Φεστιβάλ χρυσή μάσκα στο θέατρο Bolshoi. Η "χρυσή μάσκα" κατέχει πρόσωπο

Φωτογραφία Dmitry Dubinsky

Για σχεδόν το ένα τέταρτο του αιώνα, το βραβείο Golden Mask φέρει το σταυρό του. Το 1995 πραγματοποιήθηκε η πρώτη παρουσίαση πριμοδότησης - τότε ένα άλλο επίπεδο της Μόσχας. Κυριολεκτικά μέσω της εποχής "μάσκας", έγινε κοινός ρώσος, και σύντομα μετατράπηκε σε ένα φεστιβάλ, στο οποίο οι παραστάσεις των υποψηφίων ταξινόμησαν στην πρωτεύουσα, στη χώρα και στο εξωτερικό. Το 2019, η χρυσή μάσκα θα παραδοθεί στην 25η φορά.

Είναι δύσκολο να είσαι μάσκα

Όπως κάθε διαγωνισμό, η "χρυσή μάσκα" υπάρχει στο ναρκοπέδιο: είναι αδύνατο να παραδώσει τα βραβεία έτσι ώστε να μην υπάρχει προσβολή και δυσαρεστημένος. Από τη μία πλευρά, ακόμη και ο υποψηφιότης στη "μάσκα" είναι μια συνολική γραμμή στη σύνοψη. Από την άλλη πλευρά, το ίζημα εξακολουθεί να παραμένει από το γεγονός ότι το αγαπημένο πρόσωπο πορσελάνης δεν σας πήρε ή το αγαπημένο σας.

Μπορείτε να επιλέξετε τη θεσμική κατάσταση της "μάσκας", αφού ο συνιδρυτής της και η κύρια πηγή χρηματοδότησης είναι το Υπουργείο Πολιτισμού. Για θεατρικά στοιχεία, η συνεργασία με το υπουργείο μοιάζει με μια δύσκολη επιλογή. Παρ 'όλα αυτά, είναι δικαιολογημένο: ούτε καν για χάρη του βραβείου ως τέτοιας, αλλά για χάρη της ύπαρξης του φεστιβάλ, η οποία κατά τη διάρκεια των ετών έχει εξελιχθεί σε ένα μεγαλύτερο σύνολο εκδηλώσεων. Οι πρωτεύουσες έρχονται στην πρωτεύουσα από την επαρχία, και θα βγουν από αυτούς για μερικούς από αυτούς. Οι παραστάσεις της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης πηγαίνουν στο Ulyanovsk και τα cherepovets. Με το ρωσικό θέατρο εξοικειωθεί στη Λιθουανία και την Εσθονία. Η "Μάσκα" διοργανώνει, συμπεριλαμβανομένων των παρασκευασμάτων της ταινίας και του διαδικτύου, και αν δεν είναι προηγούμενο για το θέατρο όπερας και μπαλέτου στη Ρωσία (υπάρχει ένα "μεγάλο μπαλέτο σε έναν κινηματογράφο", υπάρχει Mariinsky-TV, υπάρχουν παραστάσεις της Όπερας της Κινηματογράφου Όπερα), στη συνέχεια δραματικές οι παραστάσεις είναι τώρα παραβλέποντας το απομακρυσμένο κοινό μόνο μέσα στη "Μάσκα".

Ώρες - Φως

Η χρυσή μάσκα ασχολείται ενεργά με την ανάπτυξη της επαγγελματικής κοινότητας από το εσωτερικό. Από το 2012 με το Αιγίδη του, υπάρχει ένα εκπαιδευτικό έργο "Ινστιτούτο Θεάτρου". Πρόκειται για ένα σύνολο γεγονότων που στοχεύουν στην ανάπτυξη νέων ειδικών θεάτρων, ανταλλαγής εμπειριών, έρευνας του σύγχρονου θεάτρου και της ανάπτυξης των νέων μορφών και πρακτικών της.

Στο πλαίσιο του Ινστιτούτου, των εργαστηρίων και των διασκέψεων για θεατρικούς κριτικούς, θεατρικούς διαχειριστές, θεατρικοί ασκούμενοι όλων των κατευθύνσεων - να είναι χορός, σκηνογραφία, θέατρο, θέατρο, και ούτω καθεξής. Όχι μόνο τα ζητήματα Intracouris αυξάνονται, αλλά, για παράδειγμα, το πρόβλημα της ανάπτυξης του κοινού. Τα θέματα που σχετίζονται με την κοινωνική ευθύνη του θεάτρου συζητούνται: για παράδειγμα, αν πρέπει και αν μπορεί να αντισταθεί στη βία στην κοινωνία.

Για τα έργα "μάσκας", η "μάσκα" προσελκύει όχι μόνο εγχώριους, αλλά και εξέχοντες ξένους επαγγελματίες: για παράδειγμα, το 2018 ήταν ο Bernard Fokkrull, η ένταση του φεστιβάλ στην πρώην προβολή και ο Stefani Carp, η ένταση του Triennal Ruhr.

Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα 2018". Ινστιτούτο Θέατρο. Διάσκεψη "Ιδέα τέχνης ως επιχειρηματική στρατηγική". Φωτογραφίες του Dmitry Dubinsky

Μην καλύψετε ένα

Η κατάσταση της "χρυσής μάσκας" καθώς η βραβείο κύρια θεάτρου της χώρας σήμερα είναι ασταθής, και η κλίμακα των δραστηριοτήτων του φεστιβάλ είναι άνευ προηγουμένου. Η συγκέντρωση αυτή αναμένεται να αντισταθμιστεί από φυγοκεντρικά ρεύματα.

Έτσι, από το 2016, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, το φεστιβάλ της ένωσης μουσικών θεάτρων "βλέπει μουσική", μια πολύ παρόμοια μορφή για μάσκα στο μουσικό του μέρος: τα θέατρα από την επαρχία φέρνουν την παραγωγή τους στη Μόσχα, και Τα θέατρα της Μόσχας δηλώνουν τις επιδόσεις τους ως φεστιβάλ. Δεν απονεμηθούν ασφάλιστρα - είναι απλά μια ματιά. Φυσικά, αυτό το φεστιβάλ δεν επιχειρεί το δραματικό και πειραματικό θέατρο που καλύπτεται από τη "μάσκα", αλλά άρχισε πρόβλημα με το Likha. Η κατάσταση των "μάσκες" ως βραβεία προσπαθούν επίσης να θολώσουν: το 2016 ιδρύθηκε το Εθνικό Βραβείο Όπερας "Onegin". Ενώ η κλίμακα αυτών των φαινομένων δεν είναι συγκρίσιμη με τη χρυσή μάσκα, αλλά οποιοσδήποτε από αυτούς μπορεί να χρησιμοποιηθεί αν θέλετε να αποσπάσετε την προσοχή από αυτό.

Το πρόβλημα είναι ότι στην αντίληψη όλων αυτών των γεγονότων μια δοκιμή είναι στην τελευταία. Εάν υπάρχουν επιλεγμένες επιδόσεις στη "μάσκα", στη συνέχεια, για να "δείτε μουσική" - οποιαδήποτε, τι θα θέλαμε να υποβάλουν η συμμετοχή των θεάτρων. Και το χαμηλό επίπεδο ανταγωνιστών υποτιμούν τα επιτεύγματα των ηγετών και μειώνει τις προσδοκίες από αυτούς. Ως αποτέλεσμα, η κλίμακα του τι κάνει τη "χρυσή μάσκα", παύει να θεωρείται επαρκώς: είναι μόνο ένα από όλα αυτά τα φεστιβάλ, πόσο τους διαζευγνύουν.

Σιδερένια μάσκα

Όσο μπορεί, η "χρυσή μάσκα" εξακολουθεί να υπερασπίζεται τις αξίες της. Κατά την τελετή απονομής των βραβείων, που πραγματοποιήθηκε στις 15 Απριλίου 2018, όλο το ίδιο θέμα ήταν η στερεά - αλληλεγγύη με την Kirill Serebennikov, Alexei Malobrodsky, Σοφία Apfelbaum και Yuri ITIN. Ο Διευθυντής του Φεστιβάλ Θέατρο Μπολσόι, Διευθυντής του Φεστιβάλ Μαρία Ρεβυάκιν, ο οποίος άνοιξε την τελετή, και ο Pavel Kalevich, ο οποίος βγήκε για να λάβει μια ανταμοιβή για το καλύτερο έργο του Διευθυντή στην Όπερα αντί του Cyril Serebennikova (Kaplevich που παράγει Το "Chayad" του) και η Ksenia Peretrukhina, που έλαβαν ένα ειδικό βραβείο μαζί με τους υπόλοιπους δημιουργούς του παιχνιδιού "Cantos" και Zinovy \u200b\u200bMargolin, παρουσίασαν βραβεία για την καλύτερη δουλειά στους καλλιτέχνες.

Ελευθερία, ο καλλιτέχνης υπό το πρίσμα του Στάλα Σβισουνόβιτς δήλωσε επίσης, λαμβάνοντας ένα βραβείο για το έργο "κυβερνήτης", - αυτό συνέβη ακριβώς στη μέση της τελετής, και αυτή τη φορά ήταν ήδη δυνατή να μην εξηγηθεί τι είδους ελευθερία το εννοείται. Αλλά η αναφορά του Serebennikov και του Malobrodsky ήταν καλά καλά στο στόμα του Romanov Romanova, διευθυντής του Μουσείου Ιστορίας του Gulag και ο παραγωγός του Puppet Player "και ο μεγαλύτερος αιώνας διαρκεί" και ο διευθυντής αυτής της απόδοσης Anton Calipanova. "Και περισσότερο από έναν αιώνα ..." έγινε η καλύτερη κουκλοθέατρο της σεζόν.

Δράμα / Ψυχοχημική Απόδοση: "Chuk and Gek", θέατρο Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη. Τους δημιουργούς της απόδοσης. Φωτογραφίες Gennady Avramenko

Το Alla Demidova, που λαμβάνει ένα βραβείο για τον καλύτερο θηλυκό ρόλο στη Δράμα, ξέσπασε από έναν άνθρωπο ανεφοδιασμού μονόλογου, στην οποία η απώλεια του Kirill του Cyril Silventnikov, με απώλεια του θεάτρου επιρροής στο μυαλό.

"Είμαστε όλοι σίγουροι ότι αυτή η τρομερή αδικία σύντομα θα διορθωθεί", δήλωσε ο Alexey Bartoshevich, παραδίδοντας ένα ειδικό βραβείο στο κέντρο Gogol. Ο Γενικός Διευθυντής του Θεάτρου Άννα Σαλάσοφ, που λαμβάνει αυτή τη "μάσκα", δήλωσε μια διεισδυτική ομιλία και υπογράμμισε τη σημασία της ενοποίησης της θεατρικής κοινότητας. Το γεγονός ότι η κοινότητα είναι μία, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία - χωρίς αμφιβολία και ότι είναι αβοήθητη. Είναι καλύτερο ότι αυτή η αδυναμία ακούστηκε κατόπιν αιτήματος του Alexey Malobrodsky που απευθύνθηκε στο πουθενά, που αναφέρθηκε από τον Yuri Butusov, όταν έλαβε μια ανταμοιβή για το καλύτερο έργο του σκηνοθέτη στη Δράμα για το παιχνίδι "θείος vanya" στο θέατρο Lensovet και Με λέξεις σαφώς, δεν ελπίζουμε πλέον το Lion DoDin - η οδήγηση της καλύτερης δραματικής απόδοσης της μεγάλης μορφής "φόβος της αγάπης απελπισίας".

Το τμήμα ψυχαγωγίας της τελετής, που διοργανώνεται από τον σκηνοθέτη Nina Chusovoy και ο σκηνογράφος Zinovyia Margolin, αντίθετα, ήταν μια πλευρική-χαρούμενη περιγραφή του θεάτρου του μέλλοντος - ένα είδος φουτουριστικής απόδοσης-Libez για την καθοδήγηση του Η Σοβιετική Στρατηγική για την Παρουσίαση του θεατή. Για τον ύποπτο Chusov σε μια προσπάθεια ειρωνείας ήταν δύσκολη, διότι το 2018 πάρα πολλές πρακτικές αισιοδοξία και ανάκαμψη και χωρίς. Αλλά οι αισιόδοξες διακοπές δεν δούλευαν: Το θέατρο απάντησε στη χειρονομία του θεάτρου. Ο Mikhail Polylasov, ο διευθυντής της καλύτερης δραματικής απόδοσης της μικρής μορφής "CHUK και GEK", δεν έβαλε δυνατά λόγια στους Vescelled Laureates, και ζήτησε τη σιωπή και την εμβάπτιση από μόνη της - αλλά αυτή η σιωπή δεν ήταν τόσο πολύ διαλογιστική όσο θλιβερή.

Τελετή απονομής βραβείων "Χρυσή μάσκα" 2018 Φωτογράφος Dmitry Dubinsky

Αποσπάσματα για "μάσκα"

"... Η παρουσίαση του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου" Χρυσή Μάσκα "παρατάθηκε σε ένα συμπαγές οικόπεδο - μπορεί να ονομαστεί αστική, πολιτική ή οικόπεδα της ενότητας της κοινότητας θεάτρου" (Peter Pospelov, Κατερίνα Wahramseva, Anna Gordeyev, Vedomosti).

"Οι κύριες" χρυσές μάσκες "φέτος έλαβαν Kirill Serebennikov, Alexey Malobrodsky, Sophia Apfelbaum και Yuri Inta" ("Vedomosti" στη σελίδα του Facebook).

"Το κύριο leitmotif της τελετής ήταν τα λόγια υποστήριξης από τους συμμετέχοντες στους συναδέλφους τους, οι οποίοι σήμερα είναι υπάλληλοι μιας ποινικής υπόθεσης για την υπεξαίρεση των δημόσιων κονδυλίων και βρίσκονται υπό σύλληψη στο σπίτι" (Ειδήσεις RIA).

"Το κύριο θέμα της τελετής βραβείων του βραβείου 24ου θεάτρου" Golden Mask ", οι νικητές των οποίων ήταν ο Kirill Serebennikov, ο Θεόδωρος Κουρτάνζης, ο Λιοντίτος και άλλοι, έγιναν η υποστήριξη των δραστηριοτήτων της υπόθεσης" έβδομο στούντιο " (Interfax).

"Φέτος, η κριτική επιτροπή του μουσικού θεάτρου στην ενότητα" Opera "έδειξε όχι μόνο τη σοφή διπλωματικότητα, αλλά και την ικανότητα να ακούσει την εποχή" (Μαρία Μπαμπαλόβα, Leila Gucchatov, Irina Korneev, "Ρωσική Γάζτα").

Πολλοί από αυτούς που απονέμονται θεωρούσαν απαραίτητο να ευχαριστήσουν τα μέλη του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων του βραβείου - εκείνοι που ταξίδεψαν σε όλη τη χώρα κατά τη διάρκεια της προηγούμενης σεζόν και παρακολούθησαν τις παραστάσεις, τις οποίες καταρτίστηκαν τα μακρά και σύντομα φύλλα.

Πρόεδρος: Μαρίνα Gaikovich - Μουσικός Κριτικός, Επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού "Ανεξάρτητη Εφημερίδα", Υποψήφιος Ιστορίας Τέχνης

Anna Gordeva - κριτικός μπαλέτου, συγγραφέας της δημοσίευσης του Διαδικτύου "Lenta.ru", περιοδικό "μουσική ζωής", "Petersburg Citse Journal"

Leila Ghotmazov - Μουσικός και κριτικός μπαλέτου, συγγραφέας της "ρωσικής εφημερίδας"

Sergey Konayev - Θέατρο, κριτικός μπαλέτου, εμπειρογνώμονας του Αρχείου της Βιβλιοθήκης Θέατρο Μπολσόι, Ανώτερος Ερευνητής του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης και Υποψήφης της Ιστορίας Τέχνης

Maya Krylova - μπαλέτο και μουσικός κριτικός, δημοσίευση του διαδικτυακού προγράμματος περιήγησης "gazeta.ru", "lenta.ru", "μουσικές εποχές", "ελεγκτής"

Ilya kukhechenko - Μουσικός κριτικός

Dmitry Renna - Μουσικός κριτικός, συντάκτης της διαδικτυακής έκδοσης "Colta"

Alla tueva - θεάτρου, επικεφαλής του λογοτεχνικού τμήματος του θεάτρου της Μόσχας

Olga Fedorchenko - κριτικός μπαλέτου, παρατηρητής της εφημερίδας "Kommersant. Η Αγία Πετρούπολη, "ανώτερος ερευνητής του ρωσικού Ινστιτούτου Ιστορίας Τέχνης, υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης

Εκτός από τον Petersburgers Renan και Fedorchenko, όλοι οι εμπειρογνώμονες από τη Μόσχα. Επιπλέον, εκείνη την εποχή, κατά την περίοδο 2016/17, ο εμπειρογνώμονας θα μπορούσε να εξακολουθεί να συνδέεται με έναν πιθανό συμμετέχοντα του ασφάλιστρου (ένα παράδειγμα της Alla Toya, στην ιδιοκτησία του μουσικού θεάτρου): τους ισχύοντες κανονισμούς στο φεστιβάλ Golden Mask, Εγκρίνεται στις 13 Μαρτίου 2017, ορίζει ότι ο θεατρικός ο κριτικός που συνίσταται στις εργασιακές σχέσεις με το θέατρο δεν μπορεί να αποτελέσει μέρος του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων λόγω της σύγκρουσης συμφερόντων.

Ποια κατάσταση δεν λαμβάνει υπόψη και είναι απίθανο να ληφθεί υπόψη, οπότε αυτή είναι η προσωπική στάση των εμπειρογνωμόνων στο υλικό που καλούνται να αξιολογήσουν. Ακόμη γνωστό ότι είναι η αίτησή της σε ένα συγκεκριμένο θέατρο, διευθυντή ή αγωγό, ο κριτικός μπορεί να μπει στο συμβούλιο εμπειρογνωμόνων "μάσκας".

Εάν κοιτάξετε το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων στο δραματικό θέατρο και το θέατρο των κούκλων, που αποτελείται από 12 άτομα, είναι σαφές ότι υπάρχουν πολύ περισσότερους ανθρώπους που συνδέονται με την επαγγελματική θέατρο εκπαίδευσης: δεν υπάρχει τέτοια μουσική στη μουσική. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: η μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία δεν περιλαμβάνει βαθιά μελέτη του μουσικού θεάτρου, επομένως δεν του επιτρέπει να κατανοεί κριτικά, όπως απαιτείται από τους εμπειρογνώμονες.

Ποιος κρίνει

Οι βραβευμένοι σε μάταια ευχαρίστησαν όσους εκπληρώνουν την πιο ευγνώμονες εργασίες στο διαγωνισμό της κριτικής επιτροπής. Στην πραγματικότητα, για να επιλέξετε για κάθε υποψηφιότητα τρεις ή πέντε έως δέκα παραστάσεις ή άτομα από αρκετές εκατοντάδες μπορεί να είναι 12, και στο μουσικό θέατρο 9 άτομα. Αλλά για να διαλέξετε από αυτά τα τρία ή δέκα από τους μοναδικούς που πρέπει να πάρετε ένα ανθεκτικό πρόσωπο με τα φτερά, δεν χρειάζεστε λιγότερο από δεκαπέντε.

Κριτική επιτροπή στο μουσικό θέατρο:

Πρόεδρος: Pavel bubelnikov - Διευθύνων Σύμβουλος του Ιδανικού Θέατρο Μουσικού Παιδιού της Αγίας Πετρούπολης "Zaserkal'e", Αγία Πετρούπολη

Μαρία Αλεξάνδροφ - Μπαλαρίνα, καλλιτέχνης ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Μόσχα

ΑΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΕΒΑ - Γενικός Διευθυντής του Θέατρο της Όπερας και Μπαλέτου της Τσελόφρινσκ, επικεφαλής εργαστηρίου "Cooperia", Chelyabinsk-Μόσχα

Άννα Γαλάιδα - κριτικός μπαλέτου, επικεφαλής συντάκτης του Λογοτεχνικού και Εκδότησης Τμήμα του Θέατρο Μπολσόι, παρατηρητής της εφημερίδας "Βεδομοσί", Μόσχα

Manana Gogitidze - Σολίστ του θεάτρου της Μουσικής Κωμωδίας της Αγίας Πετρούπολης, Αγία Πετρούπολη

Ilya dhemutsky - Συνθέτης, νικητής του Ρώσου Εθνικού Βραβείου Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα", Αγία Πετρούπολη

Σεργκέι Zhunsky - Χορογράφος, Διευθυντής, Μόσχα

Mikhail kislyarov - Διευθυντής Μουσικού Θέατρο, Μόσχα

Evgenia crivitskaya - Μουσικός Κριτικός, Καθηγητής του Τμήματος Ιστορίας της ξένης μουσικής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Tchaikovsky, επικεφαλής συντάκτης του περιοδικού "Μουσική ζωή", Ο γιατρός των Τεχνών, Μόσχα

Yuri mazikhin - Actor Musikla, Provide Project "Εξωτερική μουσική", Μόσχα

Irina Muravyeva - Μουσικολόγος, μουσικός κριτικός, παρατηρητής "Ρωσική Γάζτα", Μόσχα

Vyacheslav Okunev - Γενικός καλλιτέχνης του θεάτρου Mikhailovsky, καλλιτέχνης-παραγωγός του θεάτρου Mariinsky, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Αγία Πετρούπολη

Natalia Petrinezkaya - Σολίστ του Ακαδημαϊκού Θέατρο Μόσχας. Κ. Stanislavsky και Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα

Cyril Simonov - Χορογράφος, καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου των παιδικών θεατρικών θεάτρων. Ν.Ι. SATS και Μουσικό Θέατρο της Δημοκρατίας της Καρέλια, τιμημένος καλλιτέχνης των Τεχνών της Καρέλια, Petrozavodsk

Έλενα Cheremny - Μουσικολόγος, μουσικός κριτικός, παρατηρητής της δημοσίευσης "Business Online", συγγραφέας της εφημερίδας "Vedomosti", "Ρωσική εφημερίδα", περιοδικό "μουσική ζωής", "Petersburg Citse Journal", Μόσχα

Pavel Bubelnikov, Μαρία Αλέξανδρο, Μανάνα Gogitidze και Yuri Mazichin Οι ίδιοι είναι οι άνθρωποι της χρυσής μάσκας. Το Bumpls κατέγραψε ήδη την κριτική επιτροπή "μάσκες" το 2010 και το 2005 και το 2016 ήταν μέλος του.

Και πάλι, η ζωή συγκεντρώνεται γύρω από δύο πρωτεύουσες. Και πάλι, αν κοιτάξουμε το δράμα, τότε παρατηρούμε μια εντελώς διαφορετική κάλυψη των περιοχών - Ekaterinburg, Voronezh, Krasnoyarsk εμφανίζονται, ακόμη και Elista. Φυσικά, ο αριθμός των μουσικών θεάτρων δεν συγκρίνεται με τον αριθμό των δραματικών, αλλά δεν μειώνονται στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη. Ακόμα και η "μάσκα" πρέπει να είναι, παρά το all-ρώσικο επίπεδο, δεν είναι εύκολο να βγούμε για έναν συγκεκριμένο κύκλο χειραψίας.

Καλύτερη απόδοση της όπερας

1. "Cantos", όπερα και θέατρο μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, Perm (7 υποψηφιότητες, 1 νίκη, ειδικό βραβείο)
2. Billy Budd, Big Theatre, Μόσχα (8 υποψηφιότητες, 2 νίκες)
3. Manon Lesko, μεγάλο θέατρο, Μόσχα (6 υποψηφιότητες, ειδικό βραβείο)
4. Θέατρο επιβατών, όπερας και μπαλέτου, Yekaterinburg (4 υποψηφιότητες, 2 νίκες)
5. "Πατρίδα ηλεκτρικής ενέργειας", όπερα και θέατρο μπαλέτου, Voronezh (5 υποψηφιότητες)
6. Salomew, Mariinsky Θέατρο, Αγία Πετρούπολη (6 υποψηφιότητες)
7. TURANDOT, Θέατρο "Helikon-Opera", Μόσχα (8 υποψηφιότητες)
8. "Faust", θέατρο "νέα όπερα" τους. Ε.Β. Kolobova, Μόσχα (7 υποψηφιότητες, 1 νίκη)
9. "Chayad", θέατρο "Helikon-Opera", Μόσχα (6 υποψηφιότητες, 1 νίκη)

Η σκηνή από το παιχνίδι "Billy Bad". Φωτογραφία Damir Yusupov

Στο κύμα της αλληλεγγύης θα ήταν λογικό να δοθεί η "χρυσή μάσκα" "Chayad", που παρέχεται από τον Cyril Serebennikov. Αλλά ο νικητής ήταν "Billy Budd" - το επαληθευμένο έργο της διεθνούς ομάδας του εξακολουθεί να είναι μερικά κεφάλια που υπερβαίνει το τι είναι σε θέση να κάνει ένα εγχώριο θέατρο. Ταυτόχρονα, ο Billy Budd είναι μια παράσταση σχετικά με την απουσία ελευθερίας, επηρεάζοντας ειλικρινά έναν αριθμό δυσάρεσης για την ίδρυση θεμάτων: από την κατάχρηση εξουσίας στις ομοφυλοφιλικές σχέσεις.

Αλλά μια καλή λύση για τη "μάσκα" θα μπορούσε να απονεμηθεί βραβεία ταυτόχρονα με δύο παραστάσεις. Θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα συντονισμένο προηγούμενο για το ίδιο "chayad". Ήμουν έφερε στη "μάσκα" ταυτόχρονα για να αρνηθεί να αναθέσει το βραβείο σε μια συγκεκριμένη υποψηφιότητα. Ή το κύριο θεατρικό βραβείο της χώρας μπορεί να αντέξει μόνο μυστηριότητα, αλλά όχι γενναιοδωρία;

Ωστόσο, το de facto το δεύτερο βραβείο εξέδωσε επίσης και την έλαβε - με τη μορφή ειδικής βραβίας της κριτικής επιτροπής - όπερα "Cantos": "για την καλλιτεχνική ακεραιότητα και τη δημιουργία μιας καινοτόμου μορφής μουσικής απόδοσης από το σύνολο των συγγραφέων και των ερμηνευτών ". Το "Cantos" πραγματικά συναρπάζει με τη μορφή τους: από το πέρασμα του σκοτεινού διαδρόμου στη σκηνή, μετατράπηκε σε αίθουσα θεατών, πριν βγάλουν το θέατρο στις πυρκαγιές που καίγονται τη νύχτα. Επομένως, θα πρέπει να είναι, επειδή μόνο η φόρμα στον θεατή σε αυτή την απόδοση και πράξεις.

Το καλύτερο έργο του αγωγού στην απόδοση της όπερας

1. Γιούρι Anisichkin, "Πατρίδα ηλεκτρικής ενέργειας", όπερα και μπαλέτο, Voronezh
2. Oliver Background Dashnanya, "επιβάτη", όπερα και θέατρο μπαλέτου, Yekaterinburg
3. Felix Korobov, "Chayad", θέατρο "Gelikon-Opera", Μόσχα
4. Θεόδωρος Κυρτάνζης, "Καντού", Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.
5. Yang Latam-König, Faust, θέατρο "New Opera" τους. Ε.Β. Kolobova, Μόσχα
6. William Lacy, Billy Budd, Big Theatre, Μόσχα
7. Vladimir Fedoseev, "Turedot", Θέατρο "Gelikon-Opera", Μόσχα
8. Philip Chizhevsky, Galileo, Electro Stanislavsky και Πολυτεχνικό Μουσείο, Μόσχα

Opera / Opera Carrier: Oliver Damnania, επιβάτη, όπερα και μπαλέτο θέατρο, Ekaterinburg Φωτογραφίες Gennady Avramenko

Το νεοσύστατο Weinberg συνεχίζει να ενοχλεί το μυαλό - τίποτα άλλο δεν θα εξηγήσει τη νίκη του Oliver Von Dakhnanya πάνω από το παγκόσμιο αγαπημένο του Kurtnthis και πάνω από το William Lacey με τη φαινομενική του ωραία δουλειά σε βαθμολογία Britten. Παρόλο που είναι πιθανό η κριτική επιτροπή να ενθαρρύνει τον ίδιο τον οφειλέτη του επιβάτη με το θέμα της ελευθερίας και της μη ελεύθερης και αντοχής στην καταπίεση.

Καλύτερος Διευθυντής Εργασίας στην Όπερα

1. Dmitry Bertman, "Turedot", θέατρο "Gelikon-Opera", Μόσχα
2. Mikhail Bychkov, "Πατρίδα ηλεκτρικής ενέργειας", όπερα και θέατρο μπαλέτου, Voronezh
3. Ekaterina Odeadova, "Faust", θέατρο "New Opera" τους. Ε.Β. Kolobova, Μόσχα
4. David Olden, Billy Budd, Bolshoy Theatre, Μόσχα
5. Kirill Serebennikov, "Chayad", Θέατρο "Gelikon-Opera", Μόσχα
6. Adolf Shapiro, Manon Lesko, μεγάλο θέατρο, Μόσχα
7. Tadeusch Strasberger, επιβάτη, όπερα και μπαλέτο, Yekaterinburg

Kirill Serebennikov

Σε αυτή την υποψηφιότητα, η νίκη του Serebennikov εξισορροπεί την "μάσκα" που δεν έχει ληφθεί από τη "μάσκα" Chayad "για την καλύτερη απόδοση: το έργο του διευθυντή έχει κρίσιμη σημασία στην επιτυχία της σύνθεσης.

Ο καλύτερος θηλυκός και άνδρας ρόλος στην όπερα

Μεταξύ των κυριών που ανταγωνίστηκαν, συμπεριλαμβανομένης της Άννας Ντένμπκο (ο πρωταθλητικός ρόλος στο "Manon Lesko" του Θέατρο Μπολσόι) και το αστέρι της Σούπερνανο του Μαριίνσκι Έλενα (ο ρόλος του τίτλου στο Salomee). Αλλά η "μάσκα" δεν πήρε το εκθαμβωτικό σοπράνο στις παρτίδες των αντικειμενικών γυναικών και το Metzo ελπίζουμε ότι ο Babtseva, ο οποίος πραγματοποίησε στον "επιβάτη", τον αμφιλεγόμενο ρόλο του στρατοπέδου, η οποία είναι σε δύσκολες σχέσεις με τη συνείδησή του.

Στον ανταγωνισμό των ανδρών, τρεις οκτώ σολίστες ήταν από τον Billy Badda, αλλά αν υπήρχαν πάρα πολλοί ερμηνευτές στο διορισμό από μια παράσταση, σημαίνει ότι η "μάσκα" δεν θα λάβει κανένα από αυτά. Έτσι ήταν με το Rodelinda πέρυσι, έτσι συνέβη με τον Billy τώρα. Και αν μόνο δύο, όπως και με το "Faust" της νέας όπερας, τότε τίποτα - οπότε το βραβείο πήγε στην Eugene Stavinsky, έχοντας επιδιώξει τις ενέσεις.

Ο Yusif Euvazov, ο οποίος πολέμησε στο Manon σε ένα ζευγάρι με τη σύζυγό του, ήταν επίσης ένας αμφισβητίας για τη "μάσκα". Και παρόλο που οι δύο έχασαν στις υποψηφιότητές τους, η κριτική επιτροπή θεωρούσε την "μάσκα" που χρειάζονταν, την έκδοση ενός ειδικού βραβείου "για ένα μοναδικό δημιουργικό ντουέτο στο παιχνίδι του μεγάλου θεάτρου Bolshoi Manon Lesko." Αυτό είναι, ουσιαστικά, στις υποψηφιότητες στους καλύτερους ρόλους, αποδείχθηκαν επίσης δύο νικητές.

Έτσι, από τα κύρια αγαπημένα των βραβείων, όχι μόνο το "Turedot" "Helicon-Opera" και το Voronezh "Πατρίδα της Ηλεκτρικής Ενέργειας" κέρδισε σε έναν από τους υποψηφιότητά του - είναι σημαντικό για το γεγονός ότι το έργο του Περιφερειακού Πλατωνόφ Φεστιβάλ στο Voronezh, χάρη στο σκηνοθετικό έργο του Mikhail Bychkov και η σκηνογραφία του Nicholas Simonova και το Alexey Bychkov εμφανίστηκε στη Μόσχα.

Καλύτερη απόδοση μπαλέτου

1. "Seasons", Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη (4 υποψηφιότητες)
2. "Δεύτερη λεπτομέρεια", μουσικό θέατρο. Κ. Stanislavsky και Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα (1 υποψηφιότητα)
3. Σταχτοπούτα, όπερα και θέατρο μπαλέτου. P. I. Tchaikovsky, Perm (8 υποψηφιότητες, 3 νίκες)
4. Κύτταρο, μεγάλο θέατρο, Μόσχα (3 υποψηφιότητες, 1 νίκη)
5. "Nayad και ψαράς. Σουίτα, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Yekaterinburg (5 υποψηφιότητες)
6. "Χιόνι Βασίλισσα", Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Ekaterinburg (6 υποψηφιότητες)
7. "Σουίτα σε λευκό", μουσικό θέατρο. Κ. Stanislavsky και Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα (3 υποψηφιότητες, 1 νίκη)

Σκηνή από το παιχνίδι "Σουίτα σε λευκό", χορογραφία Serge Learar, Mamt. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Φωτογραφία Mikhail Logvinov

Βραβεύοντας το βραβείο Αφηρημένο Whirlpiece "Σουίτα" Serge Lifeer σπάει την αλυσίδα λύσεων που θέλετε να δείτε ένα κρυμμένο πολιτικό νόημα. Ίσως η κριτική επιτροπή φαινόταν να είναι "η Σταχτοπούτα" ο Miroshnichenko επίσης υπενθυμίζει απαλά τους Cannibal σοβιετικούς χρόνους.

Καλύτερος σύγχρονος χορός

1. "Memoreae", έργο K. Matuelsky και S. Gaidukova, Μόσχα
2. "Κλήση της αρχής (Alif), το θεμέλιο της δημιουργικής περιβαλλοντικής πρωτοβουλίας και το έργο Stone Theatre. Σύννεφο. Πουλί, Καζάν
3. "Imago-Trap", θέατρο "επαρχιακοί χοροί", Yekaterinburg
4. "Συλλέκτης", χορός "Cannon Dance", Αγία Πετρούπολη
5. "Αντικείμενο σε απόσταση", εταιρεία χορού "Air", Κρασνοντάρ
6. Μεταξωτό, Σύγχρονο Θέατρο Χορού, Τσελιάμπινσκ
7. "Essence", εταιρεία χορού Zonk'a, Yekaterinburg

Η σκηνή από το παιχνίδι "Imago-Trap". Θέατρο "επαρχιακός χορό", Yekaterinburg

Ο σύγχρονος χορός που παρουσιάστηκε στο υποψηφιότητα, με όλη την επιθυμία που δεν θα σφίξετε στην πολιτική ατζέντα. Η νίκη της "Imago-Trap" είναι μια αναγνώριση ενός αξιόλογου επιπέδου ανάπτυξης του είδους στις περιφέρειες.

Καλύτερη δουλειά του αγωγού στο μπαλέτο

1. Alexey Bogoyrad, Noyada και Fisherman. Σουίτα, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Yekaterinburg
2. Igor Dronov, "Cell", μεγάλο θέατρο, Μόσχα
3. Pavel Clinichev, "Χιόνι Βασίλισσα", Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Εκατερίνμπουργκ
4. Felix Boxes, "Σουίτα σε λευκό", μουσικό θέατρο. Κ. Stanislavsky και Vl.i. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα
5. Θεόδωρος Κυρτάνζης, Σταχτοπούτα, Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.

Μπαλέτο / Εργασία του αγωγού: Θεόδωρος Κουρτζής, Σταχτοπούτα, Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, Perm φωτογράφος Dmitry Dubinsky

Μόλις ο Θεόδωρος Κυρτάνζης δεν έλαβε μια "μάσκα" για την όπερα, αναμένεται ότι δόθηκε για μπαλέτο. Στην ίδια την τελετή, ο Κυρώτης δεν άγγιξε την κύρια γραμμή αλληλεγγύης με τους κατηγορούμενους της υπόθεσης «έβδομης στούντιο», αλλά θυμόμαστε ότι η Kurtencis υποστήριξε επίσημα την Kirill Serebennikov μετά τη σύλληψη, τοποθετώντας μια κατάλληλη έκκληση σχετικά με την ιστοσελίδα της Permian Opera και την υπογραφή μιας διεθνούς Αναφορά για την προστασία του διευθυντή.

Καλύτερο έργο χορογράφου

1. Tatyana Baganova, "Imago-Trap", θέατρο "επαρχιακός χορός", Yekaterinburg
2. Γιούρι Μπουρλάκα, Νιάδα και Ψαράς. Σουίτα, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Yekaterinburg
3. Riccardo Bukarini, Μεταξωτό, Σύγχρονο Θέατρο Χορού, Τσελιαμπίνσκ
4. Ilya Living, "Seasons", Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη
5. Konstantin Matuel, Sofya Gaidukova, "Memoreae", Project K. Matuelsky και S. Gaidukova, Μόσχα
6. Alexey Miroshnichenko, Σταχτοπούτα, Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.
7. Ksenia Mikheev, "συλλέκτης", χορός "Cannon Dance", Αγία Πετρούπολη
8. Μασσαλία Νούφριφ, "Κλήση της αρχής", το θεμέλιο της δημιουργικής περιβαλλοντικής πρωτοβουλίας και το έργο Stone Theatre. Σύννεφο. Πουλί, Καζάν
9. Vyacheslav Samodurov, "Χιόνι Βασίλισσα", Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Yekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Αντικείμενο σε απόσταση", εταιρεία χορού "Air, Krasnodar
11. Άννα Σκλείνα, Αλέξανδρος Frolov, Essence, Zonk'a Dance Company, Yekaterinburg

Όπου οι εμπειρογνώμονες έφυγαν από τη λίστα, η οποία περιελάμβανε τα πάντα από την ακριβή ανασυγκρότηση του Γιούρι Μπουρλάκι έως τα πειράματα κατάρρευσης με το αλφάβητο ταταρικού της Μασσαλίας Νευρίβεεφ (φαίνεται, όχι ένας συγγενής), η κριτική επιτροπή σταμάτησε σε έναν τυπικό νεοκλασικό Alexey Miroshnichenko.

Ο καλύτερος θηλυκός και άνδρας ρόλος στο μπαλέτο / μοντέρνο χορό

Κατά προτίμηση καλλιτέχνες από τη Σταχτοπούτα Perm, Yekaterinburg "Niada" και "βασίλισσα χιόνι" ανταγωνίστηκαν. Οι "μάσκες" έλαβαν Anastasia Stashkevich για το πάρτι νέο στο μπαλέτο του Jerome Robbins "Cell", βάλτε στο θέατρο Bolshoi, και το Bathullah Nurbek, το μοναδικό perfortmeter στο Kazan Play της Μασσαλίας Nuriyev "Call".

Σε γενικές γραμμές, στο χορό αυτή τη φορά, η τοπική ατζέντα αντανακλάται πολύ λιγότερο. Είτε το επόμενο έτος θα είναι όταν η "μάσκα" θα πρέπει να αντιμετωπίσει το "Nureyev" Serebennikov.

Κακοί συγγενείς: Operetta και Musical

Στο ελαφρύ είδος, παραδοσιακή γενειοφόρος: το μουσικό δεν παίρνει ρίζα στη Ρωσία, ακόμη και σκοτώσει. Κάτι είναι βιολογικά λείπει και το κοινό, και το κοινό. Ως αποτέλεσμα, μεταξύ τους, μόνο δύο παραστάσεις του νεαρού σκηνοθέτη Alexei Fradcingti ανταγωνίζονται από διαφορετικά άκρα της χώρας: κλασσική Operretta Gilbert και Sullivan "Mikado", που βρίσκεται στο Θέατρο Yekaterinburg του Muzomedia, ενάντια στον κλασικό Broadway Musical Stephen Sondheima Todd Στο θέατρο της Μόσχας στην Τάγακα.

Ως αποτέλεσμα, το "Siini Todd" πήρε τις "μάσκες" για την καλύτερη απόδοση, το καλύτερο έργο του σκηνοθέτη και τον καλύτερο αρσενικό ρόλο (Peter Markin), ο Mikado κέρδισε την υποψηφιότητα για τον καλύτερο θηλυκό ρόλο (Anastasia Ermolaeva) και το Τα υπόλοιπα δύο βραβεία πήραν στο "ανώνυμο αστέρι" που υποτίθεται από τον Philip Perezankov στο Μουσικό Θέατρο Νοβοσιμπίρσκ: Αλέξανδρος Novikova απονεμήθηκε για το καλύτερο έργο του αγωγού, Evgeny Filene - για τον καλύτερο ρόλο του δεύτερου σχεδίου. Συνολικά, το Συμβούλιο εμπειρογνωμόνων εισήγαγε μόνο πέντε επιδόσεις στον σύντομο κατάλογο. Χωρίς τις "μάσκες", το "άσχημο παπαγάλος" του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης "Καραμοσβόλι" και "πριγκίπισσα τσίρκο" του θεάτρου της Μόσχας της Μόσχας. Το έργο του συνθέτη στο μουσικό θέατρο: Alexey Sumak, "Cantos", όπερα και μπαλέτο θέατρο. ΠΙ. Tchaikovsky, το βραβείο παραδίδεται από Leonid Tennants. Perm φωτογράφος Dmitry Dubinsky

Δεν υπήρχε ποτέ ένα τέτοιο σύμπλεγμα συνθέσεων για την τελετή μάσκας χρυσού: ακόμη και το "τρυπάνι", η "Σειρά Όπερας στις πέντε τα βράδια και έξι συνθέτες" διορίστηκε το 2016 για μεμονωμένα επεισόδια - και μακριά από τα πάντα.

Για να πούμε ότι κάποιο είδος εργασίας ήταν ισχυρότερο και φωτεινότερο, είναι δύσκολο - μια κορυφαία επιλογή συνθέσεων, ο Manot και ο Vasilyev συμμετείχαν επίσης στο έργο και ο Vasilyev εργάστηκε επίσης πολύ σκληρά. Σε γενικές γραμμές, η "μάσκα" θα μπορούσε να κάνει μια ξεχωριστή υποψηφιότητα για τις μουσικές παραστάσεις για τα παιδιά: αυτή η υπότιτλα στερείται ορατότητας, στον τομέα της άποψης της σοβαρής κριτικής, εμπίπτει μόνο όταν οι δάσκαλοι αυτοί λαμβάνουν γι 'αυτόν ως Artem Vasilyev και Vyacheslav Savodrov - και Νέες νέες επιδόσεις των παιδιών τακτικά και παντού.

Ο Alexey Sumak έγραψε τέτοιους ισχυρούς ανταγωνιστές, μιλώντας αυστηρά, όχι "όπερα για τη χορωδία και το βιολί σόλο", όπως το "Cantos" δικαιούται, αλλά μάλλον το καντότο ή το έργο της κατηγορίας "Πείραμα". Αλλά σήμερα υπάρχει μια άποψη που ανήκει στο είδος της όπερας ιδρύεται από τον ίδιο τον συνθέτη.

Την καλύτερη δουλειά του καλλιτέχνη στο μουσικό θέατρο

1. Ethel iosospa, "Faust", μια νέα όπερα που ονομάζεται μετά από αυτά. Ε.Β. Kolobova, Μόσχα
2. Monica PiRth, Salome, Mariinsky Theatre, Αγία Πετρούπολη
3. Ksenia Peretrukhina, "Cantos", όπερα και θέατρο μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.
4. Alon Picalova, Σταχτοπούτα, Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.
5. Nikolai Simonov, Alexey Bychkov, "Πατρίδα της ηλεκτρικής ενέργειας", όπερα και θέατρο μπαλέτου, Voronezh
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Big Theatre, Μόσχα
7. Evgeny Terekhov, "Susini Todd, Manyak-Birber με Flit Street", Θέατρο στην Τάγακα, Μόσχα
8. Alexey Tregubov, "Chayad", θέατρο "Gelikon-Opera", Μόσχα

"Μουσική αναθεώρηση" ταυτόχρονα αναλύθηκε λεπτομερώς τη σκηνογραφία του Paul Steinberg στο Billy Badde: τίποτα όμορφο, τίποτα άσχημο, τίποτα τυχαίο? Στην πραγματικότητα, η ιδανική εργασία είναι η σκηνική ενσάρκωση της πλωτή gulag. Σε γενικές γραμμές, η τάση μεταξύ των υποψηφίων είναι μια ουσιαστική, πολυλωδιακή σκηνογραφία: ήταν και οι δύο στο "Chayad", και στο Manon Lesko, και στο Salome, και στο Turedot.

Το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη στα κοστούμια του μουσικού θεάτρου

1. Julia Vetrov, "Πατρίδα ηλεκτρικής ενέργειας", όπερα και μπαλέτο θέατρο, Voronezh
2. Camellia Kuu, "Turedot", θέατρο "Gelikon-Opera", Μόσχα
3. Lesha Lobanov, "Cantos", όπερα και θέατρο μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.
4. Oleg Molchanov, "Ugly Duckling", θέατρο Karambol, Αγία Πετρούπολη
5. Tatyana Nognov, Σταχτοπούτα, Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.
6. Kirill Serebennikov, "Chayad", Θέατρο "Gelikon-Opera", Μόσχα
7. Μαρία Τρανούμποββα, Manon Lesko, μεγάλο θέατρο, Μόσχα
8. Elena Turchaninova, "Άνθρωπος Αστέρι", Μουσικό Θέατρο, Νοβοσιμπίρσκ
9. Konstans Hoffman, Billy Budd, Bolshoy Theatre, Μόσχα

Εδώ για να δώσει το βραβείο Constance Hoffman με τα φυλακή της και τα εποπτικά αγόρια, αλλά η κριτική επιτροπή επέλεξε να ενθαρρύνει το τιτανικό έργο της Tatiana, δημιουργώντας ένα καλειδοσκόπιο κοστουμιών για το Perm Cinderella.

Το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη στο φως στο μουσικό θέατρο

1. Semyon Aleksandrovsky, "Cantos", όπερα και θέατρο μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.
2. Konstantin Baskin, "εποχές του έτους", Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη
3. Alexander Naumov, Salome Sea, Mariinsky Theatre, Αγία Πετρούπολη
4. Alexey Khoroshev, Σταχτοπούτα, Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky, perm.

"Salome" από τις πέντε δυνητικές υποψηφιότητές του κέρδισε σε ένα, αλλά έτσι ο Alexander Naumov στάθηκε σε ένα συμβούλιο με τον Robert Wilson, ο οποίος έλαβε μια "μάσκα" για το φως το 2017.

Πείραμα

1. "Επίσκεψη. Ευρώπη, "Επερασικά Φεστιβάλ", Μόσχα και "Ρίμινι Πρωτόκλιν", Γερμανία
2. "Επιστροφή", εταιρεία θεάτρου YBW, Μόσχα
3. "Γαλιλαίος. Όπερα για βιολί και επιστήμονα », Ηλεκτρικά Στανισλάβσκι και Πολυτεχνικό Μουσείο, Μόσχα
4. Lesosibirsk Loyce, θέατρο "Αναζήτηση", Lesosibirsk
5. "Μουσείο Inplane Invasion", "Θέατρο Αμοιβαίας Δράσης", Μόσχα
6. "Bass", "Uppsala-Circus", Αγία Πετρούπολη

Δύο εντυπωσιακές παραστάσεις, Opera πέντε συνθέτες, Spectacle-Chat, οριζόντια εκδρομή απόδοσης και κοινωνικό έργο. Δημόσια οφέλη κέρδισε: "Μάσκα" έλαβε "Uppsala-Circus", όπου οι δύσκολοι έφηβοι και τα παιδιά με τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης είναι απασχολημένοι.

Τι ένα δράμα

Τι ένα δράμα

Όπως φαίνεται από την περιγραφή της τελετής "μάσκες", υπήρχαν αρκετοί νικητές σε ένα δραματικό θέατρο, το οποίο έσπευσε τοπικά στα μάτια.

Η καλύτερη απόδοση μιας μεγάλης μορφής ήταν το έργο του Lion Dodin "Φόβος της απελπισίας αγάπης" στο Μικρό Θέατρο Δράμας της Αγίας Πετρούπολης, με βάση τα κείμενα της Brecht στη σκόπιμη Γερμανία.

Η καλύτερη απόδοση των μικρών μορφών είναι "Chuk και Gek" Mikhail Patlasov στο Θέατρο Αλεξανδρινσσκκιών αφιερωμένο στην καταστολή του 37ου έτους.

"Μάσκα" για τον καλύτερο θηλυκό ρόλο πήρε Allo Demidova για το έργο στο παιχνίδι Serebennikov "Akhmatov. Το ποίημα είναι χωρίς ήρωα "στο" Κέντρο Γκόγκολ ".

Για το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη στον κόσμο, ο Stas Svistunovich έλαβε τον κυβερνήτη του Andrei Mighty στο BDT: η παράσταση είναι αφιερωμένη στη σχέση της εξουσίας με τον εαυτό του, αλλά οι αρχές που δεν έχασαν το φόβο και τη συνείδηση. Είναι ένας καθρέφτης στον οποίο η σημερινή δύναμη δεν θα κοιτάξει.

Το καλύτερο έργο του θεατρικού συγγραφέα έγινε από τον Dmitry Danilov στο παιχνίδι του θεάτρου.doc "άνθρωπος από το Podolsk". Αυτό είναι ένα Spectacle-Utopia σχετικά με τους καλούς αστυνομικούς, αλλά το θέατρο.doc, το οποίο υπάρχει σε μια θέση πολιορκίας, πρέπει να ασχοληθεί με τους άλλους φρουρούς της παραγγελίας.

Από τα δύο ειδικά ασφάλιστρα της κριτικής επιτροπής στη Δράμα, μία από τη διατύπωση ήταν εξορθολογισμένη: το θεατρικό θέατρο του Khabarovsky του νεαρού θεατή - "για τη λεπτή και γραφική εκφραστική ανάγνωση της ιστορίας του Leo Tolstoy" παιδική ηλικία "μέσω ενός ολιστικού ενεργού συνόλου " Αλλά με τη βοήθεια της δεύτερης κριτικής επιτροπής, δήλωσε ότι ήθελε: την ομάδα του θεάτρου του Κέντρου Gogol υπό την ηγεσία του Kirill Serebennikov - "για τη δημιουργία του χώρου της δημιουργικής ελευθερίας και έντονες αναζητήσεις για τη γλώσσα της θεατρικής νεωτερικότητας".

Στη Μόσχα, ξεκίνησε το θεατρικό φεστιβάλ "Golden Mask", η οποία ήδη στην 24η φορά δείχνει τις πιο σημαντικές παραστάσεις των πόλεων της Ρωσίας όλων των ειδών θεατρικής τέχνης - δράμα, όπερα, μπαλέτο, μοντέρνο χορό, οπερέτα και μουσική, μαριονέτα θέατρο. Φέτος, οι υποψήφιοι για το βραβείο ανακοίνωσαν περίπου 60 παραστάσεις. Ο Tass επέλεξε τις καλύτερες παραγωγές που δεν μπορούν να χαθούν.

Monactive Premiere Ballets στο θέατρο Bolshoi

9 ΦεβρουαρίουΣτο νέο στάδιο του κρατικού ακαδημαϊκού θεάτρου Bolshoi θα εμφανιστεί τρεις ενιαίοι μπαλέτο Harald Lander, Jerome Robbins και Jiji Kiliana. το "Etudes", "Ξεχάσατε τη Γη" και "Κύτταρο" αντίστοιχα.

Το "Etudes" είναι το πιο διάσημο έργο του Δανικού Δασκάλου και του χορογράφου Harald Lander. Σύμφωνα με την υπηρεσία Τύπου του Θέατρο Μπολσόι, αυτό το επώασης του μπαλέτου έβαλε το 1948 στη μουσική του Δυτικού Συνθέτη του Chien Century Karl Cherni, λαμβάνοντας την ανάπτυξη των κινήσεων του κλασικού μπαλέτου.

Το έργο "Ξεχάσατε τη Γη" στη διαμόρφωση της Τσεχικής ώριμης ώριμης Jiji Kilian τοποθετείται στο στάδιο της Μόσχας για πρώτη φορά. Το μπαλέτο δημιουργήθηκε από το Κιλί το 1981 για το Truppe Ballet Stuttgart στο Symphony-Requiem Music Benjamin Blitten.

"Cell" - Μπαλέτο Μια δράση στη μουσική του Igor Stravinsky στη διαμόρφωση ενός εξαιρετικού αμερικανικού χορογράφου Jerome Robbins, που δημιουργήθηκε το 1951. "Κάτω από την τολμηρή μουσική του Στρavian Cell" Cage "είναι βυθισμένο στον κόσμο των εντόμων, ο κόσμος της φυσικής επιλογής, όπου το σκληρό ένστικτο αναγκάζει ένα θηλυκό άτομο να αντιληφθεί τον σύντροφό του ως θυσία", ανέφερε η Gabt στην υπηρεσία Τύπου.

Akhmatova στο κέντρο Gogol

Το Κέντρο Gogol θα παρουσιάσει το έργο "Ahmatov. Ποίημα χωρίς ήρωα" 27 Φεβρουαρίου. Αυτή είναι η απόδοση της Alla Demidovaya και Cyril Serebennikov, αυτή τη στιγμή κάτω από τη σύλληψη του σπιτιού. "Ποίημα χωρίς ήρωα" - το έργο της Άννας Ακχμούτο, κατά τη δημιουργία της οποίας η ποιήτα εργάστηκε για περισσότερα από 20 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα στην ΕΣΣΔ, αυτό το έργο δεν δημοσιεύθηκε.

Ο Demidov στο βιβλίο του "Ahmatov καθρέφτες" σημειώνει ότι όσο περισσότερο εμβαθύνει στο έργο, τόσο πιο καθαρά κατανοούσε ότι "κυριολεκτικά αποκρυπτογραφώντας το, πιθανώς δεν είναι απαραίτητο". "Τα συγκεκριμένα πρόσωπα δεν είναι τόσο σημαντικά στο" ποίημα ", το άρωμα του χρόνου είναι σημαντικό, επειδή στο" ποίημα ", μεταξύ άλλων, εισήλθε σε τεράστια δεξαμενή πολιτισμού ολόκληρης της εποχής, η οποία για πολλούς τρέχοντες νέους έχει γίνει Μια μακρά ιστορία ", έγραψε το Demidov.

Alla Demidov, Svetlana Mamreshev, Αλέξανδρος Boldachev, ο Daniel Zhuravlev και άλλοι εμπλέκονται στην παράσταση.

Voronezh Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου στη Μόσχα

Μουσικό θέατρο. Κ. Stanislavsky και Vl.i. Το Nemirovich-Danchenko θα παρουσιάσει στις 13 Μαρτίου, η απόδοση της «πατρίδας της ηλεκτρικής ενέργειας» της όπερας Voronezh και του θεάτρου μπαλέτου.

Αυτή η όπερα Gleb Sadelnikov στα έργα του Andrei Platonova μιλά για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στα εργοστάσια παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας στο μικρό χωριό Rogachevka κάτω από τον Voronezh. Ο ίδιος ο Platonov συμμετείχε στην κατασκευή του σταθμού ηλεκτροπαραγωγής και αντανακλούσε τις παρατηρήσεις του στην ιστορία "στον εξαφανισμένο λαμπτήρα ilyich".

Η απόδοση έβαλε τον διευθυντή Mikhail Bychkov - τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Τέχνης Platonov και του θαλάσσιου θαλάμου Voronezh.

"Η παραγωγή μας γεννήθηκε το έτος του αιώνα της Επανάστασης του 1917. Το Πνεύμα των Επαναστατικών Ελπίδων, των προσδοκιών ότι η ζωή θα ήταν μια θαυματουργικά θαυματουργικά, για να στραφεί στην ευτυχία, συνοδεύει την πρώιμη Platonov. Αλλά τότε είχε τη δική του εσωτερική εξέλιξη, που έλαβε χώρα ταυτόχρονα με τη μεταμόρφωση στη χώρα την ιδέα της οικοδόμησης ενός νέου κόσμου ", λέει ο διευθυντής.

"Όπερα για βιολί και επιστήμονες" στο κέντρο αυτών. Ήλιος. Μουϋρέβι

Στη σκηνή του κέντρου. Ήλιος. Το Meyerhold στις 13 Μαρτίου θα παρουσιάσει το παιχνίδι "Galileo. Όπερα για ένα βιολί και έναν επιστήμονα." Πρόκειται για ένα κοινό έργο του ηλεκτροφόρου του Stanislavsky και του Πολυτεχνείου Μουσείου στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού διευθυντή της "ηλεκτροφόπετρας" Boris Yuhananova.

Το σκορ, που αποτελείται από πέντε μέρη που αφιερώθηκαν σε διαφορετικές πτυχές των δραστηριοτήτων του θρυλικού επιστήμονα Galileo Galileo, γράφτηκε από πέντε συνθέτες: Sergey Nevsky, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Cyril Cherneg, Pavl Karmanov. Καθένας από αυτούς μέσω της μουσικής και της λέξης μεταδίδει ένα κομμάτι από τη ζωή της Γαλιλαίας, ο ρόλος του οποίου εκτελείται από το διάσημο ρωσικό φυσικό Grigory Amosov. Αίσθημα μέχρι τον αιώνα πίστη ενός επιστήμονα λόγω της εξέγερσης, το κοινό θα δουν πώς η ακαδημαϊκή επιστήμη και ο ανθρωπισμός της τέχνης βρίσκονται στην επικράτεια του Galileo, μίλησαν στην υπηρεσία Τύπου.

Turgenev στο θέατρο τους. EVG. Vakhtangov

Στις 14 Μαρτίου, το Perm Academic Theatre Theatre θα παρουσιάσει στη σκηνή του θεάτρου. EVG. Απόδοση Vakhtangova "Μήνας στο χωριό" στο παιχνίδι Turgenev.

Γράφτηκε στην πρώτη έκδοση το 1848, το έργο δημοσιεύθηκε μόνο το 1855, αντικαθιστώντας δύο ονόματα: "φοιτητής", "δύο γυναίκες" και, τέλος, "μήνα στο χωριό". Ο ίδιος ο Turgenev σημείωσε ότι αυτή η κωμωδία δεν προοριζόταν ποτέ για τη σκηνή. Παρ 'όλα αυτά, πολλά θέατρα σήμερα απευθύνονται σήμερα σε αυτό το δοκίμιο.

Ο διευθυντής της έκδοσης του Perm του Play Turgeneva Boris Milgram για πολλά χρόνια ψάχνοντας μια προσέγγιση σε αυτό το παιχνίδι: "Σκέφτομαι αυτό το παιχνίδι όλη μου τη ζωή. Όλη η ώρα που έψαχνα για τους κώδικες και τους κρυπτογράφους. Και σε μερικούς Σημείο που συνειδητοποίησα ότι αυτό το παιχνίδι θα μπορούσε να δημιουργήσει εκπληκτικά πράγματα με τον θεατή. - να ξεκινήσει την αισθησιακή φύση του καθενός ", ο Milgram γιορτάζει." Θέλουμε να βάλουμε όλους στην ατμόσφαιρα της αγάπης στην απόδοσή μας. Ή μάλλον, στην ατμόσφαιρα του εμφάνιση και γέννηση του αισθήματος της αγάπης, όταν ένα άτομο πέφτει σε μια κατάσταση όπου τα συναισθήματα αρχίζουν να μεγαλώνουν τόσο σαφώς, τα οποία διαχειρίζονται δράσεις και ενέργειες και σκέψεις ».

Η απόδοση πηγαίνει 2 ώρες 20 λεπτά με ένα διαλείμματα. Η σύνθεση είναι η σύνθεση του Bach.

Θέατρο Alexandrinsky στη σκηνή MHT. Α.Ρ. Chekhov

Τους. Α.Ρ. Ο Chekhov στην κύρια σκηνή θα παρουσιάσει στις 17 Μαρτίου την απόδοση του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης Alexandrinsky "εγκληματικότητα και τιμωρία".

Στάση στο μυθιστόρημα από τον Fyodor Dostoevsky είναι η πρώτη δουλειά στη σκηνή Alexandrin του καλλιτεχνικού διευθυντή του ουγγρικού εθνικού θεάτρου Attila Vidnyansky. Όπως σημείωσε ο ίδιος ο διευθυντής, αυτό το μυθιστόρημα για τους Ούγγρους είναι το κύριο έργο της ξένης λογοτεχνίας.

"Είμαστε κοντά στις ερωτήσεις που τίθενται στο μυθιστόρημα, και αυτές οι απαντήσεις που είναι πολύ ισχυρές εδώ και πολύ ξεκάθαρα δίνουν στον Dostoevsky", σημειώνει ο Διευθυντής. - Αυτά είναι τα αιώνια ζητήματα της ύπαρξης, ο σκοπός του ανθρώπου. Στην ελευθερία του ανθρώπου. και για την πίστη - πρώτα. απώλεια της πίστης. Δεν ξέρω πόσο σημαντικό είναι σημαντικό για τη Ρωσία. Στη Δύση, αυτό είναι ένα ενημερωμένο πρόβλημα. Το Dostoevsky είναι τόσο αραιωμένο, τόσο πολυμερή αποκαλυπτόμενο,<…> Αυτό είναι κατά κάποιον τρόπο μια νέα ανησυχία πραγματικά μόνο στην ανθρώπινη ζωή. Μπορεί να διαβάσει όλη τη ζωή του και κάθε φορά που θα ακούγεται λίγο διαφορετικό. "

Stephen Sondheim στο θέατρο της Taganka

Στις 22 Μαρτίου, το θέατρο στην Τάγακα θα δείξει το παιχνίδι "Susini Todd, Masterak-Birber με Fleet Street" στο παιχνίδι Hugh Willer. Αυτή η ρύθμιση ενός από τα πιο εντυπωσιακά έργα του παγκόσμιου αναγνωρισμένου κλασικού του σύγχρονου μουσικού θεάτρου Stephen Sondheim στη ρωσική σκηνή θεάτρου. Ο Alexey Fradcingti εργάστηκε στην πρεμιέρα της Taganka, ο ιδιοκτήτης του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα".

Ο Διευθυντής σημειώνει ότι στα μέσα της δεκαετίας του '70 ο Στέφανος, ο Sondheim έδειξε ένα απίστευτο δημιουργικό θάρρος, όταν "ενάντια στο φόντο της ανεξέλεγκτης διασκέδασης του Broadway δημιούργησε ένα μουσικό, καταστρέφοντας όλους τους γνωστούς κανόνους του φωτός. Αυτή η παραγωγή είναι ο πρώτος μυς εμβάπτισης μέσα Ρωσία, όπου ο θεατής δεν είναι μόνο παρατηρητής, αλλά και ένας πλήρης συμμετέχων, η απόδοση, όπου η εμβάπτιση στα γεγονότα του παιχνιδιού παίρνει το πιο ρεαλιστικό, σημειωμένο στην υπηρεσία Τύπου του θεάτρου.

Η πρεμιέρα της παραγωγής πραγματοποιήθηκε στις 27 Ιανουαρίου. Η απόδοση σημειώθηκε ταυτόχρονα με πέντε υποψηφιότητες για το βραβείο Golden Mask - 2018.

Moliere στην Ηλεκτροσυράτη Stanislavsky "

Το "Electro Stanislavsky" θα παρουσιάσει το έργο "Tartuf" στο παιχνίδι Moliere 22 Μαρτίου. Η μεγάλη κωμωδία του Moliere είναι ένα από τα βασικά κείμενα του κόσμου του κόσμου, ένα παιχνίδι με μια μεγάλη γραφική ιστορία και μια θυελλώδη προϊστορία, η οποία περιλαμβάνει ένα σκάνδαλο και μια διπλή απαγόρευση, σημειωμένη στην υπηρεσία Τύπου. Ο Philip G. Grigorian χρησιμοποίησε τη μετάφραση του Mikhail Donskoy και κάλεσε την Olga Fedyanin ως συνεργασία-σύμβουλος.

Οι ηθοποιοί αντί για το "Slip σε άνετους στίχους" πρέπει να μιλήσουν "τεκμηριωμένες", η υπηρεσία Τύπου σημείωσε. Ο χορογράφος Άννα Αβαλίκνα τους προσκαλεί να δουν τον πραγματικό χώρο γύρω - όχι την περίληψη της σκηνής, αλλά τη διάρκεια των κινήσεών τους, τη φυσική του παρουσία σε αυτούς τους τοίχους και σε αυτές τις σκηνές. "Ο παράλογος, η πόνυνση της κατάστασης φάνηκε να είναι προφανής σε εξωγενή, θα πρέπει να είναι αξιόπιστη, όχι φανταστική", τόνισε η υπηρεσία τύπου.

Γ. Ερμεμονία, η χρυσή μάσκα, η χρυσή μάσκα, έχει περάσει στη νέα σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Οι νικητές επιλέχθηκαν από 832 παραστάσεις που παραδόθηκαν σε περισσότερες από 100 ρωσικές πόλεις. Η απόφαση λήφθηκε από μια κριτική επιτροπή δύο μέρους: "Δράμα Θέατρο και Θέατρο Κούκλων" που προεδρεύονται από την Θέατρασεδρα και την κριτική Alexei Bartoshevich και το "μουσικό θέατρο" υπό την ηγεσία του αγωγού Paul Bubelnikov.

Στο διορισμό "Operetta - Musical" Ο νικητής ήταν το παιχνίδι "Susini Todd, Magnik-Birber με Flite Street" του Θεάτρου της Μόσχας στην Taganka. Έλαβε δύο ακόμη ανταμοιβές: ο καλύτερος ρόλος των ανδρών - ο ηθοποιός Pyotr Markin, το έργο του σκηνοθέτη - Alexey Fradcingti. Η Anastasia Yermolaev, ο οποίος έπαιζε "Mikado, ή η πόλη του Τιτάπου", που ονομάζεται Αναστασία Ερμαλόεφ, ονομάστηκε Αναστασία Γερταλόεφ. Το μουσικό θέατρο από το Novosibirsk πήρε δύο βραβεία - για το έργο του αγωγού (Alexander Novikov) και ο καλύτερος ρόλος του δεύτερου σχεδίου (Evgenia Ognev) στο μουσικό "ανώνυμο αστέρι".

Στην κατηγορία "Μπαλέτο" Το καλύτερο έγινε "σουίτα στο Λευκό" Μουσικό Θέατρο που ονομάστηκε μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko. Η καλύτερη απόδοση στον "σύγχρονο χορό" ονομάστηκε "Imago-Trap" του θεάτρου του Ekaterinburg "επαρχιακό χορό". Σταθμός της όπερας Perm και του μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky "Σταχτοπούτα" σημείωσε στο διορισμό "έργο του Carizer" (Θεόδωρος Κουρτάνζης) και "το έργο του χορογράφου" (Alexey Miroshnichenko). Η "χρυσή μάσκα" για τους ρόλους των ανδρών και των γυναικών έλαβε τη Nurbek Bathulla ("Κλήσεις", Καζάν) και Αναστασία Stashkevich (θέατρο "Cell", Bolshoi).

Η σκηνή από το παιχνίδι "Sweeney Todd, Maniac-Berber με Flite Street". Θέατρο της Μόσχας Taganka. Φωτογραφία: Tagankateath.ru.

Σκηνή από την Operretta "Mikado, ή την πόλη Titype". Sverdlovsk κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο της μουσικής κωμωδίας, Ekaterinburg. Φωτογραφία: Rewizor.ru.

Η σκηνή από την απόδοση "Imago-Trap". Θέατρο "Επαρχιακός χορό", Ekaterinburg. Φωτογραφία: Kudago.com

Καλύτερη όπερα - Bill Budd Budd Big Theatre. Το έργο του Διευθυντή στην Opera - Kirill Serebennikov για το στάδιο "Chayad" στο θέατρο "Helikon-Opera". Το έργο του αγωγού - Oliver Von Dahhania στην όπερα "Επιβατικό" Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Εκατερίνεμπουργκ, και η ηθοποιός αυτού του θεάτρου Nadezhda Babinseva έλαβε ένα βραβείο για τον καλύτερο θηλυκό ρόλο. Στον αρσενικό ρόλο, σημειώθηκε η Evgenia Stavinsky - έκανε τις ενημερωτικές ηλικίες στο θέατρο Fauste "New Opera" Ε.Β. Kolobova.

Την καλύτερη δραματική απόδοση μιας μεγάλης μορφής έγινε η παραγωγή του "φόβου της αγάπης απελπισίας" του μικρού θεάτρου δράματος - το θέατρο της Ευρώπης (σκηνοθέτης Lion DoDin), και Μικρό σχήμα - Θέατρο "Chuk and Gek" Alexandrinsky (σκηνοθέτης Mikhail Polylasov). Ο Alla Demidov σημειώθηκε για το γυναικείο ρόλο (Akhmatov. Ποιήματα χωρίς ήρωα, "Κέντρο Γκόγκολ"), για τους άνδρες - Vyacheslav Kovaleva ("εξορία", θέατρο. Β. Mayakovsky). Ο καλύτερος θεατρικός συγγραφέας - Dmitry Danilov ("Man from Podolsk") Μόσχα "Θέατρο.doc", Διευθυντής - Yuri Butusov ("θείος Vanya") Θέατρο. Lensovet.

Σκηνή από την όπερα "επιβάτης". Ekaterinburg Όπερα και Θέατρο Μπαλέτου. Φωτογραφία: belcanto.ru.

Η σκηνή από το έργο "Φόβος της αγάπης απελπισία". Ακαδημαϊκό Μικρό Θέατρο Δράμας - Θέατρο Ευρώπης, Αγία Πετρούπολη. Φωτογραφία: mdt-dodin.ru.

Σκηνή από την όπερα "Billy Budd". Κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο, Μόσχα. Φωτογραφία: Bolshoi.ru.

Στο διορισμό "Κούκλες" Το έργο "και ο μεγαλύτερος αιώνας διαρκεί την ημέρα" του δημιουργικού συσχέτιστου "Taratumb" και το μουσείο ιστορίας της Gulag. Οι καλλιτέχνες του Emil Kapelyusha και της Γιούλια Mikheeyeva ("Snow Maiden", Kostroma), σκηνοθέτης Vladimir Biryukova ("παπαγάλος και σκούπες", Penza), οι ηθοποιοί του Tomsk κούκλα κούκλα και ηθοποιός "Skomorokh" τους σημειώθηκαν. R. Verderman.

Ειδικά βραβεία της κριτικής επιτροπής του δραματικού θεάτρου και του θεάτρου των κούκλες έλαβαν το θέατρο Khabarovsky του νέου θεατή και το "Gogol Center" της Μόσχας ". Ειδικά Βραβεία Jury Music Theatre - Το παιχνίδι "Cantos" Permer Opera και το θέατρο μπαλέτου. ΠΙ. Tchaikovsky και δημιουργικό ντουέτο του παιχνιδιού "Manon Lesko" του θεάτρου Bolshoi - Anna Netrebko και Yusif Evazov. Στον διαγωνισμό "Πείραμα" το καλύτερο που ονομάζεται το έργο "I Base" της Αγίας Πετρούπολης "Uppsala Circus".

Φέτος, για πρώτη φορά στην ιστορία του βραβείου, πραγματοποιήθηκαν δύο τελετές παρουσίασης. Το πρώτο πραγματοποιήθηκε στις 27 Μαρτίου, στο. Στο White Foyer της ιστορικής σκηνής του θεάτρου Bolshoi απονεμήθηκε 12 αμβυρέλα στον επίτιμο διορισμό "για μια εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της Ρωσίας". Οι χρυσές μάσκες έλαβαν Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir υποδοχέας, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimov, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev και Yuri Breu-Nevenn.

Μόσχα, 31 Οκτ - RIA Novosti. Οι διοργανωτές του Ρωσικού Εθνικού Θεάτρου Βραβείο "Χρυσή Μάσκα", η παρουσίαση της οποίας θα πραγματοποιηθεί στις 16 Απριλίου 2019 στην ιστορική σκηνή του Θέατρο Μπολσόι, την Τετάρτη σε μια συνέντευξη Τύπου ανακοίνωσε τους υποψηφίους για την περίοδο 2017-2018.

Το 2019, το βραβείο και το φεστιβάλ "Golden Mask" γιορτάζει την 25η επέτειο. Το φεστιβάλ θα ανοίξει τον Ιανουάριο του Ιανουαρίου περιοδεύει το μεγαλύτερο θέατρο δράματος που ονομάζεται μετά τον Tovstonogov, γιορτάζοντας την 100ή επέτειό της. Οι παραστάσεις θα εμφανίζονται στη Μόσχα: "Καταιγίδα", "Αλίκη", "Κυβερνήτης", "μεθυσμένος" και "δόξα". Το κύριο ανταγωνιστικό πρόγραμμα "Χρυσό μάσκα" θα πραγματοποιηθεί τον Φεβρουάριο-Μάρτιο-Απρίλιο.

"Ο ανταγωνισμός της Golden Mask έχει αποδείξει την εξαιρετική βιωσιμότητά του και τη ζήτηση. Υπάρχουν διαφορετικά βραβεία, όλα είναι σημαντικά, αλλά είναι ένα βραβευμένο από τη μάσκα χρυσού μάσκα είναι εξαιρετικά αξιότιμη, και πολλά όνειρα του", δήλωσε ο Alexander Kalyagin, Πρόεδρος του Αλεξάνδρου, πρόεδρος του Ρωσική Ομοσπονδία σε συνέντευξη Τύπου.

Μιλώντας για την ανταλλαγή του Υπουργείου Πολιτισμού από τους ιδρυτές της χρυσής μάσκας, ο Kalyagin δήλωσε ότι θεωρεί αυτή την απόφαση δικαίωμα. Η "χρυσή μάσκα" είναι ένα επαγγελματικό βραβείο και εδώ πρέπει να αποφασίσετε τα πάντα. Οι κριτικοί, οι ηθοποιοί, οι διευθυντές και το Υπουργείο Πολιτισμού, που παραμένει συνεργάτης της χρυσής μάσκας, θα διαθέσει χρήματα. Και αυτό είναι σωστό ", εξήγησε.

Οι υποψήφιοι για την περίοδο 2017-18 καθορίζονται από συμβουλές εμπειρογνωμόνων, οι οποίες, που σχηματίζουν μια λίστα, παρακολουθούσαν 791 δραματικές και μαριονέτες και 302 μουσικά σε περισσότερες από 100 πόλεις της Ρωσίας. Συνολικά, περισσότεροι από 70 θέατρα από 24 πόλεις, 84 παραστάσεις, 300 ιδιωτικές υποψηφιότητες εμπλέκονται στον διαγωνισμό και σχεδόν το 70% των επιδόσεων αντιπροσωπεύονται από τα θέατρα από τις περιφέρειες.

Οι υποψήφιοι επιλέχθηκαν 29 παραστάσεις της μεγάλης και μικρής μορφής θεάτρων από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, καθώς και το Omsk, Ufa, Kazan, Izhevsk, Yakutsk, Tyumen, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Pskov, Voronezh, Yaroslavl, Rostov-On- Don, Kudymkara. Δέκα παραστάσεις μαριονέτες από το Murmansk, την Αγία Πετρούπολη, το Εκατερίνμπουργκ, Μόσχα, Ulan-Ude, Petrozavodsk, Khabarovsk επιλέγονται μεταξύ των υποψηφίων.

Οι διοργανωτές επέλεξαν οκτώ όπερα και δέκα παραστάσεις μπαλέτου που δημιουργήθηκαν στα θέατρα της Μόσχας, Αγία Πετρούπολη, Perm, Voronezh, Yekaterinburg, Σαμάρα, Τσελιάμπινσκ. Επίσης, ορίζεται στο βραβείο εννέα παραστάσεις του σύγχρονου χορού. Μεταξύ των παιχνιδιών-υποψηφίων "Nureyev" (GABT), "Enufa" (Μουσικό Θέατρο), "Μικρές τραγωδίες" (Κέντρο Γκόγκολ), "Τρεις Αδελφές (STI)," Παλιό Σπίτι "(Κέντρο Δραματουργίας και Διευθυντής). Επιπλέον , Ορισμένες επτά παραστάσεις στο είδος της Operretta και του μουσικού.

Το βραβείο ορίζεται από αυτούς τους διευθυντές όπως ο Γιούρι Butusov, Σεργκέι Zejovach, Victor Ryzhakov, Kirill Serebennikov, Αλέξανδρος Τίτλος.

Οι αμβράδες των υποψηφιοτήτων "για μια εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης" και "για την υποστήριξη της θεατρικής τέχνης της Ρωσίας" θα καθοριστούν στη Γραμματεία της Ένωσης Θεατρικών Συσκευών της Ρωσικής Ομοσπονδίας στις 10 Δεκεμβρίου. Επίσης, αυτή τη μέρα, οι συνθέσεις του βραβείου χρυσού μάσκα θα εγκριθούν και θα δηλωθούν. Η επίσημη παρουσίαση των βραβείων "για μια εξαιρετική συμβολή στη θεατρική τέχνη" και ο εορτασμός των επίτιμων αληθινών θα πραγματοποιηθούν στις 27 Μαρτίου στο Θέατρο Μπολσόι.

"Κυβερνήτης", Μεγάλο Θέατρο Δράμας. G.a. Tovstonogova, Αγία Πετρούπολη.

Khdruka BDT Andrei Moguchiy έβαλε ένα παιχνίδι με βάση το ίδιο όνομα της ιστορίας του Leonid Andreeva. Το 1905, ο γενικός κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης Grand Duke Sergey Alexandrovich έδωσε μια εντολή να πυροβολήσει ένα πλήθος των εργασιακών εργαζομένων. Η Retribution ήταν θάνατος από το χέρι του εθέν-μαχικού Ivan Kalyaeva. Όταν το χρέος του ανθρώπινου προσώπου αντιβαίνουν στην αυλή της συνείδησης, η προσωπική τραγωδία μπορεί να αυξηθεί σε παγκόσμια κλίμακα.

"Kuzmin. Forell Smashes LED "," Gogol-Tsentr ", Μόσχα

Φωτογραφία: IRA Polar

Η απόδοση του Vladislav NaschhaSheva εισέρχεται στον κύκλο αφιερωμένο στους ποιητές της ασημένιας ηλικίας. Το όνομα δανείζεται από την τελευταία συλλογή του ποιητή και τον συνθέτη Mikhail Kuzmina, τη ζωή του καλλιτέχνη, να διαθλήθηκε στο έργο του - ηροζανία του ίδιου φύλου αγάπη δημιουργική ρίψη, η αναζήτηση για την έννοια της ζωής - μετατράπηκε σε μια αισθητική σουρεαλιστική θέαμα στις καλύτερες παραδόσεις αυτού του θεάτρου.

"King Edip", Theatre τους. Vakhtangov

Φωτογραφία: Κρεοπωλεία Valery

Αυτή είναι μια κοινή δήλωση του θεάτρου. Vakhtangov και το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας. Ο Rimas Tuminas έβαλε την απόδοση, παρατηρώντας τους κανόνες της κλασικής αντίκες τραγωδίας: η χορωδία, όπως θα πρέπει να είναι, σχόλια σχετικά με το τι συμβαίνει και στην αρχική γλώσσα - στα ελληνικά. Ο σκηνοθέτης ήταν σε θέση να αποδείξει ότι ένας αρχαίος μύθος μπορεί να διατηρήσει όλη την αρχιτεκτονική του, να μετατραπεί σε κάτι περισσότερο από μια σύγχρονη ιστορία για τη φύση των αρχών και των μετασχηματισμών της μοίρας.

"Τα τύμπανα τη νύχτα", τα θέατρο τους. Πούσκιν, Μόσχα

Φωτογραφία: Galina Fesenko

Το επώνυμο παιχνίδι του Berrtold Brecht φέτος θα είναι ακριβώς 100 ετών. Δεν τίθεται συχνά στη ρωσική σκηνή. Ίσως επειδή ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν ήταν πολύ υψηλή γνώμη σχετικά με την πρώτη δραματουργική του εμπειρία. Yuri Butusov, στον οποίο ο Brecht είναι πολύ κοντά στο Bunlet Worldview της, αποφάσισε να μετατρέψει τις "ελλείψεις" του παιχνιδιού στην αξιοπρέπεια της απόδοσης, επιλέγοντας ένα είδος ροκ καμπαρέ σπάνιες στις σημερινές εποχές. Επιμελητήριο με την πρώτη ματιά, η ιστορία ενός στρατιώτη που δραπέτευσε από το πεδίο της μάχης κάτω από τη φούστα της νύφης του μετατράπηκε σε μια προσωπικότητα μανιφέστο που δεν θέλει να γίνει ένα σύστημα ομήρων.

"Εγκλήματα και τιμωρία", Θέατρο Αλεξάνδρεμ, Αγία Πετρούπολη

Ο ουγγρικός σκηνοθέτης Attila Vosnyansky είναι πεπεισμένος ότι για ολόκληρο τον δυτικό πολιτισμό, αυτός ο ρωμαϊκός Ντοστεόφκι είναι υψίστης σημασίας σήμερα, όταν ένα άτομο συνειδητοποίησε ότι, αρνείται από την πίστη, δεν βρήκε τίποτα για να το αντικαταστήσει και ως εκ τούτου δεν ήταν πιο ευτυχισμένος. Γιατί οι κακοποιοί χρησιμοποιούν όλα τα οφέλη της ζωής και οι άνθρωποι είναι ευγενικοί και ευγενικοί αναγκασμένοι να πραγματοποιήσουν μια άθλια ύπαρξη; Αυτή η ερώτηση στην εποχή μας είναι πολύ πιο έντονη από έναν αιώνα πριν και το θέατρο δεν μπορεί να βοηθήσει, αλλά προσπαθήστε να βρείτε την απάντησή σας.

"Αντιγόνα", Θέατρο Μπασκίρ Δράμας Im.M. Gafuri, UFA

Φωτογραφία: Sumkov Roman

Η αντίκες μυθολογία έχει γίνει ένα από τα leitmotifs του τρέχοντος ανταγωνισμού. Αντιγόνη - μια νεαρή κοπέλα που διακινδύνευσε να πάει ενάντια στη σειρά του κυβερνήτη της χώρας και να θάψει τον επαναστατικό αδελφό του καθώς διοικούνταν τους νόμους των προγόνων. Σκηνοθεσία του Farid Bikchantaev μείωσε την απόσταση μεταξύ του μύθου και των πραγματικοτήτων του σήμερα, αλλά δεν έκανε παράσταση για το κακό της ημέρας - για την κρίση της εξουσίας και της ανεπάρκειας της αντιπαράθεσης του χάρακα και των θεμάτων. Ανησυχείτε για το πρόβλημα είναι πολύ βαθύτερο - η ανησυχία των καθολικών, μη στιγμιαίων αξιών, οι οποίες μόνο μπορούν να σταματήσουν την ανθρωπότητα, που στέκονται στα πρόθυρα του χάους. Για αυτό το σκεύασμα, το διάσημο παιχνίδι του Jean Anuua μεταφέρθηκε στο Bashkir. Η απόδοση έρχεται με ρωσικούς υπότιτλους.

"Δημοκρατία", Ramt, Μόσχα

Το παιχνίδι του αγγλικού συγγραφέα του Michael Frein δεν είναι με την πλήρη αίσθηση της λέξης με ένα ντοκιμαντέρ δράμα, αλλά βασίζεται σε ένα πραγματικό πολιτικό σκάνδαλο που εργάστηκε το 1974 γύρω από τον καγκελάριο του Brandt Frg Willie Brandt. Ο λόγος Guilly Guillaume, ένας άνδρας αφιερωμένος σε όλα τα μυστικά του κράτους ήταν ο κατάσκοπος της Stuja - Πολιτική Νοημοσύνη της Γερμανίας. Για το Derukok Ramom Alexei Borodin, τα διδάγματα της ιστορίας - όχι ένας άδειος ήχος, το "πολιτικό θέατρο" του είναι ο χώρος ενός ίσου διαλόγου, στην οποία είναι σημαντικό να ακούσετε και να προσπαθήσετε να κατανοήσετε την άποψη διαφορετική από τη δική σας.

Ivanov, Θέατρο Εθνών

Timofey Kulyabin - Αυτό το enfant είναι τρομερό από το ρωσικό θέατρο - διατηρώντας το κείμενο του Chekhov που παίζει σε ασυλία, άλλαξε τις συνθήκες διαβίωσης των χαρακτήρων, φαινομενικά όλα, τα οποία θα μπορούσαν να φτάσουν. Οι χαρακτήρες της Τσεχίας το τηγανίζουμε τα κεμπάπ και ακούν τώρα το μοντέρνο τώρα, καταφέρνουν να σκίσουν τη δική τους και τη ζωή των άλλων ανθρώπων με απελπισία, σε εμάς σήμερα, γενικά, όχι ιδιαιτέρως. Από την άποψη του σκηνοθέτη, η τραγωδία του Ιβάνοφ δεν είναι ότι δεν γνωρίζει γιατί ζει, αλλά ότι δεν μπορεί να φτύσει σε αυτή την ερώτηση και να ζήσει με χαρά.

"Warper Jyriebina", Θέατρο Olonkho, Yakutsk

Φωτογραφία: Vasily Krivoshapkin

Ο σκηνοθέτης Matrön Kornilova μετακόμισε στη δραματική σκηνή αρχαία επική επίθεση του λαού του Sakha, καταδεικνύοντας έτσι την απλή αλήθεια για το νέο, το οποίο είναι ένα καλά ξεχασμένο παλαιότερο για επαλήθευση. Ένα συνηθισμένο κορίτσι λαμβάνει ασυνήθιστη, άτυχη δύναμη ως δώρο για να προστατεύσει τον κόσμο του από το κακό και την πονηριά - καθώς και να λυθεί σε ένα τόσο δημοφιλές είδος φαντασίας, αλλά βασίζεται στην παραδοσιακή γλώσσα και συμβολισμό Olonkho ".

Φωτογραφία: Julia Kudryashova

Μια άλλη δουλειά του Yuri Butusov, που διορίστηκε για το βραβείο κύρια θεάτρου της χώρας. Ένα παιχνίδι για τη συντριβή των ελπίδων, για την πτώση του είδωλου, μια αρκετά σκληρή κωμωδία, ο οποίος κερδίζει ένα ύψος τραγικής απελπισίας στον τελικό, έγινε για τον διευθυντή με το υλικό για τα tragifars σχετικά με την αδυναμία ευτυχίας για τους ανθρώπους, επιτρέποντάς της Η ζωή για να περάσει από αυτούς.

"Φόβος της αγάπης απελπισίας", Μικρό Θέατρο Δράμας - Ευρωπαϊκό Θέατρο, Αγία Πετρούπολη

Φωτογραφία: Victor Vasilyev

Οι μικροί άνθρωποι στα ύδατα της Μεγάλης Ιστορίας είναι το θέμα στο οποίο το Lev Dodin βρίσκει όλες τις νέες και νέες προοπτικές και στροφές. Η σύνθεση δύο κείμενων BREHTOV - "φόβος και απελπισία στην τρίτη αυτοκρατορία" και "συνομιλίες προσφύγων" - δεν κατέχει το συναρπαστικό οικόπεδο, το οποίο δεν είναι σε αυτό, όχι σε μια δυναμική δράση, επίσης απολύτως απουσιάζει, αλλά στην εσωτερική Δράμα από μικροσκοπικές ομολογίες μικροσκοπικών χαρακτήρων, η ζωή που λείανση μη χρωματισμένων μυλοσίων της ζωής.

Υποψηφιότητα "Το παιχνίδι μιας μικρής μορφής"

"Suchils", το θέατρο του δράματος. Α.Ρ. Chekhov, serov

Φωτογραφία: Catherine Chizhova

Το παιχνίδι του Andrei Ivanova φαίνεται απλό ως ένα αριθμητικό πρόβλημα: ένα κορίτσι από την κατώτατη διαπραγμάτευση στην αγορά, καθώς και "άγγελος" δάσκαλος του Profdechilita είναι ίσος ... καθόλου ότι ο θεατής ψάχνει. Το τυποποιημένο μελωδράμα με μια επένδυση ενός ανώμαλου λεξιλογίου βυθίζεται από τον σκηνοθέτη Peter Shereshevsky σε ένα πολυστρωματικό πολιτιστικό πλαίσιο - από την ελληνική τραγωδία στο Lermontov και από το μεσαιωνικό μυθιστόρημα του Πλούτουβσκι μέχρι το φιγούρο ερωτικό μυθιστόρημα. Αυτό που δεν εμποδίζει κάποιον να δει σε αυτό μόνο μια σύγχρονη παραλλαγή μιας απολύτως όχι σκανδαλώδεις "λίγη πίστη".

"Καταιγίδα", θεατρικό θέατρο, Κρασνοντάρ

Φωτογραφία: Μαρίνα Bogdan

Δεν είναι εύκολο να κοιτάξετε το κλασικό, αλλά ένα frester εμφάνιση-ντυμένο με την τρύπα είναι μια νέα ματιά - το έργο είναι εξίσου συναρπαστικό, πόσο δύσκολο είναι. Ο νεαρός σκηνοθέτης Daniel Klundov, φοιτητής του Σεργκέι Γνόβαχτα, βρήκε το θάρρος να το κάνει. Ίσως επειδή σήμερα υπάρχουν άνθρωποι που, μέχρι θανάτου, μάθετε γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν.

"Μήνας στο χωριό", θέατρο θέατρο, Perm

Η μηδενική δαντέλα του πιο διάσημου παιχνιδιού του Turgenev εκπέμπεται ουσιαστικά από τη μουσική του Bach: η κυρία βαρεθεί στο κτήμα της χώρας μετατράπηκε σε μια παραίτηση της όπερας και στα πιο δραματικά μέρη η δράση επιβραδύνεται από βίαιες αγγελίες κύματα. Λοιπόν, το στοιχείο της μουσικής του κάτι είναι παρόμοιο με το θηλυκό πάθος, της οποίας η αποζημίωση είναι τόσο θαυμασμένη από τον σκηνοθέτη Boris Milgram.

"King Lear", θέατρο Studio "Grand", Novokuibyshevsk

Σε αυτό το θέατρο προτιμάται να προετοιμάζουμε τα κλασικά κείμενα, εμπιστεύοντας την διαχρονική σοφία των συγγραφέων τους. Οι ήρωες του Σαίξπηρ, εξισορρόπηση στα πρόθυρα του νου και της τρέλας, επηρεάζουν τις γέφυρες μεταξύ πάντα και σήμερα.

"Εξοχική", το θέατρο τους. Mayakovsky

Φωτογραφία: Evgenia Babskaya

Σκηνοθεσία του Mindaugas Carbauskis και ο θεατρικός συγγραφέας Marius Ivashkeevichi προσπάθησε εντελώς "ντοκιμαντέρ", το οικόπεδο Moody-Life ανελκυστήρα στα ύψη της φιλοσοφικής παραβολής. Ο άνθρωπος που έφυγε από την πατρίδα του, αλλά μέχρι στιγμής δεν κατάφερα να ριζώσω σε αυτόν τον "παράδεισο" όπου άγνωσε απεγνωσμένα, αισθάνεται ότι ο ξένος κάποιου άλλου και στις δύο ακτές της ζωής του. Και δεν μπορείτε να γόνατα στα γραφικά βάθη της, αν βρείτε τις δυνάμεις να μην γίνετε κάποιος άλλος.

"Κατάστημα", Tatar Dramatic Theatre, Almetyevsk

Φωτογραφία: Evgeny Mikhailov

Το έργο του Olzhas Zhanaidarova βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα: η νοικοκυρά του παντοπωλείου στα περίχωρα της Μόσχας, μετατράπηκε σε σκλάβο των πωλήσεων των πωλήσεων που ήρθαν στα κέρδη της Κεντρικής Ασίας. Σκηνοθεσία από τον Eduard Shakhov κρατάει έναν θεατή σε όλους τους κύκλους αυτής της σχεδόν ατελείωτης κόλασης και αποφασίζει ότι μπροστά του - ένα υπερσυγχρονισμένο εγκεφαλικό επεισόδιο ή ένα ψυχολογικό δράμα.

Chuk και Gek, Alexandrinsky Theatre, Αγία Πετρούπολη

Φωτογραφία: Θαλή Anastasia

Η ιστορία του Arkady Gaidar (που δημοσιεύθηκε το 1939), αναγνωρισμένο κλασικό της λογοτεχνίας των Σοβιετικών παιδιών, που σκηνοθετείται από τον Mikhail Polylasov αντικαταστάθηκε με αναμνήσεις των κρατουμένων των στρατοπέδων του Στάλιν. Η τοπική ιστορία δύο παιδιών, που πήγαν από τη Μόσχα στη Σιβηρία στον Πατέρα, που εργάστηκε σε μια γεωλογική αποστολή, χτίστηκε στην παγκόσμια ιστορία της χώρας με βάση τους κοινοτικούς χρόνους.

Tartiuf, Electro Stanislavsky, Μόσχα

Φωτογραφία: ΟΛΥΜΠΙΑ ORLOVA

Ο Philip G. Grigoryan γύρισε καυστική, απότομη, κερδίζοντας τη κωμωδία της Moliere στην αποθέωση απελπιστικών απελπιστικών. Το Tartuf του δεν είναι δυνατό να κερδίσετε και, ει δυνατόν, τότε δεν είναι ακόμα κανείς. Και το γεγονός ότι το παλιό οικόπεδο τοποθετείται στην πραγματικότητα της εποχής της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, δεν μαλακώνει την αίσθηση της ανικανότητας στην απόδοση της ανικανότητας πριν από το κακό κακό. Δίνοντας αρνητικές απαντήσεις σε ερωτήσεις που έχουν την απάντηση είναι θετική - σχεδόν το κύριο χαρακτηριστικό του μεταμοντέρνου στην εγχώρια σκηνή.

"Αναπνοή", θέατρο των εθνών

Το British Drama Duncan Macmillana Piece ονομάζεται "πνεύμονες". Σκηνοθεσία του Marat Gatzalov κάλεσε την παράσταση του "αναπνοή", πραγματοποίησε την έμφαση από το αντικείμενο στη διαδικασία και τη μεταφορά των κύριων σημασιών με πλαστικά, σχεδόν πλαστικό δράμα. Αυτός και αυτή που έχασε ο ένας τον άλλον και όποια και αν είναι η σχέση με τον πραγματικό κόσμο, δεν ζουν, αλλά μιλούν για τη ζωή, μιμούνται τα λόγια των οποίων δεν είναι πλέον σε θέση να δεσμευτούν.

"Άνθρωπος από το Podolsk", θέατρο.Έγγρ, Μόσχα

Φωτογραφία: Izhan Zhakipbekova

Ένα άτομο από το Podolsk, του οποίου το όνομα δεν είναι ενδιαφέρον για κανέναν, καθυστερήσει χωρίς εξήγηση των λόγων, ινών στο οικόπεδο και υπονομεύει μια μακρά ανάκριση, από την οποία ένα κανονικό κεφάλι θα πάει γύρω από το κεφάλι. Όχι, όχι από τη σκληρότητα των εκπλήξεων, αλλά από τον παραλογισμό των ερωτήσεων τους έλεγε. Η απέρριψε την απόρριψη στο Loskutka του θεάτρου του παραλογισμού, του σατυρικού φυλλαδίου και χωρίς οτιδήποτε δεν δεσμεύει την πλάκα στο θέμα του τιμωρητικού συστήματος που κατευθύνει τυχόν λαχανάκια μεταφοράς. Και όλα για να προσπαθήσουμε να αποδείξουν τον θεατή την έννοια της μόνο και μοναδικής ζωής του.

Rosencranc και guildersnster, το θέατρο των νέων θεατών. Bryantseva, Αγία Πετρούπολη

Φωτογραφία: Natalia Korenovskaya

Το διάσημο παιχνίδι του Tom Stoppard Tom, ο οποίος αποφάσισε να κοιτάξει πίσω από τη σκηνή της ζωής των χαρακτήρων του Σαίξπη μεταξύ του Karpov και του Kasparov, η οποία στην προδικασία της αναδιάρθρωσης θεωρήθηκε από πολλές ως αντιπαράθεση του "παλιού" και "νέου". Ο αγώνας, ο οποίος διήρκεσε πέντε μήνες, σταμάτησε σε μια σαράντα θέση. Stippard χαρακτήρες που κάθεται στο σκακιέρα, δεν γνωρίζουν.

"Είμαι εδώ", θέατρο "παλιό σπίτι", Novosibirsk

Φωτογραφία: Viktor Dmitiev

Η ελευθερία στην πραγματικότητα του ολοκληρωτικού συστήματος στο σημερινό "ZM" έγινε η έννοια που σχηματίζει. Ο διευθυντής Maxim Didenko συνέλεξε τις επιδόσεις του από τα κείμενα του ποιητή εννοιολογικό λιοντάρι Rubinstein. Διαλογιστική δράση, το είδος της οποίας υποδεικνύεται ως "πρόγραμμα κοινής εμπειρίας", δεν είναι μια απεικόνιση της αρχικής πηγής, αλλά ο εξελιγμένος-αισθητικός διάλογος είναι μαζί του πώς διευθετείται η μηχανή καταστολής.

"Life", Drama Theatre, Omsk

Φωτογραφία: Andrey Kudryavtsev

Το Vladimir Nabokov θεωρούσε την ιστορία "Sgorie Ivan ilyich" το λαμπρότερο και σύνθετο έργο του Tolstoy. Χωρίς αξιοσημείωτο μικρό άνδρα ζει καμία αξιοσημείωτη ζωή - ένα εύκολο να έρθει στην πρώτη προσέγγιση, ο σκηνοθέτης Boris Pavlovich μετατρέπεται σε ένα πολυμερισμένο παιχνίδι που ο θάνατος οδηγεί με κάθε άτομο.

"Παιδική ηλικία", Νέο θεατρικό θέατρο, Khabarovsk

Φωτογραφία: Natalia Ivatsik

Η ιστορία του Tolstoy έγινε το σημείο εκκίνησης για την κοινή εμβάπτιση στα βάθη της μνήμης για πάντα την παρελθόντη παιδική ηλικία. Σκηνοθεσία του Konstantin Kukyn έσπασε από το μυστήριο «Όλοι προέρχονται από την παιδική ηλικία» και δεσμευόμαστε σε ένα χώρο των αναμνήσεων των ηρώων του Tolstoy με τις αναμνήσεις των ανθρώπων που δημιούργησαν αυτή την απόδοση.

Λονδίνο, Δράμα Θέατρο, Novokuznetsk

Φωτογραφία: Frol Tillable

Οι υδραυλικές εταιρείες από τη μικρή πόλη θα αποδειχθούν στο ... Λονδίνο. Το ταξίδι, όπως ο Odyssee, ο σκηνοθέτης Sergey Chekhov εξισώνει με την έναρξη, καθώς αλλάζει την αναλογία του ήρωα όχι τόσο στη ζωή ως προς τον εαυτό του. Η λαχτάρα της πατρίδας θα το επιστρέψει, αλλά θα επιστρέψει στο σπίτι όχι να φοβίσει επαρχιακό, αλλά πολίτη του κόσμου.

Το διάσημο κομμάτι της Herrida Ibsen "φαντάσματα" μετατράπηκε σε ένα περίπατο. Ο θεατής πέφτει στο αρχοντικό του 19ου αιώνα, στην οποία το "κατοικεί" ένα είδος αξιοσέβαστης οικογένειας και παίρνει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τη ζωή που λαμβάνεται για να κρύψει από τα αδιάκριτα μάτια.

"Γαλιλαίος. Όπερα για το βιολί και επιστήμονας "Electro Stanislavsky και Πολυτεχνικό Μουσείο, Μόσχα

Φωτογραφία: ΟΛΥΜΠΙΑ ORLOVA

Ο Boris Yuhananov κάλεσε τη Γαλιλαία στο ρόλο του ηθοποιού, αλλά από τον σημερινό επιστήμονα και στριμμένο γύρω από το παιχνίδι Berting Brecht μυστήριο για το θέμα του μαρτύρου για την επιστήμη. Και το μουσικό σκορ της όπερας δημιουργήθηκε αμέσως πέντε συνθέτες.

"Μουσείο αλλοδαπής εισβολής", Αμοιβαία Δράση Θέατρο, Μόσχα

Φωτογραφία: Blucs Dmitry

"Η επιστημονική" μυθοπλασία για το θεατρικό είδος σκηνής είναι αρκετά σπάνιο. Μια εξωγήινη προσγείωση στην περιοχή Tomsk το 1989 σερβίρεται ως περίπλοκη έξυπνη έλξη για τους λάτρεις των θεωριών συνωμοσίας.

Lesosibirsk Loyce, θέατρο "Αναζήτηση", Lesosibirsk

Η απόδοση για όσους είναι σίγουροι ότι το θέατρο δεν χρειάζεται παρουσία του Διαδικτύου. Οι μαθητές που ζουν στην πόλη, από τα οποία τα 400 χιλιόμετρα σε μια μεγάλη γη, είχαν πει στους θεατρικούς συγγραφείς για τη ζωή τους - να είναι χώροι και φόβοι. Σκηνοθεσία του Ροκ Bukayev υπέστη όλα αυτά στη σκηνή. Και ο θεατής έχει την ευκαιρία να "εισέλθει" στην απόδοση από την κινητή συσκευή του.

"I bass", "Uppalala-Zirk", Αγία Πετρούπολη

Φωτογραφία: Vasily Ostrukhin

Η απόδοση της Yana Tumina, του Laureate του Laureate του περασμένου έτους, που υφαίνεται από το χόκεϊ του ιαπωνικού ποιητή και του Thinker Matsu Baso, ο οποίος παίζεται όχι τόσο για τους κανόνες του δραματικού θεάτρου, όπως και στις αρχές του λεγόμενου " νέο τσίρκο ". Στη διαμόρφωση των καλλιτεχνών του τσίρκου και των παιδιών με τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης.