλου του καθεδρικού ναού. Πολλοί κυβερνήτες ιταλικών πόλεων και ακόμη και οι μπαμπάδες ήταν οι μεγαλύτεροι εμπειρογνώμονες της τέχνης και των συλλεκτών μοναδικών καλλιτεχνικών συλλογών. Είναι αυτά τα στοιχεία που αποδεικνύουν ότι η τέχνη έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής της αναγεννησιακής κοινωνίας; Πώς νομίζετε ότι διατηρείται (χαμένος, αλλάξει) Αυτή η παράδοση είναι στην εποχή μας; Πώς νομίζετε ότι πρέπει να υπάρχει μια σχέση ενός σύγχρονου άνδρα στην πολιτιστική κληρονομιά;
Μορφή του μαθήματος: Συνδυασμένο μάθημα.
Δραστηριότητες του δασκάλου: Επεξήγηση, ιστορία, συνομιλία, δημιουργώντας παιδαγωγικές καταστάσεις για την επίλυση των γνωστικών καθηκόντων και προβληματικών ζητημάτων, οργάνωση συζήτησης διαφόρων απόψεων με στοιχεία συζήτησης
Ανάπτυξη δεξιοτήτων φοιτητών
Οι φοιτητές κυριαρχούν τον αλγόριθμο των λογικών επιχειρήσεων για να κατανοήσουν το θεωρητικό υλικό: συνοψίζοντας και συστηματίζοντας ιστορικές γνώσεις, συνιστούν συμπεράσματα σχετικά με τη σχέση στην ανάπτυξη πνευματικής και υλικής κουλτούρας. Η εμπειρία της θέσπισης των δεσμών συνέχειας μεταξύ των πολιτισμών διαφόρων εποχών (αρχαιότητα - αναβίωση). Γνωρίστε τα φαινόμενα της καλλιτεχνικής κουλτούρας, μάθετε να το αντιλαμβάνονται ως ένα είδος "παραθύρου" στον κόσμο, μια μοναδική ευκαιρία "κατάδυση" στην εποχή της Αναγέννησης. Οι δημιουργικές ικανότητες της αναψυχής της πολυδιάστατης "εικόνας της εποχής", την ανάπτυξη, την "κατοικία" της ιστορικής και πολιτιστικής δεξαμενής. Στη διαδικασία επικοινωνίας με έργα τέχνης, οι μαθητές μαθαίνουν να βλέπουν σε αυτά την ενσάρκωση της ανθρωπιστικής φιλοσοφίας, σχεδιασμού ιστορικών εικόνων καλλιτεχνικών δημιουργών πολιτισμού. σχηματίζουν συγκεκριμένες δεξιότητες για να συνεργαστείτε με το λογοτεχνικό κείμενο. συσσωρεύουν την εμπειρία της ακρόασης μουσικών έργων · "Ταξίδια" από τις πόλεις - τους θεματοφύλακες του πολιτισμού του παρελθόντος
Βασικές έννοιες και όροι
Αρχαιότητα, Αναγέννηση (Αναγέννηση), Ανθρωπισμός, Φιλοσοφία, Ασκτονισμός, Πολιτισμός, Τέχνη, Πολιτιστική Κληρονομιά, Ουτοπία, Ρομαντισμός, Συγγραφέας, Sonnet, Madrigal, Όπερα
ΠΗΓΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ: Σχολείο και εξωσχολογωνία
Tutorial, § 7-8. Καθήκοντα από το σημειωματάριο εργασίας για την επιλογή του δασκάλου και των φοιτητών. Δοκιμές στο θέμα.
Ο εκπαιδευτικός χώρος επεκτείνεταιΛόγω της καλλιτεχνικής και λαϊκής επιστήμης: L. Lyubimov. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. Ο ουρανός δεν είναι πολύ υψηλός. Ε. V. FEDOROVA. Διάσημες πόλεις της Ιταλίας: Ρώμη. Φλωρεντία. Βενετία. Ν. Β. Miracksky, Ε. Β. ΜΙΡΤΣΚΑΙΑ. Μαθήματα αρχαίου πολιτισμού. Ε. Ρότερνταμσσκι. Παράξενη βλακεία. Φ. ΡΑΒΛΑ. Gargantua και Pantagruel. W. Shakespeare. ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ; Βασιλιάς Ληρ; Sonnets. Μ. Υπηρεσίες.. Δόν Κιχώτης.
Σχόλια σχετικά με τον τεχνολογικό χάρτη
Αυτά τα μαθήματα ανακαλύπτουν το τμήμα σχετικά με τη μελέτη των θεμάτων της αναγεννησιακής καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ευρώπης. Λαμβάνοντας υπόψη τον όγκο και τον βαθμό πολυπλοκότητας αυτού του υλικού, συνιστάται να μην διεξαχθεί έρευνα των φοιτητών. Σε μια καλά εκπαιδευμένη τάξη, όπου οι μαθητές έχουν την εμπειρία των συλλογικών συζητήσεων, ο δάσκαλος μπορεί να ξεκινήσει μια σύντομη συνομιλία εισόδου. Προσφέρετε να σκεφτείτε τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης, χρησιμοποιώντας τις ερωτήσεις: Τι μπορεί να ειπωθεί για την κοινωνία που φροντίζει την αύξηση του πολιτιστικού πλούτου, την επίσκεψη των προκατόχων και για την κοινωνία, η οποία, αντίθετα, αραιώνει και ακόμη και τους καταστρέφει καθόλου? Ποιες περιστάσεις μπορούν να συμβάλουν (παρεμβαίνουν) την ευημερία των τεχνών; Τι οι άνθρωποι ενθαρρύνουν τους ανθρώπους μερικές φορές θυσιάζουν τόσα πολλά για χάρη δημιουργίας ή διατήρησης έργων πολιτισμού;
Είναι επιθυμητό οι μαθητές, να εκφράσουν τις απόψεις τους για τη στάση της κοινωνίας στην πολιτιστική κληρονομιά σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους, θυμήθηκαν ιστορικά γεγονότα που εξηγούν και συμπληρώνουν τις απαντήσεις τους. Η συζήτηση συμβάλλει στην επίγνωση των μαθητών του πολιτισμού ως ένα είδος μνήμης της ανθρωπότητας. Ο σεβασμός της πολιτιστικής κληρονομιάς, η ανησυχία για τη διατήρησή της είναι ένα σημάδι μιας πλήρους και αρμονικής κοινωνίας, τα αποδεικτικά στοιχεία της ηθικής υγείας του έθνους.
Ανακοινώθηκε το θέμα του μαθήματος, ο δάσκαλος σημειώνει ότι η αναβίωση είναι μια από τις πιο ζωντανές και δραματικές σελίδες της ιστορίας της ανθρωπότητας. Η εποχή των Τιτάνων εμπλουτισμένη παγκόσμια κουλτούρα με εξαιρετικά μνημεία - μάρτυρες. Σκεπτικός και προσεκτικός συνομιλητής, αυτά τα μνημεία μπορούν να «λένε» για το χρόνο τους και τους δημιουργούς του, αν μπείτε σε διάλογο.
Η γνωριμία των φοιτητών με τον κόσμο της μεγάλης αναγέννησης συμβαίνει, λαμβάνοντας υπόψη τις γνώσεις τους σχετικά με τους λόγους της Αναγέννησης, για τις ιδιαιτερότητες ενός νέου πολιτισμού, μια συγκεκριμένη ιδέα των απόψεων των ανθρωπιστικών από την πορεία της ιστορίας του Μεσαίωνα . Κατά τα επόμενα τρία μαθήματα, θεωρείται όχι μόνο να επεκταθεί και να τα προσθέσει, αλλά και να κατανοήσει ένα άλλο προσωπικά σημαντικό επίπεδο. Η αρχή των εισαγωγικών τάξεων μπορεί να οργανωθεί σε δύο εκδόσεις. Το πρώτο, πιο παραδοσιακό, περνάει με τη μορφή μιας μετωπικής συνομιλίας σε θέματα.
Ποια γεγονότα προετοίμασαν την εποχή της Αναγέννησης; Είναι σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή στις οικονομικές και πολιτικές προϋποθέσεις ενός grandylogon, το οποίο συνοδεύτηκε στη φιλοσοφία και την τέχνη. Οι μαθητές θα καλούν αναμφίβολα την ανάπτυξη της παραγωγής, την αύξηση του αριθμού των διαφόρων εργοστασίων, την εμφάνιση των συνδικαλιστικών οργανώσεων, την επέκταση των εμπορικών και πολιτιστικών δεσμών, τις οποίες οι μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό.
Γιατί η γενέτειρα της Αναγέννησης γίνει Ιταλία; Η συζήτηση της ερώτησης είναι σημαντική για την κατανόηση της συνέχειας στην ανάπτυξη καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ο δάσκαλος συνοψίζει τις απαντήσεις, τονίζοντας ότι όχι μόνο η εντατική ανάπτυξη των αστικών σχέσεων, οι πλούσιες τράπεζες, οι εκτεταμένες εμπορικές σχέσεις συνέβαλαν στη δημιουργία της αναγεννησιακής κουλτούρας. Η ιστορική τύχη της αρχαίας κληρονομιάς έπαιξε. Ο Dante έγραψε: "Τα ερείπια των τοίχων της Ρώμης αξίζουν τη λατρεία και η γη στην οποία βρίσκεται η πόλη είναι ιερή από τους ανθρώπους που σκέφτονται". Ήταν κατά την πρόωρη αναγέννηση ότι η μορφωμένη ιταλική γνώση, οι ηγέτες των πόλεων και οι μπαμπάς με κάθε τρόπο ενθάρρυνε την αναζήτηση και τη μελέτη των μνημείων της Αρχαιότητας. Μέχρι αυτή τη φορά, η τύχη των πρώτων ιδιωτικών μουσείων άνοιξε για να επισκεφθεί το κοινό (το 1471, η συλλογή των αρχαίων έργων που ανήκουν στον Πάπα, τέθηκε για την επανεξέταση όλων των επιθυμιών). Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το απόσπασμα από το βιβλίο L. L. Favimov "Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης":
Οι Ιταλοί ανθρωπιστές άνοιξαν τον κόσμο της κλασικής αρχαιότητας, που βρέθηκαν στα ξεχασμένα βιβλία της δημιουργίας των αρχαίων συγγραφέων και της πνευματικής εργασίας τους καθαρίστηκαν από παραμόρφωση από μεσαιωνικούς μοναχούς. Οι αναζητήσεις τους χαρακτηρίστηκαν από φλογερό ενθουσιασμό. Όταν μπροστά από τον Petrarch, το οποίο θεωρείται ότι είναι ο πρώτος ανθρωπιστής, χαλαρώθηκε με τον τρόπο που η σιλουέτα του μοναστηριού, κυριολεκτικά τρόμου από τη σκέψη ότι μπορεί να υπάρχει κάποιο είδος κλασικού χειρόγραφου. Άλλα θραύσματα κηλίδων, αγάλματα, ανάγλυφα, κέρματα. Η αφηρημένη ομορφιά του βυζαντινού εικονιδίου Mercla μπροστά από τη ζεστή, ζωντανή ομορφιά του μαρμάρου Αφροδίτη, τη χαρά της Φλωρεντίας ή ολόκληρης της Ρώμης που εξάγεται από τη Γη, όπου βρισκόταν για πάνω από χίλια χρόνια. «Αναστέλλω τους νεκρούς», δήλωσε ένας από τους Ιταλούς ανθρωπολόγους, ο οποίος αφιέρωσε τον εαυτό του στην αρχαιολογία (Μ., 1982. - Σ. 117).
Σε μια συνομιλία, ο δάσκαλος αντλεί και πάλι την τάξη της προσοχής στο γεγονός ότι η Αναγέννηση - ένα θαυμάσιο παράδειγμα της "Ανάστασης από τη μη ύπαρξη" μιας τεράστιας δεξαμενής αρχαίου πολιτισμού που έχει γίνει πηγή έμπνευσης για τους δημιουργούς της νέας τέχνης χρόνου. Λόγω του σχηματισμού των ανθρωπιστικών, η σύγχρονη ανθρωπότητα ήταν σε θέση να αγγίξει τις πηγές του αρχαίου πολιτισμού, να συμμετάσχει στον «διάλογο των πολιτισμών». Με τη σειρά του, η αναγεννησιακή κουλτούρα θα τροφοδοτήσει δημιουργικές αναζητήσεις για επόμενες γενιές, δεσμεύοντας μαζί το παρελθόν και το παρόν. Συνιστάται να καλέσετε (ή, εάν υπάρχει μια ευκαιρία, να εμφανιστεί σε διαφάνειες) μνημεία αρχαίας κουλτούρας, επέστρεψε στην ανθρωπότητα στην αναγέννηση εποχής. Είναι λογικό να ολοκληρωθεί η συζήτηση συνομιλίας για το πρώτο πρόβλημα.
Ποιοι είναι ανθρωπιστές; Τι είδαν τον κόσμο και τον άνθρωπο; Οι απαντήσεις των φοιτητών σχετικά με τις απόψεις των ανθρωπιστικών συμπληρώνονται από νέες πληροφορίες (στο εγχειρίδιο). Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, η αποσαφήνιση των ερωτήσεων είναι αρκετά κατάλληλη: ποια είναι τα τμήματα του πληθυσμού και γιατί χαιρετίστηκαν οι απόψεις των ανθρωπιστικών; Πώς αλλάζει η ζωή των ανθρώπων στην εποχή της αναβαλλόμενης εποχής; Σε μια ισχυρή τάξη, είναι δυνατόν να συζητήσουμε το τέταρτο πρόβλημα.
Η δεύτερη έκδοση του μαθήματος είναι ένα φανταστικό ταξίδι στη Φλωρεντία με τα στοιχεία παιχνιδιού ρόλων. Ο δάσκαλος θυμίζει τον έβδομο γκρέιντερ ότι στην αρχή του αιώνα του XV. Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, εκτελείται μια μεγαλοπρεπή επανάσταση λόγω της ταχείας οικονομικής ανάπτυξης και των πολιτικών μετασχηματισμών. Παντού το ενδιαφέρον για τη γήινη ζωή μεγαλώνει, η επιθυμία να απολαύσετε τις χαρές της, οι οποίες έντονα ενσωματώνονται στις απόψεις των ανθρωπιστικών. Η Φλωρεντία ήταν αναγνωρισμένο κέντρο ανθρωπισμού στην εποχή της υψηλής αναβάτης. Ειδική ευημερία, αυτή η όμορφη, πλούσια και χαρούμενη πόλη έφτασε κατά τη διάρκεια του κυρίου Lorenzo υπέροχο (1469-1492). Πολυάριθμα φεστιβάλ, αστεία καρναβάλια, πλούσιες τεχνικές ακολούθησαν το ένα μετά το άλλο, προσελκύοντας αλλοδαπούς που επισκέφθηκαν την Ιταλία από το εμπόριο ή με διπλωματικές παραγγελίες. Ο δάσκαλος προτείνει στους μαθητές να ονειρευτούν - να υποβάλουν ότι από τη βούληση της υπόθεσης υπήρχαν επισκέπτες από τον απομακρυσμένο χιόνι που καλύπτεται από χιόνι εδώ: «Θα περάσουμε τα φτερά της φαντασίας στη Φλωρεντία και, μαζί με τους Μοσχοβίτες, θα περάσουμε από το Δρόμοι και τετράγωνα, ακούστε τις συνομιλίες των πολιτών, θα προσπαθήσουμε να θυμόμαστε όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες, επειδή οι Ingenians σύντομα θα υπάρξουν να επιστρέψουν στο σπίτι και να πω ό, τι είδαν και ακούσουν, τον ίδιο τον Ιβάν ΙΙΙ - ο μεγάλος πρίγκιπας όλης της Ρωσίας ".
Για να γίνει η αντίληψη των σπουδαστών πιο σημαντική και στοχευμένη, θα τους καλέσουμε να σκεφτούμε τα υποστηρικτικά θέματα που καταγράφονται στο διοικητικό συμβούλιο: τι θα μπορούσαν να δουν οι ρωσικοί ταξιδιώτες της Φλωρεντίας; Τι θα έκανε μια ειδική εντύπωση σε αυτά; Τι σίγουρα θα ειπωθούν κατά την επιστροφή; Ποια θα ήταν η ευημερία της Φλωρεντίας; Πώς θα εξηγήσατε σε εκείνους τους ανθρωπιστές; Οι ερωτήσεις θα χρησιμεύσουν ως βάση για μια συνομιλία με μαθητές μετά τη σύντομη ιστορία του δασκάλου.
Μέχρι το τέλος του αιώνα, μια ισχυρή Τοσκάνη υποβλήθηκε μεταξύ των πολλών ανεξάρτητων περιοχών της Ιταλίας. Μέσα από τα γραφικά λιβάδια, πλαισιωμένα από τους λόφους, κυλά τα κιτρινωπά κύματα του ποταμού Arno. Στις ακτές της υπάρχει μια αρχαία πρωτεύουσα της Τοσκάνης - Φλωρεντία. Που δικαιολογεί το όνομά της (από τα λατινικά - "ανθισμένα"), η Φλωρεντία ήταν μια πλούσια και ευημερούσα πόλη. Τις καθημερινές και τις διακοπές με την ανατολή, πολυάριθμα καταστήματα και οι ιδιοκτήτες έχουν οδηγηθεί στους περαστικούς να θαυμάσουν τα αγαθά. Δεν υπήρχε κανένα dickey ή πολυτελές αντικείμενο, το οποίο δεν μπορούσε να χρησιμοποιηθεί εκεί: σκαλισμένα έπιπλα και πολύτιμα πιάτα, υπερπόντιες μπαχαρικές και κοσμήματα από τα ανατολικά, πλούσια όπλα και χαλιά. Οι αστικές μόδες και οι μόδα από πλούσιες οικογένειες επισημάνθηκαν σε πλούσια ρούχα ραμμένα από πολυτελή ιστούς όλων των ειδών αποχρώσεων, δίνοντας στους δρόμους της πόλης μια εορταστική και κομψή εμφάνιση.
Ο πληθυσμός χωρίστηκε σε ανθρώπους "Skinny" και "Fat". Ο πρώτος που αντιμετωπίζει μικρά τεχνίτες, μισθωμένος εργαζόμενοι, αστικός φτωχός. Στους δεύτερους - τραπεζίτες, τους εμπόρους, τους ιδιοκτήτες της Manuff, δικηγόροι. Η καλά αναπτυγμένη παραγωγή μάλλινων υφασμάτων, εμπορίου, τραπεζών επέτρεψε την αστική αστική τάξη να συσσωρεύσει σημαντικό πλούτο. Οι τραπεζίτες έδωσαν χρήματα στους συμπολίτες, τους εμπόρους στο εξωτερικό και ακόμη και στον Ρωμαίο του Πάπα. Και όταν βοήθησε από τον αγγλικό βασιλιά Eduard III, έκδοσης τεράστιου ποσού για την προετοιμασία του πολέμου με τη Γαλλία.
Οι πλούσιοι άνθρωποι γεμίζουν τις ημέρες τους χωρίς προσευχές, αλλά ταξίδια, συναλλαγές εμπορίου, ανάγνωση, επιστήμονες μιλούν. Προσπάθησαν να κάνουν τη ζωή ενός ενεργού, χρήσιμου και όμορφου, βιαστικά να απολαύσουν τη γήινη χαρά, και δεν περίμεναν την αιώνια ευδαιμονία μετά το θάνατο. Η πολυάριθμη αστική τάξη σχηματίστηκε, εκτιμήθηκε όχι μόνο χρήματα, αλλά και επιστημονικές γνώσεις, τέχνη. Σύμφωνα με τις παραγγελίες των πλούσιων, τα μαγευτικά κτίρια χτίστηκαν: κτίρια κατοικιών και δημόσια κτίρια, παρόμοια με τα παλάτια, διακοσμημένα με πίνακες, τοιχογραφίες και γλυπτική. Οι Δυτικοί πολίτες άρχισαν να συλλέγουν τη συλλογή των σπόρων και έργων τέχνης.
Η ζωή των απλών ανθρώπων έχει μετατραπεί. Παρόλο που υπήρχαν ακόμη πολλοί φτωχοί άνθρωποι, έντονα και πολλοί εργαζόμενοι που εργάζονταν, η ζωή τους διακοσμημένη διασκέδαση, διακοπές, πριγκίπισσα εκδρομές, θεατρικές παραστάσεις, επιτρέποντας να διασκεδάζουν ανοιχτά, τονίζοντας τη συμπεριφορά τους στην απόρριψη της μεσαιωνικής ασκητισμού. Που αποκτήθηκε υπέροχα τέχνη. Μια νέα υπέροχη εικόνα ή ένα άγαλμα των ανθρώπων που έσπευσε επίσημα γύρω από την πόλη, όλοι παρακολούθησαν την κατασκευή ενός νέου καθεδρικού ναού ή του παλατιού. Κάποτε, όταν ο διάσημος καλλιτέχνης ολοκληρώσει τελικά την εργασία στο έργο, η Florentine σάρωσε αυτή την απόλαυση ότι το τρίμηνο, όπου ζούσε ο ζωγράφος, ονομάστηκε το τέταρτο της χαράς.
Όπως οπουδήποτε, στη Φλωρεντία υπήρχαν πολλοί μορφωμένοι άνθρωποι που διαβάζουν πολλά, ταξίδευαν, μιλούσαν σε πολλές γλώσσες, ενδιαφέρονται για τη φιλοσοφία, την τέχνη, την ιστορία. Οι σκέψεις τους κατευθύνθηκαν όχι για το φωτισμένο, αλλά στην γήινη ζωή πίστευαν ότι είναι όμορφα. Οι εκπομπές επεκτάθηκαν μεταξύ των κατοίκων και η θρησκευτική άγνοια προκάλεσε γελοιοποίηση. Όχι χωρίς πρόσωπα, αλλά οι πραγματικοί άνθρωποι ενδιαφέρονται για φιλόσοφους, ποιητές, καλλιτέχνες. Οι καλύτεροι από αυτούς άρχισαν να ονομάζονται ανθρωπιστές (μεταφράζονται από το λατινικό "ανθρώπινο"). Προσπάθησαν να δείξουν την αξία και τη μοναδικότητα κάθε ατόμου. Οι άνθρωποι στα έργα τους φαίνονται δυνατά, ενεργά και όμορφα. Έχοντας επαίνω το μυαλό και τη σωματική ομορφιά ενός άνδρα, οι ανθρωπιστές πίστευαν ότι ένα άτομο θα μπορούσε να επιτύχει τα πάντα, και ο ουρανός γι 'αυτόν δεν είναι πολύ υψηλός. Διάσημος Φλωρεντίνος Φιλόσοφος Pico Della Mirandola έγραψε: "Στο θαυμάσιο και εξαιρετικό ραντεβού ενός ατόμου που δίνεται για να επιτύχει αυτό που επιδιώκει να είναι, και να είναι αυτό που θέλει!"
Οι πολίτες της Φλωρεντίας έφεραν από τους ανθρωπιστές στο πνεύμα της λατρείας πριν την αρχαία τέχνη. Οι ανθρωπιστές τους είπαν για τα ευρήματα των αρχαίων χειρογράφων, τα αρχαία νομίσματα, τα γλυπτά και άλλα μνημεία της αρχαίας κουλτούρας, οι οποίες μερικές φορές σώζονται με κίνδυνο τη ζωή. Οι ηγεμόνες της πόλης, συλλέγουν επίσης πολιτιστικά μνημεία, τα έβαλαν στην επανεξέταση των κατοίκων. Ενθάρρυναν έντονα τις τάξεις με την επιστήμη και την τέχνη, προσελκύουν ταλαντούχους και μορφωμένους ανθρώπους στην αυλή τους, οργανώνοντας διαμάχες, κατά τις οποίες οι ανθρωπιστές μίλησαν για το τέλειο πρόσωπο.
Η φήμη της Φλωρεντίας εισήγαγε ένα από τα πλουσιότερα και επιρροή Genera - Medici, των οποίων οι πρόγονοι - ΛΕΚΑΡΙ (επομένως υπήρχε επώνυμο) - αργότερα, ο Banker House ιδρύθηκε. Η Medici συμμετείχε ενεργά στην πολιτική ζωή, εδώ και πολλά χρόνια κυβερνούσε την πόλη και ήταν σε θέση να κερδίσει την αγάπη και τον σεβασμό της Φλωρεντίας. Μετά το θάνατο ενός από αυτά, είπαν: «Ποτέ δεν επέκτεινε τα όρια της σεμνότητας, όπως ένας απλός πολίτης ... γιατί ήταν καλά κατανοητό ότι η πολυτέλεια, συνεχώς εκτεθειμένη στην κατάθεση, παράγει ένα μεγαλύτερο φθόνο ανθρώπων από το Πραγματικός πλούτος ... "
Ένας φοιτητής και ο οπαδός των ανθρωπιστικών θεωρείται ο ίδιος ο ηγέτης της Φλωρεντίας Lorenzo Medici, με το παρατσούκλι μαγικό. Στην αίθουσα αστικών τέχνης, το πορτρέτο του έχει διατηρηθεί: Ένας λεπτός άσχημος άνδρας που περιβάλλεται από αντικείμενα τέχνης είναι λυπημένος και προσεκτικά κοιτάζει τον θεατή. Σε όλα τα βοηθήματα, ηρεμία, η αυτοεκτίμηση, ένα εξαιρετικό μυαλό μαντεύεται. Το Lorenzo ήταν τέλεια μορφωμένο, διαβάσει και μίλησε στα ελληνικά, έγραψε ποιήματα. Στον κήπο του σπιτιού του, συνέλεξε μια συλλογή από αντίκες έργα και διοργάνωσε μια Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Μεταξύ των φοιτητών της ήταν ο Michelangelo - στο μέλλον, ο διάσημος αρχιτέκτονας, γλύπτης και καλλιτέχνης, μία από τις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης. Ο Lorenzo αγάπησε εορταστικές πορείες, αστείες γιορτές, ιδέες που είχαν κανονιστεί σε αστικούς δρόμους και τετράγωνα και διήρκεσαν αρκετές μέρες. Με κάθε δυνατό τρόπο ενθάρρυνε τις παραστάσεις των ποιητών και μουσικών, μερικές φορές ο ίδιος έλαβε μέρος στον διαγωνισμό για τις χαρούμενες κραυγές του πλήθους. Σε ένα από τα ποιήματα, καλεί τους σύγχρονους να απολαύσουν κάθε ζωή MIG:
Ω, πόσο νεώτερα είναι όμορφο,
Αλλά, στιγμιαία, παρακαλώ τραγουδήστε! Γέλιο!
Να είστε ευτυχισμένοι, ποιος θέλει ευτυχία!
Και αύριο δεν ελπίζετε.
Όλα τα Medici συλλέγονται έργα τέχνης, θυσιάζονται χρήματα για δημόσια κτίρια. Το παλάτι τους (Palazzo Medici) έγινε το αυθεντικό κέντρο της ανθρωπιστικής κουλτούρας, ένα αποθετήριο μιας μοναδικής συλλογής καλλιτεχνικών αξιών. Και ο ίδιος ο Παλάτι ήταν ένα πραγματικό αριστούργημα της αρχιτεκτονικής. Τα τείχη της κάτω βαθμίδας, επενδεδυμένα με χονδροειδή, μη επεξεργασμένη πέτρα, κάνουν την κατασκευή ενός παρόμοιου με το μεσαιωνικό φρούριο. Αλλά κομψές αναλογίες του κτιρίου, μια ποικιλία από παράθυρα, κομψές πόρτες και ένα ευρύ γείσο πάνω στον τρίτο όροφο του δίνουν μια εορταστική εμφάνιση. Η αυλή περιβάλλεται από την Colonnay, στην πρόσοψη, το όνομα οικόσημο: έξι μπάλες (χάπι) σε ένα ομαλό πεδίο - μια υπενθύμιση του επαγγέλματος των ναρκωτικών.
Οι ευνοϊκές παραγγελίες των πλούσιων της πόλης προσελκύθηκαν από διάσημους αρχιτέκτονες της Φλωρεντίας. Στη μέση του αιώνα του XV. Ο Πάπας Λιοντάρι Χ (επίσης από την οικογένεια Microlangelo για να επισυνάψει το παλιό κτίριο της γενικής εκκλησίας της Capella - το ταφικό τόπο των μελών της οικογένειας. Ένα μικρό κτίριο του Medici Capella είναι διακοσμημένο με θόλο. Κατά μήκος των εσωτερικών τοιχωμάτων υπάρχουν τάφοι, μπροστά από το βωμό, ο Lorenzo είναι πανέμορφος. Οι σύγχρονοι ήταν έκπληκτοι όχι μόνο από τα αρχιτεκτονικά ευρήματα του Michelangelo, αλλά και θαυμάσια γλυπτά, τα οποία ήταν διακοσμημένα με σαρκοφάγους. Στο καπάκι ενός Master δημοσιεύτηκε αλληγορικές εικόνες της ημέρας (η φιγούρα ενός αθλητή στην άνθηση των δυνάμεων) και τη νύχτα (όμορφη γήρανση γυναίκα). Η Florentine είδε ένα σύμβολο της ταχέως να περνάει την ομορφιά και την τύχη της ίδιας της πόλης, η οποία άρχισε να χάνει σταδιακά την πνευματική του επιρροή.
Αυτό το μπλοκ μαθήματος (ανεξάρτητα από την επιλογή της επιλογής παρουσίασης υλικού) ολοκληρώνει το συμπέρασμα: πριν από περισσότερα από 500 χρόνια, το σύστημα απόψεων που αντιστοιχεί στις απαιτήσεις του χρόνου έχει αναπτυχθεί στην Ιταλία. Στο διοικητικό συμβούλιο καταγράφεται το κύριο πρόβλημα, στο οποίο η τάξη θα επιστρέψει μετά τη γνωριμία με τη λογοτεχνία και τη μουσική της Αναγέννησης: είναι οι σκέψεις που εκφράζονται από τους ανθρωπιστές της Αναγέννησης, που αντιπροσωπεύουν τόκους μόνο για ιστορικούς ειδικούς ή είναι σύμφωνοι με προβληματισμούς ενός Σύγχρονος άνθρωπος;
Ο δάσκαλος σχολίασε το καθήκον, σημειώνοντας ότι οι απόψεις των ανθρωπολόγων εμπλουτίστηκαν και άλλαξαν τη ζωή των σύγχρονων. χρησίμευε ως πηγή έμπνευσης για συγγραφείς, ποιητές, καλλιτέχνες, γλύπτες, μουσικούς που ενσωματώνουν τα ιδανικά της ανθρωπιστικής φιλοσοφίας σε καλλιτεχνικές εικόνες. Είναι τέχνη που όχι μόνο μας βοηθάει να δούμε, να αισθανόμαστε, να συνειδητοποιήσουν τα χαρακτηριστικά σημάδια του χρόνου τους, αλλά επίσης θέτει τα θέματα "αιώνια", συναρπαστικοί άνθρωποι των επόμενων εποχών. Θα προσφέρουμε στους μαθητές να διασφαλίσουμε ότι θα διαπιστωθεί ότι στα λογοτεχνικά έργα της Αναγέννησης - μια μαρτυρία της ιστορικής εποχής, και τι «διέσχισε» το προσωρινό πλαίσιο και έχει σχετική σχέση με εμάς. Μέσα από το πρίσμα αυτού του στόχου, εξετάστε τις λογοτεχνικές δημιουργίες της εποχής με τους μαθητές.
Δεδομένου του μεγάλου όγκου του υλικού, συνιστούμε να κάνετε το κέντρο συζήτησης για το έργο του E. Rotterdamsky, W. Shakespeare και M. Servantes, και το έργο του T. Mora και του F. Rabel να δώσουν περισσότερη κριτική. Συνιστάται να επιλέξετε μικρά, φωτεινά, "κλειδιά" κομμάτια έργων, τα οποία οι μαθητές ακούνε, διαβάζουν (σε ένα βιβλίο ή σε στέγαση), δουλεύουν με τυπωμένα κείμενα (είτε με κείμενο που παίζονται στην οθόνη. Είναι δυνατή η χρήση ηχογραφήσεων) , σχολίασε, απαντήστε σε ερωτήσεις, εκφράστε τη γνώμη σας, ανταλλάσσετε εμφανίσεις.
Ο κόσμος της αναγεννησιακής λογοτεχνίας για τους Sevenches ανοίγει το βιβλίο Erasmus Rotterdam's "Spaise Spitimal". Ο δάσκαλος υπενθυμίζει ότι η εργασία ολοκληρώθηκε το 1508 και προτείνει "αναζήτηση" στο κείμενο των σημείων εκείνης της εποχής. Πρώτα απ 'όλα, θα δώσουμε προσοχή στους μαθητές στον πρόλογο (η γλώσσα του πρωτοτύπου - Λατινική, γράφτηκε μετά την επιστροφή του συγγραφέα από την Ιταλία και είναι αφιερωμένη στον διάσημο ανθρωπισμό Thomas Moru). Τα σχόλια του κειμένου θα βοηθήσουν στη σύνδεση του έργου και την εποχή στην οποία δημιουργήθηκε. Για να μάθετε τι ήθελε να πει ο συγγραφέας των σύγχρονων, θα προσφέρουμε στους μαθητές να διαβάσουμε θραύσματα i, iii, IV κεφάλαια και να απαντήσουμε σε ερωτήσεις: Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας της εργασίας; Πώς χτίστηκε η ιστορία; Γιατί ο συγγραφέας επιλέγει μια παρόμοια μορφή; Συνοψίζοντας τις απόψεις, ο δάσκαλος μπορεί να τονίσει ότι ο συγγραφέας κατέφυγε στη βοήθεια της σάτιρας, δείχνοντας τις κακίες των σύγχρονων του στον καθρέφτη του γέλιου. Αλλά, όπως αποδείχθηκε χρόνος, το έργο δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον και μακρινούς απογόνους. Τι μπορεί να προσελκύσει το βιβλίο του σύγχρονου αναγνώστη; Κατά τη διάρκεια της συζήτησης, οι μαθητές μπορούν να επωφεληθούν από αυτά τα θραύσματα που είναι ήδη εξοικειωμένα με αυτά, ή συμπληρώνουν τις απαντήσεις με νέες (συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε τα κεφάλαια x, xii, xxi, xxii, xxvi, xxvii, xxx, xxxiii κεφάλαια) .
Για να συνεργαστείτε με το μυθιστόρημα του Thomas Mora "Golden Book, καθώς και ένα ευχάριστο, για την καλύτερη συσκευή του κράτους και για το νέο νησί της Ουτοπίας, ο δάσκαλος επιλέγει θραύσματα, σχεδιάζοντας τη φτώχεια και δεν τους αρέσουν οι αγρότες, η απάνθρωπη νομοθεσία ενάντια Οι φτωχοί και τα περάσματα που λένε για το NRAVAS, βασιλεύοντας μεταξύ των νησιωτών, το σεβασμό τους, την υπεραξία, την αμοιβαία συνδρομή τους. Σχετικά με τη σχέση των κατοίκων του νησιού στην τέχνη και τις επιστήμες. Η συζήτηση των κειμένων θα επιτρέψει στους μαθητές να τονίσουν εκείνους που δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα υπό την επιρροή της καταπιεστικής πραγματικότητας και εκφράζουν τη συμπόνια του για χιλιάδες ανθρώπους χωρίς κρεβάτι. Οι μαθητές θα θυμούνται το ιστορικό πλαίσιο - η ανάπτυξη καπιταλιστικών σχέσεων στην Αγγλία, συνοδευόμενη από την απόλαυση και το ευρύτατο SGON των αγροτών από το έδαφος. Αυτά τα θραύσματα φέρουν ένα φωτεινό αποτύπωμα εκείνης της εποχής. Σε άλλα περάσματα, θα δουν τα αληθινά ανθρωπιστικά όνειρα του συγγραφέα για την τέλεια κοινωνική δομή, η σχέση μεταξύ ανθρώπων που και σήμερα είναι πολύ σύγχρονες. Αξίζει να υπενθυμίσουμε στους μαθητές ότι το όνομα του μυθιστορήματος έχει γίνει μια ονομαστική - ουτοπία κλήση έργων που περιγράφουν μια συγκεκριμένη ιδανική συσκευή ζωής. Ίσως θα θυμούνται άλλα γνωστά έργα (συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων) που σχετίζονται με αυτό το είδος.
Η εξοικείωση με το μυθιστόρημα Francois Rabl "Gargantua και Pantagruel" μπορεί να προβλεφθεί με σύντομο σχόλιο. Ο συγγραφέας εργάστηκε στο έργο περίπου 20 ετών: το πρώτο μέρος του βιβλίου δημοσιεύθηκε το 1533, το τέταρτο - το 1552, το τελευταίο, το πέμπτο βιβλίο ήταν το 1562, μετά το θάνατο του συγγραφέα. Οι ήρωες του μυθιστορήματος είναι καλοί γιγαντιαίοι βασιλιάδες, που συχνά βρίσκονται σε δημοφιλείς μύθους. Ίσως αυτές οι εικόνες του φανταστικού Rabel "πρότειναν" η ζωγραφική του παρεκκλησίου της σιστίνης (χωρίς αμφιβολία ο συγγραφέας την είδε), με τη μόνη διαφορά που οι εικόνες του Michelangelo Titanic και οι χαρακτήρες Rabl Ghotasca.
Σχεδόν όλα τα προβλήματα που ανησυχούν τους συγχρόνους, τον ένα ή τον άλλο τρόπο, βρήκαν μια ενσάρκωση στο βιβλίο: την εκπαίδευση και την εκπαίδευση, τον πόλεμο και την πολιτική, τις θρησκευτικές προκαταλήψεις και ο ρόλος μιας γυναίκας στην κοινωνία, την τέλεια κοινωνική δομή και σχέσεις διαφόρων τομέων του πληθυσμού . Με τον χαρακτηριστικό του τρόπο, ο Rabel έτρεξε άκαμπτα τις ομιλίες φεουδαρχικές παραγγελίες και τις παραδόσεις. Να εργάζεστε στο μάθημα, τα θραύσματα, την κατάρτιση της Gargantua με μεσαιωνική μελετητική και ανθρωπογονικοσύνη (BN 1, Ch. XIV, XV, XVI). Πόλεμος, κατανεμημένο μεταξύ Picrochl και Grangizye (KN. 1, Ch. XXVI-XXVIII). Η συσκευή της ζωής των κατοίκων της τηλεοπτικής μονής, η οποία είναι ουσιαστικά μια επιλογή "ουτοπίας" (kn 1, ch. Li-lvii). Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί για ένα ταξίδι, το οποίο παίρνει τους ήρωες του βιβλίου στο νησί Παπαχάν και Papie (Kn 4, Ch. XLV-L). Στους κατοίκους αυτού του φανταστικού νησιού, οι σύγχρονοι Ρακέλ, βέβαια, αναγνωρίστηκαν οι ίδιοι, όπως και σε ένα πτηνό του Pug που κάθεται σε ένα κλουβί και σιωπηλά παρατηρώντας την τάξη, - Pope Roman.
Αλλά ο Rabol δεν μπορούσε να περιορίσει τον εαυτό του μόνο στην κριτική του τι δεν ήταν ικανοποιημένος από αυτόν στην πραγματική ζωή. Μια ειδική θέση στο βιβλίο καταλαμβάνεται από εικόνες ενός έξυπνου, τολμηρούς και κυνικό πέρασμα του Panurge, Brother Jean - η μεσολάβηση του προσβεβλημένου, καλού και τολμηρού ανθρώπου, και, τέλος, ο ίδιος ο Γκαργαντούνας. Ήταν το Gargantua, ο κεντρικός και πιο αγαπημένος χαρακτήρας καναπής, ενσωματώνει το ιδανικό ενός σοφού, έναν δίκαιο, το ανθρώπινο χάρακα, που ό, τι ήθελαν να δουν τους κυρίαρτους ανθρωπιστές.
Μεταξύ των συγγραφέων και των αναγεννησιακών ποιητών, το όνομα του William Shakespeare είναι εξοικειωμένο με τα sequids καλύτερα από άλλα. Ίσως κάποιοι έχουν δει την εξέταση των έργων του, να γνωρίζουν το περιεχόμενό τους. Για συζήτηση στο μάθημα, ο δάσκαλος θα επιλέξει μία ή περισσότερες τραγωδίες (θραύσματα από αυτά), με βάση την τάξη, τον βαθμό ετοιμότητας των φοιτητών. Για παράδειγμα, από το "Gamlet" για να εργαστεί στο μάθημα, οι μαθητές μπορούν να προσφερθούν ένα απόσπασμα που αντλεί την ιστορική εποχή.
Ποια εικόνα εμφανίστηκε μπροστά μας
Όπως γνωρίζετε, προκλήθηκε να πολεμήσει
Ο κυβερνήτης των Νορβηγικών Fortinbras.
Στη μάχη κατέλαβε το γενναίο μας χωριουδάκι,
Έτσι έχω ακούσει στον φωτισμένο κόσμο.
Ο εχθρός έπεσε. Υπήρξε σύμβαση,
Με την παρατήρηση των κανόνων τιμής
Τι μαζί με τη ζωή θα πρέπει να ορίσετε το Fortinburg
Αφήστε τον νικητή και τη γη
Σε αντάλλαγμα για τα οποία από την πλευρά μας
Πήγε δεσμεύει εκτεταμένα περιουσιακά στοιχεία,
Και θα χρειαστούν από το Furefourbras,
Πάρτε το. Σχετικά με τα ίδια θεμέλια
Τη γη του στο όνομα του άρθρου
Ο κληρονόμος του, Jr. Fortinbras,
Πάνω από το γεννημένο πίσω
Σημειώθηκε κατά μήκος ολόκληρης της Νορβηγίας μια απόσπαση
Για το ψωμί έτοιμο να πολεμήσει τους κακοποιούς.
Προετοιμασίες ορατό στόχο
Πώς επιβεβαίωση της αναφοράς, -
Βίαια, με όπλα στο χέρι,
Διαγράψτε τον πατέρα χαμένη γη.
Εδώ, υποθέτω, και ψέματα
Η πιο σημαντική αιτία των τελών μας,
Πηγή άγχους και πρόσχημα
Στο skyatitice και το sutol στην περιοχή.
(Horatio)
Ταυτόχρονα, είναι πολύ πιο σημαντικό να επικεντρωθούμε στα προβλήματα που μας ενοχλούν και σήμερα. Διαβάστε μαζί με τους φοιτητές, να ακούσετε, τι λένε οι χαρακτήρες της τραγωδίας και θα προσφέρουμε να σκεφτούμε: με τη γνώμη του που θα συμφωνήσετε; Ποιος θα θέλατε να υποστηρίξετε; Ποιες σκέψεις φαινόταν να είναι συφωνούν με τις δικές σας προβληματισμούς;
Η ανάπτυξη της ζωής δεν είναι σε κάποιον που θα αναπτύξει τους μυς.
Καθώς το σώμα μεγαλώνει σε αυτό, όπως στο ναό,
Η εξυπηρέτηση του πνεύματος και του νου μεγαλώνει.
Τι σημαίνει ο άνθρωπος
Όταν η λατρεία του λατρεία -
Τρώτε ναι τον ύπνο; Ζώο - και αυτό είναι.
Πιθανώς εκείνον που μας δημιούργησε με την κατανόηση
Για το μέλλον και το παρελθόν, θαυμάσιο δώρο
Επενδύθηκε όχι με το γεγονός ότι το μυαλό του Rotch χωρίς χρήση.
Να είναι ή να μην είναι, αυτό είναι το ερώτημα. Αξιος
Για ταπεινό κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας
Πρέπει να παραιτηθεί
Και στην θνητή μάχη με όλη τη θάλασσα των προβλήτων
Τέλος του; Καλούπι. Ξεχνάμε.
Και γνωρίζουν ότι κόβουν την αλυσίδα
Καρδιά και χιλιάδες στέρηση,
Εγγενές σώμα. Δεν είναι στόχος
Καλως ΗΡΘΑΤΕ? . Μερικοί ξεχνούν.
Να κοιμηθείτε ... και να δει όνειρα; Αυτή είναι η απάντηση.
Τι όνειρα σε αυτό το θνητό ύπνο θα ονειρευτεί
Πότε είναι το κάλυμμα της γήινης αίσθησης;
Αυτό είναι που μια επιδρομή. Αυτό είναι που επεκτείνεται
Ατυχές της ζωής μας για τόσα χρόνια.
Και ποιος θα κατεδαφίσει την ταπείνωση του αιώνα,
Εισόδημα ο καταπιεστής, ευγενής
Αλληλογραφία, περιστασιακή αίσθηση,
Μη-δικαστήριο και οι περισσότεροι
Ψευδαίσθηση ανάξιος κατά την αξιοπρεπή,
Όταν οδηγεί μόνο όλα τα άκρα
Ισχυρό στιλέτο! Όποιος συμφώνησε
Περπατώντας, κάτω από το Rosary of Life Weave,
Όταν το άγνωστο μετά το θάνατο
Φόβουν χώρες από όπου όχι
Δεν επέστρεψε, δεν τείνει η βούληση
Να βάλει καλύτερα με το γνωστό κακό,
Η πτήση προς τα άγνωστα για να αγωνιστεί!
Έτσι, όλοι μας σε εσώρουχα μετατρέπουν τη σκέψη
Και σάρωσε σαν ένα λουλούδι, την αποφασιστικότητά μας
Στην πιθανότητα ενός διανοητικού αδιέξοδο.
Και δεν ενοχλούσα τον όρκο, θυμάμαι.
Όχι, αυτές οι εστίες δεν δίνουν θερμότητα,
Πάρτε τυφλή σε μια στιγμή και βγείτε στην υπόσχεση.
Μην τα πάρετε, κόρη, για φωτιά.
Να είστε δηλητήριο για το μέλλον.
Αφήστε την αξία συνομιλίας σας.
Μην βιάζεστε προς την ικανότητά σας, απλά έκανα κλικ.
Και το gamlet πιστεύει μόνο σε αυτό,
Τι είναι ο νέος και λιγότερο στην εντολή
Περιορισμένο από εσάς. Εξαιρετική - δεν πιστεύετε πραγματικά.
Και τους όρκους και καταστέλλονται. Ορκωτός - Lguni.
Όχι ότι φαίνεται να είναι έξω.
Είναι σαν έμπειρους βέλι
Degious αναπνεύστε με την ημερότητα του Αγίου,
Για να πάρει γύρω από το ευκολότερο.
(Πολώνιο)
Ασφυξία του Σμύρδη των κακών μου.
Σε μένα η σφραγίδα της αρχαίας κατάρα:
Αδελφός δολοφονίας. Δίψα θλίψη,
Όλες οι καρδιές σπεύδουν, αλλά δεν μπορώ να προσευχηθώ.
Χάρη Δεν υπάρχει τέτοιο λάθος.
Ως άτομο με διακυμάνσεις σκοπούς,
Δεν ξέρω τι να ξεκινήσω, και τίποτα
Δεν κάνω. Όταν ο αδελφός του αίματος
Ήμουν όλοι καλυμμένοι, εκτός αν στη συνέχεια
Είναι δυνατόν για καμία εξουσία αυτά τα χέρια;
Τι θα έκανε η καλοσύνη χωρίς κακοποιούς;
Γιατί χρειαζόταν έλεος;
Προσευχόμαστε, έτσι ώστε ο Θεός να μην πέσει σε εμάς
Το Ile διασώθηκε από τα βάθη της Padena.
Απελπισία νωρίς. Πάνω εικασία!
Έπεσα να σηκωθώ. Τι λέξεις
Προσευχηθείτε εδώ; "Συγχωρήστε τη δολοφονία με";
Όχι, είναι αδύνατο. Δεν επέστρεψα την εξόρυξη.
Με μένα, τα πάντα, γιατί σκότωσα:
Το στέμμα, την άκρη και η βασίλισσα μου.
Για τι να συγχωρήσετε κάποιον που είναι σταθερός στην αμαρτία;
Συχνά επικεντρωθούμε
Ποινική χούφτα χρυσού στο χέρι του
Και τα πιο φρούτα του κακοποιού του
Υπάρχει μια κατάθεση νομιμότητας. Οχι αυτό
Εκεί, επάνω. Εκεί στην αυθεντικότητα γυμνή
Που βρίσκεται η πράξη μας χωρίς εξωραϊσμό,
Και πρέπει σε ποσοστό περιστροφής με το παρελθόν
Κρατήστε την απάντηση. Και λοιπόν? Τι να κάνω?
Ομολογώ? Την κατανομή της μετάνοιας.
Αλλά όταν είναι αδύνατο!
Πολλαπλά! Σχετικά με το στήθος, τον μαύρο θάνατο!
Σχετικά με τη λακκούβα, όπου, floundering, ψυχή
Όλα είναι βαθύτερα!
Τι θαύμα της φύσης! Πόσο ευγενείς υποστηρίζει! Τι ατελείωτες ικανότητες! Ως ακριβής και εντυπωσιακή σε μια αποθήκη και κίνηση! Πράξεις όπως κοντά στους αγγέλους! Σχεδόν ίσο με τον Θεό - Ξυπνήστε! Ομορφιά του σύμπαντος! Κορώνα όλων που ζουν!
Κατοχή για τις "αιώνιες" τιμές ενός πιο προσωπικού χαρακτήρα, προκαλούν μια ισχυρή συναισθηματική ανταπόκριση για να βοηθήσει τα λυρικά ποιήματα του Σαίξπηρ. Ο βαθύ και όμορφος κόσμος των ανθρώπινων συναισθημάτων αποκαλύπτεται μπροστά στον αναγνώστη σε έναν κύκλο 154 sonnets. Μερικές φτερνίσουν φιλία με υπέροχους νεαρούς άνδρες, άλλοι αφηγούνται για άχυρο και οδυνηρή αγάπη για μια όμορφη μαύρη γυναίκα. Σε ορισμένους στίχους, ο λυρικός ήρωας επικαλύπτει παθιασμένους μονόλογους για την υποκρισία και τη σκληρότητα της κοινωνίας.
Η γνωριμία με τους Sonnets καθιστά δυνατή τη λήψη λίγο για τα χαρακτηριστικά της ποίησης. Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι η Sonnet είναι μια μορφή ποίησης από 14 γραμμές - προέρχονται από την Ιταλία στο XIII αιώνα. Και έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στην εποχή της αναβώλησης. Κατανοήστε την προσοχή των φοιτητών στο γεγονός ότι οι γραμμές ομαδοποιούνται με ειδικό τρόπο: τέσσερα - τέσσερα - τέσσερα ή δύο. Ποια είναι η σημασία αυτής της κατασκευής της εργασίας; Reading κείμενο, οι μαθητές θα παρατηρήσουν πιθανώς ότι οι τελευταίες γραμμές είναι ο χαρακτήρας της φιλοσοφικής γενίκευης (θα ενδιαφέρονται να σχολιάσουν). Στο πλαίσιο της συνομιλίας είναι σκόπιμο να σημειωθεί η μουσικότητα των sonnets (όχι τυχαία, πολλοί από αυτούς προσελκύουν συνθέτες). Εάν ο χρόνος επιτρέπει χρόνο, μπορείτε να πείτε λίγα λόγια για την τέχνη της μετάφρασης, πόσο δύσκολο είναι να αναζητήσετε ποιητικά ισοδύναμα σε άλλη γλώσσα, προσπαθώντας να μεταδώσετε όχι μόνο το νόημα, αλλά και τον ήχο της αρχικής, διαμορφωμένης, συσχετιστικής δομής της εργασίας. Έχουμε την ευκαιρία να διαβάσουμε τα sonnets του Σαίξπηρ στην εκπληκτική μετάφραση S. ya. Marshak.
Αυτό το τμήμα του μαθήματος είναι καλύτερο να οργανωθεί με τη μορφή ενός μαθήματος συναυλιών, κατά τη διάρκεια της οποίας θα πραγματοποιηθεί ο Sonnets που εκτελείται από τον δάσκαλο ή τους μαθητές. Συνιστούμε να ακούτε τα αρχεία των αναγνωστών ή των τραγουδιστών (για παράδειγμα, ένας μουσικός κύκλος δέκα sonnets του Σαίξπηρ Συνθέτη D. B. Kabalevsky). Για να συζητήσουμε στην τάξη, μπορούν να χρησιμοποιηθούν τα παρακάτω κείμενα, ή οποιεσδήποτε άλλες, στην επιλογή του δασκάλου (φοιτητές).
Αντιο σας! Να μην τολμήσετε.
Είμαι ακριβός για την αγάπη σας.
Δεν είμαι στην ηλικία αυτού που κατέχω,
Και δηλώνω υποταγή.
Εγώ, ως δώρο, παίρνω αγάπη.
Δεν αγοράζεται από την αξία της.
Και σημαίνει εθελοντική ανάθεση
Με ιδιοτροπία, σπάτε.
Ο Daril σας, η τιμή δεν ξέρει
Ή δεν γνωρίζουν, ίσως εγώ.
Και δεν λαμβάνονται σωστά το βραβείο
Συνέχισα μέχρι σήμερα.
Ήμουν βασιλιάς μόνο σε ένα όνειρο.
Στέλνω το θρόνο αφύπνιση.
Ακριβώς αν είστε sobering, - έτσι τώρα
Τώρα που ολόκληρος ο κόσμος είναι μαζί μου στο τμήμα.
Να είναι πικρή των απωλειών μου
Αλλά μόνο η τελευταία πτώση της θλίψης!
Και αν η θλίψη μου δίνεται να ξεπεράσει,
Μην χτυπήσετε ένα ενέδριο.
Αφήστε το θυελλώδες να μην επιλύσει τη νύχτα
Βροχερό το πρωί - το πρωί χωρίς ένα ξεφάντωμα.
Αφήστε μου αλλά όχι την τελευταία στιγμή,
Όταν αποδυναμωθώ από το μικρό κακό
Αφήστε τώρα, οπότε θα κατανοήσω αμέσως,
Ότι αυτή η θλίψη όλων των αντιξοοτήτων είναι πιο οδυνηρή.
Τι δεν είναι αντιξοότητα, αλλά υπάρχει ένα πρόβλημα -
Η αγάπη σου θα χάσει για πάντα.
Αγαπώ, αλλά λιγότερο συχνά μιλάς γι 'αυτό,
Αγαπώ απαλά, αλλά όχι για πολλά μάτια.
Συναλλαγές που αισθάνονται κάποιον που βρίσκεται μπροστά από το φως
Ολόκληρη η ψυχή βάζει το κεφάλι.
Συνάντησα το τραγούδι, όπως χαιρετισμούς,
Όταν η αγάπη του Νόβα ήταν για εμάς.
Έτσι οι φιλέτο που απειλούν την ώρα των μεσάνυχτων
Την άνοιξη, αλλά το φλάουτο ξεπερνά το καλοκαίρι.
Η νύχτα δεν θα χάσει τις γοητείες του δικού σας
Όταν μύριζε την εκροή.
Αλλά μουσική, ήχος από όλα τα κλαδιά,
Το συνηθισμένο να γίνει, χάνει τη γοητεία.
Και είμαι σιωπηλός, σαν ένα νυχτερινό:
Μου λείπει το δικό μου και δεν πια.
Τα μάτια της στα αστέρια δεν είναι παρόμοια
Είναι αδύνατο να χαθούν τα κοράλλια,
Όχι χιόνι λευκοί ώμοι ανοιχτό δέρμα,
Και το μαύρο σύρμα θα κλώνη.
Με το Rose Rose, Scarlet ή White,
Δεν μπορείτε να συγκρίνετε τη σκιά αυτών των μάγουλων.
Και το σώμα μυρίζει σαν το σώμα μυρίζει,
Και όχι ιώδες απαλό πέταλο.
Δεν θα βρείτε την τελειότητα των γραμμών σε αυτό,
Ειδικό φως στο φρύδι.
Δεν ξέρω πώς η θεά θαυμάζει,
Αλλά χαριτωμένα βήματα στο έδαφος.
Και όλα αυτά θα δώσουν τη θέση τους σε εκείνους που δύσκολα
Ο οποίος σε σύγκριση με την πλούσια έλκη.
Είτε η ψυχή καταστρέφεται ότι τράβηξε
Εγώ και ένας φίλος του ιερέα.
Φάνηκε να με βασανίζει, -
Ο καλύτερος φίλος μου συλλαμβάνεται στην ίδια αιχμαλωσία.
Σκληρό, ημιτελές μάτι
Εσείς στερημένος για πάντα τρεις καρδιές:
Χάνοντας τη θέληση, έχασα
Εσείς, τον εαυτό σας και τον φίλο σας, τέλος.
Αλλά ένας φίλος που απαλλαγείτε από το Slave Share
Και τις παραγγελίες, έτσι ώστε να είμαι dereg.
Θα φύγω ενώ βρίσκεστε σε αιχμαλωσία,
Και θα δώσω την καρδιά γι 'αυτόν σε μια κατάθεση.
Το monver είναι μάταιο. Είσαι το μπουντρούμι μου,
Και το σύνολο μου πρέπει να είναι όλοι μαζί μου.
Την ψυχή μου, ο πυρήνας της γης του αμαρτωλού,
Οι δυνάμεις επαναστατών δίνοντας αιχμάλωτο,
Εσείς αποκόψετε μακριά από την ανάγκη πνευματικής
Και ξοδεύετε τη ζωγραφική των εξωτερικών τοίχων.
Σύντομο επισκέπτη, γιατί τέτοια κεφάλαια
Δαπάνες στο σπίτι σας;
Να δώσει τα τυφλά σκουλήκια να κληρονομούν
Ακίνητα που εξάγονται από την εργασία;
Μεγαλώνουν, ψυχή και ικανοποιούν
Κάρτα το θησαυρό σας λόγω των ημερών
Και, αποκτώντας καλύτερα ένα μερίδιο
Ζωντανή πλουσιότερη, προς τα έξω νίκη.
Πάνω από το θάνατο στη ζωή του στόλου
Και ο θάνατος θα πεθάνει, και θα προετοιμαστείτε για πάντα.
Μου τηλεφωνώ θάνατο. Βλέπω ασαφή
Την αξιοπρέπεια που ζητάει την τοποθέτηση,
Πάνω από την απλότητα των κοροϊδευμένων ψεμάτων,
Nutty σε πολυτελή ένδυση,
Και η τελειότητα είναι μια ψευδή πρόταση
Και παρθενία, αφιερωμένη αγενής,
Και ακατάλληλες διακρίσεις ντροπή
Και η δύναμη στην αιχμαλωσία κατά την οδοντίατρο
Και την κατεύθυνση ότι θα είναι θυμωμένος με την ηλιθιότητα
Και ηλιθιότητα στη μάσκα των σοφών, ο προφήτης,
Και έμπνευση συσφιγμένο στόμα,
Και τη δικαιοσύνη στην υπηρεσία στο VICE.
Όλα είναι πτητικά που βλέπω γύρω,
Αλλά πώς να σας αφήσω, ένας αγαπητός φίλος!
Roman Cervantes "Don Quixote", ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα αναβίωσης, ενσωματώνει την αντίφαση της ίδιας της εποχής. Οι Timeths of Time είναι προφανείς και οι μαθητές μπορούν να βρουν τα ίδια τα θραύσματα στο κείμενο, δείχνοντας την κατανομή των παλαιών παραδόσεων. Θυμηθείτε ότι το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε το 1605 και με την πρώτη ματιά συνέχισε την παράδοση του "Knightly Novel", ένα εξαιρετικά κοινό και δημοφιλές είδος. Ωστόσο, η εμφάνισή του είναι έντονα αμηχανία από τον αναγνώστη. Θα προτείνουμε μαθητές να σκεφτούν από ακριβώς. Για άλλη μια φορά, διαβάστε προσεκτικά το όνομα - "Cherny Hidalgo Don Quixote Laman". Γιατί ο συγγραφέας εμποδίζει τον ήρωα στον τίτλο "Clear"; Συγκρίνετε με το τυπικό όνομα του δημοφιλούς μυθιστορήματος εκείνης της εποχής "Τέσσερα βιβλία για τους αήττητους ιππότες Amadis Galsk, στην οποία αφηγείται για τις μεγάλες εκμεταλλεύσεις του στον τομέα του Brahi και του Gallant Adventures." Το περίεργο όνομα δεν είναι η μόνη οπωροπήρηση του συντάκτη από τους κανόνες. Στα μυθιστορήματα του ιππότη, ήταν συνηθισμένο να περιγράψουμε την παιδική ηλικία και τη νεολαία του ήρωα. Αλλά τι γνωρίζει ο αναγνώστης για τον Don Quixote:
Σε ένα συγκεκριμένο χωριό Lamanchi, του οποίου το όνομα δεν θέλω να αναφέρω, ένα hidalgo έζησε πολύ καιρό πριν, ένας από εκείνους που έχουν ένα φυλετικό δόρυ, μια αρχαία ασπίδα, κοκαλιάρικο klyach και ένα σκύλο λαγωνικών. Olya, στην οποία υπήρχε πολύ περισσότερο βόειο κρέας από το αρνί. Για δείπνο σχεδόν πάντα βινεγκρέτ. Τα Σάββατα, τα ομελέτα με το Salom, τις Παρασκευές, οι φακές, τις Κυριακές με τη μορφή περιστέρι ενός επιπλέον πιάτου, - τα τρία τέταρτα του εισοδήματός του έμειναν για όλα αυτά. Τα υπόλοιπα δαπανήθηκαν σε ένα αδιάβροχο πανί, σε βελούδινη παντελόνια και παπούτσια για διακοπές, - Τις άλλες μέρες της εβδομάδας, ο οποίος τέθηκε η φορεσιά από σπιτικό πανί, το οποίο ούτε είναι λεπτό. (Το Hidalgo είναι ένας μικρός ευγενής, Olya - Εθνική Kushanee.)
Κατά τη διάρκεια της συζήτησης, οι μαθητές θα έρθουν στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας σκοπίμως «προσγειώνεται» το πανέμορφο, το ηρωικό Παθό του μυθιστορήματος του ιππότη, το οποίο περιγράφει τις ρομαντικές λεπτομέρειες του Dong του Don Quixote, το καθιστά τυπικό εκπρόσωπο του μια κακή ισπανική ευγένεια. Και αυτός ο πολύ συνηθισμένος ήρωας επιβιώνει ξαφνικά εξαιρετικές περιπέτειες. Ο Survantes εξηγεί ότι ο ήρωας της «τρέλας» στο έδαφος της ανάγνωσης των ιπποειδών μυθιστορημάτων και φαντάστηκε τον εαυτό του έναν περιπλανώμενο ιππότη "για τη δική του δόξα και προς όφελος μιας μητρικής χώρας". Προσφέρουμε στους μαθητές να σκεφτούμε την ερώτηση: ποια είναι η τρέλα του Don Quixote; Αποσπάσματα από το μυθιστόρημα θα απαντήσει.
Πρώτα απ 'όλα, καθαρίζει την πανοπλία του, η οποία ανήκε στους υπέροχες του και βρισκόταν γύρω από κάπου στη γωνία, εγκαταλείφθηκε και καλύφθηκε με σκουριά και μούχλα του αιώνα. Καθαρίζει και τους επισκευάστηκε όπως θα μπορούσε να βελτιωθεί. Αλλά ξαφνικά παρατήρησε ότι δεν υπήρχε ένα πολύ σημαντικό πράγμα. Αντί ενός κράνους με μια επιλογή, ήταν απλά ένα ανοιχτό κούτσουρο. Ωστόσο, η εφευρετικότητα του τον βοήθησε, έκανε τον εαυτό του από το χαρτόνι, τον επισύναψε στο Shisha, και αποδείχθηκε κάτι παρόμοιο με το κλειστό κράνος.<...> Τότε εκθέτει το crock του και<...> Ήρθα με το πώς θα έδινε το όνομά της, για τον εαυτό του, υποστήριξε με τον εαυτό του, άδικο, στο άλογο τόσο διάσημο ιππότη και από τον εαυτό του τόσο υπέροχο δεν είχε κανένα ωραίο όνομα.<...> Ενόψει διαφορετικά ονόματα για μεγάλο χρονικό διάστημα, η LED, απορρίφθηκε, και πάλι απειλείται, απορρίφθηκε και απείλησε τη μνήμη του και της φαντασίας, μέχρι τελικά, δεν σταμάτησε στο όνομα rosinint, το οποίο φάνηκε σε αυτόν ανυψωμένο, ηχητικό, εκφραστικό, το έδειξε Το άλογό του ήταν απλά klyach, και τώρα έγινε ο πρώτος klyach στον κόσμο και μπροστά από όλους τους άλλους.
Ο ιππότης μας δεν είχε χρόνο να οδηγήσει μερικά βήματα, όπως του φαινόταν ότι από το παχύρρευστο του δάσους, ο οποίος ήταν δεξί χέρι, άκουσε αδύναμο και λιωμένο Moans. Και, μόλις τους ακούγεται, είπε:
Σας ευχαριστώ για τη χάρη, μου έστειλα! Είναι ήδη μια υπόθεση για μένα να εκπληρώσω το χρέος του Ιππότη και να κλέψω τους καρπούς της ευγενής λύσης μου: αναμφισβήτητα, να γκρινιάζουν κάποια ανάγκη ή που χρειάζονται ανάγκη στην μεσολάβηση και βοήθεια.
Και, τα δίδυμα του rosinant στην UDA, έσπευσε στην άλλη πλευρά όπου διανεμήθηκαν τα όπλα. Μόλις οδήγησε στο δάσος, τα μάτια του εμφανίστηκαν στη φοράδα, δεμένα με τη δρυς και δίπλα της ένα άλλο δέντρο ήταν δεμένο ένα αγόρι δεκαπέντε ετών, γυμνό στη ζώνη. Αυτός είναι ο γκρίνια και όχι για κανένα λόγο, δεδομένου ότι κάποιο είδος δώδεκα αγρότη ανελέητων ζυμώνεται με ανελέητα τη ζώνη ζώνης του, που συνοδεύει κάθε χτύπημα από τις επεξεργασίες και τις συμβουλές.<...>
Βλέποντας αυτή την εικόνα, ο Don Quixote αναφώνησε μια θυμωμένη φωνή:
Αξιούχος Ιππότης, ντροπή να επιτεθεί σε όσους δεν μπορούν να υπερασπιστούν τον εαυτό τους: Καθίστε στο άλογο, πάρτε ένα δόρυ και θα σας αποδείξω όλη τη λειτουργία της πράξης σας.
Βλέποντας πάνω από το κεφάλι του κάποιο είδος φιγούρας κρεμασμένο με ένα όπλο και κουνώντας ένα δόρυ πριν τη μύτη του, ο αγρότης αποφάσισε ότι είχε έρθει στο τέλος, και επομένως απάντησε με μια μεγάλη φωνή:
Ο Senor Knight, το αγόρι, τον οποίο τιμωρώ, είναι ο υπηρέτης μου, βόσκηση κοντά στο κοπάδι των προβάτων μου. Είναι μια τέτοια κατανομή που κάθε μέρα εξαφανίζεται στα πρόβατα. Τον τιμωρώ για αμέλεια και θυμώνω, και ισχυρίζεται ότι το κάνω από την κακία, έτσι ώστε να μην τον πληρώσω μισθό. Βρίσκεται, ορκίζεται από τον Θεό και τη σωτηρία της ψυχής!
- "Ψέματα"! Λέτε ότι στην παρουσία μου, χαμηλή grubean; - Θυμωμένος αναφώνησε ο Don Quixote. - Ορκίζομαι τον ήλιο, το οποίο μας λεηλατούμε, σας κοιτάζω τώρα με ένα δόρυ. Να τον πληρώσετε αμέσως και να μην μιλάτε. Όχι αυτό - ορκίζομαι στον βασιλιά του ουρανού! - Είμαι ένα χτύπημα για να επικεντρωθεί το πνεύμα από εσάς και κόψτε το σημείο. Τώρα θα του δώσετε!
Εδώ είδαν τριάντα ή σαράντα ανεμόμυλους, που στέκονται στη μέση του πεδίου. Παρατηρώντας τους, ο Don Quixote είπε στην Squire της:
Η καλή μοίρα οδηγεί τις υποθέσεις μας καλύτερα από ό, τι θα μπορούσαμε να ευχηθούμε. Κοιτάξτε στην άλλη πλευρά, ένας φίλος του Sancho Pansa, βλέπετε εκεί τριάντα, ή ακόμα πιο σκληρούς γίγαντες; Τώρα θα εισέλθω μαζί τους σε μάχη και να τους διακόψω όλα σε ένα: αυτό το θήραμα θα χρησιμεύσει ως αρχή του πλούτου μας: για μια τέτοια μάχη είναι δίκαιη, και ο ίδιος ο Θεός, έτσι ώστε αυτός ο κακός σπόρος να διαγραφεί από το πρόσωπο της γης .
Ποιοι είναι οι γίγαντες; - ρώτησε τον Sancho Pansa.
Ναι, εδώ είναι εκείνοι που μπροστά σας ", απάντησε ο Don Quixote. - Δείτε, ποια είναι τα τεράστια χέρια τους; Μερικοί έχουν σχεδόν δύο μίλια.
Πιστέψτε με, η χάρη σου, τι μπορεί να δει εκεί, δεν είναι υπέροχα και αιολικοί μύλοι, αλλά αυτό που παίρνετε από τα χέρια είναι φτερά, τα οποία περιστρέφονται από τον άνεμο και περιστρέψτε το Millstone.
Είναι άμεσα ορατό ", ο Don Quixote απάντησε," ότι στις περιπέτειες, είστε ακόμα νεοφερμένος: Αυτοί είναι γίγαντες: και αν φοβάσαι, οπότε ξεφύγετε και διαβάστε την προσευχή και εν τω μεταξύ θα μπείτε σε ένα Βρώμικο, άνιση μάχη.
Με αυτά τα λόγια, κέρδισε το Spurs στο Rosincant Boca, χωρίς να δίνει προσοχή στις φωνές του Sancho, ο οποίος τον διαβεβαίωσε ότι, πέρα \u200b\u200bαπό κάθε αμφιβολία, επιτίθεται σε γίγαντες, αλλά σε ανεμόμυλους. Ο Don Quixote, που είναι σταθερά πεπεισμένος ότι ήταν γιγάντιος μπροστά του, δεν άκουσε τις φωνές του Scaro Sancho του και δεν αναγνώρισαν τους μύλους, αν και ήταν εντελώς κοντά. Έσπευσε προς τα εμπρός, αναφώνησε δυνατά:
Μην τρέχετε, δεν ασχολούνται και να δημιουργείτε, επειδή μόνο ένας ιππότης σας επιτίθεται όλοι! - Εκείνη τη στιγμή ένας ελαφρύ άνεμος αυξήθηκε και τα τεράστια φτερά άρχισαν να περιστρέφονται. Παρατηρώντας αυτό, ο Don Quixote συνέχισε:
Εάν είχατε περισσότερα χέρια από το γιγαντιαίο Biaria και θα τους αρέσουν, δεν μπορείτε ακόμα να φύγετε.
Τούτο το δήλωσε και η ανάθεση της ψυχής του στην κυρία του Dulciner με ένα αίτημα να τον βοηθήσει σε μια επικίνδυνη στιγμή, να δεσμεύσει την ασπίδα, με ένα δόρυ του δρόμου, έβαλε την Rosinanta σε ένα καλπασμό, έσπευσαν στο πλησιέστερο μύλο του και είδε τον πλησιέστερο μύλο του ένα δόρυ στην πτέρυγα της. Αυτή τη στιγμή, μια ισχυρή ριπή του ανέμου γύρισε την πτέρυγα, και αυτό, στην ανθοφορία σε μια πρέζα ενός δόρυ, σύρθηκε πίσω μου και άλογο και αναβάτης, ο οποίος εμποδίστηκε από μεγάλη απόσταση.
Συγκέντρωση, η σύγκριση των λογοτεχνικών κειμένων θα βοηθήσει τους μαθητές να καταλάβουν ότι οι ιδιαιτερότητες της συμπεριφοράς και αστείο με την πρώτη ματιά δεν κρύβουν το θάρρος, την αριστοκρατία, την ανυψωμένη ψυχή του ιππότη της λυπημένης εικόνας, ο οποίος πιστεύει ότι ο αληθινός σκοπός του είναι να "βοηθήσει αδύναμη, εκδίκηση για καταπιεσμένο και caraap η ταχύτητα. " Η επιθυμία του ήρωα να βοηθήσει όσους είναι δυσαρεστημένοι, ασταθής πίστη στη δύναμη τους Rodinithon Don Quixote με τους ήρωες της Αναγέννησης. Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι η εικόνα του Don Quixote με την πάροδο του χρόνου έχει αποκτήσει συμβολική αξία. Σήμερα καταφύγουμε στην εικόνα αυτού του λογοτεχνικού ήρωα. Προσκαλέστε τις ερωτήσεις των μαθητών για συζήτηση: Μπορείτε να καλέσετε καταστάσεις στις οποίες ο Don Quixote θυμάται συνήθως; Τι σημαίνει η έκφραση "donkyottia"; Εξηγήστε πώς καταλαβαίνετε την έκφραση "Καταπολέμηση με ανεμόμυλους". Τι σημαίνει και σε ποιες καταστάσεις χρησιμοποιείται;
Η συζήτηση σχετικά με την ανάπτυξη μουσικής κουλτούρας στην εποχή της αναβώλησης πραγματοποιείται στον όγκο του εγχειριδίου. Για να δημιουργήσετε μια πιο εικονική άποψη μεταξύ των μαθητών, είναι δυνατόν να εξεταστεί οι εικόνες των σκηνών της Musice στα έργα των Αναγεννησιακών Καλλιτεχνών (Caravaggio. "Buttist", Master of Women's Semi-Φανταστείτε. "Μουσικός").
Το τελευταίο μέρος των κλάσεων δίνεται για να συζητήσει το πρόβλημα του προβλήματος. Προσέλκυση της εξόρυξης γνώσης, οι δικές του εντυπώσεις για γνωριμία με τα πολιτιστικά μνημεία της Αναγέννησης, ζητήστε από τους μαθητές να εκφράσουν τις κρίσεις για το πόσο, από την άποψή μας, τη σύγχρονη (ή απελπισμένα ξεπερασμένη) σκέψη που εκφράζεται από τους ανθρωπιστές. Πιθανώς όχι όλοι οι μαθητές θα είναι έτοιμοι να συμμετάσχουν στη συζήτηση, οπότε είναι ιδιαίτερα σημαντικό να ενθαρρύνουμε το πιο ενεργό. Μετά την ακρόαση των απαντήσεων, συνιστάται να μην δοθεί κατηγορηματικές εκτιμήσεις, ακόμη και αν η θέση των φοιτητών είναι αντίθετη με τη δική σας. Η μόνη απαίτηση για απαντήσεις είναι τα αποδεικτικά στοιχεία και η εγκυρότητα των δηλώσεων.
Οι επιλογές για την εργασία μπορεί να είναι διαφορετικές, αλλά βασίζονται στη μεθοδική συσκευή του εγχειριδίου και της εργασίας αριθ. 3, 10 του φορητού υπολογιστή εργασίας.
Ο XIX αιώνας ονομάζεται ένας αιώνας ανθρωπισμού στη λογοτεχνία. Οι οδηγίες που η βιβλιογραφία επέλεξε την ανάπτυξή τους αντικατόπτριζαν αυτά τα κοινοτικά συναισθήματα που ήταν εγγενή στους ανθρώπους αυτή τη χρονική περίοδο.
Τι χαρακτήρισε τα σύνορα των αιώνων XIX και XX
Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται σε μια ποικιλία ιστορικών γεγονότων, η οποία ήταν γεμάτη από αυτό το Duller στην παγκόσμια ιστορία των βλεφάρων. Αλλά πολλοί συγγραφείς που άρχισαν τη δημιουργικότητά τους στα τέλη του 19ου αιώνα αποκαλύφθηκαν μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα και τα έργα τους ήταν εγγενή στη διάθεση των δύο αιώνων.
Με τη σειρά των αιώνων XIX - XX. Πολλοί έξυπνοι, αξιομνημόνευτοι ρωσικοί ποιητές και συγγραφείς προέκυψαν και πολλοί από αυτούς συνέχισαν τις ανθρωπιστικές παραδόσεις του περασμένου αιώνα και πολλοί προσπάθησαν να τα μετατρέψουν σύμφωνα με το γεγονός ότι αναφέρεται στο XX αιώνα.
Οι επαναστάσεις και οι εμφύλιοι πολέμοι έχουν αλλάξει εντελώς τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων, και φυσικά, έχει επηρεάσει σημαντικά τον ρωσικό πολιτισμό. Αλλά η νοοτροπία και η πνευματικότητα του λαού δεν μπορούν να αλλάξουν από οποιεσδήποτε κατακλυσίες, έτσι η ηθική και η ανθρωπιστική παραδόσεις άρχισαν να αποκαλύπτονται στη ρωσική λογοτεχνία από την άλλη πλευρά.
Οι συγγραφείς αναγκάστηκαν να σηκώσουν Θέμα του ανθρωπισμού Στα έργα του, όπως ο αριθμός της βίας που βίωσαν οι ρωσικοί άνθρωποι, ήταν καταφανής άδικο, ήταν αδύνατο να συσχετίσουμε αδιάφορο σε αυτό. Ο ανθρωπισμός του νέου αιώνα έχει άλλες ιδεολογικές και ηθικές πτυχές που δεν ήταν και δεν μπορούσαν να αυξηθούν από τους συγγραφείς των προηγούμενων αιώνων.
Νέες πτυχές του ανθρωπισμού στη βιβλιογραφία του XX αιώνα
Ο εμφύλιος πόλεμος, τα αναγκαστικά μέλη της οικογένειας να πολεμήσουν ο ένας τον άλλον, ήταν κορεσμένα ως σκληρά και βίαιες κίνητρες που το θέμα του ανθρωπισμού ήταν στενά συνυφασμένο με το θέμα της βίας. Οι ανθρωπιστικές παραδόσεις του XIX αιώνα είναι οι προβληματισμοί για το τι είναι ο τόπος ενός αληθινού προσώπου στην Whirlpool of Life Events, η οποία είναι πιο σημαντική: ένα άτομο ή μια κοινωνία;
Η τραγωδία με την οποία η αυτογνωσία των ανθρώπων περιέγραψε τους συγγραφείς του 19ου αιώνα (Gogol, Tolstoy, Kuprin) είναι πιο εσωτερικός χαρακτήρας από την εξωτερική. Ο ανθρωπισμός δηλώνει τον εαυτό του από το εσωτερικό του κόσμου ενός ατόμου και το συναίσθημα του 20ού αιώνα συνδέεται περισσότερο με τον πόλεμο και την επανάσταση, η οποία αλλάζει τη σκέψη του ρωσικού λαού σε μια στιγμή.
Οι αρχές του 20ού αιώνα αναφέρεται ως η "ασημένια ηλικία" στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό το δημιουργικό κύμα έφερε μια άλλη καλλιτεχνική ματιά στον κόσμο και τον άνθρωπο και μια συγκεκριμένη εφαρμογή της αισθητικής ιδανικής στην πραγματικότητα. Τα σύμβολα αποκαλύπτουν μια λεπτότερη, πνευματική φύση ενός ατόμου που είναι πάνω από το πολιτικό πραξικόπημα, δίψα για την εξουσία ή τη σωτηρία, πάνω από αυτά τα ιδανικά που μας δίνουν τη λογοτεχνική διαδικασία του XIX αιώνα.
Η έννοια της "δημιουργικότητας της ζωής" εμφανίζεται, αυτό το θέμα αποκαλύπτει πολλούς συμβολιστές και τους φουρουνιστές ως Ahmatov, Tsvetaeva, Mayakovsky. Η θρησκεία αρχίζει να παίζει έναν εντελώς διαφορετικό ρόλο στη δουλειά τους, τα κίνητρά του αποκαλύπτονται σε πολύ βαθιά και μυστικιστικά, υπάρχουν αρκετές άλλες έννοιες του "αρσενικού" και "θηλυκού".
Η κύρια πηγή καλλιτεχνικής δύναμης της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας είναι η στενή σχέση του με τους ανθρώπους. Στην εξυπηρέτηση των ανθρώπων, η ρωσική λογοτεχνία είδαν την κύρια έννοια της ύπαρξής του. "Glagol καίει τις καρδιές των ανθρώπων" που ονομάζονται ποιητές Α. Πούσκιν. M.yu. Ο Lermontov έγραψε ότι τα ισχυρά λόγια της ποίησης πρέπει να ακούγονται
... ως καμπάνα στον πύργο
Κατά τη διάρκεια των ημερών των εορτασμών και των κακοτυχάτων.
Καταπολέμηση της ευτυχίας του λαού, για την απελευθέρωσή του από τη δουλεία και τη φτώχεια έδωσε τη λιρέτα του Ν.Α. Nekrasov. Η δημιουργικότητα των έξυπνων συγγραφέων - Gogol και Saltykov-Shchedrin, Turgenev και Tolstoy, Dostoevsky και Chekhov - με όλη τη διαφορά στην καλλιτεχνική μορφή και ιδεολογικό περιεχόμενο των έργων τους, ενώθηκε από μια βαθιά σύνδεση με τη ζωή του λαού, την αληθινή εικόνα του Πραγματικότητα, ειλικρινή επιθυμία να εξυπηρετήσει την ευτυχία της πατρίδας. Οι μεγάλοι ρώσοι συγγραφείς δεν αναγνώρισαν την "τέχνη για την τέχνη", ήταν τα άτομα της τέχνης της κοινωνικά ενεργού, τέχνης για τους ανθρώπους. Αποκαλύπτοντας το ηθικό μεγαλείο και τον πνευματικό πλούτο του εργατικού έθνους, ξύπνησαν τον αναγνώστη να συμπάσχουν με τους απλούς ανθρώπους, την πίστη λόγω του λαού, του μέλλοντός του.
Ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία οδήγησε έναν παθιασμένο αγώνα για την απελευθέρωση του λαού από την καταπίεση της Serfdom και την αυτοκρατορία.
Είναι ο Radishchev, σχεδιάζοντας το αυταρχικό σύστημα της εποχής ως "Mandeship of SxEss, άτακτα, τεράστια, κυνηγώντας και άπαχο".
Αυτό είναι fonvizin, βάζοντας την ντροπή των ακαθάριστων δηλητηρίων του τύπου χώρου και βοοειδών.
Αυτό και ο Πούσκιν, ο οποίος θεωρούσε την πιο σημαντική αξία, ότι στο "σκληρό του αιώνα τον υπενθύμισε ελευθερία".
Είναι ο Lermontov, που αναφέρθηκε από την κυβέρνηση στον Καύκασο και εκεί που βρήκε τον πρόωρο θάνατό της.
Δεν χρειάζεται να απαριθμήσετε όλα τα ονόματα των ρωσικών συγγραφέων για να αποδείξετε την πίστη της κλασικής λογικής της ελευθερίας.
Μαζί με τον επείγοντα χαρακτήρα των κοινωνικών προβλημάτων που χαρακτηρίζουν τη ρωσική λογοτεχνία, είναι απαραίτητο να επισημανθεί το βάθος και το εύρος των ηθικών προβλημάτων.
Η ρωσική λογοτεχνία προσπάθησε πάντα να ξυπνήσει από τον αναγνώστη "καλοσύνη", διαμαρτυρήθηκε από οποιαδήποτε αδικία. Ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ για πρώτη φορά έθεσε τη φωνή τους στην υπεράσπιση ενός "μικρού άνδρα", μέτρια εργαζόμενο. Μετά την προστασία του "ταπεινωμένου και προσβεβλημένου" Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky. Nekrasov. Tolestoy, Korolenko.
Ταυτόχρονα, η συνείδηση \u200b\u200bαυξήθηκε στη ρωσική λογοτεχνία ότι το "μικρό πρόσωπο" δεν πρέπει να είναι παθητικό αντικείμενο, αλλά ένας συνειδητός μαχητής για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Αυτή η σκέψη ήταν ιδιαίτερα εκδηλωμένη στα σατιρικά έργα του Saltykov-Shchedrin και του Chekhov, καταδίκασε οποιαδήποτε εκδήλωση ταπεινότητας και διατροφής.
Ένα μεγάλο μέρος στη ρωσική κλασική λογοτεχνία δίνεται σε ηθικά ζητήματα. Με όλη την ποικιλία ερμηνείας του ηθικού ιδανικού, οι διάφοροι συγγραφείς δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσουν ότι για όλους τους θετικούς ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας, της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα διάταξη, μια ακούραστη αναζήτηση για την αλήθεια, αηδιαστική για τη χυδαιότητα, την επιθυμία να συμμετάσχουν ενεργά στο κοινό Ζωή, ετοιμότητα για αυτοθυσία. Με αυτά τα χαρακτηριστικά, οι ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας διαφέρουν σημαντικά από τους ήρωες της λογοτεχνίας της Δύσης, οι ενέργειες των οποίων διαχειρίζονται κυρίως την επιδίωξη της προσωπικής ευτυχίας, για την καριέρα, για εμπλουτισμό. Οι ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας, κατά κανόνα, δεν σκέφτονται προσωπική ευτυχία χωρίς ευτυχία της πατρίδας και του λαού.
Οι ρωσικοί συγγραφείς υποστήριξαν τα φωτεινά τους ιδανικά κυρίως από καλλιτεχνικές εικόνες ανθρώπων με καυτές καρδιές, ένα περίεργο μυαλό, μια πλούσια ψυχή (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky κλπ.)
Αληθινά φωτίζοντας τη ρωσική πραγματικότητα, οι ρωσικοί συγγραφείς δεν έχασαν την πίστη στο λαμπρό μέλλον της πατρίδας τους. Πίστευαν ότι ο ρωσικός λαός "ευρύς, σαφείς στήθος θα ανοίξει τον εαυτό τους ..."