Γειά σου! Αντιπροσωπεύει την απίστευτη ιστορία του Dmitry Bogacheva - έναν φυσικό ρομαντισμό που γύρισε το πάθος για τη μουσική σε ένα θέμα ζωής και Brodve Brotherway στη Μόσχα. Η διαδρομή ζωής του Dmitry αξίζει να αποτελέσει τη βάση για το σενάριο για την ταινία. Πριν από 25 χρόνια, θα μπορούσε να είναι ένας ταλαντούχος πιανίστας, θα μπορούσε να μελετήσει την έρευνα στο ινστιτούτο Kurchatov ή να πάει στη δουλειά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η επιλογή του ήταν απροσδόκητη και ακόμη και εκείνη τη στιγμή ακατανόητη: η Dmitry αποφάσισε να εισαγάγει τη Ρωσία στον πολιτισμό του μουσικού.

Η πρώτη σοβαρή παραγωγή είναι η "Nord-Ost" - η τραγωδία γύρισε: οι τρομοκράτες κατέλαβαν το κτίριο στο Ντουμπρόβκα. Κατά τη διάρκεια της σύλληψης του Ντμίτρι έχασε τη μητέρα του. Και πάλι - θα υποχωρήσει, βλέποντας ένα κακό Omen, επιστρέψτε στην επιστημονική εργασία και όχι για να πεθάνει μοίρα. Αλλά όχι. Σήμερα, ο Dmitry Bogachev είναι ο πιο επιτυχημένος παραγωγός θεάτρου της Ρωσίας, αλλά παραδέχεται ότι μέχρι στιγμής κάθε νέο πράγμα αρχίζει με την ίδια την ερώτηση: "sduu ή όχι;" Dmitry Bogachev, Γενικός Παραγωγός Θέατρο
"Renterettenment στάδιο"

Για περισσότερο από μια δεκαετία, οι καλύτερες ιστορίες Broadway στη σκηνή της Μόσχας βάζουν την ομάδα της εταιρείας της "στάδιο εντύπου". Εκατοντάδες άνθρωποι εργάζονται σε ένα παιχνίδι: ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, ταξινόμηση, σκηνικά, διευθυντές, παραγωγούς χορού. Οι Shaws κρατούνται με σταθερή επιτυχία. Αυτό το αποτέλεσμα τον οδήγησε όχι μόνο στη σκληρή δουλειά, τον χαρακτήρα και την τύχη, αλλά η ίδια η μοίρα.

- Dmitry, ας. Με την εκπαίδευση είστε "φυσικός", όχι ένας "στίχοι". Από πού πήρατε κανένα ενδιαφέρον για τα musicals;

Πάντα ενδιαφέρονται για τη μουσική. Αποφοίτησα από μια μουσική σχολή στην τάξη πιάνου στο Μινσκ, ακόμη και κατέλαβε τα βραβεία για τους διαγωνισμούς των νέων πιανιστών. Και στη συνέχεια δεν αναμένεται για όλους και ο ίδιος αποφάσισε να εισέλθει στο φυσικοχυπτικό ίδρυμα. Ωστόσο, οι μαθητές μουσικής δεν έπεσαν. Τα βράδια πήγαμε στο σχολείο το βράδυ στο Ωδείο. Αφού εργαστούμε στο Ινστιτούτο Kurchatov στο εργαστήριο ηλεκτρονικής μικροσκοπίας, ασχολήθηκε με τη μελέτη της δομής των μετάλλων και ήταν σε τέλεια απόλαυση από το έργο του! Ήθελα να γίνω επιστήμονας, ερευνητής, είχα ακόμη και τις πρώτες επιστημονικές δημοσιεύσεις, και στο σπίτι εξακολουθεί να βρίσκεται πρόσκληση σε ένα από τα αμερικανικά πανεπιστήμια.
Dmitry Bogachev πριν από την πρεμιέρα της μουσικής "Phantom Opera", 2014

- Γιατί γιατί δεν έγινε επιστήμονες;

Ο χρόνος δεν ήταν εύκολος, ο μισθός δεν πληρώνει για μήνες, δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα και η οικογένειά μου και εγώ διακόπηκε από τα κουπόνια του Ινστιτούτου για φαγητό. Σε κάποιο σημείο πίεσε έτσι ώστε να έπρεπε να σκεφτώ: τι να ζήσω; Τότε είχα ένα χόμπι: στο πανεπιστήμιο είμαστε στη Nastya, τη γυναίκα μου, οργανωμένες συναυλίες του τραγουδιού του συγγραφέα. Είχαμε ακόμη και το δικό τους τρίο, εκτελέσαμε, πήγαμε στο φεστιβάλ Pershina. Και αφού οργανώθηκε στην αίθουσα του παλατιού του Πολιτισμού του Ινστιτούτου Χάλυβα και Κράματα μια μεγάλη συναυλία του πολύ δημοφιλούς τότε τζαζ τριών του Kramer, Garananyan και Kuznetsov. Υπήρχαν σχεδόν ένας και μισός χιλιάδες θεατές. Και απροσδόκητα για τον εαυτό τους κερδίσαμε χρήματα.

Τότε η πρώτη εταιρεία εμφανίστηκε, η επιχείρηση, η οποία αποτελούσε δύο ανθρώπους - εγώ και τον αρχηγό του Λογιστή της Λένα. Είχαμε εμπλακεί στο τραγούδι του συγγραφέα, δημιούργησε το έργο "Τραγούδια του αιώνα μας", η οποία εστεροποιούσε τα πιο διάσημα και δημοφιλή πλοία, κυκλοφόρησε αρκετούς δίσκους, έδειξαν τηλεοπτικές παραμέτρους σε ομοσπονδιακά κανάλια, οργανωμένοι τουρίστες περιοδείας στη Ρωσία, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήταν η πρώτη εμπειρία μιας σοβαρής εμπορικής προσέγγισης σε ένα τραγούδι του μη εμπορικού συγγραφέα. Παρά τη χρηματοπιστωτική κρίση του 1998, το έργο ήταν πολύ επιτυχημένο. Το άλμπουμ "τραγούδια του αιώνα μας" κατέλαβε τις πρώτες γραμμές στις βαθμολογίες πωλήσεων, μερικές φορές προσπέραση άλμπουμ των πιο δημοφιλών αστέρες ποπ - Philip Kirkorov και Alla Pugacheva. Ήμουν απίστευτα περήφανος γι 'αυτό.

Παράλληλα, όλη αυτή τη φορά έλαβα στο έργο του Bard Duet Alexei Ivashchenko και George Vasilyeva "Ivasi" - τότε όλοι κλήθηκαν.

Ο Dmitry Bogachev και η σύζυγός του Αναστασία και ο Φίλιππος Kirkorov στην πρεμιέρα της Musikla "Phantom Opera", Μόσχα, 2014

- Είναι που κατέχουν την ιδέα να βάλουν το μουσικό "Nord-ost";

Ναί. Πιάστηκαν πυρκαγιά την ιδέα να κάνουν ένα μουσικό για την ιστορία "δύο καπετάνιοι". Έγραψαν το Libretto και τη μουσική, γεννήθηκε ο πρώτος ρωσικός μουσικός - "Nord-Ost". Ο προϋπολογισμός της παραγωγής, μου φαίνεται, ήταν περίπου τέσσερα εκατομμύρια δολάρια - τη στιγμή ένα τεράστιο! Ήταν μια εντελώς τρελή περιπέτεια, η οποία κανείς δεν πίστευε, εκτός από εμάς. Βάλτε ένα μουσικό με ένα πεδίο Broadway, συλλέξτε κάθε μέρα τις πλήρεις αίθουσες στην ελάχιστη γνωστή αίθουσα GPZ στο Ντουμπρόβκα - φαινόταν απίστευτο.

Και η επιτυχία ήταν εκπληκτική. Αλλά, παρά αυτό, τώρα, λέγοντας "Nord-Ost", θυμόμαστε την τραγωδία στο Ντουμπρόβκα ...

Δυστυχώς ναι. Έτσι συνέβη κατά τη διάρκεια μιας από τις ιδέες, οι ηθοποιοί και το κοινό ήταν όχλοι τρομοκρατών. Συνήθως ήρθα στο θέατρο στην αρχή της παράστασης, ελέγξαμε την ποιότητα της υπηρεσίας του κοινού, κοίταξε τη συμμετοχή, ακούσει στο διαλείμματα, το οποίο μιλάει για την παραγωγή ανθρώπων. Και σε αυτή την κακομεταχείριση, κάλεσα σε άλλη παράσταση - ο μουσικός "42ος δρόμος" στο MDM, το οποίο, ειρωνικά, το πρώτο θέατρο της εταιρείας "σκηνικό" και, στην πραγματικότητα, το δεύτερο σπίτι μου.

Ο Boris Yeltsin ήταν παρόν σε αυτή την παρουσίαση. Στο διαλείμματα ήμουν στο κινητό, ο βοηθός σκηνοθέτης Dasha Erms και μπερδεμένος ψιθύρισε: "Dima, μας κατακτήσαμε". Ήταν μία από τις πρώτες κλήσεις από το Captured Theatre. Πλησίασα το προσωπικό της φρουράς του Elaqin και τους είπε τι συνέβη. Πολύ γρήγορα και επαγγελματικά εργάζονται. Πήγαμε στο Κρεμλίνο στον υπάλληλο λειτουργικού δασμού στη Μόσχα, στη συνέχεια στην Lubyanka, στη συνέχεια στην επιχειρησιακή έδρα της οδού Melnikov, όπου πέρασα τις επόμενες τρεις ημέρες και νύχτες.

- Η τραγωδία σας άγγιξε προσωπικά. Στη λίστα των νεκρών - η μαμά σου. Πώς πήρε εκεί;

Ήταν ήδη συνταξιούχος, δεν ήθελε να καθίσει στο σπίτι. Η μαμά αγάπησε το θέατρο και βοήθησε, εργάστηκε ως αίθουσα εξυπηρέτησης Capperiner. Της άρεσε να παρακολουθεί τις παραστάσεις, να επικοινωνούν με το κοινό, άρεσε η ίδια η ατμόσφαιρα ... και εκείνο το βράδυ ήταν εκεί.

- Πολλοί θα θεωρούν τι συνέβη ως σημάδι που δεν πρέπει να ασχολείται με το μουσικό. Και εσύ?

Και το θεωρούσα διαφορετικό. Νόμιζα ότι θα ήταν προδοσία σε σχέση με εκείνους που δεν προσέφεραν την απόδοση σε αυτό το τρομερό βράδυ. Πριν από αυτά τα θλιβερά γεγονότα, οι δημοσιογράφοι, οι κριτικοί, όλοι είπε ότι το μουσικό είναι ένα αλλοδαπό είδος. Και μετά την τραγωδία, δεν είχε καμία πιθανότητα καθόλου. Αλλά δεν ήθελα να πιστέψω σε αυτό, επειδή έλαβα τις ιδέες, την εμπειρία και τη διαίσθησή μου. Εάν το μουσικό είναι δημοφιλές στην Ευρώπη και την Αμερική, σημαίνει ότι θα λάβουν αναγνώριση μεταξύ του ρωσικού κοινού. Το μουσικό είναι το πιο χαρούμενο και πιο ειλικρινές, ανοιχτό στην αντίληψη του είδους. Πώς δεν μπορώ να το αρέσει;

Μετά το "Nord-Ost" πήγα στο Λονδίνο για να κατανοήσω τα μυστικά του εμπορικού θεάτρου και να γίνω πραγματικός παραγωγός. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ένα νέο μουσικό - "12 καρέκλες", το οποίο βάζουμε μαζί με τον Αλέξανδρο Τίγκαλο και το Τηγάνικο Keosayan. Δυστυχώς, αυτή η ρύθμιση δεν έχει επιτύχει. Αλλά στην παγκόσμια πρακτική υπάρχει ένα κοινό πράγμα: υπάρχουν δεκάδες παραγωγές στην ίδια Broadway, αλλά οι μονάδες γίνονται δημοφιλείς.

- Ποιος κάνει μια απόφαση, ποια απόδοση βάζετε την επόμενη φορά;

Η Zorro Music, για παράδειγμα, απέτυχε στο Λονδίνο και το Παρίσι. Και στη Μόσχα, μετά από μια δίκαιη επεξεργασία, κέρδισε την καρδιά του κοινού και περπάτησε με τις αντανάκλαση. Αυτό οφείλεται στη νοοτροπία, τον πολιτισμό που σχηματίζει αντίληψη. Όλα είναι σημαντικά, ακόμη και η ώρα όταν έχει οριστεί η απόδοση. Ο Philip Kirkorov έθεσε το Σικάγο στις αρχές της δεκαετίας του 2000, αλλά το μαζικό κοινό εκείνη την εποχή δεν ήταν έτοιμο για μια τέτοια ασυνήθιστη αισθητική. Ως αποτέλεσμα, το μουσικό conmensed δροσερό. Πέρυσι, είχαμε ένα διάταγμα με καθημερινές αγκυρώσεις για οκτώ μήνες. Το ίδιο συνέβη με τη μουσική "γοργόνα", η οποία υιοθετήθηκε αρκετά ήρεμα στο Broadway. Αλλάξαμε τη διακόσμηση της παραγωγής, του σκηνοθέτη, ακόμη και τη μουσική, στην πραγματικότητα δημιουργώντας μια νέα "γοργόνα". Και το κοινό δύο χρόνια στη σειρά με την ευχαρίστηση πήγε σε αυτό το μουσικό στο δεύτερο θέατρο "Ρωσία" και οι παραγωγοί του Broadway χαιρέτισαν μια τέτοια εκκωφαντική επιτυχία. Είμαι περήφανος για τη δική μας παραγωγή "ήχων μουσικής". Ο μεγάλος Αμερικανός σκηνοθέτης Jack About "Brian ομολόγησε πρόσφατα σε μια συνέντευξη με τον συνδεδεμένο Τύπο, το οποίο δημιούργησε την αμερικανική παραγωγή" ήχων μουσικής "υπό την εντύπωση του ρωσικού παιχνιδιού, η οποία άγγιξε από αυτόν σε δάκρυα.
Dmitry Bogachev με ηθοποιούς του "Zorro" Dmitry Yermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva και Gleb Matvechuk, 2012
Dmitry Bogachev με ηθοποιό Elena Charquiani και σολίστες της ABBA GROUP στην πρεμιέρα της Μόσχας του Musicle Mamma Mia!, 2012

- "Σκηνοθεσία" - σχεδόν η μόνη εταιρεία, η οποία συνεργάζεται πολύ στενά με θεατρικά τέρατα και άνευ όρων ηγέτες του West End και Broadway. Γιατί αυτό?

Αυτά είναι το δύο παγκόσμιο μουσικό κέντρο, το είδος γεννήθηκε εκεί. Πρέπει λοιπόν να μάθουμε από το γεγονός ότι άλλοι έχουν επανασυνδεθεί για πολλές δεκαετίες. Είναι πιο έμπειροι, δεν έχει νόημα να το αμφισβητήσει. Είμαι συχνά υποτιμάμαι σε αυτό που ασχολούμαι με αντίγραφα. Αυτό δεν είναι έτσι. Έχουμε τις δικές μας παραστάσεις, όπως οι "ήχοι μουσικής" ή "γοργόνα". Αναγνωρίζονται ως ειδικοί: πέρυσι, για παράδειγμα, λάβαμε ένα βραβείο διάσημης θεάτρου "Χρυσή μάσκα" και φέτος κάλεσα να γίνει το πρώτο ξένο μέλος του πρωταθλήματος των παραγωγών του Broadway. Τώρα ονειρεύομαι για την εποχή που οι παραγωγές μας θα εμφανιστούν στο Broadway και αποτελούν έναν αξιόλογο διεθνή ανταγωνισμό.
Dmitry Bogachev και Βρετανός συνθέτης Sir Andrew Lloyd Webber,
Συγγραφέας της μουσικής όπερας "Ghost"

- γενναία αξίωση! Υπάρχουν συγκεκριμένες ιδέες ή ενώ αυτές οι ιδέες είναι εφήμενοι;

Εφευρέθηκα να βάλω τη μουσική σκηνή μια όμορφη φανταστική ιστορία της Αναστασίας - η νεαρή κόρη του τελευταίου ρωσικού βασιλιά, η οποία επέζησε από το μύθο και μετά από εκπληκτικές και απίστευτες περιπέτειες βρήκαν την ευτυχία τους. Οι άνθρωποι ανά πάσα στιγμή ήθελαν να είναι με αυτόν τον τρόπο, δεν θέλουν να πιστέψουν τη θλιβερή αλήθεια της ζωής. Στο μουσικό έγινε δυνατό. Στη δεκαετία του 1930, ένα παιχνίδι γράφτηκε σε αυτό το θέμα στο Broadway, μετά από λίγες δεκαετίες γυρίστηκε μια ταινία, για το ρόλο στον οποίο έλαβε ο Ingrid Bergman Oscar. Και μετά από λίγα χρόνια μια ταινία κινούμενων εικόνων "Anastasia" απελευθερώθηκε, της οποίας η μουσική απλώς ανέλαβε τη γραφική ζωή αυτού του οικόπεδο. Ήμουν πολύ γοητευμένος από την ιδέα να βάλω τη μουσική στη σκηνή του θεάτρου και μολύνθηκα τη δημιουργική ομάδα με τον ενθουσιασμό μου, το οποίο υπό την ηγεσία μου εργάζεται σε αυτό το υλικό στο Broadway.
Το Dmitry Bogachev λαμβάνει το βραβείο "Χρυσή μάσκα" για τη δημιουργία της μουσικής "γοργόνα". Στη σκηνή - με ηθοποιούς της παραγωγής από τον Dmitry Yermak, Natalia Bastrovy και Evgeny Zaitsev

Για τέταρτη φορά το περιοδικό "Γεια σας!" Στις σελίδες του ιστότοπού μας - και αυτή η φορά οι αναγνώστες εκπροσωπούνται από μια θαυμάσια συνέντευξη με τον παραγωγό της μουσικής Dmitry bogachev. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του διάσημου παραγωγού, τα χαρακτηριστικά των μουσικών στη Ρωσία, οι δυσκολίες του παρελθόντος, η ιστορία της επιτυχίας και τα σχέδια για το μέλλον - για αυτό μπορείτε να διαβάσετε σε μια συνέντευξη με τη μαρίνα Savelya. Συνιστούμε έντονα.

Dmitry Bogachev: Από το "Nord-Ost" στην "Opera Ghost"

Γειά σου! αντιπροσωπεύει μια απίστευτη ιστορία ενός φυσικητισμού ρομαντισμού που γύρισε
Πάθος για τη μουσική στο έργο της ζωής και το Brodves Brodway στη Μόσχα

Η διαδρομή ζωής του Dmitry αξίζει να αποτελέσει τη βάση για το σενάριο για την ταινία. Πριν από 25 χρόνια, θα μπορούσε να είναι ένας ταλαντούχος πιανίστας, θα μπορούσε να μελετήσει την έρευνα στο ινστιτούτο Kurchatov ή να πάει στη δουλειά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η επιλογή του ήταν απροσδόκητη και ακόμη και εκείνη τη στιγμή ακατανόητη: η Dmitry αποφάσισε να εισαγάγει τη Ρωσία στον πολιτισμό του μουσικού. Η πρώτη σοβαρή παραγωγή είναι η "Nord-Ost" - η τραγωδία γύρισε: οι τρομοκράτες κατέλαβαν το κτίριο στο Ντουμπρόβκα. Κατά τη διάρκεια της σύλληψης του Ντμίτρι έχασε τη μητέρα του. Και πάλι - θα υποχωρήσει, βλέποντας ένα κακό Omen, επιστρέψτε στην επιστημονική εργασία και όχι για να πεθάνει μοίρα. Αλλά όχι. Σήμερα, ο Dmitry Bogachev είναι ο πιο επιτυχημένος παραγωγός θεάτρου της Ρωσίας, αλλά παραδέχεται ότι μέχρι στιγμής κάθε νέο πράγμα αρχίζει με την ίδια την ερώτηση: "sduu ή όχι;"

Για περισσότερο από μια δεκαετία, οι καλύτερες ιστορίες Broadway στη σκηνή της Μόσχας βάζουν την ομάδα της εταιρείας της "στάδιο εντύπου". Εκατοντάδες άνθρωποι εργάζονται σε μία παράσταση: ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, γραφομηχανές, σκηνές, σκηνοθέτες, πολεμιστές χορού. Οι Shaws κρατούνται με σταθερή επιτυχία. Αυτό το αποτέλεσμα τον οδήγησε όχι μόνο στη σκληρή δουλειά, τον χαρακτήρα και την τύχη, αλλά η ίδια η μοίρα.

- Dmitry, ας. Με την εκπαίδευση είστε "φυσικός", όχι ένας "στίχοι". Από πού πήρατε κανένα ενδιαφέρον για τα musicals;

Πάντα ενδιαφέρονται για τη μουσική. Αποφοίτησα από μια μουσική σχολή στην τάξη πιάνου στο Μινσκ, ακόμη και κατέλαβε τα βραβεία για τους διαγωνισμούς των νέων πιανιστών. Και στη συνέχεια απροσδόκητα για όλους, αποφάσισε να ενεργήσει στο Physico-Technical Institute. Ωστόσο, οι μαθητές μουσικής δεν έπεσαν. Τα βράδια πήγαμε στο σχολείο το βράδυ στο Ωδείο. Αφού εργαστούμε στο Ινστιτούτο Kurchatov στο εργαστήριο ηλεκτρονικής μικροσκοπίας, ασχολήθηκε με τη μελέτη της δομής των μετάλλων και ήταν σε τέλεια απόλαυση από το έργο του! Ήθελα να γίνω επιστήμονας, ερευνητής, είχα ακόμη και τις πρώτες επιστημονικές δημοσιεύσεις, και στο σπίτι εξακολουθεί να βρίσκεται πρόσκληση σε ένα από τα αμερικανικά πανεπιστήμια.

- Γιατί γιατί δεν έγινε επιστήμονες;

Ο χρόνος δεν ήταν εύκολος, ο μισθός δεν πληρώνει για μήνες, δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα και η οικογένειά μου και εγώ διακόπηκε από τα κουπόνια του Ινστιτούτου για φαγητό. Σε κάποιο σημείο πίεσε έτσι ώστε να έπρεπε να σκεφτώ: τι να ζήσω; Τότε είχα ένα χόμπι: στο πανεπιστήμιο είμαστε στη Nastya, τη γυναίκα μου, οργανωμένες συναυλίες του τραγουδιού του συγγραφέα. Είχαμε ακόμη και το δικό τους τρίο, εκτελέσαμε, πήγαμε στο φεστιβάλ Pershina. Και αφού οργανώθηκε στην αίθουσα του παλατιού του Πολιτισμού του Ινστιτούτου Χάλυβα και Κράματα μια μεγάλη συναυλία του πολύ δημοφιλούς τότε τζαζ τριών του Kramer, Garananyan και Kuznetsov. Υπήρχαν σχεδόν ένας και μισός χιλιάδες θεατές. Και απροσδόκητα για τον εαυτό τους κερδίσαμε χρήματα. Τότε η πρώτη εταιρεία εμφανίστηκε, η επιχείρηση, η οποία αποτελούσε δύο ανθρώπους - εγώ και τον αρχηγό του Λογιστή της Λένα. Είχαμε εμπλακεί στο τραγούδι του συγγραφέα, δημιούργησε το έργο "Τραγούδια του αιώνα μας", η οποία εστεροποιούσε τα πιο διάσημα και δημοφιλή πλοία, κυκλοφόρησε αρκετούς δίσκους, έδειξαν τηλεοπτικές παραμέτρους σε ομοσπονδιακά κανάλια, οργανωμένοι τουρίστες περιοδείας στη Ρωσία, την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ήταν η πρώτη εμπειρία μιας σοβαρής εμπορικής προσέγγισης σε ένα τραγούδι του μη εμπορικού συγγραφέα. Παρά τη χρηματοπιστωτική κρίση του 1998, το έργο ήταν πολύ επιτυχημένο. Το άλμπουμ "τραγούδια του αιώνα μας" κατέλαβε τις πρώτες γραμμές στις βαθμολογίες πωλήσεων, μερικές φορές προσπέραση άλμπουμ των πιο δημοφιλών αστέρες ποπ - Philip Kirkorov και Alla Pugacheva. Ήμουν απίστευτα περήφανος γι 'αυτό. Παράλληλα, όλη αυτή τη φορά έλαβα στο έργο του Bard Duet Alexei Ivashchenko και George Vasilyeva "Ivasi" - τότε όλοι κλήθηκαν.

- Είναι που κατέχουν την ιδέα να βάλουν το μουσικό "Nord-ost";

Ναί. Πιάστηκαν πυρκαγιά την ιδέα να κάνουν ένα μουσικό για την ιστορία "δύο καπετάνιοι". Έγραψαν το Libretto και τη μουσική, γεννήθηκε ο πρώτος ρωσικός μουσικός - "Nord-Ost". Ο προϋπολογισμός της παραγωγής, μου φαίνεται, ήταν περίπου τέσσερα εκατομμύρια δολάρια - τη στιγμή ένα τεράστιο! Ήταν μια εντελώς τρελή περιπέτεια, η οποία κανείς δεν πίστευε, εκτός από εμάς. Βάλτε ένα μουσικό με ένα πεδίο Broadway, συλλέξτε κάθε μέρα τις πλήρεις αίθουσες στην ελάχιστη γνωστή αίθουσα GPZ στο Ντουμπρόβκα - φαινόταν απίστευτο.

Και η επιτυχία ήταν εκπληκτική. Αλλά, παρά αυτό, τώρα, λέγοντας "Nord-Ost", θυμόμαστε την τραγωδία στο Ντουμπρόβκα ...

Δυστυχώς ναι. Έτσι συνέβη κατά τη διάρκεια μιας από τις ιδέες, οι ηθοποιοί και το κοινό ήταν όχλοι τρομοκρατών. Συνήθως ήρθα στο θέατρο στην αρχή της παράστασης, ελέγξαμε την ποιότητα της υπηρεσίας του κοινού, κοίταξε τη συμμετοχή, ακούσει στο διαλείμματα, το οποίο μιλάει για την παραγωγή ανθρώπων. Και σε αυτή την κακομεταχείριση, κάλεσα σε άλλη παράσταση - ο μουσικός "42ος δρόμος" στο MDM, ο οποίος ειρωνικά, το πρώτο θέατρο της εταιρείας "στάδιο εντύπων" και στην πραγματικότητα παρακολούθησε ο Boris Yeltsin σε αυτή την υποβολή . Στο διαλείμματα ήμουν στο κινητό, ο βοηθός σκηνοθέτης Dasha Erms και μπερδεμένος ψιθύρισε: "Dima, μας κατακτήσαμε". Ήταν μία από τις πρώτες κλήσεις από το Captured Theatre. Πλησίασα το προσωπικό της φρουράς του Elaqin και τους είπε τι συνέβη. Πολύ γρήγορα και επαγγελματικά εργάζονται. Πήγαμε στο Κρεμλίνο στον υπάλληλο λειτουργικού δασμού στη Μόσχα, στη συνέχεια στην Lubyanka, στη συνέχεια στην επιχειρησιακή έδρα της οδού Melnikov, όπου πέρασα τις επόμενες τρεις ημέρες και νύχτες.

- Η τραγωδία σας άγγιξε προσωπικά. Στη λίστα των νεκρών - η μαμά σου. Πώς πήρε εκεί;

Ήταν ήδη συνταξιούχος, δεν ήθελε να καθίσει στο σπίτι. Η μαμά αγάπησε το θέατρο και βοήθησε, εργάστηκε ως αίθουσα εξυπηρέτησης Capperiner. Της άρεσε να παρακολουθεί τις παραστάσεις, να επικοινωνούν με το κοινό, άρεσε η ίδια η ατμόσφαιρα ... και εκείνο το βράδυ ήταν εκεί.

- Πολλοί θα θεωρούν τι συνέβη ως σημάδι που δεν πρέπει να ασχολείται με το μουσικό. Και εσύ?

Και το θεωρούσα διαφορετικό. Νόμιζα ότι θα ήταν προδοσία σε σχέση με εκείνους που δεν προσέφεραν την απόδοση σε αυτό το τρομερό βράδυ. Πριν από αυτά τα θλιβερά γεγονότα, οι δημοσιογράφοι, οι κριτικοί, όλοι είπε ότι το μουσικό είναι ένα αλλοδαπό είδος. Και μετά την τραγωδία, δεν είχε καμία πιθανότητα καθόλου. Αλλά δεν ήθελα να πιστέψω σε αυτό, επειδή έλαβα τις ιδέες, την εμπειρία και τη διαίσθησή μου. Εάν το μουσικό είναι δημοφιλές στην Ευρώπη και την Αμερική, σημαίνει ότι θα λάβουν αναγνώριση μεταξύ του ρωσικού κοινού. Το μουσικό είναι το πιο χαρούμενο και πιο ειλικρινές, ανοιχτό στην αντίληψη του είδους. Πώς δεν μπορώ να το αρέσει; Μετά το "Nord-Ost" πήγα στο Λονδίνο για να κατανοήσω τα μυστικά του εμπορικού θεάτρου και να γίνω πραγματικός παραγωγός. Στη συνέχεια, εμφανίστηκε ένα νέο μουσικό - "12 καρέκλες", το οποίο βάζουμε μαζί με τον Αλέξανδρο Τίγκαλο και το Τηγάνικο Keosayan. Δυστυχώς, αυτή η ρύθμιση δεν έχει επιτύχει. Αλλά στην παγκόσμια πρακτική υπάρχει ένα κοινό πράγμα: υπάρχουν δεκάδες παραγωγές στην ίδια Broadway, αλλά οι μονάδες γίνονται δημοφιλείς.

- Ποιος κάνει μια απόφαση, ποια απόδοση βάζετε την επόμενη φορά;

- "Σκηνοθεσία" - σχεδόν η μόνη εταιρεία, η οποία συνεργάζεται πολύ στενά με θεατρικά τέρατα και άνευ όρων ηγέτες του West End και Broadway. Γιατί αυτό?

Αυτά είναι το δύο παγκόσμιο μουσικό κέντρο, το είδος γεννήθηκε εκεί. Πρέπει λοιπόν να μάθουμε από το γεγονός ότι άλλοι έχουν επανασυνδεθεί για πολλές δεκαετίες. Είναι πιο έμπειροι, δεν έχει νόημα να το αμφισβητήσει. Είμαι συχνά υποτιμάμαι σε αυτό που ασχολούμαι με αντίγραφα. Αυτό δεν είναι έτσι. Έχουμε τις δικές μας παραστάσεις, όπως οι "ήχοι μουσικής" ή "γοργόνα". Αναγνωρίζονται ως ειδικοί: πέρυσι, για παράδειγμα, λάβαμε ένα βραβείο διάσημης θεάτρου "Χρυσή μάσκα" και φέτος κάλεσα να γίνει το πρώτο ξένο μέλος του πρωταθλήματος των παραγωγών του Broadway. Τώρα ονειρεύομαι για την εποχή που οι παραγωγές μας θα εμφανιστούν στο Broadway και αποτελούν έναν αξιόλογο διεθνή ανταγωνισμό.

- γενναία αξίωση! Υπάρχουν συγκεκριμένες ιδέες ή ενώ αυτές οι ιδέες είναι εφήμενοι;

Εφευρέθηκα να βάλω τη μουσική σκηνή μια όμορφη φανταστική ιστορία της Αναστασίας - η νεαρή κόρη του τελευταίου ρωσικού βασιλιά, η οποία επέζησε από το μύθο και μετά από εκπληκτικές και απίστευτες περιπέτειες βρήκαν την ευτυχία τους. Οι άνθρωποι ανά πάσα στιγμή ήθελαν να είναι με αυτόν τον τρόπο, δεν θέλουν να πιστέψουν τη θλιβερή αλήθεια της ζωής. Στο μουσικό έγινε δυνατό. Στη δεκαετία του 1930, ένα παιχνίδι γράφτηκε σε αυτό το θέμα στο Broadway, μετά από λίγες δεκαετίες γυρίστηκε μια ταινία, για το ρόλο στον οποίο έλαβε ο Ingrid Bergman Oscar. Και μετά από λίγα χρόνια μια ταινία κινούμενων εικόνων "Anastasia" απελευθερώθηκε, της οποίας η μουσική απλώς ανέλαβε τη γραφική ζωή αυτού του οικόπεδο. Ήμουν πολύ γοητευμένος από την ιδέα να βάλω τη μουσική στη σκηνή του θεάτρου και μολύνθηκα τη δημιουργική ομάδα με τον ενθουσιασμό μου, το οποίο υπό την ηγεσία μου εργάζεται σε αυτό το υλικό στο Broadway.

Συνέντευξη & Αντιγραφή. Marina Savelyev
Φωτογραφία: Αρχεία Πατήστε Υπηρεσίες Τύπου

Φωτογραφίες

* Dmitry Bogachev μπροστά από την πρεμιέρα της μουσικής "Phantom Opera" στο MDM, Οκτώβριος 2014

* "Είμαστε με τη σύζυγό μου μαζί για 25 χρόνια και έτσι" βλάπτουν "ο ένας στον άλλο τόσο πολύ που μερικές φορές δεν χρειάζεται να συζητήσουμε κάτι - καταλαβαίνουμε τα πάντα κυριολεκτικά χωρίς λόγια. Nastya για μένα δεν είναι μόνο σύζυγος και φίλος, αλλά και Ένας πλήρης επιχειρηματικός εταίρος - μερικές παραγωγές μας παράγουν επιτυχώς, "λέει ο Dmitry Bogachev για τη σύζυγό του. Στη φωτογραφία: με τη σύζυγό του Anastasia Bogacheva και Philip Kirkorov στην πρεμιέρα του μουσικού "φάντασμα της όπερας", 2014

* Πριν βάλει την "Opera Ghost" στη Μόσχα, ο Bogachev έλαβε την έγκριση του συγγραφέα του μουσικού, ο βραβευμένος έπαθλος του Όσκαρ Andrew Lloyd Webber, ο οποίος προσωπικά συναντήθηκε με την ομάδα της ομάδας. Στη φωτογραφία στα αριστερά: Dmitry Bogachev και Andrew Lloyd-Webber, Λονδίνο, 2014

* Εργαστείτε στο μουσικό Mamma Mia! Διεξάγεται επίσης με τη συμμετοχή των συγγραφέων - της σουηδικής ομάδας ΑΒΒΑ. Στο ioto στην κορυφή της αριστεράς: οι σολίστες της ομάδας Bjorn Ulvelus και η Annie Fred Lingstad με την ηθοποιό της μουσικής Έλενας Χατζιαίων και του Ντμίτρι Bogachev, 2012. Στη φωτογραφία στην κορυφή του δεξιού: Dmitry Bogachev με τους ηθοποιούς του μουσικού Zorro Dmitry Yermak, Valeria Lanskaya, Αναστασία Μακιγιάζα και Gleb Matvechuk

* Το 2008, το Mamma Mia Musical Music-ψεκάστηκε Miasick! Αναγνωρίστηκε ως το πιο δημοφιλές στην ιστορία της μουσικής στη Ρωσία. Και το 2014, ο Ντμίτρι έγινε ο πρώτος αλλοδαπός που πήγε στο πρωτάθλημα των παραγωγών του Broadway. Στη φωτογραφία: Dmitry Bogachev, 2008

* Τώρα στο παλάτι της Μόσχας της Νεολαίας, η κοινή έκθεση "στάδιο εντετρίτης" και γεια!, Αφιερωμένη στη δεκαετία της συνεργασίας. Όλα αυτά τα χρόνια, γράψαμε για νέες παραγωγές της εταιρείας, πραγματοποιήθηκαν μοναδικές λήψεις και συνεντεύξεις ενώ εργάζονταν σε παραστάσεις. Η έκθεση στο MDM θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Φεβρουαρίου.

* Μερικές φορές δεν είναι εύκολο, αλλά είμαι συνηθισμένος σε δυσκολίες. Συχνά εργάζομαι για να ξεπεράσει, προκαλεί κάποιο ενθουσιασμό σε μένα. Μερικές φορές κοιτάω και σκέφτομαι: "Λοιπόν, τι πρέπει να μάθω;" Μελετήσατε; Είμαι πεπεισμένος ότι είναι παραγωγός - σημαίνει να έχουμε μια ειδική κοσμοθεωρία, και αυτό είναι αδύνατο να μάθουμε στο Ινστιτούτο ", λέει ο Bogachev για το έργο του

* Το 2014, η μουσική "γοργόνα" χαρακτηρίστηκε από το διάσημο βραβείο θεάτρου "Χρυσή μάσκα". Στη φωτογραφία: Dmitry Bogachev και ηθοποιοί του παιχνιδιού Dmitry Ermak, Natalia Bystrov και Evgeny Zaitsev

Παραγωγός Dmitry Bogachev - Σε μια συνέντευξη με το "FM"

Το μουσικό του ρωσικού παραγωγού "Anastasiya" εισήλθε στις Ηνωμένες Πολιτείες στο "Club of Milliaires" - έτσι στο Broadway, καλούν τις παραγωγές των οποίων τα τέλη υπερβαίνουν τα 1 εκατομμύρια δολάρια κάθε εβδομάδα. Ως αποτέλεσμα, η Anastasia εισήλθε στα δέκα πιο επιτυχημένα Musicals Broadway στην ισοτιμία με τέτοιες παραστάσεις ως "βασιλιάς λιοντάρι" και "Hamilton". Η πρεμιέρα της "Αναστασίας" πραγματοποιήθηκε στο Broadway στις 24 Απριλίου 2017. Το μουσικό είναι ρυθμισμένο σύμφωνα με την ίδια ταινία κινούμενων εικόνων. Ο παραγωγός του μουσικού - Dmitry Bogachev είναι πτυχιούχος του MEPI, στο παρελθόν - ένας υπάλληλος του Ινστιτούτου Kurchatov, τώρα - Γενικός Διευθυντής της ρωσικής διαίρεσης της Διασκέδασης Stage. Έγινε ο πρώτος αλλοδαπός που υιοθετήθηκε στη Λιγκ των Παραγωγών Broadway. Στη Μόσχα, έθεσε την προσαρμογή τέτοιων μουσικών ως "Σικάγο", "Μουσικοί ήχοι", "Γοργόνα". Πώς ο Ρώσος παραγωγός κατόρθωσε να γίνει δημοφιλής για τον Broadway; Ο Dmitry Bogachev απάντησε στον παρατηρητή "Kommersant FM" από την Arine Moroz.

- Έγινε ο πρώτος Ρώσος παραγωγός που έγινε δεκτός στο Broadway League, πώς κατάφερε να το επιτύχει αυτό;

- Αυτό προηγείται από μια μακρά διαδρομή. Από το 1999, έχω ασχοληθεί με το μουσικό επαγγελματικά, παρά το κλίμα στη χώρα, την οικονομική κατάσταση. Δυστυχώς, τα λυπημένα γεγονότα που σχετίζονται με την τρομοκρατική επίθεση συνοδεύουν αυτή τη διαδικασία. Το μουσικό σε μια φορά καταδικάστηκε ως ένα είδος ως σύνολο, ότι ποτέ δεν θα είχε δημοφιλές στη Ρωσία. Αλλά με κάποιο τρόπο συστηματικά και σκόπιμα ασκείται. 15 χρόνια έχουν περάσει, σήμερα κανείς δεν έχει ερωτήσεις σχετικά με το μουσικό - είναι δύσκολο το πιο δημοφιλές είδος θεάτρου, το πιο τεράστιο είδος θεάτρου. Μπορείτε να συναντήσετε το μουσικό στο ρεπερτόριο του θεάτρου στην Taganka, το θέατρο που ονομάστηκε μετά το Pushkin, Lenkom.

- Τώρα είναι. Αλλά αν μιλάμε για την ιστορία: μια τρομοκρατική επίθεση στο μουσικό "Nord-ost" και συμμετείχατε στη δημιουργία μιας παράστασης, τότε "Chicago" αποτυγχάνει ... αλλά αποφασίζετε να συνεχίσετε. Γιατί;

- Αυτή η λύση είχε δύο μοτίβα. Ένα παράλογο κίνητρο που σχετίζεται με την προσωπική μου τραγωδία στη ζωή - έχασα τη μητέρα μου στο Nord-Ost. Και εκείνη τη στιγμή μου φαινόταν ότι αν θα έδινα μέχρι τα συναισθήματα και απλά τα πάντα έσπασαν, θα ήταν σε μια συγκεκριμένη λογική, πιθανώς προδοσία. Μου φαινόταν έτσι ίσως ήρθα με τον εαυτό μου.

Αποφάσισα ότι, αντίθετα με όλα όσα συνέβησαν, πρέπει να συνεχίσετε, εγώ, ίσως κάτι να αποδείξει.

Νομίζω ότι μερικές φορές έπρεπε να πάω στην αίθουσα που πιθανότατα έπρεπε να κάνω κάποια πράξη εκείνη τη στιγμή. Και δεν το δεσμευόμουν. Στη συνέχεια, έφυγα από την εταιρεία παραγωγών που έκανε Nord-Ost, όπου ήμουν εμπορικός διευθυντής, ήμουν δύσκολο να μείνω εκεί. Αλλά για όσους με τον Αλέξανδρο Τσεκλάλι και το Tigran Keosayan αποφάσισαν να βάλουν κάτι αστείο. Ήταν οι μουσικές "12 καρέκλες", τοδειξούσαμε περίπου 200 φορές. Εργάστηκα με ένα καλό υλικό - με εξαιρετικούς στίχους του Αλεξάνδρου Vul, όμορφη μουσική Igor Zubkov. Αποδείχθηκε ένα δροσερό απόλυτο υλικό, τον επανεξετάω, έχω το βίντεο, και όλη την ώρα να επιστρέψω στη σκέψη, είτε δεν το έβαλε ξανά. Και μετά από "12 καρέκλες" αποφάσισα - ήρθε η ώρα να μου εγείρουν το επαγγελματικό μου επίπεδο και να πλησιάσω την ερώτηση πιο συστηματικά, επαγγελματικά. Δεν είχα αρκετή γνώση, δεν είχα αρκετή εμπειρία, κατάλαβα ότι στη Ρωσία αυτή η εμπειρία δεν έλαβε κανέναν και κανένα τρόπο, μόνο από τα λάθη και γιατί να περάσει αυτό το μονοπάτι στον εαυτό του, αν μπορείτε να πάτε και να μάθετε από επαγγελματίες , τι έκανα - το 2002 πήγα στο Λονδίνο. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα για τους διαχειριστές τέχνης στον τομέα των καλλιτεχνικών τεχνών, η οποία διοργανώθηκε από το Ίδρυμα Soros, το Ford Ίδρυμα και το Βρετανικό Συμβούλιο. Διάφορες επιχορηγήσεις για τους νικητές από ολόκληρη τη χώρα. Και ήμουν τυχερός, γιατί έγινα ένα από τα 12, αν 15 άτομα από διαφορετικές περιοχές. Συναντήθηκα το Francesca Canti εκεί, το οποίο στη συνέχεια οδηγήθηκε από όλη την κατεύθυνση των τεχνών που εκτελούν στο Βρετανικό Συμβούλιο στη Μόσχα. Μου άρεσε πολύ τα musicals, και προφανώς, κατά κάποιο τρόπο κατόρθωσα να κατακτήσω την καρδιά της με την ενεργό θέση μου και μια επιθυμία που συνορεύει με το πάθος, να κάνει αυτό το είδος δημοφιλές στη Ρωσία. Μετά από 15 χρόνια, ήρθε εδώ στην πρεμιέρα της "Opera Ghost". Το εισήγανα στους δημιουργούς του Charles Hart και του Richard Sturgo - Αυτά είναι άνθρωποι απόλυτους θρύλους για αυτήν, και εδώ έχει ήδη έρθει η σειρά μου για να την γνωρίσω μαζί τους. Και τους είπε πώς με βοήθησε, όπως σε 15 χρόνια δικαιολόγησε τις ελπίδες της, δημιουργήθηκε εδώ, στην πραγματικότητα, ένα πλήρες επαγγελματικό εμπορικό θέατρο. Ως ένα φαινόμενο στη Ρωσία, υπήρχε κάποτε πριν από την επανάσταση - επιχειρηματίες, ιδιωτική όπερα Zimin. Αλλά κατά τη στιγμή των μπολσεβίκων, ολόκληρου του θεάτρου, απολύτως έπαψε να είναι η θεατρική εμπορική επιχειρηματικότητα, το επιχειρηματικό και έγινε κρατική επιδότηση επιδοτούμενη από το 100% του κρατικού προϋπολογισμού με όλα τα πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

- Ποιο είναι το κύριο μάθημα που πήρατε στο Λονδίνο;

- Κοίταξα πόση η μουσική βιομηχανία αναπτύχθηκε εκεί, στο μέτρο που υστεράζουμε έντονα πίσω από την Ευρωπαϊκή, ιδίως το αγγλικό εμπορικό θέατρο, Αμερικανός στη συνέχεια. Το αντιλαμβάνονται πραγματικά ως συνδυασμό τέχνης και επιχειρήσεων. Όταν συναντώ εδώ με τους επαγγελματίες, δεν καταλαβαίνουν πώς αυτό μπορεί να συνδυαστεί, όπως γενικά, μπορεί να παντρευτεί κατ 'αρχήν. Στην πραγματικότητα, είναι δυνατόν καθώς αποδεικνύεται. Μόλις αρχίσετε να σκέφτεστε όχι μόνο για την εφαρμογή των δημιουργικών σας φιλοδοξών και καθηκόντων, αλλά αρχίστε να το συσχετίζετε με τις προσδοκίες του κοινού, εδώ εμφανίζεται ένα σημείο όπου η τέχνη και η επιχείρηση έρχεται σε επαφή. Και εκείνη την εποχή, ένα άλλο μάθημα έμαθα για τον εαυτό μου - αυτή είναι η αξία της δικής μου φήμης, της μετατρεψιμότητας της στη διεθνή αγορά. Απαντώντας στην ερώτησή σας, όπως ήμουν αποδεκτή στο Broadway League - αυτό ήταν το πόσο αποδεκτό.

Για 15 χρόνια κατάφερα να μην μπλοκάρει οπουδήποτε, να μην μπω σε καμία αμφίβολη απάτες, μην παίζεις παιχνίδια, συμπεριλαμβανομένων των κρατικών κανονισμών, με το κράτος, με τους υπαλλήλους, αν και είχα πολλές από τις ευκαιρίες - Πολιτικές, ούτε εμπορικές - ειλικρινά συμμετέχουν στην επιχείρησή σας και να είστε ανεξάρτητοι.

Και είναι πολύτιμο σε ανεπτυγμένες πολιτισμένες κοινωνίες, όπου μερικές φορές σημαίνει κάτι περισσότερο από την επιτυχία, επειδή εμπιστεύεστε την πνευματική ιδιοκτησία του προϊόντος σας. Δεν θέλουν να συνεργαστούν με τους ανθρώπους που είναι ακατανόητοι σε αυτούς.

- Και ας επιστρέψουμε στην αρχή. Πώς η μετάβαση από το ινστιτούτο Kurchatov στο θέατρο;

- Από την παιδική ηλικία, ήμουν λάτρης της κλασικής μουσικής και εξακολουθεί να την αρέσει, αλλά τώρα ως καταναλωτής από τον ερμηνευτή. Ως παιδί, έπαιζα καλά το πιάνο ...

- Συνεπώς, εισήλθε στο MEPI.

- Και λοιπόν, πιθανώς. Σε γενικές γραμμές, στην παιδική ηλικία κατέβασα ορισμένες ελπίδες ως πιανίστας. Σε μένα, ήταν ήδη ώριμη τέτοια επαναστατική αίσθηση για να αλλάξει ξαφνικά σε κάτι πιο αρσενικό, επειδή μου φαινόταν ότι η φυσική είναι για τους πραγματικούς άνδρες. Και εδώ τελειώνοντας τη Μύθη, πήγα στο ινστιτούτο Kurchatov για να δουλέψω ως νεαρός επιστήμονας. Και στη συνέχεια η πείνα ήρθε στη χώρα. Η κρατική επιχείρηση, σχεδόν ένα κορυφαίο επιστημονικό κέντρο στη χώρα, η οποία καταλαμβάνει, κατά τη γνώμη μου, 10 εκτάρια γης στη Μόσχα, στην επικράτεια του οποίου βρίσκονται εννέα ατομικούς αντιδραστήρες. Θυμάμαι τη στιγμή: ο πέμπτος μήνας του μισθού του μισθού και έχω ένα πιστοποιητικό στα χέρια μου ότι δεν πληρώσαμε μισθό - δόθηκε στη λογιστική, ώστε να μπορέσουμε να το παρουσιάσουμε σε ελεγκτές δημόσιων μεταφορών και Ο ελεγκτής είπε ότι, λένε χρήματα, τότε δεν οδηγούν στο τρένο. Όλα ήταν αρκετά ταπεινωτικά, αλλά δεν με νοιάζει, ήμουν νέος, ανυπόμονος, θα μπορούσα να κάνω μια τέτοια ύπαρξη, αν είχα μια κόρη, μια οικογένεια για την οποία ήμουν υπεύθυνος. Εκείνη τη στιγμή αποφάσισα να μεταβείτε σε κάποιο είδος εμπορικής δραστηριότητας για να αρχίσω να κερδίζω χρήματα. Ήταν μια δύσκολη απόφαση για μένα, επειδή εξακολουθώ να αγαπούσα αυτό που έκανα, αγάπησα τα ηλεκτρονικά μικροσκόπια μου, είχα σχέδια. Αλλά η πραγματικότητα διορθώνει όλα τα σχέδια. Και αποφάσισα ότι αν κάνω κάτι, τότε θα ήθελα να κερδίσω καλύτερα χρήματα σε αυτό που πραγματικά αγαπώ.

- Μερικές φορές στις δυτικές περιλήψεις υπάρχει ένα τόσο σημαντικό γράφημα - αποτυχία, επειδή η αποτυχία είναι μια εμπειρία. Ποιο έργο ήταν το πιο ανεπιτυχές;

- Αρχικά ήμουν ντροπαλός να μιλήσω για τις αποτυχίες μου. Νόμιζα ότι ήταν καλπάζοντας. Αλλά πρόσφατα συνειδητοποίησε ότι τώρα για τις αποτυχίες του λέω τόσο ήρεμα, κάπου ούτε χωρίς υπερηφάνεια, καθώς και για την τύχη σας. Από την αναλογία της καλής τύχης και της αποτυχίας, πιθανώς κάπου περίπου το ένα τέταρτο της αποτυχίας. Αν μιλάμε για μουσικά, οι μουσικές "12 καρέκλες" ήταν ανεπιτυχείς, υπήρχαν πολλά λάθη που έγιναν σε δημιουργικό σχέδιο, υπήρχε ένα πολύ καλό υλικό, αλλά δεν εφαρμόστηκε πολύ με επιτυχία στη σκηνή. Νομίζω ότι υπήρχαν λάθη και δικά μου, και ο Tigran Keosayan ως σκηνοθέτης, και ο Αλέξανδρος Tsecalo, και τα οργανωτικά λάθη ήταν επίσης. Ο Tigran, που είναι ένας σκηνοθέτης, πρώτα απ 'όλα, προσπάθησε, προφανώς, να θέσει μια παράσταση από ταινίες. Μετά από αυτό, έκανα ορισμένα συμπεράσματα, συνειδητοποίησα ότι ήθελα να είμαι ο μόνος ηγέτης. Πρέπει να υπάρχει ένας καπετάνιος που μπορεί να κάνει μια τελική απόφαση. Βεβαιωθείτε ότι ακούτε, φροντίστε να εργαστείτε σε επαγγελματίες της ομάδας και εμπιστοσύνης. Αλλά ταυτόχρονα θα πρέπει να υπάρχει μια ξεχωριστή αίσθηση ηγεσίας. Εγώ, ωστόσο, ένας ηγέτης, ωστόσο, συνέχισε να κάνει λάθη. Οι μουσικές "γάτες", που στη συνέχεια, επίσης, γενικά, ήταν ανεπιτυχής. Από μια καλλιτεχνική άποψη, ήταν μια θαυμάσια δήλωση. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο πολύ η αξία μου, πόση αξία του Andrew Webber, Gillian Lynn και η δημιουργική ομάδα Trevor Nanna. Σφάλματα υπήρχαν περισσότερο σχέδιο μάρκετινγκ. Για κάποιο λόγο, αποφάσισα ότι το μουσικό ήταν έτσι από μόνη της, θα πρέπει να είναι δημοφιλής και σε ζήτηση, τα οποία μπορούν να ανοίξουν τον Μάρτιο, το οποίο κάναμε. Δηλαδή, για κάποιο λόγο, πρότεινα ότι το καλοκαίρι της θεατρικής εποχής πρότεινε να ελπίζουμε για εμάς και θα το επιβιώσουμε εύκολα. Οι άνθρωποι θα έρθουν και θα αγοράσουν εισιτήρια, παρά τον καιρό, στις διακοπές. Αλλά αυτό δεν συνέβη. Μάρτιος που πωλήσαμε καλά, ο Απρίλιος είναι καλός και το καλοκαίρι απέτυχε, πήγαμε σε ένα τόσο βαθύ μείον ότι τον Σεπτέμβριο, τον Οκτώβριο δεν ανακάμπτουμε από αυτόν και έκλεισα ένα χρόνο αργότερα κάπου - τον Φεβρουάριο με απώλεια 2,5 εκατομμυρίων ευρώ. Ήταν ένα μάθημα για μένα. Δεν επαναλάμβανα τέτοια λάθη. Τώρα όλα τα μουσικά μας ανοίγουν τον Οκτώβριο για να χρησιμοποιήσουν την υψηλότερη σεζόν - από τον Οκτώβριο έως το τέλος Απριλίου.

- Βάζετε ποτέ τα χρήματά σας στις παραστάσεις ή διαχειρίζατε τις επικεφαλίδες άλλων ανθρώπων;

- Υπάρχει ένας χρυσός κανόνας στον Broadway, το οποίο σε μια τέτοια παρωδία και χιουμοριστικό τρόπο διατυπώθηκε σύμφωνα με τη μουσική του παραγωγού: ο παραγωγός δεν πρέπει να επενδύσει τα χρήματά του σε μουσικά σε οποιεσδήποτε συνθήκες. Ο παραγωγός πρέπει να συνεργαστεί με τα χρήματα των άλλων ανθρώπων, ο ρόλος του είναι να προσελκύσει χρήματα, να προσελκύσει επενδύσεις, να προσελκύσει χορηγούς, κυρίως επενδυτές. Τόποι διευθετείται ο κόσμος του Broadway. Αυτό καθιστά δυνατή τη λιγότερη διαδρομή σε σχέση με το δικό της προϊόν.

- Απολύτως διαφορετικό μοντέλο: επενδύσει τα χρήματά του - όλα τα κέρδη σας. Και εδώ?

- Η Broadway Business έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε ο επικεφαλής παραγωγός να είναι λεγόμενος, ο οποίος βγαίνει με την ιδέα, δημιουργεί ένα έργο μαζί με τους συντάκτες του έργου, στη συνέχεια, καλώντας τους επενδυτές και συνεπάγεται την πνευματική συνεισφορά του ως μέρος των επενδύσεων. Δηλαδή, λαμβάνει κέρδος σε ισοτιμία με άλλους επενδυτές, χωρίς να επενδύσει πραγματική δράση. Έτσι, το μοντέλο Broadway είναι διατεταγμένο. Σε θέατρα Broadway 40-50 Broadway. Ο αριθμός των ανθρώπων που θέλουν να βάλουν σε αυτά τα θέατρα τους τα μουσικά τους είναι πολύ περισσότερο. Τα θέατρα λαμβάνουν όχι μόνο ένα σταθερό ποσοστό μίσθωσης, εξακολουθούν να λαμβάνουν ένα ποσοστό των τελών. Στη σύμβαση παραγωγού και θεάτρου προς ενοικίαση, το δικαίωμα καθορίζεται από το δικαίωμα τερματισμού της σύμβασης κατά τη στιγμή που τα τέλη πέφτουν κάτω από ένα συγκεκριμένο σήμα και θα διαρκέσουν σε αυτό το σήμα, για παράδειγμα μια εβδομάδα ή δύο. Το θέατρο έχει το δικαίωμα ανά πάσα στιγμή για να κλείσει την παραγωγή, επειδή υπάρχουν μερικοί περισσότεροι παραγωγοί που θέλουν να βάλουν κάτι σε αυτό το θέατρο, και συχνά οι ιδέες τους είναι πιο παραγωγικές, πιο κερδοφόρες. Ο πιο σοβαρός ανταγωνισμός είναι το τρίτο μάθημα που έμαθε στο Λονδίνο. Ειλικρινής, ωστόσο, ο σκληρός ανταγωνισμός είναι το κλειδί για την ακατέργαστη ποιότητα, την οποία εξακολουθούμε να αναπτύσσουμε εδώ και μεγαλώνουμε. Αυτό που συμβαίνει στο Broadway τώρα δεν είναι σαφές στον ρωσικό θεατή, ούτε τους διευθυντές θεάτρων, ούτε ο Khrasuk, ούτε ο Υπουργός Πολιτισμού. Εκεί, χωρίς διοικητικές εγκαταστάσεις, χωρίς καμία ρύθμιση, χωρίς χρηματοδότηση, το πλέον, πιθανώς, ένα παραγωγικό ευνοϊκό περιβάλλον. Κομμάτια, δραματικές παραστάσεις, τα προϊόντα της υψηλότερης ποιότητας είναι στο Broadway. Αυτή η επιλογή Darwinian οδήγησε σε τέτοια εξέλιξη, την εμφάνιση αριστουργημάτων.

- Αποδεικνύεται ότι η κρατική χρηματοδότηση σκοτώνει τα θέατρα μας;

- Δεν θα έλεγα τόσο αδιαμφισβήτητα.

- Διατυπώνεται διαφορετικά: Η κρατική χρηματοδότηση δεν δίνει στην ανάπτυξη των θεάτρων μας;

- εάν η κυβερνητική χρηματοδότηση συνυπάρχει ταυτόχρονα με ένα κανονικό ανταγωνιστικό περιβάλλον εάν οι θεατές καθορίστηκαν σε συνθήκες όταν έλαβαν μερική, ίσως δημόσια χρηματοδότηση για να εξασφαλίσουν κάποιες βασικές ανάγκες, ταυτόχρονα αναγκάστηκαν να πολεμήσουν για τον θεατή, σίγουρα ήταν Θα τονώσει το θέατρο για να δημιουργήσει ένα πολύ υψηλής ποιότητας, ενδιαφέρον προϊόν.

Η κρατική χρηματοδότηση δεν δίνει στους θεάτρου μας να αναπτυχθούν.

- Ποιοι είναι επενδυτές ρωσικών μουσικών;

- Μέχρι τώρα, όλα τα χρήματα ήταν από μια εταιρεία διασκέδασης της εταιρείας, οι μέτοχοί μας, τώρα υπάρχουν δύο από αυτούς - αυτό είναι ένας ιδιώτης, ιδρυτής της σκηνής ψυχαγωγίας και συνιδρυτής Endemol Jop Van den End, Ολλανδός επιχειρηματίας και άμεσες επενδύσεις Ταμείο, διεθνές, πολύ μεγάλο ίδρυμα κεφαλαίων CVC. Στο Broadway, οι παραστάσεις μας, ειδικότερα την "Αναστασία", ασχολούνται επίσης με τη συγκέντρωση κεφαλαίων, συλλέγουν επενδύσεις από μεγάλο αριθμό επενδυτών, το ποσό των επενδυτικών αλλαγών - από 100 χιλιάδες δολάρια έως 2-3 εκατομμυρίων δολαρίων. Κεφαλαιοποίηση της "Αναστασίας" Στο Broadway ήταν περίπου 15 εκατομμύρια δολάρια, από την οποία είναι στην πραγματικότητα η διασκέδαση του σκηνικού επενδύσει 2 εκατομμύρια δολάρια, ενώ παράγει παραγωγό.

- Στη Ρωσία, δεν υπάρχουν ακόμη εγχώριοι επενδυτές;

- Όχι, αλλά αυτή είναι η επόμενη πρόκλησή μου. Αφού παραδεχτούμε το είδος της ίδιας του ονόματος στο ρωσικό έδαφος και δημιούργησε ένα εμπορικό θέατρο, το οποίο είναι σε θέση να κερδίσει ένα κέρδος, αυτή η στιγμή έχει έρθει - να προσελκύσει επενδυτές, δείχνοντας ότι το εμπορικό θέατρο μπορεί να φέρει χρήματα και μπορεί να θεωρηθεί ως εργαλείο για ένα εργαλείο επενδύσεις σε ισοτιμία με μεταλλουργικές εταιρείες, τράπεζες ή κεφάλαια. Αλλά υπάρχει μια απόχρωση - όλα τα ίδια στο Broadway υπάρχει μια ορισμένη ομάδα επενδυτών που καταλαβαίνουν πώς λειτουργεί το θέατρο, και το κάνουν συνειδητά. Ήμουν πολύ ευχάριστος πρόσφατα για να βεβαιωθώ ότι για παράδειγμα Leonard Blavatnik, για παράδειγμα, άρχισε να διερευνά επαγγελματικά στην παράσταση του Broadway. Όλοι ονειρεύομαι ότι κάποια μέρα θα μειωθεί πριν επενδύσει και στη Ρωσία. Αλλά στον Broadway, επενδύει, παρεμπιπτόντως, πολύ επιτυχώς.

- Εάν είχατε την ευκαιρία να επιστρέψετε εδώ και πολλά χρόνια και να δώσετε κάποιες συμβουλές στον εαυτό σας με τους νεότερους, τι θα λέγατε;

- Νομίζω ότι πέρασα πολύ χρόνο σε κάποιο είδος φασολιών περιττών. Θα είχα ακόμα ορθολογικά θεραπεία τον χρόνο σας. Αντιμετωπίζω γρήγορα την υγεία μου, πιθανώς, πρέπει να επανεξετάσετε αυτές τις προτεραιότητες τώρα, επειδή αποδεικνύεται ότι η κατάσταση του ανθρώπινου σώματος επηρεάζει τα πάντα - να εργαστεί, στην ψυχή, στην αλυσίδα. Και τώρα καταλαβαίνω σαφώς ότι δεν έχω χρόνο. Τώρα, αν εγώ, ας πούμε, θα ήταν στην ίδια κατάσταση, με αυτά τα ίδια επιτεύγματα, για παράδειγμα, περίπου 35 χρόνια, τότε θα είχα ακόμα περισσότερο χρόνο για overclocking. Και σήμερα, θα είχα ήδη κυκλοφορήσει μερικές πιο επιτυχημένες δηλώσεις στο Broadway, ίσως το κέντρο της δραστηριότητάς του εκεί. Με την ευκαιρία, είναι τόσο μακριά ένα δίλημμα - έκρηξη έξω. Θέλω να δουλέψω εδώ και να συνεχίσω να θέτουμε την παραγωγή, εδώ οι θεατές μας, εδώ το ευγνώμονα το κοινό, εδώ είναι η χώρα μου, εδώ οι ρίζες, εδώ ο πολιτισμός μας. Αλλά ταυτόχρονα θέλω πραγματικά να είμαι εκεί που είμαι πολύ καλά κατανοητός όπου θέλω να είμαι, γιατί είμαι περιτριγυρισμένος από επαγγελματίες εκεί, από τους οποίους πραγματικά θέλω να πάρω ένα παράδειγμα - στο Broadway. Και είμαι τώρα σε κάποιο ενδιάμεσο κράτος, σκέφτονται ταυτόχρονα εκεί, και εδώ, συνειδητοποιώντας ότι, πιθανώς, δεν μπορείτε να υπάρχει σε δύο αποτασιώσεις, σε κάποιο σημείο, πρέπει να επιλέξετε. Δεν ξέρω τι είδους επιλογή θα κάνω, ίσως σε λίγα χρόνια.

- Η πλησιέστερη πρεμιέρα σας στη Μόσχα - Μουσική στην γνωστή ταινία "Ghost" με το Demi Moore και τον Patrick Sussei.

- Ήταν η δήλωση του Λονδίνου, η οποία στη συνέχεια μετακόμισε στο Broadway. Φαινόταν πολύ σύγχρονη - σύγχρονη αμερικανική μουσική, πρόσφατα γραπτή, με κάποιο καλό αυτοκίνητο. Στη συνέχεια, κοίταξα μια άλλη ταινία αρκετές φορές και συνειδητοποίησα ότι αυτή η ταινία, αυτή η πλοκή ήταν τόσο γονιμοποιημένη, ήταν εντελώς στοχαστικός, αλλά ήταν τόσο σωστός και χτισμένος που, ακόμη και να γνωρίζουν πώς συμβαίνουν και γνωρίζουν τι συμβαίνει, είσαι Όλα εξίσου δεν μπορείτε να σπάσετε μακριά από την οθόνη. Επειδή, πιθανώς, σε αυτή την ιστορία πολύ συναισθηματικά έβαλε πολύ - πώς η αγάπη ξεπερνά το θάνατο. Με την ευκαιρία, ο τελικός είναι επίσης πολύ περίεργος - φαίνεται να είναι ευτυχές τέλος, αλλά είναι τόσο λυπημένος - τι αγαπά ο ρωσικός θεατής. Αυτό είναι ένα τόσο σωστό επιλεγμένο, κατά τη γνώμη μου, το προϊόν.

15ετή ιστορία των μουσικών Broadway στη Ρωσία. Σχετικά με αυτόν τον πολιτιστικό παρατηρητή Grigory zaslavsky Επικοινωνία με τον παραγωγό Dmitry bogachev Στο πρόγραμμα "Σύνδεση υπηρεσίας" στο ραδιόφωνο "Παρακολουθήστε FM".

Zaslavsky: Στο στούντιο Grigory Zaslavsky, καλό απόγευμα. Και ο επισκέπτης της σημερινής μετάδοσης μας είναι ένας διάσημος παραγωγός Dmitry Bogachev. Γεια σου Dmitry.

Bogachev: Γεια σας, αγαπητοί ακροατές. Γεια σας, Grigory.

Zaslavsky: Καταλαβαίνω ότι έσπασε εντελώς, καλά, έχει ήδη γίνει αρκετός και είναι γνωστός ότι χωρίσατε με τη σκηνική διασκέδαση. Αλλά στο παιχνίδι "δάσος" είναι ο Ostrovsky, όταν ο Gurmajskaya, μιλώντας με τους γείτονες, λέει: "Ναι, ήμουν απογοητευμένος από το γάμο, αλλά όχι στους άνδρες", έσκασες με τη σκηνική διασκέδαση, αλλά όχι με μουσικά. Και η νέα απόδοση, όπως καταλαβαίνω, την οποία κάνετε στη Μόσχα, είναι εν μέρει η συνέχιση αυτής της παραγωγικής σας δραστηριότητας, επειδή δεν είναι ρωσικό μουσικό, είναι αρκετά τα προϊόντα του Broadway, αλλά όχι το μουσικό.

Bogachev: Επιτρέψτε μου, ναι, θα εκπλαγώ τώρα.

Zaslavsky: Ας. Αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα γενικά η ποιότητα του θεατρικού ηγέτη.

Bogachev: Δεν υπάρχει επιχείρηση όπως να δείξει επιχείρηση, καθώς έρχεται σε ένα διάσημο τραγούδι από μια διάσημη ταινία, η ταινία του ίδιου ονόματος, στην οποία η Marilyn Monroe. Ναι, αυτό το επάγγελμα είναι να εκπλήσσει, το έργο μας είναι να εκπλήσσει το κοινό και Θα συνεχίσουμε να το εκπλήσσουμε. Και η πρώτη έκπληξη για τα 15 χρόνια της ύπαρξης του θεάτρου MDM ... φέτος είναι 15 χρονών από τη στιγμή που αρχίσαμε να βάζουμε εκεί ακόμη και στα Stage Entertainment Musicals με τους Ρώσους καλλιτέχνες, το 2003 Έχουμε βάλει εκεί με τον Αλέξανδρο Τίγκαλ και τον Τηγάνικο Κεζανάν, μουσικά "12 καρέκλες". Και μετά από ένα χρόνο και μισό, ίδρυσα τη ρωσική εταιρεία διασκέδασης σκηνής ως μέρος ενός μεγάλου διεθνούς θεάτρου, και στη συνέχεια ήταν τα επόμενα 15 χρόνια, για τα οποία Το βάζουμε περισσότερο από μια δωδεκάδα, πιθανώς, οι παραγωγές του Broadway Musical ή Musicals του τύπου Broadway, αλλά αυτά ήταν πάντοτε μουσικά θεαματικά, φωτεινά, ενδιαφέροντα, μουσικά πλούσια.

Και πρώτα για πρώτη φορά σε 15 χρόνια, αφού φτάσουμε στη νέα φάση της ζωής του θεάτρου MDM, στη νέα φάση της επαγγελματικής μου καριέρας ήδη έξω από τη σκηνή, και πάλι έξω από το εξωτερικό στάδιο, αποφασίσαμε να εκπλαγούμε το κοινό, δείχνοντας το κοινό Πρώτα δεν είναι μουσικά στην κύρια μουσική σκηνή της χώρας, το οποίο το θέατρο του MDM έγινε τα ίδια 15 χρόνια. Ωστόσο, η συνέχεια εξακολουθεί να υπάρχει, επειδή είναι όλη η ίδια παράσταση του Broadway. Απλά αποφασίσαμε να δείξουμε μια άλλη γραμμή του Broadway και να υπενθυμίσουμε στο κοινό μας, οι ακροατές μας ότι ο Broadway δεν είναι μόνο μουσικά, ως επί το πλείστον των μουσικών, αλλά όχι μόνο μουσικά και δώδεκα και μισό από τα όμορφα μέρη των κλασικών και Ορισμένα από τα μουσικά είναι σε πειραματικές παραστάσεις του Broadway, αλλά πάντοτε πολύ υψηλής ποιότητας. Όλη ο κόσμος κλασικός από τον Chekhov στο Scott Fitzgerald, Arthur Miller, καλά, δηλαδή όλα είναι αμερικανικά κλασικά, γαλλικά, αγγλικά, υπάρχουν ρωσικά και επίσης σε καθημερινή λειτουργία.

Ωστόσο, κατά κανόνα, ο κύκλος της ζωής των παιχνιδιών, είναι πολύ μικρότερος από τους μουσικούς, είναι συνήθως τρία, υπάρχουν τέσσερις ή πέντε μήνες ενοικίασης. Και μόνο ένα παιχνίδι, το οποίο τώρα θα μιλήσει, που ονομάζεται "μια πολύ αστεία κωμωδία για το πώς η παράσταση πήγε στραβά", χτυπάει κάποια αδιανόητα αρχεία δημοτικότητας, αποδεικνύει στο Broadway χωρίς ένα μικρό δύο χρόνια στη σειρά, η οποία ήταν μια πλήρη έκπληξη Για τη δημόσια και θεατρική κοινότητα του Broadway και τη θεατρική κοινότητα και τους συγγραφείς και τους παραγωγούς της Βρετανίας. Επειδή το παιχνίδι είναι αυτό το αγγλικό στον τόπο γέννησης και πρώτα τέθηκε στο Λονδίνο.

Στο Λονδίνο, συνεχίζεται, για τρία χρόνια. Και αργότερα, για αυτή την περίοδο, για τρία χρόνια καθημερινής μίσθωσης στο Λονδίνο (και ένα χρόνο και μισό, σχεδόν δύο στο Broadway και σε 20 χώρες του κόσμου), αυτό το παιχνίδι, αυτή η κωμωδία έλαβε όλα τα φανταστικά και αδιαμφισβήτητα θεατρικά βραβεία , συμπεριλαμβανομένων των τριών κύριων - είναι το γαλλικό "Moliere", αυτό είναι το αγγλικό "Lawrence Olivier" και αυτός είναι ένας Αμερικανός "Tony" του Broadway. Ελπίζουμε για τη χρυσή μάσκα.

Θεατρικός παραγωγός, Γενικός Διευθυντής της Μόσχας Broadway, ιδρυτής της ρωσικής διαίρεσης του Διεθνούς Θεάτρου Εταιρεία Εισδίνησης το 2004 και ο Γενικός Διευθυντής του από το 2004 έως το 2018. Το League Broadway League, το βραβείο του βραβείου Golden Mask Theatre, νικητής του βραβείου "Πολιτισμός του χρόνου".

1994-1997 - Κοινωνία του ρωσικού επιστημονικού κέντρου "ινστιτούτο Kurchatov"

1997-2000 - Παραγωγός, Γενικός Διευθυντής της AI VI SI

1998-2000 - οδήγησε το δημοφιλές έργο μουσικής "τραγούδια του αιώνα μας".

2000-2002 - Ως εμπορικός διευθυντής της μουσικής μουσικής "Nord-Ost", το μοντέλο Broadway του μοντέλου μίσθωσης στη ρωσική αγορά ψυχαγωγίας και υλοποιεί καινοτόμες στρατηγικές μάρκετινγκ και πωλήσεων.

2001-2003 - ήταν ένας από τους αρχηγούς και τους πρωτοπόρους της ανάπτυξης και της εφαρμογής των διακλαδισμένων συστημάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών για την πώληση εισιτηρίων για θεαματικές δραστηριότητες και ειδικότερα τη δημιουργία ενός συστήματος ηλεκτρονικών υπολογιστών για την πώληση εισιτηρίων στο γραφείο της πόλης της Διεύθυνσης Θεατρικής και Ψυχαγωγίας Cass (MDTH (MDTH) ).

2003 - Μαζί με τους εταίρους, δημιούργησε και κατέγραψε την παραγωγική εταιρεία "ρωσική μουσική", η οποία πραγματοποίησε την παραγωγή και την ενοικίαση των μουσικών "12 καρέκλες". Η σταθερή έκδοση της παράστασης για ένα χρόνο πήγε στη Μόσχα, κινητό - παρουσιάστηκε στην Αγία Πετρούπολη.

2004 - Ιδρύθηκε και κατευθύνθηκε από τη ρωσική θεατρική εταιρεία "Stage Onderteint" - θυγατρική της Διεθνούς Θεάτρου Holding Stage Entertainment. Από το 2004 μέχρι πρόσφατα, ο Dmitry Bogachev ήταν παραγωγός μουσικών γατών, Mamma Mia!, "Ομορφιά και το θηρίο", Zorro, "ήχοι μουσικής", "γοργόνα", Σικάγο, "Phantom Opera", "τραγουδώντας κάτω από τη βροχή" , "Cinderella" "," μπάλα βαμπίρ "," φάντασμα ", καθώς και παγωτές" Καρυοθραύστης "," Χιόνι Βασίλισσα "," Sleeping Beauty "," Three Musketerers "," Wizard Oz "," Aladdin και Κύριος της φωτιάς " "," Sinbad και Princess Anna ".

Από το 2005. Το έτος, το στάδιο πληροί, εκτελεί την καθημερινή ενοικίαση των επιδόσεων του Musikov στο παλάτι της Μόσχας Νεολαίας (MDM Theatre).

Το 2011. Ο Dmitry Bogachev σχεδίασε να δημιουργήσει μια νέα μουσική "Αναστασία, με βάση την ταινία κινούμενων εικόνων 1997 και την ταινία του 1956 της αλεπού του 20ού αιώνα, καθώς και σε ιστορικά γεγονότα και έγγραφα. Ως συγγραφέας της αρχικής ιδέας και δημιουργική ιδέα της μουσικής "Αναστασίας", κάλεσε τον συνθέτη Stephen Flaherty, ο συγγραφέας των τραγουδιών της Lynn προέκυψε και ο θεατρικός συγγραφέας του Terrens McNelli να δημιουργήσει μια μουσική παραγωγή. Το Chitka και το δημιουργικό εργαστήριο της νέας μουσικής έλαβε χώρα στο "New 42nd Street Studios" στο Broadway τον Ιούλιο του 2012. Η Angela Lansbury, ο ίδιος Aaron, ο Kelly Barret, ο Patrick Paige, ο Aaron Lazar και η Julia συμμετείχαν στα εργαστήρια.

Το 2012. Με την πρωτοβουλία του, και υπό την ηγεσία του "στάδιο στάδιο" γύρισε τον μεγαλύτερο κινηματογράφο της χώρας "Pushkin", που βρίσκεται στην πλατεία Pushkin της Μόσχας, στο νέο μουσικό θέατρο, αποκαθιστώντας το ιστορικό όνομα του κτιρίου "Ρωσία". Από αυτό το σημείο, η "εγκατάσταση στάδιο" έχει γίνει η μεγαλύτερη εταιρεία θεάτρου της χώρας, τα μουσικά της πηγαίνουν 8 φορές την εβδομάδα σε δύο θέατρα - "Ρωσία" και MDM.

Το 2012. ξεκίνησε την έναρξη ενός νέου μη κερδοσκοπικού έργου "Μόσχας Broadway" - το εκπαιδευτικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα που αποσκοπεί στην ανάπτυξη του είδους του μουσικού στη Ρωσία, βοήθεια σε δημιουργικούς και διοικητικούς κατοίκους θεάτρου για την απόκτηση καλύτερης παγκόσμιας εμπειρίας στο είδος της μουσικής Από τους επαγγελματίες συναδέλφους από άλλες χώρες και παρέχοντας ευκαιρίες καλλιτεχνών να συμμετάσχουν σε μαθήματα και δημιουργικά εργαστήρια των κορυφαίων ηγετών του κόσμου.

Το 2014 Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας για τη διαμόρφωση της μουσικής όπερας φάντασμα, πραγματοποιήθηκε η τεχνική ανασυγκρότηση και η ανακαίνιση του θεάτρου MDM. Ο αριθμός των θέσεων αυξήθηκε στο 1803, ο οποίος έκανε το MDM με το πιο ευρύχωρο σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο στη Μόσχα.

Το 2014 έτοςΈγινε ο πρώτος στην ιστορία ενός ξένου μέλους του πρωταθλήματος των παραγωγών του Broadway, αφού έλαβε επίσημη πρόσκληση προς την οργανωτική Επιτροπή League για τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας των μελών της.

Το 2015. Ο Dmitry Bogachev έγινε ο εκκινητής και ο δημιουργός της λεωφόρου των μουσικών αστεριών στη Μόσχα στην πλατεία Πούσκιν. Το Alley of Stars άνοιξε στις 6 Σεπτεμβρίου 2015 κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας Gala "Moscow Broadway"

Το 2015. έτος Η Broadway Moscow έχει καταχωρηθεί ως ανεξάρτητη εμπορική θεατρική εταιρεία με στόχο τη δημιουργία πρωτότυπων και αδειοδοτημένων θεατρικών παραστάσεων στη Ρωσία και τη διεθνή συνεργασία.

Το 2016. Στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος Broadway της Μόσχας, διοργάνωσε επίσκεψη στη Μόσχα και μια δημόσια διάλεξη του θρυλικού παραγωγού και του διευθυντή του τίτλου των επιδόσεων του Broadway του Harold Prince. Μαζί με την αμερικανική μη κερδοσκοπική οργάνωση, το Ίδρυμα Ονείρων Broadway διοργάνωσε και πραγματοποίησε ένα 10 ημερών δημιουργικό πρόγραμμα των Master Classes των ονείρων του Broadway, το οποίο τελείωσε με την τελική συναυλία-αναθεώρηση περίπου εκατό επαγγελματίες και αρχάριους ρώσους και Αμερικανούς καλλιτέχνες.

Τον Μάιο του 2016.Η παγκόσμια πρεμιέρα της μουσικής "Αναστασίας" στο θέατρο "Hartford Stayj", στην πόλη του Χάρτφορντ, Κοννέκτικατ.

Το 2016. Η εταιρεία παραγωγών "Ice Musical" ιδρύθηκε, η οποία παράγεται και ενοικιάζει πρωτότυπα πάγωμα σε όλο τον κόσμο. Το 2016-2017, ο Aladdin και ο Λόρδος του Μουσείου Πυρκαγιάς "στη Λευκορωσία, τη Λετονία, η Εσθονία και η Ρωσία έλαβαν χώρα.

Το 2016. Η Broadway Moscow υπέγραψε συμφωνία με την Κίνα Τέχνες και την Ομάδα Ψυχαγωγίας για την εισαγωγή του "Διεθνούς Ένωσης Θεάτρου του Δρόμου Μεταξιού" (ο Διεθνής Λιγκ του Διεθνούς Ένωσης).

24 Απριλίου 2017. Η πρεμιέρα της μουσικής "Αναστασίας" στο Broadway, στο θέατρο Broadhurst. Λίγο μετά την προτεραιότητα της πρεμιέρας του μουσικού βραβείου για το βραβείο Εξωτερικών Κριτικών σε 13 υποψηφιότητες, στο βραβείο Drama Desk σε 9 υποψηφιότητες και το βραβείο Tony σε δύο υποψηφιότητες.

Το 2018. Οι βασικοί εταίροι της θεατρικής εταιρείας "Broadway Moscow" είναι το "θέατρο MDM" και φανταχτερή παράσταση.

Τον Αύγουστο του 2018. της χρονιάςΗ εταιρεία "Broadway Moscow" φέρει το Γραφείο και τις παραγωγές του στο θέατρο MDM.

6 Οκτωβρίου 2018 Η Broadway Moscow αντιπροσωπεύει την πρώτη στην ιστορία της ρωσικής σκηνής μια δραματική απόδοση καθημερινής ενοικίασης - Broadway κωμωδία "... η παράσταση πήγε στραβά".