Ο Frida Kalo είναι ο πιο διάσημος Μεξικάνικος καλλιτέχνης. Πόνος και πάσχει από τον Frida Calo

Για περισσότερο από μισό αιώνα, η τύχη του Μεξικού καλλιτέχνη Frida Kalo όχι μόνο συναρπάζει τους ιστορικούς τέχνης και τους οπαδούς της ταλέντων της, αλλά επίσης θεωρείται το σημείο αναφοράς της επιμονής και του θάρρους στη ζωτικότητα.

33 ατυχία

Όλη η ζωή του, η Frida επιδιώκει μια λεπτή δαντέλα θρύλων και στη συνέχεια ζωγραφισμένα ζωγραφισμένα σε αυτό το "σάλι" με ένα πολύπλοκο, να διερευνήσει το πρότυπο - θεαματικά, καθώς οι Ισπανοί μπορούν (όμως, στο αίμα της μητέρας της, είχαν ιδιαίτερα το αίμα, , Ινδική). Εκείνοι που διαβάζουν το περίφημο ημερολόγιο του καλλιτέχνη είναι μάταια πιστεύουν ότι κάτι είναι αναμφισβήτητα γνήσιο για αυτή την καταπληκτική γυναίκα. Μου άρεσε να απογειώσει τους "κυνηγούς" στις αδιάκοπες ηλικίες, χτυπώντας από το ίχνος. Ο θρύλος συμβαίνει και σήμερα, το ingrown με τις λεπτομέρειες ακριβώς στο μπλε σπίτι στο Koyokan, το προάστιο του Μεξικού, όπου πέρασε η παιδική της ηλικία, και όπου ζούσε με τον σύζυγό της, ο Diego Riverira, είναι άγνωστος σε έναν καταστροφικό γάμο. Κρίνοντας από την επιγραφή στον τοίχο της αίθρια, σχεδόν τριάντα, αλλά στην πραγματικότητα, οι σύζυγοι ζούσαν στο εξωτερικό, και σε διαφορετικά εργαστήρια στην πατρίδα τους. Το έτος ήταν διαζευγμένος, και στη συνέχεια πήγε ξανά στο στέμμα. Σήμερα στο Μουσείο Μπλε Σπίτι, και ο ίδιος ο Θεός διέταξε τους υπαλλήλους να εφεύρουν καταπληκτικούς μη κατοίκους και ημερομηνίες juggle.

Προφανώς ένα πράγμα: γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 (ωστόσο, δεν είναι 100%) και πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954 (αυτό είναι ήδη αξιόπιστο). Και είναι ακόμη προφανές ότι η τύχη από την παλαιότερη παιδική ηλικία, είτε έγινε - παρά τα πάντα - για να προετοιμάσει τον Frido Kalo στον μεγάλο προορισμό, είτε οι δομές προσπάθησαν να αποτρέψουν τον καλλιτέχνη να πάρει τη θέση του σε μια δύσκολη ιεραρχία της παγκόσμιας τέχνης .

Σε έξι χρονών, ένα κορίτσι από μια εντελώς εξασφαλισμένη οικογένεια έπεσε άρρωστη με το πολιτικό (όπως είναι γνωστό, η ασθένεια κόβει κυρίως κακή κατανάλωση παιδιών παραγκούπολης) και έγινε το αντικείμενο της γελοιοποίησης λόγω του Chromotype και αισθητά εκλεπτυσμένο δεξί πόδι. Το άσχημο άκρο ενοχλούσε τον Θεό τόσο πολύ που μετά σαράντα χρόνια της επέτρεψε εύκολα να ακρωτηριαστεί. Το Νεπάλ Frida σχολίασε τότε: "Γιατί πρέπει το πόδι ενός ατόμου που πετάει;" Εν τω μεταξύ, προσπαθούσε να παίξει ποδόσφαιρο με τα αγόρια, προσπάθησε να κυριαρχήσει τις δεξιώσεις της πυγμαχίας, σαν να προτιμά ότι θα έπρεπε να πολεμήσει όλη τη ζωή του: μαζί της, παρεξηγήσεις γύρω, κακό βράχο. Ένας άλλος στη θέση της με ένα στεναγμό ρίχτηκε πίσω στα μαξιλάρια δαντέλα, βάζοντας γεγονότα στο Samonek και δεκαπέντε χρονών Frida, τραβώντας μερικές κάλτσες έτσι ώστε το πόδι να πάχησε, πήγε στο προπαρασκευαστικό σχολείο - ένα εθνικό προπαρασκευαστικό σχολείο . Άρχισε να μελετάει την ιατρική (ειδικά βιβλία λόγω της μόνιμης ζήτησης δεν χορηγήθηκαν ποτέ στα ράφια της στην εταιρεία με βιαστικό έμβρυο): Umnitsa, κατάλαβε ότι η γνώση αυτού του είδους θα ήταν χρήσιμη γι 'αυτήν. Είναι αλήθεια ότι δεν φαντάστηκε πόσο σύντομα.

Οι συμμαθητές συγχωνεύσεων υποστήριξαν ότι η Frida δεν ποτέ ολοκληρωμένα (σκέφτομαι, Chromotey!) - Και τα τεράστια μάτια και τα όμορφα μαλλιά σε τι; Έγινε ακόμη και κιλότα με τον επερχόμενο καλλιτέχνη του Ντιέγκο Riveriura, ο οποίος διακοσμείται με ζωγραφική ζωγραφική "κρύο". Το 1929 θα είναι ο σύζυγός της. Αλλά πριν από αυτό, ήταν ακόμα απαραίτητο να ζήσουμε. Ο Freeda έγινε δεκαοκτώ, ένιωσε αρκετά αξιοπρεπή, αλλά, όπως θα έλεγε ο Bulgakovsky θαυμαστές, η Annushka είχε ήδη εγκαταλείψει το σπίτι και κατόρθωσε να ρίξει πετρέλαιο. Ένα ατύχημα αυτοκινήτων, όταν το κορίτσι ήταν κυριολεκτικά αμηχανία από το τόξο τραμ, άλλαξε δροσερά τα σχέδιά της, αλλά έδωσε μια κατεύθυνση. Πολλά σπονδυλικά κατάγματα, λεκάνη, οι νευρώσεις έχουν γίνει επαρκής λόγος για να ζεσταθεί και να τροφοδοτηθεί το Rebar (παρεμπιπτόντως, η ζωγραφική των ιατρικών κορσέτες με πολιτικά σύμβολα και πεταλούδες αργότερα έγινε η τεχνογνωσία του). Ο πατέρας διέταξε ένα ειδικό υποπλαίσιο έτσι ώστε να μπορείτε να εργάζεστε ψέματα. Και τι άλλο να κάνει το κορίτσι είναι καταδικασμένο στην ακινησία; Ο Frida αισθάνθηκε σαν καλλιτέχνης.

Marry - Μη επίθεση ...

Κάπνιζε, σηκώθηκε στα πόδια του, αλλά ο πόνος δεν την άφησε ποτέ να πάει μακριά από τον εαυτό της. Και ο Frida δεν παραιτήθηκε: δεν μπορούσε να χορέψει στα κόμματα, αλλά τα λαϊκά τραγούδια είχαν ένα δυνατό τραγούδι, δεν είχαν την ευκαιρία να αποφασίσουν σε σύντομο φορέματα, αλλά ήταν εθισμένοι σε μεγάλες φωτεινές φούστες (και στη συνέχεια συνειδητοποίησα ένα θεαματικό χτένισμα Με κορδέλες και λουλούδια), δεν έγινα γιατρός σε καμβά και υποπλαίσια. Φυσικά, στην αρχή, κανείς δεν ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τα έργα της, λένε, συνηθισμένο πρωτογονισμό, συνειδητοποιημένες προσπάθειες ενός πτυχιούχου σχολείου τέχνης. Αυτό αργότερα ο Frido Kalo κατατάσσεται για τους σουρεαλιστές, ένα από τα πανί της - "ρίζες" - (Παρόλο που δεν υπήρχε καμβάς, μόνο ένα μεταλλικό σκάφος και το πετρέλαιο) στη δημοπρασία Sotheby το 2005 θα αξιολογηθεί σε $ 7ml η γκαλερί Tation London θα ξαφνικά Δοκιμάστε την προσωπική έκθεση του Kalo. Πραγματικά βλασφημώνεται στο εγγενές έδαφος, και το έτος από το έτος από το έτος, ο χορδής πατριωτισμός έδωσε φωτογραφίες της πρωτοτυπίας, ο επισκέπτης του θεατή με πολλούς χαρακτήρες και φετίχ Aztec.

Υπάρχουν πολλά αυτοπροσωπογραφία μεταξύ των έργων Fredium. Όχι ότι δεν έχει νόημα, απλά, σύμφωνα με αυτήν, έγραψε τον εαυτό της "επειδή αυτό είναι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα". Ένα όμορφο σοβαρό κορίτσι κοιτάζει μαζί μας με ένα μόλις αισθητό ξεπλύνετε πάνω από ένα γεμάτο σφουγγάρι. Ακριβώς οι ίδιες UGNES "χτίστηκαν" στον εαυτό τους, άκυρο ξυρίσματος, ηθοποιός Salma Hayek στην ταινία Oscarone "Frida" (2002). Τράβηξε την εξωτερική ομοιότητα των συγγενών του καλλιτέχνη και τη σταθερή αξιοπιστία - εκατομμύρια θεατές.

Ακόμα, το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Calo έχει γίνει ενσωματωμένος πόνος. Ήταν έκπληκτος από αιχμές στο λαιμό στο "Πορτραίτο με ένα κορώνα αγκάθι", πιτσιλίστηκε σε ένα θαμπό λουτρό στον καμβά "ότι το νερό μου έδωσε," πραγματοποίησε σε αιματηρές κηλίδες στην εικόνα "Μόνο μερικές γρατζουνιές". Το τελευταίο "εμπνευσμένο" του ποταμού Ντιέγκο, ο οποίος άλλαξε τη σύζυγό του με το φούτερ και απολύθηκε από τις επιρροές: "Σκεφτείτε, είναι απλά ένα μηδέν." Δεν είναι γνωστό τι ταλαιπωρία είναι ισχυρότερη - φυσική ή ψυχή. "Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου", δήλωσε ο Fredid. - Το πρώτο - τραμ, το δεύτερο - Ντιέγκο. Το δεύτερο είναι τρομερό. "

Ο Maximilian Voloshin κάλεσε τον καλλιτέχνη "καλός θεός" που ονομάζεται ποταμός στο Παρίσι. Και όχι μόνο για το γεγονός ότι ο Chocken Μεξικανός αγάπησε να αρπάξει τους βασικούς επισκέπτες με ιστορίες για το δικό του κανιβαλισμό. Ανέβηκε τόσο πολύ. Στην πατρίδα του, κλήθηκε απλά χωρίς φώκους και γυναίκες. Αλλά κάτι από το κανιβαλικό στο ποτάμι ήταν ακόμα. Για παράδειγμα, στο δικό του γάμο, διεξοδική τεκίλα, φοβόταν ένα πρόσφατα απαιτούμενα δάκρυα, έχοντας χτυπήσει τα όπλα από όπου τα όπλα είχαν πάρει και ξεκινώντας μια αδιάκριτη παλέτα. Εάν κάποιος πιστεύει ότι είναι τόσο αποδεκτό σε μεξικάνους γάμους, είναι πολύ λάθος. Ήταν ένα αποκλειστικό.

Σκοτεινή επιχείρηση

Το Rivera γενικά αποδείχθηκε ότι ήταν ένα δέκατο έναρξη και κάπου ακόμη και ο ονειροπόλος. Προσχώρησε στο κομμουνιστικό κόμμα και έβγαλε τη σύζυγό του στην πολιτική. Ωστόσο, δεν ήταν πολύ αντιστάθηκε με τη συγγενή αίσθηση της δικαιοσύνης, και στη συνέχεια συναρπάζει ένα ευγενές, για παράδειγμα, και ο σύζυγός της, η φήμη και ο σεβασμός, συγκέντρωσε με επιτυχία τα κεφάλαια για τους Ρεπουμπλικάνους που πολέμησαν κατά του Franco στην Ισπανία . Οι αιτίες πήγαν χειρότερα όταν ο ποταμός στον ατμό με έναν φίλο της Σίχερωσης άρχισε να πετάει. Όλα ξεκίνησαν από το ταξίδι του στη Σοβιετική Ένωση. Στη Μόσχα, ο διάσημος καλλιτέχνης γνώρισε τον διάσημο μυθέρικο, τον ηγέτη των διεθνών Troots IV. Και σύντομα, φεύγοντας από τον θυμό του Στάλιν, το Lev Davidovich, μαζί με τη σύζυγό του, Natalia Sedoy, ήταν στο Μεξικό. Στο λιμάνι του Tampiko, το υπαίθριο ζευγάρι συναντήθηκε Frida Kalo - Diego εκείνη τη στιγμή βρισκόταν στο νοσοκομείο. Υποτίθεται ότι οι ηλικιωμένοι πολιτικοί μετανάστες θα ζήσουν επ 'αόριστον στο μπλε σπίτι. Ο φιλοξενούμενος έληξε απροσδόκητα σύντομα. Λέγεται ότι ο γνώστης της ομορφιάς και της παγκόσμιας αρμονίας άρχισε, χωρίς να κρύβεται, να φροντίσει για την οικοδέσποινα. Ενθάρρυναν αυτά τα σημάδια. Αλλά η ιστορία μας άφησε γνήσια, αν και μέχρι στιγμής το σκοτάδι, ιστορία με το τσεκούρι πάγου του Mercider. Σε κάθε περίπτωση, η οικογένεια Rivera Kalo αποδείχθηκε ότι συμμετείχε στη δολοφονία του Τρότσκι. Εάν μόνο επειδή ο Rivera ήταν φίλοι με τον Sicaire, τον συμμετέχοντα της πρώτης, ανεπιτυχής, της προσπάθειας και του Frido είδε σε ένα καφενείο με τον Ramon Merkader το βράδυ πριν από την αιματηρή σφαγή. Οι σύζυγοι έπρεπε να εξηγηθούν στην αστυνομία.

Στη γη κάποιου άλλου

Αλλά σε αυτά τα θλιβερά γεγονότα, η Φρίντα κατόρθωσε να συνοδεύσει από μη ευαίσθητο χειρισμό και να δει το Παρίσι. Συνέβη, όταν ο Lev Davidovich ήταν ζωντανός, ζωντανός, και ένας σημαντικός ποιητής σουρεαλιστής, που χτυπάει στο Κομμουνιστικό Κόμμα, ο Andre Breton έφτασε. Κάλεσε τον Frido να γνωρίσει την όμορφη Γαλλία, να δείξει στους ανθρώπους τουλάχιστον πολλούς πίνακες.

Το Παρίσι του 38ου έτους δεν έπληξε πολύ το εξωτικό μας πουλί-κολίβριο. Δεν είχε τον ήλιο, τα φωτεινά χρώματα της πατρίδας, δεν μπορούσαν να αντικαταστήσουν ούτε τα διαφορετικά εκθέματα της έκθεσης της Μεξικανικής τέχνης, την έλξη και τη διακόσμηση της οποίας έγινε. Η ίδια της, όλα σε ρήγματα και περιδέραια, θεωρήθηκε ως κάποιο είδος εκλεπτυσμένου τεχνούργου Aztec. Η εμπλοκή όλων των νέων, η Elsa Skiaparelli στο χέρι ασθενοφόρων συνειδητοποίησε ακόμη και τον φόρεμα και το άρωμα του κ. River, χαρακτηρίζοντας τη διάθεση των εβδομάδων - Shockhing.

Ο Φρίντα έσυρε σε πολλά "γεύματα με την ευκαιρία", η δοκιμή καυτάει τα στροβιλίζεται με τη μαγική λέξη "σουρεαλισμός". Frida, όπως και σε μια στιγμή Σαλβαδόρ Νταλί, σημείωσε το πλαίσιο: "Οι πίνακές μου είναι η ίδια η αποκάλυψη. Μισώ το σουρεαλισμό! " Τίποτα δεν βοήθησε: Γάλλοι καλλιτέχνες λατρευμένες ετικέτες. Πολλοί από αυτούς, ανεξάρτητα από τα σημάδια, θαύμαζαν από την πρωτοτυπία του καμβά και του πιο "κ. River". Ο Picasso μπλοκαρίστηκε. Στο διατεταγμένο προσωπικά δείπνο, παρουσίασε ακόμη και τα παράξενα σκουλαρίκια "στο εξωτερικό ορχιδέα σε σχήμα χεριού με φλεγόμενα δάχτυλα. Και όμως, το σημερινό αποτέλεσμα του ταξιδιού ήταν μια άλλη - η εικόνα "πλαίσιο" αγόρασε το Λούβρο.

Δεν έχει χειρότερη συναντήσει τον Frido και στην Αμερική, όπου και ο σύζυγός της έζησαν αρκετά χρόνια μετά την ιστορία με τον Τρότσκι. Η Rivera εργάστηκε σε πίνακες στη Νέα Υόρκη και το Σαν Φρανσίσκο και η Φρίντα αντιμετωπίστηκε σε κλινική από τον αλκοολισμό και την νευρική εξάντληση. Συνολικά, μετακόμισε περισσότερο από τριάντα επιχειρήσεις στη σπονδυλική στήλη και να την καταδικάσει στο χόμπι των οδυνηρών και ελαφρών φαρμάκων στους αγαπημένους που δεν είχαν το πνεύμα. Κάθε μέρα έφερε νέο πόνο και απογοήτευση. Αυτό το "Little Sulna" ήταν εμποτισμένο με βελάκια από το St. Sebastian. Αίμα συντήκεται.

Σε φυσικά όπλα

Σύμφωνα με την πνευματική αποθήκη, ο Frida Calo δεν ήταν κοσμοπολίτικος. Η πατρίδα σήμαινε πολλά γι 'αυτήν. Κατά ειρωνικό τρόπο, η μόνη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε εδώ μόνο ένα χρόνο πριν από το θάνατό της. Ο Φρίντα κάποτε τοποθετηθεί στο νοσοκομείο όταν οι φίλοι αποφάσισαν να την εκπλήξουν. Η φλεγμονή των πνευμόνων, που μεταφέρθηκε στην παραμονή, ο ακρωτηριασμός των ποδιών στο οποίο άρχισε η λοίμωξη, δεν την εμπόδισε να απολαύσει το μακροπρόθεσμο θρίαμβο. Παραγγείλασε να βάλει το κρεβάτι στη μέση της εκθεσιακής αίθουσας και, ξαπλώνει ως βασίλισσα, έλαβε συγχαρητήρια, στέλνοντας περιοδικά τραγούδια αγάπης με δυνατή φωνή. Ήταν μια άνευ όρων γιορτή του Πνεύματος πάνω από την αδύναμη σάρκα.

Ο Frieda πέθανε από πνευμονική εμβολή, μετά από μια μη αναχωρημένη πνευμονία. Με την ευκαιρία, κατά τη διάρκεια της νόσου, ένας ασθενής που βρέχει δεν κυνηγούσε στις κουβέρτες, όπως ο γιατρός συνταγογραφήθηκε και συμμετείχε σε μια τετραήμερη δράση διαμαρτυρίας κατά της εισαγωγής αμερικανικών στρατευμάτων στη Γουατεμάλα. Αυτό ήταν όλη αυτή.

Τις τελευταίες μέρες και τη νύχτα, ο σύζυγος ήταν καθήκον στο κρεβάτι σε αφηρημένη, σαν να επιβεβαιώνει το φρούριο της αγάπης και της αφοσίωσής του. Αλλά, όπως λένε, όλα είναι καλά εγκαίρως. Ο γάμος έφερε τον ατελείωτο πόνο, τρεις ανεπιτυχείς εγκυμοσύνες και απογοήτευση, να πνιγούν που προσπάθησε στη δημιουργικότητα. Λέγεται ότι στο κρεματόριο, οι πιο φούρνοι φούρνου, που πήραν από ένα ζεστό κύμα, ξαφνικά έθεσε, σαν να φτάνει για φωτιά. Φλόγα στη φλόγα ...

Ο Μεξικανός καλλιτέχνης είναι ευρέως γνωστός στην πατρίδα του. Κάποιος καταφέρνει ακόμη να προσποιηθείτε σε αυτό. Πριν από δέκα χρόνια, ο επιχειρηματίας της Βενεζουέλας Carlos Dorado δημιούργησε το Ίδρυμα Frida Kalho Corporation, το οποίο είχε το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει το όνομα κλήσης. Ο Frieda Kalo σήμερα δεν είναι μόνο ζωγραφιές, αλλά και καλλυντικά, εσώρουχα, κορσέδες, παπούτσια, κοσμήματα, κεραμικά, μπύρα και ακόμη και το εμπορικό σήμα της αγαπημένης τεκίλα. Πορτρέτο του ένα ζευγάρι του ποταμού Kalo κτυπήματα σε τραπεζογραμμάτια 500 πέσος. Αλλά με μια τέτοια δίκαιη φήμη, η εικόνα του Frida Calo δεν γίνεται λιγότερο μυστηριώδης, μπορούν να τους αποκρυπτογραφήσουν απείρως. Αυτή η υπέροχη και η ακαταστασιακή γυναίκα είναι πολύ συνηθισμένη στο πρόσωπο της γραμμής μπλοκ: "Τι ήταν η έκπληξή της, τι έκανε να πολεμήσει, τι περίμενε από εμάς;" ...

Κείμενο: Darina Lunina

Ο Frida Kalo γεννήθηκε στην πόλη του Μεξικού το 1907. Είναι η τρίτη κόρη του Glermo και Matilda Calo. Πατέρας - Φωτογράφος, προέλευση - Ένας Εβραίος, αρχικά από τη Γερμανία. Μητέρα - Ισπανικά, που γεννήθηκε στην Αμερική. Ο Frida Kalo σε 6 χρόνια έπεσε άρρωστος με την πολυομιλίτιδα, μετά την οποία παρέμεινε ένα χρωμοτύπου. "Η Freeda είναι ένα ξύλινο πόδι" - βίαιες πειράζει τους συνομηλίκους της. Και έπεσε σε όλους, παίζοντας με αγόρια στο ποδόσφαιρο και μάλιστα ασχολούνται με την πυγμαχία. Στο πόδι τεντωμένο 3-4 κάλτσες για να μοιάζουν με υγιείς.

Το φυσικό ελάττωμα βοήθησε να κρυφτεί παντελόνια και μετά το γάμο - μακρά εθνικά φορέματα, τα οποία εξακολουθούν να φορεθούν στην κατάσταση της Οαχάκης και που τους άρεσε το Ντιέγκο τόσο πολύ. Για πρώτη φορά η Frida εμφανίστηκε σε ένα τέτοιο φόρεμα στο γάμο τους, δανείζοντας τον στην υπηρέτρια.

Ένα ατύχημα αυτοκινήτων συνέβη βροχερή νύχτα στις 17 Σεπτεμβρίου 1925. Το αυτοκίνητο στο οποίο η Φρίντα έσπευσε με τον σχολικό φίλο του, αντιμετώπισε ένα τραμ. Το χτύπημα ήταν τόσο ισχυρό που ο τύπος που ρίχτηκε έξω από το αυτοκίνητο. Αλλά είναι εύκολα χωρισμένο - μόνο σε αντίθεση. Και ο Frida ... η σπασμένη ράβδος σιδήρου του τρέχοντος τραμ κολλημένη στο στομάχι και πήγε στη βουβωνική χώρα, μειώνοντας το οστό του ισχίου. Σε τρεις θέσεις υπήρχαν ζημιά από τη σπονδυλική στήλη, δύο γοφοί σπάστηκαν, το πόδι. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να εγγυηθούν για τη ζωή της. Το Freeda Calo ήταν 18 ετών. Και κέρδισε.

Άρχισε τους αγωνιώδους μήνες σταθερής αδράνειας. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι ρώτησε τον πατέρα και τα χρώματα από τον πατέρα του. Για την Frida έκανε ένα ειδικό υποπλαίσιο, επιτρέπεται να γράφει ψέματα. Κάτω από τα κρεβάτια Conchine που συνδέονται με ένα μεγάλο καθρέφτη στο Freded θα μπορούσε να δει τον εαυτό του. Ξεκίνησε με αυτοπροσωπογραφία: - "Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα".

Στις 22, ο Frida Kalo έρχεται στο πιο διάσημο Ινστιτούτο Μεξικού (Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο). Μόνο 35 κορίτσια πήραν 1000 μαθητές. Εκεί, ο Frida Kalo συναντά τον μελλοντικό σύζυγο του ποταμού Ντιέγκο, ο οποίος μόλις επέστρεψε στο σπίτι από τη Γαλλία.

Την ημέρα του γάμου, ο Ντιέγκο έδειξε την εκρηκτική ψυχραιμία του. Το 42χρονο νεόνυμφο που φαινόταν λίγο τεκίλα και άρχισε να συμπληρώνει το όπλο στον αέρα. Η επιτροπή μόλις σπάστηκε από έναν κουρασμένο καλλιτέχνη. Το πρώτο οικογενειακό σκάνδαλο συνέβη. Ο 22χρονος σύζυγος πήγε στους γονείς. Μετά την ομιλία, ο Ντιέγκο ζήτησε συγχώρεση και συγχωρέθηκε.

Οι νεόνυμφοι μετακόμισαν στο πρώτο τους διαμέρισμα, και στη συνέχεια - στο διάσημο "Blue House" στην οδό Londres στο Koyokan, την πολύ "Βοημία" περιοχή του Μεξικού, όπου ζούσαν για πολλά χρόνια.

Η οικογενειακή ζωή τους θανατούσε πάθη. Δεν μπορούσαν πάντα να είναι μαζί, αλλά ποτέ δεν χωρίζονται. Ήταν συνδεδεμένες σχέσεις, σύμφωνα με έναν από τους φίλους, "παθιασμένοι, εμμονή και μερικές φορές οδυνηρές".

Το 1934, ο Ντιέγκο Rivera άλλαξε τη Φρίντα με την μικρότερη αδελφή της Κριστίνα, ο οποίος τον έδωσε. Το έκανε ανοιχτά, συνειδητοποιώντας ότι προσβάλλει τη σύζυγό του, αλλά δεν ήθελε να σπάσει μαζί της. Ένα χτύπημα στο Frida ήταν σκληρό. Gardeing, δεν ήθελε να μοιραστεί με τον πόνο του με κανέναν - το πιτσιλίζει μόνο σε καμβά.

Αποδείχθηκε μια εικόνα, ίσως το πιο τραγικό στο έργο της: το γυμνό θηλυκό σώμα αποκόπτεται σε αιματηρές πληγές. Δίπλα στο μαχαίρι στο χέρι, με ένα αδιάφορη πρόσωπο που προκάλεσε αυτές τις πληγές. "Μόνο μερικές γρατζουνιές!" - Ονομάζεται καμβάς ειρωνική Friona.

Μετά την προδοσία του Ντιέγκο, αποφάσισε ότι ήταν επίσης το δικαίωμα να αγαπά τα χόμπι. Ήταν βαρετό ποτάμι. Επιτρέποντας τις ελευθερίες, ήταν απαράδεκτο με την προδοσία Frida - ο διάσημος καλλιτέχνης ήταν οδυνηρός ζηλότυπος. Κάποτε, η απομάκρυνση μιας συζύγου με τα πόδια του αμερικανικού γλύπτη του νησιού του νησιού, ο Ντιέγκο άρπαξε ένα όπλο, αλλά ευτυχώς, δεν πυροβολεί.

Το ρομαντικό φωτοστέφανο πλένεται με τη σχέση του Frida Calo με τον Τρότσκι. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης θαύμαζε το "Tribune της Ρωσικής Επανάστασης", ανησυχούσε έντονα την απέλαση από την ΕΣΣΔ και ήταν χαρούμενος που, χάρη στον ποταμό Ντιέγκο, βρήκε στο Μεξικό το καταφύγιο.

Τον Ιανουάριο του 1937, ο Lion Trossky και η σύζυγός του Ναταλία Sedov πήγαν στην ξηρά στο μεξικάνικο λιμάνι Tampico. Συναντήθηκαν από την Frida - Diego στη συνέχεια στο νοσοκομείο. Ο καλλιτέχνης έφερε εξόρισε στο "μπλε σπίτι του", όπου βρήκαν, τελικά, σιωπή και ειρήνη.

Φωτεινό, ενδιαφέρον, γοητευτικό FRID (μετά από λίγα λεπτά επικοινωνίας των οδυνηρών εγχύσεων της, κανείς δεν παρατηρείται) αμέσως αιχμαλωτισμένοι επισκέπτες. Σχεδόν 60χρονος επαναστατικός μεταφέρθηκε ως αγόρι. Προσπάθησε σε κάθε δυνατό τρόπο να εκφράσει την τρυφερότητά του. Αυτό σαν να ήταν αμελητέο για το χέρι του, μπήκε το μυστικό του γόνατος κάτω από το τραπέζι. Κουνιστό με σημειώσεις του Ardor και τα βάζει στο βιβλίο, πέρασε τη σύζυγό του και τα μάτια του ποταμού.

Η Natalia Sedov για την αγάπη της αγάπης μαντέψει, και ο Ντιέγκο, λένε, ποτέ δεν έμαθαν γι 'αυτήν. "Είμαι πολύ κουρασμένος από τον γέρο", - φέρεται να επέλεξε μια φορά την Frida σε έναν κύκλο στενών φίλων και να κόψει το κοντό μυθιστόρημα.

Υπάρχει μια άλλη έκδοση αυτής της ιστορίας. Ένας νεαρός τρωκιστής σαν να μην μπορούσε να αντισταθεί στο tribune της επανάστασης. Η μυστική τους ημερομηνία πραγματοποιήθηκε στο προαστιακό κτήμα του San Miguel, 130 χιλιόμετρα από την πόλη του Μεξικού. Ωστόσο, ο Sedov Zorko παρακολούθησε τον σύζυγό της και η ίντριγκα ήταν στραγγαλισμένη στη ρίζα. Τραβήξτε τη συγχώρεση από τη σύζυγό του, ο Τρότσκι κάλεσε τον εαυτό του "παλιό πιστό σκυλί της". Μετά από αυτό, οι εξόριστοι άφησαν το "μπλε σπίτι". Αλλά αυτές είναι φήμες. Δεν υπάρχουν στοιχεία για αυτόν τον ρομαντικό σύνδεσμο.

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της Φρίδας αγάπησε την ίδια τη ζωή του - και αυτός ο μαγνήτης προσέλκυσε άντρες και γυναίκες σε αυτήν. Παρά την οδυνηρή φυσική ταλαιπωρία, πυρκαγιά από το χιούμορ, θα μπορούσε να γελάσει μέχρι την εξάντληση, να κάνει τη διασκέδαση στον εαυτό του, έχοντας τη διασκέδαση και την Kitney από την ψυχή. Και μόνο, λαμβάνοντας ένα πινέλο, επέτρεψε να σκεφτεί το αναπόφευκτο.

Ονειρευόταν ένα παιδί, αλλά τρομερός τραυματισμός δεν της επέτρεψε να έχει παιδιά. Τρεις εγκυμοσύνες - και ήταν ένα πραγματικό κατόρθωμα στη θέση της, τελείωσε τραγικό. Και στη συνέχεια άρχισε να αντλεί παιδιά. Τις περισσότερες φορές - οι νεκροί, αν και οι περισσότεροι από πίνακες, οι ζωγραφιές της, οι άνθρωποι, τα τοπία διεισδύουν από τον ήλιο και το φως.

Ο Φρίντα ήταν κομμουνιστής. Ένωσε το Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού το 1928, αλλά ένα χρόνο αργότερα το άφησε μετά τον αποκλεισμένο ποταμό Ντιέγκο. Και μετά από δέκα χρόνια, πιστοί στις ιδεολογικές του πεποιθήσεις, προσχώρησαν ξανά στο κομμουνιστικό κόμμα. Στο σπίτι της στα ράφια υπάρχουν shabby, διαβάζοντας στις τρύπες του Tom Marx, του Λένιν, το έργο του Στάλιν, κοντά στο Zinoviev, που δημοσιεύθηκε το 1943 στην πόλη του Μεξικού, αμέσως - ο δημοσηματίας του Grossman αφιερωμένος στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο και ένα εντελώς Απροσδόκητη "Γενετική στην ΕΣΣΔ".

Στο υπνοδωμάτιο, στο κρεβάτι κεφαλής, τα μεγάλα πορτρέτα των ιδρυτών του μαρξισμού-λενινισμού και τα πιο προικισμένα από τους οπαδούς τους κρέμονται. Συγκεκριμένα, ο Mao Zedong σε ένα όμορφο ξύλινο πλαίσιο. Αυξημένη φωτογραφία, επίσης στο πλαίσιο: Ο Λένιν μιλάει από τα περίπτερα στην Κόκκινη Πλατεία μπροστά από το κόκκινο στρατό που αφήνει στο μέτωπο. Η αναπηρική καρέκλα βρίσκεται δίπλα στο υποπλαίσιο, στον καμβά, το ημιτελές πορτρέτο του Στάλιν. Ο ηγέτης απεικονίζεται σκληρός, με φρύδια, σε μια λευκή παρέλαση, με ένα χρυσό μοτίβο marshall. Η δεύτερη επιδίωξη του Frida δεν είχε χρόνο ...

Η κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη υπενθύμισε συνεχώς τον εαυτό του. Περιοδικά, ο Frida Kalo έπρεπε να πάει στο νοσοκομείο, σχεδόν συνεχώς φορέσει ειδικά εσοχές. Το 1950, έκανε 7 επιχειρήσεις στη σπονδυλική στήλη, πέρασε 9 μήνες σε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι. Τώρα μπορεί να κινηθεί μόνο σε μια αναπηρική καρέκλα.

Δύο χρόνια αργότερα, μια νέα τραγωδία: εκμεταλλεύεται το δεξί πόδι του γόνατος. Και ως παρηγοριά, στο ίδιο 1953, πραγματοποιείται η πρώτη προσωπική έκθεση Frida Kalo. Είναι χαρούμενη. Αυτή, όπως πάντα, γελάει και λίγο σκούπισμα πάνω στον εαυτό του. Εδώ, λένε, τι μια διασημότητα είμαι. Δεν είναι χειρότερο ποτάμι ...

Και στο σπίτι σε ένα μικροσκοπικό υπνοδωμάτιο (οι κάτοχοι του "Blue House" αμφιβολίες) στην οροφή ξεπλύνετε τις μεγάλες φωτεινές πεταλούδες. Κοιτάζοντας τους, ο Frida χαλαρώνει, ο πόνος ηρεμώνει, και κοιμάται, έτσι ώστε να ξυπνήσει, να πάρει ξανά το βούρτσα.

Ούτε το ίδιο αυτοπροσωπογραφία, τα χαμόγελα Frida: σοβαρό, ακόμη και ένα θλιβερμένο πρόσωπο, έριξε παχιά φρύδια, ένα μικρό αξιοσημείωτο μαύρο μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα αισθησιακά χείλη. Η ιδέα των ζωγραφικών της είναι κρυπτογραφημένη λεπτομερώς, φόντο, φιγούρες που εμφανίζονται δίπλα στο Frieda. Ο συμβολισμός του καλλιτέχνη, υποστηρίζει τους ιστορικούς της τέχνης, βασίζεται στις εθνικές παραδόσεις, συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της περιόδου Damispan.

Ο Frida Kalo γνώριζε λαμπρά την ιστορία της πατρίδας του. Πολλά γνήσια μνημεία της αρχαίας κουλτούρας, που ο Ντιέγκο και ο Φρίντα συγκέντρωσαν όλη τη ζωή του, είναι τώρα στον κήπο του μπλε σπιτιού. Πέτρινα είδωλα, τα ίδια πέτρινα ζώα έχουν ακτές κάτω από τους φοίνικες και τους κάκτους. Εκεί και υπάρχουν μάσκες indie. Υπάρχει ακόμη και μια σπανιότητα για ένα άλλο εθνογραφικό μουσείο - μια πέτρινη πλάκα με μια μπάλα για να παίξει την μπάλα, αρχαία και εντελώς μη υποβάλετε διασκέδαση Μεξικάνικοι Ινδοί: μετά από όλα, ο καπετάνιος της ομάδας ηττημένου θυσιάστηκε στους θεούς.

Ο Frida Kalo πέθανε από φλεγμονή πνεύμονα, μια εβδομάδα μετά την έναρξη της 47ης επετείου της, την Τρίτη 13 Ιουλίου 1954. Την επόμενη μέρα, οι αγαπημένοι έριξαν τις αγαπημένες της διακοσμήσεις, συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων, πιο προκαθορισμένων χρόνων, κολιέ, φθηνότερα απλά πράγματα από τα κοχύλια της θάλασσας, τα οποία αγαπούσαν ιδιαίτερα και έβαλαν όλα σε ένα γκρίζο φέρετρο εγκατεστημένο στο Μπελίζεν Artes - Palace of Fine Τέχνες.

Το φέρετρο καλύφθηκε με ένα μαύρο κάλυμμα, το οποίο κατέβηκε μέχρι το δάπεδο να καλυφθεί με κόκκινα τριαντάφυλλα. Ο συμμαθητής Frida Kalo Arturo Garcia Boustos, όπως αυτή, ενθουσιώδης με επαναστατικές ιδέες, έφερε ένα κόκκινο πανό με δρεπάνι και ένα σφυρί στο κέντρο ενός λευκού αστέρα και το έβαλε σε ένα φέρετρο. Υπήρχε ένα σκάνδαλο που μπλοκάρει γρήγορα, αφαιρώντας το πανό. Δίπλα στον ποταμό Ντιέγκο ήταν ο πρώην πρόεδρος του Μεξικού Λάραρι Καρδένς, διάσημοι καλλιτέχνες, συγγραφείς Σίχερο, Emma Urtado, Victor Manuel Viliashenor.

Υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης, αναπληρωτής επικεφαλής του Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Ερμιτάζ

"Το Retrospective του Freeda Kalo είναι μια μεγάλη τύχη, για τις εκθεσιακές του μουσεία να είναι στη γραμμή. Όλη η κληρονομιά της είναι 143 γραφική εργασία, με γραφικά περίπου 250. ταυτόχρονα, υπάρχει σημαντικό μέρος τους αποκοπεί από τη Διεθνή Καριέρα Εκθέσεων. Το γεγονός είναι ότι η συλλογή του θεμέλια του Καλού - Ποταμού - και αυτό είναι όλο που ο ποταμός Ντιέγκο κρατήθηκε από τον σύζυγό της, - σύμφωνα με τον Χάρτη, δεν μπορεί να αφήσει τα όρια του Μεξικού. Είναι δυνατόν να δούμε αυτά τα πράγματα κυρίως στο Frida, το λεγόμενο "μπλε σπίτι" μπορεί να δει στη γενική φωλιά. Σε αυτό το υπόβαθρο, 34 έργα που ήρθαν στην Αγία Πετρούπολη φαίνονται πολύ στερεά.

Ο ενθουσιασμός γύρω από τη δημιουργικότητα του Calo προέκυψε πριν από τα μάτια μας: το 2000, ένα Baiopic βγήκε με το Salma Hayek, Madonna, στη συλλογή των οποίων υπάρχουν δύο Frida, το δήλωσαν με τον αγαπημένο του καλλιτέχνη, τα περιοδικά μόδας άρχισαν να εκτυπώνουν τις φωτογραφίες της. Στην πραγματικότητα, η Frida ήταν αρκετά επιτυχημένη κατά τη διάρκεια της ζωής του: ήδη στην πρώτη έκθεση στη γκαλερί της Νέας Υόρκης, πώλησε σχεδόν όλη τη δουλειά, αλλά μετά το θάνατό της το 1954 υπήρξε περίοδος ορισμένης λήφης. Το ενδιαφέρον για την εργασία της ανοίγει στη δεκαετία του 1970, όταν άρχισε η ενεργός μελέτη της γυναικείας τέχνης και ταυτόχρονα ένα μεγάλο τράνταγμα έκανε ερευνητές της λατινικής αμερικανικής κουλτούρας. Τώρα λένε πολλά για το γεγονός ότι ήταν μπροστά από το χρόνο της: ήταν πρωτοβιστής, εργάστηκε με ένα δυσάρεστο θέμα του σώματος και έθεσε ερωτήσεις που ακόμη και σήμερα φαίνονται πολύ προσωπικά και οδυνηρά για την εικόνα και την αντίληψη.

Το κύριο πράγμα στα έργα του Frida Kalo είναι η δύναμη του Πνεύματος. Αυτή είναι η τέχνη της αντίστασης. Πιάσε όλα τα δεινά του και τα προβλήματα στον καμβά, γι 'αυτήν ότι χρησίμευε ως ένα είδος θεραπείας της τέχνης. Συχνά μου ρωτώ ως επιμελητής: Μήπως ήταν πραγματικά βαθιά δυσαρεστημένος; Εάν διαβάσετε τα γράμματα της Φρίδας, τότε πασπαλίζει με ευκρίνεια - είχε μια υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, πάντα κοιτάζοντας το μέλλον, πάντα θέλει να εργαστεί. Μου φαίνεται ότι ήταν χαρούμενος. "

Ατύχημα, 1926.

Στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, ένα λεωφορείο στον οποίο η 18χρονη Frida έσπευσε με τον φίλο του, αντιμετώπισε ένα τραμ. Πολλοί πέθαναν, επέζησαν, αλλά έλαβαν τρομερά τραυματισμούς - πολυάριθμα κατάγματα, συμπεριλαμβανομένης της σπονδυλικής στήλης και βλάβες στα εσωτερικά όργανα: το σίδηρο, ο οποίος ανησυχεί το στομάχι της, στερημένος από τα παιδιά. Μετά το ατύχημα, το κορίτσι ήταν αλυσοδεμένο στο κρεβάτι - ήταν τότε ότι άρχισε να σχεδιάζει τακτικά. Το υποπλαίσιο, επιτρέποντας να το κάνει αυτό που βρίσκεται, σχεδιασμένο για τον πατέρα της, έναν Γερμανό μετανάστες που κέρδισε μια φωτογραφία της φωτογραφίας. Σε κάποιο είδος επηρεασμένου στο καλλιτεχνικό της τρόπο: Ο Φρίντα Καλό είναι ένας πολύ λεπτομερής καλλιτέχνης που συνταγογραφεί προσεκτικά τα έπη, τα δόντια, τις εγκυκλίους. Προφανώς μεταφέρθηκε από τον φωτογράφο του πατέρα, όπου βοήθησε να ζωγραφίσει τις εικόνες - μια τέτοια κατοχή απαιτεί μια μεγάλη συγκέντρωση και μικρές βούρτσες.

Μετά από ακριβώς το χρόνο μετά το ατύχημα, ο Kalo δημιούργησε μια καταστροφή που σχετίζεται με ένα απατεώνα - τυπικό για το Μεξικό, μια εικόνα Lubaky με την εικόνα ενός τραγικού περιστατικού και μιας ιερής μεσολάβησης. Αλλά σε αυτή την εικόνα της ουράνιας μεσολάβησης δεν υπάρχει - η Frida είναι μόνη στον πόνο του και θα είναι μόνος σε αυτό το υπόλοιπο της ζωής του.

Πορτρέτο της Βιρτζίνια, 1929

Δύο γεγονότα που έχουν καθορίσει τη ζωή του Frida Calo: ένα τρομερό ατύχημα και συνάντηση με τον ποταμό Ντιέγκο. Για πρώτη φορά τον είδε ακόμα έναν έφηβο όταν το ποτάμι ζωγράφισε το σχολείο όπου σπούδασε. Το 1929, ο Fridet είκοσι δύο, ήταν πάνω από είκοσι χρόνια μεγαλύτερης ηλικίας - παντρεύτηκαν. Τον υποστηρίζει έντονα ως καλλιτέχνης και με τη συμβουλή του, η Frida αναφέρεται στο θέμα του ιθαγενού πληθυσμού του Μεξικού: αντλεί τέσσερα πορτρέτο των ινδικών γυναικών, συμπεριλαμβανομένων των κοριτσιών της Βιρτζίνια. Με την ευκαιρία, ένα άλλο πορτρέτο αυτής της σειράς έχει γίνει η πρώτη δουλειά που πωλείται ο Calo.

Χρησιμοποίησε φωτεινότερο από ό, τι στις πρώιμες καμβά του, τη γάμμα, και στο πίσω μέρος της οικονομίας, ο καλλιτέχνης σκιαγραφεί τον αυτοπροσωπογραφία του. Έχει ολοκληρωθεί σε έναν άλλο καμβά, πήρε το όνομα "Ώρα μύγες" και το 2000 έφυγε με Sotheby σε μια ιδιωτική συλλογή για 5 εκατομμύρια δολάρια - από αυτή τη στιγμή στο Frida Kalo έγινε ο ακριβός καλλιτέχνης του Μεξικού, παρακάμπτοντας το ποτάμι.

Προσοχή στον παραδοσιακό πολιτισμό, γενικά, όχι το Frida κάποιου άλλου (η μητέρα της - ινδική αίμα), αντανακλάται και φόρεμα με τον τρόπο της. Στις αυτοαπασχολούμενες, εμφανίζεται συχνά στο κοστούμι της Teowana, δηλαδή ένας κάτοικος της περιοχής Tehunpec, που κατοικείται από τους Ινδιάνους-Sapoteki. Σε αυτές τις κοινότητες, δημιουργείται μια κατασκευή κοντά στο Matriardy: οι γυναίκες δικά του χρήματος και πόροι μπορούν να ανταλλάξουν μέχρι να εργαστούν οι άνδρες στους τομείς. Calo ως φυσική αγάπη φύση δεν μπορούσε να το εκτιμήσει. Επιπλέον, οι μακροχρόνιες φούστες κρύβουν επιτυχώς την ασθυναστικότητά της - μετά την πολιομυελίτιδα που υπέστη στην παιδική ηλικία, ένα σκέλος του καλλιτέχνη ήταν μικρότερος από τον άλλο. Στο Μεξικό, τέτοια ρούχα δεν φαινόταν να κάνουν κάτι εκπληκτικό - η Μεξικάνικη ελίτ τότε είπε στην αναβίωση των παραδόσεων, αλλά στη Νέα Υόρκη, η Frida φαινόταν εξαιρετική και αμέσως ρώτησε το εικονίδιο στυλ. Στην έκθεση στο Μουσείο Faberge, παρουσιάζουμε δύο παραδοσιακά κοστούμια Teuan - δεν ανήκουν στην Frida, αλλά προέρχονται από το ίδιο εργαστήριο όπου ράφει τα φορέματα της. (Στα γνήσια πράγματα του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του κορσέ με την εικόνα του δρεπανιού και του σφυριού και της ακτινοβόλης πρόθεσης, για παράδειγμα, μπορεί να προβληθεί. - Περίπου. ed.)

Πορτρέτο του Luther Burbank, 1932

Ο Luther Burbank είναι ο Αμερικανός Michurin, ένας ταλαντούχος αυτο-ουρά κτηνοτρόφος, ο οποίος δημιούργησε περίπου 800 νέες ποικιλίες μούρων, φρούτων και λαχανικών. Πατάτες "Russek Burbank" - μέχρι στιγμής ένα από τα πιο συνηθισμένα στις Ηνωμένες Πολιτείες χρησιμοποιείται για να το χρησιμοποιήσει στο McDonaldsah. Ο Φρίντα και ο Ντιέγκο ενδιαφέρονται για τις ιδέες της Burbank (Rivera έβαλε ακόμη και στην "Αλληγορία της Καλιφόρνιας" στον Πύργο Χρηματιστηρίου στο Σαν Φρανσίσκο), διαβάζουν την αυτοβιογραφία του προγράμματος της "συγκομιδής της ζωής", αλλά ποτέ δεν τον συναντήθηκε προσωπικά . Επιπλέον, από τη στιγμή, όταν ο Frida αποφάσισε να γράψει αυτό το πορτρέτο, ο κτηνοτρόφος ήταν ζωντανός εδώ και αρκετά χρόνια. Ωστόσο, οι σύζυγοι πήγαν στο κτήμα της Καλιφόρνιας της Burbank, στον κήπο του οποίου ήταν πεισματάρης σύμφωνα με την διαθήκη. Έτσι απεικονίζεται - βλαστήθηκαν από τον τάφο με έναν υβρίδιο και ένα δέντρο που απέκτησε αθανασία στις υποθέσεις του. Στα δεξιά του αριθμού - το αποτέλεσμα των πειραμάτων της Burbank, ένα δέντρο με γιγαντιαία φρούτα, στα αριστερά για την αντίθεση.

Στα χέρια της Burbank κρατά τον θάμνο Philodendron, και αυτό δεν είναι ένα τυχαίο στοιχείο. Η Frida πραγματοποίησε τέλεια στο Botanic: πολλά βιβλία και atlases σε φυσικές επιστήμες διατηρήθηκαν στη βιβλιοθήκη της, φροντίδα για έναν τεράστιο κήπο στο σπίτι. Η χλωρίδα στις καμβά της δεν είναι ποτέ υπό όρους στη φύση - ο καλλιτέχνης όχι μόνο γνώριζε όλα αυτά τα φυτά, αλλά ήταν εξοικειωμένη με το συμβολισμό τους. Ο Philodendron στην καλλιέργεια Aztec συσχετίστηκε με τη γονιμότητα: είναι εύκολα και γρήγορα αφήνει τις ρίζες του αέρα, να δείχνουν την άφθαρτη δίψα για τη ζωή. Ταυτόχρονα, ορισμένοι εκπρόσωποι αυτής της οικογένειας δηλητηριώδους και μπορούν να προκαλέσουν ψευδαισθήσεις. Το γεγονός είναι ότι μέρος της πίστης της Burbank σε εξέλιξη ήταν η θεωρία της δημιουργίας ενός νέου προσώπου: εάν η καλλιέργεια λειτουργεί τόσο επιτυχώς με τα φυτά, τότε γιατί να μην εφαρμόζετε την ίδια μέθοδο στους ανθρώπους. Η Frida προκαλεί την Evgenika ήταν αλλοδαπή και δυσάρεστη, και κατά τη γνώμη ορισμένων σπουδών, είναι αυτό που τονίζει, συμπεριλαμβανομένου ενός δυνητικά δηλητηριώδους φυλφοδέντων στη σύνθεση. Το γεγονός ότι δύο φύλλα απεικονίζονται με ένα φωτεινό, η λάθος πλευρά μπορεί επίσης να δείχνει την οπίσθια πλευρά των ιδεών της Burbank.

Henry Ford Νοσοκομείο, 1932

Λίγο μετά το γάμο με τον ποταμό Frida έγινε έγκυος, αλλά μια άμβλωση αναγκάστηκε να κάνει ιατρική μαρτυρία. Η δεύτερη εγκυμοσύνη τελείωσε επίσης τραγικά: το 1932, στο Ντιτρόιτ, όπου η αυλή του ποταμού του Ινστιτούτου Τέχνης, είχε αποβολή. Προσπαθώντας να κατανοήσουμε τι συνέβη, για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης στράφηκε στο θέμα της απώλειας του παιδιού. Στην εικόνα, η Nude Frida βρίσκεται σε μια λακκούβα αίματος στο νοσοκομειακό κρεβάτι και τα αντικείμενα που συνδέονται με αυτό με naphups, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο λένε για την εμπειρία. Ο καρπός είναι ένα χαμένο παιδί, το αγόρι, το οποίο ήταν ιδιαίτερα πικρό, επειδή το μικρό Ντιέγκο, σε αντίθεση με το Ντιέγκο, θα της ανήκει σε μεγάλο βαθμό σε αυτήν. Σαλιγκάρι - οδυνηρά ερπυσμός στο νοσοκομείο. Τα οστά της λεκάνης, που συνθλίβονται στο ατύχημα, είναι ο λόγος για τον οποίο δεν μπορούσε να φέρει. Ορχιδέα αναφέρεται στη γυναικεία σεξουαλικότητα και το αναπαραγωγικό σύστημα και με τη βοήθεια μιας εικόνας μιας μηχανικής συσκευής, ενός καλλιτέχνη, σύμφωνα με αυτήν, ήθελε να μεταφέρει τη μηχανική των ιατρικών διαδικασιών, το κρύο και τη σκληρότητα τους.

Λόγω της εικόνας αυτού και άλλων ώριμων έργων, ο Fritud Calo συχνά κατατάσσεται για τους σουρεαλιστές. Στην πραγματικότητα, στις τάξεις τους, ο καλλιτέχνης προσπάθησε επίμονα να καταγράψει τον εαυτό του Andre Breton, ο οποίος την κάλεσε την τέχνη της "κορδέλα δεμένη με τη βόμβα". Η ίδια ήταν εντελώς δυσφημίστηκε με αυτό το μάθημα. Εάν οι σύντροφοι του Breton ήθελαν να ελευθερώσουν τον εαυτό τους από τη συνειδητή, δίνοντας μια κατανομή στις βλάβες των ονείρων και των εφιάλτων, τότε η Φρίντα αντιτάχθηκε στην εξορθολογισμό των συναισθημάτων του. Με αυτή την έννοια, η προσέγγισή της είναι διαμετρικά αντίθετη με τον σουρεαλισμό. Η τέχνη του Frida Calo κωδικοποιεί, κρυπτογράφηση, το μόνο που είναι πολύ εγκεφάλου.

Από το δρόμο, με ένα σημαντικό έργο της Φρίδας "Τραυματισμένο τραπέζι" Τραυματισμένο τραπέζι, 1940Για πρώτη φορά που εμφανίζεται στο οργανωμένο από τον Breton την έκθεση των σουρεαλισταλτών, συνέβη μια περίεργη ιστορία. Το 1955, ο "πίνακας" πήγε στην έκθεση στη Μόσχα και εξαφανίστηκε μυστηριωδώς στο δρόμο. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι η εικόνα έφτασε στη Ρωσία και το τελευταίο έτος ψάχνω για τα ίχνη της στα αρχεία.

Αρκετές γρατζουνιές, 1935

Το κυριολεκτικό όνομα του έργου μεταφράζεται ως "αρκετές μικρές ενέσεις", αλλά επέτρεψα τον εαυτό του να το προσαρμόσει στις εκθέσεις - να προκαλέσουν ενώσεις νοσοκομειακών ενώσεων και εδώ μιλάμε για πληγές που κάποιος θεωρεί ένα μικροσκοπικό. Οι πληγές των ελευθερωμένων προκάλεσαν τον Ντιέγκο. Από την πλευρά της, ήταν ένα καταναλωτικό πάθος - αρκεί να ακούσει πώς για τον σύζυγό της (κείμενο που γράφτηκε από τον Frieda, μετράει τον καλλιτέχνη. - Περίπου. ed.). Παρά το γεγονός ότι ο Calo ήταν συνεχώς στον κύκλο των ιστοριών αγάπης, η Rivera ήταν για το κέντρο του κόσμου. Ο ίδιος, εσφαλμένος ψεύτης και η γυναικεία, αντιμετωπίζουν προσεκτικά το ταλέντο της, αλλά απρόσεκτα στα συναισθήματά της. Για να αλλάξετε την Frida, άρχισε αμέσως μετά το γάμο. Συνειδητοποίησε γρήγορα ότι τίποτα δεν μπορούσε να γίνει με αυτό, ήταν απαραίτητο να κλείσουν τα μάτια. Αλλά το φλιτζάνι υπομονή ξεχειλίστηκε όταν ανακάλυψε τη σχέση του με τη Χριστίνα, την αγαπημένη της νεώτερη αδελφή της. Ο Frida προσβλήθηκε, ταπεινωμένος, δυσφημισμένος.

Μια εικόνα γράφτηκε σε αυτό το συναισθηματικό υπόβαθρο, η ώθηση στη δημιουργία του οποίου ήταν μια σημείωση για μια γυναίκα που σκοτώθηκε από τον σύζυγό της από τη ζήλια. Στο δικαστήριο, δήλωσε: "Μόλις μερικές γρατζουνιές!". Αν και πιστεύεται ότι η Μεξικανική επανάσταση απελευθέρωσε μια γυναίκα, δίνοντας τα περισσότερα δικαιώματά της, η κοινωνία εκείνης της εποχής παρέμεινε βαθιά πατριαρχική και αυτό που τώρα ονομάζεται ενδοοικογενειακή βία ήταν θέμα συνηθισμένου.

Στο πρώτο σκίτσο, το οποίο η Frieda έκανε σε αυτή τη ζωγραφική, ακολουθεί την υφή της σημείωσης: ένας άνθρωπος πρέπει, δίπλα του να είναι ο κλάμα του μικρού γιου του. Στην τελική έκδοση του δολοφόνου τα χαρακτηριστικά του Villain - Diego River: Αυτή είναι η αναλογία του, το αγαπημένο του καπέλο. Είναι ντυμένος, ενώ το θύμα απεικονίζεται γυμνό, αιματηρό. Αυτό είναι σίγουρα frieda - μπερδεμένο και θρυμματισμένο. Το σώμα της είναι μια αιματηρή "νεκρή φύση", εκτεθειμένη στην αναθεώρηση όλων. Ακόμα και το πλαίσιο του Calo κάλυψε τους αιματοχιακούς λεκέδες βαφής για να ενισχύσει την αίσθηση της φρίκης από αυτό το έγκλημα. Παρά τα πάντα, η Cristina Frida έχει αυξηθεί. Rivera και δεν σκέφτηκαν να το σταματήσουν και το 1939 διαζευγμένοι - μόνο για να παντρευτούν και πάλι ένα χρόνο.

Η Κορμιλίτσα μου και εγώ, 1937

Η παραδοσιακή ερμηνεία του έργου βασίζεται στις λεπτομέρειες της παιδικής ηλικίας του καλλιτέχνη: Μόλις μερικοί μήνες μετά τη γέννηση της Φρίδας, η μητέρα της έγινε έγκυος με την τέταρτη κόρη (η ίδια η Χριστίνα) και, έχοντας χαμένο γάλα, έριξε ένα κορίτσι σε ένα nanny mexican. Από εδώ μια αρκετά κοινή ψυχαναλυτική ερμηνεία: αλλοτρίωση και μοναξιά, που αντιμετωπίζουν ένα παιδί σχισμένο από το στήθος της μητέρας. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον να αναλύσουμε αυτή την εικόνα από την άποψη του προσωπικού συμβολικού συστήματος της Frida. Για παράδειγμα, ένα φόντο των πράσινων φύλλων είναι συχνά βρεθεί στο φρουρό.

Το κουτάβι και η πεταλούδα στη δεξιά πλευρά είναι παραδοσιακά για τις ευρωπαϊκές ακόμα ζωές, την προσωποποίηση του θανάτου και την ανάσταση της ψυχής, αλλά στο αριστερό μέρος μπορείτε να δείτε ένα πιο ασυνήθιστο έντομο, έναν γύρο από την οικογένεια του gibe. Ο Givens επιβιώνει λόγω του τι είναι σε θέση να μιμηθεί, προσποιείται ότι είναι κλάδοι και βλαστοί. Η επιθυμία να κρύψει πίσω από την εξωφρενική συμπεριφορά ήταν σε κάποιο βαθμό χαρακτηριστικό του ίδιου του Καλού. Επιπλέον, οι κυρίες εκκολαφθούν ήδη ενήλικες, καθώς και Frieda, απεικονίζονται ταυτόχρονα με το μωρό και ενήλικες.

Η ισχυρή φιγούρα της ρίζας υπενθυμίζει στο ινδικό είδωλο και το πρόσωπό της καλύπτεται με μια τελετουργική μάσκα. Θυμηθείτε πώς ο καλλιτέχνης τρομάζει τις ρίζες της, πόσο σημαντική ήταν η κληρονομιά της προ-κολομβιστικής εποχής γι 'αυτήν, η υπαινιγμός επικοινωνίας με τις παραδόσεις διαβάζεται εύκολα. Η Κορμιλίτσα-Μεξικό κρατά απαλά τον Frido στην αγκαλιά του, η ζωντανή βροχή γαλακτοκομικών προϊόντων χύνεται στην κορυφή, με μία λέξη, η πατρίδα είναι ό, τι δίνει η Calo προστασία και η εξουσία.

Σπασμένη στήλη, 1944

Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα και ψητά έργα του Frida Calo. Ίσως επειδή δεν χρειάζεται πρόσθετες διευκρινίσεις - αυτή είναι μια εκφραστική αντοχή σε μανιφέστο πριν από τα χτυπήματα της μοίρας, την εικόνα της δύναμης. Το υπόβαθρο του αυτοκινητιστή σερβίρει το οροπέδιο Pedregal, το ηφαιστειακό τοπίο της ερήμου νοτιοδυτικά της πόλης του Μεξικού. Αυτή η ξηρή άκαρπη γη εμφανίζεται σε πολλά έργα Calo στη δεκαετία του 1940: ρωγμές στο χώρο του εδάφους με ρωγμές στην ψυχή και το σώμα της. Αυτή τη στιγμή, λόγω πολλών λειτουργιών, η Frida έπρεπε να φορέσει ορθοπεδικά κορσέδες. Σε αυτοπροσωπογραφία στην περιοχή της σπασμένης σπονδυλικής στήλης Frida απεικονίζει μια σπασμένη στήλη, οι άκρες της πληγής συνταγογραφούνται από κασκόλ, τα νύχια που κολλάνε στο σώμα συμβολίζουν όχι μόνο τον φυσικό πόνο, αλλά και πνευματική ταλαιπωρία. Παρ 'όλα αυτά, βρίσκεται ευθεία και ανοιχτά κοιτάζει τον θεατή.

Πορτρέτο ενός μηχανικού Eduardo Morillo Safa, 1944

Αυτό το άτομο υποχρεούται σε μεγάλο βαθμό από την έκθεση στο Μουσείο Faberge: Η Αγρονομία και ο Diplomat Eduardo Morillo Safa ήταν ένας μεγάλος φίλος της Frida και η συλλογή των ζωγραφων του. Αγόρασε περίπου 35 από τα έργα της, η οποία στη συνέχεια μετακόμισε στο μουσείο Dolores Olmedo, αυτή είναι μια συνάντηση και παρείχε τη ραχοκοκαλιά για την έκθεση της Αγίας Πετρούπολης. Σε κάποιο σημείο, η Morillo Safa διέταξε τα πορτρέτα του Καλού των μελών της οικογένειάς του - η μητέρα, η σύζυγός του, ο γιος, δύο κόρες - και οι δικές τους. Είναι περίεργο ότι σε αυτό το έργο, η Frida δεν χρησιμοποιεί κανένα σύμβολο που αποκαλύπτουν το άτομο του που απεικονίζεται. Είναι συνήθως για όλα τα αρσενικά πορτρέτα που γίνονται από καλλιτέχνη - πρόσωπο, κοστούμι, όλα. Συμβολικοί άνδρες προφανώς δεν είναι εγγενείς. Αυτό είναι ιδιαίτερα προφανές σε σύγκριση με Πορτρέτο της μητέρας Diplomat, Doni Rosita Morillo, κορεσμένος με οπτικά αντίγραφα ασφαλείας: η κατάστασή της του Matriard θα τονίσει πολλές λεπτομέρειες, για παράδειγμα - ο Dona Rosita πλέκει την υπόλοιπη μοίρα της οικογένειάς του. Στην πραγματικότητα, σε αυτή την έκθεση, το πορτρέτο της Morillo Safa κρέμεται ανάμεσα στο πορτρέτο της μητέρας του και του αυτοπροσωπικού της Frida - και πάλι, η τύχη ενός άνδρα.

Αυτοπροσωπογραφία με μαϊμού, 1945

Ο Ντιέγκο πάλι προσβάλλει τον Frido, είναι λυπηρό - και προστατεύεται με ένα κολιέ από τα αγαπημένα τους πλάσματα και τα πράγματα. Ένας πίθηκος είναι ένα αναπληρωτή παιδί το οποίο δεν μπορούσε. Στο "Blue House" υπήρχαν πάντα πολλά ζώα: πιθήκους, παπαγάλοι, φαλακρός σκύλοι της Breadoitskintley Breed, ένα από τα οποία απεικονίζεται στην εικόνα. Οι Αζτέκοι κράτησαν αυτά τα σκυλιά με ναούς ως ιερά ζώα και σερβίρονται το κρέας τους σε τελετουργικά αχλάδια, και στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, στο κύμα της ανάκαμψης της εθνικής αυτοσυνείδησης, ο Sholoitskintley έγινε μοντέρνα κατοικίδια ζώα στο Μεξικάνικο ελίτ. Τόσο ο Sholoitskuintly, όσο και ο Ινδός θεός δεσμεύει έναν καλλιτέχνη με τις ρίζες της, τις παραδόσεις του αρχαίου Μεξικού. Κορνίζες, πνιγμού Frido από το πόνο, τυλιγμένο με μια κίτρινη κορδέλα, αλλά όλα αρχίζουν με ένα καρφί, το οποίο πιθανώς αναφέρεται στην έκφραση του Estar Clavado - "να εξαπατηθεί" (Clavo, "Nail" στα ισπανικά).

Κύκλος, 1954.

Το θλιβερό σημείο της έκθεσης. Το 1953, το Fride στο γόνατό του ακρωτηρούν το δεξί πόδι για να σταματήσει την αρχική Gangrene. Φυσική ταλαιπωρία, πνίγηκε αλκοόλ και ισχυρή οδυνηρή, η οποία αντανακλάται στο γράμμα της. Έλαβε προσοχή στη λεπτομέρεια - η διάλυση του πιερινού σχήματος στο διάστημα μεταδίδεται με σχισμένα, χαοτικά εγκεφαλικά επεισόδια. Στο ημερολόγιο αυτή τη στιγμή γράφει "Είμαι αποσύνθεση". Και αυτό δεν είναι πλέον μια φυσική επιστροφή στο έδαφος - όπως Αυτοπροσωπογραφία Τα μέσα της δεκαετίας του 1940, όπου τα φυτά βλάστησαν θερμά τη σάρκα και οδυνηρή αποσύνθεση. Την ίδια χρονιά, όταν γράφτηκε ο "κύκλος", πέθανε ο Frida Kalo.

Ο ρόλος της στο Bayopic πραγματικά ήθελε να παίξει τη Madonna. Αλλά η Frieda στην ίδια εικόνα έγινε Salma Hayek και η εικόνα ενός είδους λεία ενός Μεξικού καλλιτέχνη πέτυχε!

Βιογραφία Frida Kalo

Πρώτο χτύπημα

Συγνώμη, η ηθοποιός δεν έδωσε Oscar για αυτό το έργο (υψηλά βραβεία της Ακαδημίας Κινηματογράφου απονεμήθηκε για μακιγιάζ και soundtrack, και ο Hayek παρέμεινε ένας υποψήφιος). Με την ευκαιρία, οι συγγενείς εκείνων που απομακρύνονται από τη βιογραφική ταινία μεγάλου μήκους, συχνά παραμένουν δυσαρεστημένοι με τις ερμηνείες των γεγονότων και της αγαπητέ εικόνας. Και τότε το αντίθετο ήρθε γύρω - ο ανιψιός του καλλιτέχνη ήταν ευτυχής με τη μετενσάρκωση του Salma.

Ποια είναι αυτή, αυτή η γυναίκα, σε μερίδιο του οποίου το μερίδιο έπεσε τόσο αλεύρι και ο πόνος έπεσε, ο θρύλος του Μεξικού, η υπερηφάνεια αυτής της Λατινικής Αμερικής, πιτσίλισμα των εμπειριών του στον καμβά;

Για να ξεκινήσετε με, ας προσπαθήσουμε να πούμε αυτό το μακρύ μεξικάνικο Όνομα: Magdalena Carmen Frida Calo Calderon, στο γάμο de Rivera.

Για κάποιο λόγο, ο πεπρωμένος σχεδόν οι δυσάρεστες εκπλήξεις που την παρουσίασαν. Γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1907 η μητέρα του Μεξικού (Frida ήταν μισή φυλή - ο πατέρας είχε μια γερμανική ρίζα), το κορίτσι ήταν σοβαρά άρρωστος. Παιδική Πολιομυελίτης - HVOROBA, με το οποίο έχουν πλέον μάθει να αντιμετωπίζουν εύκολα τη βοήθεια των εμβολιασμών, ήταν τότε μια σοβαρή διάγνωση. Το μωρό αντιστάθηκε αυτή η πρώτη στάση δοκιμής. Δεν αποδείχθηκε να παραλύσει, μόνο ελαφρώς σπορά, και ένα πόδι έγινε λίγο λεπτό.

Ατύχημα, ξεθωριασμένο σώμα, αλλά όχι ψυχή

Τα πρώτα "καμπάνες" από την ωραία μοίρα ανάγκασαν μόνο το κορίτσι σκληρά να συμπιέσει τα δόντια του - μετά αυτή η δεξιότητα ήταν πολύ χρήσιμη για την ηρωίδα μας. Η Frida μεγάλωσε λεηλασία και πολύ σπορ. Κατάφερε να γίνει ένα από τα "εκλεγμένα": στο διάσημο σχολείο "προετοιμασία" τα κορίτσια σχεδόν δεν πήραν. Ο Καλό ήθελε να γίνει γιατρός και ήταν ένας πολύ επιμελής φοιτητής. Ήταν σε αυτό το σχολείο ότι είδε για πρώτη φορά τον μελλοντικό σύζυγό της, τότε ο διάσημος ζωγράφος του ποταμού Ντιέγκο: ασχολήθηκε με εσωτερικό σχεδιασμό.

Όνειρα της ιατρικής με την κυριολεκτική αίσθηση αυτής της λέξης μετακινήθηκε το τραμ. Ήταν μαζί του ότι το λεωφορείο συγκρούστηκε με επιβάτες. Δυστυχώς, οι Fredes ήταν μεταξύ τους. Η μοίρα σαν να μην υπήρχε αρκετός μικροσκοπικός πολιτικός "ένεση", και αποφάσισε να πιέσει το κορίτσι στο κρεβάτι με διαφορετικό τρόπο. Ήταν μόνο 18 ετών και αποδείχθηκε να σηκωθεί στο κέλυφος. Πολλαπλά σπονδυλική στήλη, τη λεκάνη, τα δεξιά πόδια, τα πλευρά, τα πλευρά, φαινόταν να αποφεύγουν ένα μεταλλικό αδέσποτο - δεξιά στο στομάχι. Πώς επιβίωσαν αυτό το ατύχημα;

Έτος στο κρεβάτι - από τι να πάτε στην απόγνωση. Αλλά ο Φρίντα δεν παραδοθεί. Ήταν τότε ότι πήρε τις βούρτσες του. Μια απλή προσαρμογή επέτρεψε στο κορίτσι να αντλήσει ψέματα, ο καθρέφτης ενισχύθηκε πάνω του. Και το ντεμπούτο του καλλιτέχνη έγινε αυτοπροσωπογραφία - αργότερα θα έγραψαν το σπουδαίο τους, θα ήταν το κύριο θέμα της δημιουργικότητας της Φρίδας.

Οι εμπειρογνώμονες την κατατάσσουν για τους σουρεαλιστές, αλλά εξακολουθεί να ο τρόπος γραφής Calo ήταν πιο κοντά στην τέχνη των πρωτευουσών και ήταν εμπνευσμένη από τα λαϊκά μεξικάνικα κίνητρα.

Πάθος φλόγας

Η Frida πίστευε στα ιδανικά του κομμουνισμού, σχεδόν η δυστυχία του ήταν σιωπηλή, καπνιστή, σαν την ατμομηχανή, δεν έσπασε τεκίλα, θα μπορούσε να καλύψει τον συνομιλητή "τριώροφο" χαλάκι. Κάποιο είδος εχομής κλέβεται με μακριές φούστες, φωτεινά χρώματα ρούχων (αγαπούσε εθνικά ρούχα).

Η συνάντηση με το ποτάμι στο σχολείο έφυγε από το σημάδι στην καρδιά, και ήταν ότι τον επέλεξε ως «άνθρωπος της ζωής», καταλήγοντας σε ένα γάμο μαζί του το 1929. Ήταν μεγαλύτερος για 21, δεν μπορούσε να χάσει πλέον ή λιγότερους συμπαθητικούς προσομοιωτές: λίπος και πρώιμο λιπαρό lovelas. Ένα περίεργο ζευγάρι (οι ίδιοι οι ίδιοι κάλεσαν "ελέφαντα και ptashka")!

Αλλά η δύναμη του ταλέντου του, ένα είδος παθιασμένης φύσης, έτσι η Manila στον εαυτό του Bunkut Frida ότι δεν μπορούσε να αντιταχθεί σε αυτή την αγάπη όλη του την πολύ μεγάλη ζωή.

Ναι, είχε επίσης άλλους άνδρες (ακόμη και ο Τρότσκι έπεσε κάτω από τη μύλο της άγριας γοητείας της - εκδιώχθηκε από τη Σοβιετική Ρωσία, έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα στη Σάιφερ) και οι γυναίκες ήταν. Αλλά αγαπούσε μόνο το Ντιέγκο της. Έγινε ο Γκουρού της στη ζωγραφική, άκουσε τις συμβουλές του, μελέτησε.

Στη δεκαετία του 1930, ο ποταμός ήταν μακροχρόνια δουλειά στα κράτη, η σύζυγος ακολούθησε εκεί. Αυτό το "ταξίδι" της, εκεί αισθάνθηκε επίσης τη σύνδεσή του με τη μητρική του κουλτούρα.

Αναγνώριση και θάνατος

Η συμμετοχή στην έκθεση του Παρισιού άνοιξε από τον Frido για την Ευρώπη (το Λούβρο ενδιαφέρεται για τις ζωγραφιές του), τότε ακολουθούν άλλες αναγνωρισμένες εκθέσεις.

Περισσότερα προσπάθειες και νεύρα που δαπανώνται για την εξεύρεση της στάσης με τον λάθος σύζυγο, η μητρότητα αποδεικνύεται ότι είναι αδύνατο: να γνωρίσουν τρομερά νεανικά τραυματισμούς. Οι περίεργοι πόνοι θα αποσβρωθούν εντελώς με ισχυρά φάρμακα, τα οποία μετατρέπονται σχεδόν σε εξάρτηση.

Ο Φρίντα οδηγεί ένα ημερολόγιο (αυτό το χρονικό του βάθους της) και γράφει πυρετανικά, δημιουργώντας μια φωτογραφία μετά από άλλη: φαίνεται να ξέρει ότι υπάρχει λίγος χρόνος.

Μόνο ένα χρόνο πριν από το θάνατο των αρχών οργάνωσαν μια προσωπική έκθεση Kalo. Ο ένοχος της γιορτής δεν θα μπορούσε να έρθει ανεξάρτητα στο "ωφέλιμο", αυτή, σαν να βασίλισσα, έφερε ακριβώς στο κρεβάτι. Ακόμη και στο τέλος του δρόμου, η μοίρα δεν κράτησε από τα επόμενα χτυπήματα: Ganggrena, ένας ακρωτηριασμός σχεδόν το ήμισυ του δεξιού ποδιού (τότε, κατά τη διάρκεια του ατυχήματος, το πιο υπέροχο: 11 κατάγματα).

Τον Ιούλιο του 1954, ο Frida δεν το έκανε. Το "Liake" Lifestyle προκάλεσε μια στασιμότητα του υγρού στους πνεύμονες, οι οποίες προκάλεσαν φλεγμονή και θάνατο. Υπάρχει μια έκδοση που απλά δεν έφερε περαιτέρω αλεύρι και πήρε πάρα πολλά φάρμακα. Το άνοιγμα δεν ήταν, αλλά το αρχείο στο ημερολόγιο σχετικά με την ταχεία φροντίδα δύσκολα θα μπορούσε να θεωρηθεί μια σημείωση αυτοκτονίας. Και είναι απίθανο αυτό το ισχυρό πνεύμα, που δεν έχει σπάσει από τυχόν τύχης, μια γυναίκα θα είχε παραδώσει τόσο εύκολα.

Ο ίδιος ο Πρόεδρος του Μεξικού ήρθε να πει αντίο στο Frieda. Μετά από ένα χρόνο, το μπλε σπίτι, στο οποίο γεννήθηκε, έγινε μουσείο.

Τα καλύτερα έργα του Frida Calo

Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη είναι αυτοπροσωπογραφίες ή οικόπεδα από τη δική τους ζωή. Συμπεριλαμβανομένων, μιας πολύ διάσημης εικόνας του "Δύο Φρίντα", "Αυτοπροσωπογραφία με παπαγάλους", "Little Lan".

Έγραψε και ο σύζυγός της ("Πορτρέτο του Diego Rivera").

Αλλά ο σουρεαλισμός που εκδηλώθηκε στα έργα του "φόρεμα μου εκεί", "Μωυσής" ("πυρήνας της δημιουργίας") - με πολλούς αναγνωρίσιμους ανθρώπους τύραννων και θεότητες.

Η γκαλερί "Tate" πριν από αρκετά χρόνια παρουσίασε το έργο της Frida "ρίζες" (αργά θα αφήσει τη δημοπρασία για 5,6 εκατομμύρια δολάρια). Στην ίδια βρετανική γκαλερί πέρασαν (με μεγάλη επιτυχία) και την προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη.

Ο Μεξικανός καλλιτέχνης Frida Kalo είναι γνωστός σε εκείνους που απέχουν πολύ από τον κόσμο της ζωγραφικής. Παρ 'όλα αυτά, λίγοι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με τα οικόπεδα των ζωγραφικής της και την ιστορία της δημιουργίας τους. Διορθώστε αυτό το σφάλμα με τη δημοσίευση του υλικού σχετικά με τις καμβάδες του διάσημου καλλιτέχνη.

Αυτοπροσωπογραφία

Στην παιδική ηλικία και τη νεολαία, η Φρίντα αντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα υγείας. Στην ηλικία των 6 ετών, έπεσε άρρωστος με το πολιομυελίτιδα και μετά από 12 χρόνια έπεσε σε ένα ατύχημα, ως αποτέλεσμα της οποίας για μεγάλο χρονικό διάστημα αποδείχθηκε κρεβατοκάμαρα. Η καταναγκαστική μοναξιά και το συγγενές ταλέντο του καλλιτέχνη ενσωματώθηκαν σε πολλά υφάσματα, πάνω στα οποία ο ίδιος ο Φρίντα απεικονίζει τον εαυτό του.

Στη δημιουργική κληρονομιά του Frida Calo περισσότερο από οποιοδήποτε αυτοπροσωπογραφία. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξήγησε αυτό το γεγονός στο γεγονός ότι γνώριζε καλύτερα και τα κράτη της, ειδικά από τότε που ήταν μόνος μαζί της, οι Willy-ίες θα μελετήσουν τον εσωτερικό και εξωτερικό κόσμο τους στη μικρότερη λεπτομέρεια.

Στις αυτοπολίτες, η Φρίντα έχει πάντα την ίδια στοχαστική και σοβαρή έκφραση: Δεν υπάρχουν προφανή σημάδια συναισθημάτων και συναισθήματα σε αυτό δεν διαβάζουν. Αλλά το βάθος των συναισθηματικών εμπειριών πάντα δίνει τη θέα μιας γυναίκας.

Henry Ford Νοσοκομείο, 1932

Το 1929, η Frida σε συνδυασμό με ένα γάμο με τον καλλιτέχνη Diego Rivera. Μετά την αναχώρηση των νεόνυμφων στις ΗΠΑ, το Kalo δεν έχει βρεθεί σε κατάσταση εγκυμοσύνης. Αλλά κάθε φορά που μια γυναίκα έχασε ένα παιδί λόγω των πρώην τραυματισμών που μεταφέρθηκαν σε αυτήν ακόμα στη νεολαία του. Ο καλλιτέχνης έδωσε την ταλαιπωρία και τη συναισθηματική παρακμή του στο νοσοκομείο Henry Ford. Η εικόνα δείχνει μια γυναίκα που καλύπτει το αίμα στο κρεβάτι, που περιβάλλεται από συμβολικά στοιχεία: σαλιγκάρι, πυρήνα ενός παιδιού, ένα ροζ ανατομικό μοντέλο μιας γυναικείας singalent και μοβ ορχιδέα.

Αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ του Μεξικού και των ΗΠΑ, 1932

Που απεικονίζουν τον εαυτό της στο κέντρο του καμβά που στέκεται στα σύνορα του Μεξικού και των Ηνωμένων Πολιτειών, ο Calo έδωσε τη σύγχυση και τη ντροπή του από την πραγματικότητα. Η ηρωίδα της εικόνας χωρίζεται μεταξύ του τεχνολογικού κόσμου της Αμερικής και της φυσικής δύναμης ζωής που χαρακτηρίζει το Μεξικό.

Το αριστερό και το δεξί μέρος της εικόνας είναι ένας συνδυασμός αντίθεσης: καπνός από τους σωλήνες βιομηχανικών γίγαντων και φωτεινά καθαρά σύννεφα, ηλεκτρικός εξοπλισμός και φωτεινή βλάστηση.

Αυτο-πορτραίτο "Ράμα", 1937

Το πρώτο έργο του καλλιτέχνη που απέκτησε ο Louis, μετά την επιτυχημένη έκθεση του Frida Kalo στο Παρίσι. Η ελκυστική ομορφιά μιας μεξικάνικης γυναίκας, ένα ήρεμο στοχαστικό πρόσωπο πλαισιωμένο από το μοτίβο των πτηνών και των λουλουδιών, το ζωγραφισμένο χρώμα gamut - η σύνθεση αυτής της καμβάς θεωρείται ένα από τα πιο αρμονικά και διακριτικά στην όλη δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη.

Δύο Frida, 1939

Η εικόνα που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη μετά το διαζύγιο με τον σύζυγο του ποταμού Ντιέγκο αντανακλά την εσωτερική κατάσταση της γυναίκας μετά το σπάσιμο της σχέσης με την αγαπημένη της. Στην καμβά που απεικονίζεται δύο οντότητες του καλλιτέχνη: Μεξικάνικη τηγανητά με ένα μενταγιόν και μια φωτογραφία ενός συζύγου και ένα νέο, ευρωπαϊκό τηγανισμένο σε λευκό δαντέλα. Οι καρδιές και των δύο γυναικών συνδυάζονται με αρτηρία, αλλά ο ευρωπαϊκός καλλιτέχνης του εγώ υποφέρει από απώλεια αίματος: με απώλεια μιας αγαπημένης γυναίκας χάνει μέρος του εαυτού του. Εάν δεν ήταν για το χειρουργικό σφιγκτήρα στο χέρι της Φρίδας, η γυναίκα πιθανότατα θα λήξει με αίμα.

Σπασμένη στήλη, 1944

Το 1944, η κατάσταση της υγείας του καλλιτέχνη επιδεινώνεται απότομα. Τα μαθήματα ζωγραφικής που έδωσε ο Frieda στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής, τώρα οδηγεί μόνο στο σπίτι. Επιπλέον, οι γιατροί συνιστούν να φορούν ένα χάλυβα κορσέ.

Στην εικόνα "Σπασμένη στήλη", ο καλλιτέχνης απεικονίζει το σώμα του σπασμένο στο μισό. Η μόνη υποστήριξη που βοηθά στην κατοχή της στη στάση είναι ένα χάλυβα κορσέ στις ιμάντες. Το πρόσωπο και το σώμα μιας γυναίκας εξαντλούνται από τα νύχια και οι γοφοί είναι τυλιγμένοι με μια λευκή αγγειοπλαστική - αυτά τα στοιχεία είναι σύμβολα μαρτύρων και ταλαιπωρίας.