Durer Bush Grass. Albrecht Dürer Pictures

(Αυτοπροσωπογραφία. 1500. Πινακοθήκη των παλαιών δασκάλων, Μόναχο)

Albrecht Durer (IT. Albrecht Durer, 21 Μαΐου 1471, Νυρεμβέργη - 6 Απριλίου 1528, Νυρεμβέργη) - ο μεγαλύτερος πλοίαρχος του Αναγεννησιακού, Γερμανικού ζωγράφου και του χρονοδιαγράμματος.

Ο Durer γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μετανάστες κοσμηματοπωλείο από την Ουγγαρία. Ο δάσκαλός του στην τέχνη ήταν ο εγγενής πατέρας του, ο χρυσός και οι ασημένιες πράξεις του Master. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στους πίνακες της Albrecht Dürer, κάθε λεπτομέρεια είναι πάντα εκκενώνεται με την ακρίβεια κοσμημάτων, λαμβάνεται υπόψη κάθε μικροσκοπικός. Βλέπε, για παράδειγμα, με ποια λεπτότητα κάθε τρίψιμο έχει σχεδιαστεί στην εικόνα "βότανο kush" ή κάθε γούνινο στην εικόνα ενός λαγουδάκι στην εικόνα "Young Hare", ειδικά το Bunny Mustache.

(Bush Grass. 1503 έτος. Μουσείο Τεχνών, Βιέννη.)

Φαίνεται ότι το γρασίδι πρόκειται να αγαπάται κάτω από ένα ελαφρύ χτύπημα του ανέμου. Και όταν κοιτάζετε το λαγουδάκι, θέλω να τεντώσω το χέρι σας και να αγγίξω τη μαλακή μεταξένια γούνα του. Και οι δύο αυτές εικόνες σχεδιάζονται από ακουαρέλα και γκουάς με πολύ, πολύ λεπτά βούρτσες. Παρεμπιπτόντως, οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ προσεκτικά τη φύση και ενδιαφέρεται συνεχώς για την επιστήμη.

(Νέος λαγός. 1502 έτος. Γκαλερί Albertina, Βιέννη.)

Όταν η Albrecht είναι 15 ετών, ο πατέρας του συνειδητοποίησε ότι ο γιος του μια τάση για ζωγραφική μαθήματα και τον έστειλε να σπουδάσει στο εργαστήριο του διάσημου ζωγράφου Nyurebergskogo Michael Wohlgemuth. Σε αυτό το σχολείο, ο Durer σπούδασε όχι μόνο σχέδιο, αλλά και χάραξη σε ξύλο και χαλκό. Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτό το σχολείο, η μελέτη έληξε με ένα υποχρεωτικό ταξίδι των πτυχιούχων. Μετά την απελευθέρωση το 1490, σε τέσσερα χρόνια η Albrecht Dürer επισκέφθηκε αρκετές πόλεις στη Γερμανία, την Ελβετία και την Ολλανδία. Συνεχίζοντας τη βελτίωση της οπτικής τέχνης και των υλικών επεξεργασίας.

(Πορτρέτο ενός νεαρού βενετσιάνικου. 1505 χρόνια. Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη.)

Το 1494 ο Durer επιστρέφει στην πατρίδα του στη Νυρεμβέργη, σύντομα μετά την επιστροφή, παντρεύεται το ίδιο έτος. Στη συνέχεια αφήνει στην Ιταλία. Στην Ιταλία, είχε αρκετούς ενδιαφέροντες γνωστούς με το έργο αυτών των δασκάλων της εποχής της πρώιμης αναγέννησης, όπως η Manteny, Polanolo, Lorenzo Di Cours και άλλοι δάσκαλοι. Το 1495 ο Dürer επέστρεψε στη Νυρεμβέργη και εκεί, πριν από το επόμενο ταξίδι της στην Ιταλία το 1505, δημιουργεί τα περισσότερα από τα πιο διάσημα χαρακτικά του, που έκανε το όνομά του τόσο διάσημο.

(Άγιος Eustate. C. 1500-1502 χρόνια. Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.)

Ο Durer ήταν διάσημος όχι μόνο ως ζωγράφος αλλά και ως εξέχουσα γραφιστική καλλιτέχνη. Τα περισσότερα από τα χαρακτικά του Albrecht Dürer ζωγραφισμένα στη Βίβλο και τα Ευαγγέλια.

(Η μελαγχολία του. 1514. Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.)

Και ο Albrecht Dürer έγινε διάσημος ως ένα μεγάλο πορτρέτο. Ήταν το καλύτερο πορτρέτο σε ολόκληρη την ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Οι ήρωες των πορτρέτων του ήταν πάντα πολύ ενδιαφέροντα και εμπνευσμένοι άνθρωποι. Αυτό που είναι εντυπωσιακό είναι ότι όλοι αυτοί οι άνθρωποι απεικονίζονται σε τόσο ρεαλιστικούς που είναι δύσκολο να πιστέψουμε σε αυτό που ζωγράφισαν πριν από 500 χρόνια, όταν καλλιτέχνες, στην πραγματικότητα, μόλις αρχίζουν να μαθαίνω πώς να γράψουν μια ρεαλιστική εικόνα. Αλλά τα αρχαία κοστούμια, τα πορτρέτα μας πείθουν ότι ο Dürer, ως πορτρέτος, ήταν πολύ μπροστά από το χρόνο της.

(Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα. 1521 έτος. Γκαλερί τέχνης, Δρέσδη.)

Χάρη στα αυτόματη προσφορά, μπορούμε τώρα να κρίνουμε πώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης έμοιαζε. Επιπλέον, κανείς δεν αμφιβάλλει ακόμη και ότι τα αυτοπροσωπογραφεία του εκτελούνται καλύτερα από τις εικόνες, αν εκείνη την εποχή υπήρχε γυρίσματα.

(Πορτρέτο του πατέρα του Durer σε 70 χρόνια. 1497. Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, Λονδίνο.)

Κοιτάξτε την εικόνα του "Αυτοπροσωπογραφία" από το μουσείο Prado στη Μαδρίτη. Ο Albrecht ο Durer απεικονίζει τον εαυτό του σε αρκετά μοντέρνα, ακόμη και κάπως σιωπηλή, ρούχα εκείνης της εποχής. Είναι πολύ μοντέρνο εκείνη τη στιγμή, με τα μαλλιά προσεκτικά καμπυλωμένα και στυλ μαλλιών. Η στάση δίνει ένα περήφανο και έξυπνο άτομο με αυτοεκτίμηση.

(Αυτοπροσωπογραφία. 1498 ετών. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.)

Το 1520 ο καλλιτέχνης πηγαίνει πίσω στην Ολλανδία. Εκεί δυστυχώς πέφτει λεία σε μια άγνωστη ασθένεια που είχε μαστίσει τα 8 χρόνια του πριν από το τέλος της ζωής του. Ακόμη και οι σύγχρονοι γιατροί δυσκολεύονται στη διάγνωση. Ο Albrecht Durer πέθανε στην πατρίδα του στη Νυρεμβέργη.

(Προσευχώντας τα χέρια. 1508. Γκαλερί Albertina, Βιέννη.)

Albrecht durer. Επιστημονική δραστηριότητα.

Και ο Durer Albrecht ήταν ένας εξαιρετικός επιστήμονας. Ήξερε τα μαθηματικά πολύ καλά, τη φυσική, την αστρονομία και ασχολήθηκε με τη φιλοσοφία. Ο Durer έγραψε βιβλία για την τέχνη και την αρχιτεκτονική, έγραψε ποιήματα. Υποστήριξε τη χρονολόγηση με τους πιο διάσημους συγγραφείς και φιλόσοφους εκείνης της εποχής. Ο Durer συνέταξε πολλούς γεωγραφικούς και αστρονομικούς χάρτες. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Durer της Albrecht αγαπάει τη βελτίωση των αμυντικών οχυρώσεων. Συστήθηκε με την εμφάνιση και την ευρέως διαδεδομένη εξάπλωση των πυροβόλων όπλων. Έγραψε ακόμη ένα βιβλίο στις 1527 "κατευθυντήριες γραμμές για την ενίσχυση πόλεων, κάστρων και φαραγγιών", στην οποία περιέγραψε ένα ουσιαστικά νέο τύπο στρατιωτικών οχυρώσεων.

(Magic Square Dürer, κομμάτι χαρακτικής "Μελαγχολία". 1514. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.)

Ο Durer ήταν η περίφημη μαγική πλατεία του που σχεδιάστηκε στη χάραξη "μελαγχολία". Αυτή η μαγική πλατεία είναι ενδιαφέροντα, δεδομένου ότι το συμπληρώνεται με αριθμούς, προκειμένου από 1 έως 16, το ποσό 34 λαμβάνεται όχι μόνο όταν οι αριθμοί προστίθενται κάθετα, οριζόντια και διαγώνια, καθώς απαιτούν τους κανόνες οποιασδήποτε μαγικής πλατείας. Το ποσό 34 αποδεικνύεται σε όλα τα τέσσερα τέταρτα, στην κεντρική τετράπλευρη και ακόμη και με την προσθήκη τεσσάρων γωνιακών κυττάρων. Ο Durer Albrecht κατάφερε να εισέλθει σε αυτή τη μαγική πλατεία επίσης το έτος δημιουργίας χαρακτικών "μελαγχολία" - 1514. Δώστε προσοχή στα μέσα δύο τετράγωνα στην πρώτη κάθετη. Είναι σαφές ότι ο Durer έκανε τη διόρθωση σφάλματος. Το Σχήμα 6 σταθεροποιείται κατά 5 και 5 σταθεροποιημένο κατά 9. Παραμένει ένα μυστήριο, αν ο καλλιτέχνης μας άφησε να δούμε αυτές τις διορθώσεις και στη συνέχεια, τι είναι λογική ότι έχουμε δει αυτές τις διορθώσεις.

(Rhino, ξύλινη χάραξη. 1515 Έτος. Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο.)

Η διάσημη ζωγραφική του Dürer "Rhino" με την πρώτη ματιά δεν είναι αξιοσημείωτη. Επιπλέον, με προσεκτική σύγκριση αυτής της εικόνας με μια φωτογραφία ενός πραγματικού ρινόκερου, μπορείτε να δείτε πολλές ανακρίβειες. Η μοναδικότητα αυτής της εικόνας είναι ότι η Albrecht Dürer ποτέ δεν έχει δει κανέναν ζωντανό Rhino, ούτε τις εικόνες του. Αυτή η εικόνα σχεδιάζεται σύμφωνα με τη λεκτική περιγραφή. Στην Ευρώπη έφερε πρώτα το Rhino από την Ασία στην Πορτογαλία. Αμέσως ο Dürer από την Πορτογαλία έστειλε μια επιστολή με μια λεκτική περιγραφή αυτού του καταπληκτικού θηρίου. Εκείνη την εποχή δεν υπήρχαν τηλέφωνα και η Albrecht Dürer δεν μπορούσε να ζητήσει τίποτα να διευκρινίσει τις λεπτομέρειες. Για να αξιολογήσετε το βαθμό ιδιοφυΐας του Dürer, προσπαθήστε να ζητήσετε από τους φίλους σας να βρουν κάποιο είδος εξωτικού ζώου βαθέων υδάτων ή ένα φανταστικό ζώο και να το περιγράψουμε για να γράψετε. Στη συνέχεια, σύρετε αυτό το ζώο για μια τέτοια περιγραφή και στη συνέχεια συγκρίνετε με την αρχική εικόνα.

Όπως πολλοί εξαιρετικοί άνθρωποι της εποχής της Αναγέννησης, ο Durer Albrecht ήταν πανεπιστήμιστος και έδειξε σε πολλούς τομείς. Αλλά η ζωγραφική εκτίμησε περισσότερο από όλες τις επιστήμες. Σε ένα από τα βιβλία του, μπορείτε να διαβάσετε μια ενδιαφέρουσα σκέψη: "Χάρη στη ζωγραφική, η μέτρηση της γης, των υδάτων και των αστεριών έχει γίνει σαφές, και πολλά θα αποκαλύψουν πολλά μέσα από τη ζωγραφική".

Τμήματα: Δημοτικό σχολείο

Churakova n.a., λογοτεχνική ανάγνωση: φροντιστήριο για βαθμό 3: σε 2 μέρη. Μέρος δεύτερο, σελίδες: 41 - 42.

Σκοπός του μαθήματος:

• Εκπαιδευτικό: οδηγήστε μια γραμμή που σχετίζεται με τη δήλωση της ποίησης ως μια ιδιαίτερη ματιά στον κόσμο (κατανόηση του ποιητή της ομορφιάς και της ευθραυστότητας του κόσμου. Η επιθυμία του ποιητή να διατηρήσει, να προστατεύσει τον κόσμο από την καταστροφή: στο υλικό του Ποίημα, I. Bunin "Το παχύ πράσινο ερυθρελάτης από το δρόμο ...", Works A. Durera "λαγός", "Βότανα"). αποτελούν τη δυνατότητα σύγκρισης και σύγκρισης εικόνων και ποιημάτων, να πάρει αποσπάσματα και εικονικές εκφράσεις για να περιγράψει την εικόνα. Συνεχίστε το σχηματισμό δεξιοτήτων εκφραστικής ανάγνωσης.
• Ανάπτυξη: Ανάπτυξη των φοιτητών που δαπανούν, συναισθηματική στάση σε έργα τέχνης και ικανότητα να αντιλαμβάνονται την ομορφιά της ποιητικής λέξης, να ανακτήσουν τις εντυπώσεις τους.
• Αύξηση: Να εκπαιδεύσει το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, προσεκτική στάση απέναντι στη φύση, ενσταλάζει μια αγάπη για τη μητρική του γη.

Εξοπλισμός: Λογοτεχνική ανάγνωση, εγχειρίδιο για τον βαθμό 3; Πορτρέτο Ι. Bunina; Λέξεις ευγνωμοσύνης.

Εξοπλισμός πολυμέσων: αναπαραγωγές με την εικόνα της φύσης. Ο τίτλος του θέματος "Ο κόσμος χρειάζεται την άμυνά μας". Πορτρέτο I. Bunin; Επαγγελματική και λεξική εργασία, αναπαραγωγή με την εικόνα του Yelnik και ελάφια. γραφικές εργασίες για το ποίημα. εργασία για το σπίτι.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων.

1 Slide ανοίγει (λογοτεχνικό μάθημα ανάγνωσης προσάρτημα 1)

1. Οργανωτική στιγμή.

– Καλή μέρα. Χάρηκα για τη γνωριμία. Σήμερα είναι μια υπέροχη μέρα. Χαμόγελο ο ένας στον άλλο. Χαίρομαι που ξεκινώ ένα μάθημα.

- Ελπίζω ότι θα είστε ενεργός. Περιμένω τις όμορφες απαντήσεις από εσάς.

2. Ενημέρωση των γνώσεων αναφοράς.

2 διαφάνειες παρουσίασης (3 - 4 αναπαραγωγές της φύσης)

- Τι θα θέλατε να μιλήσετε σήμερα στο μάθημα, κοιτάζοντας αυτά τα τοπία;

(Σχετικά με τη φύση, τα φυτά, για τα ζώα, τα ποτάμια κ.λπ.)

- Τι νομίζετε ότι αυτός ο καταπληκτικός κόσμος της φύσης χρειάζεται την άμυνά μας; Και γιατί?

- Έχετε δίκιο: Ο κόσμος χρειάζεται την προστασία μας.

3 διαφάνειες (το όνομα του θέματος μαθήματος)

- Θα πάμε στον κόσμο που χρειάζεται άμυνα μας.

- Νομίζω ότι έκανα τη σωστή επιλογή πηγαίνοντας μαζί σας στο δρόμο.

- Και τι θα πάρετε μαζί σας στο δρόμο;

(Βγαίνω από το σακίδιο διαφορετικά αντικείμενα: ένα σφεντόνα, σημειωματάριο, μεγεθυντικός φακός, στυλό, βούρτσα, βιβλίο, κιάλια, μπάλα αέρα, κούκος .... Οι τύποι επιλέγουν τι χρειάζεται για να παρατηρήσετε τη φύση.)

- Ποιο πρόσωπο είναι σε θέση να είναι ένας υπερασπιστής της φύσης;

(Ευγενικό, προσεκτικός, ισχυρός, αγαπώντας τη φύση, έχοντας μια καρδιά και μια ψυχή.)

- Εδώ είναι ένα άτομο που αγαπά τη φύση με όλη την καρδιά και την ψυχή που μπορεί να υπερασπιστεί τη φύση, μπορεί να γράψει υπέροχα ποιήματα και καταπληκτικούς πίνακες.

3. Προετοιμασία για αντίληψη.

Σας προσκαλώ να εξοικειωθείτε με τα υπέροχα έργα τέχνης ...

4. Εργασία με την "γκαλερί τέχνης".

Εργασία με την εικόνα του Α. Duierer "Zayats" (Hall 8).

4 διαφάνειες (ζωγραφική από τον Α. Durera "Hare")

- Ας πάμε και να δούμε την "γκαλερί τέχνης" και να εξετάσουμε την αναπαραγωγή μιας ζωγραφικής σε ακουαρέλες από τον γερμανό καλλιτέχνη Albrecht Dürer.

- Σκεφτείτε προσεκτικά ένα λαγό.

- Τι ειδοποιεί τον καλλιτέχνη και απεικονίζει ποια χαρακτηριστικά της εμφάνισής του, το βιαστικό, το κράτος;

(Τι αυτιά, μουστάκια, νύχια κ.λπ.)

- Τι ακούς?

(Καρδιά κτυπά, ο άνεμος είναι θόρυβος, ο λαγός αναπνέει ...)

"Πού ο καλλιτέχνης είδε τον λαγό και απεικονίζεται;"

- Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα λαγό σε ένα ουδέτερο υπόβαθρο (δηλαδή, όχι στο δωμάτιο, όχι στο γρασίδι, αλλά στο "μηδέν"). Και γιατί?

- Και πώς νομίζετε σε αυτό που ο λαγός θα είναι ο άνετος όλοι, όπου θα αισθανθεί ήρεμος, "πώς στο σπίτι";

(Φυσικά, στο γρασίδι)

Εργασία με την εικόνα A. Dürer "Βότανα" (Hall 8).

5 διαφάνειες (ζωγραφική από τον Α. Durer "Βότανα")

- Εξετάστε το γρασίδι προσεκτικά σε αναπαραγωγές από την εικόνα του Dürer.

- Τι φυτά μάθατε;

(Πικραλίδες, ήδη επικίνδυνες, με φωτεινά κίτρινα μίσχους και φύλλα αποκοπής. Mattik λιβάδι, μικρά λουλούδια από τα οποία κρύβονται σε spikelets που αποτελούν τα υφαντά πουλόβερ. Σαρκώδη φύλλα του φυτού, που φωτίζεται από τον ήλιο. Μερικές φορές, το στενό, το στενό, τα λεπτότερα και μεγάλα φύλλα των οποίων υπενθυμίζουν κρεμμύδια.)

- Γιατί αναγνώρισες αυτά τα φυτά;

- (Αυτά τα φυτά αναπτύσσονται στην περιοχή μας.)

- Καλά guys που γνωρίζουν τόσο καλά τα φυτά.

- Φανταστείτε μια στιγμή που ήρθε το καλοκαίρι και βρήκαμε τον εαυτό σας σε αυτό το λιβάδι.

- Τι ακούγεται;

(Ξηρά ακρίδα. Σχιστόλιθος γρασίδι. Τραγουδώντας τα πουλιά.

- Μπορείτε να νιώσετε τα χαρακτηριστικά του αέρα;

(Μυρίζει βότανα. Ζεστό αέρα, καλοκαίρι.)

- Αισθάνεστε την εγγύτητα του νερού;

(Υψηλά, ζουμερά φυτά)

- Είναι ένα νωρίς το πρωί, η μέρα ή το λυκόφως ξεκινάει;

(Αυτό είναι το λυκόφως. Τα πικραλίδες κλειστά)

6 ανοίγουν οι διαφάνειες (2 εικόνες μαζί)

Γενίκευση στην εικόνα.

– Ο καλλιτέχνης αγαπά τον κόσμο της φύσης, κρίνει από τις δύο αναπαραγωγές;

(Ο Albrecht Durer αγάπησε τη φύση πάρα πολύ.)

- Αντιπροσωπεί, πώς να αγαπάτε και να εκτιμήσετε τον φυσικό κόσμο, να γράψετε με τέτοια προσοχή κάθε λεπίδα των χλοοτάπητων χόρτων σε κάθε δέρματα λαγού;

-Τι ο καλλιτέχνης μας έδειξε;

(Ομορφιά της Φύσης)

- Τι κάνει αυτές οι αναπαραγωγές να τους κάνουν να σκεφτούν;

(Σχετικά με την προσεκτική στάση απέναντι στη φύση. Σχετικά με την αγάπη για τα ζώα.)

"Ο Durer πίστευε ότι δεν υπήρχε τίποτα ασήμαντο στον κόσμο: κάθε μικροσκοπική λεπτομέρεια της ζωής πνευματιστοποιημένη και γεμάτη νόημα.

5. Θεματική Fizkultminutka "Ταξιδέψτε στο δάσος"

6. Ανάγνωση και ανάλυση του ποιήματος Ι. Bunin "Το παχύ πράσινο ερυθρελάτης από το δρόμο ..." (σελ. 42.)

– Η φύση είναι ενθουσιώδης, όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και ποιητές, συγγραφείς και εγώ μαζί σου.

7 διαφάνειες (πορτραίτο και χρόνια ζωής i.a. bunina)

- Παιδιά! Αυτό το έργο που θα διαβάσουμε σήμερα, διατηρεί τις εμπειρίες, τις σκέψεις και την ψυχή του ποιητή που τους έγραψε.

- Ο Ιβάν Alekseevich Bunin γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1870 στο Voronezh, στην οικογένεια παλιά αρχοντιά. Ταξίδεψε πολλά και γνώριζαν ρωσικά καλά, αγγλικά, γαλλικά. Για ποιήματα, η Pounin χαρακτηρίζεται από ειλικρινή στύρνωση. Αντανακλούσαν την αγάπη του ποιητή στη Ρωσία, μητρική γη.

- Ανοιχτά μαθήματα στη σελίδα 42.

- Ακούστε το ποίημα I.A. Bunin και προσπαθήστε να κατανοήσετε την προσεκτική και προσεκτική στάση του ποιητή στον κόσμο της φύσης.

(Εκφραστικό ποίημα ανάγνωσης.)

- Σας άρεσε αυτό το ποίημα; Γιατί;

- Ποια διάθεση προκάλεσε αυτό το ποίημα σε σας;

(χαρά, αίσθημα θαυμασμού)

- Τι σας προκαλεί αυτή τη χαρά;

- Ποιες λέξεις βοήθησαν τον ποιητή να μεταφέρει αυτή τη διάθεση;

Ω, πόσο εύκολα έφυγε από την κοιλάδα!
Πόσο τρελός, που υπερβαίνει τη φρέσκια δύναμη,
Στην ανακατεύθυνση του χαρούμενου ζώου
Φοράει ομορφιά από το θάνατο!

- Διαβάστε το ποίημα μόνοι σας, βρείτε τις δύσκολες λέξεις για εσάς και τονίστε τους.

Λεξικό και λεξιλόγιο εργασίας.

(Δουλέψτε σε ζευγάρια)

- Συνδέστε τη λέξη και την αξία του.

- Ελέγξτε εάν πραγματοποιήσατε σωστά την εργασία.

8 διαφάνειες (1ος, 2ος, 3ος, 4ος Στατανάς με τη σειρά του)

Ylannik - Το δάσος στο οποίο καλλιεργείται το ATE.
Tonky Deer - ελάφια, ο οποίος έχει λεπτά πόδια.
Τάβα κέρατα - βαριά κέρατα

Δόντι strac - δόντι gnaw
Το Ostinka είναι μια μειωμένη μορφή της λέξης "AST": μια λεπτή μακρά τρίχες στο Colosue από δημητριακά. Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για κωνοφόρα βελόνες.
Yolka Makushka - Κορυφαία δέντρο

Διασταλτική διαδρομή - ένα καθορισμένο μέτρο για ένα ίχνος
Dog Gon - (Drive - Hunt, Drive.)

Κοιλάδα - ανοιχτό χώρο
Γαμημένο - αγωνίζεται
Πάνω από τη φρέσκια δύναμη - πολλές νέες δυνάμεις
Ταχύτητα - ταχύτητα

- ποιος από εσάς εκπληρώσατε την εργασία χωρίς λάθη; - Ελάτε με αυτό το ποίημα.

("Όμορφο ελάφι", "Ομορφιά κερδίζει το θάνατο", "ο πυκνός πράσινος ερυθρελάτης από το δρόμο ...", "Ομορφιά")

(Στερεί τον αναγνώστη την ευκαιρία να διεισδύσει στην αίσθηση του θαυμασμού για την ομορφιά του θηρίου.)

Συνομιλία.

- Γιατί το ποίημα αρχίζει με την περιγραφή ενός πυκνού πράσινου τηγάνισμα;

- Πριν ξεπεράσουμε την ήρεμη ζωή του δάσους, όμορφη στο συνηθισμένο του.

Παχύ πράσινο ερυθρελάτης από το δρόμο
Βαθιά χνουδωτά χιόνι.

9 slide ανοίγει (εμφανίζεται το τοπίο Fannik)

- Τι νομίζετε ότι είναι ο ήρωας πραγματικά - η ιστορία αυτού του ποίημα παρακολούθησε τα γεγονότα που περιέγραψε;

- Πώς κατάλαβε τι συνέβη στο δάσος; (Στα βήματα.)

- Τι ίχνη είδε; Των οποίων τα ίχνη ήταν εκεί; (Ίχνη ελάφια.)

- Πώς αλλάζουν τα ελάφια ίχνη; ("Και ξαφνικά - άλμα!")

- των οποίων εμφανίζονται τα ίχνη του χιονιού; (Σκυλιά κυνηγιού)

- Πού το ίχνος οδηγεί από το δάσος; (Στο λιβάδι, στην κοιλάδα)

- Τι είδους τοπίο τώρα μπροστά μας στο τέλος του ποιήματος;

(Λεκτικό σχέδιο των παιδιών.)

10 διαφάνειες (ελάφια)

- Τι έληξε το Chase;

(Ελάφια αποθηκεύεται.)

- Ποια είναι η ομορφιά του ελάφια;

("Mighty, Ton-legged, ρίχνοντας ένα τάφο κέρατα στην πλάτη του")

- Τι μπορεί να ειπωθεί για την ιστορία, ο οποίος ήταν σε θέση να αποκαταστήσει τα γεγονότα στα βήματα; (Είναι ένας παρατηρητικός άνθρωπος.)

- Αγαπάει στη φύση;

- Πού και γιατί είναι το κάταγμα της διάθεσης; Πού είναι το αποκορύφωμα αυτού του ποιήματος; Καθορίστε ακριβώς τη γραμμή.

("Και ξαφνικά - ένα άλμα!" - Η έννοια του αγώνα της ζωής και του θανάτου, της ομορφιάς και του θανάτου.)

- Υπάρχει μια άποψη ότι δύο άνθρωποι παίρνουν μαζί σε λυρικό ήρωα: ένας ποιητής και κυνηγός.

- Ποιος είναι ο λυρικός ήρωας; (Ορισμός)

11 διαφάνειες (ορισμός "λυρικός ήρωας")

Ο λυρικός ήρωας είναι ένας ήρωας αφηγητή ή καλλιτεχνικός "διπλός" του συγγραφέα-ποιητής, που αναπτύσσεται από το κείμενο του έργου, ως πρόσωπο που προωθείται με βεβαιότητα, την ατομικότητα της μοίρας, ψυχολογική αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου.

- Ο λυρικός ήρωας του ποίμματος, ο ήρωας του αφηγητή δεν ονομάζεται, αλλά συνεχώς παρουσιάζεται. Μετά από όλα, αν ξαναδιαβάσετε το κείμενο, αποδεικνύεται ότι ο tonλ .

- Μπορείτε να το ανιχνεύσετε στο κείμενο;

- Ποιος κερδίζει στην ψυχή του λυρικού χαρακτήρα: Ένας ποιητής ή κυνηγός;

Εργασία σε ομάδες.

(Διανέμομαι τις κάρτες λέξεων-διάθεσης.)

(Θλίψη, θαυμασμός, πρόβλεψη, θλίψη, χαρά, ειρήνη, άγχος, δυσαρέσκεια, θαυμασμός, απόλαυση, ευκολία, πάθος, παρατήρηση, ευχαρίστηση, γνώση, απογοήτευση ...)

- Διανομή αυτών των λέξεων σε κάθε άτομο.

Ένα άτομο παραβλέπει το διοικητικό συμβούλιο και να επισυνάψει λέξεις.

(Υπάρχει μια συλλογή λέξεων που έπεσαν και ένας ποιητής και κυνηγός.)

- Πράγματι, ο ποιητής κερδίζει. Ο ποιητής εξέφρασε τη στάση του απέναντι στη σωτηρία ενός ελάφια στις τελευταίες σειρές: "Φόρτωσε από το θάνατο από το θάνατο!" Στη σωτηρία του ελάφια, βλέπει περισσότερο από τη διατήρηση της ζωής του ζώου, - τη σωτηρία της ομορφιάς.

6. Εργαστείτε για την εκφραστική ανάγνωση του ποιήματος.

- Ποιες γραμμές διαβάζονται πιο αργά και ποιες είναι οι ταχύτερες;

Εκφραστικό ποίημα ανάγνωσης με τοποθετημένες παύσεις.

12 διαφάνειες (ποίημα με σπασμένες παύσεις)

7. Αντανάκλαση (Μάθημα)

– Τι ενδιαφέρει ιδιαίτερα για κάθε ένα από σας στο μάθημα;

(Μου άρεσε πραγματικά οι εικόνες του Albrecht Dürer. Μου άρεσε το ποίημα Ι. Α. Bunin.)

(Ο καλλιτέχνης και ο ποιητής αγαπούν τον κόσμο της φύσης και μας διδάσκουν αυτό.)

- Τι σας ενθουσιάζει; Τι σκέφτεσες;

(Τέτοιοι άνθρωποι μπορούν να αγαπούν και να εκτιμήσουν τη φύση, έτσι ζωγραφισμένα καταπληκτικά έργα ζωγραφικής με χρώματα και λέξεις.)

Είναι ένα ποίημα που γράφεται πριν από 100 χρόνια, αλλά σήμερα, σχεδόν ένας αιώνας αργότερα, μελετάμε αυτό το ποίημα και θαυμάζουμε αυτούς τους πίνακες. Γιατί;

- (Η επιθυμία να σώσει την ομορφιά από το θάνατο εξακολουθεί να είναι σημαντική, και επομένως το όμορφο ποίημα του λαγουδάκι ακούγεται πολύ μοντέρνο.)

- Σας ευχαριστώ που εργάζεστε στο μάθημα. Στη μνήμη αυτού του μαθήματος, θα ήθελα να σας δώσω αυτά τα σημειωματάρια με την εικόνα της φύσης και των λαβών. Και όταν ο ποιητής ή καλλιτέχνης θα ξυπνήσει στις ψυχές σας - φροντίστε να φέρετε τα συναισθήματά σας σε ένα σημειωματάριο.

8. Η εργασία.

13 διαφάνειες (εργασία)

Αναγνώστες: Εκφραστικό ποίημα ανάγνωσης I. Bunin.

Καλλιτέχνες: Κάντε δύο εικονογραφήσεις σε αυτό το ποίημα στο σημειωματάριο.

Ποιητές: να βρουν ή να συνθέτουν ποιήματα για τη φύση.

14 διαφάνειες (ευγνωμοσύνη)

* * *
Πυκνό πράσινο yelnik στο δρόμο ΕΓΩ.
Βαθιά χνουδωτά Χιόνι. Ii.
Πήγαν σε αυτούς ελάφι,ΕΓΩ. Ισχυρός, ΕΓΩ. tonky, ΕΓΩ.
Πίσω στην πλάτη Τάφος Κέρατο. Ii.

Εδώ πίστα του. Ii. Εδώ natoptal Τροπώ,ΕΓΩ.
Εδώ χριστουγεννιάτικο δέντρο Λυγισμένο και λευκό δόντι Γράψτε - Ii.
Και πολλά κωνοφόρα Σταυρός, ΕΓΩ.ostinok. +
Από το Macushkin χιονοστιβάδα. Ii.

Πάλι εδώ πίστα, ΕΓΩ. μετρούμενη και σπάνια ΕΓΩ.
ΚΑΙ ξαφνικά – Ii.πήδημα! ΙΙΙΚαι μακριά στο λιβάδι +
Χάνει σκυλάκι – Ii. και Πράγματα, ΕΓΩ.
Obuchy κέρατα Κατά την εκτέλεση ... ΙΙΙ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ, ΕΓΩ. όπως και εύκολαΑφήνει την κοιλάδα! ΙΙΙ
πως Ραμάνιο, ΕΓΩ.σε υπερβολική φρέσκο δυνάμεις, ΕΓΩ.
Με ταχύτητα Χαρούμενο ζώο +
Το Ομορφιά από του θανάτου Ετοιμάζω! ΙΙΙ

Α. Durer. Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 13 ετών. Ασημένιο μολύβι. 1484.

Έχασα τη μεγάλη ικανότητα του Albrecht Dürer ... Erasmus rotterdam
Ο Durer Albrecht ανήκει στον αριθμό των μεγαλύτερων καλλιτεχνών ολόκληρου του κόσμου. Στο βιβλίο του "Διαλεκτική της φύσης", ο F. Engels καλεί τον Durer απευθείας δίπλα στο Leonardo da Vinci ως έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους της Αναγέννησης.
Ο χρόνος που ζούσε και εργάστηκε ο Durer, ήταν σε μεγάλο βαθμό αντιφατική, δύσκολη, βαριά για την πατρίδα του - Γερμανία. Η χώρα κατέλαβε ορισμένα μεμονωμένα μικρά κράτη. Δημοφιλή κίνηση ενάντια σε απεριόριστη δύναμη Παλαιότερα αυξήθηκε στις πόλεις.

Α. Durer. Αυτοπροσωπογραφία με λουλούδι. Βούτυρο. 1943.

Και η Durera, εκτιμούμε ιδιαίτερα ότι στην τέχνη και τη ζωή, ήταν πιστός στα ανθρωπιστικά ιδανικά.
Γεννήθηκε το 1471 στην πόλη της Νυρεμβέργης, η οποία ήταν μια από τις πιο προηγμένες πόλεις. Ο πατέρας του Durer ήταν ένας απλός εργαζόμενος και ήθελε να διδάξει σε ένα γιο με το ίδιο σκάφος, αλλά το αγόρι τράβηξε στη ζωγραφική, και μόνο σε αυτήν. Ο Dureru έπρεπε να εξυπηρετήσει τον ιδιοκτήτη του ζωγράφου του, να τρέχει γι 'αυτόν για μια θεραπεία, σκουπίζοντας τα δάπεδα στο εργαστήριο. Για να υπομείνει την οργή των ανώτερων υποδοχών.
Άφησε το πορτρέτο του αυτή τη φορά ηλικίας 13 ετών. Είναι γεμάτο με ασημένιο καρφίτσα σε χαρτί που καλύπτεται με ειδικό έδαφος. Αρκετά δειλά σχέδιο είναι αρκετά καλλιτεχνική. Το αγόρι σε αυτό είναι προσεκτικό και σοβαρό.
Ο Dürer έχει μάθει να τρίβει τα χρώματα ζωγραφικής, την προετοιμασία για το χαρτί, να κάνει βούρτσες, παρακολουθούσε τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί ο οδηγός. Ο ελεύθερος χρόνος πήγε στην αντιγραφή έργων τέχνης που τον φοβόταν. Ο ίδιος ο ίδιος κατανοούσε σαφώς όλες τις ελλείψεις μιας τέτοιας εκπαίδευσης τέχνης. Όντας διάσημος καλλιτέχνης, άρχισε να κάνει έναν "εκπαιδευτικό οδηγό για αγόρια, μελετώντας έργα ζωγραφικής", ένα από τα πρώτα στην ιστορία της τέχνης.
Ο Durer έγινε ζωγράφος, και όχι κακό. Δεκαεννέα χρονών, αποφοίτησε για μια μακροχρόνια διδασκαλία στο εργαστήριο του Wolgemut, πηγαίνει στην "φθορά των μαθητευομένων". Αυτό το έθιμο ήταν τότε ευρέως διαδεδομένο σε όλη την Ευρώπη. Πηγαίνοντας από την πόλη στην πόλη, η εργασία σε ένα ή το άλλο εργαστήριο, ένας νέος τεχνίτης κατέπληξε μια ποικιλία τεχνικών, δεξιότητες που έμαθαν σε διαφορετικές χώρες και σε διαφορετικά άτομα. Ο Durer εργάστηκε στην Ελβετία, στην Αλσατία, το 1495 επισκέφθηκε την Ιταλία το 1495.

Α. Durer. Μελαγχολία. Θραύσμα. Χαλκογραφία. 1514.

Σχεδιάζει αδιάκοπα. Στυλό, μολύβι, άνθρακας. Η προσοχή του προσελκύει όλα όσα τότε μπορούν να μεταφερθούν σε χαρακτικές. Εξαιρετικά και πάνω απ 'όλα αντλεί ένα άτομο. Ο στρατιώτης, η Mercenaries-Landsknechtov, η οποία πέρασε από τη χώρα στη χώρα, προσφέροντας τις υπηρεσίες τους για φθηνή αμοιβή. Άτομα συγχρόνων, απλών και ευγενείς. Το 1493, μετά την επιστροφή από τα ταξίδια τους, έκανε όμορφο αυτοπροσωπογραφία: από το άγρυπνο μάτι του Durer, μια σοβαρή έκφραση στο πρόσωπό του, και στο χέρι του ένα λουλούδι, ίσως να έχει κάποιο νόημα.
Φυσικά, πολύ στην πρώιμη τέχνη του Dürer εξακολουθεί να είναι ατελής. Αλλά επιδιώκει με πάθος να μάθει αν υπάρχουν κανόνες για την επίτευξη αλήθειας και ομορφιάς στην τέχνη της αναπαραγωγής.
Η πρώτη μεγάλη σειρά απόγαλες Dürera είναι "Αποκάλυψη". Έχουν διαπιστωθεί με τα συναισθήματα του ανεπιθύμητου θυμού, του πάθους και του πάθους. Οι εικόνες αυτής της σειράς είναι σύμφωνη με τις διαθέσεις μιας ανήσυχης, αμφιλεγόμενης εποχής στην οποία ζούσε ο καλλιτέχνης.
Ο Durer εκτελεί χαρακτικά και πιο απλή. Σχεδιάζει έναν "Prodigal Son" - ένα στρατόπεδο, θηλάζοντας χοίρους στην αυλή του πλούσιου αγρότες, τα είδη των πολιτών και των αριθμών των αγροτών. Στο έργο του, ο Durer ανιχνεύεται ως κύριος, βαθμιαία να κυριαρχήσει την ικανότητα να μεταφέρει τον πραγματικό κόσμο όπως είναι. Τα εγκεφαλικά επεισόδια στα χαρακτικά του και σε πολλά διατηρημένα στοιχεία γίνονται σίγουρα, τολμηρά, ισχυρά. Σε πορτρέτα, είναι φωτεινά, αρκετά άκαμπτα χρώματα καταγράφουν τις εικόνες των φίλων του - πολίτες της Νυρεμβέργης, γνωστών επιστημόνων εκείνης της εποχής.

Α. Durer. Άγιος Jerome στο κελί. Χαλκογραφία. 1514.

Ο Durer εργάζεται σκληρά για την καλλιτεχνική και επιστημονική του εκπαίδευση. Η ζωή του περνάει σε επίμονη δουλειά. Δημιουργεί εξαιρετικά λεπτομερείς πίνακες με ακουαρέλα, απεικονίζει ζώα, φυτά. Ένα μικρό λαγουδάκι, πιέζει τα αυτιά της, τα βότανα, ένα μπουκέτο βιολέτες, η πτέρυγα πουλιών μεταδίδεται με τελειότητα που είναι δύσκολο να ξεπεράσει.
Το 1506-1507 ή ίσως, η δίψα για αυτο-βελτίωση τον οδηγεί σε ένα νέο ταξίδι, και πάλι στην Ιταλία. Ο Durer ζει στη Βενετία, όπου για πρώτη φορά ένιωθε σαν ένα ελεύθερο άτομο, γεμάτο από τη δική του αξιοπρέπεια. Συναντά με εξαιρετικούς δασκάλους της Ιταλίας. Ο παλιός βενετσιάνικος καλλιτέχνης Giovanni Bellini επισκέπτεται Durera στο εργαστήριό του. Αυτό διατηρείται μια τέτοια ιστορία.
Από τη Βενετία, ο Dürer επέστρεψε στην πατρίδα εμπλουτισμένη με πολλούς. Η ζωγραφική του έγινε ζουμερά, μαλακά, πολύχρωμα. Στα σχέδια και τα χαρακτικά, ακόμη περισσότερο ή μάλλον, απεικονίζει τον Durer στη γύρω πραγματικότητα, τους ανθρώπους της εποχής τους - ο χαρακτήρας τους, τα κοστούμια, τα μαθήματα. Με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ψυχολογική έκφραση του γεροντικού προσώπου, ο Durer έκανε ένα πορτρέτο του άνθρακα της μητέρας του.

Α. Durer. Λαγός. Ακουαρέλα, γκουάς. 1502.

Ο Durer είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες-φιλόσοφους. Στην τέχνη, είναι περίεργο να πάρετε βαθιά ρεαλιστική αλήθεια και φανταστικές φαντασιώσεις, που σας ζητείται από τον καλλιτέχνη από την εποχή του. Συχνά χρησιμοποιεί πολύπλοκη αλληγορία αλληγορία αλληγορίας και αμέσως, σε άλλα σχέδια, ο αγενής χορός είναι κάπως αστείο. Σχεδιάζει προσεκτικά το εσωτερικό του χώρου που φωτίζεται από τον ήλιο, όπου ο Ιερόννιμ, ο θρυλικός άγιος, συγγραφέας, φιλόσοφος, ο οποίος τους είπαν ότι εξημερώθηκε το λιοντάρι.
Σε συνεχή εργασία, καλλιτεχνική και επιστημονική, κρατείται η ζωή του Dürer. Η περίπτωση του λαού του ήταν πάντα η δική του επιχείρηση. Οι εικόνες που εμφανίζονται από τον Durer στους "τέσσερις αποστόλους" των εικόνων των συνηθισμένων ανθρώπων, των παλαιστών για την αλήθεια, ενσωματώνονται από τον καλλιτέχνη αυστηρά και έντονα.
Η εικόνα ενός επιστήμονα και συγγραφέα, ενός ανθρωπιστικού και στοχαστή που συλλαμβάνεται σε ένα από τα πιο πρόσφατα έργα - στο πορτρέτο του διάσημου ηθοποιού της εποχής του Erasmid Rotterdam.
Είναι για τη Γραφή, με ένα στυλό στο ένα χέρι, μελάνι σε ένα άλλο, σε απλά ρούχα στο σπίτι. Στο προσκήνιο, χαρακτική του σκάφους απεικόνισε με γνώμονα τα βιβλία και δεν ξεχάστηκε ο επιστήμονας στο τραπέζι για να βάλει ένα βάζο με λουλούδια.

Ήδη στη ζωή Albrecht Dürer (1471 - 1528) "Μεγάλη μεταξύ των πιο μεγάλων"Οι καλλιτέχνες του χρόνου τους όχι μόνο στο σπίτι, στη Γερμανία, αλλά και πέρα. Η δόξα ενός εξαιρετικού ζωγράφου, γραφικών και χαρακτικής δεν πεθαίνουν μετά το θάνατο. Στην ιστορία της εικαστικής τέχνης, ακόμη και ένας ειδικός όρος εμφανίστηκε - "Dürosky Renaissance".

Στο έργο του Dürer με τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική δύναμη και την πρωτοτυπία, μια τάση ενσωματώθηκε με τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική τέχνη και πρωτοτυπία - ένας συνδυασμός μεσαιωνικών εθνικών παραδόσεων με την ανάγκη αναγεννησιακής ανάγκης για την ορθολογιστική γνώση και την ρεαλιστική εικόνα του κόσμου γύρω. Η πνευματική ένταση της εποχής αναμόρφωσης και η ισορροπημένη ομορφιά της αρχαιότητας, η επιδέξια πολυπλοκότητα και η γερμανική απλότητα και η χονδρότητα αντανακλάται στο αρχικό του ύφος.

Από τη σκάφη της χάραξης στην τέχνη της χάραξης

Ο Durer ήταν το τρίτο των 18 παιδιών στην οικογένεια χρυσών και ασημί Masters από τη Νυρεμβέργη Albrecht Dürer Senior. Μεταξύ 1486 και 1489. Δόθηκε στους μαθητές στον καλλιτέχνη-χαράζε Mikhael Wolgemut, ο οποίος συνεργάστηκε με έναν σημαντικό τυπογράφο Α. Koberger, των οποίων τα βιβλιοπωλεία ήταν διάσπαρτα σε όλη την Ευρώπη.

Η επιθυμία των γονέων να κάνουν τον γιο τους χαρά ήταν αρκετά κατανοητό. Με την εμφάνιση τυπογραφίας, αυτό το έργο ήταν πολύ δημοφιλές και καλά πληρωμένο. Στο εργαστήριο της Wolgemut, ο αρχάριος καλλιτέχνης σπούδασε τις τεχνικές της χάραξης και της σχεδίασης, καθώς και να κάνει αντίγραφα, γνωστοποίησε δείγματα ευρωπαϊκής οπτικής τέχνης. Εδώ, ένας νεαρός είδε το έργο της διάσημης γερμανικής χάραξης στο Cop του Martin Schongauer.

Την εποχή του Düreir, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, και ακόμα περισσότερο, ώστε τα γραφικά να μην ενεργοποιήσουν, σε αντίθεση, για παράδειγμα, από την αστρονομία ή τη φιλοσοφία, "Δωρεάν τέχνες", Και θεωρούνταν σκάφη. Για να γίνει δεκτή σε ένα εργαστήριο χειροτεχνίας, ο καλλιτέχνης έπρεπε να αποδείξει το δικαίωμά του να ονομάζεται κύριος, από την πόλη της πόλης έξω από την πόλη και να επιβεβαιώσει την επαγγελματική συνέπεια με τα δικά της προϊόντα. Το 1490 - 1494.

Ο Durer έκανε ένα ταξίδι που απαιτείται για να πάρει τον τίτλο του πλοιάρχου. Δεν διατηρείται σημαντικές πληροφορίες σχετικά με τη διαδρομή του καλλιτέχνη. Θεωρείται ότι σκόπευε να συναντηθεί με τον Schongauer, ο οποίος, ωστόσο, πέθανε λίγο πριν την άφιξή του. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Durer που πέρασε στη Βασιλεία, καθιστώντας τον εκδοτικό εκδότη τύπου τύπου-τυπογραφικός εκδότης * σε μια απεικόνιση δέντρου στην κωμωδία, το Tournah Knight, Joffre de la Tour Landry και το "πλοίο Ferrakov" Sebastian Brant.

Το βιβλίο του Sebastian μάρκα "Ship of Fools", έχοντας αντανάκλαση τα ηθικά των σύγχρονων, ήταν ένας φλοιός της δεκαετίας του 1490. Ευχαριστώ τουλάχιστον τις απεικονίσεις του Dürer. Προφανώς, στην τελική αυτή περίοδο της μαθητείας, ο καλλιτέχνης απέκτησε τις δεξιότητες της χάραξης σε χαλκό και συναντήθηκε με την τεχνική χάραξης.

Το 1496, ο Durer δημιουργεί μια σειρά από εκπληκτικές χαρακτικές στρες με την αποκάλυψη. Το τέλος του αιώνα είναι πάντα, και ειδικά στον Μεσαίωνα, δεσμεύει τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων με την προσδοκία του εμπεριστατωμένου τέλους του κόσμου. Τέσσερις αναβάτες της Αποκάλυψης θα έπρεπε να εμφανίστηκαν σε 1500 g.

Ο Durer έγραψε μια ολόκληρη σειρά Αυτοπροσωπογραφία. Μία από τις πιο όμορφες ημερομηνίες από το 1498, τότε ο καλλιτέχνης ήταν 28 ετών. Αγαπητέ ρούχα Skyogolsky, πλήρη αξιοπρέπεια Το πρόσωπο, προσεκτική εμφάνιση - αυτή είναι η εποχή της Αναγέννησης, πιστεύοντας Το μυαλό και την ομορφιά.

Ταξίδι στην Ιταλία

Με τη σειρά των αιώνων XV-XVI. Ο Durer έκανε το πρώτο του ταξίδι στην Ιταλία. Ακουαρέλα τοπία του καλλιτέχνη σας επιτρέπουν να αποκαταστήσετε τη διαδρομή του: οδήγησε μέσα από το πάτημα και το Ίνσμπρουκ, πέρασε από το πέρασμα του Brenner και τελικά έφτασε στη Βενετία. Εδώ ο Durer συναντήθηκε με διάσημους αδελφούς Bellini και Jacopo de Barbari, των οποίων η συμβουλή άρχισε να μελετά αναλογίες.

Μετά την επιστροφή από την Ιταλία, ο Durer άνοιξε το δικό του εργαστήριο και άρχισε να πωλεί τα δικά του χαρακτικά. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε αρκετές ζωγραφιές βωμού για το οποίο, σύμφωνα με τα ολλανδικά και τα ιταλικά δείγματα, επέλεξε τη μορφή τρίπτυχης. Είναι γνωστό ότι ένας από τους πελάτες ήταν ο Synovnik του Synovnik της Νυρεμβέργης, των οποίων οι γιοι ο καλλιτέχνης συλλαμβάνεται με τη μορφή των Ιπποτών στο Sash που απεικονίζει το St. Γιώργος και Αγ. ΕΥΥΦΑΦΙΑ.

Ο Durer δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος και η χάραξη, αλλά και ένας θαυμάσιος ακορφορικός και χρονοδιάγραμμα. Άφησε περισσότερα από 1000 σχέδια και ακουαρέλες. Βασικά ο καλλιτέχνης εργάστηκε ως ασημένιο μολύβι, βούρτσα, μελάνι, φτερό και άνθρακα. Τα τοπία ακουαρέλας της Dürera χαρακτηρίζονται από εκπληκτική ακρίβεια. Μπορείτε να καθορίσετε αξιόπιστα τον τόπο που συλλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη, ορίστε την εποχή του χρόνου και της ημέρας.

Τα περισσότερα σκίτσα σκηνικά ακουαρέλας Durer έκανε το 1494 - 1496, ειδικά πολύ - κατά τη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού στην Ιταλία. Ήταν 23-25 \u200b\u200bετών.

Γλυπτική πλαστικές μορφές που μοιάζουν με γλυπτά, προβλέπουν το χαρακτηριστικό στυλ των μεταγενέστερων έργων του οδηγού. Μεταξύ των έργων του εγκεφαλικού επεισοδίου ξεχωρίζουν ΑυτοπροσωπογραφίαΓράφτηκε από τον καλλιτέχνη σε 1500 g

Αυτο-πορτραίτο Dürer 1500 είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα στην παγκόσμια ζωγραφική πορτρέτο. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο ένα άτομο που έλαβε χώρα, αλλά ο Προφήτης, ο Μεσσίας. Η συμμετρική του μετωπική σύνθεση μοιάζει με μεσαιωνικές εικόνες του Χριστού. Αυτή η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ως ένας οδηγός που σκέφτεται τη μοίρα του καλλιτέχνη και τη θέση του στον κόσμο. Ο άνθρωπος είναι σοφός, ο οποίος έχει περάσει το μακρύ δρόμο των πόρων και των αναζητών, αυτός είναι ο δημιουργός στην κατανόηση ενός ώριμου durer.

Η Παρθένος Μαρία στην εικόνα της Durera (1503) είναι μάλλον μια συνηθισμένη πόλη και το σύγχρονο του καλλιτέχνη από την κανονική εικόνα της Παναγίας.

Οι σύγχρονοι του Durer, προφανώς, θεωρήθηκε κατά κύριο λόγο ως χαραγμένο. Στη δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη 350 χαρακτικές σε ένα δέντρο, 100 χάλκινα χαρακτικά και διάφορα χαρακτικά **. Ο Dureru κατόρθωσε να επιτύχει την ενότητα του χώρου και του όγκου του σώματος των χαρακτήρων και να επιτύχει σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια στα χαρακτικά τους.

Στα γραφικά και ακουαρέλα έργα του Durer, η αναγενόμηση της ομορφιάς του περιβάλλοντος κόσμου, ακόμη και στην πιο «μη ελευθερία» των μορφών της, σε συνδυασμό με τη γερμανική φροντίδα και την προσοχή στη λεπτομέρεια. Ένας από τους πρώτους, υπογραμμίζοντας την ανεξάρτητη αξία τέτοιων έργων, ο καλλιτέχνης άρχισε να γνωρίζει και να υπογράψει τα σχέδιά του και τον Enudes. "Βότανα" (1503) Drew Durer με ακρίβεια βιολόγων.

Εικόνα "Αδάμ και Εύα" Γράφτηκε το 1507 Σχεδίαση αυτής της εικόνας, ο Durer έδειξε μια πολύ μη τυπική τεχνική, καθώς δεν δείχνει μια ολόκληρη εικόνα, αλλά δύο χαρακτικά. Η εικόνα ζωγραφίστηκε με χρώματα λαδιού. Σε μέγεθος, αυτά τα χαρακτικά ήταν αρκετά δυσκίνητα και κρατούσαν πολύ χώρο, οι διαστάσεις τους ήταν 200 μ. Σε 80 μ. Αυτό το έργο εκτέθηκε στο Εθνικό Μουσείο Prado. Ο καλλιτέχνης επέστησε την εικόνα ειδικά για το βωμό, αλλά δυστυχώς δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Η εικόνα "Αδάμ και Εύα" και το οικόπεδο του δημιουργήθηκε στο πνεύμα της αρχαιότητας. Ο καλλιτέχνης τόνισε την έμπνευση κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ιταλία. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στον καμβά είναι εντελώς γυμνές, όλα γράφονται στις μικρότερες λεπτομέρειες, ακόμη και την ανάπτυξή τους, απεικονίζονται στο αληθινό τους μέγεθος. Αυτό είναι πολύ σημαντικό λόγω του γεγονότος ότι η Βίβλος Αδάμ και η Εύα είναι οι πρόγονοι της ανθρωπότητας, οι πρώτοι άνθρωποι που προέρχονται από τον ουρανό στη Γη και οι οποίοι έχουν χορηγήσει την αρχή της φυλής των ανθρώπων.

Η Βίβλος λέει ότι ο Αδάμ και η Εύα είχαν πολλές διαφορές μεταξύ τους, γι 'αυτό ο συγγραφέας τους απεικονίζει ξεχωριστά. Αλλά κοιτάζοντας προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι η εικόνα είναι ένα ενιαίο σύνολο - ο Αδάμ κρατάει το υποκατάστημα και η Εύα είναι ένας καρπός που κρεμάστηκε μπροστά της. Ένα φίδι που έρχονται δίπλα στους ανθρώπους που έσπρωξαν τους ανθρώπους να σπάσουν τα ιερά φρούτα. Ακόμη και στην εικόνα μπορείτε να δείτε το σύμβολο στο οποίο καθορίζονται ο συγγραφέας και η ημερομηνία σύνταξης του καμβά.

Το 1508 - 1509. Ο Durer εργάστηκε στη δημιουργία ενός από τα καλύτερα θρησκευτικά του έργα - "Βωμός geller". Δυστυχώς, ο κεντρικός πίνακας που ανήκει στις βούρτσες του ίδιου του καλλιτέχνη και απεικονίζει την ανάληψη της Μαρίας, μας έφτασε μόνο στο αντίγραφο. Ωστόσο, από πολυάριθμα προπαρασκευαστικά σχέδια, μπορεί να κριθεί για το τι θα πρέπει να παραχθεί αυτή η εντύπωση αυτή η μεγαλοπρεπή σύνθεση.

Κύριος

Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του αιώνα του XV. Ο καλλιτέχνης κέρδισε αναγνώριση και υλική ευημερία. Το 1509, ο Durer γίνεται μέλος της Μεγάλης Συμβούλιο της Νυρεμβέργης, το οποίο ήταν το προνόμιο των ευγενών πολιτών. Ως κύριος χαραγτήρας, δεν γνωρίζει τον εαυτό του ίσο. Το 1511, ο καλλιτέχνης δημοσιεύει μια σειρά από χαρακτικά σε ένα δέντρο: "Μεγάλα και μικρά πάθη", "ζωή της Μαρίας", "Αποκάλυψη".

Το 1515 λαμβάνει μια εντολή από τον αυτοκράτορα Maximilian και εκτελεί αλληγορικούς ανθρωπιστικούς κύκλους - "Αψίδα του Θριάμβου" και "Πομπή". Ο Durer αποδείχθηκε ο μόνος καλλιτέχνης που ο Maximilian προβλέπει ένα ετήσιο ενοίκιο δια βίου σε 100 Florins.

Ο Rhino κούνησε τους Ευρωπαίους XVI αιώνα. Παρουσιάστηκε το 1512. Πορτογαλικός βασιλιάς Emanuel Pape Roman. Που έγιναν στο λιμάνι του σκίτσου του τερατωμένου θηρίου που πέρασε ο Durer, ο οποίος αναπαράγει εντελώς το ζώο για την χάραξη του "Ρινόκερως" (1515). Η χάραξη γίνεται σε ένα δέντρο. Αυτή η εικόνα ήταν μια μεγάλη επίδραση στην τέχνη.

Ο Durer προέκυψε τα υπέροχα χαρακτηριστικά του Ρινόκερου. Έτσι, για παράδειγμα, στην πλάτη του μπορεί κανείς να δει ένα άλλο κέρατο. Έχει ασπίδα από μπροστά και κάτω από το πιο θρυλικό LATS. Μερικοί ερευνητές είναι σίγουροι ότι αυτά τα λατς δεν είναι ο καρπός της φαντασίας του καλλιτέχνη. Πριν δω το Rhino δωρίστηκε με τον μπαμπά, σχεδιάστηκε μια ολόκληρη παρουσίαση. Ο ρινόκερος έπρεπε να πολεμήσει τον ελέφαντα. Είναι πιθανό ότι ήταν γι 'αυτό να τεθούν αυτά τα λαχεία στο ζώο. Ο μάρτυρας τον είδε και σκιαγραφεί.

Η δημιουργία του Durer έγινε διάσημη. Διανεμήθηκε σε μεγάλο αριθμό αντιγράφων. ΠρινXviii Acepe αυτή η εικόνα χρησιμοποιήθηκε σε όλα τα εγχειρίδια για τη βιολογία. Ο Σαλβαδόρ Νταλί δημιούργησε ένα γλυπτό που απεικονίζει αυτό το ζώο. Ο ρινόκερος του Dürer είναι γοητευτικός σήμερα. Πιθανότατα, το μυστικό έγκειται στην έκπληξη, την οποία προκαλεί αυτή η ασυνήθιστη εικόνα.

Το 1520, η Dürerge πήγε στις Κάτω Χώρες για να επιτύχει μια κύρωση για να συνεχίσει την πληρωμή του ενοικίου από τον νέο αυτοκράτορα Charles V. Αυτό το ταξίδι έγινε το θρίαμβο του καλλιτέχνη. Παντού αναμενόταν πάντα ενθουσιώδεις υποδοχές, συναντήθηκε με τους πιο εκκρεμούς εκπροσώπους της δημιουργικής ελίτ εκείνης της εποχής: οι καλλιτέχνες Luyuda Leidensky, Jan, και Iochim Patinir, συγγραφέας και φιλόσοφος Erasmus Rotterdam. Με την επιστροφή του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί από τα γραφικά και ενισχυτικά πορτρέτα των διασημοτήτων με τις οποίες συναντήθηκε προσωπικά.

Η εικόνα μιας ανοικτής πόρτας στην ασπίδα υποδεικνύει το όνομα "Durer". Eagle Wings και μαύρους δερμάτινες άνδρες - σύμβολα που βρίσκονται συχνά στα νότια μίμηση Heraldry. Χρησιμοποίησαν επίσης τη μητέρα της Νυρεμβέργης της Νυρεμβέργης, η Barbara Holper. Ο Durer ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που δημιούργησε και χρησιμοποίησε το οικόσημο και ένα διάσημο μονόγραμμα (ένα μεγάλο γράμμα Α και εγγεγραμμένο στη δ), στη συνέχεια είχε πολλές μιμητές σε αυτό.

Ο Durer άφησε μόνο καλλιτεχνική, αλλά και θεωρητική κληρονομιά. Το 1523 - 1528. Δημοσίευσε τις πραγματείες του "Οδηγός για τη μέτρηση της κυκλοφορίας και ενός ηγεμόνα", "τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου". Albrecht durer. " Πορτρέτο ενός άγνωστου "(1524)

Μεταξύ των έργων του Master των τελευταίων χρόνων ζωής, το Diptych επισημαίνεται "Τέσσερις αποστόλους" (1526). Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να συνδυάσει το αντίκες ιδανικό της ομορφιάς με γοτθική αυστηρότητα. Μια σταθερή και ήρεμη πίστη, η οποία εκτελείται από αυτή τη δημιουργία, σύμφωνα με τους ερευνητές, εκφράζει την αλληλεγγύη του Durer με τον Λούθηρο και την Μεταρρύθμιση. Ο Ιωάννης, που βρίσκεται στο προσκήνιο, ήταν ο αγαπημένος απόστολος Λούθερ, και ο Παύλος είναι η αδιαμφισβήτητη αρχή όλων των προτεσταντών. Diptych "Τέσσερις Απόστολοι" Dürer έγραψε δύο χρόνια πριν από το θάνατο και επισκέφθηκε το δημοτικό συμβούλιο της Νυρεμβέργης.

Στις Κάτω Χώρες, ο Durer έγινε θύμα άγνωστης ασθένειας (ίσως ελονοσία), από τις επιθέσεις των οποίων υπέστησαν στο τέλος της ζωής. Συμπτώματα της νόσου - συμπεριλαμβανομένης μιας ισχυρής αύξησης του σπλήνα - ανέφερε σε επιστολή προς το γιατρό του. Ο Durer ζωγράφισε τον εαυτό του δείχνοντας τον σπλήνα, έγραψε σε εξήγηση για το σχέδιο: " Όπου ένα κίτρινο σημείο, και αυτό που δείχνει το δάχτυλό μου, μου έβλαψα εκεί. "Η Albrecht Durer πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην πατρίδα του στη Νυρεμβέργη. Ο Willibald Pirkheimer, όπως υποσχέθηκε, αποτελούσε ένα επιτάφιο για τον αγαπημένο φίλο του: " Κάτω από αυτό το λόφο βρίσκεται σε αυτό που ήταν ο θνητός στην Albrecht Dürener. "

Ο Albrecht Durer γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη στις 21 Μαΐου 1471. Ο πατέρας του μετακόμισε από την Ουγγαρία στα μέσα του 20ού αιώνα και άκουσε το καλύτερο κοσμηματοπωλείο. Υπήρχαν δεκαοκτώ παιδιά στην οικογένεια, ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τρίτος.

Ο Durer από την πρώιμη παιδική ηλικία βοήθησε τον μπαμπά στο εργαστήριο για το έργο κοσμημάτων και γέλασε στον γιο του υψηλές ελπίδες. Αλλά αυτά τα όνειρα δεν έγιναν πραγματικότητα, επειδή το ταλέντο του Dürer του νεότερου που εκδηλώθηκε νωρίς, και ο πατέρας έχει βασανίσει ότι το παιδί δεν θα γίνει κύριος κοσμήματος. Την εποχή εκείνη, το εργαστήριο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης Mikhael Volhegemut ήταν πολύ δημοφιλές και είχε άψογη φήμη, γι 'αυτό η Albrecht ηλικίας 15 ετών έστειλε εκεί. Το Volgahemut δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και επιδέξια εργάστηκε σε ξύλινη χάραξη, χαλκό και έδωσε τέλεια τις γνώσεις του σε έναν πραγματικά φοιτητή.

Έχοντας τελειώσει τη μάθηση το 1490, ο Durer έγραψε την πρώτη του εικόνα "Πορτρέτο του Πατέρα" και πήγε σε ένα ταξίδι για να πάρει δεξιότητες από άλλους πλοίαρούς και να κερδίσει νέες εντυπώσεις. Επισκέφτηκε πολλές πόλεις της Ελβετίας, της Γερμανίας και των Κάτω Χωρών, αυξάνοντας το επίπεδο της στις εικαστικές τέχνες. Μόλις στο Colmar, η Albrecht είχε την ευκαιρία να εργαστεί στο εργαστήριο του διάσημου ζωγράφου Martin Schongauer, αλλά δεν είχε χρόνο να συναντηθεί με τον διάσημο καλλιτέχνη προσωπικά, επειδή ένα χρόνο νωρίτερα πέθανε. Αλλά το εκπληκτικό έργο του M. Schongauer επηρέασε σημαντικά τον νεαρό καλλιτέχνη και αντανακλάται στους νέους πίνακες σε άγνωστο στυλ.

Ενώ στο Στρασβούργο, το 1493 ο Durer λαμβάνει μια επιστολή από τον πατέρα του, όπου ανέφερε τη συμφωνία του γάμου του γιου του στην κόρη του φίλου. Επιστρέφοντας στη Νυρεμβέργη, ο νεαρός καλλιτέχνης έπαιξε ένα γάμο με τον Agnes Frey, την κόρη του γιατρού, τον μηχανικό και τον μουσικό. Χάρη στον γάμο, η Albrecht έθεσε την κοινωνική του κατάσταση και θα μπορούσε τώρα να έχει τη δική του επιχείρηση, αφού η οικογένεια της συζύγου του ήταν σεβαστή. Ο καλλιτέχνης επέστησε ένα πορτρέτο ενός συζύγου που ονομάζεται "My Agnes" το 1495. Δεν μπορείτε να ονομαστείτε ευτυχισμένο γάμο, επειδή η σύζυγός μου δεν ενδιαφέρεται για την τέχνη, αλλά έζησαν στο ίδιο το θάνατο μαζί. Οι σύζυγοι ήταν άτεκοι και δεν άφησαν τους απογόνους.

Η δημοτικότητα έξω από τη Γερμανία ήρθε στην Albrecht με χαλκό και ξύλινα χαρακτικά σε μεγάλο αριθμό αντιγράφων όταν επέστρεψε από την Ιταλία. Ο καλλιτέχνης άνοιξε το δικό του εργαστήριο, όπου δημοσίευσε χαρακτικά, στην πρώτη σειρά του βοηθού του ήταν ο Anton Coberger. Στη μητρική του Νυρεμβέργη, οι πλοίαρχοι είχαν περισσότερη ελευθερία και η Albrecht εφάρμοσε νέες τεχνικές στη δημιουργία χαρακτικών και άρχισαν να τους πωλήσουν. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος συνεργάστηκε με διάσημους δασκάλους και πραγματοποίησε εργασία για διάσημες δημοσιεύσεις της Νυρεμβέργης. Και το 1498 η Albrecht πραγματοποίησε ξυλογραφία στη δημοσίευση "Αποκάλυψη" και έλαβε την ευρωπαϊκή φήμη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο καλλιτέχνης προσχώρησε στον κύκλο της Νυρεμβέργης, ο οποίος επικεφαλής του Kondrat Thtchis.

Μετά το 1505, ο Dürer συναντήθηκε στη Βενετία και πήρε τον σεβασμό τόσο της τιμής όσο και ο καλλιτέχνης εκπλήρωσε την εικόνα του βωμού των "διακοπών των ροζέλι" για τη γερμανική εκκλησία. Όταν εξοικειωθεί εδώ με το Ενετικό Σχολείο, ο ζωγράφος άλλαξε τον τρόπο λειτουργίας του. Η δημιουργικότητα της Albrecht εκτιμήθηκε πολύ ιδιαίτερα στη Βενετία και το Συμβούλιο προσέφερε χρήματα για το περιεχόμενο, αλλά ο ταλαντούχος καλλιτέχνης πήγε ακόμα στην πατρίδα του.

Η δόξα του Albrecht Dürer αυξήθηκε κάθε χρόνο, το έργο του ήταν σεβαστό και αναγνωρίσιμο. Στη Νυρεμβέργη απέκτησε ένα τεράστιο σπίτι στο Cissergass, στο οποίο μπορείτε να επισκεφθείτε σήμερα, υπάρχει ένα Dürer House-Museum. Έχοντας συναντηθεί με τον αυτοκράτορα της Ιερής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Maximilian I, ο καλλιτέχνης έδειξε το δύο πορτρέτο των προκατόχων του εκ των προτέρων. Ο αυτοκράτορας ευχαρίστησε με τις εικόνες και αμέσως έκανε το πορτρέτο του του πορτρέτου του, αλλά δεν μπορούσε να πληρώσει επί τόπου, γι 'αυτό άρχισα να πληρώσω τον Durer ετησίως ένα αξιοπρεπές βραβείο. Όταν ο Maximilian πέθανε, το βραβείο σταμάτησε να πληρώνει και ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα ταξίδι για να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη, αλλά απέτυχε. Και στο τέλος του ταξιδιού, η Albrecht έπεσε άρρωστοι με μια άγνωστη ασθένεια, ίσως με ελονοσία και υπέφεραν από τις επιθέσεις των υπόλοιπων χρόνων.

Ο Dürer εργάστηκε για τα τελευταία χρόνια της ζωής του ως ζωγράφος, ένας από τους σημαντικούς πίνακες θεωρείται ότι παρουσιάζεται στο δημοτικό συμβούλιο "τέσσερις αποστόλους". Οι ερευνητές των έργων του διάσημου καλλιτέχνη έρχονται σε διαφωνίες, κάποιος βλέπει τέσσερις ιδιοσυγκρασίες σε αυτή την εικόνα και κάποιος είναι η ανταπόκριση του Durer σε διαφωνίες στη θρησκεία. Αλλά η Albrecht πήρε τις σκέψεις του στον τάφο γι 'αυτό. Οκτώ χρόνια μετά την ασθένεια, ο A. Durer πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην πόλη, όπου γεννήθηκε.