Παραθαλάσσιο σπίτι. Δοκίμιο Δεκεμβρίου με θέμα το σπίτι - υλικά για την προετοιμασία για τις εξετάσεις στη ρωσική γλώσσα Παροιμίες και ρήσεις

Η ιστορία του Yury Trifonov "The House on the Embankment" περιλαμβάνεται στη συλλογή "Moscow Tales", στην οποία ο συγγραφέας εργάστηκε τη δεκαετία του 1970. Εκείνη την εποχή στη Ρωσία ήταν της μόδας να γράφουμε για τη μεγάλης κλίμακας, παγκόσμια στην ανθρώπινη ζωή. Και οι συγγραφείς που εκπλήρωναν κοινωνικές παραγγελίες ήταν πάντα περιζήτητοι από το κράτος, τα έργα τους πωλούνταν σε μεγάλους αριθμούς, είχαν το δικαίωμα να υπολογίζουν σε μια άνετη ζωή. Ο Τριφώνοφ δεν ενδιαφερόταν για τις κοινωνικές τάξεις, δεν ήταν ποτέ οπορτουνιστής. Μαζί με τον Α.Π.Τσέχοφ, τον Φ.Μ.Ντοστογιέφσκι και πολλούς άλλους δημιουργούς της ρωσικής λογοτεχνίας, τον απασχολούν τα φιλοσοφικά προβλήματα.

Τα χρόνια τρέχουν, οι αιώνες περνούν - αυτά τα ερωτήματα μένουν αναπάντητα, ξανά και ξανά αντιμετωπίζουν τους ανθρώπους. Άνθρωπος και εποχή... Άνθρωπος και χρόνος... Είναι η ώρα που υποτάσσει τον άνθρωπο, σαν να τον απαλλάσσει από την ευθύνη, ο χρόνος που βολεύει να κατηγορείς τα πάντα. «Δεν φταίει ο Glebov, ούτε οι άνθρωποι», συνεχίζει ο σκληρός εσωτερικός μονόλογος του Glebov, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας, «αλλά οι καιροί. Οπότε ας μην λέει γεια από καιρό σε καιρό.» Αυτή η φορά μπορεί να αλλάξει άρδην τη μοίρα ενός ανθρώπου, να τον εξυψώσει ή να τον ρίξει στο σημείο που τώρα, τριάντα πέντε χρόνια μετά τη «βασιλεία» στο σχολείο, ένας άνθρωπος που έχει βυθιστεί στον πάτο κάθεται στα πόδια του. Ο Trifonov θεωρεί την εποχή από τα τέλη της δεκαετίας του 1930 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1950 όχι μόνο ως μια συγκεκριμένη εποχή, αλλά και ως ένα θρεπτικό έδαφος που έχει διαμορφώσει ένα τέτοιο φαινόμενο της εποχής μας όπως ο Vadim Glebov. Ο συγγραφέας δεν είναι απαισιόδοξος, αλλά ούτε και αισιόδοξος: ένα άτομο, κατά τη γνώμη του, είναι αντικείμενο και ταυτόχρονα υποκείμενο μιας εποχής, δηλαδή τη διαμορφώνει. Αυτά τα προβλήματα ανησύχησαν πολλούς Ρώσους κλασικούς. Καταλαμβάνουν μια από τις κεντρικές θέσεις στο έργο του Trifonov. Ο ίδιος ο συγγραφέας μίλησε για τα έργα του με τον εξής τρόπο: «Η πεζογραφία μου δεν είναι για κάποιους φιλισταίους, αλλά για σένα κι εμένα. Έχει να κάνει με το πώς συνδέεται κάθε άτομο με το χρόνο. Ο Γιούρι Βαλεντίνοβιτς θέλει να αναλύσει την κατάσταση του ανθρώπινου πνεύματος. Το πρόβλημα του τι συμβαίνει σε ένα άτομο, με τις ιδέες του σε όλη τη ζωή, αποκαλύπτεται στην ιστορία "Το σπίτι στο ανάχωμα" με το παράδειγμα του Vadim Glebov.

Η παιδική ηλικία του Glebov καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα. Ο Βαντίμ γεννήθηκε και μεγάλωσε σε ένα μικρό διώροφο σπίτι, το οποίο βρισκόταν στον ίδιο δρόμο με το σπίτι στο ανάχωμα - "ένας γκρίζος κύτος, σαν μια ολόκληρη πόλη ή ακόμα και μια ολόκληρη χώρα". Ο Glebov, πίσω σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, άρχισε να βιώνει «βάσανο ασυνέπειας», φθόνο των κατοίκων αυτού του σπιτιού. Με όλη του τη δύναμη, τους άπλωσε το χέρι, προσπάθησε να τους ευχαριστήσει. Ως αποτέλεσμα, ο Levka Shulepnikov έγινε ακόμη και ο καλύτερος φίλος του, όλοι τον δέχτηκαν πρόθυμα στην εταιρεία τους.

Η φυσική επιθυμία ενός ατόμου να ευχαριστήσει τους άλλους, να συστήσει τον εαυτό του καλά, να εντυπωσιάσει τον Glebov σταδιακά εξελίσσεται σε πραγματικό κομφορμισμό. «Ήταν κατάλληλος για όλους. Και τέτοια, και τέτοια, και με αυτά, και με αυτά, και όχι κακό, και όχι ευγενικό, και όχι πολύ άπληστο, και όχι πολύ γενναιόδωρο, και όχι δειλό, και όχι τολμηρό, και φαινομενικά όχι πονηρός, αλλά ταυτόχρονα την ίδια στιγμή δεν είναι χαζό. Θα μπορούσε να είναι φίλος με τη Levka και τη Manyunya, αν και η Levka και η Manyunya δεν άντεχαν ο ένας τον άλλον.

Από την παιδική ηλικία, ο Βαντίμ δεν διέφερε σε ιδιαίτερο σθένος, ήταν ένα δειλό και αναποφάσιστο άτομο. Πολλές φορές στην παιδική του ηλικία, του ξέφευγαν η δειλία, οι άθλιες πράξεις. Και στην περίπτωση του ξυλοδαρμού του Shulepnikov, και όταν ο Vadim πρόδωσε την Αρκούδα, και όταν είπε στη Sonya να περπατήσει στο κιγκλίδωμα για να τον σώσει, ο Glebov συμπεριφερόταν πάντα σαν δειλός και απατεώνας, και έβγαινε πάντα στεγνός από το νερό.Αυτές οι ιδιότητες προχώρησαν μέσα του με απίστευτη δύναμη. Ποτέ στη ζωή του δεν έκανε μια τολμηρή πράξη, ήταν πάντα ένα μέτριο άτομο, που δεν εκπροσωπούσε τον εαυτό του ως άτομο. Συνηθίζει να κρύβεται πίσω από την πλάτη των άλλων, να μεταθέτει το βάρος της ευθύνης και των αποφάσεων σε άλλους, να αφήνει τα πάντα να πάρουν τον δρόμο τους. Η παιδική αναποφασιστικότητα μετατρέπεται σε ακραία ακαμψία, απαλότητα.

Στα φοιτητικά του χρόνια, ζηλεύοντας τους εύπορους, πλούσιους Ganchuks, ο Shulepnikov τρώει την ψυχή του, εκτοπίζοντας τα τελευταία υπολείμματα ηθικής, αγάπης και συμπόνιας. Ο Γκλέμποφ υποβιβάζεται όλο και περισσότερο. Αυτά τα χρόνια, όπως και πριν, προσπαθεί να αποκτήσει αυτοπεποίθηση, να ευχαριστήσει τους πάντες και ιδιαίτερα τους Γκαντσούκ. Το κάνει καλά: τα παιδικά μαθήματα δεν ήταν μάταια. Ο Γκλέμποφ έγινε συχνός θαμώνας στο σπίτι τους, όλοι τον συνήθισαν, τον θεωρούσαν φίλο της οικογένειας. Η Sonya τον αγαπούσε με όλη της την καρδιά και έκανε σκληρό λάθος: δεν υπάρχει χώρος για αγάπη στην ψυχή ενός εγωιστή. Τέτοιες έννοιες όπως η αγνή, ειλικρινής αγάπη, η φιλία, ήταν ξένες στον Glebov: η αναζήτηση του υλικού διέβρωσε κάθε τι πνευματικό μέσα του. Χωρίς πολλά βασανιστήρια, προδίδει τον Ganchuk, εγκαταλείπει τη Sonya, καταστρέφοντάς την το υπόλοιπο της ζωής της.

Αλλά ο Vadim Glebov έχει ακόμα το δρόμο του. «Οι άνθρωποι που ξέρουν να μην είναι τίποτα με τον πιο έξυπνο τρόπο προχωρούν πολύ. Το όλο θέμα είναι ότι όσοι ασχολούνται μαζί τους φαντάζονται και δεν αντλούν σε κανένα υπόβαθρο όλα όσα τους προτείνουν οι επιθυμίες και οι φόβοι τους. Όχι πάντα τυχερός. Έσπασε σε ανθρώπους, έγινε διδάκτωρ φιλολογικών επιστημών. Τώρα έχει τα πάντα: καλό διαμέρισμα, ακριβά, σπάνια έπιπλα, υψηλή κοινωνική θέση. Δεν υπάρχει κύριο πράγμα: ζεστές, τρυφερές σχέσεις στην οικογένεια, αμοιβαία κατανόηση με τους αγαπημένους. Όμως ο Γκλέμποφ φαίνεται να είναι χαρούμενος. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές η συνείδηση ​​εξακολουθεί να ξυπνά. Τρυπάει τον Βαντίμ με τις αναμνήσεις των άθλιων, χαμηλών, δειλών πράξεών του. Το παρελθόν, που ο Γκλέμποφ ήθελε τόσο πολύ να ξεχάσει, να απομακρυνθεί από τον εαυτό του, από το οποίο τόσο ήθελε να αρνηθεί, αναδύεται ωστόσο στη μνήμη του. Αλλά ο Glebov, φαίνεται, έχει μάθει να προσαρμόζεται στη δική του συνείδηση. Επιφυλάσσεται πάντα να πει κάτι του τύπου: «Και τι, στην πραγματικότητα, φταίω εγώ; Οι περιστάσεις αναπτύχθηκαν τόσο, που έκανα ό,τι μπορούσα. Ή: «Δεν είναι περίεργο που είναι στο νοσοκομείο, γιατί έχει τόσο κακή κληρονομικότητα».

Αλλά ακόμη και στην παιδική ηλικία, τέθηκε η αρχή της μεταμόρφωσης του Vadik Glebov σε κανένα απολύτως άσπονδο απατεώνα-κομφορμιστή, ο οποίος, ωστόσο, τώρα ζει άνετα και ταξιδεύει σε διάφορα διεθνή συνέδρια. Πήγε στον στόχο του για μεγάλο χρονικό διάστημα και με πείσμα, ή ίσως, αντίθετα, δεν έδειξε ηθικές και βουλητικές ιδιότητες ...

Ο Y. Trifonov στην ιστορία του «The House on the Embankment» πέτυχε εντυπωσιακά να αποκαλύψει το πρόβλημα του ανθρώπου και του χρόνου. Ο συγγραφέας λατρεύει τη σύζευξη του χρόνου, του παρελθόντος και του παρόντος, δείχνει ότι το παρελθόν δεν μπορεί να αποκοπεί: ένα άτομο βγαίνει όλο από εκεί και κάποιο αόρατο νήμα συνδέει πάντα το παρελθόν ενός ατόμου με το παρόν, καθορίζοντας το μέλλον του.
Διαβάστε ειδήσεις.

«Το σπίτι στο ανάχωμα» είναι ένα από τα πιο συγκινητικά και επίκαιρα έργα του 20ού αιώνα. Η ιστορία παρέχει μια βαθιά ανάλυση της φύσης του φόβου, της υποβάθμισης των ανθρώπων κάτω από τον ζυγό ενός ολοκληρωτικού συστήματος. Το γνήσιο ενδιαφέρον για ένα άτομο, η επιθυμία να τον δείξουμε στα πιο δραματικά γεγονότα της ζωής του και τα σημεία καμπής στην ιστορία έθεσαν την ιστορία του Γιούρι Τριφόνοφ ανάμεσα στα καλύτερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Το 1976, η ιστορία του Trifonov " παραθαλάσσιο σπίτι», ένα από τα πιο αξιοσημείωτα συγκινητικά έργα της δεκαετίας του 1970. Η ιστορία έδωσε τη βαθύτερη ψυχολογική ανάλυση της φύσης του φόβου, της φύσης της υποβάθμισης των ανθρώπων κάτω από τον ζυγό ενός ολοκληρωτικού συστήματος. «Ήταν εποχές, ακόμα κι αν δεν χαιρετούσαν καιρούς», σκέφτεται ο Βαντίμ Γκλέμποφ, ένας από τους «αντιήρωες» της ιστορίας. Η αιτιολόγηση από το χρόνο και τις περιστάσεις είναι χαρακτηριστική για πολλούς χαρακτήρες του Trifonov. Ο Trifonov τονίζει ότι ο Glebov κινείται από κίνητρα τόσο προσωπικά όσο και με τη σφραγίδα της εποχής: τη δίψα για εξουσία, την υπεροχή, που συνδέεται με την κατοχή υλικού πλούτου, φθόνο, φόβο κ.λπ. Ο συγγραφέας βλέπει τους λόγους για την προδοσία και την ηθική του παρακμή όχι μόνο από τον φόβο ότι μπορεί να διακοπεί η καριέρα του, αλλά και από τον φόβο, στον οποίο βυθίστηκε ολόκληρη η χώρα, φιμωμένη από τον τρόμο του Στάλιν.

Η έκδοσή του έγινε γεγονός στη λογοτεχνική και κοινωνική ζωή. Στο παράδειγμα της μοίρας ενός από τους κατοίκους του διάσημου σπιτιού της Μόσχας, στο οποίο ζούσαν οι οικογένειες των κομματικών εργατών (συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας Trifonov κατά την παιδική του ηλικία), ο συγγραφέας έδειξε τον μηχανισμό για τη διαμόρφωση της κομφορμιστικής δημόσιας συνείδησης. Η ιστορία του επιτυχημένου κριτικού Glebov, ο οποίος κάποτε δεν υπερασπίστηκε τον δάσκαλο-καθηγητή του, έγινε στο μυθιστόρημα η ιστορία της ψυχολογικής αυτοδικαίωσης της προδοσίας. Σε αντίθεση με τον ήρωα, ο συγγραφέας αρνήθηκε να δικαιολογήσει την προδοσία με τις σκληρές ιστορικές συνθήκες των δεκαετιών του 1930 και του 1940.

Ακριβώς " παραθαλάσσιο σπίτι"Έφερε μεγάλη φήμη στον Γιούρι Τριφόνοφ - περιέγραψε τη ζωή και τα έθιμα των κατοίκων του κυβερνητικού σπιτιού της δεκαετίας του 1930, πολλοί από τους οποίους, έχοντας μετακομίσει σε άνετα διαμερίσματα (εκείνη την εποχή, σχεδόν όλοι οι Μοσχοβίτες ζούσαν σε κοινόχρηστα διαμερίσματα χωρίς ανέσεις), σωστά από εκεί έπεσαν στα στρατόπεδα του Στάλιν και πυροβολήθηκαν. Στο ίδιο σπίτι έμενε και η οικογένεια του συγγραφέα, που μετά από σαράντα και πλέον χρόνια έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο ως «Το σπίτι στο ανάχωμα» (από τον τίτλο της ιστορίας του Τριφόνοφ). Το 2003, τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλάκα στο σπίτι: "Ο εξαιρετικός συγγραφέας Γιούρι Βαλεντίνοβιτς Τριφόνοφ έζησε σε αυτό το σπίτι από το 1931 έως το 1939 και έγραψε το μυθιστόρημα Σπίτι στο ανάχωμα για αυτό."
Το βιβλίο διαδραματίζεται στη Μόσχα και εκτυλίσσεται σε διάφορα χρονικά πλαίσια: στα μέσα της δεκαετίας του 1930, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Η πεζογραφία του Trifonov είναι συχνά αυτοβιογραφική (το 1937-1938, οι γονείς και ο θείος του Yuri Trifonov καταπιέστηκαν, η γιαγιά του συγγραφέα, εκπρόσωπος της "παλιάς φρουράς" των μπολσεβίκων, δεν άλλαξε τις πεποιθήσεις της παρά το τι συνέβαινε με τους συγγενείς της, παρέμεινε απεριόριστα αφοσιωμένος στην υπόθεση Λένιν-Στάλιν).
Το κύριο θέμα είναι η μοίρα της διανόησης στα χρόνια της διακυβέρνησης του Στάλιν, κατανοώντας τις συνέπειες αυτών των χρόνων για την ηθική του έθνους. Οι ιστορίες του Trifonov, που δεν μιλούσαν σχεδόν τίποτα άμεσα, σε απλό κείμενο, ωστόσο, με σπάνια ακρίβεια και επιδεξιότητα, αντανακλούσαν τον κόσμο του σοβιετικού κατοίκου της πόλης στα τέλη της δεκαετίας του 1960 - μέσα της δεκαετίας του 1970. Το στυλ γραφής του Trifonov είναι αβίαστο, στοχαστικό, χρησιμοποιεί συχνά αναδρομικές και μεταβαλλόμενες προοπτικές. Η κύρια έμφαση του συγγραφέα δίνεται σε έναν άνθρωπο με τις ελλείψεις και τις αμφιβολίες του, αρνούμενος κάθε ξεκάθαρα εκφρασμένη κοινωνικοπολιτική εκτίμηση.
Φλεγόμενος φθόνος, προδοσία, σύνεση, φόβος, δίψα για εξουσία, κατοχή υλικού πλούτου - όλα είναι συνυφασμένα στα κίνητρα των χαρακτήρων, που είναι και προσωπικά και φέρουν τη σφραγίδα ολόκληρης της εποχής του Στάλιν. Και έτσι αποδεικνύεται - η ζωή εξελίσσεται αρκετά καλά, ωστόσο, όλα όσα ονειρευόντουσαν και ήρθαν στον ήρωα δεν έφεραν χαρά, "γιατί αφαίρεσε τόση δύναμη και αυτό το αναντικατάστατο πράγμα που ονομάζεται ζωή".

Ελισαβέτα Αλεξάντροβα

Ο τίτλος της ιστορίας "House on the Embankment" είναι το λογοτεχνικό όνομα ενός πραγματικά υπάρχοντος σπιτιού που βρίσκεται στην οδό Serafimovich, σπίτι 2 στο Bersenevskaya Embankment του ποταμού Μόσχας. Στις 24 Ιουνίου 1927 έγινε γνωστό ότι όλοι οι χώροι διαβίωσης που καταλαμβάνονταν από υπαλλήλους του κρατικού μηχανισμού ήταν υπερπληθυσμένοι. Η μόνη διέξοδος από αυτή την κατάσταση ήταν η κατασκευή, που αντικατοπτρίζει την κλίμακα της εποχής και τους ίδιους τους πολιτικούς, το σπίτι, το Κυβερνητικό Μέγαρο. Εκτός από τα 505 διαμερίσματα, το συγκρότημα του 12ώροφου κτιρίου περιελάμβανε πολλά καταστήματα, ένα πλυντήριο, μια κλινική, ένα νηπιαγωγείο, ένα ταχυδρομείο, ένα ταμιευτήριο και τον κινηματογράφο Udarnik. Τα διαμερίσματα είχαν δρύινο παρκέ, καλλιτεχνική ζωγραφική στις οροφές. Οι τοιχογραφίες έγιναν από ειδικά προσκεκλημένους ζωγράφους-αναστηλωτές από το Ερμιτάζ. Η ενδέκατη είσοδος του σπιτιού είναι μη οικιστική. Δεν έχει κανένα διαμέρισμα. Δεν υπάρχει ανελκυστήρας στην είσοδο. Εικάζεται ότι από εδώ είτε ξυλοκόπησαν τα διαμερίσματα των κατοίκων άλλων εισόδων είτε κάποια μυστικά δωμάτια είναι κρυμμένα πίσω από τους τοίχους. Εκτός από αυτή την είσοδο, στο σπίτι υπήρχαν μυστικά διαμερίσματα των Τσεκιστών. Οι τσεκιστές δούλευαν στο σπίτι υπό το πρόσχημα των διοικητών, των θυρωρών, των χειριστών ανελκυστήρων και συναντήθηκαν με τους πληροφοριοδότες τους στα διαμερίσματά τους ή έκρυβαν μυστηριώδεις ενοικιαστές. Πολλοί κάτοικοι του σπιτιού καταπιέζονταν από τις οικογένειές τους.

Δεν μπορεί κανείς να παραβλέψει το γεγονός ότι πολλά από τα έργα του συγγραφέα είναι αυτοβιογραφικά. Ως παιδί, ο Trifonov είχε μια εταιρεία αποτελούμενη από τέσσερις φίλους - τον Leva Fedotov, τον Oleg Salkovsky, τον Mikhail Korshunov και τον ίδιο τον Yuri Trifonov. Καθένα από αυτά χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τους ήρωες της ιστορίας "Το σπίτι στο ανάχωμα". Ο Leva Fedotov, ήταν η «ιδιοφυΐα αυτού του τόπου», και αργότερα έγινε το πρωτότυπο Anton Ovchinnikov. Ο Λεβ ήταν παιδικός φίλος του Τριφώνοφ. Ο Yuri Trifonov έγραψε για τον Fedotov: «Ήταν τόσο διαφορετικός από όλους τους άλλους! Από τα παιδικά του χρόνια ανέπτυξε γρήγορα, με πάθος την προσωπικότητά του προς όλες τις κατευθύνσεις, απορρόφησε βιαστικά όλες τις επιστήμες, όλες τις τέχνες, όλα τα βιβλία, όλη τη μουσική, όλο τον κόσμο, σαν να φοβόταν ότι κάπου θα αργήσει. Σε ηλικία δώδεκα ετών, έζησε με την αίσθηση ότι είχε πολύ λίγο χρόνο και ότι έπρεπε να γίνει ένα απίστευτο ποσό. Αγαπούσε ιδιαίτερα την ορυκτολογία, την παλαιοντολογία, την ωκεανογραφία, ζωγράφιζε υπέροχα, οι ακουαρέλες του ήταν στην έκθεση, ήταν ερωτευμένος με τη συμφωνική μουσική, έγραφε μυθιστορήματα σε χοντρά τετράδια σε δεσίματα τσίτι. Ήταν γνωστός στο σχολείο ως ο τοπικός Humboldt, όπως ο Λεονάρντο του 7ου Β. Ο Φεντότοφ κανόνισε επίσης λογοτεχνικούς διαγωνισμούς, ανταγωνιζόμενος στην κυριαρχία της λέξης με τον νεαρό Τριφόνοφ. Επιπλέον, ίδρυσε την αυλή της Μυστικής Εταιρείας για τη Δοκιμή της Θέλησης (TOIV), στην οποία μπορούσε κανείς να εισέλθει μόνο περπατώντας κατά μήκος του κιγκλιδώματος του μπαλκονιού του δέκατου ορόφου. Υπήρχαν και άλλες τρελές ιδέες. Εκτός από το να περπατάει κατά μήκος του κιγκλιδώματος, μετριάζει τη θέλησή του επίσης περπατώντας με κοντή βράκα το χειμώνα. Ο Leva Fedotov έγινε διάσημος χάρη στα ημερολόγιά του, τα οποία ανακαλύφθηκαν μετά τον πόλεμο. Πρόκειται για συνολικά 15 κοινά αριθμημένα σημειωματάρια. 17 ημέρες πριν από τη γερμανική επίθεση στην ΕΣΣΔ, περιέγραψε στο ημερολόγιό του πότε και πώς θα ξεκινούσε ο πόλεμος, με ποιο ρυθμό θα προχωρούσαν τα γερμανικά στρατεύματα και πού θα σταματούσαν.

Ο Anton Ovchinnikov στην ιστορία επαναλαμβάνει εντελώς τη μοίρα του Fedotov. «Ο Άντον ήταν μουσικός, θαυμαστής του Βέρντι, μπορούσε να τραγουδήσει την όπερα Aida από μνήμης... ήταν καλλιτέχνης, ο καλύτερος στο σχολείο... ήταν επίσης συγγραφέας φανταστικών, επιστημονικών μυθιστορημάτων αφιερωμένων στη μελέτη των σπηλαίων και αρχαιολογικές αρχαιότητες, ενδιαφερόταν επίσης για την παλαιοντολογία, την ωκεανογραφία, τη γεωγραφία και εν μέρει την ορυκτολογία... Ο Αντών ζούσε σεμνά, σε ένα διαμέρισμα ενός δωματίου, επιπλωμένο με απλά επίσημα έπιπλα». «Ήταν κοντόχοντρος, κοντός, από τους πιο κοντούς της τάξης, και επιπλέον φορούσε κοντό παντελόνι μέχρι αργά το κρύο, σκληρύνοντας το σώμα του»

Πρωτότυπο HimiusΕμφανίστηκε ο Μιχαήλ Κορσούνοφ, ο οποίος έγραψε επίσης πολλά έργα για το Κυβερνητικό Σώμα. Πρωτότυπο θαλάσσιος ίππος- Ο Όλεγκ Σαλκόφσκι, ο οποίος, όπως και στο έργο, ήταν ένας χαλαρός χοντρός και δεν μπορούσε να συμμετάσχει στις δοκιμασίες της κοινωνίας TOIV. Σύμφωνα με την Olga Trifonova, σύζυγο του συγγραφέα, το πρωτότυπο ενός άλλου ήρωα της ιστορίας είναι Levki Shulepnikova, θα μπορούσε να είναι ο Seryozha Savitsky, ο οποίος, όπως και η Shulepa, ήταν από ευκατάστατη οικογένεια, αλλά κατέληξε άστεγος. Μητέρα της Levka Shulepnikov, Αλίνα Φεντόροβνα, έχει επίσης ένα πραγματικό πρωτότυπο. «Η Αλίνα Φεοντόροβνα ήταν ψηλή, μελαγχολική, μιλούσε αυστηρά, φαινόταν περήφανα. ... Κάτι ανάμεσα στην αρχόντισσα Μορόζοβα και τη Βασίλισσα των Μπαστούνι», γράφει ο Τρίφωνοφ στην ιστορία. «Ο Γιούρι Βαλεντίνοβιτς γνώριζε μια τέτοια γυναίκα - μια ομορφιά, μια αριστοκράτισσα, την κόρη ενός λευκού στρατηγού. Παντρεύτηκε συνεχώς υπαλλήλους του NKVD - για όσους ερεύνησαν την υπόθεση του επόμενου συζύγου της », αποδεικνύουν τα λόγια της Olga Trifonova.

Στην τριτοπρόσωπη αφήγηση για τον Vadim Glebov, ο συγγραφέας υφαίνει μνήμες από τις φευγαλέες στιγμές της ζωής ενός συγκεκριμένου ήρωα-αφηγητή, ο οποίος δίνει την προσωπική του εκτίμηση για όλα όσα συμβαίνουν και τους γύρω του, αναλύει τα πάντα μέσα από το πρίσμα της αντίληψής του. .

Στην παρέα τους ανήκε και αυτός ο χαρακτήρας, το όνομά του δεν αναφέρεται. Οι φίλοι του ίδιου του Trifonov ήταν τα πρωτότυπα των φίλων του αφηγητή. Ο Τριφώνοφ έζησε για κάποιο διάστημα στο ίδιο σπίτι στο ανάχωμα, όπως ο ήρωας-αφηγητής, και μάλιστα μετακόμισε από αυτό το σπίτι τον ίδιο μήνα και έτος. Μπορεί να υποτεθεί ότι αυτή είναι η φωνή του ίδιου του συγγραφέα, του Γιούρι Τριφόνοφ.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μια ειδική χωροχρονική σύνθεση: δεν δίνει όλα τα επεισόδια με τη σειρά, αλλά εναλλάσσει διαφορετικούς χρόνους και γωνίες όρασης. Η σύνθεση στο έργο έχει κυκλικό χαρακτήρα, αρχίζει και τελειώνει με την εποχή που «κανένα από αυτά τα αγόρια δεν είναι πλέον σε αυτόν τον κόσμο. Ποιος πέθανε στον πόλεμο, ποιος πέθανε από αρρώστια, άλλοι εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος. Και κάποιοι, αν και ζουν, έχουν μετατραπεί σε άλλους ανθρώπους. Η ιστορία χωρίζεται σε σημασιολογικά μέρη, καθένα από τα οποία μπορεί να αποδοθεί σε μία από τις τρεις περιόδους - περίπου το 1937, το 1947 ή το 1972. Αυτά είναι σχολικά, φοιτητικά χρόνια και «τρέχουσα» ώρα.

Έτσι, ο Τριφόνοφ κάνει παραλληλισμούς μεταξύ των παραπάνω επεισοδίων από τη ζωή και των δύο ηρώων. Δείχνει ορισμένα γεγονότα από διαφορετικές οπτικές γωνίες, αφηγούμενος είτε σε πρώτο πρόσωπο - μέσα από τα μάτια του "εγώ"-ήρωα, είτε από το τρίτο, περιγράφοντας τη διαδρομή της ζωής του Vadim Glebov.

Πιθανότατα, για να αποφύγει την υποκειμενικότητα της αφήγησης για λογαριασμό ενός ήρωα, προσπαθεί να δείξει στους αναγνώστες όσο το δυνατόν ευρύτερα την εποχή που ζουν οι ήρωες, τον τρόπο ζωής τους, τις συνθήκες. Με μια σχεδόν ανεπαίσθητη λεπτή κλωστή, αυτή η «μολυβδούρα» αίσθηση πίεσης στους ανθρώπους τεντώνεται σε όλο το έργο. Καταφέρνει να μεταφέρει τις διαθέσεις που επικρατούσαν κατά τη διάρκεια του ολοκληρωτικού καθεστώτος, ενώ δεν περιγράφει βίαιες πολιτικές σκηνές, όπως μαζικές καταστολές, αλλά μόνο την καθημερινότητα, την καθημερινότητα.

Ο Trifonov δείχνει επίσης τον χαρακτήρα του Glebov σε αντίθεση με το "εγώ" - τον ήρωα. Ο ήρωας είναι κάτοικος ενός πολιτειακού σπιτιού, το οποίο φιλοδοξεί τόσο πολύ η Vadka Baton από το "Deriuginsky farmstead" του, αλλά ταυτόχρονα ο ήρωας δεν το καυχιέται, δεν το καμαρώνει. Ο Glebov πρέπει να επισκέπτεται συνεχώς αυτό το σπίτι, για να βλέπει όλη την πολυτέλεια της κατάστασης, το βιοτικό επίπεδο: «Η Alina Fedorovna, η μητέρα της Levka Shulepa, θα μπορούσε να τρυπήσει ένα κομμάτι κέικ με ένα πιρούνι και να το σπρώξει μακριά, λέγοντας: «Στο γνώμη μου, το κέικ είναι μπαγιάτικο» και το κέικ αφαιρέθηκε». Αυτό προκάλεσε παρεξήγηση, την αγανάκτηση του Βαντίμ. Δεν μπορούσε να καταλάβει αυτή την παραμέληση. Όλα ήταν καινούργια, άγρια, απροσδόκητα για εκείνον και, επιστρέφοντας στο ερειπωμένο σπίτι του, ένιωσε την αδικία ακόμα πιο έντονα, πιο βαθιά. Τότε, για πρώτη φορά, αποκαλύπτονται στον αναγνώστη τα βαθιά συναισθήματα του Γκλέμποφ, η σκοτεινή του πλευρά. Ο φθόνος γεννήθηκε μέσα του, αυτό το οδυνηρό συναίσθημα που αργότερα θα κουβαλούσε σε όλη του τη ζωή.

Ένα παράδειγμα προς μίμηση ως λυρικός ήρωας ήταν ο Anton Ovchinnikov. Άνθρωπος με μεγάλα ενδιαφέροντα, ταλαντούχος και εργατικός. Και ο Glebov αγωνίστηκε για τη Levka Shulepnikov, που της άρεσε να λέει ψέματα, ήταν ένα επιπόλαιο, αλλά ταυτόχρονα ένα ευγενικό, ανοιχτό, κοινωνικό άτομο. Αυτό τους χαρακτηρίζει ως ανθρώπους διαφορετικών ιδεολογικών απόψεων και άρα αντίποδες. Την ίδια Sonya, που ήταν ανιδιοτελώς ερωτευμένη με τον Glebov, την αντιλήφθηκαν διαφορετικά. «Τη θεώρησα ιδανική: «Πού αλλού θα συναντήσω έναν άνθρωπο σαν τη Σόνια; Ναι, φυσικά, πουθενά στον κόσμο. Είναι άσκοπο ακόμη και να ψάχνουμε και να ελπίζουμε για κάτι. Φυσικά, υπάρχουν άνθρωποι, ίσως πιο όμορφοι από τη Sonya, έχουν μακριές πλεξούδες, μπλε μάτια, μερικές ιδιαίτερες βλεφαρίδες, αλλά όλα αυτά είναι ανοησίες. Γιατί δεν είναι κατάλληλα για τη Sonya. Για τον Γκλέμποφ, «η Σόνια ήταν απλώς μια προσθήκη σε εκείνη την ηλιόλουστη, πολύχρωμη, πολύχρωμη, αυτό που ονομαζόταν παιδική ηλικία». Δεν υποτίμησε τα πλεονεκτήματα της Sonya, αλλά ταυτόχρονα δεν εκτίμησε σωστά τα συναισθήματά της για εκείνον, έπαιζε μαζί τους, προσαρμόζοντάς τα για να ταιριάζουν στον εαυτό του. Και αν και μετά φαίνεται να αρχίζει να νιώθει έλξη για αυτήν, αλλά αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από το αποτέλεσμα της αυτο-ύπνωσης. Ο λυρικός ήρωας στην παιδική ηλικία έχει μια αντιπάθεια για τον Glebov, λόγω ζήλιας. Συνειδητοποιεί ότι ο Glebov δεν αξίζει την αγάπη της Sonya, αναζητά ελαττώματα σε αυτόν, αλλά μερικές φορές μιλάει πολύ αντικειμενικά για τη συμπεριφορά του Vadim: «Δεν ήταν απολύτως κανένα, Vadik Baton. Αλλά αυτό, όπως κατάλαβα αργότερα, είναι ένα σπάνιο δώρο: να μην είσαι τίποτα. Οι άνθρωποι που ξέρουν να μην είναι τίποτα με τον πιο έξυπνο τρόπο προχωρούν πολύ. Το όλο θέμα είναι ότι όσοι ασχολούνται μαζί τους φαντάζονται και δεν αντλούν σε κανένα υπόβαθρο όλα όσα τους προτείνουν οι επιθυμίες και οι φόβοι τους. Αυτή είναι μια θεμελιωμένη άποψη. Ο πατέρας μεγάλωσε τον Γκλέμποφ στον "κανόνα του τραμ": "Αυτό που είπε, γελώντας, σε μορφή αστείου -" Παιδιά μου, ακολουθήστε τον κανόνα του τραμ - μην βγάζετε το κεφάλι σας έξω! - δεν ήταν απλώς ένα αστείο. Υπήρχε εδώ μια μυστική σοφία, την οποία σταδιακά, ντροπαλά και σαν ασυνείδητα προσπαθούσε να εμπνεύσει. Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο Glebov ανατράφηκε αρχικά με αυτόν τον τρόπο: η συμμόρφωση γίνεται αισθητή στις πράξεις του σε όλη του τη ζωή. Όπως στην παιδική ηλικία - το επεισόδιο με την ανάκριση του πατριού του Levka για την επίθεση στον γιο του, όταν κατονόμασε αρκετούς ενόχους, αν και ο ίδιος ήταν εν μέρει ο υποκινητής, αλλά δεν το παραδέχτηκε, έτσι στην ωριμότητα, όταν δεν υπερασπίστηκε τον μέντορά του , καλός φίλος, καθηγητής Ganchuk. Τότε οι προβοκάτορες Druzyaev και Shireiko, παίζοντας με αυτή την ικανότητα του Glebov, τον έπεισαν σε ένα είδος προδοσίας. Αν και είχε επιλογή, λόγω του κομφορμισμού του, ο Glebov παρέμεινε στο περιθώριο και δεν υπερασπίστηκε τον καθηγητή, φοβούμενος να μην λάβει την υποτροφία Griboedov, ούτε πήγε εναντίον του, καθώς κατάλαβε ότι θα κατέστρεφε τις φιλικές σχέσεις με την οικογένεια Ganchuk, αλλά απλά δεν ήρθε και μίλησε, δικαιολογώντας τον θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου. Βρίσκει συνεχώς δικαιολογίες για τις ανάξιες πράξεις του.

Ο Vadim Glebov στη συνέχεια δεν θέλει να θυμάται τις στιγμές του παρελθόντος. Ελπίζει ότι αν δεν θυμάται, τότε θα πάψει να υπάρχει στο μυαλό του. Αλλά "εγώ" - ο ήρωας δεν φοβάται τις αναμνήσεις, είναι σίγουρος ότι έφεραν χρήσιμη εμπειρία και ακόμα κι αν δεν θυμούνται, δεν θα εξαφανιστούν πουθενά.

Στο έργο του Trifonov, κατάφερε με μεγάλη ακρίβεια να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής, να δείξει το μεγαλείο του Κυβερνητικού Μεγάρου ως ανεξάρτητου κόσμου, να μεταφέρει στον αναγνώστη τον ρόλο του στη μοίρα των ηρώων και, όσον αφορά τον Glebov, να δείχνουν ένα άτομο με φόντο την εποχή, αφήνοντας τις πράξεις του στην κρίση των αναγνωστών.

Βιβλιογραφία.

1. Trifonov Yu. Σπίτι στο ανάχωμα. Μ.: Παιδική λογοτεχνία, 1991.

2. Oklyansky Yury Trifonov. Μ., Σοβιετική Ρωσία, 1987.

3. Πεζογραφία Vukolov στην ανώτερη τάξη. Μ.: Εκπαίδευση, 2002.

Γραφή

Στον καλλιτεχνικό κόσμο του Yuri Trifonov (1925 - 1981), μια ξεχωριστή θέση κατείχαν πάντα οι εικόνες της παιδικής ηλικίας - η εποχή της διαμόρφωσης της προσωπικότητας. Ξεκινώντας από τις πρώτες ιστορίες, η παιδική ηλικία και η νεότητα ήταν τα κριτήρια με τα οποία ο συγγραφέας φαινόταν να δοκιμάζει την πραγματικότητα για ανθρωπιά και δικαιοσύνη, ή μάλλον για απανθρωπιά και αδικία. Τα περίφημα λόγια του Ντοστογιέφσκι για το «δάκρυ ενός παιδιού» μπορούν να τεθούν ως επίγραφο σε όλο το έργο του Τριφόνοφ: «το κόκκινο, που στάζει σάρκα της παιδικής ηλικίας» - όπως λέει η ιστορία «House on the Embankment». Ευάλωτοι, προσθέτουμε. Στην ερώτηση του ερωτηματολογίου "Komsomolskaya Pravda" το 1975 σχετικά με το τι είδους απώλεια στην ηλικία των δεκαέξι ήταν η χειρότερη, ο Trifonov απάντησε: "Η απώλεια των γονέων".

Από ιστορία σε ιστορία, από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα, αυτό το σοκ, αυτό το τραύμα, αυτό το κατώφλι του πόνου των νεαρών ηρώων του περνάει - η απώλεια των γονιών τους, χωρίζοντας τη ζωή τους σε άνισα μέρη: μια απομονωμένη και ευημερούσα παιδική ηλικία και βύθιση στα κοινά βάσανα των «ενήλικη ζωή».

Άρχισε να τυπώνει νωρίς, νωρίς έγινε επαγγελματίας συγγραφέας. αλλά ο αναγνώστης ανακάλυψε πραγματικά τον Trifonov από τις αρχές της δεκαετίας του '70. Το άνοιξε και το δέχτηκε, γιατί αναγνώρισε τον εαυτό του - και πληγώθηκε μέχρι το μεδούλι. Ο Τριφώνοφ δημιούργησε τον δικό του κόσμο στην πεζογραφία, που ήταν τόσο κοντά στον κόσμο της πόλης στην οποία ζούμε που μερικές φορές οι αναγνώστες και οι κριτικοί ξεχνούσαν ότι αυτό ήταν λογοτεχνία και όχι πραγματικότητα, και αντιμετώπιζαν τους χαρακτήρες του ως τους άμεσους συγχρόνους τους.

Η πεζογραφία του Τριφώνοφ διακρίνεται από εσωτερική ενότητα. Θέμα με παραλλαγές. Για παράδειγμα, το θέμα της ανταλλαγής διατρέχει όλα τα έργα του Τριφόνοφ, μέχρι τον «Γέρο». Στο μυθιστόρημα "Χρόνος και Τόπος" σκιαγραφείται όλη η πεζογραφία του Τριφόνοφ - από τους "Φοιτητές" έως την "Ανταλλαγή", "Μακρύ αντίο", "Προκαταρκτικά Αποτελέσματα". εκεί μπορείτε να βρείτε όλα τα μοτίβα του Trifonov. "Η επανάληψη των θεμάτων είναι η ανάπτυξη του έργου, η ανάπτυξή του", σημείωσε η Μαρίνα Τσβετάεβα. Το ίδιο συμβαίνει και με τον Τριφόνοφ – το θέμα βάθυνε, έκανε κύκλους, επέστρεψε, αλλά σε διαφορετικό επίπεδο. «Δεν με ενδιαφέρουν οι οριζόντιες γραμμές της πρόζας, αλλά οι κάθετες γραμμές της», παρατήρησε ο Τριφώνοφ σε μια από τις τελευταίες του ιστορίες.

Όποιο υλικό κι αν στράφηκε, είτε ήταν η νεωτερικότητα, η εποχή του εμφυλίου πολέμου, η δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα ή η δεκαετία του '70 του δέκατου ένατου, αντιμετώπισε πρώτα απ' όλα το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας και επομένως την αμοιβαία ευθύνη τους. Ο Τριφόνοφ ήταν ηθικολόγος - αλλά όχι με την πρωτόγονη έννοια της λέξης. όχι υποκριτής ή δογματιστής, όχι - πίστευε ότι ένα άτομο είναι υπεύθυνο για τις πράξεις του, που συνθέτουν την ιστορία ενός λαού, μιας χώρας. και η κοινωνία, το συλλογικό δεν μπορεί, δεν έχει το δικαίωμα να παραμελεί τη μοίρα του ατόμου. Ο Τριφώνοφ αντιλήφθηκε τη σύγχρονη πραγματικότητα ως εποχή και έψαχνε επίμονα τους λόγους για την αλλαγή της συνείδησης του κοινού, τεντώνοντας το νήμα όλο και πιο μακριά - στα βάθη του χρόνου. Ο Trifonov χαρακτηριζόταν από ιστορική σκέψη. υπέβαλε σε ανάλυση κάθε συγκεκριμένο κοινωνικό φαινόμενο, αναφερόμενος στην πραγματικότητα ως μάρτυρας και ιστορικός της εποχής μας και πρόσωπο που είναι βαθιά ριζωμένο στη ρωσική ιστορία, αχώριστο από αυτήν. Ενώ η «χωριάτικη» πεζογραφία αναζητούσε τις ρίζες και τις απαρχές της, ο Τριφόνοφ αναζητούσε και το «χώμα» του. «Το χώμα μου είναι όλα όσα υπέστη η Ρωσία!» - Ο ίδιος ο Trifonov θα μπορούσε να προσυπογράψει αυτά τα λόγια του ήρωά του. Πράγματι, αυτό ήταν το χώμα του, στη μοίρα και τα δεινά της χώρας διαμορφώθηκε η μοίρα του. Επιπλέον: αυτό το χώμα άρχισε να θρέφει το ριζικό σύστημα των βιβλίων του. Η αναζήτηση της ιστορικής μνήμης ενώνει τον Trifonov με πολλούς σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς. Ταυτόχρονα, η μνήμη του ήταν και το «σπίτι» του, η οικογενειακή του - γνώρισμα καθαρά Μόσχα - αδιαχώριστη από τη μνήμη της χώρας.

Ο Γιούρι Τριφώνοφ, όπως και άλλοι συγγραφείς, καθώς και ολόκληρη η λογοτεχνική διαδικασία στο σύνολό της, φυσικά, επηρεάστηκε από τον χρόνο. Αλλά στο έργο του, όχι μόνο αντανακλούσε με ειλικρίνεια και ειλικρίνεια ορισμένα γεγονότα της εποχής μας, της πραγματικότητάς μας, αλλά προσπάθησε να φτάσει στο βάθος των αιτιών αυτών των γεγονότων.

Το πρόβλημα της ανεκτικότητας και της μισαλλοδοξίας διατρέχει, ίσως, όλη σχεδόν την «όψιμη» πεζογραφία του Τριφώνοφ. Το πρόβλημα της δίκης και της καταδίκης, επιπλέον, του ηθικού τρόμου τίθεται στους Φοιτητές και στην Ανταλλαγή, και στο Σπίτι στο Ανάχωμα και στο μυθιστόρημα Ο Γέρος.

Το διήγημα του Τριφώνοφ «Το σπίτι στο ανάχωμα», που δημοσίευσε το περιοδικό «Φιλία των Λαών» (1976, Νο. 1), είναι ίσως το πιο κοινωνικό του πράγμα. Σε αυτή την ιστορία, στο αιχμηρό περιεχόμενό της, υπήρχε περισσότερο «μυθιστόρημα» απ' ό,τι σε πολλά διογκωμένα πολυσέλιδα έργα, που περήφανα χαρακτηρίστηκαν από τους συγγραφείς τους ως «μυθιστορήματα».

Το μυθιστόρημα στη νέα ιστορία του Τριφώνοφ ήταν, πρώτα απ' όλα, η κοινωνικο-καλλιτεχνική εξερεύνηση και κατανόηση του παρελθόντος και του παρόντος ως μια αλληλένδετη διαδικασία. Σε μια συνέντευξη που ακολούθησε τη δημοσίευση του «House on the Embankment», ο ίδιος ο συγγραφέας εξήγησε το δημιουργικό του έργο με αυτόν τον τρόπο: «Να βλέπεις, να απεικονίσεις το πέρασμα του χρόνου, να καταλάβεις τι κάνει στους ανθρώπους, πώς αλλάζει τα πάντα γύρω. Ο χρόνος είναι ένα μυστηριώδες φαινόμενο, κατανοήστε και φανταστείτε το με αυτόν τον τρόπο, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το άπειρο… Αλλά ο χρόνος είναι αυτό που λουζόμαστε καθημερινά, κάθε λεπτό… Θέλω να καταλάβει ο αναγνώστης: αυτό το μυστηριώδες «νήμα που συνδέει τον χρόνο» περνάει από μέσα μας , ότι αυτό είναι το νεύρο της ιστορίας». Σε συνομιλία του με τον Ρ. Σρέντερ, ο Τρίφωνοφ τόνισε: «Ξέρω ότι η ιστορία είναι παρούσα σε κάθε μέρα σήμερα, σε κάθε ανθρώπινη μοίρα. Βρίσκεται σε πλατιά, αόρατα και μερικές φορές αρκετά ορατά στρώματα σε οτιδήποτε σχηματίζει το παρόν... Το παρελθόν είναι παρόν τόσο στο παρόν όσο και στο μέλλον.

Ο χρόνος στο "House on the Embankment" καθορίζει και κατευθύνει την εξέλιξη της πλοκής και την ανάπτυξη των χαρακτήρων, οι άνθρωποι εμφανίζονται στο χρόνο. ο χρόνος είναι ο κύριος σκηνοθέτης των γεγονότων. Ο πρόλογος της ιστορίας είναι ειλικρινά συμβολικός και καθορίζει αμέσως την απόσταση: «... οι ακτές αλλάζουν, τα βουνά υποχωρούν, τα δάση αραιώνουν και πετούν τριγύρω, ο ουρανός σκοτεινιάζει, κρύο έρχεται, πρέπει να βιαστείς, βιάσου - και δεν υπάρχει δύναμη να κοιτάξω πίσω σε αυτό που έχει σταματήσει και πάγωσε, σαν σύννεφο στην άκρη του ουρανού». Αυτή είναι μια επική εποχή, αμερόληπτη για το αν θα αναδυθούν στο αδιάφορο ρέμα της οι «ρρίπτες με τα χέρια».

Ο κύριος χρόνος της ιστορίας είναι ο κοινωνικός χρόνος, από τον οποίο οι χαρακτήρες της ιστορίας νιώθουν την εξάρτησή τους. Αυτή είναι η ώρα που υποτάσσοντας έναν άνθρωπο, σαν να απαλλάσσει τον άνθρωπο από την ευθύνη, ο χρόνος για τον οποίο είναι βολικό να κατηγορείς τα πάντα. «Δεν φταίει ο Glebov, ούτε οι άνθρωποι», συνεχίζει ο σκληρός εσωτερικός μονόλογος του Glebov, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας, «αλλά οι καιροί. Οπότε ας μην λέει γεια από καιρό σε καιρό.» Αυτός ο κοινωνικός χρόνος μπορεί να αλλάξει δραστικά τη μοίρα ενός ανθρώπου, να τον εξυψώσει ή να τον ρίξει εκεί που τώρα, τριάντα πέντε χρόνια μετά τη «βασιλεία» στο σχολείο, ένας άνθρωπος που έχει βυθιστεί στον πάτο, μεθυσμένος κυριολεκτικά και μεταφορικά. η έννοια της λέξης, είναι οκλαδόν. Ο Trifonov θεωρεί το χρόνο από τα τέλη της δεκαετίας του '30 έως τις αρχές της δεκαετίας του '50 όχι μόνο ως μια ορισμένη εποχή, αλλά και ως ένα θρεπτικό έδαφος που έχει σχηματίσει ένα τέτοιο φαινόμενο της εποχής μας όπως ο Vadim Glebov. Ο συγγραφέας απέχει πολύ από την απαισιοδοξία, δεν πέφτει σε ροζ αισιοδοξία: ένα άτομο, κατά τη γνώμη του, είναι αντικείμενο και - ταυτόχρονα - υποκείμενο μιας εποχής, δηλαδή τη διαμορφώνει.

Από το φλεγόμενο καλοκαίρι του 1972, ο Trifonov επιστρέφει τον Glebov σε εκείνες τις στιγμές που ο Shulepnikov ακόμα «χαιρετούσε».

Ο Τριφόνοφ μετακινεί την αφήγηση από το παρόν στο παρελθόν και από το σύγχρονο ο Γκλέμποφ αποκαθιστά τον Γκλέμποφ πριν από είκοσι πέντε χρόνια. αλλά μέσα από το ένα στρώμα διαπερνά το άλλο σκόπιμα. Το πορτρέτο του Glebov διπλασιάζεται σκόπιμα από τον συγγραφέα: «Σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα πριν, όταν ο Vadim Aleksandrovich Glebov δεν ήταν ακόμη φαλακρός, γεμάτος, με στήθος σαν γυναικείο, με χοντρούς μηρούς, με μεγάλη κοιλιά και πεσμένους ώμους.. όταν δεν τον βασάνιζε ακόμα καούρα το πρωί, ζαλάδες, αίσθημα αδυναμίας σε όλο το σώμα, όταν το συκώτι του δούλευε κανονικά και μπορούσε να τρώει λιπαρά φαγητά, όχι πολύ φρέσκο ​​κρέας, να πίνει όσο κρασί και βότκα. καταζητούμενος, χωρίς φόβο για συνέπειες ... όταν ήταν γρήγορος στα πόδια του, αποστεωμένος, με μακριά μαλλιά, με στρογγυλά γυαλιά, στην εμφάνιση έμοιαζε με κοινό της δεκαετίας του εβδομήντα ... εκείνη την εποχή ... ο ίδιος δεν έμοιαζε με τον εαυτό του και ανυπόφορος, σαν κάμπια.

Ο Trifonov ορατά, λεπτομερώς, μέχρι τη φυσιολογία και την ανατομία, μέχρι τα «συκώτια», δείχνει πώς ο χρόνος κυλά μέσα από ένα βαρύ υγρό μέσα από ένα άτομο που μοιάζει με ένα σκάφος με έναν πυθμένα που λείπει, συνδεδεμένο με το σύστημα. πώς αλλάζει τη δομή? λάμπει μέσα από την κάμπια από την οποία γαλουχήθηκε η εποχή του σημερινού Glebov - ένας διδάκτορας των επιστημών, άνετα εγκατεστημένος στη ζωή. Και, αντιστρέφοντας τη δράση πριν από ένα τέταρτο του αιώνα, ο συγγραφέας, λες, σταματά τη στιγμή.

Από το αποτέλεσμα, ο Trifonov επιστρέφει στην αιτία, στις ρίζες, στις απαρχές της "Glebovshchina". Επιστρέφει τον ήρωα σε αυτό που ο ίδιος, ο Glebov, μισεί περισσότερο στη ζωή του και αυτό που δεν θέλει να θυμάται τώρα - στην παιδική ηλικία και τη νεολαία. Και η άποψη "από εδώ", από τη δεκαετία του '70, σας επιτρέπει να εξετάσετε εξ αποστάσεως όχι τυχαία, αλλά κανονικά χαρακτηριστικά, επιτρέπει στον συγγραφέα να εστιάσει στην εικόνα της εποχής της δεκαετίας του '30 - '40.

Ο Τριφώνοφ περιορίζει τον καλλιτεχνικό χώρο. Βασικά, η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα μικρό κομμάτι ανάμεσα σε ένα ψηλό γκρίζο σπίτι στο Bersenevskaya Embankment, ένα ζοφερό, ζοφερό κτίριο, παρόμοιο με έναν εκσυγχρονισμένο προμαχώνα, που χτίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 για ανώτερους εργάτες (ο Shulepnikov ζει εκεί με τον πατριό του, το διαμέρισμα του καθηγητή Ganchuk βρίσκεται εκεί), - και ένα μη περιγραφικό διώροφο σπίτι στο Deryuginsky Compound, όπου ζει η οικογένεια Glebov.

Δύο σπίτια και μια παιδική χαρά ανάμεσά τους σχηματίζουν έναν ολόκληρο κόσμο με τους χαρακτήρες, τα πάθη, τις σχέσεις, την αντιθετική κοινωνική ζωή. Το μεγάλο γκρίζο σπίτι που μαυρίζει το δρομάκι είναι πολυώροφο. Η ζωή σε αυτό, επίσης, φαίνεται να είναι διαστρωματωμένη, ακολουθώντας μια ιεραρχία όροφο προς όροφο. Η σύγχρονη ζωή - με οικογενειακούς καυγάδες και προβλήματα, εγκυμοσύνες, κασκόλ, καταστήματα προμήθειας και παντοπωλεία όχι μόνο αναδεικνύει το παρελθόν, αλλά και το εμπλουτίζει, δίνει μια αίσθηση της πραγματικής ροής της ζωής. Τα ιστορικά, «καθημερινά» προβλήματα είναι αδύνατα στο κενό. Και η καθημερινότητα είναι ο αέρας στον οποίο ζει η μνήμη, η ιστορία. η καθημερινότητα της σύγχρονης ζωής δεν είναι μόνο εφαλτήριο για αναμνήσεις.

Το σπίτι στο ανάχωμα είναι εξωτερικά ακίνητο, αλλά όχι σταθερό. Τα πάντα σε αυτό βρίσκονται σε μια κατάσταση έντονης εσωτερικής κίνησης, πάλης. «Όλοι σκορπίστηκαν από αυτό το σπίτι, ποιος πάει πού», λέει ο Σουλεπνίκοφ στον Γκλέμποφ, έχοντας συναντηθεί μαζί του μετά τον πόλεμο. Μερικοί εκδιώκονται από το σπίτι, όπως ο λυρικός ήρωας της ιστορίας: η σκηνή της αναχώρησης είναι μια από τις βασικές στιγμές της ιστορίας: είναι μια αλλαγή στην κοινωνική θέση, και αποχαιρετισμός στην παιδική ηλικία, μεγαλώνοντας. ένα σημείο καμπής, μια μετάβαση σε έναν άλλο κόσμο - ο ήρωας δεν είναι πλέον στο σπίτι, αλλά όχι ακόμη σε ένα νέο μέρος, στη βροχή, σε ένα φορτηγό.

Το μεγάλο σπίτι και το μικρό καθορίζουν τα όρια των κοινωνικών διεκδικήσεων και μεταναστεύσεων του Γκλέμποφ. Από την παιδική του ηλικία, τον κυριεύει η δίψα να πετύχει μια άλλη θέση - όχι φιλοξενούμενος. Και ο ιδιοκτήτης σε ένα μεγάλο σπίτι. Αυτές οι αναμνήσεις μέσα από τις οποίες περνούν οι νέοι ήρωες της ιστορίας συνδέονται με το σπίτι στο ανάχωμα και με το Deryuginsky Compound. Οι δοκιμές, όπως λες, προμηνύουν κάτι σοβαρό που θα πρέπει να βιώσουν τα παιδιά αργότερα: χωρισμό από τους γονείς τους, δύσκολες συνθήκες στρατιωτικής ζωής, θάνατο στο μέτωπο.

Η κατάρρευση της ζωής κάποιου άλλου φέρνει στον Γκλέμποφ κακή χαρά: Αν και ο ίδιος δεν έχει καταφέρει ακόμα τίποτα, άλλοι έχουν ήδη χάσει τα σπίτια τους. Έτσι, δεν είναι όλα τόσο αυστηρά καθορισμένα σε αυτή τη ζωή, και ο Glebov έχει ελπίδα! Είναι το σπίτι που καθορίζει τις αξίες της ανθρώπινης ζωής για τον Glebov. Και το μονοπάτι που διανύει ο Γκλέμποφ στην ιστορία είναι το μονοπάτι προς το σπίτι, προς τη ζωτική περιοχή που λαχταράει να καταλάβει, προς την ανώτερη κοινωνική θέση που θέλει να αποκτήσει. Νιώθει εξαιρετικά οδυνηρά το απρόσιτο του μεγάλου σπιτιού: «Ο Γκλέμποφ δεν ήταν πολύ πρόθυμος να επισκεφτεί τους τύπους που ζούσαν στο μεγάλο σπίτι, όχι μόνο απρόθυμα, πήγαινε με ευχαρίστηση, αλλά και με ανησυχία, γιατί οι χειριστές του ανελκυστήρα στις εισόδους πάντα κοίταξε με φόβο και ρώτησε: «Σε ποιον είσαι;» Ο Γκλέμποφ ένιωσε σαν εισβολέας που πιάστηκε στα χέρια. Και δεν ήταν σχεδόν ποτέ δυνατό να γνωρίζουμε τι θα απαντούσαν στο διαμέρισμα ... "

Επιστρέφοντας στη θέση του, στο Deryuginsky Compound, ο Glebov, «ενθουσιασμένος, περιέγραψε ποιος πολυέλαιος βρισκόταν στην τραπεζαρία του διαμερίσματος Shulepnikov και ποιος διάδρομος κατά μήκος του οποίου μπορούσες να κάνεις ποδήλατο».

Ο πατέρας του Glebov, ένας σκληραγωγημένος και έμπειρος άνθρωπος, είναι ένθερμος κομφορμιστής. Ο κύριος κανόνας της ζωής που διδάσκει στον Glebov - προσοχή - έχει επίσης τον χαρακτήρα της «χωρικής αυτοσυγκράτησης:» Παιδιά μου, ακολουθήστε τον κανόνα του τραμ - μην σκύβετε! Η ερμητική σοφία του πατέρα γεννήθηκε από έναν «πολύχρονο και ανεξίτηλο φόβο» της ζωής.

Η σύγκρουση στο "House on the Embankment" μεταξύ των "αξιοπρεπών" Ganchuks, που αντιμετωπίζουν τα πάντα με μια "χροή μυστικής ανωτερότητας" και του Druzyaev - Shireiko, στον οποίο ο Glebov γειτνιάζει εσωτερικά, αλλάζοντας τον Ganchuk σε Druzyaev, σαν σε ένα νέο γύρο, επιστρέφει η σύγκρουση της «Ανταλλαγής» - μεταξύ των Ντμίτριεφ και των Λουκιάνοφ. Σε αυτή τη σύγκρουση, φαίνεται ότι ο Glebov βρίσκεται ακριβώς στη μέση, σε ένα σταυροδρόμι, μπορεί να στρίψει από εδώ κι εκεί. Αλλά ο Glebov δεν θέλει να αποφασίσει τίποτα. φαίνεται ότι η μοίρα αποφασίζει τα πάντα γι 'αυτόν: την παραμονή της παράστασης, που τόσο απαιτεί ο Druzyaev από τον Glebov, η γιαγιά της Nila πεθαίνει - μια δυσδιάκριτη, ήσυχη ηλικιωμένη γυναίκα με μια τούφα κίτρινα μαλλιά στο πίσω μέρος του κεφαλιού της. Και όλα αποφασίζονται από μόνα τους: ο Γκλέμποφ δεν χρειάζεται να πάει πουθενά.

Το σπίτι στο ανάχωμα εξαφανίζεται από τη ζωή του Γκλέμποφ, το σπίτι, που φαινόταν τόσο δυνατό, στην πραγματικότητα αποδείχθηκε εύθραυστο, δεν προστατεύεται από τίποτα, στέκεται στο ανάχωμα, στην άκρη της γης, κοντά στο νερό. και αυτό δεν είναι απλώς μια τυχαία τοποθεσία, αλλά ένα σύμβολο που επιλέγεται σκόπιμα από τον συγγραφέα. Το σπίτι πηγαίνει κάτω από το νερό του χρόνου, σαν κάποιο είδος Ατλαντίδας, με τους ήρωες, τα πάθη, τις συγκρούσεις του: "τα κύματα έκλεισαν πάνω του" - αυτά τα λόγια που απηύθυνε ο συγγραφέας στον Levka Shulepnikov μπορούν να αποδοθούν σε ολόκληρο το σπίτι. Ένας ένας, οι κάτοικοί του εξαφανίζονται από τη ζωή: ο Anton και ο Himius πέθαναν στον πόλεμο. ο γέροντας Shulepnikov βρέθηκε νεκρός κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Η Γιούλια Μιχαήλοβνα πέθανε, η Σόνια κατέληξε πρώτα σε ένα σπίτι για ψυχικά άρρωστους και επίσης πέθανε ... «Το σπίτι κατέρρευσε».

Με την εξαφάνιση του σπιτιού, ο Glebov επίσης σκόπιμα ξεχνά τα πάντα, όχι μόνο επιζώντας από αυτή την πλημμύρα, αλλά και φθάνοντας σε νέα ύψη κύρους ακριβώς επειδή «προσπάθησε να μην θυμηθεί. Ό,τι δεν θυμόταν έπαψε να υπάρχει. Έζησε τότε «μια ζωή που δεν υπήρχε», τονίζει ο Τριφόνοφ.

Η ιστορία «Το σπίτι στο ανάχωμα» έγινε σημείο καμπής για τον συγγραφέα από πολλές απόψεις. Ο Trifonov τονίζει ξανά έντονα τα προηγούμενα κίνητρα, βρίσκει έναν νέο τύπο, που δεν έχει μελετηθεί προηγουμένως στη βιβλιογραφία, γενικεύοντας το κοινωνικό φαινόμενο "Glebovshchina", αναλύει τις κοινωνικές αλλαγές μέσα από μια ενιαία ανθρώπινη προσωπικότητα. Η ιδέα βρήκε επιτέλους μια καλλιτεχνική ενσάρκωση. Άλλωστε, ο συλλογισμός του Σεργκέι Τρόιτσκι για τον άνθρωπο ως το νήμα της ιστορίας μπορεί να αποδοθεί και στον Γκλέμποφ: είναι το νήμα που εκτείνεται από τη δεκαετία του '30 έως τη δεκαετία του '70. Η ιστορική θεώρηση των πραγμάτων που ανέπτυξε ο συγγραφέας στην «Ανυπομονησία», σε υλικό κοντά στη νεωτερικότητα, δίνει ένα νέο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα: ο Τριφόνοφ γίνεται ιστορικός - χρονικογράφος, μαρτυρώντας τη νεωτερικότητα.

Αλλά δεν είναι μόνο αυτός ο ρόλος του "House on the Embankment" στο έργο του Trifonov. Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας υποβλήθηκε σε μια κριτική επανεξέταση της «αρχής» του - της ιστορίας «Μαθητές».

Μνήμη ή λήθη - έτσι μπορείς να ορίσεις τη βαθιά σύγκρουση του μυθιστορήματος «Ο γέρος», που ακολούθησε την ιστορία «Το σπίτι στο ανάχωμα». Στο μυθιστόρημα «The Old Man» ο Trifonov συνδύασε το είδος της αστικής ιστορίας και το είδος της ιστορικής αφήγησης σε ένα σύνολο. αφήγηση σκακιού.

Η μνήμη, την οποία αρνείται ο καθηγητής Ganchuk, γίνεται το κύριο περιεχόμενο της ζωής του Pavel Yevgrafovich Letunov, του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος The Old Man. Η μνήμη απλώνει το νήμα από το ασφυκτικό καλοκαίρι του 1972 μέχρι την καυτή εποχή της επανάστασης και του εμφυλίου. Χαρά και αυτοτιμωρία, πόνος και αθανασία - όλα αυτά συνδυάζονται στη μνήμη, αν έρχονται υπό το φως της συνείδησης. Ο Πάβελ Εβγράφοβιτς βρίσκεται ήδη στην άκρη της αβύσσου, έχει φτάσει στο τέλος της ζωής του και η μνήμη του αποκαλύπτει τι μπορούσε να κρύψει ή να κρύψει προηγουμένως η πονηρή συνείδηση. Η αφήγηση του μυθιστορήματος κινείται σε δύο χρονικά στρώματα, ενσαρκωμένα σε δύο υφολογικά ρεύματα. Η δράση διαδραματίζεται σε ένα παραθεριστικό χωριό, σε ένα παλιό ξύλινο σπίτι, όπου ζει ο Πάβελ Εβγράφοβιτς Λετούνοφ με την ευρύτερη οικογένειά του. Η οικιακή σύγκρουση του μυθιστορήματος σε ενεστώτα είναι μια σύγκρουση με γείτονες στον συνεταιρισμό dacha, που συνδέεται με την απόκτηση μιας άδειας εξοχικής κατοικίας. Πενήντα χρονών παιδιά επιμένουν στον Πάβελ Εβγράφοβιτς να δείξει κάποιες προσπάθειες για να κυριαρχήσει στον νέο «χώρο διαβίωσης». «Βαρέθηκα την αιώνια μακάρια ικεσία μας. Γιατί να ζούμε χειρότερα από όλους, πιο συνωστισμένοι από όλους, πιο ελεεινοί από όλους; Το ερώτημα φτάνει σχεδόν σε «ηθικά» ύψη. «Έχετε υπόψη σας», απειλούν τα παιδιά, «θα υπάρχει αμαρτία στη συνείδησή σας. Σκέφτεσαι την ηρεμία, όχι τα εγγόνια. Αλλά αυτοί ζουν, όχι εσύ κι εγώ. Όλα αυτά συμβαίνουν επειδή ο Pavel Evgrafovich αρνήθηκε να εκτελέσει την εντολή τους «να μιλήσουμε με τον πρόεδρο του διοικητικού συμβουλίου για αυτό το άτυχο σπίτι της Agrafena Lukinichna. Αλλά δεν μπορούσε, δεν μπορούσε, τελικά και αμετάκλητα δεν μπορούσε. Πώς θα μπορούσε;.. Ενάντια στη μνήμη της Γκάλια; Τους φαίνεται ότι αν η μητέρα δεν ζει, σημαίνει ότι δεν έχει συνείδηση. Και όλα ξεκινούν από την αρχή.

«Μνήμη από τα πιο βαθιά βάθη», που ξαφνικά πλημμύρισε πάνω από τον Λετούνοφ αφού έλαβε ένα γράμμα από την Άσια, με την οποία ήταν ερωτευμένος σε μια καυτή επαναστατική εποχή, αυτή η ανάμνηση αντιτίθεται σε μια καθαρά επίκαιρη και πολύ δημοφιλή έννοια ζωής όπως «Όλα ξεκινούν από την αρχή» . Όχι, τίποτα δεν περνά, τίποτα δεν εξαφανίζεται. Η πράξη της ανάμνησης γίνεται μια ηθική, ηθική πράξη. Αν και αυτή η μνήμη θα έχει τα δικά της συγκεκριμένα προβλήματα και χαρακτηριστικές αποτυχίες - αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.

Δεδομένου ότι οι δύο βασικές γραμμές του μυθιστορήματος συνδέονται με τη ζωή και τη μνήμη του Λετούνοφ, το μυθιστόρημα φαίνεται να ακολουθεί τις ανατροπές της μνήμης του. η επική αρχή είναι στενά συνυφασμένη με τον εσωτερικό μονόλογο του Λετούνοφ για το παρελθόν και, για λογαριασμό του, τις συνεχιζόμενες λυρικές παρεκβάσεις.

Ο Τρίφωνοφ, όπως λες, εισάγει στο μυθιστόρημα το δοκιμασμένο είδος της ιστορίας της «Μόσχας», με όλα του τα κίνητρα, το παλιό σύμπλεγμα προβλημάτων - αλλά φωτίζει τα πάντα με το τραγικό ιστορικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο βράζουν τα τρέχοντα μελοδραματικά πάθη. το δύσμοιρο σπίτι. Το Serebryany Bor, μια ντάτσα κοντά στη Μόσχα, είναι ένα αγαπημένο σκηνικό για την πεζογραφία του Trifonov. Οι φόβοι των παιδιών και η αγάπη των παιδιών, οι πρώτες δοκιμασίες και οι απώλειες στη ζωή - όλα αυτά είναι σταθερά στο μυαλό του Trifonov στην εικόνα του χωριού Sokoliny Bor dacha κοντά στη Μόσχα, του συνεταιρισμού Red Partizan, κάπου όχι μακριά από το σταθμό του μετρό Sokol. ένα μέρος όπου μπορείτε να φτάσετε με τρόλεϊ - ο Trifonov χρειάζεται ακριβή τοπογραφία εδώ, όπως και στην περίπτωση του γκρίζου σπιτιού στο ανάχωμα Bersenevskaya κοντά στον κινηματογράφο Udarnik.

Ο χρόνος στο χωριό δεν περνά με χρόνια και εποχές, αλλά με ώρες και λεπτά. Τα μαθήματα των παιδιών και των εγγονιών του Λετούνοφ είναι στιγμιαία, και ο ίδιος πηγαίνει για δείπνο με πλοία, φοβούμενος ότι θα αργήσει, το παίρνει, πίνει τσάι, ακούει πώς τα παιδιά σκοτώνουν χρόνο, παίζουν χαρτιά, κάνουν άχρηστες και πουθενά φλυαρίες - live οι ζωές τους. Μερικές φορές ξεσπούν διαφωνίες για ένα ιστορικό θέμα που δεν είναι ζωτικής σημασίας για τους συζητητές - έτσι, ξύσιμο των γλωσσών, ένας ακόμη γύρος σε χάσιμο χρόνου.

Είναι δυνατόν να δικαιολογήσετε τις πράξεις ενός ατόμου κατά καιρούς; Δηλαδή, είναι δυνατόν να κρύβεσαι πίσω από τους χρόνους και μετά, όταν περνούν, να τους “μην χαιρετάς”, όπως πρότεινε ο πολυμήχανος Γκλέμποφ;

Αυτό είναι το κύριο, κομβικό θέμα και κομβικό πρόβλημα του μυθιστορήματος Ο Γέρος. Τι είναι ένα άτομο - είναι ένα κομμάτι περιστάσεων, ένα παιχνίδι των στοιχείων ή μια ενεργή προσωπικότητα ικανή τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό να ωθήσει το «πλαίσιο του χρόνου», να επηρεάσει την ιστορική διαδικασία; «Ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος, ο χρόνος θριαμβεύει», παρατήρησε με πικρία ο Τρίφωνοφ. «Μα δεν πειράζει, δεν πειράζει!» Αυτό το «δεν νοιάζει», επαναλαμβάνεται πεισματικά δύο φορές, αυτό το «αλλά», πεισματικά αντιστέκεσαι»! Τι είναι «ό,τι κι αν»; «...Παρά τους κινδύνους, πρέπει να θυμόμαστε - εδώ είναι η μόνη δυνατότητα ανταγωνισμού με το χρόνο» - έτσι απάντησε ο συγγραφέας στην ερώτηση για τον χαμό των ανθρώπινων προσπαθειών.

Η ιστορία και ο χρόνος έχουν εξουσία πάνω στον Λετούνοφ, του υπαγορεύουν τη θέλησή τους, αλλά η μοίρα, όπως φαίνεται στον Λετούνοφ, θα μπορούσε να εξελιχθεί εντελώς διαφορετικά: «Ένα ασήμαντο μικρό, σαν μια ελαφριά στροφή ενός βέλους, ρίχνει μια ατμομηχανή από τη μια πίστα στην άλλη , και αντί για Ροστόφ καταλήγεις στη Βαρσοβία ... Ήμουν ένα αγόρι μεθυσμένο από δυνατούς χρόνους.

Ας σημειωθεί ότι εδώ εμφανίζεται το κίνητρο του τρένου, επίμονο για την πεζογραφία του Τριφόνοφ, συμβολίζοντας τη μοίρα του ήρωα. «Το τρένο είναι μια αλληγορία ζωής για τον Y. Trifonov. Αν ο ήρωας πήδηξε στο τρένο, σημαίνει ότι είχε χρόνο, η ζωή είχε επιτυχία», γράφει ο I. Zolotogussky. Αλλά αυτό το τρένο δεν είναι ακόμα μια αλληγορία ζωής, αλλά μια ψευδαίσθηση επιλογής, με την οποία οι ήρωές του παρηγορούνται. Φαίνεται λοιπόν στον Λετούνοφ ότι το τρένο θα μπορούσε να στρίψει προς τη Βαρσοβία. Στην πραγματικότητα, αναπόφευκτα («λάβα», «ροή») ακολουθεί το στοιχειώδες μονοπάτι του, παρασύροντας τον ήρωα μαζί του.

Ο Λετούνοφ αισθάνεται την υποταγή του στο φλεγόμενο ρεύμα. Αυτή η υποταγή του θυμίζει την αδυναμία μπροστά στον θάνατο - ελεγχόμενη επίσης από τα στοιχεία. Στο κρεβάτι της μητέρας του, που πέθαινε από πνευμονία τον πεινασμένο Ιανουάριο του 1918, σκέφτεται: «Τίποτα δεν μπορεί να γίνει. Μπορείτε να σκοτώσετε ένα εκατομμύριο ανθρώπους, να ανατρέψετε έναν τσάρο, να ξεκινήσετε μια μεγάλη επανάσταση, να ανατινάξετε τον μισό κόσμο με δυναμίτη, αλλά δεν μπορείτε να σώσετε έναν άνθρωπο». Και, ωστόσο, ο δρόμος προς την επανάσταση και ο δρόμος προς την επανάσταση επιλέχθηκαν από τους ανθρώπους. και ο Τριφώνοφ δείχνει διαφορετικούς δρόμους, διαφορετικά πεπρωμένα, γενικά, και διαμόρφωσαν τον χρόνο - αυτό που μοιάζει να είναι ένα στοιχείο, ένα ρέμα. Ο Trifonov αναλύει τη συμπεριφορά και τις δυνατότητες ενός ατόμου μέσα στην ιστορική διαδικασία, ανιχνεύει τη διαλεκτική της σχέσης μεταξύ προσωπικότητας και ιστορίας.

Ο Σούρα, ο Αλεξάντερ Ντανίλοβιτς Πιμένοφ, ένας κρυστάλλινος μπολσεβίκος (ιδανικός επαναστάτης για τον Τριφόνοφ), εμβαθύνει προσεκτικά στην ουσία του θέματος που συνδέεται με τη ζωή των ανθρώπων. "Ο Shura προσπαθεί να αντιταχθεί: μπορεί να είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι αντεπαναστάτης και ποιος όχι... Κάθε περίπτωση πρέπει να ελέγχεται προσεκτικά, γιατί αφορά τη μοίρα των ανθρώπων..." Αλλά άνθρωποι όπως ο Shura περιβάλλεται από εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους: Shigontsev, ένας άντρας με ένα κρανίο που μοιάζει με άψητο ψωμί. Μπρασλάβσκι, που θέλει να «περάσει από την Καρχηδόνα» στην καυτή γη: «Ξέρετε γιατί ιδρύθηκε ένα επαναστατικό δικαστήριο; Για την τιμωρία των εχθρών του λαού, και όχι για αμφιβολίες και δοκιμασίες. Ο Shigontsev και ο Braslavsky επίσης «στηρίζονται» στην ιστορία, φαντάζονται τους εαυτούς τους ιστορικά πρόσωπα: «μη φοβάστε το αίμα! Το γάλα χρησιμεύει ως τροφή για τα παιδιά, και το αίμα είναι τροφή για τα παιδιά της ελευθερίας, είπε ο βουλευτής Ζυλιέν…»

Αλλά ο Shura, και ο Trifonov μαζί του, δοκιμάζουν την ιστορική δικαιοσύνη με τίμημα τη ζωή ενός και μόνο ανθρώπου. Έτσι ο Shura προσπαθεί να ακυρώσει την εκτέλεση των ομήρων και τον τοπικό δάσκαλο Slaboserdov, ο οποίος προειδοποιεί τους επαναστάτες για απρόσεκτες ενέργειες για την εκπλήρωση της κατεβασμένης οδηγίας. Ο Braslavsky και άλλοι σαν αυτόν αποφασίζουν αμέσως να αφήσουν τον Slaboserdov να πάει χαμένος. Η Σούρα δεν συμφωνεί.

Η επαναστατική και ιστορική δικαιοσύνη δοκιμάζεται στους Αδύναμους Καρδιούς. «Η Σούρα ψιθυρίζει: «Γιατί δεν βλέπετε, καημένοι ανόητοι, τι θα γίνει αύριο; Έθαψαν τα μέτωπά τους στο σήμερα. Και τα βάσανά μας είναι για χάρη του άλλου, για χάρη του αύριο…» Η αληθινή ιστορική συνείδηση ​​είναι εγγενής στη Σούρα. Ο Shigontsev και ο Braslavsky δεν βλέπουν τις προοπτικές για τις ενέργειές τους και ως εκ τούτου είναι καταδικασμένοι. Αυτοί, όπως ο Kandaurov (με τον δικό τους τρόπο, φυσικά), είναι σταθεροί μόνο στην τρέχουσα στιγμή και τώρα πηγαίνουν "στο τέλος", χωρίς να σκέφτονται το παρελθόν (για την ιστορία των Κοζάκων, που δεν πρέπει να ξεχαστεί, που λέει ο Slaboheartdov.

Ιστορία και άνθρωπος, επαναστατική αναγκαιότητα - και το τίμημα της ανθρώπινης ζωής. Οι ήρωες του Τριφόνοφ, που συμμετέχουν άμεσα στην επανάσταση και τον εμφύλιο, είναι ήρωες - ιδεολόγοι που χτίζουν την έννοια του ανθρώπου και της ιστορίας, θεωρητικοί που κάνουν πράξη την ιδέα τους.

Ο Μιγκουλίν είναι μια πολύχρωμη φιγούρα και ο Τριφόνοφ θα μπορούσε κάλλιστα να τον βάλει στο κέντρο του μυθιστορήματος. Είναι πραγματικά ένας μυθιστορηματικός ήρωας -με την τραγική του μοίρα, ένας «γέρος» στα σαράντα επτά του, αγαπημένος της δεκαεννιάχρονης Άσια, που τον αγάπησε μια ζωή. Η ζωή του Μιγκουλίν, ενός παθιασμένου, αδάμαστου άνδρα, αντιτίθεται στον Κανταούροφ στη δομή του μυθιστορήματος. Ο Κανταούροφ στο μυθιστόρημα είναι το κέντρο του παρόντος. Το Migulin είναι το κέντρο του παρελθόντος. Η ανελέητη δίκη του συγγραφέα και η θανατική ποινή για τον Kandaurov αντιτίθεται στη δίκη του Migulin, του οποίου η προσωπικότητα, γεννημένη από την ιστορία, ανήκει στην ιστορία: η αμφιλεγόμενη φιγούρα του Migulin παρέμεινε σε αυτήν, αν και ο άνδρας πέθανε. Η τραγική ειρωνεία της ζωής, ωστόσο, έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι οι Μιγκουλίνοι είναι αυτοί που χάνονται, ενώ οι Κανταούροφ είναι ζωντανοί και καλά. Η καταδίκη του Kandaurov είναι, τελικά, μια ορισμένη βία του καλλιτέχνη πάνω στην αλήθεια της ζωής. επιθυμία, την οποία ο Trifonov προσπαθεί να περάσει ως πραγματικότητα.

Στο μυθιστόρημα, ο ορισμός του «γέρου» επαναλαμβάνεται επίμονα: Ο Μιγκουλίν ονομάζεται γέρος, ένας γέρος στα 30 είναι κατάδικος. ο γέρος - προσελκύει συνεχώς την προσοχή της ηλικίας του Trifonov. στους παλιούς κατά τη γνώμη του συμπυκνώνεται η εμπειρία και ο χρόνος. Στους ηλικιωμένους, ο ιστορικός χρόνος ρέει στο παρόν: μέσα από τις «μνήμες ζωής» των ηλικιωμένων, ο Trifonov συνθέτει την ιστορία και τη νεωτερικότητα: μέσα από μια μοναδική ύπαρξη στα πρόθυρα του θανάτου, αποκαλύπτει την ουσία των ιστορικών φαινομένων και αλλαγών. «Τόσα χρόνια... Μόνο γι' αυτό, ίσως, παρατάθηκαν οι μέρες, γι' αυτό σώθηκε, για να μαζέψει από θραύσματα, σαν βάζο, και να το γεμίσει με κρασί, το πιο γλυκό. Λέγεται αλήθεια. Όλη η αλήθεια, φυσικά, όλα τα χρόνια που έσυραν, πέταξαν ... όλες μου οι απώλειες, οι κόποι, όλες οι τουρμπίνες, τα χαρακώματα, τα δέντρα στον κήπο, οι τρύπες που έσκαψαν, οι άνθρωποι τριγύρω. όλα είναι αλήθεια, αλλά υπάρχουν σύννεφα που ραντίζουν τον κήπο σου, και υπάρχουν καταιγίδες που βροντούν πάνω από τη χώρα, αγκαλιάζοντας τον μισό κόσμο. Όλα κάποτε στροβιλίζονταν σαν ανεμοστρόβιλος, τα πέταξαν στον ουρανό και δεν κολύμπησα ποτέ ξανά σε εκείνα τα ύψη… Και μετά τι; Όλα έλλειψη χρόνου, παραμέληση, βραχυπρόθεσμα ... Νεολαία, απληστία, παρεξήγηση, απόλαυση ενός λεπτού... Θεέ μου, αλλά ποτέ δεν υπήρχε χρόνος! Οι S. Eremina και V. Piskunov σημείωσαν τη σύνδεση αυτού του κινήτρου με ένα άλλο: «no time» - το μοτίβο του Kandaurov. Δεν υπάρχει χρόνος για μια ισορροπημένη απόφαση για τη μοίρα του Migulin. και μόνο σε μεγάλη ηλικία ο Letunov (η ειρωνεία των καιρών!) βρίσκει χρόνο για ευσυνείδητη δουλειά - όχι μόνο για τον Migulin: αυτό είναι απλώς μια δικαιολογία (αν και τραγική) για τον Pavel Evgrafovich να καταλάβει τον εαυτό του μέχρι το τέλος. Ο Λετούνοφ είναι πεπεισμένος ότι ασχολείται με την υπόθεση Μιγκουλίν και ερευνά την υπόθεση Λετούνοφ. Στον επίλογο του μυθιστορήματος - ήδη μετά τον θάνατο του Λετούνοφ - εμφανίζεται ένας ορισμένος μεταπτυχιακός φοιτητής - ένας ιστορικός που γράφει μια διατριβή για τον Μιγκουλίν. Και αυτό σκέφτεται (απαντώντας σε ερωτήσεις για την αλήθεια που θέτει συνεχώς ο Λετούνοφ όταν ρωτά την ιστορία): «Η αλήθεια είναι ότι ο πιο ευγενικός Πάβελ Εβγράφοβιτς στο εικοστό πρώτο, όταν ρωτήθηκε από τον ερευνητή αν παραδέχεται τη δυνατότητα να συμμετάσχει σε μια αντεπαναστατική εξέγερση, απάντησε ειλικρινά: "Το παραδέχομαι", αλλά, φυσικά, το ξέχασα, τίποτα το περίεργο, τότε όλοι ή σχεδόν όλοι το σκέφτηκαν ... "

Το φλεγόμενο καλοκαίρι του 1972, τόσο ρεαλιστικά γραμμένο με λεπτομέρειες στο μυθιστόρημα, εξελίσσεται σε σύμβολο: «Σίδηρος συνθλίβεται, δάση καμένα. Η Μόσχα πέθαινε από ασφυξία, ασφυκτιά από τη γκρίζα, τέφρα, καφέ, κοκκινωπή, μαύρη - διαφορετικές ώρες της ημέρας με διαφορετικά χρώματα - ομίχλη που γέμιζε τους δρόμους και τα σπίτια με ένα σύννεφο που ρέει αργά, που έρπει σαν ομίχλη ή δηλητηριώδες αέριο. η μυρωδιά της καύσης εισχώρησε παντού, ήταν δυνατό να ξεφύγουμε είναι αδύνατο, οι λίμνες έχουν γίνει ρηχές, το ποτάμι έχει απογυμνωθεί από τις πέτρες, το νερό από τις βρύσες μόλις έτρεχε, τα πουλιά δεν τραγουδούσαν, η ζωή έφτασε στο τέλος της πλανήτης, σκοτωμένος από τον ήλιο. Η εικόνα είναι και αξιόπιστη, σχεδόν παραστατική και γενικευτική, σχεδόν συμβολική. Ο γέρος είναι πριν από το θάνατο, στα όρια της ανυπαρξίας, και η «μαυροκόκκινη», πένθιμη ομίχλη αυτού του καλοκαιριού είναι γι' αυτόν προάγγελος αναχώρησης και κολασμένη φωτιά που καίει μια ψυχή που έχει προδώσει τρεις φορές. . Καύση, φωτιά, καπνός, όχι αρκετός αέρας - αυτές οι φυσικές-εμβληματικές εικόνες είναι επίμονες στα τοπία του δέκατου ένατου έτους: «Ένας ξεχωριστός νυχτερινός τρόμος στη στέπα, όπου το κάψιμο των χόρτων και η μυρωδιά της αψιθιάς». «Και το νερό έγινε σαν αψιθιά, και οι άνθρωποι πεθαίνουν από την πικρία», μουρμουρίζει ένας εξοργισμένος ιεροδιδάσκαλος

Μπορούμε να πούμε ότι ο Τριφόνοφ δεν ζωγραφίζει ένα τοπίο με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά ένα τοπίο του χρόνου. Το κοινωνικό τοπίο στην ιστορία «The Exchange» (όχθη ποταμού) ή το αστικό κοινωνικό τοπίο στο «The House on the Embankment» προηγήθηκε αυτού του χρονικού τοπίου, πιο ακριβές και - ταυτόχρονα - πιο γενικευμένο. Αλλά υπάρχει επίσης ένα ζωντανό κοινωνικό τοπίο στο The Old Man. Όπως και στο "Exchange", αυτό είναι ένα τοπίο ενός συνεταιριστικού χωριού dacha στην όχθη του ποταμού. Ο σκληρός χρόνος που αναπνέει φωτιά που περνά μέσα από «χρόνια γεμάτα με αναμμένα κάρβουνα και φλεγόμενα από ζέστη» καταστρέφει το ειδύλλιο της ντάτσας των παιδιών και ο Τρίφωνοφ δείχνει το πέρασμα του χρόνου μέσα από το τοπίο: «Η προηγούμενη ζωή κατέρρευσε και κατέρρευσε, σαν αμμουδιά η ακτή καταρρέει - με έναν ήσυχο θόρυβο και ξαφνικά. ... Η ακτή κατέρρευσε. Μαζί με πεύκα, παγκάκια, μονοπάτια σπαρμένα με ψιλή γκρίζα άμμο, λευκή σκόνη, κώνους, αποτσίγαρα, βελόνες, κομμάτια εισιτηρίων λεωφορείου, προφυλακτικά, φουρκέτες, φλουριά που έπεφταν από τις τσέπες όσων αγκάλιαζαν εδώ μια φορά τα ζεστά βράδια. Όλα πέταξαν κάτω από την πίεση του νερού.

Η όχθη του ποταμού είναι μια επίμονη εικόνα του Τρίφωνος - ένα έμβλημα. Ένα σπίτι στην όχθη ενός ποταμού, σε ένα ανάχωμα σε μια πόλη ή μια ντάκα στην περιοχή της Μόσχας, σαν να στέκεται στις όχθες ενός στοιχείου που μπορεί ξαφνικά να γκρεμίσει τα πάντα: και το σπίτι και τους κατοίκους. Το στοιχείο του ποταμού, τόσο απατηλά ήσυχο, όπως στην περιοχή της Μόσχας, ή το «μαύρο νερό», που αναπνέει χειμερινό ατμό, στη Μόσχα, μπορεί ύπουλα να υπονομεύσει, να καταρρίψει την ασταθή όχθη - και μαζί του θα καταρρεύσει όλη η παλιά ζωή. «Ήταν ένα καταστροφικό μέρος, αν και τίποτα το ιδιαίτερο στην όψη: πεύκα, πασχαλιές, φράχτες, παλιά εξοχικά σπίτια, μια απότομη όχθη με παγκάκια που απομακρύνονταν από το νερό κάθε δύο χρόνια, επειδή η αμμώδης όχθη κατέρρεε και ο δρόμος κυλούσε με τραχιά, σε μικρά βότσαλα, πίσσα. η πίσσα στρώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '30... Και στις δύο πλευρές του Grand Alley απλώνονταν οικόπεδα από νέες τεράστιες ντάκες, και τα πεύκα, κλεισμένα σε φράχτες, τώρα έτριζαν από τον άνεμο και έτρεχαν ένα ρητινώδες πνεύμα στη ζέστη για κάποιον προσωπικά, κάπως σαν μουσικοί που καλούνται να παίξουν σε γάμο. …Ναι, ναι, ήταν ένα κακό μέρος. Ή μάλλον, ένα καταραμένο μέρος. Παρ' όλη τη γοητεία του. Γιατί οι άνθρωποι πέθαναν εδώ με έναν περίεργο τρόπο: κάποιοι πνίγηκαν στο ποτάμι κατά τη διάρκεια των νυχτερινών τους μπανιών, άλλοι χτυπήθηκαν από μια ξαφνική ασθένεια και κάποιοι αυτοκτόνησαν στη σοφίτα των ντάκα τους.

Ο Trifonov, όπως λες, συνειδητοποιεί, ξεδιπλώνει στην καθημερινή ζωή μια μεταφορά - «να δεις τον χρόνο». Υπάρχουν τυφλοί, αλλά υπάρχουν και άνθρωποι που το βλέπουν: «Γιατί δεν βλέπετε, καημένε ανόητα, τι θα γίνει αύριο;». - λέει η Σούρα. «Πώς να δεις την ώρα αν είσαι σε αυτήν;» - Σκέφτεται ο Λετούνοφ, ενθυμούμενος την εποχή που «ο κόκκινος αφρός κρύβει τα μάτια». Το «βλέμμα του Shigontsev είναι ακόμα το ίδιο φλεγόμενο, σατανικό» - δηλαδή, δεν βλέπει, τυφλό σε σχέση με την πραγματική ιστορική διαδικασία, συννεφιασμένη από ξέφρενη μανία. σχετικά με το θάνατο του τροτσκιστή Μπρασλάβσκι, του οποίου (μιλώντας λεπτομέρεια) «Μέχρι το βράδυ, η όρασή του χειροτέρευε», λέει ο Σιγκοντσέφ: «Εσύ φταις εσύ, ο τυφλός διάβολος!» Το "ένα ζοφερό δευτερόλεπτο" δεν είναι μόνο μια εικονική έκφραση στο κείμενο, αλλά και η πραγματική τύφλωση ενός ατόμου μπροστά στην πορεία της ιστορίας, η αδυναμία να αναγνωρίσει, να διακρίνει την ουσία των ιστορικών αλλαγών. : "Εσύ φταις, τυφλό διάβολε!" Το "ένα ζοφερό δευτερόλεπτο" δεν είναι μόνο μια εικονική έκφραση στο κείμενο, αλλά και η πραγματική τύφλωση ενός ατόμου μπροστά στην πορεία της ιστορίας, η αδυναμία να αναγνωρίσει, να διακρίνει την ουσία των ιστορικών αλλαγών.

Μόνο η εμπλοκή αίματος στην ιστορία, λέει συνολικά το μυθιστόρημα Ο Γέρος, είναι ικανή να οδηγήσει έναν άνθρωπο πέρα ​​από τα όρια μιας ατομικής, αυτοτελούς ύπαρξης. μόνο η ευθύνη μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο από την καθημερινή νυχτερινή τύφλωση, μπορεί να κάνει έναν τυφλό να έχει όραση, διαφορετικά θα «κρουάζει» όλη του τη ζωή σαν βάτραχος σε βάλτο. Και στη διεκδίκηση αυτής της ιστορικής ευθύνης του σύγχρονου ανθρώπου, που τον προφυλάσσει από τα τεχνάσματα της βολικής ασυνειδησίας, βρίσκεται το πάθος του μυθιστορήματος.

Η μοίρα της πεζογραφίας του Trifonov μπορεί να ονομαστεί ευτυχισμένη. Διαβάζεται από μια χώρα όπου τα βιβλία του Trifonov έχουν συγκεντρώσει εντυπωσιακές κυκλοφορίες εδώ και τριάντα χρόνια. μεταφράζεται και εκδίδεται από την Ανατολή και τη Δύση, τη Λατινική Αμερική και την Αφρική. Χάρη στη βαθιά κοινωνική ιδιαιτερότητα του ατόμου που απεικονίζει και τις βασικές στιγμές της ρωσικής ιστορίας, έγινε ενδιαφέρον για τους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο. Ό,τι κι αν έγραφε ο Τρίφωνοφ - για τη Λαϊκή Βούληση ή για τον εμφύλιο - ήθελε να κατανοήσει την εποχή μας, να μεταφέρει τα προβλήματά της, να αποκαλύψει τα αίτια των σύγχρονων κοινωνικών φαινομένων. Η ζωή έγινε αντιληπτή από αυτόν ως μια ενιαία καλλιτεχνική διαδικασία, όπου όλα συνδέονται, όλα ομοιοκαταληκτούν. Και «ο άνθρωπος είναι ένα νήμα που απλώνεται στο χρόνο, το πιο λεπτό νεύρο της ιστορίας…». Ο Γιούρι Τριφόνοφ ένιωσε ότι ήταν ένα τέτοιο «νεύρο της ιστορίας», που ανταποκρινόταν στον πόνο και παρέμεινε για εμάς.

Η δεύτερη κατεύθυνση είναι το «Σπίτι».

Ο ιστότοπος της FIPI δίνει τον ακόλουθο ορισμό: "Σπίτι" - η σκηνοθεσία έχει ως στόχο να σκεφτεί το σπίτι ως τη σημαντικότερη αξία της ύπαρξης, που έχει τις ρίζες του στο μακρινό παρελθόν και συνεχίζει να αποτελεί ηθικό στήριγμα στη σημερινή ζωή. Η πολύτιμη έννοια του «σπιτιού» μας επιτρέπει να μιλάμε για την ενότητα του μικρού και του μεγάλου, τη σχέση μεταξύ του υλικού και του πνευματικού, του εξωτερικού και του εσωτερικού.

ΣΠΙΤΙείναι μια λέξη με πολλές αξίες...
Αυτό είναι ένα οικογενειακό σπίτι. Είναι σύμβολο αξιοπιστίας και ασφάλειας, άνεσης και ζεστασιάς. Γεννηθήκαμε στο γονικό σπίτι, εδώ μένουν οι στενοί και αγαπημένοι μας άνθρωποι, εδώ πέρασαν τα παιδικά μας χρόνια, εδώ μεγαλώσαμε... Διατηρούμε ζεστές αναμνήσεις από τα χρόνια που ζήσαμε στο γονικό σπίτι όλη μας τη ζωή. Στο ίδιο μας το σπίτι, λαμβάνουμε τα πρώτα μαθήματα ηθικής. Δεν είναι περίεργο που λέγεται κούνια, προβλήτα, προβλήτα. Στο πατρικό σπίτι, το αληθινό "εγώ" ενός ατόμου αποκαλύπτεται, είναι εδώ που πετάει όλες τις μάσκες του, πίσω από τις οποίες κρύβεται στην κοινωνία. Δεν έχει νόημα να προσποιείσαι στο σπίτι, γιατί τίποτα δεν σε απειλεί εκεί.
Αυτή είναι μια μικρή οικογένεια. Στη γενέτειρά μας πόλη ή χωριό, ανακαλύπτουμε τον κόσμο, μαθαίνουμε να αγαπάμε τη φύση, γνωρίζουμε ανθρώπους.
Αυτή είναι η Πατρίδα. Μεγάλο σπίτι για όλους τους ανθρώπους. Είναι η Πατρίδα που καλεί σε βοήθεια τους γιους και τις κόρες της στα τρομερά χρόνια του πολέμου.
Αυτό είναι ένα καταφύγιο ψυχής, γιατί η ομορφιά και η ζεστασιά του σπιτιού συνδέονται στενά με την ομορφιά της ψυχής των ιδιοκτητών του. Αυτή είναι η πνευματική αρχή των σκέψεών μας.
Αυτή είναι η Γη, και κάθε γωνιά της είναι μέρος ενός μεγάλου και όμορφου πλανήτη, τον οποίο πρέπει να αγαπάμε με τον ίδιο τρόπο όπως το σπίτι των γονιών μας.

ΠΟΙΑ ΘΕΜΑΤΑ ΔΟΚΙΜΙΩΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΙΝΑΙ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ;

Το σπίτι μας είναι η Ρωσία.
«Γονικό σπίτι - η αρχή της αρχής».
Το σπίτι είναι ένα μέρος όπου είστε πάντα ευπρόσδεκτοι.
Το σπίτι είναι ένα νησί, ένα φρούριο μέσα στο χάος των επαναστατικών, στρατιωτικών γεγονότων.
Το σπίτι είναι ένα καταφύγιο για μια κουρασμένη ψυχή, ένα μέρος για την ανάπαυση και την ανάρρωσή της.
Το σπίτι είναι ένας χώρος διάσωσης πνευματικών, ηθικών, πολιτιστικών παραδόσεων.
Το σπίτι είναι μια δήλωση αιωνιότητας, ομορφιάς και δύναμης ζωής.
Το σπίτι είναι η βάση της ανθρώπινης ύπαρξης.
Το σπίτι είναι ένα όμορφο όνειρο ευτυχίας.
Το σπίτι είναι ένα πορτρέτο της ψυχής της οικογένειας.
Η απώλεια ενός σπιτιού είναι η κατάρρευση ηθικών ιδανικών. (Σχετικά με τις πλημμύρες των χωριών τη δεκαετία 1970–80)
Το σπίτι είναι μια διχόνοια με τον εαυτό και τον κόσμο.

ΠΟΙΑ ΒΙΒΛΙΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΓΙΑ ΑΥΤΗΝ ΤΗΝ ΟΔΗΓΙΑ:

N.V. Γκόγκολ «Νεκρές ψυχές».
Ι.Α. Goncharov "Oblomov".
L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη".
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Solzhenitsyn "Matryonin Dvor".

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ:

M.A. Bulgakov "White Guard", "Heart of a Dog".
F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία». Περιγραφή της ζωής του Ρασκόλνικοφ.
Μ. Γκόρκι «Στο βυθό».
Yu.V. Trifonov "Σπίτι στο ανάχωμα".
V.S. Ρασπούτιν "Αντίο στη Ματέρα"
Α.Π. Τσέχοφ. «Ο Βυσσινόκηπος».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν».
ΕΙΝΑΙ. Turgenev "Πατέρες και γιοι".
Μ.Α. Sholokhov "Ήσυχο Don".

ΥΛΙΚΟ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ

Παροιμίες και ρητά:

Το να είσαι επισκέπτης είναι καλό, αλλά το να είσαι στο σπίτι είναι καλύτερο.
Όχι στο σπίτι: αφού καθίσετε, δεν θα φύγετε.
Το σπίτι σας δεν είναι κάποιου άλλου: δεν μπορείτε να το αφήσετε.
Χωρίς αφέντη, ένα σπίτι είναι ορφανό.
Αγαπήστε στο σπίτι αυτό που θέλετε, και στους ανθρώπους - αυτό που δίνουν.
Η καλύβα δεν είναι κόκκινη στις γωνίες, αλλά κόκκινη στις πίτες.
Δεν ζωγραφίζει το σπίτι του ιδιοκτήτη, αλλά το σπίτι του ιδιοκτήτη.
Ωραία για κάποιον που έχει πολλά πράγματα στο σπίτι.
Είναι καλός λόγος που υπάρχει σόμπα στην καλύβα.
Χάρη στο τοπικό σπίτι, ας πάμε σε άλλο.
Είναι κακό για κάποιον που δεν έχει τίποτα στο σπίτι να ζήσει.
Κάθε σπίτι διατηρείται από τον ιδιοκτήτη.
Μόνος - παντού στο σπίτι.

1Ο ΔΕΙΓΜΑ ΔΟΚΙΜΙΑΣ

με θέμα "Γονικό σπίτι"

1. Εισαγωγή στο δοκίμιο.
Σπίτι ... γονικό σπίτι. Για τον καθένα μας είναι εξαιρετικής σημασίας. Άλλωστε, στο πατρικό σπίτι ο άνθρωπος όχι μόνο γεννιέται, αλλά λαμβάνει και πνευματική και ηθική φόρτιση για το υπόλοιπο της ζωής του, στο σπίτι του και στην οικογένεια τίθενται εκείνες οι ηθικές κατευθυντήριες γραμμές σε ένα άτομο που θα χρειαστεί καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. η ζωή του.

Εδώ είναι που ένα άτομο αισθάνεται και γνωρίζει όλες τις αρχές της ζωής. «Τα πάντα σε έναν άνθρωπο ξεκινούν στην παιδική ηλικία», τόνισε ο συγγραφέας S.V. Ο Μιχάλκοφ. Και τι θα είμαστε στη ζωή - εξαρτάται από την οικογένεια στην οποία μεγαλώσαμε, από την πνευματική ατμόσφαιρα που βασίλευε στο γονικό σπίτι.

Το θέμα του σπιτιού είναι ένα εγκάρσιο θέμα της παγκόσμιας μυθοπλασίας. Οι συγγραφείς στα έργα τους μας μίλησαν για διαφορετικές οικογένειες και σπίτια στα οποία ζούσαν αυτές οι οικογένειες.

2. Το κύριο μέρος του δοκιμίου είναι λογοτεχνικά επιχειρήματα (ανάλυση λογοτεχνικών έργων ή συγκεκριμένα επεισόδια έργων).
Επιχείρημα 1.

Στην κωμωδία "Undergrowth" ο Denis Ivanovich Fonvizin δείχνει το σπίτι του γαιοκτήμονα των ευγενών του Prostakov. Τι είναι αυτό το σπίτι;
Δεν κυριαρχείται από άνδρα, οικογενειάρχη, αλλά από την κυρία Προστάκοβα.
Η ατμόσφαιρα σε αυτό το σπίτι είναι πολύ δύσκολη, γιατί από το πρωί μέχρι το βράδυ ακούγονται εδώ κραυγές, καταχρήσεις και αγενείς λέξεις. Ο γαιοκτήμονας παρακολουθεί τους πάντες, πονηρά, ψέματα, κανείς δεν μπορεί να την κατευνάσει.
Η Προστάκοβα δεν έχει ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Επιπλήττει τον ράφτη Τρίσκα και τον κοτσαδόρο σύζυγό της, που μόνο την απολαμβάνει. Η σύζυγος είναι δεσποτική απέναντι στον άντρα της. Για χάρη του γιου της ρίχνεται στον αδερφό της. Λυπάται για τον καταπονημένο γιο της.
Η Σοφία παραπονιέται στον Μίλον για τη σκληρή ζωή στο σπίτι των Προστάκοφ.
Στο σπίτι αυτής της κυρίας συμβαίνει ανομία. Μια ανίδεη, σκληρή, ναρκισσιστική ερωμένη χτίζει τις οικογενειακές σχέσεις από τη θέση της δύναμης. Ο δεσποτισμός καταστρέφει και εκμηδενίζει κάθε τι ανθρώπινο στον άνθρωπο.
Ο Starodum παρατηρεί: «Εδώ υπάρχουν άξιοι καρποί κακοπροαίρετου». Αλλά αυτή η μοχθηρή και σκληρή γυναίκα είναι μητέρα. Αγαπά πολύ τη Mitrofanushka της. Στην ατμόσφαιρα ενός σπιτιού που διοικεί μια μητέρα, ένας γιος δεν μπορούσε να μάθει τίποτα καλό από τη μητέρα του, δεν έλαβε μια ισχυρή ηθική φόρτιση, που του είναι τόσο απαραίτητη στη ζωή.
Μια τέτοια κατάσταση στο γονικό σπίτι δεν μπορεί να δώσει στον Mitrofan καλά και ισχυρά ηθικά μαθήματα.

Επιχείρημα 2.

Ένα εντελώς διαφορετικό σπίτι, το σπίτι της οικογένειας Ροστόφ, μας δείχνει ο Λέων Νικολάγιεβιτς Τολστόι στο μυθιστόρημα Πόλεμος και Ειρήνη.
Βλέπουμε ένα μεγάλο σπίτι στην οδό Povarskaya στο κέντρο της Μόσχας. Μια μεγάλη και φιλική οικογένεια του κόμη Ilya Nikolaevich Rostov ζει εδώ. Οι πόρτες αυτού του σπιτιού ήταν ανοιχτές για όλους, υπήρχε αρκετός χώρος για όλους.
Επικεφαλής του σπιτιού είναι ο κόμης Ilya Nikolaevich Rostov, λάτρης των διακοπών στο σπίτι. Αγαπά την οικογένειά του, εμπιστεύεται τα παιδιά. «Αυτός είναι η πολύ διαλυμένη καλοσύνη». "Ήταν το πιο όμορφο άτομο", - έτσι μιλούν οι γνωστοί του μετά το θάνατό του. Ο Τολστόι τονίζει ότι το χάρισμα του παιδαγωγού είναι εγγενές στην κόμισσα Ροστόβα. Είναι η πρώτη σύμβουλος για τις κόρες της, γενναιόδωρη, ειλικρινής στην αντιμετώπιση των παιδιών, φιλόξενη, ανοιχτή.
Η οικογένεια είναι μουσική, καλλιτεχνική, τους αρέσει να τραγουδούν και να χορεύουν μέσα στο σπίτι. Όλα αυτά συνέβαλαν στο γεγονός ότι το γονικό σπίτι έγινε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα πνευματικότητας. Ο «αέρας της αγάπης» βασίλευε στο σπίτι των Ροστόφ.
Ευτυχισμένο σπίτι στα Ροστόφ! Τα παιδιά νιώθουν γονική τρυφερότητα και στοργή! Ειρήνη, αρμονία και αγάπη είναι το ηθικό κλίμα στο σπίτι της Μόσχας. Οι αξίες της ζωής που πήραν τα παιδιά από το γονικό σπίτι του Ροστόφ είναι άξιες σεβασμού - αυτές είναι η γενναιοδωρία, ο πατριωτισμός, η ευγένεια, ο σεβασμός, η αμοιβαία κατανόηση και η υποστήριξη. Όλα τα παιδιά κληρονόμησαν από τους γονείς τους την ικανότητα της συνενοχής, της ενσυναίσθησης, της συμπάθειας, του ελέους.
Το γονικό σπίτι και η οικογένεια για τους Ροστόφ είναι η πηγή όλων των ηθικών αξιών και των ηθικών οδηγιών, αυτή είναι η αρχή της αρχής.

3. Συμπέρασμα.

Δύο σπίτια - το σπίτι της κυρίας Προστάκοβα στο Fonvizin και το σπίτι των Ροστόφ στον Τολστόι. Και πόσο διαφορετικοί είναι! Και εξαρτάται από τους ίδιους τους γονείς και το ηθικό και πνευματικό κλίμα που δημιουργείται στο γονικό σπίτι, στην οικογένεια. Θέλω πολύ να πιστεύω ότι στην εποχή μας θα υπάρχουν όσο το δυνατόν περισσότεροι γονείς που φροντίζουν το σπίτι τους και μια έντονη πνευματική ατμόσφαιρα σε αυτό. Αφήστε κάθε σπίτι να γίνει πραγματική πηγή ηθικών οδηγιών για τους νέους!

2ο ΔΕΙΓΜΑ ΔΟΚΙΜΙΑΣ

«Το θέμα του σπιτιού στο μυθιστόρημα «Quiet Flows the Don» του M.A. Ο Σολόχοφ

Στο επικό μυθιστόρημα «Ήσυχο Ντον», ο Μ. Σόλοχοφ ζωγράφισε μια μεγαλειώδη εικόνα της ζωής του Κοζάκου Ντον με τις αρχέγονες παραδόσεις του, έναν περίεργο τρόπο ζωής. Το θέμα του σπιτιού, της οικογένειας είναι ένα από τα κεντρικά του μυθιστορήματος.
Αυτό το θέμα είναι ισχυρό από την αρχή του έργου. «Η αυλή του Melekhovsky βρίσκεται στην άκρη του αγροκτήματος», έτσι ξεκινά το επικό μυθιστόρημα και σε όλη την ιστορία ο M. Sholokhov θα μας μιλήσει για τους κατοίκους αυτής της αυλής. Μια γραμμή άμυνας περνάει από την αυλή των Μελέχοφ, την καταλαμβάνουν είτε οι Κόκκινοι είτε οι Λευκοί, αλλά για τους ήρωες το πατρικό σπίτι θα παραμείνει για πάντα το μέρος όπου ζουν οι πιο κοντινοί άνθρωποι, πάντα έτοιμο να υποδεχθεί και να ζεσταθεί.
Η ζωή των κατοίκων του σπιτιού των Μελέχοφ εμφανίζεται στη συνένωση των αντιφάσεων, της έλξης και του αγώνα. Τα πρώτα κεφάλαια δείχνουν πώς μια κοινή αιτία, οι δουλειές του σπιτιού ενώνουν αυτούς τους διαφορετικούς ανθρώπους σε ένα ενιαίο σύνολο - μια οικογένεια. Γι' αυτό ο M. Sholokhov περιγράφει διάφορες εργασιακές διαδικασίες με τόση λεπτομέρεια - ψάρεμα, όργωμα κ.λπ. Αμοιβαία βοήθεια, φροντίδα ο ένας για τον άλλον, χαρά της δουλειάς - αυτό ενώνει την οικογένεια Melekhov.
Το σπίτι στηρίζεται στην πρωτοκαθεδρία των μεγάλων. Οι Pantelei Prokofich, Ilyinichna είναι πράγματι το προπύργιο της οικογένειας. Ο Παντελέι Προκόφιτς ήταν εργατικός, οικονομικός, πολύ βιαστικός, αλλά κατά βάθος ήταν ευγενικός και ευαίσθητος. Παρά τη διάσπαση μέσα στην οικογένεια, ο Παντελέι Προκόφιτς προσπαθεί να συνδυάσει κομμάτια του παλιού τρόπου ζωής σε ένα σύνολο - τουλάχιστον για χάρη των εγγονιών και των παιδιών του. Προσπαθεί συνεχώς να φέρει κάτι στο σπίτι, να κάνει κάτι χρήσιμο για την οικονομία. Και στο γεγονός ότι πεθαίνει έξω από το σπίτι που αγάπησε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο - η τραγωδία ενός ανθρώπου από τον οποίο ο χρόνος έχει πάρει ό,τι πιο πολύτιμο - την οικογένεια και το καταφύγιο.
Ο M. Sholokhov αποκαλεί τον Ilyinichna «μια θαρραλέα και περήφανη ηλικιωμένη γυναίκα». Έχει σοφία και δικαιοσύνη. Παρηγορεί τα παιδιά της όταν αισθάνονται άσχημα, αλλά και τα κρίνει αυστηρά όταν κάνουν λάθος. Όλες οι σκέψεις της συνδέονται με τη μοίρα των παιδιών, ειδικά του νεότερου - του Γρηγόρη. Και είναι βαθύτατα συμβολικό ότι την τελευταία στιγμή πριν από το θάνατό της, συνειδητοποιώντας ήδη ότι δεν ήταν προορισμένη να δει τον Γκριγκόρι, φεύγει από το σπίτι και, γυρίζοντας στη στέπα, αποχαιρετά τον γιο της: «Gryshenka! Αγαπητέ μου! Αιματάκι μου!».
Όλη η οικογένεια Melekhov βρέθηκε στο σταυροδρόμι μεγάλων ιστορικών γεγονότων. Αλλά η ιδέα ενός σπιτιού είναι ακόμα ζωντανή στις ψυχές της νεότερης γενιάς αυτής της οικογένειας.
Ο Γκριγκόρι Μελέχοφ αισθάνεται έναν δεσμό αίματος με την πατρίδα του, την πατρίδα του. Αγαπώντας με πάθος την Aksinya, στην πρότασή της να φύγει, να τα παρατήσει όλα, αρνείται. Μόνο αργότερα αποφασίζει να φύγει, και μάλιστα όχι μακριά, έξω από τη φάρμα. Το πατρικό του σπίτι και η ειρηνική εργασία θεωρούνται από αυτόν ως οι κύριες αξίες της ζωής. Στον πόλεμο, χύνοντας αίμα, ονειρεύεται πώς θα προετοιμαστεί για τη σπορά, και αυτές οι σκέψεις ζεσταίνουν την ψυχή του.
Στενά συνδεδεμένο με το σπίτι των Μελέχοφ και της Ναταλίας. Ακόμη και συνειδητοποιώντας ότι δεν την αγαπούν, ακόμη και γνωρίζοντας ότι ο Γκριγκόρι είναι με την Ακσίνια, παραμένει στο σπίτι του πεθερού και της πεθεράς της. Ενστικτωδώς καταλαβαίνει ότι μόνο εδώ, στο σπίτι του συζύγου της, μπορεί να τον περιμένει και να ξεκινήσει μια νέα ευτυχισμένη ζωή μαζί του. Και, ίσως, ακριβώς επειδή η αγάπη της Aksinya και του Grigory είναι καταδικασμένη από την αρχή, ότι είναι άστεγη. Συναντιούνται έξω από το σπίτι, έξω από καθιερωμένα έθιμα. Και για να είναι μαζί πρέπει και οι δύο να φύγουν από το σπίτι. Είναι βαθιά συμβολικό ότι ο Ακσίνια πεθαίνει στο δρόμο και ο Γκριγκόρι, στο τέλος του μυθιστορήματος, βρίσκεται μπροστά στο σπίτι του, με τον γιο του στην αγκαλιά του. Και αυτή αποδεικνύεται ότι είναι η μόνη του σωτηρία και ελπίδα να επιβιώσει σε έναν κόσμο που καταρρέει, που διχάζεται.
Ένα άτομο για τον M. Sholokhov είναι το πιο πολύτιμο πράγμα στον πλανήτη μας και το πιο σημαντικό πράγμα που βοηθά στη διαμόρφωση της ψυχής ενός ανθρώπου είναι το σπίτι του, όπου γεννήθηκε, μεγάλωσε, όπου θα τον περιμένουν και θα τον αγαπούν πάντα και όπου θα τον αγαπούν. σίγουρα θα επιστρέψει.