Το κύριο πράγμα για τη βυζαντινή έκθεση στο tretyakovka. Πώς ζει η αρχαία εικονίδιο του Βλαντιμίρ της μητέρας του Θεού στο ναό, το οποίο θαυμάζεται από οποιαδήποτε γενιά της που το είδε, είναι η Τριάδα του Andrei Rublev

Αύριο στη λωρίδα Lavrushinsky θα ανοίξει μια έκθεση μοναδικών εκθεμάτων από τις συλλογές των ελληνικών μουσείων

Κρατική γκαλερί Tretyakov
7 Φεβρουαρίου - 9 Απριλίου 2017
Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 10, αίθουσα 38

Η έκθεση διοργανώνεται ως μέρος του διασταυρούμενου πολιτισμού της Ρωσίας και της Ελλάδας. Το 2016 στην Αθήνα, το εικονίδιο της Ανάνας του Andrei Rublev και μια ολόκληρη έκθεση ρωσικών εικόνων και γλυπτών των αιώνων XV-XIX από τη συνάντηση GTG έδειξε. Η έκθεση απάντησης στη Μόσχα θα παρουσιάσει 18 εκθέματα (12 εικονίδια, 2 εικονογραφημένα χειρόγραφα, τα αντικείμενα της λειτουργικής χρήσης - το σταυρό επεξεργασίας, τον αέρα, 2 Kates) από τη συναρμολόγηση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου στην Αθήνα, το Μουσείο Μπενάκη, τη συλλογή της Ε. Βελιαζίζας - Η. Μαργαρίτης.

Τα εκθέματα χρονολογούνται μέχρι το τέλος του Χ - την αρχή του XVI αιώνα και δίνουν μια ιδέα διαφόρων περιόδων βυζαντινής τέχνης και διαφόρων κέντρων τέχνης. Η έκθεση σας επιτρέπει να αξιολογήσετε την τελειότητα του έργου των Δασκάλων, καθώς και να κατανοήσετε τα μονοπάτια της κατανόησης του πνευματικού κόσμου στον Μεσαίωνα, ανοίγοντας τις αποχρώσεις στην εξευγενισμένη γεύση των εικόνων, στις πολυτελείς μινιατούρες των χειρόγραφων, Στις σελίδες των οποίων οι καλλιτέχνες του Βυζαντίου προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν την ομορφιά του κόσμου στον κόσμο.

Στην έκθεση, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα μοναδικό μνημείο της εποχής του. Τα εκθέματα καθιστούν δυνατή την παρουσίαση της ιστορίας της Βυζαντινού Πολιτισμού και εντοπίστε την αμοιβαία επιρροή των παραδόσεων της Ανατολικής και της Δυτικής Χριστιανικής Τέχνης. Το παλαιότερο μνημείο της έκθεσης είναι ένα σταυρό επεξεργασίας αργύρου από τα τέλη του 19ου αιώνα με τις εικόνες του Χριστού, τον κουτσό και τους αγίους χαραγμένες σε αυτό.

Η τέχνη του XII αιώνα αντιπροσωπεύεται από την εικόνα "Ανάσταση του Λαζάρου", ενσωματώνοντας το εξελιγμένο, εξευγενισμένο στυλ ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Στη συνάντηση της γκαλερί Tretyakov υπάρχει μια εικόνα "Η Παναγία Βλαντιμίρ" της ίδιας εποχής, που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το πρώτο τρίτο του XII αιώνα και στη συνέχεια έφερε στη Ρωσία.

Ένα από τα πιο λαμπρά εκθέματα της έκθεσης - η ανακούφιση με την εικόνα του μεγάλου μάρτυρα Γιώργου με σκηνές της ζωής. Χρησιμεύει ως παράδειγμα της αλληλεπίδρασης των δασκάλων βυζαντινών και δυτικών ευρωπαϊκών, η οποία δημοσίευσε την αρχή του φαινομένου των εργαστηρίων των Σταυροφόρων - την πιο ενδιαφέρουσα σελίδα στην ιστορία του XIII αιώνα. Η τεχνική της σκάλισμα στο δέντρο, στην οποία διεξήχθη η φιγούρα του Αγίου Γεωργίου δεν είναι χαρακτηριστική της βυζαντινής τέχνης και προφανώς δανείστηκε από τη δυτική παράδοση, ενώ ένα υπέροχο πλαίσιο από τη σφραγίδα δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους Κανόνες της Βυζαντινής ζωγραφική.

Το εικονίδιο "Η Παναγία μας με ένα μωρό", γραμμένο στον πρώιμο XIII αιώνα, πιθανώς, ο κυπριακός δάσκαλος, καταδεικνύει ένα άλλο μονοπάτι αμοιβαίας επιρροής της μεσαιωνικής τέχνης της Ανατολής και της Δύσης. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα αυτής της περιόδου που συνδέεται με την αναβίωση της αυτοκρατορίας και τη δυναστεία των παλαιολόγων, το κίνημα προς την αρχαία παράδοση θεωρήθηκε ως αναζήτηση για την πολιτιστική τους ταυτότητα.

Το ώριμο στυλ της τέχνης των παλαιολόγων ανήκει στη διμερή εικόνα "Η Παναγία της Οδηγήτριας, με τις διήμερες διακοπές. Το θρόνο του προετοιμασμένου "Τέλος του αιώνα XIV. Αυτό το εικονίδιο είναι ένα σύγχρονο των έργων του Feofan Greek. Και οι δύο δάσκαλοι χρησιμοποιούν τις ίδιες καλλιτεχνικές τεχνικές - ιδιαίτερα, λεπτές γραμμές που διαπερνούν τα γλείφει τη μητέρα και το βρέφος, που συμβολίζουν τις ενέργειες του θεϊκού φωτός. Αυτή η εικόνα είναι προφανώς μια λίστα με μια θαυματουργή εικονίδιο της Κωνσταντινούπολης της Οδηγήτριας.

Λέγονται πολλά στοιχεία για τον πλούτο της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης του Βυζαντίου, μεταξύ των οποίων η Katsoy (cencing) απεικονίζει τους μεγάλους μάρτυρες του Θεόδωρου και της Δημητριάς και του θαλάσσιου αέρα (κάλυψη) στα ιερά δώρα.

Ειδική δεξιοτεχνία ήταν η τεχνική των καλλιτεχνών που διακοσμημένα χειρόγραφα με σύνθετα εκλεπτυσμένα στολίδια σε screensavers, αρχικά και μινιατούρες με τις εικόνες των ευαγγελιστών. Το επίπεδο των δεξιοτήτων τους καταδεικνύει τους δύο κώδικες του Ευαγγελίου - XIII και την αρχή του αιώνα XIV.

Η μεταβαλλόμενη περίοδος εκπροσωπείται από τρεις εικόνες των ελληνικών δασκάλων που πήγαν στην Κρήτη μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης το 1453. Αυτά τα έργα σας επιτρέπουν να εντοπίσετε τη σύνθεση δημιουργικών ευρημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης και του παραδοσιακού βυζαντινού κανόνα.

Η βυζαντινή παράδοση τέχνης στάθηκε κατά την προέλευση του σχηματισμού της τέχνης πολλών εθνών. Από την αρχή της εξάπλωσης του Χριστιανισμού στο Κίεβο Rus, οι Έλληνες καλλιτέχνες και οι αρχιτέκτονες μεταφέρθηκαν στους Ρώσους Δασκάλους της κατασκευής ναού, τοιχογραφία, την εικονογραφία, τα βιβλία, τις τέχνες κοσμημάτων. Αυτή η πολιτιστική αλληλεπίδραση συνεχίστηκε για πολλούς αιώνες. Από το X έως XV αιώνα, η ρωσική τέχνη έχει περάσει το μονοπάτι από τη μαθητεία στην υψηλή κυριότητα, διατηρώντας τη μνήμη του Βυζαντίου ως εύφορη πηγή, εδώ και πολλά χρόνια πνευματικά τροφοδοτούμενο ρωσικό πολιτισμό.

Η έκθεση "αριστουργήματα του Βυζαντίου" βρίσκεται δίπλα στις αίθουσες της συνεχούς έκθεσης της αρχαίας ρωσικής τέχνης των XI-XVII αιώνες, η οποία επιτρέπει στον θεατή να εντοπίσει τις παραλληλίες και να δουν τα χαρακτηριστικά των έργων των ρωσικών και των Ελλήνων καλλιτεχνών.

Επιμελητής του έργου Ε. Μ. Σαένκοβα.

Μια πηγή: Δελτίο τύπου GTG

Από την αρχή των συλλογικών δραστηριοτήτων του, ο ιδρυτής του Μουσείου P.M.Tretyakov ορίζουν τη δημιουργία ενός "δημόσου διαθέσιμου (δημοφιλούς) μουσείου τέχνης", της οποίας η συλλογή θα αντικατοπτρίζει την «μεταφραστική κίνηση της ρωσικής τέχνης», σύμφωνα με τον ίδιο τον Pavel Mikhailovich. Η εφαρμογή αυτού του ονείρου αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του.

Οι πρώτες εικόνες Pavel Mikhailovich αποκτά το 1890. Η συνάντησή του έχει αριθμήσει μόνο εξήντα δύο μνημεία, αλλά σύμφωνα με τον ρωσικό επιστήμονα, ο ιστορικός Νικολάι Πετράωβης Λυχαχούβας (1862-1936), η συλλογή του P.M.Trevyakov θεωρήθηκε "πολύτιμη και διδακτική".

Την εποχή στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη, οι ιδιωτικοί συλλέκτες ήταν γνωστοί στην Αγία Πετρούπολη, συλλέκτες εικονίδια - i.l. Σιλίνγκ, Ν.Μ. Svetnikov, E.E. Egorov, S.A.Gorov και άλλοι. Μερικοί από αυτούς είναι τρένα των εικόνων. Σύμφωνα με μια δίκαιη παρατήρηση του διάσημου καλλιτέχνη και του ιστορικού τέχνης, διευθυντής της γκαλερί Tretyakovskaya του Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), ο tretyakov ήταν διαφορετικός από άλλους συλλέκτες, επειδή δεν ήταν ο πρώτος μεταξύ των συλλεκτών στις εικόνες που δεν είναι ενεργοποιημένες Τα οικόπεδα, αλλά από την καλλιτεχνική σημασία τους και η πρώτη αναγνώρισαν ανοιχτά τις αυθεντικές και μεγάλες τέχνες τους, έχοντας εντάχθηκε στη διάταξη των εικονιδίων τους στη γκαλερί. "

Σωτήρας στην εξουσία

Η διαθήκη πραγματοποιήθηκε το 1904 - τα εικονίδια που αποκτήθηκαν από τη Ρ.Μ. Tretyakov, που περιλάμβανε πρώτα στην έκθεση της γκαλερί. Διοργανώθηκε από τον Ilya Semenovich Ostukhov (1858-1929) - ένας καλλιτέχνης, μέλος του Συμβουλίου της Γκαλερί, καθώς και ο διάσημος συλλέκτης εικόνων και έργων ζωγραφικής (μετά το θάνατό του το 1929, η συλλογή εισήλθε στη συνάντηση της γκαλερί). Για τη συσκευή της νέας αίθουσας εικονιδίων, κάλεσε τη Νικοδημία Pavlovich Kondakov (1844-1925) και Nikolai Petrovich Likhachev, ο οποίος ανέπτυξε την έννοια, ήταν σε θέση να συστέλλουν επιστημονικά συστηματικά και ομαδικά μνημεία, δημοσιεύουν έναν κατάλογο.

Άγνωστο εικονίδιο ζωγράφος, τέλος του XIV αιώνα. Συζήτηση πηγούνι ("Vysotsky")
1387-1395
Δέντρο, θερμοκρασία
148 x 93.

Το όνομα και η χρονολόγηση της κατάταξης συνδέονται με τα γεγονότα της ζωής του πελάτη του - Hegumen της Μονής Serpukhov Vysotsky Seniory Athanasiya-Senior.

Ο διάσημος ρωσικός καλλιτέχνης Viktor Mikhailovich Vasnetsov έγινε ο σχεδιαστής αυτής της έκθεσης (1848-1926). Σύμφωνα με τα σκίτσα του στα εργαστήρια Abramtsevsky, υπήρχαν παράθυρα καταστημάτων, που μιμούνται τους Κιότσι - σε αυτά, και όλοι συλλέχθηκαν από τις εικόνες tretyakov. Τα εικονίδια δεν υπήρχαν τότε σε οποιοδήποτε μουσείο ρωσικής τέχνης. (Πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένες εικόνες εκτέθηκαν το 1862 στο Μουσείο της Μόσχας Rumyantsev και το 1890 ένα γκολ στο ιστορικό μουσείο, αλλά οι εικόνες εκτέθηκαν ενώ τα αντικείμενα της εκκλησιαστικής αρχαιότητας, και όχι ως έργα τέχνης. Δεν ήταν έργα τέχνης. Δεν ήταν έργα τέχνης. Δεν ήταν έργα τέχνης. Δεν ήταν έργα τέχνης. Αποκατασταθείσα, ήταν σκοτεινά, μολυσμένα, με απώλειες του πολύχρωμου στρώματος).

Andrei rublev
Σωτήρας στην εξουσία
1408

Αξίζει να σημειωθεί ότι το άνοιγμα της αίθουσας της παλιάς ρωσικής εικόνας που ρίχνει στη γκαλερί συνέβη στα πρώτα χρόνια του αιώνα XX - η περίοδος της προέλευσης της υπόθεσης αποκατάστασης στη Ρωσία, όταν μια επαγγελματική επιστημονική μελέτη ξεκίνησε την αρχαία ρωσική τέχνη.

Το 1918, παρά τα τραγικά μετα-επαναστατικά γεγονότα, οργανώθηκε η "Επιτροπή σχετικά με τη διατήρηση και γνωστοποίηση των αρχαίων μνημείων ζωγραφικής στη Ρωσία". Αυτή η Επιτροπή κατευθύνθηκε από τον τότε διευθυντή της Γκαλερί Tretyakov I.e. Grabar. Η Επιτροπή ανέλαβε τη συστηματική αναγνώριση των αρχαίων μνημείων, των αποστολών και των εκθεσιακών δραστηριοτήτων.
Το 1929-30, μετά από εκθέσεις αποκατάστασης, η απόφαση της τότε κυβέρνησης αποφασίστηκε να μετατρέψει τη γκαλερί Tretyakov ως το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής τέχνης, στο κέντρο για τη μελέτη της πολιτιστικής κληρονομιάς της αρχαίας περιόδου της ιστορίας μας. Εκείνη την εποχή, το μουσείο μας έλαβε πολλά μνημεία της παλιάς ρωσικής τέχνης από διάφορες πηγές, συμπεριλαμβανομένων από τα μεταρρυθμισμένα μουσεία και την ιδιωτική συνέλευση. Αυτά τα έσοδα είναι κυρίως και σχηματίζουν την τρέχουσα συλλογή της παλιάς ρωσικής τέχνης στη γκαλερί.

~~~~
"Εικόνα" στην ελληνική εικόνα. Σε μια προσπάθεια να υπογραμμιστεί ο σκοπός και ο χαρακτήρας της ζωγραφικής του βυζαντινού ορθόδοξου κόσμου, συχνά σε αυτό εξ ολοκλήρου, και όχι μόνο η πραγματική σε εικόνες περιλαμβάνουν τον όρο "εικονίδιο".
Το εικονίδιο διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην αρχαία Ρωσία, όπου έγινε μια από τις κύριες μορφές της τέχνης της τέχνης. Οι πρώτες παλιές ρωσικές εικόνες είχαν παραδόσεις, όπως ήδη αναφέρθηκε βυζαντινή εικόνα ζωγραφικής, αλλά πολύ σύντομα στη Ρωσία υπήρχαν τα αρχικά τους κέντρα και τα σχολεία των εικονιδίων ζωγραφικής: Μόσχα, Pskov, Novgorod, Tverskaya, μεσαίους ρωσικούς χαρακτήρες, "βόρεια γράμματα", και άλλοι. Υπήρχαν επίσης δικοί Ρώσοι άγιοι και οι δικές μας ρωσικές διακοπές (το Pokrov της Παναγίας κλπ.), που βρήκαν μια φωτεινή αντανάκλαση στην ζωγραφική εικονιδίων. Τα εικονίδια γλώσσας τέχνης έχουν γίνει αντιληπτή από οποιοδήποτε πρόσωπο στη Ρωσία, το εικονίδιο ήταν ένα βιβλίο για αναλφάβητους.
Σε μια σειρά από καλές τέχνες του Kievan Rus, η πρώτη θέση ανήκει στην μνημειώδη "ζωγραφική". Το σύστημα ζωγραφικής εκκλησίας, φυσικά, οι Ρώσοι δάσκαλοι αντιλαμβάνονται από τους Βυζαντινούς, και η λαϊκή τέχνη επηρέασε την αρχαία ρωσική ζωγραφική. Η ζωγραφική του ναού έπρεπε να μεταφέρει τις βασικές διατάξεις της χριστιανικής πίστης, να χρησιμεύσει ως ένα είδος "ευαγγελίου" για αναλφάβητους ". Για να ακολουθήσετε αυστηρά την Canon, απαγορεύοντας τη Γραφή από τη Φύση, τους ζωγράφους εικονιδίων που χρησιμοποιούνται με τη μορφή δειγμάτων είτε από αρχαία εικονίδια, είτε ζωγραφιές εικονιδίων, έξυπνο, το οποίο περιείχε μια λεκτική περιγραφή κάθε οικόπεδο εικόνας ("προφήτης Daniel John Kudrevat, Γιώργος , στην κεφαλίδα, τα ρούχα, ένα Zead, κορυφαίο κυνικό "κ.λπ.), ή το πρόσωπο, δηλ. Επεξηγηματικές (διαδικασίες - γραφική εικόνα του οικοπέδου).
~~~~

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, η γκαλερί δημιούργησε το επιστημονικό τμήμα του παλιού εργαστηρίου της ρωσικής τέχνης και αποκατάστασης. Έγινε μια νέα έκθεση, στην οποία παρατηρήθηκαν οι αρχές της ιστορικής και τέχνης των μνημείων, παρουσιάστηκαν τα κύρια κέντρα, τα στάδια και οι κατευθύνσεις στην εικόνα των XII - XVII αιώνες.
Ορισμένες πολύτιμες εικόνες, μερικές φορές πολύ αρχαίους, εισήλθαν στην γκαλερί ως αποτέλεσμα αποστολών σε ολόκληρο το ρωσικό βόρειο και τις κεντρικές περιφέρειες που κατέχουν οι υπάλληλοι της Γκαλερί στη δεκαετία του 1960 και της δεκαετίας του 1970.

Τώρα η συλλογή είναι ήδη πάνω από έξι χιλιάδες μονάδες αποθήκευσης. Αυτά είναι εικονίδια, θραύσματα τοιχογραφιών και ψηφιδωτά, γλυπτά, μικρά πλαστικά, εφαρμοσμένα αντικείμενα τέχνης, αντίγραφα τοιχογραφιών.

Στην Doparerovskaya Rus, σχεδόν όλη η ζωγραφική ήταν αποκλειστικά θρησκευτική. Και μπορούμε να καλέσουμε όλη τη ζωγραφική με την πλήρη δεξιά ζωγραφική. Όλη η επιθυμία για την όμορφη, ώθηση για την ομορφιά, τη λάμψη και την αναρρόφηση σε αντάλλαγμα, στην πνεύμα στον Θεό, βρήκε την άδειά τους στις εκκλησίες. Στην ικανότητα δημιουργίας αυτών των ιερών εικόνων, οι ταλαντούχοι εκπρόσωποι του προικισμένου ρωσικού λαού έφθασαν στις γνήσιες κορυφές του παγκόσμιου ήχου.

Άγνωστος ζωγράφος εικονίδιο, μέση του XVI αιώνα
"Ο στρατός του ουράνιου βασιλιά ..." (η εκκλησία είναι μαχητική)
Μέσος XVI αιώνα
Δέντρο, θερμοκρασία
143,5 x 395,5

Το εικονίδιο εκτελέστηκε για τον καθεδρικό ναό της Θεοτόρου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου βρίσκεται σε μια ειδική κυρία κοντά στον Tsarist Site. Το όνομα δανείζεται από τα λειτουργικά ψώνια του Octyha αφιερωμένη στους μάρτυρες. Το περιεχόμενο του εικονιδίου αντηχεί με το Chants of Octyha και άλλα λειτουργικά βιβλία στα οποία οι μάρτυρες είναι δοξασμένοι, οι οποίοι δούλευαν τη ζωή τους για χάρη της αληθινής πίστης και έλαβαν ουράνια ευδαιμονία σε μια ανταμοιβή. Η ιδέα των εικόνων συνδέεται με συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα: καθώς η πλειοψηφία των ερευνητών πιστεύουν, εκπληρώθηκε στη μνήμη της λήψης του Καζάν από τα ρωσικά στρατεύματα το 1551. Κάτω από την ηγεσία του Αρχαγγέλου, ο Μιχαήλ στο φτερωτό άλογο των πολεμιστών μετακινεί τρεις σειρές από την καψίδα της πόλης (προφανώς, σημαίνει Καζάν) στη σκηνή του ουράνιου βαθμού (ουράνιος Ιερουσαλήμ), στέκεται στο βουνό. Οι νικητές γιορτάζουν τη μητέρα του Θεού με ένα μωρό Χριστό και πετάει στον στρατό των αγγέλων με τα στέμματα.
Κρίνοντας από πολυάριθμες ιστορικές μαρτυρίες, οι σύγχρονοι είδαν στην εκστρατεία Καζάν του Ιβάν το τρομερό, μάλλον τον αγώνα για έγκριση και εξάπλωση της ορθόδοξης πίστης. Δεν είναι τυχαία στη μέση των στρατευμάτων στην εικόνα, ο Άγιος ίσος απόλος Konstantin μεγάλος σε αυτοκρατορικές ρόμπες, με ένα σταυρό στο χέρι. Προφανώς, στην εικόνα του Konstantin στην εικόνα, ο ίδιος ο Ιβάν Grozny έπρεπε να είναι συμβολικά παρούσα, η οποία θεωρήθηκε ως διάδοχος της επιχείρησής του. Το θέμα της διανομής και της έγκρισης της αληθινής πίστης υπογράμμισε περαιτέρω από την παρουσία των πρώτων ρωσικών αγίων Βλαντιμίρ, Μπόρις και Gleb (απεικονίζονται σχεδόν αμέσως για το Konstantin). Πολλαπλή και αφηγηματική σύνθεση της σύνθεσης, η ασυνήθιστη μορφή του πίνακα οφείλεται στο γεγονός ότι, στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι μια εντελώς ζωγραφισμένη εικόνα, αλλά μάλλον μια εκκλησιαστική-ιστορική αλληγορία που δοξάζει τον νικητή ορθόδοξο στρατιωτικό και το κράτος που εκτελούνται στις παραδοσιακές μορφές γραφής εικόνων.
~~~~

Η άνθηση της ρωσικής ζωγραφικής εικόνας ως τέτοια είναι η εποχή του Dopurrovsk. Δοκιμασμένο στη διαδικασία
Υπάρχουν πολλές φωτεινές και εκπληκτικές αναπτυξιακές στη μορφή και το εργαστήριο της ενσάρκωσης των θρησκευτικών θεολογικών καθηκόντων των απογείων που βρισκόταν μπροστά τους, η ρωσική εικόνα ζωγραφίστηκε μετά την πτώση της εποχής Petrovsky, τελικά υποβαθμίζοντας, γυρίζοντας τελικά , στα έργα χειροτεχνίας των λαβών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ταλαντούχοι καλλιτέχνες του Nesterov, Vasnetsov, και άλλοι, προσπάθησαν να φέρουν ρωσική εικόνα ζωγραφισμένα από αυτή τη συμφορητική θέση στην οποία ήταν, αλλά ένας αριθμός αντικειμενικών και υποκειμενικών λόγων δεν επέτρεψε την ευκαιρία να έρθουν στο Αληθινή αναβίωση αυτής της Αγίας Τέχνης και δεν δημιουργούσε τίποτα που θα μπορούσε να σταθεί σε μια σειρά με τις αθάνατες δημιουργίες της πνευματικής ζωγραφικής του Doparyrovskaya Rus.

Σύμφωνα με τα δικά της καθήκοντα, σύμφωνα με το δικό του σκοπό, η εικόνα είναι ουσιαστικά διαφορετική από το κλείσιμο, φαίνεται, και παρόμοιο με την παγκόσμια πορτρέτο της ζωγραφικής. Εάν ένα πορτρέτο συνεπάγεται αναγκαστικά την ύπαρξη κάποιου είδους φύσης, ο καλλιτέχνης αναπαράγει με ακρίβεια, προσπαθώντας να μην ντροπιάζουν μακριά από την πορτραίτο ομοιότητα, τότε ο ζωγράφος εικονιδίων, στα καθήκοντα του οποίου είναι να αναπαράγει την ιερή εικόνα ή κάποια συγκεκριμένη θεολογική σκέψη, ντυμένος στο Η πιο έξυπνη ενσωμάτωση, ίσως στο ταλέντο και το Razumion, σε κάποιο βαθμό ντροπαλός από τα "εικονογραφικά πρωτότυπα" που έχουν εγκριθεί από την εκκλησιαστική πρακτική και δίνουν τη λύση τους στο καθήκον μπροστά του.

Άγνωστο ζωγράφος εικονίδιο, αρχή του XIII αιώνα. Δηψία: Σωτήρας, Παναγία, Ιωάννης ο πρόδρομος
Το πρώτο τρίτο του αιώνα XIII. Derevo, Tempera 61 x 146

Από εδώ καθίσταται σαφές ότι η σημασία των παλαιών εκκλησιαστικών κανόνων της προσωπικότητας και η συμπεριφορά του ζωγράφου καλλιτέχνη-εικονίδιο κατά τη διάρκεια της εργασίας στην εικόνα. Έτσι, στη διάσημη συλλογή των ψηφισμάτων του καθεδρικού ναού του καθεδρικού ναού του 1551, γνωστού με το όνομα "stoglav", η απαίτηση δίνεται ότι ο ζωγράφος Icon είναι "Smeren, Meek, Benwich? Έζησε σε μια θέση και προσευχή, κρατώντας με κάθε φόβο φυσικού και φυσικού καθαρού. " Στο ίδιο "αληθινά" θα βρούμε μια ορισμένη απαίτηση μιας απαραίτητης συνέπειας της αντίκες "ζωγραφισμένης εικονικής προέλευσης", έτσι ώστε οι ιερές εικόνες που δημιουργήθηκαν από και πάλι, δεν έφεραν τις παραδόσεις που ιδρύθηκαν από την παράδοση και ήταν άμεσα εξοικειωμένοι και αυτοί είναι κατανοητές σε όλους με προσευχή.

Το εικονίδιο απεικονίζει την υπέροχη μεταμόρφωση του Χριστού στο όρος όρος μπροστά από τους μαθητές του - τους αποστόλους Peter, Jacob, John, το φαινόμενο των προφητών της Ilya και του Μωυσή και τη συνομιλία τους με τον Χριστό. Η σύνθεση περιπλέκεται από τις σκηνές της αναρρίχησης του Χριστού με τους αποστόλους στο βουνό της εύνοιας και τη σύγκλιση από το βουνό, καθώς και εικόνες των προφητών που έφεραν οι άγγελοι. Το εικονίδιο μπορεί να αναμένεται να θεωρηθεί ως έργο του Feofan Greek ή του εργαστηρίου του.

Η βασική αρχή που τίθεται στο έργο του εικονιδίου ζωγράφος είναι ειλικρινής θρησκευτική έμπνευση. Ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι μπροστά του υπάρχει μια πρόκληση για τη μάζα της εικόνας των πιστών, μια εικόνα που προορίζεται για προσευχή.

Από τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού στο Κρεμλίνο της Μόσχας, όπου έλαβε το 1591 (?) Από τον καθεδρικό ναό της Θεοτόκου στο Κολομά. Σύμφωνα με έναν ανακριβή θρύλο, το εικονίδιο έφερε ο Don Cossacks από τον Dmitry Ivanovich πριν από τη μάχη Kulikov το 1380 (ο πρόλογος στο βιβλίο καταθέσεων του μοναστηριού DON, που καταρτίστηκε το 1692). Μπροστά που προσευχήθηκε στις 3 Ιουλίου 1552, Ivan Grozny, πηγαίνοντας στην εκστρατεία Καζάν και το 1598 οι θέσεις εργασίας του Πατριάρχη είναι εκτός Βασίλης του Boris Godunov. Δεδομένου ότι τα αντίγραφα της εικόνας του δογτήματος σχετίζονται με τη Μόσχα, είναι πιθανότατα η εφαρμογή της στη δεκαετία του '90 του XIV αιώνα, όταν η Feofan μετακόμισε με το εργαστήριό του από το Novgorod και Nizhny Novgorod στη Μόσχα. Με τη μεσολάβηση της εικόνας (μετά το Προσευχή του βασιλιά Φυοδόρβοβινοβιτς μπροστά της) Συγκεντρώθηκαν τη σωτηρία της Μόσχας από τον επιδρομέα της Κριμαίας Τάταρ Χαν Καζα-Γηρίας το 1591. Στη μνήμη αυτής της εκδήλωσης, το Μονή Δον Μονή ιδρύθηκε στη Μόσχα, για την οποία ο ακριβής κατάλογος από το πρωτότυπο έγινε. Μια από τις πιο στρεβλώσεις στη Ρωσία είναι θαυματουργές εικόνες. Αναφέρεται στον εικονογραφικό τύπο "uming".

Η καθορισμένη και ο σταθερά εκφορτίζεται ρωσική ζωγραφική ζωγραφικής που παράγει στο XIV αιώνα. Θα είναι το λεγόμενο σχολείο Novgorod. Οι ερευνητές βλέπουν εδώ άμεση συμμόρφωση με την καλλιτεχνική αυγή του Βυζαντίου της εποχής των παλαιολόγων, των οποίων οι δάσκαλοι εργάστηκαν στη Ρωσία. Ένας από αυτούς είναι ο διάσημος Faofan Greek, που υπογράφηκε μεταξύ 1378 και 1405. Ορισμένοι καθεδρικοί ναοί Novgorod και Μόσχας ήταν δάσκαλος του έξυπνου ρωσικού πλοιάρχου των αιώνων XIV-XV. Andrei Rubleva.

Andrei Rublev.

Εικονίδιο Andrei Rubleva "Trinity" εισήγαγε τη συνάντηση της πολιτείας Tretyakov Gallery το 1929. Ήρθε από το ιστορικό και το Art Museum-Reserve, το οποίο ονομάζεται τώρα το Sergiev Posad Museum. Το εικονίδιο Rublev "Trinity" υπολογίστηκε μεταξύ των πρώτων μνημείων για τη γέννηση μιας θήκης αποκατάστασης στη Ρωσία, στην εποχή του ασημένιου αιώνα. Υπάρχουν ακόμα πολλά μυστικά που είναι γνωστά στους σημερινούς δασκάλους, δεν γνώριζαν, αξιόλογα, ειδικά τα τιμημένα εικονίδια καλύφθηκαν με σχεδόν κάθε αιώνα, καταγράφηκαν και πάλι, καλυμμένα με ένα νέο στρώμα βαφής. Οι εργασίες αποκατάστασης είναι ένας τέτοιος όρος, αποκάλυψη από τα μεταγενέστερα γραφικά στρώματα του στρώματος του πρώτου συγγραφέα. Το εικονίδιο "Trinity" καθαρίστηκε το 1904, αλλά μόλις η εικόνα ήρθε και πάλι στην τέμπλο του καθεδρικού ναού της Τριάδας, γρήγορα σκοτεινιάζει γρήγορα και έπρεπε να το αποκαλύψει ξανά. Και τελικά αποκαλύφθηκε στην Tretyakov Gallery Ivan Andreevich Baranov. Στη συνέχεια, ήξερε ήδη ότι αυτό ήταν ο Andrei Rublev, επειδή το απόθεμα διατηρήθηκε, ήταν γνωστό ότι το εικονίδιο παραγγέλθηκε ήταν ο διάδοχος του Sergius Radonezh Nikon Radonezh στον έπαινο της Starta Sergia. Το εικονίδιο δεν μπορεί να οδηγήσει την έκθεση, επειδή η κατάσταση της διατήρησης είναι αρκετά εύθραυστη.

Η δύναμη του ρούβλι "Trinity" στις ευγενές και ανθρώπινες φιλοδοξίες. Τα υπέροχα χρώματα του - λεπτή, λεπτή. Το όλο κτίριο της ζωγραφικής είναι ένα εξαιρετικά ποιητικό, γοητευτικά όμορφο.

Το "Trinity" σημαίνει άπειρα πολλά πράγματα, φέρει ένα πολύ βαθύ συμβολικό νόημα, φέρει την εμπειρία και την ερμηνεία των αιώνων χριστιανικών δογμάτων, την αιώνες παλιά εμπειρία της χριστιανικής πνευματικής ζωής.
~~~~

Ο Rublev και οι οπαδοί του ανήκουν στο σχολείο της Μόσχας. Η δημιουργικότητά του είναι το επόμενο βήμα σε σύγκριση με το Feofan Greek, των οποίων τα έργα είναι χαρακτηριστικά για το σχολείο Novgorod και τις ποικιλίες του, πιο αρχαϊκό Pskov.

Το σχολείο Novgorod χαρακτηρίζεται από μεγάλες μαζικές μορφές Sainch, με μεγάλο μέγεθος των ίδιων των εικόνων. Προορίζονταν για εκτεταμένους και μεγαλοπρεπείς ναούς, γενναιόδωρα, πλούσιοι και πλούσιοι "κ. Veliky Novgorod". Εικονίδια τόνου κοκκινωπό, σκοτεινό, μπλε. Το τοπίο είναι τα βηματικά βουνά και η αρχιτεκτονική των κτιρίων - Portico και στήλες - σε μεγάλο βαθμό κοντά στην γνήσια φύση του εδάφους της Αλεξάνδρειας και των σχετικών περιοχών όπου συνέβησαν γεγονότα από τη ζωή των αγίων που απεικονίζονται στις εικόνες και τους μάρτυρες.

Άγνωστο ζωγράφο εικονίδιο, σχολείο Novgorod
Πατρίδα με επιλεγμένους αγίους.
Αρχή του αιώνα XV
Δέντρο, θερμοκρασία
113 x 88.

Το εικονίδιο προέρχεται από την ιδιωτική συναρμολόγηση του Μ.p. Kotkin στην Αγία Πετρούπολη. Αυτό είναι σχετικά σπάνια βρεθεί στον ορθόδοξο τύπο τέχνης της εικόνας της Τριάδας, το οποίο αντιπροσωπεύει τον Θεό του Πατέρα με τη μορφή ενός γέροντα, τον Θεό ενός Υιού με τη μορφή μιας περιόδου ή ενός μωρού και του Αγίου Πνεύματος με τη μορφή ενός Περιστέρι (στη ρωσική τέχνη, είναι αρχαία από τις εικόνες αυτού του τύπου που μας κατέβαλαν). Στο θρόνο - ένας γέροντας σε λευκά ρούχα με σταυροδρόμι: ευλογεί το δεξί του χέρι, κρατά ένα κύλινδρο στην αριστερή του. Στα γόνατά του, έχει έναν νεαρό Χριστό που κρατά τη σφαίρα στα χέρια του με ένα περιστέρι. Στο πίσω μέρος του θρόνου, δύο έξι τετράγωνα σεαφίμ είναι συμμετρικά, και για το πόδι - "θρόνοι" με τη μορφή κόκκινων τροχών με μάτια και φτερά. Στις πλευρές του θρόνου, στους πύργους, οι "πυλώνας", ο Daniel και το Simeon θύματα παρουσιάζονται σε καφέ μοναστικό μανδύα. Στα δεξιά κάτω είναι ο νεαρός απόστολος (Thoma ή Philip) με κύλιση. Ένας γέρος σε λευκά ρούχα με ένα διασταυρούμενο nimber αντιπροσωπεύει έναν ειδικό εικονογραφικό τύπο βασισμένο στην όραξη της Παλιάς Διαθήκης του Προφήτη Δανιήλ (DAN 7).

Άγνωστος ζωγράφος εικονιδίων, XIV - αρχή του αιώνα XV
Nikola με τη ζωή.
Τέλος του XIV - Πρώιμη XV αιώνα
Δέντρο, θερμοκρασία
151 x 106.

Σύμφωνα με τον θρύλο, έφερε από την Κωνσταντινούπολη στη Μόσχα στο XIV αιώνα από τον Μητροπολιτικό Pimen και έβαλε στο βωμό του καθεδρικού ναού της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Τέτοιες εικόνες αποτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους ρωσικούς δασκάλους. Οδηγήτρια μεταφρασμένη από ελληνικά σημαίνει οδηγός.

Ο τύπος των προσώπων των Αγίων και η Παναγία μας δεν είναι επίσης ρωσικά: επιμήκη, "ισορροπημένη". Αυτή η χαρακτηριστική λεπτομέρεια στο μέλλον, στη Μόσχα: το σχολείο, όλο και περισσότερο αποδέχεται τη σλαβική σκιά, στρέφοντας, τελικά, στα έργα του έξυπνου "Tsaristimi" XVII Century Simon Ushakov και τα σχολεία του σε τυπικά ρωσικά στρογγυλά πρόσωπα.

Προέρχεται από την εκκλησία του Mikhail Archangel στην Ovchinniki στο Zamoskvorechye. Που ελήφθησαν το 1932 από το TSGM.
Κατά συνέπεια, είναι πιθανό, χωρίς αμφιβολία, θα είναι επίσης να σημειωθεί επίσης η ίδια η έννοια της θεότητας και της αγιότητας, το οποίο επενδύθηκαν και τα δύο αυτά τα σχολεία. Σε κύκλο εργασιών, η επιγραφή: το καλοκαίρι 7160 (1652) διαγράφηκε από αυτό το εικονίδιο με ένα θαυμαστό Εικονίδιο του μεγαλύτερου από το Vladimirskia και το μέτρο, αλλά έγραψε το κυρίαρχο εικονίδιο ζωγράφος Simman Fedorov. 19 Ιουνίου 19 Ημέρα (στο εξής αναφερόμενη).

Το υπέροχο λαμπρό Βυζάντιο, η πρωτεύουσα του οποίου το Τσαργκραντ, σύμφωνα με τη μαρτυρία όλων των ιστορικών και απομνημονεύσεων, ήταν η πλουσιότερη πόλη στον κόσμο και οι αυτοκράτοροι της θεωρούσαν τους εαυτούς τους σαν να έντονα εκπρόσωποι του Παντοδύναμου Θεού, απαιτώντας για τον εαυτό τους σχεδόν θεϊκή λατρεία. Φυσικά, με τη βοήθεια των εικόνων, προσπάθησαν να ενισχύσουν την αξιοπιστία και τη δύναμή τους. Οι άγιοι του Βυζαντινού Σχολείου, στις περισσότερες, με τον ίδιο τρόπο, καθώς περάσαμε στους τοίχους των συμβουλίων Novgorod και τα μοναστήρια των σκληρών τους - σκληρούς, τιμωρούν, μεγαλοπρεπείς. Με αυτή την έννοια, οι εκπληκτικές τοιχογραφίες του Feofan Greek θα είναι χαρακτηριστικές, οι οποίοι (αφήνοντας στην άκρη όλων των διαφορών μεταξύ των εποχών και των δεξιώσεων) ακούσια μοιάζουν με τα σκληρά τηγανητά στοιχεία των ρωμαϊκών τοιχογραφιών του Michelangelo.

Στη μέση του XVII αιώνα, ο διάσημος "Tsarsky Isragragragra" ο Simon Ushakov έγινε διάσημος στη Ρωσία, προσωποποίησε μια νέα σχολή της Μόσχας, η οποία αντανακλούσε τον υπέροχο και τον πλούτο της Μόσχας Τσαντιών Νόμος και Boyarskoye, ο οποίος είχε σταθεροποιηθεί μετά τον ταραγμένο χρόνο και ξένες παρέμβαση.

Τα έργα αυτού του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από ειδική απαλότητα και στρογγυλότητα γραμμών. Ο πλοίαρχος αγωνίζεται για έκφραση όχι τόσο πολύ και όχι μόνο εσωτερική πνευματική ομορφιά, πόση εξωτερική ομορφιά και, θα πούμε ακόμη και "το όμορφο" των εικόνων τους.

Οι ερευνητές δεν είναι χωρίς λόγο να δουν τη δυτική επιρροή στο έργο αυτού του σχολείου και πρώτα απ 'όλα "οι ολλανδοί Ιταλοί δάσκαλοι του δεύτερου μισού του XVI αιώνα".

Τσαριστική πύλη
Μέσος 13 αιώνα

Εάν τα έργα του Ushakov και οι συντρόφιμοι του προορίζονταν κυρίως για ναούς, η ανάγκη για πλούσιους ανθρώπους σε ένα όμορφο "μετρημένο" εικονίδιο για σπιτικό ήταν ικανοποιημένο από το σχολείο Stroganov, τους πιο διάσημους κυρίους των οποίων: οικογένεια Borozdin, πρώτα, Proki Chirin, που παρουσιάστηκε πλήρως στη γκαλερί, σύμφωνα με την καλλιτεχνική του Credo, η Σχολή Ushakov είναι όμορφη. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι περισσότεροι από αυτούς εργάστηκαν με μεγάλη επιτυχία στη Μόσχα.

Άγνωστο εικονίδιο ζωγράφος του XII αιώνα. Το συγκρότημα είναι απροσδιόριστο. (Δεξιά)
Το δεύτερο μισό του XII αιώνα. Derevo, θερμοκρασίες 77 x 71

Το απομακρυσμένο διμερές εικονίδιο βρισκόταν στον καθεδρικό ναό της Θεοτόρου του Κρεμλίνου της Μόσχας, η οποία, κατά πάσα πιθανότητα, έφερε στη μέση του XVI αιώνα από το Novgorod. Όπως πιστεύουν ορισμένοι ερευνητές, θα μπορούσε να εκτελεστεί για την εκκλησία της ιερής εικόνας στην οδό Dobryninskaya στο Novgorod (υπάρχει ένα chariclel news σχετικά με την ενημέρωση αυτού του ναού το 1191). Ο ορθόδοξος θρύλος της εκκλησίας αποδίδει τη δημιουργία μιας αρχικής μη χειροκίνητης εικόνας του ίδιου του Χριστού και θεωρεί αυτό το εικονίδιο ως απόδειξη ευαισθητοποίησης, την έλευση του Υιού του Θεού στον κόσμο σε μια ανθρώπινη εικόνα. Ο κύριος στόχος του βραβείου ήταν η ανθρώπινη σωτηρία που πραγματοποιήθηκε μέσω της εξαγοράς θυσίας. Η συμβολική εικόνα της εξώθησης της θυσίας του Σωτήρα αντιπροσωπεύεται από τη σύνθεση στον κύκλο εργασιών, όπου ο Calval Cross, στεφανωμένος με ένα στέμμα και τον αρχάγγερο, τον Μιχαήλ και τον Γαβριήλ, που φέρουν όργανα πάθους - δόρυ και σφουγγάρι. Ο σταυρός είναι άδειος στο Calvary με μια σπηλιά, στην οποία βρίσκεται το κρανίο του Αδάμ (αυτό το στοιχείο δανείζεται από την εικονογραφία της σταύρωσης) και των σελαφίμων, των χερούβων και οι αλληγορικές εικόνες του ήλιου και το φεγγάρι παρουσιάζονται πάνω από αυτό.

Daerahler. Είχα πολλές φωτογραφίες. Έτσι μοιάζει. Κατάλληλο εντυπωσιακό!
Πρέπει να δούμε!

Δωρεάν ημέρες επισκέψεων στο μουσείο

Κάθε είσοδος της Τετάρτης της Μόνιμης Έκθεσης "Τέχνη του εικοστού αιώνα" και προσωρινές εκθέσεις στο (Κριματικό άξονα, 10) για τους επισκέπτες χωρίς εκδρομή χωρίς εκδρομή (εκτός από την έκθεση "Ilya Repin" και το έργο "AVANGARD σε τρεις διαστάσεις: Goncharov και Malevich ").

Το δικαίωμα δωρεάν επισκέψεων στις εκθέσεις στο κεντρικό κτίριο της Laureli Lane, Κτίριο Μηχανικών, Νέο Tretyakovka, Σπίτι-Μουσείο Β.Μ. Vasnetsova, Μουσείο-Διαμέρισμα Α.Μ. Η Vasnetsova παρέχεται τις επόμενες ημέρες για ορισμένες κατηγορίες πολιτών:

Η πρώτη και η δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:

Για τους μαθητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή κατάρτισης (συμπεριλαμβανομένων των ξένων φοιτητών-φοιτητών των ρωσικών πανεπιστημίων, των μεταπτυχιακών φοιτητών, των εξαφθετικών, των εναλλάκτη, της ηλικίας, της ηλικίας, της ηλικίας) με την παρουσίαση ενός φοιτητικού εισιτηρίου (δεν ισχύει για άτομα οι οποίοι έχουν εισιτήρια φοιτητών "φοιτητής-intern").

Για φοιτητές δευτερογενών και δευτερογενών ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (από 18 χρόνια) (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ). Οι φοιτητές-κατόχους Isic κάρτες την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα έχουν το δικαίωμα να δωρεάν επισκέψεις στην έκθεση "Τέχνη του XX αιώνα" του νέου Tretyakov.

Κάθε Σάββατο είναι για τα μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι οι συνθήκες για δωρεάν επισκέψεις σε προσωρινές εκθέσεις μπορεί να διαφέρουν. Καθορίστε πληροφορίες σχετικά με τις σελίδες των εκθέσεων.

Προσοχή! Στο Box Office της Γκαλερί, τα εισιτήρια εισόδου παρέχονται με έναν υποψήφιο "δωρεάν" (με την παρουσίαση σχετικών εγγράφων - για τους παραπάνω επισκέπτες). Ταυτόχρονα, όλες οι υπηρεσίες της Γκαλερί, συμπεριλαμβανομένων των εκδρομών, καταβάλλονται με τον καθορισμό τρόπο.

Επισκεφθείτε το μουσείο στις εορταστικές ημέρες

Αγαπητοί επισκέπτες!

Παρακαλώ δώστε προσοχή στον τρόπο λειτουργίας της γκαλερί Tretyakov στις διακοπές. Επισκεφθείτε πληρωμένα.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι η είσοδος ηλεκτρονικού εισιτηρίου πραγματοποιείται με τη σειρά της συνολικής ουράς. Με τους κανόνες επιστροφής των ηλεκτρονικών εισιτηρίων, μπορείτε να εξοικειωθείτε με τον εαυτό σας.

Συγχαρητήρια για τις επερχόμενες διακοπές και περιμένουν στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov!

Το δικαίωμα προτιμησιακής επίσκεψης Οι γκαλερί, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από μια ξεχωριστή σειρά της ηγεσίας της γκαλερί, παρέχονται με την παρουσίαση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα προτιμησιακής επίσκεψης:

• Συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
• Πλήρεις ιππείς της "Τάξης της δόξας",
• φοιτητές δευτερογενών και δευτερευόντων ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (18 ετών),
• Φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και ξένοι φοιτητές, φοιτητές στα ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από φοιτητές),
• Μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Οι επισκέπτες στις παραπάνω κατηγορίες πολιτών αποκτούν ένα προτιμησιακό εισιτήριο.

Το δικαίωμα ελεύθερης επίσκεψης Οι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της γκαλερί, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από μια ξεχωριστή τάξη της ηγεσίας της γκαλερί, παρέχονται για τις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών με την παρουσίαση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα των δωρεάν επισκέψεων:

• άτομα που έχουν υποστεί ηλικία 18 ετών ·
• Φοιτητές διδασκαλίας που ειδικεύονται στον τομέα της εικαστικής τέχνης των δευτερογενών ειδικών και ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στη Ρωσία, ανεξάρτητα από τη μορφή κατάρτισης (καθώς και ξένους φοιτητές, φοιτητές στα ρωσικά πανεπιστήμια). Η δράση του σημείου δεν ισχύει για τα πρόσωπα που παρουσιάζουν εισιτήρια φοιτητών "κλέφτες φοιτητών" (ελλείψει πληροφοριών σχετικά με τη σχολή του λογαριασμού σπουδαστών Υπάρχει πιστοποιητικό από το εκπαιδευτικό ίδρυμα με την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
• Βετεράνοι και άτομα με ειδικές ανάγκες του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, συμμετέχοντες σε εχθροπραξίες, πρώην φυλακισμένους νεανικών κατασκηνώσεων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλα μέρη υποχρεωτικής περιεκτικότητας που δημιουργούνται από τους φασίστες και τους συμμάχους τους κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, παράνομα καταπιεσμένοι και αποκατασταθούν πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και Οι χώρες της ΚΑΚ).
• εξυπηρέτηση της επείγουσας υπηρεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
• Οι ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης, οι ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, οι πλήρεις καπέλο "σειρά δόξας" (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• άτομα με ειδικές ανάγκες Ι και ΙΙ ομάδες, συμμετέχοντες στην εξάλειψη των συνεπειών της καταστροφής στο Τσερνομπίλ NPP (πολίτες της Ρωσίας και της ΚΑΚ) ·
• ένα συνοδευτικό πρόσωπο με αναπηρίες που ο όμιλος (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• Ένα συνοδευτικό παιδί με ειδικές ανάγκες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• Καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των αντίστοιχων δημιουργικών συνδικαλιστικών οργανώσεων της Ρωσίας και των θεμάτων της, των ιστορικών της τέχνης - Μέλη της Ένωσης Προστασίας Τέχνης της Ρωσίας και των θεμάτων, των μελών και των υπαλλήλων της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
• Μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).
• Υπαλλήλους των μουσείων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων υπηρεσιών πολιτισμού, υπαλλήλων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των Υπουργείων Πολιτισμού των θεμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας ·
• Μουσείες Εθελοντές - Είσοδος στην έκθεση "Τέχνη του XX αιώνα" (άξονα της Κριμαίας, 10) και στο Μουσείο-Διαμέρισμα Α.Μ. Vasnetsova (πολίτες της Ρωσίας).
• gida-μεταφραστές που έχουν κάρτα διαπίστευσης της Ένωσης μεταφραστών και μεταφραστών και τους Turmaneggers της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν ξένες τουριστικές ομάδες.
• Ένας δάσκαλος του εκπαιδευτικού ιδρύματος και μια συνοδευτική ομάδα φοιτητών σε δευτεροβάθμια και δευτερεύοντα εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα (παρουσία ενός εισιτηρίου αξιοθέατων, συνδρομής). Ένας δάσκαλος ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος με την κρατική διαπίστευση των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων για την εκτέλεση συντονισμένης κατάρτισης και έχει ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ) ·
• Μια συνοδευτική ομάδα φοιτητών ή μια ομάδα στρατιωτικών στρατιωτικών σερβιρίσματος (παρουσία ενός κουπονιού εκδρομών, συνδρομής και κατά τη διάρκεια της κατάρτισης) (πολίτες της Ρωσίας).

Οι επισκέπτες στις παραπάνω κατηγορίες πολιτών λαμβάνουν εισιτήριο εισόδου με ονομαστική "δωρεάν".

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι οι συνθήκες προτιμησιακών επισκέψεων σε προσωρινές εκθέσεις μπορεί να διαφέρουν. Καθορίστε πληροφορίες σχετικά με τις σελίδες των εκθέσεων.

Ακόμη και στο σχολείο, δεν μας δίδαξαν σοβαρά στη θρησκευτική τέχνη. Λοιπόν, εκεί - δεν γνώριζαν τις προοπτικές, δεν θα μπορούσε να απεικονίσει ρεαλιστικά ένα άτομο και ούτω καθεξής. Ο Dyakon Kuraev στη διάλεξη του για την εικονογραφία, θυμάται αστεία γεγονότα για τη σοβιετική ιδέα των εικόνων.

Ανακάλυψα ρωσικά εικονίδια στο tretyakovka. Νομίζω ότι, αν αναγνωρίσετε το δικαίωμα να ζωγραφίσετε μόνο για ρεαλισμό, είναι αδύνατο να αξιολογήσετε την ομορφιά της εικόνας.

Κάτω από την ένδειξη, τα εικονίδια αποδείχθηκαν απολύτως νέα για μένα. Ενώ είναι εντελώς αυτοδύναμη από τη μία πλευρά και απλό από την άλλη.

Ρωσική ζωγραφική εικονίδιο, μια μικρή ιστορία.

Η ρωσική (βυζαντινή) εικονίδιο εμφανίστηκε στο συντρίμμιο της αρχαίας τέχνης. Στο IX αιώνα, μετά την περίοδο του Iconocrust, η αρχαία παράδοση στα ανατολικά έπαψε να υπάρχει. Υπήρχε μια εντελώς νέα τέχνη, απομακρυσμένη από την αρχαία παράδοση - ένα εικονίδιο. Προέκυψε στο Βυζάντιο και συνέχισε να αναπτύσσεται στη Ρωσία.

Ωστόσο, με τη γνωριμία της Ρωσίας με την Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης, το εικονογράφημα αν και συνέχισε να υπάρχει, αλλά δεν θεωρήθηκε πλέον το όριο της τελειότητας. Η ρωσική ελίτ αγαπημένη μπαρόκ και ρεαλισμό.

Επιπλέον, τα εικονίδια στον Μεσαίωνα ήταν καλυμμένα με Olife. Και στην Time Dark. Επιπλέον, συχνά στην κορυφή της παλιάς εικόνας επένδυση. Ακόμη πιο συχνά, τα εικονίδια ήταν κρυμμένα σε μισθούς. Ως αποτέλεσμα, αποδείχθηκε ότι τα περισσότερα εικονίδια ήταν κρυμμένα από τα μάτια.

Η παλιά ρωσική τέχνη ήταν και πάλι ανοιχτή στο τέλος του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα, πραγματική αναγνώριση που βίωσε.

Ήταν μια περίοδος που οι άνθρωποι άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον στην αρχαία εθνική τέχνη και εμφανίστηκε η τεχνική αποκατάστασης. ΆνοιξεΕίμαι ως αποτέλεσμα της αποκατάστασης των εικόνων, κοίταξε τους σύγχρονους.

Ίσως αυτό ακριβώς είναι το impetus στην ανάπτυξη της ρωσικής αφηρημένης τέχνης. Το ίδιο Henri Matisse, λαμβάνοντας υπόψη τη συλλογή της Art Novgorod το 1911, δήλωσε: "Οι γαλλικοί καλλιτέχνες πρέπει να πάνε στη μελέτη στη Ρωσία: Η Ιταλία σε αυτόν τον τομέα δίνει λιγότερα".

Εικόνες της μητέρας του Θεού

Μια από τις μεγαλύτερες βυζαντινές εικόνες εκτίθεται στη γκαλερί Tretyakov - αυτή είναι η εικόνα της μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ.

Δημιουργήθηκε στο Βυζάντιο και έπεσε στη ρωσική γη του 19ου αιώνα. Τότε ο Vladimir Prince Andrei Bogolyubsky χτίστηκε γι 'αυτήν

Η εικόνα της μητέρας του Θεού με ένα επισυναπτόμενο στο μωρό της ανήκει στον τύπο της εισροής εικονιδίου. Τέτοιες εικόνες άρχισαν να εξαπλωθούν στη βυζαντινή και ρωσική τέχνη στους Xi - XII αιώνες. Τότε εμφανίστηκε "Canon για να κλαίει την ευλογημένη Παναγία". Στη δυτική παράδοση καλείται Stabat mater.

"Σχετικά με τα τρομερά Χριστούγεννα και παράξενο, ο γιος μου, η πεθερά μου είναι ανυψωμένη σε όλες τις μητέρες: Αλλά δυστυχώς σε μένα, τώρα βλέπετε τα δέντρα στο δέντρο, σπάμε τη μήτρα σας.

Δόξα: Βλέπω τη μήτρα μου στην αγκαλιά μου, στο μωρό της Nheom Holding, με ένα μούστατο δέντρο, μια εκπομπή είναι καθαρή: Αλλά το ψευδώνυμο, δυστυχώς, αυτό το Dada.

Και τώρα: Είναι το φως μου, γλυκό, ελπίδα και κοιλιά του καλού μου, ο Θεός είναι ο ανόητος μου στο σταυρό, σπάζοντας τη μήτρα, την Παρθένο, το τοίχωμα, το λεκτικό. "

Η εικόνα της μητέρας του Θεού με ένα μωρό με τύπο "uming" ενισχύει το κείμενο της Canon.

Ένα άλλο όμορφο εικονίδιο στο ίδιο θέμα "uming" - η μητέρα του Don Lady του Fefan Greek, βρίσκεται επίσης στην γκαλερί Tretyakov.

Περισσότερη αρχαία εικόνα της κυρίας μας μπορεί επίσης να επιλεγεί στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

Η ενσάρκωση της Παναγίας - Εικόνα του 13ου αιώνα από τη συλλογή της γκαλερί Tretyakov

Ένα τέτοιο εικονίδιο καλείται - Orantaαλλά. Υπάρχουν πολλές παρόμοιες εικόνες στις κατακόμβες και τις παλαιοχριστιανικές εκκλησίες. Εδώ, το κύριο σημείο επισυνάπτεται στη σύντομη θέση του Υιού του Θεού μέσω της Παναγίας. Σε αυτή την ερμηνεία, η Μαρία είναι "πύλες φωτός", μέσω της οποίας η χάρη έρχεται στον κόσμο. Με άλλα λόγια, απεικονίζεται ένας έγκυος άνθρωπος.

Εικόνες της Αγίας Τριάδας

Ένα άλλο εικονίδιο, το οποίο θαυμάζεται από καμία γενιά επτά, είναι η Τριάδα του Andrei Rublev. Για να κατανοήσουμε και να αξιολογήσουν την ομορφιά αυτού του έργου, προτείνω επίσης να βυθιστείτε στην ιστορία του θέματος.

Τριάδα: ο πατέρας, ο γιος και το Άγιο Πνεύμα ήταν ακόμα στην παράδοση του Allen - η λατρεία του Θεού Διονύσου. Δεν ξέρω αν απομακρύνθηκε από εκεί στον Χριστιανισμό, ή από κάπου από την ανατολή, αλλά αυτή η ιδέα είναι πολύ αρχαία από την Καινή Διαθήκη και το σύμβολο της πίστης.

Η Τριάδα της Νέας Διαθήκης (ο πατέρας του Θεού, ο γιος και το Άγιο Πνεύμα) στην ορθόδοξη παράδοση δεν μπορούσε να απεικονιστεί. Αυτό θα έρχεται σε αντίθεση με την έννοια του αιώνιου, ακατανόητου και του τριτουργίου του Θεού: " Ο Θεός δεν έβλεπε κανέναν και ποτέ" Μπορείτε να απεικονίσετε μόνο την Παλαιά Διαθήκη Troita.

Δικαιοσύνη για χάρη, παρά την κανονική απαγόρευση, εικόνεςΝέα Διαθήκη Τριάδα Διανεμηθεί ευρέως μέχρι σήμερα. Παρά το γεγονός ότι ο ορισμόςΜεγάλο καθεδρικό ναό της Μόσχας 1667. Τέτοιες εικόνεςΑπαγορευμένος.

Εικονίδιο "Πατρίδα με επιλεγμένους άγιους" XIV Century Novgorod. Κατά τη γνώμη μου, εδώ απεικονίζεται σαφώς από τη νέα Troita Trinity

Στην καθολική παράδοση, η Τριάδα της Νέας Διαθήκης ήταν συχνά απεικονισμένη.

Robert Campin "Trinity". Στην Καθολική Παράδοση, η Τριάδα απεικονίστηκε κυριολεκτικά: ο πατέρας, ο σταυρωτός Ιησούς, το Άγιο Πνεύμα με τη μορφή ενός αγγέλου. Εικόνα από το Ερμιτάζ

Η εικόνα της Παλαιάς Διαθήκης Τριάδας βασίστηκε στον θρύλο του Αβραάμ.

Το βιβλίο της Γένεσης περιγράφει το επεισόδιο όταν ο Αβραάμ είναι ο Θεός με τη μορφή τριών αγγέλων.

"Και ο Κύριος του Κυρίου της Ντουμπράβας Μάρα εμφανίστηκε όταν καθόταν στην είσοδο της σκηνής, κατά τη διάρκεια της καθημερινής ημέρας. Έκανε τα μάτια του και κοίταξε, και τώρα, τρεις σύζυγοι στέκονται εναντίον του. Βλέποντας, έτρεξε προς τον από την είσοδο της σκηνής και υποκλίθηκε στη Γη και είπε: Κύριε! Εάν κέρδισα την χάρη σας πριν από τα μάτια σας, μην περάσετε από τον σκλάβο των δικών σας. Και θα φέρουν λίγο νερό, και τα πόδια σας είναι ομοτίμια. Και να κάνετε ένα διάλειμμα κάτω από το δέντρο sim, και θα φέρω ψωμί και θα υποστηρίξετε την καρδιά σας. τοτε ΠΗΓΑΙΝΕ; Από τη στιγμή που πηγαίνετε πέρα \u200b\u200bαπό τον σκλάβο της δικής σας ... και πήρε έλαια και γάλα και το μοσχάρι έτοιμο και βάλτε μπροστά τους και ήταν δίπλα τους κάτω από το δέντρο. Και έτρωγαν "(Γενική 18: 1-8)

Είναι αυτό το οικόπεδο και απεικονίζεται ως Αγία Τριάδα, ονομάζεται επίσης "φιλοξενία του Αβραναβού".

Trinity XIV Century Rostov

Στις αρχές της πρώιμης εικόνας, αυτό το οικόπεδο απεικονίζεται με τις μέγιστες λεπτομέρειες: ο Αβραάμ, η σύζυγός του Σάρα, η βελανιδιά, ο Επιμελητής του Αβραάμ, ένας προκλητικός καλούντος. Αργότερα, το ιστορικό σχέδιο της εικόνας είναι εντελώς συνδεδεμένο με συμβολικό.

Στην Trinity Andrei Rublev, δεν υπάρχει τίποτα περιττό. Μόνο τρεις άγγελοι που θεωρούνται ως σύνολο. Τα στοιχεία τους αποτελούν κλειστό κύκλο. Ήταν η Τριάδα Rublevskaya που έγινε μια κανονική εικόνα και χρησίμευσε ως παράδειγμα για τις επόμενες γενιές ζωγράφων εικονιδίων.

Μέθοδοι και τεχνικές Ζωγραφική εικονιδίων, αντίστροφη προοπτική

Για τη σωστή κατανόηση των εικονογράφων, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οι ζωγράφοι εικονιδίων δεν επιδιώκουν να απεικονίσουν την πραγματικότητα. Είχαν μια άλλη εργασία - να απεικονίσουν τον κόσμο του θεϊκού. Από εδώ και οι τεχνικές δεν είναι ιδιόμορφες για την ρεαλιστική ζωγραφική.

Για παράδειγμα, χρησιμοποιήστε την οπτική προοπτική. (Αυτό είναι όταν οι γραμμές στον ορίζοντα δεν συγκλίνουν, αλλά αποκλίνουν).

Ωστόσο, αυτό δεν χρησιμοποιήθηκε πάντα, αλλά μόνο όταν ο καλλιτέχνης ήθελε να τονίσει την ειδική οικειότητα του αντικειμένου σε εμάς. Επίσης, μια παράλληλη προοπτική χρησιμοποιείται επίσης στο εικονίδιο - όταν οι γραμμές δεν συγκλίνουν στον ορίζοντα, αλλά είναι παράλληλα.

Ενδιαφέρουσα εικόνα του εργαστηρίου της Feofan Greek "Μεταμόρφωση".

Υπάρχουν επίσης γεγονότα που λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικούς χρόνους.

Λατρεύω αυτό το εικονίδιο πάρα πολύ, είναι δύσκολο για μένα να σκίσω τον εαυτό μου.

Εδώ είναι η μεταμόρφωση του Κυρίου δεν είναι η εύνοια. Το θεϊκό φως προέρχεται από τον Ιησού, οι Νίκες των Αποστόλων Πέτρου, ο Ιακώβ και ο Ιωάννης ελήφθησαν κατωτέρω. Από ψηλά, οι προφήτες του Μωυσή και τον Ηλία. Πάνω από αυτά, οι άγγελοι που τους φέρνουν σε αυτό το μέρος. Κάτω από το βουνό της Ομάδας των Αποστόλων, μια ομάδα ανεβαίνει ανηφόρα, το άλλο κατεβαίνει από το βουνό. Αυτοί είναι οι ίδιοι αποστόλοι που απεικονίζονται σε διαφορετικούς χρόνους.