Το "Gernika" είναι μια εικόνα θρύλου ή μια αλληγορία πολέμου. Πολιτιστικός κώδικας: "Gernik" Pablo Picasso Γιατί οι σύγχρονοι δεν έλαβαν την εικόνα του Gernik

Στο κλάδο της Μόσχας του Ινστιτούτου του Σέβεντες, η έκθεση "Gernik: Ισπανία 1937 - Μόσχα 2017". Τρεις δωδεκάδες καλλιτέχνες από τη Ρωσία, την Ισπανία και τη Λατινική Αμερική στράφηκαν στη διάσημη ζωγραφική Pablo Picasso σε σχέση με την 80η επέτειο της εμφάνισής του. Επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού του Ινστιτούτου του Σέβενα Τατιάνα Πηγαρέβα, είπε για τη δημιουργία και την ανάγνωση του "Gerniki".

Ο Pablo Picasso έγραψε το "Grannik" - ένας καμβάς 3,5 κατά 7,8 μ - για 33 ημέρες. Ήταν τότε 55 ετών. Στην πραγματικότητα, η "γήινη ζωή πέρασε στο μισό" (ο Dante θεωρούσε το "μισό" του τρόπου 35, τα αριθμητικά στοιχεία), ο Picasso δημιουργεί την κύρια εικόνα του. Καθώς το "Don Quixote" γεννήθηκε από το σχέδιο των ιστοριών παρωδών και το "Gernik" ήταν να γίνει όχι περισσότερο από το αριστούργημα Agiteprop. Αλλά μια φορά στη συζήτηση, ο Dante ήταν δεσμευμένος, θυμηθείτε την ιδέα του για μια «πολλαπλή ελεύθερη» ερμηνεία της ποίησης από την επιστολή προς την Kangranda della το βράχο: ερμηνείες του ιστορικού, ηθικού, αλληγορικού και "αναγγελικού" (Υψηλή). Από την πραγματικότητα του πρώτου σχεδίου στις πραγματικότητες της "υψηλότερης τάξης". Το "Gernik" αξίζει σαφώς την οπτική του Dante.

Ντόρα Μάαρ

Ιστορική ερμηνεία

Τον Ιανουάριο του 1937, η κυβέρνηση της Ισπανικής Δημοκρατίας διατάζει το Picasso Monumental Work για το περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, το οποίο θα πρέπει να ανοίξει το καλοκαίρι. Υπάρχει ένας εμφύλιος πόλεμος. Ο πιο διάσημος Ισπανικός καλλιτέχνης που ζει στη Γαλλία έχει ήδη διοριστεί διευθυντής του Μουσείου Prado. Αυτός "οδηγεί" το μουσείο σε απόσταση, αλλά είναι πολύ υπερήφανη για τον τίτλο. Για το περίπτερο της πολεμικής χώρας (του οποίου ο κύριος καθήκον είναι να δηλώσει τη βιωσιμότητα της Δημοκρατίας και να συλλέξει κεφάλαια για τον λαό στρατιωτικό) Η συμμετοχή του Πικάσο είναι ο σημαντικότερος γείσο. Ο Ισπανός Παρίσιοι δεν έγραψε ποτέ πολιτικούς πίνακες (το περιστέρι του κόσμου θα γεννηθεί το 1949, "πετούν" από το "Gernik"), αλλά η παραγγελία παίρνει. Και επίσης τέλος. Οι Ρεπουμπλικανοί μιλούν για το "δώρο" Picasso, το οποίο πληρώνει μόνο για καμβά και χρώματα. Αργότερα, θα δημοσιευθεί ένας πραγματικός αριθμός: 150.000 φράγκα, το 15% της αξίας ολόκληρου του περίπτερο της Ισπανίας, 9 φορές περισσότερο από το Picasso που έλαβε για την πιο ακριβή εργασία από το προηγουμένως πωληθεί.

Για τέσσερις μήνες, ο καλλιτέχνης που βρίσκεται στη δημιουργική κρίση δεν γράφει τίποτα. Και εδώ η ιστορία παρενέβη, με μεγαλύτερη ακρίβεια - αντίθετα. 26 Απριλίου, τη Δευτέρα, το γερμανικό αεροσκάφος λεγεώνα "Condor", οι σύμμαχοι του Franco, εντός τριών και μισών ωρών βομβαρδίζουν μια ειρηνική πόλη. Gernik - ένα σύμβολο παραδοσιακών ελευθεριών των βασκικών ανθρώπων (κάτω από την τοπική βελανιδιά των βασιλιάδων της Ισπανίας έφερε τον όρκο της ελευθερίας να σεβαστεί) - γίνεται τα σύμβολα φρίκης του πολέμου του εικοστού αιώνα. "Μόνο πέντε ολόκληρα σπίτια παρέμειναν στο Gernik," δεν επισκέφθηκε ο κόσμος της τραγωδίας "- οι εφημερίδες του Παρισιού γεμίζουν με τέτοιους τίτλους. Οι αριθμοί των νεκρών κυμαίνονται από 200 άτομα σε χίλιες. Όλα, φυσικά, σχετικά. Τραγικά συγγενή. Η Herront σε σύγκριση με το Ολοκαύτωμα και το Χιροσίμα Μαλά, αλλά σε αυτό το πρώτο στην ιστορία της Ευρώπης, ο βομβαρδισμός μιας ειρηνικής πόλης ήταν μια ειδική συμβολική θερμότητα. Μετά από όλα, το θύμα του Χριστού είναι στατιστικά μικρό σε σύγκριση με τα σφαγεία της Attila ή το Genghis Khan.

Στα ιστορικά κείμενα της τέχνης για το Gernik, το ίδιο λάθος επαναλαμβάνεται: η κυβέρνηση της Δημοκρατίας δεν έχει παραγγείλει μια εικόνα της τραγωδίας των Gerns, η παραγγελία έλαβε τέσσερις μήνες πριν από τον βομβαρδισμό και το θέμα δεν είχε ορίσει. Αλλά ο Gernik, όπως ο Rafael Alberti υπενθύμισε, "ο Πικάσο χτύπησε σαν κέρατα βοοειδών". Έγινε καταλύτης, μια έκρηξη, ο οποίος χτύπησε τον Πικάσο από την κρίση - στην εργασία. Την 1η Μαΐου, το πρώτο σκίτσο εμφανίζεται: ταύρο, τραυματισμένο άλογο, γυναίκα με λάμπα στο χέρι. Συμβατικότητα. Λεπτομέρειες των σκίτσων ποικίλλουν. Στη συνέχεια, από την πληγή στο πλάι του αλόγου, συντρίβεται ο φτερωτός Πήγασος και ο ίδιος ο άλογο θα γραφτεί από τον πόνο, χτυπάται από τις οπλές του τραυματισμένου πολεμιστή, μετατρέπεται σε ένα άλογο ντόνατρων (δεν είναι περίεργο Χρόνια τα όνειρα του Picasso "γράφουν ως παιδί"), στη συνέχεια σηκώνεται με τρομακτικό φούσκα. Ο ταύρος είναι μια τρομερή εμφάνιση, στη συνέχεια κατεψυγμένα εκτενώς, τότε εντελώς ανθρώπινα, με μεγάλα θλιβερά μάτια. Την πρώτη ημέρα των σκιαγραφών, μόνο πέντε, ο ρυθμός της εργασίας αυξάνεται στο ρυθμό Αυξάνων τόνος.Εκτός από την αρχική Τριάδα, τα ωρολογικά σώματα του πολεμιστή και μιας γυναίκας, που φαίνονται μητέρα με ένα νεκρό παιδί. Ο ίδιος ο Picasso είπε ότι έγραψε αυτό το έργο στην "κατάσταση της έκστασης", χωρίς να σταματήσει, στις 14 ημέρες. "Δεν άφησα από τα χέρια μιας βούρτσας, όπως οι Ρεπουμπλικανοί στρατιώτες - όπλα," παραδέχεται σε μια από τις συνεντεύξεις. 9 Μαΐου χρονολογείται το πρώτο σκίτσο ολόκληρης της σύνθεσης. Στις 11 Μαΐου, Mahar, Muza Picasso, οι ώρες της "Gerniki", φωτογραφίζει την πρώτη σύνθεση σε καμβά - στο νέο εργαστήριο Rue des grands augustin, 7. Οι εικόνες της θα σχηματίσουν οκτώ φάσεις εργασίας στην εικόνα - και αυτή η σειρά φωτογραφιών θα γίνει μια μοναδική μαρτυρία: το μνημείο της εξέλιξης της ιδέας και τη γέννηση του αριστουργίου.

Στην πρώτη φωτογραφία στο κέντρο της σύνθεσης, η ανυψωμένη γροθιά του τραυματισμένου - αλλά ο επίσημη - στρατιώτης, η οπτική μεταφορά του Ρεπουμπλικανικού Σλόγκαν Όχι pasarán ("Δεν θα περάσουν"). Η δράση λαμβάνει χώρα στην πλατεία, οι φλόγες κάλυψαν το σπίτι, το σώμα των θυμάτων αναμίχθηκε, μια φοβισμένη γυναίκα αντιμετωπίζει το σκοτωμένο, μια καύση γυναίκα με ανοιχτά τα χέρια πέφτει έξω από το παράθυρο. Τα πάντα μύγες, τρέχουν και φυλάσσουν. Στο δεύτερο στιγμιότυπο στη μυϊκή γροθιά του στρατιώτη προκύπτει με ένα σφαίρα του Kohliyev, και πίσω του - ο ανερχόμενος ήλιος. Αλλά καθώς οι μετωπικές πολιτικές δηλώσεις εργάζονται, η γλώσσα αφίσας, αφήνουν την εικόνα. Στη θέση του ήλιου είναι πλέον ένα μυστηριώδες λαμπτήρα με αιχμηρές ακτίνες, η θέση του νεκρού στρατιώτη αλλάζει: η γροθιά παραλείπεται και το σώμα με τα χέρια τεντών είναι μάλλον στέλνει στη σταύρωση. Η νεκρή γυναίκα εξαφανίζεται, τρίγωνα, κτίριο αρχαία ζωφόρος με αντίκες σαφήνεια, εμφανίζονται όλο και περισσότερο στη σύνθεση. Ταύρος μετακινείται από το κέντρο σε μια γωνία, κυρτά μακριά από ένα σίκαλο γύρω από μια γυναίκα με ένα νεκρό παιδί. Και επί τόπου του ψιλοκομμένου δέντρου (η μόνη ευθεία γραμμή - και πολύ γρήγορα εξαφανίστηκαν - αναφορές στις ιδιαιτερότητες των Gerns) υπάρχει μια γωνία του τραπεζιού με ένα τραυματισμένο πουλί. Η δράση κινείται μέσα στο δωμάτιο - με μεγαλύτερη ακρίβεια, το συμβολικό, σπασμένο εσωτερικό χώρο, - όπου η πόρτα είναι ανοιχτή στο πλάι, το πάτωμα τραβηγείται (ή το κεραμίδι ή ένας χάρτης των εχθροπραξιών) και ο χρόνος πάγωσε.

Στα ιστορικά κείμενα της τέχνης για το Gernik, το ίδιο λάθος επαναλαμβάνεται: η κυβέρνηση της Δημοκρατίας δεν έχει παραγγείλει μια εικόνα της τραγωδίας των Gerns, η παραγγελία έλαβε τέσσερις μήνες πριν από τον βομβαρδισμό και το θέμα δεν είχε ορίσει.

Ο Πικάσο μέχρι το τελευταίο προσπάθησε να εισέλθει στα στοιχεία του χρώματος στο έργο του: κολλήσει τα κόκκινα δάκρυα, από ταπετσαρία και το κούκλα χαρτιού που έριξε το φόρεμα σε τρεις γυναίκες (καύση, τρέχει και λυγίζει πάνω από το παιδί). Το Red-Gold Robe Sobbing μετακόμισε στο κολάζ "Temmes à Leur Toilette", Η οποία τώρα διακοσμεί την κατοικία του πρεσβευτή της Γαλλίας στη Μαδρίτη (κοιτάζοντας αυτό το έργο, συνειδητοποιείτε ότι η Dudena Guernika θα σώσει το αριστούργημα από το Dunovkussia). Μια τρέχουσα γυναίκα με γυμνούς γλουτούς στα πρώτα στάδια της δουλειάς στο χέρι απεικονίστηκε ένα κομμάτι χαρτί υγείας - αυτή η φυσιολογική επιστήμη που στάλθηκε σε μια σειρά grotesque σαρωτικές χάραξαν "ύπνο και τη Γαλλία Franco", τον οποίο ο Πικάσο τελείωσε την ίδια στιγμή. Σε μία από τις τελευταίες εκδόσεις των Gerns, αντί για το χαρτί, υπάρχει ένα κομμάτι χαρτί - κολλημένο στο αριστερό χέρι. Πιο κοντά στο τελικό υπάρχουν μόνο θραύσματα χρώματος - κόκκινα δάκρυα στο μάγουλο της τρέχουσας και πληγής στο λαιμό του νεκρού παιδιού. Τον Ιούνιο, η αντιπροσωπεία της Ρεπουμπλικανικής Κυβέρνησης επιθεωρεί το έργο. Με αυτούς, ο Picasso έσπασε από τον καμβά τις τελευταίες πιτσιλιές του κολάζ: κόκκινα απορρίμματα χαρτιού, δάκρυ και πληγή. Όλοι ανακινήθηκαν. "Είδαμε πώς ο Gernik βρήκε ένα καταπληκτικό συγκράτησης, ένα αξιοπρεπές μοναστικό συγκράτησης ενός Escorial, αλλά βυθισμένο στη φρίκη του Χάους", υπενθύμισε ένα από αυτά τα παρόντα.

Το όνομα "Gernik" προέρχεται επίσης μόνο στο εργατικό φινάλε. Εδώ οι εκδόσεις αποκλίνουν. Κάποιος ισχυρίζεται ότι το εργαστήριο του Πικάσο επισκέφθηκε την αντιπροσωπεία των βασκικών πολιτικών και αναφώνησε ένα από αυτά: "Είναι το ίδιο Gernik!" Άλλοι μάρτυρες βεβαιώνουν ότι το όνομα που πρότεινε τον Paul Elur, ο οποίος απλά έγραψε το ποίημα "Victoire de Guernica", ή χριστιανικός Σκούβος, επικεφαλής του περιοδικού Cahiers d "ArtΜε τη σειρά του οποίου ο Dor Mahar φωτογραφήθηκε τα στάδια της εργασίας. Είναι σημαντικό από ένα συγκεκριμένο ιστορικό οικόπεδο Picasso στη διαδικασία εργασίας να μετακινηθεί σκόπιμα, αλλά το όνομα είναι εξαιρετικά θεαματικό - συμφωνεί, δημιουργώντας το έδαφος για επακόλουθες διαφωνίες και διαφορές.

Ντόρα Μάαρ

Οι διαφορές άρχισαν μόλις στις 4 Ιουνίου, το έργο εγκατέλειψε το εργαστήριο και κατέλαβε τη θέση του στην κύρια αίθουσα του περίπτερο της Ισπανίας. Ιδιαίτερα επίμονες μαρξιστές απαιτούσαν να αφαιρέσουν αυτό το "Cubist κάτι". Ο Louis Aragon παραπονέθηκε ότι μια υπερβολική τάση για το πρωτοποριακό κήρυγμα στερούσε το έργο της "σημασιολογικής αποτελεσματικότητας του σοσιαλισμού". Η αντίδραση του κοινού ήταν διφορούμενη. Ο Le Corbusier, ο οποίος ήταν παρόντες στο άνοιγμα του περίπτερου, έγραψε: "Gernika" είδε βασικά πίσω από τους επισκέπτες, φάνηκε να απωθαίνει. " Ο χρόνος ζητά το πρίσμα της αντίληψης. Το 1937, η ειρηνική Ευρώπη ήθελε να δει μια άλλη: πρόοδο, θρίαμβος τεχνολογίας, ένα λαμπρό μέλλον, το οποίο δεν είχε μετατρέψει ακόμα τα ύψη του χτυπήματος που ο Πικάσο είχε υπηρετήσει στους "Gerbers" της. Ο Τύπος έγραψε για τα περίπτερα της Γερμανίας και της ΕΣΣΔ (το τελευταίο στέφθηκε με τους «εργαζόμενους και έναν συλλογικό αγρότη») και το περίπτερο της Ισπανίας - που χτίστηκε από τους εξαιρετικούς αρχιτέκτονες Luis Lakasoy και José Louis Sutt (το τελευταίο σημάδι του Το Crath θα είναι το ίδρυμα του Johan Miro στη Βαρκελώνη) - δεν αναφέρεται καν στον κατάλογο "Κύρια έκθεστα αντικείμενα".

Ιδιαίτερα επίμονες μαρξιστές απαιτούσαν να αφαιρέσουν αυτό το "Cubist κάτι".

Μετά το Παρίσι "Gernika" θα πάει στην παγκόσμια περιοδεία της Αγγλίας, της Σκανδιναβίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, και στη συνέχεια να αποκτήσει προσωρινή κατοικία - "Πριν από την έναρξη της δημοκρατίας στην Ισπανία", όπως το Picasso, - στη Νέα Υόρκη Moma.. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, συζητείται η επιστροφή της ζωγραφικής. Ο Franco, όπως ισχυρίζεται, δεν ήταν ενάντια. Αλλά ο Πικάσο, όπως αναμενόταν, δεν συμφωνούσε. Μετά από μια μακρά διαπραγματεύσεις (η κόρη του Πικάσο απαίτησε ότι οι αμβλώσεις και τα διαζύγια επιτρέπονται πρώτα στην Ισπανία) στις 10 Σεπτεμβρίου 1981, το "Gernik" έφτασε στην Ισπανία στο Boeing "Lope de Vega". Το Epic Play ήταν κοντά στον τελικό. Στις 25 Οκτωβρίου, την ημέρα του αιώνα από τη γέννηση του Πικάσο, μια νέα έκθεση άνοιξε στο Prado - στο Cason del Ben-Retro, το υποκατάστημα του μουσείου: "Gernik" και δεκάδες σκίτσα. Η εικόνα των πρώτων ετών ήταν κρυμμένη πίσω από το αλεξίσφαιρο γυαλί, οι Gendarmes ήταν καθόλου κοντά της. Dolores Ibarrury - Πρόεδρος του Κομμουνιστικού Κόμματος της Ισπανίας - Στην επόμενη ομιλία φλόγας θα θέσει ένα σημείο στην ιστορία: "Ο πόλεμος ολοκληρώνεται. Η τελευταία εξορία έφτασε στο σπίτι. " Το 1992, ο Gernik θα μετακινηθεί από το Prado στο κέντρο των Τεχνών της Βασίλισσας Σόφιας και θα γίνει η κύρια έκθεση του σημείου της. Τώρα δύο φροντιστές φρουρά από τους φωτογράφους.

Ηθική ερμηνεία

Όταν ο κόσμος επέζησε τις φρίκες του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η προφητική έννοια του "Gerniki" βρήκε έναν νέο ήχο. Ο τίτλος του "κύριου αντικαρκινικού αριστουργισμού του εικοστού αιώνα" ακούγεται επίσημα, αλλά αντανακλά την ουσία. Στο πλαίσιο της ισπανικής τέχνης, το αριστούργημα του Πικάσσο βρισκόταν σε μια σειρά με "παραδώσει ανοησίες" Velasquez και "Εκτέλεση 3 Μαΐου" Goya. Το όνειρο του Miguel Sugasy, σκηνοθέτης Prado μέχρι τον Μάρτιο του 2017, ήταν η δημιουργία της "αίθουσας του κόσμου" στο Salon de Reinos, το δεύτερο υποκατάστημα του Μουσείου, ο διαγωνισμός για την ανασυγκρότηση του οποίου ολοκληρώθηκε πρόσφατα. Εκεί, στο έργο, ο Sugas έπρεπε να βρεθεί και τα τρία αριστουργήματα (ειδικά από την ένδειξη "παράδοση ανοησίας" για το Salon de Rosin). Στη διάταξη του διαγωνισμού του Norman Foster και του Carlos Rubio, το όνειρο του σκηνοθέτη Prado (καθώς και η βούληση του Picasso ο ίδιος, η οποία έχει επανειλημμένα τονίσει το SUGAS). Μια τέτοια «προσπάθεια σε ένα αριστούργημα» έδωσε σε ένα σκάνδαλο μεταξύ των Μουσείων, ο βασιλιάς της Ισπανίας διαβεβαίωσε ότι «η Γερνίκα» δεν θα εγκαταλείψει το κέντρο των τεχνών της Βασίλισσας Σόφιας και η Sugas σύντομα παραιτήθηκε. Το Fiasco με την "αίθουσα του κόσμου" ήταν ένας από τους λόγους.

Η "παράδοση ανοησίας" γράφτηκε το 1635, 300 χρόνια πριν από την "Guerniki". Justin Nassau, κυβερνήτης του Bredi, που λαμβάνονται από τους Ισπανούς μετά από μια μακρά πολιορκία (ήταν μία από τις λίγες νίκες σε μια σειρά από πολλές ήττες στον πόλεμο με τις Κάτω Χώρες και ο "Duddy" ρόλος της εκδήλωσης ήταν πρωταρχικός), τα χέρια Τα κλειδιά στην πόλη του αρχηγού του Chomery-Chief των Ισπανών Ambrosio Spinole. Σε αυτή την εποχή, ο πόλεμος είναι το κύριο πράγμα. Ναι, στα βάθη της εικόνας καπνίζουν το πεδίο της μάχης, αλλά και οι νικητές, και οι ηττημένοι γράφοντες γράφτηκαν από τον Velasquez με το βαθμό σεβασμού και αποσύνδεσης, όπως και στις άλλες εικόνες αριστοκρατών και jesters. Οι Ισπανοί κέρδισαν, αλλά η Spinola δεν επιτρέπει στον κυβερνήτη να πάει κάτω στα γόνατά του. Η Velasquez γράφει όχι τη σφαγή τρόμου, αλλά η ευγενείς μιας πραγματικής νίκης. Ο κόσμος δεν έχει ακόμη χαθεί ακεραιότητα, ο πόλεμος εξακολουθεί να αξίζει ένα πορτρέτο παρέλασης. Ο πόλεμος Goya αποκαλύπτεται ήδη ως ένα μεταφυσικό κακό. Ο κακοποιός "Caprician" και οι στρατιώτες "Disaster War" είναι οι ίδιοι δαιμονικοί ερειπωμένοι. Οι τάξεις των Γάλλων που σκοτώνουν τους αντάρτες της Μαδρίτης στην "Εκτέλεση Μάιων 3" συγχωνεύονται σε ένα απρόσωπο πολυτελές τέρας. Αλλά πίσω από το λόφο Princepepe Pio, όπου συμβαίνουν οι φρικαλεότητες, τα παλάτια και οι εκκλησίες της Μαδρίτης θα έρθουν ακόμα. Το θέμα του κόσμου είναι ζωντανό, το κακό είναι παροδικό. Ο ατρόμητος άνθρωπος σε ένα λευκό πουκάμισο ρίχνει τα χέρια. Αυτό είναι ένα θρίαμβο σταύρωσης, αλλά αυτή είναι μια γιορτή. "Gernika" Picasso - τραγική και απίστευτη διορατικότητα - και προειδοποίηση στην ανθρωπότητα. Το μέτρο του χρόνου, αυτή η μεταφυσική φρίκη, η οποία περιηγεί στον δεύτερο κόσμο, η Χιροσίμα, όλοι εκείνοι που επερχόμενοι και τρομοκρατικές επιθέσεις, οι οποίες αναπόφευκτα αποδεικνύονται ότι βρίσκονται στον τομέα της έλξης "Gerniki". Δεν είναι κυβισμός και όχι σουρεαλισμός: Είναι χάος, είναι ο θάνατος του ίδιου του θέματος.

Η γυναίκα που πέφτει στο Gernik από το καυτό σπίτι, τα χέρια πάχους παχιά με τον ίδιο τρόπο όπως ο ήρωας στο λευκό πουκάμισο στην "Εκτέλεση" της Goya (στα σκίτσα του Picasso, αρκετές φορές αλλάζουν τη θέση των χεριών της και σταματά σε ρητή προσφορά). Πολλοί γράφουν γι 'αυτό. Αλλά κανείς δεν έδωσε προσοχή στο γεγονός ότι ο ταύρος στο "gendle" είναι λυγισμένο ακριβώς όπως ένα άλογο στην "παράδοση ανοησίας" velasquez. Στο αριστερό πλευρό στη "Gerniki" - Goya, στα δεξιά - Velasquez. Ίσως αυτό να είναι ένα ατύχημα. Αλλά οι τρεις τραγωδίες του πολέμου - ακόμη και αν δεν συναντήθηκαν στην "αίθουσα του κόσμου" - στο μυαλό του κόσμου είναι αδιαχώριστες.

Αλληγορική ερμηνεία

Οι ερμηνείες και οι εκδόσεις των διερμηνέων του "Gerniki" είναι αρκετές για μια ολόκληρη χορωδία πολλαπλών φωνητικών, η οποία πηγαίνει σε μια κυβερνήτη. Τι σημαίνει το άλογο; Το άλογο είναι ένα αιματηρό θύμα. Όχι - Αυτός είναι ο λαός που έριξε τους αριστοκρατικούς αναβάτες. Όχι - αυτό είναι μια αλληγορία του Frankism και τίποτα άλλο. Όχι - αυτό είναι μια αλληγορία μιας γυναίκας που παρασύρεται και τρυπήθηκε από το σπαθί της προδοσίας. Ναι, δεν υπάρχει η ίδια η Ισπανία! Oaky, Ισπανία είναι ένας ταύρος! Όχι, ταύρος - δυνάμεις κακό, παγκόσμιο κακό, φασισμό! Ακριβώς το αντίθετο: Είναι γυναίκα αμυντικός με ένα παιδί, είναι δύναμη. Ναι, αυτό είναι το Minotavr, Macho, Picasso, αυτοπροσωπογραφία, δεν είναι πραγματικά σαφές! Περιμένετε, ένα αυτοπροσωπογραφία είναι μια προτομή του πολεμιστή, το Picasso με την αρχαιότητα. Όχι, ο πολεμιστής είναι ο Torrero - αυτός είναι ένας στρατιώτης της Δημοκρατίας - αυτός είναι ένας καταστρωμένος πολιτισμός. Τίποτα τέτοιο, που κατέτρεψε τον πολιτισμό είναι ένα σπίτι στη φωτιά. Όχι, αυτό είναι ένα τραυματισμένο πουλί. Το πουλί είναι μια εξοικονόμηση Αμερική! Είμαστε λάθος, όλα είναι πολύ απλούστερα: αυτό είναι ένα περιστέρι από την πλατεία Merced στη Μάλαγα, η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη πέρασε εκεί. Δεν βλέπετε σκίτσα; Αυτή είναι η μεταμόρφωση του Pegasus, η οποία πέταξε από την πληγή του αλόγου στις πρώτες εκδόσεις! Περιμένετε: Έχει σπασμένη πτέρυγα, είναι θύμα βομβαρδισμού! Έτσι, πού είναι το πουλί γενικά; Δεν το βλέπω ...

Για τον ιδεολογικό αγώνα στην εικόνα δεν είχε σαφήνεια. Ο Πικάσο σε όλες τις ερωτήσεις σχετικά με τον συμβολισμό των χαρακτήρων απάντησε ότι είχε ήδη πει στα χρώματα και τα λόγια των περιττών.

Με την πλέον αλληγορική πολυπλοκότητα της ζωγραφικής αρχικά, οι Ρεπουμπλικανοί προσπάθησαν να πολεμήσουν. Juan Larrea, ποιητής και φίλος Πικάσο, έγραψε ακόμη και σε αυτόν το 1947. Η επίσημη επιστολή "επιβεβαίωσε το μονόδρομο" ότι το τραυματισμένο άλογο είναι ένα σύμβολο του αγωνιώδους φιλενισμού (φανταστείτε τη Φλωρεντία, η οποία ζητά από την Dante γραπτή επιβεβαίωση ότι το λιοντάρι στο Λιοντάρι Είσοδος στην κόλαση Αυτή είναι η Δημοκρατία, αλλά ο Lynx - Papal Kuria).

Για τον ιδεολογικό αγώνα στην εικόνα δεν είχε σαφήνεια. Για την αιωνιότητα - περισσότερο από αρκετό. Ο Πικάσο σε όλες τις ερωτήσεις σχετικά με τον συμβολισμό των χαρακτήρων απάντησε ότι είχε ήδη πει στα χρώματα και τα λόγια των περιττών. Η πολλαπλότητα της αλληγορίας δεν επισκιάζει, αλλά εμπλουτίζει μόνο το νόημα.

Το Σημασιολογικό Πεδίο "Gerniki" φιλοξενεί όλες τις αναζητήσεις για τον Picasso: "Αβινιόν κορίτσια" και σκηνές του Corrida, "Minotavromahi" και "Σταυρός", τις τριγωνικές συνθέσεις της γαλάζιας περιόδου και των αιχμηρών γωνιών κυβισμού. Με όλη τη συνολική καινοτομία στο "Gernik" μπορείτε να βρείτε Otzvuki "τρομακτικό δικαστήριο" Michelangelo, "Σχόλια για την Αποκάλυψη" Beat Faima, Mozaik Ravenna, Ρωμαϊκή ζωγραφική, πίνακες ζωγραφικής, ζωγραφιές Baldung πράσινο, "σταυρός" Pordenone και "Horrof of War" Rubens (εκεί και μια γυναίκα με ανυψωμένα χέρια, και η μητέρα με ένα νεκρό μωρό, και ένας άνδρας που βρίσκεται nic, και η Αφροδίτη, που εκτείνεται τα σκουπίδια σχεδόν τα ίδια με τη "μάσκα" με μια λάμπα). Συμμετέχει σαφώς στην αλληλεπικοινωνημένη χορωδία και την προσωπική ζωή του Πικάσο. Κατά την περίοδο εργασίας για το "Gernik", είναι ακόμα παντρεμένος με την Όλγα Khokhlova, αλλά ο νεαρός Marie Teres Walter έδωσε ακριβώς την κόρη της Μάγιας και το νέο Muse Mahar συμμετέχει ενεργά στην εργασία στην εικόνα. Και εδώ είναι ένας ταύρος (κάτι σαν αυτοπροσωπογραφία picasso) μοιάζει με μια γυναίκα που πέφτει από ένα καίγοντας σπίτι, και σε μια γυναίκα με ένα παιδί, και στη "μάσκα", φωτίζοντας το μονοπάτι. Ναι, και αυτός ο ταύρος Μινώταυρος βρίσκεται ακριβώς όπως το Velasquez στο Meninic. Αλλά τι στον κύκλο εργασιών του καμβά; Παραμένει να κοιτάς.

Αναλογική ερμηνεία

Συζητώντας με ένα πεδίο Eloir στο θρυλικό καφενείο Les Deux Magots. Στην πλατεία Saint-Germain, ο Picasso είδε μια γυναίκα σε λευκά γάντια που παίζουν με ένα μαχαίρι. Τον έριξε κάθετα στην παλάμη που άνοιξε στο τραπέζι. Η άκρη έπεσε στη συνέχεια ανάμεσα στα δάχτυλά σας, τότε έσκαψε στο χέρι. Ο Πικάσο έθεσε ένα γάντι γάντι ως δώρο. Έτσι εξοικειωμένοι με τον Doro Maar. Ήταν αυτή που βρήκε ένα εργαστήριο για τον Πικάσο στον αριθμό 7 στο δρόμο των μεγάλων Αυγουστίνων, τοποθετήθηκε ένας τεράστιος καμβάς "Gerniki". Σε αυτό το στούντιο που συνάντησε με την ομάδα Levatskaya Attaque Υπό την ηγεσία του Georges Batha, το αγαπημένο από το οποίο ο Dor Mahar ήταν πριν συναντηθεί με τον Πικάσο. Η ιστορία αυτής της χρονολόγησης περιγράφεται από πολλούς βιογράφους. Αλλά για την πληρότητα της εικόνας, κοιτάω τη βιογραφία του νυχτερίδα, και ξαφνικά μια απίστευτη λεπτομέρεια: η ίδια η σοφίτα, "έδρα" Attaque, Το Balzac περιγράφηκε στο "Άγνωστο αριστούργημα". Απίστευτη, αδύνατη σύμπτωση! Έτσι, το "Gernika" δημιουργήθηκε όπου ο Balzac έβαλε τη δράση της ιστορίας στην οποία το 1831 πρόβλεψε τη γέννηση της πρωτοποριακής ζωγραφικής, που περιγράφει το πορτρέτο του «όμορφο nuazeza» - "urtic συνδυασμό των επιχρισμάτων, που περιγράφονται από πολλές παράξενες γραμμές που περιγράφονται από πολλές παράξενες γραμμές που περιγράφονται από πολλές παράξενες γραμμές Μορφή ενός φράχτη από τα χρώματα ... Χάος τα χρώματα, τους τόνους, αόριστες αποχρώσεις που σχηματίζουν ένα συγκεκριμένο άμορφο νεφέλωμα, "Τι παρέμεινε από το αριστούργημα, πάνω από το οποίο ο χαρακτήρας του Balzak, ενός λαμπρού καλλιτέχνη Franchifer, εργάστηκε για 10 χρόνια. Ζητώ φίλους του Παρισιού να στείλουν μια φωτογραφία στο σπίτι. Στην πρόσοψη - ένα μνημείο: "Το Picasso έζησε εδώ από το 1936 έως το 1955. Σε αυτό το εργαστήριο, έγραψε το "Hennik". Στο ίδιο σπίτι, ο Balzac έβαλε τη δράση της ιστορίας του "ένα άγνωστο αριστούργημα". "

Ντόρα Μάαρ

Ευλογημένοι εφευρέτες ποδηλάτων. Αποδείχθηκε ότι το γεγονός είναι γνωστό. Αλλά λίγοι άνθρωποι θυμούνται την ιστορία της ιστορίας, την ιστορία με την αφαίρεση και μια άλλη σημαντική λεπτομέρεια. Οι ήρωες του Balzak φαίνονται στη γωνία της ζωγραφικής "η άκρη του αξιολάτρευτου ποδιού, ενός ζωντανού ποδιού" - "ένα κομμάτι, επέζησε από μια απίστευτη, αργή, σταδιακή καταστροφή," προκύπτει "ως κορμός venera στη μέση από τα ερείπια της καμένης πόλης. " Τι βλέπουμε στη δεξιά γωνία του "Gerniki"; Τρομερό, άσχημο, περίπλοκο θηλυκό πόδι. Τμήμα "Όμορφη Nuazeza" του εικοστού αιώνα. Nuazeza από τις "όρνιθες". Μια τέτοια σύμπτωση δεν μπορεί να είναι ατύχημα. Επιπλέον, ο Picasso απεικονίζει το "Άγνωστο αριστούργημα" Balzak το 1927. Όπως και ο Phrenhofer, ο Picasso δεν μπορεί να ολοκληρώσει το αριστούργημά του. Ένα άλλο έτος γράφει τα "σκίτσα" στο τελικό έργο, ατελείωτες "POSKalkers", "Γυναίκες", "Γυναίκες με ένα νεκρό παιδί", ακόμα πιο αυστηρό και τρομακτικό από τους χαρακτήρες του "Gerniki". Η συνάντηση δύο αριστουργημάτων - Balzak και Picasso - στο δρόμο των μεγάλων Αυγουστίνων, 7 δεν μπορούσαν να πραγματοποιηθούν. Αυτή είναι μια ιστορία για το άπειρο και την ατέλεια της τέχνης. Σχετικά με την απαράδεκτη ιδανική και ενσάρκωση, για κώφωση σε προφητείες. Σχετικά με την αποστολή του καλλιτέχνη. Για τον πόνο της μη ομαλότητας. Για απειλητικό χάος. Για όλο το κύριο πράγμα στο "Gernik".

Παρ 'όλα αυτά, οι μεσαιωνικοί μελετητές σχετικοί αναλογικοί, ανυψωμένοι, ερμηνεία κειμένων με ελπίδα. Το "Gernik" γράφεται σε μαύρο και άσπρο γάμμα, αλλά οι περισσότεροι θεατές θυμούνται το χρώμα της. Αυτή είναι μια άλλη μυστήριο εικόνα. Το χρώμα είναι ζωντανό, αλλά είναι κρυμμένο κάτω από την τέφρα και τη μαύρη φρίκη της καταστροφής. Πικάσο σε κλειστό μοτίβο ζωγραφικής Τρεις πηγές φωτός: λαμπτήρα, λάμπα κεριών και ένα παράθυρο ενός καυστήρα. Κίτρινο, κόκκινο και μπλε - ακαδημαϊκό "τριών χρωμάτων", από το οποίο γεννιούνται όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, όλα τα χρώματα του κόσμου. Ένα λουλούδι μεγαλώνει πάνω από ένα τσιπ swop. Ίσως η ιστορία του κρυμμένου χρώματος "Gerniki" είναι μια άλλη παράξενη του Πικάσο. Η παραβολή που η ζωή εξακολουθεί να κερδίζει το θάνατο με μια άγνωστη επιστήμη στο δρόμο. Θα ήθελα να το πιστέψω σε αυτό.

Ήταν τόσο απαραίτητο η ισπανική γη να έδωσε στον κόσμο πολλά έξυπνα ονόματα. Ορισμένοι επιστήμονες που εξηγούν αυτό το φαινόμενο αναφέρονται στη γενετική κληρονομιά των πολεμικών και ταλαντούχων φυλών. Οι αστρολόγοι υποστηρίζουν ότι οι ισχυρές ροές ενέργειας αλληλεπικαλύπτονται στην Ισπανία. Αλλά είμαστε σίγουροι ότι συμβαίνουν οι παράγοντες που αναφέρονται παραπάνω. Αλλά, ωστόσο, να είναι ένα πρόσωπο μορφωμένο και να μην ενταχθεί στην ισπανική πολιτιστική κληρονομιά είναι απλά αδύνατη. Θα σας βοηθήσουμε να οργανώσετε τόνους σε όλη την ποικιλία αριστουργημάτων ισπανών ζωγράφων. Αυτό το άρθρο θα μιλήσει για το μουσείο της Βασίλισσας Σοφίας ή μάλλον για την υπερηφάνεια της, την εικόνα "Gernik", η οποία κατέχει το πινέλο του Pablo Picasso.

Τρεις περιπτώσεις για να επισκεφθείτε το μουσείο της Βασίλισσας Σόφιας

Πρώτον, είναι αδύνατο να πούμε ότι ήσασταν στη Μαδρίτη, αν δεν επισκεφθήκατε το Prado, το Μουσείο Tissen-Borneis και το Μουσείο Βασίλισσας Σοφίας. Αυτές είναι τρεις φάλαινες στις οποίες διεξάγεται ένα εξαιρετικό ιστορικό καλής τέχνης.

Δεύτερον, στο Μουσείο Βασίλισσας Σόφιας, συλλέχθηκε η καλύτερη συλλογή ζωγραφικής του 20ού αιώνα. Σχεδόν όλοι οι πίνακες είτε ανήκουν στις βούρτσες των ισπανών καλλιτεχνών είτε οι καλλιτέχνες των οποίων η δημιουργικότητα και η βιογραφία συνδέονται στενά με την Ισπανία. Αυτό το μουσείο περιέχει τη μεγαλύτερη συλλογή των ισπανικών πρωτοπορών.

Και, τρίτον, μόνο σε αυτό το μουσείο μπορείτε να δείτε την εικόνα του "Gernik" Picasso, η οποία, παρά την αξιοσέβαστη ηλικία του, παραμένει ακόμα το πιο εντυπωσιακό έργο της τέχνης όλων των εποχών και των λαών.

Αγγίζοντας το Genius Pablo Picasso

Το πλήρες όνομά του αποτελείται από 21 λέξεις. Εκτός από τη δημιουργική του προσωπικότητα αποτελείται από μια ποικιλία από πρόσωπα. Γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και η ζωή και η δημιουργικότητά του άλλαξαν εντελώς τον 20ό αιώνα. Ο Odiode Pablo άφησε το επώνυμό του κάτω από φωτογραφίες, γλυπτά, γραφικά έργα, θεατρικό τοπίο. Ήταν γνωστός ως κεραμίνας και σχεδιαστής. Ανήχθη πάντα στην Ισπανία και η δουλειά του άρχισε να ανήκει στον κόσμο. Οι πίνακές του στις παγκόσμιες δημοπρασίες κτύπησαν τα αρχεία με το κόστος των πωλήσεων.

Ολόκληρη η ζωή του συσχετίστηκε με τη ζωγραφική. Ο Πικάσο είναι ένα παράδειγμα μη τυχαίας δόξας, αλλά πολλά χρόνια εργασίας και εργασίας που έχει μεγαλώσει την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του. Η κορυφή της δημιουργικότητας του Πικάσο έγινε κυβισμός. Αλλά αυτό το είδος εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη όχι τυχαία. Αρχικά, ο Pablo πειραματίζεται με χρώμα, εναλλασσόμενες "μπλε" και "ροζ" περιόδους δημιουργικότητας. Μετά από καινοτόμες τεχνικές στο χρώμα, ο καλλιτέχνης που ασχολείται με την αναζήτηση για την ιδανική μορφή. Απορρίπτει εντελώς τον ρεαλισμό με τη γραφική του γνωστική λειτουργία. Σε αντάλλαγμα, οι πίνακές του ήταν γεμάτες με γεωμετρικά στοιχεία, τα οποία ήταν επίπεδη επίπεδη, αλλά όλοι δημιούργησαν έναν αρμονικό όγκο και τρισδιάστατο σχήμα.

Το βιογραφικό Picasso γεμίζει με πολλά εκπληκτικά γεγονότα. Ήταν ένας άνθρωπος βαθιά που αισθάνθηκε σε όλο τον κόσμο. Δύο πολέμοι, που έπεισαν τον καλλιτέχνη στο γεγονός ότι ο κόσμος ήταν ο υψηλότερος καλός κόσμος. Ο Πικάσο δεν απέκρυψε τον ειρηνισμό του. Μισούσε τον πόλεμο τόσο πολύ που δεν το απεικονίζει καν ευθεία, μόνο μέσω του πλέγματος χαρακτήρων και των αλληγορών. Φαίνεται ότι το θρυλικό του "Gernik", το οποίο για σχεδόν 100 χρόνια προκαλεί θαυμασμό και χειροκροτήματα.

"Gernika" ως η συντομότερη ιστορία του φασισμού

Ο Picasso απέρριψε πάντα την εξουσία που προωθεί τη βία. Δεν υποκύπτει στα συνθήματα του φασισμού. Μέσω αυτού που δεν κάποτε κάλεσε για ανάκριση. Μόλις, ένας γερμανός αξιωματικός, κοιτάζοντας την αναπαραγωγή του "Gerniki", ρώτησε: - Είναι αυτό το χέρι σας; - Όχι, δική σου. Μη διστάσετε να πάρετε τον εαυτό μου. - απάντησε συνοπτικά στον καλλιτέχνη. Μπορείτε να μαντέψετε μόνο γιατί ο γερμανός κυβερνήτης έφυγε από την ανόητη θραύση του ισπανικού καλλιτέχνη.

Η εικόνα διατάχθηκε από την κυβέρνηση της Ισπανικής Δημοκρατίας να συμμετάσχει στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937. Τα εκθέματα θα έπρεπε να έχουν αφιερωθεί στο θέμα της νεωτερικότητας. Όλος ο κόσμος γνωρίζει την πόλη του Gernik στη χώρα της Βασκικής. Αυτή η πόλη καταστράφηκε εντελώς σε λίγες ώρες ως αποτέλεσμα του βομβαρδισμού του αέρα των πιλότων Luftwaffe. Ήταν η εποχή του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Ο Pablo δεν ζούσε ποτέ στη ζωή σε αυτή την πόλη. Αλλά τα νέα για την καταστροφή του αποκάλυψαν τον καλλιτέχνη σε σοκ. "Φίλοι, βόμβες καταστρέφουν ολόκληρες πόλεις. Αλλά ποιος θα τους αναβιώσει από την τέφρα; "," έγραψε τον καλλιτέχνη σε μια επιστολή προς τον φίλο του.

Το "Gernika" είναι ο πόνος και η φρίκη του φασισμού. Απεικονίζει το θάνατο, τη βία, την απελπισία και τον ψύξη του φόβου. Έτσι, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, θα πρέπει να μοιάζει με το ντοκιμαντέρ από την κεντρική πλατεία Gerniki. Σύμφωνα με αυτό, το "Gernik" γράφεται σε μια ασπρόμαυρη παλέτα για να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο chronicle της εφημερίδας. Αυτή η εικόνα είναι ένα σύμβολο του φασιστικού κακού, της θλίψης και της ανθρώπινης σκληρότητας.

Ο καλλιτέχνης πάνω της εργάστηκε σαν τρελός, 10, ή ακόμα και 12 ώρες την ημέρα. Τον επόμενο μήνα η εικόνα ήταν έτοιμη. Οι φίλοι του Πικάσο θυμήθηκαν ότι μετά τη γραφή της Pablo έπεσε άρρωστος, ήταν σε μια τρομερή καταθλιπτική κατάσταση. Και αφού ανακτήθηκε, ποτέ δεν έγινε ο ίδιος Πικάσο. Η εικόνα μπορεί να "διαβάσει" με ώρες. Οι ιστορικοί τέχνης μέχρι σήμερα βρείτε νέες εικόνες σε αυτό και τα ερμηνεύστε με διαφορετικούς τρόπους. Ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο - είναι ένας καμβάς τόσο εκπληκτικός που πρέπει να ονειρευτείτε να ονειρεύεστε τουλάχιστον μία φορά.

Οι αριθμοί τέχνης προσπαθούν πάντα να αντικατοπτρίζουν τα σημαντικότερα παγκόσμια γεγονότα στα έργα, να εκφράσουν τη στάση απέναντί \u200b\u200bτους. Η μεγαλοφυία του χρόνου του, ο Ισπανός αφαίρεσης Pablo Picasso, έχει δημιουργήσει περισσότερα από 20 χιλιάδες έργα για τη ζωή. Ένα από τα αριστουργήματα του ήταν σε θέση να ανατινάξει τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων, για να ενθαρρύνει την κοινωνία να διαμαρτυρηθεί.

Ποιο συμβάν εμφανίζεται στην εικόνα "Gernik"

Το 1937, η ηλιόλουστη Ισπανία κατέσχεσε τον εμφύλιο πόλεμο. Ο στρατηγός Franco προσπάθησε να φέρει μια στρατιωτική δικτατορία. Υποστηρίχθηκε από τη φασιστική Γερμανία, την Πορτογαλία. Στις 26 Απριλίου 1937, η πόλη του Γερμανικού επιτέθηκε στα γερμανικά αεροσκάφη. Οι βόμβες κατέρρευσαν στην πόλη, το μέσο βάρος του οποίου ήταν 40 τόνοι. Οι στρατιώτες του Ρεπουμπλικανικού Στρατού σκοτώθηκαν, πολίτες. Το ιστορικό κέντρο της Χώρας της Βάσκας καταστράφηκε εντελώς.Ο βομβαρδισμός των γονιδίων επιβεβαίωσε τη συμμετοχή της Γερμανίας στον εμφύλιο πόλεμο. Το γεγονός συγκλονισμένο στην Ευρώπη, βρίσκοντας την αντανάκλαση στα έργα πολλών δημιουργών.

Αυτή τη στιγμή, ο Pablo Picasso ήταν στο Παρίσι. Ο Δάσκαλος δεν έχει πάει ποτέ στο Gernik. Το περιστατικό ήταν εξαιρετικά συγκλονισμένο, ένας καλλιτέχνης ήταν θυμωμένος. Αμέσως ανέλαβε τη δημιουργία ενός αριστουργήματος.

Περιγραφή Pablo Picasso Picasso "Gernik"

Το θέμα της οποίας δημιούργησε τον καμβά "Gernik" , Δεν προκύπτει. Το μοναδικό χειρόγραφο της Genius αναγνωρίζεται αμέσως: "Gernik" γράφεται από το πετρέλαιο στο στυλ του κυβισμού. Το προϊόν γίνεται σε ασπρόμαυρους τόνους, καταλαμβάνει ένα μέγεθος καμβά 349 × 776 cm.

Ο καμβάς είναι η τρυπητήρι: Τρία σημασιολογικά θραύσματα είναι σαφώς από χαοτικά στοιχεία.

Η εικόνα της εικόνας ξεδιπλώνεται σε ένα κλειστό, σκοτεινό δωμάτιο που μοιάζει με ένα υπόγειο. Η μόνη φωτεινή πηγή είναι μια λάμπα που μοιάζει με τα μάτια. Στο κέντρο του καμβά απεικονίζει ένα άλογο που πεθαίνει, στο οποίο ένα χέρι με μια λάμπα επεκτείνεται στο πρόσωπο. Κάτω από τα πόδια του ζώου βρίσκεται ο στρατιώτης. Το σώμα του φουσκώνει, το χέρι συμπιέζει το κομμάτι του σπαθιού και του λουλουδιού. Στα χέρια του στρατιώτη μπορείτε να δείτε στιγματικά - το σύμβολο της δολοφονίας ενός αθώου. Μια γυναίκα εκτείνεται στο σώμα ενός στρατιώτη. Το σώμα της είναι παγιδευμένο, το βλέμμα που απευθύνεται στη λάμπα.

Αριστερά στα γόνατα είναι η ουρλιάζοντας μητέρα, στα χέρια των οποίων ένα νεκρό παιδί. Κοιτάζει επάνω, στο πρόσωπό του πάγωσε την έκφραση της φρίκης, του πόνου, το στόμα που αποκαλύφθηκε. Χαρακτήρας στα δεξιά, αυξάνοντας τα χέρια, προσεύχονται για βοήθεια. Στέκεται, αγκάλιασε τη φωτιά, κοντά στην κλειστή μαύρη πόρτα. Δεν υπάρχει καμία πιθανότητα να ξεφύγετε. Με την πρώτη ματιά, ένας ταύρος μπορεί να σημειωθεί ταυτόχρονα (το σύμβολο του ισπανικού εμφυλίου πολέμου). Μπορείτε να θεωρήσετε φοβισμένο λευκό περιστέρι (σύμβολο του κόσμου).

Παρατηρούμε μια τρομερή τραγωδία. Ο πόνος είναι αμέσως μακριά από την εικόνα, χτυπώντας την καρδιά. Αγία, χάος, ανικανότητα, απελπισία, η ταλαιπωρία των ανθρώπων είναι ορατά εκ πρώτης όψεως, αλλά ο λόγος τους είναι αόρατος.

Όλες οι εικόνες στην εικόνα του Πικάσο - Σύμβολα. Αυτό που εμφανίζεται στον καμβά του Gernik, ο καθένας αποφασίζει τον εαυτό του. Ο κυβισμός και ο συμβολισμός των εικόνων μας αφήνουν χώρο για τις δικές σας σκέψεις. Το κύριο πράγμα που ήθελα να εκφράσω τον καλλιτέχνη με το αριστούργημά μου, διαμαρτυρία ενάντια στη βία και τον πόλεμο.

Ιστορία της δημιουργίας

Κατά την εκμάθηση της τραγωδίας, ο καλλιτέχνης άρχισε αμέσως να εργάζεται. Σύμφωνα με την έγκριση των φίλων του πλοιάρχου, η εντύπωση ήταν η εντύπωση ότι η έννοια της "Guerniki" ήταν πάντα στο κεφάλι του. Το τεράστιο ύφασμα του Πικάσο δημιουργήθηκε για το μήνα. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για 12 ώρες.

Για πρώτη φορά, το "Gernik" εμφανίστηκε στο Δικαστήριο στο ισπανικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση Τέχνης (Παρίσι). Ένα ευρύ κοινό υιοθέτησε ένα αριστούργημα της ιδιοφυΐας που δεν είχε προγραμματιστεί από τον συγγραφέα. Οι πρώτες μέρες του "Gernik" είδε μόνο το πίσω μέρος των επισκεπτών της έκθεσης. Πολύ ισχυρή συναισθηματική υπόσχεση, οι βαριές σκέψεις φοβούνται τους ανθρώπους, ανάγκασαν τα μάτια της να κρύψουν. Πολλοί έχουν εκτιμήσει την εικόνα ως προπαγάνδα και πολιτικό μανιφέστο, χωρίς να λαμβάνουν εικόνες στην εικόνα ως διαμαρτυρία κατά της βίας.

Η εικόνα εκτέθηκε σε πολλά μουσεία του κόσμου. Ο Πικάσο ήθελε το πνευματικό του να βάλει στο μουσείο Prado, όταν η δημοκρατία έρχεται στη χώρα. Ετσι κι εγινε. Η εικόνα έχει από καιρό στην ιστορική πατρίδα του Δημιουργού. Στη δεκαετία του '90 "Gernik" εγκαταστάθηκε στο Μουσείο της Μαδρίτης, όπου τώρα είναι.

Είναι αδύνατο να αρνηθεί η ισχυρή υπόσχεση, βαθιά σκέψη, μια φωτεινή διαμαρτυρία. Ο καμβάς θα είναι πάντα σχετικός, ενώ οι άνθρωποι αγωνίζονται, σπείρουν χάος και πόνο γύρω. Και πώς καταλαβαίνετε τον συμβολισμό της εικόνας "Gernik";

Κατηγορία επείγουσα, σήμερα, γράψτε το γράψιμο της συλλογιστικής, εξηγήστε πώς καταλαβαίνετε τη λέξη "και συγνώμη" τουλάχιστον 50 λέξεις (1) νωρίς το πρωί, όταν η εξυπηρέτηση βγήκε από το ψωμί,

Δεν υπήρχε ψυχή στην αυλή. (2) Για να συνομιλήσετε δεν ήταν με ποιον, έτσι ώστε το τυρί-kin αποφάσισε να πάει στο πιο μακρινό αρτοποιείο: ίσως κάποιος θα συναντηθεί ή να δει κάτι απασχολημένο. Η) ο υπηρέτης σιγά-σιγά σβήνει κάτω από σκιερά χείλη. (4) Από το μέρος ήταν δυνατόν να σκεφτούμε ότι φροντίστηκε κάτι και βυθίστηκε στις σκέψεις του. (5) Αλλά ποιες είναι αυτές οι σκέψεις; (6) Έτσι, το παιχνίδι: Θέλω τα πάντα γύρω ήταν ακόμα καλύτερα, πιο ενδιαφέροντα, πιο σημαντικά. (7) Τα δέντρα φυτεύονται, χθες δεν ήταν ακόμα. (Β) λεπτά, εντελώς ραβδιά, και χωρίς φύλλα. (9) Αλλά τίποτα! (YU) σύντομα θα κερδίσουν δύναμη, να κοιμηθούν στον άνεμο ... (11) Αλλά οι μπουλντόζες έτρεχαν μια δέσμη γης: Λιγότερο την πλατφόρμα. (12) Ενώ ο άξονας δεν αφαιρέθηκε, είναι βολικό να κρυφτεί εδώ. (13) Και τότε, πιθανώς, οι θάμνοι θα τοποθετηθούν, βάζουν αθλητικά κελύφη ... (14) κάτω, πίσω από το ποτάμι, το στάδιο είναι ορατό. (15) Η εκκόλαψη την κοιτάζει, αλλά δεν βλέπει το γήπεδο, αλλά τα εκτελεστικά τοιχώματα του Rimskoro Colosseum. (16) Τώρα δεν είναι φοιτητής γυμνασίου, είναι ένας γενναίος μονομάχος. (17) Δεν υπάρχουν παντελόνια και σακάκι σε αυτό και σφυρήλατο πανοπλία. (18) Πρέπει να συλλάβει με τίγρεις και λιοντάρια και να τους χτυπήσει με το σπαθί του για να παραμείνει ζωντανός ... (19) Όχι, ας μην είναι ένα στάδιο, αλλά ένα συγχαροφασότΡΟ! (20) Ναι, Ναι, τέτοιο είναι, το Synchrophasotron, - ένας γύρος, ως τσίρκο, ένα χύμα, στο οποίο τα σωματίδια συνθέτουν τον ατομικό πυρήνα. (21) Και τώρα η εξυπηρέτηση δεν είναι μόνο ένας φοιτητής - είναι φυσικός! (22) Εδώ παίρνει ένα photoflax και αρχίζει να αντανακλά πάνω τους για ίχνη ... (23) ξαφνικά αναβοσβήνει μια ηλιοθεραπεία, και η εξυπηρέτηση ξεχνάει ότι πριν από ένα λεπτό ήταν φυσικός. (24) Σκούρο τα τείχη του Κρεμλίνου σκοτώνουν και φυλάσσονται σε υψηλό Shore Shore Syrozhkin. (25) Εδώ είναι ένας ψηλός γέρος με ένα ραβδί. (26) Ναι, είναι ο Ιβάν ο τρομερός! (27) Ποια σειρά θα δώσει τον δικό του πολεμιστή; (28) Ο Grozny αναστέλλεται και ρώτησε ήρεμα: - (29) Πείτε μου, φίλε, πώς να φτάσετε στο κατάστημα "εκατομμύρια μικρά πράγματα"; "(ZO) n-Δεν ξέρω:" Το καπέλο εξυπηρέτησης ήταν συγκεχυμένο. - (31) Αυτό είμαι! .. (32) 3nay! (ZZ) Πρώτα συνεχώς ευθεία, στη συνέχεια αριστερά. - (34) Σας ευχαριστώ, - είπε, δεν έκπληκτος καθόλου, ο γέρος. (35) και πήγε. (Zb) αργά. (37) Ήρεμα. (38) και καθόλου ως ivan το τρομερό. (39) και λυπάμαι. Γράψτε ένα δοκίμιο της συλλογιστικής καθώς καταλαβαίνετε "και συγνώμη"

Εδώ είναι η εργασία:
Καθώς καταλαβαίνετε τις παροιμίες: "Βλέπει ένα μάτι, ναι δόντι βέρων," "ακριβό, ναι χαριτωμένο, φτηνό, ναι σήμαινα," "για να μοιραστείτε το δέρμα της αγέννητης αρκούδας", "επτά φορές θα πεθάνει, μια φορά α Κάτω "," κοντά στο lokotok "," μικρό καρούλι αλλά πολύτιμο "; Ελάτε με μια μικρή ιστορία σε μία από αυτές τις παροιμίες.
ΒΟΗΘΕΙΑ!

1) Πώς καταλαβαίνετε το όνομα "Παιδιά του μπουντρούμι";

2) Ποια επεισόδια της ιστορίας έκαναν μια ιδιαίτερα ισχυρή εντύπωση σε σας; Γιατί;

3) Γιατί η Βασία ήταν τόσο συνδεδεμένη με τους νέους φίλους του; Ποιες ιδιότητες της Βασιλείας εκδηλώθηκαν στη στάση του απέναντι στους φίλους της;
4) Τι είδους σχέσεις έχουν αναπτυχθεί μεταξύ παιδιών και γονέων στην οικογένεια του δικαστή και στην οικογένεια του Θιβούκ; Γιατί;
5) Τι μπορεί να ειπωθεί για τον Τίμπουργκ, κρίνοντας από τη στάση του απέναντι στον Πατέρα της Βάγια, στην Βασία και του m παιδιά?
6) Τι κρύβονταν πίσω από την εξωτερική σοβαρότητα του πατέρα της Βασιής; Ποιος το κατάλαβε πιο σωστά: η Βασιλειά ή ο Valek και ο Tiber'sti; Αποδεικνύω?

Βοηθήστε με παρακαλώ..!

Καθώς καταλαβαίνετε τα λόγια του Belinsky "Pushkin, - από τα λόγια του Belinsky, - ασκήσεις στο συνεχώς ζωντανό και κινούμενο φαινόμενο, που δεν σταματούν σε αυτό

Το σημείο όπου βρέθηκε ο θάνατός τους, αλλά συνεχίζοντας να αναπτύσσεται στη συνείδηση \u200b\u200bτης εταιρείας. Όταν η εποχή, λέω την κρίση μου γι 'αυτούς, και ανεξάρτητα από το πόσο σίγουρα τις κατάλαβε, αλλά θα φύγει πάντα την επόμενη εποχή για να πει να πει Κάτι νέο και πιο πιστό ... "Μιλάτε μαζί τους; Βοηθά να κατανοήσουν την αξία της δημιουργικότητας του ποιητή για την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας;

1. Γνωρίζουν σε 5 και 6 μαθήματα με πολλά έργα Ν. Α. Νεκράβ. Ονόμασέ τους. Αυτό που αυτά τα έργα είναι αυτό που ανησυχεί ο ποιητής τι θέλει

Για να επιστήσω την προσοχή των αναγνωστών;
2. Τι είναι αφιερωμένο στο ποίημα "παππούς" ο οποίος είναι ο κύριος χαρακτήρας της και ποια είναι η ιστορία της ζωής του που χρησίμευε ως μέρος του πρωτότυπου του τι γνωρίζετε για τους decempriss και το πεπρωμένο τους;
3. Γιατί οι γονείς της Sama δεν θέλουν να του πούμε για τον παππού;
4. Με ποιες λέξεις ο παππούς μπήκε στο σπίτι αυτό που εννοούν πώς έμοιαζε ο παππούς, γιατί ο Νέκραφ εφιστά την προσοχή στον παππού της στη χαρά του από αυτό που είδε, το περιβάλλον της φύσης στα δάκρυα του τι εικόνα, ευχάριστη στο μάτι, " Σχεδιάζει τον "Παππούς Sasha για το τι τον προσκαλεί να ονειρευτεί
5. Πώς καταλαβαίνετε ότι οι χορδές δεν θα είναι δύσκολο για εσάς, θα είστε ελεύθεροι! "
6. Ποια είναι η ιστορία του παππού επιβεβαιώνει την εμπιστοσύνη του ότι "η βούληση και η εργασία του ανθρώπου θαυμάσια τμήματα κάνουν!"
7. Τι είπε στον παππού του για την επιθυμία των επιτευγμάτων, των υπαλλήλων, των γαιοκτήμονων, καθώς καλεί τους επισκέπτες, οι οποίοι «άρρωστοι» για μια απεικόνιση ότι, κατά τη γνώμη του, μπορεί να φέρει μια νίκη πάνω από τη δουλεία, να ακονίσει, στο σκοτάδι του Αυτό που βλέπει την πραγματική του θλίψη καθώς καταλαβαίνετε τις αποχετεύσεις "θυμάστε ότι δεν υπάρχει ανάγκη από ακαταμάχητο αδίκημα"
8. Τι έκανε ο παππούς σχετικά με το τι τραγούδησε και γιατί ήταν τόσο ενδιαφέρον για τον εγγονό για το τι τελείωσε το ποίημα, καθώς η Σάσα καταλαβαίνει τη στάση του παππού στη ζωή, στους ανθρώπους, την ιστορία της Ρωσίας;

Πάμπλο Πικάσο

Στην πλατεία της Μαδρίτης, που είναι το όνομα του Pablo Picasso, είναι ένα μνημείο από ροζ γρανίτη. Η επιγραφή σε αυτό λέει "Οι κάτοικοι της Μαδρίτης στη μνήμη του Pablo Rus Picasso - Ισπανική μεγαλοφυία της παγκόσμιας τέχνης. Μάιος, 1980 "

Μπορείτε να γνωρίζετε τις περιόδους "Blue" και "Ροζ" της δημιουργικότητας του Πικάσο, μπορείτε να αναφέρετε διαφορετικά στα έργα του. Αλλά ο καθένας θυμάται τον διάσημο νάνος του ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη το 1947 και έπειτα έχοντας χνουδωτό όλο τον πλανήτη ως σύμβολο του κόσμου. Και ο καθένας ξέρει τον διάσημο ζωγραφικό "Gernik", τον οποίο το Πικάσο ζωγράφισε για μια δεκαετία νωρίτερα - το 1937.

Μέχρι αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης έφυγε από το θορυβώδες Παρίσι, μετακόμισε στο Trembl στην πόλη των Βερσαλλιών και ζούσε εκεί πολύ απομονωμένη. Έγραψε μια μεγάλη νύχτα ακόμα μήπως με ένα κερί που καίει κοντά στο παράθυρο, τα βιβλία, τα λουλούδια και τις πεταλούδες που φέρουν φωτιά. Μείωσαν τη δίψα για την ειρήνη και ένα είδος ανθήμια σιωπής της νύχτας. Αλλά τα γεγονότα στον κόσμο άλλαξαν απότομα την απομονωμένη ζωή του καλλιτέχνη.

Το 1937, ολόκληρη η Ευρώπη ακολούθησε τον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία. Εκεί, στις προσεγγίσεις της Βαρκελώνης και της Μαδρίτης, στα Ιβηρικά βουνά και στην ακτή του Βισάι, η μοίρα της λύθηκε. Την άνοιξη του 1937, οι αντάρτες μπήκαν στην επίθεση, και στις 26 Απριλίου, ο γερμανικός μοίρας "Condor" έκανε μια νύχτα κατάρρευση στη μικρή πόλη του Grannik, που βρίσκεται κοντά στο Μπιλμπάο - στη Χώρα των Βάσκων.

Αυτή η μικρή πόλη με 5.000 κατοίκους ήταν ιερός για τον βασκικό ισπανικό πληθυσμό, διατηρεί τα σπανιότερα μνημεία του παλιού κουλτούρα του. Το κύριο αξιοθέατο των φυτών - "Gerniko Arbola", η θρυλική δρυς (ή, όπως ονομάζεται επίσης, κυβερνητικό δέντρο). Το πόδι του είχε γίνει κάποτε η πρώτη ελευθερία - αυτονομία, που δόθηκαν από τους Basks της βασιλικής αυλής της Μαδρίτης. Κάτω από το στέμμα της βελανιδιάς, οι βασιλιάδες δόθηκαν στο Κοινοβούλιο των Βάσκων - το πρώτο στην Ισπανία - ένας όρκος για να σεβαστεί και να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία των βασκικών ανθρώπων. Για αρκετούς αιώνες, μόνο γι 'αυτό, έρχονται ειδικά στο ήπιο.

Αλλά ο Frankist Regime πήρε αυτή την αυτονομία. Δεν υπήρξε στρατιωτική ανάγκη για αεροπορική επιδρομή, οι φασίστες ήθελαν να προκαλέσουν τον αντίπαλο «ψυχολογικό χτύπημα» και δεσμεύθηκε ο βομβαρδισμός βάρβαρης. Η γερμανική και η ιταλική αεροπορία δεν ενήργησε μόνο με τη γνώση του Franco, αλλά και στο προσωπικό του αιτήματος. Και κατέστρεψε το απαλό ...

Αυτό το γεγονός ήταν για την ώθηση του Pablo Picasso στη δημιουργία ενός εξαιρετικού έργου. Ο ισπανός ποιητής και ο προεξέχον δημόσιο φιγούρα Rafael Alberti υπενθύμισε στη συνέχεια: "Το Picasso δεν έχει πάει ποτέ στο Gernik, αλλά τα νέα της καταστροφής της πόλης τον χτύπησαν ως κέρατα βοοειδών."

Ο ρυθμός της δημιουργίας της εικόνας φαίνεται απλώς απίστευτος. Ναι, και το μέγεθος αυτού του καμβά είναι απλά κολοσσιαίο: ύψος 3,5 μέτρα και πλάτος περίπου 8 μέτρων. Και έγραψε τον Πικάσο τον σε λιγότερο από ένα μήνα. Ο διεθνής δημοσιογράφος Α. V. Medvedenko δήλωσε ότι ο καλλιτέχνης "εργάστηκε φρενάτρια, όπως ένα τρελό ... οι πρώτες μέρες του Πικάσο στάθηκε στο Molbert για 12-14 ώρες. Το έργο μετακόμισε τόσο γρήγορα, η εντύπωση εξελίχθηκε ακούσια ότι είχε σκεφτεί από καιρό την εικόνα στις μικρότερες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες ».

Τα σπασμωδικά παραμορφωμένα στοιχεία ορκίστηκαν στον τεράστιο μαύρο και άσπρο-γκρι καμβά και η πρώτη εντύπωση της εικόνας ήταν χαοτική. Αλλά με όλη την εντύπωση ενός καφέ χάους, η σύνθεση "Gerniki" οργανωθεί αυστηρά.

Η γενική έννοια της εικόνας προκλήθηκε ήδη ήδη στα πρώτα σκίτσα και η πρώτη της εκδοχή της έπεσε σχεδόν στις πρώτες μέρες της εργασίας σε καμβά. Αμέσως, οι κύριες εικόνες προσδιορίστηκαν: ένα σχισμένο άλογο, ταύρος, νίκησε αναβάτης, μητέρα με ένα νεκρό παιδί, γυναίκα με λαμπτήρα. Η καταστροφή εμφανίζεται σε ένα κοντινό χώρο, σαν στο υπόγειο, να μην βγαίνει. Και ο Πικάσο κατάφερε να απεικονίσει σχεδόν αδύνατο: αγωνία, θυμό, απελπισία των ανθρώπων που επέζησαν μια καταστροφή. Αλλά ως "εικαστικά" να απεικονίσουν το πόνο των ανθρώπων, την ακέραιτς τους στον αιφνίδιο θάνατο και μια απειλή για τον αιφνίδιο θάνατο και λυγισμένο με τον ουρανό; Πώς να δείξετε ένα γεγονός στην αδιανόητη πραγματικότητα του, το τρομερό νόημά του; Και πώς να εκφράσει τη δύναμη της συμπόνιας, του θυμού και του πόνου του ίδιου του καλλιτέχνη;

Και έτσι η διαδρομή εκλέγει τον Πικάσο να απεικονίσει συνολικά την πτήση τραγωδίας. Πρώτα απ 'όλα, το οικόπεδο και η σύνθεση των έργων ζωγραφικής δεν βασίζονται στην ανάπτυξη ενός πραγματικού γεγονότος, αλλά σε σχέση με τις συσχετιστικές συνδέσεις των καλλιτεχνικών εικόνων. Όλη η κατασκευή και ο ρυθμός αυτής της τεράστιας καμβάς αντιστοιχεί στο εσωτερικό σημασιολογικό της κίνημα. Όλες οι εικόνες της εικόνας μεταδίδονται απλοποιημένες, γενικεύουν τα εγκεφαλικά επεισόδια. Μόνο κάτι σχεδιάζεται, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να γίνει, το οποίο περιλαμβάνεται άμεσα στο περιεχόμενο της ζωγραφικής - όλα τα άλλα απορρίπτονται. Στα πρόσωπα της μητέρας και των ανδρών που απευθύνονται στον θεατή, μόνο ευρύχωρο στην κραυγή του στόματος, ορατές τρύπες των ρουθούνων, μετατοπίστηκαν κάπου πάνω από τα μάτια του μέτωπου. Δεν υπάρχει ατομικότητα, ναι, οι λεπτομέρειες θα ήταν εδώ και περιττές, θα μπορούσαν να συντρίψουν και έτσι να περιορίσουν τη συνολική ιδέα. Η τραγική αίσθηση του θανάτου και της καταστροφής του Pablo Picasso δημιούργησε την αγωνία της πιο καλλιτεχνικής μορφής, η οποία σπάει τα αντικείμενα σε εκατοντάδες μικρά θραύσματα.

Δίπλα στη μητέρα που κατέχει στα χέρια ενός νεκρού παιδιού με ένα παγιδευμένο κεφάλι, - ταύρος με μια έκφραση ζοφερής αδιαφορίας. Όλα είναι ο κύκλος πεθαίνει, μόνο ένας πύργοι ταύρων πάνω από το ηττημένο, κινείται μπροστά του μια σταθερή, ηλίθια ματιά. Αυτή η αντίθεση των ταλαιπωριών και της αδιαφορίας ήταν στα πρώτα σκίτσα στο "Gernik" σχεδόν η κύρια υποστήριξη όλων των εικόνων. Αλλά ο Πικάσο δεν σταμάτησε σε αυτό και στο δεξιό μέρος της εικόνας (δίπλα σε έναν άνδρα που έριξε τα χέρια επάνω) δύο ανθρώπινα πρόσωπα αναδύθηκαν - ανησυχητισμένοι, τεταμένοι, αλλά με χαρακτηριστικά μη εντυπωσιακά, όμορφα και πλήρη αποφασιστικότητα. Το υπόγειο σπάζει γρήγορα από κάπου στην κορυφή, σαν από έναν άλλο κόσμο, μια γυναίκα με ένα αρχαίο προφίλ θεάς. Στο χέρι ρίχτηκε προς τα εμπρός, κατέχει μια καύση λαμπτήρα, το στόμα της είναι επίσης ευρύχωρο στην κραυγή, αλλά είναι ήδη κάποιο είδος που τον ακούει.

Τι εξακολουθεί να συμβαίνει στο "Gernik" Picasso; Δεν υπάρχει βομβαρδισμός της πόλης με αεροσκάφη: Δεν υπάρχει βόμβα στην ίδια την εικόνα ή την ίδια την πόλη. Η εικόνα δείχνει μια γλώσσα πυρκαγιάς, αλλά είναι κάπου σε απόσταση, έξω από τον καμβά. Τότε γιατί πεθαίνουν οι άνθρωποι και τα ζώα; Που τους οδήγησε στην παγίδα;

Ο άμεσος φορέας του κακού στην εικόνα δεν είναι εξατομικευμένος, από μόνη της ο δικτάτορας Franco και ο Χίτλερ, "αυτοί οι αναβάτες σε ένα χοίρο με μια σύνδεση στο banner", πολύ ασήμαντη για να είναι ο μόνος λόγος της. Δημιουργήθηκε με βάση τα ισπανικά γεγονότα, το "Gernik" βγήκε για το συγκεκριμένο ιστορικό και προσωρινό πλαίσιο, αναμένει τα γεγονότα που ακόμη και τα ονόματα δεν ήταν καν. Στη συνέχεια, η προσωποποίηση του φασισμού άρχισε να βλέπει στην εικόνα ενός ταύρου, την οποία το θάνατο άλογο αντλεί το θάνατον κατάρα του. Σε μάταιες τον καλεί και η μεγαλοφυία του φωτός: ο ταύρος δεν κάνει τίποτα τίποτα και είναι έτοιμο να καταδικάσει στο δρόμο του. Άλλοι ιστορικοί τέχνης (για παράδειγμα, N.D. Dmitrieva) πρότειναν ότι, ίσως, ο ταύρος δεν είναι ένας μεταφορέας κακής θέλησης, αλλά μόνο η άγνοια, η παρεξήγηση, η κώφωση και η τύφλωση.

Τον Ιούνιο του 1937, ο Gernik εκτέθηκε στο ισπανικό περίπτερο στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι και τα πλήθη των ανθρώπων έσπευσαν αμέσως εδώ. Ωστόσο, ποια είναι τα μάτια που εμφανίστηκαν να ενοχλούν πολλούς και προκάλεσαν μια μεγάλη ποικιλία διαφορών. Η αντίδραση πολλών δεν ήταν καθόλου ό, τι ο Π. Picasso μετρήθηκε. Ο διάσημος γαλλικός αρχιτέκτονας Le Corbusier, ο οποίος ήταν παρούσα στο άνοιγμα του ισπανικού περίπτερου, υπενθύμισε τότε: το "Gernika" είδε βασικά το πίσω μέρος των επισκεπτών. " Ωστόσο, όχι μόνο απλούς επισκέπτες στην έκθεση δεν είχαν προετοιμαστεί για την αντίληψη της ζωγραφικής, σε ένα τέτοιο είδος φόρμας που λέει για τις φρίκες του πολέμου. Δεν εγκρίθηκαν όλοι οι εμπειρογνώμονες "Grannik": Ορισμένοι κριτικοί αρνήθηκαν την εικόνα στην καλλιτεχνική ιδιότητα, καλώντας το έγγραφο Propaganda Canvas, άλλοι προσπάθησαν να περιορίσουν το περιεχόμενο της εικόνας μόνο από το πλαίσιο ενός συγκεκριμένου γεγονότος και είδε μόνο την εικόνα της βασκικών άνθρωποι τραγωδία. Και το περιοδικό της Μαδρίτης "Sabado Chart" έγραψε ακόμη: "Οι όρνιθες - ένα ύφασμα από τεράστια μεγέθη είναι τρομερό. Ίσως αυτό είναι το χειρότερο πράγμα που δημιούργησε τον Pablo Picasso για τη ζωή του. "

Στη συνέχεια, ο Pablo Picasso, μιλώντας για τη μοίρα του παιδιού του, παρατηρήθηκε: "Αυτό που απλά δεν συνέβαινε να ακούσω για το" Gernie "και από φίλους μου και από τους εχθρούς". Ωστόσο, οι φίλοι ήταν περισσότερο. Ο Dolores Ibarrury, για παράδειγμα, εκτιμά αμέσως την εικόνα Picasso: Το "Gernika" είναι μια φοβερή χρέωση του φασισμού και του Franco. Κινητοποίησε και αύξησε τους αγώνες των λαών, όλων των ανδρών και των γυναικών καλής θέλησης. Αν ο Pablo Picasso δεν δημιουργήσει τίποτα, εκτός από το "Gerniki", θα μπορούσε ακόμα να κατατάσσεται με τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής μας ". Ο Δανός καλλιτέχνης-γελοιογράφος Herluf Bidstrup εξέτασε το "Hennik" το πιο σημαντικό αντιπολεμικό έργο. Έγραψε: "Οι άνθρωποι της γενιάς μου θυμούνται πώς οι φασίστες υποβλήθηκαν στο σαδιστικό βομβαρδισμό την πόλη Grant κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Ο καλλιτέχνης έδειξε το βάναμο πρόσωπο του πολέμου, την αντανάκλαση αυτής της τρομερής πραγματικότητας σε αφηρημένες μορφές, και είναι ακόμα στο αντι-πολεμικό οπλοστάσιο ».

Και παρόλο που το Picasso του Γκέρν Για τους Ισπανούς Ρεπουμπλικάνους, η εικόνα ήταν ένα σύμβολο του πόνου, του θυμού και εκδίκησης. Και περπάτησαν στη μάχη, που τους φέρνουν μαζί τους ως πανό, την αναπαραγωγή του "gerniki".

Από το βιβλίο στους λαβύρινθους της Avant-Garde από turchin με

Από το βιβλίο για την τέχνη [τόμος 1. Τέχνη στη Δύση] Συντάκτης Lunacharsky Anatoly Vasilyevich

Από το βιβλίο Lexicon Nutquassics. Η καλλιτεχνική και αισθητική κουλτούρα του 20ού αιώνα. Συντάκτης Συλλογικοί συγγραφείς

Από το βιβλίο, η καθημερινή ζωή των Μοντάργων στη μεγάλη εποχή. 1903-1930 Συντάκτης Kurpel Jean-Paul

Picasso Pablo (1881-1973) Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του XX αιώνα. Γεννήθηκε στην Ισπανία στην οικογένεια του καλλιτέχνη και τον δάσκαλο. Σπούδασε ζωγραφική με το σχολείο τέχνης του, στη συνέχεια στην Ακαδημία Τέχνης στη Βαρκελώνη. Το 1900, για πρώτη φορά ήρθε στο Παρίσι, και από το 1904 σχεδόν συνεχώς έζησε

Από το βιβλίο, η καθημερινή ζωή του Μονμάρτρου κατά τη διάρκεια του Πικάσο (1900-1910) Συντάκτης Kurpel Jean-Paul

Από το βιβλίο "Η εικόνα των εικοστών ... στο παρελθόν και το παρόν" Συντάκτης Turchin Valery Stefanovich

Από το βιβλίο των 100 διάσημων καλλιτεχνών των αιώνων XIX-XX. Συντάκτης Rudicheva Irina Anatolyevna

Από το βιβλίο του συγγραφέα

"Blue Sluts" Το Picasso λέει ότι η Degas έμοιαζε μόνο η μπαλαρίνα του, ενώ ο Πικάσο πήγαινε μαζί τους, η Eliya Oda εξέφρασε υπέροχα την πλευρά της ζωικής πλευράς του καλλιτέχνη, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, ποτέ δεν αρνήθηκε να χορέψει με τους ξένους

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Η ιστορία του Pablo Picasso, φαίνεται, δεν γνώριζε τον καλλιτέχνη του οποίου η δημιουργικότητα θα προκαλούσε τόσες πολλές διαφορές. Σχετικά με το Picasso κανείς δεν μιλάει ήρεμα. Κάποιοι το δωρίζουν, άλλοι είναι εκλεπτυσμένοι. Τα εκατοντάδες βιβλία του σε διάφορες γλώσσες είναι αφιερωμένες σε αυτόν. Ο Apolliner και ο Elur, Mayakovsky και Aragon έγραψαν γι 'αυτόν,

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ο Picasso Pablo Picasso (1881-1973) είναι ένας Ισπανός καλλιτέχνης και γλύπτης, ένας από τους πιο αναγνωρισμένους δασκάλους της οπτικής τέχνης του XX αιώνα. Η τέχνη είναι ένα ψέμα που μας οδηγεί στην αλήθεια. Στη ζωγραφική πρέπει να γίνει, όπως στη ζωή, - δεξιά. Η ζωγραφική είναι ισχυρότερη από μένα και