Ο Andy Warhol είναι ένας από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Andy warhole

Εάν έχετε δει ποτέ τις εικόνες του Andy Warhol, τότε δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ. Κάπου στα βαθιά ράφια της υποσυνείδουσας μνήμης σας, οι αναμνήσεις αυτών των ασυνήθιστων, πολύ φωτεινών έργων ζωγραφικής θα παραμείνουν. Αλλά όχι όλοι που είδαν τον καμβά του να γνωρίζουν ποιος είναι ο Andy Warhol.

Έτσι, ας προσπαθήσουμε να βυθιστούμε στον καταπληκτικό κόσμο του καλλιτέχνη και ακόμη και αν να μην λύσει την προσωπικότητά του, τότε τουλάχιστον για να αισθανθεί τις ενοχλητικές μεμβράνες της ψυχής του.

Μιλήστε για το πού γεννήθηκε, μελετήθηκε, έζησε - TRITE. Αλλά τουλάχιστον σύντομες πληροφορίες είναι απαραίτητες. Τρεις χώρες θεωρούν έναν έκτακτο καλλιτέχνη στην Αμερική, τη Σλοβακία της Ουκρανίας. Αλλά, πιθανώς, μπορείτε να πείτε αδιαμφισβήτητα ένα πράγμα - η δημιουργική κληρονομιά του Andy Warhol ανήκει όχι σε μια συγκεκριμένη χώρα, αλλά στον κόσμο.

Ο Anddi (Andrei Vargola) γεννήθηκε σε βάζο στην οικογένεια του Rusynov με τα Καρπάθια. Η μητέρα του Γιούλια Vargola ήταν τότε 36 ετών. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη εργάστηκε σε μια κατασκευαστική εταιρεία. Το Andy ήταν το νεότερο παιδί, υπήρχαν ακόμα δύο ανώτεροι γιος στην οικογένεια. Στην ηλικία των 4 και 8 ετών, ο Andy υπέστη αρκετές βαριές ασθένειες, μεταξύ των οποίων η δυσκολότερη ήταν η ασθένεια "Saint Vita Dance". Εξαιτίας αυτού, πιο συχνά το καλοκαίρι, που πάσχουν από επιθέσεις, ο Andy αναγκάστηκε να περάσει τις μέρες του στο κρεβάτι, παίζοντας με σκαλισμένες κούκλες και να ακούτε το ραδιόφωνο. Η μητέρα αντλεί την Andy μια ποικιλία από εικόνες από το να βάλει το γιο της γεύσης για να σχεδιάσει. Λίγο αργότερα, από τα δικά σας κέρδη, η Τζούλια απέκτησε έναν μικρό προβολέα ταινιών με τον οποίο μπορούσε να παρακολουθήσει ιστορίες σε εικόνες ακριβώς στον τοίχο του δωματίου του.

Έτσι, στην παιδική ηλικία, το δημιουργικό δυναμικό της Andy άρχισε να αναπτύσσεται αργά. Από τα εννέα χρόνια, το αγόρι άρχισε να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, ο νεαρός εισήλθε στο Ινστιτούτο Σχέδιο και Σχεδιασμού του Carnegie. Εκεί, ο φοιτητής είχε μια ενεργή θέση ζωής - επισκέφθηκε τα κόμματα, οι συμφωνίες ορχήστρες, ενδιαφέρονται για το μπαλέτο.

Το έργο του καλλιτέχνη είναι μεταμοντέρνο, ανεξέλεγκτο, δωρεάν.

"Γυμνός βασιλιάς", μόδα και ταινία

Ποιο είναι το μυστικό της δημιουργικότητας του Warhol; Γιατί αυτοί οι φερόμενοι απλές ζωγραφιές είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο; Η δημιουργικότητά του: τολμηρή, λεία, αλιεύει τη στιγμή, περιέχει στρωματοποίηση, υπόγειο, τρισδιάστατο, που δημιουργήθηκε σε στυλ ταινίας. Υπάρχει μια τέτοια θεωρία: σχεδιάστε κάτι τρελό, ακατανόητο και γίνε διάσημο. Αυτή είναι η αρχή του "Golly King", όταν κανείς δεν καταλαβαίνει το υποκείμενο, το "μήνυμα", το οποίο τοποθετείται στο έργο. Και λόγω της παρεξήγησης, αυτό θεωρείται υψηλό, απίστευτο, αριστούργημα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό της μαύρης πλατφόρμας Malevich. Αλλά η δημιουργικότητα του Warhol δεν ισχύει για την αρχή αυτή.

Andy έζησε μόδα, ποπ κουλτούρα και κινηματογράφος. Ακόμη και στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκίτσα φουτουριστικών, πολύ φωτεινά παπούτσια με τα τακούνια. Αυτά ήταν σχέδια σχεδιαστών. Το κύριο χαρακτηριστικό ήταν καμπύλες γραμμές για τις οποίες οι γνώστες έμαθαν πραγματικά το "στυλ warhol" στο σχεδιασμό. Η μόδα ήταν το πάθος του. Ίσως ακόμη και την πραγματικότητα γύρω από τον καλλιτέχνη που αντιλαμβάνεται μέσα από τα υποσυνείδητα γυαλιά των μοντέρνων γυαλιών. Ήταν ομοφυλόφιλος και δεν το κρύβεται. Επομένως, ήταν ακόμα πιο εύκολο να κατανοήσουμε τις τάσεις της μόδας. Τοποθετήθηκε στα χρωμοσώματα του, στο ντους.

Ο κινηματογράφος αποτέλεσε επίσης μια σημαντική πτυχή της ουσίας του. Η ταινία ταινιών έγινε μέσο κατανόησης του κόσμου, κατανόηση της πραγματικότητας. Ο Andy κράτησε το χέρι "στον παλμό" της ζωής. Λέει για αυτό το πίνακες: "Ηλεκτρική καρέκλα", "ρατσιστικές ταραχές", "Kens Soup" και πολλοί άλλοι πίνακες που αντανακλούσαν μια τοπική πραγματικότητα. Υπηρέτησε σε φωτογραφίες με έναν ασυνήθιστο συνδυασμό χρωμάτων, με διαγραμμένες γραμμές. Όχι όπως το είδατε όλα. Ο καλλιτέχνης σαν να διορθώνει την προσοχή μας, σας κάνει να σκεφτείτε τα φαινόμενα της καθημερινής ζωής, προσπαθήστε να τα καταλάβετε διαφορετικά. Και ίσως τρομερό. Ηλεκτρική καρέκλα, φυλετική δυσανεξία, ημιτελικά προϊόντα - όλα ήταν χαρακτηριστικά της τότε της Αμερικανικής Εταιρείας. Και οι απλοί άνθρωποι δεν δίνουν προσοχή σε αυτό, διαταράσσονταν από τη δική τους ζωή, τα δικά τους προβλήματα. Ο Andy άσκησε έφεση στην καρδιά του καθενός και αναγνωρίζει το "μήνυμα" του ήταν εύκολο. Δημιούργησε την Art Mass και Elite την ίδια στιγμή.

Ειλικρινά και "ζωγραφισμένα" ποπ αστέρια

Αλλά ακόμα, οι πιο διάσημοι πίνακες από την Andy είναι πορτρέτα των ποπ αστεριών, που γίνονται στη συνήθη τεχνική του "Φωτογραφίες χρωματισμού". Το πιο διάσημο από αυτή τη σειρά είναι εικόνες του Merlin Monroe και του Elvis Presley. Ο καλλιτέχνης κοιτάζει την ψυχή των ανθρώπων που απεικονίζουν. Και αν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε μπορείτε να αισθανθείτε όλη την τραγωδία της προσωπικότητας του Merlin Monroe. Φωτεινά ζωγραφισμένα, με ροζ πρόσωπο, φαίνεται δυσαρεστημένος. Αληθινό κρυμμένο στα μάτια. Κοιτάζουν από τις βλεφαρίδες κάπως αμηχανία, σύγχυση. Ίσως το Merlin δεν βρήκε ποτέ την έννοια της ζωής. Και αυτή η σκόνη, υπερβολική βαφή στο πρόσωπο - μόνο μια μάσκα, ακολουθούμενη από την αληθινή ουσία του αστέρα, την οποία κανείς δεν ήθελε να δει. Το ίδιο με την εικόνα του Elvis. Είναι κατασκευασμένο σε πιο ζοφερή χρώματα, σε γκρι. Συχνά η εικόνα είναι μισή αραίωση. Ο τραγουδιστής έστειλε ένα πιστόλι στον θεατή, το πρόσωπό του παραμορφώνεται. Ίσως ο Elvis θέλει να υπερασπιστεί;

15 πλαίσια του «ζωντανού» πορτρέτου

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι με τέτοια αντίληψη του κόσμου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ταινία. Και αυτή η ταινία έπληξε επίσης τον κόσμο! Για παράδειγμα, πορτρέτα των ανθρώπων. Ο Andy τράβηξε ένα σταθερό άτομο για τρία λεπτά, και στη συνέχεια τοποθετήθηκε σε τέτοιο τρόπο ώστε να αντιπροσωπεύει 15 πλαίσια για ένα δευτερόλεπτο. Η εικόνα καθυστέρησε, κάποιο σουρεαλιστικό. Έτσι, ένα άτομο μπορεί να γίνει κατανοητό, ήταν τα "ζωντανά" πορτρέτα. Ή το ίδιο πλαίσιο για 8 ώρες. Όλα ήταν εδώ: το χρώμα, η κίνηση των σύννεφων, ο χώρος, ακόμη και το αεροπλάνο πέταξε. Αλλά η κάμερα δεν κινήθηκε. Μόλις παρακολούθησα ένα κομμάτι της ειρήνης, όπως και συγκεκριμένα σε αυτό το μέρος ξεκινά το πρωί, η μέρα πηγαίνει, το λυκόφως μειώνεται. Αυτά ήταν τα ξόρκια της πραγματικότητας. Όλοι δεν κατάφεραν να καταλάβουν αυτή την ταινία, αυτό είναι ένα πραγματικό σπίτι τέχνης. Αλλά τώρα, ο Andy συγκρίνεται με τους ιμπρεσιονιστές. Όταν ο Monet "έπαιξε επίσης χρώμα" όταν έγραψε την πρόσοψη του καθεδρικού ναού Ruan. Έγραψε μια κατασκευή σε διαφορετικές περιόδους της ημέρας. Και κάθε φορά που η εικόνα βγήκε διαφορετική.

Ο Andy Warhol δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης, ο ίδιος είναι τέχνη. Δεν φοβόταν πειράματα, παράφορα σχέδια, δεν φοβόταν να δείξει τον εαυτό του στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο μια ενσωμάτωση του μεταμοντέρνου, έκανε πολλά για να αναπτυχθεί αυτή η κατεύθυνση. Και αφήστε κάποιον να πει ότι η δημιουργικότητά του είναι ανώμαλη, ανήθικη, αδιάφορη. Αλλά αυτός που δεν φοβάται να σπάσει τα στερεότυπα, να βάλει ένα νέο θεμέλιο της τέχνης, συνήθως παραμένει σε μνήμη γενιάς. Το πρότυπο, το πρότυπο, το σωστό δεν είναι τέχνη, είναι απλώς ένα υποκατάστατο, το οποίο επέβαλε τον σοσιαλισμό σε εμάς. Δεν υπάρχουν πρόσωπα στο ανθρώπινο δυναμικό, επειδή όλοι σχεδιάζουμε έμπνευση από τα ενοχλητικά βάθη του Κόσμου, με τα οποία είναι πραγματικά συνδεδεμένα. Το "συλλογικό ασυνείδητο" είναι σε κάθε έναν από εμάς, αλλά δεν μπορούν όλοι να ακούσουν πλήρως αυτή τη φωνή.

Ένας καλλιτέχνης Merican, παραγωγός, σχεδιαστής, συγγραφέας, συλλέκτης, εκδότης περιοδικών και σκηνοθέτης κινηματογράφου, αξιοσημείωτο άτομο στην ιστορία του κινήματος ποπ τέχνης και σύγχρονη τέχνη στο σύνολό της. Ο ιδρυτής της ιδεολογίας "Homo Universale", ο δημιουργός των έργων, οι οποίοι είναι συνώνυμοι με την έννοια της "εμπορικής ποπρίας".

Τα τελευταία χρόνια, η Andy Warhol έχει επικεφαλής τον κατάλογο των καλύτερων καλλιτεχνών. Έτσι, το 2013, το συνολικό κόστος του έργου του καλλιτέχνη που πωλείται σε πλειστηριασμές ήταν 427,1 εκατομμύρια δολάρια. Οι πιο εκτιμώμενες μεγάλες μορφές καμβάδων του 1962-1964, οι τιμές για τις οποίες μπορούν να φτάσουν τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Τον Νοέμβριο του 2013, δημιουργήθηκε ένα αρχείο - 105,4 εκατομμύρια δολάρια για " Ασημένιο αυτοκινητιστικό ατύχημα (διπλό) "(1963). Για την περίοδο από το 1985 έως το 2010, οι μέσες τιμές δημοπρασίας για τις εργασίες Warhol αυξήθηκαν κατά 3400%, το οποίο είναι περίπου διπλάσιο από τη μέση αύξηση των τιμών για τη σύγχρονη τέχνη για την ίδια περίοδο.

Στην Αρθίνα Andy Warhol

D IIR Marylin

Το διάσημο μεταξωτό ύφασμα του καλλιτέχνη, που κατασκευάστηκε στο στυλ της ποπ τέχνης. Το έργο του Warhol πάνω από την εικόνα ξεκίνησε μια εβδομάδα μετά το θάνατο της Marilyn Monroe, τον Αύγουστο του 1962. Τοπικά, το μουσείο είναι μια γκαλερί Tate.

Για το αυτοπροσωπογραφία του Amuflyuge - αυτοπροσωπογραφία

Αυτοπροσωπογραφία Andy Warhol έκανε λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, το οποίο ήταν το Φεβρουάριο του 1986. Υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ της πλαστότητας της καμουφλάζ, που υπονοεί τον κίνδυνο, καθώς και την ταυτότητα της παράδοσης βιβλίων, όπου υπάρχει άμεση επαφή με τον θεατή, αν και σε αυτή την περίπτωση με προστατευτική ψευδαίσθηση. Η διφορούμενη χρήση της καμουφλάζ-προσελκύει την προσοχή και δίνει μια εικόνα μοντέρνα εμφάνιση. Η εικόνα βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, τον Μητροπολίτη.

Eh tel scold 36 φορές -Ethel Scull 36 φορές

Η εικόνα αποτελείται από τέσσερις γραμμές και εννέα ίσες στήλες, που απεικονίζουν το κρανίο της Etel Redner, ενός γνωστού συλλέκτη της σύγχρονης τέχνης. 1963.

B Echoven

Γελοιοπραξία

Τρεις Λένιν

D euwush chelsea

"Τώρα, όταν όλα αλλάζουν τόσο γρήγορα, είναι σχεδόν μια ευκαιρία να διατηρήσετε άθικτες εικόνες των φαντασιών τους από τη στιγμή που είστε έτοιμοι για μια συνάντηση μαζί τους"

© Andy Warhol.

Αν βάλουμε μια ζωή στην πάχυνση μιας παρεμβατικής ιδέας - τι θα έρθει; Μετά από όλα, το αμερικανικό όνειρο έχει τόσο κοινό με την Παραφία. Καλλιτέχνης και ιδρυτής της Pop Art Andy Warhol (Andy Warhol) Στην επιθυμία του να φήμετε, όλες οι διαθέσιμες μέθοδοι έκφρασης ενεργοποιήθηκαν: Είμαστε γνωστοί για την εκτύπωση οθόνης, ταινίες Arthow, που ιδρύθηκε από το περιοδικό συνέντευξης (συνέντευξη). Και ακόμη και η Marilyn Monroe πολλοί είναι γνωστοί στο πλαίσιο της δημιουργικότητάς του. Χωρίς αμφιβολία, αυτός είναι ένας άνθρωπος που γύρισε την ιδέα της τέχνης ολόκληρης της χώρας.

Όταν η ζωή των κακών μεταναστευτικών γειτονιά αργαλειών, η ματαιοδοξία παύει να είναι τόσο ισχυρή αντίπαλος. Όλη η ζωή του Warhol έβαλε την προώθηση του ονόματός του ως μάρκα και ακόμα και όταν έγινε ένας παγκοσμίου φήμης διαφημιζόμενος, αυτό δεν ήταν αρκετό. Οι περισσότερες αφίσες διαφήμισης Motley Anonymous, Warhol αναζητούσε κάτι που θα σηκώσει το όνομά του σε εξαιρετικό βαθμό.

Στη συνέχεια, η τράπεζα της σούπας εμφανίστηκε, ο οποίος έβαλε τον κόσμο στα γόνατά του. Δεν ήταν η πρώτη δουλειά του Warhol ως καλλιτέχνης, αλλά σίγουρα, ήταν αυτή που κήρυξε την αρχή της εποχής της Pop Art. Τριάντα δύο πανομοιότυπες εικόνες της Campbell Campbell, που κρέμονται σε μια σειρά και μιμούνται μια βιτρίνα, βρέθηκαν στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες και, εκπληκτικά, σχεδόν αμέσως εξαργυρώθηκαν. Έτσι, για πρώτη φορά ένα μοναδικό στοιχείο που τοποθετείται στα λευκά τοιχώματα του ίδιου του μουσείου έγινε καλλιτεχνική έκθεση.

Ξαφνικά, ο κόσμος συμφώνησε πρόθυμα να λατρεύει τα εμπορικά σήματα ως τη Βίβλο μία φορά. Είναι δυνατόν να το καλέσετε το Chill του αιώνα: Warhol αναγκάζει άθελα την Αμερική να δει τον εαυτό του. Αλλά για τη φρίκη της θεωρίας, έτσι κανείς δεν ήρθε. Κάποιος αντέδρασε σε ένα υπερβολικό είδος δημιουργικότητας ως αβλαβή φάρσα, κάποιος απλά δεν διακρίνει μεταξύ των συνόρων.

Η κοινωνία της δεκαετίας του '60 έλαβε εύκολα την επιθυμία της τέχνης να μην είναι επιβαρυντική και σοβαρή. Εμφανισμένες εικόνες Coca-Cola Cans ως σύμβολο όχι μόνο εποχή, αλλά και ελευθερίες; Εύκολα. Κουτί με νιφάδες στο τιμητικό μέρος πάνω από το τραπέζι; Γιατί όχι? Τώρα πολλοί επιτρέπουν τον εαυτό τους να χαμογελούν συμπεράσματα: "Αλλά τα ίδια εξήντα, τότε το χρειάζονταν". Ωστόσο, είναι αρκετά αρκετό να πάρετε μια ματιά στη δεκαετία μας για να βεβαιωθείτε ότι: η μόδα και ο σχεδιασμός εξακολουθούν να ενσωματώνουν επιτυχώς την αρχή του Warhol στις μάζες.

Η αρχή αυτού είναι ότι είναι φαινομενικά απλή: Πάρτε οποιοδήποτε προϊόν της μαζικής κατανάλωσης και το παρουσιάσει ως αντικείμενο για ψαλοποίηση με επαναλαμβανόμενη αναπαραγωγή. Ο Warhol δημιούργησε ακόμη και το δικό του "εργοστάσιο", ένα μποημιακό σύλλογο, όπου οι κατά προσέγγιση οπαδοί ασχολούνταν με την παραγωγή ατελείωτων αντιγράφων με τη μέθοδο διαλογής. Για το έτος "εργοστάσιο" έδωσε την Αμερική και τον κόσμο χιλιάδων (!) Απολύτως πανομοιότυπες εικόνες Coca-Cola Cans, Campbell σούπα, δολάριο και άλλα γνωστά αντικείμενα. Πορτρέτα των διάσημων προσωπικοτήτων έβαλαν επίσης στο ρέμα: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, ακόμη και Μάο με Λένιν, παραδοσιακά εκτελείται σε χρώματα οξέος.

"Όταν πέθανε ο Πικάσο, διάβασα στο περιοδικό που δημιούργησε τέσσερις χιλιάδες αριστουργήματα για τη ζωή του και σκέφτηκε:" Κοίτα, μπορώ να κάνω τόσο πολύ σε μια μέρα. " Βλέπετε, λαμβάνοντας υπόψη αυτό που κάνω στην τεχνολογία μου, πιστεύω πραγματικά ότι θα μπορούσα να κάνω τέσσερις χιλιάδες φωτογραφίες την ημέρα. Και όλοι θα είναι αριστουργήματα, επειδή θα είναι η ίδια εικόνα ", "Warhol στην αυτοβιογραφία του" από Α έως Β και αντίστροφα. "

Μια μεταξωτή εκτύπωση σε χίλια, φυσικά, δημιουργήθηκε από τα χέρια του ίδιου του Andy Warhol, αλλά είχε τόσο μικρή σημασία: είναι σημαντικό που πιέζει το κουμπί έναρξης στο εργοστάσιο, λέει, νιφάδες; Η φιλοσοφία της κύριας ιδεολολόγου ποπ τέχνης σήμαινε ότι η τέχνη, όπως κάθε άλλο εμπορικό προϊόν, μπορεί να τεθεί σε μεταφορική παραγωγή. Ο καλλιτέχνης μπορεί να λειτουργήσει ως εργατικό δυναμικό, αλλά ως επιχειρηματίας. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, η Yaraya Feminist Valerie Solanas δήλωσε στο "εργοστάσιο" και πυροβόλησε warhol τρεις φορές στο στομάχι. Έμεινε ζωντανός, αλλά, αναγκάστηκε να περάσει λίγο χρόνο στο νοσοκομείο, σημείωσε με ικανοποίηση ότι δημιούργησε ένα είδος κινητικής επιχείρησης. Το εργαστήριο συνέχισε να εργάζεται χωρίς αυτό.

Θα ήταν ένα μεγάλο λάθος να αρχίσετε να ψάχνετε για μια αίσθηση σε αυτό το είδος: η μεταφορική τέχνη που στερείται εντελώς των συναισθημάτων. Και αυτό δεν είναι καθόλου επιθέσεις: ο ίδιος ο Andy σε μία από τις συνεντεύξεις στην ερώτηση "Βάζετε τα συναισθήματα στη δουλειά σας;" Με ένα βαρετό βλέμμα σήκωσε το σήμα: "Δεν". "Αλλά πως?" - η κίνηση ήταν αγανάκτηση. "Και ποια συναισθήματα θέλετε να δείτε τη σούπα Campbell στην τράπεζα;" - Τα φρύδια του Edi Sedgevik έριξαν, Muse Warhol. Η αίθουσα γέλασε. Όλοι θέλησαν απεγνωσμένα να αναγνωρίσουν το κενό και μια άνευ αξίας της ύπαρξης ακριβώς όπως το κενό των κονσερβών κασσίτερου.

Παρά την ορατή σημεία της Pop Art, μια ορισμένη φιλοσοφία μπορεί ακόμα να εντοπιστεί. Παλαιότερα, ο μέσος άνθρωπος δεν μπορούσε καν να έρθει στο μυαλό ότι η τέχνη θα μπορούσε να είναι κάτι εκτός από ένα μόνο έργο που εκτελείται με μοναδικό τρόπο του συγγραφέα. Η Warhol έκανε την πολιτιστική κοινωνία να αναρωτιέται: γιατί να μην είναι μαζική τέχνη; Η αναχώρηση της οικογένειας των μεταναστών, δεν ήταν ιδιαίτερα αδιάφορη για την κύρια ιδέα της ευλογημένης Αμερικής: ισότητα.

"Παρακολουθείτε την τηλεόραση και δείτε τον" Coca-Cola "και ξέρετε ότι ο Πρόεδρος πίνει Coca-Cola, Liz Taylor Drinks" Coca-Cola "και, απλά σκεφτείτε, - μπορείτε να πιείτε" Coca-Cola "! Όλα αυτά αντιστοιχεί πραγματικά στην αμερικανική ιδέα της ισότητας. " - ισχυρίστηκε Warhol.

Τα αρχεία της παραγωγικότητας "εργοστάσιο" εγκαθίστανται όχι μόνο στο καλλιτεχνικό και οπτικό πεδίο. Ένα φυσικό "μυθιστόρημα με μια τηλεόραση", όπως τον κάλεσε ο Warhol, αντιστράφηκε σε κινηματογραφικές ταινίες. Για πέντε χρόνια, περισσότερες από τετρακόσιες "ταινίες" (δοκιμές οθόνης) - 3 λεπτά ταινίες, στις οποίες οι φίλοι του καλλιτέχνη, οι γνωστοί, οι τυχαίοι επισκέπτες και οι διασημότητες σιωπή καθόταν μπροστά από την κάμερα. "Τι πρέπει να κάνω?" - το ερώτημα συχνά ακούγεται. "Τίποτα. Απλά να είσαι ο εαυτός σου".

Σε έντονη φωτεινή αντίθεση και κάτω από την πιο προσεκτική προσοχή, μερικοί κοίταξαν γύρω, άλλοι καθυστέρησαν με ένα τσιγάρο. Κάποιος με ένα βαρετό είδος εφαρμόστηκε στο γυάλινο μπουκάλι της Coca-Cola, κάποιος μασάει ένα τσίχλα. Η Jane Holzer καθαρίζει τα δόντια του. James Rosenquist Spinning σε μια καρέκλα. Διακοπεί με μια τυπική ταχύτητα, κατόπιν αιτήματος Warhol, οι ταινίες προβάλλονταν δύο φορές πιο αργές: δεκαέξι καρέ ανά δευτερόλεπτο, δίνοντας μια εικόνα αρκετών μαγνητικών ιδιοτήτων. Ελλείψει ήχου, σεναρίου και ιδεών, η φύση των ηρώων που εκτίθενται ανελέητα και αποδείχθηκε στον διαχωρισμό από τις εικόνες που δημιουργήθηκαν ή επιβλήθηκαν από δημοσιογράφους.

Οι ταινίες πλήρους μήκους ήταν επίσης εντελώς warholov. Η οκταωρή ταινία που δείχνει την κορυφή του κρατικού κτιρίου Empire, ένα όνειρο πέντε ωρών του ποιητή John Jiorno, την τριώροφη ιστορία των περιπέτειων των πόρων της Νέας Υόρκης, μια μισή ημέρα με την προκλητική ονομασία "Blowjob" ( Blow Job), η οποία δεν αποδεικνύει τίποτα εκτός από το κοντινό πλάνο ενός άνδρα που στέκεται στον τοίχο και το τσιγάρο για το είκοσι πέμπτο λεπτό. Οι ταινίες δεν έλαβαν μεγάλη δημοτικότητα, αλλά είναι αδύνατο να τους αρνηθούν σημαντικά στην εμφάνιση του κινηματογράφου Ander Mardema.

Όποια και αν είναι η Warhol σε αναζήτηση νέων τρόπων για να προσελκύσει την προσοχή και να επεκταθεί το πλαίσιο των γενικά αποδεκτών, οι ειδικές προβολές έγιναν πάντοτε σε ερευνητικότητα, επανάληψη, συσσώρευση. Υπό την όραση μιας φωτογραφικής μηχανής 16 χιλιοστών, ήταν κυριολεκτικά το σύνολο που περιβάλλεται από τον καλλιτέχνη. Το "polaroid" χιλιάδες στιγμιαίες στιγμές έγιναν.

Δεν μπορούν να μετρηθούν το μήκος των ταινιών ταινιών που περιέχουν την εγγραφή όλων των συνομιλιών και των προσωπικών προβληματισμών. Η ίδια η ζωή έχει γίνει το θέμα των σχολαστικών συλλεκτών. Όταν μια μέρα ένας φίλος που δεν έλαβε το ρόλο σε μια νέα πειραματική ταινία, επέστρεψε στο σπίτι, πήρε LCD και πήδηξε έξω από το παράθυρο, η Warhol ήταν αγανάκτηση: "Γιατί δεν μου είπε τίποτα; Θα μπορούσαμε να αφαιρέσουμε πώς πέφτει. ". Η τεκμηρίωση φωτογραφιών, βίντεο ή ήχου εκτέθηκε χωρίς εξαιρέσεις.

Στη δεκαετία του ογδόντα, μετά το θάνατο του Warhol, οι δημοσιογράφοι, όπως οι γύπες, άρχισαν να αποφύγουν την προσωπική του ζωή πριν κρυώσουν προσεκτικά. Αν κάποιος μπορούσε να χαρακτηριστεί από τη λέξη "παράξενο", ο Warhol ήταν ένας ιδανικός υποψήφιος. Τώρα όλοι ήταν πρόθυμοι να αποκτήσουν εξηγήσεις για την εκκεντρική εμφάνισή της, τη ριζική δημιουργικότητα και τις εκκεντρικές δράσεις. Ξαφνική ανίχνευση των εξακόσιων δέκα κουτιών με την "άτακτη", όπως τον κάλεσε οι βοηθοί, όταν δεν γνώριζαν τις αξίες τους, έγιναν πραγματικές χλευασίες πάνω από εκείνους που άλλαξαν να πουν για να πούμε για να πούμε για το warhol λίγο περισσότερο. Ο Andy ο ίδιος ανέφερε ακόμα αυτά τα "κάψουλες του χρόνου" στα ημερολόγιά του, αλλά κανείς δεν μπορούσε να σκεφτεί τι έχει σφραγιστεί το τεράστιο ποσό της καθημερινής του ύπαρξης σε συνηθισμένα κουτιά από χαρτόνι.

"Φανταστείτε ότι μελετάτε τη βιογραφία του, προσπαθώντας να προσδιορίσετε την ουσία της καθημερινής ζωής και του χρόνου, και ξαφνικά η Warhol σας δίνει 610 κουτιά πρώτων υλών για εργασία. Είναι τόσο μεγάλη, παράλογη ποσότητα, όλα δεν αποσυναρμολογούνται. Και βρίσκετε θησαυρούς εκεί. Λεπτή, σπάνια εκτύπωση μεταξιού σε καμβά, ένα από τα πρώτα πράγματα που έκαναν ο Andy Warhol ως καλλιτέχνης, που βρέθηκαν σε ένα κουτί, γεμάτο μη συνδεδεμένο ταχυδρομείο, περιοδικά, αρχεία "βελούδινο υπόγειο" και κάρτες που εξηγούν πώς να φτάσουν στον τόπο του μερικά κόμματα εκεί "- Γράφτηκε ανεξάρτητος επιμελητής της Νέας Υόρκης Ingrid Shaffner.

"Χρόνος κάψουλες" είναι ένα είδος συλλογικής μνήμης της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '70, αλλά ταυτόχρονα αποδείχθηκε ότι καμία ζωή δεν μπορεί να εξηγηθεί πλήρως, καθώς καμία συλλογή δεν μπορεί να ολοκληρωθεί.

Είναι πολύ ειρωνικά ότι η Warhol, τόσο πολλή θαυμασμένη διασημότητες, δεν παρατηρήθηκε όταν ο ίδιος έγινε ένας από αυτούς. Διάσημος διαφημιστικός εικονογράφος, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, συλλέκτης, μια μεγαλοφυία της ποπ τέχνης και η Ander Ruby ταινία απέκτησε τη φήμη μεγαλύτερη από όλη του την εργασία. Μπορείτε να το αναφέρετε με διαφορετικούς τρόπους: το ζήτημα του τι έχει το δικαίωμα να ονομάζεται τέχνη σήμερα στέκεται περισσότερο από ποτέ.

"Έτσι λένε - ο χρόνος θα αλλάξει τα πάντα, αλλά κάθε φορά που αποδεικνύει ότι όλα αλλάζουν από τον εαυτό του."

© Andy Warhol.

Εάν πρέπει ποτέ να δείτε τους πίνακες αυτού του καταπληκτικού καλλιτέχνη Andy Warhol, τότε δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ. Κάπου στα βάθη της μνήμης σας σίγουρα θα παραμείνουν αναμνήσεις από ασυνήθιστα, αλλά πολύ φωτεινά έργα ζωγραφικής. Αυτό δεν είναι μόνο ο καθένας που είναι εξοικειωμένος με τους καμβά του, ξέρει για την ίδια την προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Η Warhol Andy είναι μια πολύ μυστηριώδης φιγούρα, ένα από τα πιο διάσημα, αλλά ταυτόχρονα τα πιο αμφιλεγόμενα. Το έργο αυτού του Δάσκαλου έγινε το φωτεινό θρίαμβο και η εμπορική επιτυχία της αμερικανικής ποπ τέχνης. Ποιος δεν ήταν μόνο: ένας καλλιτέχνης, γλύπτης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, συγγραφέας, συλλέκτης. Ακόμη και από τη ζωή του, αυτός ο ασυνήθιστος καλλιτέχνης έκανε ένα έργο τέχνης, δημιουργώντας όλους τους νέους μύθους για το θρυλικό του πρόσωπο.

Σχετικά με τους γονείς του μελλοντικού καλλιτέχνη

Ένας ταλαντούχος άνθρωπος, γνωστός στον κόσμο σήμερα, γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ (Πενσυλβανία), σε μια μεγάλη οικογένεια μεταναστών, ο οποίος μετακόμισε στην Αμερική από την Ανατολική Ευρώπη. Ο Warhol Andy, και το σημερινό του όνομα - Andrei Varchol, ήταν το νεότερο, τέταρτο παιδί. Είχε δύο μεγαλύτερους αδελφούς και αδελφή, η οποία πέθανε ακόμη και πριν οι γονείς μετακινήθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα πιο αξιόπιστα δεδομένα δείχνουν ότι η γενέτειρα της οικογένειας Warhol - Σλοβακία. Αν και τρεις χώρες θεωρούν τον εξαιρετικό καλλιτέχνη του - εκτός από τη Σλοβακία, αυτή είναι η ΗΠΑ και η Ουκρανία. Αλλά ξεκάθαρα ξεκάθαρα ένα πράγμα - η κληρονομιά του ανήκει σε ολόκληρο τον κόσμο και όχι μια ξεχωριστή χώρα. Οι γονείς του Andy Warhol δεν είχαν καμία στάση απέναντι στην τέχνη. Ο πατέρας ήταν υπάλληλος του ορυχείου άνθρακα, η μαμά, η μη γνώση της αγγλικής γλώσσας, αναγκάστηκε να εργαστεί για τον καθαρισμό και επίσης να πουλήσει αυτοκατασκευασμένα χρώματα από χαρτί.

Παιδικά χρόνια Andy Warhol

Όντας πολύ μικρός, ο Andy άρχισε να ρίζα συχνά. Από 4 έως 8 ετών, δεν υπέστη μια σοβαρή ασθένεια, μεταξύ αυτών η πιο φοβερή ήταν η ασθένεια της Κορέας Sidengama ή του "Saint Witt Dance". Το αγόρι υπέφερε από επιθέσεις και ήταν κυριολεκτικά αλυσοδεμένη στο κρεβάτι. Στο σχολείο, γίνεται ένα outcast. Επίσης, το παιδί έγινε πολύ σύντομο, άρχισε να φοβάται τα νοσοκομεία και τους γιατρούς. Αυτός ο φόβος δεν τον άφησε να πάει στο θάνατο. Σε αυτή τη δύσκολη στιγμή η Warhol Andy έπαιξε με σκαλισμένες κούκλες, άκουσε το ραδιόφωνο. Η μητέρα στη συνέχεια ζωγράφισε τον γιο του διαφορετικές εικόνες, σταδιακά ο ίδιος αρχίζει να σχεδιάζει όλα τα είδη αντικειμένων που την περιβάλλουν, καθώς και να συνθέτουν κολάζ από παλιές εφημερίδες. Έτσι, ακόμη και στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο Andy είχε το πρώτο ενδιαφέρον, και στη συνέχεια αγάπη για το σχέδιο. Κάπως αργότερα η Mom Warhol, κερδίζοντας χρήματα, αποκτά το γιο ενός μικρού προβολέα ταινιών, μέσω του οποίου παρακολούθησε ιστορίες σε εικόνες στον τοίχο του δωματίου. Έτσι, στην παιδική ηλικία, το δημιουργικό δυναμικό του μελλοντικού καλλιτέχνη αρχίζει να αναπτύσσεται σταδιακά. Όταν ο Andy γύρισε 9 ετών, αρχίζει να παρακολουθεί τα μαθήματα τέχνης που ελέγχθηκαν δωρεάν. Στην 13η ηλικία, το αγόρι χάνει τον πατέρα του, πεθαίνει στο ορυχείο.

Εκπαίδευση warhol

Φοιτητής στο σχολείο, ο νεαρός σχεδίαζε να εισέλθει στο Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ και να λάβει μια εκπαίδευση τέχνης εκεί, διδάσκουν σχέδιο. Αλλά στο τέλος του σχολείου, η αλλαγή των σχεδίων, η Warhol Andy εισέρχεται στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο του Carnegie. Στα σχέδιά του - Εμπορικός Εμπορικός Εικονογράφος. Το 1949, είναι ήδη ένας Bachelor από καλές τέχνες στο τμήμα "γραφικό σχεδιασμό". Ο μελλοντικός καλλιτέχνης σπούδασε καλά, ακόμη και το καλύτερο στην πορεία, αλλά δεν βρήκε πάντα μια κοινή γλώσσα τόσο με τους συναδέλφους όσο και με τους δασκάλους. Είχε πάντα μια ενεργή θέση ζωής. Αυτή τη στιγμή, ο Andy παρακολουθεί τα μέρη, συναυλίες συμφωνίας ορχήστρας, που ενδιαφέρονται για μπαλέτο.

Έναρξη της διαδρομής απασχόλησης

Μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο και έχοντας λάβει δίπλωμα, το Young Warhol μετακινείται στη Νέα Υόρκη. Αυτός, όπως και άλλοι καλλιτέχνες της ποπ τέχνης, αρχίζει την καριέρα του από τον καλλιτέχνη της συνηθισμένης διαφήμισης. Ο νεαρός ανέλαβε το σχεδιασμό των βιτρίνων, έκανε αφίσες διαφημίσεων, ζωγραφισμένες εορταστικές καρτ ποστάλ, και επίσης διακοσμημένα περίπτερα. Λίγο αργότερα, αρχίζει τη γόνιμη συνεργασία με τέτοια δημοφιλή γυαλιστερά περιοδικά, καθώς ο Harper "S Bazaar, η μόδα και με άλλες λιγότερο γνωστές δημοσιεύσεις. Χάρη σε αυτά τα περιοδικά, ο καλλιτέχνης-εικονογράφος τους - ο Andy Warhol γίνεται επίσης γνωστός. Η βιογραφία του Η ζωή σε αυτό το στάδιο γιορτάζεται η εφαρμογή του οικονομικού σχεδίου, αλλά ο Warhol ονειρεύεται "υψηλή τέχνη".

Andy Warhole. Δημιουργία. Πρώτη επιτυχία

Η αρχή της δεκαετίας του '50 επισημαίνεται στη βιογραφία ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη, την πρώτη αξιοσημείωτη επιτυχία. Όλα συνέβησαν αφού ήρθε με διαφημιστικά παπούτσια για την εταιρεία "Ι. Miller". Το εκκεντρικό στυλ του Warhol που σχεδιάζει σε όλους τους άρεσε. Εμφανίστηκε σε σχεδιαζόμενα παπούτσια μελάνης ειδικά κηλίδες. Ήταν ένα πραξικόπημα στον κόσμο της διαφήμισης και για την Andy - την πρώτη δημιουργική επιτυχία, η οποία του έφερε νέες ευνοϊκές συμβάσεις. Σύντομα ο καλλιτέχνης Andy Warhol αρχίζει να λαμβάνει περισσότερα από 100 χιλιάδες δολάρια ετησίως. Και η 1952η είναι ένα χρόνο κατά την οποία πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση, στην οποία παρουσιάστηκε το έργο του. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη και μετά από τέσσερα χρόνια, η Warhola είναι αποδεκτή στους "συντάκτες της τέχνης". Πολύ σύντομα, αρχίζει ήδη να δημιουργεί τις ζωγραφιές του, το οποίο χτίζει μια ασυνήθιστη εκτύπωση οθόνης. Έτσι, έγινε ενδιαφερόμενος στη φωτογραφία, αλλά η ιδιαίτερη θέση του Andy στη ζωή του πήρε τις εικαστικές τέχνες.

Ο Andy Warhol είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Την επαγγελματική του κάρτα

Για να δηλώσετε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνης που βλέπει την τέχνη είναι εξαιρετικά εξαιρετική, η Warhol βοήθησε την υπόθεση που έγινε μια μοιραία. Χρησιμοποιώντας την ιδέα ενός αντιπροσώπου μιας τέχνης με τον δικό του τρόπο, ο Andy δημιουργεί μια σειρά από υφάσματα με την εικόνα ενός δοχείου ντομάτας και της εικόνας των λογαριασμών δολαρίων.

Η έκθεση αυτών των έργων σε μια από τις γκαλερί της Νέας Υόρκης παρήγαγε μια πραγματική αίσθηση και η εικόνα του κονσερβοποιημένου Campbell θα είναι αργότερα η επαγγελματική του κάρτα. Η φαντασία του καλλιτέχνη δεν έχει όρια. Τι άλλο θα σκεφτεί αυτός ο παράξενος νεαρός άνδρας Andy Warhol; Οι εικόνες των δικών τους αρχίζουν να δημιουργούν με τη βοήθεια της τεχνικής μεταξογραφίας. Επιτρέπει πολλές φορές να επαναλάβουν τον ίδιο τρόπο, τις ίδιες εικόνες, τα ίδια εγκεφαλικά επεισόδια. Η Warhol επιδιώκεται σε αυτή τη μονότονη επανάληψη. Αυτό θα είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητάς του.

Δημιουργία ενός ιδιωτικού εργοστασίου

Το 1963, Andy Warhol, μαζί με τους φίλους της, αποφασίζει να δημιουργήσει το δικό τους στούντιο ή εργαστήριο. Για να το κάνετε αυτό, αποκτά ένα εγκαταλελειμμένο παλιό κτίριο στο κέντρο της Νέας Υόρκης, θα γίνει το δημιουργικό του στούντιο. Ο Andy έρχεται με το απλό απλό εργοστάσιο του ονόματος. Ήταν ένα είδος γέφυρας, όπου ο διάσημος πλοίαρχος δημιούργησε και παρουσίασε το έργο του. Η Warhol Andy προσλαμβάνει την ομάδα των νέων δημιουργικών καλλιτεχνών. Το καθήκον τους είναι να αφήσει το έργο της αναγνωρισμένης Matra. Το εργοστάσιο έγινε μια πραγματική εμπορική επιχείρηση, περίπου 80 Silk Sighties παρήχθησαν σε αυτό και για το έτος ο αριθμός αυτός ήταν χιλιάδες έργα. Με την τοποθέτηση της εργασίας στη μαζική παραγωγή, το Andy Warhol ζωγραφιές και τα πορτρέτα των διασημοτήτων έκαναν σύμβολο της ποπ τέχνης και καλλιτεχνικής κουλτούρας της Αμερικής του εικοστού αιώνα, αλλά καθαρά εμπορικά. Αυτό το στούντιο ενήργησε για περισσότερα από είκοσι χρόνια και θεωρήθηκε το πιο τρελό μέρος στη γη. Εκεί βασιζόμενη επιτρεπτικότητα, όπου όχι μόνο ζωγραφισμένες, κινηματογραφικές ταινίες, παρήγαγαν μαζικές εκτυπώσεις μεταξιού, αλλά και ζούσαν, η δημιουργική του ομάδα διατάξεων.

Για την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη

Τι ήταν αυτό το έκκεντρο, μη τυποποιημένο και ακόμη περίεργο Andy Warhol; Η δημιουργικότητά του διακρίνεται από το θάρρος, εξωφρενικό, ήταν ένα υπόγειο, τρισδιάστατο, που δημιουργήθηκε ως ταινία. Αυτή η εικόνα του ως Super Star άνοιξε από την κοινωνία, σε αντίθεση με την προσωπική ζωή, η οποία ο Andy προσπάθησε να κρατήσει μυστικό. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η προσωπικότητά του ενδιαφέρεται πολύ για το κοινό. Ο Warhol ήταν μερικές δεκαετίες στο κέντρο των πάρτι της Νέας Υόρκης. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, ο Andy ήταν ένας μεγάλος εκκεντρικός, ένας μέτριος, ακόμη και κλειστής, και μέχρι το τέλος της ζωής του πιστεύει ακόμη βαθιά. Πολλοί ερευνητές της ζωής και της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη το θεωρούν ένα ομοφυλόφιλό, βρίσκοντας επιβεβαίωση όχι μόνο στη συμπεριφορά του, αλλά ακόμα και στο έργο του: μια σειρά ζωγραφικής και αρκετές ταινίες. Το Warhol αποδίδει τέτοιους φίλους όπως ο John Jorno, ο Billy Neim, ο John Gould, ο Jed Johnson. Αλλά ο Andy Warhol είχε μια άλλη πραγματική μούσα.

Αυτό το Edie Sedgevik είναι ένα μοντέλο, μια ηθοποιός, ο οποίος κάποτε φτάσει σε αυτόν στο εργοστάσιο και τον γοητεύτηκε πλήρως. Υπήρχαν φήμες ότι έχουν ένα μυθιστόρημα. Ήταν σαν δύο μισά του συνόλου. Αλλά η Edi κακοποιούσε τα ναρκωτικά, εξαιτίας των οποίων η ζωή της κόπηκε σε ηλικία 28 ετών. Andy Warhol, η προσωπική ζωή του οποίου ήταν τόσο στενά συνδεδεμένη με αυτή τη βασίλισσα του Μανχάταν, είναι άγνωστη. Αλλά το γεγονός ότι ήταν η μούσα του, δεν προκαλεί καμία αμφιβολία.

Τις τελευταίες ημέρες της ζωής του Warhol. Τη δημιουργικότητά του σήμερα

Στο Andy Warhol το 1968 υπήρξε μια εντελώς προσπάθεια από το πρώην μοντέλο του "εργοστασιακού του" Valerie Sanlan. Είχε κλινικό θάνατο, αλλά επέζησε, αν και είχε αλλάξει πολύ μετά από αυτό. Πέθανε στο Νοσοκομείο της Νέας Υόρκης στις 22 Φεβρουαρίου 1987, σε ένα όνειρο. Μέχρι σήμερα, θεωρείται ο κύριος καλλιτέχνης του τέλους του εικοστού αιώνα. Παίρνουν ταινίες, γράφουν βιβλία, οργανώσουν εκθέσεις. Η κατάσταση του Warhol, η οποία εκτιμάται σε εκατό εκατομμύρια, τους παρουσιάστηκε από το δικό του ταμείο, το οποίο υποστηρίζει καλλιτεχνικούς οργανισμούς. Σήμερα στο Πίτσμπουργκ είναι το Μουσείο Andy Warhol, το οποίο άνοιξε το 1994. Στις συλλογές του - 4258 εκθέματα: 900 έργα ζωγραφικής, Screengles μεταξοτυπίας, γραφικές εργασίες, φωτογραφίες, γλυπτά, κάρτες και ταινίες βίντεο.

Σήμερα σηματοδοτεί 86 χρόνια από τη γέννηση του Andy Warhol - ο διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης, σχεδιαστής, γλύπτης, παραγωγός, διευθυντής, συγγραφέας, εκδότης περιοδικών, ο εμπειρογνώμονας της ιδεολογίας του "homouniversale" και ο συγγραφέας που έχουν ήδη γίνει συνώνυμο με το Έννοια της εμπορικής ποπ τέχνης. Ο Andy Warhol έκανε τέχνη διαθέσιμη σε μεγάλες μάζες, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μάθουν να βλέπουν την ομορφιά των καθημερινών πραγμάτων και να καταλάβουν ότι όλα όσα περιβάλλουν είναι όμορφα στην ουσία της. Με την ευκαιρία των γενεθλίων του Genius-Προβολέα, θυμόμαστε τα 10 πιο διάσημα έργα.

1. Diptych Marilyn

Diptych Marilyn, 1962

Ο καμβάς γράφτηκε αμέσως μετά το θάνατο της Marilyn Monroe. Ο Andy Warhol εντάχθηκε σε δύο πίνακες: πενήντα ζωγραφισμένες κατασκευασμένες κατασκευασμένες ηθοποιοί και ακριβώς το ίδιο, αλλά μαύρο και άσπρο. Στον δεύτερο καμβά, τα περισσότερα πορτρέτα είναι ανεπαρκώς ορατά ή λιπαμένα. Έτσι, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να δείξει την εμφάνιση του θανάτου, ακολουθώντας τη Marilyn και τονίζει την αντίθεση με τη ζωή της. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στο Λονδίνο, στη γκαλερί Tate.

2. Τράπεζα Σούπα "Campbell"

Τράπεζα Σούπα "Campbell", 1962

Αυτή η εικόνα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν η καλύτερη δουλειά του. Όλα ξεκίνησαν από μια εικόνα, τότε γεννήθηκε μια ολόκληρη σειρά. Εξέφρασε την επιθυμία του Warhol να αποκαλύψει την ουσία της επιφάνειας των πραγμάτων και να επιτρέψει σε όλους να καταλάβουν ότι το σίδερο ή το ηλεκτρικό σκούπα είναι τόσο όμορφο όσο οι καταπράσινοι λόφοι ή η πύλη με λουλούδια. Το πάθος του για την κατάρτιση ενός συνηθισμένου Warhol εξήγησε πολύ απλό: «Δουλεύω με αυτό που μου αρέσει». Και η σούπα "Campbell" πραγματικά αγάπησε, πήγε κατευθείαν από την τράπεζα. Αυτή η εικόνα μετά το θάνατο του Warhol πωλήθηκε για 24 εκατομμύρια δολάρια. Ο ίδιος ο συγγραφέας, χωρίς ύποπτο, πωλούσε σαν 100 δολάρια.

3. πιστόλι

Pistol, 1981-1982.

3 Ιουνίου 1968 Andy Warhol επέζησε από την προσπάθεια της ζωής του - έλαβε τρεις πληγές Bullev στο στομάχι. Μια στενή συνάντηση με το θάνατο εμπνευσμένο Novator Pop Pop να δημιουργήσει αρκετούς πίνακες ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου "πιστόλι" - ένα αντίγραφο του περίστολου, από το οποίο σχεδόν πυροβόλησε. Σε κόκκινο φόντο, απεικονίζεται μια εικόνα οθόνης ενός περιστρεφόμενου σε μαύρο και άσπρο χρώμα. Σήμερα, η εργασία αυτή υπολογίζεται σε 6-7 εκατομμύρια δολάρια.

4. Μπανάνα

Μπανάνα, 1967.

Ο Warhol ήταν ο παραγωγός της ομάδας βελούδο υπόγεια. Η κύρια συνεισφορά ήταν η δημιουργία ενός ντεμπούτο άλμπουμ καλύπτει το βελούδινο υπόγειο και το Nico. Ήταν σε αυτό για πρώτη φορά η διάσημη φωτεινή κίτρινη μπανάνα, η υπογραφή του καλλιτέχνη και η επιγραφή "Ξεφλουδίστε αργά και δείτε". Και οι πρώτες εκδόσεις του άλμπουμ ήταν εξοπλισμένες με κίτρινη μπανάνα κολλημένα στους φακέλους, απογείωση ότι θα μπορούσαν να ανιχνεύσουν ένα άλλο φρούτο - αυτή τη φορά το ροζ και καθαρισμένο.

5. 200 OneCollar Bills

200 Oneclair Talk, 1962

Ο Warhol είπε: "Ζήτησα μερικούς από τους γνωστούς μου να προσφέρουν θέματα για τη δουλειά μου. Τέλος, μια φίλη ρώτησε τη σωστή ερώτηση: "Ακούστε, και εσείς εσείς αγαπάς περισσότερο;" Έτσι άρχισα να σχεδιάζω χρήματα! " Ο Andy Warhol ως προπαγανδιστής ό, τι έχει ο χαρακτήρας της μαζικής, δεν ήταν σε θέση να πάρει γύρω από την προσοχή της ως συνήθως για ένα αμερικανικό πράγμα ως ένα λογαριασμό ενός δολαρίου. Σε αυτή την εικόνα αποκάλυψε το θέμα των πνευματικών και υλικών αξιών όσο το δυνατόν περισσότερο. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο παρά τα χρήματα στην εικόνα. Ωστόσο, αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο ακριβά: πωλήθηκε για 43,8 εκατομμύρια δολάρια. Έτσι, η Warhol απέδειξε την κύρια ιδέα της "η τέχνη είναι ένα κέρδος αν είναι καλά για την πώληση."

6. Οκτώ ElisoV

Οκτώ ElisoV, 1963

Η παλάμη του πρωταθλήματος μεταξύ των πιο ακριβά έργων του Warhol ανήκει στον καμβά "οκτώ Elvis", το οποίο ο καλλιτέχνης ενέπνευσε τον πρόωρο πέταξε βράχο και βασιλιά. Αυτά τα πολλά Presley είναι 108,1 εκατομμύρια δολάρια. Ο καλλιτέχνης ήθελε όχι μόνο να θυμηθεί τον Elvis, αλλά και να αντικατοπτρίζει το αγαπημένο του θέμα στην τέχνη - το θέμα της γλους της δόξας, μονότονη επανάληψη των ίδιων εικόνων και του φόβου του θανάτου. Πραγματοποίησε ζωγραφική Warhol στο αγαπημένο του χρώμα - ασήμι.

7. Πράσινα μπουκάλια Coca Cola

Πράσινα μπουκάλια Coca-Cola, 1962

Τι θα μπορούσε να είναι ευκολότερο - απλά απεικονίζουν όλους ένα διάσημο μπουκάλι; Αλλά σε αυτό και υπήρχε ένα εντελώς μυστικό της τέχνης της Andy Warhol - θα πρέπει να είναι σαφές σε όλους, και το Coca-Coke να πίνει τα πάντα: από τον πρόεδρο σε έναν απλό εργαζόμενο. Ο καλλιτέχνης έκανε ένα στοίχημα όχι στον ελιτισμό, αλλά στη μάζα, και δεν χάθηκε. "Σε αυτή τη χώρα, είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι δημιούργησε μια νέα παράδοση της κατανάλωσης - οι πλούσιοι αγοράζουν εντελώς τα ίδια προϊόντα με τους φτωχούς. Ο Πρόεδρος πίνει Kohl, Liz Taylor πίνει ένα κόλα και, απλά σκέφτεστε, - πίνετε επίσης τον Kola ", είπε.

8. Κόκκινο Λένιν

Red Lenin, 1987

Από τις διασημότητες, το οποίο η Andy Warhol ζωγράφισε πολύ συχνά, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στους πολιτικούς. Ένα από τα μεταγενέστερα έργα του ήταν η ζωγραφική "Red Lenin", η οποία μέχρι πρόσφατα ανήκε στο Boris Berezovsky. Ακόμη και πριν από το θάνατό του, ο ολιγάρχες πώλησε το έργο τέχνης και το "Red Lenin" άφησε το σφυρί για σχεδόν 202 χιλιάδες δολάρια σε έναν ιδιωτικό συλλέκτη. Αρχικά, η μεταξογραφική αναπαραγωγή του Warhol εκτιμήθηκε σε 45-75 χιλιάδες δολάρια.

9. Queen Elizabeth II

Βασίλισσα Ελισάβετ Β, 1985

Οι εικόνες του Elizabeth II του μεγέθους των 100 στα 80 εκατοστά γράφτηκαν στη φωτογραφία της βασίλισσας, που έγιναν το 1975 από τον Φωτογράφο Peter Grüzhon και συμπεριλήφθηκαν στο Warhol στην επιλογή της "κυβερνητικής βασίλισσας". Περιλαμβάνει επίσης τα πορτρέτα του της βασίλισσας της Ολλανδίας Beatrix, της Δανίας - Margret II και Swaziland - Ntomby Tweal. Η Βρετανική Βασίλισσα απεικονίζεται στα έργα του καλλιτέχνη στο Vladimir Tiare, ο οποίος κάποτε ανήκε στους εκπροσώπους του ρωσικού αυτοκρατορικού σπιτιού της Romanov. Πρόσφατα, η Elizabeth II αγόρασε για τη βασιλική συνέλευση τέσσερα από το πορτρέτο του που γράφτηκε από την Andy Warhol.

10. Che Guevara

Che Guevara, 1968

Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η γνωστή εκδοχή της αφίσας Che Hevars "Ηρωικός Partizan" δεν ανήκει στο Andy Warhol. Το γεγονός είναι ότι ο σύντροφός του Gerard Malanga δημιούργησε αυτό το έργο στο ύφος του Warhol, δίνοντας το έργο για το σχέδιο του τελευταίου για χάρη των κερδών. Αλλά η απάτη του Gerard αποκάλυψε και η φυλακή τον περίμενε. Στη συνέχεια, η Warhol έσωσε την κατάσταση - συμφώνησε να αναγνωρίσει το ψεύτικο με το έργο του, υπό την προϋπόθεση ότι όλα τα έσοδα από την πώληση θα τον φτάσουν σε αυτόν.