Οράτιος. Ανάλυση της Cernel Plays "LED Pierre Cornel Life Path

Η κύρια τραγική σύγκρουση της τραγωδίας του Cornel Cornel Pierre είναι χτισμένη στη σύγκρουση ενός προσωπικού συναίσθημα - η παθιασμένη αγάπη Rodrigo και HeMena - με χρέος που ο καθένας τους θεωρεί ότι είναι πιο υψηλή, "υπερ-επαρκή", αρχή. Ένα τέτοιο "κορυφαίο" χρέος αντιπροσωπεύεται τόσο από την υπεράσπιση της οικογένειας Ceni. Σύμφωνα με την κύρια φιλοσοφική και ηθική έννοια της Cornel, της "λογικής", η συνείδηση \u200b\u200bτου χρέους θριάμβους πάνω στο "παράλογο" πάθος.
Η σύγκρουση ενός ατομικού συναίσθητου και δημόσιου χρέους είναι η ουσία της τραγικής σύγκρουσης. Και δεν ενεργεί πρόσωπο στην "πλευρά" αποφεύγοντας αυτή τη θανατηφόρα σύγκρουση. Αυτή η κορυφαία αντίφαση διαπερνά τις ενέργειες και τη μοίρα των ηρώων.
Η θεμελιώδης καινοτομία, οι θεμελιώδεις διαφορές της πλευράς από άλλες σύγχρονες τραγωδίες ήταν στη σοβαρότητα της ψυχολογικής σύγκρουσης που χτίστηκε σε ένα μεγάλο και σχετικό ηθικό και κοινωνικό ζήτημα. Αυτό έχει καθορίσει την επιτυχία της. Σημαντικά απλοποιώντας το Stabul του ισπανικού παιχνιδιού, επιλέγοντας δευτερεύοντα επεισόδια και περιττούς χαρακτήρες από αυτό. Ο Cornelel επικεντρώθηκε στην πνευματική πάλη και ψυχολογικές εμπειρίες των ηρώων.
Ασυνήθιστα έντονα όλες αυτές οι αρχές εκδηλώνονται με τη μορφή του Don Dai Urraki, Castilsk Infanta.
Μία από τις κατηγορίες που χρεώνεται από την Cornel μετά τη δημοσίευση της ΣΙΔΑ ήταν ότι η Castilskaya Infanta είναι ένας επιπλέον χαρακτήρας στην τραγωδία. Ο Heraskov, ο πρώτος μεταφραστής της πλευράς, αφαιρεί γενικά την ιστορία, απλοποιώντας σημαντικά το πρόβλημα της εργασίας. Κατά τη γνώμη μου, μια τέτοια αποπληρωτική στάση απέναντι στην ηρωίδα δεν αξίζει τελείως: ο ρόλος της ιστορίας της Infanta είναι εξαιρετικά σημαντικός. Ότι θα προσπαθήσω να αποδείξω στη δουλειά μου.
Η Infanta αγαπά τον Rodrigo, αλλά το χρέος της διατάζει να πνιγεί από μόνο του αυτό το συναίσθημα. Ο δάσκαλος του Infanta Leonor την υπενθυμίζει ένα χρέος και κατηγορεί τη σκόνη που θαύμαζαν την ψυχή της νεαρής ακούς του θρόνου:
Η πριγκίπισσα μπορεί, να ξεχάσει το San και το αίμα του,
Στον απλό ιππότη να ξεθωριάσει την αγάπη;
Και το γεγονός του βασιλιά; Και όλη η Κούλντ είναι διορατικότητα;
Θυμάσαι το Ile δεν είναι η προέλευσή σας;
Και η Infanta ανταποκρίνεται σε αυτή την ομιλία, όπως και ο κληρονόμος του μονάρχη και η κόρη του απολυταρχικού του αιώνα:
Θυμάμαι - και ως επί το πλείστον όλο το αίμα του δόκου από τα ras,
Τι συμφώνησε να ξεχάσει και να λεκιάσει το Σαν.
Φαίνεται ότι η απόφαση γίνεται, το συναίσθημα καταργείται και η αντίφαση επιτρέπεται. Ωστόσο, το συναίσθημα δεν αφήνει το πεδίο της μάχης. Η Infanta παραδέχεται:
Είμαι λούστρας να σπάσω μαζί του - και απρόθυμα σιωπή ...
Βλέπω ότι η ψυχή είναι στριμμένη μέσα μου

Η διάσπαση της ψυχής, η οποία η Infanta μιλάει και αποτελεί απόσπαση κοινών και ατόμων.
Το Infanta προτιμά ένα χρέος στο συναίσθημα, ενώ δεν ανακάμπτει από την αγάπη, αλλά, αντίθετα, το εκτιμά. Αφήστε τον Dona Urraka να καταλάβει ότι δεν προορίζεται να είναι με το Rodrigo, σέβεται ακόμα την αίσθηση του, περιστασιακά κατέχει ελπίδα και εξακολουθεί να ενεργεί, καθώς πιστεύει την ευγενή προέλευσή της:
Μην το καλέσετε ντροπή. Πάνω από εμένα
Προορίζεται να βασιλεύει και να κυβερνά ένα.
Να είναι σεβασμό της, είναι όλο πιο ακριβό για μένα.
Αγωνίζομαι μαζί της, αλλά ελπίζω ακόμα.
Και την καρδιά, έρχονται την ελπίδα του ακριβού,
Πετάει πέρα \u200b\u200bαπό την ευτυχία που έχασε ένα άλλο.
Στα «ενεργά άτομα» της ηρωίδας που μας ενδιαφέρει χαρακτηρίζεται ως "Denya Urraka, Castilskaya Infanta". Ταυτόχρονα, στο κείμενο της τραγωδίας, ο συγγραφέας, υποδεικνύοντας ότι οι ακόλουθες λέξεις ανήκουν σε αυτήν, καλεί την ηρωίδα Infanta. Ο Cornell υπογραμμίζει ότι, πάνω απ 'όλα, η προέλευση της ηρωίδας είναι σημαντική: είναι η Infanta. Το όνομα, ως τέτοιο, ξεχωριστά. Η Donya Urraka είναι μια συγκεκριμένη γυναίκα με το προσωπικό του πεπρωμένο. Ευτυχία, η αγάπη είναι έτοιμη να θυσιάσει την ευγενή προέλευσή της. Στην πραγματικότητα, η προσωπική κατώτερη από το "εξαιρετικά επαρκές" τόπο, όπως έχει ήδη ειπωθεί προηγουμένως.
Η Infanta δεν αρνείται μόνο τον Rodrigo, ταιριάζει προσωπικά την προσωπική του ζωή
<…> Τα χέρια μου εργάστηκαν,
Να την σπείρουν να τρυπήσει τα απαλά βέλη αλεύρι.
Rodrigo δρόμοι της. Δώσε την ίδια.
Κρατά τον εορτασμό μου μόνο μου.
Εγώ ο ίδιος είχα ένα πάθος δειγματοληψία
Και ως εκ τούτου πρέπει να συμπάθεια με την ευτυχία τους.
Αυτή είναι μια πραγματικά δύσκολη λύση για ένα ερωτευμένο κορίτσι - ο μόνος τρόπος να στερήσει τη βασιλική κόρη της ελπίδας:
Έδωσα τη θέση μου σε καμία γενναιότητα:
Αυτός, σε αντάλλαγμα, δίνω τον εαυτό μου
Και φωτίζω το πάθος τους να ξεθωριάσει ...
<…>Και θα δω αυτούς τους δύο συζύγους,
Τα όνειρά μου θα πεθάνουν, αλλά το Πνεύμα θα σηκώσει.
Αυτή η επιλογή δίνεται σε infanta δεν είναι εύκολη: ξέρει ότι δεν υπάρχει άλλη διέξοδος, αλλά εξακολουθεί να είναι δύσκολο να αντιμετωπίσετε τις πνευματικές εμπειρίες. Υπογραμμίζει τον ηθικό χαρακτήρα της ηρωίδας.
Ο Donier Urrak πρέπει να κρύψει το συναίσθημά της. Ακόμα και ο δάσκαλος Leonor θα μάθει για την αγάπη της Infanta μετά την ηρωίδα "παρουσίασε" την αγαπημένη Himene και παρακολουθεί την ανάπτυξη της σχέσης τους από.
Ο Donya Urraka είναι μόνος. Διατηρεί όλες τις εμπειρίες του στον εαυτό της, και από αυτό είναι ακόμα δυσαρεστημένος: "Η θλίψη είναι διπλά κάτω από το αίμα του μυστηρίου του σκοταδιού".
Αξίζει να σημειωθεί ότι σε όλο το παιχνίδι δεν βλέπουμε τη συνομιλία της Infanta και την ίδια την πλευρά. Ο Don Rodrigo πιθανώς δεν υπάρχει ύποπτος για τα συναισθήματα του Ντόλιλυραρτάκι σε αυτόν. Η Infanta παρατηρεί από την πλευρά του αγαπημένου του, ενώ, στην πραγματικότητα, ικανοποιημένος από τη μοίρα του: πρώτα "δημιουργεί" την αγάπη μεταξύ της Himea και Rodrigo, και στη συνέχεια, μετά από όλα τα τραγικά γεγονότα, οι Mitrite τους.
Ασυνήθιστα ενδιαφέρουσες σχέσεις των Infanta και του Himenes. Ο Dona Urraka "έδωσε" την αγαπημένη του άλλη γυναίκα. Στην πραγματικότητα, η καρδιά της πρέπει να ανησυχεί αν δεν το μίσος, σίγουρα καίει τη ζήλια. Αλλά τι βλέπουμε; Για το Doni Urraki Himen δεν είναι αντίπαλος, αλλά ένας φίλος. Ειλικρινά καταπραΰνει τον αγαπημένο του Don Rodrigo. Φυσικά, για το Infanta, αυτή η αγάπη είναι ασυνήθιστα σημαντική, ο γάμος της Hevena και Rodrigo - η κατάρρευση όλων των ελπίδων ότι η βασιλική κόρη είναι τόσο πρόθυμη για: "Τα όνειρά μου θα πεθάνουν, αλλά το Πνεύμα θα βαρύνει". Αλλά παρ 'όλα αυτά, η ζήλια έπρεπε να εκδηλωθεί με κάποιο τρόπο. Η εχθρότητα στο HIMENE δεν εκφράζεται εντελώς σε μια συνομιλία, είναι ακόμη πιθανό να υποθέσουμε ότι είναι απλά όχι. Dona Urraka ειλικρινά συμπαθούν σε ένα νεαρό κορίτσι:
Πιστέψτε ότι οι ελπίδες σας για τη διαμάχη τους δεν θα καταστρέψουν:
Ο Mig της οδήγησε και η στιγμή θα το βάλει.
Η υπερβολική απόκριση θα τερματίσει το τέλος του:
Η συμφιλίωση τους επιθυμεί τον πατέρα μου.
Και εγώ, έτσι ώστε να θέλετε να σας ξαναδώ,
Αδύνατο να είστε έτοιμοι να είστε έτοιμοι.
Ή μετά τη θανάτωση του αριθμού και τη διάπραξη όλων των επιτυχιών, το Dona Urraka είναι και πάλι ειλικρινά, συμπάθεια HIMENE:
Δεν μου φέρνω λίμνη βάλσαμο.
Θέλω να φέρω την αναπνοή μου στα δάκρυά σας.
Στον διάλογο Himeney και Infanta (δράση IV, φαινόμενο 2), δεν είναι σαφές σε ποιο ρόλο εκτελεί ο Dona Urraka - μια ερωτευμένη γυναίκα ή έναν δίκαιο χάρακα. Προσπαθεί να πείσει τον ίδιο να φύγει μόνος του Don Rodrigo, η ζωή του είναι ασυνήθιστα σημαντική για το κράτος. Το Infanta προσφέρει Himene να στερήσει την αγάπη Rodrigo, αλλά να μην πάρει τη ζωή του:
Αυτό ήταν το χρέος σας χθες. Σήμερα δεν είναι αυτός.
Ο Rodrigo μας είναι τώρα ο μόνος οχυρός
Ελπίδα και αγάπη για τους απλούς ανθρώπους και να γνωρίζουν
Η Castilla είναι μια πιστή ασπίδα και φρίκη του Mauric Rati.
Συμφωνεί ο ίδιος ο βασιλιάς με τους ανθρώπους του λαού,
Ότι στην εικόνα του αυξάνεται ο γονέας σου.
Εν ολίγοις, μιλώντας χωρίς κολακεία και πονηριά,
Στο θάνατό του - την καταστροφή του κράτους.
Και θα αποφασίσετε, το σπίτι σας υπερασπίζεται,
Δώστε στον πατρίδα στο εχθρό ήττα;
Για αυτό που υπόκεινται σε τρομερό χτύπημα
Και τι είμαστε ποινικοί για να αντέξουμε ένα τέτοιο κάδο;
Δεν είστε υποχρεωμένοι, φυσικά, πάρτε στο σύζυγό μου
Σε ποιον η είσοδός σας δικαιολογείται από:
Θα το δούμε με τον εαυτό μου άγχος.
Lisha η αγάπη του, αλλά η ζωή του δεν αγγίζει.
Μόνο αυτή τη στιγμή τα συμφέροντα των προσωπικών και κρατικών ιδιοκτησιών συνδέονται. Αλλά αυτό το όνειρο δεν προορίζεται να γίνει πραγματικότητα - η Infanta καταλαβαίνει ότι η αγάπη που έχει δημιουργήσει η ίδια, δεν εξαφανίστηκε και το μόνο πράγμα που παραμένει σε αυτήν είναι να συνδέσει τους λάτρεις.
Η αγάπη Infanta δεν είναι ένα φευγαλέα πάθος, αλλά ένα ευγενές συναίσθημα. Στην αρχή της τραγωδίας, θυσιάζει το συναίσθημά του στο όνομα της ευγενής προέλευσής του. Στη συνέχεια, όταν ο Don Rodrigo γίνεται SID, "ο ηγεμόνας των δύο βασιλιάδων", η Infanta μπορεί να είναι ήδη μαζί του. Αλλά πάλι αρνείται και πάλι τις προσπάθειες να κλείσει με τον Don Rodrigo, εδώ το Dona Urraka εκτελεί χρέος ήδη ηθική φύση:
Δεν είναι πλέον ο ιππότης πετάει το όνειρό μου.
Αυτό δεν είναι rodrigo, όχι, όχι οι υπάλληλοι μας είναι ένας απόγονος.
Για την καρδιά μου είναι ένας δυνατός τρόπος:
Τότε ωραίο παλάλαν, όλα πάνω και γενναίους,
Ξένες LED, ο ηγεμόνας δύο βασιλιάδων.
Όλοι εγώ σπάθω τον εαυτό μου: όχι από το φόβο της καταδίκης,
Αλλά όχι να συγχέουμε τόσο πιστή εξυπηρέτηση.
Αν και β, υπέρ, μου δόθηκε το σκήπτρο σε αυτόν
Δεν θα με πάρω πίσω.
Και από την ώρα του δικαστηρίου θα κερδίσει αναμφισβήτητα
Το ίδιο δώρο θα ξαναδώσω.
Και εσύ, ο μάρτυρας μου στον οδυνηρό αγώνα,
Κοιτάξτε, μπορώ να είμαι αληθινός στον εαυτό μου.
Είναι infanta που πέφτει την τιμή να himen rodrigo - η φίλη του αγαπημένη του:
Ξεχάστε, Himen, θλίψη και, ως υπόσχεση ανάπαυσης,
Αποδεχτείτε από τα χέρια μου του ευτυχούς ήρωα μου.
Στο τελευταίο φαινόμενο του παιχνιδιού, ενεργεί πιο σίγουρος, δεν υπάρχει πλέον ελπίδα, μόνο μια ευγένεια της βασιλικής κόρης είναι ένα αστέρι οδηγού. Η Infanta έδωσε το πάτωμα στους εκπαιδευτικούς του Leonore "να είναι πιστός στον εαυτό του" και με μια πραγματικά βασιλική έκθεση να τον εκπληρώσει.
Η Infanta έχει μια εκπληκτική ευγένεια, παραιτείται ένα συναίσθημα υπέρ του χρέους, πρώτη κοινωνική, τότε ηθική φύση. Και αυτό το απίστευτα σοβαρό πνεύμα ηρωίνης, των οποίων οι ηθικές αρχές είναι ασταθές, αγαπά τον Don Rodrigo. Η αγάπη της είναι μια πρόσθετη απόδειξη της ευγένειας του ήρωα, την αξιοπρέπειά του.
Δεν είναι τυχαίο ότι η Infanta προβλέπει το μέλλον του μεγαλείου του Rodrigo, ενώ τίποτα περισσότερο ολοκληρώθηκε:
Το ξέρω: ναι; Αφήστε λίγο που πολέμησα
Το ένα νικώνεται από τον αριθμό, όλοι θα συμβούν
Θέλω να ονειρευτώ ότι σε έναν ευχάριστο αγώνα
Τα βασίλεια θα υποδουλώσουν τον εαυτό του.
Και η αγάπη Leiser, το εύρος όλων των εμποδίων,
Με αντιπροσωπεύει το θρόνο της Γρανάδας,
Κάνει το νόμο του στο Mauras
Ο κατακτητής συναντά την Αραγονία,
Smint των πορτογαλικών και δυνατών εκδρομών
Φέρουν τη μοίρα του μέσα από τα θαλάσσια ύδατα,
Έτσι ώστε το αίμα της Αφρικής να συνοψίζει τις κορώνες του.
Σύνολο από ό, τι θυμήθηκε τους ένδοξους μαχητές,
Περιμένω αυτή τη μάχη από το rodrigo
Και θα είμαι πολύ περήφανος, ένας αγαπημένος ήρωας.
Στην αρχή του XVII αιώνα, όταν άρχισα να δημιουργούσα τη Cernel (1606-1684) στην οικονομία και την πολιτική της Γαλλίας, οι συνέπειες των εμφυλίων πολέμων δεν περιγράψαμε, δεν υπήρξε διαρκής ενότητα της χώρας. Οποιαδήποτε αποδυνάμωση της κεντρικής αρχής απειλεί την ενοποίηση της Γαλλίας. Η εικόνα του Dona Urraki, ωστόσο, ως η εικόνα του Don Fernando, σας επιτρέπει να νομίζετε ότι ο συγγραφέας της "πλευρά" είναι σίγουρος για την ανάγκη για τους βασιλικούς διευθυντές να ακολουθήσουν τους νόμους του νου και της δικαιοσύνης. Αυτός ο απολυτατισμός θα κληθεί στη συνέχεια φωτισμένος. Ο Donya Urraka είναι ένας ισχυρός άνθρωπος που συμφωνεί να θυσιάσει την προσωπική ευτυχία στο όνομα της ευημερίας του λαού. Αυτό θα πρέπει να είναι ο τέλειος μονάρχης - ευγενής, δίκαιος, λογικός, για τον οποίο το χρέος είναι παραπάνω αίσθημα. Ήταν ένας τέτοιος ηγέτης που χρειαζόταν τη Γαλλία εκείνη τη στιγμή. Αυτή η καθαρά κλασική ιδέα θα κρατηθεί το κόκκινο νήμα μέσα από όλη τη μεταγενέστερη δημιουργικότητα του θεατρικού συγγραφέα.
Η αρχή της αντίθεσης, η αντίθεση που υποστηρίζει τη σύνθεση του οικοπέδου και η ευθυγράμμιση των χαρακτήρων διαπερνούν την ίδια τη δομή του στίχου του Cornelev. Στην ομιλία Infanta, σε σύγκριση με τα λόγια άλλων χαρακτήρων, η αρχή αυτή εκφράστηκε όσο το δυνατόν πιο έντονη. Θα δώσω μερικά παραδείγματα. Το κράτος στην ψυχή Infanta χτίστηκε στην Αντίθεση: το συναίσθημα και το χρέος - ο γάμος μεταξύ της Αϊνεέας και Ροδρίγο "μη-ελεύθερη και επιθυμητή", αγάπη - "αξιολάτρευτο δηλητήριο":
Βλέπω ότι η ψυχή είναι στριμμένη σε μένα:
Υψηλό θάρρος, αλλά η καρδιά είναι όλη η φωτιά.
Αυτός ο γάμος είναι τρομερός για μένα: μη ελεύθερη και ευπρόσδεκτη,
Δεν επιτυγχάνει στην καρδιά των μακράς αναμενόμενης.
Έτσι εξουσία είναι απαραίτητο για μένα και το πάθος και την τιμή μου,
Τι θα είναι ή όχι, δεν το κατεδαφίζω.
Αλλά σε αυτή την αντιπαράθεση στο μυαλό του Doni Urraki δεν τελειώνει. Όταν η Infanta ανακαλύπτει ότι μετά το θάνατο του μέτρου Himen και Rodrigo, δεν μπορεί να είναι μαζί, θρηνεί όχι μόνο λόγω της ανάστασης των κενών ελπίδων, αλλά επίσης ανησυχούν για μια φίλη:
Τι ένα παράξενο πράγμα είναι ένας ενθουσιασμός!
Για την ψυχή της (για τη Himene - HM) και είναι ευχαριστημένοι.
Η καρδιά του κόσμου εξαφανίστηκε και το πάθος αναστήθηκε.
Στην πραγματικότητα, το οικόπεδο δεν υπέφερε πολύ αν ο Cornell χτύπησε τον Castilian Infanta από τη σέσουλα των ενεργών, αλλά το πρόβλημα θα απλοποιηθεί σημαντικά. Ο ρόλος του Don Dai Urraki, κατά τη γνώμη μου, καθορίζεται με ακρίβεια τον N. A. Sigal στο βιβλίο του "Pierre Cornel 1606-1609": "Πράγματι, η βασιλική κόρη δεν έχει καμία επιρροή στην ανάπτυξη των γεγονότων. Ο ρόλος του μπορεί να οριστεί ως λυρικό σχόλιο για το τι συμβαίνει. Αλλά τα συναισθήματα και οι ομιλίες της είναι βαθιά σημαντικές. Αγαπώντας rodrigo, κρύβει και καταστέλλει το πάθος του, θυμάται το ψηλά του San και ταυτόχρονα συμπίπτει στην αγάπη. " Η ευγένεια της Infanta είναι εντυπωσιακή: αρχικά εκτελεί το χρέος της ακρόασης του θρόνου και το χρέος της ηθικής φύσης. Αμφιβολίες για το ελάχιστο και κρυμμένο από τα αδιάκριτα μάτια: η ψυχική ταλαιπωρία του βρέφους κρατά ξανά. Η Infanta δεν είναι απλώς ένας μεταφορέας ορισμένων ιδεών, είναι μια τραγική φιγούρα. Δεν υπακούει τυφλά τη μοίρα: παρά τα πάντα, ο Dona Urraka συνεχίζει να ελπίζει, η Cornelel δείχνει τη σοβαρότητα των πνευματικών της εμπειριών. Υπογραμμίζει την αριστοκρατία: η δύναμη του πνεύματος της είναι γνωστή στο χρέος καταπολέμησης και τα συναισθήματα.
Η αγάπη μιας τέτοιας γυναίκας είναι μια πρόσθετη απόδειξη της ευγένειας του ήρωα. Προβλέπει την εξύψωση του Rodrigo.
Στην εικόνα του Don Dai Urraki, τα χαρακτηριστικά του ιδανικού χάρακα συνδέονται: Δικαιοσύνη, ορθολογισμός και τιμή.
Ad mikhailov Στο άρθρο του "θεατρικό cornel" γράφει ότι η εικόνα της Infanta "συνδέεται με την ποιητική θλίψη και κάποιο είδος διακριτικής γοητείας", επειδή το Infanta Dona Urraka, κρυφά, χωρίς ελπίδα και χωρίς επιθυμίες, που αγαπά τον Rodrigo, δεν βλάπτει Ο αντίπαλος και μόνο μια φορά για κάποια στιγμή, είναι αθώα σημειωμένη για την άβολη ευτυχία του.

Η μακρά μόνη Ρώμη και η Alba μπήκαν στον πόλεμο μεταξύ τους. Μέχρι τώρα, μόνο οι μικρές συγκρούσεις έλαβαν χώρα μεταξύ των στρατών του εχθρού, αλλά τώρα, όταν ο Αλβανικός Στρατός βρίσκεται στους τοίχους της Ρώμης, πρέπει να παίξει μια αποφασιστική μάχη.

Η καρδιά του Sabina, οι σύζυγοι των Noble Romans Horace, εκτελεσμένες σύγχυση και θλίψη: Τώρα στη βίαια μάχη θα σπάσει ή η εγγενής της Alba, ή έχει γίνει η δεύτερη πατρίδα της Ρώμη. Δεν αρκεί η σκέψη να νικήσει οποιαδήποτε από τις πλευρές είναι λυπημένος για τη σαμπίνα, για την κακή βούληση του βράχου σε αυτή τη μάχη πρέπει να στραφεί εναντίον των σπαθιών του άλλου τα πιο ακριβά άτομα - ο σύζυγός της ο οράς και οι τρεις από τους αδελφούς της, Αλβανική ωραία.

Η αδελφή Horace, η Camilla, επίσης Klyats ο κακός βράχος, ο οποίος ξεκίνησε δύο φιλικές πόλεις στη θανατηφόρα εχθρότητα και δεν θεωρεί τη θέση του με μια πιο εύκολη, και όχι την κατάσταση της Σαμπίνα, αν και μιλάνε γι 'αυτό από τη Σαμπίνα στη φίλη . Η Τζούλια είναι σίγουρη ότι η Camilla κοίταξε με όλη την ψυχή για να βλάψει τη Ρώμη, επειδή μόνο η γέννηση και τα συναφή ομόλογα συνδέονται μαζί του, ο όρκος της υπακοής, η οποία η Camilla ανταλλάσσεται με το Fiancé Albanian Kuriqius, δεν είναι τίποτα όταν ολόκληρο το φλιτζάνι κλίμακες τιμούνται και η ευημερία της πατρίδας.

Γυρίστε από τον ενθουσιασμό για τη μοίρα της μητρικής πόλης και του γαμπρού, η Camilla στράφηκε στον ελληνικό-έναν δώδεκα άνδρα και προέβλεψε σε αυτήν ότι η διαφορά μεταξύ του alboy και της Ρώμης ήταν ήδη σε όλο τον κόσμο, και θα συνδεθεί με τον Kuriquius ποτέ δεν διαχωρίζονται. Το όνειρο, ονειρεύτηκε την Camilla για την ίδια νύχτα, διαλύθηκε η γλυκιά εξαπάτηση των προβλέψεων: σε ένα όνειρο συλλέχθηκε με μια σκληρή σφαγή και σωρούς της Νεκράς Τηλ.

Όταν ξαφνικά, πριν από την Camilla, υπήρχε μια ζωντανή μη διαθέσιμη λίμνη, το κορίτσι αποφασίζει ότι για χάρη της αγάπης γι 'αυτήν, το ευγενές αλμπάν ήρθε με χρέος στην πατρίδα του, και σε καμία περίπτωση καταδικάζει την ερωτευμένη.

Αλλά αποδεικνύεται ότι όλα είναι λάθος: όταν ο Rati ήρθε μαζί για τη μάχη, ο ηγέτης των Αλβανών άσκησε έφεση στο ρωμαϊκό Tulla στο Tulla με λέξεις που ήταν απαραίτητο να αποφύγετε το Fratripide, επειδή οι Ρωμαίοι και οι Αλβανοί ανήκουν σε έναν άνθρωπο και συνδέονται με πολλούς Σχετικά ομόλογα. Πρότεινε να λύσει το επιχείρημα μιας μάχης τριών μαχητών από κάθε στρατεύματα με την προϋπόθεση ότι η πόλη των οποίων οι πολεμιστές θα νικήσουν, θα υπόκεινται στη νικηφόρα πόλη. Οι Ρωμαίοι δέχτηκαν με χαρά την πρόταση του αλβανικού ηγέτη.

Με την επιλογή των Ρωμαίων για την τιμή της πατρίδας να πολεμήσουν τρεις αδελφούς Horace. Οι κουρτίνες και οι ζηλεύουν τη μεγάλη μοίρα του Horatiyev - να εξαντληθούν την πατρίδα τους ή να διπλωθούν για το κεφάλι της, - και τη λύπη του για το γεγονός ότι με οποιοδήποτε αποτέλεσμα του αγώνα, θα πρέπει να θρηνήσει ή να ταπεινωθεί alba ή να διπλασιάσει τους φίλους σας. Ο Horace, η ενσάρκωση των ρωμαϊκών αρετών, είναι ακατανόητη, καθώς μπορείτε να η θλίψη που αποδέχθηκε ο θάνατος στη δόξα της μητρικής χώρας.

Για τέτοιες ομιλίες φίλων, ο Αλβανικός πολεμιστής προκαλεί τις ειδήσεις ότι ο Alba εξέλεξε τρεις αδελφούς κουρασίων με τους υπερασπιστές του. Kuritii Gord, τι ακριβώς γι 'αυτόν και οι αδελφοί του έπεσαν στην επιλογή των συμπατριωτών, αλλά ταυτόχρονα στην ψυχή θα ήθελε να αποφύγει αυτή τη νέα απεργία της μοίρας - την ανάγκη να πολεμήσουν τον σύζυγό της και τη νύφη της αδελφής του. Ο Horace, αντίθετα, χαιρετίζει θερμά την επιλογή των Αλβανών, που τον κατέστρεψαν ακόμη πιο ανυψωτήρες: Είναι μεγάλη τιμή να αγωνιστούμε για την πατρίδα, αλλά ταυτόχρονα να ξεπεράσουν τους ομόλογους του αίματος και τις ανθρώπινες συνημμένες - λίγοι άνθρωποι είχαν την ευκαιρία να κλέψει τόσο τέλεια φήμη.

Η Camilla αγωνίζεται με όλα τα μέσα, επιδιώκει να αποτρέψει τον καπνό για να ενταχθεί στην αδελφοποιημένη μονομαχία, τον ξοδεύει το όνομα της αγάπης τους και σχεδόν επιτυγχάνει την επιτυχία, αλλά ο ευγενής Αλβανός άνθρωπος εξακολουθεί να βρει τη δύναμη να μην αλλάξει την άμυνα για την αγάπη.

Η Sabina, σε αντίθεση με τη συγγενή, δεν σκέφτεται να μιλήσει αδελφός και σύζυγος από τον αγώνα, αλλά θέλει μόνο αυτόν τον αγώνα να είναι ένα παρωδιστικό, - γι 'αυτό πρέπει να πεθάνει, και με το θάνατο θα διακόπτονται από τις σχέσεις των δεσμεύων του Horati και Kuriaciyev.

Η εμφάνιση ενός παλιού οράκου σταματά τις συνομιλίες των ηρώων με τις γυναίκες. Η τιμητική Patricia διοικεί ο γιος και ο γιος, βασίζοντας στο γήπεδο των θεών, βιαστείτε στην εκτέλεση υψηλού χρέους.

Η Sabina προσπαθεί να μετατρέψει τη θλίψη ψυχής, πείθοντας τον εαυτό του στο γεγονός ότι όποιος έπεσε στον αγώνα, το κύριο πράγμα - κανείς δεν τον φέρει θάνατο, αλλά στο όνομα του τι? Εμπνεύει τον εαυτό του, το οποίο σίγουρα θα παραμείνει τη σωστή αδελφή, αν ο αδελφός σκοτώσει τη σύζυγό της, ή μια αγαπημένη γυναίκα - αν ο σύζυγός της χτυπήσει τον αδελφό του. Αλλά όλα είναι μάταια: η Sabina γνωρίζει ξανά και ξανά, ότι στον νικητή θα το κάνει πρώτα απ 'όλα θα δει τον δολοφόνο του Αγαπητή της.

Οι σπειροειδείς αντανακλάσεις της Sabina διακόπτονται τη Τζούλια, ο οποίος έφερε τα νέα της από το πεδίο της μάχης σε αυτήν: μόλις έξι μαχητές ήρθαν να συναντηθούν ο ένας τον άλλον, οι Ρωμαίοι και οι Ρωμαίοι και ο Αλβανός ήταν εξοργισμένοι από την απόφαση των ηγετών τους και οι ορεινοί οι κατάρες στην εγκληματική μονομαχία Fantaubium. Ο Tsar Tull κέρδισε το μέρος του λαού και ανακοίνωσε ότι τα θύματα πρέπει να τεθούν για να μάθουν αν οι πρακτικές των ζώων μάθουν εάν οι θεοί είναι ευχάριστοι, ή όχι, η επιλογή των μαχητών.

Στις καρδιές της Sabina και των Camillas, η ελπίδα θα εγκατασταθεί και πάλι, αλλά όχι για μεγάλο χρονικό διάστημα - ο παλιός οράτσα τους ενημερώνει ότι από τη βούληση των θεών τους αδέρφια να μπήκαν στη μάχη. Βλέποντας τι βουνό ήταν τα νέα των γυναικών και θέλουν να ενισχύσουν τις καρδιές τους, ο πατέρας των ηρώων μιλάει για το μεγαλείο του πολλαπλασιασμού των γιων του, οι οποίοι χάνουν τα πράγματα στη δόξα της Ρώμης. Ρωμαίοι - Camilla στη γέννηση, Sabina Λόγω του υπερηχογράφου γάμου - και οι δύο εκείνη τη στιγμή πρέπει να σκεφτούν μόνο για τον εορτασμό του εύθραυστου ...

Αντιπροσωπεύοντας ξανά τους φίλους, η Τζούλια τους λέει ότι οι δύο γιοι του παλιού οράτι έπεσαν από τα σπαθιά των Αλβανών, τον τρίτο, τον σύζυγο της Σάμπινς, φεύγουν. Το αποτέλεσμα του αγώνα, της Τζούλια, δεν περίμενε, γιατί είναι προφανές.

Η ιστορία της Julia χτυπάει το παλιό Horace στην καρδιά. Λόγω των δύο ωραίων προς τους νεκρούς υπερασπιστές της Ρώμης οφειλόμενο, θεώνει ότι ο τρίτος γιος, της οποίας η δειλία της αμηχανίας ντροπή κάλυψε το ειλικρινές όνομα του Dotola, θα πεθάνει από το χέρι του. Ανεξάρτητα από το πόσο η σαμπίνη του ζητά να ψυχθεί ο θυμός, ένας παλιός πατρικτός αμείλικτα.

Valery, ένας ευγενής νεαρός άνδρας, της οποίας η αγάπη έχει απορρίψει την Camilla έρχεται στο παλιό Horace από τον αγγελιοφόρο. Αρχίζει να μιλάει για το υπόλοιπο Horace και, με την έκπληξή του, ακούει τρομερά κατάρα από τον γέρο εναντίον εκείνο που έσωσε τη Ρώμη από ντροπή. Μόνο με δυσκολία διακόπτεται η πικρή εκροή της πατρίκιας, η Valery μιλάει για το τι, που φεύγουν πρόωρα το τείχος της πόλης, δεν είδε τη Julia: η πτήση Horace δεν ήταν μια εκδήλωση της δειλίας, αλλά ένα στρατιωτικό τέχνασμα - τρέχει μακριά από τον τραυματισμένο και κουρασμένο Κουρίτζιφ , Ο Horace τους αποσυνδέει έτσι και τους κτύπησε ο καθένας με τη σειρά του, ένα σε ένα, μέχρι και τα τρία έπεσαν από το σπαθί του.

Παλιές θριαμβεύσεις ορόκ, είναι γεμάτο με υπερηφάνεια για τους γιους του - τόσο τα υπόλοιπα ζωντανά όσο και τα χέρια των κεφαλών στο πεδίο της μάχης. Camilla, έκπληκτος από τις ειδήσεις σχετικά με το θάνατο του αγαπημένου, ο πατέρας ανέθεσε, ελκυστική για το μυαλό και τη δύναμη του Πνεύματος, πάντα διακοσμημένο με τους Ρωμαίους.

Αλλά η Camilla, Caverny. Και απλά ότι η ευτυχία θυσιάστηκε στο μεγαλείο της υπερήφανης Ρώμης, αυτή η πιο Ρώμη απαιτεί να κρύψει τη θλίψη από αυτήν και μαζί με όλους να αναφέρουν το πλεόνασμα του πλεονάσματος της νίκης. Όχι, δεν θα κάνουμε, αποφασίσει το Camilla, και όταν ο Horace εμφανίζεται μπροστά της, περιμένοντας από την αδελφή έπαινο στο κατόχους της, φροντίζει γι 'αυτόν τη ροή των βράχων για τη δολοφονία του γαμπρού. Ο Horace δεν μπορούσε να φανταστεί ότι σε βάρος του εορτασμού των συντριμμιών, μπορείτε να σκοτώσετε το θάνατο του εχθρού της. Όταν η Camilla αρχίζει να μετατρέπει τη Ρώμη και να καλέσει την πατρίδα των τρομερών κατάρα, η υπομονή του έρχεται ένα τέλος - το σπαθί, ο οποίος ήταν αρκετά σύντομος για να σκοτωθεί από τον αρραβωνιαστικό του, αμφισβητεί την αδελφή του.

Ο Horace είναι σίγουρος ότι έκανε το σωστό πράγμα - η Camilla έπαψε να είναι η αδελφή του και η κόρη του στον πατέρα του σε μια στιγμή, όταν έπεσε την πατρίδα του. Η Σάμπίνα ζητάει τον σύζυγό της να την κοιτάξει και, για αυτή, παρά το χρέος, τραβάει τους νεκρούς αδελφούς, να ζηλέψει τη μοίρα της Camilla, που η ανακούφιση του θανάτου από την αγαπημένη της. Το μεγαλύτερο μέρος της εξαιρετικής εργασίας δεν είναι να εκπληρώσει το αίτημα του συζύγου.

Ο παλιός ορόκ δεν καταδικάζει τον γιο για τη δολοφονία της αδελφής - την ψυχή αλλάζοντας τη Ρώμη, άξιζε το θάνατο. Αλλά ταυτόχρονα, η εκτέλεση των Horace Camillas τραβήχτηκε αμετάβλητα την τιμή και τη δόξα του. Ο γιος συμφωνεί με τον πατέρα του και τον ζητάει να κάνει μια πρόταση - ό, τι ήταν, ο Οράτι συμφωνεί μαζί του εκ των προτέρων.

Προκειμένου να τιμωρήσει ανεξάρτητα τον Πατέρα των Ηρώων, ο βασιλιάς Tull φτάνει στο σπίτι του Goraciyev. Είναι διάσημος για το Valor του Old Horace, το πνεύμα του οποίου δεν σπάστηκε από το θάνατο των τριών παιδιών, και με τη λύπη μας μιλάει για τον κακοποιό, ένα γρήγορο κατόρθωμα του τελευταίου από τους επιζώντος γιους του. Ωστόσο, ότι τα κακά πρέπει να τιμωρηθούν, η ομιλία δεν έρχεται, ενώ η λέξη δεν παίρνει το Valery.

Γεράζοντας στη Βασιλική Δικαιοσύνη, η Valery μιλά για την αθωότητα της Camilla, ο οποίος έδωσε στη φυσική ριπή απόγνωση της απόγνωσης και του θυμού, ότι ο Οράτι δεν ήταν απλά δυστυχώς σκότωσε ένα αίμα συγγενή, το οποίο είναι τρομερά τρομερά, αλλά και κακοποιήθηκε η βούληση των θεών, Ιερά δηλώνει τη δόξα που τους δόθηκε.

Horace και δεν σκέφτεται να υπερασπιστεί τους εαυτούς τους ή να δικαιολογήσει - ζητάει ο βασιλιάς τις άδειες να τρυπήσει τον εαυτό του με το δικό του σπαθί, αλλά όχι στην εξόφληση του θανάτου της αδελφής του, επειδή το άξιζε, αλλά στο όνομα της σωτηρίας στην τιμή του και τη δόξα του Σωτήρα της Ρώμης.

Ο σοφός τρύπημα ακούει το Sabin. Ζητά να την εκτελέσει, πράγμα που θα σημαίνει την εκτέλεση του οράκου, αφού ο σύζυγος και η σύζυγος είναι ένας. Το θάνατό της είναι - το οποίο η Sabina αναζητά πώς να ξεφορτωθεί, αδυνατεί να αγαπάς ανιδιοτελείς τον δολοφόνο των αδελφών, ούτε να απορρίψει την αγαπημένη - η οργή των θεών, η σύζυγος θα μπορέσει να συνεχίσει να φέρει τη δόξα στην πατρίδα .

Όταν ο καθένας που είχε κάτι να πει ότι μιλούσαν, ο Tull έκανε την ποινή του: αν και ο Horace έκανε φρικαλεότητες, συνήθως τιμωρείται από το θάνατο, είναι ένας από τους λίγους ήρωες που χρησιμεύουν ως αξιόπιστο οχυρό των κυριαρχών τους. Αυτοί οι ήρωες δεν είναι συνηθισμένοι στο γενικό νόμο και επομένως ο Οράτι θα ζήσει και περαιτέρω ζηλότυπος της δόξας της Ρώμης.

Αλλεπάλληλος

Οικόπεδο

Το πρώτο μυθιστόρημα, "ζωή και οι εκπληκτικές περιπέτειες του Robinson Cruzo", γραμμένο ως μια φανταστική αυτοβιογραφία του Robinson Cruzo, έναν ναυτικό από το York, ο οποίος πέρασε 28 χρόνια σε ένα ακατοίκητο νησί μετά τη συντριβή του σκάφους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο νησί, συγκρούστηκε με διάφορες δυσκολίες και κινδύνους τόσο φυσικής προέλευσης όσο και από τους άγριους κανιβάλους και τους πειρατές. Όλα τα γεγονότα καταγράφονται με τη μορφή αναμνήσεων και δημιουργούν μια ρεαλιστική εικόνα ενός ψευδοχολογικού έργου. Πιθανότατα, το μυθιστόρημα είναι γραμμένο υπό την επιρροή μιας πραγματικής ιστορίας που συνέβη στον Αλέξανδρο Σελκέρκ, ο οποίος πέρασε τέσσερα χρόνια σε ένα νησί της ερήμου στον Ειρηνικό Ωκεανό (σήμερα αυτό το νησί ως μέρος του αρχιπελάγους του Χουάν Fernandez ονομάζεται από τον λογοτεχνικό ήρωα του Defo).

Τραγωδία του Π. Cornel "LED": η πηγή του οικόπεδο, η ουσία της σύγκρουσης,
Το σύστημα εικόνας, η ιδεολογική τιμή του τελικού. Πολεμικές γύρω από το παιχνίδι.

Τις ημέρες της Cornel, οι κανόνες του κλασικού θεάτρου άρχισαν να αναπτύσσονται, ιδίως τους κανόνες για τρεις μονάδες, τόπο και δράση. Ο Cornell αποδέχθηκε αυτούς τους κανόνες, αλλά τους έκανε πολύ σχετικά και, αν προκληθεί από την ανάγκη, παραβιάστηκε με τόλμη.

Οι σύγχρονοι εκτιμήθηκαν πολύ στον ποιητή μιας ιστορικής βιομηχανίας ζωής. "LED" (μεσαιωνική Ισπανία), "Horace" (η εποχή των βασιλιάδων στην ρωμαϊκή ιστορία), "Qinna" (αυτοκρατορική Ρώμη), "Πομπηία" (εμφύλιος πόλεμος στο ρωμαϊκό κράτος), "Attila" (Μογγολική εισβολή), "Ηρακλής" (Βυζαντινή Αυτοκρατορία), "Πολυτεχνία" (η εποχή αρχικού- "Χριστιανισμός) κλπ. - Όλες αυτές οι τραγωδίες, όπως και οι άλλοι, χτίζονται στη χρήση ιστορικών γεγονότων. Ο Cornell πήρε τις πιο οξείες, δραματικές στιγμές από το Ιστορικό παρελθόν, που απεικονίζει τις συγκρούσεις διαφόρων πολιτικών και θρησκευτικών συστημάτων, τη μοίρα των ανθρώπων σε στιγμές μεγάλων ιστορικών μετατοπίσεων και πραξικοπήματος. Ο Cornelel είναι ένας πολιτικός συγγραφέας.

Ψυχολογικές συγκρούσεις, η ιστορία των συναισθημάτων, η περιβέματα της αγάπης στην τραγωδία του πήγε στο παρασκήνιο. Φυσικά, καταλάβαινε ότι το θέατρο δεν ήταν κοινοβούλιο ότι η τραγωδία δεν είναι πολιτική πραγματοποίηση που "το δραματικό έργο είναι ... το πορτρέτο των ανθρώπινων ενεργειών ... το πορτρέτο του πιο τέλειου, τόσο περισσότερο είναι όπως το πρωτότυπο "(" συλλογιστική περίπου τρεις μονάδες "). Και παρ 'όλα αυτά χτίσουν τις τραγωδίες του ανά τύπο πολιτικών διαφορών.

Η τραγωδία των LED (εξ ορισμού της Cornel - Τραγινομή), γράφτηκε το 1636 και έγινε η πρώτη μεγάλη δουλειά του κλασικισμού. Οι χαρακτήρες δημιουργούνται διαφορετικά από ό, τι νωρίτερα, δεν χαρακτηρίζονται από ευελιξία, η οξεία σύγκρουση του εσωτερικού κόσμου, ασυνέπεια στη συμπεριφορά. Οι χαρακτήρες στο πλάι δεν είναι εξατομικευμένοι, δεν είναι τυχαίο ότι ένα τέτοιο οικόπεδο επιλέγεται στο οποίο προκύπτει ένα και το ίδιο πρόβλημα πριν από διάφορους χαρακτήρες, ενώ όλοι τους αποφασίζουν εξίσου. Ο κλασικισμός ήταν χαρακτηριστικός του χαρακτήρα που κατανοεί μια γραμμή, η οποία, σαν να καταστέλλει όλους τους άλλους. Ο χαρακτήρας διαθέτει αυτούς τους χαρακτήρες που μπορούν να υποτάξουν τα προσωπικά τους συναισθήματα. Δημιουργώντας τέτοιους χαρακτήρες ως Hezena, Fernando, Infanta, Cornelel τους δίνει την μεγαλοπρέπεια και την ευγένεια. Η μεγαλειότητα των χαρακτήρων, η ιθαγένειά τους πονάει μια αίσθηση αγάπης με έναν ειδικό τρόπο. Η Cornel αφιερώνει τη στάση απέναντι στην αγάπη ως ένα σκοτεινό, καταστροφικό πάθος ή στην γοητευτική, επιπόλαιη ψυχαγωγία. Αγωνίζεται με μια προληπτική ιδέα της αγάπης, φέρνοντας τον ορθολογισμό σε αυτόν τον τομέα, επισημαίνοντας την αγάπη σε βαθιά ανθρωπισμό. Η αγάπη είναι δυνατή αν οι εραστές σέβονται κάθε ευγενή άνθρωπο ο ένας στον άλλο. Οι ήρωες του Cornell πάνω από τους ανθρώπους, είναι άνθρωποι με ανθρώπους που είναι εγγενείς στους ανθρώπους συναισθήματα, πάθη και δεινές, και είναι πολλοί άνθρωποι ... (εικόνες σύμφωνα με το chit dn) από πολλές ιστορίες που σχετίζονται με την πλευρά του ονόματος, η Cornelel πήρε μόνο ένα - η ιστορία του γάμου του. Απλοποίησε το σχήμα του οικόπεδο στο όριο, μείωσε τα άτομα που ενεργούν στο ελάχιστο, πραγματοποίησαν όλα τα γεγονότα έξω από τη σκηνή και άφησε μόνο τα συναισθήματα των ηρώων

Σύγκρουση. Η Cornelel αποκαλύπτει μια νέα σύγκρουση - τον αγώνα μεταξύ της αίσθησης και του χρέους - μέσω ενός συστήματος πιο συγκεκριμένων συγκρούσεων. Το πρώτο είναι μια σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξών και συναισθημάτων ήρωων και του χρέους σε φεουδαρχική οικογένεια, ή οικογενειακό καθήκον. Το δεύτερο είναι μια σύγκρουση μεταξύ των συναισθημάτων του ήρωα και του χρέους προς το κράτος, πριν από τον βασιλιά του. Το τρίτο είναι η σύγκρουση του οικογενειακού δασμού και του χρέους ενώπιον του κράτους. Αυτές οι συγκρούσεις αποκαλύπτονται στο ODR., Ακολουθίες: Πρώτα μέσα από τις εικόνες του Rodrigo και του αγαπημένου του Jimeau - πρώτα, τότε μέσω της εικόνας της Infanta (κόρη του βασιλιά), συντρίμμωση της αγάπης του για το Rodrigo στο όνομα των κρατικών συμφερόντων, - το δεύτερο , και τέλος, μέσω της εικόνας του βασιλιά της Ισπανίας Fernando - το τρίτο.

Μια ολόκληρη εκστρατεία που διήρκεσε 2 χρόνια αναπτύχθηκε ενάντια στο παιχνίδι. Ορισμένα κρίσιμα άρθρα, γραμμένα με έκταση, Schuderi, Claver, και άλλοι, χτύπησε, χτύπησε. Στην λογοκρισία (προφανώς, με το Guillana de Castro), ο Schuderi αποσυναρμολογήθηκε ένα παιχνίδι με t. "Ποίηση" Αριστοτέλη. Κ. Καταδικάστηκε για το γεγονός ότι δεν ακολούθησε 3 ενότητα, και ειδικά για την απολογία Rodrigo και Hevena, για την εικόνα της Hevena, για να παντρευτεί ο δολοφόνος του πατέρα του. Μια ειδική "γνώμη της Γαλλικής Ακαδημίας Ακαδημίας, που επεξεργάστηκε από τον Shamplin και ένα εμπνευσμένο Richelieu σχηματίστηκε επίσης ενάντια στο παιχνίδι. Οι παρθένες σε τέτοιο βαθμό επικεντρώθηκαν στον θεατρικό συγγραφέα, ότι αρχικά ήταν σιωπηλός για 3 χρόνια, και στη συνέχεια προσπάθησε να λάβει υπόψη τις επιθυμίες. Αλλά δεν μου άρεσε επίσης το "Horace" του Richelieu.

Οι επιρροές, εγκαταλελειμμένοι "SID", αντανακλούσαν πραγματικά χαρακτηριστικά που τον διακρίνουν από τις σύγχρονες "σωστές" τραγωδίες. Αλλά αυτά τα χαρακτηριστικά που καθόρισαν τη δραματική ένταση, το δυναμισμό, το οποίο παρείχε μια ζωή μεγάλου σκηνικού παιχνιδιού. Το "LED" και σήμερα εισέρχεται στο ρεπερτόριο του κόσμου. Τα ίδια "μειονεκτήματα" του παιχνιδιού ήταν δύο αιώνες αφού η δημιουργία του εκτιμάται ιδιαίτερα από τους ρομαντικούς που αποκλείουν την "πλευρά" από τις κλασικές τραγωδίες που απορρίφθηκαν από αυτούς. Η ασυνήθιστη της δραματικής του δομής εκτίμησε τον νεαρό Πούσκιν, ο οποίος έγραψε το 1825 από τον Ν. Ν. Raevsky: «Η αληθινή ιδιοφυΐα της τραγωδίας ποτέ δεν φρόντισε την αξιοπιστία. Δείτε το πώς η Cornell βοήθησε να βοηθήσει στην Sidel "Α, θέλετε να συμμορφωθείτε με τους κανόνες περίπου 24 ώρες; Βεβαιωθείτε ότι - και τα παραμελημένα γεγονότα για 4 μήνες. "

Η συζήτηση για την πλευρά χρησίμευσε ως λόγος για μια σαφή διατύπωση των κανόνων της κλασικής τραγωδίας. "Η γνωμοδότηση της Γαλλικής Ακαδημίας σχετικά με την Τραγικυσία" SID "έχει γίνει μία από τις εκδηλώσεις του προγράμματος του κλασικού σχολείου.

5. Η DEVEGA ως νέος θεωρητικός δράματος.
Η πρωτοτυπία του είδους μιας κωμωδίας αγάπης στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.

Οι Ισπανοί δημιούργησαν το "θέατρο για όλους". Η δημιουργία και η έγκρισή του στα δικαιώματα σχετίζεται με το όνομα του Lope de Vega. Είναι ο τιτανικός του σχήμα που βρίσκεται στην αρχή του αρχικού ισπανικού δράματος. Η νέα δραματουργική τέχνη και ο Burdere de Vegas είναι σχεδόν συνώνυμα.

Ο Lope de Vega δημιούργησε μια νέα "θεατρική αυτοκρατορία" και έγινε, σύμφωνα με την έκφραση των υπαλλήλων, "Autocrat της". Η αυτοκρατορία δημιουργήθηκε με δυσκολία και όχι αμέσως. Το LOPE βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων, έψαχνα, αυτοσχέδιος. Τα πρώτα τρίτα ήταν συχνά συμβιβασμοί, η συνήθης λογοτεχνική συνείδηση \u200b\u200bαντιμετώπισε μια αίσθηση διαβίωσης. Δεν ήταν αρκετό να είσαι υποστηρικτής της παραδοσιακής λαϊκής ποίησης, να καλλιεργεί ειδύλλους και ομολογήσει τις ιδέες των πλατωνίων για τη φύση. Η "φέρνοντας" τους στο δράμα μηχανικά δεν έχει ακόμη λύσει την υπόθεση.

"Το νέο εγχειρίδιο για τη σύνθεση της κωμωδίας στην εποχή μας", το οποίο ο Lope de Vega έγραψε επτά χρόνια μετά από αυτή η MAJection, απλά αφιερώνεται στο σκεπτικό για νέες αρχές. Η ουσία της έρχεται σε αρκετές βασικές θέσεις. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να εγκαταλείψετε τη λατρεία πριν από την εξουσία του Αριστοτέλη. Ο Αριστοτέλης ήταν σωστός για το χρόνο του. Εφαρμόστε τους νόμους που προέρχονται σήμερα - γελοία. Ο νομοθέτης πρέπει να είναι ένα απλό άτομο (δηλαδή ο κύριος θεατής). Απαιτούνται νέοι νόμοι που να ανταποκρίνονται στους σημαντικότερους από αυτούς: να παραδώσει τον αναγνώστη στον αναγνώστη, τον θεατή.

Διαμονή στις διαβόητες τρεις μονάδες, ο νόμος που προέρχονται από επιστήμονες θεωρητικής της Αναγέννησης από τον Αριστοτέλη, φύλλα σχοινιού ως άνευ όρων μόνο ένα: η ενότητα της δράσης. Σημειώστε ότι το ίδιο το σχόρο και, ειδικά, οι φοιτητές και οι οπαδοί του έφεραν αυτόν τον νόμο σε ένα τόσο απόλυτο που μερικές φορές μετατράπηκε σε βάρος, όχι λιγότερο από την ενότητα του τόπου και του χρόνου των κλασικιαστών. Όσον αφορά τις δύο άλλες ενότητα, οι ισπανοί θεατρικοί συγγραφείς έρχονται με νέα ελευθερία. Αν και σε πολλές κωμωδίες της ενότητας του τόπου, στην ουσία, φυλάσσεται, η οποία προκλήθηκε από την τεχνική μερικής σκηνής, μερικώς υπερβολική τήρηση της ενότητας, δηλαδή η οριακή συγκέντρωσή της. Γενικά, πρέπει να ειπωθεί ότι τόσο κατά τη διάρκεια του Lope de Vega όσο και στη διαμάχη των ρομαντικών με κλασικιστές, το ζήτημα του "νόμου της τριών ενότητας" απέκτησε σχεδόν ύψιστης σημασίας στις θεωρητικές διαμάχες, αλλά σχεδόν θεωρείται ότι εξετάζεται μόνο με βάση τις ειδικές ανάγκες των άλλων έργων.

Μιλάει στο "ηγετικό" του σχοινί και στην κύρια ανάμειξη του κόμικς και του τραγικού. Όπως στη ζωή - τόσο στη βιβλιογραφία. Στην εποχή ενός νεαρού burdard, ο όρος "κωμωδία" είχε μια μάχη, μια πολεμική αξία. Τον σημείωσε τα έργα που χτίστηκαν στην κύρια ανάμειξη τραγικού και κόμικς στο όνομα της μεγαλύτερης ζωτικής αλήθειας. Υπήρχαν κάποιοι τύποι δραματικών δοκίμιων, ενδιάμεσων μεταξύ της κωμωδίας και της τραγωδίας στον κλασσικό του συστατικού. Οι διαταραγμένοι κάτοχοι επιστήμονων των παραδόσεων που ονομάζονται αυτά τα νέα είδη "τερατώδη ερμαφρόδιλη", και κατέρρευσε την αγανάκτηση του Lope de Vegas-κομψή και κλασική λέξη "- Minotaur".

Ο στόχος του θεατρικού συγγραφέα είναι σύμφωνα με το Lope de Vega - όπως το κοινό. Ως εκ τούτου, το κύριο νεύρο της κωμωδίας, αναγνώρισε την ίντριγκα που πρέπει να καταγράψει, αιχμαλωτίζει αυτόν τον θεατή από το πρώτο στάδιο και να κρατήσει σε αγωνία στην τελευταία πράξη.

Ο ρόλος του Lope de Vega στην ανάπτυξη του Ισπανικού Θεάτρου είναι ασύγκριτης με το ρόλο οποιουδήποτε άλλου θεατρικού συγγραφέα. Τοποθετήθηκαν όλα τα θεμέλια

Στο θέμα του έργου, το Lope de Vega χωρίζεται σε διάφορες ομάδες.

Ο μεγαλύτερος σοβιετικός ερευνητής της ισπανικής λογοτεχνίας Κ. Derzhavin πιστεύει ότι ομαδοποιούνται γύρω από τα προβλήματα του κρατικού ιστορικού (το λεγόμενο "ηρωικό δράμα"), κοινωνικοπολιτική και οικογενειακή-εγχώρια φύση. Οι τελευταίοι συνήθως ονομάζονται "κωμωδίες αδιάβροχων και σπαθιών".

Σε αγάπη κωμωδίες, το Lope δεν είχε ίσο στην ισπανική dramaturgy. Θα μπορούσε να εγκαταλείψει τον Tirsco ή την Alarkon στην ανάπτυξη χαρακτήρων, στην τεχνική της οικοδόμησης ενός ίντριγκου Calderon και του Sereto, αλλά στην ειλικρίνεια και την πίεση των συναισθημάτων που είναι κατώτερα από αυτόν, όλα συνδυάζονται. Σύμφωνα με το σχέδιο, σε όλες τις κωμωδίες αυτού του είδους, η αγάπη είναι πάντα "τρέχει με εμπόδια", όπου το φινίρισμα είναι μια ανταμοιβή.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, ειδικά στους οπαδούς της μπομπίνας, το ενδιαφέρον βασίζεται στο μέγιστο ταξίδι των εμποδίων. Σε τέτοιες κωμωδίες, το ενδιαφέρον είναι να ξεπεραστούν τα εμπόδια και όχι η ίδια η έννοια. Διαφορετικά, στις καλύτερες κωμωδίες Lope de Vega. Εκεί οι τόκοι συνεχίζουν κυρίως στην ανάπτυξη συναισθημάτων. Είναι το κύριο θέμα της κωμωδίας. Με αυτή την έννοια, ένα θαυμάσιο "σκυλί στη Σηκουάνα". Σε αυτήν, η αγάπη βήμα προς βήμα προς βήμα κρέμες η περιουσία που προκάλεσε, ξεπερνά τον εγωισμό και σταδιακά, αλλά χωρίς ένα υπόλοιπο γεμίζει όλα τα πλάσματα των ηρώων με το υψηλότερο νόημα.

Το Burdere έδωσε πολλά δείγματα για διαφορετικούς τύπους κωμωδίας αγάπης: και για την κωμωδία "ίντριγκα" και για την "ψυχολογική" κωμωδία και την "ηθική-ρώτησε" κωμωδία. Αλλά στα καλύτερα δείγματα υπήρχε πάντα ένα συναίσθημα όπως η κύρια ράβδος δράσης, κυριολεκτικά όλες οι ποικιλίες της κωμωδίας, οι οποίες, στη συνέχεια, κάτω από το στυλό των μαθητών του, ήταν γεμάτες με τα ισπανικά θέατρα με ποικίλη επιτυχία, ρωτήθηκαν από ένα μεγάλο δάσκαλος. Με την πάροδο του χρόνου, τους γύρισε σε ένα σχέδιο. Υπήρχαν αγάπης κωμωδίες "χωρίς αγάπη".

6.Zhanr του θρησκευτικού και φιλοσοφικού δράματος στο έργο του P. Calderon.
Το έργο "Η ζωή είναι ένα όνειρο" ως "πεμπτουσία" μπαρόκ παγκόσμιας μεταφοράς.

"Η ζωή είναι ένα όνειρο" Π. Calderon. Ο σαγόνι και ο ύπνος, η ψευδαίσθηση και η πραγματικότητα εδώ χάνουν τον ορισμό τους και είναι όπως ο ένας στον άλλο: Το Sueno είναι ισπανικό όχι μόνο ένα όνειρο, αλλά και ένα όνειρο. Ως εκ τούτου, το "La Vida es Sueno" μπορεί να μεταφραστεί και καθώς ένα όνειρο είναι ένα όνειρο. " Το Pedro Calderon είναι ένας λαμπρός εκπρόσωπος της μπαρόκ λογοτεχνίας, ιδιαίτερα μπαρόκ δράμα. Ήταν ένας οπαδός του Lope de Vega. Pedro Calderon de la Barga (1600-1681) Από την παλιά οικογένεια ευγένειας αποφοίτησε από το κολλέγιο, το πανεπιστήμιο, όπου σπούδασε σχολικά. Potto, άρχισε να γράφει και κέρδισε φήμη, από το 1625 είναι θεατρικός συγγραφέας. Μια μεγάλη επιρροή στην κοσμοθεωρία του ήταν οι διδασκαλίες της Ιησείτης - η ζωή και ο θάνατος, η πραγματικότητα και ο ύπνος σχηματίζουν πολύπλοκα αλληλοσύνδεση. Αυτός ο πολύπλοκος κόσμος δεν μπορεί να γίνει κατανοητός, αλλά το μυαλό μπορεί να ελέγξει τα συναισθήματα και να καταστέλλει το άτομό τους μπορεί να βρει έναν τρόπο αν όχι στην αλήθεια, στη συνέχεια στην ψυχή.

Χαρακτηριστικά της DRAMATURGY: 1) Λεπτή έκθεση, σύνθεση 2) \u200b\u200bΕντατική δραματική επίδραση και συγκέντρωσή της γύρω από 1-2 χαρακτήρες 3) Σχηματισμός στην εικόνα των χαρακτήρων 4) Εκφραστική γλώσσα (συχνά αναφέρεται στη μεταφορά, μετάβαση)

Η δημιουργικότητα μπορεί να χωριστεί σε 2 περιόδους: 1) νωρίς - έως 1630s. - Κομμωμένο είδος 2) από 30 - μέχρι το τέλος της ζωής. Η καθυστερημένη περίοδος, υιοθετεί το San Priest, αλλάζει την κοσμοθεωρία του και το επίκεντρο του έργου του. Ένα νέο είδος εμφανίζεται - δηλώνει ένα ιερό αποτέλεσμα (σήμερα είναι ένα ηθικό και φιλοσοφικό θρησκευτικό δράμα)

Δράμα "Η ζωή είναι ένα όνειρο." Γραμμένο το 1635. Η ιστορία του πολωνικού πρίγκιπα Sigismund, όταν γεννήθηκε η πρόβλεψη του πατέρα του - ο γιος θα είναι σκληρός. Από την παιδική ηλικία, ακονίστηκε το γιο του, είχε μόνο έναν δάσκαλο. Ο χρόνος περνά, ο πατέρας αποφασίζει να ελέγξει την πρόβλεψη. Χτυπά την μπάλα, εκδηλώνει την ψυχραιμία του. Φυλακίστηκε ξανά.

Ο Sigismund εμφανίζεται ως άνθρωπος καθώς έφυγε από την αναρρίχηση της φύσης. Εξαρτάται ηθικά από τη φύση, από τα πάθη του. Η επιβεβαίωση είναι η ίδια η λέξη SIGISMUND: "Συνδυάζοντας ένα άτομο και το θηρίο". Ο άνθρωπος, από τότε που σκέφτεται και το μυαλό του βασανίζει. Το θηρίο, όπως ο σκλάβος της φύσης.

Δεν πιστεύει ότι το ζώο ξεκίνησε μόνο από τη φύση. Αυξήθηκε από τη γέννηση σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες, οι οποίες μετατράπηκαν σε ένα θηρίο. Κατηγορεί τον πατέρα του. Φωτίζεται ότι το ζώο αρχίζει να δοκιμάσει σε αυτό, φέρνοντάς την στο κράτος των ζώων. Πιστεύει ότι η ανθρωπότητα δεν πρέπει να εγκριθεί με βία. Αφού ξυπνήσει τον μετασχηματισμό του πρίγκιπα. Ζητεί τον υπάλληλο για το τι ήταν. Λέει ότι όλα ήταν υπνηλία, και ο ύπνος είναι κάτι παροδικό. Ξύπνησε από τον ύπνο, όπου ήταν πρίγκιπας, αλλά δεν ξύπνησε από τον ύπνο του. Σε αυτό το σημείο, έρχεται στο συμπέρασμα: όλα όσα ζει (βασιλική δύναμη, πλούτος) είναι ένα όνειρο, αλλά το όνειρο ενός πλούσιου άνδρα. Η φτώχεια είναι ένα όνειρο ενός φτωχού άνδρα. Όλα αυτά τα όνειρα σε κάθε περίπτωση. Όλη η ανθρώπινη ζωή είναι ένα όνειρο. Έτσι, όλα αυτά δεν είναι τόσο σημαντικά, χωρίς επιθυμία, ούτε ματαιοδοξία, συνειδητοποιώντας αυτόν τον πρίγκιπα γίνεται σοφός άνθρωπος.

Το θέμα ανεβαίνει, η ιδέα της ανθρώπινης αυτο-εκπαίδευσης (που ταιριάζει με το μυαλό). Το μυαλό βοηθά τον πρίγκιπα να νικήσει το πάθος.

Θέμα της ελευθερίας. Σχετικά με αυτό, ο πρίγκιπας υποστηρίζει στην πρώτη πράξη του δράματος, όπου υποστηρίζει το δικαίωμα ενός ατόμου στην ελευθερία. Συγκρίνεται με ένα πουλί, ένα θηρίο, ψάρι και αναρωτιέται ότι υπάρχουν περισσότερα συναισθήματα, γνώση, αλλά είναι ελεύθερη από αυτούς.

Στον τελικό πρίγκιπα σοφός. Ο βασιλιάς το είδε, αποφασίζει να επιλέξει έναν άλλο κληρονόμο (ένα άτομο ξένων). Ο πρίγκιπας έγινε βασιλιάς ως αποτέλεσμα της ανατροφής. Ο βασιλιάς στην εξουσία του, αλλά ο Sigismund δεν ήταν για την αποκατάσταση των δυναμικών δικαιωμάτων του, αλλά για χάρη της αποκατάστασης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Θυμηθείτε το δρόμο σας από το θηρίο σε ένα άτομο, ο Sigismund χάσει τον πατέρα του, τον άφησε ζωντανό.

Η δραματική μέθοδος Calderon είναι να βρεθούν οι ζωτικές αντιφάσεις. Ξοδεύει τον ήρωά του μέσα από εχθρικές συνθήκες και αποκαλύπτει τον εσωτερικό του αγώνα, οδηγεί έναν ήρωα στον πνευματικό φώτιση. Αυτό το προϊόν πληροί τους νόμους του μπαρόκ. ένας

) Η δράση πραγματοποιείται στην Πολωνία (Πολωνία), αλλά αυτό είναι ένα αφηρημένο μέρος, δεν υπάρχει χρόνος να υλοποιηθούν, οι ήρωες είναι σχηματικά και εκφράζουν την ιδέα του συγγραφέα και να μην είναι μια εικόνα αξίας. 2) Ο ήρωας δεν είναι στατικός (αλλαγές και σχηματίζεται υπό εξωτερικές συνθήκες) 3) στην είσοδο, την αντανάκλαση της ιδέας της εχθρότητας, της χαοτικότητας του κόσμου, για το πόνο του ανθρώπου (Montog Rosuur)

Idean-καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της τραγωδίας του P. Cornel "Horace".

Η τραγωδία του "Horace" (1639) Cornell αφιερωμένο καρδινάλιο Richelieu. Το οικόπεδο για την τραγωδία του Κ. Δανεισμένο από τον Ρωμαϊκό ιστορικό Τίτο Λιβύη. Μιλάμε για τα αρχικά έξι χρόνια γεγονότα του σχηματισμού αρχαίου ρωμαϊκού κράτους. Δύο πόλεις - Πόλις: η Ρώμη και η Alba μακρά, η οποία έφυγε στη συνέχεια σε ένα κράτος εξακολουθεί να χωρίζεται, αν και οι κάτοικοι από αυτούς συνδέονται ήδη μεταξύ τους σε κοινά συμφέροντα και συναφείς δεσμούς. Για να λύσει κάτω από τα ξεκίνητά της πόλης πρέπει να ενωθούν αποφασισμένοι να καταφύγουν στη μονομαχία.

Στο "Horace" (1640), η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, όχι μια αιτιολογία, τυφλά υπακούει την απόφαση που ελήφθη και ταυτόχρονα εντυπωσιάζει την αφοσίωσή του. Ο Horace προκαλεί θαυμασμό για την ακεραιότητά της, με εμπιστοσύνη στα δεξιά του. Είναι σαφής γι 'αυτόν, όλα αποφασίζονται γι' αυτόν. Η θέση του Cornell δεν συμπίπτει πλήρως με τη θέση του Horace, πλησιέστερα στο Coronel, αλλά στο Richelieu, στην πραγματική πολιτική πρακτική και την ιδεολογία του απολυτατισμού. Δίπλα στο Horacium στην τραγωδία δεν είναι από πιθανότητες, ένας χαρακτήρας που δέχεται την αρχή κάποιου άλλου είναι μόνο αυτοτελής αυτοπεποίθηση στα δεξιά αυτής της αρχής. Το θρίαμβο μιας αίσθησης χρέους μπροστά από την πατρίδα έρχεται στο κάπνισμα μόνο ως αποτέλεσμα μακρών διακυμάνσεων, αμφιβολίας, κατά τη διάρκεια της οποίας παίζει προσεκτικά αυτό το συναίσθημα. Επιπλέον, υπάρχουν και άλλοι χαρακτήρες διαφορετικοί από αυτόν δίπλα στο Hoodie και τον άμεσο ανταγωνιστή της Camilla τους μεταξύ τους. Η επιτυχία της τραγωδίας κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης εξηγείται από το γεγονός ότι η πατριωτική του Παθός της, δηλαδή, είναι υποχρεωμένη να παίξει με την επιτυχία του το 1789-1792, διαπερνά όχι μόνο την εικόνα του Horata, αλλά και των εικόνων του πατέρα του, Sabina, κάπνισμα. Η ηθική και φιλοσοφική σύγκρουση μεταξύ του πάθους και του δασμού μεταφέρεται εδώ σε ένα άλλο αεροπλάνο: η ατμόσφαιρα παραίτησης ενός προσωπικού συναίσθημα δεσμεύεται στο όνομα μιας υψηλής κρατικής ιδέας. Ο φόρος αποκτά σημασία υπερψίας. Η δόξα και το μεγαλείο της πατρίδας, τα κράτη σχηματίζουν ένα νέο πατριωτικό ηρωικό, το οποίο στην "πλευρά" εξακολουθεί να περιγράφεται ως το δεύτερο θέμα των παιχνιδιών.

Το οικόπεδο "Horace" δανείζεται από τον ρωμαϊκό ιστορικό της Τίτα Λιβύης και αναφέρεται στην περίοδο αιμορραγίας των «επτά βασιλιάδων». Ωστόσο, το θέμα της μοναρχικής εξουσίας δεν τοποθετείται στην τραγωδία και ο βασιλιάς Tull παίζει ακόμη λιγότερο σημαντικό ρόλο σε αυτό από τον βασιλιά του Κασέιλιαν Fernando στο πλάι. Ο Cornell ενδιαφέρεται εδώ δεν είναι μια συγκεκριμένη μορφή κρατικής εξουσίας, αλλά το κράτος ως η υψηλότερη γενικευμένη αρχή, η οποία απαιτεί ασυνήθιστη ειδική υποταγή από μια ξεχωριστή προσωπικότητα στο όνομα του καθολικού οφέλους. Το κλασικό παράδειγμα της ισχυρής δύναμης εξετάστηκε στην εποχή της Cornelel μια αρχαία Ρώμη και η πηγή της δύναμης του και η εξουσία του θεατρικού συγγραφέα βλέπει στη Στακτική Ανασείψη των πολιτών από προσωπικά συμφέροντα προς όφελος του κράτους. Αυτό το ηθικό και πολιτικό πρόβλημα της Cornelel ανοίγει, επιλέγοντας ένα συνοπτικό τεταμένο οικόπεδο.

Η πηγή της δραματικής σύγκρουσης είναι η πολιτική αντιπαλότητα των δύο πόλεων - της Ρώμης και της Alba, οι κάτοικοι των οποίων έχουν μακρά συνδεδεμένη με συγγενείς και δεσμούς γάμου. Τα μέλη της ίδιας οικογένειας σχεδιάζονται στη σύγκρουση δύο συναρπαστικών κομμάτων.

Η τύχη των πόλεων πρέπει να αποφασίσει στον τριπλό αγώνα των μαχητών των μαχητών - τους Ρωμαίους των Ρωμαίων των Χωραίων και των Αλβανών του Κουράκια. Μόλις μπροστά από την τραγική ανάγκη - για να πολεμήσουμε για τη δόξα της Πατρίδας με στενές γεννήσεις, οι ήρωες της Cornel αντιλαμβάνονται το αστικό τους χρέος με διαφορετικούς τρόπους. Ο Horace είναι υπερήφανος για τη διέγερση της ζήτησης που του παρουσιάζεται, βλέπει την εκδήλωση της υψηλότερης εμπιστοσύνης στο κράτος στον πολίτη του, που έχει σχεδιαστεί για να τον υπερασπιστεί: αλλά η κύρια δραματική σύγκρουση δεν λαμβάνει αρμονική άδεια. Το κεντρικό πρόβλημα του παιχνιδιού - η σχέση μεταξύ του ατόμου και του κράτους - εμφανίζεται στην τραγική πτυχή και η τελική γιορτή της στοιχειώδους αυτο-άρνησης και η έγκριση μιας πολιτικής ιδέας δεν καταργεί αυτή την τραγωδία. Παρ 'όλα αυτά, σε όλη τη διάρκεια ζωής του μεγάλου σκηνικού "Horace", ήταν αυτή η ιθαγένεια του έργου που καθόρισε τη σημασία και την επιτυχία του κοινού. Έτσι, για παράδειγμα, στα χρόνια της γαλλικής αστικής επανάστασης, όταν η τραγωδία του Cornell ήταν πολύ δημοφιλής και ήταν πολλές φορές στην επαναστατική σκηνή. Σύμφωνα με τη δομή του, το "Horace" συναντά πολύ περισσότερο τις απαιτήσεις της κλασικής ποιητικής από τις "LEDs". Η εξωτερική δράση εδώ ελαχιστοποιείται εδώ, αρχίζει αυτή τη στιγμή όταν η δραματική σύγκρουση είναι ήδη προφανής και αναπτύσσει περαιτέρω την ανάπτυξή της. Δεν υπάρχουν εξωτερικές, φέρνοντας γραμμές φύσης που δεν περιπλέκονται το κύριο. Το δραματικό ενδιαφέρον επικεντρώνεται γύρω από τους τρεις κύριους χαρακτήρες - ορόκ, καμήλα και η ωριμότητα. Η συμμετρική διάταξη των υφιστάμενων ατόμων που αντιστοιχεί στις σχετικές σχέσεις και την προέλευσή τους (Romans είναι αλβανική) προσελκύονται. Στο πλαίσιο αυτής της αυστηρής συμμετρίας, το αντίθετο των εσωτερικών θέσεων των ηρώων φαίνεται ιδιαίτερα σαφώς. Η υποδοχή της αντίθεσης διαπερνά ολόκληρη την καλλιτεχνική δομή του παιχνιδιού, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής του στίχου, κατά κανόνα αποσύνθεσης δύο αντίθετων κατά την έννοια μιας ημι-διαμόρφωσης. Το "Horace" τελικά ενέκρινε τον κανονικό τύπο της κλασικής τραγωδίας και τα ακόλουθα έργα του Cornell - "Zinna" και "Polyevk" τον εξασφάλισαν.

21. Εφεύρεση J. Rasin "Andromaha": Η πηγή του οικοπέδου,
Σύγκρουση, σύστημα εικόνων, ψυχολογισμός.

Η έκκληση του Racin σε ένα αρχαίο ελληνικό μυθολογικό οικόπεδο διαφέρει από το "Fivaida" κυρίως την κλίμακα του ηθικού προβλήματος, την οργανική ομάδα διαφόρων στοιχείων της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής δομής του έργου. Η κύρια δραματική κατάσταση "Andromaha" τραβιέται στον Racin από τις αρχαίες πηγές - Euripid, Seneki, Vergil. Αλλά μας επιστρέφει επίσης στην τυπική ιστορία της ποιμαντικής μυθιστορήματα, φαίνεται ατέλειωτα μακρινό στην καλλιτεχνική αρχές της από μια αυστηρή κλασική τραγωδία: στο «Α» ιδεολογικό πυρήνα σημαίνει σύγκρουση με λογικό και ηθική αρχή σε ένα άτομο με ένα φυσικά το πάθος που τον συνεπάγεται για το έγκλημα και το θάνατο.

Τρεις - Pierre, Hermione και Orest - γίνονται θύμα του πάθους τους, το οποίο συνειδητοποιούν ως βραχυπρόθεσμα, αντίθετα με τον ηθικό νόμο, αλλά πέρα \u200b\u200bαπό τη θέλησή τους. Το τέταρτο - Andromache - ως ηθική προσωπικότητα στέκεται έξω από το πάθος και πάνω από τα πάθη, αλλά ως νίκη βασίλισσα, ένας φυλακισμένος, αποδεικνύεται ότι είναι εκτός από τη θέλησή του των πάθους άλλων ανθρώπων που εμπλέκονται στο Whirlpool, παίζοντας τη μοίρα της και το τη μοίρα του γιου της. Η αρχική σύγκρουση στην οποία έχει αναπτυχθεί η γαλλική κλασική τραγωδία, κυρίως η τραγωδία της Cornel, είναι η σύγκρουση μεταξύ μυαλού και πάθους, αίσθησης και χρέους - εξαλείφει πλήρως σε αυτή την τραγωδία του Rasin, και σε αυτό για πρώτη φορά την εσωτερική του απελευθέρωση από το Η παράδοση της παράδοσης και τα δείγματα εκδηλώνεται. Η ελευθερία επιλογής, η οποία κατέκτησε από τους ήρωες της Cernel, διαφορετικά - η ελευθερία εύλογης θα αποφασίσει και θα πραγματοποιήσει τουλάχιστον την τιμή της ζωής του, οι ήρωες του Rasin δεν είναι διαθέσιμοι: τα πρώτα τρία λόγω της εσωτερικής αδυναμίας τους , καταδικασμένο στο πρόσωπο του πάθους του. Και - λόγω της εξωτερικής θεραπείας και των δεσμεύών του σε κάποιον άλλον αδίστακτη και δεσποτική. Μια εναλλακτική λύση απέναντι Androma είναι να αλλάξετε τη μνήμη του συζύγου, να γίνει η σύζυγος του δολοφόνου του όλη την οικογένεια της, ή να θυσιάσει το μοναδικό γιο - δεν έχει λογική και ηθική απόφαση. Και όταν βρίσκει μια τέτοια απόφαση - στην αυτοκτονία στο βωμό γάμου, τότε αυτό δεν είναι μόνο ηρωική άρνηση ζωής στο όνομα υψηλού χρέους. Αυτό είναι ένα ηθικό συμβιβασμό, που χτίστηκε για τη διπλή έννοια του ταξιδιού γάμο της, - μετά από όλα, ο γάμος, ο οποίος θα αγοράσει από τη ζωή του γιου της, θα στην πραγματικότητα δεν επιτύχει.

Έτσι, αν οι ήρωες της Cornelel ήξεραν τι θα πήγαινε ό, τι και στο όνομα της οποίας θυσιάστηκε, οι ήρωες της Rasina ηττήθηκαν με τον εαυτό τους και με το άλλο στο όνομα των διαφορών, εκθέτοντας την πραγματική τους σημασία είναι αργά. Και ακόμη και μια καλά επάρκεια για την κύρια ηρωίδα, τη σωτηρία του γιου και τη διακήρυξη της βασίλισσας της Ηπίρας - φέρει μια εκτύπωση της εικόνας: έτσι χωρίς να γίνει σύζυγος του Pierre, ωστόσο, παίρνει κληρονομική, μαζί με το θρόνο, η υποχρέωση να εκδικηθεί αυτός που έπρεπε να λάβει Sitebook.

Καινοτομία και ακόμη γνωστή παράδοξη της καλλιτεχνικής κατασκευής "Α" όχι μόνο σε αυτή την ασυνέπεια των ενεργειών των ηρώων και των αποτελεσμάτων τους. Η ίδια ασυνέπεια υπάρχει μεταξύ των ενεργειών και της εξωτερικής θέσης των ηρώων. Συνείδηση \u200b\u200bτων θεατών του XVII αιώνα. Ανατέθηκε σε σταθερά στερεότυπα συμπεριφοράς που κατοχυρώνεται με εθιμοτυπία και ταυτίζεται με καθολικούς νόμους λόγου. Ήρωες «Α» σε κάθε βήμα παραβιάζουν αυτά τα στερεότυπα, και η δύναμη του πάθους τους, εμφανίζεται επίσης σε αυτό. Ο Pierre δεν δροσίζει μόνο στην Ερμιόνη, αλλά υπάρχει ένα ανάξι παιχνίδι με αυτό, σχεδιασμένο να σπάει την αντίσταση του Α. Ερμιόνε, αντί να απορρίψει το πυράνιο με περιφρόνηση, και έτσι κρατώντας την αξιοπρέπεια και την τιμή του, έτοιμη να τον δεχτεί, ακόμη και να τον δεχτεί την αγάπη να τον Τρωικό. Ορύτερα, τόλμησε να εκπληρώσει ειλικρινά τον πρεσβευτή της αποστολής του, τα πάντα που πρέπει να απαριθμήσουν.

Το μυαλό είναι παρόν στην τραγωδία ως η ικανότητα των ηρώων να συνειδητοποιήσουν και να αναλύσουν τα συναισθήματα και τις πράξεις τους και τελικά να κάνουν τις ίδιες τις προτάσεις, αλλιώς, με τα λόγια του Pascal, ως συνειδητοποίηση της αδυναμίας τους. Οι ήρωες "A" υποχώρηση από τον ηθικό κανόνα. Όχι επειδή δεν το γνωρίζουν, αλλά επειδή δεν μπορούν να φτάσουν σε αυτόν τον κανόνα, να νικήσουν τα πάθη τους.

22. Ηθικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο της τραγωδίας του Rasin Fedra:
Ερμηνεία της εικόνας του Fedra στην αρχαία παράδοση και στα έργα του Racin.

Με τα χρόνια στην καλλιτεχνική υαλοπίνακα και τον δημιουργικό τρόπο του Rasin, συμβαίνουν αλλαγές. Η σύγκρουση μεταξύ ανθρωπιστικών και αντι-ανθρωπιστικής δυνάμεων αναπτύσσει όλο και περισσότερο σε σύγκρουση μεταξύ των δύο αντιτιθέμενων κατασκηνώσεων στην έντονη πολεμική τέχνη ενός ατόμου με τον εαυτό του. Το φως και το σκοτάδι, το μυαλό και τα καταστρεπτικά πάθη, τα λασπώδη ένστικτα και η καύση της συγκομιδής της συνείδησης αντιμετωπίζουν στην ψυχή του ίδιου ήρωα μολυσμένους με τους κακούς του περιβάλλοντος τους, αλλά επιδιώκοντας να ανέβουν πάνω της που δεν θέλει να συμφιλιωθεί με την πτώση τους.

Ωστόσο, οι κορυφές της ανάπτυξής τους δήλωσαν ότι οι τάσεις φτάνουν στο Fedre. Ο Fedra, ο οποίος συνεχώς άλλαξε το Minsed στα απολυμαντικά, αισθάνεται μόνος και εγκαταλελειμμένος, και στην ψυχή της υπάρχει ένα επιζήμιο πάθος για μια Σταδιίτιδα. Ο Fedra σε κάποιο βαθμό αγάπησε τον Ippolitus επειδή στην εμφάνισή του, όπως ήταν, η παλιά, κάποτε γενναία και όμορφη διατριβές. Αλλά ο Fedra αναγνωρίζεται ότι ο τρομερός βράχος βρίσκεται πάνω από την οικογένειά της και η οικογένειά της, ότι η τάση των σκόπιμων πάθους στο αίμα της κληρονομείται από αυτό από τους προγόνους. Στην ηθική ηλίθια του περιβάλλοντος και είναι πεπεισμένη από τον Ιππόλι. Όσον αφορά αγαπημένη Ariza του, Ippolit δηλώνει ότι είναι όλα «που καλύπτεται από μια φοβερή φλόγα του αντιπροέδρου,» και ζητεί να αφήσει «μοιραία και ανεπαρκή χώρο, όπου αρετή είναι σχεδιασμένο για να αναπνέουν μολυσμένο αέρα.»

Αλλά Φαίδρα, η συλλογιστική αμοιβαιότητας του stepmaking και συκοφαντώντας τον, λειτουργεί ως Racin όχι μόνο ως τυπικός εκπρόσωπος της χάλασε το περιβάλλον του. Είναι ταυτόχρονα πύργοι σε αυτό το μέσο. Ήταν προς αυτή την κατεύθυνση ότι ο Rasin έκανε τις πιο σημαντικές αλλαγές στις κληρονομικές από την αρχαιότητα, από το Euripid και τη Σενεκή, εικόνα. Ο Fedra είναι Rasin, με όλο το πνευματικό της δράμα, ένα πρόσωπο μιας σαφούς αυτοσυνείδησης, ένα άτομο στο οποίο η διαβρωτική καρδιά του δηλητηρίου των Instincts συνδέεται με μια ακαταμάχητη επιθυμία για την αλήθεια, την καθαριότητα και την ηθική αξιοπρέπεια. Επιπλέον, δεν ξεχνάει για μια στιγμή, κάτι που δεν είναι ιδιωτικό πρόσωπο, αλλά η βασίλισσα, ο μεταφορέας της κρατικής εξουσίας, ότι η συμπεριφορά της έχει σχεδιαστεί για να χρησιμεύσει ως πρότυπο για την κοινωνία ότι η φήμη του ονόματος διπλασιάζει το μαρτύριο. Η κορύφωση στην εξέλιξη της ιδεολογικό περιεχόμενο της τραγωδίας - συκοφαντία Fedry και η νίκη, η οποία στη συνέχεια εμμονή με την έννοια ηρωίδα συνείδηση \u200b\u200bτης ηθικής δικαιοσύνης κατά την εγωιστική ένστικτο της αυτοσυντήρησης. Ο Fedra αποκαθιστά την αλήθεια, αλλά η ζωή γι 'αυτήν δεν υποστηρίζει, και καταστρέφει τον εαυτό τους.

3. Το πρόβλημα του μπαρόκ στη βραχυπρόθεσμη L_TERACOTICICISION. Χαρακτήρας του Blook Svitosriangity. Μπαρόκ τμήμα. Tipi μπαρόκ

Αντί μιας γραμμικής αναγεννησιακής προοπτικής - "παράξενη μπαρόκ προοπτική": διπλός χώρος, καθρέφτης, ο οποίος συμβόλιζε την ψευδαίσθηση των ιδεών για τον κόσμο.

Ο κόσμος χωρίζει. Αλλά επιπλέον, κινείται επίσης, μόνο ακατανόητο πού. Ως εκ τούτου, το θέμα του στόλου της ανθρώπινης ζωής και του χρόνου σε γενικές γραμμές ("ίχνη αιώνων, όπως ένα Miga, σύντομο" - Calderon). Περίπου το ίδιο Sonet Luis de Gongor, το οποίο, σε αντίθεση με την προαναφερθείσα πώληση του Calderon και επίσημα μπαρόκ: την επανάληψη της ίδιας σκέψης, μια vintage μεταφορά, μια δέσμη ιστορικής ανάμνησης, η οποία μαρτυρεί την απόρριψη του χρόνου, τη στιγμή όχι μόνο ανθρώπων, αλλά και πολιτισμοί. (Σχετικά με αυτή τη Sonnet Vanchenova είπε σε διαλέξεις, κανείς δεν ήταν υποχρεωμένος να το διαβάσει. Πώς να μιλήσετε γι 'αυτόν στην εξέταση).

Αλλά θα ήταν ωραίο να πούμε ότι ο μεταφορέας Poet Baroque αγάπησε. Δημιούργησε μια ατμόσφαιρα ενός πνευματικού παιχνιδιού. Και το παιχνίδι είναι η ιδιότητα όλων των μπαταροκομικών ειδών (σε μεταφορές, σε σύζευξη απροσδόκητων ιδεών και εικόνων). Στο δράμα, το παιχνίδι οδήγησε στην ειδική θεατρική και την υποδοχή της "σκηνής στη σκηνή" + Μεταφορά "Life-Theatre" (Auuto Calderon "Το Μεγάλο Θέατρο της Παγκόσμιας Κόσμου" Αποδέσποση αυτής της μεταφοράς). Το θέατρο είναι επίσης να εντοπίσει την έκλουσμα του κόσμου και την ψευδαίσθηση των ιδεών γι 'αυτόν.

Και εδώ σε τέτοιες συνθήκες, όταν τα πάντα είναι κακό, κάποια αρχή αρχίζει να αναδύεται, επί τη βάσει των οποίων ξεπεράσει φυσικό χάος - η εμμονή του ανθρώπινου πνεύματος.

Την ίδια στιγμή, προκύπτει ο κλασικισμός. Και τα δύο αυτά συστήματα προκύπτουν ως συνειδητοποίηση της κρίσης των ιδανικών αναγέννησης.

Οι καλλιτέχνες και ο μπαρόκ, και ο κλασικισμός απορρίπτουν την ιδέα της αρμονίας, η οποία βασίζεται στην ανθρωπιστική αναγέννηση. Αλλά ταυτόχρονα, ο μπαρόκ και ο κλασικισμός αντιτίθενται σαφώς ο ένας τον άλλον.

Στο δράμα: Δεν υπάρχει αυστηρή εξομάλυνση, δεν υπάρχει ενότητα του τόπου και του χρόνου, η ανάμειξη σε ένα προϊόν του τραγικού και του κόμικς και το κύριο είδος της Τραγικομίας, το μπαρόκ θεάτρου - το θέατρο δράσης.

Σας υπενθυμίζω ότι ο κλασσικισμός αντιτίθεται στο μπαρόκ. Κλασσισμός, όπως θα αναστέλλει το ύφος της υψηλής αναγέννησης. Η πιο παγωμένη τέρας πρέπει να γραφτεί με τέτοιο τρόπο ώστε ο ίδιος ευχαρίστως ευτυχής για το τι γράφει Boulevon. Πρέπει να υπάρχει ένα μέτρο και καλή γεύση. Το χαρακτηριστικό του κλασικισμού είναι ότι οι κανόνες είναι σαφώς διαμορφώνονται και στερεώνονται και κυρίως αφορούν τη μορφή ενός έργου.

1670s. - "ποιητική τέχνη" σημαδούρα. Manifesto κλασικισμός. Σε αυτό το έργο Β. Βασίζεται στον Αριστοτέλη και τον Χωρά. Η εργασία αποτελείται από τρία μέρη: 1 - Σχετικά με τον ποιητή. Τέχνη εν γένει, 2 - για μικρά ποιητικά είδη, 3 - μεγάλα είδη (τραγωδία, επικό, κωμωδία), 4 - και πάλι σε όλους.

Γενικές Αρχές: Αγαπήστε το μυαλό και τον εαυτό σας στον μέντορα, επιλέξτε μια φύση.

Για αυτό, δύο αποσπάσματα:

Αγαπήστε μια σκέψη σε στίχους, αφήστε την ένα

Είναι υποχρεωμένοι και εξαιρετικά και η τιμή.

Πρέπει να έχετε νόημα να πάτε πάντα.

Που άφησε αυτόν τον τρόπο - αμέσως πεθαίνει.

Ο τρόπος για να το μυαλό είναι ένα - το άλλο δεν συμβαίνει.

Το μυαλό είναι σαφήνεια, η αρμονία του κόσμου, το πιο σημαντικό σημάδι της ομορφιάς. Τι είναι σαφές - παράλογο - άσχημο (μεσαιωνικό μύθους, για παράδειγμα). Στη δράση - κίνηση από το μεσαιωνικό δράμα στην αρχαία (και το ονόμασαν τη σύγχρονη τέχνη). Β. Γενικά, απέρριψε όλη τη μεσαιωνική τέχνη (καλά, ο ανόητος!).

Και αρνήθηκε το μπαρόκ, δηλαδή την ακρίβεια και το Burlesk (αυτές ήταν οι ποικιλίες του γαλλικού μπαρόκ). Η ακρίβεια ήταν μια απάντηση στην νηφαλιότητα, τον ορθολογισμό, τη σύγχυση. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη βελτίωση των ηθών, το ύψος των συναισθημάτων και τα πάθη. Δεν είναι η καλύτερη ποικιλία μπαρόκ, αλλά στο πλαίσιο του μια υπόθεση με τον ψυχολογισμό του και ένα οικόπεδο ίντριγκα αναπτύχθηκε. Τα ακριβή προϊόντα διακρίνονταν από ένα περίπλοκο οικόπεδο, ένα μεγάλο αριθμό περιγραφών, βίαιης μεταφωτικής και παιχνιδιού που αγόρι το Boylo Balo.

Burlesque αντίθετη ακρίβεια. Ήταν η μπαρόκ χαμηλού επιπέδου με την επιθυμία της ακαθάριστης αλήθειας, τον εορτασμό των χυδαίων πάνω από το ύψος. Ιδρύθηκε στην χιουμοριστική υπερχείλιση της αρχαίας PR-Th και μεσαιωνικού ηρωικού νεφελώδους παραμύθι. Η γλώσσα ήταν, αντίστοιχα, η περιοχή, η οποία δεν του άρεσε ο Β.

Μια άλλη απόκλιση από το μπαρόκ, αυτή τη φορά φανταστική. Αυτή είναι μια ερώτηση σχετικά με την απομίμηση και τη φαντασία. Οι μπαρόκ καλλιτέχνες απέρριψαν την αρχαία αρχή της απομίμησης της φύσης, αντί - με τίποτα περιορισμένη φαντασία. Και Β. Φαίνεται να είναι σωστή απομίμηση. Αλλά πιστεύει ότι στην τέχνη δεν αναπαράγεται, η φύση του ανθρώπινου νου αναπαράγεται (βλ. Σχετικά με το τέρας). Η αρχή της απομίμησης συνδυάζεται με την αρχή της φαντασίας και έναν αληθινό τρόπο για να μιμηθεί τη φύση - σύμφωνα με τους κανόνες που δημιουργούνται από το μυαλό. Φέρνουν στο έργο της ομορφιάς που είναι αδύνατο στην πραγματικότητα. Αναφέροντας την αγαπημένη σας φράση από την Vanchikova:

Στην τέχνη, την τήξη και το τέρας, και το ερπετό,

Είμαστε ακόμα ευχαριστημένοι με μια ματιά.

Στο κέντρο της προσοχής Β. - τραγωδία (κατά μήκος του μυθιστορήματος - το μυθιστόρημα, η διασκεδαστική φαντασία, μπορεί να συγχωρήσει τι δεν μπορείτε να συγχωρήσετε την τραγωδία, για παράδειγμα, όχι ένας μεγάλος ήρωας, ασυνέπεια). Επιστρέφει την τραγικωσία. Η τραγωδία του σκληρού και του τρομερού, αλλά ο κόσμος της τέχνης είναι όμορφος, επειδή επιτρέπει τέτοιους κανόνες. Η τραγωδία επηρεάζει τη φρίκη και τη συμπόνια. Εάν το παιχνίδι δεν προκαλεί συμπόνια, ο συγγραφέας μάταιων δοκιμαστεί. Προσανατολισμός στο παραδοσιακό οικόπεδο, όπου ο ποιητής ανταγωνίζεται με τους προκατόχους. Ο συγγραφέας δημιουργεί εντός της παράδοσης της παράδοσης. Θεωρήθηκε ότι πρέπει να γίνει κατανοητό στον καθρέφτη των αρχαίων οικοπέδων.

Αλλά Β. Προσφέρεται να ερμηνεύσει τον Antić. Τα οικόπεδα είναι εύλογα. Η αλήθεια δεν είναι ίση με την πιθανότητα! Η αλήθεια μπορεί να είναι τέτοια που ο θεατής δεν πιστεύει σε αυτό, και μπορεί να είναι πιστευτό. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο θεατής πιστεύει ότι όλα ήταν. Μια τέτοια ατυχία συνέβη στο "Sidel" της Cornel: Κατακρίνισε ότι το οικόπεδο είναι απίθανο. Και απάντησε ότι καθορίστηκε από την ιστορία. Παράθεση από Β ό, τι αφορά την αλήθεια (κυριολεκτική μετάφραση): «Το ανθρώπινο μυαλό δεν θα είναι ενθουσιασμένοι σχετικά με το τι δεν θα πιστέψει» Μεταφρασμένη μη δοκιμή:

Απίστευτο δεν μας βασανίζει, ανήσυχο μυαλό.

Και η αλήθεια μερικές φορές σε αντίθεση με την αλήθεια.

Θα ήταν υπέροχη ανοησία που δεν θα θαυμάσω.

Το μυαλό δεν ενδιαφέρεται αυτό που δεν πιστεύει.

TRUE - Αυτή είναι μια συμμόρφωση με τους καθολικούς νόμους του νου.

Κλασικοί ήρωες - Υψηλή και ευγενή φύση. Αλλά ο ηρωισμός πρέπει απαραίτητα να συνδεθεί με την αδυναμία (είναι εύλογη και εξηγεί τα λάθη του ήρωα). Η απαίτηση της ακολουθίας χαρακτήρα των ηρώων σε όλες τις περιπτώσεις (αλλά όχι αποκλείεται μια ποικιλία αισθήσεων και φιλοδοξίες). Στον τραγικό ήρωα, θα πρέπει να αντιμετωπιστούν τα πολλαπλασιαστικά συναισθήματα, αλλά εκείνα που τίθενται από την αρχή.

Η περίφημη 3 ενότητα εξηγείται επίσης από την απαίτηση της πίστης. Έπρεπε να ελαχιστοποιήσουν όλες τις συμβάσεις που προτείνει η θεατρική δήλωση. Το κύριο πράγμα είναι η ενότητα της δράσης, δηλ. Η INTRIGUE, η οποία θα πρέπει να ξεκινήσει αμέσως, να αναπτυχθεί και να τελειώσει λογικά. Η ενότητα κυκλοφόρησε το θέατρο από τη μεσαιωνική ψυχαγωγία, υπέστησαν έμφαση από την εξωτερική δράση στο εσωτερικό. Το κλασικό θέατρο είναι το θέατρο της εσωτερικής δράσης, όπου η προσοχή επικεντρώνεται στην ανάλυση των συναισθημάτων των ηρώων, η ίντριγκα δεν παίζει τον κυρίαρχο ρόλο. Οι απότομες στιγμές του παιχνιδιού πρέπει να είναι πίσω από τη σκηνή, είναι άξια της ψυχαγωγίας. Αυτό είναι που γράφει ο Rasin στον πρώτο πρόλογο για τους "Βρετανούς" (αυτό είναι που δεν πρέπει να γίνει): "Αντί μιας απλής δράσης, δεν είναι υπερβολικά υπερφορτωμένη με γεγονότα, - τι πρέπει να είναι η δράση, περιορίζεται σε μια μέρα, υποστηρίζεται μόνο στα συμφέροντα, τα συναισθήματα και τα πάθη των χαρακτήρων, οι οποίοι τον οδηγούν σταδιακά μέχρι το τέλος, θα έπρεπε να καλύψουν αυτή τη μεγαλύτερη δράση με πολλά περιστατικά, για τα οποία δεν θα υπήρχε αρκετός για ένα ολόκληρο μήνα, ένας μεγάλος αριθμός περιπετίας, Ιδιαίτερα εντυπωσιακό από λιγότερο πιθανό, η ατελείωτη απόκλιση κατά τη διάρκεια των οποίων οι ηθοποιοί θα αναγκαστούν να μιλήσουν ακριβώς το αντίθετο από αυτά που ακολουθούν.

Β. Δημιούργησε τη θεωρία του τραγωδίας στη δεκαετία του '70, όταν η Cornel και ο Rasin έχουν ήδη γράψει τα έργα τους.

Εξακολουθούσαν να γράφουν για χαμηλά αντικείμενα:

Μόνο είναι χαμηλή, είναι πάντα μια παραμόρφωση.

Στο απλούστερο στυλ, όλα πρέπει να είναι ευγένεια.

5.RejnisnіniSnifition in Dramaturgusines 17 Art. Το θέατρο Lope de Vegi.

Αναγεννησιακή προέλευση του θεάτρου XVII αιώνα. Στο τέλος της αναβάτης, η μεγάλη παράδοση της δραματικής τέχνης αποστέλλεται σε δύο χώρες - στην Ισπανία και στην Αγγλία. Η χρυσή εποχή του δράματος θα διαρκέσει από τη μέση του XVI στη μέση του XVII αιώνα.

Η μνήμη του παρελθόντος ζει σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά της νέας τέχνης. Το πιο αναστρέψιμο που βρίσκονται στην Ισπανία.

Η ισπανική επιρροή επεκτείνεται σε όλη την Ευρώπη, μέχρι την αρχή του δεύτερου μισού του XVII αιώνα, το κέντρο του ευρωπαϊκού πολιτισμού δεν θα μετακομίσει τελικά στο Παρίσι. Αυτό το γεωγραφικό κίνημα θα συνοδεύεται από την αλλαγή του mainstream - από το μπαρόκ στον κλασικισμό. Ισπανία - Δείγμα της πρώτης, Γαλλίας - το δεύτερο. Στην Αγγλία, όπου ούτε ο ένας ούτε ο ενθουσιασμός άλλος στυλ θα αισθανθούν σίγουρα όλη τη γενικότητα της αναγεννησιακής βάσης. Και τα δύο στυλ γεννιούνται στον ίδιο λογοτεχνικό κύκλο - οι νεότεροι σύγχρονοι και οι συνάδελφοι του Σαίξπηρ.

Ένας ειδικός τόπος ανατέθηκε στο θέατρο. Στη στέψη πομπή του Ιακώβ, στις 25 Ιουλίου, 1603, οι ηθοποιοί του Σαίξπηρ Θέατρο «Globus» πραγματοποιήθηκαν, από τότε που άρχισε να ονομάζεται «υπηρέτες του βασιλιά» και στην πραγματικότητα γίνεται από το δικαστήριο θίασο. Η θεατρική έχει γίνει μέρος της δικαστικής ζωής. Η αυλή, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του μονάρχης, έλαβε μέρος στη διαμόρφωση αλληλεγγυπτικών εφημερίδων - μάσκες. Μέχρι τότε, οι κύριοι συγγραφείς ήταν συνθέτης και καλλιτέχνης, αλλά με την άφιξη του Ben Johnson (1573-1637) το κείμενο αρχίζει να διαδραματίζει πολύ μεγαλύτερο ρόλο.

Από τον Ben Johnson, υπάρχει μια ευθεία πορεία στον κλασικισμό, αλλά ο ίδιος ο ίδιος το περιείχε μόνο ως μία από τις ευκαιρίες. Μερικές φορές γράφει μια κωμωδία διδακτική, παρατηρώντας τους κανόνες, μερικές φορές εύκολα υποχωρεί από αυτά. Οι κανόνες εξακολουθούν να μην σκέφτονται πολλοί θεατρικοί συγγραφείς, όπως ο Σαίξπηρ δεν το σκέφτηκε. Ωστόσο, νεότερους συγχρόνους του επιτρέπουν μερικές φορές ακόμη περισσότερη ελευθερία, ειδικά εκείνοι που γνώρισε την ιταλική και την ισπανική θεάτρου. Αυτό είναι πρωτίστως το πιο δημοφιλές στον θεατή John Fletcher (1579-1625) και Francis Beaumont (1584-1616). Πολλά παιχνίδια που έγραψαν μαζί, που παρακολουθούν τη δόξα των ευγενών διασκεδαστών, δηλαδή την ευγένεια. Η διαθεσιμότητα των κοινωνικών διευθύνσεων είναι επίσης ένα νέο χαρακτηριστικό: ο Σαίξπηρ έγραψε για όλους. Τώρα εμφανίστηκαν τα κατοικίδια ζώα τους από το Λονδίνο Artisans, το δικό τους - στους ευγενείς. Και στον τομέα της τέχνης, υπάρχει μια σβήσιμο των προτιμήσεων.

Η συνταγή για διασκέδαση δεν αναζητά αντίκες συγγραφείς. Βρίσκεται στην Ιταλία, όπου για πρώτη φορά στο τέλος του XVI αιώνα προκύπτει το είδος της Τραγικομίας. Είναι σαφές από το όνομα ότι αυτό το είδος είναι ένας συνδυασμός κόμικς και τραγικού. Δεν είναι στις τραγωδίες του Σαίξπηρ; Υπάρχει, αλλά συμβαίνει διαφορετικά. Η Tragicomedia θυμίζει μάλλον την καθυστερημένη κωμωδία του Σαίξπηρ, όπου η φύση της σύγκρουσης αλλάζει. Ένα κακό είναι βαθύτερο σε αυτόν και επομένως παύει να εμφανίζεται, σαν να είναι όλα καλά, τα οποία είναι καλά άκρα. Ο χαρούμενος τελικός ως μια έκπληξη στέφεται με περίπλοκο ίντριγκα, αλλά δεν αφαιρεί την αίσθηση ότι ο κόσμος σταμάτησε να είναι ευτυχισμένος και αρμονικός.

Στον πρόλογο σε ένα από τα έργα του ("πιστός βοσκός"), ο Fletcher έδωσε τον ορισμό του είδους: "Η τραγουδώντας έλαβε τέτοια, επειδή υπάρχει χαρά και δολοφονία, και επειδή δεν υπάρχει θάνατος, κάτι που δεν υπάρχει αρκετός Δεν μετράει την τραγωδία, αλλά ο θάνατος σε αυτό αποδεικνύεται τόσο κοντά ώστε αυτό να είναι αρκετό για να μην θεωρείται κωμωδία, ο οποίος αντιπροσωπεύει τους απλούς ανθρώπους με τις δυσκολίες τους που δεν αντιβαίνει στη συνηθισμένη ζωή. Έτσι, στην τραγούδα του φαινομένου της θεότητας Είναι επίσης νόμιμο όπως και στην τραγωδία, αλλά οι απλοί άνθρωποι, όπως και στην κωμωδία.

Στην Αγγλία, η Tragicomedia συνυπάρχει με ένα σατρικό χαρακτήρα κωμωδίας. Το διδακτικό καθήκον δεν ακυρώνει τις δυνατότητες ασταθής ψυχαγωγίας. Η ανάμειξη και η χαορορφία ενός νέου είδους δεν ακυρώνει την επιθυμία για παραγγελία. Και οι δύο τάσεις προκύπτουν με βάση το αναγεννησιακό θέατρο και την κοσμοθεωρία. Η αναγεννησιακή κληρονομιά έντονα και στην Ισπανία, αλλά ο χαρακτήρας των αλλαγών που έγιναν εκεί είναι πιο συνεπείς, που σχετίζονται με τη μία κατεύθυνση και ένα όνομα - το Lope de Vega.

Το Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) είναι ένα παράδειγμα μιας άλλης αναγεννησιακής προσωπικότητας. Ο πατέρας του, ο χρυσός μάστερ, η ερασιτεχνική ποίηση, έδωσε τον γιο του μια καλή εκπαίδευση: εκτός από την πανεπιστημιακή γνώση, την ικανότητα του χορευτή, την κατοχή ενός σπαθιού και ενός στίχου. Ωστόσο, στην ποίηση, το Burda είχε ένα αυτοσχεδιαστικό δώρο, χωρίς το οποίο απλά δεν θα είχε χρόνο να δημιουργήσει περισσότερα από δύο χιλιάδες παιχνίδια (διατηρήθηκε περίπου πεντακόσια), χωρίς να υπολογίζει τα sonnets, τα ποιήματα και τα μυθιστορήματα σε στίχους.

Από τη νεολαία του, κατέχουν τη δίψα για το κατόρθωμα τους, οι οποίοι αναγκάστηκαν μαζί με την "ασυναγώνιστη armada" το 1588 για να πάνε στην κατακτήσω την Αγγλία. Η τύχη του ισπανικού στόλου ήταν λυπημένος. Το Lope de Vega, ευτυχώς, αποθηκεύτηκε. Επέστρεψε για να κατακτήσει τη σκηνή. Στην Ισπανία, το θέατρο είναι ένα δημοφιλές θέαμα. Αυτός είναι ο τελευταίος προμαχώνας της ελευθερίας, ο οποίος δεν μπορούσε να σπάσει ούτε τους σκληρούς ισπανούς μονάρχες ούτε την απειλή της ανακοίνωσης: οι απαγορεύσεις επαναλαμβάνονται, αλλά το θέατρο έζησε. Οι λάτρεις συνέχισαν να παίζουν στις αυλές του ξενοδοχείου - Corrals (τα λεγόμενα θέατρα) και στις πρωτεύουσες σκηνές. Η απόδοση δεν μπορεί να υποβληθεί χωρίς μουσική, χορό, ντύσιμο, καθώς είναι αδύνατο να εισαχθεί το ισπανικό δράμα που αμφισβητείται στους σκληρούς κανόνες. Γεννήθηκε και συνέχισε να παραμένει μέρος της καρναβαλικής δράσης.

Παρ 'όλα αυτά, στην ακμή της δημιουργικότητας, ο Lope de Vega γράφει την πραγματεία "Νέα τέχνη για να συνθέσει κωμωδίες στην εποχή μας" (1609). Αυτό δεν είναι τόσο ένα σύνολο κανόνων, πόσο να δικαιολογηθεί η ελευθερία του ισπανικού θεάτρου με τον εθισμό της στην σύγχυση-απρόβλεπτη ίντριγκα, τη φωτεινότητα του πάθους. Όλα αυτά είναι αρκετά κοντά και η Αναγέννηση, για τα ιδανικά του οποίου δεν θα μοιάζουν και πάλι το Lope de Vega, ξεκινώντας από την πραγματεία με στόχο "... για να τους κρατήσει // Λαιά θέλω να χάσω το λαϊκό". Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να ξεχνάμε ο Αριστοτέλης, ο οποίος ορθώς διδάσκει ότι "το θέμα της τέχνης είναι πιθανό ..." Από τον Horace κληρονόμησε τη γενική αρχή της τέχνης - να διδάξει, διασκεδαστικό.

Στην Ισπανία, η δραματική πράξη δεν χωρίζεται σε πέντε πράξεις, αλλά για τρία μέρη - η Χανάδα (από την Ημέρα Λέξεως) και επομένως σε κάθε κορεατή δεν πρέπει να ταιριάζει περισσότερο από μία ημέρα. Η πρώτη Hornada - η ισοπαλία, η δεύτερη - επιπλοκές, η τρίτη - η απομόνωση. Αυτό δίνει την ανάπτυξη της αλληλουχίας ίντριγκα και την ταχύτητα. Πρέπει να συμμορφωθείτε με την ενότητα; Είναι αναγκαστικά μόνο ένα - η ενότητα της δράσης και αλλιώς:

Δεν χρειάζεται να παρατηρήσετε τα σύνορα της ημέρας,

Αν και ο Αριστοτέλης είναι άπλυτος,

Αλλά έχουμε ήδη σπάσει τους νόμους,

Ανακατεύοντας τραγική ομιλία

Με κωμική και καθημερινή ομιλία.

(PER O.Rumer)

Η διαφορά μεταξύ της κωμωδίας και της τραγωδίας διατηρείται στην επιλογή του υλικού: "... η τραγωδία έχει μια ιστορία, // comedy fiction ..." Η αξιοπρέπεια των ιστορικών χαρακτήρων είναι υψηλότερη από τη σύγχρονη, αυτό καθορίζει την αξιοπρέπεια του καθενός είδος. Μεταξύ του συνόλου των παιχνιδιών, που γράφτηκε από το Lope de Vegoy, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που υποτίθεται ότι έχουν αρκετά αυστηρά όρια του είδους, αλλά τα περισσότερα από όλα θυμούνται τους άλλους - ανάμειξη υψηλών χαρακτήρων με χαμηλή, ιστορία και νεωτερικότητα. Ο Lope τους κάλεσε κωμωδίες. Αργότερα, με βάση το όνομα της πραγματοποίησης, θα μιλήσουν γι 'αυτά ως "νέα κωμωδία", αν και ο όρος "tragicomedy" έχει ήδη εισέλθει στις ευρωπαϊκές γλώσσες θα ήταν αρκετά κατάλληλη.

Το είδος που υπήρχε στην Ισπανία είναι επίσης γνωστή ως η "κωμωδία αδιάβροχο και τα σπαθιά". Ο όρος αυτός έχει ένα θέατρο προέλευσης - σύμφωνα με τα αναγκαία θέματα των στηρίγματα για την εκτέλεση αυτών των έργων, όπου οι περισσότεροι χαρακτήρες ήταν ευγενείς, που υπήρχαν το δικαίωμα να φορούν αδιάβροχο και σπαθιά. Ωστόσο, στα πιο διάσημα μέρη, ο ίντριγκος είναι μόλις χτισμένος γύρω από αυτόν που έχει αυτό το δικαίωμα, και μαζί του έχει μια ευγενή τιμή.

«Cobaby στο Σηκουάνα» (. Εκδ 1618? Ο ακριβής χρόνος για τη δημιουργία των πιο διαδραματίζει Lope de Vegi είναι άγνωστη) - το καλύτερο έργο αυτού του είδους, μέχρι σήμερα, δεν προέρχονται από τις σκηνές όλου του κόσμου. Wit, το παιχνίδι των παθών, καρναβάλι, μυστικό ημερομηνίες - το συνολικό τους, η ίντριγκα κωμωδία είναι φοβερό. Θεόδωρο πρέπει να αποφασίσει ποιος αγαπά - κα του (είναι γραμματέας της) Diana de Balflor, μια νεαρή χήρα, ή της καμαριέρας Marsell. Γερανός στον ουρανό ή τιτάκι στα χέρια; Το έργο, ωστόσο, ονομάζεται σε άλλη παροιμία, η οποία καθορίζει την επιλογή της κ., Ο οποίος δεν ξέρει πώς να ασχοληθεί με την αγάπη ή την τιμή του, να περάσει τον εαυτό του με τους γραμματείς του, έναν άνθρωπο της προέλευσης προέλευσης. Εν τω μεταξύ, ζηλεύει τον εαυτό του στον Marsell, δεν αφήνει τον εαυτό του και δεν τον επιτρέπει.

ΑΓΑΠΗ TRIUMPHS, καταφεύγοντας σε τεχνικές καρναβαλιού - ντύσιμο και υποκατάσταση. Ο υπάλληλος Θεοδώρου Τριστάν, ο Jester στο θεατρικό του γενεαλογικό, βρίσκει γέροντας το γράφημα, ο οποίος είχε χάσει τον γιο του με τη μορφή ενός εμπόρου στο εξωτερικό πριν από πολλά χρόνια, και στη συνέχεια αντιπροσωπεύει ένα φερόμενο που ανακαλύφθηκε ως γιος Θεοδώρου. Αυτός που έχει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια αξίζει να κατέχει και να τιμήσει, αυτή είναι η ποιητική δικαιοσύνη αυτού του τελικού. Εδώ επιτυγχάνεται με Infurient Intrigue, αλλά σε άλλες περιπτώσεις απαιτεί πραγματικά ηρωικές προσπάθειες.

Μαζί με τις κωμωδίες, ο Lope de Vega δημιούργησε δράματα. Με βάση το Παθό τους, το είδος ονομάζεται συχνά το ηρωικό δράμα. πιο αναμνηστικά δείγμα της στο Lope είναι η «πηγή πρόβατα», ή (σύμφωνα με το ισπανικό όνομα της πόλης, στο οποίο λαμβάνει χώρα η δράση) «Fuente Ovlev» (εκδ. 1619). Το παιχνίδι είναι επίσης ένα παράδειγμα τραγονικίας μείγματος. το υλικό της, όπως η τραγωδία, είναι η ιστορία: η δράση σχετίζεται με τα γεγονότα της reconquists (η απελευθέρωση της Ισπανίας από Mavrov) το 1476. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι αγρότες, δηλαδή, οι χαρακτήρες είναι σχετικοί στο χαμηλό είδος - στην κωμωδία.

Η εντολή του Kalatravala (μία από τις πνευματικές και κοσμικές εντολές ιππότη που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του Reconquists) Fernando Gome de Gusman συναντά την αντίσταση του Laurenxian Girl από την πόλη του Fuente Ovelevon που του άρεσε. Στο πλευρό της, όλοι οι αγρότες, ένας από τους οποίους ρίχνει τον διοικητή: «Θέλουμε να ζήσουμε, τόσο μακριά, // ποια είναι η τιμή και η τιμή μας» (ανά. M.Lozinsky). Ο διοικητής είναι ακατανόητος για τον διοικητή. Επιδιώκει πεισματικά τον στόχο του, είναι όλο και πιο θυμωμένος και τελικά βρίσκεται στο κεφάλι της ένοπλης αποσύνδεσης, ενθαρρύνοντας τους αγρότες στην εξέγερση. Ο διοικητής σκοτώθηκε. Η έρευνα οδηγεί τον βασιλιά, αλλά στην ερώτηση: "Ποιος σκότωσε;" - Ακόμη και κάτω από τα βασανιστήρια, οι αγρότες λένε: "Φούρνος Fuente".

Το παιχνίδι, ολοκληρώνοντας την ετοιμότητα των ανθρώπων από τους ανθρώπους για να υπερασπιστεί την αξιοπρέπειά τους στην ένοπλη εξέγερση, αρχίζει με το γεγονός ότι ένας από αυτούς είναι λαυρενξία - σε απάντηση στην αναγνώριση στην αγάπη του νεαρού αγροτικού Frondoso, το γέλιο, απάντησε ότι αγαπάει μόνο την τιμή του. Αυτά τα εσφαλμένα λανθασμένα συμβάντα σχετίζονται; Φυσικά. Μεταξύ της αρχικής αγάπης του εαυτού μου (για να αγαπάς την τιμή - να αγαπάς τον εαυτό μας) και το τελικό στάδιο είναι ο σχηματισμός της προσωπικότητας της ηρωίνης. Μου άρεσε το Frondoso και η αγάπη τους δεν ήταν σιωπηρή ποιμαντική, αλλά η απειλή που προέρχεται από τα δυνατά σημεία αυτού του κόσμου. Σε αυτό το τρομερό υπόβαθρο στην προηγούμενη αναγεννησιακή ποιότητα, μια αίσθηση αγάπης προκύπτει ως μονοπάτι προς την αξιοπρέπεια, όχι με την έννοια του κοινωνικού προνομίου, αλλά ως αναπόσπαστο ακίνητο της ανθρωπότητας.

Επιστρέψτε στις αναγεννησιακές αξίες, οι οποίες δεν άφησαν το Lope de Vega, αλλά που εγκαταλείπουν τον σύγχρονο κόσμο σε αυτόν, αντικαθιστώντας το νέο, χωρίς καθολική έννοια. Είναι σχεδιασμένα για ένα ξεχωριστό άτομο, εκτός από τον καθένα, αλλά μόνο για ποιος μπορεί να επιβεβαιώσει το δεξί τους ευγενικό δίπλωμα. Η πρώην αξιοπρέπεια είναι εφικτή μόνο ως αποτέλεσμα της ηρωικής πράξης.

Lope de Vega δεν ήταν μόνο το τέλος μιας συγκεκριμένης παράδοσης του ισπανικού θεάτρου, αλλά και ένα πρόσωπο που μοιάζει με το ύψος του ιδανικού Αναγέννησης, το οποίο στις νέες συνθήκες υπόκειται σε νέους κινδύνους και τους πειρασμούς. Οι προηγούμενες τιμές επανεξετάζονται, μερικές φορές στρέβλωση του τρόπου με τον οποίο συμβαίνει με την αγάπη. Ένας από αυτούς που κατατάσσονται με την «Lope Σχολείο», - Tirsco de Molina (1583 -1648;) εισάγονται σε παγκόσμια λογοτεχνία από την ισπανική θρύλο η εικόνα του Δον Χουάν ( «Σεβίλλης Naughty, ή πέτρα Επισκέπτης»). Αυτή η εικόνα - σαν μια από τις προβολές της αναγεννησιακής ιδέας ενός ελεύθερου, αγαπημένου προσώπου. Ωστόσο, η αγάπη είναι τώρα, όπως εφαρμόζεται από το όνομα, - κακό και ελευθερία - toastor. Η ιστορία της άτακτης θα μετατραπεί αμέσως σε μία από τις αιώνιες (αρχέτυπες) εικόνες παγκόσμιου πολιτισμού και στον XVII αιώνα θα λάβει φιλοσοφική ερμηνεία (βλ. Moliere).

6.Ο Calderon P. Calderon στο πλαίσιο του μπαρόκ L_Teaturi. Το Uzagalno-Metaphoric ZM_ST καλεί τον Δημιουργό "Life є Son". Πρόβλημα του Doli στη Δράμια TA EL RESER το ψήφισμα του σχεδιασμού του κύριου διακόπου P "єsi. Φιλοσοφική βίαση.

"Η ζωή είναι ένα όνειρο" Π. Calderon. Ο σαγόνι και ο ύπνος, η ψευδαίσθηση και η πραγματικότητα εδώ χάνουν τον ορισμό τους και είναι όπως ο ένας στον άλλο: Το Sueno είναι ισπανικό όχι μόνο ένα όνειρο, αλλά και ένα όνειρο. Ως εκ τούτου, το "La Vida es Sueno" μπορεί να μεταφραστεί και καθώς ένα όνειρο είναι ένα όνειρο. "

Μια μεγάλη επιρροή στην κοσμοθεωρία του ήταν οι διδασκαλίες της Ιησείτης - η ζωή και ο θάνατος, η πραγματικότητα και ο ύπνος σχηματίζουν πολύπλοκα αλληλοσύνδεση. Αυτός ο πολύπλοκος κόσμος δεν μπορεί να γίνει κατανοητός, αλλά το μυαλό μπορεί να ελέγξει τα συναισθήματα και να καταστέλλει το άτομό τους μπορεί να βρει έναν τρόπο αν όχι στην αλήθεια, στη συνέχεια στην ψυχή.

Η δραματική μέθοδος Calderon είναι να βρεθούν οι ζωτικές αντιφάσεις. Ξοδεύει τον ήρωά του μέσα από εχθρικές συνθήκες και αποκαλύπτει τον εσωτερικό του αγώνα, οδηγεί έναν ήρωα στον πνευματικό φώτιση. Αυτό το προϊόν πληροί τους νόμους του μπαρόκ.

1) Η δράση πραγματοποιείται στην Πολωνία (Πολωνία), αλλά αυτό είναι ένα αφηρημένο μέρος, δεν υπάρχει χρόνος να υλοποιηθούν, οι ήρωες είναι σκασίοι και εκφράζουν την ιδέα του συγγραφέα και να μην είναι μια εικόνα αξίας.

2) Ο ήρωας δεν είναι στατικός (ποικίλλει και σχηματίζεται υπό εξωτερικές συνθήκες)

3) Στην είσοδο, η αντανάκλαση της ιδέας της εχθρότητας, της χαυπότητας του κόσμου, για το πόνο του ανθρώπου (μονόλογος Rosaura)

Η γλώσσα του δράματος είναι γεμάτη με διακοσμήσεις, ειδικά συχνά μεταφορές και αλληγορίες, σύνθετες συντακτικές δομές. Πολυστρωματική σύνθεση: αρκετές γραμμές οικόπεδο (κεντρική: γραμμή αγάπης).

Λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα της καταπολέμησης της μοίρας (παραδοσιακό για αυτό το είδος), το καλντόνον στη διαδικασία ανάπτυξης του οικοπέδου δείχνει ότι η θανατηφόρα πρόβλεψη εκτελείται ακριβώς επειδή συνέβαλε στην τυφλή βούληση του πατέρα-δεσπότη, που τον έκανε στο πύργο, όπου το ατυχές μεγάλωσε στην αγριότητα και, φυσικά, δεν δεν θα μπορούσε να τρομάξει. Εδώ οι Καλντερόν αφορά την εργασία σχετικά με την ελεύθερη βούληση και μόνο ότι οι άνθρωποι εκτελούν τη θέληση του ουρανού, που παίζουν τους ρόλους που προκαθορίζονται από αυτόν, και να βελτιώσει και να αλλάξει την μοίρα μπορεί να είναι μόνο ένας τρόπος - αλλάζοντας τον εαυτό τους και συνεχώς αγωνίζεται με το αμαρτία της ανθρώπινης φύσης. «Υλοποίηση Καλντερόν της διατριβής της ελευθερίας της βούλησης διακρίνεται από εντάσεις ακραία και το δράμα των συνθηκών της ιεραρχικής πραγματικότητα, γεμάτη στην κατανόηση των συγγραφέων μπαρόκ με αντιφατικές άκρα - μυστήριο, αλλά απάνθρωπα παραδεισένιο προορισμό και την καταστροφική personary του προσώπου ή σιωπηλή υποβολή και ταπείνωση, η οποία ξαφνικά να αποδειχθεί ότι είναι μια τραγική ψευδαίσθηση (η εικόνα του Basilio) «(3, σελ. 79). Ένα μπαρόκ κατανόηση του κόσμου ως μια γιορτή των δύο αντίθετων φορέων - θεότητα και ανυπαρξία - στερεί ένα πρόσωπο από την τιμητική θέση που τον αναβίωσε. Ως εκ τούτου, η δραστηριότητα της προσωπικότητας στην κατάσταση της μοίρας της μοίρας της δεν σημαίνει τη γογγγμένη μείωση του ανθρώπου, η ελευθερία του θα πράξει ως συνώνυμο με την «ταυτότητα του ατόμου που απειλεί να διαλύσει στα μη διαχειριζόμενα στοιχεία των υψηλότερων δυνάμεων και τα δικά τους πάθη "(3, σελ. 79). Το επεισόδιο των αρχών δοκιμών του πρίγκιπα καθιστά δυνατή την κατανόηση του μέτρου της ηθικής ευθύνης, το οποίο ο Calderon επιβάλλει στον ιδανικό χάρακα. Στην κατανόησή του (χαρακτηριστικό του μπαρόκ), ένα άτομο που κέρδισε μια ηθική νίκη πάνω του έχει υψηλότερη αξία.

Η Calderon χτίζει το φιλοσοφικό δράμα του, φυσικά, σε αρκετές απαισιόδοξες κοσμοθεωρίες, που προκύπτει από τον θρησκευτικό χριστιανικό μυστικισμό. Ωστόσο, δεν υπάρχει αληθινή απαισιοδοξία εδώ - τελικά, υπάρχει πάντα ο Θεός δίπλα σε ένα άτομο, και ένα άτομο προικισμένο με ελευθερία θέλησης είναι πάντα σε θέση να επικοινωνήσει μαζί του. Ο Calderon, αν και σε μια συγκεκριμένη έννοια κληρονομεί τις σκέψεις των αρχαίων ελληνικών φιλοσόφων και των ηθικιών που η ζωή είναι μόνο ένα όνειρο, και όλα γύρω από ένα άτομο - μόνο οι σκιές των αντικειμένων, και όχι τα ίδια τα στοιχεία, αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό ακολουθεί το Πρώιμοι χριστιανικοί ηθικοί που είπαν ότι η ζωή - ύπνος σε σύγκριση με την πραγματικότητα της αιώνιας ζωής. Ο θεατρικός συγγραφέας δεν κουράζεται να υποστηρίξει ότι η αιώνια ζωή χτίζεται από τον ίδιο τον άνθρωπο, τις ενέργειές του, και ότι το καλό σίγουρα παραμένει καλό, ακόμη και σε ένα όνειρο. Η διαμάχη με τους αναζωογονημένους ηθικούς στο θέμα της ανθρώπινης ελευθερίας είναι σαφώς ορατός στο δράμα στη γραμμή Shhismundo και το βασιλικό. Ο βασιλιάς, φοβισμένος από τρομερές πινακίδες, οξύνει τον πρίγκιπα στον πύργο, όπως σκέφτεται, να ξεπεράσει τη μοίρα της δύναμης του νου και να απαλλαγεί από το κράτος από τα Τίρανα. Ωστόσο, ένα μυαλό, χωρίς αγάπη και χωρίς πίστη, δεν αρκεί. Ο πρίγκιπας, έχοντας ζήσει όλη τη ζωή του στη φυλακή σε όνειρα να είναι ελεύθερα, σαν ένα πουλί ή σαν ένα θηρίο, που είναι ελεύθερο, και μοιάζει να είναι θηρίο. Έτσι, ο καλντόνος δείχνει ότι ο βασιλιάς, που θέλει να αποφύγει το κακό, ο ίδιος δημιούργησε τον εαυτό του - τελικά, ο Shhimmundo έχασε τη φυλακή. Ίσως αυτό είναι που προβλεπόταν αστέρια; Και αποδεικνύεται, η μοίρα δεν μπορεί να νικήσει; Αλλά τα αντικείμενα του θεατρικού συγγραφέα: Όχι, μπορείτε. Και δείχνει πώς. Ο ήρωάς του, και πάλι φυλακίζεται, συνειδητοποιεί ότι η "ελευθερία των ζώων" είναι στην πραγματικότητα ψευδής. Και αρχίζει να αναζητά από μόνη της την ελευθερία, στρέφοντας στον Θεό. Και όταν ο Shhhimmundo βγαίνει από τη φυλακή και πάλι, είναι πιο ελεύθερο από το θηρίο - είναι ελεύθερος ακριβώς ως πρόσωπο, καθώς γνωρίζει την ελευθερία της επιλογής που του δόθηκε. Και ο Sehimundo επιλέγει καλά και καταλαβαίνει ότι πρέπει να θυμάται συνεχώς την επιλογή και να πάει με αυτόν τον τρόπο.

7. Το Simplicissimus δημοσιεύθηκε το 1669 στη ρύθμιση του μυστηρίου και των μυστικιστικών. Η πρώτη θέση απεικόνισε ένα παράξενο πλάσμα. Στη σελίδα του τίτλου, εννοείται ότι είναι "η διαρκής νόμος του εξαντλητικού κολανάτου που ονομάζεται melchior sternfels von fuxheim", και δημοσιεύεται υπό το φως ενός συγκεκριμένου γερμανικού τρένου-heimome von zonfort. Κρίνοντας από το φύλλο τίτλου, το βιβλίο εκτυπώθηκε στη ελάχιστα γνωστή πόλη του Μονπελνού στον άγνωστο εκδότη Johann Phillion. Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε η Continuatio ή το έκτο βιβλίο "Simplisisus", το οποίο ανέφερε ότι αυτό το δοκίμιο του Samuel Graphinzone Von Hirschfeld, ο οποίος για άγνωστους λόγους έθεσε ένα άλλο όνομα στη σελίδα τίτλου, για την οποία "αναδιατάχθηκαν τα γράμματα" του γνήσινου. Η εργασία δημοσιεύεται μεταθανάτια, αν και τα πρώτα πέντε μέρη του συγγραφέα κατάφεραν να περάσουν σε εκτύπωση. Έγραψε εν μέρει το βιβλίο όταν ήταν ακόμα ένας musketerer. Η σημείωση υπογράφηκε από μυστηριώδη αρχικά: "Ν. Ι. Σ. Β. Γ. R. Zu Cernhein. " Το 1670, εμφανίστηκε το μυθιστόρημα "Slims-in-Law, ή οι εκτεταμένους και θαυμάσια μαχητές φιλικά προς το νόμο και ένα Bunner του Kurage ... υπαγορεύεται απευθείας κάτω από το στυλό, αυτή τη φορά που ονομάζεται Philharch Grossus, φόντο από Tromemaim. Τυπωμένο στην ουτοπία από το πάθος Felix. " Την ίδια χρονιά, εξ ονόματος του ίδιου συγγραφέα, το μυθιστόρημα "Dicnic Springinsfeld, ένας κύριος γεμάτος συντονισμός, γελοία και πολύ αστεία ζωή-ελεύθερη, δοκιμασμένη και γενναίος στρατιώτης, τώρα εξαντληθεί, αδέσποτα, αλλά το ίδιο μειωμένο τραμπάλα και ζητιάνος ... τυπωμένο στο Pafulad Felix είναι ένα πάθος. " Έτσι, αναφέρεται ο ίδιος εκδότης, αλλά ο τόπος δημοσίευσης είναι διαφορετικός και προφανώς φανταστικός. Αλλά το 1672 το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος "Η φωλιά του υπέροχου πουλιού που σχετίζεται με το περιεχόμενο με τα προηγούμενα εμφανίζεται. Ο συγγραφέας του έχει ήδη ονομαστεί Michael Rehulin Von Zesdorf. Και όταν δημοσιεύθηκε το τελευταίο (δεύτερο) μέρος του ίδιου μυθιστορήματος (δεύτερη), τότε το WRIST επισημαίνεται από ολόκληρη την τάξη επιστολών από τις οποίες προτάθηκε η σύνταξη του ονόματός του. Ο συγγραφέας σαν να είχε τόσο πολύ κάτω από τη μάσκα, καθώς επεσήμανε την ικανότητα να το ανοίξει. Και, προφανώς, για πολλούς δεν έκανε ένα ειδικό απόρρητο. Αλλά εκκαθάρισε, και μόλις έχουν αλλάξει ιστορικές συνθήκες, το κλειδί για το αίνιγμα, το οποίο έπεσε στο χέρι του αναγνώστη, χάθηκε. Εν τω μεταξύ, ένα ολόκληρο χαλάζι βιβλίων, δεν συνδέεται πλέον με το περιεχόμενο που ονομάζεται πάνω από τα μυθιστορήματα που ονομάζεται παραπάνω, αλλά απλά συνδέθηκε με το όνομα του Simplcyssimis. Το 1670 δημοσιεύθηκε ένα αστείο φυλλάδιο "First Leisebeck", η οποία είναι η επεξεργασία ενός λαϊκού μύθου με την προσθήκη του "Cocken Book of Focus Simplessimism" - μια σειρά από χαρακτικά με την εικόνα των αστείων jesters, των πολιτών, του τοπίου, του μυθολογικού πλάσματα, εικόνες μιας σκηνής, όπλα, μετάλλια, κάρτες και μυστηριώδεις επιγραφές. Ο συγγραφέας ονομάζει τον εαυτό του με ένα άγνοια και ακόμη και έναν ηλίθιο. Το 1672, δεν δημοσιεύθηκε λιγότερο αξιοσημείωτο βιβλίο, πλήρης φανταχτερή φαντασία και οξεία σάτιρα, - "περίπλοκο Simplicissimus World ο κόσμος". Λίγα χρόνια μετά την εμφάνισή του ένα δοκίμιο, γεμάτο προληπτικά RASKS και τους μύθους της μαγικής ρίζας, που φέρεται να αναπτύσσονται κάτω από το κολόβιο, είναι ο "Simpleicissimosovsky Beeble Little Man". Και λίγο νωρίτερα, η περίπλοκη πραγματεία στα κοινωνικοπολιτικά θέματα "δικαστές του Πλούτωνα ή την Τέχνη να γίνουν πλούσιοι", όπου ο απλούστερος ενεργεί και οι δικοί τους συγγενείς συγκεντρώθηκαν στο μοντέρνο θέρετρο για να το επωφεληθούν. Η πραγματεία που εκτίθεται στη θεατρική μορφή δεν στερείται από το καυστικό του σάτιρα, παραμορφώνει τις λογοτεχνικές κοσμικές συνομιλίες που είναι κοινές εκείνη τη στιγμή. Το 1673, κάποιος ο Senor Mesmal κυκλοφόρησε μια σοβαρή συλλογιστική για την καθαρότητα της γερμανικής γλώσσας με το αστείο όνομα "Παγκόσμιο διάσημο απλούστερο που καυχήθηκε και έπαινο με το γερμανικό Mikheem, με κάθε άλλο τρόπο που μπορεί να διαβάσει μόνο χωρίς γέλιο". Η δημοσίευση της δημοσίευσης ονομάζεται χώρα στην οποία εφευρεθεί η μηχανή εκτύπωσης (Νυρεμβέργη) και το έτος της δημοσίευσης δεν ταξινομείται ανελέητα από την επιλογή των μεμονωμένων επιστολών (όπως στη δημοσίευση ορισμένων άλλων βιβλίων με το όνομα του απλούσιου). Και το ίδιο έτος δημοσιεύθηκε ανώνυμο βιβλίο - ένα δώρο κόμικς Πρωτοχρονιάς - "Πόλεμος της γενειάδας ή απότομα άγνωστη κόκκινη γενειάδα από την παγκοσμίου φήμης μαύρη σχάρα Sylopcyssimism." Ο συγγραφέας του συγγραφέα (ή συγγραφείς) όλων αυτών των έργων ήταν μακριά από την αδράνεια. Εκείνη την εποχή, ανέθεσαν ονόματα και έργα και πολύ διάσημους συγγραφείς. Υπάρχουν πολλά "simplisianccx" λαϊκά ημερολόγια γεμάτα με οικονομικά συμβούλια και αστρολογικές προβλέψεις, αστεία αστεία σχετικά με το απλούσιόσημο και ακόμη και ολόκληρο τις λύσεις που εξυπηρετούν τη συνέχιση του μυθιστορήματος που συνδέεται με μια μεταγενέστερη δημοσίευση. Όπως και αν τουλάχιστον αυτές οι συνέχεια πρέπει να αποδοθούν σε έναν συγγραφέα. Νέα αλυσίδα μυθιστορημάτων, στη συνέχεια διασκεδαστικό, τότε υδαρές ιστορίες σχετικά με τις περιπέτειες των διαφορετικών ομαρικών, των συνταξιούχων στρατιωτών, των jesters και το πέρασμα, γεμάτο με τις περιγραφές των εχθροπραξιών, στη συνέχεια τα κόλπα που ρίχνουν, όπως "Simplicinian Eye-Eye-to-The-World Η προσκόλληση ή η περιπέτεια του Yana Rebhu σε τέσσερα μέρη "(1677 - 1679," Προπυλάση του γαλλικού ταξιδιού του Simplicissimus "(1682), που κυκλοφόρησε από τον εκδότη στο Phillion, του οποίου το όνομα βρίσκεται στις πρώτες εκδόσεις του "Simplisisus", "Ουγγρικά ή Δανικά Simpessimus" (1683) και, τέλος, "αστείο και περίπλοκο Malcolm Von Libandus ... για σπάνιο φάκελο, αποτελείται από απλούστευση Simplicissimus" (1686). Το 1683 - 1684. Ο εκδότης της Νυρεμβέργης Johann Ionatan Felsaker κυκλοφόρησε μια συλλογή από συγγραφείς σε τρεις τόμους με άφθονα σχόλια από έναν άγνωστο συγγραφέα. Ο Πρόλογος στην πρώτη ανακοινώθηκε: "Ο αναγνώστης υψηλής ταχύτητας θα βοηθήσει αυτό, το οποίο επαναχρησιμοποιείται από τον τάφο του λήθαμιου γερμανικού simplicissimus είναι πολύ βελτιωμένη, ενισχυμένη και διακοσμημένη με μια προσθήκη εξαιρετικών σημειώσεων και αρμονικών ποιημάτων, καθώς και πολλά μεγάλες αναπροσαρμογές και διδακτικά πράγματα από ποτέ προηγουμένως ". Οι λέξεις για τον "τάφο της λήθης" θα πρέπει να θεωρούνται ένα τέχνασμα δημοσίευσης, σχεδιασμένο για το γεγονός ότι το "Simplicissimus" ήταν ακόμα καλά θυμόμαστε, αλλά ήταν ήδη δύσκολο να το πάρει. Διαφορετικά, δεν θα υπάρξουν δύο ακόμη συλλογές έργων, που εκδόθηκαν από τους κληρονόμους Ι. Felsaker το 1685 - 1699. Και το 1713, η έκδοση του FEL SEVERS περιλαμβάνει ποιητικές εκκλήσεις στον αναγνώστη και την εξήγηση των συνδεδεμένων φύλλων τίτλου. Το περιεχόμενο κεφαλαίου δύο καταστρώματος πραγματοποιήθηκε σε όλη την έκδοση. Στο τέλος του μυθιστορήματος "Springinsfeld" και "Wonderful Bird's Nest" τοποθετούσαν επίσης ηθικοποίηση ποιημάτων που απουσιάζουν στις πρώτες εκδόσεις. Έπεσαν σε αυτό και μερικά ελάχιστα γνωστά γραπτά συζυγούς με το όνομα του Simplessimis, σε σχέση με το οποίο για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να ειπωθεί με την πλήρη βεβαιότητα, στον οποίο εξακολουθούν να ανήκουν. Όλα τα έργα που εισάγονται σε αυτή τη δημοσίευση εκτυπώθηκαν κάτω από τα ίδια ψευδώνυμα που εμφανίστηκαν ταυτόχρονα. Η βιογραφία του συγγραφέα, που αναφέρθηκε από τον σχολιαστή, όπως θα δούμε, αποδείχθηκε μια διαμόρφωση και ψευδαίσθηση. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι μέχρι το τέλος του αιώνα, η μνήμη του διαγράφηκε. Μόνο το όνομα του ήρωα παραμένει. Το 1751, ο «καθολικός λεξικός επιστημόνων» που ανέφερε ο Jocher υπό τον τίτλο "Simpcyus", ότι αυτό είναι "το ψεύτικο όνομα ενός σατιρίσματος, κάτω από το οποίο το 1669" περίπλοκο Sympl. Simplecyssimus ", ντροπαλός για γερμανικό καλώδιο, 1670," αιώνιο ημερολόγιο "," μητέρα τιμής ", στην οποία έγραψαν οι σημειώσεις από το Frochmidt ή το Γιόγκι. Lyudv. Garthmann;" Κόσμος Ιδρύματος ". 1671 "Satyric Pilgrams". 1679 "μάτια σε ολόκληρο τον κόσμο" σε 4ο; Και το 1681 γερμανική μετάφραση του Francis από την Claustro "Bestia Civitatus". "Πληροφορίες που είναι φανταστικές. Ο συγγραφέας του" Simplicissimus "αποδίδει το βιβλίο στο οποίο δεν εμπλέκεται, και το πιο σημαντικό, που είναι η συνέχιση:" Kurage " και "Springinsfeld". Το Ισραήλ από το Fromsmidt αναγνωρίζεται με τον ασήμαντο συγγραφέα Johann Ludwig Garthmann (1640 - 1684). Ο μεταγλωττιστής προφανώς δεν έβλεπε ένα μόνο αντίγραφο της απλοποίησης, επειδή μείωσε το επώνυμο του Zulsfort, έβαλε όλες τις δημοσιεύσεις αυτού του βιβλίου και δεν ήξερε ότι δεν γνώριζε ότι αποκαλύφθηκε ως ψευδώνυμο Samuel graphinzone von hirschfeld. Το "Simplyssimus" ενδιαφέρεται για το Lescing και ακόμη και θα τον ανακυκλώσει για μια νέα δημοσίευση. Άρχισε να καταρτίζει ένα σημείωμα για τον συγγραφέα του για το "add-ons" στο λεξικό του Jochra, όπου τοποθετήθηκε ως μια ημιτελής μορφή: "Greifenson (Samuel) από το Hirschfeld έζησε τον περασμένο αιώνα και στη νεολαία του ήταν ένας μουσκετής . Τίποτα για αυτόν δεν είναι άγνωστο, αν και έγραψε διάφορα έργα, δηλαδή: "Simplessimus" - ένας αγαπημένος στην εποχή του, το οποίο αρχικά δημοσίευσε στο πλαίσιο του υποβρύχιο όνομα Γερμανία Celesfue και το οποίο το 1684 δημοσιεύθηκε και πάλι στη Νυρεμβέργη σε δύο μέρη του 8ου Μοιραστείτε το φύλλο μαζί με άλλα έργα άλλων ανθρώπων. "Chaste Joseph" ... επίσης σε δύο μέρη της δημοσίευσης της Νυρεμβέργης του προηγούμενου. "Satyrian Pilgraphs ... (από τη χειρόγραφη κληρονομιά του Lesing)" ".

13. Υπάρχει ένας μεγάλος ρόλος στα σκίτσα τοπίου ποίησης. Η φύση δεν είναι μόνο ένα φόντο για το οποίο συμβαίνει μια ενέργεια, αλλά ένα πλήρες πρόσωπο της εργασίας. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τη λήψη αντίθεσης. Η τέλεια φύση περιβάλλει τους πρώτους ανθρώπους. Ακόμη και οι βροχές υπάρχουν ζεστές και ευγενικές. Αλλά για την αλλαγή αυτού του ειδυλλιακού, η άλλη φύση είναι γύρω, έρχεται μια άλλη φύση - ένα λεπτό τοπίο. Η στυλιστική ιδιαιτερότητα του ποιήματος είναι ότι γράφεται από ένα πολύ πομπώδες δελτίο. Milton κυριολεκτικά "ογκώδη" σύγκριση σε σύγκριση. Για παράδειγμα, ο Σατανάς είναι ταυτόχρονα ένας κομήτης και ένα τρομερό σύννεφο και ένας λύκος και ένας φτερωτός γίγαντας. Υπάρχουν πολλές τεντωμένες περιγραφές στο ποίημα. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας θέρεις στην εξατομίκευση των χαρακτήρων ομιλίας. Αυτό μπορεί να πειστεί, σύγκριση μεταξύ της βίαιης Γκρόζνι, την έφεση του Σατανά, την αργή μέγεθος του λόγου του Θεού, τα πλήρη πλεονεκτήματα των μονολόγων του Αδάμ, μια προσφορά Εναρκτήρια ομιλία Εύα.

15.European στίχοι Barochko

Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι το υψηλότερο στάδιο στην ανάπτυξη της ποίησης του ευρωπαϊκού μπαρόκ. Μπαρόκ άνθισε στο XVII αιώνα στη λογοτεχνία και την τέχνη της στις χώρες όπου φεουδαρχική κύκλους στο τέλος των έντονων κοινωνικο-πολιτικές συγκρούσεις προσωρινά enthusiamely, επιβραδύνοντας την ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων για μεγάλο χρονικό διάστημα, που είναι, στην Ιταλία, στην Ισπανία , Γερμανία. Στο βιβλιογραφικό μπαρόκ αντανακλά την επιθυμία του μέσου του δικαστηρίου, γεμίζει γύρω από το θρόνο των απόλυτων μονάρχων, γύρω από τον εαυτό του με λάμψη και δόξα, παίρνοντας το μεγαλείο και την εξουσία τους. Η συμβολή στους μπαρόκ ιησουί, οι αντίθετες παραγγελίες του μπαρόκ και εκπρόσωποι της προτεσταντικής εκκλησίας είναι πολύ σημαντικοί, και το προτεσταντικό μπαρόκ και το προτεσταντικό μπαρόκ) είναι πλούσιοι στον XVII αιώνα στη βιβλιογραφία της Δυτικής Ευρώπης. Baroque Healday στη λογοτεχνία της Δύσης, κατά κανόνα, συμπίπτουν με τις περικοπές του χρόνου όταν ενεργοποιούνται οι εκκλησιαστικές δυνάμεις και το κύμα του θρησκευτικού συναισθηματικού (θρησκευτικούς πολέμους στη Γαλλία, η κρίση του ανθρωπισμού, λόγω της επιδείνωσης των δημόσιων αντιφάσεων στην Ισπανία και την Αγγλία του το πρώτο τρίμηνο του XVII αιώνα, η διάδοση των μυστικιστικών τάσεων στη Γερμανία περιόδους πολέμου τριάντα ετών), ή με περιόδους αύξησης που αντιμετωπίζουν οι ευγενείς κύκλους.

Λαμβάνοντας υπόψη όλα αυτά, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι η εμφάνιση του μπαρόκου οφείλεται σε αντικειμενικούς λόγους που έχουν τις ρίζες τους στους νόμους της δημόσιας ζωής της Ευρώπης κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVI και στον XVII αιώνα.

Το Baroque ήταν πρωτίστως το εύρος αυτών των βαθιών κοινωνικο-πολιτικών κρίσεων, οι οποίες ανακινούσαν αυτή τη στιγμή η Ευρώπη και οι οποίες αποκτήθηκαν στον XVII αιώνα. Η μουσική και η αριστοκρατία προσπαθούσαν να χρησιμοποιήσουν στις δικές τους απολαύσεις, προκύπτουν ως αποτέλεσμα αυτών των SD

Η διαδικασία διαμόρφωσης του κλασικισμού έδωσε απτά αποτελέσματα στα τέλη της δεκαετίας του 1930 του XVII αιώνα. Το κύριο γονιδίωμα του νέου στυλ ήταν η κλασική τραγωδία, που απεικονίζει εξιδανικευμένα πάθη και πανέμορφους ήρωες.

Ο εξέχων εκπρόσωπος της κλασικής τραγωδίας στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής της ήταν η Pierre Cornel (1606-1684).

Η ζωή της Cornel δεν είναι καλά σε εξωτερικά γεγονότα. Τα κύρια ορόσημα συνέπεσαν με τις ημερομηνίες των τόπων της, τις επιτυχίες τους ή, αντίθετα, αποτυχίες.

Ο Pierre Cornell γεννήθηκε στις 6 Ιουνίου 1606 στο Ruang, στη Νορμανδία. Ο πατέρας του, πλούσιος αστικός, δικηγόρος στο επάγγελμα, προετοίμασε το γιο της σε αυτή τη δραστηριότητα, αλλά ήταν λάθος στις ελπίδες του. Όταν η νεαρή Cornel, η φινίρισμα, άρχισαν να εκτελούν καθήκοντα υπεράσπισης, αποδείχθηκε ότι όχι μόνο δεν κατέχει δρομολόγια, αλλά ήταν επίσης λοξό. Ένα μικροσκοπικό, για τον οποίο οι σύγχρονοι γιορτάζουν, τόσο απότομα, αντιπαραβάλλονταν με ένα oratorical, το στυλ αποτέφρωσης των τραγωδών του.

Η Cornelel ξεκίνησε τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες από μικρούς γοητευτικούς στίχους, μετά από το οποίο είδε το φως της πρώτης κωμωδίας του "Melita" (1629). Αυτή ήταν η αρχή της λογοτεχνικής και θεατρικής καριέρας του. Αυτή η κωμωδία, καθώς και οι άλλοι που γράφτηκαν από την Cornell για την πορεία του 1631 - 1636 της τρέχουσας που ξεχάστηκε και δεν αποτελεί τη δόξα του ποιητή, αλλά ταυτόχρονα συναντήθηκε θερμά από το κοινό.

Ο θεατρικός συγγραφέας γνώρισε τη δύναμή του στο είδος της τραγωδίας, γράφοντας "χαλκό" (1635) (με βάση την τραγωδία του αρχαίου ρωμαϊκού συγγραφέα και του φιλόσοφου του Σενεκή), αλλά αυτή δεν ήταν η αρχή της πραγματικής του δόξας.

Το κομμάτι του "LED" έγινε ένα πραγματικό ορόσημο στη ζωή και το έργο της Cornel, τέθηκε στο τέλος του 1636 ή στις αρχές του 1637.

Η επιτυχία του παιχνιδιού ήταν τεράστια. Ωστόσο, αυτός και η άλλη πλευρά: εναντίον του Cornell ενήργησε ως ένωση θεατών δεύτερης κατηγορίας Tagmno υποστηρίχθηκε από τον πραγματικό χάρακα της Γαλλίας-Καρδινάλης Richelieu. Η Γαλλική Ακαδημία αναγνώρισε την τραγωδία του "λάθος", ασήμαντη και ακόμη και επιβλαβή από την άποψη της δημόσιας ηθικής.

Ενώ η συζήτηση διήρκεσε γύρω από το "χωριό", χύθηκαν τρομερές κατηγορίες για τη Cernel (συχνά, όχι λογοτεχνικό και ηθικό σχέδιο). Ο ποιητής υπερασπίστηκε θαρραλέα. Όταν η Γαλλική Ακαδημία στην απόφασή του υποστηρίχθηκε ανοιχτά τους εχθρούς του, αρνήθηκε να είναι ένας περαιτέρω αγώνας και επέστρεψε στη Ρουέν.

Αυτή η υποχώρηση ήταν προσωρινή: το 1640, ο Cornell έφερε δύο νέες τραγωδίες στο Παρίσι - "Goruai" και "πολύτιμη", η οποία, στο περιεχόμενο και σε μορφή, έχουν ήδη επικεντρωθεί πιο προσανατολισμένες στις απαιτήσεις της κλασσικής ποιητικής. Αυτή τη φορά, η τύχη δεν επισκιάστηκε από την κακή κριτική. Ήταν ήδη επίσημη αναγνώριση, ακόμη πιο σταθερή από την επόμενη τραγωδία "Polyevk".

Η φήμη της Cornel καθώς ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας της Γαλλίας παρέμεινε αμετάβλητος μέχρι το 1652, όταν οι 22 πίτες του - "pertright" - υπέστη πλήρη αποτυχία.

Αποφασίζοντας σταθερά για πάντα να πω αντίο στο θέατρο, ο θεατρικός συγγραφέας οδήγησε στη Ρουέν. Όπως μία φορά, πριν από 15 χρόνια. Εδώ, για επτά χρόνια, από έναν απομονωμένο τρόπο ζωής, ασχολήθηκε με μεταφράσεις και εργάστηκε στη θεωρητική πραγματεία στο δράμα.

Ωστόσο, το 1659, λαμβάνοντας μια εντολή για ένα έργο για το φεστιβάλ του δικαστηρίου από το Super Indian Finance, ο Cornell συμφώνησε και πάλι να επιστρέψει στο Παρίσι. Σχεδόν κάθε χρόνο έβαλε ένα νέο παιχνίδι στη σκηνή, αλλά ήταν όλοι ο ίδιος τύπος.

Από τα μέσα της 1660, ο Cornnel αισθάνθηκε ιδιαίτερα έντονα έντονα έντονα η παλιομοδίτικη του: συσχετίστηκε με την αυξανόμενη επιτυχία του νεότερου σύγχρονου Rasin του.

Δέκα χρόνια έχουν διαχωρίσει την τελευταία τραγωδία του Cornle "Surena" (1674) από το θάνατό του. Πέρασε αυτά τα χρόνια στο Παρίσι, αλλά περισσότερο από τη λογοτεχνική και τη θεατρική ζωή. Τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του Cornell εκείνη την εποχή ξεχάστηκαν. Ακόμη και η βασιλική σύνταξη, τον θεωρεί το 1663, απομακρύνθηκε από αυτόν όταν απομακρύνθηκε από τη θεατρική δραστηριότητα.

Έτσι, ο ποιητής επέζησε τη δόξα του, αλλά στα μάτια των σύγχρονων, παρέμεινε ο μεγάλος Cornell.

Δραματικές αρχές της Cornel:

Πιστευτός;

Ιστορική ακρίβεια:

Χαρακτήρες: βασιλιάδες ή εξαιρετικές ηρωικές προσωπικότητες, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, εκφράζουν καλύτερα καθολικά χαρακτηριστικά.

Σύγκρουση μεταξύ του νου και του αίσθησης, της θέλησης και του πάθους, του δασμού και του πάθους.

Η προτίμηση παρέμεινε πάντα για τη βούληση, το μυαλό και το καθήκον.

Μεταχειρισμένο άρθρο Κοζλώβα Ν. Κλασικισμός Pierre Cornelel + Διαλέξεις

Pierre Cornel (1606-1684) Ήταν γιος δικηγόρου και ο ίδιος ήταν μέλος της δικηγορικής εταιρείας της Ρουέν. Ο Cornelel ανήκει στον πόδι των μεγαλύτερων θεατρικών συγγραφέων του κόσμου, στην "αληθινή ιδιοφυΐα της τραγωδίας", όπως τον κάλεσε ο Πούσκιν.

Από τη διάλεξη:Εμφανίστηκε στο μυαλό πολλών γενεών αναγνώστες και κοινό τον παραδειγματικό δημιουργό της τραγωδίας του κλασικισμού. Με το γεγονός ότι στο έργο του Cornel, δεν υπήρχε περίοδο, όταν δεν αποτιμήθηκε - δεν ήταν ένα πρότυπο στην εποχή του ρομαντισμού, αλλά λογοτεχνικό ταλέντο του αναγνωρίστηκε - υπάρχουν λίγοι συγγραφείς που ήταν τόσο simplisticly ερμηνεύεται, και μερικές φορές ερμηνεύονται από τους ιστορικούς της λογοτεχνίας. Και οφείλεται στο γεγονός ότι μια ισχυρή ιδέα του Cornelism ιδρύθηκε ως συγγραφέας-δάσκαλος ηθικής και πατριωτισμού, δεδομένου ότι δημιουργεί τη συγνώμη του απολυτατισμού, αυτή τη φορά και δύο - το cornels αντιπροσωπεύεται ως θεατρικός συγγραφέας που δημιουργεί Δεν είναι τραγικές τραγωδίες - Αλλά η Natalia Tigranovna δεν εγκρίνει.

Cornell είναι συχνά σε σύγκριση με τον Σαίξπηρ, φέρνοντάς τους πιο κοντά και ταυτόχρονα απέναντι ο ένας τον άλλον, γιατί, όντας σχεδόν τους συγχρόνους, που με τόλμη έκκληση στα προβλήματα οξείας της εποχής και έξυπνα τα λυθεί κάτω από την καθολική γωνία των ματιών του άποψη, αν και η την ίδια στιγμή ενσωματώνουν τη δημιουργικότητά τους πολύ διαφορετικά συστήματα τέχνης.

Πρώτα απ 'όλα, μια σημαντική διαφορά στην προσέγγιση δύο θεατών στην εικόνα της ειρήνης και των ανθρώπων είναι αισθητή: η φυσικότητα της αντιστοίχισης της σφαίρας της ουσιαστικής απάτης με την ευελιξία της Αναγέννησης στο Σαίξπηρ και την υποβάθμιση των οντοτήτων της ζωής και της υποβάθμισης των οντοτήτων της ζωής και της υποβάθμισης των οντοτήτων της ζωής Η καλλιτεχνική τους δημιουργία υπό το φως του ιδανικού, χαρακτηριστικού του Cornl Classicist.

Ο Cornell είναι ένας από τους έξυπνους συγγραφείς που εγκρίθηκαν από τη δημιουργικότητά τους, το κλασικό καλλιτεχνικό σύστημα δεν είναι ο ανανδρομητής της.

Ο κλασσικισμός στη γαλλική σκηνή εγκρίθηκε από τις προσπάθειες ολόκληρης της ομάδας των νέων θεατρικών συγγραφέων, μεταξύ των οποίων πήρε το Cornell πρώτη θέση.

Ο Cornelel έγραψε ότι κατά τη στιγμή της εργασίας για την "Melita" (ο αριθμός της στον κατάλογο της υποχρεωτικής λογοτεχνίας) δεν γνώριζε τους "κανόνες", αλλά η κοινή λογική πρότεινε να παρατηρήσει την ενότητα δράσης και τόπου. Κοιτάζοντας πίσω πολλά χρόνια αργότερα το ντεμπούτο σας, ο θεατρικός συγγραφέας σημείωσε ότι δημιούργησε μια κωμωδία ενός εντελώς νέου τύπου, «το οποίο δεν είχε ακόμη γραφτεί σε οποιαδήποτε γλώσσα,» και υποστήριξε ότι κυρίως επειδή οι χαρακτήρες «Μελίτη» δεν είναι κωμικό μάσκες, αλλά Οι νέοι από την «αξιοπρεπή κοινωνία», του οποίου η ομιλία είναι ζωντανός και άμεσα αναδημιουργήσει πραγματικές τους Manera να μιλήσουν μεταξύ τους.

Οι πρώτες κωμωδίες του Cornell (μέχρι την "βασιλική πλατεία", το 1634) είναι φθαρού. Ο θεατρικός συγγραφέας αντιτίθεται συνειδητά τόσο την φανταχτερή μυθοπλασία της Τραγικού (με εξαίρεση το "CleanDra", το 1630) και το Buffonade της φάρσας κοντά σε αυτό το είδος. Με όλες τις συμβάσεις της ιστορίας (κατά κανόνα, μιλάμε για ένα διαφορετικό είδος επιπλοκών στη σχέση μεταξύ δύο ζευγών αγαπημένων) οι πρώιμες κωμωδίες του Cornell είναι πλούσιες σε παρατηρήσεις πάνω από το NRAVAMI και τις ιδέες, ενδεικτικές για το προνομιούχο κοσμικό περιβάλλον . Πρέπει όλοι να βασιστούν χρήματα. Οι γάμοι καθορίζονται από τον υπολογισμό, τις εκτιμήσεις των παροχών. Συμπάθεια του θεατρικού συγγραφέα - από την πλευρά των αμπέλων και τα δικαιώματα της καρδιάς. Η κωδικογραφία Cornel αναφέρεται στην ανάλυση των συγκρούσεων, οι οποίες προκύπτουν στην ψυχή των ανθρώπων που αντιμετωπίζουν τα εμπόδια που ανεγέρθηκαν από την ανισότητα της κοινωνικής κατάστασης και του κράτους. Σε ορισμένα άλλα παιχνίδια, ιδιαίτερα σαφώς στην "βασιλική πλατεία", η εικόνα ενός κοσμικού σκιωτού, του Libertine και ενός εγωιστή, πιο ακριβό πάνω από όλα γεμάτη εσωτερική ελευθερία, υποβάλλεται στο προσκήνιο. Φτάνοντας αυτή την ελευθερία, δεν διαθέτει κανέναν, μέχρι τους πλησιέστερους ανθρώπους.

Η κωμωδία, ωστόσο, δεν ήταν το κύριο είδος στο έργο της Cernel. Δόξα σε αυτόν ως συγγραφέας το φέρει τραγωδία. Η πρωτορχία της Cernel, όπως ο δημιουργός της τραγωδίας, εκδηλώνεται ήδη στη δραματική του θεωρία. Μεταξύ των προτιμήσεών του στις τραγωδίες τους, η "Nicomed" τραγωδία καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Η πρωτοτυπία της τραγωδίας της Cornelev βρίσκεται στον ήρωα της. Δεν είναι θύμα θεών και μοίρας, που ήταν ο ήρωας των θεατών του δεύτερου μισού του XVI - Πρώιμη XVII αιώνα. - Zhodel, Garnier, Monkeyene. Ο ήρωας της τραγωδίας της Cornelev διακρίνεται από το "μεγαλείο του θάρρους", έχει την αντίσταση ικανή να προκαλέσει έκπληξη ή, ακριβέστερα, θαυμασμό (θαυμασμό). Εντυπωσιάζει αυτό που "αναλαμβάνει ένα ανοιχτό πρόσωπο", με την περιφρόνηση κοιτάζει την ατυχία, δεν θα ακούσετε καμία καταγγελία από αυτόν. Η συμπόνια για τον ήρωα είναι τέτοια ώστε να "δεν λήγει σε δάκρυα", δεν είναι μια αίσθηση κρίσιμων. Οι ήρωες του Cornev είναι έτοιμοι για αυτοθυσία, εμπνέουν τη δίψα για το κατόρθωμα. Είναι σε θέση να ξεπεράσουν με τη στωική σκληρότητα του πνεύματος, τυχόν δοκιμές στο όνομα των υπέρυνων αρχών και των δημόσιων αγαθών. Τα ιδανικά της ζωής τους είναι η πηγή της ατμόσφαιρας των ηρωικών ποσοστών και ενθουσιασμού, η οποία ήταν Wanders "LED", "Horace", "Qinna", "Polyelk" ή "Nikomed".

Τη δημιουργία χαρακτήρων από μια σειρά εξερχόμενωνΗ εξαιρετική εξηγεί την κρίσιμη στάση των κορνέλων στην απαίτηση της "πιστεύοντας" των εικόνων, η οποία υποβλήθηκε από την πλειοψηφία της θεωρητικής του κλασικού θεάτρου. Ο Cornell κίνησε την πειστικότητα των χαρακτήρων που δημιουργήθηκαν από αυτούς την έννοια της αλήθειας ζωής και της ιστορικής ακρίβειας. Ταυτόχρονα, η αναπαραγωγή δραματικών συγκρούσεων που συναντώνται και οι οποίοι καλούνται να επιλύσουν τους ήρωες του, η Cornelel εξέφρασε αντιφάσεις βαθιάς ζωής.

Για πρώτη φορά, οι ιδιαιτερότητες της δημιουργικής μεθόδου της Cornel εκδηλώνονται πλήρως στο παιχνίδι του SID (1637). Η διέξοδος από τη σύγκρουση τραγωδίας γίνεται δυνατή, διότι υπάρχει ένα ελεύθερο και σίγουρο άτομο μόνοι τους. Αυτό είναι που ο Rodrigo, προκαλώντας συμπόνια, αλλά θαυμασμό. Φυσικά, αντιμετωπίζουμε στην "πλευρά" και με εμπόδια που στέκονται στο μονοπάτι του ήρωα και με τα θύματα. Ο ήρωας του παιχνιδιού είναι ο δράστης του θανάτου της Count de Gamasa, ο πατέρας Jimene. Τον οδηγεί σε μια ρήξη με εκείνο που ήταν μέχρι τότε η νύφη του. Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι ο θάνατος του Count de Gamas δεν είναι μια καταστροφή που καταλήγει στο παιχνίδι. Από τη σύγκρουση σχεδίασης σχεδιάζεται, η οποία καθορίζεται από το εγχώριο πλεονέκτημα του ίδιου του Rodrigo.

Μορφή Ο άνθρωπος ξεπερνά τη θανατηφόρα σύμπτωση Και ο ίδιος, ο άνθρωπος, ισχυρότερος από εχθρικό πεπρωμένο, διατηρεί το νόημά της και για το "Horace", "Polyevkta", "Bornoguna", "Nikomeda". Για αυτούς, το μεγαλείο του ήρωα, η ανωτερότητα του πάνω από το περιβάλλον.

Ο ήρωας της τραγωδίας του Κορνουέου, όπως ο Rodrigo, απεικονίζεται αυξανόμενη στα μάτια μας. Από οποιονδήποτε διάσημο νεαρό άνδρα, μετατρέπεται σε έναν ατρόμητο πολεμιστή και έναν εξειδικευμένο διοικητή. Η δόξα του Rodrigo είναι τα χέρια του. Η δόξα δεν τον παίρνει με κληρονομιά, που δεν δόθηκε από τη γέννηση. Είναι μακριά από αυτή την έννοια από τις φεουδαρχικές παραδόσεις και είναι ο κληρονόμος της Αναγέννησης.

Για τη Cernel, ως εκπρόσωπος της κουλτούρας του XVII αιώνα. Χαρακτηρίζεται Ενδιαφέρον για την ανθρώπινη σκέψη. Ο άνθρωπος ενεργεί από αυτόν μετά από βαθιά αντανάκλαση. Το κύριο πράγμα για το Cornell δεν είναι ότι η συνείδηση \u200b\u200bεπικρατεί πάνω από τη Γένεση, αλλά αυτό Η συνείδηση \u200b\u200bανήκει σε ένα άτομο, όχι τον Θεό. Ο Cornelel δεν διακρίνεται από τον ιδεαλισμό του, αλλά ο ανθρωπισμός του. Η εξαιρετική σημασία στο δράμα της Cornelia αποκτά την αρχή του σχεδίου που προηγείται της δράσης. Στα έργα του, ο Cornell επικεντρώνει ένα εξαιρετικό μέρος για τις διαφορές και τις συζητήσεις, οι οποίες θεωρούνται από αυτόν ως τρόποι ιδεολογικής κατάρτισης των υποτιθέμενων δράσεων. Και στο "Horace" και στο "Zinne" και στο "Nicomeda" και στο "Bornogun" που παίζει τεράστιο ρόλο σύγκρουση διαφορετικών απόψεων.

Πολύ μεγάλη σημασία για τη Cernel Συζήτηση των λεγόμενων "τριών μονάδων" στη Δράμα, διαμάχη σχετικά με το αν είναι απαραίτητο να περιοριστεί ο χρόνος απόκρισης με είκοσι τέσσερις ώρες, τη θέση των ορίων ενός δωματίου και της επικεντρωμένης δράσης. " Ο αγώνας ενάντια στην κυρίαρχη εικόνα του εξωτερικού κόσμου ανέλαβε μια πιο λεπτομερή αποκάλυψη της ανθρώπινης ψυχής, της περιοχής της συνείδησης, των συναισθημάτων, των πάθους, των ιδεών, που ήταν ένα πολύ σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στην καλλιτεχνική ανάπτυξη. Η ψυχή του ανθρώπου φαινόταν στη γωνία σαν να είναι πιο ογκώδης και ευρύχωρη. Άνοιξε μια ποικιλία συναισθημάτων, επιθυμιών, καταθέσεων. Ο Rodrigo, Himen, η Infanta δεν περιορίζεται στην πλευρά σε ένα πάθος, το οποίο θα είχε πλήρως καθένα από αυτά. Κάθε ήρωας βιώνει αρκετά αντιφατικά συναισθήματα.

Ο Cornell απεικονίζει τον πνευματικό κόσμο των ηρώων του, τονίζει από τον κόσμο γύρω. Ειλικρινή ζωή, με εξαιρετική απόδοση εξωτερικών συμβάντων, συχνά παραμένει αμετάβλητη. Στον εσωτερικό κόσμο, οι ήρωες της Cernel κατέληξαν στις αντίθετες δυνάμεις. Η ψυχή των χαρακτήρων του αποκαλύπτεται σε μια δραματική σύγκρουση. Η εικόνα της ανθρώπινης ψυχής, σχισμένη με συγκρούσεις διαφόρων ψυχικών ρευμάτων, διατηρεί την αξία τόσο για την "πλευρά", και για το "Born", και για το Niscius, και για πολλές άλλες τραγωδίες Cornel.

Οι ανθρωπιστικές τάσεις της Cornel συνδυάζονται στη συνείδησή του με την αναγνώριση της βασιλικής εξουσίας ως την πιο έγκυρη δημόσια εξουσία της εποχής μας. Με αυτούς στις πρώτες τραγωδίες του θεατρικού συγγραφέα συνυπάρχουν το θέμα της μη πετρελαίου, της ανυπακοής, της εξέγερσης.

Όσον αφορά την «πλευρά», σε αυτό το έργο, η εικόνα μιας ανεξάρτητης, πλήρους υπερηφάνειας του κεντρικού χαρακτήρα δεν μετριάζεται. Η εικόνα του Rodrigo, ο οποίος οργανώθηκε ανεξάρτητα από την αντίσταση του βασιλιά στους κατακτητές, μίλησε μάλλον το αντίθετο. Αλλά η "LED" δεν ήταν υπέροχα απορρίφθηκε από το Richelieu. Μια ολόκληρη εκστρατεία ελήφθη κατά του παιχνιδιού, η οποία διήρκεσε δύο χρόνια, πολλά κρίσιμα άρθρα και οι πολεμικές νότες ήταν εξοργισμένοι. Μια ειδική "γνώμη της Γαλλικής Ακαδημίας" πλευρά ", που επεξεργάστηκε από τον Shamplin και ένα εμπνευσμένο Richelieu, αντλήθηκε επίσης εναντίον της. Κρασιά καταδικάστηκε για το γεγονός ότι δεν συμμορφώθηκε με τις απαιτήσεις τριών ενότητας στο παιχνίδι τουΚαι ειδικά για την απολογία Rodrigo και Himena, για την εικόνα της HeMena, πλήρη γοητεία, παρά το γεγονός ότι στο τέλος παντρεύεται τον δολοφόνο του πατέρα της. Οι επιθέσεις στο παιχνίδι σε ένα τέτοιο έκταση επικεντρώθηκαν στον θεατρικό συγγραφέα, τον οποίο ξεκίνησε για τρία ακόμη χρόνια και στη συνέχεια προσπάθησε να λάβει υπόψη τις επιθυμίες που εκφράστηκε. Αυτή η προσπάθεια απέτυχε εντελώς, δεδομένου ότι το "Horace" δεν μου άρεσε επίσης το Richelieu.

Στη δημιουργική πορεία της Cornel, δηλαδή δηλώνονται πολλά στάδια. "Rodoguna" (1644), Ηράκλειο (1646), "Nikomed" (1651) - Τραγωδία "δεύτερος τρόπος". Σε αυτές τις τραγωδίες, υπάρχει πολύ μεγαλύτερο από πριν, το ενδιαφέρον για τα γεγονότα του εξωτερικού κόσμου, χαρακτηρίζονται από μεγάλο κορεσμό των περιστατικών, τις ενέργειες των χαρακτήρων. Ένα άλλο χαρακτηριστικό που διακρίνει την τραγωδία "Δεύτερον" είναι ότι η αρχή της άγνοιας ή η ατελής γνώση των ηρώων των γεγονότων που έρχονται δίπλα τους εμφανίζονται δίπλα τους. Η παρουσία των τραγωδιών "δεύτερου τρόπου" όλων αυτών των χαρακτηριστικών επιτρέπει να πούμε ότι το έργο του Cornell διεισδύει όλο και περισσότερο από μπαρόκ τάσεις. Αλλά ο Cornell δεν ακυρώνει την αρχή της προτεραιότητας του εσωτερικού κόσμου σε αυτά τα έργα, δεν απορρίπτει τη θεωρία τριών ενότητας, δεν αρνείται την κατηγορία του ηρωικού. Επιπλέον, ο Cornell δεν παίρνει μέχρι το τέλος της χαρακτηριστικής μπαρόκ ιδέας του παραλογισμού της αντικειμενικής ειρήνης και της αδυναμίας ενός ατόμου και του μυαλού του πριν από αυτόν τον κόσμο. Αντιλαμβάνεται αυτή την ιδέα, αλλά το συνδυάζει με τις έννοιες του κλασικού.

Το θέμα της λαϊκής εξέγερσης διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στα έργα του 1646-1653. - Προτεινόμενη σε "Nikomede", όπου μόνο λόγω της υποστήριξης των μάζων θρίαμβου είναι θριαμβευτική.

[Έργα "τρίτο manners" (1659-1672) (περίπου - "Surena" στη λίστα δεν είναι)

Τα μοτίβα της αντιπολίτευσης στα έργα της τρίτης περιόδου της Cornel κάνουν την εμφάνιση της τραγωδίας του "Surena" (1674), η οποία είναι με την πρώτη ματιά, μερικά αρχοντικά μεταξύ των έργων "τρίτων τρόπων". Το "Surena" υπογραμμίζει ότι η σχέση του θεατρικού συγγραφέα με την απόλυτη μοναρχία και την τελευταία περίοδο της ζωής του δεν ήταν ομαλή. Αυτής της τραγωδίας Ακίνητα Αντι-Μετατανιση. Η Σουράνα διώκεται από το Parfyan TOAD OOD, για το οποίο πήρε το βασιλικό θρόνο. Η αγάπη της Surena και του Euidic διαδραματίζει μεγάλο ρόλο στην τραγωδία. Ο ήρωας έχει την αγάπη του να υπερασπιστεί από τους εχθρούς, από τον ίδιο βασιλιά του κιβωτίου. Είναι περίεργος ο κεντρικός ήρωας του έργου και το γεγονός ότι δεν ανήκει στην βασιλική οικογένεια που ο ίδιος κέρδισε τον υψηλό τίτλο του διοικητή. Σημαντικό, τέλος, για τραγωδία Το θέμα της αντίστασης στον κατακτητή. Η Surena υπερασπίστηκε την ανεξαρτησία των μοτίβων από τη Ρώμη. Στην καταπολέμηση των κατακτητών, είναι σαν να συνεχίζει τα επιτεύγματα του Rodrigo και της Nikomeda.]

Συμπέρασμα. Το έργο του Cornell είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της γαλλικής λογοτεχνίας. Είναι στο έργο του ότι η γαλλική τραγωδία, έχοντας επιτύχει την πλήρη καλλιτεχνική ωριμότητα, έγινε το πραγματικό ruger της εθνικής ζωής, Αυτός που χτυπάει τα άψογα ιδανικά του θάρρους, του πατριωτισμού, της ιθαγένειας. Βαθιά σε εθνικό επίπεδο στην προέλευσή της και διακριτικά χαρακτηριστικά της επίσημης δομής της τραγωδίας της Cornelia: Ασυνήθιστη υπομονή του στυλ τους, λαμπρή χρήση από τον θεατρικό συγγραφέα μιας ευρείας ποικιλίας των προφορικών πόρων, η ικανότητα να συνδυάζει την πολυπλοκότητα και τη σαφήνεια της σύνθετης κατασκευής.