Εγκυκλοπαίδεια ηρώων παραμυθιών: "Morozko". Ανάλυση του ρωσικού λαϊκού παραμυθιού Morozko Η κύρια ιδέα του παραμυθιού Morozko
Διαβάστε επίσης
Τα παραμύθια είναι η παλαιότερη περιοχή της προφορικής λαϊκής τέχνης. Περιέχουν ένα βαθύ καθημερινό νόημα που διδάσκουν και εκπαιδεύουν από την πρώιμη παιδική ηλικία. Τα παιδιά αγαπούν ιδιαίτερα τα παραμύθια, στα οποία δεν υπάρχουν μόνο παραμυθένιοι χαρακτήρες, αλλά και μια ξεκάθαρη αντιπαράθεση μεταξύ καλού και κακού. Αυτό ακριβώς είναι το ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Morozko".
Η προέλευση του παραμυθιού "Morozko":
Το Morozko είναι ένα χειμωνιάτικο παραμύθι. Πιστεύεται ότι πρόκειται για μια προσαρμογή του γερμανικού λαϊκού παραμυθιού "Mistress Blizzard". Το έργο απηχεί επίσης τη γνωστή «Σταχτοπούτα».
Αλλά υπάρχουν αρκετές ενδείξεις ότι το "Morozko" εμφανίστηκε στην προχριστιανική εποχή. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ο παραμυθένιος παππούς Μορόζκο, δεν είναι άλλος από τον Πατέρα Φροστ, τον αγαπημένο όλων των παιδιών. Και αυτή είναι ήδη μια ισχυρή σλαβική θεότητα - ο άρχοντας του ανέμου, του παγετού και του χειμώνα. Είναι ακριβώς το γεγονός ότι ένα παγανιστικό είδωλο έγινε ο χαρακτήρας του έργου που μιλάει για την προχριστιανική καταγωγή του.
Ποιο είναι το νόημα του παραμυθιού «Μορόζκο»;
Το ηχητικό παραμύθι "Morozko" προορίζεται για παιδιά προσχολικής και δημοτικής ηλικίας. Έχει βαθύ νόημα και τα μαθήματα που θα μάθει ένα παιδί από αυτό θα το βοηθήσουν σε διάφορες καταστάσεις.
Ένα παιδί αντιλαμβάνεται και κατανοεί καλύτερα το κακό αν προέρχεται από κάποιον άγνωστο, για παράδειγμα, από θετή μητέρα. Η θετή μητέρα μισεί έντονα τη θετή της κόρη, την κοροϊδεύει και αυτό δηλώνεται από τις πρώτες κιόλας γραμμές του έργου. Έτσι θέτει το παιδί να απορρίψει τη σκληρή θετή μητέρα και την αγενή κόρη της.
Η θετή κόρη και η ίδια η κόρη είναι αντίθετες όχι μόνο στον χαρακτήρα, αλλά και στην εμφάνιση. Η θετή κόρη είναι γλυκιά, αλλά η ίδια της η κόρη είναι άσχημη. Η μία υπομένει υπάκουα όλο τον εκφοβισμό και αναλαμβάνει την πιο δύσκολη δουλειά - η δεύτερη κοροϊδεύει μόνο την αδερφή της μαζί με τη μητέρα της.
Το ηχητικό παραμύθι "Morozko" για ένα παιδί είναι μια πραγματική αποθήκη σοφίας. Ακούστε το μαζί και φροντίστε να συζητήσετε τους χαρακτήρες και τις ενέργειές τους. Τέτοιες συζητήσεις είναι ο κύριος τρόπος ανάπτυξης μιας αρμονικής προσωπικότητας. Και το ηχητικό παραμύθι "Morozko" για iPhone/iPad με τη μορφή εφαρμογής θα σας επιτρέψει να ακούτε και να μιλάτε οπουδήποτε και ανά πάσα στιγμή.
Το "Morozko" πρώτα απ 'όλα διδάσκει υπακοή, σκληρή δουλειά και πραότητα. Η κύρια ιδέα του παραμυθιού είναι να δουλέψεις σκληρά και να υπομείνεις όλα τα χτυπήματα της μοίρας και σίγουρα θα σε ανταμείψει. Ήταν για τον πράο και υποτακτικό χαρακτήρα του κοριτσιού που της απένειμε ο Morozko.
Τα πολυτελή δώρα προκάλεσαν αμέσως το φθόνο της θετής μητέρας και κυρίως της αδερφής. Μετά πηγαίνει και αυτή στο δάσος για να πάρει δώρα. Η ιστορία έχει δύο τέλος - στο ένα, η θετή κόρη επιστρέφει σπίτι χωρίς τίποτα, και στο άλλο, ο παππούς του παραμυθιού την παγώνει μέχρι θανάτου για την ανυπακοή και την αγένειά της. Αυτό είναι ένα άλλο νόημα του παραμυθιού - μην ζηλεύετε, τίποτα καλό δεν θα βγει από αυτό.
Ανάλυση του ρωσικού λαϊκού παραμυθιού Morozko
Ένα παραμύθι γνωστό σε εμάς από την παιδική ηλικία» Μορόζκο” – Ρωσικό λαϊκό παραμύθι. Θεωρείται πρωτοχρονιάτικο, χριστουγεννιάτικο ή απλώς χειμωνιάτικο παραμύθι. Η πλοκή του παραμυθιού "Morozko" είναι μια παραλλαγή με θέμα έναν αθώα διωκόμενο θετικό ήρωα (θετή κόρη), που έρχεται να σώσει μια υπέροχη βοηθό ( Μορόζκο) και επιβραβεύει τον ήρωα για πραότητα, ταπεινοφροσύνη, καλοσύνη και σκληρή δουλειά.
Το ρωσικό παραμύθι "Morozko" περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα σπουδών της σχολικής λογοτεχνίας λόγω του προφανούς εκπαιδευτικού και ηθικολογικού προσανατολισμού του. Οι κύριοι χαρακτήρες του παραμυθιού "Morozko" χωρίζονται σαφώς από τους παιδικούς αναγνώστες σε θετικούς και αρνητικούς. Η κύρια ιδέα του παραμυθιού- ανταμοιβή σύμφωνα με τις πράξεις, θρίαμβος της δικαιοσύνης (η ταπεινοφροσύνη και η πραότητα θα ανταμειφθούν και η υπερηφάνεια και ο θυμός θα τιμωρηθούν) - διαβάζεται εύκολα από τους μαθητές.
Χαρακτήρες του παραμυθιού Μορόζκο”
Ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού είναι η θετή κόρη, ένα εργατικό, εξυπηρετικό και πράο κορίτσι - ένας «κοινωνικά μειονεκτούντος χαρακτήρας» στο σπίτι της θετής μητέρας της: «Όλοι ξέρουν πώς να ζήσουν με μια θετή μητέρα: αν γυρίσεις, θα πάρεις ένα νυχτερίδα και αν δεν γυρίσεις, θα πάρεις ρόπαλο...» Η θετή κόρη έκανε όλες τις δουλειές του σπιτιού, αλλά ποτέ δεν μπόρεσε να ευχαριστήσει την κακιά, σκληρή θετή μητέρα.
Σύμφωνα με τον κανόνα των παραμυθιών, η ηρωίδα φεύγει από το σπίτι πριν βρει την ευτυχία της. Ο λόγος είναι ότι ο ήρωας-δολιοφθοράς (η θετή μητέρα) τη διώχνει: «Έτσι η θετή μητέρα σκέφτηκε να διώξει τη θετή της κόρη από τον κόσμο. «Πάρε την, πάρε την, γέροντα», λέει στον άντρα της, «εκεί που θέλεις να μην τη δουν τα μάτια μου!» Πάρτε την στο δάσος, στο τσουχτερό κρύο».
Ο χαρακτήρας της θετής κόρης είναι τόσο πράος που δεν μαλώνει ούτε αντιστέκεται όταν ο πατέρας της την αφήνει στο κρύο δάσος του χειμώνα. Και συμπεριφέρεται εξίσου μειλίχια όταν ο ομώνυμος χαρακτήρας του παραμυθιού, ο Μορόζκο, δοκιμάζει τον χαρακτήρα της, αυξάνοντας όλο και περισσότερο τον παγετό. Οι απαντήσεις του κοριτσιού είναι φιλικές, παρά το τσουχτερό κρύο. Για αυτό, ο Morozko λυπάται την κοπέλα και της χαρίζει απλόχερα. Ο πλούτος ως ανταμοιβή είναι χαρακτηριστικό όργανο των λαϊκών παραμυθιών.
Η θετή μητέρα, δεσπόζουσα, ζηλιάρα και άπληστη, βλέποντας τη θετή της κόρη αλώβητη και με πλούσια δώρα, διατάζει τον γέρο να πάει την ίδια της την κόρη (την αντιηρωίδα) στο ίδιο μέρος του δάσους. Ο κύριος λόγος για τέτοιο φθόνο είναι ξεκάθαρος από τα λόγια του σκύλου: «Η κόρη ενός γέρου είναι σε χρυσό, τον φέρνουν σε ασήμι, αλλά δεν παντρεύονται γριά». Είναι για την προίκα που η γριά στέλνει την αγαπημένη της κόρη στο κρύο.
Η κατάσταση στο δάσος επαναλαμβάνεται: εμφανίζεται ο Μορόζκο και υποβάλλει το κορίτσι στο κρύο τεστ τρεις φορές. Αυτή, όμως, δεν είναι προικισμένη με καλοσύνη ή πραότητα και είναι γεμάτη υπερηφάνεια. Οι απαντήσεις της είναι αγενείς και ασεβείς και ο Morozko τιμωρεί σκληρά αυτήν την ηρωίδα: πεθαίνει από το κρύο.
Με ένα τόσο τραγικό τέλος, το λαϊκό παραμύθι "Morozko" δείχνει στον αναγνώστη πόσο σκληρά καταδικάζει ο λαός τον φθόνο, την απληστία, το θυμό και την καταπίεση των αδύναμων και ανυπεράσπιστων, που ήταν η θετή κόρη. Η συμπεριφορά των αρνητικών ηρώων του παραμυθιού, της θετής μητέρας και της ίδιας της κόρης, προκαλεί απόρριψη θυμού και αδικίας στην ψυχή του παιδιού. Και η τιμωρία που υπέστη το κορίτσι εκλαμβάνεται από τον νεαρό αναγνώστη ως θρίαμβος της δικαιοσύνης.
Είναι περίεργο ότι σήμερα το ρωσικό παραμύθι "Morozko" προκαλεί αρκετή συζήτηση για την ερμηνεία του. Το παραμύθι κατακρίνεται για αιμοδιψία, για επιβεβαίωση αμφίβολων ιδανικών (πραότητα αντί διεκδικητικότητας, έμφαση στην αξία των υλικών αγαθών). Υπάρχουν προτάσεις για την προστασία του σύγχρονου παιδιού από την περιττή σκληρότητα με το να αρνείται να διαβάσει λαϊκά παραμύθια.
Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε τις ιστορικές ρίζες του λαϊκού παραμυθιού - η αφήγηση εδώ καθορίζεται από τις πραγματικότητες της εποχής που δημιουργήθηκε το παραμύθι. Κάποια σκληρότητα, ακόμη και σκληρότητα, μπορεί επίσης να δικαιολογηθεί από τον στόχο που επιδιώκουν οι δημιουργοί του παραμυθιού: διδασκαλία, οικοδόμηση της νεότερης γενιάς. Και όσο πιο συγκεκριμένα εκφράζεται η οδηγία σε αυτή την περίπτωση, τόσο ισχυρότερος είναι ο εκπαιδευτικός αντίκτυπος.
Τα παραμύθια διατηρούν τη σοφία των αιώνων των ανθρώπων και το καθήκον των σύγχρονων γονέων και δασκάλων δεν είναι να σπάσουν τη σύνδεση μεταξύ των γενεών, αλλά να βοηθήσουν το παιδί να διαβάσει σωστά και να αντιληφθεί την αιωνόβια λαϊκή σοφία.
Το θέμα του παραμυθιού του Morozko είναι ένα ηθικολογικό μαγικό χριστουγεννιάτικο παραμύθι, δηλαδή ένα παραμύθι με δοκιμασίες για τους ήρωες και αίσιο τέλος - η ανταμοιβή του κύριου χαρακτήρα. Τα παιδιά ακούν τέτοια παραμύθια με κομμένη την ανάσα. Ένα παραμύθι θα αφήσει πολλά συναισθήματα στην ψυχή κάθε παιδιού. Φροντίστε να διαβάσετε το παραμύθι διαδικτυακά και να το συζητήσετε με το παιδί σας.
Διαβάστε το παραμύθι του Μορόζκο
Ποιος είναι ο συγγραφέας του παραμυθιού
Η παραδοσιακή ιστορία ενός ορφανού κοριτσιού και μιας κακιάς θετής μητέρας εμφανίζεται σε πολλά λαϊκά και λογοτεχνικά παραμύθια. Το παραμύθι του Μορόζκο είναι πιο ελκυστικό για τους αναγνώστες στην παρουσίαση του Τολστόι, αν και μια άλλη εκδοχή του μπορεί να βρεθεί στον λαογράφο Afanasyev.
Η φτωχή θετή κόρη δεν ήξερε πώς να ευχαριστήσει τη θετή μητέρα της. Η καλοσύνη και η ομορφιά του κοριτσιού, τα εύστροφα χέρια και η ταπεινοφροσύνη του μόνο εκνεύριζαν ακόμη περισσότερο την άγρια γριά. Η θετή μητέρα αγαπούσε και φρόντιζε την αμελή κόρη της και έβγαλε όλο το κακό της στη θετή κόρη της. Είπε στον γέρο να πάει την κόρη του στο δάσος το κρύο του χειμώνα και να την αφήσει εκεί. Ο γέρος δεν τόλμησε να αντικρούσει. Ο Μορόζκο συνάντησε τη θετή του κόρη στο δάσος. Για τη χρυσή της καρδιά, έδωσε στην κοπέλα χρυσό, ασήμι και πλούσια δώρα. Όταν ο γέρος έφερε την κόρη του στο σπίτι, η γυναίκα τον διέταξε να πάει την κόρη της στο δάσος για να αγοράσει δώρα. Αλλά το αγενές και θυμωμένο κορίτσι εξόργισε τον Μορόζκο. Φύσηξε πάνω της και μουδιάστηκε από την παγωνιά. Μπορείτε να διαβάσετε το παραμύθι διαδικτυακά στην ιστοσελίδα μας.
Ανάλυση του παραμυθιού του Μορόζκο
Η πλοκή του παραμυθιού είναι παραδοσιακή. Η θετική ηρωίδα, η θετή κόρη, αντιπαραβάλλεται με τις αρνητικές, τη θετή μητέρα και τη θετή αδερφή. Οι ήρωες δοκιμάζονται. Ο μαγικός χαρακτήρας, Morozko, ανταμείβει το καλό κορίτσι και τιμωρεί το κακό. Η τιμωρία είναι σκληρή, αλλά δείχνει τη νοοτροπία του ρωσικού λαού: πρέπει να υπάρξει αντίποινα για την κακοποίηση ενός ορφανού. Τι διδάσκει το παραμύθι του Morozko; Το παραμύθι διδάσκει καλοσύνη, ταπεινότητα, σκληρή δουλειά και καταδικάζει την απληστία και τον φθόνο.
Το ηθικό δίδαγμα του παραμυθιού του Μορόζκο
Όλες οι ανθρώπινες πράξεις έχουν συνέπειες, οι καλές του επιστρέφονται με καλοσύνη και οι κακές τιμωρούνται. Το ήθος του παραμυθιού του Μορόζκο είναι πειστικό και διδακτικό. Μιλήστε στα παιδιά σας σχετικά με αυτό για να τα βοηθήσετε να κατανοήσουν τον νόμο του μπούμερανγκ της ζωής.
Παροιμίες, ρήσεις και εκφράσεις παραμυθιού
- Μην σκάβετε μια τρύπα για κάποιον άλλο - εσείς οι ίδιοι θα πέσετε σε αυτήν.
- Ο ΤΡΟΧΟΣ ΓΥΡΙΖΕΙ.
Σκληρή δουλειά
Η ομοιότητα των ιδεών στο "Morozko", "Mistress Blizzard" και ακόμη και "Cinderella" δεν προκαλεί έκπληξη. Είναι πάντα πιο εύκολο για τα παιδιά να αντιληφθούν το κακό αν δεν προέρχεται από ένα αγαπημένο πρόσωπο, για παράδειγμα, μια μητέρα, αλλά από ξένους - μια θετή μητέρα και τα παιδιά της. Αυτό δηλώνεται στις πρώτες κιόλας γραμμές, σαν να προετοιμάζει αμέσως τον ακροατή για μια αρνητική στάση απέναντι στην εικόνα της θετής μητέρας και της τεμπέλης και άσχημης κόρης της.Στο σοβιετικό κινηματογραφικό παραμύθι του Alexander Row, η θετή κόρη ονομάζεται Nastya και η κόρη της θετής μητέρας είναι η Marfa, αλλά στο παραδοσιακό ρωσικό παραμύθι τα ονόματα των κοριτσιών δεν ονομάζονται.
Το "Morozko" διδάσκει, πρώτα απ 'όλα, σκληρή δουλειά και ταπεινοφροσύνη. Η κόρη και η θετή κόρη είναι αντίθετες μεταξύ τους: κανείς αναλαμβάνει οποιαδήποτε δουλειά, δεν έρχεται σε αντίθεση με τη θετή μητέρα, υπομένει ήρεμα όλες τις οδηγίες της, δεν παραπονιέται ή διαφωνεί. Ένα άλλο κορίτσι αποβάλλεται από τη δουλειά, είναι τεμπέλη και πεισματάρα, ιδιότροπη και θυμωμένη, συχνά γελάει και κοροϊδεύει την αδερφή της. Το παραμύθι δείχνει μια όμορφη, εργατική και εργατική θετή κόρη και το εντελώς αντίθετό της - μια τεμπέλη και ιδιότροπη κόρη.
Στην πραγματικότητα, όλα θα ήταν αντίστροφα: η συνεχής δουλειά, η έλλειψη ύπνου και η έκθεση στον ήλιο θα επηρέαζαν σίγουρα την εμφάνιση του καλού κοριτσιού, ενώ η τεμπέλα κόρη θα είχε χρόνο να φροντίσει τον εαυτό της, να ξεκουραστεί και να κοιμηθεί αρκετά.
Υπακοή
Η υποταγή και η τυφλή υπακοή εκτιμούνταν ιδιαίτερα στις γυναίκες μιας πατριαρχικής κοινωνίας. Ακόμη και όταν η θετή μητέρα έστειλε τη θετή της κόρη σε βέβαιο θάνατο - να μαζέψει ξύλα στο δάσος τη νύχτα, ακόμη και σε μια χιονοθύελλα στο τσουχτερό κρύο - το κορίτσι υπάκουα. Ανάμεσα στις γραμμές του παραμυθιού διαβάζεται ότι ήταν υποχρεωμένη να το κάνει, γιατί... Η πλήρης και αδιαμφισβήτητη υποβολή στους γονείς βρίσκεται στον πυρήνα του σλαβικού πολιτισμού. Ευτυχώς, η θετή κόρη συνάντησε τον Morozko στο δάσος.Πραότητα
Το κύριο μέρος του παραμυθιού είναι αφιερωμένο στη συνάντηση της θετής κόρης και του Μορόζκο, ο κύριος στόχος του είναι να μεταφέρει στον ακροατή ότι, εκτός από τη σκληρή δουλειά, υπήρχε ένα άλλο σημαντικό γυναικείο χαρακτηριστικό της - η πραότητα. Ο Morozko περπάτησε γύρω από το κορίτσι σε έναν κύκλο αρκετές φορές, αυξάνοντας τον παγετό και ρώτησε: "Είσαι ζεστή, κορίτσι;" Και παρόλο που το κορίτσι ήταν άσχημα ντυμένο για τέτοιο παγετό, φυσικά πάγωσε, αλλά ταυτόχρονα απάντησε στον Morozko ότι ήταν ζεστή. Αυτό είναι το νόημα της γυναικείας πραότητας - όσο σκληρό και κακό κι αν είναι, ένα πραγματικό κορίτσι δεν πρέπει να παραπονιέται και να γκρινιάζει. Για τον χαρακτήρα, την πραότητα, τη σεμνότητα και τη σκληρή δουλειά της, ο Μορόζκο ανταμείβει τη θετή του κόρη με μια άμαξα που την σύρουν τρία άλογα και ένα σεντούκι προίκας.Το "Morozko" είναι ένα από τα πιο ποιητικά παραμύθια του ρωσικού λαού. Λέει για τη δύσκολη παρτίδα μιας σεμνής, εργατικής θετής κόρης, που ανταμείφθηκε από τη Morozka για τη φιλικότητα, τη σεμνότητα και την καλοσύνη της. Η κύρια ιδέα του παραμυθιού είναι ο θρίαμβος της δικαιοσύνης, η επιβεβαίωση της καλοσύνης. Η αφήγηση βασίζεται στην αντίθεση: η καλή θετή κόρη και η κακιά κόρη της γριάς. μια ζηλιάρα, προδοτική θετή μητέρα και μια δίκαιη, γενναιόδωρη Μορόζκο. Η ηρωίδα του παραμυθιού είναι προικισμένη με υψηλές ηθικές ιδιότητες που προκαλούν τη συμπάθεια ενός μαγικού πλάσματος - τον Φροστ και τη συμπόνια ενός υπέροχου σκύλου που μιλάει με ανθρώπινη φωνή. Το καθήκον του αφηγητή είναι να διεγείρει τη συμπάθεια για τη θετή κόρη στα παιδιά, να καταδικάσει την κακιά θετή μητέρα και την κόρη της, να δείξει το θρίαμβο της δικαιοσύνης, να μεταφέρει την αισιοδοξία του παραμυθιού και να τα κάνει να νιώσουν την ομορφιά και την ποίηση της γλώσσας του παραμυθιού.
Η αφήγηση ξεκινά με μια περιγραφή της σκληρής ζωής της θετής κόρης με τη θετή μητέρα της. Εδώ μπορείτε να ξυπνήσετε στα παιδιά μια θετική στάση απέναντι στη θετή τους κόρη. Δείξτε την ανευθυνότητα και τη σκληρή δουλειά ενός κοριτσιού που πότιζε και τάιζε τα βοοειδή, καυσόξυλα καιΈφερε νερό στην καλύβα, ζέστανε τη σόμπα, έβαζε κιμωλία στην καλύβα - ακόμα και πριν φωτίσει. Η φράση - «Δεν μπορείς να ευχαριστήσεις τη γριά με τίποτα - όλα είναι λάθος, όλα είναι άσχημα, πρέπει να το πεις με αγανάκτηση, επισημαίνοντας τις λέξεις χωρίς τίποτα, όλα είναι λάθος, όλα είναι άσχημα, έτσι ώστε τα παιδιά να αισθάνονται το αδικία της ηλικιωμένης γυναίκας Είναι απαραίτητο να δείξετε τη διαφορά στη στάση της θετής κόρης και της ίδιας της κόρης να εμπιστευτείς τον εαυτό σου - πες το ρόπαλο μετανιωμένος, γυρίζοντας κατευθείαν στα παιδιά, σαν να ζητάς τη συμπάθειά τους Στη φράση Και ό,τι κι αν κάνει η ίδια σου η κόρη - για ό,τι σε χτυπάει στο κεφάλι, θα πρέπει να ακούγεται αποδοκιμασία, η λέξη έξυπνο κορίτσι. πρέπει να διαβαστεί με ειρωνεία, χλευαστικά, χωρίς επαίνους, ώστε τα παιδιά να καταλάβουν την αδικία της θετής μητέρας και να αισθάνονται οίκτο για τη θετή κόρη για την εξέλιξη της πλοκής για το ύπουλο σχέδιο της θετής μητέρας Στην απεύθυνση της ηλικιωμένης γυναίκας προς τον γέρο: Πάρτε την, πάρτε την, γέροντα - πρέπει να μεταφέρετε την εντολή, να δείξετε τη δύναμη της θετής μητέρας πάνω στον άντρα της Μην αναπαράγετε τη φωνή της ηλικιωμένης γυναίκας, αρκεί να πείτε αποφασιστικά, τονίζοντας τις λέξεις στο δάσος, στο τσουχτερό κρύο, για να σημειώσετε τη σκληρότητα της ηλικιωμένης γυναίκας και να προκαλέσετε ανησυχία για τη μοίρα της θετής κόρης.
Αποκαλύπτοντας την εικόνα του γέρου, είναι απαραίτητο να τονίσει τον οίκτο του για την κόρη του και ταυτόχρονα να δείξει έλλειψη θέλησης, πλήρη υποταγή στην κακιά σύζυγό του. Οι λέξεις πρέπει να προφέρονται με έμφαση: βόγκηξε, έκλαψε και η έκκληση προς την κόρη του: κάτσε, αγαπητή κόρη, στο έλκηθρο - πες θερμά, λυπημένα, απελπιστικά, ώστε να είναι σαφές ότι δεν μπορεί να τη βοηθήσει με κανέναν τρόπο .
Η σκηνή στο δάσος όπου η θετή κόρη συναντά τον Μορόζκο απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή από τον αναγνώστη. Το δάσος είναι κρύο και τραχύ. Η κοπέλα κάθεται κάτω από μια ερυθρελάτη μόνη της, τρέμοντας, μια ψύχρα τη διαπερνά. Η φωνή του αφηγητή είναι γεμάτη ανησυχία για εκείνη. Στην περιγραφή της συνάντησης του Morozko με τη θετή του κόρη, χρησιμοποιείται η τεχνική της τριπλής επανάληψης. Βλέποντας το κορίτσι, ο Μορόζκο γυρίζει προς το μέρος της τρεις φορές με την ερώτηση: Είσαι ζεστή, κορίτσι; - και μόνο μετά την τρίτη απάντηση η θετή κόρη την επιβραβεύει. Ο Μορόζκο, ο παραμυθάς του χειμώνα, απεικονίζεται ζωντανά και ποιητικά. Τρίζει μέσα από τα δέντρα, πηδά από δέντρο σε δέντρο και κάνει κλικ. Απευθύνεται στη θετή του κόρη με σιγουριά, στην αρχή αυστηρά, και μετά, συγκινημένος από την καλοσύνη της, στοργικά και ταυτόχρονα με προσμονή, σαν να τη δοκιμάζει. Επομένως, μετά από κάθε ερώτηση είναι απαραίτητο να κάνετε μια παύση, ώστε τα παιδιά να βιώσουν την αλλαγή της διάθεσης του Morozko. Η προσφώνηση που επαναλαμβάνεται τρεις φορές αντικατοπτρίζει τη διάθεση έντασης, η οποία πρέπει να μεταφερθεί στη φωνή, τονίζοντας τις λέξεις που απεικονίζουν ιδιαίτερα έντονα αυτήν την ένταση: χαμηλότερη, πιο χοντρή, πιο δυνατή.
Στην ιστορία για το βραβείο, θα πρέπει να υπάρχει χαρά, εκφράζοντας ικανοποίηση για την απόφαση του Morozko, ο οποίος λυπήθηκε το κορίτσι.
Σημαντικό ρόλο στο παραμύθι παίζει ο σκύλος που μιλάει. Δεν βοηθά τη θετή της κόρη, αλλά της εκφράζει συμπάθεια και προβλέπει την εξέλιξη των γεγονότων. Ο λόγος της πρέπει να μεταφερθεί με πεποίθηση, σιγουριά, παύση μετά το επιφώνημα Tyaf, Tyaf!, που ακούγεται σαν ένα είδος μίμησης του γαβγίσματος ενός σκύλου, που πάντα ελκύει τα παιδιά και τους δίνει ευχαρίστηση.
Η περιγραφή της επιστροφής της θετής κόρης, που ξεκινά με τις λέξεις Ξαφνικά η πύλη έτριξε... θα πρέπει να διαβαστεί αργά, κάπως έκπληκτη, για να αποδοθεί πιο καθαρά η σύγχυση και ο φθόνος της γριάς.
Η προσφώνηση της θετής μητέρας στον σύζυγό της: Χάραξε ένα άλλο άλογο, γέροντα, απαιτεί επιτακτικούς τόνους και πιο γρήγορο ρυθμό από τον αφηγητή, καθώς η ηλικιωμένη γυναίκα, θυμωμένη για την ευημερία της θετής κόρης της, βιάζεται να πετύχει το ίδιο για η κορη της.
Είναι απαραίτητο να διαβάσετε για τη συνάντηση του Μορόζκο με την κόρη της ηλικιωμένης γυναίκας με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά να αισθάνονται ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύ των απαντήσεών της στον Μορόζκο και των απαντήσεων της θετής κόρης της και να αντιλαμβάνονται τον θάνατο της κόρης της γριάς ως άξια τιμωρίας για την ασέβεια της. , αγένεια και θυμό. Στις ερωτήσεις του Μορόζκο μπορεί κανείς να ακούσει αυξανόμενη σοβαρότητα και στις απαντήσεις της κόρης της γριάς - εκνευρισμό, δυσαρέσκεια, σκληρότητα.
Δείγμα σχεδίου προετοιμασίας για εκφραστική αφήγηση
παραμύθια "Morozko"
Ιδέα: το αναπόφευκτο του θριάμβου του καλού επί του κακού.
Εικόνες: εργατική, ευγενική θετή κόρη. η αγενής, τεμπέλης και κακιά κόρη μιας ηλικιωμένης γυναίκας. προδοτική και ζηλιάρη μητριά? ο αυστηρός, δίκαιος και γενναιόδωρος Morozko. Ένας δειλός, αδιάφορος, καταπιεσμένος γέρος. σκύλος που μιλάει.
Υπόθεση: μια ιστορία για την τύχη μιας θετής κόρης.
Στοιχεία πλοκής:
άνοιγμα: “Μια φορά κι έναν καιρό…”;
υπόθεση: «Έτσι η θετή μητέρα σκέφτηκε να πάρει τη θετή της κόρη μακριά από τον κόσμο».
αποκορύφωμα: «Χάσου, διάολο Μορόζκο»· απόλυση: «Η ηλικιωμένη γυναίκα άρχισε να κλαίει, αλλά είναι πολύ αργά».
Σκοπός της ανάγνωσης: να καταδικάσει την κακιά θετή μητέρα και την κόρη της, να προκαλέσει σεβασμό στη σεμνή, εργατική θετή κόρη, να δείξει την ποίηση του παραμυθιού.
1. Αναλύστε το παραμύθι «Επτά Συμεών» (ΙΙΙ τάξη) για να το προετοιμάσετε για εκφραστική ανάγνωση.
2. Κάντε ένα πρόχειρο σχέδιο ανάλυσης του παραμυθιού του V. Garshin «The Frog Traveler» (III τάξη) για να το προετοιμάσετε για ανάγνωση και διαβάστε το κείμενο εκφραστικά.
3. Ακούστε τον φίλο σας να διαβάζει ένα παραμύθι που ετοίμασε ο ίδιος (της επιλογής του), και αξιολογήστε την ανάγνωση.
ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΠΟΙΗΜΑΤΩΝ
Η μεγαλύτερη δυσκολία για τους δασκάλους της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης είναι η ανάγνωση ποιημάτων. Αυτό εξηγείται κυρίως από την άγνοια της θεωρίας της στιχουργίας και την υποτίμηση της σοβαρότητας αυτού του είδους της εργασίας.
λόγω άγνοιας της θεωρίας της στιχουργίας και υποτίμησης της σοβαρότητας αυτού του είδους της εργασίας.
Το περιεχόμενο κάθε ποιήματος είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την υγιή οργάνωση του ποιητικού λόγου. Όταν δημιουργεί ένα έργο, ο ποιητής χρησιμοποιεί ορισμένες καλλιτεχνικές τεχνικές που του δίνουν την ευκαιρία να εκφράσει με μεγαλύτερη ακρίβεια, ζωηρά και συναισθηματικά τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη διάθεσή του. Επομένως, ο δάσκαλος, εκτός από το να μεταφέρει σωστά την κύρια ιδέα, τις ποιητικές εικόνες, να αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του, πρέπει να κάνει τα παιδιά να αισθάνονται τον ρυθμό και τη μουσικότητα του στίχου που εκτελείται. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί μόνο αν γνωρίζετε τη θεωρία της στιχουργίας και τους νόμους του ποιητικού λόγου. Ακόμη και προικισμένοι δάσκαλοι, αλλά μη εξοικειωμένοι με τις αρχές οργάνωσης του ποιητικού λόγου, διαβάζουν ποιήματα μονότονα, λανθασμένα, συχνά παραμορφώνοντας το περιεχόμενό τους. Είτε συγχωνεύουν ποιητικές γραμμές όταν δεν υπάρχουν σημεία στίξης μεταξύ τους, παρασύρονται στην πεζογραφία, είτε προφέρουν την καθεμία από αυτές αποσπασματικά, σπάζοντας τη σημασιολογική σύνδεση των λέξεων στη φράση. κάνουν κλικ στην τελευταία λέξη της γραμμής, χωρίς να προσέχουν τη συντακτική της δομή και δεν βλέπουν τις εικόνες. Η γνώση της θεωρίας της στιχουργίας είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την κατάκτηση της τεχνικής της εκφραστικής ανάγνωσης των ποιητικών έργων.
Η δομή του στίχου είναι διαφορετική από τη δομή της πρόζας. Αυτή η διαφορά δεν υπάρχει μόνο στην εσωτερική, αλλά και στην εξωτερική οργάνωση του λόγου. Η πεζογραφία χαρακτηρίζεται από την ελεύθερη διάταξη των λέξεων που χαρακτηρίζουν την καθομιλουμένη. Ο ποιητικός λόγος είναι οργανωμένος ρυθμικά. Χαρακτηρίζεται από διαίρεση σε ορισμένα ρυθμικά τμήματα, τα οποία ονομάζονται στίχος ή ποιητική γραμμή. Η σωστή ανάγνωσή τους δείχνει ξεκάθαρα την ηχητική διαφορά μεταξύ ποιημάτων και πρόζας.
Ανεξάρτητα από το αν η ποιητική γραμμή συμπίπτει ή όχι με το τέλος της πρότασης, πρέπει να γίνει μια ρυθμική παύση στο τέλος της. Διαφορετικά, το ποίημα θα ακούγεται σαν πρόζα. Ο ρόλος μιας ρυθμικής παύσης σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια μηχανική διαίρεση ποιητικών γραμμών. Βοηθά στην αποκάλυψη του περιεχομένου και βοηθά στη μετάδοση διαφορετικών αποχρώσεων συναισθημάτων. Η διάρκεια της παύσης εξαρτάται από το νόημα της φράσης που διαβάζεται. Εάν η σκέψη δεν έχει ολοκληρωθεί, στο τέλος της γραμμής θα πρέπει να υψώσετε τη φωνή σας έτσι ώστε να είναι σαφές στον ακροατή ότι πρέπει να περιμένετε για τη συνέχεια και να κάνετε μια μικρή παύση εάν το τέλος της φράσης συμπίπτει με το τέλος της γραμμής, τότε θα πρέπει να χαμηλώσετε τη φωνή σας και να κάνετε μια μεγαλύτερη παύση.
Για να ενισχυθεί ο ρυθμικός και μελωδικός ήχος του στίχου, μερικές φορές γίνεται μια πρόσθετη παύση - μια καισούρα, η οποία χωρίζει την ποιητική γραμμή σε δύο ημιστιχά.
«Η ηλικιωμένη κυρία/ έχει τρεις γιους:/
Ο μεγαλύτερος / - ήταν ένα έξυπνο παιδί, /
Μεσαίος γιος / - έτσι κι εκεί /
Ο νεότερος / ήταν εντελώς ανόητος.//"
(P. E r ραφή. Καμπούρα άλογο.)
Όπως κάθε μέσο λεκτικής έκφρασης, η καισούρα πρέπει να δικαιολογείται εσωτερικά. Έτσι, η τοποθέτηση μιας καισούρας ανάμεσα στα λόγια της ηλικιωμένης γυναίκας και των τριών γιων τους κάνει πιο εμφανείς, λαμπερούς και συναισθηματικούς. Η παύση μετά τις λέξεις μεγαλύτερος, μεσαίος και νεότερος προσηλώνει την προσοχή του ακροατή στο σημασιολογικό περιεχόμενο των λέξεων έξυπνος, έτσι κι αλλιώς, ήταν ανόητος, γεγονός που συμβάλλει σε μια πιο εικονική αναπαράσταση κάθε γιου του γέρου.
Η ρυθμική παύση και η καισούρα (όταν συμπίπτουν με λογική και ψυχολογική παύση) δεν συνδέονται με την αναπνοή. Η συνοδεία τους με εισπνοή ή πρόσθετο αέρα θα διαταράξει την ολιστική αντίληψη του νοήματος της πρότασης.
Οι ποιητικές γραμμές συνήθως ενώνονται με ομοιοκαταληξία. Η ομοιοκαταληξία είναι μια ηχητική επανάληψη στο τέλος των ποιητικών γραμμών. Έχει μεγάλη σημασία για τη σωστή εκφραστική ανάγνωση των ποιητικών έργων. Σε πολλές περιπτώσεις, λέξεις που έχουν την κύρια σημασιολογική σημασία συνομιλούν. Η ομοιοκαταληξία ενώνει ποιητικές γραμμές, «...σε φέρνει πίσω στην προηγούμενη γραμμή, σε κάνει να τη θυμάσαι, κάνει όλες τις γραμμές που σχηματίζουν μια σκέψη να κολλήσουν μαζί». Επομένως, η ομοιοκαταληξία πρέπει να διατηρηθεί κατά την ανάγνωση. Ωστόσο, δεν πρέπει να δίνετε έμφαση στις λέξεις με ομοιοκαταληξία, εκτός εάν έχουν σημαντική σημασιολογική σημασία. Μια τέτοια επιλογή θα βγάλει αυτές τις λέξεις από το πλαίσιο και θα τις κάνει δύσκολο να τις αντιληφθούν, και το ποίημα θα χάσει τη μουσικότητά του, κάθε γραμμή θα ακούγεται αποσπασματική και ανέκφραστη. Ας παραθέσουμε, ως παράδειγμα, ένα απόσπασμα από το ποίημα του F. Tyutchev «Άνοιξη».
«Δεν είναι για τίποτα που ο χειμώνας είναι θυμωμένος:
Ο καιρός του πέρασε.
Η άνοιξη χτυπάει το παράθυρο.
Και σε διώχνει από την αυλή».
Αν σε αυτό το ποιητικό απόσπασμα πει κανείς τις εμφατικά με ομοιοκαταληξία λέξεις θυμός, χτύπημα, ώρα, αυλή, το νόημά του θα χαθεί. Οι κομμένες γραμμές θα διαταράξουν τον ρυθμό του ποιητικού λόγου, την ομαλότητα και την ευφωνία του.
Στην περίπτωση που μια σημαντική λέξη επισημαίνεται με ομοιοκαταληξία, το κύριο πράγμα είναι ότι πρέπει να φέρεται στο προσκήνιο κατά την ανάγνωση.
Η φύση των ποδιών καθορίζεται από την πρόθεση του ποιητή, τις προθέσεις του να αναπαράγει αυτή ή εκείνη τη διάθεση, την εμπειρία ή τη δράση. Έτσι, όταν απεικονίζει ένα παραμυθένιο σκηνικό στην εισαγωγή του ποιήματος «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», ο Α. Πούσκιν χρησιμοποιεί το ιαμβικό πόδι, αφού το ιαμβικό πόδι δίνει μια ορισμένη ρυθμικότητα και ομαλότητα στον στίχο, που αντιστοιχεί στη μετρημένη κίνηση ενός έμαθε γάτα να λέει χαλαρά παραμύθια.
«Κοντά στο Lukomorye υπάρχει μια πράσινη βελανιδιά.
Χρυσή αλυσίδα στη βελανιδιά:
Τόσο μέρα όσο και νύχτα η γάτα είναι επιστήμονας
Όλα τριγυρνούν και τριγυρνούν σε μια αλυσίδα...»
Μέσα από εναλλασσόμενες ρίμες, οι ποιητικές γραμμές συνδυάζονται σε ομοιόμορφες ομάδες - στροφές. «Μια στροφή είναι ένα συστατικό, συνήθως ένα συντακτικό σύνολο, που εκφράζει κάποια ολοκληρωμένη σκέψη, με σύστημα ομοιοκαταληξίας και κοινό τονισμό χαρακτηριστικό αυτής της ομάδας ποιημάτων». Η στροφή, όπως λες, χωρίζει το ποίημα σε ξεχωριστά λογικά ολοκληρωμένα μέρη, γεγονός που συμβάλλει στη σαφή αντίληψη τόσο του κάθε μέρους όσο και ολόκληρου του ποιήματος στο σύνολό του. Επομένως, κατά την ανάγνωση, είναι απαραίτητο να διαχωρίσετε μια στροφή από την άλλη με μια παύση.
«Κοίτα, έρχεται η άνοιξη,
Οι γερανοί πετούν σε ένα τροχόσπιτο,
Η μέρα πνίγεται σε λαμπερό χρυσό,
Και τα ρυάκια στις χαράδρες θορυβούν. //
Σύντομα θα έχετε καλεσμένους.
Κοίτα πόσες φωλιές θα φτιάξουν!
Τι ήχους, τι τραγούδια θα κυλήσουν
Μέρα με τη μέρα από την αυγή μέχρι το σούρουπο».
(Ι. Νικήτιν. Κοίτα, έρχεται η άνοιξη...)
Το ποίημα του I. Nikitin αναδημιουργεί ζωντανές εικόνες της έναρξης της άνοιξης. Είναι διαποτισμένο από ένα αίσθημα αγάπης για τη γηγενή μας ρωσική φύση. Κάθε γραμμή είναι γεμάτη από μια χαρούμενη αίσθηση της εγγύτητας της άνοιξης. Υπάρχουν λίγες λέξεις στο ποίημα, αλλά κάθε ομάδα από αυτές ζωγραφίζει μια ολόκληρη εικόνα και έχει ένα βαθύ ιδεολογικό και συναισθηματικό νόημα. Το καθήκον του δασκάλου είναι να μεταφέρει την ομορφιά της άνοιξης που πλησιάζει, να προκαλέσει ένα αίσθημα χαρούμενης προσμονής για την άφιξή της, να κάνει κάποιον να θαυμάσει τις εικόνες που σχεδίασε ο συγγραφέας.
Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή μιας προσφώνησης από τον συγγραφέα προς τον ακροατή. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να διαβαστεί ζεστά, στοργικά, ζωντανά και φυσικά μεταδίδοντας τη χαρά και τον ενθουσιασμό του ποιητή. Η επικοινωνία με τον ακροατή θα είναι πολύ στενή. Οι γραμμές που περιέχουν μια άμεση έκκληση (Θαυμάστε, έρχεται η άνοιξη..., κοίτα πόσες φωλιές θα φτιάξουν, κοίτα!) θα ακούγονται ειλικρινείς, οικεία.
Το ποίημα αποτελείται από δύο στροφές. Το πρώτο απεικονίζει την αρχή της άνοιξης, όταν οι γερανοί μόλις πετάνε μέσα και τα ρυάκια είναι θορυβώδη στις χαράδρες. Το καθήκον του δασκάλου είναι να μεταφέρει ορατά, με νόημα και ενθουσιασμό την προσέγγιση της άνοιξης. Οι ακροατές θα πρέπει να φαίνεται ότι ακούν τον ήχο ενός ρυακιού, βλέπουν τη λάμψη του ήλιου και την άφιξη ενός καραβανιού γερανών. Ο αναγνώστης θα πρέπει να προσπαθήσει να προκαλέσει μέσα τους ένα αίσθημα θαυμασμού, θαυμασμό για την αφυπνιστική φύση, φέρνοντας στο προσκήνιο τις λέξεις θαυμάζω, άνοιξη, γερανοί, ρυάκια.
Η δεύτερη στροφή μεταφέρει τη χαρά του συγγραφέα με την έναρξη της άνοιξης, όταν όλα ζωντανεύουν, τα πουλιά χτίζουν φωλιές και τραγουδούν μέρα με τη μέρα από την αυγή μέχρι το σούρουπο. Ο αναγνώστης πρέπει να μολύνει τον ακροατή με τον ενθουσιασμό που συνδέεται με την προσμονή της άνοιξης, προκαλώντας τον να χαρεί με το ξύπνημα της φύσης. Η έμφαση θα δοθεί σε λέξεις που αναδημιουργούν μια φωτεινή εικόνα της άνοιξης: καλεσμένοι, φωλιές, ήχους, τραγούδια. Η ανάγνωση της δεύτερης στροφής, όπως και η πρώτη, θα ακούγεται φυσική, πολύ ζεστή και χαρούμενη. Δεδομένου ότι και τα δύο πόδια ζωγραφίζουν, αν και έχουν παρόμοια σημασία, αλλά ανεξάρτητες εικόνες, θα πρέπει να χωρίζονται μεταξύ τους με μεγαλύτερη παύση.
Ένα χαρακτηριστικό των ποιητικών έργων είναι η χρήση της αλλοίωσης (επανάληψη των ίδιων συμφώνων) και του συντονισμού (επανάληψη των ίδιων φωνηέντων) για την πιο ζωντανή αναπαραγωγή μιας συγκεκριμένης εικόνας, φαινομένου, δράσης.
«Ο Χειμώνας τραγουδάει και καλεί,
Το δασύτριχο δάσος νανουρίζει
Ο ήχος κουδουνίσματος ενός πευκοδάσους».
(S. E s e n i n.)
«Χιονοθύελλα, χιονοθύελλα,
Γύρνα λίγο νήμα για εμάς..."
(S. Marshak.)
Δεδομένου ότι τόσο ο συναινεισμός όσο και η αλλοίωση είναι μέσα αποκάλυψης ιδεολογικού περιεχομένου και ποιητικών εικόνων, πρέπει κανείς να μπορεί να τα μεταφέρει κατά την ανάγνωση: να τονίζει εκείνους τους ήχους που βοηθούν στο σκίτσο μιας εικόνας, ενός φαινομένου ή μιας δράσης. Ωστόσο, δεν πρέπει να παρασυρθεί κανείς υπερβολικά από την ηχηρή πλευρά του στίχου και τη μετάβαση 1' στην ονοματοποιία. Αυτό θα συνεπάγεται φορμαλισμό, το P οδηγεί σε περιττό παιχνίδι με τη λέξη και θα είναι επιζήμιο για τη μετάδοση του ιδεολογικού νοήματος του ποιήματος. Θα πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στην τελική γραμμή. Μπορεί να εκφράσει μια ολοκληρωμένη ή ημιτελή σκέψη.
«Η άνοιξη και η θλίψη δεν αρκούν:
Πλένεται στο χιόνι
Και έγινε μόνο κοκκινιστής
Εναντίον του εχθρού».
(F. Tyutchev. Άνοιξη.)
«Από μικρός ονειρευόταν
Έτσι στην πατρίδα μας
Ένας άνθρωπος έζησε με τη δική του εργασία
Και δεν ήμουν σκλαβωμένος...»
(Σ. Μιχάλκοφ. Στο Μουσείο του Β. Ι. Λένιν.)
Η ιδιαιτερότητα της τελικής γραμμής πρέπει να μεταδίδεται κατά την ανάγνωση με τον κατάλληλο τονισμό, χαμηλώνοντας ή υψώνοντας τη φωνή ανάλογα με το νόημα της πρότασης. Έτσι, στην πρώτη περίπτωση («Άνοιξη») η σκέψη ολοκληρώνεται, άρα η φωνή πρέπει να χαμηλώσει, στη δεύτερη («Στο Μουσείο του Β. Ι. Λένιν») η σκέψη δεν ολοκληρώνεται, η φωνή πρέπει να υψωθεί έτσι ώστε η ο ακροατής νιώθει κάποια επιφυλακτικότητα που μεταφέρει ο ποιητής στον στίχο .
Οι ποιητικές γραμμές είναι μικρότερες από τις γραμμές ενός πεζογραφικού έργου. Ο ποιητής χρησιμοποιεί μόνο εκείνες τις λέξεις που τον βοηθούν να μεταφέρει την ιδέα πιο καθαρά και συγκεκριμένα. Αυτό αυξάνει τη σημασία κάθε λέξης σε ένα ποιητικό έργο. Όταν διαβάζει κανείς ποίηση, πρέπει να θυμάται συνεχώς αυτό το χαρακτηριστικό του ποιητικού λόγου. Κάθε λέξη του στίχου απαιτεί αυξημένη προσοχή και βαθιά κατανόηση από τον αναγνώστη.
Μια κατά προσέγγιση ανάλυση του ποιήματος του Β. Μαγιακόφσκι «Τι είναι καλό και τι κακό;»
Η κύρια ιδέα του ποιήματος του Μαγιακόφσκι "Τι είναι καλό και τι είναι κακό;" αποκαλύπτεται στον ίδιο τον τίτλο. Είναι σαφές ότι ο ποιητής μέσα του θέλει να επικοινωνήσει την ουσία του καλού και του κακού. Επομένως, κατά την ανάγνωση του τίτλου, ο δάσκαλος θα πρέπει ήδη να προετοιμάσει τα παιδιά να αντιληφθούν τα θετικά και αρνητικά φαινόμενα για τα οποία θα ακούσουν. Οι λέξεις καλό και κακό φέρουν το μεγαλύτερο σημασιολογικό φορτίο. Τονίζονται από τον συγγραφέα όχι μόνο σε ξεχωριστή γραμμή, αλλά και με την απαλλαγή 1. Επομένως, κατά την ανάγνωση, θα πρέπει να τεθούν στο προσκήνιο, να δοθεί λογική έμφαση σε αυτά.
Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι εκπαιδευτική: χρειάζεται μόνο να κάνετε καλές πράξεις. Ο σκοπός της ανάγνωσης είναι να δείξει στα παιδιά τα θετικά και αρνητικά πράγματα στη ζωή και να τα κάνει να θέλουν να κάνουν καλό και να μην κάνουν κακό.
Οι κεντρικές εικόνες του ποιήματος είναι πατέρας και γιος. Ο πατέρας είναι καλοπροαίρετος και γνώστης. Δέχεται πρόθυμα να απαντήσει στην ερώτηση του γιου του χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα στοιχεία: του δείχνει πειστικά τι είναι καλό και τι κακό. Τα παραδείγματα που δίνει είναι απλά, ρεαλιστικά, κατανοητά σε ένα παιδί και συχνά οικεία σε αυτό.
Κεντρική θέση στο έργο κατέχει η ιστορία του πατέρα. Η μετάδοσή του θα απαιτήσει από τον δάσκαλο ζωηρούς, φυσικούς ομιλητικούς τόνους, που εκδηλώνουν μια ζεστή, φιλική στάση προς το παιδί, την επιθυμία να του ξυπνήσει μια αρνητική στάση απέναντι σε οτιδήποτε κακό και να προκαλέσει την επιθυμία να μιμηθεί κάποιον που κάνει καλό. Η ιστορία του πατέρα έχει διδακτικό χαρακτήρα. Η ηθική προκύπτει φυσικά από συγκεκριμένα περιστατικά ζωής. Επομένως, τα λόγια του πατέρα πρέπει να διαβάζονται αργά, πειστικά, ώστε τα παιδιά να καταλαβαίνουν και να αισθάνονται , τι καλά Καιτο κακό είναι να τους αποδείξουμε την ανάγκη για καλές πράξεις. Η κακή συμπεριφορά, οι κακές πράξεις, η δειλία, η τεμπελιά πρέπει να παρουσιάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνονται σωστά αντιληπτές από τα παιδιά και να προκαλούν σε αυτά δυσαρέσκεια, καταδίκη, θυμό και αγανάκτηση. Διαβάζοντας λοιπόν τη στροφή:
Ο δεύτερος ήρωας του ποιήματος είναι ο μικρός γιος. Ο ποιητής δεν λέει σχεδόν τίποτα γι' αυτόν. Αλλά ακόμα και τα λίγα που λέγονται καθιστούν δυνατό να φανταστεί κανείς καθαρά την εικόνα του. Πρόκειται για ένα αγοράκι, ένα μωρό, όπως τον αποκαλεί χαϊδευτικά η συγγραφέας, περιπετειώδης, έξυπνος. Θέλει να μάθει τι είναι καλό και τι κακό. Ακούει προσεκτικά την ιστορία του πατέρα του και πείθεται σταθερά:
«Θα τα πάω καλά
Και δεν θα...
Ο ποιητής αναφέρει τον γιο του δύο φορές: στην αρχή και στο τέλος του ποιήματος. Αρχικά, ο Β. Μαγιακόφσκι περιγράφει τον ερχομό του παιδιού στον πατέρα του. Αυτές οι γραμμές πρέπει να διαβαστούν με θέρμη, ειλικρίνεια, τρυφερά, τονίζοντας τις λέξεις μωρό, μωρό, για να προκαλέσει τη συμπάθεια των παιδιών για το αγόρι, να ξυπνήσει το ενδιαφέρον τους για την ερώτηση που έκανε στον πατέρα του.
Το συμπέρασμα στο οποίο καταλήγει ο γιος μετά την ιστορία του πατέρα του έχει μεγάλη εκπαιδευτική σημασία: περιέχει την απόφαση να ενεργήσει μόνο καλά. Επομένως, το τέλος του ποιήματος πρέπει να διαβαστεί πειστικά, αργά, με έντονες λογικές πιέσεις, παύσεις και ταυτόχρονα ζωηρά, αφού το χαρούμενο αγόρι πήγε ικανοποιημένο από την απάντηση του πατέρα του, είναι απαραίτητο τα παιδιά να νιώσουν την αποφασιστικότητα του μωρού, μοιραστείτε τα συναισθήματά του, συμφωνήστε μαζί του και ακολουθήστε το παράδειγμά του.
Το ποίημα μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη:
1. «Ο μικρός γιος ήρθε στον πατέρα του».
2. Η ιστορία του πατέρα.
3. «Θα τα πάω καλά και δεν θα τα πάω άσχημα».
Κάθε μέρος περιέχει μια πλήρη σκέψη, ζωγραφίζει μια συγκεκριμένη εικόνα, επομένως, κατά την ανάγνωση, θα πρέπει να διαχωρίζεται από το προηγούμενο με μια μεγάλη παύση. Η τήρηση των ρυθμικών παύσεων κατά την ανάγνωση ενός ποιήματος είναι υποχρεωτική, καθώς εκτελούν ένα συγκεκριμένο έργο στην αποκάλυψη του νοήματος του στίχου:
«Αυτός καθαρίζει τις μπότες του από τσόχα, /
αν και μικρό, /
Αλλά πολύ καλό./"
Η ρύθμιση ρυθμικών παύσεων μετά από κάθε γραμμή κάνει τις λέξεις ιδιαίτερα ουσιαστικές και την παράσταση συναισθηματική. Η ανάγνωση του κειμένου χωρίς να παρατηρήσετε αυτές τις παύσεις θα στερήσει από τον στίχο αυτή την έντονη επιδοκιμαστική απόχρωση που βοηθά τα παιδιά να αντιληφθούν πιο έντονα τα θετικά φαινόμενα.
Κατά την προετοιμασία ενός έργου για εκφραστική ανάγνωση, πρέπει να δοθεί προσοχή στη συναισθηματική σημασία της ηχητικής οργάνωσης του ποιητικού λόγου του Β. Μαγιακόφσκι: ομοιοκαταληξία, αλλοίωση. Στο ποίημα συνδέονται στενά με το περιεχόμενο. Έτσι, ξεκινώντας την ιστορία του πατέρα, ο ποιητής καταφεύγει σε επαναλαμβανόμενη επανάληψη του ήχου r, που ενισχύει την εντύπωση μιας μαινόμενης καταιγίδας:
1. Διαβάστε ένα απόσπασμα από το ποίημα του N. Nekrasov "Frost, Red Nose" - "Δεν είναι ο άνεμος που μαίνεται πάνω από το δάσος..." ("Native Speech", 2η τάξη). Αναλύστε το για να προετοιμαστείτε για εκφραστική ανάγνωση. Κάντε ένα σχέδιο ανάλυσης και διαβάστε το κείμενο δυνατά εκφραστικά, παρατηρώντας παύσεις, μέτρο και ομοιοκαταληξία του στίχου.
2. Προετοιμαστείτε για εκφραστική ανάγνωση το ποίημα «Φθινόπωρο» του A. Maykov («Native Speech», III τάξη), διαβάστε το και ηχογραφήστε το σε μαγνητόφωνο, μετά ακούστε την ηχογράφηση και γράψτε μια κριτική.
3. Ακούστε τον φίλο σας να διαβάζει το ποίημα του V. Mayakovsky "Who to be?" («Μητρικός λόγος», Γ΄ τάξη) και αξιολογήστε την απόδοσή του.
4. Ακούστε ένα από τα ποιήματα που ερμηνεύει ένας δεξιοτέχνης της καλλιτεχνικής έκφρασης. συγκρίνετε αυτό που ακούσατε με το πώς εσείς (ή ο φίλος σας) διαβάσατε το ίδιο κείμενο. Στη συνέχεια, γράψτε μια συγκριτική κριτική.
ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΜΥΘΩΝ
Στο πρόγραμμα σπουδών του δημοτικού σχολείου, μια μεγάλη θέση αφιερώνεται στην ανάγνωση μύθων. Ο μύθος κατέχει ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στα λογοτεχνικά είδη. Πρόκειται για ένα σύντομο αλληγορικό έργο διδακτικού χαρακτήρα, συχνά σε ποιητική μορφή. Κατά κανόνα, αποτελείται από δύο μέρη: μια απεικόνιση γεγονότων ή μια ιστορία για αυτά και μια ηθική διδασκαλία. Το ηθικό μπορεί να βρίσκεται στο τέλος ή στην αρχή του μύθου και μερικές φορές η ηθική διδασκαλία προκύπτει απευθείας από το περιεχόμενο (I. Krylov. «Curious»). Η απεικόνιση της δράσης και των γεγονότων δίνεται με τη μορφή μιας αφήγησης, μιας ιστορίας, μιας συνομιλίας, μεγάλο μέρος καταλαμβάνει ο διάλογος - μια συνομιλία μεταξύ των χαρακτήρων. Κάθε μύθος περιλαμβάνει απαραίτητα στοιχεία κωμωδίας και χιούμορ.
Σύμφωνα με το περιεχόμενο, τη δομή και τη γλώσσα, ο μύθος διαβάζεται ως μια απλή ιστορία, η προσέγγιση της φυσικότητας και της πεποίθησης είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάγνωση. Η αφήγηση πρέπει να πραγματοποιηθεί σαν τα γεγονότα που περιγράφονται να συνέβησαν στην πραγματικότητα. Και ο αναγνώστης λειτουργεί ως συνομιλητής, λέγοντας στους ακροατές του ένα διδακτικό περιστατικό για το οποίο άκουσε ή είδε ο ίδιος. Η αλήθεια της ιστορίας είναι ιδιαίτερα σημαντική όταν διαβάζουμε μύθους στα παιδιά. Έχοντας πιστέψει τον ερμηνευτή, φαντάζονται ξεκάθαρα όλα όσα λέγονται στον μύθο, αντιλαμβάνονται ζωντανά και βιώνουν έντονα το περιεχόμενό του. Ο δάσκαλος πρέπει να απευθύνεται συνεχώς στα παιδιά, να διασφαλίζει ότι ο τονισμός, οι χειρονομίες και οι εκφράσεις του προσώπου του προκαλούν το ενδιαφέρον τους για τις πράξεις και τους χαρακτήρες που περιγράφονται.
Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην ηθική. Δεδομένου ότι αποκαλύπτει την κύρια πρόθεση του συγγραφέα, ο αναγνώστης πρέπει να κατανοήσει με σαφήνεια το εκτελεστικό του έργο, να καταλάβει ξεκάθαρα γιατί λέει τον μύθο, τι θέλει να εκθέσει και πώς να επηρεάσει τους ακροατές. Το οικοδόμημα πρέπει να διαβάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά να το σκέφτονται. Ωστόσο, η ηθική δεν πρέπει ποτέ να επιβάλλεται, να διαβάζεται επίτηδες σοβαρά, πρέπει να πηγάζει από την ιστορία, να συνοψίζει την ιστορία.
Κατά την ανάγνωση ενός μύθου, είναι πολύ σημαντικό να διατηρείται ο λεκτικός πλούτος του έργου. Η ομιλία του συγγραφέα - ενός χαρούμενου αφηγητή, συνομιλητή, που λέει για κάποιο αστείο και ταυτόχρονα διδακτικό περιστατικό, παρουσιάζεται με φυσικούς ομιλητικούς τόνους. Επιπλέον, ο παραμυθολόγος όχι μόνο μεταφέρει γεγονότα, αλλά εκφράζει και τη στάση του απέναντί τους. Για να γίνει αυτό, ο αναγνώστης πρέπει να κατανοήσει καλά την ιδέα του μύθου, να κατανοήσει τις σκέψεις και τις προθέσεις του συγγραφέα. Έτσι, όταν μιλάει για την Αλεπού ("The Crow and the Fox" του I. Krylov), ο συγγραφέας σημειώνει ιδιαίτερα την πονηριά και την απάτη της (την αποκαλεί δύο φορές "απατεώνα"), εκφράζοντας έτσι τη στάση του απέναντι στις πράξεις της. Αυτά τα συναισθήματα του συγγραφέα πρέπει να μεταφέρονται κατά την ανάγνωση: προφέρετε τη λέξη cheat με έναν πονηρό τονισμό και κάντε μια παύση στην τελευταία φράση πριν από αυτήν για να επιστήσετε την προσοχή των παιδιών σε αυτή την κύρια ιδιότητα της Αλεπούς, η οποία εκδηλώνεται τόσο ξεκάθαρα στη συμπεριφορά της .
Ο λόγος των ηρώων διαβάζεται με αυστηρή εκτίμηση των ατομικών χαρακτηριστικών, της εμφάνισης, του χαρακτήρα και των πράξεών τους. Ωστόσο, δεν πρέπει να καταφύγετε στο παιχνίδι, πρέπει να επαναλάβετε και να παραθέσετε την ομιλία κάθε χαρακτήρα χωρίς να μεταμορφωθείτε στην εικόνα που μεταδίδεται.
«... Στο Κρίλοφ, κάθε ζώο έχει τον δικό του ατομικό χαρακτήρα», έγραψε ο Β. Μπελίνσκι, «και η φάρσα μαϊμού... και η αλεπού του είναι παντού πονηρή, υπεκφυγή, αδίστακτη,...? το λιοντάρι είναι απειλητικά ισχυρό, μεγαλοπρεπώς τρομερό». Αυτό διευκολύνει τον αναγνώστη να φανταστεί κάθε χαρακτήρα, άρα και την έκφρασή του. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιεί γνωστές ιδιότητες χαρακτήρων μεμονωμένων ζώων για να μεταφέρει εικόνες μύθου, ο αναγνώστης δεν πρέπει να ακολουθεί μια απλοϊκή προσέγγιση για την κατανόηση και την αναπαραγωγή των χαρακτήρων του μύθου. Η πιστότητα της απεικόνισής τους θα εξαρτηθεί πρωτίστως από το πόσο καθαρά κατανοεί την ιδέα του έργου και τον σκοπό της ανάγνωσής του.
Έτσι, η ιδέα του μύθου του Krylov "The Crow and the Fox" είναι μια καταδίκη της κολακείας και της γελοιοποίησης όσων υποκύπτουν σε αυτό. Ο σκοπός της ανάγνωσης είναι να μαρκάρει τον κολακευτικό και να καταδικάσει τον ανόητο. Ο αναγνώστης δίνει ιδιαίτερη έμφαση σε εκείνα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Αλεπούς που έχουν τη μεγαλύτερη σημασία για την αποκάλυψη της ιδέας, δηλαδή την κολακεία και την πονηριά, αφού στον μύθο η Αλεπού πετυχαίνει τον στόχο της με κολακεία και ο συγγραφέας γελοιοποιεί εξίσου τόσο την κολακευτική Αλεπού όσο και το ηλίθιο Κοράκι, εύπλαστο για κολακεία.
Οι μύθοι, κατά κανόνα, έχουν ποιητική μορφή. Η κατασκευή του στίχου του I. Krylov δικαιολογείται πάντα αυστηρά από το περιεχόμενο, την επιθυμία του συγγραφέα να αναδείξει αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό και σημαντικό. Επομένως, η ποιητική γραμμή, η ρυθμική παύση στα έργα του πρέπει να αντιμετωπίζεται πολύ προσεκτικά και να μην σπάει την ποιητική γραμμή.
Στους μύθους του I. Krylov υπάρχουν μερικές φορές προφορές που είναι ασυνήθιστες για τους σύγχρονους κανόνες λογοτεχνικής προφοράς. Για παράδειγμα, Και ο λούτσος πετάχτηκε στο ποτάμι... («Λούτσος»). Αυτό το χαρακτηριστικό πρέπει να τηρηθεί, γιατί διαφορετικά στοΜερικές φορές η ομοιοκαταληξία θα σπάσει και ο στίχος θα χάσει την ποιητική του αρμονία.
Στη σχολική πρακτική, οι μύθοι διαβάζονται συχνά ανά ρόλο. Σε αυτή την περίπτωση, ο αναγνώστης δεν είναι αφηγητής, αλλά ένας χαρακτήρας μεταμορφώνεται σε ήρωα και δεν απευθύνεται πια στους ακροατές, αλλά συνεταίρει, συνομιλεί μαζί τους, τους επηρεάζει μόνο αυτός που διαβάζει από τον συγγραφέα. Σχολιάζει γεγονότα, κάνει παρατηρήσεις και συνοψίζει την ιστορία. Ο αντίκτυπος στον ακροατή γίνεται με την ανάγνωση ολόκληρου του μύθου στο σύνολό του.
Μια κατά προσέγγιση ανάλυση του μύθου του I. Krylov "Swan, Pike and Cancer" για την προετοιμασία του για εκφραστική ανάγνωση
Η κύρια ιδέα του μύθου είναι να καλλιεργήσει τη φιλία, την αλληλοβοήθεια και τη συνοχή στην εργασία. Το καθήκον του αναγνώστη είναι να καταδικάσει τη διχόνοια των ηρώων και να πείσει τους ακροατές ότι μόνο η συλλογική δουλειά παράγει θετικά αποτελέσματα.
Υπάρχουν τρεις χαρακτήρες στο μύθο - ο Κύκνος, ο Λούτσος και ο Καρκίνος. Ο συγγραφέας δεν τους χαρακτηρίζει, δεν αποκαλύπτει τον εσωτερικό τους κόσμο, αλλά απλώς αναφέρει τη συμπεριφορά τους και δείχνει πολύ πειστικά την ουσία της «διασύνδεσής» τους, τη στάση τους μεταξύ τους, τονίζοντας την απροθυμία και την αδυναμία τους να κάνουν μαζί ένα κοινό έργο. Έχοντας αναλάβει να μεταφέρουν ένα φορτίο αποσκευών, δεν μπορούν να συντονίσουν τις ενέργειές τους και ο καθένας ενεργεί κατά την κρίση του: ο Κύκνος ορμάει στα σύννεφα, ο Καρκίνος οπισθοχωρεί και ο Λούτσος τραβάει στο νερό. Ως αποτέλεσμα, οι ενέργειές τους δεν επιτυγχάνουν τον επιθυμητό στόχο και τα πράγματα είναι ακόμα εκεί.
Ο μύθος ξεκινά με μια ηθική, η οποία περιέχει την κύρια ιδέα του - όταν δεν υπάρχει συμφωνία μεταξύ των συντρόφων, η δουλειά τους δεν θα πάει καλά. Το ηθικό δεν πρέπει να διαβάζεται γρήγορα, μεταφέρετε το μάθημα που περιέχεται σε αυτό, επισημαίνοντας τις λέξεις "καμία συμφωνία", με τρόπο που δεν θα λειτουργήσει, ώστε να εστιάσετε την προσοχή των ακροατών στο κύριο πράγμα. Η διδασκαλία πρέπει να διαχωρίζεται από την αφήγηση με μια παύση, η οποία θα επιτρέψει στους ακροατές να κατανοήσουν καλύτερα την πρόθεση του συγγραφέα και να τους προετοιμάσει ψυχολογικά να κατανοήσουν την ιστορία για άτυχους ήρωες, η συμπεριφορά των οποίων χρησιμεύει ως σαφής απεικόνιση της θέσης που διατυπώνει ο συγγραφέας στο η αρχη.
Η πρώτη φράση της ιστορίας του μύθου - Μια μέρα ο Swan, ο Crayfish και ο Pike αποφάσισαν να κουβαλήσουν ένα καρότσι με αποσκευές - είναι η αρχή. Δεν πρέπει να το διαβάσετε γρήγορα μετά τη λέξη, κάντε μια ψυχολογική παύση για να ειδοποιήσετε τα παιδιά και να αυξήσετε το ενδιαφέρον τους για το τι θα συζητηθεί. Τονίζονται οι λέξεις Swan, Cancer, Pike, καθώς περιέχουν ένα μήνυμα προς τους ήρωες του μύθου, από τις ενέργειες των οποίων θα εξαρτηθεί το αποτέλεσμα της εργασίας που ξεκίνησε. Προκειμένου να μεταφερθεί σωστά η ιδέα, η κύρια έμφαση κατά την ανάγνωση πρέπει να δοθεί σε εκείνα τα μέρη όπου αποκαλύπτεται ο λόγος της αδυναμίας των ηρώων να πραγματοποιήσουν τα σχέδιά τους: καθένας από αυτούς ενεργεί μόνος του, κατά την κρίση του, χωρίς συντονισμό. τη συμπεριφορά του με τον σύντροφό του. Είναι απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή των ακροατών σε αυτή την ασυνέπεια, αφού η συνέπεια της είναι η κατάργηση του μύθου: το θέμα παραμένει άλυτο. Κατά την ανάγνωση, είναι απαραίτητο να τονιστούν οι λέξεις που ορμούν στα σύννεφα, κινούνται προς τα πίσω, τραβούν στο νερό, που χαρακτηρίζουν ιδιαίτερα ξεκάθαρα τις ασυντόνιστες ενέργειες των ηρώων.
Η κατάργηση θα απαιτήσει ιδιαίτερη προσοχή: τα πράγματα είναι ακόμα εκεί. Συνοψίζει τις πράξεις των ηρώων. Εικονίζει ξεκάθαρα την κύρια ιδέα του μύθου. Επομένως, πρέπει να διαβαστεί κάπως αργά. Μετά τη λέξη ίσως, μπορείτε να κάνετε μια μικρή ψυχολογική παύση για να αναγκάσετε τα παιδιά να παρακολουθούν προσεκτικά τα αποτελέσματα των προσπαθειών του Swan, του Cancer και του Pike. Η φράση «αλλά είναι μεγάλη υπόθεση» θα πρέπει να προφέρεται με τέτοιο τρόπο ώστε οι ακροατές να πειστούν για την αχρηστία των ασυντόνιστων ενεργειών και να καταλάβουν ότι μόνο από κοινού, μαζί, μπορεί να επιτευχθεί η προγραμματισμένη εργασία.
Παραδειγματικός ανάλυση του μύθου του I. Krylov «The Dragonfly and the Ant» γιατην προετοιμάζει για εκφραστική ανάγνωση
Η κύρια ιδέα του μύθου "Η λιβελλούλη και το μυρμήγκι" είναι η γελοιοποίηση της αδράνειας, η αδράνεια και η ενστάλαξη σεβασμού για τη δουλειά. Το καθήκον του δασκάλου είναι να αποκαλύψει την ιδέα του μύθου, να καταδικάσει την επιπόλαιη Dragonfly και να επαινέσει τον εργατικό Μυρμήγκι. Για να μεταφέρουμε σωστά την ιδέα ενός μύθου, είναι απαραίτητο να φανταστούμε ξεκάθαρα τους χαρακτήρες, την εμφάνιση, τον χαρακτήρα, τις πράξεις και τη γλώσσα τους.
Υπάρχουν δύο χαρακτήρες στο μύθο - η Dragonfly και το Ant. Δεν δίνεται περιγραφή της εμφάνισής τους, αλλά είναι γνωστά σε όλους. Ο Krylov μένει στις εσωτερικές ιδιότητες του χαρακτήρα των ηρώων του, οι οποίες καθορίζουν τη συμπεριφορά και τις πράξεις τους.
Η εκφραστικότητα της ανάγνωσης ενός μύθου εξαρτάται από το πόσο καθαρά κατανοεί ο ερμηνευτής την κατασκευή του.
Ο μύθος «The Dragonfly and the Ant» μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη.
Μέρος πρώτο - "Jumping Dragonfly". Ο μύθος ξεκινά με μια εικόνα ενός σκληρού χειμώνα, όταν «πέθανε το καθαρό χωράφι» και όταν έγινε δύσκολο για το επιπόλαιο άλμα Dragonfly. Αυτό το μέρος πρέπει να μελετηθεί προσεκτικά. Δεν μπορεί να διαβαστεί ζωηρά, χαρούμενα, εύκολα, γρήγορα. Μια τέτοια ανάγνωση, που δεν ανταποκρίνεται στο νόημα του μύθου, δεν θα φτάσει στη συνείδηση των ακροατών και δεν θα τους κάνει καμία εντύπωση. Αυτό το κομμάτι δεν μπορεί να προφέρει δραματικά, εστιάζοντας στις δύσκολες συνθήκες του χειμώνα, καθώς αυτό θα προκαλέσει οίκτο για το Dragonfly. Ο αναγνώστης πρέπει πάντα να θυμάται το εκτελεστικό του έργο - να δείξει την αδράνεια της Dragonfly, να την καταδικάσει για επιπολαιότητα και να σημειώσει σε τι οδήγησε αυτό. Επομένως, οι λέξεις που σχετίζονται με το Dragonfly πρέπει να διαβάζονται εύκολα, ειρωνικά, η περιγραφή του χειμώνα να διαβάζεται αφηγηματικά, κάπως αργά, ώστε να αναπαράγεται στους ακροατές η σκληρή εικόνα του ρωσικού χειμώνα. Η φράση / To the Ant she crawls, που περιέχει την αρχή της δράσης, πρέπει να τονιστεί για να κάνει τα παιδιά να περιμένουν τη συνέχεια.