Αυτό δεν είναι μια φωτογραφία, σχεδιάζεται από ένα απλό μολύβι! Υπερρεϊσμός. Τον ρεαλισμό, το φωτορεαλισμό και το ύφος στην κατάρτιση υπερρεϊσμού με ένα μολύβι πώς να σχεδιάζουν

Σίγουρα όλοι συναντήθηκαν ποτέ στις ζωγραφιές των ειδήσεων ζωγραφικής του, πολύ παρόμοια με τη φωτογραφία. Με την πρώτη ματιά, είναι αρκετά δύσκολο να κατανοηθεί, τέτοια εργασία εκτελείται χρησιμοποιώντας τη σύγχρονη ψηφιακή τεχνολογία ή δημιουργείται με βούρτσα και χρώματα. Κατά κανόνα, αυτά είναι σχέδια καλλιτεχνών που έχουν επιλέξει το ύφος του υπερρεαλισμού για τον εαυτό τους. Οι εικόνες με τη φόρμα υπενθυμίζονται πολύ από τις φωτογραφίες, αλλά ταυτόχρονα συχνά μεταφέρουν περισσότερα.

Τι είναι ο υπερρεαλισμός

Αυτό το στυλ εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα και έχει ήδη κερδίσει πολλούς οπαδούς και αντιμετώπισε το μίσος από εκείνους που δεν καταλαβαίνουν το νόημα στην αντιγραφή της πραγματικότητας. Λίγα καλλιτεχνικά στυλ στη ζωγραφική προκαλούν όσες διαμάχες ως αιχμές υπερρευσης.

Το πρώτο τέτοιων έργων στον κόσμο είδε στη δεκαετία του '70 του αιώνα xx. Παραδόξως με ακρίβεια αντιγράφοντας την πραγματικότητα, ώστε να χτυπήσει το μυαλό ότι το στυλ ήταν αρκετά γρήγορα έγινε πολύ δημοφιλές. Επί του παρόντος, οι ατελείωτες διαφορές μεταξύ οπαδών και αντιπάλων προσελκύουν ακόμα μεγαλύτερη προσοχή σε αυτόν.

Το θέμα της σύγκρουσης των γνωμοδοτήσεων, κατά κανόνα, γίνεται μια ερώτηση σχετικά με το γιατί να σχεδιάζετε τι μπορεί να φωτογραφηθεί. Η ουσία του υπερρεϊσμού είναι ότι πληρώνει ιδιαίτερη προσοχή στον θεατή στα πιο συνηθισμένα πράγματα. Αυτό οφείλεται σε πολλαπλή αύξηση της κλίμακας, άρνηση από σύνθετο υπόβαθρο και καταπληκτική σαφήνεια εικόνας. Ο καλλιτέχνης που έχει επιλέξει το ύφος της υπερρεϊσμού δεν επιβάλλει τη γνώμη του σχετικά με τον θεατή - όλα τα έργα του είναι απλά και εκπληκτικά ρεαλιστικά.

Τι αντλούν οι υπερυσιπλοΐες;

Το αντικείμενο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη που εργάζεται στο ύφος της υπερρεϊσμού μπορεί να είναι ένα πρακτικό αντικείμενο που έπεσε στα μάτια του. Φρούτα, πακέτα πολυαιθυλενίου, γυαλί, μέταλλο, νερό - οτιδήποτε μπορεί να γίνει πραγματικότητα στην επόμενη εικόνα. Κατά κανόνα, οι υπερυσιπλοΐες δείχνουν τον θεατή το επιλεγμένο αντικείμενο σαν κάτω από ένα μικροσκόπιο, αυξάνοντας το μέγεθός του αρκετές φορές και επιτρέποντας σε ένα άτομο να βυθιστεί σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο.

Συχνά ο καλλιτέχνης προσπαθεί να προσελκύσει την προσοχή του θεατή σε μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια, καθιστώντας τη μεγαλύτερη αντίθεση και ομαλά διαλύοντας τα πάντα. Με την πρώτη ματιά, δεν μπορείτε καν να καταλάβετε ότι η προσοχή είναι πικρή ακριβώς σε αυτό το μέρος της ζωγραφικής μόνο επειδή ο καλλιτέχνης ήθελε τόσα πολλά. Αυτή είναι μια λεπτή ψυχολογία των υπερραγών, επιτρέποντας να χειριστεί τα συναισθήματα. Αλλά όχι όλοι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική - ορισμένοι προτιμούν να δημιουργήσουν εργασία, πλήρως αντιγραφή πραγματικότητας.

Υπερπολικητικά πορτρέτα

Αλλά μεταξύ πολλών έργων ιδιαίτερη προσοχή, οι οπαδοί στυλ πληρώνουν πορτρέτα. Σχεδιάστε ένα λεμόνι που πέφτει σε ένα ποτήρι με νερό είναι δύσκολη, αλλά για τη μεταφορά συναισθημάτων, η διάθεση και ο χαρακτήρας του ατόμου είναι ακόμα πιο δύσκολος. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες περιπλέκουν το έργο τους όσο ποτίστηκαν το μοντέλο με βαφή, νερό ή λάδι για να δώσουν μεγαλύτερη εικόνα πρωτοτυπίας.

Αλλά γενικά, οι υπερυσιπλοΐες δεν περιορίζονται στην επιλογή του θέματος για το σχέδιο. Όπως πολλά άλλα καλλιτεχνικά στυλ στη ζωγραφική, αυτός ο τύπος τέχνης μπορεί να παρουσιάσει στο δικαστήριο του κοινού σχεδόν οτιδήποτε.

Από την κλήρωση

Τα υλικά με τα οποία λειτουργούν οι υπερυσιπλοΐες μπορούν να είναι εντελώς διαφορετικοί. Το πιο δημοφιλές με έργα που εκτελούνται από το πετρέλαιο ή το ακρυλικό. Η Juquity Paint επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει αντίθεση, φωτεινά και πραγματικά ελκυστικά έργα ζωγραφικής.

Αλλά υπάρχουν και άλλα υλικά που τα πραγματικά ταλέντα δημιουργούν εργασία στο στυλ του υπερρεαλισμού. Μολύβι, για παράδειγμα, πιο συχνά εκτελεί πορτρέτα. Σας επιτρέπει να σχεδιάζετε σαφώς τις ρυτίδες στο πρόσωπο, τα μικρότερα αντικείμενα τρίχας και ούτω καθεξής. Οι υπερπληρωτές καλλιτέχνες δημιουργούν απίστευτα ηλιόλουστα και φωτεινά πορτρέτα.

Η ακουαρέλα είναι πιο κατάλληλη για την κατάρτιση τοπίων στο ύφος του υπερρεαλισμού. Οι εικόνες λαμβάνονται από το φως και το ημιδιαφανές χρώμα του αέρα σας επιτρέπει να περάσετε καλύτερα το χώρο. Παρά το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες συχνά ζωγραφίζουν τα δάση, τις λίμνες και τα θυελλώδη ποτάμια, είναι σπάνια παραβλέποντας τη δημιουργικότητα από το σπίτι. Σχεδόν όλες οι εικόνες σχεδιάζονται από τους υπερυλιστές από τις φωτογραφίες που κάνουν συχνά.

Διάσημους καλλιτέχνες

Πολλοί είδαν εικόνες καλλιτεχνών που σχεδιάζουν σε αυτό το ύφος, αλλά λίγοι άνθρωποι άκουσαν τα ονόματά τους. Ένας από τους πιο διάσημους υπερρμιστές είναι το βαμβάκι. Οι "γλυκές" πίνακες του δεν μπορούν να προσελκύσουν την προσοχή. Κατά κανόνα, απεικονίζουν τα κορίτσια στα σύννεφα που μοιάζουν ή διάφορα επιδόρπια - κέικ, μπισκότα, και ούτω καθεξής.

Είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε τα τοπία του Rafaella Spence, που εκτελούνται στο στυλ της υπερρεαλισμού. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη είναι εντυπωσιακοί από τη ζωντάνια τους, γεγονός που τους κάνει σχεδόν αδιαίρετα από τις φωτογραφίες.

Δημιούργησε πολλή δουλειά στο ύφος του αφαίρεσης, είναι ένας από τους πιο διάσημους υπερασπιστές. Οι άνθρωποι και τα αντικείμενα στους πίνακές του φαίνονται λίγο θολή, σαν να περάσει το φως μέσα τους. Χάρη σε αυτό το ασυνήθιστο αποτέλεσμα του Richter, μπορείτε εύκολα να μάθετε ανάμεσα σε πολλούς άλλους.

Αξίζει να πληρώσετε φόρο τιμής στους καλλιτέχνες που σχεδιάζουν σε υπερπληρωμή στυλ. Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτούς είναι παραδείγματα της υψηλότερης ικανότητας.

Απίστευτα γεγονότα

Υπερπληρωτικότητα μολυβιού

Συγγραφέας του Diego Fazio (Diego Fazio)

Αυτός ο ταλαντούχος 22χρονος καλλιτέχνης ποτέ δεν παύει να καταπλήξει και να προκαλέσει και πάλι ότι οι πίνακές του δεν είναι φωτογραφίες, και ότι όλα σχεδιάζονται από ένα μολύβι.

Υπογράφει τα έργα του που δημοσιεύει στο Διαδίκτυο ως Diegokoi. Δεδομένου ότι ακόμα αυτοί που δεν πιστεύουν ότι ζωγραφίζει τα πάντα, πρέπει να μοιραστεί τα μυστικά της δημιουργικότητάς του.

Ο καλλιτέχνης μπορεί ήδη να καυχηθεί από το στυλ του - ξεκινά όλη την εργασία από την άκρη του φύλλου, μιμείται άθελα τον εκτυπωτή inkjet.

Τα κύρια εργαλεία του είναι μολύβια και άνθρακας. Για να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο, ο Fazio διαρκεί περίπου 200 ώρες.

Ελαιογραφίες

Συγγραφέας Ella Morales (Eloy Morales)

Απίστευτα ρεαλιστικά αυτοπροσωπογραφήματα δημιουργούν έναν ζωγράφο από την Ισπανία από τον Elo Morales.

Όλες οι πίνακες γράφονται από το πετρέλαιο. Σε αυτά, απεικονίζει τον εαυτό του, θολή χρώματα ή κρέμα ξυρίσματος, προσπαθώντας έτσι να πιάσει και να απεικονίσει το φως.

Η εργασία σε πίνακες ζωγραφικής είναι πολύ σχολαστική. Ο συγγραφέας λειτουργεί αργά, επιλέγοντας προσεκτικά τα χρώματα και την επεξεργασία όλων των λεπτομερειών.

Και όμως, ο Μοράλες αμφισβητεί ότι υπογραμμίζει ότι θέτει τις λεπτομέρειες. Ισχυρίζεται ότι είναι πιο σημαντικό για αυτόν να επιλέξει τον σωστό τόνο.

Εάν κάνετε μια ακριβή μετάβαση μεταξύ των τόνων, οι λεπτομέρειες εμφανίζονται από μόνα τους.

Εικόνες με χρωματιστά μολύβια

Hosé Vergara Συγγραφέας (Jose Vergara)

Jose Vergara νέος Αμερικανός καλλιτέχνης από το Τέξας. Είναι ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής, καθένα από τα οποία απίστευτα δίνει το ανθρώπινο μάτι.

Η ικανότητα των ματιών σχεδίασης και των λεπτομερειών τους, ο Vergara κατέχει όταν ήταν μόλις 12 ετών.

Όλοι οι Hypereal πίνακες σχεδιάζονται με συμβατικά χρωματιστά μολύβια.

Για να φτιάξετε τους πίνακες των περιστασιακών πιο ρεαλιστικών, ο καλλιτέχνης προσθέτει την αντανάκλαση των αντικειμένων στα κελύφη του ουράνιου τόξου στα οποία φαίνεται το μάτι. Μπορεί να είναι ορίζοντας ή βουνά.

Ελαιογραφίες

Συγγραφέας Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)

Τα έργα του σύγχρονου 40χρονου καλλιτέχνη που γεννήθηκε στην πόλη Toddy της Ιταλίας, έκπληκτος με τον ρεαλισμό και τα στοιχεία του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ακόμη και στην πρώιμη παιδική ηλικία άρχισε να σχεδιάζει, και μέχρι 19 χρόνια προσέλκυσε την κίνηση του υπερρεϊσμού και μέχρι στιγμής αντλεί πετρελαίου ζωγραφιές σε αυτό το ύφος.

Εικόνες Ακρυλικό

Συγγραφέας Tom Martin (Tom Martin)

Αυτός ο νέος καλλιτέχνης των 28 ετών είναι από το Wakefield, Αγγλία. Το 2008, αποφοίτησε με διακρίσεις από το Πανεπιστήμιο του Huddersfield, έλαβε πτυχίο στην τέχνη και το σχεδιασμό του Bachelor.

Αυτό που απεικονίζει στους πίνακές του συνδέεται με τις εικόνες που βλέπει κάθε μέρα. Ο ίδιος ο όγκος οδηγεί έναν υγιεινό τρόπο ζωής και επηρεάζει το έργο του.

Στους πίνακες του Μάρτιν, είναι δυνατόν να βρεθεί ένα κομμάτι χάλυβα ή καραμέλα, και σε όλα αυτά βρίσκει κάτι δικό του, ξεχωριστό.

Ο σκοπός του δεν είναι μια απλή εικόνα αντιγραφής από τη φωτογραφία, αντλεί εικόνες χρησιμοποιώντας πολλές τεχνικές σχεδίασης και μοντελοποίησης που έχουν αναπτυχθεί χρησιμοποιώντας σύγχρονες τεχνολογίες.

Ο στόχος του Μάρτιν - να αναγκάσει τον θεατή να πιστέψει στα πράγματα που βλέπει μπροστά του.

Εικόνες με χρώματα λαδιού

Pedro Campos (Pedro Campos)

Ο Pedro Campos είναι ένας ισπανός καλλιτέχνης που ζει στη Μαδρίτη της Ισπανίας. Όλοι οι πίνακές του είναι απίστευτα παρόμοιες στη φωτογραφία, αλλά στην πραγματικότητα, όλα σχεδιάζονται από τα χρώματα πετρελαίου.

Η σταδιοδρομία ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη ξεκίνησε σε δημιουργικά εργαστήρια, όπου εξακολουθούν να είναι πολύ μικρά, έκανε νυχτερινά κέντρα και εστιατόρια. Μετά από αυτό, εργάστηκε σε διαφημιστικά γραφεία, αλλά η αγάπη του υπερρερισμού και της ζωγραφικής πιθανότατα ήρθε όταν αποκατασταθεί.

Στις 30, άρχισε να σκέφτεται σοβαρά το επάγγελμα ενός ανεξάρτητου καλλιτέχνη. Μέχρι σήμερα, είναι σαράντα, και είναι αναγνωρισμένος πλοίαρχος της επιχείρησής του. Τα έργα του Campos μπορούν να δουν στη δημοφιλή γκαλερί τέχνης του Λονδίνου "Plus One".

Για τους πίνακές τους, ο καλλιτέχνης επιλέγει αντικείμενα με ένα είδος υφή, για παράδειγμα, λαμπερές μπάλες, αφρώδη γυάλινα πιάτα κλπ. Όλα αυτά, με την πρώτη ματιά, τα συνηθισμένα δυσδιάκριτα θέματα, δίνει μια νέα ζωή.

Εικόνες με λαβή μπάλα

Συγγραφέας Samuel Silva (Samuel Silva)

Το πιο ενδιαφέρον πράγμα στα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι ότι σχεδιάζονται αποκλειστικά με λαβές μπάλα - 8 χρώματα.

Οι περισσότεροι πίνακες της 29χρονης Silva διαγράφονται με φωτογραφίες που του άρεσε περισσότερο.

Για να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο, ο καλλιτέχνης χρειάζεται περίπου 30 ώρες από το επίπονο έργο.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το σχέδιο με τις λαβές του μπάλα, ο καλλιτέχνης δεν έχει δικαίωμα σφάλματος, επειδή Θα είναι σχεδόν αδύνατο να διορθωθεί.

Ο Σαμουήλ δεν αναμειγνύεται μελάνι. Αντ 'αυτού, τα εγκεφαλικά επεισόδια διαφόρων χρωμάτων εφαρμόζονται από στρώματα, τα οποία δίνουν την εικόνα την επίδραση μιας πλούσιας χρωστικής παλέτας.

Από το επάγγελμα, ένας νέος δικηγόρος καλλιτέχνης και το σχέδιο είναι μόνο το χόμπι του. Τα πρώτα σχέδια έγιναν στα σχολικά χρόνια σε σημειωματάρια.

Εκτός από τις λαβές, ο Σαμουήλ προσπαθεί να αντλήσει με κιμωλία, μολύβι, χρώματα λαδιού και ακρυλικό.

Εικόνες Ακουαρέλα

Συγγραφέας Eric Christensen (Eric Christensen)

Σχεδιάστε αυτόν τον αυτοδίδητο καλλιτέχνη άρχισε στο ήδη μακρινό 1992. Τώρα ο Christensen είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και μοντέρνους καλλιτέχνες.

Μεταξύ άλλων, Eric - ενώ ο μοναδικός καλλιτέχνης του κόσμου, αντλώντας αποκλειστικά με χρώματα ακουαρέλας.

Οι πίνακές του απεικονίζουν έναν γιορτή τρόπο ζωής, κίνητρο του θεατή να χαλαρώσει κάπου σε μια βίλα με ένα ποτήρι κρασί στα χέρια του.

Εικόνες πετρελαίου

Από τον Luigi Benedicenti (Luigi Benedicenti)

Ακριβώς από την πόλη της KIERY, ο Benediči αποφάσισε να δέσει τη ζωή του με τον ρεαλισμό. Γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1948, δηλαδή, στη δεκαετία του εβδομήντα εργάστηκε προς αυτή την κατεύθυνση.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του ήταν εκείνες όπου απεικόνισε τα κέικ, τα κέικ και τα λουλούδια, και φαινόταν τόσο με ακρίβεια ότι αυτά τα κέικ ήθελαν να φάνε.

Τελειωμένο σχολείο τέχνης Luigi στην πόλη του Τορίνο στη δεκαετία του '70. Πολλοί κριτικοί άρχισαν να ανταποκρίνονται καλά για τους πίνακές του, και επίσης εμφανίστηκαν τους οπαδούς τους, αλλά ο καλλιτέχνης δεν βγήκε για να καλύψει την εκθεσιακή πολυσύχναστη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, αποφάσισε να θέσει τα έργα του στο κοινό.

Ο ίδιος ο συγγραφέας λέει ότι θέλει να μεταφέρει την αίσθηση και τον ενθουσιασμό των μικρών χαρών στα έργα του, που ο ίδιος αισθάνεται καθημερινά, είναι ένας παραδειγματικός οικογενειακός άνθρωπος, ένας καλός φίλος και ένας κάτοικος μιας μικρής ιταλικής πόλης.

Ελαιογραφίες και ακουαρέλα

Συγγραφέας Gregory Thielker

Ο καλλιτέχνης του Gregory Tilker, ο οποίος γεννήθηκε στο Νιου Τζέρσεϊ το 1979, μοιάζει με ένα ταξίδι με αυτοκίνητο σε ένα δροσερό βροχερό βράδυ.

Στα έργα του Tilker, μπορείτε να δείτε χώρους στάθμευσης, αυτοκίνητα, κομμάτια και δρόμους μέσα από σταγόνες βροχής στο παρμπρίζ.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Tilker σπούδασε την ιστορία των Τεχνών στο Κολλέγιο Williams και τη ζωγραφική - στο Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον.

Αφού μετακόμισε στη Βοστώνη, ο Γρηγόριος αποφάσισε να τονίσει τα αστικά τοπία, τα οποία μπορούν να δουν στα έργα του.

Εικόνες με μολύβι, κιμωλία και άνθρακα

Paul Cadden (Paul Cadden)

Μπορεί να εκπλαγείτε, αλλά για τα έργα του διάσημου καλλιτέχνη Scottish Paul Kadden επηρέασε τον λαμπρό σοβιετικό γλύπτη Vera Mukhina.

Τα κύρια χρώματα στα έργα του είναι γκρίζα και σκούρα γκρίζα και το εργαλείο που αντλεί είναι ένα μολύβι κεφαλαίου, το οποίο μεταδίδει ακόμη και τα πιο μικρά σταγονίδια νερού, κατεψυγμένα στο πρόσωπο ενός ατόμου.

Μερικές φορές το Cadden παίρνει κιμωλία και άνθρακα στο χέρι για να κάνει μια εικόνα πιο ρεαλιστική.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ήρωας σχεδιάζει με φωτογραφίες. Ο καλλιτέχνης λέει ότι η αποστολή του να δημιουργήσει ένα ζωντανό οικόπεδο από τις συνηθισμένες, επίπεδες φωτογραφίες.

Σχέδια με χρωματιστά μολύβια

Συγγραφέας Marcello Barenghi

Το κύριο θέμα του καλλιτέχνη του υπερραγματικού Marchello Berreni είναι τα αντικείμενα γύρω μας.

Οι πίνακες που τους έρχονται είναι τόσο πραγματικοί που φαίνεται ότι μπορείτε να πάρετε τα χέρια ενός τραβηγμένου πακέτου τσιπ, ή να συλλέξετε ένα τραβηγμένο κύβο.

Για να δημιουργήσετε μια εικόνα, ο Marcello ξοδεύει έως και 6 ώρες από το επίπονο έργο.

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης πυροβολεί ολόκληρη τη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας στο βίντεο και στη συνέχεια ορίζει ένα 3λεπτο κυλίνδρου στο δίκτυο.

Ο ιταλός καλλιτέχνης Marcello Barenghi σχεδιάζει 50 ευρώ

Η ικανότητα να σχεδιάζει αντικείμενα και ανθρώπους έτσι ώστε να φαίνονται ρεαλιστικά - ο σωστός τρόπος να εντυπωσιάσουν τους άλλους. Επιπλέον, τα θεμέλια αυτού του σχεδίου είναι αρκετά απλή και με την πρακτική που μπορείτε να είστε κύριος. Διαβάστε παρακάτω, - περιμένετε μια χρήσιμη εντολή, η οποία θα διδάξει να σχεδιάσει ρεαλιστικούς πίνακες.

Βήματα

Μέρος 1

Μάθετε να σχεδιάσετε μια ανθρώπινη φιγούρα. Εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάσετε τους ανθρώπους, πρέπει να μάθετε να σχεδιάζετε ρεαλιστικά το σώμα τους. Τα κινούμενα σχέδια δίνουν μια μάλλον παραμορφωμένη ιδέα για το πώς πρέπει να μοιάζει το ανθρώπινο σώμα, αλλά με την εμπειρία θα μάθετε πώς να το κάνετε σωστά! Ψάξτε για άρθρα σχετικά με αυτό στο Wikihow.

Μάθετε να σχεδιάσετε λεπτομέρειες προσώπου. Τα ανθρώπινα πρόσωπα είναι ένα από τα πιο περίπλοκα στοιχεία που σχεδιάζουν. Πόσο ευρύ για να εκθέσετε τα μάτια σας; Πώς να τα κάνετε ρεαλιστικά, ώστε να μην μοιάζουν με ένα κινούμενο σχέδιο; Μελετώντας ένα ανθρώπινο πρόσωπο στην πραγματική ζωή και εφαρμόζοντας τις τεχνικές που εμφανίζονται στο Wikihow άρθρα σε αυτό το θέμα, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε ανθρώπινα πρόσωπα είναι πραγματικά ρεαλιστική.

Μάθετε να σχεδιάζετε τοπία. Πηγαίνετε σε ένα ταξίδι και θέλετε να τραβήξετε την όμορφη θέα στο ταξίδι σας στην εικόνα; Ή απλά θέλετε να σχεδιάσετε μια θέση στην οποία ζείτε; Όποια και αν είναι ο λόγος, μπορείτε εύκολα να κυριαρχήσετε το σχέδιο των τοπίων χρησιμοποιώντας μερικά απλά κόλπα. Αυτό - καθώς και όλα τα στοιχεία που αναφέρονται εδώ - μπορείτε επίσης να μάθετε από τα άρθρα Wikihow

Μάθετε να σχεδιάζετε ζώα. Είναι πιθανό να θέλετε να σχεδιάσετε περισσότερα ζώα. Αυτή η κατοχή θα σας φέρει πολλή διασκέδαση, και δεν είναι τόσο δύσκολο να σχεδιάσετε τα ζώα όπως φαίνεται! Εκπαίδευση και αρκετές χρήσιμες συμβουλές, - τώρα γνωρίζετε επίσης πώς να σχεδιάσετε τα ζώα.

Μάθετε να σχεδιάζετε αυτοκίνητα. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε αυτοκίνητα και άλλους μηχανισμούς. Είναι διασκεδαστικό και αρκετά δημοφιλές! Δοκιμάστε σήμερα για να σχεδιάσετε το αυτοκίνητο των ονείρων σας!

Μάθετε να σχεδιάσετε τη σκιά και το φως. Η σκιά και η λάμψη είναι ότι, χάρη στην οποία τα σχέδιά σας αποκτούν το βάθος και τον ρεαλισμό. Μάθετε να προσθέτετε σκιά και λάμψη στα σωστά μέρη - έτσι η εικόνα θα εξετάσει ογκώδη και ακόμη και απτά.

Μάθετε να χρησιμοποιείτε την προοπτική. Προοπτική (Πώς το μέγεθος του αντικειμένου αλλάζει όταν αφαιρεθεί από εμάς) - ένα άλλο μοτίβο του σχεδίου που το καθιστά ρεαλιστικό. Μπορεί να φαίνεται πολύ περίπλοκο, αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ απλή. Απλά προσπαθήστε να μελετήσετε τα κατάλληλα άρθρα σχετικά με το Wikihow!

Αυτή η σελίδα θεωρήθηκε 109.074 φορές.

Ήταν χρήσιμο αυτό το άρθρο;

Το είδος υπερπληρωμού έχει πλούσια ιστορία. Περισσότεροι καλλιτέχνες στο XVI αιώνα ζωγράφισαν τις φυσητήρες απευθείας στους τοίχους ή τις πόρτες, τέτοιες υπερραγματικές εικόνες δεν ήταν εύκολο να διακριθούν από τα πραγματικά αντικείμενα.

Απαιτούμενα εργαλεία και υλικά

Για την κατάρτιση στο είδος υπερπληρωμού θα χρειαστείτε πυκνό χαρτί, μολύβια διαφορετικής σκληρότητας (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χρωματιστά μολύβια), χαρτοπετσέτες, γόμα, χάρακα, μαύρη λαβή πηκτής, καθώς και αποφασιστική. Όλα αυτά μπορείτε να αγοράσετε σε ειδικά καταστήματα για καλλιτέχνες ή σε συνηθισμένα καταστήματα χαρτιού. Θα χρειαστεί επίσης να ευνοήσετε μια φωτογραφία σε ασπρόμαυρους τόνους.

Υπέρταση: Τεχνική

Υπάρχουν ειδικές τεχνικές που βοηθούν στην επίτευξη τόσο εντυπωσιακού αποτελέσματος. Πρώτα προετοιμάστε μια φωτογραφία. Πρέπει να εφαρμοστεί χρησιμοποιώντας ένα μολύβι και χάρακα ένα πλέγμα από τετράγωνα μιας αυθαίρετης αξίας.

Με τον ίδιο τρόπο, σχεδιάστε ένα φύλλο παχιάς χαρτιού. Εργαστείτε με ελαφρά εγκεφαλικά επεισόδια, επειδή αργότερα θα πρέπει να διαγράψετε όλες τις γραμμές. Στη συνέχεια, αντιγράψτε χειροκίνητα όλες τις φόρμες που βλέπετε στα μοντέλα Snapshot.

Οι φάσεις προέρχονται από ένα κελί στο άλλο. Έτσι, θα δημιουργήσετε σταδιακά ένα σκίτσο του μελλοντικού σχεδίου στο είδος της υπερρεϊσμού. Όταν τελειώσει η εργασία, διαγράψτε όλες τις βοηθητικές γραμμές και, στη συνέχεια, προχωρήστε στην προσανατολισμό.

Αρχίστε να σχεδιάζετε από τα πιο σκοτεινά στοιχεία εικόνας. Αφαιρέστε από τη σκοπιμότητα να σχεδιάσετε ακριβώς τι είναι στη φωτογραφία. Ο πόρος του εγκεφάλου μας μπορεί να γενικεύσει τους πίνακες. Απλά επαναλάβετε όλες τις μορφές και τις γραμμές που βλέπετε. Χρησιμοποιήστε το αποφασιστικό για να μαλακώσετε τις γραμμές και την ομαλή μετάβαση μεταξύ των τόνων.

Εργάζονται για τις αναλογίες. Για παράδειγμα, ένα άτομο ή ένα σχήμα κατασκευάζεται σύμφωνα με ορισμένες αρχές. Βεβαιωθείτε ότι το σχέδιο φαίνεται αρμονικό και όμορφο. Εάν οι φωτογραφίες είναι παρούσες στη φωτογραφία, στη συνέχεια ζωγραφίστε τα με ξεχωριστές μπούκλες με ευκολία σκιών και λάμψης. Κατά τη δημιουργία ενός υπερπληρωτικού σχεδίου, συνιστάται η χρήση λαβών πηκτώματος.

Στη συνέχεια θα πρέπει να τραβήξει σκιές. Κάνετε το με μεγάλη ακρίβεια, εργάζονται σταδιακά. Εάν κάτι δεν κατάφερε να απεικονίσει την πρώτη φορά, να διαγράψει και να επαναλάβει ξανά. Είναι οι σκιές που κάνουν ένα σχέδιο ρεαλιστικό. Επομένως, δώστε μεγαλύτερη προσοχή σε αυτό το βήμα. Τα πιο σκοτεινά μέρη μπορούν να τονιστούν από ένα ειδικό μολύβι άνθρακα.

Πάρτε μια γόμα στα χέρια και δώστε έμφαση στα θυελλώδη μέρη. Η γόμα είναι ένα σημαντικό εργαλείο για την επεξεργασία και τη δημιουργία της αντανάκλασης. Κάνε τα πάντα σταδιακά. Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, αναπτύσσουμε όλες τις σαφείς γραμμές. Το σχέδιό σας στο Είδη Υενευρολογισμού είναι έτοιμο!

Στις παλιές μέρες, για να δώσετε το δικό σας πορτρέτο μόνο εκπροσώπους της αριστοκρατίας ή πολύ πλούσιοι άνθρωποι. Μετά από όλα, το έργο του καλλιτέχνη ήταν ακριβό και διήρκεσε για πολύ καιρό. Χάρη στην τέχνη της φωτογραφίας, υπάρχουν πορτρέτα τώρα από τον καθένα από εμάς, μόνο εδώ είναι αυτά τα πορτρέτα στην πραγματική κατανόηση αυτής της λέξης; Το πορτρέτο δεν είναι μόνο μια εικόνα του προσώπου, το πορτρέτο είναι ήδη τέχνη.

Εντολή

Έτσι, θέλετε να κάνετε ένα πορτρέτο. Και όχι μόνο ένα πορτρέτο, αλλά ένα καλό πορτρέτο. Για να το κάνετε αυτό, θα χρειαστείτε ένα στούντιο φωτογραφιών εξοπλισμένο με την τελευταία τεχνική και μπορείτε να το κάνετε στο συνηθισμένο δωμάτιο, το κύριο πράγμα είναι ότι έχει ένα μεγάλο παράθυρο ή άλλη πηγή καλού φωτισμού. Αλλά χωρίς το οποίο σίγουρα δεν το κάνετε χωρίς. Κατ 'αρχήν, οποιοδήποτε μοντέλο θα ταιριάζει στο πορτρέτο, ακόμα και το πιο ψηφίο, αλλά είναι καλύτερα αν η κάμερα είναι χειροκίνητη ή τουλάχιστον μια ημιαυτόματη λειτουργία λήψης. Αν θέλετε να πυροβολήσετε ένα πορτρέτο από το παράθυρο με φυσικό φως, κάντε το σε μια ελαφρώς συννεφιασμένη μέρα. Ο ήλιος που χτυπάει στο παράθυρο θα κάνει πολύ βαθιά σκιές και τα φωτισμένα μέρη του ατόμου μπορούν να διασταυρωθούν. Τοποθετήστε το φόντο πίσω από το μοντέλο σε απόσταση τουλάχιστον μέτρου, ώστε να μπορείτε να αποφύγετε μια περιττή σκιά σε αυτό. Ως φόντο, χρησιμοποιήστε ελαφρά υλικά χωρίς έντονο σχέδιο. Πιέστε το μοντέλο στην καρέκλα ή στο σκαμνί στο πεδίο σε εσάς.

Εάν σκοπεύετε να εισέλθετε στο μοντέλο στο πορτρέτο του μοντέλου, σκεφτείτε τη θέση τους, θυμηθείτε ότι κατά τη διάρκεια της λήψης πορτραίτο είναι απαραίτητο να προσπαθήσετε να αποφύγετε τα μέρη του σώματος. Σκληρή βούρτσα ή ακατανόητη από το σημείο όπου το χέρι που προκύπτει μπορεί να χαλάσει την εντύπωση από το πορτρέτο. Τοποθετήστε την κάμερα στο επίπεδο του μοντέλου. Πάρτε μια δοκιμαστική εικόνα για να αξιολογήσετε την ορθότητα της γωνίας. Εάν υπάρχουν ελλείψεις, εξαλείφονται αλλάζοντας τη γωνία, πραγματοποιήστε τις απαραίτητες αλλαγές. Έτσι, για παράδειγμα, το διπλό πηγούνι θα γίνει λιγότερο αισθητό εάν μετακινήσετε το σημείο φωτογραφίας ελαφρώς υψηλότερο.

Ζητήστε από το μοντέλο να ισιώσει την πλάτη σας, αλλά και να την στερέσετε σαν μια συμβολοσειρά, όταν η λήψη δεν αξίζει επίσης. Φυσικότητα και για άλλη μια φορά τη φυσικότητα. Ποτέ μην ζητάτε από το μοντέλο να πει "ciiiiz", δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από ένα τεχνητό χαμόγελο στη φωτογραφία. Καλύτερη συνομιλία για οποιαδήποτε ανοησία. Πες μου κάτι σε ευκολία διασκέδαση, ή το αντίθετο ρωτήστε για κάτι σαν. Εστίαση στα μάτια του μοντέλου. Μάτια - ο καθρέφτης της ψυχής, που σημαίνει στο πορτρέτο που παίζουν έναν από τους κύριους ρόλους. Καθαρίστε το διάφραγμα της κάμερας και απογυμνώστε διάφορα πλαίσια. Μην φοβάστε να κάνετε επιπλέον. Το πλεονέκτημα της ψηφιακής φωτογραφίας είναι ότι τα ανεπιτυχείς πλαίσια μπορούν εύκολα να αφαιρεθούν, χωρίς να τα φοβιστούν. Από μια επαγγελματική κάμερα, τόσο ισχυρότερη θα είναι ένα πορτρέτο πυροβολισμού. Ακούγεται το Trite, αλλά είναι. Τα καλύτερα πορτρέτα λαμβάνονται συνήθως σε οπτικά υψηλής ταχύτητας με εστιακό μήκος από 50 έως 85. Μια μικρή μάθηση, μπορείτε να πυροβολήσετε πορτρέτα που θα ονομάζονται αριστουργήματα χωρίς υπερβολή.

Πηγές:

• Πώς να αφαιρέσετε ένα πορτρέτο φωτογραφιών; Μυστικά γυρίσματα πορτραίτο

Εάν έχετε μια ικανότητα σχεδίασης, αλλά δεν έχετε μια ειδική εκπαίδευση - κόβετε εντελώς ένα πορτρέτο από μια φωτογραφία. Μην περιορίζετε τη φαντασία: Πάρτε ένα γκουάς ή ακουαρέλα. Μάσκαρα με δείκτες ή χρωματιστά κραγιόνια. Λευκό φύλλο ή επίπεδη χρώμα χαρτονιού. Αφήστε τον κύριο στόχο να μην είναι μια εξωτερική ομοιότητα, αλλά μια μη τραπεζική δημιουργική προσέγγιση!

Θα χρειαστείτε

• - Φύλλο χαρτιού / χαρτονιού,
• - Ακουαρέλα,
• - Γκουάς,
• - απλά και χρωματικά μολύβια,
• - κιμωλία,
• - μάσκαρα
• - Feltorsters,
• - Ανίχνευση,
• - Γραμμή,
• - κλιπ,
• - Γυαλί,
• - επιτραπέζιο φωτιστικό,
• - Ψαλίδια.

Εντολή

Προσδιορίστε εάν οι παράμετροι της φωτογραφίας είναι επαρκείς για άνετη εργασία. Είναι δυνατή η αύξηση του μεγέθους και της σαφήνειας. Για αυτό, το αρχικό δείγμα σαρώνει ή φωτογραφίζεται και εκτυπώνεται σε μεγαλύτερη κλίμακα. Η φωτεινότητα / αντίθεση μπορεί να επεξεργαστεί σε οποιονδήποτε γραφικό επεξεργαστή στον υπολογιστή.

Αποφασίστε, σε ποια κλίμακα για την αρχική φωτογραφία που θέλετε να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο. Είναι καλύτερο να πάρετε μια απλή κλίμακα: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1.5.

ALSTAY τη φωτογραφία στα κύτταρα ή να επιβάλει σε αυτό που τραβήχτηκε και ασφαλίστε τα κλιπ χαρτιού.

Η υπερρεϊσμός είναι ένας δημοφιλής προορισμός στη ζωγραφική, η οποία προωθεί πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Οι εικόνες που δημιουργούνται σε αυτή την τεχνική είναι μερικές φορές δύσκολο να γίνει διάκριση από μια φωτογραφία υψηλής ποιότητας. Ο υπερρεϊσμός είναι εντυπωσιακός με την πίστη και την εκπληκτική ακρίβεια της αναπαραγωγής αντικειμένων. Κοιτάζοντας τους καλλιτέχνες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση, υπάρχει μια αίσθηση ότι έχουμε ένα απτό αντικείμενο, όχι ένα σχέδιο σε χαρτί. Μια τέτοια υψηλή ακρίβεια του πλοιάρχου επιτυγχάνει επδικαστική λεπτομερή εργασία σε κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Ως κατεύθυνση στην τέχνη, ο υπερρεϊσμός σχηματίστηκε στις αρχές του 2000 από τον φωτορεαλισμό της δεκαετίας του '70. Σε αντίθεση με το πρόγονο του, ο υπερρεϊσμός δεν επιδιώκει να αντιγράψει απλά τις φωτογραφικές εικόνες, αλλά δημιουργεί την πραγματικότητά της, τις πλήρεις συναισθηματικές εμπειρίες και τις γραμμές οροφής.

Natalie Velgel "ωκεάνια μαλλιά"

Στην υπερπληθωρισμό, ο καλλιτέχνης δίνει έμφαση στην προσοχή τους στις μικρότερες λεπτομέρειες, αλλά ταυτόχρονα χρησιμοποιεί πρόσθετα λεπτά στοιχεία, επιδιώκοντας να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας, η οποία στην πραγματικότητα μπορεί να μην υπάρχει. Crow Οι πίνακες μπορεί να περιέχουν συναισθηματικό, κοινωνικό, πολιτιστικό ή πολιτικό υποκατάστημα, μεταδίδοντας έτσι το κοινό όχι μόνο τις τεχνικές δεξιότητες του συγγραφέα, αλλά και το φιλοσοφικό του όραμα της πραγματικότητας.

Sharil Luxenburg "ζωή στο δρόμο"

Θέμα ότι οι ενδιαφερόμενοι υπερασπιστές ποικίλλουν από πορτρέτα, τοπία και ακόμα μήνες σε κοινωνικές σκηνές και γραφικές σκηνές. Μερικοί καλλιτέχνες ενεργούν ως πραγματικοί κατηγορούμενοι σύγχρονων δημόσιων προβλημάτων, καλύπτοντας πολλά οξεία θέματα παγκόσμιας τάξης στα έργα τους. Χάρη στο παιχνίδι εργαστηρίου του φωτός και της σκιάς και ο υψηλότερος βαθμός οπτικοποίησης, οι υπερυλειστικές ζωγραφιές δημιουργούν την ψευδαίσθηση της παρουσίας και της συγγένειας ικανές για μια ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό.

Harreieta λευκό "λευκό κρίνο"

Ο υπερρεϊσμός απαιτεί υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων και ζωγράφου. Για την αξιοπιστία μιμούνται την πραγματικότητα, χρησιμοποιούνται διάφορες μέθοδοι και τεχνικές: Λήξη, Αερογραφία, Διαφορά κ.λπ.

Lamyen leb "ατμόσφαιρα"

Σήμερα, πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση, των οποίων οι πίνακες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Να σας εξοικειωθεί πιο κοντά.

Jason de graph.
Ο καναδικός καλλιτέχνης Jason de Graph είναι ένας πραγματικός οδηγός που μπορεί κυριολεκτικά να αναβιώσει αντικείμενα στους πίνακες ζωγραφικής. Ο ίδιος ο κύριος περιγράφει το έργο του: "Ο στόχος μου δεν είναι να αναπαράγει το γεγονός ότι βλέπω εκατό τοις εκατό, αλλά να δημιουργήσω την ψευδαίσθηση του βάθους και αίσθησης της παρουσίας, κάτι που μερικές φορές δεν είναι στη φωτογραφία. Προσπαθώ να χρησιμοποιήσω αντικείμενα ως μέσο για να βοηθήσω να εκφράσω τον εαυτό σας, να πείτε την ιστορία και να δώσετε μια υπαινιγμό στο κοινό για κάτι περισσότερο από αυτό που βλέπουν στην εικόνα. Ως εκ τούτου, προσπαθώ να επιλέξω θέματα που έχουν ένα ειδικό υποκείμενο για μένα. "

"Αλας"

"Κόσμος της ματαιότητας"

"Αιθέρας"

Denis Peterson.
Τα έργα του αμερικανικού αρμενικού προέλευσης Denis Peterson μπορούν να βρεθούν σε τέτοια διάσημα μουσεία, όπως η σύγχρονη γκαλερί, το Μουσείο του Μπρούκλιν και το Μουσείο Whitney. Στους πίνακές του, ο καλλιτέχνης αναφέρεται συχνά στα προβλήματα των κοινωνικών ανισοτήτων και των ηθικών ζητημάτων. Ο συνδυασμός του θέματος των έργων του Peterson και τις υψηλές τεχνικές δεξιότητές της δίνουν στους πίνακες αυτού του συγγραφέα ένα διαχρονικό συμβολικό νόημα, για το οποίο αποτιμώνται από τους κριτικούς και τους ειδικούς.

"Σκόνη σε σκόνη"

"Στα μισά στα αστέρια"

"Μην ρίχνετε ούτε δάκρυα"

Gottfried helnwine.
Ο Gottfried Helnwine είναι ένας ιρλανδικός καλλιτέχνης, πίσω από το οποίο μελέτη στην κλασική Ακαδημία Τέχνης της Βιέννης και πολλά πειράματα στον τομέα της σύγχρονης ζωγραφικής. Μολονίσουν τους δασκάλους της ζωγραφικής στο ύφος της υπερρεϊσμού, επηρεάζοντας τις πολιτικές και ηθικές πτυχές της εταιρείας. Οι προκλητικές και μερικές φορές συγκλονιστικές εργασίες της Ελνβίνας συχνά προκαλούν διαμάχη και διφορούμενη αντίδραση στο κοινό.

"Merciana Babies"

"Καταστροφές του πολέμου"

"Τουρκική οικογένεια"

Suzanna Stanovich.
Ο Σερβικός καλλιτέχνης Suzanna Stanovich είναι έμπειρος πλοίαρχος, ο λογαριασμός του οποίου συμμετέχει σε πολλές μεγάλες εκθέσεις της Ιταλίας, της Ελβετίας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Αγαπημένο θέμα Stoyanovich - άλογα. Η σειρά των έργων της "Ο μαγικός κόσμος των αλόγων" έλαβε πολλά βραβεία και δημόσια αναγνώριση.

"Ελπίζω"

"Καθρέφτης"

"Στα σύννεφα"

Andrew Talbot.
Οι φωτεινές και ατμοσφαιρικές ζωγραφιές του British Andrew Talbot προκαλούν πάντοτε ένα χαμόγελο στα πρόσωπα του κοινού. Φέτος ο Andrew μπήκε στον κατάλογο των δεκαπέντε καλύτερων υπερύρων στον κόσμο.

"Κομψό τρίο"

"Δίδυμα"

"Αχλάδια"

Roberto Bernardi.
Ο ιταλός καλλιτέχνης Roberto Bernardi δημιουργεί ρεαλιστικές ακόμα ζωές. Ο πλοίαρχος συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις και συνεργάζεται στενά με εξειδικευμένα περιοδικά. Το 2010, η μεγαλύτερη ιταλική πολυεθνική εταιρεία πετρελαίου και φυσικού αερίου περιλάμβανε τον Bernardi σε μια ομάδα νέων ταλέντων από όλο τον κόσμο που είχε την τιμή να δημιουργήσει έναν καμβά για τη διάσημη καλλιτεχνική συλλογή της σύγχρονης ζωγραφικής.

"Όνειρα"

"Αυτόματη με γλυκά"

"Πλοίο των επιθυμιών"

Eric zaner.
Αυτοδεσμένος Eric Zaenter - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών των Ηνωμένων Πολιτειών και γενικά αναγνωρισμένο πλοίαρχο υπερρεϊσμού. Κατά τη διάρκεια των ετών δραστηριότητας, δημιούργησε πάνω από 600 έργα ζωγραφικής που επηρεάζουν την ακρίβεια και τις σχολαστικές λεπτομέρειες. Ένα από τα κεντρικά θέματα του πλοιάρχου είναι μια καταδύσεις.

"Απαλή μετασχηματισμός"

"Ευλογημένη κάθοδος"

"ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ"

Igan λίμνη.
Η λίμνη Igan γεννήθηκε στο Ισραήλ, αλλά ζει και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η λίμνη είναι ο συγγραφέας των εκπληκτικών πορτρέτων, γεμάτο πνευματισμένο ομορφιά και εκφραστικό ρεαλισμό.

Χωρίς τίτλο

Χωρίς τίτλο

Χωρίς τίτλο

Lynnea Street.
Ο Σουηδικός καλλιτέχνης Lynnea Street είναι ένας πραγματικός πλοίαρχος της ακριβούς συγκίνησης. Όλα τα έργα της είναι γεμάτα με αιχμηρές εμπειρίες και βαθιά συναισθήματα ήρωων.

"Πίσω από εσάς ακολουθείτε"

"Οδηγείται στη γωνία"

"Φως της ζωής μου"

Philip Munos.
Ο Philip Munos είναι ένας Τζαμάικη αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που έχει μετακομίσει στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2006. Ο Φίλιππος απεικονίζει τους κατοίκους της μητρόπολης, βυθισμένες στη δυναμική και φωτεινή ζωή της πόλης.

Χωρίς τίτλο

"Αλεξάνδρα"

Χωρίς τίτλο

Olga Larionova.
Ο συμπατριώτης Olga Larionov ζει στο Nizhny Novgorod. Olga ζωγραφίζει πορτρέτα μολυβιών σε υπερσυλλιακή τεχνική με τον υψηλότερο επαγγελματισμό. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί το έργο της στην ελεύθερη από τον κύριο χρόνο εργασίας - ο Larionov ασχολείται με το εσωτερικό σχεδιασμό.

"Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου άνδρα"

"Rihanna"

"Πορτρέτο ενός κοριτσιού"

Ας υποθέσουμε ότι είστε ένας μεγάλος εραστής των έργων ζωγραφικής που σχεδιάζονται από το πετρέλαιο και την αγάπη να τα συλλέξει. Για παράδειγμα, θέλετε να έχετε ένα θαλάσσιο τοπίο με λάδι στη συλλογή σας, μπορεί να αγοραστεί στην ιστοσελίδα http://artworld.ru. Ελάτε να επιλέξετε.