Ευρωπαϊκός Πολιτισμός 16 17 αιώνες. Ευρωπαϊκός πολιτισμός των αιώνων XVI-XVIII
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.
Η έκδοση HTML της εργασίας δεν είναι ακόμα.
Μπορείτε να κατεβάσετε το αρχείο της εργασίας κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο που είναι παρακάτω.
Παρόμοια έγγραφα
Στην ιστορία της Ευρώπης, ο XVII αιώνας χαρακτηρίζεται από τον εορτασμό του νέου μπαρόκ στυλ στην τέχνη και το σκεπτικισμό στην πνευματική ζωή. Η μυστική κοινωνία του Masonov - Free Bricklayers και η εξάπλωση των ιδεών του Διαφωτισμού. Η τέχνη του μπαρόκ και του Rococo. Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ιταλία.
Περίληψη, προστέθηκε 01/22/2010
Παρουσίαση, προστέθηκε 05/14/2013
Εντατική ανάπτυξη του πολιτισμού και της επιστήμης στους αιώνες XVII-XVIII. Την εκδήλωση του ορθολογισμού σε όλες τις πτυχές της δραστηριότητας. Το ενδιαφέρον για την κατανόηση του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, που εκδηλώνεται σε καλλιτεχνική εργασία. Ο σχηματισμός των αξιών του ευρωπαϊκού φώτρωσης.
Περίληψη, πρόσθεσε 05/09/2011
Δημιουργία νέου φορεσών με γαλλικό δικαστήριο τον 18ο αιώνα και την επιρροή του στα ρούχα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Υφασμάτινο διακοσμητικό υπό την επίδραση του μπαρόκ στυλ. Βελτίωση του σχήματος πλαισίου και την υποβολή της σκοπιμότητας του σχεδιασμού.
Εξέταση, πρόσθεσε 07/05/2015
Η πολιτική κατάσταση της Ιταλίας στους αιώνες XIV-XV. Τους λόγους και τα στάδια της αναβάτης του κράτους. Ανάπτυξη της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής, της αρχαίας και αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής στην εποχή της Αναγέννησης. Η ανθοφορία του πολιτισμού, της τέχνης, της μουσικής, της επιστήμης, της φιλοσοφίας, της ηθικής και της παιδαγωγικής.
Παρουσίαση, προστέθηκαν 10/21/2014
Η εμφάνιση μπαρόκ και η διαδικασία εξάπλωσης στυλ στις ευρωπαϊκές χώρες. Ενθάρρυνση της ανάπτυξης υποσχόμενης ζωγραφικής, συνθέσεων είδους, της τέχνης της αναβάτης. Χαρακτηριστικά κατασκευής και βασικά μπαρόκ χαρακτηριστικά, σχέσεις σχεδιασμού και σχήματα.
Παρουσίαση, προστέθηκε 01/30/2013
Τον πολιτισμό ως ένα ολιστικό σύστημα. Ανάλυση των κύριων πολιτιστικών σχολείων. Διακριτικά χαρακτηριστικά της κουλτούρας της αρχαίας Αιγύπτου, της αρχαίας Ινδίας, του αρχαίου πολιτισμού, της εποχής του Ελληνισμού. Τέχνη της δυτικής ευρωπαϊκής εποχής του μπαρόκ και του κλασικισμού (XVII και XVIII αιώνες).
Εξέταση, προστέθηκε 04.03.2012
Για τη Δυτική Ευρώπη XVII αιώνα. - Αυτή είναι η εποχή του σχηματισμού του καπιταλισμού, η προϋπόθεση για τις μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις των XV - XVI αιώνες, την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μητρόπολης σχεδόν όλων των τμημάτων του κόσμου. Η νίκη της αγγλικής αστικής επανάστασης του μέσου του XVII αιώνα, η πρώτη επανάσταση της «ευρωπαϊκής κλίμακας» οδήγησε στην έγκριση της καπιταλιστικής μεθόδου παραγωγής ως πολιτικά κυρίαρχο στην Αγγλία, την Ολλανδία, δίνοντας τη διαδικασία της Γένεσης καπιταλισμός μη αναστρέψιμη. Ως αποτέλεσμα, αυτή η διαδικασία γίνεται καθοριστικός παράγοντας στην ιστορία της Ευρώπης. Στον τομέα της οικονομίας, αυτό εκδηλώθηκε στην έντονη αποσύνθεση των φεουδαρχικών σχέσεων στο χωριό, στην άνθηση της παραγωγής παραγωγής, η οποία δημιούργησε νέους τρόπους για την οργάνωση της διαδικασίας απασχόλησης, την εμφάνιση της μισθωμένης εργασίας, στο σχηματισμό του ευρωπαϊκού και του Παγκόσμια καπιταλιστική αγορά. Το μεγάλο κεφάλαιο συσσωρεύτηκε συχνά από την αποικιακή υποδούλωση των νέων εδαφών του κόσμου. Νέες διαδικασίες θέτουν ευρωπαϊκές χώρες σε μια άνιση θέση: Κάποιοι είχαν αποικίες, άλλοι - όχι, σε κάποια από το αστικό εγκεφαλικό επεισόδιο (Αγγλία, Ολλανδία), σε άλλες, οι φεουδαρχικές σχέσεις (Ισπανία, Γερμανία) ήταν ακόμη πιο ενισχυμένοι.
Στην πολιτική σφαίρα, η νέα εποχή σήμαινε την κρίση του πρώιμου απολυτατισμού, την έναρξη του νέου σταδίου της εξέλιξής του, όταν η πολιτική της απόλυτης μοναρχίας ήταν όλο και πιο άκαμπτα κλειστή με τα στενά συμφέροντα της αριστοκρατίας, η οποία σήμαινε στο Ιστορική προοπτική Η είσοδος στη φάση της αποσύνθεσης και της παρακμής. Στον τομέα της πνευματικής ζωής του XVII αιώνα. Έφερε μαζί του την επανάσταση επιστημονική και ιδεολογική - έγκριση της ορθολογιστικής κοσμοθεωρίας ως έκφραση της θεωρητικής συνείδησης της ανερχόμενης τάξης - μπουρζουαζίας, η οποία ήρθε στην αλλαγή των πολιτικών παραδοσιακών, θεολογικών.
Χαρακτηριστικό της επιστημονικής επανάστασης του XVII αιώνα. Είναι η βαθιά μελέτη της κοσμοθεωρίας και των μεθοδολογικών θεμελίων της επιστήμης, μια κλασική εικόνα του κόσμου. Είναι πολύ αξιοσημείωτο ότι άρχισε στα μαθηματικά και τη μηχανική, συνδυάζοντας δύο κορμούς ακριβούς γνώσης: αξιωματικές-αφαιρετικές και έμπειρες (πειραματικές). Ένα πείραμα, ως μέσο και μια μέθοδος γνώσης, διακρίνει θεμελιωδώς την επιστήμη της νέας εποχής από τις αρχαίες και μεσαιωνικές μορφές θεωρητικής γνώσης. Από το μυθιστόρημα ενιαίο, ο οποίος ήταν ο ερευνητής της φύσης του XV αιώνα, ο φυσιοδίφης του XVII αιώνα. Γίνεται ήδη ο "νόμιμος" αριθμός στην κοινωνία, από τον εξεταστή και τον παρατηρητή των περιστατικών των φαινομένων - ο ελεγκτής της φύσης, ευθυγραμμίζοντας την για να τηρήσει τη θέλησή της.
Σε σύγκριση με τον προηγούμενο αιώνα, μετακινείται ένας κύκλος επιστημονικών συμφερόντων. Στον XVI αιώνα, ειδικά οι μεγάλες επιτυχίες επιτεύχθηκαν στον τομέα της Φιλολογίας, της Αστρονομίας, της Γεωγραφίας, της Βοτανικής, της Ιατρικής. Στον XVII αιώνα, τα μαθηματικά γίνονται η κυρίαρχη και ηγετική κατεύθυνση στην επιστήμη, η πειραματική φυσική αναπτύσσεται γρήγορα, προκύπτει η πειραματική χημεία, υπάρχει ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ιατρικής και της φυσιολογίας, τοποθετούνται τα θεμέλια της πειραματικής βιολογίας. Ορισμένες ανθρωπιστικές γνώσεις της γνώσης φτάνουν στην μεγάλη επιτυχία, συμπεριλαμβανομένης της νομολογίας, ειδικότερα, το διεθνές δίκαιο.
Έργα ερευνητών του XVII αιώνα. Δημιουργήθηκε μια βάση για την τεχνική πρόοδο.
Galileo Galilei (1564 - 1642) - Ιταλός επιστήμονας, ένας από τους ιδρυτές της ακριβούς φυσικής επιστήμης, η βάση των γνώσεων εξέτασε την εμπειρία. Έβαλε τα θεμέλια της σύγχρονης μηχανικής: προτείνει την ιδέα της σχετικότητας του κινήματος, ίδρυσε τους νόμους της αδράνειας, την ελεύθερη πτώση και την κίνηση των σωμάτων κατά μήκος του κεκλιμένου αεροπλάνου, την προσθήκη κινήσεων. Που ασχολούνται με τη μηχανική κατασκευής, έχτισαν ένα τηλεσκόπιο με 32 φορές αύξηση, υπερασπίστηκε την ηλιοκεντρική εικόνα του κόσμου.
Yogan kepleler (1571 - 1630) - Γερμανός αστρονόμος, ένας από τους εισαγγελέους της νέας αστρονομίας του χρόνου. Άνοιξε τους νόμους της κίνησης των πλανητών, που καταρτίσθηκαν πλανητικοί πίνακες, έβαλαν τα θεμέλια της θεωρίας των εκλείψεων, εφευρέθηκαν ένα νέο τηλεσκόπιο με διόπτρες φακούς.
Ισαάκ Νιούτον (1643 - 1727) - Αγγλικός μαθηματικός, μηχανικός, αστρονόμος και φυσικός, Δημιουργός Κλασικής Μηχανικής. Άνοιξε τη διασπορά του φωτός, της χρωματικής εκτροπής, ανέπτυξε τη θεωρία του φωτός, που συνδυάζει τις παραστάσεις των κεφαλών και των κυμάτων. Άνοιξε το νόμο της παγκόσμιας κοινότητας και δημιούργησε τα θεμέλια της Ουράνιας Μηχανικής.
Gottfried leibnits (1646 - 1716) - Γερμανικός μαθηματικός, φυσικός, φιλόσοφος, γλωσσικός. Ένας από τους δημιουργούς ολοκληρωμένης και διαφορικής λογιστικής, αναμένοντας τις αρχές της σύγχρονης μαθηματικής λογικής.
Οι Χριστιανοί Guiggens (1629 - 1695) - Ολλανδικός επιστήμονας, εφευρέθηκε ρολόι εκκρεμών με σκανδάλη, καθιέρωσε τους νόμους των διακυμάνσεων στο φυσικό εκκρεμές. Δημιούργησε μια θεωρία κύματος φωτός. Μαζί με το R. Doodle εγκατεστημένα σταθερά σημεία θερμόμετρου.
William Geringa (1576 - 1637) - Αγγλικός γιατρός, ιδρυτής της σύγχρονης φυσιολογίας και εμβρυολογίας. Περιέγραψα τους μεγάλους και μικρούς κύκλους της κυκλοφορίας του αίματος.
Marcello Malpigiga (1628 - 1694) - Ένας Ιταλός βιολόγος και ένας γιατρός, ένας από τους ιδρυτές της μικροανθεροθείας, άνοιξαν την τριχοειδή κυκλοφορία του αίματος.
Anthony Levenguk (1632 - 1723) - Ολλανδία φυσιοδίφης, ένας από τους ιδρυτές της επιστημονικής μικροσκοπίας. Οι φακοί με μεγέθυνση 150 - 300 φορές, οι οποίες αφέθηκαν να σπουδάσουν μικρόβια, το ταύρο αίματος κλπ.
Η ανάπτυξη ακριβών και φυσικών επιστημών χρησίμευσε άμεσα ως ώθηση για ένα ισχυρό άλμα φιλοσοφικής σκέψης. Η φιλοσοφία έχει εξελιχθεί σε στενή σύνδεση με τις επιστήμες. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία ολοκληρωμένων φιλοσοφικών συστημάτων Gobbs, Descartes, Spinoza, Leibnic, Bacon, την ανάπτυξη της θεωρίας της γνώσης, όπου σχηματίστηκαν δύο κατευθύνσεις: αισθουισμός και ορθολογισμός. Η γνώση που αποκτήθηκε από αυτή τη φορά ζήτησε μια απάντηση στα βασικά ερωτήματα: ποιες γνώσεις για το πώς η γνώση σχηματίζεται από τη γνώση, ποια πορεία πρέπει να περάσει για να μετατραπεί στη θεωρία και προς αυτή την κατεύθυνση η αναζήτηση έχει σχηματίσει δύο συστήματα απόκρισης. Οι αισθησίες ανέθεσαν τον κύριο ρόλο με τις αισθητικές γνώσεις, αν και δεν μπορούσαν να τονίσουν επαρκώς το ζήτημα του πώς διαμορφώνεται η επιστημονική θεωρία από τις αισθήσεις και τις αισθητικές πληροφορίες για τον κόσμο. Οι ορθολογισμοί πίστευαν ότι η γνώση προκύπτει με βάση τη σωστή μέθοδο συλλογιστικής, ενώ η μία πλευρά της γνώσης ήταν απολύτως απολύτως και το άλλο δεν εξηγήθηκε.
Ένα βασικό χαρακτηριστικό που εκφράζει την ανεπτυγμένη, μονόπλευρη ορθολογιστική νοοτροπία και την κοσμοθεωρία της εποχής του νεαρού καπιταλισμού ήταν κατά κύριο λόγο τον ορθολογικό-ρεαλιστικό χαρακτήρα της ίδιας της ορθολογικότητας. Η "κοινή λογική" της μαζικής συνείδησης, με τον προσανατολισμό του για την επιχειρηματική επιτυχία και την επιχειρηματική πρωτοβουλία, δεν έκανε όχι μόνο δημιουργική, αλλά και καταστροφική εργασία στον τομέα του πνεύματος, απορρίπτοντας μηδενικά ηθικές και αισθητικές αξίες, αν δεν ήταν "απαιτούμενα" για να επιτύχουν άμεση Στόχοι και ικανοποιούν τα πλησιέστερα συμφέροντα.
Στην Empirica της οικονομικής και πολιτικής πραγματικότητας της τάξης, των εθνικών και κρατικών σχέσεων των XVI - XVII αιώνες. Δημιουργήθηκε μία από τις σημαντικότερες κατασκευές δημόσιας σκέψης της νέας ώρας: Θεωρία του φυσικού νόμου. Η ουσία της, με την πρώτη ματιά, είναι απλή: το δικαίωμα καθορίζεται από τη δύναμη, η οποία καθορίζει την κυριαρχία τόσο του προσώπου όσο και του κράτους. Η θέση του κράτους στην παγκόσμια κοινότητα είναι παρόμοια με την παροχή πολίτη στο ίδιο το κράτος: και εκεί, και δεν υπάρχει υψηλή ηθική, όχι η βούληση του Θεού, αλλά ένας νηφάλιος και κρύος εγωιστικός υπολογισμός. Τόσο τα μεμονωμένα άτομα όσο και οι λαοί στις σχέσεις μεταξύ τους πρέπει να βασίζονται μόνο σε μια υγιή, φυσική αίσθηση αυτο-συντήρησης.
Με την προφανή απλότητα, η θεωρία του φυσικού δικαιώματος απαιτούσε, ωστόσο, την ριζική αναθεώρηση των καθιερωμένων, παραδοσιακών φιλοσοφικών και θρησκευτικών ιδεών για την ουσία και τη φύση του ανθρώπου. Συμφώνησε να εγκαταλείψει τον χριστιανικό δυϊσμό του σώματος και της ψυχής, απαίτησε να αναγνωρίσει ένα πρόσωπο "μέρος της φύσης" (Β. Spinosa). Όχι μόνο ο ρεαλισμός είναι προφανής, αλλά και ο κυνισμός της ιδεολογίας που δεν αναγνωρίζει επιχειρήματα στην πολιτική και το δίκαιο εκτός από το επιχείρημα της δύναμης. Η φιλοσοφική και πολιτική ιδέα αντανακλάται, εννοιολογήσει τον πραγματικό γυμνό των κοινωνικών σχέσεων. Η αντίθετη πλευρά του προοδευτικού εξορθολογισμού τους ήταν μια αξιοσημείωτη «ισοπαλία» του πολιτισμού, απώλεια όγκου, πολυδιάστατη, η πολλαπλή σχάση των φαινομένων της πολιτιστικής ζωής, η οποία ήταν τόσο χαρακτηριστική της εποχής της Αναγέννησης.
Η πόλωση των κλάσεων οδήγησε στην πόλωση στον πολιτισμό. Η ευγενή δεοντολογία, απομακρύνοντας μακριά από την ηθική προέλευση της ζωής του λαού, εκφυλισμένο σε εθιμοτυπία - ένα πολύπλοκο, σχεδιασμένο σύστημα υπό όρους, επίσημους κανόνες και τρόπο συμπεριφοράς, ωστόσο, μόνο για να επικοινωνούν με τα άτομα του αριστοκρατικού τους κύκλου.
Το δράμα της πραγματικότητας, το ναυάγιο του ιδανικού της Αναγέννησης οδήγησε σε νέες μορφές αντίληψης του κόσμου. Ο αισιόδοξος ρεαλισμός της αναβίας αντικαθίσταται από την αίσθηση μιας ασταθούς θέσης του ατόμου, για τον οποίο η μία ή η άλλη σύγκρουση είναι χαρακτηριστική: η σύγκρουση των δικαιωμάτων του ατόμου και του δημόσιου χρέους, η συνειδητοποίηση των αντιφάσεων της ύπαρξης. Τα άτομα είναι όλο και πιο δύσκολο να βρουν τη θέση τους στις νέες σχέσεις της κοινωνίας, οι οποίες χρειάζονται έναν ολοκληρωμένο αναγεννησιακό άνδρα και όλο και περισσότερο - μια λειτουργία ενός ατόμου. Αυτή η τραγική σύγκρουση βρίσκει μια έκφραση σε δύο κατευθύνσεις σκέψης, σε δύο καλλιτεχνικά στυλ - Μπαρόκ και κλασικισμός.
Μπαρόκ(Από την ιταλική "παράξενη, φρικτή και πορτογαλική" μαργαριτάρια της λανθασμένης φόρμας "). Δεν είναι μόνο ένα καλλιτεχνικό στυλ, αλλά και ένας ειδικός τρόπος στάσης απέναντι στην ειρήνη και τον κόσμο. Δημιουργήθηκε μετά την παραποίηση των καταστρεπτικών πολέμων, ενσωμάτωσε το αίσθημα της πτώσης των ιδανικών του ανθρωπισμού, καθώς και μια επιδείνωση της ευαισθητοποίησης των κοινωνικών, θρησκευτικών και οικονομικών κρίσεων που γνώρισαν η Ευρώπη σε αυτή την εποχή. Ο μπαρόκος χαρακτηρίστηκε από τη σφραγίδα της τραγωδίας και χωρίς νόημα ζωή. Το αισιόδοξο ιδανικό της Αναγέννησης αντικαθίσταται από μια απαισιόδοξη αξιολόγηση της πραγματικότητας και μια ενθουσιώδη λατρεία του ατόμου και τις δυνατότητές του - υπογραμμίζοντας τη δυαδικότητα, την ασυνέπεια, την «αλόρωση». Η "ασυμφωνία μεταξύ της ορατότητας των πραγμάτων και η ουσία τους κατανέμεται συνεχώς, ο δρυός της ύπαρξης, μια σύγκρουση μεταξύ της φυσικής και πνευματικής αρχής, μεταξύ της αγάπης για την αισθησιακή ομορφιά του κόσμου και της συνειδητοποίησης της αγάπης της γήινης ύπαρξης."
Τα μπαρόκ έργα διακρίθηκαν από ένα υψηλό επίπεδο εκφραστικότητας, θεατρικό συνδυασμό πραγματικών και φανταστικών. Υπερβολισμός, αντίθεση, μεταμορφωτικός, όλοι ασυνήθιστοι, μη συμβατικοί χρησιμοποιήθηκαν ευρέως: η αισθητική ισότητα ήταν σεβαστή σεβαστή, οι ανυψωμένες και πεδινές, όμορφες και άσχημες, τραγικές και άσχημες, τραγικές και άσχημες, τραγικές και άσχημες, τραγικές και άσχημες, Αυθαίρετη συγχώνευση της αντίκες μυθολογίας και του χριστιανικού συμβολισμού. Μπαρόκ στυλ που επιδιώκει να μνημεντικικτηριασμό, μυστικιστικές αλληγορίες και τη φυσικότητα της εικόνας. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε σε συναισθηματικά αποτελέσματα. Τα ασαφευμένα θέματα του μπαρόκ ήταν σωματική και ηθική ταλαιπωρία ενός ατόμου και οι αγαπημένοι τους χαρακτήρες εξαντλούνται μάρτυρες, χερσαία ή απογοητευμένοι ήρωες. Μεταξύ των οδηγιών και των σχολείων του Barochko, ο Mañaryism (Ιταλία), ο Gongorism (Ισπανία), η προληπτική λογοτεχνία (Γαλλία), η μεταφυσική σχολή (Αγγλία), η Σιλεσική Σχολή (Γερμανία) μπορεί να κατανεμηθεί. Περικοπή από μπαρόκ εκφράσεις στη βιβλιογραφία του χάλυβα P. Calderon, Grimmelshausen, σε γλυπτική και ζωγραφική - P. Rubens, D. Velasquez, L. Bernini, στην αρχιτεκτονική - F. Borrombini.
Κλασσικότης. Ο Κλασσισμός της Πατοχής (από το LAT. "Παραδειγματική") Η Γαλλία έγινε το τέλος του XVII αιώνα. Ο κλασσικισμός συνδέθηκε στενά με το δικαστήριο αριστοκρατικό πολιτισμό της έγκρισης του γαλλικού απολυτατισμού. Ο απολυτατισμός στις πολιτικές της Γαλλίας περιχώρησε την προσωπικότητα του δημόσιου συμφέροντος, ανάγκασε το άτομο να θυσιάσει το κοινό. Η κοσμοθειότητα του κλασικισμού στη Γαλλία έγινε η ορθολογιστική φιλοσοφία του R. Descarte, Dramaturgia P. Cornel, J. B. Molhera, Poetics N. Balo. Οι ιδεολόγοι του κλασικισμού παρατηρήθηκαν στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας κουλτούρας. Οικόπεδα, χαρακτήρες, ιδέες της αρχαιότητας και πάλι κέρδισαν τη ζωή σε έργα του κλασικισμού, αλλά ήδη με ένα νέο ιστορικό περιεχόμενο. Οι παραδόσεις της Ύστερης Ρωμαϊκής Αρχαιότητας και της Φιλοσοφίας της Ρωμαϊκής Στόικοφ, υποστηρικτές της διατήρησης της σκληρότητας του Πνεύματος σε οποιαδήποτε κατάσταση, η υποκατάσταση των εξελικτικών σκοπών ήταν πιο δημοφιλής για τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Η ιδεολογική βάση του κλασικισμού περιελάμβανε τις ιδέες του πατριωτισμού, του υπουργείου, ευθυγραμμίζοντας ένα πρόσωπο που προτίμησε δημόσια συμφέροντα. Ο κλασσικός χαρακτήρας χαρακτηρίστηκε από τον ορθολογισμό, την κανονικότητα της δημιουργικότητας (ο κανόνας τριών μονάδων, η ιεραρχία των ειδών και των στυλ κλπ.), Η επιθυμία να δημιουργηθούν συμπληρωμένες αρμονικές μορφές. Για τα έργα του κλασικισμού που επικεντρώνονται στην ρεαλιστική επαναχρησιμοποίηση της πραγματικότητας, η τυπική ήταν η επιλεκτικότητα σε οικόπεδα, μορφές και μέσα των εικόνων υποδεικνύουν στο αυστηρό σχέδιο και το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη - να πείσει τη δύναμη και τη λογική της σκέψης.
Έτσι, ο XVII αιώνας είναι ο χρόνος που, αφενός, βαθμιαία, σταδιακά, δηλαδή, κάνει πλήρεις και κοινωνικές ιδέες της εποχής της Αναγέννησης, και από την άλλη προετοιμάζει το έδαφος για τις κοινωνικές και πνευματικές επαναστάσεις της εποχής του Διαφωτισμού.
epoch Classicism Baroque European
XVI-XVII αιώνες. Είναι συνηθισμένο να καλέσετε τον χρόνο γέννησης του αστικού πολιτισμού, εξηγώντας έτσι την άγρια \u200b\u200bφύση και τη σκληρότητα αυτής της εποχής με την ανάγκη συσσώρευσης πρωτογενούς κεφαλαίου. Στην πραγματικότητα, ο σχηματισμός αυτού του πολιτισμού άρχισε πολύ νωρίτερα και αρχικά έφερε τους ανθρώπους όχι τη φτώχεια και τη δουλεία, αλλά την ανάπτυξη των μανσιού και των βιοτεχνιών, τη δημιουργία πανεπιστημίων και σχολείων και, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική, η αύξηση της ελευθερίας που συνέβη στο Δημιουργία διαφόρων ιδρυμάτων αυτοδιοίκησης, καθώς και αντιπροσωπευτικά ιδρύματα - κοινοβούλια.
Ο αιώνας XVII-XVIII καταλαμβάνει ένα ιδιαίτερο μέρος στην ιστορία της νέας εποχής. Ήταν μια πλήρης αντίφαση και ο αγώνας της μεταβατικής περιόδου, η οποία ολοκλήρωσε την ιστορία της ευρωπαϊκής φεουδαρχίας και έβαλε την αρχή της νίκης και την έγκριση του καπιταλισμού στην πρώτη γραμμή της Ευρώπης και της Αμερικής.
Στοιχεία καπιταλιστικής παραγωγής προέρχονται από τα βάθη του φεουδαρχικού συστήματος. Μέχρι τη μέση του XVII αιώνα, η αντίφαση μεταξύ καπιταλισμού και φεουδαρχίας απέκτησε πανευρωπαϊκό χαρακτήρα. Στις Κάτω Χώρες ήδη στο XVI αιώνα, σημειώθηκε η πρώτη νικηφόρα αστική επανάσταση, ως αποτέλεσμα της οποίας η Ολλανδία έγινε η «παραδειγματική καπιταλιστική χώρα του XVII αιώνα». Αλλά αυτή η νίκη της καπιταλιστικής οικονομίας και η αστική ιδεολογία είχε ακόμη περιορισμένη, τοπική σημασία. Στην Αγγλία, αυτές οι αντιφάσεις οδήγησαν στην αστική επανάσταση της "ευρωπαϊκής κλίμακας". Ταυτόχρονα με τη βρετανική αστική επανάσταση, πραγματοποιήθηκαν επαναστατικές κινήσεις στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ισπανία, τη Ρωσία, την Πολωνία και στις διάφορες άλλες χώρες. Ωστόσο, στην ευρωπαϊκή ήπειρο, η φεουδαρχία αντιστάθηκε. Ένας άλλος αιώνας, οι κυβερνώντες κύκλοι αυτών των κρατών πραγματοποιούνται από την πολιτική της φεουδαρχικής "σταθεροποίησης". Σχεδόν παντού στην Ευρώπη, οι φεουδαρχικές-απολυταρχικές μονάρχες επιμένουν, η αριστοκρατία παραμένει κυρίαρχη τάξη.
Η οικονομική και πολιτική ανάπτυξη των ευρωπαϊκών χωρών προχώρησε άνισα.
Στον XVII αιώνα, η μεγαλύτερη αποικιακή και εμπορική δύναμη της Ευρώπης ήταν η Ολλανδία. Η νικηφόρα αστική επανάσταση του XVI αιώνα δεν εξασφάλισε μόνο την επιτυχή ανάπτυξη της καπιταλιστικής οικονομίας, του εμπορίου, αλλά και γύρισε την Ολλανδία στην πιο ελεύθερη χώρα στην Ευρώπη - το κέντρο της προηγμένης αστικής κουλτούρας, προοδευτικό Τύπο, Bookcore.
Ωστόσο, στα τέλη του 18ου αιώνα, η Ολλανδία αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη θέση της στην Αγγλία και στη συνέχεια στη Γαλλία - χώρες όπου είχε μια πιο αξιόπιστη βιομηχανική βάση για το εμπόριο. Στον XVIII αιώνα, η ολλανδική οικονομία βιώνει στασιμότητα και μείωση. Στην πρώτη θέση στον κόσμο, η Αγγλία βγαίνει. Γαλλία από αυτή τη φορά βρίσκεται στο κατώφλι της αστικής επανάστασης.
Απολύτες Ισπανία - στον XVI αιώνα, ένα από τα ισχυρά κράτη της Ευρώπης - στον XVII αιώνα ήταν σε κατάσταση βαθιάς οικονομικής και πολιτικής μείωσης. Παραμένει μια πίσω φεουδαρχική χώρα. Η βαριά οικονομική και πολιτική κρίση βιώνει την Ιταλία σε αυτή την εποχή, από το μέσο αιώνα του μέσου XVI έχασε εν μέρει την εθνική του ανεξαρτησία.
Η μετάβαση από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό πραγματοποιήθηκε κυρίως ως αποτέλεσμα δύο αστικών επαναστάσεων: Αγγλικά (1640-1660) και Γαλλικά (1789-1794). Η έννοια της γαλλικής αστικής-δημοκρατικής επανάστασης, η οποία άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη του πολιτισμού.
Ο δέκατος έβδομος αιώνας είχε ιδιαίτερη σημασία για τη δημιουργία των εθνικών πολιτισμών της νέας ώρας. Αυτή η εποχή ολοκλήρωσε τη διαδικασία εντοπισμού μεγάλων εθνικών σχολών τέχνης, των οποίων η πρωτοτυπία καθορίστηκε τόσο από τους όρους της ιστορικής ανάπτυξης όσο και από την καλλιτεχνική παράδοση, η οποία ιδρύθηκε σε κάθε χώρα - Ιταλία, Φλάνδρα, Ολλανδία, Ισπανία, Γαλλία. Ανάπτυξη μιας μεγάλης παράδοσης της Αναγέννησης, οι καλλιτέχνες του XVII αιώνα επεκτάθηκαν σημαντικά το φάσμα των συμφερόντων τους και κράτησαν το γνωστικό φάσμα της τέχνης.
Η επιθυμία για μια ευρεία παράσταση της πραγματικότητας οδήγησε στον 17ο αιώνα με την ποικιλία των μορφών του είδους. Στις εικαστικές τέχνες, μαζί με τα παραδοσιακά μυθολογικά και βιβλικά είδη, μια επιλογή ανεξάρτητου τόπου κατακτάται από κοσμική: Οικιακό είδος, το τοπίο, το πορτραίτο, τη νεκρή φύση. Οι εξελιγμένες σχέσεις και ο αγώνας των κοινωνικών δυνάμεων δημιουργούν την ποικιλομορφία καλλιτεχνικών και ιδεολογικών ροών. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες ιστορικές περιόδους, όταν η τέχνη αναπτύχθηκε ως μέρος ομοιογενών μεγάλων στυλ (στυλ ρομαντισμού, γοτθική, αναβίωση).
Η αμφιβολία της Ευρώπης οφείλεται σε αλλαγές στις σχέσεις παραγωγής στις Κάτω Χώρες και την Αγγλία, χάρη στις αστικές επαναστάσεις, οι οποίες επιτεύχθηκαν εδώ πολύ νωρίτερα από ό, τι σε άλλες χώρες.
Το 1566 ξέσπασε μια λαϊκή εξέγερση, ξεκίνησε η αστική επανάσταση στις Κάτω Χώρες. Οι προσπάθειες των εκτελέσεων του Philip II και οι φρικαλεότητες να σταματήσουν την αντίσταση των ολλανδικών ανθρώπων δεν έσπασαν τη βούλησή του στον αγώνα. Τα κύρια ορόσημα των επαναστατικών εκδηλώσεων: η λαϊκή εικονοκτροπριακή εξέγερση του 1566 στις νότιες επαρχίες. Καθολική εξέγερση 1572 στις βόρειες επαρχίες. εξέγερση το 1576 στις νότιες επαρχίες. Δημιουργία Utrecht Ulya το 1579
Η ολλανδική αστική επανάσταση ολοκληρώθηκε από την απελευθέρωση από την ισπανική κυριαρχία των βόρειων επαρχιών και τη δημιουργία της αστικής δημοκρατίας της αστικής δημοκρατίας
Επτά επαρχίες ενωτήθηκαν σε ένα κράτος με τη γενική κυβέρνηση, την Καζνάγια και το στρατό. Στο κεφάλι της Δημοκρατίας των Ηνωμένων Επαρχιών έγινε Ολλανδία ως την πιο ανεπτυγμένη οικονομικά επαρχία.
Από τα μέσα του XVII αιώνα. Η Αγγλία έχει φτάσει σε σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της βιομηχανίας και του εμπορίου. Η βάση της οικονομικής προόδου της χώρας ήταν η ανάπτυξη νέων μορφών παραγωγής - καπιταλιστικό εργοστάσιο (κυρίως με τη μορφή διάσπαρτα εργοστάσιο).
Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της αγγλικής αστικής επανάστασης είναι μια ιδιόμορφη ιδεολογία, draping των τάξεων και πολιτικών στόχων της. Η κόμβαση του απολυτατισμού στην Αγγλία ξεκίνησε με την καταιγίδα της ιδεολογίας, της ηθικής και της ηθικής του, τα οποία ενσωματώθηκαν στο δόγμα της ημικιτιστικής κρατικής αγγλικανικής εκκλησίας. Η Αγγλική Επανάσταση έδωσε μια ισχυρή ώθηση στην αρχική διαδικασία συσσώρευσης κεφαλαίου ("κοιτάζοντας" το χωριό, τη μετατροπή των αγροτών στους μισθωτούς, ενισχύοντας την ενίσχυση, αντικαθιστώντας τα αγροτικά σπίτια των μεγάλων εκμεταλλεύσεων καπιταλιστικού τύπου). Παρέφερε πλήρη ελευθερία δράσης στην ανερχόμενη τάξη της αστικής τάξης, άνοιξε το δρόμο της βιομηχανικής επανάστασης του XVIII αιώνα. Με τον ίδιο τρόπο όπως ο Puritanism εξερράγη του εδάφους για Αγγλική Διαφωτισμός. Στον τομέα του πολιτικού επαναστατικού αγώνα των μαζών στη μέση του XVII αιώνα. Παρείχε τη μετάβαση από τη φεουδαρχική μοναρχία του Μεσαίωνα στην αστική μοναρχία της νέας εποχής.
Στους αιώνες XVI-XVII. Η ευρωπαϊκή επιστήμη έχει φτάσει σε νέα σύνορα. Προχωρημένοι στοχαστές, εξετάζοντας το σύμπαν με τη βοήθεια επιστημονικών οργάνων, επέστησε μια εντελώς νέα εικόνα του σύμπαντος και τον τόπο της ανθρωπότητας σε αυτό. Η επιστημονική επανάσταση κατέστη δυνατή χάρη στη δυναμική ανάπτυξη της εταιρείας που είχε ήδη επιτύχει σημαντική τεχνολογική πρόοδο. Τα πυροβόλα όπλα, η σκόνη και τα πλοία ικανά να διασχίζουν τους ωκεανούς επιτρέπουν στους Ευρωπαίους να ανακαλύψουν, να εξερευνήσουν και να εφαρμόσουν ένα σημαντικό μέρος του κόσμου στην κάρτα και η εφεύρεση της τυπογραφίας σήμαινε ότι τυχόν τεκμηριωμένες πληροφορίες έγιναν γρήγορα διαθέσιμες σε επιστήμονες ολόκληρης της ηπείρου. Ξεκινώντας από τον XVI αιώνα, η σχέση μεταξύ της κοινωνίας, της επιστήμης και της τεχνολογίας έγινε στενότερα, καθώς η πρόοδος σε έναν από τους τομείς της γνώσης προωθήθηκε στην ανάπτυξη άλλων.
Αυτή τη στιγμή, το ενδιαφέρον για την επιστήμη εκδηλώθηκε παντού και η επιστημονική γνώση δεν ήταν ακόμη τόσο εξειδικευμένη έτσι ώστε κάθε μορφωμένο άτομο να κάνει την ανακάλυψη.
Δημιουργήθηκαν επιστημονικές κοινωνίες, όπως η βασιλική κοινωνία του Λονδίνου (ιδρύθηκε το 1662) και η Γαλλική Βασιλική Ακαδημία Επιστημών (1666) και επιστημονικά περιοδικά, οι οποίοι επιταχύνουν την ανάπτυξη της επιστημονικής προόδου. Ως αποτέλεσμα αυτής της «επανάστασης» στους αιώνες XVI-XVII, η επιστήμη έγινε ένα από τα πιο λαμπρά παραδείγματα επιτυχούς συνεργασίας προς όφελος του ανθρώπου.
Εάν, μέχρι πρόσφατα, οι ιστορικοί της τέχνης εξέτασαν την αναβίωση ως ένα ποιοτικά είδος πολιτισμού, αντιτίθενται, αφενός, το μεσαιωνικό γοτθικό, και από την άλλη - δεκαεπτά μπαρόκ, Τ.Ρ. ELYV, ο συντάκτης αυτών των γραμμών και ένας αριθμός άλλων πολιτιστικών επιστημόνων κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η αναβίωση είναι ένας μεταβατικός τύπος πολιτισμού - Μετάβαση από το φεουδαρχικό Την ποιότητά της προς τηνbourageois, που εξηγεί τα κύρια χαρακτηριστικά του και θέτει ένα τέλος σε πολλές μη παραγωγικές συζητήσεις. Ωστόσο, οι περαιτέρω προβληματισμοί έχουν δείξει ότι αυτή η μετάβαση δεν τελείωσε με την κρίση της αναγέννησης, αλλά σε νέες μορφές συνεχίστηκαν στο XVII, και ακόμη και στους αιώνες XVIII. Η πραγματική νίκη του καπιταλισμού χαρακτηρίστηκε από την πολιτικά μεγάλη γαλλική επανάσταση και η πνευματική - αυτοεπιβεβαίωση του ρομαντισμού και του θετικισμού, της σχέσης και της αντιπαλότητας των οποίων καθιέρωσε ολόκληρη την ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού του Xih αιώνα και κληρονόμησε η εικοστή αιώνας. Έτσι, τα χαρακτηριστικά της κουλτούρας του XVII αιώνα ενδέχεται να κατανοηθούν εάν το θεωρούμε με μια διαδικασία τριών σταδίων στην οποία είναι αυτό μεσαία σύνδεση , ασκώ « Μετάβαση στη μετάβαση » - μετάβαση από την αναγεννησιακή αρμονική Ισορροπία των αντιτιθέμενων δυνατοτήτων του πολιτισμού: αριστοκρατικός και δημοκρατικός, μυθολογικός και κοσμικός, αισθησιακός και πνευματικός, εμπειρικός και ορθολογικός, ηθικός και αισθητικός, παραδοσιακός και καινοτόμος, κλασσικός και ρεαλιστικός κλπ., Μέσω της αντιπαράθεσης και της αντιπαράθεσής τους στον 20ό αιώνα για να κατακτήσει άνευ όρων υπεροχή Ένα από αυτά τα δυναμικά, η εκδήλωση των εκδηλώσεων των οποίων σε διαφορετικούς τομείς του πολιτισμού αντιστοιχούσαν στο περιεχόμενο της έννοιας του Διαφωτισμού. Ως εκ τούτου, το κύριο αισθητικό "χρώμα" του XVII αιώνα έγινε Ο δραματικός χαρακτήρας, ο οποίος απότομα τον διακρίνει από την αναγέννηση του Λυρόλ και την προσοχή των πολιτιστικών μορφών του XIX - εικοστή αιώνα (ξεκινώντας από το Romantics) στο Ύστερο Σαίξπηρ, τον Cervantes, Rembrandt, Rubens, Bernini, Callo, στη δραματική φύση, Μπαρόκ στο σύνολό του, και στη φιλοσοφική κληρονομιά αυτού του αιώνα είναι τα gobbs και pascal.
Προέρχεται από την περίοδο της ύστερης Αναγέννησης και ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι έγινε ένα είδος της αντίδρασης της Intelligentia από ένα αριθμό φαινομένων κρίσης κατά τη διάρκεια της περιόδου αναβιαστικής.
Γενικά χαρακτηριστικά της εποχής
Το μηχάνημα είναι ένα μεταβατικό στάδιο από την πρώιμη νέα ώρα. Αυτές ήταν πολύ δύσκολες δεκαετίες στην ιστορία των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. Μετά από όλα, ήταν τότε ότι ο σχηματισμός νέων κοινωνικο-πολιτικών και οικονομικών συστημάτων ήταν ο σχηματισμός. Όλα αυτά οφείλονται στη συμπεριφορά των ευρύτερων πολέμων στις οποίες συμμετείχαν στρατιωτικά πολιτικά συνδικάτα και ακόμη και ολόκληρα μπλοκ κρατών. Μέσα σε ορισμένες χώρες, σημειώθηκαν σοβαρές αλλαγές σχετικά με τη μετάβαση στις καπιταλιστικές εκτιμήσεις.
Επιπλέον, η εκπαιδευμένη κοινωνία εκείνης της εποχής ήταν ιδιαίτερα συγκλονισμένη από τη λεηλασία της Ρώμης το 1527. Όλες αυτές οι αλλαγές δεν μπορούσαν να επηρεάσουν την κοσμοθεωρία των διαμορφωμένων κύκλων. Το μηχάνημα είναι μια περίεργη αντίδραση στην κρίση των ανθρωπιστικών ιδεών, που δοξάζει το άτομο και την ύπαρξή του. Ως εκ τούτου, πολλοί καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες έκκλησαν σε νέα αναζήτηση στο έργο τους.
Χαρακτηριστικά της κατεύθυνσης
Το νέο στυλ εμφανίστηκε στην Ιταλία, στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες. Πρώτα απ 'όλα, οι αρχές του άρχισαν να διαιρούν καλλιτέχνες από τη Γαλλία και τις Κάτω Χώρες. Για αυτή την κατεύθυνση, τα ακόλουθα χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά: η επιθυμία μεταφοράς της αρμονίας της εξωτερικής και πνευματικής εμφάνισης, της επιμήκυνσης και της επιμήκυνσης των γραμμών, την ένταση της θέσης. Αυτό ήταν διαφορετικό από την αρμονική αντίληψη των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, η οποία προσπάθησε να μεταδώσει ειρήνη στα έργα τους, καθώς και ιδιαίτερα φροντίδα της αναλογικότητας των μορφών στη σύνθεση.
Στο γλυπτό του πλοιάρχου άρχισε να δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην πλαστικότητα και την κομψότητα. Η αρχιτεκτονική παρατήρησε επίσης την παραβίαση της αρμονίας των μορφών που χαρακτηρίζουν την προηγούμενη εποχή.
Στη ζωγραφική
Η Σχολή Ζωγραφικής στην Ιταλία έγινε ο ιδρυτής της νέας κατεύθυνσης. Αναπτύχθηκε σε τέτοιες πόλεις ως Φλωρεντία, Μαντούα. Οι σημαντικότεροι εκπρόσωποι ήταν ο Βαζάρι, ο Ιούλιο Ρομά και άλλοι. Για τις ζωγραφιές αυτής της κατεύθυνσης, χαρακτηρίζεται μια πολύπλοκη σύνθεση, μυθική υπερφόρτωση, ειδική, φωτεινή γκάμα χρώματος. Τα θέματα ήταν τα πιο διαφορετικά, αλλά ένα από τα κύρια πράγματα ήταν αντίθετη με την αγάπη του Ουρανού και την αγάπη γήινα. Ο πνευματισμός ήταν χαρακτηριστικός πολλών ζωγράφων.
Η Σχολή Ζωγραφικής της έχει αναπτυχθεί στη Γαλλία (στο Fontainebleau). Πολλοί ολλανδοί καλλιτέχνες μίλησαν ιταλούς συγγραφείς. Ως μέρος αυτής της κατεύθυνσης, ένα ενδιαφέρον για την αναβίωση των ιπποειδών πορτρέτου και των μεσαιωνικών θεμάτων προέκυψε.
Γλυπτική και κτίρια
Η ιστολογία στην αρχιτεκτονική πήρε επίσης εκτεταμένη ανάπτυξη. Για τα κτίρια σε αυτό το ύφος, η παραβίαση των αναλογιών και των γραμμών των προσόψεων είναι χαρακτηριστική. Οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να προκαλέσουν ανησυχία από τον θεατή, το οποίο εκδηλώθηκε από την άκρη της εποχής, δηλαδή η κρίση των αναγεννησιακών αξιών και η απώλεια της αίσθησης της αρμονίας και της ειρήνης. Ένα παράδειγμα κτιρίων σε αυτό το στυλ είναι η βιβλιοθήκη Laurentzian στη Φλωρεντία (από τον Michelangelo). Σε αυτό το στυλ, η περιοχή πλαισιωμένη στο Mantua, καθώς και η Loggia στο κτίριο της γκαλερί στο Uffizi.
Το μηχάνημα είναι ένα μεταβατικό στάδιο μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Στο γλυπτό υπήρχαν τα ίδια φαινόμενα όπως στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική. Β. Ο Chellin είναι ο πιο εντυπωσιακός αντιπρόσωπος. Τα έργα του διακρίνονται από την υπογραμμισμένη κομψότητα και πολυπλοκότητα, ακόμη και κάποιο καθαρισμό μορφών και χρωμάτων.
Θέση στον πολιτισμό
Το μηχάνημα είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ιστορία της τέχνης. Πολλοί ερευνητές βλέπουν σε αυτό rococo και πρώιμο μπαρόκ. Φυσικά, πολλά στοιχεία αυτής της κατεύθυνσης επηρέασαν τα επόμενα ρεύματα. Μπαρόκ, για παράδειγμα, υιοθετηθεί από αυτή την κατεύθυνση τα προάστια των μορφών, πολυπλοκότητα της σύνθεσης, rooco - κομψότητα και χαριτωμένο εγχειρίδιο εικόνας. Σε γενικές γραμμές, η Mansism σε καλές τέχνες, παρά όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά της τεχνικής του χώρου, είναι μια μάλλον ευρεία και εφελκυστική έννοια.
Για παράδειγμα, στα έργα των αναγεννησιακών καλλιτεχνών, αυτά τα χαρακτηριστικά στυλ έχουν ήδη εντοπιστεί. Raphael Ένας από τους πρώτους λίγους απομακρύνθηκε από τη συνήθη μορφή του κλασικισμού και άρχισε να δίνει την επιμήκυνσή του στα στοιχεία του. Στον καμβά Leonardo da Vinci, παρατηρούνται ορισμένα χαρακτηριστικά, τα οποία εμποδίζουν τη Margetism: την υπογραμμισμένη πολυπλοκότητα κάποιων εικόνων και ειδικής βελτίωσης, πνευματικότητας.
Επιρροή
Ενδεικτικά, το γεγονός ότι η αναγεννησιακή και η ιστολογία διέφεραν τον προσδιορισμό των αρχών της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Μετά από όλα, η νέα κατεύθυνση εμφανίστηκε ακριβώς όταν οι κλασικές μορφές αναβίας εξακολουθούσαν να θεωρούνται ένα πρότυπο ρόλο. Αλλά ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι ο τρόπος ήταν πολύ δημοφιλής τον 20ό αιώνα. Υπάρχει ακόμη και η έννοια του "νεροιμία", κάτω από την οποία είναι συνηθισμένη η κατανόηση της απομίμησης ορισμένων σύγχρονων καλλιτεχνών σε αυτόν τον τομέα. Υπάρχει μια άποψη ότι αυτή η κατεύθυνση επηρέασε την εγχώρια τέχνη της περιόδου του ασημένιου αιώνα. Οι λόγοι για μια τέτοια επιρροή θα πρέπει να αναζητηθούν στο γεγονός ότι ο τρόπος ήταν ένα μεταβατικό βήμα μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Είναι ουσιαστικά εκλεκτική, έτσι με κάποιο τρόπο καθολικό. Σήμερα, η Mareism είναι ενδιαφέρουσα για την ασυνήθιστη και την προκατασκευή των εντύπων, την πρωτοτυπία των προσεγγίσεων, καθώς και ενεργή αναζήτηση για λύσεις χρωμάτων.
Διάλεξη №18.Θέμα: Ευρωπαϊκός πολιτισμός των αιώνων XVI-XVIII.
1. Αναγεννησιακή κουλτούρα.
2. Λογοτεχνία του Διαφωτισμού.
3. Τέχνη των αιώνων XVII-XVIII.
1.
Η νέα περίοδος στην πολιτιστική ανάπτυξη της Δυτικής και της Κεντρικής Ευρώπης ονομάστηκε το όνομα της Αναγέννησης ή της Αναγέννησης.
Η αναβίωση (στη Γαλλική Αναγέννηση) είναι ένα ανθρωπιστικό κίνημα στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού κατά την περίοδο του Μεσαίωνα και την αρχή της νέας εποχής. Η Αναγέννηση προέρχεται από την Ιταλία στο XIV αιώνα, εξαπλώθηκε στις δυτικές χώρες (βόρεια αναβίωση) και έφτασε στη μεγαλύτερη ακμή στη μέση του XVI αιώνα. Τέλος του XVI - η αρχή του XVII αιώνα: αποσύνθεση - Management.
Το τυχαίο φαινόμενο καθορίστηκε από το γεγονός ότι η αρχαία κληρονομιά μετατράπηκε σε όπλο της ανατροπής των κανόνων και των απαγορεύσεων της εκκλησίας. Μερικοί πολιτισμοί, καθορίζοντας τη σημασία της, σε σύγκριση με την μεγαλοπρεπή πολιτιστική επανάσταση, η οποία διήρκεσε δυόμισι αιώνα και έληξε με τη δημιουργία ενός νέου τύπου κοσμημάτων και ενός νέου τύπου πολιτισμού. Στην τέχνη υπήρχε ένα πραξικόπημα συγκρίσιμο με το άνοιγμα του copernicus. Υπήρχε ένα άτομο στο κέντρο της νέας κοσμοθεωρίας, όχι ο Θεός ως το υψηλότερο μέλος όλων των πραγμάτων. Μια νέα ματιά στον κόσμο ονομάστηκε ανθρωπισμός.
Ο Antropocentrism είναι η κύρια ιδέα της κοσμοθεωρίας της Αναγέννησης. Η γέννηση μιας νέας κοσμοθεωρίας συνδέεται με τον συγγραφέα Francesco Petrarch. Η σχολεία με βάση την επίσημη-τερτολογική μέθοδο, αντιτίθεται στις επιστημονικές γνώσεις. Ευτυχία στον "Grad God" - Γήινη Ανθρώπινη Ευτυχία? Πνευματική αγάπη για τον Θεό - μια εξαντλημένη αγάπη για την γήινη γυναίκα.
Οι ιδέες του ανθρωπισμού εκφράστηκαν στο γεγονός ότι οι προσωπικές του ιδιότητες είναι σημαντικές στον άνθρωπο - το μυαλό, τη δημιουργική ενέργεια, την επιχείρηση, την αυτοεκτίμηση, τη βούληση και την εκπαίδευση και όχι την κοινωνική κατάσταση και την προέλευση.
Στην εποχή της Αναγέννησης, συμβαίνει το ιδανικό της αρμονικής, απελευθερωμένης, δημιουργικής προσωπικότητας, της ομορφιάς και της αρμονίας, απευθύνεται η έκκληση στον άνθρωπο ως την υψηλότερη αρχή της ύπαρξης, την αίσθηση της ακεραιότητας και το λεπτό πρότυπο του σύμπαντος.
Η εποχή της αναβώλησης οδήγησε σε ιδιοφυΐες και τιτάνες:
Ιταλία - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, πολιτικός αριθμός Maciavelli, φιλοσόφους Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nikolai Kuzansky, Bruneleland και Bramteh;
Γαλλία - RAND και MONTEN.
Αγγλία - Mora, Bacon, Σίδνεϊ, Σαίξπηρ;
Ισπανία - Cervantes;
Πολωνία - Copernicus;
Γερμανία - Bem, Munzer, Kepler.
Αριστουργήματα της Αναγέννησης:
Leonardo da Vinci "Joconda", "το τελευταίο δείπνο".
Raphael "Sicstinskaya Madonna" και "Sleep Venus", "Madonna Concreate" και "Judith".
Titian "Dana" (Ερμιτάζ Μουσείο).
Το κύριο χαρακτηριστικό της τέχνης και του πολιτισμού της Αναγέννησης είναι η έγκριση της ομορφιάς και του ταλέντου ενός ατόμου, του θριάμβου της σκέψης και των υψηλών συναισθημάτων, δημιουργική δραστηριότητα. Ο μπαρόκος και ο κλασικισμός, στον ακαδημαϊτισμό ζωγραφικής και ο καραβοσκισμός αναπτύσσουν στυλ στις εικαστικές τέχνες. Νέα είδη εμφανίζονται - τοπίο, νεκρή φύση, ζωγραφιές από τη ζωή, το κυνήγι και τις διακοπές.
Leonardo da Vinci Dzokonda
Rafael Sicstinskaya Madonna
Η αναγεννησιακή αρχιτεκτονική βασίζεται στην αναβίωση της κλασικής, κυρίως ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής. Βασικές απαιτήσεις - ισορροπημένη και σαφήνεια των αναλογιών, τη χρήση ενός συστήματος παραγγελίας, ευαίσθητη στάση απέναντι στα οικοδομικά υλικά, την υφή του, την ομορφιά του.
Αναβίωση προέκυψε και φωτεινότερη που εκδηλώνεται στην Ιταλία.
Η περίοδος από την τελευταία δεκαετία του αιώνα XV μέχρι τα μέσα του XVI αιώνα (υψηλή αναγεννησιακή) γίνεται η "χρυσή εποχή" της ιταλικής τέχνης. Από αυτόν, οι απόγονοι των απόγονοι του Bramte και του Palladio και Palladio, δίνει στον κόσμο του κόσμου των αθάνατων αριστουργημάτων του Rafael και του Michelangelo στον κόσμο. Ολόκληρος ο XVI αιώνα συνεχίζεται και μόνο στην αρχή του XVII αιώνα βυθίζεται ανθοφορία κάτω από τον ουρανό της Ιταλίας της Αναγέννησης.
Η καθυστερημένη αναγέννηση χαρακτηρίζεται από μια ταχεία ανάπτυξη και ένα τέτοιο συνθετικό τύπο τέχνης όπως το θέατρο, οι πιο ζωντανοί εκπρόσωποι των οποίων ήταν ο Lope de Vega, Calderon, Tirsco de Molina (Ισπανία), William Shakespeare (Αγγλία).
Έτσι, η κουλτούρα της Αναγέννησης αντικατοπτρίζει τη σύνθεση των χαρακτηριστικών της αρχαιότητας και του μεσαιωνικού χριστιανισμού, ο ανθρωπισμός είναι η ιδεολογική βάση της λαϊκοποίησης του πολιτισμού.
Η αναγέννηση αντικαταστάθηκε από ένα θρησκευτικό τελετουργικό κοσμικό, ανέβηκε σε έναν άνθρωπο για ηρωικό βάθρο.
2.
Οι άνθρωποι των XVII-XVIII αιώνες κάλεσαν το χρόνο τους με τους αιώνες του νου και τη φώτιση. Μεσαιωνική απόψεις, αγιασμός από τις αρχές της Εκκλησίας και της παντοδύναμης παράδοσης, επικρίθηκαν. Στον XVIII αιώνα, η επιθυμία για γνώση με βάση το μυαλό και όχι στην πίστη, πήρε την κατοχή ολόκληρης της γενιάς. Η συνείδηση \u200b\u200bότι όλα υπόκεινται σε συζήτηση ότι όλα πρέπει να αποσαφηνιστούν από τα μέσα του νου, ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ανθρώπων του αιώνα XVII-XVIII.
Στην εποχή του Διαφωτισμού, ολοκληρώθηκε η μετάβαση στη σύγχρονη κουλτούρα. Υπήρξε ένας νέος τρόπος ζωής και σκέψης, πράγμα που σημαίνει ότι η καλλιτεχνική ταυτότητα ενός νέου τύπου πολιτισμού άλλαξε. Διαφωτισμός Προμηθευμένη στην άγνοια, τις προκαταλήψεις και τις δεισιδαιμονίες Η κύρια αιτία των ανθρώπινων καταστροφών και του κοινού θυμωμένος και στην εκπαίδευση, φιλοσοφική και επιστημονική δραστηριότητα, στην ελευθερία της σκέψης - η πορεία της πολιτιστικής και κοινωνικής προόδου.
Οι ιδέες της δημόσιας ισότητας και της προσωπικής ελευθερίας που διαπραγματεύονται, κυρίως το τρίτο κτήμα, από το περιβάλλον του οποίου βγήκαν οι περισσότεροι από τους ανθρωπιστές. Ο μέσος κτήμα συνίστατο σε μια πλούσια αστική τάξη και ανθρώπους των φιλελεύθερων επαγγελμάτων, κατέκτησε κεφάλαιο, επαγγελματικές και επιστημονικές γνώσεις, κοινές ιδέες, πνευματικές φιλοδοξίες. Η κοσμοθεωρία του τρίτου κτηματομεσιτικού κτηματομεσίτη εκφράστηκε σε εκπαιδευτικό κίνημα - κατά της καταγγελίας στο περιεχόμενο και τον επαναστατικό: στο πνεύμα.
Οι ριζικές αλλαγές σημειώθηκαν στο επίπεδο της αισθητικής συνείδησης. Οι κύριες δημιουργικές αρχές του XVII αιώνα είναι ο κλασικισμός και ο μπαρόκ - νέες ιδιότητες στην εποχή του Διαφωτισμού, επειδή η τέχνη του XVIII αιώνα άσκησε έφεση στην εικόνα του πραγματικού κόσμου. Οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες, οι συγγραφείς τον προσδίδουν σε έργα ζωγραφικής και γλυπτά, αυτά και μυθιστορήματα, στα παιχνίδια και παραστάσεις. Ρεαλιστική προσανατολισμός τέχνης ενθαρρύνθηκε να δημιουργήσει μια νέα δημιουργική μέθοδο.
Η λογοτεχνία βασίστηκε στην κοινή γνώμη, η οποία σχηματίστηκε σε κύκλους και σαλόνια. Η αυλή έπαψε να είναι το μόνο κέντρο στο οποίο αναζητούσαν όλοι. Τα φιλοσοφικά σαλόνια του Παρισιού συμπεριλήφθηκαν στη μόδα, όπου εισήχθησαν ο Βολτα 200, Didro, Rousseau, Helvetia, Yum, Smith. Από το 1717 έως το 1724 τυπώθηκαν περισσότερα από ένα και μισή εκατομμύρια όγκοι Voltaire και περίπου ένα εκατομμύριο Tomov Rousseau. Ο Voltaire ήταν ένας πραγματικά μεγάλος συγγραφέας - ήξερε πώς να κατανοήσει και να εξηγήσει απλά και δημόσια διαθέσιμα σε μια όμορφη χαριτωμένη γλώσσα, το πιο σοβαρό θέμα που προσελκύει την προσοχή των σύγχρονων. Είχε μια τεράστια επιρροή στο μυαλό όλων των διαφωτισμένων στην Ευρώπη. Το κακό γέλιο του, ικανό να καταστρέψει τη σκόνη των επεμβάσεων του αιώνα, φοβόταν περισσότερες κατηγορίες. Τόνισε έντονα την αξία του πολιτισμού. Εμφανίστηκε την ιστορία της κοινωνίας ως ιστορία της ανάπτυξης του πολιτισμού και του ανθρώπινου σχηματισμού. Οι ίδιες ιδέες του Voltaire κήρυξε στα δραματικά έργα του και τα φιλοσοφικά πρότυπα ("Candida ή αισιοδοξία", "Simple", "Brut", "Tancred", κλπ.).
Η κατεύθυνση του εκπαιδευτικού ρεαλισμού έλαβε επιτυχημένη ανάπτυξη στην Αγγλία. Ολόκληρη η ομάδα ιδεών και ονείρων για την καλύτερη φυσική έλαβε αυστηρά μια καλλιτεχνική έκφραση στο διάσημο Ρωμαϊκό Δανιήλ Defo (1660-1731) "Robinson Cruzo". Έχει γράψει περισσότερα από 200 έργα διαφόρων ειδών: ποιήματα, μυθιστορήματα, πολιτικά δοκίμια, ιστορικά και εθνογραφικά έργα. Το βιβλίο για τον Robinson δεν είναι τίποτα περισσότερο από την ιστορία μιας απομονωμένης προσωπικότητας που δόθηκε στο εκπαιδευτικό και διορθωτικό έργο της φύσης, επιστρέφοντας σε μια φυσική κατάσταση. Το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, που λέει για την πνευματική μετενσάρκωση στο νησί, μακριά από τον πολιτισμό είναι λιγότερο γνωστό.
Οι Γερμανοί συγγραφείς, που παραμένουν στη θέση του Διαφωτισμού, αναζητούσαν μεθόδους μη καταπολέμησης του κακού. Η κύρια δύναμη της προόδου θεωρούσε την αισθητική εκπαίδευση και το κύριο μέσο - τέχνη. Από τα ιδανικά της δημόσιας ελευθερίας, οι γερμανοί συγγραφείς και οι ποιητές μεταφέρθηκαν στα ιδανικά της ελευθερίας του ηθικού και της αισθητικής. Μια τέτοια μετάβαση είναι χαρακτηριστική του έργου του γερμανικού ποιητή, του θεατρικού συγγραφέα και της θεωρητικής της θεωρησης φωτογράφων Fritrich Schiller (1759-1805). Στα πρώτα του έργα, οι οποίοι είχαν τεράστια επιτυχία, ο συγγραφέας διαμαρτυρήθηκε κατά των δεσποτιστικών και των περιουσιακών στοιχείων. "Ενάντια στους Τίρρανα" - Η επιγραφή του διάσημου Δράμας "Ληστές" - μιλάμε άμεσα για τον κοινωνικό προσανατολισμό της.
Εκτός από τα στυλ του Barochko και του κλασικισμού που γίνονται γενικά αποδεκτές στην Ευρώπη, οι νέες εμφανίστηκαν στο XVII-XVIII αιώνα: Rococo, συναισθηματισμό, Predocant. Σε αντίθεση με τους προηγούμενους αιώνες, δεν υπάρχει μόνο ένα στυλ της εποχής, την ενότητα της καλλιτεχνικής γλώσσας. Η τέχνη του XVIII αιώνα έχει γίνει ένα είδος εγκυκλοπαίδειας διαφόρων μορφών στυλ, τα οποία χρησιμοποιούνται ευρέως από καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, μουσικούς αυτής της εποχής. Στη Γαλλία, η καλλιτεχνική κουλτούρα συνδέθηκε στενά με το δικαστικό μέσο. Το στυλ Rococo προέρχεται από το γαλλικό περιβάλλον αριστοκρατίας. Οι λέξεις του Louis XV (1715-1754) "Μετά από μας - τουλάχιστον μια πλημμύρα" μπορεί να θεωρηθεί χαρακτηριστικό της διάθεσης που βασίλευσε στους κύκλους του δικαστηρίου. Η αυστηρή εθιμοτυπία αντικαθίσταται από μια επιπόλαιη ατμόσφαιρα, δίψα για ευχαρίστηση και διασκέδαση. Η αριστοκρατία ήταν σε μια βιασύνη για να διασκεδάσει μέχρι την πλημμύρα στην ατμόσφαιρα του γοητευτικού φεστιβάλ, της οποίας η ψυχή ήταν η κυρία Pompadour. Το περιβάλλον του δικαστηρίου εν μέρει σχημάτισε το στυλ Rococo με τις ιδιότροπες, καταπληκτικές μορφές. Ο ιδρυτής του Rococo στη ζωγραφική μπορεί να θεωρηθεί Antoine Watto (1684-1721) - ζωγράφος του δικαστηρίου. Ήρωες Watto - ηθοποιούς σε ευρεία μεταξωτά φορέματα, Frances με Languid κινήσεις, Amours, φοβισμένοι στον αέρα. Ακόμα και τα ονόματα των έργων του μιλούν για τον εαυτό τους: "Caprician", "διακοπές της αγάπης", "κοινωνία στο πάρκο", "δύσκολη κατάσταση". 
Watto "δύσκολη θέση".
Καθώς ο ζωγράφος Watto ήταν πολύ βαθύτερος και πιο περίπλοκο τους πολυάριθμους οπαδούς της. Σπούδασε επιμελώς τη φύση, έγραψε πολλά από τη φύση. Μετά το θάνατο του Watto, η θέση του στο γήπεδο πήρε τον Francois Bush (1704-1770). Πολύ εξειδικευμένος δάσκαλος, εργάστηκε πολύ στον τομέα της διακοσμητικής ζωγραφικής, έκανε σκίτσα για ταπετσαρίες, για ζωγραφική στην πορσελάνη. Τυπικές ιστορίες - "Triumph Venus", "Venus τουαλέτας", "κολύμβηση Diana". Στα έργα του Μπους, οι τρόποι και ο ερωτισμός της εποχής Rococo εκφράστηκαν με μια ειδική δύναμη, στην οποία κατηγόρησε συνεχώς τους ηθικούς.
Στην εποχή της Γαλλικής Επανάστασης στην Τέχνη, ο νέος κλασικισμός ήταν ενθουσιώδης. Ο κλασσικισμός του XVIII αιώνα δεν είναι η ανάπτυξη του κλασικισμού του προηγούμενου αιώνα - αυτό είναι ένα θεμελιωδώς νέο ιστορικό και καλλιτεχνικό φαινόμενο. Γενικά χαρακτηριστικά: Προσφυγή στην αρχαιότητα ως προς το φυσιολογικό και καλλιτεχνικό πρότυπο, την έγκριση της ανωτερότητας του χρέους για μια αίσθηση, αυξημένο δυσφημισμό στυλ, το Pathos του λόγου, την τάξη και την αρμονία. Ο εκφραστικός κλασικισμός στη ζωγραφική ήταν ο Jacques Louis David (χρόνια ζωής: 1748-1825). Η εικόνα του του «όρκου του Horatiye» έγινε ένα πανό μάχης νέων αισθητικών απόψεων. Το οικόπεδο από την ιστορία της Ρώμης (οι αδελφοί του ορόκ δίνουν το φεγγάρι στον όρκο της πίστη στο χρέος και την ετοιμότητα να πολεμήσουν με τους εχθρούς) έγιναν έκφραση δημοκρατικών απόψεων στην επαναστατική Γαλλία.
I.Bakh
Ο αιώνας XVIII έφερε πολύ καινούργιο στη μουσική δημιουργικότητα. Στον XVIII αιώνα, η μουσική αυξήθηκε στο επίπεδο άλλων τεχνών, ανησυχούσε για την άνθηση από την εποχή της Αναγέννησης. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluca, Franz Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart Stand στην κορυφή της μουσικής τέχνης τον 18ο αιώνα. Η μουσική που ανθίζει ως ανεξάρτητος τύπος τέχνης αυτή τη στιγμή οφείλεται στην ανάγκη για μια ποιητική, συναισθηματική έκφραση ενός ανθρώπινου πνευματικού κόσμου. Στα έργα Baha και Handel, η συνέχεια των μουσικών παραδόσεων εξακολουθεί να διατηρείται, αλλά άρχισαν μια νέα σκηνή στην ιστορία της μουσικής. Johanna Sebastian Baha (χρόνια ζωής: 1685-1750) Εξετάστε τον αξεπέραστο Master of Polyphony. Εργασία σε όλα τα είδη, έγραψε περίπου 200 καντάκια, συμβάντες οργάνων, δοκίμια για το όργανο, τα πληκτρολόγια, κλπ. Το Bahu ήταν ιδιαίτερα κοντά στη δημοκρατική γραμμή της γερμανικής καλλιτεχνικής παράδοσης, που σχετίζεται με την ποίηση και τη μουσική της προτεσταντικής χορωδίας, με ένα Λαϊκή μελωδία. Μέσα από την πνευματική εμπειρία του λαού του, ένιωσε την τραγική αρχή της ανθρώπινης ζωής και ταυτόχρονα πίστη στην τελική αρμονία. Ο Bach είναι ένας μουσικός στοχαστής, ομολογώντας την ίδια ανθρωπιστική αρχή ως διαφωτιστές. 
Μοτζάρτ
Όλα τα νέα πράγματα που ήταν χαρακτηριστικά των προοδευτικών κατευθύνσεων στη μουσική ενσωματώθηκαν στο έργο του αυστριακού συνθέτη του Wolfgang Amadeu Mozart (έτη ζωής: 1756-1791). Μαζί με τον Franz Josef Haydn, εκπροσώπησε μια κλασική σχολή της Βιέννης. Το κύριο είδος της Haidna ήταν η Συμφωνική, το Μότσαρτ - Όπερα. Αλλαγή της παραδοσιακής όπερας, έκανε ψυχολογική προσωπικότητα σε τύπους συμφωνιών είδους. Ανήκει σε περίπου 20 όπερες: ("Γάμος Figaro", "Don Juan", "μαγικό φλάουτο"). 50 συμφωνικές συναυλίες, πολυάριθμες σονάτες, παραλλαγές, μάζα, διάσημο "Requiem", δοκίμια χορωδίας.