Περίληψη ανάγνωσης του Bernard Shaw Pygmalion. Πυγμαλίων

George Bernard Shaw (1856-1950), Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος και πεζογράφος και ο πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας -μετά τον Σαίξπηρ- που γράφει στην αγγλική γλώσσα.

Ο Μπέρναρντ Σο είχε εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ. Ο συγγραφέας είπε για τον εαυτό του: Ο τρόπος μου να λέω αστεία είναι να λέω την αλήθεια. Δεν υπάρχει τίποτα πιο αστείο στον κόσμο«.

Ο Shaw καθοδηγήθηκε αρκετά συνειδητά από τη δημιουργική εμπειρία του Ίψεν. Εκτίμησε ιδιαίτερα τη δραματουργία του και στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας ακολούθησε σε μεγάλο βαθμό το παράδειγμά του. Όπως ο Ίψεν, ο Σω χρησιμοποίησε τη σκηνή για να προωθήσει τις κοινωνικές και ηθικές του απόψεις, γεμίζοντας τα έργα του με αιχμηρές, έντονες συζητήσεις. Ωστόσο, όχι μόνο, όπως ο Ίψεν, έθεσε ερωτήσεις, αλλά και προσπάθησε να τις απαντήσει, και να τις απαντήσει ως συγγραφέας γεμάτος ιστορική αισιοδοξία. Σύμφωνα με τον B. Brecht, στα έργα του Shaw «η πίστη στις ατελείωτες δυνατότητες της ανθρωπότητας στο δρόμο προς τη βελτίωση παίζει καθοριστικό ρόλο».

Η δημιουργική πορεία του θεατρικού συγγραφέα Shaw ξεκίνησε τη δεκαετία του 1890. Το πρώτο δράμα του Shaw, "The Widower's House" (1892), ανέβηκε επίσης στο Independent Theatre, το οποίο ξεκίνησε το "νέο δράμα" στην Αγγλία. Ακολούθως εμφανίστηκαν το «Red Tape» (1893) και το «Mrs. Warren's Profession» (1893-1894), που μαζί με τα «Widower's Houses» αποτέλεσαν τον κύκλο των «Δυσάρεστων Θεατρικών Εργασιών». Τα έργα του επόμενου κύκλου, «Pleasant Plays», ήταν εξίσου έντονα σατιρικά: «Arms and Man» (1894), «Candida» (1894), «The Chosen One of Fate» (1895), «Wait and see» (1895-1896).

Το 1901, ο Shaw δημοσίευσε μια νέα σειρά θεατρικών έργων, Plays for the Puritans, που περιελάμβανε τον μαθητή του διαβόλου (1896-1897), τον Καίσαρα και την Κλεοπάτρα (1898) και τη διεύθυνση του καπετάνιου Μπρασμπόουντ (1899). Όποια και αν είναι τα θέματα που θίγει ο Shaw σε αυτά, είτε είναι, όπως στο «Caesar and Cleopatra», το μακρινό παρελθόν της ανθρωπότητας ή, όπως στο «The Address of Captain Brassbound», την αποικιακή πολιτική της Αγγλίας, η προσοχή του είναι πάντα στραμμένη στα πιο πιεστικά προβλήματα της εποχής μας.

Ο Ίψεν απεικόνιζε τη ζωή κυρίως με ζοφερούς, τραγικούς τόνους. Το σόου είναι αυθόρμητο ακόμα και όταν είναι αρκετά σοβαρό. Έχει αρνητική στάση απέναντι στην τραγωδία και αντιτίθεται στο δόγμα της κάθαρσης. Σύμφωνα με τον Shaw, ένα άτομο δεν πρέπει να ανέχεται τον πόνο, που του στερεί «την ικανότητα να ανακαλύψει την ουσία της ζωής, να ξυπνήσει σκέψεις, να καλλιεργήσει συναισθήματα». Ο Shaw έχει μεγάλη εκτίμηση για την κωμωδία, αποκαλώντας την «την πιο εκλεπτυσμένη μορφή τέχνης». Στο έργο του Ίψεν, σύμφωνα με τον Shaw, μετατρέπεται σε τραγικοκωμωδία, «σε ένα ακόμα ανώτερο είδος από την κωμωδία». Η κωμωδία, σύμφωνα με τον Shaw, με την άρνηση του πόνου, καλλιεργεί στον θεατή μια λογική και νηφάλια στάση απέναντι στον κόσμο γύρω του.

Ωστόσο, προτιμώντας την κωμωδία από την τραγωδία, ο Shaw σπάνια μένει εντός των ορίων ενός είδους κωμωδίας στην καλλιτεχνική του πρακτική. Το κωμικό στα έργα του συνυπάρχει εύκολα με το τραγικό, το αστείο με σοβαρούς προβληματισμούς για τη ζωή.

«Ρεαλιστής είναι αυτός που ζει μόνος του, σύμφωνα με τις ιδέες του για το παρελθόν».

Για τον Shaw, ο αγώνας για μια νέα κοινωνία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένος με τον αγώνα για ένα νέο δράμα, που θα μπορούσε να θέσει τα πιεστικά ερωτήματα της εποχής μας στους αναγνώστες, θα μπορούσε να σκίσει όλες τις μάσκες και τα πέπλα της κοινωνικής ζωής. Όταν ο B. Shaw, αρχικά ως κριτικός και μετά ως θεατρικός συγγραφέας, επέβαλε συστηματική πολιορκία στο δράμα του 19ου αιώνα, έπρεπε να αντιμετωπίσει τις χειρότερες από τις τρέχουσες συμβάσεις της θεατρικής κριτικής της εποχής, πεπεισμένος ότι η πνευματική σοβαρότητα δεν είχε θέση στη σκηνή, ότι το θέατρο είναι μια μορφή επιφανειακής ψυχαγωγίας και ο θεατρικός συγγραφέας είναι ένα άτομο που έχει ως αποστολή να φτιάχνει βλαβερά γλυκά από φτηνά συναισθήματα.

Στο τέλος, η πολιορκία ήταν επιτυχής, η πνευματική σοβαρότητα κυριάρχησε στη ζαχαροπλαστική άποψη του θεάτρου, και ακόμη και οι υποστηρικτές της αναγκάστηκαν να πάρουν τη στάση των διανοουμένων και το 1918 ο Shaw έγραψε: «Γιατί χρειάστηκε ένας κολοσσιαίος πόλεμος για να κάνει τους ανθρώπους να θέλουν τα έργα μου; »

Ο Shaw σκόπευε να δημιουργήσει έναν θετικό ήρωα - έναν ρεαλιστή. Βλέπει ένα από τα καθήκοντα της δραματουργίας του στη δημιουργία εικόνων «ρεαλιστών», πρακτικών, συγκρατημένων και ψυχρόαιμων. Η παράσταση πάντα και παντού προσπαθούσε να εκνευρίσει, να εξοργίσει το κοινό, χρησιμοποιώντας τη σοβιανή της μέθοδο.

Δεν ήταν ποτέ ιδεαλιστής - οι προτάσεις του δεν ήταν ρομαντικού-ειρηνιστικού χαρακτήρα, αλλά καθαρά πρακτικού χαρακτήρα και, σύμφωνα με τη μαρτυρία των συγχρόνων του, ήταν πολύ πρακτικές.

Στο «Mrss Warren's Profession», ο Shaw περιέγραψε την ιδέα του για την πραγματική θέση της γυναίκας στην κοινωνία, λέγοντας ότι η κοινωνία πρέπει να διευθετηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε άνδρας και κάθε γυναίκα να μπορούν να συντηρούνται με την εργασία τους, χωρίς να ανταλλάσσονται με την εργασία τους. στοργές και πεποιθήσεις. Στο «Caesar and Cleopatra» ο Shaw πρόσφερε τη δική του άποψη για την ιστορία, ήρεμη, λογική, ειρωνική, όχι αλυσοδεμένος μέχρι θανάτου στις ρωγμές στις πόρτες των βασιλικών θαλάμων.

Η βάση της καλλιτεχνικής μεθόδου του Bernard Shaw είναι το παράδοξο ως μέσο ανατροπής του δογματισμού και της μεροληψίας (Androcles and the Lion, 1913, Pygmalion, 1913), οι παραδοσιακές ιδέες (ιστορικά έργα Caesar and Cleopatra, 1901, η πενταλογία Back to Methuselah , . , «Saint Joan», 1923).

Ιρλανδός από τη γέννησή του, ο Shaw αναφέρθηκε επανειλημμένα στο έργο του τα οξεία προβλήματα που σχετίζονται με τη σχέση μεταξύ της Αγγλίας και του «άλλου νησιού του John Bull», όπως τιτλοφορείται το έργο του (1904). Έφυγε όμως για πάντα από την πατρίδα του ως εικοσάχρονος νέος. Στο Λονδίνο, ο Shaw συνδέθηκε στενά με μέλη της Fabian Society, μοιράζοντας το πρόγραμμα μεταρρυθμίσεων τους με στόχο μια σταδιακή μετάβαση στον σοσιαλισμό.

Η σύγχρονη δραματουργία έπρεπε να προκαλέσει μια άμεση ανταπόκριση από το κοινό, αναγνωρίζοντας σε αυτήν καταστάσεις από τη δική του εμπειρία ζωής και να προκαλέσει μια συζήτηση που θα ξεπερνούσε πολύ την ατομική περίπτωση που παρουσιάζεται στη σκηνή. Οι συγκρούσεις αυτής της δραματουργίας, σε αντίθεση με του Σαίξπηρ, που ο Bernard Shaw θεώρησε ξεπερασμένο, θα πρέπει να είναι διανοητικής ή κοινωνικά κατηγορηματικής φύσης, να διακρίνονται από μια τονισμένη επικαιρότητα και οι χαρακτήρες είναι σημαντικοί όχι τόσο για την ψυχολογική τους πολυπλοκότητα όσο για τα χαρακτηριστικά του τύπου τους. , αποδεικνύεται πλήρως και ξεκάθαρα.

Το κύριο πρόβλημα που λύνει επιδέξια ο Shaw στον Πυγμαλίωνα είναι το ερώτημα «αν ο άνθρωπος είναι ένα μεταβλητό πλάσμα». Αυτή η κατάσταση στο έργο συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι ένα κορίτσι από το East End του Λονδίνου με όλα τα χαρακτηριστικά ενός παιδιού του δρόμου μετατρέπεται σε γυναίκα με τα χαρακτηριστικά μιας κυρίας της υψηλής κοινωνίας. Για να δείξει πόσο ριζικά μπορεί να αλλάξει ένας άνθρωπος, ο Shaw επέλεξε να μετακινηθεί από το ένα άκρο στο άλλο. Εάν μια τέτοια ριζική αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι δυνατή σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, τότε ο θεατής πρέπει να πει στον εαυτό του ότι τότε οποιαδήποτε άλλη αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι δυνατή.

Το δεύτερο σημαντικό ερώτημα του έργου είναι πόσο επηρεάζει ο λόγος την ανθρώπινη ζωή. Τι δίνει σε έναν άνθρωπο η σωστή προφορά; Αρκεί να μάθετε να μιλάτε σωστά για να αλλάξετε την κοινωνική σας θέση; Να τι σκέφτεται ο καθηγητής Χίγκινς για αυτό: «Αλλά αν ήξερες πόσο ενδιαφέρον είναι να παίρνεις έναν άνθρωπο και, αφού τον έχεις μάθει να μιλάει διαφορετικά από ό,τι μιλούσε πριν, να τον κάνεις ένα εντελώς διαφορετικό, νέο πλάσμα. Άλλωστε, αυτό σημαίνει να καταστρέψεις το χάσμα που χωρίζει την τάξη από την τάξη και την ψυχή από την ψυχή».

Ο Shaw ήταν ίσως ο πρώτος που συνειδητοποίησε την παντοδυναμία της γλώσσας στην κοινωνία, τον εξαιρετικό κοινωνικό της ρόλο, για τον οποίο έμμεσα μίλησε η ψυχανάλυση τα ίδια χρόνια.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Πυγμαλίων είναι το πιο δημοφιλές έργο του B. Shaw. Σε αυτό, ο συγγραφέας μας έδειξε την τραγωδία ενός φτωχού κοριτσιού που γνώρισε τη φτώχεια, που ξαφνικά βρίσκεται ανάμεσα στην υψηλή κοινωνία, γίνεται αληθινή κυρία, ερωτεύεται τον άντρα που τη βοήθησε να σταθεί στα πόδια της και που αναγκάζεται να παράτησε όλα αυτά γιατί ξυπνά μέσα της η περηφάνια και συνειδητοποιεί ότι το άτομο που αγαπά την απορρίπτει.

Το έργο «Πυγμαλίων» μου έκανε τεράστια εντύπωση, ειδικά η μοίρα του πρωταγωνιστή. Η δεξιότητα με την οποία ο B. Shaw μας δείχνει την ψυχολογία των ανθρώπων, καθώς και όλα τα ζωτικά προβλήματα της κοινωνίας στην οποία ζούσε, δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

Όλα τα έργα του Shaw πληρούν την ουσιαστική απαίτηση του Μπρεχτ για το σύγχρονο θέατρο, δηλαδή ότι το θέατρο πρέπει να προσπαθεί να «απεικονίσει την ανθρώπινη φύση ως μεταβλητή και εξαρτημένη από την τάξη. Ο βαθμός στον οποίο ο Shaw ενδιαφέρθηκε για τη σύνδεση μεταξύ χαρακτήρα και κοινωνικής θέσης αποδεικνύεται ιδιαίτερα από το γεγονός ότι έκανε ακόμη και τη ριζική αναδιάρθρωση του χαρακτήρα κύριο θέμα του έργου Πυγμαλίων.

Μετά την εξαιρετική επιτυχία του έργου και του μιούζικαλ My Fair Lady που βασίζεται σε αυτό, η ιστορία της Ελίζας, η οποία χάρη στον καθηγητή φωνητικής Χίγκινς, από κορίτσι του δρόμου μετατράπηκε σε κυρία της κοινωνίας, σήμερα είναι ίσως πιο γνωστή από την Ελληνίδα. μύθος.

Ο άνθρωπος είναι φτιαγμένος από τον άνθρωπο - αυτό είναι το μάθημα αυτού, κατά την παραδοχή του ίδιου του Shaw, «έντονα και σκόπιμα διδακτικό» παιχνίδι. Αυτό ακριβώς το μάθημα ζήτησε ο Μπρεχτ, απαιτώντας ότι «η κατασκευή μιας φιγούρας πρέπει να γίνεται ανάλογα με την κατασκευή μιας άλλης φιγούρας, γιατί στη ζωή διαμορφώνουμε αμοιβαία ο ένας τον άλλον».

Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των κριτικών λογοτεχνίας ότι τα έργα του Shaw, περισσότερο από τα έργα άλλων θεατρικών συγγραφέων, προωθούν ορισμένες πολιτικές ιδέες. Το δόγμα της μεταβλητότητας της ανθρώπινης φύσης και της εξάρτησης από την ταξική υπαγωγή δεν είναι τίποτα άλλο από το δόγμα του κοινωνικού προσδιορισμού του ατόμου. Το θεατρικό έργο «Πυγμαλίων» είναι ένα καλό εγχειρίδιο που πραγματεύεται το πρόβλημα του ντετερμινισμού (Ο ντετερμινισμός είναι το δόγμα της αρχικής προσδιορισιμότητας όλων των διαδικασιών που συμβαίνουν στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων όλων των διαδικασιών της ανθρώπινης ζωής). Ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας το θεώρησε «ένα εξαιρετικό διδακτικό έργο».

Το κύριο πρόβλημα που λύνει επιδέξια ο Shaw στον Πυγμαλίωνα είναι το ερώτημα «αν ο άνθρωπος είναι ένα μεταβλητό πλάσμα». Αυτή η θέση στο έργο συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι ένα κορίτσι από το East End του Λονδίνου με όλα τα χαρακτηριστικά ενός παιδιού του δρόμου μετατρέπεται σε μια γυναίκα με τα χαρακτηριστικά μιας κυρίας της υψηλής κοινωνίας για να δείξει πόσο ριζικά μπορεί ένας άνθρωπος να αλλάξει, ο Shaw επέλεξε να μετακινηθεί από το ένα άκρο στο άλλο. Εάν μια τέτοια ριζική αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι δυνατή σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, τότε ο θεατής πρέπει να πει στον εαυτό του ότι τότε οποιαδήποτε άλλη αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι δυνατή. Το δεύτερο σημαντικό ερώτημα του έργου είναι πόσο επηρεάζει ο λόγος την ανθρώπινη ζωή. Τι δίνει σε έναν άνθρωπο η σωστή προφορά; Αρκεί να μάθετε να μιλάτε σωστά για να αλλάξετε την κοινωνική σας θέση; Να τι πιστεύει ο καθηγητής Χίγκινς για αυτό: Αλλά αν ήξερες μόνο πόσο ενδιαφέρον είναι να παίρνεις έναν άνθρωπο και, αφού τον έχεις μάθει να μιλάει διαφορετικά από ό,τι μιλούσε πριν, να τον κάνεις ένα εντελώς διαφορετικό, νέο πλάσμα. Άλλωστε αυτό σημαίνει να καταστρέψεις την άβυσσο που χωρίζει την τάξη από την τάξη και την ψυχή από την ψυχή.«.

Όπως φαίνεται και τονίζεται συνεχώς στο έργο, η διάλεκτος του ανατολικού Λονδίνου είναι ασυμβίβαστη με την ουσία μιας κυρίας, όπως και η γλώσσα μιας κυρίας δεν μπορεί να συνδεθεί με την ουσία ενός απλού κοριτσιού λουλουδιών από την περιοχή του Ανατολικού Λονδίνου. Όταν η Ελίζα ξέχασε τη γλώσσα του παλιού της κόσμου, ο δρόμος της επιστροφής έκλεισε για εκείνη. Έτσι, η ρήξη με το παρελθόν ήταν οριστική. Κατά τη διάρκεια του έργου, η ίδια η Ελίζα το γνωρίζει ξεκάθαρα. Αυτό λέει στον Pickering: Χθες το βράδυ, καθώς περιπλανιόμουν στους δρόμους, μια κοπέλα μου μίλησε. Ήθελα να της απαντήσω με τον παλιό τρόπο, αλλά δεν μου βγήκε τίποτα«.

Ο Bernard Shaw έδωσε μεγάλη προσοχή στα προβλήματα της γλώσσας. Το έργο είχε ένα σοβαρό έργο: ο Shaw ήθελε να τραβήξει την προσοχή του αγγλικού κοινού σε θέματα φωνητικής. Υποστήριξε τη δημιουργία ενός νέου αλφαβήτου που θα συνάδει περισσότερο με τους ήχους της αγγλικής γλώσσας από το σημερινό και που θα διευκόλυνε τα παιδιά και τους ξένους να μάθουν αυτή τη γλώσσα. Ο Shaw επέστρεψε σε αυτό το πρόβλημα αρκετές φορές στη διάρκεια της ζωής του και σύμφωνα με τη θέλησή του, αφέθηκε ένα μεγάλο ποσό από τον ίδιο για έρευνα με στόχο τη δημιουργία ενός νέου αγγλικού αλφαβήτου. Οι μελέτες αυτές συνεχίζονται μέχρι σήμερα και μόλις πριν από λίγα χρόνια κυκλοφόρησε το έργο «Ο Ανδροκλής και το Λιοντάρι», τυπωμένο με τους χαρακτήρες του νέου αλφαβήτου, το οποίο επιλέχθηκε από ειδική επιτροπή από όλες τις επιλογές που προτάθηκαν για το βραβείο. Ο Shaw ήταν ίσως ο πρώτος που συνειδητοποίησε την παντοδυναμία της γλώσσας στην κοινωνία, τον εξαιρετικό κοινωνικό της ρόλο, για τον οποίο έμμεσα μίλησε η ψυχανάλυση τα ίδια χρόνια. Ήταν ο Shaw που το είπε αυτό στο επεξεργασμένο αφίσα, αλλά όχι λιγότερο ειρωνικά συναρπαστικό "Pygmalion". Ο καθηγητής Χίγκινς, αν και στον στενό εξειδικευμένο τομέα του, ήταν ακόμη μπροστά από τον στρουκτουραλισμό και τον μεταστρουκτουραλισμό, που στο δεύτερο μισό του αιώνα θα έκαναν τις ιδέες του «λόγου» και των «ολοκληρωτικών γλωσσικών πρακτικών» κεντρικό θέμα τους.

Στο Pygmalion, ο Shaw συνδύασε δύο εξίσου συναρπαστικά θέματα: το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας και το πρόβλημα της κλασικής αγγλικής γλώσσας. Πίστευε ότι η κοινωνική ουσία ενός ατόμου εκφράζεται σε διάφορα μέρη της γλώσσας: στη φωνητική, τη γραμματική και το λεξιλόγιο. Ενώ η Eliza εκπέμπει ήχους φωνηέντων όπως "ay - ay-ay - ou - oh", δεν έχει, όπως σωστά σημειώνει ο Higgins, καμία πιθανότητα να ξεφύγει από την κατάσταση του δρόμου. Επομένως, όλες οι προσπάθειές του επικεντρώνονται στην αλλαγή των ήχων της ομιλίας της. Το ότι η γραμματική και το λεξιλόγιο της ανθρώπινης γλώσσας δεν είναι λιγότερο σημαντικά από αυτή την άποψη αποδεικνύεται από την πρώτη μεγάλη αποτυχία και των δύο φωνητικών στις προσπάθειές τους για επανεκπαίδευση. Αν και τα φωνήεντα και τα σύμφωνα της Ελίζας είναι εξαιρετικά, η προσπάθεια να την εισάγουν στην κοινωνία ως κυρία αποτυγχάνει. Τα λόγια της Ελίζας: Αλλά πού είναι το νέο της ψάθινο καπέλο που έπρεπε να πάρω; Κλεμμένα! Λέω λοιπόν, όποιος έκλεψε το καπέλο σκότωσε και τη θεία” - ακόμη και με εξαιρετική προφορά και τονισμό δεν είναι αγγλικά για κυρίες και κύριους.

Ο Χίγκινς παραδέχεται ότι μαζί με τη νέα φωνητική, η Ελίζα πρέπει επίσης να μάθει νέα γραμματική και νέο λεξιλόγιο. Και μαζί τους μια νέα κουλτούρα. Αλλά η γλώσσα δεν είναι η μόνη έκφραση ενός ανθρώπου. Το να βγεις να δεις την κυρία Χίγκινς έχει μόνο ένα μειονέκτημα - η Ελίζα δεν ξέρει τι λέγεται στην κοινωνία σε αυτή τη γλώσσα. «Ο Pickering αναγνώρισε επίσης ότι δεν ήταν αρκετό για την Eliza να έχει γυναικεία προφορά, γραμματική και λεξιλόγιο. Πρέπει ακόμα να αναπτύξει τα ενδιαφέροντα που χαρακτηρίζουν μια κυρία. Όσο η καρδιά και το μυαλό της είναι γεμάτα με τα προβλήματα του παλιού της κόσμου - τις δολοφονίες με το ψάθινο καπέλο και την ευεργετική επίδραση του τζιν στη διάθεση του πατέρα της - δεν μπορεί να γίνει κυρία, ακόμα κι αν η γλώσσα της δεν διακρίνεται από τη γλώσσα. μιας κυρίας. Μια από τις θέσεις του έργου αναφέρει ότι ο ανθρώπινος χαρακτήρας καθορίζεται από το σύνολο των σχέσεων της προσωπικότητας, οι γλωσσικές σχέσεις είναι μόνο μέρος του. Στο έργο, αυτή η διατριβή συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι η Ελίζα, παράλληλα με τη μελέτη της γλώσσας, μαθαίνει και τους κανόνες συμπεριφοράς. Κατά συνέπεια, ο Χίγκινς της εξηγεί όχι μόνο πώς να μιλάει τη γλώσσα της κυρίας, αλλά και, για παράδειγμα, πώς να χρησιμοποιεί ένα μαντήλι.

Αν η Ελίζα δεν ξέρει πώς να χρησιμοποιεί μαντήλι και αν αντιστέκεται στο μπάνιο, τότε θα πρέπει να είναι ξεκάθαρο σε κάθε θεατή ότι μια αλλαγή στην ύπαρξή της απαιτεί και αλλαγή στην καθημερινή της συμπεριφορά. Οι εξωγλωσσικές σχέσεις ανθρώπων διαφορετικών τάξεων, όπως λέει η διατριβή, δεν διαφέρουν λιγότερο από τον λόγο τους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο.

Το σύνολο της συμπεριφοράς, δηλαδή η μορφή και το περιεχόμενο του λόγου, ο τρόπος κρίσης και οι σκέψεις, οι συνήθεις ενέργειες και οι τυπικές αντιδράσεις των ανθρώπων προσαρμόζονται στις συνθήκες του περιβάλλοντός τους. Το υποκειμενικό ον και ο αντικειμενικός κόσμος αντιστοιχούν μεταξύ τους και αλληλοδιαποτίζονται. Ο συγγραφέας απαιτούσε μεγάλη δαπάνη δραματικών μέσων για να πείσει κάθε θεατή γι' αυτό. Ο Shaw βρήκε αυτό το φάρμακο στη συστηματική εφαρμογή ενός είδους αποξένωσης, αναγκάζοντας τους χαρακτήρες του από καιρό σε καιρό να δρουν σε ξένο περιβάλλον και στη συνέχεια να τους επιστρέφουν σταδιακά στο δικό τους περιβάλλον, δημιουργώντας επιδέξια στην αρχή μια λανθασμένη εντύπωση ως προς την πραγματική τους φύση. . Τότε αυτή η εντύπωση αλλάζει σταδιακά και μεθοδικά. Η «έκθεση» του χαρακτήρα της Ελίζας σε ένα ξένο περιβάλλον έχει ως αποτέλεσμα να φαίνεται ακατανόητη, αποκρουστική, διφορούμενη και παράξενη για τις κυρίες και τους κυρίους του κοινού. Την εντύπωση αυτή ενισχύουν οι αντιδράσεις των κυριών και κυρίων επί σκηνής.

Έτσι, η Shaw κάνει την κυρία Eynsford Hill να ανησυχεί αισθητά όταν παρακολουθεί ένα κορίτσι λουλουδιών που δεν ξέρει να αποκαλεί τον γιο της Freddie «αγαπητό φίλο» κατά τη διάρκεια μιας τυχαίας συνάντησης στο δρόμο. «Το τέλος της πρώτης πράξης είναι η αρχή της «διαδικασίας επανεκπαίδευσης» του προκατειλημμένου θεατή. Φαίνεται να υποδεικνύει μόνο ελαφρυντικά που πρέπει να ληφθούν υπόψη κατά την καταδίκη της κατηγορούμενης Ελίζας. Η απόδειξη της αθωότητας της Ελίζας δίνεται μόνο στην επόμενη πράξη μέσω της μεταμόρφωσής της σε κυρία. Όποιος πίστευε πραγματικά ότι η Ελίζα ήταν εμμονική λόγω μιας έμφυτης ευτελείας ή διαφθοράς και που δεν μπορούσε να ερμηνεύσει σωστά την περιγραφή του περιβάλλοντος στο τέλος της πρώτης πράξης, θα έχει τα μάτια του ανοιχτά από την αυτοπεποίθηση και περήφανη ερμηνεία του μεταμόρφωσε την Ελίζα». Ο βαθμός στον οποίο ο Shaw λαμβάνει υπόψη την προκατάληψη κατά την επανεκπαίδευση των αναγνωστών και των θεατών του μπορεί να αποδειχθεί με πολλά παραδείγματα.

Η ευρέως διαδεδομένη άποψη πολλών πλουσίων κυρίων, όπως γνωρίζουμε, είναι ότι οι κάτοικοι του East End φταίνε για τη φτώχεια τους, αφού δεν ξέρουν πώς να «σώσουν». Αν και αυτοί, όπως η Ελίζα στο Κόβεντ Γκάρντεν, είναι πολύ άπληστοι για χρήματα, αλλά μόνο για να τα ξοδέψουν με την πρώτη ευκαιρία και πάλι άσκοπα σε απολύτως περιττά πράγματα. Δεν έχουν ιδέα για τη σοφή χρήση των χρημάτων, για παράδειγμα, για την επαγγελματική εκπαίδευση. Η παράσταση επιδιώκει πρώτα να ενισχύσει αυτήν την προκατάληψη, όπως και άλλες. Η Ελίζα, έχοντας λάβει μόλις λίγα χρήματα, επιτρέπει ήδη στον εαυτό της να πάει σπίτι με ταξί. Αλλά αμέσως αρχίζει η εξήγηση της πραγματικής στάσης της Ελίζας απέναντι στα χρήματα. Την επόμενη μέρα σπεύδει να το ξοδέψει για τη δική της εκπαίδευση. «Αν ο άνθρωπος διαμορφώνεται από το περιβάλλον και εάν το αντικειμενικό ον και οι αντικειμενικές συνθήκες αντιστοιχούν αμοιβαία, τότε η μεταμόρφωση του όντος είναι δυνατή μόνο με την αντικατάσταση του περιβάλλοντος ή την αλλαγή του. Αυτή η διατριβή στο έργο «Πυγμαλίων» συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι για να δημιουργηθεί η δυνατότητα μεταμόρφωσης της Ελίζας, απομονώνεται πλήρως από τον παλιό κόσμο και μεταφέρεται στον νέο». Ως το πρώτο μέτρο του σχεδίου επανεκπαίδευσής του, ο Χίγκινς παραγγέλνει ένα μπάνιο στο οποίο η Ελίζα ελευθερώνεται από την κληρονομιά της
East End.

Το παλιό φόρεμα, το μέρος του παλιού περιβάλλοντος που βρίσκεται πιο κοντά στο σώμα, δεν παραμερίζεται καν, αλλά καίγεται. Ούτε το παραμικρό μόριο του παλιού κόσμου δεν πρέπει να συνδέει την Ελίζα μαζί του, αν σκεφτεί κανείς σοβαρά τη μεταμόρφωσή της. Για να το δείξει αυτό, ο Shaw παρουσίασε ένα άλλο ιδιαίτερα διδακτικό περιστατικό.

Στο τέλος του έργου, όταν η Ελίζα, κατά πάσα πιθανότητα, τελικά έγινε κυρία, εμφανίζεται ξαφνικά ο πατέρας της. Απροσδόκητα, εμφανίζεται ένα τεστ που απαντά στο ερώτημα εάν ο Χίγκινς έχει δίκιο όταν θεωρεί πιθανή την επιστροφή της Ελίζας στην προηγούμενη ζωή της: (Η Ντόλιτλ εμφανίζεται στο μεσαίο παράθυρο. Ρίχνοντας μια κατακριτέα και αξιοπρεπή ματιά στον Χίγκινς, πλησιάζει σιωπηλά την κόρη του, η οποία κάθεται με την πλάτη της στα παράθυρα και άρα δεν τον βλέπει.) Pickering. Είναι αδιόρθωτος, Ελίζα. Αλλά δεν θα γλιστρήσετε, σωστά; Ελίζα. Οχι. Οχι πια. Έμαθα καλά το μάθημά μου. Τώρα δεν μπορώ πλέον να κάνω τους ίδιους ήχους όπως πριν, ακόμα κι αν το ήθελα. (Ο Ντόλιτλ βάζει το χέρι του στον ώμο της από πίσω. Ρίχνει το κέντημα της, κοιτάζει τριγύρω, και στη θέα της μεγαλοπρέπειας του πατέρα της, εξατμίζεται αμέσως όλη η αυτοκυριαρχία της.) Ωχ! Χίγκινς (θριαμβευτικά). Ναι! Ακριβώς! Ωχχχχχχχχχχχχχχχχχχχχχχ! Ωχχχχχχχχχχχχχχχχχχχχχχ! Νίκη! Νίκη!».

Η παραμικρή επαφή μόνο με ένα μέρος του παλιού της κόσμου μετατρέπει τη συγκρατημένη και φαινομενικά έτοιμη για εκλεπτυσμένη συμπεριφορά μιας κυρίας για μια στιγμή ξανά σε παιδί του δρόμου που όχι μόνο αντιδρά όπως πριν, αλλά, προς δική της έκπληξη, μπορεί και πάλι να πει: έμοιαζαν με τους ήδη ξεχασμένους ήχους του δρόμου. Λόγω της προσεκτικής έμφασης στην επιρροή του περιβάλλοντος, ο θεατής θα μπορούσε εύκολα να αποκτήσει την εσφαλμένη εντύπωση ότι οι χαρακτήρες στον κόσμο των ηρώων του Shaw περιορίζονται εξ ολοκλήρου από την επίδραση του περιβάλλοντος.

Για να αποτρέψει αυτό το ανεπιθύμητο λάθος, ο Shaw, με την ίδια προσοχή και επιμέλεια, εισήγαγε στο έργο του μια αντίθετη θέση σχετικά με την ύπαρξη φυσικών ικανοτήτων και τη σημασία τους για τον χαρακτήρα ενός συγκεκριμένου ατόμου. Αυτή η θέση συγκεκριμενοποιείται και στους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες του έργου: Eliza, Higgins, Dolittle και Pickering. "Πυγμαλίων" - αυτό είναι μια κοροϊδία των οπαδών του «γαλαζοαίματος»… κάθε έργο μου ήταν μια πέτρα που πέταξα στα παράθυρα της βικτωριανής ευημερίας».- έτσι μίλησε ο ίδιος ο συγγραφέας για το έργο του.

Ήταν σημαντικό για τον Shaw να δείξει ότι όλες οι ιδιότητες της Eliza που αποκαλύπτει ως κυρία μπορούν ήδη να βρεθούν στο κορίτσι λουλουδιών ως φυσικές ικανότητες ή ότι οι ιδιότητες του κοριτσιού λουλουδιών μπορούν να βρεθούν ξανά στην κυρία. Η ιδέα του Shaw περιλαμβανόταν ήδη στην περιγραφή της εμφάνισης της Eliza. Στο τέλος της αναλυτικής περιγραφής της εμφάνισής της λέγεται: «Δεν υπάρχει αμφιβολία, είναι καθαρή με τον τρόπο της, αλλά δίπλα στις κυρίες φαίνεται σίγουρα βρώμικη. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου της δεν είναι άσχημα, αλλά η κατάσταση του δέρματός της αφήνει πολλά περιθώρια. Επιπλέον, είναι αξιοσημείωτο ότι χρειάζεται τις υπηρεσίες οδοντιάτρου».

Η μεταμόρφωση του Ντολίτλ σε κύριο, όπως και η μεταμόρφωση της κόρης του σε κυρία, πρέπει να φαίνεται μια σχετικά εξωτερική διαδικασία. Εδώ, όπως λέμε, μόνο οι φυσικές του ικανότητες τροποποιούνται λόγω της νέας του κοινωνικής θέσης.

Ως μέτοχος του καταπιστεύματος του τυριού Friend of the Stomach και διακεκριμένος εκπρόσωπος του Wannafeller's World League for Moral Reform, στην πραγματικότητα, παρέμεινε ακόμη και στο πραγματικό του επάγγελμα, το οποίο, σύμφωνα με τον Eliza, ακόμη και πριν από την κοινωνική του μεταμόρφωση, ήταν να εκβιάσει. χρήματα από άλλους ανθρώπους, χρησιμοποιώντας την ευγλωττία του. Αλλά ο πιο πειστικός τρόπος της διατριβής σχετικά με την παρουσία φυσικών ικανοτήτων και τη σημασία τους για τη δημιουργία χαρακτήρων καταδεικνύεται από το παράδειγμα του ζεύγους Higgins-Pickering. Και οι δύο είναι κύριοι από την κοινωνική τους θέση, αλλά με τη διαφορά ότι ο Pickering είναι τζέντλεμαν στο ταμπεραμέντο, ενώ ο Χίγκινς έχει προδιάθεση για αγένεια. Η διαφορά και η κοινότητα και των δύο χαρακτήρων καταδεικνύεται συστηματικά στη συμπεριφορά τους απέναντι στην Ελίζα.

Από την αρχή, ο Χίγκινς της φέρεται αγενώς, αγενώς, χωρίς τελετές. Παρουσία της, μιλά για αυτήν ως «χαζό κορίτσι», «γεμιστό ζώο», «τόσο ακαταμάχητα χυδαία, τόσο κραυγαλέα βρώμικη», «κακή, κακομαθημένη κοπέλα» και άλλα παρόμοια. Ζητά από την οικονόμο του να τυλίξει την Ελίζα σε εφημερίδα και να την πετάξει στα σκουπίδια. Ο μόνος κανόνας για να της μιλήσεις είναι η επιτακτική μορφή και ο προτιμώμενος τρόπος να επηρεάσεις την Ελίζα είναι μια απειλή. Ο Πίκερινγκ, γεννημένος κύριος, αντίθετα, δείχνει τακτ και εξαιρετική ευγένεια στην αντιμετώπιση της Ελίζας από την πρώτη στιγμή. Δεν αφήνει τον εαυτό του να προκληθεί σε μια δυσάρεστη ή αγενή δήλωση είτε από την παρεμβατική συμπεριφορά του κοριτσιού των λουλουδιών είτε από το κακό παράδειγμα του Χίγκινς. Δεδομένου ότι καμία περίσταση δεν εξηγεί αυτές τις διαφορές στη συμπεριφορά,. ο θεατής πρέπει να υποθέσει ότι ίσως υπάρχει, τελικά, κάποια έμφυτη τάση προς αγενή ή λεπτή συμπεριφορά.

Για να αποτρέψει το λανθασμένο συμπέρασμα ότι η αγενής συμπεριφορά του Χίγκινς προς την Ελίζα οφείλεται αποκλειστικά στις κοινωνικές διαφορές που υπάρχουν μεταξύ του ίδιου και της, ο Σω κάνει τον Χίγκινς να συμπεριφέρεται αισθητά σκληρά και αγενή και μεταξύ των συνομηλίκων του. Ο Χίγκινς δεν προσπαθεί πολύ να κρύψει από την κυρία, τη δεσποινίς και τον Φρέντι Χιλ πόσο λίγα τους θεωρεί και πόσο λίγα σημαίνουν για αυτόν. Φυσικά, ο Shaw επιτρέπει στην αγένεια του Higgins να εκδηλωθεί στην κοινωνία με μια σημαντικά τροποποιημένη μορφή. Παρ' όλη την έμφυτη τάση του να λέει χωρίς τελετή την αλήθεια, ο Χίγκινς δεν επιτρέπει τέτοια αγένεια όπως παρατηρούμε στη συμπεριφορά του προς την Ελίζα. Όταν η συνομιλήτριά του κυρία Έινσφορντ Χιλ, με τη στενόμυαλη της, πιστεύει ότι θα ήταν καλύτερα «αν οι άνθρωποι ήξεραν να είναι ειλικρινείς και να λένε αυτό που σκέφτονται», ο Χίγκινς διαμαρτύρεται με το επιφώνημα «Θεός να το κάνει!». και την ένσταση ότι «θα ήταν απρεπές». Ο χαρακτήρας ενός ατόμου δεν καθορίζεται άμεσα από το περιβάλλον, αλλά μέσα από υπεράνθρωπες, συναισθηματικά φορτισμένες σχέσεις και συνδέσεις μέσα από τις οποίες περνά στις συνθήκες του περιβάλλοντός του. Ο άνθρωπος είναι ένα ευαίσθητο, δεκτικό ον και όχι ένα παθητικό αντικείμενο που μπορεί να διαμορφωθεί σε οποιοδήποτε σχήμα, σαν ένα κομμάτι κερί. Η σημασία που αποδίδει ο Shaw σε αυτό ακριβώς το θέμα επιβεβαιώνεται από την ανάδειξή του στο κέντρο της δραματικής δράσης.

Στην αρχή, ο Χίγκινς βλέπει την Ελίζα ως ένα κομμάτι βρωμιάς που μπορεί να τυλιχθεί σε εφημερίδα και να πεταχτεί στον κάδο απορριμμάτων, ή τουλάχιστον ως ένα «βρώμιο, βρώμικο μικρό κάθαρμα» που αναγκάζεται να πλυθεί σαν βρώμικο ζώο, παρά τις διαμαρτυρίες της. . Πλυμένη και ντυμένη, η Ελίζα δεν γίνεται άνθρωπος, αλλά ένα ενδιαφέρον πειραματικό θέμα στο οποίο μπορεί να γίνει ένα επιστημονικό πείραμα. Σε τρεις μήνες, ο Χίγκινς έκανε μια κόμισσα από την Ελίζα, κέρδισε το στοίχημά του, όπως λέει ο Πίκερινγκ, του κόστισε πολύ άγχος. Το γεγονός ότι η ίδια η Eliza συμμετέχει σε αυτό το πείραμα και, ως άτομο, δεσμευόταν στον υψηλότερο βαθμό από την υποχρέωση, δεν φτάνει στη συνείδησή του - όπως, στην πραγματικότητα, στη συνείδηση ​​του Pickering - μέχρι την έναρξη της ανοιχτής σύγκρουσης, που σχηματίζεται η δραματική κορύφωση του έργου. Προς μεγάλη του έκπληξη, ο Χίγκινς πρέπει να ολοκληρώσει δηλώνοντας ότι μεταξύ του ίδιου και του Pickering, αφενός, και της Eliza, από την άλλη, έχουν προκύψει ανθρώπινες σχέσεις που δεν έχουν πλέον καμία σχέση με τις σχέσεις των επιστημόνων με τα αντικείμενά τους και που μπορούν δεν πρέπει πλέον να αγνοείται, αλλά μπορεί να επιλυθεί μόνο με πόνο στην ψυχή. «Αποσπώντας την προσοχή από τη γλωσσολογία, πρέπει πρώτα απ 'όλα να σημειωθεί ότι ο Πυγμαλίων ήταν μια χαρούμενη, λαμπρή κωμωδία, η τελευταία πράξη της οποίας περιείχε ένα στοιχείο αληθινού δράματος: το κοριτσάκι άνθισε καλά τον ρόλο της ως ευγενής κυρία και δεν είναι πλέον χρειάζεται - μπορεί μόνο να επιστρέψει στο δρόμο ή να βγει έξω να παντρευτεί έναν από τους τρεις ήρωες».

Ο θεατής καταλαβαίνει ότι η Ελίζα έγινε κυρία όχι επειδή της έμαθαν να ντύνεται και να μιλάει σαν κυρία, αλλά επειδή συνήψε ανθρώπινες σχέσεις με τις κυρίες και τους κυρίους ανάμεσά τους.

Ενώ ολόκληρο το έργο υποδηλώνει με αμέτρητες λεπτομέρειες ότι η διαφορά μεταξύ μιας κυρίας και ενός κοριτσιού λουλουδιών έγκειται στη συμπεριφορά τους, το κείμενο υποστηρίζει το ακριβώς αντίθετο: «Μια κυρία διαφέρει από ένα κορίτσι λουλουδιών όχι στον τρόπο που κουβαλάει τον εαυτό της, αλλά στον τρόπο θεραπεύεται.»

Αυτά τα λόγια ανήκουν στην Ελίζα. Κατά τη γνώμη της, τα εύσημα που τη μετέτρεψαν σε κυρία ανήκει στον Πίκερινγκ και όχι στον Χίγκινς. Ο Χίγκινς την εκπαίδευσε μόνο, της έμαθε τη σωστή ομιλία κ.λπ. Αυτές είναι ικανότητες που μπορούν εύκολα να αποκτηθούν χωρίς εξωτερική βοήθεια. Η ευγενική προσφώνηση του Πίκερινγκ προκάλεσε εκείνες τις εσωτερικές αλλαγές που διακρίνουν ένα κορίτσι λουλουδιών από μια κυρία. Προφανώς, ο ισχυρισμός της Ελίζας ότι μόνο ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζεται ένα άτομο καθορίζει την ουσία του δεν είναι η βάση της προβληματικής του έργου. Εάν η μεταχείριση ενός ατόμου ήταν ο αποφασιστικός παράγοντας, τότε ο Χίγκινς θα έπρεπε να κάνει όλες τις κυρίες που γνώρισε λουλούδια, και η Pickering όλες τις γυναίκες που συναντούσε θα ήταν κυρίες λουλουδιών.

Το γεγονός ότι και οι δύο δεν είναι προικισμένοι με τέτοιες μαγικές δυνάμεις είναι προφανές. Ο Χίγκινς δεν δείχνει την αίσθηση διακριτικότητας που ενυπάρχει στον Πίκερινγκ, είτε σε σχέση με τη μητέρα του, είτε σε σχέση με την κυρία και τη δεσποινίς Έινσφορντ Χιλ, χωρίς έτσι να προκληθούν μικρές αλλαγές στους χαρακτήρες τους. Ο Pickering αντιμετωπίζει το κορίτσι των λουλουδιών Ελίζα με όχι πολύ εκλεπτυσμένη ευγένεια στην πρώτη και στη δεύτερη πράξη. Από την άλλη, το έργο δείχνει ξεκάθαρα ότι η συμπεριφορά από μόνη της δεν καθορίζει την ουσία. Αν μόνο η συμπεριφορά ήταν ο αποφασιστικός παράγοντας, τότε ο Χίγκινς θα είχε πάψει να είναι κύριος εδώ και πολύ καιρό. Κανείς όμως δεν αμφισβητεί σοβαρά τον τιμητικό του τίτλο του τζέντλεμαν. Ο Χίγκινς επίσης δεν παύει να είναι τζέντλεμαν επειδή συμπεριφέρεται χωρίς τακτ με την Ελίζα, όπως η Ελίζα δεν μπορεί να μετατραπεί σε κυρία μόνο χάρη σε συμπεριφορά αντάξια μιας κυρίας. Η θέση της Ελίζας ότι μόνο η μεταχείριση ενός ατόμου είναι ο καθοριστικός παράγοντας και η αντίθεση ότι η συμπεριφορά ενός ατόμου είναι καθοριστική για την ουσία του ατόμου, διαψεύδονται ξεκάθαρα από το έργο.

Η διδακτική του έργου βρίσκεται στη σύνθεση - ο καθοριστικός παράγοντας για την ύπαρξη ενός ατόμου είναι η κοινωνική του στάση απέναντι στους άλλους ανθρώπους. Όμως η κοινωνική στάση είναι κάτι περισσότερο από μονόπλευρη συμπεριφορά ενός ανθρώπου και μονόπλευρη αντιμετώπιση του. Η στάση του κοινού περιλαμβάνει δύο πλευρές: συμπεριφορά και θεραπεία. Η Ελίζα γίνεται κυρία από κορίτσι λουλουδιών λόγω του ότι ταυτόχρονα με τη συμπεριφορά της άλλαξε και η αντιμετώπιση που ένιωθε στον κόσμο γύρω της. Το τι σημαίνει κοινωνικές σχέσεις αποκαλύπτεται ξεκάθαρα μόνο στο τέλος του έργου και στην κορύφωσή του. Η Ελίζα συνειδητοποιεί ότι παρά την επιτυχή ολοκλήρωση των γλωσσικών της σπουδών, παρά τη ριζική αλλαγή στο περιβάλλον της, παρά τη συνεχή και αποκλειστική παρουσία της ανάμεσα σε αναγνωρισμένους κυρίους και κυρίες, παρά την υποδειγματική μεταχείρισή της από τον κύριο και παρά την κυριαρχία της σε όλες τις μορφές συμπεριφοράς , δεν έχει ακόμη μετατραπεί σε πραγματική κυρία, αλλά έχει γίνει μόνο υπηρέτρια, γραμματέας ή συνομιλητής δύο κυρίων. Προσπαθεί να αποφύγει αυτή τη μοίρα τρέχοντας μακριά.

Όταν ο Χίγκινς της ζητά να επιστρέψει, ακολουθεί μια συζήτηση που αποκαλύπτει το νόημα των κοινωνικών σχέσεων κατ' αρχήν. Η Ελίζα πιστεύει ότι έχει να επιλέξει ανάμεσα στο να επιστρέψει στους δρόμους και να υποταχθεί στον Χίγκινς. Αυτό είναι συμβολικό για εκείνη: τότε θα πρέπει να του δίνει παπούτσια σε όλη της τη ζωή. Αυτό ακριβώς είχε προειδοποιήσει η κυρία Χίγκινς όταν επεσήμανε στον γιο της και στον Πίκερινγκ ότι ένα κορίτσι που μιλούσε τη γλώσσα και τους τρόπους μιας κυρίας δεν ήταν πραγματικά κυρία, εκτός και αν είχε το αντίστοιχο εισόδημα. Η κυρία Χίγκινς είδε από την αρχή ότι το κύριο πρόβλημα της μετατροπής ενός κοριτσιού λουλουδιών σε κυρία της κοινωνίας μπορούσε να λυθεί μόνο μετά την ολοκλήρωση της «επανεκπαίδευσής» της.

Ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό μιας «ευγενούς κυρίας» είναι η ανεξαρτησία της, η οποία μπορεί να διασφαλιστεί μόνο από ένα εισόδημα ανεξάρτητο από οποιαδήποτε προσωπική εργασία. Η ερμηνεία της κατάληξης του Πυγμαλίωνα είναι προφανής. Δεν είναι ανθρωπολογικό, όπως οι προηγούμενες διατριβές, αλλά ηθικής και αισθητικής τάξης: το επιθυμητό δεν είναι η μεταμόρφωση των κατοίκων της παραγκούπολης σε κυρίες και κύριους, όπως η μεταμόρφωση του Dolittle, αλλά η μεταμόρφωσή τους σε κυρίες και κύριους νέου τύπου. , των οποίων η αυτοεκτίμηση βασίζεται στη δική τους εργασία. Η Ελίζα, στην επιθυμία της για δουλειά και ανεξαρτησία, είναι η ενσάρκωση του νέου ιδεώδους μιας κυρίας, που στην ουσία δεν έχει τίποτα κοινό με το παλιό ιδανικό μιας κυρίας της αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν έγινε κόμισσα, όπως είπε επανειλημμένα ο Χίγκινς, αλλά έγινε μια γυναίκα της οποίας η δύναμη και η ενέργεια θαυμάζονται.

Είναι σημαντικό ότι ακόμη και ο Χίγκινς δεν μπορεί να αρνηθεί την ελκυστικότητά της - η απογοήτευση και η εχθρότητα σύντομα μετατρέπονται στο αντίθετο. Φαίνεται να έχει ξεχάσει ακόμη και την αρχική επιθυμία για ένα διαφορετικό αποτέλεσμα και την επιθυμία να κάνει την Ελίζα κόμισσα. «Θέλω να καυχηθώ ότι το έργο Πυγμαλίων γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και εδώ. Η διδακτικότητά του είναι τόσο ισχυρή και σκόπιμη που με ενθουσιασμό τη ρίχνω στο πρόσωπο εκείνων των σοφών που έχουν αυτοπεποίθηση που παπαγαλίζουν ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι διδακτική. Αυτό επιβεβαιώνει την άποψή μου ότι η τέχνη δεν μπορεί να είναι κάτι άλλο», έγραψε ο Shaw. Ο συγγραφέας έπρεπε να αγωνιστεί για τη σωστή ερμηνεία όλων των έργων του, ιδιαίτερα των κωμωδιών, και να αντιταχθεί στις εσκεμμένες ψευδείς ερμηνείες τους. Στην περίπτωση του Πυγμαλίωνα, ο αγώνας επικεντρώθηκε γύρω από το ερώτημα αν η Ελίζα θα παντρευόταν τον Χίγκινς ή τον Φρέντι. Αν η Ελίζα παντρευτεί τον Χίγκινς, τότε δημιουργείται ένα συμβατικό κωμικό συμπέρασμα και ένα αποδεκτό τέλος: η επανεκπαίδευση της Ελίζας τελειώνει σε αυτή την περίπτωση με τον «αστικό της».

Όποιος περνά την Ελίζα ως τον φτωχό Φρέντι πρέπει ταυτόχρονα να αναγνωρίσει τις ηθικές και αισθητικές θέσεις του Σο. Φυσικά, οι κριτικοί και ο κόσμος του θεάτρου τάχθηκαν ομόφωνα υπέρ της «αστικής λύσης». Έτσι το τέλος του έργου παραμένει ανοιχτό. Φαίνεται πως ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν ήξερε τι να περιμένει από τη μεταμορφωμένη Ελίζα...

Πυγμαλίων(πλήρης τίτλος: Πυγμαλίων: Ένα μυθιστόρημα φαντασίας σε πέντε πράξεις, Αγγλικά Πυγμαλίων: Ένα ειδύλλιο σε πέντε πράξεις ακούστε)) είναι ένα έργο που γράφτηκε από τον Bernard Shaw το 1913. Το έργο αφηγείται την ιστορία του καθηγητή φωνητικής Henry Higgins, ο οποίος έβαλε στοίχημα με τον νέο του γνωστό, τον συνταγματάρχη του βρετανικού στρατού Pickering. Η ουσία του στοιχήματος ήταν ότι ο Χίγκινς θα μπορούσε να διδάξει στο κορίτσι των λουλουδιών Eliza Doolittle την προφορά και τον τρόπο επικοινωνίας της υψηλής κοινωνίας σε λίγους μήνες.

Ο τίτλος του έργου είναι μια νύξη στον μύθο του Πυγμαλίωνα.

Χαρακτήρες

• Ελίζα Ντούλιτλ, κορίτσι των λουλουδιών. Ελκυστικό, αλλά χωρίς κοσμική ανατροφή (ή μάλλον, με ανατροφή στο δρόμο), περίπου δεκαοκτώ με είκοσι χρονών. Φοράει ένα μαύρο ψάθινο καπέλο, το οποίο έχει υποστεί μεγάλη ζημιά στη διάρκεια της ζωής του από τη σκόνη και την αιθάλη του Λονδίνου και δεν είναι εξοικειωμένη με μια βούρτσα. Τα μαλλιά της είναι ένα είδος χρώματος ποντικιού, που δεν υπάρχει στη φύση. Ένα μαύρο μαύρο παλτό, στενό στη μέση, που μόλις φτάνει μέχρι τα γόνατα. από κάτω φαίνεται μια καφέ φούστα και μια πάνινη ποδιά. Τα παπούτσια προφανώς έχουν δει και καλύτερες μέρες. Χωρίς αμφιβολία, είναι καθαρή με τον δικό της τρόπο, αλλά δίπλα στις κυρίες φαίνεται σίγουρα σαν χάλια. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου της δεν είναι άσχημα, αλλά η κατάσταση του δέρματος της αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Επιπλέον, είναι αξιοσημείωτο ότι χρειάζεται τις υπηρεσίες οδοντιάτρου
• Χένρι Χίγκινς, καθηγητής φωνητικής
• Pickering, συνταγματάρχης
• Κυρία Χίγκινς, μητέρα του καθηγητή
• Κυρία Πιρς, η οικονόμος του Χίγκινς
• Άλφρεντ Ντόλιτλ, ο πατέρας της Ελίζας. Ένας ηλικιωμένος, αλλά ακόμα πολύ δυνατός άνδρας με ρούχα εργασίας οδοκαθαριστής και καπέλο, του οποίου το χείλος ήταν κομμένο μπροστά και κάλυπτε το πίσω μέρος του λαιμού και των ώμων του. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι ενεργητικά και χαρακτηριστικά: μπορεί κανείς να νιώσει ένα άτομο που δεν είναι εξίσου εξοικειωμένο με τον φόβο και τη συνείδηση. Έχει μια εξαιρετικά εκφραστική φωνή - συνέπεια της συνήθειας να δίνει πλήρη διέξοδο στα συναισθήματά του
• Κυρία Eynsford Hill, καλεσμένη της κυρίας Χίγκινς
• Μις Κλάρα Έινσφορντ Χιλ, η κορη της
• Φρέντι, γιος της κυρίας Eynsford Hill

Οικόπεδο

Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάδες. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Πάβελ, όπου πολλά άτομα είχαν ήδη καταφύγει, μεταξύ των οποίων μια ηλικιωμένη κυρία και η κόρη της. είναι ντυμένοι με βραδινό φόρεμα και περιμένουν τον Φρέντι, τον γιο της κυρίας, να βρει ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τα ρυάκια της βροχής. Ο Φρέντι εμφανίζεται στο βάθος, χωρίς να έχει βρει ταξί, και τρέχει στη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου, που βιάζεται να κρυφτεί από τη βροχή, και της βγάζει ένα καλάθι με βιολέτες από τα χέρια. Ξεσπάει σε κακοποίηση. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Η κοπέλα θρηνεί που λείπουν οι βιολέτες της και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Για να το ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει τα λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή του κοριτσιού των λουλουδιών, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ο άντρας με το σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία εναντίον της. Το κορίτσι αρχίζει να γκρινιάζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους καθορίζοντας με ακρίβεια τον τόπο γέννησης του καθενός από την προφορά τους.

Η μητέρα του Φρέντι στέλνει τον γιο της πίσω να ψάξει για ταξί. Σύντομα, όμως, η βροχή σταματάει και αυτή και η κόρη της πηγαίνουν στη στάση του λεωφορείου. Ο Συνταγματάρχης δείχνει ενδιαφέρον για τις ικανότητες του άνδρα με το σημειωματάριο. Συστήνεται ως Henry Higgins, δημιουργός του Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης αποδεικνύεται ότι είναι ο συγγραφέας του βιβλίου "Spoken Sanskrit". Το όνομά του είναι Pickering. Έζησε στην Ινδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήρθε στο Λονδίνο ειδικά για να γνωρίσει τον καθηγητή Χίγκινς. Ο καθηγητής ήθελε επίσης πάντα να συναντήσει τον συνταγματάρχη. Είναι έτοιμοι να πάνε για δείπνο στο ξενοδοχείο του συνταγματάρχη όταν το κορίτσι με τα λουλούδια αρχίζει και πάλι να της ζητά να αγοράσει λουλούδια. Η Χίγκινς ρίχνει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι των λουλουδιών βλέπει ότι πλέον κατέχει, με τα δικά της πρότυπα, ένα τεράστιο ποσό. Όταν ο Φρέντι φτάνει με το ταξί που τελικά παρέλαβε, μπαίνει στο αυτοκίνητο και, χτυπώντας θορυβώδη την πόρτα, απομακρύνεται.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπαίνει το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Dolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Την προηγούμενη μέρα είχε ακούσει ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι αστείο να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Higgins ένα στοίχημα. Τον ενθαρρύνει να αποδείξει ότι μέσα σε λίγους μήνες μπορεί, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου σε δούκισσα. Ο Χίγκινς βρίσκει αυτή την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι έτοιμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο για να την πλύνει.

Μετά από λίγο καιρό, ο πατέρας της Ελίζας έρχεται στο Χίγκινς. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά καταπλήσσει τον καθηγητή με την έμφυτη ευγλωττία του. Ο Χίγκινς ζητά από τον Ντόλιτλ την άδεια να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα εμφανίζεται, ήδη πλυμένη, με ιαπωνική ρόμπα, ο πατέρας στην αρχή δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του, ακριβώς την ημέρα της δεξίωσης της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαχθεί ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Eynsford Hill και η κόρη και ο γιος της επισκέπτονται την κυρία Higgins. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα στην αρχή συμπεριφέρεται και μιλάει σαν μια κυρία με υψηλή κοινωνία και μετά συνεχίζει να μιλάει για τη ζωή της και χρησιμοποιεί τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρόντες μένουν έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι πρόκειται για νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι την κατάσταση. Η Ελίζα εγκαταλείπει το πλήθος, αφήνοντας τον Φρέντι σε απόλυτη χαρά.

Μετά από αυτή τη συνάντηση, αρχίζει να στέλνει δεκασέλιδα γράμματα στην Ελίζα. Αφού φύγουν οι καλεσμένοι, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ ανταγωνίζονται ο ένας τον άλλον, λέγοντας με ενθουσιασμό στην κυρία Χίγκινς πώς συνεργάζονται με την Ελίζα, πώς τη διδάσκουν, την πηγαίνουν στην όπερα, σε εκθέσεις και τη ντύνουν. Η κυρία Χίγκινς διαπιστώνει ότι αντιμετωπίζουν το κορίτσι σαν ζωντανή κούκλα. Συμφωνεί με την κυρία Pearce, η οποία πιστεύει ότι «δεν σκέφτονται τίποτα».

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα.

Φτάνοντας στο σπίτι, απολαμβάνει το γεγονός ότι το πείραμα, από το οποίο ήταν ήδη κουρασμένος, τελείωσε επιτέλους. Συμπεριφέρεται και μιλά με τον συνήθη αγενή τρόπο του, χωρίς να δίνει την παραμικρή σημασία στην Ελίζα. Το κορίτσι φαίνεται πολύ κουρασμένο και λυπημένο, αλλά ταυτόχρονα είναι εκθαμβωτικά όμορφη. Είναι αντιληπτό ότι συσσωρεύεται εκνευρισμός μέσα της.

Καταλήγει να πετάει τα παπούτσια του στον Χίγκινς. Θέλει να πεθάνει. Δεν ξέρει τι θα συμβεί στη συνέχεια, πώς να ζήσει. Εξάλλου, έγινε ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά. Εκείνη, όμως, καταφέρνει να τον πληγώσει, να τον βγάλει εκτός ισορροπίας και έτσι τουλάχιστον να εκδικηθεί τον εαυτό της.

Το βράδυ, η Ελίζα τρέχει μακριά από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να τη βρουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς νιώθει ότι δεν έχει χέρια χωρίς την Ελίζα. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του ή τι έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Dolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός. Ξεσπά κατά του Χίγκινς αγανακτισμένος γιατί φταίει που έπρεπε να αλλάξει τον τρόπο ζωής του και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από αρκετούς μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα της League of Moral Reforms σε όλο τον κόσμο, ότι ο Dolittle, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Αυτός ο εκατομμυριούχος είχε ήδη πεθάνει, και πριν από το θάνατό του κληροδότησε στον Ντόλιτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντόλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις το χρόνο στο League of Moral Reforms. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα κάποιον με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πολύ χαρούμενη που ο πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ελίζας στον Ντόλιτλ.

Η κυρία Χίγκινς λέει ότι ξέρει πού είναι η Ελίζα. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση. Ο Χίγκινς δεν συμφωνεί να το κάνει αυτό. Μπαίνει η Ελίζα. Εκφράζει την ευγνωμοσύνη της στον Πίκερινγκ για την αντιμετώπισή του ως ευγενούς κυρίας. Ήταν αυτός που βοήθησε την Ελίζα να αλλάξει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να ζήσει στο σπίτι του αγενούς, ατημέλητου και κακομαθημένου Χίγκινς. Ο Χίγκινς είναι έκπληκτος. Η Eliza προσθέτει ότι αν συνεχίσει να την «πιέζει», θα πάει στον καθηγητή Nepean, συνάδελφο του Higgins, και θα γίνει βοηθός του και θα τον ενημερώσει για όλες τις ανακαλύψεις που έκανε ο Higgins. Μετά από ένα ξέσπασμα αγανάκτησης, η καθηγήτρια διαπιστώνει ότι τώρα η συμπεριφορά της είναι ακόμα καλύτερη και πιο αξιοπρεπής από όταν πρόσεχε τα πράγματά του και του έφερε παντόφλες. Τώρα, είναι σίγουρος, θα μπορέσουν να ζήσουν μαζί όχι απλώς ως δύο άντρες και ένα ανόητο κορίτσι, αλλά ως «τρεις φιλικοί παλιοί εργένηδες».

Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Το επίλογο λέει ότι η Ελίζα επέλεξε να παντρευτεί τον Φρέντι και άνοιξαν το δικό τους ανθοπωλείο και ζούσαν με δικά τους χρήματα. Παρά το κατάστημα και την οικογένειά της, κατάφερε να παρέμβει στο νοικοκυριό στην Wimpole Street. Αυτή και ο Χίγκινς συνέχισαν να κοροϊδεύουν ο ένας τον άλλον, αλλά παρέμενε να ενδιαφέρεται γι' αυτόν.

Παραγωγές

• - Πρώτες παραγωγές του Πυγμαλίωνα σε Βιέννη και Βερολίνο
• - Πραγματοποιήθηκε η λονδρέζικη πρεμιέρα του Πυγμαλίων στο Θέατρο της Αυτού Μεγαλειότητας. Πρωταγωνιστούν: Στέλλα Πάτρικ Κάμπελ και Χέρμπερτ Μπιρμπ-Τρι
• - Πρώτη παραγωγή στη Ρωσία (Μόσχα). Δραματικό Θέατρο της Μόσχας E. M. Sukhodolskaya. Πρωταγωνιστούν: Νικολάι Ραντίν
• - Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μάλι «Πυγμαλίων» της Ρωσίας (Μόσχα). Πρωταγωνιστούν: Ντάρια Ζερκάλοβα, Κονσταντίν Ζούμποφ. Για τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία του ρόλου του Δρ. Χίγκινς στο έργο, ο Κωνσταντίνος Ζούμποφ τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1946)
• - «Πυγμαλίων» (ραδιοφωνικό παιχνίδι) (Μόσχα). Πρωταγωνιστούν: Ντάρια Ζερκάλοβα
• - Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Τέχνης «Πυγμαλίων». J. Rainis της Λετονικής ΣΣΔ
• - μιούζικαλ «My Fair Lady» σε μουσική Frederick Loewe (βασισμένο στο έργο «Pygmalion») (Νέα Υόρκη)
• - «Πυγμαλίων» (μετάφραση στα ουκρανικά από τον Νικολάι Παβλόφ). Εθνικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Ιβάν Φράνκο (Κίεβο). Σκηνοθετεί ο Sergei Danchenko
• - Μιούζικαλ «My Fair Lady», F. Lowe, Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο «Οπερέτα της Μόσχας»
• - Μιούζικαλ “Eliza”, St. Petersburg State Musical and Drama Theatre Buff
• Ωραία μου Κυρία (μουσική κωμωδία σε 2 πράξεις). Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Τσελιάμπινσκ πήρε το όνομά του. ΕΚ. Zwillinga (σκηνοθέτης - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας - Naum Orlov)
• "Πυγμαλίων" - Διεθνές Κέντρο Θεάτρου "Rusich". Σκηνοθετεί ο P. Safonov
• «Πυγμαλίων, ή σχεδόν ΜΟΥ ΝΕΡΑΙΔΙΑ» - Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Dunin-Martsinkevich (Bobruisk). Σκηνοθετεί ο Σεργκέι Κουλικόφσκι
• 2012 - μουσική παράσταση, που ανέβηκε από την Elena Tumanova. Φοιτητικό Θέατρο "GrandEx" (NAPKS, Συμφερούπολη)

Διασκευές ταινιών

• Το επεισόδιο της συγγραφής του έργου «Πυγμαλίων» αντικατοπτρίζεται στο έργο «Αγαπητέ ψεύτης» του Τζερόμ Κίελτι.
• Από το έργο, ο αγγλοαμερικανικός επιφώνημα «ουάου» μπήκε σε ευρεία χρήση, τον οποίο χρησιμοποιούσε η λουλουδούλα Ελίζα Ντούλιτλ, εκπρόσωπος των «χαμηλών τάξεων» του Λονδίνου, πριν τον «εξευγενισμό» της.
• Για το σενάριο της ταινίας Πυγμαλίων, ο Μπέρναρντ Σο έγραψε αρκετές σκηνές που δεν υπήρχαν στην αρχική έκδοση του έργου. Αυτή η εκτεταμένη έκδοση του έργου έχει δημοσιευτεί και χρησιμοποιείται σε παραγωγές

Σημειώσεις

ΠΥΓΜΑΛΙΟΝ Παιχνίδι (1913) ΣΥΝΟΨΗ

Η παράσταση διαδραματίζεται στο Λονδίνο. Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάδες. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Πάβελ, όπου είχαν ήδη καταφύγει αρκετοί άνθρωποι, μεταξύ των οποίων μια ηλικιωμένη κυρία και η κόρη της, και οι δύο με βραδινά φορέματα και περίμεναν τον Φρέντι, τον γιο της κυρίας, να βρει ένα ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τα ρυάκια της βροχής. Ο Φρέντι εμφανίζεται στο βάθος, χωρίς να έχει βρει ταξί, και τρέχει στη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου, που βιάζεται να κρυφτεί από τη βροχή, και της βγάζει ένα καλάθι με βιολέτες από τα χέρια. Ξεσπάει σε κακοποίηση. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Η κοπέλα θρηνεί που λείπουν οι βιολέτες της και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Για να το ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει τα λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή του κοριτσιού των λουλουδιών, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ο άντρας με το σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία εναντίον της. Το κορίτσι αρχίζει να γκρινιάζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους προσδιορίζοντας με ακρίβεια την προέλευση του καθενός από την προφορά τους.

Η μητέρα του Φρέντι στέλνει τον γιο της πίσω να ψάξει για ταξί. Σε λίγο, όμως, η βροχή σταματάει και με την κόρη της πηγαίνουν στη στάση του λεωφορείου. Ο Συνταγματάρχης δείχνει ενδιαφέρον για τις ικανότητες του άνδρα με το σημειωματάριο. Συστήνεται ως Henry Higgins, δημιουργός του Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης αποδεικνύεται ότι είναι ο συγγραφέας του βιβλίου "Spoken Sanskrit". Το όνομά του είναι Pickering. Έζησε στην Ινδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήρθε στο Λονδίνο ειδικά για να γνωρίσει τον καθηγητή Χίγκινς. Ο καθηγητής ήθελε επίσης πάντα να συναντήσει τον συνταγματάρχη. Είναι έτοιμοι να πάνε για δείπνο στο ξενοδοχείο του συνταγματάρχη όταν το κορίτσι με τα λουλούδια αρχίζει και πάλι να της ζητά να αγοράσει λουλούδια. Η Χίγκινς ρίχνει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι των λουλουδιών βλέπει ότι πλέον κατέχει, με τα δικά της πρότυπα, ένα τεράστιο ποσό. Όταν ο Freddie φτάνει με το ταξί που τελικά παρέλαβε, εκείνη, αντί για τη μητέρα και την αδελφή του που έφυγε, μπαίνει η ίδια στο αυτοκίνητο και, χτυπώντας θορυβώδη την πόρτα, απομακρύνεται.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπαίνει το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Dolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Την προηγούμενη μέρα είχε ακούσει ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι αστείο να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Higgins ένα στοίχημα. Τον ενθαρρύνει να αποδείξει ότι μπορεί πραγματικά, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου σε δούκισσα μέσα σε λίγους μήνες. Ο Χίγκινς βρίσκει αυτή την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι έτοιμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο.

Μετά από λίγο καιρό, ο πατέρας της Ελίζας έρχεται στο Χίγκινς. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά καταπλήσσει τον καθηγητή με την έμφυτη ευγλωττία του. Ο Χίγκινς ζητά από τον Ντόλιτλ την άδεια να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα εμφανίζεται, ήδη πλυμένη, με ιαπωνική ρόμπα, ο πατέρας δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του στην αρχή.

Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του την ημέρα της δεξίωσης της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαχθεί ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Eynsford Hill και η κόρη και ο γιος της επισκέπτονται την κυρία Higgins. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα στην αρχή συμπεριφέρεται και μιλάει σαν κυρία και μετά αλλάζει σε τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρόντες μένουν έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι πρόκειται για νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι την κατάσταση. Η Ελίζα εγκαταλείπει το πλήθος, αφήνοντάς τους απόλυτη χαρά.

Αφού φύγουν οι καλεσμένοι, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ ανταγωνίζονται ο ένας τον άλλον, λέγοντας με ενθουσιασμό στην κυρία Χίγκινς πώς συνεργάζονται με την Ελίζα, πώς τη διδάσκουν, την πηγαίνουν στην όπερα, σε εκθέσεις και τη ντύνουν. Η κυρία Χίγκινς διαπιστώνει ότι αντιμετωπίζουν το κορίτσι σαν ζωντανή κούκλα. Συμφωνεί με την κυρία Pearce, η οποία πιστεύει ότι «δεν σκέφτονται τίποτα».

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα. Φτάνοντας στο σπίτι, απολαμβάνει το γεγονός ότι το πείραμα, από το οποίο ήταν ήδη κουρασμένος, τελείωσε επιτέλους. Συμπεριφέρεται και μιλά με τον συνήθη αγενή τρόπο του, χωρίς να δίνει την παραμικρή σημασία στην Ελίζα. Το κορίτσι φαίνεται πολύ κουρασμένο και λυπημένο, αλλά είναι εκθαμβωτικά όμορφη. Είναι αντιληπτό ότι συσσωρεύεται εκνευρισμός μέσα της. Καταλήγει να πετάει τα παπούτσια του στον Χίγκινς. Θέλει να πεθάνει. Δεν ξέρει τι θα συμβεί στη συνέχεια, πώς να ζήσει. Εξάλλου, έγινε ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά. Εκείνη, όμως, καταφέρνει να τον πληγώσει, να τον βγάλει εκτός ισορροπίας και έτσι τουλάχιστον να εκδικηθεί τον εαυτό της.

Το βράδυ, η Ελίζα τρέχει μακριά από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να τη βρουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς νιώθει ότι δεν έχει χέρια χωρίς την Ελίζα. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του, ούτε τι καθήκοντα έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Dolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός και αγανακτισμένος επιτίθεται στον Χίγκινς για το γεγονός ότι, λόγω υπαιτιότητας του, έπρεπε να αλλάξει τον τρόπο ζωής του και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από λίγους μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα της Εταιρείας για την Ηθική Μεταρρύθμιση σε όλο τον κόσμο, ότι ο Ντόλιτλ, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Πέθανε, και πριν από το θάνατό του κληροδότησε στον Ντόλιτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντόλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις το χρόνο στο πρωτάθλημά του για ηθικές μεταρρυθμίσεις. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα κάποιον με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πολύ χαρούμενη που ο πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ελίζας στον Ντόλιτλ.

Η κυρία Χίγκινς λέει ότι ξέρει πού είναι η Ελίζα. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση. Ο Χίγκινς δεν συμφωνεί να το κάνει αυτό. Μπαίνει η Ελίζα. Εκφράζει την ευγνωμοσύνη της στον Πίκερινγκ για την αντιμετώπισή του ως ευγενούς κυρίας. Ήταν αυτός που βοήθησε την Ελίζα να αλλάξει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να ζήσει στο σπίτι του αγενούς, ατημέλητου και κακομαθημένου Χίγκινς. Ο Χίγκινς είναι έκπληκτος. Η Eliza προσθέτει ότι αν συνεχίσει να την «πιέζει», θα πάει στον καθηγητή Nepean, συνάδελφο του Higgins, και θα γίνει βοηθός του και θα τον ενημερώσει για όλες τις ανακαλύψεις που έκανε ο Higgins. Μετά από ένα ξέσπασμα αγανάκτησης, η καθηγήτρια διαπιστώνει ότι τώρα η συμπεριφορά της είναι ακόμα καλύτερη και πιο αξιοπρεπής από όταν πρόσεχε τα πράγματά του και του έφερε παντόφλες. Τώρα, είναι σίγουρος, θα μπορέσουν να ζήσουν μαζί όχι μόνο ως δύο άντρες και ένα ανόητο κορίτσι, αλλά ως «τρεις φιλικοί παλιοί εργένηδες».

Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Προφανώς, θα μένει ακόμα στο σπίτι του Χίγκινς, αφού έχει δεθεί μαζί του, όπως και εκείνος μαζί της.

Yu. A. Dmitriev - «PIGMALION» ΤΟΥ BERNARD SHAW
Από το βιβλίο «Academic Maly Theatre. Χρονολογικά δοκίμια, παραστάσεις, ρόλοι. 1945 – 1995.

Το 1943 αποφασίστηκε να παίξει την κωμωδία Πυγμαλίων του Μπέρναρντ Σο.

Αυτή η επιλογή εξέπληξε πολλούς. Γιατί στα χρόνια του πολέμου ήταν απαραίτητο να σκηνοθετηθεί αυτή η, αν και ταλαντούχα, αν και γεμάτη με πνευματώδη παράδοξα, αλλά παρόλα αυτά, όπως πολλοί νόμιζαν, μια κωμωδία του σαλονιού; Έτσι ακριβώς παίχτηκε το 1924 στο Θέατρο Κωμωδίας της Μόσχας (πρώην Korsh). Το 1938, ο Πυγμαλίων παίχτηκε στο Σάτιρο Θέατρο της Μόσχας. Και παρόλο που τον ρόλο του Χίγκινς έπαιξε ο λαμπρός κωμικός P. N. Paul, η παράσταση δεν είχε μεγάλη επιτυχία.

Ωστόσο, όλοι οι φόβοι διαλύθηκαν κυριολεκτικά την ημέρα της πρεμιέρας, που έγινε στις 12 Δεκεμβρίου 1943. Η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία. Κοιτώντας μπροστά, ας πούμε: στις 19 Φεβρουαρίου 1945 έγινε η εκατοστή παράστασή του, στις 19 Ιανουαρίου 1949 - η τετρακοσοστή, στις 27 Μαρτίου 1950 - η πεντακοσιή.

Το έργο μεταφράστηκε από τον N.K Konstantinova, ο καλλιτέχνης ήταν ο V.I. Ένας από τους λόγους για την επιλογή του έργου ήταν η σύσταση των κυβερνητικών οργάνων, τα οποία, κατά τη διάρκεια του πολέμου, «φροντίζονταν» για την ανάπτυξη πολιτιστικών δεσμών μεταξύ των χωρών του αντιχιτλερικού συνασπισμού. Επιπλέον, ο Shaw εξέφρασε πολλές φορές φιλικά συναισθήματα προς τον σοβιετικό λαό.

Ο Zubov είπε: το φθινόπωρο του 1943, «ζήσαμε σκληρά. Σκληρή Μόσχα στα χρόνια του πολέμου. Σκέψεις για το μέτωπο, οι πρώτες νίκες που κέρδισαν με πολύ αίμα. Η επιλογή ενός θεατρικού έργου αυτές τις μέρες ήταν μια σοβαρή, υπεύθυνη υπόθεση. Και ξαφνικά, αυτή τη στιγμή, μας συμβούλεψαν να δημιουργήσουμε μια παράσταση κωμωδίας, να σκηνοθετήσουμε το έργο του Shaw «Πυγμαλίων». Ήταν απροσδόκητο, μόνο αργότερα, σε συναντήσεις με το κοινό, συνειδητοποιήσαμε ότι χρειαζόταν ιδιαίτερα την παράστασή μας αυτές τις σκληρές μέρες, ότι ευχαριστεί με τις ευγενικές και έξυπνες σκέψεις και την ειλικρινή του διασκέδαση».

Ο σκηνοθέτης κατάλαβε ότι ανέβαζε μια κωμωδία, αλλά προσπάθησε να δείξει κάτι σοβαρό μέσα από αστείες συνθήκες - πώς η ανθρώπινη προσωπικότητα δυναμώνει, μεγαλώνει και βελτιώνεται. Ο Ζούμποφ έγραψε: «Στον Πυγμαλίον, εμένα, ως σκηνοθέτης, με ενδιέφερε, φυσικά, όχι τόσο η διασκεδαστική πλοκή, αλλά η αιχμηρή σάτιρα, ο ιδεολογικός προσανατολισμός του έργου, ντυμένος με μια ζωηρή, πνευματώδη κωμική μορφή».

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη. Ο Konstantin Aleksandrovich Zubov (1888-1956) εντάχθηκε στο θίασο του Maly Theatre το 1936. Στα νιάτα του σπούδασε στη Γαλλία σε τεχνική σχολή και ταυτόχρονα στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου του Παρισιού. Στη συνέχεια ο Ζούμποφ σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, ενώ σπούδασε και στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, όπου δάσκαλός του ήταν ο μεγάλος καλλιτέχνης Β.Ν. Έχοντας γίνει επαγγελματίας δραματικός ηθοποιός, ο Zubov έπαιξε σε μεγάλες επαρχιακές πόλεις, καθώς και στη Μόσχα - στο θέατρο Korsh και στο Θέατρο Επανάστασης. Στο θέατρο Zamoskvoretsky δεν ήταν μόνο ηθοποιός, αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής και ανέβασε πολλές ενδιαφέρουσες παραστάσεις εδώ.

Ως ηθοποιός, ο Ζούμποφ φημιζόταν για τον αριστοτεχνικό του διάλογο και τη λαμπρή του ικανότητα να παραδίδει γραμμές, έτσι ώστε η ουσία του χαρακτήρα αυτού που το μίλησε έγινε αμέσως σαφής. Κυρίως ήταν πετυχημένος σε ρόλους έξυπνων ανθρώπων και ταυτόχρονα ειρωνικός, έως και κυνικός. Οι χαρακτήρες του πάντα κοιτούσαν λίγο υποτιμητικά τους συνομιλητές τους. Οι καλοσυνάτοι ήρωες του Ζούμποφ ανάγκασαν άθελά τους να θαυμάσουν τους τρόπους και τη λεπτότητα της προσφώνησής τους, που συχνά έκρυβαν ασέβεια προς τον συνομιλητή και πνευματική σκληρότητα.

Ως σκηνοθέτης, ο Zubov ασχολήθηκε πρωτίστως με το να βάλει τους ηθοποιούς στις πιο ευνοϊκές συνθήκες, πίστευε ότι η καλή ερμηνεία από ολόκληρο το σύνολο των χαρακτήρων είναι το υψηλότερο που μπορεί και πρέπει να πετύχει ένας σκηνοθέτης. Στις πρόβες, ο ίδιος, ένας υπέροχος ηθοποιός, έδωσε στους ερμηνευτές μια γενική ιδέα για την εικόνα, βοήθησε στην επίλυση αυτής ή εκείνης της σκηνής, του ρόλου γενικά και λεπτομερώς, κάνοντας εκτενή χρήση της παράστασης. Για τον Zubov, η λεκτική μονομαχία των χαρακτήρων ήταν η κύρια ουσία της παράστασης, μέσα από αυτό αποκαλύφθηκαν πρωτίστως οι προσωπικότητες και οι σχέσεις των χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης δεν φοβόταν τα εκκεντρικά επεισόδια και μάλιστα τα αγαπούσε, αλλά σε αυτές τις περιπτώσεις πάντα αναζητούσε τη λογική συμπεριφοράς του ενός ή του άλλου χαρακτήρα στο έργο. Έτσι, στον Πυγμαλίωνα, παίζοντας τον καθηγητή Χίγκινς, δεν παρατήρησε απολύτως κανένα άτομο στην ανθοπώλη του δρόμου, είδε μέσα της μόνο ένα αντικείμενο για πείραμα και την οδήγησε... κάτω από το πιάνο. Ο Ζούμποφ έδωσε μια εξήγηση για αυτό: «Το κλειδί της εικόνας για μένα ήταν τα λόγια του Χίγκινς από την τελευταία πράξη: «Το να δημιουργείς ζωή είναι να δημιουργείς άγχος». Αυτό υποδήλωνε το ταμπεραμέντο του δημιουργού, τον κυριαρχικό χαρακτήρα του, τον εγωιστή, που δεν λαμβάνει υπόψη κανέναν. Δεν δίνει ησυχία σε κανέναν με τις ιδέες του, γίνεται δυσάρεστα ευθύς και ακόμη και αγενής».

Στο έργο Eliza Dolittle του D.V. Zerkalova γνώρισε μια μεταμόρφωση και έγινε ένας εξαιρετικός άνθρωπος, ικανός να παλέψει για την αξιοπρέπειά της και για την ευτυχία της. Και ο Χίγκινς έμαθε κάτι από την Ελίζα, κατάλαβε ότι εκτός από αυτόν, υπήρχαν και άλλοι άνθρωποι με τις δικές τους χαρές και λύπες. Ο Πυγμαλίων και η Γαλάτεια φάνηκαν να αλλάζουν θέσεις και η Ελίζα, με τη σειρά της, ανάγκασε τον Χίγκινς να βιώσει μια μεταμόρφωση.

Και την ίδια στιγμή, όσον αφορά τις ανθρώπινες ιδιότητές της, η Ελίζα αποδείχθηκε ανώτερη από τον Χίγκινς.

Στο έργο του Shaw, όλα έγιναν με τέτοιο τρόπο ώστε η Eliza να παντρευτεί τον Freddie, έναν γλυκό αλλά μάλλον άχρωμο νεαρό άνδρα. Ο συγγραφέας του έργου έγραψε γι 'αυτό στο μετά. Αλλά η εξέλιξη των γεγονότων στο έργο οδήγησε στο γεγονός ότι η Ελίζα θα ήταν η σύζυγος του Χίγκινς. Αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με το έργο, αλλά το αποκάλυψε βαθύτερα.

Η Ελίζα ήταν στο επίκεντρο της παράστασης. Η κοροϊδία του Shaw για το αριστοκρατικό σικ που μεταμφιέζεται σε γνήσια κουλτούρα ήταν ότι σε σύντομο χρονικό διάστημα ένα κουρέλι του δρόμου έγινε «δούκισσα». «Η Ζερκάλοβα ήξερε πώς να δείξει την ψυχή της ηρωίδας της, την ειλικρίνεια, τον αυθορμητισμό, την ειλικρίνεια, την αυτοεκτίμησή της». Όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά η Ελίζα, όταν πουλούσε λουλούδια κοντά στην είσοδο του θεάτρου, αυτό το κορίτσι φαινόταν άσχημο: σκυμμένο, με παράλογα τοποθετημένα χέρια, κουνούσε, κάπως αναπηδούσε και όλη την ώρα σκούπιζε τη μύτη και το πηγούνι της. Οι μεταβάσεις της από το εκκωφαντικό γέλιο στο τσιριχτό κλάμα ήταν τρομακτικές.

Στη δεύτερη πράξη, η Ελίζα έρχεται στον Χίγκινς για να πάρει μαθήματα προφοράς από αυτόν. Τώρα είναι ντυμένη: ένα ψάθινο καπέλο στο κεφάλι της, γάντια στα χέρια της, αν και είναι διαφορετικά. Ο τόνος της είναι ανεξάρτητος. Είναι πρόθυμη να πληρώσει για τα μαθήματα, αλλά απαιτεί σεβασμό. Η Ελίζα σκουπίζει συχνά το στόμα της με το πίσω μέρος του χεριού της, όπως κάνουν οι μεγαλύτερες γυναίκες του λαού. Φέρει το σημάδι της πρώιμης ωριμότητας, αυτό είναι συνέπεια της ζωής σε ένα σκληρό περιβάλλον: πάντα μεθυσμένοι γονείς, φτώχεια, πείνα. Ο ερχομός της στον Χίγκινς δεν είναι τυχαίος, εκείνος αναγκάζεται, ως μέσο αγώνα για ύπαρξη, θέλει να γίνει πωλήτρια σε ανθοπωλείο. «Δεν υπάρχει κοροϊδία εδώ, αλλά αυτή είναι μια κωμική απόφαση, ένας αγώνας για ένα κομμάτι ψωμί». Οι χειρονομίες και τα λόγια της Ελίζας μπορεί να είναι αγενείς, αλλά συνολικά σε όλη την παράσταση η εικόνα παραμένει ποιητική και γοητευτική. Ο Χίγκινς την οδηγεί κάτω από το πιάνο και εκεί, κλαίγοντας, φυσώντας τη μύτη της στο στρίφωμα του φορέματός της, καταφέρνει ακόμα να διατηρήσει την αξιοπρέπειά της.

Μετά το πλύσιμο, με μια λευκή ρόμπα, η Ελίζα είναι φοβισμένη και μπερδεμένη. Και μια φορά στο σαλόνι της κυρίας Χίγκινς, μοιάζει με μια γοητευτική νεαρή γυναίκα, αλλά στους τρόπους της, όπως και στη συνομιλία της, προφέρει τα λόγια της πολύ καθαρά και ευδιάκριτα, αλλά ξέρει πώς να διατηρεί άσκοπες κουβέντες .

Στο τέλος, ο Χίγκινς πέτυχε τον στόχο του: η Ελίζα έμεινε έκπληκτη από την ανατροφή της στην υψηλή κοινωνία. Τώρα το πείραμα τελείωσε. Ο καθηγητής είναι κουρασμένος και θέλει να κοιμηθεί. Η Ελίζα δεν ενδιαφέρεται πλέον γι' αυτόν και συνειδητοποίησε ότι τον υπηρέτησε μόνο για τα πειράματά του. «Η χλωμή, με ανοιχτά μάτια η Ελίζα βρίσκεται στο προσκήνιο, απέναντι από το κοινό. Ένα κομψό βραδινό φόρεμα, γούνες και διαμάντια είναι πούλιες που δεν της ανήκουν.

Όχι, αυτή δεν είναι η «δούκισσα» που προσπάθησε να γαλουχήσει ο Χίγκινς. Αυτός είναι ένας περήφανος άνθρωπος που διαμαρτύρεται για την ταπείνωση της αξιοπρέπειάς του».

Η Ελίζα κοίταξε σιωπηλά τον Χίγκινς και μέσα σε αυτή τη δραματική σιωπή, που συνδύαζε τον συγκρατημένο θυμό και την ευγενή αγανάκτηση, τη γυναίκα που ο Χίγκινς δεν κατάφερε να υποτάξει και που διατήρησε την αξιοπρέπειά της. Και, ως αποτέλεσμα της αγανάκτησης, τα παπούτσια πετούν πάνω του. Αλλά πολύ σύντομα η Ελίζα μαζεύει τον εαυτό της και λέει απευθείας στον Χίγκινς τι σκέφτεται για εκείνον. «Η Ζερκάλοβα εκτέλεσε το έργο της με δεξιοτεχνία, συνδυάζοντας το βάθος του περιεχομένου με την έντονη κωμική φόρμα».

Όσο για τον καθηγητή Χίγκινς, ο Ζούμποφ τόνισε τα κωμικά χαρακτηριστικά του: την αδεξιότητα, την αγένεια, το γεγονός ότι η επιστήμη έφαγε τα πάντα από τον Χίγκινς, μετατρέποντάς τον σε εγωιστή. Σταμάτησε να σκέφτεται τους γύρω του και ήταν έτοιμος να θυσιάσει τους πάντες, συμπεριλαμβανομένης της Ελίζας, στα πειράματά του.

Στην πρώτη ταινία, ο Χίγκινς, βγαίνοντας από το θέατρο, έμεινε κάτω από τη στοά λόγω της βροχής και κατέπληξε τους γύρω του μαντεύοντας ποιος ήταν από πού, λέγοντας μετά βίας μερικές φράσεις. «Ο Ζούμποφ είχε το πάθος ενός ερευνητή επιστήμονα εδώ, ο οποίος είχε ασχοληθεί με την έρευνά του για ένα χρόνο. Δεν παρατήρησε σχεδόν καθόλου την εχθρική περιέργεια που συγκεντρωνόταν γύρω του, και γενικά σχεδόν δεν πρόσεχε ποιος τον περιτριγύριζε. Για αυτόν, όλοι όσοι συνάντησαν το μονοπάτι του ήταν απλώς ένα περιστατικό, ένας μικρός φωνητικός γρίφος που ήταν ενδιαφέρον να λυθεί».

Ο Zubov ζωγράφισε με τόλμη αυτόν τον ρόλο με κωμικά χρώματα, χωρίς να φοβάται να τον προικίσει με αιχμηρά-χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά. Άκουσε την Ελίζα και στις παρατηρήσεις του υπήρχε ένα ανάμεικτο αίσθημα αγανάκτησης και απόλαυσης για τον βάρβαρο ήχο. Βέβαιος για την απελπιστική βλακεία της Ελίζας, ο Χίγκινς διέκοψε την κοπέλα και πέρασε στη γλώσσα των εντολών, ενώ στεκόταν στην προσοχή. Και αυτή ήταν η ύψιστη μορφή περιφρόνησης ενός άλλου ανθρώπου.

Ένας άλλος ερμηνευτής του ρόλου του καθηγητή, ο M. Tsarev, έδρασε βασικά με τον ίδιο τρόπο όπως ο Zubov. Αλλά ο χαρακτήρας του αποδείχθηκε εξαιρετικά απουσιασμένος, γεγονός που στέρησε την εικόνα της πεζοπορίας. Ο Τσάρεφ έδωσε στον Χίγκινς έναν καλοσυνάτο λυρισμό και τόνισε το ασυνείδητο του εγωισμού του.

Ο E.P Velikhov έπαιξε άριστα τον πολύ δύσκολο ρόλο του συνταγματάρχη Pickering. Δύσκολο γιατί ο συνταγματάρχης σκεφτόταν συνεχώς. Αλλά ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει μια πειστική εικόνα. Ο κύριος που παρουσίασε αποδείχθηκε προικισμένος με τυπική βρετανική ψυχραιμία και διακριτικότητα και ταυτόχρονα ήταν φιλικός, κοινωνικός και πνευματώδης. Τον ρόλο της κυρίας Χίγκινς, της μητέρας του καθηγητή, έπαιξε η Ε.Δ. Φορούσε χλωμή δαντέλα, ένα τεράστιο, αλλά όχι φανταχτερό καπέλο, και το όλο θέμα ήταν η επιτομή της κομψότητας με φόντο ένα πολυτελές περίπτερο από αέρινα πέργκολα και τούλι. Σε αυτό το περίπτερο η κυρία Χίγκινς καθόταν σε έναν κυρτό καναπέ, κρατώντας ένα φλιτζάνι τσάι στο χέρι της και ακούγοντας τη μικρή κουβέντα της Ελίζας. «Είναι ισορροπημένη στα αγγλικά, ειρωνική σε στυλ Shawian». Και κοιτάζει λυπημένη την Ελίζα, δεν της αρέσουν καθόλου τα πειράματα εκπαίδευσης ανθρώπων που κάνει ο γιος της. Οι σκηνές ήταν δομημένες με τέτοιο τρόπο που η κυρία Χίγκινς-Τουρτσανίνοβα καθόταν όλη την ώρα, κι όμως η ηθοποιός κατάφερε να δημιουργήσει έναν ξεκάθαρο και ενδιαφέροντα χαρακτήρα. Στα χείλη της έπαιξε ένα συγκαταβατικό χαμόγελο για όλα όσα συνέβαιναν. Έχοντας βιώσει η ίδια πάθη και γνωρίζοντας πώς τελειώνουν, δεν πρόκειται να δώσει συμβουλές σε κανέναν, γιατί καταλαβαίνει πολύ καλά: σπάνια κάποιος στα νιάτα του θέλει να ακούσει τα γηρατειά του. Η Τουρτσάνινοβα ως κυρία Χίγκινς ήταν μια πραγματική κυρία. Παράλληλα, η ηθοποιός δεν άλλαξε καθόλου τη συνηθισμένη της σκηνική συμπεριφορά. Αλλά έγινε Αγγλίδα από μέσα. Και καθόλου Αγγλίδα, αλλά εκπρόσωπος της τάξης, της ηλικίας, των απόψεων που της προέγραψε ο Shaw. Ας αναφέρουμε εδώ μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση του συγγραφέα V.E Ardov: «Δηλώνω ότι ο ρόλος της κυρίας Higgins θα έπρεπε να είχε προσδιοριστεί με δύο ονόματα: Shaw-Turchaninova, παρόμοια με το πώς γράφουν Bach-Busoni ή Mozart-List. Ο πατέρας της Eliza, ο κύριος Dolittle, τον οποίο υποδύθηκε ο V.A. Vladislavsky, ήταν σκουπιδιάρης, αλλά τον διέκρινε η αυτοπεποίθηση και το χιούμορ. Δείχνοντας έναν πλούσιο σκουπιδιάρη, ο ηθοποιός έπεσε σε έναν υπερβολικά βοντβίλ τόνο.

Στον μικρό ρόλο της οικονόμου, ο N.O Grigorovskaya αποδείχθηκε πειστικός. «Αυτή η κυρία Πιρς πρόφερε τη λέξη «κύριος» με τόσο σοβαρότητα και τόσο αγγλική προφορά που, πιθανώς, ο αδυσώπητος σε θέματα φωνητικής, ο Χένρι Χίγκινς θα την είχε αναγνωρίσει ως τυπική».

Ο Freddie, που ερμηνεύει ο M.M Sadovsky, είναι ένας εύθυμος, χαρούμενος άνθρωπος, αλλά πολύ ηλίθιος, έμοιαζε σχεδόν με χαρακτήρα οπερέτας. Το έργο του καλλιτέχνη αξίζει να συζητηθεί ξεχωριστά. Ένας δρόμος του Λονδίνου σε μια βροχερή βραδιά ήταν πειστικός στην πρώτη πράξη. Δεν υπήρχε τίποτα στο γραφείο του Χίγκινς που να δείχνει τις ακαδημαϊκές του αναζητήσεις. Ήταν το δωμάτιο ενός επιχειρηματία και με αυτή την έννοια χαρακτήριζε τον ιδιοκτήτη του.

Αλλά γενικά, το "Pygmalion", που ανέβηκε από το Maly Theatre, αποδείχθηκε μια πραγματικά κωμική παράσταση, δηλαδή ελαφριά, αλλά καθόλου απερίσκεπτη - επιβεβαίωσε την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Η παράσταση απέκτησε σοβαρό νόημα, ειδικά σε μια εποχή που ο φασισμός κήρυττε μισανθρωπικές θεωρίες και έγινε όχι μόνο ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ένα σημαντικό κοινωνικό γεγονός. Εξ ου και η πολύ μεγάλη επιτυχία του, η υποστήριξη που έλαβε από τον Τύπο, το κοινό, το ευρύ κοινό και ως εκ τούτου - μια μακρά σκηνική ζωή.

Η παράσταση διαδραματίζεται στο Λονδίνο. Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάδες. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Ο Πάβελ, όπου αρκετοί άνθρωποι έχουν ήδη καταφύγει, μεταξύ των οποίων μια ηλικιωμένη κυρία και η κόρη της, είναι ντυμένοι με βραδινά φορέματα, περιμένοντας τον Φρέντι, τον γιο της κυρίας, να βρει ένα ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τα ρυάκια της βροχής. Ο Freddie εμφανίζεται στο βάθος, χωρίς να βρει ταξί, και τρέχει στη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι με λουλούδια του δρόμου, που βιάζεται να κρυφτεί από

βροχή, και χτυπά το καλάθι με βιολέτες από τα χέρια της. Ξεσπάει σε κακοποίηση. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Η κοπέλα θρηνεί που λείπουν οι βιολέτες της και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Για να το ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή του κοριτσιού των λουλουδιών, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ο άντρας με το σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία εναντίον της. Το κορίτσι αρχίζει να γκρινιάζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους προσδιορίζοντας με ακρίβεια την προέλευση του καθενός από την προφορά τους.

Στέλνει η μητέρα του Φρέντυ

Ο γιος μου επιστρέφει για να ψάξει για ταξί. Σύντομα, όμως, η βροχή σταματάει και αυτή και η κόρη της πηγαίνουν στη στάση του λεωφορείου. Ο Συνταγματάρχης δείχνει ενδιαφέρον για τις ικανότητες του άνδρα με το σημειωματάριο. Συστήνεται ως Henry Higgins, δημιουργός του Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης αποδεικνύεται ότι είναι ο συγγραφέας του βιβλίου "Spoken Sanskrit". Το όνομά του είναι Pickering. Έζησε στην Ινδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήρθε στο Λονδίνο ειδικά για να γνωρίσει τον καθηγητή Χίγκινς. Ο καθηγητής ήθελε επίσης πάντα να συναντήσει τον συνταγματάρχη. Είναι έτοιμοι να πάνε για δείπνο στο ξενοδοχείο του συνταγματάρχη όταν το κορίτσι με τα λουλούδια αρχίζει και πάλι να της ζητά να αγοράσει λουλούδια. Η Χίγκινς ρίχνει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι των λουλουδιών βλέπει ότι πλέον κατέχει, με τα δικά της πρότυπα, ένα τεράστιο ποσό. Όταν ο Φρέντι φτάνει με το ταξί που τελικά παρέλαβε, μπαίνει στο αυτοκίνητο και, χτυπώντας θορυβώδη την πόρτα, απομακρύνεται.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπαίνει το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Dolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Την προηγούμενη μέρα είχε ακούσει ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι αστείο να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Higgins ένα στοίχημα. Τον ενθαρρύνει να αποδείξει ότι μέσα σε λίγους μήνες μπορεί, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου σε δούκισσα. Ο Χίγκινς βρίσκει αυτή την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι έτοιμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο για να την πλύνει.

Μετά από λίγο καιρό, ο πατέρας της Ελίζας έρχεται στο Χίγκινς. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά καταπλήσσει τον καθηγητή με την έμφυτη ευγλωττία του. Ο Χίγκινς ζητά από τον Ντόλιτλ την άδεια να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα εμφανίζεται, ήδη πλυμένη, με ιαπωνική ρόμπα, ο πατέρας δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του στην αρχή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του την ημέρα της δεξίωσης της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαχθεί ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Eynsford Hill και η κόρη και ο γιος της επισκέπτονται την κυρία Higgins. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα στην αρχή συμπεριφέρεται και μιλάει σαν μια κυρία με υψηλή κοινωνία και μετά συνεχίζει να μιλάει για τη ζωή της και χρησιμοποιεί τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρόντες μένουν έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι πρόκειται για νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι την κατάσταση. Η Ελίζα εγκαταλείπει το πλήθος, αφήνοντας τον Φρέντι σε απόλυτη χαρά.

Μετά από αυτή τη συνάντηση, αρχίζει να στέλνει δεκασέλιδα γράμματα στην Ελίζα. Αφού φύγουν οι καλεσμένοι, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ ανταγωνίζονται ο ένας τον άλλον, λέγοντας με ενθουσιασμό στην κυρία Χίγκινς πώς συνεργάζονται με την Ελίζα, πώς τη διδάσκουν, την πηγαίνουν στην όπερα, σε εκθέσεις και τη ντύνουν. Η κυρία Χίγκινς διαπιστώνει ότι αντιμετωπίζουν το κορίτσι σαν ζωντανή κούκλα. Συμφωνεί με την κυρία Pearce, η οποία πιστεύει ότι «δεν σκέφτονται τίποτα».

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα.

Φτάνοντας στο σπίτι, απολαμβάνει το γεγονός ότι το πείραμα, από το οποίο ήταν ήδη κουρασμένος, τελείωσε επιτέλους. Συμπεριφέρεται και μιλά με τον συνήθη αγενή τρόπο του, χωρίς να δίνει την παραμικρή σημασία στην Ελίζα. Το κορίτσι φαίνεται πολύ κουρασμένο και λυπημένο, αλλά ταυτόχρονα είναι εκθαμβωτικά όμορφη. Είναι αντιληπτό ότι συσσωρεύεται εκνευρισμός μέσα της.

Καταλήγει να πετάει τα παπούτσια του στον Χίγκινς. Θέλει να πεθάνει. Δεν ξέρει τι θα συμβεί στη συνέχεια, πώς να ζήσει. Εξάλλου, έγινε ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά. Εκείνη, όμως, καταφέρνει να τον πληγώσει, να τον βγάλει εκτός ισορροπίας και έτσι τουλάχιστον να εκδικηθεί τον εαυτό της.

Το βράδυ, η Ελίζα τρέχει μακριά από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να τη βρουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς νιώθει ότι δεν έχει χέρια χωρίς την Ελίζα. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του ή τι έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Dolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός. Ξεσπά κατά του Χίγκινς αγανακτισμένος γιατί φταίει που έπρεπε να αλλάξει τον τρόπο ζωής του και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από αρκετούς μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα της League of Moral Reforms σε όλο τον κόσμο, ότι ο Dolittle, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Πέθανε και πριν από το θάνατό του κληροδότησε στον Ντόλιτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντόλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις το χρόνο στο Σύνδεσμο των Ηθικών Μεταρρυθμίσεων. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα κάποιον με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πολύ χαρούμενη που ο πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ελίζας στον Ντόλιτλ.

Η κυρία Χίγκινς λέει ότι ξέρει πού είναι η Ελίζα. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση. Ο Χίγκινς δεν συμφωνεί να το κάνει αυτό. Μπαίνει η Ελίζα. Εκφράζει την ευγνωμοσύνη της στον Πίκερινγκ για την αντιμετώπισή του ως ευγενούς κυρίας. Ήταν αυτός που βοήθησε την Ελίζα να αλλάξει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να ζήσει στο σπίτι του αγενούς, ατημέλητου και κακομαθημένου Χίγκινς. Ο Χίγκινς είναι έκπληκτος. Η Eliza προσθέτει ότι αν συνεχίσει να την «πιέζει», τότε θα πάει στον καθηγητή Nepean, συνάδελφο του Higgins, και θα γίνει βοηθός του και θα τον ενημερώσει για όλες τις ανακαλύψεις που έκανε ο Higgins. Μετά από ένα ξέσπασμα αγανάκτησης, η καθηγήτρια διαπιστώνει ότι τώρα η συμπεριφορά της είναι ακόμα καλύτερη και πιο αξιοπρεπής από όταν πρόσεχε τα πράγματά του και του έφερε παντόφλες. Τώρα, είναι σίγουρος, θα μπορέσουν να ζήσουν μαζί όχι απλώς ως δύο άντρες και ένα ανόητο κορίτσι, αλλά ως «τρεις φιλικοί παλιοί εργένηδες».

Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Προφανώς, θα μένει ακόμα στο σπίτι του Χίγκινς, αφού έχει δεθεί μαζί του, όπως και εκείνος μαζί της, και όλα θα συνεχίσουν όπως πριν.

Επιλογή 2

Μια καλοκαιρινή μέρα, οι κάτοικοι της πόλης, φεύγοντας από την νεροποντή, κρύβονται κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου. Ο Χίγκινς παρακολουθεί τους συγκεντρωμένους γείτονες με ατυχία, κάνοντας σημειώσεις σε ένα σημειωματάριο. Έγραψε το βιβλίο «Higgins Universal Alphabet». Ο συνταγματάρχης Pickering, ο δημιουργός του βιβλίου "Spoken Sanskrit", ενδιαφέρθηκε για αυτόν τον άνθρωπο και συναντήθηκαν. Οι κύριοι αποφάσισαν να δειπνήσουν στο ξενοδοχείο. Στην πορεία, ο Χίγκινς πέταξε μια χούφτα ρέστα στο κορίτσι που πουλούσε βιολέτες.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς φιλοξένησε τον Πίκερινγκ στο σπίτι του και ένας έμπορος βιολετών έρχεται εκεί ζητώντας της να της κάνει μαθήματα φωνητικής για να βρει μια αξιοπρεπή δουλειά. Ο Pickering και ο Higgins βάζουν στοίχημα ότι ο τελευταίος θα μετατρέψει τον έμπορο σε δούκισσα σε λίγους μήνες. Και αν ο Χίγκινς μπορεί να το κάνει αυτό, τότε ο Pickering θα πληρώσει όλα τα έξοδα του Έμπορου.

Έτσι η Ελίζα πετυχαίνει την επιθυμία της να σπουδάσει. Για δύο μήνες το κορίτσι μένει στο σπίτι του Χίγκινς και εκείνος δουλεύει σκληρά μαζί της. Την φέρνει στη μητέρα του, που κάνει δεξίωση, για να καταλάβει αν υπάρχει κάποιο αποτέλεσμα από τους κόπους του. Η Ελίζα συμπεριφέρεται σαν κυρία της κοινωνίας, αλλά όταν μιλάει για την προηγούμενη ζωή της, μεταβαίνει στην αργκό του δρόμου. Ο Χίγκινς σώζει τη μέρα παρουσιάζοντας αυτήν την ορολογία ως μια σύγχρονη κοσμική τάση. Ο μαθητής του άφησε τους καλεσμένους της μητέρας της απόλυτα ευχαριστημένος.

Ένας από τους καλεσμένους στη δεξίωση του Φρέντι είναι τόσο μαγεμένος από το κορίτσι που της γράφει δεκασέλιδα γράμματα. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ πηγαίνουν τον θάλαμό τους σε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας. Και εκεί τη θεωρούσαν δούκισσα. Ο Pickering έχασε το επιχείρημα. Αλλά τώρα η Ελίζα είναι λυπημένη. Έχει αλλάξει και δεν καταλαβαίνει τι να κάνει μετά. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά, αλλά το κάνει με τον συνήθη αγενή τρόπο του. Η Ελίζα πετάει τα παπούτσια της στον Χίγκινς και πηγαίνει στο δωμάτιό της.

Το πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ ανακάλυψαν ότι η Ελίζα έλειπε. Ο Χίγκινς είναι τόσο συνηθισμένος στην Ελίζα που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς αυτήν, δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του ή ποιες δραστηριότητες έχουν προγραμματιστεί για την ημέρα. Η Ελίζα ανέλαβε χρέη προσωπικής βοηθού. Προσπαθεί να το βρει επικοινωνώντας με την αστυνομία. Τον Χίγκινς επισκέπτεται ο πατέρας της Ελίζας. Προηγουμένως ήταν ένας απλός οδοκαθαριστής, τώρα όμως έχει γίνει αστός. Έγραψε στον Αμερικανό εκατομμυριούχο, τον διοργανωτή του Συνδέσμου Ηθικών Μεταρρυθμίσεων, και εκείνος, πεθαίνοντας, άφησε στον Ντάλιτλ ένα μερίδιο, με την προϋπόθεση ότι θα αρχίσει να δίνει διαλέξεις στη Λέγκα. Και τώρα ο Dolittle μπορεί να υποστηρίξει ο ίδιος την κόρη του, αλλά ο Χίγκινς δεν θέλει καν να το ακούσει.

Σύντομα η Ελίζα επιστρέφει και λέει στον Χίγκινς ότι πρέπει να της ζητήσει συγγνώμη και να συνεχίσει να της φέρεται πιο ευγενικά, διαφορετικά θα γίνει βοηθός του ανταγωνιστή του Νεπέαν. Ο Χίγκινς είναι ευχαριστημένος με το κορίτσι και τους τρόπους που της εμφύσησε και τώρα μπορεί να μένει στο σπίτι του και να είναι ισότιμη μαζί του.

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

Άλλα γραπτά:

1. Το έργο «Πυγμαλίων» γράφτηκε το 1912-1913. Σε αυτό το έργο, ο Shaw χρησιμοποίησε τον μύθο του Πυγμαλίωνα, μεταφέροντάς τον στο σκηνικό του σύγχρονου Λονδίνου. Ο παράδοξος δεν θα μπορούσε να αφήσει ασυγκίνητο τον μύθο. Αν η αναζωογονημένη Γαλάτεια ήταν η ενσάρκωση της ταπεινότητας και της αγάπης, τότε η Γαλάτεια του Shaw σηκώνει ταραχή Διαβάστε περισσότερα ......
2. Ο εξαιρετικός Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Τζορτζ Μπέρναρντ Σο γοητεύτηκε από το έργο του Ίψεν και αυτό τον οδήγησε να μεταρρυθμίσει το αγγλικό θέατρο. Υπερασπίζεται μια θεμελιωδώς νέα δομή του δράματος - το προβληματικό παιχνίδι-συμπόσιο. Ως θεατρικός συγγραφέας, τραβάει το χιούμορ και τη σάτιρα. «Ο τρόπος μου να αστειεύομαι είναι Διαβάστε περισσότερα......
3. Η παράσταση τελείωσε και τίθεται ένα φυσικό ερώτημα: «Τι σχέση έχει ο Πυγμαλίων;» Ο Μπέρναρντ Σο χρησιμοποίησε τον αρχαίο ελληνικό μύθο για τον γλύπτη Πυγμαλίωνα στο έργο του. Δημιούργησε ένα άγαλμα της Γαλάτειας - ένα κορίτσι τόσο όμορφο που την ερωτεύτηκε και άρχισε να ρωτάει την Αφροδίτη Διαβάστε περισσότερα ......
4. Ο εξαιρετικός Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Τζορτζ Μπέρναρντ Σο ενδιαφερόταν για το έργο του Ίψεν και αυτό τον οδήγησε να μεταρρυθμίσει το αγγλικό θέατρο. Υπερασπίζεται μια θεμελιωδώς νέα δομή του δράματος - το προβληματικό παιχνίδι-συμπόσιο. Ως θεατρικός συγγραφέας, τραβάει το χιούμορ και τη σάτιρα. «Ο τρόπος μου να αστειεύομαι είναι Διαβάστε περισσότερα......
5. Ο καθηγητής φωνητικής Henry Higgins είναι ένα παράδειγμα ήρωα του οποίου οι ενέργειες ήταν απροσδόκητες για αυτόν: ο πειραματιστής αποδείχθηκε ότι ήταν θύμα του δικού του πειράματος. Τα παραδοσιακά μοτίβα «δάσκαλος-μαθητής», «δημιουργός-δημιουργία» αποκτούν νέο νόημα στο έργο του Shaw. Έχοντας γνωρίσει ένα νεαρό κορίτσι λουλουδιών, τη χυδαία και προκλητικά γελοία Eliza Doolittle, ο Higgins Διαβάστε περισσότερα ......
6. Ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Bernard Shaw δημιούργησε το έργο «Πυγμαλίων» το 1913, θυμίζοντας τον μύθο του γλύπτη Πυγμαλίωνα, ο οποίος, έχοντας σμιλέψει ένα άγαλμα της όμορφης Γαλάτειας, την ερωτεύτηκε και, με τη βοήθεια της θεάς Αφροδίτης, κατάφερε να αναβιώσει. αυτήν. Στο ρόλο της Γαλάτεια βλέπουμε το κορίτσι των λουλουδιών του Λονδίνου Eliza Doolittle, Διαβάστε περισσότερα......
7. Το έργο «Πυγμαλίων» είναι ίσως το πιο διάσημο και δημοφιλές από τα έργα του Bernard Shaw. Στον τίτλο του έργου αναγνωρίζουμε την ιδέα ενός αρχαίου μύθου για έναν γλύπτη ονόματι Πυγμαλίωνα, ο οποίος ερωτεύτηκε μια γυναίκα που σκάλισε από μάρμαρο και ζήτησε από τους θεούς να την αναβιώσουν. Η Αφροδίτη, όπως γνωρίζετε, λυπήθηκε Διαβάστε Περισσότερα......
8. Το έργο «Πυγμαλίων» είναι ίσως το πιο διάσημο και δημοφιλές από τα έργα του Bernard Shaw. Στον τίτλο του έργου αναγνωρίζουμε την ιδέα ενός αρχαίου μύθου για έναν γλύπτη ονόματι Πυγμαλίωνα, ο οποίος ερωτεύτηκε μια γυναίκα που σκάλισε από μάρμαρο και ζήτησε από τους θεούς να τη ζωντανέψουν. Αφροδίτη, ως γνωστόν, Διαβάστε περισσότερα......

Αυτό το έργο αφηγείται την ιστορία του πώς δύο γλωσσολόγοι δίδαξαν τη σωστή προφορά στα αγγλικά σε ένα απλό κορίτσι που πουλούσε λουλούδια στους δρόμους του Λονδίνου. Η Ελίζα, όπως έλεγαν το κορίτσι, μπήκε στην υψηλή κοινωνία και έγινε μια από τις πιο μοδάτες και ενδιαφέρουσες κυρίες, την οποία πολλές νέες πλούσιες άρχισαν να μιμούνται. Ένα κορίτσι ερωτεύεται έναν από τους δασκάλους της και ο αναγνώστης οδηγείται να πιστέψει ότι είναι προορισμένοι να είναι μαζί.

Η κύρια ιδέα του έργου είναι ότι όσοι είχαν την τύχη να γεννηθούν ευγενείς και πλούσιοι δεν είναι πάντα καλύτεροι και πιο έξυπνοι από εκείνους που δεν ανήκουν στην υψηλή κοινωνία.

Διαβάστε την περίληψη του Bernard Shaw Pygmalion

Στο Λονδίνο, αρκετοί άνθρωποι βρήκαν καταφύγιο από τη βροχή στην είσοδο ενός θεάτρου. Πρόκειται για μια οικογένεια με το όνομα Χιλ, από την υψηλή κοινωνία, που θέλει να φύγει από το θέατρο με ταξί. Μητέρα και κόρη φοβούνται ότι η βροχή θα τους χαλάσει τα φορέματα και περιμένουν μέχρι ο γιος και ο αδερφός τους ο Φρέντυ να βρουν ταξί. Ο καημένος ο Φρέντυ δεν μπορεί να τους βρει αυτοκίνητο.

Εκεί, δύο γλωσσολόγοι γνωστοί για το επιστημονικό τους έργο περιμένουν τη βροχή, ο ένας από τους οποίους ονομάζεται καθηγητής Χίγκινς και ο άλλος είναι ο κύριος Πίκερινγκ. Ξέρουν ο ένας για τη δουλειά του άλλου και έχουν μια τυχερή ευκαιρία να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον. Κοντά στο θέατρο, δίπλα τους στέκεται μια απλή, απεριποίητη κοπέλα με το όνομα Ελίζα, που πουλάει λουλούδια.

Ενώ όλοι αυτοί οι άνθρωποι προσπαθούν να βρουν ένα ταξί και να φύγουν, ένας από τους άνδρες σπρώχνει κατά λάθος το κορίτσι και εκείνη πέφτει τα λουλούδια της. Το κορίτσι βρίζει και οι γλωσσολόγοι μιλούν για την προφορά της. Μια ακούσια πεταμένη φράση από τον καθηγητή Χίγκινς κάνει το κορίτσι να σκεφτεί σοβαρά τη ζωή της. Ο καθηγητής είπε ότι σε σύντομο χρονικό διάστημα θα μπορούσε να διδάξει στο κορίτσι μια τέτοια προφορά που θα την προσλάμβαναν να δουλέψει στο πιο μοδάτο ανθοπωλείο του Λονδίνου.

Το επόμενο πρωί η Ελίζα κατάφερε να βρει τον κύριο Χίγκινς. Θέλει να μάθει σωστά αγγλικά για να μπορεί να εργαστεί σε ένα καλό μέρος. Ο καθηγητής δεν χρειάζεται τα χρήματά της, αλλά η ιδέα του φαίνεται ενδιαφέρουσα, επιπλέον, ο κ. Pickering θέλει να κάνει ένα πείραμα και θέλει να στοιχηματίσει μαζί του.

Ο καθηγητής Χίγκινς αφήνει την Ελίζα στο σπίτι του και την εμπιστεύεται στην οικονόμο του. Το στοίχημά του με τον κύριο Πίκερινγκ είναι να μάθει το κορίτσι να μιλάει σαν δούκισσα.

Εμφανίζεται ο πατέρας της Ελίζας, ένας σκουπιδιάρης που ήρθε στον κύριο Χίγκινς για να την πάρει. Ακολουθεί ένας ενδιαφέρον διάλογος μεταξύ τους, στον οποίο ο σκουπιδιάρης καταπλήσσει τον κύριο Χίγκινς με την πρωτοτυπία των σκέψεων και των κρίσεων του.

Ένα μήνα αργότερα, ο καθηγητής Χίγκινς, θέλοντας να κάνει ένα πείραμα, συστήνει την Ελίζα στη μητέρα του για να καταλάβει από την αντίδρασή της αν το κορίτσι θα γίνει αποδεκτό στον κόσμο. Εκεί παρουσιάζεται κατά λάθος στην οικογένεια Χιλ. Αυτή είναι η ίδια οικογένεια που στάθηκε στην είσοδο του θεάτρου μια βροχερή μέρα.

Φυσικά, δεν αναγνωρίζουν αυτό το πολύ βρώμικο κορίτσι σε ένα όμορφο μοντέρνο κορίτσι και συνεχίζουν μια συζήτηση μαζί της. Στην αρχή, η Ελίζα μιλάει σαν αληθινή κυρία και μετά, παρασυρόμενη, αρχίζει να χρησιμοποιεί γνωστές εκφράσεις και μιλά για τη ζωή της. Όλοι νόμιζαν ότι ήταν μοντέρνα κοινωνική αργκό. Η κόρη της κυρίας Χιλ προσπαθεί ακόμη και να μιμηθεί τους τρόπους της Ελίζας και ο γιος της, Φρέντι, την ερωτεύεται.

Μετά από λίγο καιρό, φίλοι συστήνουν την Ελίζα στην υψηλή κοινωνία, όπου λαμβάνει την προσοχή. Ο καθηγητής Χίγκινς συνειδητοποιεί ότι έχει το πάνω χέρι στο στοίχημά του.

Όταν ο Ελίζα συνειδητοποίησε ότι τη δίδαξαν, την έντυσαν και την έβγαλαν μόνο για χάρη της εμπειρίας, πέταξε τα δικά του παπούτσια στον Χίγκινς. Γύρισε τη ζωή της και δεν πρόσεξε καν πώς τον ερωτεύτηκε!

Η Ελίζα φεύγει από το σπίτι και ο Χίγκινς νιώθει εντελώς χαμένος χωρίς αυτήν.

Ο πατέρας της Ελίζας, ο κύριος Ντόλιτλ, αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Είναι απλώς οδοκαθαριστής, αλλά έχει πολύ πρωτότυπες ιδέες για την ηθική. Για πλάκα, ο Χίγκινς ανέφερε ανέμελα σε μια συνομιλία με έναν από τους εκατομμυριούχους φίλους του ότι ο κύριος Ντόλιτλ ήταν ένας από τους πιο διασκεδαστικούς και πρωτότυπους ηθικολόγους στην Αγγλία.

Ο εκατομμυριούχος συμπεριέλαβε στη διαθήκη του τον Ντόλιτλ με την προϋπόθεση ότι θα έδινε διαλέξεις για την ηθική και την ηθική. Και τώρα ο Dolittle έχει γίνει πλούσιος, αλλά έχει χάσει την ελευθερία του. Αναγκάζεται να φορά μοντέρνα ρούχα, να δίνει διαλέξεις για την ηθική και, το πιο σημαντικό, να ζει σύμφωνα με τους επαχθή κανόνες της αξιοπρεπούς κοινωνίας. Δεδομένου ότι ο πρώην σκουπιδιάρης δίνει διαλέξεις για την ηθική και την ηθική, ο ίδιος θα πρέπει τώρα να δέσει τον κόμπο της οικογενειακής ζωής με τη γυναίκα με την οποία έζησε προηγουμένως ακριβώς έτσι.

Στο τέλος, η Ελίζα επιστρέφει στον Χίγκινς και ο αναγνώστης πιστεύει ότι οι δυο τους θα είναι ευτυχισμένοι.

Εικόνα ή σχέδιο Bernard Shaw - Pygmalion

Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη

• Σύνοψη του The Power of Darkness Λέων Τολστόι

  Ήταν φθινόπωρο. Η σύζυγος Anisya και η κόρη Akulina από την πρώτη σύζυγο του πλούσιου ιδιοκτήτη Peter τραγουδούν τραγούδια σε μια τεράστια και δωρεάν καλύβα. Αυτή τη στιγμή, ο ιδιοκτήτης προσπαθεί να βρει τον τρελό και τεμπέλη εργάτη του Νικήτα

• Περίληψη του Chukovsky Aibolit

  Τι καλύτερο από τα καλά παραμύθια που διδάσκουν στα παιδιά μας την καλοσύνη; Ένας από τους προφανείς εκπροσώπους τέτοιων παραμυθιών είναι ο Aibolit. Ο συγγραφέας σας δείχνει και σας ενθαρρύνει να είστε ευγενικοί. Είναι σημαντικό να βοηθάτε όλους και τότε θα λάβετε μόνο καλά πράγματα σε αντάλλαγμα.

• Σύνοψη του Τραγουδιού του Προφητικού Όλεγκ Πούσκιν

  Ο πρίγκιπας Όλεγκ είναι ένας σπουδαίος άνθρωπος που έκανε πολλά για την πατρίδα του, για την πατρίδα του. Αυτός ο άνθρωπος πολέμησε πολύ και παρέμεινε ζωντανός για πολύ καιρό, αν και περισσότερες από μία φορές ένα βέλος από εχθρικό τόξο ή όπλο σχεδόν τον έβλαψε, και όμως

• Ρασπούτιν

  Ο διάσημος συγγραφέας Βαλεντίν Ρασπούτιν πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα μικρό χωριό της Σιβηρίας. Έχοντας εισέλθει στο Πανεπιστήμιο του Ιρκούτσκ, ο Ρασπούτιν ξεκίνησε αμέσως τη δημιουργική του δραστηριότητα. Εργάζεται ως ανεξάρτητος ρεπόρτερ σε νεανική εφημερίδα.

• Περίληψη Ο τραγουδιστής του Street Seton-Thompson

  Το «Street Singer» είναι μια ιστορία για την αγάπη των πουλιών και την ασυνήθιστη μοίρα. Οι χαρακτήρες του Seton-Thomson είναι δύο σπουργίτια που ονομάζονται Randy και Biddy. Και τα δύο έχουν ένα ασυνήθιστο χρώμα, που τους δίνει ατομικότητα από τις πρώτες γραμμές