Κουτιά Felix: "Το χόμπι μου είναι η ζωή μου. Απλά αγαπώ να ζήσω! "
Felix Korobov - Διευθύνων Σύμβουλος του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Κ. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko, καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος αγωγός της Ορχήστρας Επιμελητηρίου της Μόσχας.
Επαγγελματικός μουσικός εκπαίδευσης που έλαβε στο Ωδείο της Μόσχας, αποφοίτησή της σε δύο τάξεις - τσέλο (καθηγητής Maria Tchaikovskaya, 1996) και η όπερα-συμφωνική διεξαγωγή (καθηγητής Vasily Sinai, 2002). Παράλληλα, αποφοίτησε από την Μεταπτυχιακή Σχολή του MGK στο Κουαρτέτο Specialty String (καθηγητής Andrei Sishlov, 1998). Μεταξύ των δασκάλων του ήταν εξαιρετικοί δάσκαλοι - Τ. Α. Γαϊνούβιτς, Α. Ζ. Bondurinsky, R. R. Davidyan, Κ. Σ. Καχστατούρια.
Σε διαφορετικά χρόνια, ο μουσικός εργάστηκε ως ένα συναυλισμό της Στερνικής Όπερας του Celo (1990-1993) και το κρατικό ακαδημαϊκό παρεκκλήσι της Ρωσίας υπό τον έλεγχο της Valery Polyansky (1996-2000).
Από το 1999, ο Felix Korobov - ο αγωγός του μουσικού θεάτρου της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Κ. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko, όπου το 2002, η Ernani Juseppe Verdi Opera παρουσίασε ως εργασία αποφοίτησης. Από το 2004, ο Maestro ήταν ο κύριος αγωγός του θεάτρου. Στο ρεπερτόριό του, περισσότερες από 30 όπερες.
Επίσης, ο Felix Korobov ήταν βοηθός του αρχηγού αγωγού στην κρατική ακαδημαϊκή ορχήστρα της Ρωσίας που πήρε μετά από EF Svetlana (2000-2002), έχοντας προετοιμάσει ένα πρόγραμμα με τη συμμετοχή του Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rostropovich, έχοντας ολοκληρώσει ένα αρχείο Ένα CD και την ενθάρρυνση μιας σειράς συναυλιών στη Μεγάλη Αίθουσα της Μόσχας Ωδείο και το Μέγαρο Συναυλιών που ονομάζεται Π. Ι. Τσαϊκόβσκι.
Το 2003, ο μουσικός προσκλήθηκε στο θέατρο "New Opera" που ονομάστηκε μετά τον Ε. V. Kolobov, όπου το 2004-2006 Εξυπηρέτησε τη θέση του κύριου αγωγού. Εδώ προετοίμασε ένα συμφωνικό πρόγραμμα με τη συμμετοχή του Γιούρι Τιμοκαρκάνοβα και της Ναταλίας Gutman, μια συναυλία για την 100ή επέτειο του Dmitry Shostakovich που διεξάγεται από συναυλίες με τη συμμετοχή του Ελύσινο Virusaladze και της José Kura, το έργο SINEMPHONY (μέχρι την 60ή επέτειο της νίκης στο Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος), ήταν ένας μουσικός ηγέτης και οδηγός Operas "Tsarist Bride" Ν. Α. Rimsky-Korsakov και "Norma" V. Bellini, το παιχνίδι "στο Mozart! Mozart ... ", προγράμματα συναυλιών" Ρομαντικό Π. Ι. Τσαϊκόβσκι και Σ. V. Rakhmaninova "," [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]”.
Ο αγωγός συνεργάστηκε με εξαιρετικούς Ballersters - John Neumayer, Oleg Vinogradov, Yuri Grigorovich. Με το Γιούρι, βγήκαμε το μπαλέτο "Σπάρτακ" στη γερμανική όπερα στο Ρήνο στο Ντίσελντορφ.
Το Felix Boxes αγγίζει ενεργά ως αγωγό και κυψελίδα. Συνεργάστηκε με διάφορες συμφωνίες ορχήστρας της Ρωσίας, της Γερμανίας, της Φινλανδίας, της Ιταλίας και άλλων χωρών. Είναι ο κύριος καλός αγωγός της Ορχήστρας του Κρατικού Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη της Camerat).
Από το 2007, ο μουσικός διδάσκει στο Τμήμα Ανοιχτικής Συμφωνίας Συμφωνίας του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. Με την Ορχήστρα του Δωματίου του Ωδείου Μόσχας το 2011, η Felix Kovobov συμμετείχε στο έργο "Πολιτισμός" TV Channel "Big Opera".
Felix Korobov - Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2008), τιμημένος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας (2012), Laureate του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" (2012).
Στον έξιχρονο, άρχισε να παίζει το τσέλο και εισήλθε στο Middle Svertdlovsk μεσαία μια ειδική μουσική σχολή στο Κρατικό Ωδείο Ουρικού ονόματος μετά το M.P. Mussorgsky στην τάξη του καθηγητή S. F. Peshkova.
Αποφοίτησε από το κρατικό ωδείο της Μόσχας στις ειδικότητες του Ciolocel το 1996 στην κατηγορία του καθηγητή Maria Tchaikovskaya και την όπερα-συμφωνική διεξαγωγή το 2002 στην τάξη του καθηγητή Vasily Sinai). Το 1998, αποφοίτησε στο μεταπτυχιακό σχολείο στο Specialty String Quartet (Κατηγορία Καθηγητής Andrei Shishlov). Μεταξύ των δασκάλων του, τους εξαιρετικούς δασκάλους του Ωδείου Μόσχας - Τ. Α. Gaidamovich, Α. Ζ. Bondurinsky, R. R. Davidyan, Κ. Σ. Καχστατούρια.
Δημιουργική δραστηριότητα
Σε διαφορετικά χρόνια εργάστηκε ως ένα συναυλισμό της Ομάδας της Όπερας του Cetero-Mall (1990-1993) και ένα συναυλίο μιας ομάδας κελιών του κρατικού ακαδημαϊκού παρεκκλήσι της Ρωσίας υπό τη διοίκηση του Valery Polyansky (1996 - 2000) .
Το 1999 ξεκίνησε την καριέρα του στο Cerizer στο μουσικό θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Κ. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko, όπου το 2002 το έργο του διπλωμάτων ήταν το σκεύασμα της Όπερας Giuseppe Verdi "Ernani".
Το 2000 - 2002 - βοηθός του κύριου αγωγού της κρατικής ακαδημαϊκής συμφωνίας Ορχήστρας της Ρωσίας, με την οποία ορισμένα προγράμματα έχουν προετοιμάσει με τη συμμετοχή του Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rostropovich, πραγματοποίησε διάφορα αρχεία στο CD και Οι συναυλίες στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και της αίθουσας συναυλιών που ονομάστηκαν Π. Ι. Τσαϊκόβσκι.
Το 2003, κλήθηκε να εργαστεί στο νέο θέατρο της Όπερας, το 2004 - 2006 - ο κύριος αγωγός του θεάτρου. Εδώ προετοίμασε ένα συμφωνικό πρόγραμμα με τη συμμετοχή του Γιούρι Τιμοκαρκάνοβα και Ναταλία Gutman, μια συναυλία για την 100η επέτειο του DD Shostakovich, που διεξήχθη από συναυλίες με τη συμμετοχή του Eleiso Viresaladze και της José Kura, "Sinemphony" (μέχρι την 60ή επέτειο της νίκης Στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο), ήταν η ηγέτης της μουσικής και ο αγωγός Operas "Tsarist Bride" Ν.Α. Roman Corsakov και "Norma" V. Bellini, το παιχνίδι "για το Mozart! Mozart ...", προγράμματα συναυλιών "Romances P.I. Tchaikovsky και S.V. Rakhmaninova", ", [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]".
Από τον Σεπτέμβριο του 2004 - ο κύριος αγωγός του μουσικού θεάτρου της Μόσχας πήρε το όνομα του Κ. Σ. Στάνσηςλαβσσκι και τον V. I. Nemirovich-Danchenko.
Το 2011, η Ορχήστρα του Δωματίου του Ωδείου Μόσχας συμμετέχει στο έργο "Πολιτισμός" Τηλεόραση "Big Opera".
Παιδαγωγική δραστηριότητα
Από το 2007, έχει διδάξει στο Τμήμα Ανοιχτικής Συμφωνίας Συμφωνίας του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. Καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος αγωγός της Ορχήστρας Επιμελητηρίου του Ωδείου Μόσχας.
Παραστάσεις στο μουσικό θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Κ. S. Stanislavsky και VL. Ι. Nemirovich-Danchenko
- 2006 - "Traviata" J. Verdi, Διευθυντής Α. Τίτλος
- 2006 - Cinderella S. Prokofiev, Balletmaster O. Vinogradov
- 2007 - "Seagull" στη μουσική του Δ. Shostakovich, Π. Τσαϊκόφσκι, Α. Scriabin, Ε. Glenni, Balletmister D. Neumayer
- 2007 - Evgeny Onegin P. Tchaikovsky, διευθυντής A. Titel
- 2008 - "Μαΐου νύχτα ή πνιγμός" Ν. Ρίσκι-Κορσάκοφ, Διευθυντής Α. Τίτλος
- 2008 - "Hamlet (Ρωσική) κωμωδία" V. Kobekin, Διευθυντής Α. Τίτλος
- 2008 - "Stone Flower" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich
- 2009 - "Νάπολη" n.v. GADA, E.M.E. Helted, H.S. Paully, H.K. Lumbay, Χορογραφία Α. Bournonville
- 2009 - "Wayer" J. Massne, διευθυντής M. Bychkov
- 2010 - "Cafe" Σωκράτης "" - "Σωκράτης" από τον Ε. Σάτα και "Κακή Μάση" Δ. ΜΙΓΟ, Διευθυντής Α. Loveovsky
- 2010 - "Μικρός θάνατος. Έξι χορό "στη μουσική V. Α. Μότσαρτ, Μπαλέτα Γ. Κρειά
- 2010 - "Η δύναμη της μοίρας" J. Verdi, Διευθυντής Γ. Isaakyan
- 2011 - "Γοργόνα" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer
Felix Pavlovich Korobov (r. 24 Μαΐου, Irkutsk) - Ρωσικός αγωγός και κυττάρων, δάσκαλος, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2008), τιμημένος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας (2012), αρχηγός του ακαδημαϊκού θεάτρου της Μόσχας που ονομάστηκε μετά από KS Stanislavsky και VI Nemirovich -Dchenko, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Ορχήστρας Επιμελητηρίου της Μόσχας.
Βιογραφία
Στον έξιχρονο, άρχισε να παίζει τσέλο και εισήλθε στη μέση ειδική μουσική σχολή Sverdlovsk στο Κρατικό Ωδείο Ουρλού που ονομάστηκε μετά τον Μ. P. Mussorgsky στην τάξη του Καθηγητή S. F. Peshkova.
Δημιουργική δραστηριότητα
Σε διαφορετικά χρόνια εργάστηκε ως ένα συναυλισμό της ομάδας της Cetero-Mal Opera House του Cello (1990-1993) και ένα συναυλίο μιας ομάδας κελιών του κρατικού ακαδημαϊκού παρεκκλήσι της Ρωσίας υπό τη διοίκηση του Valery Polyansky (1996- 2000).
Παιδαγωγική δραστηριότητα
Παραστάσεις στο θέατρο που ονομάστηκε μετά το Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko
- - Golden Cockerel Roman Corsa
- - "Traviata" J. Verdie, Διευθυντής Α. Τίτλος
- - "Σταχτοπούτα" S. Prokofiev, Balletmaster O. Vinogradov
- - "Seagull" στη μουσική του Δ. Shostakovich, τον Π. Τσαϊκόφσκι, Α. Scriabin, Ε. Glenni, Balletmister D. Neumayer
- - "Evgeny Anighin" P. Tchaikovsky, σκηνοθέτης Α. Τίτλος
- - "Μαΐου νύχτα ή πνιγμός" Ν. Ρίσκι-Κορσάκοφ, Διευθυντής Α. Τίτλος
- - "Hamlet (Δανική) (Ρωσική) Κωμωδία" V. Kobekin, Διευθυντής Α. Τίτλος
- - "Stone Flower" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich
- - Νάπολη Ν. Β. Γκάδα, Ε. Μ. Ε. Ελεύθερος, Η. S. Paully, Η. Κ. Lumbyu, Χορογραφία Α. Bournonville
- - "Μαργαρίτα και Arman" F. Φύλλο, χορογραφία Ashton
- - "Wayer" J. Massne, διευθυντής M. Bychkov
- - "Cafe" Σωκράτης "" - "Σωκράτης" Eric Sati και "Κακή Μάρι" Δ. Miyo, Διευθυντής Α. Loveovsky
- - "Μικρός θάνατος. Έξι χορό "στη μουσική V. Α. Μότσαρτ, Μπαλέτα Γ. Κρειά
- - "Η δύναμη της μοίρας" J. Verdie, Διευθυντής Γ. Isaakyan
- - σύροντας τη χορογραφία της Yorma elo στην ευκρίνεια του Vivaldi
- - "Γοργόνα" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer
- - "γνωριμία με την ορχήστρα" Prokofiev Saint-Sans
- - "Οδηγός" Brittle Orchestra "
- - "Πόλεμος και Παγκόσμιος" Prokofiev
- - "τυφλός" auerbach
- - "Τραγούδια στο πηγάδι" Langer
- - "Ιταλικά στην Αλγερία" Rossini
- - "Aida" Verdi
Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Korobov, Felix Pavlovich"
Σημειώνει
Συνδέσεις
- Συνέντευξη // "Πολιτισμός" № 34 (7442), 2-8 Σεπτεμβρίου 2004
|
||||||||||
Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τα κουτιά, Felix Pavlovich
- Αυτό είναι ένα άλλο πράγμα. Για τους ανθρώπους είναι απαραίτητο ", δήλωσε ο πρώτος.- Τι είναι αυτό? - ρώτησε τον Pierre.
- αλλά η νέα αφίσα.
Ο Pierre την πήρε στο χέρι και άρχισε να διαβάζει:
"Ο λαμπρός πρίγκιπας, για να συνδεθεί εύκολα με τα στρατεύματα που τον πηγαίνουν, ο Mozhaysk μετακόμισε και έγινε σε ένα ισχυρό μέρος όπου ο εχθρός δεν τον πάει ξαφνικά. Από εδώ, τα σαράντα οκτώ όπλα με κελύφη στέλνονται σε αυτό και το μικρό λέει ότι η Μόσχα να προστατεύσει τη Μόσχα στην τελευταία σταγόνα αίματος και είναι έτοιμο να πολεμήσει στους δρόμους. Εσείς, αδελφοί, μην εξετάζετε το γεγονός ότι οι προδικαστικές θέσεις ήταν κλειστές: είναι απαραίτητο να πάρετε απρόσεκτα, και θα ασχοληθούμε με τη δίκη μας με έναν κακοποιό! Όταν πρόκειται, πρέπει να χρειαστώ και αστικό και ρουστίκ. Έχω κάνει κλικ για δύο ημέρες και τώρα δεν είναι απαραίτητο, είμαι σιωπηλός. Είναι καλό με ένα τσεκούρι, καλά με την Rhozyina, και όλα είναι καλύτερα από ένα Pitchfork: ο Γάλλος δεν είναι ένα βαρύ σίκαλης της σίκαλης. Αύριο, μετά το μεσημεριανό, σηκώθηκα το Ever στην Ekaterininskaya Gozapl, στους τραυματίες. Εκεί το νερό είναι αγιασμένο: θα ανακάμψει μάλλον. Και είμαι τώρα υγιής: Είχα ένα μάτι, και τώρα κοιτάω και τα δύο. "
- Και μου είπαν τον πολέμο λαό ", δήλωσε ο Pierre, - ότι στην πόλη είναι αδύνατο να πολεμήσουμε και ότι η θέση ...
"Λοιπόν, ναι, μιλάμε γι 'αυτό", δήλωσε ο πρώτος υπάλληλος.
- Και τι σημαίνει αυτό: είχα ένα μάτι, και τώρα κοιτάω και τα δύο; - είπε ο Pierre.
"Ο αριθμός είχε ένα κριθάρι", είπε ο υπάλληλος, χαμογελώντας "και ήταν πολύ ανήσυχος όταν του είπα ότι ήρθε να ρωτήσει τι ήταν μαζί του." Και τι, το γράφημα, "είπε ο υπάλληλος ξαφνικά, γυρίζοντας στο Pierre με ένα χαμόγελο, - ακούσαμε ότι έχετε οικογενειακούς συναγερμούς; Αυτό που φαίνεται να είναι μια Countess, ο σύζυγός σας ...
"Δεν άκουσα τίποτα", δήλωσε ο Pierre αδιάφορα. - Τι άκουσες?
- Όχι, ξέρετε, γιατί εφεύρενε συχνά. Λέω ότι άκουσα.
- Τι άκουσες?
- Ναι, λένε - και πάλι με το ίδιο χαμόγελο είπε ο υπάλληλος - ότι η Countess, η σύζυγός σας, πηγαίνει στο εξωτερικό. Πιθανώς ανοησίες ...
"Ίσως", δήλωσε ο Pierre, διάσπαρτος γύρω του. - Ποιος είναι αυτός? Ρώτησε, δείχνοντας έναν χαμηλό γέρο σε ένα καθαρό μπλε Chuke, με ένα λευκό σαν γένια χιονιού, τα ίδια φρύδια και ένα κόκκινο πρόσωπο.
- Είναι; Αυτός είναι ένας έμπορος, δηλαδή, είναι δάσκαλος, Vereshchchagin. Έχετε ακούσει, ίσως αυτή η ιστορία για τη διακήρυξη;
- Ω, αυτό είναι ένα Vereshkin! - Ο Pierre είπε, να κοιτάζει στην επιχείρηση και την ήρεμη πρόσωπο του παλιού εμπόρου και αναζητώντας μια έκφραση της παραλλαγής σε αυτό.
- Δεν είναι ο πιο περισσότερο. Αυτός είναι ο πατέρας εκείνης που έγραψε τη διακήρυξη ", δήλωσε ο υπάλληλος. - Αυτός ο νέος, κάθεται στο λάκκο, και φαίνεται να είναι κακό.
Ένας γέρος, στο αστέρι, και ο άλλος - ο επίσημος γερμανός, με ένα σταυρό στο λαιμό της, ήρθε στην ομιλία.
"Βλέπετε", είπε ο βοηθός, είναι μια σύγχυση ιστορία. Στη συνέχεια, τότε, πριν από δύο μήνες, αυτή η διακήρυξη. Μετράνε. Διέταξε να διερευνήσει. Εδώ το Gavrilo Ivanovich ψάχνει, αυτή η Pacampia επισκέφθηκε ακριβώς εξήντα τρία χέρια. Θα έρθει σε ένα: που έχετε; - Από αυτό. Πηγαίνει: εσείς από ποιον; Και ούτω καθεξής. Πήραν στο Vereshchagin ... ένα ενοχλημένο παιδί, ξέρετε τη δέσμη μιας δέσμης, - χαμογελώντας, είπε ο υπάλληλος. - Ρωτήστε τον: έχετε; Και το πιο σημαντικό, ξέρουμε από ποιον έχει. Δεν είναι πλέον από κανέναν που έχει να έχει, όπως το ταχυδρομείο του σκηνοθέτη. Αλλά μπορεί να φανεί, υπήρξε μια απεργία μεταξύ τους. Λέει: ούτε από ποιον, συνέθεταν. Και απειλούσαν και ρωτήθηκαν, έγιναν στον Τομ: συνθέτω τον εαυτό του. Έτσι αναφέρθηκαν γραφήματα. Ο Graf διέταξε να τον καλέσει. "Έχετε μια διακήρυξη;" - "συνέσωψα". Λοιπόν, ξέρετε τη στήλη! - Με ένα περήφανο και χαρούμενο χαμόγελο είπε ο υπάλληλος. - Έπεσε τρομερά, και σκέφτεται: Τέτοιος θυμός, ψέμα και επιμονή! ..
- ΑΛΛΑ! Η μέτρηση ήταν απαραίτητη έτσι ώστε να επεσήμανε το keyareva, καταλαβαίνω! - είπε ο Pierre.
"Δεν χρειάζεται", δήλωσε ο υπάλληλος φοβισμένος. - Πίσω από το νησί και χωρίς αυτό υπήρχε ένας αμαρτωλός, για τον οποίο εξορίστηκε. Αλλά το γεγονός είναι ότι η μέτρηση ήταν πολύ αγανακτισμένη. "Πώς θα μπορούσατε να συνθέσετε; - λέει ο αριθμός. Πήρε αυτή την "εφημερίδα Αμβούργου" από το τραπέζι. - Εδώ είναι. Δεν συνθέσατε, αλλά μεταφράσατε, και το γύρισε άσχημα, επειδή εσείς και ο γάλλος, ανόητος, δεν ξέρετε. " Τι νομίζετε; "Όχι, λέει ότι δεν διάβασα τις εφημερίδες, συνέστησα". - "Και αν ναι, τότε είστε προδότης, και θα σας προδώσω, και θα κρεμάσετε. Μιλήστε από ποιον πήρε; " "Δεν έχω δει καμία εφημερίδα, αλλά συνέθεσε." Έτσι αριστερά. Count και ο πατέρας κάλεσε: στέκεται πάνω του. Και δόθηκαν στη δίκη και καταδικάστηκαν, φαίνεται να είναι στο επιφυλακτικό έργο. Τώρα ο πατέρας ήρθε να τον ζητήσει. Αλλά ένα μπερδεμένο αγόρι! Ξέρετε, ένας έμπορος γιος, ένας ειλικρινής, ένας ερασιτέχνες, ακούγεται κάπου διαλέξεις και πραγματικά σκέφτεται ότι δεν είναι αδελφός. Μετά από όλα, αυτό είναι που ένας νεαρός άνδρας! Ο πατέρας έχει μια ταβέρνα εδώ σε μια πέτρινη γέφυρα, έτσι στο εστιατόριο, ξέρετε, μια μεγάλη εικόνα του Θεού του Παντοδύναμου και παρουσιάζεται στο ένα χέρι, σε άλλη δύναμη. Έτσι πήρε αυτή την εικόνα στο σπίτι για αρκετές ημέρες και τι έκανε! Βρήκε έναν καύση ζωγράφος ...
Στη μέση αυτής της νέας ιστορίας, ο Pierre κάλεσε τον αρχηγό του διοικητή.
Ο Pierre εισήλθε στο έγκλημα. Mensor, ρυτίδες, τρίβεται το μέτωπό του και τα μάτια με το χέρι, ενώ ο Pierre εισήλθε. Ένα χαμηλό άτομο είπε κάτι και μόλις εισέλθει ο Pierre, έπεσε σιωπηλός και βγήκε.
- ΑΛΛΑ! Γεια σας, ο πολεμιστής είναι μεγάλη, "δήλωσε ο Mozchatchin, μόλις βγει ο άνθρωπος. - Άκουσα για τα prueseses σας [αποδεικτικά στοιχεία]! Αλλά όχι το σημείο. Mon Cher, Ontre No, [ανάμεσα μας, χαριτωμένο μου,] Είστε ένας μασκος; Είπε ο θραυστήρας μέτρησης αυστηρός τόνος, σαν να ήταν κακό σε αυτό, αλλά ότι σκόπευε να συγχωρήσει. Ο Pierre ήταν σιωπηλός. - Mon Cher, Je Suis Bien Informe, [I, ευγενικά, όλα είναι γνωστά,] αλλά ξέρω ότι υπάρχουν μαστόρια και μαστόροι και ελπίζω ότι δεν ανήκετε σε εκείνους που, κάτω από το πρόσχημα της σωτηρίας, θέλουν να καταστρέψει τη Ρωσία.
"Ναι, είμαι ένας Mason", απάντησε ο Pierre.
- Λοιπόν, βλέπετε, αγαπητέ μου. Εσείς, νομίζω, δεν είναι εκτός αν ο Λόρδος Speransky και ο Magnitsky έστειλαν εκεί όπου ακολουθεί. Το ίδιο έγινε με τον κ. Klyuharated, το ίδιο με τους άλλους, ο οποίος, κάτω από το πρόσχημα της κατασκευής του ναού του Σολομώντος, προσπάθησε να καταστρέψει το ναό της πατρίδας τους. Μπορεί να καταλάβετε ότι υπάρχουν λόγοι για αυτό και ότι δεν μπορούσα να δω το τοπικό ταχυδρομείο του σκηνοθέτη, αν δεν θα ήταν επιβλαβές άτομο. Τώρα ξέρω ότι τον έστειλα δικό σου. Το πλήρωμα για την ανύψωση από την πόλη και ακόμη και ότι έχετε βγάλει το χαρτί για αποθήκευση. Σ 'αγαπώ και δεν σας εύχομαι κακό και πώς είστε δύο φορές νεότεροι από μένα, τότε εγώ, ως πατέρας, σας συμβουλεύουμε να σταματήσετε οποιαδήποτε σεξουαλική επαφή με αυτό το είδος ανθρώπων και να φύγετε από εδώ το συντομότερο δυνατόν.
- Αλλά τι, το γράφημα, τα κρασιά της μάλλας; - ρώτησε τον Pierre.
"Αυτή είναι η δουλειά μου να γνωρίζω και να μην σας ρωτήσω", συνθλίβονται θρυμματισμένα.
- Εάν κατηγορήθηκε για τη διάδοση της διακήρυξης του Ναπολέοντα, τότε δεν αποδείχθηκε ", δήλωσε ο Pierre (χωρίς να κοιτάξει το βλασφημία), - και vereshchagin ...
- Nous y voila, [έτσι,] - ξαφνικά συνοφρύωμα, διακόπτοντας τον Pierre, ακόμη πιο δυνατά από το πρώην φώναξε στην περικοπή. - VereshchaGin, ένας προδότης και ένας προδότης που θα λάβει μια αξέχαστη εκτέλεση ", δήλωσε ο Mozchatchin με τη θερμότητα του κακού, με τον οποίο οι άνθρωποι λένε όταν αναμνήσεις προσβολής. "Αλλά δεν σας τηλεφώνησα για να συζητήσω τις υποθέσεις μου και για να σας δώσω συμβουλές ή παραγγελία, αν το θέλετε." Σας ζητώ να σταματήσετε τη σεξουαλική επαφή με τους κύριους όπως το Klyucharev και να πάτε από εδώ. Και είμαι ανόητος, στον οποίο θα ήταν. - Και, πιθανώς, έχοντας να ενεργοποιήσει ότι φαινόταν να φωνάζει σε ένα χάος, ο οποίος δεν είχε ακόμη φταίξει για τίποτα, πρόσθεσε, φιλικό pierre το χέρι: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai PAS Le Temps de Dire des Gentilleses ένα Tous Ceux Qui Ond Affaire a Moi. Καρδιά μερικές φορές πηγαίνει γύρω! ΕΣ! Bien, Mon Cher, qu "Est Ce que vouss, vous προσωπικότητα; [Είμαστε στην παραμονή μιας κοινής καταστροφής, και δεν έχω χρόνο να είμαι καλός με όλους, με τους οποίους έχω μια συμφωνία. Έτσι, η ευγένεια, Τι κάνεις, εσείς προσωπικά;]
- Mais Rien, [Ναι Τίποτα,] - Απάντησε ο Pierre, όλοι χωρίς να σηκώσετε το μάτι και χωρίς να αλλάξετε τις εκφράσεις ενός στοχαστικού προσώπου.
Η μετράνε.
- Conseil D "Ami, Mon Cher. Δεκαεσέζ et au plutot, c" as tut ce que je vous dis. Ένα Bon Entendeur Salut! Αντίο, χαριτωμένο μου. Ω, ναι, "φώναξε σε αυτόν από την πόρτα, - είναι αλήθεια ότι η κομήτη πήρε στα πόδια των αράχνη Peres de la Societe de Jesus; [Φιλικές συμβουλές. Επιλέξτε μάλλον, αυτό θα σας πω. Ευλογημένος, ποιος ξέρει πώς να υπακούει!. Άγιοι Πατέρες της εταιρείας του Ιησού;]
Ο Pierre δήλωσε τίποτα και, συνοφρύωμα και θυμωμένος, πώς δεν τον είχε δει ποτέ, άφησε την καταδίκη.
Όταν έφτασε στο σπίτι, ήταν ήδη αισθητή. Ο άνθρωπος οκτώ διαφορετικοί άνθρωποι τον επισκέφτηκαν απόψε. Γραμματέας της Επιτροπής, ο συνταγματάρχης του τάγματος, της διαχείρισης, του μπάτλερ και τους διαφορετικούς εποίκων. Όλοι είχαν πράγματα πριν από τον Pierre, το οποίο έπρεπε να επιλύσει. Ο Pierre δεν κατάλαβε τίποτα, δεν ενδιαφέρεται για αυτά τα θέματα και έδωσε όλες τις ερωτήσεις μόνο τέτοιες απαντήσεις που θα τον απελευθέρωσαν από αυτούς τους ανθρώπους. Τέλος, παραμένοντας μόνοι, εκτυπώνει και διαβάσει μια επιστολή της συζύγου του.
"Είναι στρατιώτες στην μπαταρία, ο πρίγκιπα Andrei σκότωσε ... Γέρος ... Εύκολο είναι η ταπεινότητα στον Θεό. Είναι απαραίτητο να υποφέρουμε ... η αξία όλων ... πρέπει να ταιριάξετε ... Η σύζυγος είναι παντρεμένη ... Πρέπει να ξεχάσετε και να καταλάβετε ... "Και, πλησιάζοντας το κρεβάτι, δεν έπεσε πάνω της και αμέσως κοιμήθηκε.
Όταν ξύπνησε την άλλη μέρα το πρωί, ο Μπάτλερ ήρθε να αναφέρει ότι από το Count Malustacchin ήρθε σε σκόπιμα απογοητευτικό αστυνομικό - μάθετε αν η μέτρηση του Lyuhov έμεινε ή έφυγε.
Το Ballet Insider πήρε μια συνέντευξη με έναν από τους πιο διάσημους αγωγούς της Μόσχας, μιλώντας για μπαλέτο και όχι μόνο.
Διάσημος αγωγός, κουτιά Felix, μπαλέτο όχι μόνο διεξάγει, αλλά και αγαπά. Ζωή μπαλέτου στο θέατρο της κύριας μουσικής του αγωγού. Θέατρο τους. Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko ξεκίνησε πριν από δέκα χρόνια, όταν για πρώτη φορά έριξε το έργο "Σταχτοπούτα" Σεργκέι Προοκόφιβη στη διαμόρφωση του Oleg Vinogradov.
- 2007 - "Seagull" στη μουσική του Δ. Shostakovich, P. Tchaikovsky, Α. Scriabin, Ε. Glennie, Balletmister D. Neumayer,
- 2008 - "Stone Flower" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich,
- 2009 - Νάπολη Ν. Β. Γκάδα, Ε. Μ. Ε. Ελσστάντι, Η. S. Paully, H. K. Lumby, Χορογραφία Α. Μπουρνόννβιλ,
- 2009 - "Μαργαρίτα και Arman" Φ. Φύλλο, Χορογραφία Ashton,
- 2010 - "Μικρός θάνατος. Έξι χορό "στη μουσική V. Α. Μότσαρτ, Balletmister J. Kilian,
- 2010 - "Σύνθεση σε οξεία" - Vivaldi, χορογραφία της Yorma Elo,
- 2011 - "Γοργόνα" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer,
- 2014 - Ballet "Tatiana" John Neumayer στη μουσική της Lera Auerbach,
- 2014 - "Manon" μπαλέτο Macmillan στο Music Massne, "Swan Lake" - Burmeyster, "Romeo και Juliet" - Vasilyev, "Don Quixote", "Pa-De-Cater", "Valpurgiyeva Night", "Bryantsev" - Bryantsev , Strausian - Burmeister.
- Πότε ξοδέψατε το μπαλέτο για πρώτη φορά;
- Εάν δεν μετράτε μεμονωμένους αριθμούς σε συναυλίες Gala, με τις οποίες όλοι οι αγωγοί αντιμετωπίζουν, τότε, η πρώτη απόδοση που ενθαρρύνθηκα στο θέατρο ήταν "Swan Lake", και το πρώτο στάδιο - πιθανώς Vinogradovskaya "Σταχτοπούτα" - και τα δύο Το θέατρο μας.
Σε γενικές γραμμές, είμαι εντελώς "ασυνήθιστος" επικεφαλής αγωγός - αγαπώ το μπαλέτο και ευχαρίστως οδηγεί τις παραστάσεις μπαλέτου. Για να μην αναφέρω, πόσοι ονόματα στο ρεπερτόριό μας μαζί μου έχουν τοποθετηθεί.
Πιο σοβαρά, εκτός από τον πραγματικά "χορευτές", "πόδι" και ειλικρινά κακή μουσική από πολλούς συνθέτες, που συχνά ενωθούν από conduirs με το ίδιο όνομα "Punney", σε μπαλέτο πολλές υπέροχες, κομψές και φανταστικές μουσικές - Tchaikovsky, Shostakovich, Stravinsky, Stravinsky , Η Prokofiev είναι απόλυτα αριστουργήματα μουσικής, σε επαφή με την οποία στην πραγματική τους ζωή - δηλαδή στο θέατρο για το οποίο έγραψαν - μεγάλη ευτυχία και ευχαρίστηση.
Λοιπόν, λοιπόν, τι μπορεί να παραδοθεί πιο όμορφα και εξαιρετικά παράξενο λευκό μπαλέτο συσκευασίας;
- Ο τρόπος φροντίδας σας στο μπαλέτο και σε μια διαφορετική όπερα;
- Υπάρχουν δύο σημεία. Το πρώτο είναι ότι και μεγάλες δεν υπάρχει διαφορά για τη διεξαγωγή της όπερας, του μπαλέτου, της όρμετας ή της συμφωνίας - οι αρχές της ανάπτυξης του μουσικού υλικού, της στάσης προς το μουσικό ύφασμα, ο ήχος της ορχήστρας - παντού είναι ο ίδιος. Δεν υπάρχει μουσική ερμηνεία των "υψηλών" και "χαμηλών" ειδών. Συνεπώς, όσον αφορά τη μουσική - δεν υπάρχουν διαφορετικές "τεχνικές" ή διαφορετικοί "τρόποι".
Ένα άλλο πράγμα είναι ότι λόγω της ιδιαιτερότητας του ίδιου του είδους, ο αγωγός του μπαλέτου (δεν μου αρέσει η έκφραση "αγωγός μπαλέτου") - αυτό είναι ένα ξεχωριστό και πολύ δύσκολο επάγγελμα, το οποίο, φυσικά, πρέπει να μάθει - τουλάχιστον για να μιλήσουμε με τους χορευτές και τους balletmusers για την κατανόηση της γλώσσας τους.
Αυτός είναι ένας άλλος κόσμος, άλλες ιδιαιτερότητες, άλλες δεξιότητες - είναι αδύνατο να "πάρετε και να απολαύσετε το μπαλέτο". Ήμουν τυχερός - συνεργάστηκα με τους εξαιρετικούς επισκέπτες και τους επαγγελματίες της υψηλότερης τάξης. Πολλοί από τους εκπληκτικούς χορευτές και τους Ballerinas είναι οι φίλοι μου με τους οποίους κατά τη διάρκεια των παραγωγών δεν έτρωγαν ένα αλάτι σε σκόνη και ρίχνει μόνο δεξαμενές ιδρώτας. Οι υπέροχοι δάσκαλοι και δάσκαλοι και οι κατασκευαστές συναυλιών στην τάξη με βοήθησαν.
Και πολύ, πολύ σταδιακά άρχισα να καταλάβω το μπαλέτο, αισθάνομαι όχι μόνο μέσα από τη μουσική, αλλά και να δούμε την αλληλεπίδραση της μουσικής και της χορογραφίας, της μουσικής και των χορευτών, να διακρίνει τα ατομικά χαρακτηριστικά και ευκαιρίες τους.
Ο αγωγός στο μπαλέτο έχει πολλά καθήκοντα. Και για αυτά τα πολυάριθμα μόνο καθαρά τεχνικά καθήκοντα δεν πρέπει ποτέ να ξεχαστούν ότι με όλη την "ευκολία" για χορευτές και "ορθότητα" για χορογραφία - μουσική, συναισθήματα, τα συναισθήματα πρέπει να ακούγονται από το λάκκο. Διαφορετικά, αρκετά περίεργα, η απόδοση θα εξακολουθεί να είναι ελαφρώς λανθασμένη.
- Αιώνια Ερώτηση σχετικά με τη μουσική και το μπαλέτο: Τι νομίζετε, κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο αγωγός πρέπει να ζητήσει έναν βολικό ρυθμό για τον καλλιτέχνη ή να υποχρεωθεί να παίξει ακριβώς στις σημειώσεις, όπως έγραψε ο συνθέτης;
- Αυτό, δυστυχώς, είναι αρκετά όμορφο και όχι λιγότερο κερδοσκοπικό θέμα. Συχνά ακούσατε από τους συναδέλφους μου: "Το Tchaikovsky δεν έγραψε αυτό, δεν θα παίξω έτσι και άλλες παρόμοιες δηλώσεις.
Στην πραγματικότητα, ο Tchaikovsky γνώριζε πού φέρνει το σκορ του, καθώς και τον Prokofiev, και ο Shostakovich ... και, παρεμπιπτόντως, ο Stravinsky, ο οποίος είπε ο Dyagilev - "εδώ λείπει δεκατέσσερα δευτερόλεπτα - το κάνουμε" - και ο Stravinsky τέλεια τελείωσε αυτούς απαραίτητες για τους χορογράφους δευτερόλεπτα.
Και τις περίφημες αμέτρητες παραλλαγές του "Sleeping Beauty"; Γράφτηκαν κάτω από σκυρόδεμα μπαλαρίνες (εξάλλου, ο καθένας από αυτούς ήταν ιδιαίτερα καλά αποκλεισμένοι μερικοί μόνο κινήσεις - κάποιος Fouette, κάποιος έχει καμπριές - και η απαραίτητη μουσική έχει γραφτεί), τότε η μπαλαρίνα άλλαξε, πήγε μακριά, μπήκε στο Opal, αλλάξει και έφυγε παραλλαγές.
Αλλά είχαμε αποστασιοποιηθεί. Είναι πολύ σημαντικό όταν ο παραγωγός παίκτη της απόδοσης είναι μια νέα απόδοση - από την αρχή λειτουργεί σε ένα παράλληλο με έναν αγωγό. Έτσι, πολλά προβλήματα έχουν ήδη επιλυθεί αρχικά και η βάση της μελλοντικής ύπαρξης χωρίς σύγκρουση της παράστασης.
Φυσικά, όταν οδηγώ το παιχνίδι, κοιτάζω πάντα τη σκηνή. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό του αγωγού του μπαλέτου - αν γνωρίζετε προσεκτικά τη χορογραφία, μπορείτε πάντα να βοηθήσετε και να βοηθήσετε τον χορευτή και να μην δώσετε το φασματικό στις εκατοντάδες συναυλίες μικρής γκαλά, διατηρώντας παράλληλα την ακεραιότητα και το σχήμα του. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει πάντα να παίζετε ως "βολικό".
Μετά την πρεμιέρα των "Seagulls", ο John Neumayer έγραψε στην πρώτη σελίδα του σκορ του Pelix! Απλά ποτέ μην ακούτε τους χορευτές! " Και, παρεμπιπτόντως, επανέλαβε αυτή την επιγραφή μετά από πολλά χρόνια στο σκορ "Τατιάνα".
Αυτό είναι επίσης κάτι, γιατί με το χρόνο η απόδοση σταδιακά γίνεται ένα άλλο: ο ρυθμός αλλάζει, οι "διαθέσεις" ξεχνούν, μερικές φορές η χορογραφία αλλάζει ή απλοποιείται από έναν ή τον άλλο καλλιτέχνη, και συχνά ο αγωγός γίνεται ο «αδιάφορος κάτοχος» η παράσταση.
Με την πορεία, στη ζωή μου υπήρχαν περιπτώσεις όταν οι χορωμένοι άλλαξαν τη χορογραφία, αφού τους προσέφερα λίγο περισσότερο, ασυνήθιστο για φήμη και απροσδόκητη ανάγνωση των βαθμολογιών - ωστόσο, αυτά είναι πραγματικά μεγάλοι John Neumayer και Yuri Vysosh.
- Εργάζεστε στο The Stanislavsky Music Theatre από το 1999. Τι ώρα έχει αλλάξει προς το καλύτερο και τι θα θέλαμε να προσθέσουμε στη ζωή του ρεπερτορίου;
- Το θέατρο στον αιώνα μου επέζησε αρκετές εποχές. Και το σημείο δεν είναι αυτό που τους χειρότερα ή καλύτερα. Όλοι ήταν ενδιαφέρον, ο καθένας είχε το πρόσωπό της.
Ήρθα στο θέατρο, όταν δούλευε ο Dmitry Alexandrovich Bryantsev. Με αυτό υπήρχε ένα φαινομενικό συγκρότημα, σε συνδυασμό από τη γενική βούληση του δάσκαλου του Balletmaster, ηγέτη του Balletmaster. Το θέατρο ήταν πολύ δύσκολο για την απώλεια του Bryantsev. Μετά από τόσα χρόνια εργασίας στα συλλεχθέντα, όπως μια γροθιά, η ομάδα ήταν δύσκολο να βρεθεί μια νέα κατεύθυνση ανάπτυξης. Είναι η αρμόδια πολιτική του Βλαντιμίρ Οριν, ο οποίος άρχισε να καλεί τους σύγχρονους ταλαντούχους μπαλκόνι, παρείχε στο θέατρο μια νέα γόνιμη περίοδο.
Ήταν τότε που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο John Neumayer με το "Seull" του. Φυσικά, ήταν μια σημαντική ανακάλυψη, μια απόδοση, η απολύτως μεταβαλλόμενη συνείδηση. Όλα ήταν νέα για το θέατρο και τους καλλιτέχνες - πλαστικό, σκέψη, τη σχέση στη σκηνή.
Τότε παντρεύτηκε, elo, duato, και ταυτόχρονα - ένα απόλυτο και τέλειο κλασικό, "πέτρινο λουλούδι" grigorovich. Και το θέατρο αναπνέει και πάλι και άρχισε να απολαμβάνει δουλειά.
Όσο για το "Add" - έχω ονειρευτεί καιρό να βάλω μια "ύπνο ομορφιά". Πιθανώς, αυτό είναι το μόνο όνομα από την ανεκπλήρωτη.
- Στην εργασία σας υπάρχει ένα τέτοιο χαρακτηριστικό - πραγματοποιείτε παραστάσεις μπαλέτου και όπερας με ζευγαρωμένα οικόπεδα: "Tatiana" μπαλέτο και όπερα "Anygin", μπαλέτο "κυρία με Camellia" και "Traviata". Ένα νέο ζευγάρι έγινε επάνω - το μπαλέτο του Macmillan "Manon" στη μουσική Masssen και την όπερα που μαζεύονται δάσκαλοι, η πρεμιέρα του οποίου μόλις περάσει στο θέατρο.
- Ναι, συνέβη, αλλά συνέβη, φαίνεται όμορφο, μου φαίνεται ...
Τα έξυπνα μυθιστορήματα εμπνέουν τη δημιουργία παρασκευών και των μπαλαλάκια και τους συνθέτες εξίσου. Αλλά αν στην περίπτωση της Duma και η προεπισκόπηση, όλα είναι απλά, το γεγονός ότι το ζευγάρι "Eugene Anygin" και "Tatiana" ακολουθεί, τελικά, για να αναφέρουμε το κύριο πράγμα: σε πολλά συνέδρια, συζητήσεις, πρόβες, John επανειλημμένα μιλούσε Και επαναλαμβάνονται επ 'αόριστον το ίδιο πράγμα, αλλά δυστυχώς, πολλοί δεν άκουγα ποτέ.
Κουτιά Felix. Φωτογραφία - Sukur Burkhanov Η παράσταση "Τατιάνα" δεν είναι μια απεικόνιση του μυθιστορήματος "Eugene Anygin", που δεν επαναλαμβάνει το οικόπεδο και όχι μια προσπάθεια να κατανοήσουμε τα πάντα. Αυτές οι εντυπώσεις της χορογράφου John Neumayer από την ανάγνωση του νέου Pushkin "Eugene Onegin" - ακριβώς οι εντυπώσεις ενός συγκεκριμένου προσώπου, ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη!
Είναι εξαιρετικά σημαντικό, ειδικά για όσους έρχονται με "μάτια για να διαβάσουν το μυθιστόρημα" και είναι δυσαρεστημένοι με το γεγονός ότι δεν έμαθε τη βιβλιογραφία "Σχέση" που έμαθε στα μαθήματα της λογοτεχνίας. Με την ευκαιρία, ο John φαινομενικά γνωρίζει και καταλαβαίνει το μυθιστόρημα του Pushkin και ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα να εξετάσω το "Eugene Angergin" με τα μάτια του.
"Έχετε επανειλημμένα το είπε ότι για εσάς το πιο σημαντικό πράγμα που ο παραγωγός γνώριζε ακριβώς για το τι και γιατί ήταν ορίστηκε ή άλλος. Αυτό συνέβη ότι δεν υπήρχε απάντηση σε αυτές τις ερωτήσεις, αλλά έπρεπε να διεξαγάγει;
"Είμαι πιθανώς ένας πολύ χαρούμενος άνθρωπος (ή είναι απλά τύχη), αλλά ποτέ δεν έκανα ό, τι δεν ήθελα." Αυτό ισχύει για όλη τη δουλειά μου. Κάνω ό, τι ενδιαφέρομαι και με εκείνους που ενδιαφέρονται.
Κάποιος από τους δημοσιογράφους δρομολόγησε ακόμη και μια τέτοια φήμη ότι τα κουτιά συλλέγουν τους Ballersters. Το πρώτο μου μπαλέτο παρέχεται με το Vinogradov, τρία μπαλέτο με John Neumayer, Jiji Kiliana, Γιούρι Γρηγόροβιτς, Γιούρι Vysosh, Elo. Το επίπεδο εργασίας αυτών των χορογράφων, το επίπεδο των επιδόσεων είναι μοναδικό. Και η δημιουργικότητα και η διαδικασία εργασίας σε μπαλέτο με κάθε ένα από αυτά είναι ανεκτίμητο για μένα.
- Αν μιλάμε για τις προσωπικότητες, υπάρχουν καλλιτέχνες με τους οποίους η απόδοση είναι πιο εμπνευσμένη;
- Σίγουρος! Και το σημείο δεν είναι ότι υπάρχουν "άνετοι" ή "δυσάρεστες" καλλιτέχνες για εσάς. Όποιος χορεύεται αυτή τη στιγμή - πρέπει να βοηθήσετε, να το κάνετε έτσι ώστε ένα άτομο στη σκηνή να είναι άνετη και ήρεμα (ειδικά δεν χρησιμοποιώ τη λέξη "βολική" - αυτό είναι για έναν φίλο).
Γενικά, η ατμόσφαιρα στη σκηνή, στο λάκκο είναι πενήντα τοις εκατό της επιτυχίας της απόδοσης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο εξακολουθώ να ξοδεύω πολύ χρόνο στις αίθουσες πρόβας, πηγαίνω πριν από τις παραστάσεις όχι μόνο στην πρόβα, αλλά και στην τάξη - να νιώθω τη διάθεση, σε ποια πνευματική κατάσταση η σημερινή "πρεμιέρα μου", πόσο κουρασμένος ή γεμάτος των δυνάμεων, θα συμβουλευτείτε όχι μόνο το ρυθμό, αλλά και αυτό που ονομάζεται "ερμηνεία".
Στο θέατρο, έχουμε μαζί πολλά σοβαρά έργα. Αυτοί είναι αυτοί οι "άνθρωποι" που δεν περνούν ακριβώς έτσι. Έχω μια πολύ ζεστή σχέση με κάποιον, καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον με κάποιον, ώστε να μην χρειάζεται καν να συζητήσετε τον ρυθμό - απλά αισθανόμαστε ο ένας τον άλλον, με κάποιον πολύ ζεστό φιλία έχει δεσμευτική για πολλά χρόνια.
Το TROUPE ενημερώνεται συνεχώς. Είμαι πάντα περήφανος που λέω ότι πραγματοποίησα μια άλλη Μαργαρίτα Drozdova! Ήταν η μεγάλη απάτη μας μαζί της. Στο θέατρο, η επέτειός της γιορτάστηκε, υπήρχε ένα όμορφο πρόγραμμα, οι μαθητές της χόρευαν. Ήθελα να την κάνω ένα πρωτότυπο δώρο και βρήκα ένα μοναδικό ρεκόρ, ένα ασπρόμαυρο chronicle, όπου χορεύει το "πεθαμένο κύκνο" Saint-Sansa.
Και καταλήξαμε με μια τέτοια εστίαση: η οθόνη μειώθηκε στη σκηνή, έδωσαν την προβολή του κύκνου της, και εγώ, κοιτάζοντας την οθόνη, έπαιξε το τσέλο της. Ήταν παράλληλα δύσκολο να συμπίπτουν με το αρχείο, και όταν ακόμη και τα τελευταία βήματα συνέπεσαν στη μουσική, η αίθουσα εξερράγη με χειροκροτήματα.
Γενικά, η Μαργαρίτα Drozdova - η προσωποποίηση της νεολαίας. Η νεολαία ενός ατόμου δεν είναι η ημερομηνία στο διαβατήριο, αυτή είναι μια σχέση με τη ζωή. Και σε 20 χρόνια μπορείτε να είστε ένας γέρος και μια ζωντανή θαμπή ζωή. Signora Margarita (ως σκηνές εργασίας της στη Γένοβα που ονομάζεται) - Φαινομενική γυναίκα! Ένα παράδειγμα ενός ατόμου που ενδιαφέρεται να ζήσει και που αγαπά την επιχείρησή του.
- Δεδομένου ότι η ομιλία προχώρησε για γενιές: τώρα οι καλλιτέχνες είναι διαφορετικοί;
- Δεν μου αρέσουν αυτές οι συνομιλίες για το τι ήταν καλύτερο από τώρα. Κάθε γενιά είναι ταλαντούχος με τον δικό του τρόπο, σε κάθε γενιά υπάρχει μια ιδιοφυΐα και υπάρχει κακότητα. Το κύριο πράγμα είναι ότι μετά από αυτή τη δημιουργία θα παραμείνει στη μνήμη.
- Έχετε χρόνο να κάνετε κάτι άλλο αλλά μουσική;
— Δυστυχώς (ή ευτυχώς), έχουμε ένα τέτοιο επάγγελμα που δεν μπορείτε να έρθετε σπίτι, να πιείτε μπύρα, να πάρετε ένα ποδόσφαιρο πριν από την τηλεόραση και να απενεργοποιήσετε το κεφάλι σας. Το επάγγελμα κρατά όλη την ώρα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αξιολογείτε την απόδοση που πέρασε και η επόμενη πρόβα βρίσκεται ήδη περιστρέφεται στο κεφάλι. Επομένως, δεν υπάρχει χρόνος για αναψυχή στην παραδοσιακή κατανόηση.
Αλλά, πιθανώς, το χόμπι μου είναι η ζωή, και αυτή είναι μια πολύ ευρύτερη έννοια από την εργασία είναι και οι δύο φίλοι και η ανάγνωση και η ζωγραφική, το τένις και τα ταξίδια. Απλά αγαπώ να ζήσω!