Διατριβή: Το πρόβλημα του χαρακτήρα στο έργο του Trifonov "σπίτι στο ανάχωμα". Διατριβή: Το πρόβλημα του χαρακτήρα στο έργο του Trifonov "σπίτι στο ανάχωμα" ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας "Σπίτι στο ανάχωμα" - Χρόνος

Ανατροφοδότηση σχετικά με τα βιβλία Trifon: "Exchange", "Σπίτι στο ανάχωμα".

Ειλικρινά, δεν άκουσα τίποτα πριν από την Trifons, δεν διάβασα και δεν υπήρχε κανένα ενδιαφέρον. ΑΛΛΑ! Αρχίζοντας να διαβάζει, απλά δεν μπορούσα να σταματήσω, και τώρα αυτός ο συγγραφέας με είναι ένα από τα αγαπημένα μου.

Πρέπει να σημειωθεί ότι μέχρι τη δεκαετία του '60, οι ήρωες των Σοβιετικών Έργων ήταν οι "ιδανικοί" άνθρωποι: Εργασίες, "Σταχάννοφ", συνειδητοί σύντροφοι που εργάστηκαν προς όφελος της πατρίδας τους.

Αλλά εδώ είναι ο ήρωας των έργων Trifonov - ένα είδος "μεσαίου άνδρα", με το συνηθισμένο, αλλά ελαφρώς αποτύχει, και οι ίδιοι οι ήρωες είναι undered, "medium", με μία λέξη. Δεν είναι καθόλου συνειδητοί, βυθισμένοι στο νοικοκυριό και δευτερεύοντα προβλήματα τους.

Ας ξεκινήσουμε με "ανταλλαγή".

Η ισοπαλία της ιστορίας αρχίζει όταν η σύζυγος του Dmitrieva, έχοντας μάθει για τη σοβαρή ασθένεια της πεθεράς του, αποφάσισε να ανακάμψει επειγόντως. Φυσικά, μετά τη διαμονή του θανάτου να μείνετε σε ένα καλό διαμέρισμα.

Ήδη εδώ βλέπουμε τον ανατριχιαστικό κυνισμό και την αναισθησία της κατάστασης στο σύνολό της. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι υπήρξε μια κατανομή στις αρχές των ατόμων: τα οικιακά προβλήματα άρχισαν να έχουν τόσο μεγάλη σημασία για τους ανθρώπους που μερικές φορές θα έπρεπε να έχουν διασχίσει τους εαυτούς τους, μέσα από τον άνθρωπο, για χάρη της υλικής βελτίωσης.

Η οικογένεια του Dmitry - οι άνθρωποι που δεν ξέρουν πώς να γυρίσουν σε αυτόν τον κόσμο, δεν είχαν ποτέ συνδέσεις, χρήσιμες χρονολόγηση, παροχές κλπ.

Οικογένεια της συζύγου του Dmitriev - Η Έλενα και οι γονείς της Lukyanov - οι άνθρωποι είναι εντελώς διαφορετικοί: γρήγορα συγκλίνουν με τους σωστούς ανθρώπους, μπορούν γρήγορα να κανονίσουν τα πάντα, να φτάσουν στο Blat - δηλαδή, αυτός είναι ο τύπος των νέων ανθρώπων που εμφανίστηκαν στη Σοβιετική Ένωση.

Και αυτό είναι το θέμα του συμβιβασμού - το κεντρικό σε αυτή την ιστορία, ποιο είναι το πρόσωπο για χάρη της συσκευής για το πεπρωμένο του; Και η ανταλλαγή ανταλλαγής διέρχεται από ολόκληρη την εργασία.

Ο φίλος Dmitrieva ζήτησε από τον πατέρα Lena να τον πάρει ένα μέρος στο ίδρυμα, αλλά ο κύριος χαρακτήρας και η σύζυγός του έρχονται στο συμπέρασμα ότι ο Ντμριέφ πρέπει να είναι σε αυτό το μέρος. Έτσι, υπήρξε ανταλλαγή ενός υπαλλήλου σε μια άλλη - και ο κύριος χαρακτήρας συμφώνησε με τη συνείδησή του για χάρη της υλικής ευημερίας.

Η σύζυγός του και η μητέρα του πραγματικά δεν αγάπησαν ο ένας τον άλλον και πάντα διαμαρτυρήθηκαν και ποτέ δεν παρενέβη, δεν είχε καμία άποψη ότι είχε. Δεδομένου ότι η σύζυγος ήταν πιο επιθετική, ενεργός, γνώριζε πώς να αναζητήσει τους στόχους των στόχων - ο ήρωας άρχισε να λύσει τη ροή, να την υπακούει περισσότερο. Και η οικογένειά του άρχισε να τον αντιλαμβάνεται ήδη ως μέλος της οικογένειας. Και η μητέρα του είπε στο τέλος: "Έχετε ήδη διαπράξει την ανταλλαγή σας. Είστε "Aluukyanniy".

Επιπλέον, ο Dmitriev είχε όνειρα, μερικούς στόχους, αλλά δεν είχε αρκετή εσωτερική ράβδο, σκοπιμότητα για να τους επιτύχει. (Ήθελα να είμαι καλλιτέχνης, η πρώτη φορά που δεν πήγε στην καλλιτεχνική, έγινε μια τεχνική, ήθελα να γράψω τη διατριβή, δεν είχα αρκετό βούληση) ... (δηλαδή, μπορούμε να μιλήσουμε για την ανταλλαγή του επιθυμείτε και πρέπει να εφαρμόσετε τη δύναμη της θέλησης για την ευκαιρία να "κολυμπήσετε κατάντη" και για την πνευματική ανταλλαγή για υλικά οφέλη, και αυτή είναι η κύρια ανταλλαγή)

Στο τέλος της ιστορίας, βλέπουμε τους ήρωες, συμφώνησε αμέσως, έγινε αδύναμος ... δηλαδή, βλέπουμε ότι όλα όσα μας φαίνεται τόσο σημαντικά στην καθημερινή ζωή, πράγματι αποδειχθεί ότι είναι ασήμαντη: όλα είναι ίσα πριν από το θάνατο και τη νόσο.

Πιθανώς, όλα λειτουργούν σε κάποιο βαθμό σχετικά με το νόημα της ζωής, και αυτό δεν αποτελεί εξαίρεση. Πράγματι, κάθε άτομο πρέπει να κάνει μια επιλογή κάθε μέρα, να διαπραγματευτεί μαζί του, με τη συνείδησή του, να αγνοήσει τα όνειρα της νεολαίας και μερικές φορές είναι απαραίτητο να κοιτάξουμε ένα τέτοιο πρόσωπο "από την πλευρά" για να προσπαθήσουμε να μην γίνει κάτι τέτοιο προκειμένου να θυμόμαστε εύκολα την ηθική.

"Σπίτι στο ανάχωμα"

Μια ανάλυση αυτού του έργου θα είναι μικρότερη, αφού γράφω για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά σημειώνει το κύριο πράγμα που έχω χτυπήσει από:

Πρώτον, ο πρωταγωνιστής του Glebov σημείωσε το σχολικό του σύντροφο Leav Shulepe: Το Τόγκο ήταν το "Blutty" λουτρό και πολλά οφέλη ήταν διαθέσιμα στον πάγο, το οποίο είναι απρόσιτο στους απλούς πολίτες. Και με τη σειρά του, κάποιο σχολικό σύντροφο σημείωσε Glebov, λένε ότι όλοι, και δεν έχει τίποτα. Έτσι ζείτε, ζηλεύετε κάποιον, και δεν καταλαβαίνετε ότι, επίσης, για κάποιον ένα παράδειγμα για απομίμηση.

Δεύτερον, όταν οι ήρωες αυτοί συναντήθηκαν (Glebov και Levka), ο Glebov ήταν ένας σεβαστός δάσκαλος του Πανεπιστημίου, και Levka ...... εργάστηκε σε ένα κατάστημα κατασκευών! (Αλλά στη νεολαία του γνώριζε με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, μπαλαρίνες, ένα από τα πρώτα είχε ένα αυτοκίνητο κλπ.) Και έπειτα έγινε ένα gatekeeper στο νεκροταφείο καθόλου !!!

Τρίτον, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής, ο ήρωας ήταν "μέσος", πάντα φοβόταν κάτι, δεν μπορούσε να καταλάβει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αγαπάει το κορίτσι ή όχι, ο μικρότερος ήταν πάντα χρεωμένος.

Και δεν μπορούσε να βιώσει ισχυρά συναισθήματα, ήταν μικρή, η οποία, χωρίς εκείνη την εσωτερική ράβδο, που κάνει τον άνθρωπο ενός άνδρα.

Τέταρτον, όπως ο ίδιος ο ήρωας εκτίμησε τη ζωή του: πέτυχε όλα όσα ήθελε στη νεολαία του, αλλά πάρα πολλά δαπάνησαν τη δύναμη, το χρόνο και το μόνο που ονομάζεται ζωή.

Αλλά μου φαίνεται ότι δεν είναι απαραίτητο να επικρίνω τον ήρωα, προσπάθησε να βρει συμβιβασμούς για να ευχαριστήσει και τη συνείδησή του, να κρατήσει τα συμφέροντά τους και ταυτόχρονα να πετύχουν σε αυτόν τον κόσμο. Αλλά ακριβώς λόγω αυτών των συμβιβασμών, δεν βρήκε ποτέ τον εαυτό του, απογοητευμένος από τη ζωή και την προσωπικότητά του.

Φυσικά, η ανάλυση απέχει πολύ από την ολοκλήρωση, το έργο είναι πολύπλευρο, αλλά για πάρα πολύ χρόνο θα έπαιρνε.

Το κύριο πράγμα, έβαλα τα έργα 5! Δεδομένου ότι αυτή είναι μια ιστορία, δεν είναι πολύ ογκώδη, αλλά γράφονται σε ενδιαφέρουσα γλώσσα και τα θέματα επηρεάζονται από σημαντικά - ακόμα σημαντικά.

"Σπίτι στο ανάχωμα" γράφτηκε το 1975 και τυπώθηκε το 1976 στο περιοδικό "Φιλία των λαών" στο αριθ. 1. Ο επικεφαλής του περιοδικού Bauradin ήταν φίλος Trifonov και κινδύνευε την καριέρα του, σε αντίθεση με τον ήρωα της ιστορίας. Αλλά το περιοδικό απέκτησε δημοτικότητα, η δημοσίευση έγινε διάσημη.

Η ιστορία της εποχής του Στάλιν εκτυπώθηκε αρχικά από την εποχή του ναού του Χρουστσιόφ και εντελώς δεν υποβλήθηκε σε λογοκρισία. Αλλά μετά από έξι μήνες, η εργασία επέκρινε το Συνέδριο της Ένωσης των Συγγραφέων, το ζήτημα του περιοδικού σταμάτησε να εκδίδει σε βιβλιοθήκες. Πολλοί χαρακτήρες έχουν πρωτότυπα μεταξύ γνωστών συγγραφέων: Sonya και ο πατέρας της, Levka, Anton.

Είδος ευγένειας

Ο Τριφονόφ ολοκλήρωσε το "Σπίτι στον κύκλο" του αναχώματος "των" Ατζέων της Μόσχας ", μετά την οποία η Trifonov άρχισε για τα μυθιστορήματα για τη νεωτερικότητα και τη σύνδεσή του με την ιστορία. Ορισμένοι ερευνητές θεωρούν το "σπίτι στο ανάχωμα" με ένα μικρό μυθιστόρημα, επειδή πριν από τα μάτια του αναγνώστη ο ήρωας, η αρχή και το αποτέλεσμα, σαρώνει. Είδος ποικιλίας των ιστοριών - Ψυχολογική. Τα κίνητρα των δράσεων του ήρωα αποκαλύπτονται λόγω των εσωτερικών μονολογίων και της επίδειξης των γεγονότων από διαφορετικές απόψεις, μέσα από τα μάτια διαφορετικών ήρωων. Η ιστορία μπορεί επίσης να ονομάζεται φιλοσοφικό, οικογενειακό νοικοκυριό. Αλλά έγινε δημοφιλής χάρη σε μια κοινωνική πτυχή.

Προβληματική ιστορία

Τα πιο σημαντικά προβλήματα της παραχρονίας της κοινωνικής. Το Trifonov παρατηρεί την "αντικατάσταση της εξουσίας" στις Σοβιετικές Εταιρείες, οι οποίοι ήταν ιδεολόγοι όπως ο Gunchuk, για να μετατοπίσουν τους μη θεματοφύλακες. Με όλη τη διαφορά σε αυτούς τους τύπους, ο πρώτος, τώρα φαινομενικά έξυπνος επαναστατικός ρομαντικός, σε μια στιγμή ήταν σκληροί δολοφόνοι για χάρη της ιδέας. Ήταν αυτοί που γεννήθηκαν το είδος των κανευτών του χρόνου της στασιμότητας. "Σπίτι στο ανάχωμα" έδειξε ότι τα ιδανικά του σοσιαλισμού πεθαίνουν μαζί με τη δημιουργία μετατροπέων.

Τώρα η συμπεριφορά του κύριου χαρακτήρα σχεδόν δεν φαίνεται για τίποτα. Η σύγχρονη κοινωνία δεν είναι επιρρεπής στον πνευματικό προβληματισμό, οι πράξεις συχνά παρέχουν ταλαιπωρία σε άλλους. Η ιστορία δείχνει πώς η κοινοτική ηθική έχει αλλάξει για 50 χρόνια.

Κοινωνικά προβλήματα υφασμένα ψυχολογικά. Ο Glebov αναζητά δικαιολογίες για την προσαρμογή τους. Δεν θέλει απλώς να ζήσει σε υλική γεύση και να έχει αναγνώριση στην κοινωνία. Προσπαθεί να συνδυάσει αυτά τα οφέλη με την εσωτερική αρμονία. Ο Trifonov είναι gloating, επειδή δεν είναι δυνατή ο ήρωας: η γριά που είναι εμπνευσμένη και ανήσυχος. Δεν μεταφέρει τις "αξίες" του, που του επέτρεψε να επιβιώσει και να προσαρμοστεί, η κόρη συγκεντρώθηκε παντρεμένη ένα άτομο διαφορετικού κύκλου.

Το φιλοσοφικό πρόβλημα της έννοιας της ζωής είναι το πιο σημαντικό πράγμα στην ιστορία. Ο κύριος χαρακτήρας το περιορίζει σε οικιακές ανέσεις και οφέλη. Δονεικνύει με αγάπη για χάρη της κακής ευεξίας.

Οικόπεδο και σύνθεση

Σύνθεση της αναδρομικής ιστορίας. Ο κύριος ήρωας του Glebov συναντά το σχολείο και το ινστιτούτο Comrade Lyuv Shilepnikova (Shulepa), ο οποίος από έναν ευημερούσα γιο ενός υψηλού επιπέδου υπαλλήλου μετατράπηκε σε χαμηλό αλκοολικό. Αυτός ο μετασχηματισμός είναι τόσο εντυπωσιακός glebova ότι μια ολόκληρη ζωή ορκίζεται μπροστά στα μάτια του. Οι μνήμες αποτελούν το κύριο χρονικό στρώμα της ιστορίας. Το παρόν αναφέρεται στις αρχές της δεκαετίας του '70, και τις αναμνήσεις - με τα χρόνια της παιδικής ηλικίας (1930s), την εφηβεία (από το 1947) τον κύριο χαρακτήρα.

Ο Glebov θυμάται πώς η Levka ήρθε στην τάξη τους, καθώς είχε κανονίσει σκοτεινή. Ο Vadim ήταν ένας από τους ενδιαφερόμενους, αλλά δεν νίκησε τον εαυτό του. Το επίπεδο δεν έδωσε κανέναν σε κανένα βήμα, ούτε τον διευθυντή. Αργότερα, ο πατρός των εισροών εξακολουθούσε να ανήκε στα δύο ονόματα Glebova.

Ο πατριός του Wechi επηρεάστηκε έτσι ώστε οι γονείς και των δύο αγοριών μεταφράστηκαν από τη Μόσχα σε άλλες πόλεις. Όλοι οι άνθρωποι, με κάποιο τρόπο παρεμβαίνοντας με το Stepmate Levkin, εξαφανίζονται κάπου. Για παράδειγμα, "Άγνωστο πού" όλοι οι ταύροι, οι γείτονες στο κοινόχρηστο διαμέρισμα του Glebov, των οποίων τα παιδιά κρατούσαν όλο το δρομάκι με φόβο.

Ο Glebov συναντήθηκε και πάλι με τον Shuilea μετά τον πόλεμο, στο Ινστιτούτο. Ο Vadim εξακολουθεί να είναι ο ίδιος φτωχός, και ο Shovelnikov εξακολουθεί να επιτυγχάνει, αν και έχει έναν άλλο πατριό. Η Shulepa δεν ζει πλέον στο σπίτι ανάχωμα, αλλά στο διαμέρισμα στο Tverskaya.

Ένας άλλος κάτοικος του σπιτιού, ένας φίλος της παιδικής ηλικίας Anton Ovchinnikov, πέθανε το 1942. Ο Glebov συνεχίζει να επικοινωνεί μόνο με τον συμμαθητή της Sonya, μια κόρη του καθηγητή gunchuk, που ζει στο ίδιο σπίτι. Επιπλέον, ο Glebov γράφει τις εργασίες υπό την ηγεσία του Gunchuk.

Η Sonya ερωτεύεται το Vadim από την 6η τάξη και αντλεί μόνο τον μαθητή μόνο. Οι νέοι κρύβουν τη σχέση τους από τους γονείς. Ο καθηγητής Gunchuk αρχίζει να δίωξη. Η διοικητική θέση της Glebova μεταφράστηκε στο Ινστιτούτο Διοικητικής Θέσης της Glebova, της οποίας η σύνδεση με τη Sonya Ganchuk προέρχεται από κάπου. Το Glebovu προτείνει να αλλάξει το κεφάλι, αλλιώς θα χάσει τη γραβοκεβική υποτροφία και την ελπίδα για το μεταπτυχιακό σχολείο.

Ο Glebov δεν αποφασίζει να μιλήσει με το Gangchuk για το τι αρνήθηκε η ηγεσία του. Επιπλέον, είναι υποχρεωμένη να μιλήσει κατά τη συνάντηση αφιερωμένη στην καταδίκη της GUNCHUK. Από το πρόβλημα της επιλογής του Glebova εξαλείφει το θάνατο της γιαγιάς της τη νύχτα πριν από την κακή συναρμολόγηση. Ο Glebov χωρίστηκε με τη Sonya, συνειδητοποιώντας ότι δεν την αγαπά (ή χάνει ενδιαφέρον για την οικογένεια του Gunchukov). Έξι μήνες αργότερα, εξακολουθεί να εκτελεί τη συνάντηση, καταδικάζοντας τον Gunchuk, επειδή είναι αδύνατο να τον βοηθήσει. Μετά τη συνάντηση, η Sobbed Drunk Shiving φαινόταν να γνωρίζει την τιμή της κοινωνικής του καθεστώτος.

Ο Ganchuk έχει αποκατασταθεί σύντομα στη θέση του, η Sonya πέθανε. Αυτός ο αναγνώστης μαθαίνει γι 'αυτό στο τελικό επεισόδιο που γράφτηκε εξ ονόματος του αφηγητή που γνώριζε όλους τους συμμετέχοντες στα γεγονότα από την παιδική ηλικία.

Ήρωες και εικόνες

Το σπίτι στο ανάχωμα είναι ένας από τους ήρωες της ιστορίας. Κρεμάται πάνω από το σπίτι του Little Glebov, κλείνει τον ήλιο από τους ανθρώπους. Με τα ύψη, η μουσική και οι φωνές έρχονται. Οι κάτοικοι του είναι παρόμοιοι με τα σισεφιά.

Το σπίτι για τη ζωή της σοβιετικής ελίτ της Σοβιετικής Ένωσης αντιτίθεται σε μια κοινόχρηστη κατάρρευση στη λωρίδα του Ντενγιουίνσκι. Αυτό είναι ένα σύμβολο του χωρισμού, της Caste της Σοβιετικής Εταιρείας, η οποία η Trifones μίλησε ένα από τα πρώτα. Φυσικά, είναι σιωπηλός για τη μαύρη "χοάνη", παίρνοντας μια άλλη θυσία τη νύχτα από το ελίτ σπίτι.

Ο κύριος χαρακτήρας - ο Vadim Glebov στην παρατσούκνη Baton. Ήταν τόσο καλούμενος, γιατί μόλις έφερε ένα Baton στο σχολείο και έδωσε ένα κομμάτι κάποιων (και ήθελαν τα πάντα), να πάρει κάποιο όφελος. Ο Glebov άρεσε να αισθάνεται δύναμη πάνω από τους ανθρώπους. Για αυτό, οδήγησε τους χρήσιμους συμμαθητές του στη λατρευτική του ταινία "Blue Express", όπου πραγματοποιήθηκε η Mama Vadima, εισιτήριο.

Ο Glebov, δεδομένου ότι η παιδική ηλικία αισθάνεται έντονα αδικία και επιβλέπει στους κατοίκους του σπιτιού στο ανάχωμα. Λίγο από λίγο, αυτό το συναίσθημα σβήνει από άλλη ποιότητα, η οποία ο Glebov κληρονόμησε από τον πατέρα του - προσοχή. Ο αφηγητής λέει ότι η Baton είχε ένα σπάνιο δώρο να μην είναι κανένας. Claudia ξάδελφος που ονομάζεται glebov παμφάγων και εκπληκτικά αδιάφορη. Η μητέρα της Sony θεωρούσε τον πάγο του μυαλού του Gleb, το απάνθρωπο μυαλό ενός μικροασίβιου ανθρώπου. Ήταν αυτές οι ιδιότητες που βοήθησαν τον ήρωα να επιτύχει την επιθυμητή κατάσταση και την υλική κατάσταση.

Η πνευματική ζωή του Glebova είναι μια σειρά από προσπάθειες αυτοαξιολόγησης. Για τον εαυτό μου, βρίσκει παρηγοριά στη λήθη. Αυτό που δεν θυμάται θα σταματήσει να υπάρχει γι 'αυτόν. Δηλαδή, ο Glebov έζησε τη ζωή που δεν ήταν. Πολλοί αναγνώστες αναγνώρισαν τη ζωή τους στη ζωή του. Μόνο μια συνάντηση με την ριγκό ξύπνησε περιττές αναμνήσεις.

Επίπεδο Shilenikov - το πλήρες αντίθετο του Glebov. Έχει όλα όσα ο σοβιετικός άνθρωπος ονειρεύεται. Αγαπώντας μητέρα, ευγενή στην προέλευση (για κάποιο λόγο έρχεται με τα χέρια της). Πλούσιο και είδος στον καταδίκη Steychka, μετά τον πόλεμο, αντικαθιστώντας ένα άλλο από το ίδιο. Στην εκκένωση του Glebov χάνει τη μητέρα του, ο πατέρας του τραυματίστηκε στο κεφάλι του, ο ίδιος ο ίδιος πεθαίνει σχεδόν από την πείνα και τη φλεγμονή των πνευμόνων και η Levka περνάει χρόνο στην Κωνσταντινούπολη και τη Βιέννη, παντρεύεται ιταλικά. Μετά τον πόλεμο, ο Glebov εξακολουθεί να ακούει σε μια κοινόχρηστη και Levka ζει σε ένα διαμέρισμα στην Tverskaya.

Σταδιακά, ο Shilenikov αρχίζει να σημαίνει στη ζωή του Gleb λιγότερο. Μιλώντας κατά τη συνάντηση εναντίον του Gunchuk, κατηγορεί όλους όσους μιλούσαν καλώντας τους και για λογαριασμό του και τους μπάσταρούς. Προσωπικές ιδιότητες Η Shilenikov δεν ενδιαφέρεται για το Glebova, Shulepa - μια πηγή κάποιου οφέλους.

Anton Ovchinnikov - ένας αληθινός φίλος της παιδικής ηλικίας. Το Anton είναι άτομο που ζει σε αρμονία με τον εαυτό του, δεν έρχεται σε έναν συμβιβασμό με τη συνείδηση. Ζει με τη μητέρα της στον πρώτο όροφο ενός ελίτ σπίτι. Ο Glebov θεωρείται Anton έξυπνος. Ένας συμμαθητής ήταν μουσικά, ζωγραφισμένα, σύνθετα μυθιστορήματα και εκπαιδεύτηκε τη θέληση όλη τη ζωή του. Ο Αντόνιος πέθανε στο 42ο, αφήνοντας έναν εθελοντή στο μέτωπο, αν και ήταν άρρωστος.

Η Sonya για το Glebova είναι ένα άλλο πλεονέκτημα. Αγαπούσε το Vadim στην 6η τάξη όταν είδε το έμπλαστρο της γιαγιάς του στο σακάκι του. Κρίμα και απογοητευτικό θύμα που είναι εγγενές σε αυτήν. Sonya Silent, ντροπαλός, αναιμικό, είδος, υποτακτικό. Ξέρει πώς να κάνει ό, τι ο Glebov δεν γνωρίζει: να έχει μια θέση και να την δηλώσει. Λέει στους γονείς για τις σχέσεις με το Vadim, εξηγεί γιατί ο Glebov αντικατέστησε τον επόπτη. Η ψυχική ασθένεια της Sony, που είναι ότι φοβόταν το φως και ήθελε να είναι στο σκοτάδι - αυτό είναι μια άρνηση της πικρής αλήθειας του Glebov.

Η γραφή

Στον καλλιτεχνικό κόσμο του Γιούρι Τρέφονφ (1925 - 1981), οι εικόνες της παιδικής ηλικίας κατέλαβαν ειδικά ένα ιδιαίτερο μέρος - τον χρόνο σχηματισμού ενός ατόμου. Ξεκινώντας από τις πρώτες ιστορίες, η παιδική ηλικία και η νεολαία ήταν τα κριτήρια για τα οποία ο συγγραφέας ελεγχόταν την πραγματικότητα στην ανθρωπότητα και τη δικαιοσύνη, και μάλλον - στην απάνθρωπη και την αδικία. Τα περίφημα λόγια του Dostoevsky στο "δάκρυ του παιδιού" μπορούν να τεθούν από την επιγραφή σε ολόκληρο το έργο του Trifonov: "Η Alay, ο οποίος συνδυάζει τη σάρκα παιδικής ηλικίας" - αυτό λέγεται στην ιστορία "σπίτι στο ανάχωμα". Τραυματίες, προσθέτουμε. Όσον αφορά το ερώτημα του ερωτηματολογίου "Komsomolskaya pravda" 1975 σχετικά με ποια απώλεια δεκαέξι ετών είναι η πιο τρομερή, απάντησε η Τρίπες: "Απώλεια γονέων".

Από μια ιστορία σε μια ιστορία, αυτό το σοκ περνάει από το μυθιστόρημα στο μυθιστόρημα, αυτός ο τραυματισμός, αυτός ο πόνος κατώτατο όριο των νέων ήρωών του είναι η απώλεια των γονέων, διαιρώντας τη ζωή τους σε άνισα μέρη: απομόνωση-ευημερούσα παιδική ηλικία και εμβάπτιση στο γενικό γενικό που υποφέρουν από "ενηλικίωση".

Άρχισε να εκτυπώνεται νωρίς, νωρίς έγινε επαγγελματίας συγγραφέας. Αλλά ένας πραγματικά αναγνώστης άνοιξε το Trifonov από τις αρχές της δεκαετίας του '70. Άνοιξε και αποδέχτηκε επειδή έμαθε τον εαυτό του - και πήγαινε για να ζήσει. Ο Trifonov δημιούργησε τον κόσμο του στην πεζογραφία, η οποία ήταν τόσο κοντά στον κόσμο της πόλης, στην οποία ζούμε ότι μερικές φορές οι αναγνώστες και οι κριτικοί ξεχάστηκαν ότι αυτές είναι η λογοτεχνία, και όχι πραγματική πραγματικότητα, και αντιμετωπίζουν τους ήρωες του ως άμεσους συγχρόνους τους.

Η Prose Trefonova διακρίνει την εσωτερική ενότητα. Θέμα με παραλλαγές. Για παράδειγμα, το θέμα της ανταλλαγής διέρχεται από όλα τα πράγματα του Trifonov, μέχρι τον "γέρο". Στο μυθιστόρημα "χρόνος και θέση", η όλη πεζογραφία του Τριφονόφ είναι τοποθετημένη - από "φοιτητές" σε "ανταλλαγή", "μακρά αποχαιρετιστήρια", "προκαταρκτικά αποτελέσματα". Εκεί μπορείτε να βρείτε όλα τα μοτίβα Trifon. "Η επανάληψη των θεμάτων - η ανάπτυξη του έργου, η ανάπτυξή της", - παρατήρησε τη Μαρίνα Τσβετάβαβα. Αυτό στο Trifonov - το θέμα εμβαθύνει, περπάτησε, επέστρεψε, αλλά ήδη από το άλλο επίπεδο. "Δεν ενδιαφέρομαι για την οριζόντια πεζογραφία και τις κατακόρυφες του", οι Τριφόνες παρατήρησαν σε μια από τις τελευταίες ιστορίες.

Όποιο και αν είναι το υλικό που υπέβαλε, είτε πρόκειται για νεωτερικότητα, ο χρόνος εμφύλιου πολέμου, οι δεκαετίες του εικοστού αιώνα ή ο 70ος δέκατος ένατος, μπροστά του, ήταν, πρώτον, το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας και επομένως το πρόβλημα τους Αμοιβαία ευθύνη. Ο Trifonov ήταν ηθικός - αλλά όχι με την πρωταρχική αίσθηση της λέξης. Δεν είναι ένα Hangeh ή Dogmaker, όχι, πιστεύει ότι ένα άτομο ήταν υπεύθυνο για τις πράξεις του, εκ των οποίων η ιστορία του λαού, η χώρα αναπτύσσεται. Και η κοινωνία, η ομάδα δεν μπορεί, δεν έχει δικαίωμα να παραμελήσει τη μοίρα ενός ξεχωριστού ατόμου. Ο Trifonov αντιλαμβάνεται τη σύγχρονη πραγματικότητα ως εποχή και ανυπόμονος αναζητώντας τους λόγους για την αλλαγή της δημόσιας συνείδησης, που εκτείνεται το νήμα μακρύτερα και περαιτέρω - βαθιά προς τα πάνω. Ο Trifonov χαρακτηρίστηκε από ιστορική σκέψη. Κάθε συγκεκριμένο κοινωνικό φαινόμενο που αναλύθηκε, ανήκει στην πραγματικότητα ως μάρτυρας και ο ιστορικός της εποχής μας και ενός ατόμου, το αίμα που συμβάλλει στη ρωσική ιστορία, όχι διαχωρισμένη από αυτήν. Ενώ η "ρουστίκ" πεζογραφία αναζητούσε τις ρίζες και την προέλευσή τους, ο Trifonov αναζητήθηκε επίσης για το "χώμα" του. "Το έδαφος μου είναι όλα όσα η Ρωσία έχει ξαναχτιστεί!" - Κάτω από αυτά τα λόγια του ήρωα του, θα μπορούσαν να εγγραφούν οι Τριφόνες. Πράγματι, ήταν το έδαφος του, στη μοίρα και τα δεινά της χώρας, η μοίρα του εξελίχθηκε. Επιπλέον: Το έδαφος άρχισε να τροφοδοτεί το ριζικό σύστημα των βιβλίων του. Η αναζήτηση ιστορικής μνήμης είναι ενωμένη από τον Trifonov με πολλούς σύγχρονους ρώσους συγγραφείς. Ταυτόχρονα, η μνήμη του ήταν η «οικεία», οικογενειακή μνήμη - ένα καθαρά χαρακτηριστικό Μόσχας - δεν είναι διαχωρισμένο από τη μνήμη της χώρας.

Στο Yuri Trefonova, όπως και σε άλλους συγγραφείς, καθώς και ολόκληρη τη λογοτεχνική διαδικασία στο σύνολό της, φυσικά, επηρέασε το χρόνο. Αλλά στο έργο του, δεν είναι μόνο ειλικρινής και ειλικρινά αντανακλάται ορισμένα γεγονότα της εποχής μας, την πραγματικότητά μας, αλλά προσπάθησε να φτάσει στην αιτία αυτών των γεγονότων.

Το πρόβλημα της ανεκτικότητας και της δυσανεξίας διαπερνά το ίδιο, ίσως, σχεδόν ολόκληρη η "καθυστερημένη" πεζογραφία Trifonov. Το πρόβλημα του Δικαστηρίου και της καταδίκης, εξάλλου, ο ηθικός τρομοκρατίας τίθεται επίσης στους "φοιτητές", και στην "ανταλλαγή", και στο "σπίτι στο ανάχωμα", και στο μυθιστόρημα "γέρος".

Η ιστορία του Trifonova "Σπίτι στο ανάχωμα", που δημοσιεύτηκε από το περιοδικό "Φιλία των λαών" (1976, αριθ. 1), είναι ίσως το πιο κοινωνικό πράγμα. Σε αυτή την ιστορία, στην οξεία του περιεχομένου, υπήρχε περισσότερη "ρομαντισμός" από ό, τι σε πολλά έργα αφύπνισης πολλαπλών σελίδων, με υπερηφάνεια ορίζονται από τους συγγραφείς τους ως "μυθιστορήματα".

Ο Ρωμαίος στη νέα ιστορία του Trifonov ήταν, πάνω απ 'όλα, η κοινωνικά καλλιτεχνική ανάπτυξη και η κατανόηση του παρελθόντος και το παρόν ως αλληλένδετη διαδικασία. Σε μια συνέντευξη που ακολούθησε μετά τη δημοσίευση του "σπιτιού στο ανάχωμα", ο ίδιος ο συγγραφέας εξήγησε το δημιουργικό του έργο: "Για να δούμε, να απεικονίσει ένα χρόνο rafting, καταλάβετε τι κάνει με τους ανθρώπους, πώς τα πάντα αλλάζουν γύρω ... Ένα μυστηριώδες φαινόμενο, καταλάβει και φανταστείτε έτσι ώστε να είναι δύσκολο να φανταστούμε το άπειρο ... αλλά τελικά, ο χρόνος είναι αυτό που μπερδεύουμε καθημερινά, κάθε λεπτό ... Θέλω ο αναγνώστης να καταλάβει: αυτό το μυστηριώδες "νήμα δεσμεύσεων χρόνου" καθ 'όλη τη διάρκεια μας περνάει μαζί σου ότι αυτό είναι το νεύρο της ιστορίας. " Σε μια συνομιλία με τον R. Schroeder Trifonov τόνισε: "Ξέρω ότι η ιστορία είναι παρούσα καθημερινά, σε κάθε ανθρώπινο πεπρωμένο. Βρίσκεται ευρύ, αόρατο και μερικές φορές αρκετά σαφώς ορατά σχηματισμούς σε όλα όσα σχηματίζουν τη νεωτεριστικότητα ... το παρελθόν υπάρχει τόσο στο παρόν όσο και στο μέλλον ».

Ο χρόνος στο "Σπίτι στο ανάχωμα" καθορίζει και κατευθύνει την ανάπτυξη του οικόπεδο και την ανάπτυξη χαρακτήρων, οι άνθρωποι εμφανίζονται με το χρόνο. Ο χρόνος είναι ο κύριος διευθυντής των γεγονότων. Ο πρόλογος της ιστορίας είναι ειλικρινά συμβολικός και καθορίζει αμέσως την απόσταση: "... οι καυτές αλλάζουν, τα βουνά υποχωρούνται, τα δάση είναι σπάνια και πετούν μακριά, το κρύο σκουραίνει, το κρύο έρχεται, είναι απαραίτητο να βιαστές, Βιασύνη - και δεν υπάρχει δύναμη να κοιτάς πίσω, σε αυτό που σταμάτησε και πάγωσε, ως σύννεφο στην άκρη του skyscland. " Αυτός είναι ένας επικός χρόνος, αμερόληπτος σε αυτό, είτε "ορκίζεται" στην αδιάφορο ρεύμα του θα πέσει.

Η κύρια ιστορία είναι η κοινωνική στιγμή από την οποία οι ήρωες της ιστορίας αισθάνονται την εξάρτησή τους. Αυτός είναι ο χρόνος που, λαμβάνοντας ένα άτομο στην υποβολή, σαν να απελευθερώνει την προσωπικότητα από την ευθύνη, ο χρόνος για τον οποίο είναι βολικό να φταίει. "Όχι ο Glebov φταίει, και όχι τους ανθρώπους, - υπάρχει ένας σκληρός εσωτερικός μονόλογος του Glebova, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας και τους χρόνους. Αφήστε τον ίδιο και να μην χαιρετήσετε. " Αυτή η κοινωνική ώρα είναι σε θέση να ψύξει τη μοίρα ενός ατόμου, να το ανυψώσει ή να πέσει εκεί, όπου τώρα, τριάντα πέντε χρόνια μετά τη "βασιλεία" στο σχολείο, κάθεται σε μια οκλαδόν ακτίνα με την κυριολεκτική και εικονική αίσθηση της λέξης το κάτω μέρος του ατόμου. Ο Trifonov εξετάζει τον χρόνο από το τέλος της δεκαετίας του '30 στις αρχές της δεκαετίας του '50 όχι μόνο ως μια συγκεκριμένη εποχή, αλλά και ως θρεπτικό έδαφος, το οποίο έχει σχηματίσει ένα τέτοιο φαινόμενο της εποχής μας, όπως το Vadim Glebov. Ο συγγραφέας απέχει πολύ από την απαισιοδοξία, δεν εμπίπτει σε ροζ αισιοδοξία: ένα άτομο, κατά τη γνώμη του, είναι ένα αντικείμενο και - ταυτόχρονα - το θέμα της εποχής, δηλαδή, το σχηματίζει.

Από το καύσιμο καλοκαίρι του 1972, ο Τριφονόφ επιστρέφει τον Glebov σε αυτές τις στιγμές με τις οποίες επίσης "χαιρετάει" φτυάρια.

Το Trifonov μετακινεί την ιστορία από το παρόν στο παρελθόν, και από τη σύγχρονη Glebova αποκαθιστά το Glebova είκοσι πέντε χρόνια πριν. Αλλά μέσω ενός στρώματος σκόπιμα μετατρέπει το άλλο. Πορτρέτο του Glebova σκόπιμα δίδυμη από τον συγγραφέα: "Σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα πριν, όταν ο Vadim Alexandrovich Glebov δεν ήταν ακόμα φαλακρός, γεμάτος, με στήθη, όπως μια γυναίκα, με παχιά φώτα, με μια μεγάλη κοιλιά και φοβερή ώμους ... Όταν δεν βασανίστηκε από την καούρα το πρωί, ζάλη, μια αίσθηση να σπάσει σε όλο το σώμα, όταν το συκώτι του εργάστηκε καλά και θα μπορούσε να φάει λιπαρά τρόφιμα, όχι πολύ φρέσκο \u200b\u200bκρέας, ποτό κρασιά και βότκα, χωρίς να φοβάται τις συνέπειες ... Όταν ήταν σύντομα στο πόδι του, οστών, με μακριά μαλλιά, σε στρογγυλά γυαλιά, η εμφάνιση μοιάζει με μια επταπαντική εμφάνιση ... σε εκείνες τις μέρες ... ο ίδιος σε αντίθεση με τον εαυτό του και την αυστηρότητα, σαν μια κάμπια. "

Typhones Προβολή, λεπτομερώς, μέχρι τη φυσιολογία και την ανατομία, στο "ήπαρ", δείχνει πώς ο χρόνος προχωράει με βαρύ υγρό μέσα από ένα άτομο παρόμοιο με ένα σκάφος με ένα δοχείο που λείπει, συνδεδεμένο με το σύστημα. Πώς αλλάζει τη δομή. Λάμβανε ότι η κάμπια, από την οποία ο χρόνος της σημερινής Glebova - ο γιατρός της επιστήμης, ο οποίος έκανε παρηγορημένη στη ζωή με άνεση. Και, κλίνοντας τη δράση σε ένα τέταρτο του αιώνα πριν, ο συγγραφέας σαν να σταματήσει μια στιγμή.

Το αποτέλεσμα των Trifones επιστρέφει στον λόγο, στις ρίζες, στις πηγές "glebovshchina". Επιστρέφει τον ήρωα στο γεγονός ότι αυτός, ο Glebov, μισεί το πιο στη ζωή του και αυτό που δεν θέλει να θυμάται τώρα - από την παιδική ηλικία και τη νεολαία. Και η εμφάνιση "από εδώ", από τη δεκαετία του '70, επιτρέπει εξ αποστάσεως να θεωρήσει τυχαία, αλλά τα κανονικότητες, επιτρέπει στον συγγραφέα να εστιάσει την προσοχή του κατά τη διάρκεια του χρόνου 30 - 40s.

Ο Trifonov περιορίζει τον καλλιτεχνικό χώρο. Βασικά, η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα μικρό έμπλαστρο μεταξύ του υψηλού γκρίζου σπιτιού στο ανάχωμα του Bersenevskaya, ένα σπειροειδές, σκοτεινό κτίριο, παρόμοιο με το αναβαθμισμένο προμαχώνα, που χτίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '20 για τους υπεύθυνους εργαζόμενους (ζει με τον πατριό τρόπο, υπάρχει ένα διαμέρισμα του Καθηγητής Grunchuk), - και ένα ανεστρεπτερό διώροφο σπίτι στο αγρόκτημα Drezhinsky, όπου ζει η οικογένεια Glebovsky.

Δύο σπίτια και μια παιδική χαρά μεταξύ τους αποτελούν έναν ολόκληρο κόσμο με τους ήρωες, τα πάθη, τις σχέσεις, την αντίθετη κοινωνική ζωή. Ένα μεγάλο γκρίζο σπίτι που μειώνει το σοκάκι είναι πολλαπλά επεξεργασμένο. Η ζωή σε αυτό, όπως ήταν, να σιωπά, ακολουθώντας μια ιεραρχία δαπέδου. Σύγχρονη ζωή - με οικογενειακές διαμάχες και αναταραχή, εγκυμοσύνες, κασκόλ, κύκλος και παντοπωλεία όχι μόνο υπογραμμίζει το παρελθόν, αλλά επίσης εμπλουτίζει, δίνει μια αίσθηση ενός πραγματικού ρεύματος ζωής. Τα ιστορικά, τα "παγκοσμίως" προβλήματα είναι αδύνατο στον ελεύθερο χώρο. Και τη ζωή και υπάρχει αυτός ο αέρας στον οποίο η μνήμη ζει, η ιστορία ζωιάζει. Η ζωή της σύγχρονης ζωής δεν είναι μόνο μια γέφυρα για αναμνήσεις.

Σπίτι στο ανάχωμα - εξωτερικά ακίνητα, αλλά όχι σταθερή. Τα πάντα σε αυτό είναι σε κατάσταση έντονης εσωτερικής κίνησης, πάλης. "Ο καθένας θρυμματισμένος από το σπίτι, ο οποίος είναι πού", λέει ο Glebov, έχοντας τον συνάντησε μετά τον πόλεμο. Μερικοί εκδιώχθηκαν από το σπίτι ως λυρικό ήρωα. Ιστορία: η σκηνή αναχώρησης είναι ένα από τα κλειδί της ιστορίας: αυτή είναι η αλλαγή της κοινωνικής κατάστασης και αποχαιρετισμός στην παιδική ηλικία, μεγαλώνοντας. Κάτοψη, η μετάβαση σε έναν άλλο κόσμο - ο ήρωας δεν είναι πλέον στο σπίτι, αλλά και όχι σε ένα νέο μέρος, στη βροχή, στο φορτηγό.

Μεγάλο σπίτι και μικρό ορίζουν τα όρια των κοινωνικών αξιώσεων και των μεταναστεύσεων του Glebova. Η παιδική ηλικία του Hesides της δίψας για να επιτύχει μια άλλη θέση - όχι έναν επισκέπτη. Και τον οικοδεσπότη σε ένα μεγάλο σπίτι. Με το σπίτι στο ανάχωμα και με τον κυρίαρχο Drezhinsky, αυτές οι μνήμες συνδέονται μέσω των οποίων κρατούνται νέοι ήρωες. Δοκιμές όπως θα προωθηθεί από σοβαρή, η οποία θα πρέπει να βιώσει παιδιά αργότερα: διαχωρισμός με τους γονείς, τις μεγάλες συνθήκες της στρατιωτικής ζωής, το θάνατο στο μέτωπο.

Το ναυάγιο της ζωής κάποιου άλλου φέρνει την κακή χαρά του Glebov: αν και ο ίδιος δεν έχει φτάσει ακόμα τίποτα, αλλά άλλοι έχουν ήδη χάσει στο σπίτι. Έτσι, όχι όλα είναι τόσο στενά που κατοχυρώνονται σε αυτή τη ζωή, και η Glebova έχει ελπίδα! Είναι το σπίτι που καθορίζει την αξία της ανθρώπινης ζωής για το gleb. Και το μονοπάτι που περνάει η Glebov στην ιστορία είναι το μονοπάτι προς το σπίτι, στην περιοχή ζωής, την οποία είναι πρόθυμη να καταλάβει, σε υψηλότερη κοινωνική θέση που θέλει να βρει. Μη διαθεσιμότητα του μεγάλου σπιτιού Αισθάνεται εξαιρετικά οδυνηρό: "Ο Glebov δεν πήγε πραγματικά στους τύπους που ζούσαν σε ένα μεγάλο σπίτι, όχι τόσο απρόθυμα, υπήρχε ένα κυνήγι, αλλά και με προσοχή, επειδή οι ανυψωτές στις εισόδους παρακολουθούσαν πάντα το Outskaya και ρώτησε: "Ποιος είσαι;" Ο Glebov αισθάνθηκε ένας εισβολέας που αλιεύθηκε με πολιτικό. Και σχεδόν αδύνατο να γνωρίζουμε τι θα απαντήσουν στο διαμέρισμα ... "

Η επιστροφή στον εαυτό του, στο Farm Dryughno, Glebov, "ενθουσιασμένος, περιέγραψε ποιος πολυέλαιος στην τραπεζαρία του Shilenikovskaya διαμέρισμα και το διάδρομο στον οποίο μπορείτε να οδηγήσετε ένα ποδήλατο".

Ο πατέρας του Glebova, ένας άντρας τριμμένη και έμπειρος, είναι ένας πεπεισμένος διαμορφωμένος. Ο κύριος κανόνας ζωής στον οποίο διδάσκει το Glebova είναι προσοχή - φοράει επίσης το χαρακτήρα του "Spatial Self-Creatraint:" Τα παιδιά μου, ακολουθήστε τον κανόνα του τραμ - Μην κολλήστε! " Η ερμητική σοφία του Πατέρα γεννήθηκε με "μακροχρόνιο και μη ισορροπημένο φόβο" πριν από τη ζωή.

Η σύγκρουση στο "Σπίτι στο ανάχωμα" μεταξύ "αξιοπρεπής" gangschuki, σε όλους σχετικά με την "απόχρωση μυστικής ανωτερότητας", και τους φίλους - shireiko, στην οποία οι εσωτερικά γειτονικοί glebov, αλλάζοντας το gunchuk στον φίλο, σαν να Η νέα συστροφή επιστρέφει τη σύγκρουση "ανταλλαγή" - μεταξύ του Dmitriev και Lukyanov. Σε αυτή τη σύγκρουση, φαίνεται ότι ο Glebov βρίσκεται ακριβώς στη μέση, στο σταυροδρόμι, μπορεί να γυρίσει μακριά και την πράξη. Αλλά ο Glebov θέλει να λύσει τίποτα. Για αυτόν, όλα επιλύονται σαν μοίρα: την παραμονή της ομιλίας, την οποία απαιτεί από τους φίλους του Glebov, το Babushka Nile πεθαίνει - μια ανεπαίσθητη, ήσυχη ηλικιωμένη γυναίκα με μια δέσμη κίτρινων μαλλιών στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Και όλα επιλύονται από μόνο του: Ο Glebov δεν χρειάζεται να πάει οπουδήποτε.

Το σπίτι στο ανάχωμα εξαφανίζεται από τη ζωή του Glebova, το σπίτι φάνηκε τόσο ανθεκτικό, πράγματι αποδείχθηκε εύθραυστο, όχι προστατευμένο από οτιδήποτε, στέκεται στο ανάχωμα, στην άκρη του σούσι, στο νερό. Και αυτό δεν είναι μόνο μια τυχαία τοποθεσία και το σύμβολο που επιλέγει σκόπιμα από τον συγγραφέα. Το σπίτι πηγαίνει κάτω από το νερό του χρόνου ως μια συγκεκριμένη Ατλαντίδα, με τους ήρωες, τα πάθη, τις συγκρούσεις: "Τα κύματα έκλεισαν πάνω του" - αυτά τα λόγια που απευθύνονται από τον συγγραφέα Levka Shovelechniku \u200b\u200bμπορούν να αποδοθούν σε ολόκληρο το σπίτι. Το ένα μετά το άλλο, οι κάτοικοι του εξαφανίζονται: ο Anton και η χημεία πέθαναν στον πόλεμο. Η ανώτερη σειρά βρέθηκε νεκρή με ανεξήγητες συνθήκες. Η Γιούλια Μιχαήλ, πέθανε, η Sonya πήρε πρώτα στο σπίτι για τον ψυχικά άρρωστο και επίσης πέθανε ... "Το σπίτι κατέρρευσε".

Με την εξαφάνιση του σπιτιού ξεχνάμε σκόπιμα τα πάντα και ο Glebov, όχι μόνο που επέζησαν από την πλημμύρα, αλλά έφτασαν και νέες κύρους κορυφές επειδή "προσπάθησε να μην θυμάται. Αυτό που δεν θυμήθηκε έπαψε να υπάρχει. " Έζησε τότε "η ζωή που δεν ήταν", δίνει έμφαση στις τριψουλές.

Η ιστορία "House on the embankment" έχει γίνει συγγραφέας με πολλούς τρόπους. Το Trifonov μεταφέρει απότομα τα προηγούμενα κίνητρα, βρίσκει νέο τύπο, που δεν έχει μελετηθεί προηγουμένως στη βιβλιογραφία, συνοψίζοντας το κοινωνικό φαινόμενο του "Glebovshchina", αναλύει τις κοινωνικές αλλαγές μέσω μιας ξεχωριστή ανθρώπινη προσωπικότητα. Η ιδέα της βρήκε τελικά μια καλλιτεχνική υλοποίηση. Μετά από όλα, η συλλογιστική του Sergei Troitsky για ένα άτομο ως νήμα της ιστορίας μπορεί να αποδοθεί στο Glebov: Είναι το νήμα, το οποίο από τα 30s επέκτεινε τα 70s. Μια ιστορική ματιά στα πράγματα που αναπτύχθηκαν από τον συγγραφέα στην «ανυπομονησία», κοντά στον νεωτερισμό, το υλικό δίνει ένα νέο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα: ο Τρίφσονφ γίνεται ιστορικός - ένας χρονογράφος, μαρτυρής στον νεωτερικότητα.

Αλλά όχι μόνο αυτό είναι ο ρόλος των "κατοικιών στο ανάχωμα" στο έργο του Trifonov. Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας υποβλήθηκε σε κρίσιμη επανεξέταση της "αρχής" - η ιστορία "φοιτητές".

Μνήμη ή λήξη - Έτσι μπορείτε να καθορίσετε τη βαθιά σύγκρουση του νέου "γέρου", η οποία ακολούθησε την ιστορία "σπίτι στο ανάχωμα". Στο μυθιστόρημα, ο "γέρος" trifones εντάχθηκε σε ένα ολόκληρο είδος της ιστορίας της πόλης και το είδος της ιστορικής αφήγησης. Πιάστηκε αφήγηση.

Η μνήμη, από την οποία ο καθηγητής Ganchuk αρνείται, γίνεται το κύριο περιεχόμενο της ζωής του Pavel Evgrafovich Letunov, ο κύριος χαρακτήρας του νέου "γέρος". Η μνήμη εκτείνεται από το νήμα από το ασφυκτικό καλοκαίρι του 1972 κατά την πιο καυτή εποχή της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου. Η Otrada και η αυτο-δειγματοληψία, ο πόνος και ηθάνη - Όλα αυτά συνδυάζονται στη μνήμη αν έρχεται με το φως της συνείδησης. Pavel Evgrafovich - ήδη στην άκρη της άβυσσας, ήρθε στο τέλος της ζωής του και η μνήμη του εκθέτει το γεγονός ότι η συνείδηση \u200b\u200bτου λεωφορείου θα μπορούσε να κρυφτεί ή να κρύψει. Σε δύο στρώματα του χρόνου ενσωματώνονται σε δύο στυλίστες, η ιστορία του μυθιστορήματος κινείται. Η δράση ξετυλίγεται στο χωριό της χώρας, σε ένα παλιό ξύλινο σπίτι, όπου η Pavel Evgrafovich Letunov ζει με την αυξανόμενη οικογένειά του. Η οικιακή σύγκρουση του μυθιστορήματος επί του παρόντος είναι μια σύγκρουση με τους γείτονες του συνεταιρισμού της χώρας που συνδέονται με την εξόρυξη του απελευθερωμένου εξοχικού σπιτιού. Τα παιδιά πενήντα ετών επιμένουν στην Pavel Evgrafovich να δείξει κάποιες προσπάθειες να κυριαρχήσει το νέο "ζωντανό χώρο". "Από τον αιώνιο ευτυχισμένο ζητιάνο μας. Γιατί πρέπει να ζούμε χειρότερα από όλα όσα είναι πιο κοντά, όλα τα galls όλα; " Η ερώτηση αυξάνεται στις κορυφές σχεδόν "ηθικές". "Λάβετε υπόψη," Τα παιδιά απειλούν, "θα υπάρξει αμαρτία στη συνείδησή σας. Σκέφτεστε για την πνευματική ειρήνη, και όχι για τα εγγόνια. Αλλά ζουν, όχι μαζί σας. " Όλα αυτά συμβαίνουν επειδή ο Pavel Evgrafovich αρνήθηκε να εκπληρώσει την παραγγελία τους "Μιλήστε στον Πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου για αυτό το ατυχές σπίτι Agraphena Lukinny. Αλλά δεν μπορούσε, τελικά και αμετάκλητα να μην μπορούσε. Πώς θα μπορούσε να αυτός; .. ενάντια στη μνήμη του Gali; Φαίνεται σε αυτούς ότι αν η μητέρα δεν είναι ζωντανή, σημαίνει ότι δεν υπάρχει συνείδηση. Και τα πάντα από το μηδέν αρχίζουν. "

"Μνήμη από τα βαθύτερα βάθη,« ξαφνικά πλημμύρισαν στο Letunov μετά τη λήψη της επιστολής από την ASI, στην οποία ήταν ερωτευμένη με έναν ζεστό επαναστατικό χρόνο, - αυτή η μνήμη αντιτίθεται σε μια καθαρά τοπική και πολύ δημοφιλή έννοια της ζωής του "Όλα Ξεκινάει η γρατσουνιά ". Όχι, τίποτα δεν περνάει, δεν εξαφανίζεται. Η πράξη των αναμνήσεων γίνεται πράξη ηθικής, ηθικής. Αν και σε αυτή τη μνήμη θα υπάρξουν δικά της συγκεκριμένα προβλήματα και χαρακτηριστικές αποτυχίες - αλλά αυτό είναι αργότερα.

Δεδομένου ότι οι δύο κύριες γραμμές του μυθιστορήματος συνδέονται με τη ζωή και τη μνήμη του Letunov, τότε το μυθιστόρημα φαίνεται να είναι οι κάμψεις και η συστροφή της μνήμης του. Η επική αρχή είναι στενά αλληλοσύνδεση με τον εσωτερικό μονόφωνο του Letunov για το παρελθόν και από το δικό του πρόσωπο που οδηγεί λυρικές αποκλίσεις.

Trifonov, όπως εισάγει ένα δοκιμασμένο είδος της ιστορίας "Μόσχας", με όλα τα κίνητρά της, το πρώην σύνθετο προβλημάτων, αλλά όλα καλύπτουν το τραγικό ιστορικό υπόβαθρο, το οποίο βράζει τα σημερινά μελοδραματικά πάθη γύρω από το ασήμαντο σπίτι. Περιοχή της περιοχής της Μόσχας Plot Silver Bor - Αγαπημένη σκηνή της πεζογραφίας. Οι φόβοι των παιδιών και η αγάπη των παιδιών, οι πρώτες δοκιμές και οι απώλειες ζωής - όλα αυτά καθορίζονται στη συνείδηση \u200b\u200bτου Trifonov στην εικόνα του προαστιακού χωριού Sokolini Bor, συνεταιρισμό "Red Partizan", κάπου κοντά στο σταθμό Sokol του μετρό. Ο τόπος όπου μπορείτε να έρθετε στο Trolleybus, - η ακριβής τοπογραφία του Trifonov είναι απαραίτητη εδώ, καθώς και στην περίπτωση ενός γκρίζου σπιτιού στο ανάχωμα Bersenevskaya κοντά στον κινηματογράφο "Drummer".

Ο χρόνος στο χωριό δεν είναι όλα αυτά τα χρόνια και τις εποχές, αλλά κατά ώρες και λεπτά. Τα μαθήματα των παιδιών και των εγγονών του Letunov, και ο ίδιος ο ίδιος πηγαίνει με το Sudki στο δείπνο, φοβούμενος να καθυστερήσει, τον παίρνει, πίνει τσάι, ακούει σαν παιδιά, να σκοτώνει χρόνο, να παίξει κάρτες, κάνουν άχρηστα και όχι κορυφαία φλυαρία - αυτοί ζουν τη ζωή τους. Μερικές φορές αμφισβητούν στο ιστορικό θέμα, οι οποίες δεν έχουν επείγοντα νόημα για διαφορές - έτσι, η σάρωση των γλωσσών, ο επόμενος γύρος σε έναν άδειο χρόνο.

Είναι δυνατόν να δικαιολογηθεί τις ενέργειες ενός ατόμου κατά καιρούς; Δηλαδή - αν είναι δυνατόν να κρυφτεί κατά τη διάρκεια των χρόνων, και στη συνέχεια, όταν περνούν, μαζί τους "να μην χαιρετίσουν", πώς πρότεινε ο επινοητικός glebov;

Αυτό είναι το κύριο, το θέμα της ράβδου και το πρόβλημα της ράβδου του νέου "γέρου". Τι είναι ένα άτομο - είναι μια πρέζα περιστάσεων, ένας παίκτης παιχνιδιού ή ενεργός άνθρωπος που μπορεί τουλάχιστον να βάλει το "χρονικό πλαίσιο", να επηρεάσει την ιστορική διαδικασία; "Ένα άτομο είναι καταδικασμένο, Time Triumphs," Timphones παρατήρησε πικρά. "Αλλά ακόμα, ούτως ή άλλως!". Αυτό είναι "ούτως ή άλλως", γεμάτο δύο φορές, είναι "αλλά", ανθεκτικά αντίσταση "! Τι είναι "ούτως ή άλλως"; "... Παρά τους κινδύνους, πρέπει να θυμάστε - υπάρχει μια μοναδική δυνατότητα ανταγωνισμού με την πάροδο του χρόνου", απάντησε έτσι στο ζήτημα της μοίρας της ανθρώπινης προσπάθειας ένας συγγραφέας.

Ιστορία και ο χρόνος Vladen πάνω από το Letunov, υπαγορεύουν τη θέλησή του σε αυτόν, αλλά η μοίρα, όπως φαίνεται να πετούν, θα μπορούσε να αποδειχθεί εντελώς διαφορετικά: "Ένα ασήμαντο μικρό, σαν μια ελαφριά στροφή του βέλους, ρίχνει μια ατμομηχανή από μια άλλη πορεία προς άλλη , και αντί για το Rostov πέστε στη Βαρσοβία ... Εγώ υπήρχε ένα αγόρι μεθυσμένος από τον ισχυρό χρόνο. "

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το μοτίβο της αμαξοστοιχίας εμφανίζεται εδώ εδώ, συμβολίζοντας τη μοίρα του ήρωα. "Το τρένο είναι μια αλληγορία της ζωής στο Yu. Trifonov. Αν ο ήρωας πήδηξε στο τρένο, τότε κατάφερε, η ζωή ήταν επιτυχημένη ", γράφει ο Zologogyussky. Αλλά αυτό το τρένο δεν είναι ακόμα μια αλληγορία της ζωής, αλλά η ψευδαίσθηση της επιλογής, την οποία η ηρώων του κονσερβούν. Οπότε ο ςος φαίνεται ότι το τρένο θα μπορούσε να στραφεί στη Βαρσοβία. Στην πραγματικότητα, είναι αναπόφευκτο ("λάβα", "ροή") ακολουθεί το φυσικό του μονοπάτι, συναρπάζει τον ήρωα.

Ο Letunov αισθάνεται την υποταγή του με την ροή καύσης. Αυτή η υποταγή τον υπενθυμίζει ανικανότητα πριν από το θάνατο - διαχειρίζεται επίσης τα στοιχεία. Στο κρεβάτι της μητέρας, πεθαίνοντας από τη φλεγμονή των πνευμόνων στην πεινασμένη τον Ιανουάριο του 1918, σκέφτεται: "Μην κάνετε τίποτα. Μπορείτε να σκοτώσετε ένα εκατομμύριο ανθρώπους, να ανατρέψετε τον βασιλιά, να κανονίσετε μια μεγάλη επανάσταση, ανατινάξτε το δυναμίτη των μισών εκατό εκατό, αλλά δεν μπορείτε να σώσετε ένα άτομο. " Και, ωστόσο, το μονοπάτι προς την επανάσταση και το μονοπάτι στην επανάσταση επέλεξε τους ανθρώπους. Και τα trifones παρουσιάζουν διαφορετικούς δρόμους, διαφορετικές μοίρες, γενικά και ο χρόνος που σχηματίζεται - τι φαίνεται να είναι στοιχεία, ροή. Το Trifonov αναλύει τη συμπεριφορά και τις δυνατότητες ενός ατόμου μέσα στην ιστορική διαδικασία, εντοπίζει τη διαλογή της σχέσης μεταξύ του ατόμου και της ιστορίας.

Shura, Alexander Danilovich Pimenov, Crystal Clear Bolshevik (το ιδανικό του επαναστατικού για το Trifonov), γεμίζει προσεκτικά το πλάσμα της σχέσης που συνδέεται με τη ζωή των ανθρώπων. "Η Shura προσπαθεί να υποστηρίξει: δεν είναι εύκολο να αποσυναρμολογηθεί ποιος είναι ένας αντίθετος επαναστατικός, και ποιος δεν είναι ... κάθε περίπτωση θα πρέπει να ελέγχεται προσεκτικά, γιατί πρόκειται για τη μοίρα των ανθρώπων ..." αλλά όπως το shura surrounds Εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι: Shigyans, ένας άνθρωπος με ένα κρανίο που μοιάζει με αδιαπέραστο ψωμί. Braslavsky, ο οποίος θέλει να "περάσει από την Καρχηδόνα" από τη ζεστή γη: "Ξέρετε γιατί δημιουργείται ένα επαναστατικό δικαστήριο; Για την τιμωρία των εχθρών του λαού, και όχι για αμφιβολίες και διαδικασίες. " Ο Schigytsev και ο Braslavsky επίσης "ξεκουράζονται" στην ιστορία, φαντάζοντας τον εαυτό τους με ιστορικά στοιχεία: "Μην φοβάστε το αίμα! Το γάλα χρησιμεύει ως τρόφιμο για παιδιά, και το αίμα είναι τα τρόφιμα για τα παιδιά της ελευθερίας, είπε ο αναπληρωτής Julien ... »

Αλλά shura, και μαζί του και trifones, ελέγχει την ιστορική δικαιοσύνη της τιμής της ζωής ενός ξεχωριστού ατόμου. Έτσι, η Shura προσπαθεί να ακυρώσει τη λήψη των ομήρων και ενός τοπικού δασκάλου αδυναμίας, η οποία προειδοποιεί επαναστάτες από απρόσεκτες δράσεις για την εκπλήρωση της περιορισμένης οδηγίας. Ο Μπραλάβσκι και ο Izh μαζί του αποφασίζει αμέσως να αφήσει το πέρασμα της αδυναμίας στην κατανάλωση. Ο Shura δεν δίνει συγκατάθεση.

Η επαναστατική και ιστορική δικαιοσύνη ελέγχεται στην αδυναμία. "Shura Whispers:" Γιατί δεν βλέπετε δυσαρεστημένους ανόητους, τι θα συμβεί αύριο; Bled τα μέτωπα σήμερα. Και τα δεινά μας - για την άλλη, για χάρη του αύριο ... "Η αληθινή ιστορική συνείδηση \u200b\u200bείναι εγγενής ακριβώς shua? Οι Shigyans και Braslavsky δεν βλέπουν τις προοπτικές για τις ενέργειές τους και ως εκ τούτου είναι καταδικασμένες. Αυτοί, όπως ο Kandaurov (με δικό τους τρόπο, φυσικά), καθορίζονται μόνο στην τρέχουσα στιγμή και τώρα "έως ότου σταματήσει", χωρίς να σκεφτόμαστε το παρελθόν (για την ιστορία των Κοζάκων, τα οποία δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι είναι αγωνίστηκε από αδυναμία.

Ιστορία και ο άνθρωπος, η επαναστατική αναγκαιότητα - και η τιμή της ανθρώπινης ζωής. Οι ήρωες του Trifonov, που συμμετέχουν άμεσα στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, είναι οι ήρωες - ιδεολόγοι, οικοδομώντας την έννοια του ανθρώπου και της ιστορίας, οι θεωρητικοί κρατώντας την ιδέα τους.

Η Migulin είναι μια πολύχρωμη φιγούρα και οι Trifones θα μπορούσαν να το βάλουν καλά στο κέντρο του μυθιστορήματος. Είναι πραγματικά ένας ρωμαϊκός ήρωας - με την τραγική μοίρα του, "γέρος" στο σαράντα θάλασσα, αγαπημένο από δεκαεννέα χρονών Asi που τον αγάπησε για τη ζωή. Η ζωή της μιγουλίνης, ενός παθιασμένου, μηδενόμενου προσώπου, αντιτίθεται στη δομή του ρωμαϊκού Kandaurov. Kandaurov στο μυθιστόρημα - το κέντρο του παρόντος. Το Migulin είναι το κέντρο του παρελθόντος. Το δικαστήριο του Merchiless Pruit και η θανατική ποινή Kandaurov αντιτίθεται στο Δικαστήριο σχετικά με το Migulin, του οποίου το πρόσωπο γεννιούνται από την ιστορία και ανήκει στην ιστορία: η αντίφαση της φιγούρας του Migulin σε αυτό παρέμεινε, αν και ο άνθρωπος πέθανε. Η τραγική ειρωνεία της ζωής, ωστόσο, είναι ακριβώς αυτό που ο Migulina πεθαίνει, και ο Kandaurov είναι ζωντανός και αισθάνονται υπέροχα. Το καταδικασμένο Kandaurov είναι ακόμα κάποια βία του καλλιτέχνη για τη ζωή της αλήθειας. Η επιθυμία που η Trifones προσπαθεί να εκδώσει την πραγματικότητα.

Ο ορισμός του "γέρου" επαναλαμβάνεται επίμονα στο μυθιστόρημα: ο γέρος ονομάζεται Migulin, ένας γέρος σε 30 χρόνια - μια θρησκεία. Ο γέρος προσελκύει συνεχώς την προσοχή της ηλικίας του Τρίφωνα. Στους ηλικιωμένους άνδρες, κατά τη γνώμη του, η εμπειρία είναι συμπυκνωμένη, χρόνος. Στους ηλικιωμένους άνδρες, ο ιστορικός χρόνος υπερχειλίζει στο παρόν: μέσω της "ζωής των ηλικιωμένων των τριφών, η σύνθεση της ιστορίας και η νεωτερικότητα πραγματοποιείται: μέσα από μια ενιαία ύπαρξη στο κατώφλι του θανάτου αποκαλύπτει την ουσία των ιστορικών φαινομένων και αλλαγή. "Τόσο πολλά χρόνια ... αλλά μόνο για αυτό, ίσως, οι ημέρες επεκτείνονται, προκειμένου να συλλέξουν από τα θραύσματα, όπως ένα βάζο και το κρασί για να γεμίσει, γλυκιά. Ονομάζεται: Αλήθεια. Όλη η αλήθεια, φυσικά, όλα τα χρόνια που έχουν αισθανθεί, πέταξε ... Όλες οι απώλειες, τα έργα, όλοι οι στροβίλους, τα χαρακώματα, τα δέντρα στον κήπο, οι κοιλότητες είναι οι άνθρωποι γύρω. Όλη την αλήθεια, αλλά υπάρχουν σύννεφα που Kropyt τον κήπο σας, και υπάρχουν καταιγίδες, βόσκουν πάνω από τη χώρα, αγκαλιάζοντας το Polim. Όλα παραδίδουν με μια στροβιλισμού, έριξε στον ουρανό, και ποτέ δεν περπατούσε σε αυτά τα ύψη ... και τότε τι; Όλα υποβλήθηκαν, βραχυπρόθεσμα, αδιαπέραστα ... Νεολαία, απληστία, παρεξήγηση, ευχαρίστηση ενός λεπτού ... Ο Θεός είσαι ορυχείο, αλλά δεν υπήρχε ποτέ χρόνος! " Η S. eremina και ο V. Piskunov σηματοδότησαν τη σύνδεση αυτού του κίνητρου με ένα άλλο: "Δεν υπάρχει χρόνος" - το leitmotif της Kandaurova. Δεν υπάρχει χρόνος για μια σταθμισμένη απόφαση της τύχης της μιγουλίνης. Και μόνο στην ηλικία της Letunov (η ειρωνεία του χρόνου!) Χρειάζεται χρόνος για εργασία συνείδησης - όχι μόνο πάνω από το Migulin: Είναι μόνο ένας λόγος (αν και ο τραγικός), προκειμένου να καταλάβει ο Pavel Evgrafovich να καταλάβει τον εαυτό του στο τέλος. Ο Letunov είναι πεπεισμένος ότι ασχολείται με το Migulin και αποσυναρμολογεί την περίπτωση του Letunov. Στον επίλογο του μυθιστορήματος - μετά το θάνατο του Letunov - εμφανίζεται ένας ορισμένος μεταπτυχιακός φοιτητής - ένας ιστορικός που γράφει τη διατριβή για το Migulina. Και τι σκέφτεται (απαντώντας σε ερωτήσεις σχετικά με την αλήθεια, η οποία ζητά συνεχώς, αμφισβητώντας την ιστορία, το Letuna): «Η αλήθεια είναι ότι η ευγενέστερη Pavel Evgrafovich σε είκοσι πρώτα στο ερώτημα του ερευνητή, είτε παραδέχεται την ευκαιρία να συμμετάσχει Σε μια αντεπαναστατική εξέγερση, απάντησε ειλικρινά: "Παραδέχομαι", αλλά, φυσικά, ξέχασα γι 'αυτό, τίποτα καταπληκτικό, τότε όλα ή σχεδόν όλα σκέφτονται έτσι ... "

Το καίγοντας το καλοκαίρι του 1972, τόσο ρεαλιστικό, με λεπτομέρειες που γράφονται στο μυθιστόρημα, αναπτύσσονται σε ένα σύμβολο: "Πιέζεται χυτοσίδηρο, τα δάση καίγονται. Μόσχα παρελθόν στον αρχηγό, υπέφερε από το μέγεθος, την τέφρα, καφέ, κοκκινωπό, μαύρο - σε διαφορετικές ώρες της ημέρας των διαφορετικών χρωμάτων - Molly, γεμίζοντας το δρόμο και στο σπίτι αργά που ρέει σαν ομίχλη ή δηλητηριώδες αέριο, σύννεφο, η μυρωδιά του Gary διείσδυμαν Παντού, σώθηκε είναι αδύνατο, οι λίμνες δεν μπορούσαν, ο ποταμός έκπληκτος τις πέτρες, μόλις παγωμένο το νερό από τους γερανούς, τα πουλιά δεν τραγούδησαν, η ζωή ήρθε στο τέλος σε αυτόν τον πλανήτη που σκοτώθηκε από τον ήλιο. " Η εικόνα είναι τόσο αξιόπιστη, σχεδόν ντοκιμαντέρ και γενικεύοντας, σχεδόν συμβολικά. Ο γέρος είναι πριν από το θάνατό του, στο κατώφλι της μη ύπαρξης, και το "μαύρο με κόκκινο", πένθος πένθους αυτού του καλοκαιριού γι 'αυτόν - και το προλαυστήρα της φροντίδας, και την εορτή πυρκαγιά, βλέποντας την ψυχή, προδίδει τρία φορές. Φλοϊσμός, πυρκαγιά, καπνός, όχι αρκετός αέρας - Αυτές οι εικόνες φυσικών εμβλημάτων είναι επίμονοι και στα τοπία του δέκατου ένατου έτους: "Μια ξεχωριστή φρίκη νύχτας στη στέπα, όπου το γλάσο των βοτάνων και η μυρωδιά του σκουληκιού". "Και το νερό έχει γίνει σαν το WOWMWOOD, και οι άνθρωποι πεθαίνουν από πικρία" - Mumbels ενός διατηρημένου σεμιναρίου

Μπορεί να ειπωθεί ότι οι Trifones δεν γράφουν ένα τοπίο στη συνήθη κατανόηση αυτής της λέξης, αλλά ένα τοπίο του χρόνου. Το κοινωνικό τοπίο στην ιστορία "ανταλλαγή" (ακτή του ποταμού) ή το αστικό κοινωνικό τοπίο στο "σπίτι στο ανάχωμα" προηγήθηκε αυτό το τοπίο του χρόνου, πιο ακριβές και - μαζί με το πιο γενικευμένο. Αλλά στον "γέρο" υπάρχει ένα φωτεινό κοινωνικό τοπίο. Όπως και στο "Exchange", αυτό είναι ένα τοπίο ενός χώρου συνεργατικού χωριού στην όχθη του ποταμού. Η σκληρή, η τέταρτη φορά, περνώντας μέσα από τα "χρόνια γεμιστά με ζεστό άνθρακα και γεράκια τη θερμότητα", καταστρέφει το παιδικό εξοχικό ειδυλλιο Η ακτή κατέρρευσε - με ήσυχο θόρυβο και ξαφνικά. ... η ακτή κατέρρευσε. Μαζί με πεύκα, πάγκους, μονοπάτια, έσπασαν με μικρή γκρίζα άμμο, λευκή σκόνη, χτυπήματα, δημητριακά, τυρί, κράμπες, προφυλακτικά, καρφιά, πέννα, έπεσαν από τσέπες εκείνων που αγκαλιάστηκαν εδώ για ζεστά βράδια. Όλα πέταξαν κάτω από την πίεση του νερού. "

Ποταμός ακτή - επίμονη εικόνα trifone - έμβλημα. Σπίτι στις όχθες του ποταμού, στο ανάχωμα στην πόλη, ή το εξοχικό σπίτι στην περιοχή της Μόσχας, όπως θα έπρεπε να βρίσκεται στην ακτή του στοιχείου, το οποίο ξαφνικά μπορεί να φέρει τα πάντα: και το σπίτι και τους κατοίκους. Το στοιχείο του ποταμού, τόσο παραπλανητικό, όπως στα προάστια ή το "μαύρο νερό", η αναπνοή στο χειμερινό πορθμείο, στη Μόσχα, μπορεί να συνεργαστεί, να απολαύσει μια ασταθής ακτή - και μαζί του όλη η πρώην ζωή θα καταρρεύσει. "Ήταν ένα γαλλικό μέρος, αν και δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερο: πεύκο, λιλά, φράχτες, παλιούς αγωγούς, μια ακτή υφάσματος με πάγκους, τα οποία κάθε δύο χρόνια απομακρύνθηκαν από το νερό κάθε δύο χρόνια, επειδή η αμμώδης ακτή κατέρρευσε και ο δρόμος , τροχαίο χοντρό, σε μικρά βότσαλα, Gudron. Gudron που έβαλε στη μέση των τριάντα ... και στις δύο πλευρές του μεγάλου σοκολάτας τεντώθηκαν τα οικόπεδα των νέων τεράστιων εξοχικών σπιτιών, και τα πεύκα περιφραγμένα με φράχτες, που τώρα γκρίνιακαν με τον άνεμο και κατεψυγμένα το πνεύμα ρητίνης στη θερμότητα για κάποιον προσωπικά, ταξινόμηση όπως οι μουσικοί που καλούνται να παίξουν ένα γάμο. ... Ναι, Ναι, ήταν ένα γάντι. Μάλλον, το καταραμένο μέρος. Παρά τις γοητείες του. Επειδή υπάρχουν άνθρωποι με έναν παράξενο τρόπο οι άνθρωποι: Κάποιοι πνίγονται στον ποταμό κατά τη διάρκεια της νυχτερινής κολύμβησης, άλλοι αγωνίστηκαν να έχουν ξαφνική ασθένεια, και μερικοί από αυτούς μείωσαν τις βαθμολογίες με τη ζωή στη σοφίτα των σπιτιών τους. "

Trifonov, όπως θα εφαρμοστεί, μετατρέπεται σε μια μεταφορά στο οικιακό περιβάλλον - "βλέπε χρόνο". Υπάρχουν τυφλοί, αλλά υπάρχουν άνθρωποι που τον βλέπουν: "Γιατί δεν βλέπετε δυσαρεστημένους ανόητους, τι θα συμβεί αύριο;" - λέει ο Shura; "Πώς να δείτε χρόνο αν είστε σε αυτό;" "Σκέφτεται το Letunov, υπενθυμίζοντας την ώρα που" ο κόκκινος αφρός καλύπτει τα μάτια ". Schigytsev "Η εμφάνιση είναι όλα τα ίδια φλεγόμενα, σατανικά" - δηλαδή, που δεν βλέπουν, τυφλά σε σχέση με την πραγματική ιστορική διαδικασία, που φουσκώνεται από φλεγμονώδη φρενίτιδα. Σχετικά με το θάνατο του τροτσκιστή του Braslavsky, ο οποίος (μιλώντας το στοιχείο) "το βράδυ ήταν χαλασμένο", λέει ο Shigyans: "Είναι ένοχος, τυφλός!" Το "παράμετρο" δεν είναι μόνο μια εικονιστική έκφραση στο κείμενο, αλλά και η πραγματική τύφλωση ενός ατόμου πριν από την πορεία της ιστορίας, η αδυναμία αναγνώρισης, βλέπε την ουσία των ιστορικών αλλαγών. : "Ο ίδιος είναι να κατηγορήσω, τυφλός." Το "παράμετρο" δεν είναι μόνο μια εικονιστική έκφραση στο κείμενο, αλλά και η πραγματική τύφλωση ενός ατόμου πριν από την πορεία της ιστορίας, η αδυναμία αναγνώρισης, βλέπε την ουσία των ιστορικών αλλαγών.

Μόνο η συμμετοχή του αίματος στην ιστορία, λέει γενικά ένα νέο "γέρος", είναι σε θέση να αποσύρει ένα άτομο πέρα \u200b\u200bαπό τη σόλα, κλειστή ύπαρξη. Μόνο η ευθύνη είναι σε θέση να σώσει ένα άτομο από την καθημερινή τύφλωση κοτόπουλου, ικανή να κάνει έναν τυφλό τρόπο - μάταια, αλλιώς είναι όλη η ζωή του "σκοντάψει σαν βάτραχος σε ένα βάλτο. Και στην έγκριση αυτής της ιστορικής ευθύνης ενός σύγχρονου προσώπου που τον κρατά από ένα τέχνασμα βολικής απώλειας, - Pafos Roman.

Η τύχη των πεζών της πεζογραφίας μπορεί να κληθεί ευτυχισμένη. Διαβάζει τη χώρα όπου τα βιβλία του Trifonov συλλέγονται στα τριάντα χρόνια εντυπωσιακής κυκλοφορίας. Μεταφράζεται και δημοσιεύεται ανατολικά και δυτικά, Λατινική Αμερική και Αφρική. Λόγω των βαθιών κοινωνικής ιδιαιτερότητας της ανθρώπινης ιστορίας που απεικονίζεται από αυτόν και τις οδοντικές στιγμές της ρωσικής ιστορίας, έγινε ενδιαφερόμενος στους αναγνώστες ολόκληρου του κόσμου. Αυτό δεν θα γράψει trifons - σχετικά με τη διακόσμηση ή για τον εμφύλιο πόλεμο - ήθελε να καταλάβει το χρόνο μας, να μεταφέρει τα προβλήματά του, να αποκαλύψει τις αιτίες των σύγχρονων κοινωνικών φαινομένων. Η ζωή θεωρήθηκε ως μια ενιαία καλλιτεχνική διαδικασία, όπου όλα είναι συνδεδεμένα, όλα τα rhymes. Και "ο άνθρωπος είναι ένα νήμα, τεντωμένο μέσα από το χρόνο, το καλύτερο νεύρο της ιστορίας ...". Έτσι το "νεύρο της ιστορίας", απαντώντας στον πόνο, αισθάνθηκε και παρέμεινε για μας από τον Yuri Trifonov.

trifon λογοτεχνικός χαρακτήρας

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Ερμηνεία της έννοιας του "χαρακτήρα" στο λογοτεχνικό

1.1 Ορισμός του όρου "χαρακτήρα" στο καλλιτεχνικό έργο

1.2 Τρόποι αποκάλυψης της λογοτεχνικής φύσης

Κεφάλαιο 2. Το πρόβλημα του χαρακτήρα στην ιστορία του Yuri Valentinovich Trifonova "σπίτι στο ανάχωμα"

2.1 Ερευνητές σχετικά με την πρωτοτυπία του ήρωα στο έργο του Yu.V. Τριφόβαβα

2.2 Ανάλυση των χαρακτηριστικών του ήρωα στην ιστορία "Σπίτι στο ανάχωμα"

συμπέρασμα

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Εισαγωγή

Ο Γιούρι Τριφονόφ γεννήθηκε στη Μόσχα, στις 28 Αυγούστου 1925. Έπεσε μια εκθαμβωτική ευτυχισμένη παιδική ηλικία σε μια φιλική οικογένεια, με τον πατέρα του, τον ήρωα της επανάστασης και των πολιτικών πολεμιστών, με φίλους των συνομηλίκων, που κατοικούν στην ίδια "κυβέρνηση" στο ανάχωμα του ποταμού Μόσχας. Αυτό το σπίτι μεγάλωσε στις αρχές της δεκαετίας του '30 σχεδόν απέναντι από τον καθεδρικό ναό του Σωτήρα του Χριστού, ανταγωνίζονται μαζί του και, φαινόταν να σχίζονται σε ανταγωνισμό: σύντομα ο ναός θα ανθίσει. Αλλά λίγα χρόνια αργότερα, οι ενοικιαστές ήταν ένα μετά το άλλο, συνήθως τη νύχτα, εξαφανίζονται. Υπήρχε ένα κύμα μαζικής καταστολής. Συνελήφθησαν και οι γονείς των τρόπων. Τα παιδιά μαζί με τη γιαγιά εκδιώχθηκαν στα περίχωρα. Ο πατέρας Yura δεν είδε ποτέ μια μητέρα μόνο για πολλά χρόνια αργότερα ...

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, εργάστηκε στο εργοστάσιο της αεροπορίας, και το 1944 εισήλθε στο λογοτεχνικό ινστιτούτο. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. Μια μέρα, όταν οι ξεφλουδείς σπουδαστές στο χνούδι και τη σκόνη, η ιστορία του, ο επικεφαλής του σεμιναρίου, ο διάσημος συγγραφέας Konstantin Fedin, απροσδόκητα φλερτάρει και μάλιστα χτύπησε τη γροθιά του: "Και σας λέω ότι οι Τριφόνες θα γράψουν!"

Ήδη το πέμπτο έτος του Trifonov άρχισε να γράφει μια ιστορία "φοιτητές". Το 1950, δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "Νέος Κόσμος" και έλαβε αμέσως το υψηλότερο βραβείο - το σταλινικό βραβείο. "Η επιτυχία είναι ο κίνδυνος τρομερής ... Δεν θα μπορούσα να μεγαλώσω σε πολλούς Techko", ο Αλέξανδρος Τρέφονφ δήλωσε ο κύριος συντάκτης του νέου κόσμου.

Ο συγγραφέας είναι αρκετά ταλαντούχος ", το Ilya Erenburg παρατήρησε για τους" φοιτητές ". "Αλλά θα ήθελα να ελπίζω ότι θα μετανιώσει ποτέ τι έγραψε αυτό το βιβλίο." Και μάλιστα, μετά από πολλά χρόνια trifons, θα είναι εξαιρετικά απότομα απότομα για την ιστορία: "Το βιβλίο που δεν έγραψα". Επίσης, σχεδόν δεν αισθάνθηκε τα δικά τους πνευματικά δικαιώματα να εξετάσει το τι συνέβαινε, αλλά μόνο επιμελώς και έντονα αναπαράγεται εκείνες τις συγκρούσεις, η εικόνα της οποίας εγκρίθηκε από επίσημη κριτική.

Ο Τριφονόφ ήταν συγγραφέας και κανείς δεν το υποχώρησε σε άλλους. Η εσωτερική δύναμη κρυμμένη πίσω από το εξωτερικό χλοοτάπητα και το φλεγματικό. Από μια χαλαρή συνήθειες και προσεκτική ομιλία υπήρξε μια αίσθηση πεποίθησης και ανεξαρτησίας.

Άρχισε να εκτυπώνεται νωρίς, νωρίς έγινε επαγγελματίας συγγραφέας. Αλλά ένας πραγματικά αναγνώστης άνοιξε το Trifonov από τις αρχές της δεκαετίας του '70. Άνοιξε και αποδέχτηκε επειδή έμαθε τον εαυτό του - και πήγαινε για να ζήσει. Ο Trifonov δημιούργησε τον κόσμο του στην πεζογραφία, η οποία ήταν τόσο κοντά στον κόσμο της πόλης, στην οποία ζούμε ότι μερικές φορές οι αναγνώστες και οι κριτικοί ξεχάστηκαν ότι αυτές είναι η λογοτεχνία, και όχι πραγματική πραγματικότητα, και αντιμετωπίζουν τους ήρωες του ως άμεσους συγχρόνους τους.

Ως εκ τούτου, η ζήλια.

Αυτή η λειτουργία γνωρίζει τι είναι ένα είδος κουζίνας κουζίνας, κουτσομπολιά διαμερισμάτων. Πάθος διάδρομο, πού είναι η ζωντανή εικόνα του σύγχρονου, ενεργού προσώπου μας; - Ακριβώς μόνο.

Trifonov επώνυμο σύγχρονο αστικό επίπεδο, ημι-ελκυστική, διακρίνει τα ανήθικα φωνητικά! - Άλλα αντικειμενικά.

Στρέφει την εμφάνιση της διανοητικής μας! Είναι πολύ καθαροί και καλύτερα από ό, τι έρχονται στην εικόνα του! Αυτό είναι ένα είδος γοητείας, δεν εκτιμά το Intelligentsia! - Τρίτοι άνθρωποι ήταν εξοργισμένοι.

Αυτός ο συγγραφέας απλά δεν τους αρέσουν οι άνθρωποι. Δεν είναι ευγενικός, δεν τους αρέσουν οι άνθρωποι από την παιδική ηλικία, από τη στιγμή που τον στερήθηκε από τον συνηθισμένο τρόπο ζωής, το τέταρτο αναλύθηκε.

Ο κόσμος του Trifon σφραγίζεται! Δεν υπάρχει τίποτα να αναπνέει σε αυτό! - δηλαδή λάτρεις των transcellennian βόλτες και πεπεισμένοι οπαδοί του αέρα τους.

Η Prose Trefonova διακρίνει την εσωτερική ενότητα. Θέμα με παραλλαγές. Για παράδειγμα, το θέμα της ανταλλαγής διέρχεται από όλα τα πράγματα του Trifonov, μέχρι τον "γέρο". Στο μυθιστόρημα, ολόκληρη η πεζογραφία του Trifonov είναι τοποθετημένη - από "φοιτητές" σε "ανταλλαγή", "μακρά αποχαιρετιστήρια", "προκαταρκτικά αποτελέσματα" και "σπίτια στο ανάχωμα", εκεί μπορείτε να βρείτε όλα τα κίνητρα Trifon. "Η επανάληψη των θεμάτων - η ανάπτυξη του έργου, η ανάπτυξή της", - παρατήρησε τη Μαρίνα Τσβετάβαβα. Έτσι Trifonov - το θέμα εμβαθύνθηκε, πήγε γύρω, επέστρεψε, αλλά ήδη σε διαφορετικό επίπεδο. "Δεν ενδιαφέρομαι για την οριζόντια πεζογραφία και τις κατακόρυφες του", οι Τριφόνες παρατήρησαν σε μια από τις τελευταίες ιστορίες.

Τριφόβα, όπως σε άλλους συγγραφείς, καθώς και ολόκληρη τη λογοτεχνική διαδικασία στο σύνολό της, φυσικά, επηρέασε το χρόνο. Αλλά στο έργο του δεν είναι μόνο ειλικρινής και ειλικρινά αντανακλάται ορισμένα γεγονότα της εποχής μας, την πραγματικότητά μας, αλλά προσπάθησε να φτάσει στις αιτίες αυτών των γεγονότων. Ο κοινωνικός ιστορικός είναι η θεμελιώδης ποιότητα της πεζογραφίας: η ιστορία "σπίτι στο ανάχωμα" δεν είναι λιγότερο ιστορικό από το μυθιστόρημα "ανυπομονησία", γραμμένο στο ιστορικό υλικό. Ο R. Schröder περιέγραψε την καλλιτεχνική μέθοδο της Trifonova ως "μυθιστόρημα με την ιστορία" και οι τριψουλές εντόπισαν αυτό το χαρακτηριστικό ως "πάρα πολύ".

Ταυτόχρονα, το ενδιαφέρον του Trephon για το παρελθόν ήταν ξεχωριστό, άτομο. Αυτό το ενδιαφέρον δεν είναι μόνο μια έκφραση ιστορικής συναισθηματικότητας - χαρακτηριστικά, από το δρόμο, είναι αρκετά κοινό. Όχι, η Trifones σταματά μόνο σε αυτές τις εποχές και τα ιστορικά γεγονότα που προκάλεσαν την τύχη της γενιάς του. Έτσι "βγήκε" κατά τη στιγμή του εμφυλίου πολέμου και περαιτέρω στον λαό. Επαναστατική τρομοκρατία Αυτό είναι το τελευταίο δοκίμιο του Trifonov "Riddle and Holding Dostoevsky" είναι αφιερωμένη.

Ο Γιούρι Βαλεντίνεβιτς εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα ως ιδρυτής της αστικής πεζογραφίας και κέρδισε τη φήμη ως δημιουργός ενός μοναδικού καλλιτεχνικού κόσμου, το οποίο δεν ταιριάζει στο άκαμπτο πλαίσιο ομάδων και κατευθύνσεων. Σύμφωνα με την κριτική, ο Λ. Anninsky, αυτή η θεματική έμπνευση ήταν η αιτία της «περίεργης μοναξιάς» Τριφονόφ στην εγχώρια λογοτεχνία. Δεδομένου ότι η εμφάνιση και ο σχηματισμός των μελετών Trifone ως ανεξάρτητη λογοτεχνική βιομηχανία, οι ερευνητές μίλησαν για την ακεραιότητα και συστηματική ολόκληρη την καλλιτεχνική σειρά της πεζογραφίας. I. Velembovskaya, επανεξέταση των τελευταίων εκδόσεων διάρκειας ζωής των γραπτών του Trifonov, που ονομάζεται όλη η πεζογραφία της "Ανθρώπινης Κωμωδίας", στην οποία "μοίρα όπως ήταν να αλληλεπιδράσει, η κατάσταση ολοκλήρωσε ο ένας τον άλλον, οι χαρακτήρες έμειναν σε ένα άλλο." Ι. DEDKOV σε ένα λεπτομερές άρθρο "Κάθετος Γιούρι Τριφονόφ", εντόπισε τον καλλιτεχνικό κόσμο του συγγραφέα ως "τα κέντρα της μνήμης, των ιδεών, των διαθέσεων, των φανταστικών και αναστημένων ανθρώπων, τα ορατά τους, τους φόβους, τις ηρωικές και καθημερινές πράξεις τους, τα υψηλά και καθημερινά τους πάθη , όπου όλα είναι αλληλένδετα, κοινωνικά και ψυχολογικά συνδεδεμένα, ιστορικά κοντά, πολέμησαν στη βλάστηση ενός προς την άλλη, πριν από πεισματικές επαναλήψεις και ρολά και όπου τίποτα δεν φαίνεται να υπάρχει και δεν μπορεί να γίνει κατανοητό σε τέλεια ξεχωριστά από το σύνολο. " Αυτές οι παρατηρήσεις συνοψίζουν τον VM Piskunov, ο οποίος σημείωσε τον κόσμο της Trifon πεζογραφία ως μια διαλεκτική ενότητα δύο ταλέντων προσώπου: "Έτσι, αφενός, η δίψα για μόνιμη αυτοανανεμοσύνη, από την άλλη, είναι μια υπογραμμισμένη κυκλική, επαναληψιμότητα, α επίμονη επιστροφή στους κύκλους. Ως αποτέλεσμα, ένα διακριτικό, πλήρως καθορισμένο και ταυτόχρονα κινητό σύστημα τέχνης ... "

Ένα από τα καλύτερα, οι περισσότεροι μελετημένοι είναι το έργο του Yu. Trifonova "σπίτι στο ανάχωμα". Οι ερευνητές εξακολουθούν να μην έχουν ορίσει ακριβώς το είδος της - η ιστορία είναι ή μυθιστόρημα. Μια εξήγηση, κατά τη γνώμη μας, έγκειται στα εξής: Ο Ρωμαίος σε αυτή την ιστορία είναι, πάνω απ 'όλα, η κοινωνική και καλλιτεχνική ανάπτυξη και η κατανόηση του παρελθόντος και του παρόντος ως διασυνδεδεμένης διαδικασίας. Σε μια συνέντευξη που ακολούθησε μετά τη δημοσίευση του "σπιτιού στο ανάχωμα", ο ίδιος ο συγγραφέας εξήγησε το δημιουργικό του έργο έτσι: "να δούμε, να απεικονίσει ένα χρόνο εκτέλεσης, να καταλάβει τι κάνει με τους ανθρώπους, πώς τα πάντα γύρω ... χρόνος Είναι ένα μυστηριώδες φαινόμενο, καταλαβαίνω και φανταστείτε ότι είναι τόσο δύσκολο όσο είναι δύσκολο να φανταστούμε το άπειρο ... Θέλω ο αναγνώστης να καταλάβει: αυτό το μυστηριώδες "νήμα δεσμευτικής ώρας" μέσα από μας περνάει μαζί σας, το οποίο είναι το νεύρο της ιστορίας. " "Ξέρω ότι η ιστορία είναι παρούσα καθημερινά, σε κάθε ανθρώπινο πεπρωμένο. Βρίσκεται ευρύ, αόρατο, και μερικές φορές αρκετά σαφώς ορατές δεξαμενές σε όλη τη διάρκεια που αποτελεί νεωτερικότητα ... το παρελθόν υπάρχει τόσο στο παρόν όσο και στο μέλλον ». Έτσι, ο συγγραφέας κατάφερε να φιλοξενήσει μια τεράστια σειρά από τα προβλήματα και τις ιδέες που απεικονίζονται, γεγονός που θέτει αυτό το έργο στη διασταύρωση των ειδών.

Ο σκοπός της δουλειάς μας είναι να εξετάσουμε τις ιδιαιτερότητες της επίλυσης του προβλήματος της φύσης στο έργο του "Σπίτι στο ανάχωμα" του Y.Triforov.

Το αντικείμενο της μελέτης είναι οι τρόποι ενίσχυσης των εικόνων των ηρώων σε αυτή την ιστορία.

Το θέμα είναι το σύστημα χαρακτήρων στο έργο.

Ο στόχος, το αντικείμενο και το θέμα ορίζουν τα ακόλουθα ερευνητικά καθήκοντα στη δουλειά μας:

1. να προσδιορίσει το περιεχόμενο της έννοιας του «λογοτεχνικού χαρακτήρα», των βασικών προσεγγίσεων στον ορισμό της στη λογοτεχνία ·

2. Εξετάστε τα μονοπάτια της καλλιτεχνικής ενσωμάτωσης των χαρακτήρων στο έργο.

3. Αναλύστε διαφορετικές απόψεις των ερευνητών του Trifone σχετικά με το πρόβλημα του ήρωα στο έργο του Yu. Trifonov;

4. Για να μελετήσετε τις ιδιαιτερότητες της επίλυσης του προβλήματος ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα στο "Σπίτι στο ανάχωμα" πίσω από την εξέταση συγκεκριμένων χαρακτήρων και οικόπεδο.

Η επιστημονική καινοτομία του έργου μας καθορίζεται από το γεγονός ότι έκανε την πρώτη προσπάθεια να μελετήσει τις ιδιαιτερότητες ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα στην ιστορία "σπίτι στο ανάχωμα" ως ένα ολοκληρωμένο πρόβλημα που έχει μια έως μια βάση σε όλη την εργασία του Yu. Trifonov .

Η πρακτική σημασία της μελέτης μας είναι ότι το υλικό και τα συμπεράσματα που παρουσιάζονται σε αυτό μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την περαιτέρω διερεύνηση της δημιουργικότητας του Y. Trifonov, των άλλων έργων του έργου της. Το θεωρητικό μέρος της εργασίας μπορεί να εφαρμοστεί κατά την προετοιμασία των κλάσεων με το ρυθμό της «λογοτεχνικής κριτικής» και της «θεωρίας της λογοτεχνίας» στο πλαίσιο του "ήρωα του λογοτεχνικού έργου", "Χαρακτήρας και σύστημα χαρακτήρων", "τύπου" και τον χαρακτήρα στο έργο τέχνης ".

Κεφάλαιο 1. Ερμηνεία της έννοιας του "χαρακτήρα" στο λογοτεχνικό

1.1 Προσδιορισμός του όρου "Χαρακτήρας στην καλλιτεχνική εργασία"

Στη σύγχρονη λογοτεχνία δεν υπάρχει ενότητα όσον αφορά την αναφορά στην εικόνα ενός ατόμου στα καλλιτεχνικά έργα. Αρκεί να ονομάσετε τους όρους "χαρακτήρα", "ενεργώντας", "λογοτεχνικός ήρωας", καθώς και ο "χαρακτήρας του λογοτεχνικού" και, τέλος, απλά "εικόνα" για να γίνει σαφής τερματική ασάφεια. Η βάση για μια τέτοια ασάφεια είναι, προφανώς, διάφοροι λόγοι, μεταξύ των οποίων παρατηρούμε την ευελιξία της εικόνας ενός ατόμου σε λογοτεχνικό έργο, ένα πολύπλοκο σύστημα καλλιτεχνικών μέσων της εικόνας του, το οποίο εξασφάλισε την ορολογική λογοτεχνική πρακτική. Η εξορθολογισμός των εννοιών και η ορολογική έκφρασή τους είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα οποιασδήποτε επιστήμης και λογοτεχνικής κριτικής ειδικότερα.

Ένα από τα προβλήματα της εικόνας του ατόμου σε ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό έργο μειώνεται στον ορισμό της έννοιας του "χαρακτήρα" στις βασικές συνδέσεις του. Για παράδειγμα, το "Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων" προσφέρει μια τέτοια ερμηνεία: "Ο χαρακτήρας του λογοτεχνικού ... - η εικόνα ενός ατόμου σε λεκτική τέχνη, η οποία καθορίζει την πρωτοτυπία του περιεχομένου και των μορφών του καλλιτεχνικού έργου." Πράγματι, το αποτέλεσμα της εικόνας ενός ατόμου σε λογοτεχνικό έργο είναι, κατά κανόνα, ένας χαρακτήρας εικόνας. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει τέτοια εικόνα ένας χαρακτήρας: Πρώτον, στην καλλιτεχνική δημιουργία μπορεί να υπάρχουν χαρακτηριστικά βαρετών, τις λεπτομέρειες πέρα \u200b\u200bαπό το οποίο ο χαρακτήρας μαντεύεται μόνο και, δεύτερον, σε ορισμένες περιπτώσεις, οι χαρακτήρες δεν έχουν καν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά, Αλλά μεταξύ εκείνων που συμμετέχουν σε δράση (όπως, για παράδειγμα, τα παιδιά των γενικών στη Ρωμαϊκή F.M. Dostoevsky "Player").

Έτσι, ο ανωτέρω ορισμός τουλάχιστον λαμβάνει υπόψη όλες τις περιπτώσεις της εικόνας ενός ατόμου σε λεκτική τέχνη. Ο "χαρακτήρας" είναι σε αυτό το θέμα από την έννοια του ευρύτερου.

S.G. Ο Bocharov θεσπίζει την αναλογία των εννοιών του "χαρακτήρα" και του "χαρακτήρα": "Θα διακρίνουμε μεταξύ" χαρακτήρα "και" χαρακτήρα "," ήρωας "," ενεργός άνθρωπος "στη σύνθεση της καλλιτεχνικής ενότητας, λογοτεχνική εικόνα ενός ατόμου : Η ανάλυση της εσωτερικής δομής της θα διακριθεί από αυτές τις έννοιες. .. που χαρακτηρίζει τον "χαρακτήρα" και τον "χαρακτήρα", διακρίνουμε την "ουσία" και "μορφή" καλλιτεχνικής προσωπικότητας ". Μια τέτοια αναλογία των εννοιών μας επιτρέπει να μιλάμε για τον "χαρακτήρα χαρακτήρα" και τώρα είναι σημαντικό να μάθετε ότι ουσιαστικά μια συναρμολογημένη σύνδεση. Στα συμπεράσματα του τρέχοντος έτους. Η Bocharova βασίζεται στον E.P. BARYSHNIKOV: "Από την άποψη της εικονικής δομής, ο λογοτεχνικός ήρωας συνδυάζει τον χαρακτήρα ως το εσωτερικό περιεχόμενο του χαρακτήρα και τη συμπεριφορά του, μια πράξη (ως κάτι εξωτερικό). Ο χαρακτήρας μας επιτρέπει να εξετάσουμε τις ενέργειες της απεικόνισης προσωπικότητας ως φυσικού, ανερχόμενου σε κάποιο λόγο ζωής. Είναι το περιεχόμενο και το νόμο (κίνητρο) της συμπεριφοράς του λογοτεχνικού ήρωα. " Μια τέτοια έγκριση, κατά τη γνώμη μας, αποκαλύπτει μονομερώς τη διαλεκτική της εικόνας που ενσωματώνεται στη βιβλιογραφία και διευκρινίζει περαιτέρω τον συγγραφέα σχετικά με τον «αγώνα, ως αποτέλεσμα της οποίας το περιεχόμενο (χαρακτήρα) και η μορφή (δράση) μπορεί να ποικίλουν σε μέρη "Δεν αφορά σημαντικές έννοιες και τις ιδιαίτερες περιπτώσεις τους στην ιστορική ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Είναι εύκολο να παρατηρηθεί η ανεπάρκεια της προτεινόμενης αναθεώρησης της εξάρτησης μονής όψης της συμπεριφοράς (δράσεις) σχετικά με τη φύση, και ο χαρακτήρας και η συμπεριφορά σε αυτή την περίπτωση καθορίζουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Δεδομένου ότι μιλάμε για το καλλιτεχνικό έργο και, κατά συνέπεια, για τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε κυρίως για τη σχέση της αλληλεξάρτησης: είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι είναι οι πράξεις, η συμπεριφορά του χαρακτήρα με πολλούς τρόπους Και ανίχνευση ενός καλλιτεχνικού χαρακτήρα, στην πραγματικότητα το δημιουργεί, το καθιστά την ιδιότητα της αντίληψης και της αξιολόγησης. Ο χαρακτήρας στη λογοτεχνική εργασία μπορεί να μην αποκαλυφθεί με άλλους καλλιτεχνικούς παράγοντες, επομένως, η συμπεριφορά σε κάποιο βαθμό είναι τόσο η εκδήλωση (μορφή) όσο και η περιεκτικότητα σε έναν καλλιτεχνικό χαρακτήρα.

Λαμβάνοντας υπόψη την παραπάνω ανάλυση της ποιητικής του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου, αποκτά μεγαλύτερη επιστημονική πεποίθηση, αλλά ο κίνδυνος απολύτως της επίσημης πλευράς προκύπτει όταν αγνοηθεί η αντικειμενικότητα της καλλιτεχνικής περιεκτικότητας του χαρακτήρα. Είναι απίθανο να συμφωνείτε άνευ όρων ότι "ο χαρακτήρας του χαρακτήρα ... υπάρχει ένα σύνολο διαφορικών σημείων". Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι τα προαναφερθέντα σημάδια είναι μόνο μια εκδήλωση χαρακτήρα, κάποια οντότητα, η οποία είναι μια κατηγορία περιεχομένου. " Το γεγονός ότι η φύση μας δίνεται ως επί το πλείστον στις εκδηλώσεις του δεν μπορεί να θεωρηθεί η βάση για τον εντοπισμό της φύσης και του ποσού των εκδηλώσεων του. Το "χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό σύνολο" είναι συνέπεια του χαρακτήρα, η οποία, η ενσωμάτωση των σημείων, είναι μια ποιοτικά εξαιρετική οντότητα. "Ως μοναδική ατομικότητα," πληροφορίες "για το οποίο είναι το ίδιο για όλους τους αναγνώστες, ο χαρακτήρας είναι μια κατηγορία καλλιτεχνικής φόρμας". Ο χαρακτήρας, ο ουσιαστικός ως κατηγορία περιεχομένου, θεωρείται στις κοινωνικο-ψυχολογικές και ηθικές και φιλοσοφικές συνδέσεις και τις προϋποθέσεις.

Δίνουμε επίσης μερικές ακόμη ερμηνείες της έννοιας του "λογοτεχνικού χαρακτήρα":

"Καλούμε τον χαρακτήρα της αλληλεπίδρασης του ήρωα και του συγγραφέα, το οποίο εκτελεί το καθήκον να δημιουργήσει ένα ολόκληρο ήρωα ως μια ορισμένη προσωπικότητα<...> Ο ήρωας από την αρχή δίνεται στο σύνολό της<...> Όλα θεωρούνται ως το σημείο των χαρακτηριστικών του ήρωα, φέρει μια χαρακτηριστική λειτουργία, όλα καταδύονται και χρησιμεύουν ως απάντηση στην ερώτηση: ποιος είναι. "Η οικοδόμηση ενός χαρακτήρα μπορεί να πάει σε δύο κύριες κατευθύνσεις. Πρώτα καλούμε την κλασική κατασκευή του χαρακτήρα, το δεύτερο είναι ρομαντικό. Για τον πρώτο τύπο του κτιρίου χαρακτήρων, η βάση είναι η καλλιτεχνική αξία της μοίρας ... ». "Σε αντίθεση με την κλασική ρομαντική φύση της αυτο-πρωτοβάθμιας και αξιοποίησης πρωτοβουλίας<...> Η συμμετοχή του γένους και της παράδοσης αξίας της τύχης για καλλιτεχνική ολοκλήρωση είναι ακατάλληλη εδώ<..> Εδώ η προσωπικότητα του ήρωα αποκαλύπτεται ως μοίρα, αλλά ως μια ιδέα ή, ακριβέστερα, ως μια ενσωμάτωση της ιδέας. "

Mikhailov a.v.is

"... Το CharactLR ανακαλύπτει σταδιακά την εστίασή του" διορατικότητα "και, αφού αυτή η λέξη έρχεται σε συνδυασία με το" εσωτερικό "πρόσωπο, χτίζει αυτό το εσωτερικό εξωτερικό - από εξωτερικό και επιφανειακό. Αντιθέτως, ο νέος ευρωπαϊκός χαρακτήρας βασίζεται στο εξωτερικό: ο "χαρακτήρας" ονομάζεται βάση ενός ατόμου που ιδρύθηκε στη φύση ή τη βάση, ο πυρήνας, σαν να παράγει το σύστημα όλων των ανθρώπινων εκδηλώσεων και οι διαφορές μπορούν να ανησυχούν μόνο Εάν υπάρχει ένας "χαρακτήρας" το βαθύτερο στον άνθρωπο, ή στο εσωτερικό του υπάρχει ακόμη και μια βαθύτερη αρχή. "

Έτσι, μπορεί να σημειωθεί ότι, γενικά, ο όρος "τέχνη χαρακτήρα" νοείται η εικόνα ενός ατόμου σε ένα λογοτεχνικό προϊόν, που περιγράφεται με μια γνωστή πληρότητα και ατομική βεβαιότητα, μέσω των οποίων αποκαλύπτεται ως ιστορικά καθορισμένος τύπος συμπεριφοράς (δράσεις, σκέψεις, εμπειρίες, ομιλία) και εγγενείς στον συγγραφέα της ηθικής και αισθητικής έννοιας της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο καλλιτεχνικός χαρακτήρας είναι μια οργανική ενότητα της γενικής, επαναλαμβανόμενης και ατομικής, μοναδικής. Στόχος (κοινωνικο-ψυχολογική πραγματικότητα της ανθρώπινης ζωής, η οποία χρησίμευσε ως εμποτισμός για λογοτεχνικό χαρακτήρα) και το υποκειμενικό (κατανόηση και αξιολόγηση του προγράμματος από τον συγγραφέα). Ως αποτέλεσμα, ο χαρακτήρας στην τέχνη εμφανίζεται η "νέα πραγματικότητα", καλλιτεχνική "δημιουργήθηκε" πρόσωπο, η οποία, αντανακλώντας τον πραγματικό ανθρώπινο τύπο, διευκρινίζει ιδεολογικά. Είναι η εννοιολογία μιας λογοτεχνικής εικόνας ενός ατόμου που διακρίνει την έννοια του χαρακτήρα στη λογοτεχνική κριτική των σημασιών αυτού του όρου στην ψυχολογία, τη φιλοσοφία, την κοινωνιολογία.

Ο καλλιτεχνικός χαρακτήρας είναι η οργανική ενότητα του γενικού, επαναλαμβανόμενου και ατομικού, μοναδικού. Στόχος (κοινωνικο-ψυχολογική πραγματικότητα της ανθρώπινης ζωής, η οποία χρησίμευσε ως πρωτότυπο για λογοτεχνική φύση) και υποκειμενική (κατανόηση και αξιολόγηση του πρωτοτύπου από τον συγγραφέα). Ως αποτέλεσμα, ο χαρακτήρας στην τέχνη εμφανίζεται η "νέα πραγματικότητα", καλλιτεχνική "δημιουργήθηκε" πρόσωπο, η οποία, αντανακλώντας τον πραγματικό ανθρώπινο τύπο, διευκρινίζει ιδεολογικά. Είναι η εννοιολογία μιας λογοτεχνικής εικόνας ενός ατόμου που διακρίνει την έννοια του χαρακτήρα στη λογοτεχνική κριτική των σημασιών αυτού του όρου στην ψυχολογία, τη φιλοσοφία, την κοινωνιολογία.

Η αναπαραγωγή του χαρακτήρα στην πολύπλευρη και τη δυναμική του είναι μια συγκεκριμένη ιδιότητα της φαντασίας γενικά (και τα περισσότερα θεατρικά και κινηματογραφικά είδη σε λεκτική βάση). Η έκκληση στην εικόνα του χαρακτήρα σηματοδοτεί την απελευθέρωση της βιβλιογραφίας ως τέχνης από τη συνθετική, "Δολωτική" θρησκευτική και δημοσιογραφική λογοτεχνία "Βιβλική" ή μεσαιωνική μορφή.

Η ιδέα της φύσης του λογοτεχνικού ήρωα δημιουργείται μέσω εξωτερικών και εσωτερικών "χειρονομιών" (συμπεριλαμβανομένων των ομιλιών) του χαρακτήρα, της εμφάνισής τους, τα πνευματικά δικαιώματα και τα άλλα χαρακτηριστικά του, τον τόπο και τον ρόλο του χαρακτήρα στην ανάπτυξη του οικοπέδου. Ο λόγος που εμπίπτουν στο έργο της φύσης και των περιστάσεων, οι οποίες είναι η καλλιτεχνική αναπαραγωγή του κοινωνικο-ιστορικού, πνευματικού και πολιτιστικού και φυσικού περιβάλλοντος, είναι μια καλλιτεχνική κατάσταση. Οι αντιφάσεις μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας, μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης, της "γήινης μοίρας" του, καθώς και την εσωτερική αντίφαση των ανθρώπινων χαρακτήρων που ενσωματώνονται σε συγκρούσεις καλλιτεχνικών.

Εγκρίθηκε στην αισθητική και εξετάζει το οικόπεδο ως ο σημαντικότερος τρόπος αποκάλυψης του χαρακτήρα, το ερέθισμα δοκιμής και ανάπτυξης του.

1.2 Τρόποι αποκάλυψης της λογοτεχνικής φύσης

Οι εγκαταστάσεις αποκάλυψης χαρακτήρων βρίσκονται στο έργο των διαφόρων συνιστωσών και λεπτομερειών του αντικειμενικού κόσμου: το οικόπεδο, τα χαρακτηριστικά ομιλίας, το πορτραίτο, το κοστούμι, το εσωτερικό κλπ. Ταυτόχρονα, η αντίληψη του χαρακτήρα δεν χρειάζεται απαραίτητα μια αναπτυσσόμενη δομή εικόνας . Οι ήρωες επιπλέον δαπανών χαρακτηρίζονται από ειδικές αποταμιεύσεις της εικόνας (για παράδειγμα, στο παιχνίδι του Chekhov "τρεις αδελφές" - Protopopov, ο οποίος έχει ένα "ρομαντισμό" με τη Natasha. Στην ιστορία "Chameleon" - ο στρατηγός και ο αδελφός του, τους εραστές των σκύλων διαφορετικών φυλών). Η πρωτοτυπία της κατηγορίας χαρακτήρων βρίσκεται στην τελική της, ολοκληρωμένη λειτουργία σε σχέση με όλες τις θεραπείες εικόνων.

Ωστόσο, η σύνδεση του οικοπέδου δεν είναι ο μόνος τύπος επικοινωνίας μεταξύ των χαρακτήρων. Στη βιβλιογραφία που πέρασαν με τη μυθολογική λίκνο, συνήθως δεν είναι ο κύριος. Το σύστημα χαρακτήρων είναι μια ορισμένη αναλογία χαρακτήρων. Με μια ποικιλία "κατανόησης του χαρακτήρα", η ίδια η τυποποίηση και η σχετική εξατομίκευση των απεικονιζόμενων ατόμων - η αρχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που ενωθούν συγγραφείς διαφόρων χρόνων και λαών. "... οι άνθρωποι δεν είναι παρόμοιοι, αυτοί σαν ένα πράγμα, και άλλοι," λέει το στόμα του Όμηρου με το στόμα της Οδύσσειας ("Odyssey". Τραγούδι 14).

Τις περισσότερες φορές, οι ρόλοι των οροφών των Ηρώων περισσότερο ή λιγότερο αντιστοιχούν στη σημασία τους ως χαρακτήρες. Η Antagona από το ίδιο όνομα του κύριου τραγωδίου της Σοφικλά, ένας επίμονος ρόλος προετοιμάζεται από τον μύθο. Η σύγκρουση μεταξύ της και της Crevemon, αντανακλώντας την «διαφορετική κατανόηση της ύπαρξης του νόμου» (ως παραδοσιακός θρησκευτικός και ηθικός κανόνας ή ως βούληση του βασιλιά), η αιματηρή διασταύρωσή της (τρεις θανάτους: αντιχίλια, η Χόμιμσα, η Ευριδίκη, αργότερα, Μετάνοια του Creonte) - Πρόκειται για μυθολογικό οικόπεδο, "Και σαν την ψυχή της τραγωδίας ...", από τον Αριστοτέλη. Αλλά η επεξεργασία, δραματίζοντας αυτό το "υφαντό", με τις περιηγήσεις και την αναγνώριση, το Fabul, Sophokl "συλλαμβάνει χαρακτήρες ...". Από τις μεθόδους που ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί ένα ηρωικό και τραγικό φωτοστέφανο γύρω από την αντιγόνησα, τη γενική αναλογία χαρακτήρων, η αντιπολίτευση τους είναι πολύ σημαντική. "Η Αντιγόνη εμφανίζεται ακόμη πιο ηρωική και τολμηρή", γράφει ο Α.Α. Tahoe-Go, - Όταν βλέπετε μια ήσυχη, τρομακτική Υεμένη δίπλα της. Παθιασμένος, νεανική ξαπλώνεται ξαπλητεία υπογραμμίζει τη σταθερή, συνειδητή απόφαση της Creonga. Η σοφή γνώση της αλήθειας στις ομιλίες της Tiresia αποδεικνύει την πλήρη ασυνέπεια και την έννοια της πράξης πλάσματος. " Ο Σοφοκλής "καταγράφει" ακόμη και τους χαρακτήρες των επεισοδιακών προσώπων, ειδικά οι "κηδεμόνες". "... αυτό το χτυπήματα καίγεται από τον εαυτό του, προδίδει την Αντιγόνα Creonte."

Στην αισθητική των περισσοτέρων περιοχών της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, οι χαρακτήρες είναι πιο σημαντικοί από το οικόπεδο που μετράται κυρίως στη χαρακτηριστική της λειτουργία. "Η δράση είναι η πιο σαφής γνωστοποίηση ενός ατόμου, αποκαλύπτοντας τόσο τη νοοτροπία του όσο και τους στόχους του", δήλωσε ο Χέγκελ. Συνήθως, οι κύριοι χαρακτήρες των έργων μέσω των οποίων αποκαλύπτεται η δημιουργική ιδέα, καταλαμβάνουν μια κεντρική θέση στο οικόπεδο. Ο συγγραφέας συνθέτει την αλυσίδα των γεγονότων, καθοδηγούμενη από του Ιεραρχία χαρακτήρων, ανάλογα με το επιλεγμένο θέμα.

Για την κατανόηση του κύριου προβληματικού ήρωα (ήρωες), οι δευτερεύοντες χαρακτήρες μπορούν να διαδραματίσουν μεγάλο ρόλο που εντοπίζουν διάφορες ιδιότητες του χαρακτήρα του. Ως αποτέλεσμα, ένα ολόκληρο σύστημα παραλληλημάτων και αντιπολίτευσης, νοσοκόμες σε παρόμοιες και ομοιότητες σε ελλιπή. Στη Ρωμαϊκή Ι.Α. Goncharov «Oblomov» Ο τύπος του κύριου χαρακτήρα εξηγεί επίσης αντίποδα του «γερμανικού» γκαλερί, και Zakhar (που αποτελούν ψυχολογική παράλληλα με Barina του), αλλά κυρίως - Όλγα απαιτητική στην αγάπη τους και χωρίς ιδιαίτερες απαιτήσεις, ήσυχο Agafia Matveyevna, ο οποίος δημιούργησε Ilya Ilyich το ειδυλλιακό εξωτερικό. Α.Β. Ο Druzhinin βρήκε το σχήμα της γκαλερί ακόμη πιο περιττό σε αυτή τη σειρά: "Η δημιουργία της Όλγας είναι τόσο γεμάτη - και το έργο, που έγινε στο μυθιστόρημα, είναι τόσο πλούσιο, ότι περαιτέρω εξήγηση του τύπου obbomov μέσω άλλων χαρακτήρων γίνεται πολυτέλεια, μερικές φορές περιττές. Ένας από τους εκπροσώπους αυτής της υπερβολικής πολυτέλειας είναι η γκαλερί<...> Στο μερίδιό του, στην πρώην ιδέα του συγγραφέα, το μεγάλο έργο αποσαφήνισης του Obleomov και της OblobShchina πέφτει μέσα από τα πάντα σαφή αντιπολίτευση δύο ήρωων. Αλλά η Όλγα πήρε το όλο θέμα στα χέρια του<.. .> Η ξηρή αχάθεια αντίθετα αντικαταστάθηκε από το δράμα, γεμάτο αγάπη, δάκρυα, γέλια και κρίμα. "

Όλοι αυτοί και άλλοι χαρακτήρες, επίσης με τον δικό τους τρόπο της χάραξης OBLOMOV (Alekseev, Tarantyev, κλπ.), Που εισήχθησαν στο οικόπεδο πολύ φυσικό: γκαλερί - ένας φίλος της παιδικής ηλικίας, η εξοικείωση του Olga. Zakhar όλη τη ζωή στη Barina. Agafya Matveyevna - Η οικοδέσποινα του διαμερίσματος αφαιρέθηκε κλπ. Όλα αυτά αποτελούν το πλησιέστερο περιβάλλον του κύριου χαρακτήρα και καλύπτονται με ακόμη και ελαφριά προσοχή.

Το νήμα της Αριάδνα, επιτρέποντας να δει το σύστημα χαρακτήρων για χαρακτήρες, είναι, πρώτα απ 'όλα μια δημιουργική ιδέα, ιδεολογία. Είναι αυτή που δημιουργεί την ενότητα των πιο περίπλοκων συνθέσεων. Κατά την κατανόηση αυτής της έννοιας, η κύρια σκέψη του έργου, φυσικά, είναι δυνατή και ακόμη και αναπόφευκτη αποκλίσεις: οποιαδήποτε ερμηνεία σε ένα βαθμό ή άλλο είναι υποκειμενικό. Αλλά τόσο επαρκή όσο και σε πολεμικά σε σχέση με τις ερμηνείες του συγγραφέα, οι χαρακτήρες και η ευθυγράμμισή τους δεν θεωρούνται αφελείς ρεαλιστικά, αλλά υπό το πρίσμα της γενικής ιδέας, η ενότητα της σημασίας της εργασίας.

V.g. Belinsky στην ανάλυση του "ήρωα του χρόνου μας" m.yu. Ο Lermontov είδε τη σύνδεση μεταξύ των πέντε τμημάτων αυτού του νέου κύκλου, με τους διαφορετικούς ήρωες και τα οικόπεδα τους, στη "μια σκέψη" - στο ψυχολογικό αίνιγμα του χαρακτήρα του Pechorin. Όλα τα άλλα πρόσωπα, «Όλα είναι τόσο ενδιαφέρουσα από μόνη της, έτσι πλήρως εκπαιδευμένοι - να γίνει γύρω από ένα άτομο, συνθέτουν μια ομάδα μαζί του, η οποία είναι το επίκεντρο αυτού του ενός προσώπου, μαζί με εσάς, οι οποίοι με την αγάπη, που με μίσος. .. " Έχοντας θεωρήσει "Bal" και "Maxim Maksimich", ο κριτικός σημειώνει ότι ο Pechorin "δεν έχει έναν ήρωα αυτών των ηλικιών, αλλά χωρίς αυτόν δεν θα υπήρχε κανένας: είναι ένας ήρωας του μυθιστορήματος, τις οποίες αυτές οι δύο ιστορίες μόνο κόμματα ". Στην Άννα Καρενίνα, οι κύριες ιστορίες (Anna - Karenin - Vronsky, Κίνα - Vronsky - Levin, Dolly - Steve) είναι κυρίως ενωμένοι από ένα οικογενειακό θέμα, στην κατανόηση και τις εκτιμήσεις του Tolstovsky. Τα λόγια του συγγραφέα είναι γνωστά: "Είμαι περήφανος για ... Αρχιτεκτονική - οι καμάρες μειώνονται έτσι ώστε να είναι αδύνατο να παρατηρήσετε πού το κάστρο. Και προσπάθησα το μεγαλύτερο μέρος του. Η σύνδεση της κατασκευής δεν έγινε στο Fabulus και όχι στη σχέση (γνωστός) των προσώπων, αλλά στην εσωτερική επικοινωνία. " "Εσωτερική επικοινωνία", περίπλοκη εποχή και αξίες - τη βάση της σύνθεσης "Master and Margarita" M.a. Bulgakov.

Υπό το πρίσμα μιας συγκεκριμένης έννοιας ενός έργου που το καλύπτει γενικά και λαμβάνοντας υπόψη την ποικιλία δομών εικόνας, η τιμή χαρακτήρα καθορίζεται ως χαρακτήρας. Αποδεικνύεται ότι περίπου η ίση απασχόληση στο οικόπεδο δεν σημαίνει παρόμοια κατάσταση χαρακτήρων. Στο «Βενετό έμπορο» του Σαίξπηρ από Shekilok, υπερβαίνει κατά πολύ - ανάλογα με τις δυνατότητες των πολλών κινδύνου της εικόνας - (; αντίθεση ή χάρη στο σχέδιο του συγγραφέα) οφειλέτη του Αντόνιο, καθώς και άλλα πρόσωπα. Στον "Πόλεμος και ο κόσμος" του Tolstoy Tikhon, ο Shcherbaty κατάργησε με το Plato Karataevy-σύμβολο της "βασιλικής ζωής", ένας δικαστής της Viator Pierre σε έναν επίλογο (αν και στο οικόπεδο και το Shcherbaty και το Karatayev - επεισοδιακά πρόσωπα). Το κύριο πρόβλημα του ήρωα είναι κρυμμένη στα βάθη της αφήγησης ( «ειδική πρόσωπο» της Rakhmetov στο Tynopisi Ρωμαϊκή Chernyshevsky «Τι να κάνω;»), η εικόνα του μπορεί ακόμα να είναι «ασήμαντη, όπως στο παιχνίδι του Μπουλγκάκοφ» Πρόσφατα Ημέρες (pushkin) ". Σύμφωνα με τις αναμνήσεις Ε. Bulgakova, V.V. Ο Veresaev "στην αρχή ... ήταν έκπληκτος ότι ο Bulgakov αποφάσισε να γράψει ένα παιχνίδι χωρίς pushkin (διαφορετικά θα υπήρχε χυδαία), αλλά, σκέφτομαι, συμφωνημένη." Στο "Spacurdist" Plays, E. Ionesko "καρέκλες" και S. Beckett "εν αναμονή του Godo", οι εικόνες γράφτηκαν στον διάλογο στη σκηνή.

Η έκτακτη εικόνα στην εκκεντρότητα της ρεσεψιόν δεν είναι κατώτερη από τη διαχωριστική λειτουργία, οι τιμές των διαφορετικών εκκινητών στο πρόσωπο ("καλός άνθρωπος από τη Seosaana" B. Brehta, "σκιά" Ε. Schwartz, ο οποίος αναπτύσσεται από Α. Shamisso), καθώς και ο μετασχηματισμός της (στο ζώο, έντομο: "μετασχηματισμός" F. Kafki, "καρδιά σκυλιών" M.A. Bulgakov, "Klop" V. Mayakovsky). Ένα περίπλοκο, αμφίδρομο οικόπεδο εδώ αποκαλύπτει ουσιαστικά ένα χαρακτήρα.

Έτσι, σημειώνουμε ότι οι λογοτεχνικοί κρίσεις διαθέτουν πολλούς τρόπους να αποκαλύψουν χαρακτήρες. Παρά τις διάφορες ταξινομήσεις των μεθόδων αποκάλυψης χαρακτήρων, δεν έχουν ορατές ασυνέπειες και αντιφάσεις. Σύμφωνα με τη γνώμη μας, για τη γνωστοποίηση ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα, μπορούν να διακριθούν τέσσερα μπλοκ λήψης χαρακτήρων σε ένα καλλιτεχνικό έργο: 1. Εξωτερικό μπλοκ · 2 εσωτερικό (ή ψυχολογικό) μπλοκ · 3. Σκηνή-σύνθετο μπλοκ, 4. Metextextonic. Το εξωτερικό μπλοκ με τους τρόπους γνωστοποίησης ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα περιλαμβάνει τις ακόλουθες τεχνικές: · Χαρακτηριστικά του συγγραφέα, · Διασύνδεση, · Χαρακτηριστικό πορτρέτου (χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου, εμφάνιση, τόνωση) · · · Εσωτερικό, δηλ. Οικιακός ήρωας ακινητών. · Τετάρτη, συμπεριφορά · · τοπίο · · διαλόγους κλπ. D.Nezmore Μια σημαντική εισδοχή του φωτισμού του χαρακτήρα από το εξωτερικό είναι το χαρακτηριστικό του συγγραφέα, το οποίο v.a. Το στροβιλισμό καλεί τον "εκτιμώμενο διάνυσμα" του χαρακτήρα. V.a. Το στροβιλισμό σημειώνει ότι ο "εκτιμώμενος διάνυσμα" του συγγραφέα, ο ήρωας και ο αναγνώστης δεν μπορεί μόνο να συμπέσει, αλλά και εντελώς διαφορετικός από τον άλλον, και το χαρακτηριστικό του συγγραφέα καθορίζει τις αισθητικές αξίες, τα ιδανικά που ορίζονται από τον συγγραφέα στο έργο και εκφράζονται από τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα. Ο Bakhtin, μιλώντας για τον κυρίαρχο ρόλο του συγγραφέα στο έργο, υπογράμμισε ότι ο συγγραφέας "εγγράφει κάθε λεπτομέρεια του ήρωάς του, κάθε γραμμή του, κάθε εκδήλωση της ζωής, των σκέψεων, των συναισθημάτων". Η εμπειρία της λήψης μιας εικόνας α Χαρακτήρας στην καλλιτεχνική εργασία είναι διασυνδεδεμένη. Σε αυτά, ο ήρωας εμφανίζεται μέσω της αντίληψης άλλων χαρακτήρων, σαν σε διαφορετικές γωνίες. Το αποτέλεσμα αυτού είναι ένας πολυεθνικός, αρκετά πλήρης φωτισμός του χαρακτήρα, η κατανομή των διαφόρων κομμάτων της. Σύμφωνα με τον V.V. Η άκρη των διαφόρων σημείων προβολής είναι η πιο αποτελεσματική τεχνική στην αποκάλυψη του χαρακτήρα του χαρακτήρα. Χάρη στις εκτιμήσεις άλλων χαρακτήρων, είναι πιθανό όχι μόνο να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού ήρωα, αλλά και να κρίνουμε τα στοιχεία αξιολόγησης και την ουσία των νοικοκυριών που χρησιμεύουν ως απαραίτητες ιδιωτικές τεχνικές στην αποκάλυψη της λογοτεχνικής φύσης. Αντικατοπτρίζουν αμετάβλητες, στατικές μορφές της εμφάνισης που περιβάλλει τον κόσμο αυτού του λογοτεχνικού χαρακτήρα. Θα εξετάσουμε τον εσωτερικό (ψυχολογικό) φωτισμό του χαρακτήρα "από το εσωτερικό". Περιλαμβάνει: · Εσωτερική ομιλία (Εσωτερικός μονόλογος, ρεύμα συνείδησης) · · Ομιλία εισερχόμενης-άμεσης · \u200b\u200b· Τα ημερολόγια κλπ. Η πιο αποτελεσματική εισδοχή του χαρακτήρα αυτο-προαγωγή είναι-εσωτερική. Για εμάς, αυτή η τεχνική είναι ένα από τα πιο σημαντικά, καθώς ο συγγραφέας προτιμά όλο και περισσότερο την εικόνα της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου και οι συγκρούσεις πλοίων θα φύγουν για το φόντο. Μία από τις ποικιλίες εσωτερικής ομιλίας είναι ο "εσωτερικός μονόλογος". Ο αναγνώστης "συνομιλεί" στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, με τη βοήθεια του αποκαλύπτει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του ήρωα. Όταν ο συγγραφέας δίνει τον ήρωά του με ένα συγκεκριμένο χαρακτήρα, ψυχολογικά χαρακτηριστικά, έτσι, θέτει την ανάπτυξη της δράσης . Για μια ιδιωτική περίπτωση εσωτερικής ομιλίας είναι ένα "ρεύμα συνείδησης", το οποίο είναι ένας "καθρέφτης" της ψυχολογικής κατάστασης του ήρωα, που συνοδεύει την εξατομικευμένη εγκεφαλική δραστηριότητα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ροής της συνείδησης είναι ότι φέρει πληροφορίες "όχι τόσο για τη φύση του λογοτεχνικού ήρωα, πόσο για την ψυχική του κατάσταση", σύμφωνα με τον V.E. Peshko. Η αποτελεσματική-άμεση ομιλία είναι ένας τρόπος μεταφοράς της εσωτερικής ομιλίας. Ο "εσωτερικός μονόλογος" και η "ροή της συνείδησης" μπορούν να εκφραστούν μέσω μιας ακατάλληλης ομιλίας. Η σύνθετη μονάδα σκηνής των αναγνωστικών χαρακτήρων του χαρακτήρα στα καλλιτεχνικά έργα περιλαμβάνει: · Γραμμές σκηνής, · σχέδια για την αλληλεπίδραση των ηρώων του Το έργο, · Υλικά έκθεσης, κλπ. SUDNY Οι γραμμές μπορούν να προσαρμόσουν τη συμπεριφορά του ήρωα, να δημιουργήσουν τέτοιες συνθήκες στις οποίες αποκαλύπτεται μια νέα γραμμή της φύσης του. Οι ίδιοι στόχοι είναι και οι ήρωες (δίδυμα ή ανταγωνιστές ήρωες) μέσα στο καλλιτεχνικό έργο. Η αναδιάρθρωση των χαρακτήρων τους μπορεί να σηματοδοτήσει την αναδιάρθρωση της φύσης του κύριου χαρακτήρα. Ο ρόλος του υλικού έκθεσης - να γνωρίζει τον αναγνώστη με τον ήρωα. Είναι εδώ ότι δημιουργείται μια συγκεκριμένη εικόνα του λογοτεχνικού χαρακτήρα, ο αναγνώστης λαμβάνει την πρώτη εντύπωση να τον συναντήσετε. L.ya. Ο Ginzburg καλεί την πρώτη εμφάνιση του δείκτη του ήρωα που κατευθύνεται από την περαιτέρω κατασκευή ». Η μονάδα Setterete της καλλιτεχνικής γνωστοποίησης τεχνικών εκδηλώνεται με την εμφάνιση μιας συσχετιστικής σειράς από τους αναγνώστες. Περιλαμβάνει επίσης ειδικά γκολφ που δεν σχετίζονται με την πλοκή του έργου.

Οι τέσσερις τρόποι που παρουσιάσαμε είναι αλληλένδετοι μεταξύ τους και συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, δημιουργώντας ένα ολιστικό πορτρέτο του χαρακτήρα ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα, η οποία βρίσκεται σε συνεχή αλλαγή.

Κεφάλαιο 2. Το πρόβλημα του χαρακτήρα στην ιστορία του Yuri Valentinovich Trifonova "σπίτι στο ανάχωμα"

2.1 Ερευνητές σχετικά με την πρωτοτυπία του ήρωα στο έργο του Yu.V. Τριφόβαβα

Η στάση απέναντι στο έργο του y.triforov στο σύνολό του, καθώς και στους ήρωες του, στην κριτική και την επιστήμη δεν ήταν ποτέ αδιαμφισβήτητο. Πρέπει να σημειωθεί ότι λίγοι άνθρωποι τους θαυμάζουν ως καλλιτέχνης. Ο Αισθητικά και ο Pravdnoublsy σκεπτικά τσαλακωμένο, βοήθησε και κριτική. Και ο ίδιος ο συγγραφέας, εν τω μεταξύ, έσπευσε σε άκαμπτα κλισέ, αν και στην πραγματικότητα προσπάθησε να ξεφύγει με όλες τις δυνάμεις τους.

Αλλά το Τρίμιο ήταν διαφορετικό, το οποίο τον προσέλκυσε ιδιαίτερα. Συγκεκριμένα, μια εκπληκτικά πολλαπλών στρωμάτων αίσθηση ζωής. Συγκεντρώνει, διότι, τι ζούσε μια ζωή σε διαφορετικές περιόδους, ειδικά στα πρόθυρα της συντριβής (και το Troshone είναι σχεδόν πάντα σε αυτό το πρόσωπο, με την προτίμηση της αμείλικτης ολοκλήρωσης και άρχισε κάτι άλλο, άγνωστο), παραμένει σε μια μη ιστορική σχέση με την ψυχή, απορροφάται σε αυτό. Αγγίξτε μόνο αυτό, αναζωογονώντας τον εαυτό σας, μπορείτε να νιώσετε την πληρότητα της ζωής. Το Trifonov έχει ένα πιο έντονο αίσθημα χρόνου από οποιονδήποτε άλλο. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι τα κύρια θέματα του συγγραφέα - ζωή, σφίγγοντας από τη ζωή. Ένας από τους διάσημους ερευνητές της δημιουργικότητας Tridonova, NB Ivanova, γράφει: "Στην πρώτη ανάγνωση Trifonov, υπάρχει μια παραπλανητική ευκολία αντίληψης της πεζογραφίας του, καταδύσεις σε γνωστές καταστάσεις κοντά μας, συγκρούσεις με ανθρώπους που είναι γνωστά στη ζωή και τα φαινόμενα ..." Είναι έτσι, αλλά μόνο κατά την ανάγνωση επιπόλαιος. Ο ίδιος ο Τούρν υποστήριξε: "Ναι, δεν θα γράψω, αλλά θα είμαι."

Trifonov πάντα υπογράμμισε τη δέσμευσή του για την παράδοση του ρωσικού ρεαλισμού: «Αν μιλάμε για τις παραδόσεις που είμαι κοντά, στη συνέχεια, πρώτα απ 'όλα. Θα ήθελα να πω για τις παραδόσεις του κρίσιμου ρεαλισμού: είναι οι πιο καρποφόρες. " TRUE, τότε η Trifones καλεί τα ονόματα που αντιλαμβάνονται από τη σημερινή άποψη, τόσο πιο κοντά στον μοντερνισμό παρά στον ρεαλισμό: «μεταξύ των σοβιετικών συγγραφέων υπάρχουν διάφοροι θαυμάσιοι μάστερ που πρέπει να μάθουν, συμπεριλαμβανομένων των συγγραφέων των 20 ετών: Zoshchenko, Babel, Olesh, Tolestoy, Platonov. " Αλλά, ίσως δεν είναι τυχαίο ότι οι καλλιτέχνες που καλούν τα Trifones δεν κλείνουν ως μέρος του ρεαλισμού, ήταν πιο πιθανό να "στη διασταύρωση" του ρεαλισμού και του μοντερνισμού. Και ο σύγχρονος γερμανός ερευνητής R. Izelman θεωρεί ότι η Prose Trephon ως ένα από τα πιο λαμπρά δείγματα του "πρώιμου μεταμοντερνισμού". Σύμφωνα με αυτόν τον ερευνητή, το όραμα της Ιστορίας είναι με πολλούς τρόπους κοντά στη μεταμοντέρνα φιλοσοφία και αισθητική: «Η συνείδηση \u200b\u200bτης Τρίφσονφ δεν επιτρέπει την αντίληψη της ιστορίας όσον αφορά οποιαδήποτε ιδεολογία».

Η σύγκρουση του διακένου στη θέση του επιθυμητού πνευματική, σχέση ζωής (ενός ατόμου με τον κόσμο, και τα στοιχεία του κόσμου τάξης) είναι χαρακτηριστική για την βιβλιογραφία «στάσιμη» πόρου. Με αυτή την έννοια των τριφλίων, η οποία ήταν σε θέση να ανοίξει και αισθητικά κατανέμεται μέσα σε αυτά τα κενά, Liveliops "μέσω του πόνου" - μοναδικό. Προτείνεται από το μη ιεραρχικό μοντέλο καλλιτεχνικού κόσμου, ολοκλήρωσε πλήρως μια επανάσταση σε ένα νέο πνευματικό χώρο και επομένως οι συγγραφείς που πραγματοποίησαν τη σύνθεση του μεταμοντερνισμού και του ρεαλισμού στη δεκαετία του 1980 και του 1990 εξαρτώνται αντικειμενικά από το Trifonov. Τον Μάρτιο του 1993 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το πρώτο Διεθνές Συνέδριο "Κόσμος της κριτικής επιτροπής Trifonov" στη Μόσχα. Οι συμμετέχοντες στη διάσκεψη, μεταξύ των οποίων ήταν γνωστοί συγγραφείς, κριτικοί και λογοτεχνική κριτική, ερωτήθηκε από την ερώτηση: "Μήπως το Trifon εκτός από τους ορισμούς της πεζογραφίας στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία;" Και οι συγγραφείς - όλοι ως ένα - απάντησαν καταφατικά: ναι, όχι μόνο επιρροή, αλλά ο "αέρας" της σύγχρονης πεζογραφίας δημιουργείται με πολλούς τρόπους Yuri Trifonov.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το έργο του Yu Tridonov καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στη ρωσική πεζογραφία του 20ού αιώνα. Για πολλούς αναγνώστες, πρώτα απ 'όλα, για τη σοβιετική νοημοσύνη της δεκαετίας του 1970-1980, οι Τριφόνες ήταν ο ηγεμόνας του DUM, το ενδιαφέρον για το έργο του ήταν τεράστιο, η απελευθέρωση νέων έργων ήταν μια εκδήλωση για τους αναγνώστες. Σε μια νέα στιγμή, στην κατάσταση της μετα-σοβιετικής πραγματικότητας, το ενδιαφέρον για την πεζογραφία που αποδυναμώθηκε. Και τα τελευταία χρόνια, ο συγγραφέας έγινε και πάλι σε ζήτηση. Σήμερα αντιλαμβανόμαστε την πεζογραφία που είναι διαφορετικά από τους συγχρόνους, αλλά ίσως με ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Εν τω μεταξύ, σήμερα υπάρχουν αυτές οι ηθικές αξίες, οι αξίες που αποτελούν την ουσία των περιλήψεων του κόσμου της Τρίφων, δεν είναι λιγότερο σημαντικές από ό, τι τα χρόνια αυτά που δημιουργήθηκαν τα μυθιστορήματά του.

Στο λογοτεχνικό και κριτικό και λογοτεχνική πνευματική κατανόηση της Trifonov, η διαδρομή από το «σοβιετικό συγγραφέα» στο «συγγραφέας της σοβιετικής εποχής» πραγματοποιήθηκε. Το πρώτο στάδιο της μελέτης της δημιουργικότητας Y. Trifonov αναφέρεται στα 50-60 του 20ου αιώνα: Εμφανίζονται σχόλια και λίγα λογοτεχνικά και κρίσιμα άρθρα, στα οποία εξετάστηκαν τα έργα του συγγραφέα στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής αναζήτησης της σοβιετικής λογοτεχνίας (L. Lazarev, 3. Phinitskaya, L. Yakimenko). Στη δεκαετία του '70, Β Kozhinov, Β Ζαχάρωφ, L. Anninsky, υποβλήθηκαν σε θεραπεία με τη μελέτη του J. Trefonov και ιδεολογική ρυθμίσεις του χρόνου είχε μια ουσιαστική επίδραση στην επιστολή κρίσιμες εργασίες για τα έργα του Y.Trontov.

Μια νέα προσέγγιση στη μελέτη της αστικής πεζογραφίας προτάθηκε από AV Charavin, προσδιορίζεται το φαινόμενο υπό εξέταση ως «αισθητική κοινότητα των συγγραφέων, με ειδική, ενιαία, καλλιτεχνικά συμπλέκτη μεταξύ των έργων, με μια έντονη, που ορίζεται πρόγραμμα χαρακτήρα του θέματος της πόλης», καθώς επίσης και «μία από τις τάσεις Η ανάπτυξη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του 1980». Προσφέροντας τον αισθητικό κώδικα της ανάγνωσης της αστικής πεζογραφίας, ο ερευνητής εντόπισε τον τρόπο σπουδών των ηλικιών και του Romanov Y. Trifonov, A. Bitrova, V. Makanina, V. Piezuha, L. Petrushevskaya όσον αφορά την καλλιτεχνική πρωτορχία των έργων.

Η Prose Yuri Valentinovich Trifonova, ο "Columbus of Urban Prose" και ο πλοίαρχος της "Κοινωνικής Αρχαιολογίας" της πόλης "εγχώριων και δυτικών ευρωπαϊκών λογοτεχνικών κριτικών σύμφωνα με την καθορισμένη τάση αναφέρονται εδώ και καιρό στην κατηγορία της εκτεταμένης λογοτεχνίας. Το 1990-2000. Ήταν φανερό ότι η εκτιμώμενη εμπιστοσύνη της αναψυχής από τον συγγραφέα του νοικοκυριού Περιβάλλοντος Σύγχρονη Trifonov Σπουδών δεν μπορεί, στη συνέχεια, τα έργα των Ν Α Bugova, Ν L. Leiderman και Μ Ν Lipovetsky, Κ De ΜΑΓΔ-SOEP, V. Μ Piskunova, VA Sukhanova, VV Cherdanev, όπου η εστίαση επικεντρώθηκε στα προβλήματα της ποιητικής της Urban Prose Yu. V. Tridonova. Ως αποτέλεσμα της άρνησης της συνήθους προοπτικής κοινωνικής και εγχώριας έρευνας, έγινε προφανές ότι η εγχώρια αρχή της ηλικίας "Μόσχα" αναμένεται να επιστρέψει στην υπαρξιακή και η πόλη πεζογραφία. Ο V. Tridonov πρέπει να θεωρηθεί ότι δεν είναι μέσω του αυτόνομη ανάλυση της «ζωής» ή «είναι», όχι από τον εντοπισμό Κυρίαρχοι Μία από τις κατηγορίες αυτές στη δημιουργική συνείδηση του συγγραφέα, και μέσα από το πρίσμα της καθημερινής ζωής - κεντρική καλλιτεχνική και ηθική και φιλοσοφική κατηγορία της δημιουργικότητάς του, συνθέτοντας το εγχώριο και υπάρχει ζωή της ζωής.

. Yu V. Trifonov καταλαβαίνει κάτω από την καθημερινή ζωή της «Ζωής» και να εξηγήσει τη θέση της ως ένα παράδειγμα ενός διαλόγου με τον Alberto Moravia σε ένα από τα συνέδρια συγγραφέα: «Την ημέρα αυτή, ο [Μοραβίας] έπρεπε να μιλήσει. Έκανε κάποια σημάδια, και τον ρώτησα: "Τι θα μιλήσετε σήμερα;" Είπε: "Ο συγγραφέας πρέπει να γράψει για την καθημερινή ζωή". Αυτό είναι, για το τι είμαι, στην πραγματικότητα θα έλεγα ... ". Το δημιουργικό supercount "Γράψτε για την καθημερινή ζωή" όχι μόνο δεν μείωσε το μπαρ των καλλιτεχνικών ισχυρισμών του Trifonov, αλλά, αντίθετα, τον οδήγησε στην κατανόηση των παγκόσμιων ηθικών, πνευματικών προβλημάτων της σύγχρονης κοινωνίας, της ρίζας της καθημερινής ζωής.

Επιλέγοντας ένα πάρτι ως σημείο αναφοράς και αποκαταστάται ως "τόπος δημιουργικότητας" (Α. Lefevre), οι τριφάντες μπήκαν ακούσια την αντιπαράθεση με την παράδοση της λογοτεχνίας του μετα-επαναστατικού χρόνου, διασπάται με τη ζωή και την απεικόνισε ένα σατιρικό modus. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο αγώνας με τη ζωή στη Ρωσία του XX αιώνα. Είναι φυσικά αντικαθίστανται από τις προσπάθειες να υποτάξουν τη ζωή, να την κάνει αποδεκτή περιβάλλον διαβίωσης: να αντικαταστήσει τα θέματα των chippetners' στη δεκαετία του '20. Η εκστρατεία για τον πολιτισμό της ζωής των 30 ετών έρχεται. Αναβίωση του ρομαντισμού της σκληρότητας στη δεκαετία του '60. Τυλίξτε μια νέα εμβάπτιση στην ιδιωτική ζωή και τη ζωή στη δεκαετία του '70. Trifonov αντικατοπτρίζεται αυτή η μεταμόρφωση (από το ηρωικό παρελθόν των πρώτων επαναστατών να μονότονη, τονίζεται από τα παιδιά και τα εγγόνια τους), είδε στην εγχώρια περιεχόμενο της ζωής του κρυμμένο δυναμικό και στη Μόσχα του εκθέσεις ανασυνταχθεί καθημερινή ζωή, όπως στον τομέα των πραγμάτων, εκδηλώσεις, σχέση, η οποία είναι η πηγή της δημιουργικής, πολιτιστικά, ιστορικά, ηθικά, φιλοσοφικά περιεχόμενο της ζωής. Το VN Cheese, μία από τις σύγχρονες μελέτες της κατηγορίας της Καθημερινής Ζωής, πρότεινε ότι η αντίσταση που μεταφέρεται με την καλλιτεχνική ιδέα του Yu. V. Tridonova - "Ο κόσμος των ανθρώπων που ζουν στο modus της καθημερινής ζωής" (ικανοποιώντας την οπτική κατανόηση του την ειρήνη και την κατανάλωση) - «World of διανοούμενοι» (άτομα με εγκατάσταση στην πνευματικότητα και τη δημιουργία θέσεων). Οι ήρωες των ιστοριών της Μόσχας εκπροσωπούν τον κόσμο των διανοουμένων (λόγω της επαγγελματικής ασφάλισης και τομέα δραστηριότητας), αντιλαμβάνονται την καθημερινή ζωή ως ένα φυσικό οικότοπο, στην οποία υπάρχει και μια βαθιά από όλες τις πλευρές, και στον τομέα της πνευματικής και της πνευματικής και ηθική αναζήτηση, ένα νοικοκυριό σύνθεσης και ασυμπίεστο περιεχόμενο ανύπαρκτη ζωή. Ταυτόχρονα, σύμφωνα με την ακριβή παρατήρηση K. de Magd-Sipe, "Η καθημερινή ζωή για την αντανακλαστική πνευματική πηγή είναι η πηγή των άπειρων πιέσεων, των συγκρούσεων, των διαφορών, των παρεξηγών, των ασθενειών, των ασθενειών και του κόσμου της καθημερινής ζωής γίνεται μια εστία σύγκρουσης (ιδεολογική, κοινωνική, αγάπη, οικογενειακή επιχείρηση), κατά κανόνα, κατά τη στιγμή της ενημέρωσης του «ζητήματος διαμέρισμα».

Όσον αφορά το ζήτημα της πνευματικής συνιστώσας των χαρακτήρων των έργων των έργων Trifonov περιλαμβάνει επίσης μια συζήτηση στη σύγχρονη trifone σχετικά με το πρόβλημα της αθεϊστικής κοσμοθεωρίας Yu.V. Trephon, με την πρώτη ματιά σε αντίθεση με το βαθύ ιδεολογικό-φιλοσοφικό περιεχόμενο των έργων του, το σύστημα της χριστιανικής κίνητρα και εικόνες, έμμεσα, έμαθε από τους κλασικούς συγγραφείς - Ρ.Μ. Dostoevsky, L.N. Tolestoy, Α.Ρ. Chekhov, i.a. Bunin. Κατά τη γνώμη μας, η ουσία της πίστης και της πνευματικότητας του Γιούρι Τριφονόφ κατάφερε να καταλάβει και να εξηγήσει τη χήρα του, την Όλγα Ρουμανόβνα Τριφόβαβα, στις αναμνήσεις του περιέγραψε τη συνάντηση του συγγραφέα με τον Ιωάννη Σαν Φρανσισσίνη: «Αν ο γέροντας τον έχει περάσει:» θα σας κρατήσει τον Κύριο! " - Και ο Γιούρα είπε: "Ναι, είμαι απίστευτος." "Και δεν μπορείτε να το ξέρετε αυτό", απαντήθηκε. Μεγάλες κουβέντες" . Αυξημένη σε μια αθεϊστική χώρα, σε μια αθεϊστική οικογένεια, που έφερε η γιαγιά επαναστατική, ο Γιούρι Τριφονόφ δεν είχε την ευκαιρία να απορροφήσει τα βασικά της θρησκευτικότητας στο οικιακό περιβάλλον, αλλά έμαθε τις υψηλές ηθικές αρχές και μια διαισθητική επιθυμία για την αληθινή πνευματικότητα στο παράδειγμα μιας πραγματικής νοημοσύνης των επαναστατών «της πρώτης πρόσκλησης», μέσα από τη γνωριμία με την κλασική λογοτεχνία και λόγω της μόνιμης αυτο-εκπαίδευσης και έντονη εσωτερική εργασία για τον εαυτό τους. Η επιλεξιμότητα της αναλυτικής ανάγνωσης της πεζογραφίας Trephonov στο πλαίσιο της ρωσικής θρησκευτικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας εγκρίνεται στα έργα πολλών εγχώριων και δυτικών ευρωπαϊκών Trifonovs, συμπεριλαμβανομένου του Spector, Yu. Leving, V. M. Piskunov. Σύμφωνα με τον Τ. Spector ", ο Trifonov συμμετέχει στον παραδοσιακό ρωσικό διάλογο για το νόημα της ζωής και προστατεύει τη χριστιανική θέση, αρνούμενος τον μαρξισμό (θετικιστική, αθεϊστική) κοιτάξτε την έννοια της ζωής ενός ατόμου». Κατά τη γνώμη μας, αυτή η δήλωση είναι αλήθεια με μια κράτηση - η απόρριψη του αθεϊσμού του Triphone ήταν διαισθητική, ασυνείδητη και ποτέ δεν είχε αποδώσει. Η συνέπεια μιας τέτοιας ιδεολογικής θέσης είναι η κρίσιμη αντίληψη των ηρώων, η οποία υποβλήθηκε στο σχεδιασμό των χριστιανικών ηθικών εντολών και κυκλοφόρησε στην καθημερινή ζωή χωρίς έξοδο στα αραιά ύψη της πνευματικότητας.

Κάθε "μικροσκοπική ζωή" στον καλλιτεχνικό κόσμο του Trifone είναι καθολική και πολυλειτουργική: όπως σημείωσε ο Ν. Β. Ιβανόβα, "τα πράγματα του Τρέφονφ διατρέχουν τις πολυάριθμες φιλοδοξίες των ηρώων. Το πράγμα ελέγχει τον ήρωα και οργανώνει το οικόπεδο. " Η κυρίαρχη λειτουργία του "έλεγχο του ήρωα" διευρύνει το πράγμα, το δίνει το καθεστώς του ηθικού και φιλοσοφικού "κλειδιού στην προσωπικότητα του χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας το κρυμμένο ηθικό του δυναμικό ή, αντίθετα, στερώνοντας τον ήρωα του πνευματική μάσκα. Έτσι, οι λεπτομέρειες του νοικοκυριού, η λεπτομέρειες της ανθρώπινης ζωής, οι δυσδιάκριτες και με την πρώτη ματιά, είναι ασήμαντη, βοηθά τον Trifonov να σπάσει το πλαίσιο πλαισίου και να ανιχνεύσει το μεταφυσικό βάθος στη δομή.

Η Lev Anninsky δικαίως παρατήρησε ότι το "σύγχρονο" ήσυχο πνευματικό ", φαινομενικά που ζει από τη ζωή, εμφανίζεται στην πραγματικότητα στο Trifonov ως κληρονόμος και ο εναγόμενος σε ολόκληρη την ιστορία της ρωσικής διανοητικής, από τις ρίζες της." Οι ήρωες της υπηρεσίας της Μόσχας, στην οποία το "Σώμα στο ανάχωμα", είναι οι διανοούμενοι του νέου σχηματισμού για τις οποίες η ζωή μπορεί να αποτελέσει αντικείμενο κριτικής, αλλά όχι ένας εχθρός να καταστραφεί, η οποία καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ οικιακού ασκητισμού και ένα πραγματικό αποτέλεσμα στο τελευταίο. Ο Trifonov δίνει στους ήρωες του την ιδιοκτησία της αντίληψης των μικρών πραγμάτων ως "μεγάλες μικρού μήκους της ζωής", δηλ. Μια αμφιλεγόμενη στάση απέναντι στην καθημερινή ζωή που συνδυάζει την πλήξη της καθημερινής ζωής και τη ζεστασιά της οικογένειας, τη μονοτονία της ζωής και τη χαρά της δημιουργικότητας.

2.2 Ανάλυση των χαρακτηριστικών του ήρωα στην ιστορία "Σπίτι στο ανάχωμα"

Ο συγγραφέας ανησυχούσε βαθιά για τα κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά της σύγχρονης κοινωνίας. Και, στην ουσία, όλα τα έργα της αυτής της δεκαετίας, οι ήρωες των οποίων ήταν ως επί το πλείστον διανοούμενοι της μεγάλης πόλης, - πόσο δύσκολο είναι μερικές φορές να διατηρηθεί η ανθρώπινη αξιοπρέπεια σε πολύπλοκες, sussime intertwings της καθημερινής ζωής και την ανάγκη να σώσει το ηθικό Ιδανικό σε οποιεσδήποτε συνθήκες της ζωής.

Η ιστορία του Trifonova "Σπίτι στο ανάχωμα", που δημοσιεύτηκε από το περιοδικό "Φιλία των λαών" (1976, αριθ. 1), είναι ίσως το πιο κοινωνικό πράγμα. Σε αυτή την ιστορία, στο οξεικό του περιεχόμενο, υπήρχε περισσότερη "ρομαντική" από ό, τι σε πολλά έργα πολλαπλών γραμμών στροβιλισμού, με υπερηφάνεια ο οποίος ορίζεται από τον συγγραφέα τους ως "μυθιστόρημα".

Ο χρόνος στο "Σπίτι στο ανάχωμα" καθορίζει και κατευθύνει την ανάπτυξη του οικόπεδο και την ανάπτυξη χαρακτήρων, οι άνθρωποι εμφανίζονται με το χρόνο. Ο χρόνος είναι ο κύριος διευθυντής των γεγονότων. Η ιστορία του προσοφλώματος είναι ειλικρινά συμβολική και αμέσως καθορίζει την απόσταση: "... οι ακτές αλλάζουν, τα βουνά υποχωρούν, τα δάση είναι σπάνια και πετούν μακριά, το κρύο σκουραίνει, το κρύο κάνει, είναι απαραίτητο να βιαστείτε, να βιαστείτε - και εκεί είναι καμία δύναμη να κοιτάξουμε πίσω, σε ό, τι σταμάτησε και μου πάγωσε σαν ένα σύννεφο στην άκρη του skyskle. " Ο κύριος χρόνος της ιστορίας είναι η κοινωνική στιγμή, από την οποία ο ήρωας της ιστορίας αισθάνεται την εξάρτησή της. Αυτός είναι ο χρόνος που, λαμβάνοντας ένα άτομο στην υποβολή, σαν να απελευθερώνει την προσωπικότητα από την ευθύνη, ο χρόνος για τον οποίο είναι βολικό να φταίει. "Όχι ο Glebov φταίει, και όχι τους ανθρώπους, - υπάρχει ένας σκληρός εσωτερικός μονόλογος του Glebova, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας και τους χρόνους. Εδώ είναι ο τρόπος με το χρόνο και δεν χαιρετάω. " Αυτή η κοινωνική στιγμή είναι σε θέση να αλλάξει τη μοίρα ενός ατόμου, να το ανυψώσει ή να πέσει εκεί, όπου τώρα, 35 χρόνια μετά την "βασιλεία" στο σχολείο, κάθεται στο squatting που ομιλείται, με την κυριολεκτική και εικονική έννοια της λέξης που έπεσε στο Το κάτω μέρος του Schilenikov, ο οποίος έχασε το όνομά της "efim δεν είναι efim", gleb galls. Και γενικά - είναι τώρα ο Shovenikov, αλλά ο Prokhorov. Ο Trifonov εξετάζει τον χρόνο από το τέλος της δεκαετίας του '30 στις αρχές της δεκαετίας του '50 όχι μόνο ως μια συγκεκριμένη εποχή, αλλά και ως θρεπτικό έδαφος, το οποίο έχει σχηματίσει ένα τέτοιο φαινόμενο της εποχής μας, όπως το Vadim Glebov. Ο συγγραφέας είναι μακριά από την απαισιοδοξία, που δεν ρέει σε ροζ αισιοδοξία: ένα άτομο, κατά τη γνώμη του, είναι ένα αντικείμενο και - ταυτόχρονα -σουβεράτης της εποχής, δηλαδή Το σχηματίζει.

Το Trifonov παρακολουθεί στενά το ημερολόγιο, είναι σημαντικό γι 'αυτόν ότι ο Glebov συναντήθηκε ο Shilepnikov "σε έναν από τους αφόρητους ζεστούς μήνες του 1972 ημερών", η σύζυγος του Glebov γρατσουνίζει τακτικά την υπογράμμιση των παιδιών στις μαρμελάδες: "Φράουλα 72",

Από το καλοκαίρι του 1972, ο Τριφονόφ επιστρέφει τον Glebov σε αυτές τις στιγμές με τις οποίες εξακολουθεί να "χαιρετάει" φτυάρια.

Το Trifonov μετακινεί την ιστορία από το παρόν στο παρελθόν, και από τη σύγχρονη Glebova αποκαθιστά το Glebova είκοσι πέντε χρόνια πριν. Αλλά μέσω ενός στρώματος εμφανίζεται ένα άλλο. Το πορτραίτο του Glebova δίδεται σκόπιμα από τον συγγραφέα: "σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα πριν, όταν ο Vadim Alexandrovich Glebov δεν ήταν ακόμα φαλακρός, γεμάτος, με στήθη, όπως μια γυναίκα, με παχιά φώτα, με μια μεγάλη κοιλιά και πεσμένος ώμους. . όταν δεν βασανίζεται από την καούρα το πρωί, ζάλη, αίσθημα της νόσου σε ολόκληρο το σώμα, όταν το συκώτι του λειτούργησε καλά και θα μπορούσε, υπάρχουν τα λιπαρά τρόφιμα, δεν είναι πολύ νωπό κρέας, πίνοντας κρασί και βότκα, δεν φοβάται το συνέπειες ... όταν ήταν μόλις στο πόδι του, οστεώδη, με μακριά μαλλιά, με στρογγυλά γυαλιά, η εμφάνιση έμοιαζε με το μεσαίο-ημι-semidian ... σε εκείνες τις ημέρες ... ο ίδιος σε αντίθεση με τον εαυτό του και inephious, σαν κάμπια ".

Τα τυφόνια που βλέπουν λεπτομερώς μέχρι τη φυσιολογία και την ανατομία, στο "ήπαρ", δείχνει πώς ο χρόνος προχωρά με βαρύ υγρό μέσα από ένα άτομο παρόμοιο με ένα σκάφος με ένα λείπει κάτω, συνδεδεμένο με το σύστημα. Πώς αλλάζει την εμφάνισή του, τη δομή του. Λάμβανε ότι η κάμπια, από την οποία ο χρόνος της σημερινής Glebova - ο γιατρός της επιστήμης, ο οποίος έκανε παρηγορημένη στη ζωή με άνεση. Και, κλίνοντας τη δράση σε ένα τέταρτο του αιώνα πριν, ο συγγραφέας σαν να σταματήσει στιγμές.

Το αποτέλεσμα των Trifones επιστρέφει στον λόγο, στις ρίζες, στις πηγές "glebovshchina". Επιστρέφει τον ήρωα στο γεγονός ότι αυτός, ο Glebov, μισεί το πιο στη ζωή του και αυτό που δεν θέλει να θυμάται τώρα - από την παιδική ηλικία και τη νεολαία. Και η εμφάνιση "από εδώ", από τη δεκαετία του '70, επιτρέπει εξ αποστάσεως να θεωρούν τυχαία, αλλά τα κανονικότητες, επιτρέπει στον συγγραφέα να εστιάσει την επιρροή της κατά τη διάρκεια των 30-40 ετών.

Ο Trifonov περιορίζει τον καλλιτεχνικό χώρο: βασικά, η δράση λαμβάνει χώρα σε μια μικρή φτέρνα ανάμεσα σε ένα ψηλό γκρίζο σπίτι στο ανάχωμα Bersenevskaya, ένα ζοφερό, ένα σκοτεινό κτίριο, παρόμοιο με το εκσυγχρονισμένο σκυρόδεμα, που χτίστηκε στα τέλη του 20s για υπεύθυνους εργαζομένους (εκεί ζει Schovennikov Studfather, υπάρχει ένα διαμέρισμα Grunchuk), - και ένα αδιάσπαστο διώροφο σπίτι στο αγρόκτημα Dryoginsky, όπου ζει η οικογένεια Glebovsky.

Δύο σπίτια και η παιδική χαρά μεταξύ τους σχηματίζουν έναν ολόκληρο κόσμο με τους ήρωες, τα πάθη, τις σχέσεις, την αντίθετη κοινωνική ζωή. Μεγάλο γκρίζο σπίτι, σοκάκι σκίασης, πολυκλυκλωμένο. Η ζωή σε αυτό, ο Teckak, θα χωριστεί ακολουθώντας μια ιεραρχία δαπέδου. Ένα πράγμα είναι ένα τεράστιο διαμέρισμα του Shlepnikov, όπου μπορείτε να οδηγήσετε στο διάδρομο σχεδόν με το ποδήλατο. Τα παιδιά, στην οποία η Svilennikov ζει - νεότερος, - ο κόσμος, απρόσιτος για τον Glebov, εχθρικό σε αυτόν. Και, ωστόσο, το τραβάει εκεί. Το Shovenikova των παιδιών είναι εξωτικό για το glebova: αναγκάζεται να είναι "κάποια τρομερά έπιπλα μπαμπού, με χαλιά στο πάτωμα, με κρέμονται στον τοίχο με τροχούς ποδηλάτων και γάντια του μποξ, με ένα τεράστιο γυάλινο σφαίρα, το οποίο περιστρέφεται όταν φωτίζεται το φως, και με αντίκες σωλήνα πυλώνα στο περβάζι καλά οχυρωμένη στο τρίποδο για τη διευκόλυνση των παρατηρήσεων. " Σε αυτό το διαμέρισμα - μαλακές δερμάτινες καρέκλες, παραπλανητικές-άνετες: όταν καθίσετε, πηγαίνετε μακριά στο κάτω μέρος, τι συμβαίνει στο Glebov, όταν τα γυαλιά τον διογκώνονται για το ποιος επιτέθηκε στην αυλή στον γιο του Λέοντα, υπάρχει ακόμη και του Ιδιαίτερη εγκατάσταση ταινιών σε αυτό το διαμέρισμα. Το Service Apartment είναι ένα ειδικό, απίστευτο, σύμφωνα με το Vadima, τον Κοινωνικό Κόσμο, όπου η μητέρα Shovelenikov μπορεί, για παράδειγμα, να ντροπίσουμε ένα κέικ για ένα πιρούνι και να δηλώσει ότι το "Κέικ κοντά" - Glebova, αντίθετα "το κέικ ήταν πάντα Νωπά ", αλλιώς ίσως ένα μη ενεργό κέικ - τέλειο παράλογο για το κοινωνικό στρώμα στο οποίο ανήκουν.

Στο ίδιο σπίτι στο ανάχωμα ζει τόσο οι καθηγητές του Gunchukov. Το διαμέρισμά τους, το βιότοπό τους είναι ένα άλλο κοινωνικό σύστημα, που επίσης παρέχεται μέσω της αντίληψης του Glebov. «Glebov άρεσε η μυρωδιά των χαλιών, παλιά βιβλία, ένας κύκλος στην οροφή από μια τεράστια λάμπα λάμπα λαμπτήρα, άρεσε στους τοίχους με το ανώτατο όριο και στην κορυφή του στέκεται σε μια σειρά, σαν στρατιώτες, αφεντικά γύψου.»

Η Κυριακή είναι ακόμη χαμηλότερη: στον πρώτο όροφο ενός μεγάλου σπιτιού, στο διαμέρισμα κοντά στον ανελκυστήρα, το Anton ζει, το πιο προικισμένο όλων των αγοριών, δεν καταπιέζεται από τη συνείδηση \u200b\u200bτης φτώχειας του ως Glebov. Δεν είναι πλέον εύκολο εδώ - δοκιμές για προειδοποιητικό παιχνίδι, ημι-τεχνολογία. Για παράδειγμα, περάστε από το εξωτερικό pannee του μπαλκονιού. Ή στο παραπέτα γρανίτη του αναχώματος. Ή μέσω του αγρόκτημα Drezhinsky, όπου κυριαρχούν οι διάσημοι ληστές, σειρήνα - Spach από το σπίτι του Glebov. Τα αγόρια διοργανώνουν ακόμη μια ειδική κοινωνία για τη δοκιμασία της θέλησης - toriv.

Το γεγονός ότι η κριτική της αδράνειας αναφέρεται ως οικιακό υπόβαθρο της πεζογραφίας του Trifov, εδώ, στο "σπίτι στο ανάχωμα", κατέχει τη δομή του οικοπέδου. Ο κόσμος του θέματος επιβαρύνεται με σημαντική κοινωνική αίσθηση. τα πράγματα δεν συνοδεύονται από αυτό που συμβαίνει, αλλά ενεργεί. Αντικατοπτρίζουν τη μοίρα των ανθρώπων και τους επηρεάζουν. Έτσι, κατανοούμε τέλεια τη φύση των τάξεων και τη θέση του Shlepnikov - οι ηλικιωμένοι, οι οποίοι οργανώθηκαν Glebov, η διαμορφωμένη ανάκριση στο γραφείο με δερμάτινες πολυθρόνες, σύμφωνα με τις οποίες βάζει σε μαλακές καυκάσιες μπότες. Έτσι, φανταστούμε σίγουρα τη ζωή και τα δικαιώματα του κοινόχρηστου, στην οποία η οικογένεια της GLEB ζει και τα δικαιώματα αυτής της οικογένειας, στρέφοντας την προσοχή σε τέτοια, για παράδειγμα, τις λεπτομέρειες του πραγματικού κόσμου: η γιαγιά Νίνα κοιμάται στον διάδρομο, σε topchains, και η παρουσίασή της της ευτυχίας είναι η ειρήνη και η σιωπή ("έτσι ώστε οι μέρες να μην κάνουν dradekali). Η αλλαγή της μοίρας συνδέεται άμεσα με μια ποικιλία εμφάνισης, με μια ποικιλία εμφάνισης, η οποία με τη σειρά του καθορίζει επίσης ακόμη και την κοσμοθεωρία, όπως δηλώνεται ειρωνικά στο κείμενο σε σχέση με το πορτρέτο του Shilenikov: "Το Levka έχει γίνει α Διαφορετικό πρόσωπο - ψηλός, μπάσταρδος, με πρώιμη στροβιλίνη, με σκούρο κόκκινο, τετράγωνο, καυκάσιο μουστάκι, που δεν κτύπησε μόνο την τότε μόδα, και έδειξε τον χαρακτήρα, τον τρόπο ζωής και, ίσως, την κοσμοθεωρία. " Έτσι, η λακονική περιγραφή του νέου διαμερίσματος στην οδό Gorky, όπου μετά τον πόλεμο, η μητέρα έφυγε με έναν νέο σύζυγο εγκαταστάθηκε μετά τον πόλεμο, αποκαλύπτει ολόκληρη την καταπίεση του άνετου - κατά τη διάρκεια της βαρύτητας για τη ζωή του συνόλου του λαού του Πόλεμος - Η ζωή αυτής της οικογένειας: "Η διακόσμηση των δωματίων είναι κάπως σημαντικά διαφορετικά από το διαμέρισμα σε μεγάλο σπίτι: πολυτελή πολυτελή, παλιά παλιά και πολλά πράγματα στο θαλάσσιο θέμα. Υπάρχει ένα ιστιοφόρο μοντέλο στο ντουλάπι, υπάρχει μια θάλασσα στο πλαίσιο, εκεί η μάχη της θάλασσας σχεδόν ο Aivazovsky - τότε αποδείχθηκε ότι το iivazovsky ήταν πραγματικά ... ». Και πάλι, ο Glebova δίνει την πρώην αίσθηση της αδικίας: "τελικά", "οι άνθρωποι στον πολέμο που πωλούνται τελευταία"! Η οικογενειακή του ζωή έρχεται σε αντίθεση με τη ζωή, διακοσμημένη με μια αξέχαστη βούρτσα Aivazovsky.

Λεπτομέρειες σχετικά με την εμφάνιση, τα πορτραίτα και ειδικά τα ρούχα της Glebov και του Shovelnikov είναι επίσης απότομα αντίθετες. Ο Glebov αντιμετωπίζει συνεχώς την "αμοιβή" του, την αναιμία του. Το Glebova στο σακάκι, για παράδειγμα, ένα τεράστιο έμπλαστρο, ωστόσο, πολύ κομψά ραμμένο, προκαλώντας την αγάπη της Sony σε αυτόν. Και μετά τον πόλεμο, πάλι "στο σακάκι του, σε έναν καουμπόη, στα αμειβόμενα παντελόνια" - ένας φτωχός φίλος των αφεντικών, τα γενέθλια της ζωής. "On Shownikov, υπήρχε ένα θαυμάσιο, καφέ δέρμα, με πολλά αμερικανικά μπουφάν." Ο Trifonov απεικονίζει πλαστικά φυσική αναγέννηση μιας αίσθησης κοινωνικής κατωτερότητας και ανισότητας σε ένα πολύπλοκο μείγμα φθόνο και αντιπαράθεση, επιθυμία να γίνει σε όλο το Shovelnikov - στο μίσος γι 'αυτόν. Ο Trifonov γράφει τη σχέση μεταξύ παιδιών και εφήβων ως κοινωνική.

Το ρούχο, για παράδειγμα, είναι το πρώτο "σπίτι", το πλησιέστερο στο ανθρώπινο σώμα: το πρώτο στρώμα που το χωρίζει από τον έξω κόσμο καλύπτεται από τον άνθρωπο. Τα ρούχα ορίζουν επίσης την κοινωνική κατάσταση ως το σπίτι. Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Glebov τόσο ζηλιάρης ισχύει για το αριστερόχειρο σακάκι: είναι ένας δείκτης ενός άλλου κοινωνικού επιπέδου, έναν απρόσιτο τρόπο ζωής, και όχι μόνο μια μοντέρνα λεπτομέρεια της τουαλέτας, η οποία στη νεολαία του, και θα ήθελε να έχει. Και το σπίτι είναι η συνέχιση των ρούχων, το τελικό "φινίρισμα" ενός ατόμου, την υλοποίηση της σταθερότητας της κατάστασής του. Ας επιστρέψουμε στο επεισόδιο της αναχώρησης του λυρικού ήρωα από το σπίτι στο ανάχωμα. Η οικογένειά του μεταφέρει κάπου στο καζάνι, εξαφανίζεται από αυτόν τον κόσμο: "Όσοι αφήνουν αυτό το Σώμα παύουν να υπάρχουν. I βυθίσα ντροπή. Μου φαίνεται ότι ντρέπομαι να αποδειχθεί πριν από όλους, στο δρόμο, το άθλια εσωτερικά της ζωής μας. " Ο Gleb περπατάει, ονομάζεται Baton, σαν ένα όρνιο, κοιτάζοντας γύρω από αυτό που συμβαίνει. Ανησυχεί για ένα πράγμα: το σπίτι.

"" Και αυτό το διαμέρισμα, "La Baton ρωτάει," Πού θα μετακινήσετε, τι; "

"Δεν ξέρω," λέω.

Το Baton ρωτά: "Πόσα δωμάτια; Τρία ή τέσσερα;

"Ένα", λέω.

- "Και χωρίς ασανσέρ; Θα περπατήσετε; " "Είναι τόσο ωραίο να ζητήσω να μην κρύψει ένα χαμόγελο."

Η συντριβή της ζωής κάποιου άλλου φέρνει την κακή χαρά του Glebov, αν και ο ίδιος δεν επιτύχει τίποτα, αλλά άλλοι έχασαν στο σπίτι. Έτσι, όχι όλα είναι τόσο στενά που κατοχυρώνονται σε αυτό, και η Glebova έχει ελπίδα! Είναι το σπίτι που καθορίζει την αξία της ανθρώπινης ζωής για το gleb. Και το μονοπάτι που περνάει η Glebov στην ιστορία είναι το μονοπάτι προς το σπίτι, στην περιοχή ζωής, την οποία είναι πρόθυμη να καταλάβει, σε υψηλότερη κοινωνική θέση που θέλει να βρει. Απορρίπτοχος του μεγάλου σπιτιού, αισθάνεται εξαιρετικά οδυνηρό: "Ο Glebov δεν ήθελε πραγματικά να επισκεφθεί τους τύπους που ζούσαν σε ένα μεγάλο σπίτι, όχι τόσο απρόθυμα, υπήρχε ένα κυνήγι, αλλά με προσοχή, επειδή οι ανυψωτές στις εισόδους πάντα φαινόταν ύποπτοι Και ρώτησε: "Ποιος είσαι;" Ο Glebov αισθάνθηκε σχεδόν ένας εισβολέας που αλιεύθηκε με πολιτικό. Και ποτέ δεν θα μπορούσε να ξέρει τι είναι η απάντηση στο διαμέρισμα ... ".

Επιστρέφοντας στον εαυτό του, στο Gleughno Farm, Glebov "ενθουσιασμένος, περιέγραψε ποιος πολυέλαιος στην τραπεζαρία του Shilenikovskaya διαμέρισμα και τι διάδρομο στην οποία μπορείτε να οδηγήσετε ένα ποδήλατο.

Ο πατέρας Glebova, ένας άνθρωπος είναι σταθερή και έμπειρο, είναι πεπεισμένος κομφορμιστική. Ο κύριος κανόνας ζωής στον οποίο διδάσκει το Glebova είναι προσοχή - εντελώς φοράει το χαρακτήρα του "χωρικού" αυτοσυγκράτησης: "Τα παιδιά μου, ακολουθήστε τον κανόνα του τραμ - Μην κολλήστε!" Και, μετά από τη σοφία του, ο πατέρας κατανοεί την αστάθεια της ζωής σε ένα μεγάλο σπίτι, προειδοποίησε Glebova: «Ναι, πραγματικά δεν καταλαβαίνουν ότι χωρίς τη δική σας διάδρομο για να ζήσουν πολύ πιο ευρύχωρο ... Ναι, εγώ δεν θα κινηθεί μέσα; διακόσια ρούβλια στο σπίτι ...». Ο πατέρας καταλαβαίνει την αστάθεια, το όνομα της φαντασίας αυτής της "σταθερότητας", φυσικά, βιώνει φόβο ενός γκρίζου σπιτιού.

Η μάσκα της δεξαμενής και η διασταύρωση φέρνει πιο κοντά στον πατέρα του Glebova με τον Shilepnikov, και οι δύο είναι κτυπώντας: "Ήταν κάτι παρόμοιο, πατέρα και Levka ριγέ." Βρίσκονται σε μια διαφάνεια και δυστυχώς, παίρνουν μια αληθινή ευχαρίστηση από το The Judovo Trep. "Ο πατέρας είπε ότι είδε στη βόρεια Ινδία, όπως ο Fakir καλλιεργείται ένα μαγικό δέντρο μπροστά στα μάτια του ... και ο Levka είπε ότι ο πατέρας του κάποτε κατέλαβε το Pike του Fakirov, φυτεύτηκαν στο μπουντρούμι και ήθελαν να πυροβολήσουν ως αγγλικές κατασκόπες , αλλά όταν το πρωί ήρθε στο μπουντρούμι, δεν υπήρχε κανείς, εκτός από τα πέντε βατράχια ...- έπρεπε να βατράχια σουτ «είπε ο πατέρας.»

Ο Glebov κάλυψε σοβαρό, σοβαρό πάθος, δεν υπάρχει αστείο, όχι ένα μικροσκοπικό, αλλά μοίρα, σχεδόν καρκίνο. Το πάθος του είναι ισχυρότερο ακόμη και δικό του βούληση: "Δεν ήθελε να είναι σε ένα μεγάλο σπίτι, και, ωστόσο, περπάτησε εκεί κάθε φορά που κάλεσε, ακόμα και χωρίς πρόσκληση. Υπήρχε δελεαστικό, ασυνήθιστα ... ".

Ως εκ τούτου, ο Glebov είναι τόσο προσεκτικός και λίγο στις λεπτομέρειες της κατάστασης, τόσο ανάλογα με τις λεπτομέρειες.

"" Θυμάμαι το διαμέρισμά σας καλά, θυμάμαι στην τραπεζαρία, υπήρχε ένα τεράστιο, μπουφέ μαόνι και το πάνω μέρος του κράτησε σε λεπτές στριμμένες στήλες. Και στις πόρτες υπήρχαν κάποιες ωοειδείς εικόνες Majolica. Βοσκός, αγελάδες. Και; - λέει μετά τον πόλεμο της μητέρας Shilepnikov.

"" Υπήρξε ένας τέτοιος μπουφές ", δήλωσε η Alina Feodorovna. - Ξέχασα γι 'αυτόν, και θυμάσαι.

Μπράβο! - Levka Slap Glebova στον ώμο. - Η παρατήρηση είναι η Halish, η μνήμη είναι κολοσσιαία. "

Ο Glebov χρησιμοποιεί τα πάντα για να επιτύχει το όνειρό του, μέχρι την ειλικρινή πρόσδεση στην κόρη του καθηγητή Grunchuk, Sony. Μόνο στην αρχή είναι εσωτερικά γελώντας, αυτή είναι πραγματικά, ένα χλωμό και αδιάφορη κοπέλα, μπορεί να βασιστεί σε αυτό; Αλλά μετά το φοιτητικό κόμμα στο διαμέρισμα του Gunchukov, αφού ο Glebov άκουσε σαφώς ότι κάποιος επιθυμεί να «πετάξει» στο Terme Gunchukov, το σκληρό του πάθος αποκτά μια διέξοδο - πρέπει να δράσουμε μέσω της Sonya. "... Ο Glebov παρέμεινε τη νύχτα στο διαμέρισμα της Sony και δεν μπορούσε να κοιμηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, γιατί άρχισε να σκέφτεται πολύ διαφορετικά τη Sona ... το πρωί έγινε ένα εντελώς διαφορετικό άτομο. Συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να αγαπήσει τη Σόνια. " Και όταν έπρεπε να έχω πρωινό στην κουζίνα, ο Glebov "κοίταξε κάτω, σε μια γιγαντιαία γέφυρα ανιχνευτή, η οποία έφυγε στο αυτοκίνητο και έσπευσαν το τραμ, στην απέναντι όχθη με έναν τοίχο, παλάτια, πυροβολισμό, τα πάντα ήταν εκπληκτικά Εικόνα και φαινόταν σαν κάτι ιδιαίτερα φρέσκο \u200b\u200bκαι σαφές από ένα τέτοιο ύψος, σκέφτηκα για το γεγονός ότι στη ζωή του, προφανώς, αρχίζει νέα ....

Κάθε μέρα στο πρωινό δείτε τα παλάτια από την πτήση ενός πουλιού! Και τσίμποντας όλους τους ανθρώπους, όλα χωρίς εξαίρεση, τα οποία φεύγουν μυρμήγκια κατά μήκος του σκυροδέματος εκεί κάτω! "

Ο Grunchukov δεν έχει μόνο ένα διαμέρισμα σε ένα μεγάλο σπίτι - υπάρχει επίσης ένα εξοχικό σπίτι, "Superman" στην κατανόηση του Glebova, κάτι ακόμα περισσότερο ενισχύει το στην "αγάπη" στο Sona. Είναι εκεί, στη χώρα και συμβαίνει μεταξύ τους. Όλα είναι τελικά: "Βάζει στον καναπέ, ντεμοντέ, με κυλίνδρους και βούρτσες, ρίχνοντας τα χέρια του πίσω από το κεφάλι του, κοίταξε την οροφή, που έχει κολλήσει, Από καιρό σε καιρό, και ξαφνικά - παλίρροια όλων του αίματος, σε ζάλη - ένιωσα ότι όλα αυτά θα μπορούσε να είναι το σπίτι του και ίσως ήδη τώρα - κανένας άλλος δεν μαντεύει, και ξέρει - όλα αυτά τα κιτρινωμένα σανίδες με σκύλα, τσόχα, φωτογραφίες , ένα σπινθηρισμένο πλαίσιο του παραθύρου, οροφή, γεμάτη με χιόνι, ανήκει σε αυτόν! Υπήρχε ένα τέτοιο γλυκό, ημι-διαστάσεων από την κούραση, από hop, από όλες τις εστέρας ...».

Και πότε μετά την εγγύτητα, μετά την αγάπη και την αναγνώριση της Sonina, ο Glebov παραμένει στη σοφίτα, δεν είναι ένα συναίσθημα - τουλάχιστον προσκόλληση ή σεξουαλική ικανοποίηση - συντρίβει το glebova: αυτός πήγε στο παράθυρο και το χτύπημα της παλάμης τον διαλύθηκε. Το δάσος κρύο και το σκοτάδι εντάχθηκε, μπροστά από το παράθυρο κοίταξε ένα βαρύ κλαδί πυροδότησης, με ένα ακατέργαστο καπέλο - μόλις λάμπει στο νάνο.

Ο Glebov στάθηκε στο παράθυρο, έθεσε, σκέφτηκε: "Και αυτό το υποκατάστημα είναι δικό μου!"

Τώρα είναι στην κορυφή, και η κορυφαία άποψη είναι μια αντανάκλαση της νέας εμφάνισής του στους ανθρώπους - "μυρμήγκια". Αλλά η ζωή ήταν πιο δύσκολη, παραπλανητική από την Glebov - ο νικητής? Ο πατέρας - στην σοφία του τραμ του σε κάτι είχε δίκιο: Ganchuk, των οποίων Glebov γράφει το μεταπτυχιακό έργο, ο διάσημος καθηγητής Ganchuk κλιμακώνονται.

Και τότε το κύριο πράγμα που συμβαίνει, δεν είναι πλέον, δεν κωμικό τεστ για τα παιδιά του ήρωα. Αυτά, λύσεις στη δοκιμασία της θέλησης, όπως ήταν, προφανώς, τι θα συμβεί αργότερα. Ήταν μια οικόπεδα πρόβλεψη του ρόλου του Glebov στην κατάσταση με το Gunchuk.

Θυμήθηκα: Τα αγόρια προσέφεραν τον Glebov να ενταχθούν στη μυστική κοινωνία της δοκιμασίας θέλησης και ο Glebov ήταν χαρούμενος, αλλά απάντησε αρκετά υπέροχο: "... Χαίρομαι που ένωσα toiv, αλλά θέλει να το δώσει να βγούμε από αυτό. Δηλαδή, ήθελα να είμαι μέλος της κοινωνίας μας και ταυτόχρονα να μην τους είμαστε. Ξαφνικά ανακαλύφθηκε το εξαιρετικό όφελος μιας τέτοιας θέσης: κατέχει το μυστικό μας, χωρίς να είμαστε εντελώς μαζί μας ... ήμασταν στα χέρια του. "

Σε όλες τις δοκιμές των παιδιών, ο Glebov βρίσκεται ελαφρώς μακριά, σε μια κερδοφόρα και "Σαββατοκύριακο" και μαζί, και σαν χωριστά. "Ήταν εντελώς Όχι, ο Vadik Baton," θυμάται τον λυρικό ήρωα. - Αλλά αυτό, όπως κατάλαβα αργότερα, ένα σπάνιο δώρο: να μην είσαι κανένας. Οι άνθρωποι που ξέρουν πώς να μην είναι κανείς δεν απομακρύνονται. "

Ωστόσο, η φωνή του λυρικού ήρωα ακούγεται εδώ και όχι μια θέση πνευματικής ιδιοκτησίας. Μόνο μόνο με την πρώτη ματιά "όχι". Στην πραγματικότητα, εφαρμόζει σαφώς τη γραμμή του, ικανοποιεί το πάθος του, επιδιώκει τους τρόπους για το τι θέλει. Ο Vadik Glebov "σέρνεται" ανάντη με επιμονή, ισούται με το θανατηφόρο φτυάρι "μείωσης" Shovelnikov κάτω, στο κάτω μέρος, και κάτω και κάτω, μέχρι το κρεματόριο, όπου χρησιμεύει ως gatekeeper, ο φρουρός του βασιλείου του βασιλείου Dead - Είναι ήδη όπως ίσως να μην υπάρχει στη ζωή, και ακόμη και το όνομά του είναι άλλο - Prokhorov. Ως εκ τούτου, το τηλέφωνό του καλέστε σήμερα, το καυτό καλοκαίρι του 1972, φαίνεται Glebov με μια κλήση από τον κόσμο.

Έτσι, τουλάχιστον η στιγμή της γιορτής και της νίκης του Glebovsky, η επίτευξη του στόχου (Sonya-νύφη, το σπίτι είναι σχεδόν δικό τους, το τμήμα παρέχεται) Το Gunchuk κατηγορείται με χαμηλή πλανήτη και φορμαλισμό και θέλει να χρησιμοποιήσει το Glebov: παίρνει μια δημόσια άρνηση στο κεφάλι. Η σκέψη του Glebov είναι οδυνηρά θωράκιση: τελικά, όχι μόνο το Ganchuk ήταν ηλίθιο, ολόκληρο το σπίτι ωθήθηκε! Και, ως μια πραγματική κομφορμιστική και πραγματιστής, καταλαβαίνει ότι το σπίτι τώρα είναι απαραίτητο να εξασφαλιστεί με κάποιο τρόπο διαφορετικά, από την άλλη. Όμως, δεδομένου ότι η Trifonov γράφει όχι μόνο ένα αχρησιμοποίητο και μια καριέρα, δηλαδή τον διαμορφωτή, τότε αρχίζει η αυτο-εξαπάτηση. Και το Ganchuk, πείθει τον ίδιο το Glebov, όχι τόσο καλό και ρυθμισμένο. Και έχει δυσάρεστα χαρακτηριστικά. Έτσι, στην παιδική ηλικία ήταν ήδη: όταν ο Shilenikov - ο ανώτερος ψάχνει για "εκείνους που είναι υπεύθυνοι με τον κτύπημα του γιου του ενός λιονταριού" του λιονταριού, "ψάχνουν για οδηγίες, ο Glebov τους δίνει, παρηγορούν, ωστόσο, αυτό που έχει:" Γενικά, εισήλθε Δικαίως, θα τιμωρούνται από κακούς ανθρώπους. Αλλά υπήρχε ένα δυσάρεστο συναίσθημα - σαν να ήταν, ή ο οποίος προδίδει κάποιον, αν και είπε την καθαρή αλήθεια για τους κακούς ανθρώπους. "

Ο Glebov δεν θέλει να αντιταχθεί στο Gunchuk - και δεν μπορεί να αποφύγει παραστάσεις. Κατανοεί ότι είναι πλέον πιο κερδοφόρο να είναι με εκείνους που "Catat το βαρέλι" στο Gunchuk - αλλά θέλει να παραμείνει καθαρή, εκτός. "Είναι καλύτερο να τραβήξετε έξω, patch όλη αυτή την ιστορία." Αλλά είναι αδύνατο να καθυστερήσει ατελείωτα. Και trifones αναλύσεις λεπτομερώς ότι η ψευδαίσθηση της ελεύθερης επιλογής (το τεστ της θέλησης!), Η οποία δημιουργεί μια αυτο-αφιερωμένο μυαλό Gleb του: «Ήταν, όπως σε ένα μυθικό σταυροδρόμι: θα διπλώσετε σωστά - το κεφάλι σου θα πάει στο η αριστερά - θα χάσετε το κεφάλι μου, το δικαίωμα - και κάποιο είδος θανάτου. Ωστόσο, σε ορισμένα παραμύθια: πηγαίνετε δεξιά, θα βρείτε τον θησαυρό. Ο Glebov ανήκει στην ειδική φυλή βακτηρίων: ήταν έτοιμη να εξασθενίσει στο σταυροδρόμι στην τελευταία δυνατότητα, να τελειώσει το δεύτερο, όταν πέφτει στο θάνατο από την εξάντληση. Bogatyr - Έξοδος, Bogatyr - Τραβήξτε καουτσούκ. Τι ήταν -... Σύγχυση μπροστά στη ζωή που συνεχώς, μέρα με τη μέρα, βάζει μεγάλα και μικρά squabbles; " Στην ιστορία υπάρχει ένας ειρωνικός τρόπος του δρόμου στον οποίο ο Glebov βρίσκεται: ο δρόμος που δεν οδηγεί οπουδήποτε, δηλαδή ένα αδιέξοδο. Έχει μόνο έναν τρόπο - επάνω. Και μόνο αυτό το μονοπάτι φωτίζει ένα αστέρι οδηγού, η μοίρα που ο Glebov, στο τέλος απελευθερώθηκε. Αποδεικνύεται μακριά στον τοίχο, εξαλείφει (στο φορητό και κυριολεκτική έννοια της λέξης, βρίσκεται στο σπίτι στον καναπέ) και περιμένει.

Θα πάμε ένα μικρό βήμα προς την πλευρά, στρίψτε στην εικόνα του Gunchuk, η οποία παίζει τόσο σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ιστορίας. Ήταν η εικόνα του Gunchuk, σύμφωνα με τον B. Pankin, στο σύνολό της, όσον αφορά την ιστορία ως "πιο επιτυχημένη" μεταξύ των αστικών ηλικιών του Trifonov, είναι "ενδιαφέρουσα, απροσδόκητη". Τι βλέπει την πρωτοτυπία της εικόνας του Gunchuk B. Pankin; Ο κριτικός το θέτει σε μια σειρά με τον Σεργκέι Pokhkin και Grisha Ribrov, "ως άλλη υποσταθμό του τύπου". Επιτρέψτε μου να επιτρέψω τον εαυτό μου ένα μακρύ απόσπασμα από το άρθρο του Β. Pankin, στην οποία η κατανόησή του για την εικόνα είναι σαφής: "... gunchuk ... ήταν προορισμένο να ενσωματώσει στο δικό του πεπρωμένο και τη σύνδεση των εποχών και το κενό τους . Γεννήθηκε, άρχισε να ενεργεί, να ridicked και έδειξε τον εαυτό του ως ταυτότητα εκείνη την εποχή, όταν η ευκαιρία να δείξει και να υπερασπιστεί τον εαυτό του και τις αρχές του (να υπερασπιστούν ή να πεθάνουν) ήταν περισσότερο από άλλες φορές ... ένα πρώην κόκκινο Cavalon, Το πουκάμισο γύρισε πρώτα στον φοιτητικό εργαζόμενο, στη συνέχεια στον δάσκαλο και στον επιστήμονα. Το ηλιοβασίλεμα της καριέρας του συνέπεσε με μερικές φορές, ευτυχώς, βραχυπρόθεσμα, όταν ατιμωρησία, καριέρα, προσαρμόσιμη, βιασύνη στα ρούχα της ευγένειας και της αρχής, ήταν ευκολότερο να παρατηρήσουμε τις άθλια, φανταστικές νίκες ... και βλέπουμε πώς, αυτός , και τώρα παραμένοντας έναν ιππότη χωρίς φόβο και κατηγορία, και σήμερα προσπαθεί, αλλά μάταια, να ξεπεράσει τους εχθρούς σας σε έναν έντιμο αγώνα, διστάζει εκείνη την εποχή όταν δεν ήταν τόσο άοπλη ».

Είναι αλήθεια ότι βρίσκοντας τη βιογραφία του Gunchuk, κριτικός, κατά τη γνώμη μου, βιαστικά με την αξιολόγηση. Το γεγονός είναι ότι ο "ιππότης χωρίς φόβο και κατηγορία" του gunchuk δεν μπορεί να καλέσει με οποιονδήποτε τρόπο, με βάση το πλήρες ποσό των πληροφοριών σχετικά με τον καθηγητή - ένα πουκάμισο, το οποίο φτάνουμε στο κείμενο της ιστορίας και ήδη συμπέρασμα ότι το Το θετικό πρόγραμμα συγγραφέα είναι χτισμένο στο Gunchuk και αρκετά εξελιγμένο.

Στρίψτε στο κείμενο. Στις ειλικρινές και χαλαρές συνομιλίες με τον Glebov, ο καθηγητής "με την ευχαρίστηση λέει" για τους συναδέλφους ταξιδιώτες, τους φορμαλίστρες, τον Rappovtsy, την κατανομή ... Θυμηθείτε όλα τα είδη στροφών και την περιεκτικότητα της λογοτεχνικής μάχης των εικοστών - τριάντα ".

Το Trifonov αποκαλύπτει την εικόνα του Gunchuk μέσω της άμεσης ομιλίας του: "Εδώ έχουμε χτυπήσει τα μειωμένα ... Ήταν μια υποτροπή, έπρεπε να χτυπήσω σκληρά", τους δώσαμε έναν αγώνα ... "," από το δρόμο, την αφοπλίσαμε , ξέρεις πως? " Το σχόλιο του συγγραφέα είναι συγκρατημένο, αλλά ουσιαστικό: "Ναι, υπήρχαν πραγματικά αγώνες, όχι μια διαμάχη. Η αληθινή κατανόηση δημιουργήθηκε σε αιματηρή σφαγή. " Ο συγγραφέας καθιστά σαφές ότι το Ganchuk χρησιμοποιείται σε λογοτεχνικές συζητήσεις με μεθόδους, για να το θέσει ήπια, όχι μια καθαρά λογοτεχνική σειρά: όχι μόνο στις θεωρητικές διαφορές εγκρίθηκε από την αλήθεια.

Από τη στιγμή που ο Glebov αποφασίσει να "σέρνεται" στο σπίτι, χρησιμοποιώντας τη Sonya, αρχίζει να επισκέπτεται το Gangchuk κάθε μέρα, συνοδεύει τον παλιό καθηγητή στις βραδινές βόλτες. Και η Trifones δίνει ένα λεπτομερές εξωτερικό χαρακτηριστικό του Gunchuk, αναπτύσσοντας στα χαρακτηριστικά της εσωτερικής εικόνας του καθηγητή. Πριν από τον αναγνώστη, δεν υπάρχει "ιππότης χωρίς φόβο και κατηγορία", αλλά ένα άτομο, βολικά τοποθετημένο στη ζωή. "Όταν έβαλε ένα καπάκι doodue, ανέβηκε σε λευκό, καλυμμένο με δέρμα σοκολάτας Burka και σε ένα μακροχρόνιο παλτό γούνας, ψιλοκομμένο από την Fox Fur, έγινε σαν ένας έμπορος από κομμάτια Ostrovsky. Αλλά αυτός ο έμπορος, χαλαρό, μετρημένος θαλάμους στο βραδινό ανάχωμα, δήλωσε για την πολωνική εκστρατεία, σχετικά με τη διαφορά μεταξύ της καταγραφής των Κοζάκων και του αξιωματικού, για τον ανελέητο αγώνα με τα μικροαστικά στοιχεία και τα αναρχικά στοιχεία, και επίσης αιτιολογείται για το δημιουργικό Σύγχυση του Lunacharsky, οι ταλαντώσεις του Gorky, τα λάθη του Alexey Tolstoy ...

Και ο καθένας ... μίλησε αν και ακόμη και με σεβασμό, αλλά με μια σκιά μυστικής υπεροχής, ως πρόσωπο με κάποια πρόσθετη γνώση. "

Η κρίσιμη στάση του συγγραφέα στο Gunchuk είναι προφανές. Ο Ganchuk, για παράδειγμα, δεν γνωρίζει καθόλου και δεν καταλαβαίνει τη σύγχρονη ζωή των ανθρώπων γύρω, λέγοντας: "Πέντε χρόνια αργότερα, κάθε σοβιετικός άνθρωπος θα έχει ένα εξοχικό σπίτι." Σχετικά με την αδιαφορία και για τον τρόπο που αισθάνεται στον εικοστό ανά διαυγιαστικό παγετό, το συνοδεύει στο φινίρισμα των φοιτητών του Glebov: "Gankuk γλυκά κουβάκια και ξεθωριάζει στο μπερδεμένο παλτό του".

Ωστόσο, η πικρή ειρωνεία της ζωής είναι ότι ο Grunchuk και η σύζυγός του, υποστηρίζοντας τα μικροαστικά στοιχεία, το Trifonov δεν από την προλεταριακή προέλευση: το Ganchuk, αποδεικνύεται από την οικογένεια του ιερέα, και η Julia Mikhailovna με τον τόνο του εισαγγελέα, όπως Αποδεικνύεται - η κόρη του τραπεζίτη της Βιέννης ....

Όπως και στην παιδική ηλικία, ο Glebov προδίδει, αλλά το έκανε, όπως του φάνηκε, "αρκετά" με τους "κακούς ανθρώπους" και τώρα θα πρέπει να προδώσει ένα άτομο, προφανώς όχι το καλύτερο.

Αλλά Grunchuki - το θύμα στην τρέχουσα κατάσταση. Και αυτό είναι ότι η θυσία δεν είναι το πιο όμορφο πρόσωπο, δεν αλλάζει τη λεπτή ενότητα της υπόθεσης. Επιπλέον, η ηθική σύγκρουση είναι περίπλοκη. Και, στο τέλος, το μεγαλύτερο και αθώο θύμα είναι η φωτεινή απλότητα, η Sonya. Τριφονόφ, όπως ήδη γνωρίζουμε, ορίζουμε ειρωνικά τον Glebova ως "ήρωα του καουτσούκ", ψεύτικο νερό στο σταυροδρόμι. Αλλά ο Ganchuk είναι επίσης ψευδώς: "Ο Ruddy, ένας παχιά γέρος με το Ruddy μάγουλα του φάνηκε με τον εαυτό του και το πουκάμισο, Ecrugal Lazarevich." "Bogatyr", "Ένας έμπορος από τα κομμάτια Ostrovsky", "Shubaka", "Ruddy Cheeks" - Αυτοί είναι οι ορισμοί του Gunchuk, οι οποίοι δεν αμφισβητούνται στο κείμενο. Η απενεργοποίηση του, η φυσική σταθερότητα είναι φαινομενική. Ήδη μετά την ήττα στον επιστήμονα, με ευδαιμονία και γνήσιο πάθος για το Ganchuk τρώει αρτοσκευάσματα - Ναπολέοντα. Ακόμα και έχοντας επισκεφθεί τον τάφο της κόρης του - στον τελικό της ιστορίας, είναι σε μια βιασύνη, μάλλον, το σπίτι για να κοιμηθεί σε κάποια τηλεοπτική μεταφορά ... προσωπικός συνταξιούχος Ganchuk θα επιβιώσει όλες τις επιθέσεις, δεν βλάπτουν τα "ροζ μάγουλα του" ".

Σύγκρουση στο "Σπίτι στο ανάχωμα" μεταξύ, "αξιοπρεπής γκγκσσάκκι, σε όλους σχετικά με την" απόχρωση της μυστικής ανωτερότητας "και τους φίλους-Shireiko, στην οποία οι εσωτερικά γειτονικοί Glebov, αλλάζοντας το Gunchuk σε φίλους, σαν να ήταν το νέο Twist, επιστρέφει τη σύγκρουση "ανταλλαγή" - μεταξύ του Dmitriev και Lukyanov. Το Pharisee of Gunschukov, περιφρονώντας τους ανθρώπους, αλλά εκείνους που ζουν με τον τρόπο που με τα λόγια περιφρονούν, είναι τόσο λίγο χαριτωμένο στον συγγραφέα, καθώς και οι Φαρισαίοι της Ksenia Fedorovna, για τις οποίες καθαρίζονται άλλοι "χαμηλές" άνθρωποι από ένα cesspool . Αλλά η σύγκρουση, η οποία στην "ανταλλαγή" ήταν κατά κύριο λόγο ηθική, εδώ, στο "Σώμα στο ανάχωμα", γίνεται σύγκρουση όχι μόνο ηθική, αλλά και ιδεολογική. Και σε αυτή τη σύγκρουση, θα φαινόταν. Ο Glebov βρίσκεται ακριβώς στη μέση, στο σταυροδρόμι, μπορεί να γυρίσει μακριά και την υπόθεση. Αλλά ο Glebov θέλει να αποφασίσει τίποτα, φαίνεται να είναι μια μοίρα την παραμονή της ομιλίας, η οποία είναι τόσο απαίτησε από τους φίλους του Glebov, η γιαγιά Νίνα πεθαίνουν - μια ανεπαίσθητη, ήσυχη ηλικιωμένη γυναίκα με μια δέσμη κιτρινισμένων μαλλιών στο πίσω μέρος του το κεφάλι. Και όλα επιλύονται από μόνο του: Ο Glebov δεν χρειάζεται να πάει οπουδήποτε. Ωστόσο, η προδοσία εξακολουθεί να πραγματοποιήθηκε, ο Glebov ασχολείται με μια ειλικρινή αυτο-εξαπάτηση. Αυτό καταλαβαίνει την Γιούλια Μιχαήλ,: "Είναι καλύτερο αν φύγεις αυτό το σπίτι ...". Και στο σπίτι για το Glebova δεν υπάρχει πια, κατέρρευσε, κατέρρευσε, το σπίτι πρέπει τώρα να επιδιωχθεί αλλού. Έτσι τελειώνει, μία από τις κύριες στιγμές της ιστορίας: "το πρωί, το πρωινό στην κουζίνα και κοιτάζοντας το γκρίζο σκάφος σκυροδέματος της γέφυρας. Στους μικρούς άνδρες, το αυτοκίνητο, στο γκρίζο-κίτρινο, με την ύπνο της ακτής του παλατιού στην απέναντι πλευρά του ποταμού, είπε ότι θα καλέσει μετά από μαθήματα και θα έρθει το βράδυ. Δεν ήρθε πλέον σε εκείνο το σπίτι ποτέ. "

Το σπίτι στο ανάχωμα εξαφανίζεται από τη ζωή του Glebova, το σπίτι φάνηκε τόσο ανθεκτικό, πράγματι αποδείχθηκε ότι ήταν εύθραυστο, όχι προστατευμένο από οτιδήποτε, στέκεται στο ανάχωμα, στην άκρη του σούσι, στο νερό, και αυτό δεν είναι απλά μια τυχαία τοποθεσία και σκόπιμα ρίχτηκε από το σύμβολο συγγραφέα.

Το σπίτι πηγαίνει κάτω από το νερό του χρόνου ως μια συγκεκριμένη Ατλαντίδα, με τους ήρωες, τα πάθη, τις συγκρούσεις: "Τα κύματα έκλεισαν πάνω του" - αυτά τα λόγια που απευθύνονται από τον συγγραφέα Levka Shovelechniku \u200b\u200bμπορούν να αποδοθούν σε ολόκληρο το σπίτι. Το ένα μετά το άλλο εξαφανίζεται από τη ζωή τους κατοίκους του: ο Anton και η χημεία πέθανε στον πόλεμο, ο ανώτερος Shovelnikov βρέθηκε νεκρός με μη διευκρινισμένες συνθήκες, η Julia Mikhailovna πέθανε, η Sonya πήγαινε πρώτα στο σπίτι για τους ψυχικά άρρωστοι και επίσης πέθανε ... " το σπίτι κατέρρευσε. "

Με την εξαφάνιση του σπιτιού ξεχνάει σκόπιμα, τα πάντα και ο Glebov, όχι μόνο που επέζησαν από την πλημμύρα, αλλά έφτασαν και νέους διάσημους χρόνους ακριβώς επειδή προσπάθησε να μην θυμάται ότι δεν θυμάται. " Έζησε τότε "η ζωή που δεν ήταν",-σαν τρουνών.

Δεν θέλει να θυμάται όχι μόνο το Glebov - τίποτα δεν θέλει να θυμηθεί και Ganchuk. Στην τελική, ο οδηγός ενός άγνωστου λυρικού ήρωα, "Εγώ", ένας ιστορικός που εργάζεται στο βιβλίο και η δεκαετία του '20, ψάχνει για Gunchuk: "Ήταν ογδόντα έξι. Επιτρέπει, έπινε, το κεφάλι πήγε στους ώμους, αλλά στα ζυγωματικά, το Gangschukovsky Blush εξακολουθούσε να αυξάνεται στο χελώνα. " Και στη χειραψία αισθάνεται "υπαινιγμός πρώην εξουσίας". Ένας άγνωστος διψασμένος ρώτησε τον Gunchuk για το παρελθόν, αλλά βγαίνει για επίμονη αντίσταση. "Και το σημείο δεν είναι ότι η μνήμη του γέροντα είναι αδύναμη. Δεν ήθελε να θυμηθεί. "

Ο L. Terkanyan σημειώνει σωστά ότι η ιστορία "σπίτι στο ανάχωμα" χτίστηκε "σε μια έντονη διαμάχη με τη φιλοσοφία της λήθης, με μια χαλαρή προσπάθεια να κρύψει πίσω". Σε αυτή τη διαμάχη, το έργο ". Το γεγονός ότι ο Glebov και ο Igle μαζί του προσπαθούν να ξεχάσουν, να καίνε στη μνήμη, που αποκαθίσταται από ολόκληρο το ύφασμα της εργασίας, και λεπτομερείς περιγραφές που είναι εγγενείς στην ιστορία, υπάρχει μια καλλιτεχνική και ιστορική μαρτυρία ενός συγγραφέα που αναδίδει το παρελθόν, αντιτίθεται από τη λήθη. Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην επιθυμία να αποκαταστήσει, μην ξεχνάτε τίποτα, όλα διαιωνίζονται στη μνήμη του αναγνώστη.

Η δράση της ιστορίας πραγματοποιείται ταυτόχρονα σε διάφορα προσωρινά στρώματα: ξεκινά το 1972, στη συνέχεια πέφτει στα προ-πολεμικά έτη. Στη συνέχεια, τα κύρια γεγονότα πέφτουν στο τέλος της δεκαετίας του '40 στις δεκαετία του '50. Στον τελικό της ιστορίας - 1974. Η φωνή του συγγραφέα ακούγεται, είναι ανοιχτή μόνο μία φορά: στον πρόλογο της ιστορίας, ζητώντας την ιστορική απόσταση. Μετά την ένταξη όλων των γεγονότων να αποκτήσουν εσωτερική ιστορική ολοκλήρωση. Η ζωντανή ισοδυναμία των διαφόρων στρωμάτων του χρόνου στη δοκιμασία είναι προφανές. Κανένα από τα στρώματα δεν μπορεί να είναι αφηρημένη, υπόδειξη, αναπτύσσεται πλαστικά. Κάθε φορά που η ιστορία έχει τη δική της εικόνα, τη μυρωδιά και το χρώμα της.

Στο "Σπίτι στο ανάχωμα" Trifs συνδυάζει διαφορετικές φωνές στην αφήγηση. Το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας είναι γραμμένο από τρίτο μέρος, αλλά στην πικάντικη μελέτη πρωτοκόλλου της ψυχολογίας Glebovsky, η εσωτερική φωνή του Glebova, οι εκτιμήσεις του, ο προβληματισμός του υφαίνεται. Επιπλέον, καθώς οι σημειώσεις A.Deidov με ακρίβεια, οι Trifones "έρχονται με έναν ήρωα σε ειδική λυρική επαφή." Ποιος είναι ο σκοπός αυτής της επαφής; Εξετάστε το Glebova - πολύ απλό έργο. Ο Trifonov στοχεύει να μελετήσει την ψυχολογία και την έννοια της ζωής της Glebova, η οποία απαίτησε τόσο εμπεριστατωμένη διείσδυση στο Micromyr του ήρωα. Ο Τριφονόφ ακολουθεί τον ήρωά τους ως τη σκιά της συνείδησής του, βυθίζοντας σε όλα τα χέρια της αυτο-εξαπάτησης, αναδημιουργεί τον ήρωα από τον εαυτό του. Η ιστορία "House on the embankment" έχει γίνει συγγραφέας με πολλούς τρόπους. Το Trifonov μεταφέρει απότομα τα προηγούμενα κίνητρα, διαπιστώνει ένα νέο τύπο που δεν έχει διερευνηθεί προηγουμένως στη βιβλιογραφία, συνοψίζοντας το κοινωνικό φαινόμενο του Glebovshchina, αναλύει τις κοινωνικές αλλαγές μέσω μιας ξεχωριστή ανθρώπινη προσωπικότητα. Η ιδέα της βρήκε τελικά μια καλλιτεχνική υλοποίηση. Μετά από όλα, η συλλογιστική του Σεργκέι Τρότσισκι για ένα άτομο ως θέμα ιστορίας μπορεί να αποδοθεί στο Glebov, είναι το νήμα, ποιο από τη δεκαετία του 1930 εκτείνεται στη δεκαετία του '70, ήδη στην εποχή μας. Μια ιστορική ματιά στα πράγματα που αναπτύχθηκαν από τον συγγραφέα στην "ανυπομονησία", κοντά στον νεωτερισμό, το υλικό δίνει ένα νέο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Ο Τριφονόφ γίνεται ιστορικός - ένας χρονογράφος, μαρτυρούν τον νεωτερισμό. Αλλά όχι μόνο αυτό είναι ο ρόλος των "κατοικιών στο ανάχωμα" στο έργο του Trifonov. Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας υποβλήθηκε σε κρίσιμη επανεξέταση της "αρχής" - η ιστορία "φοιτητές". Ανάλυση αυτής της ιστορίας στα πρώτα κεφάλαια του βιβλίου, έχουμε ήδη αναφερθεί στα μοτίβα και τους ήρωες οικόπεδο, σαν να καταπλήσουμε από τους "φοιτητές" στο "Σπίτι στο ανάχωμα". Η μεταφορά του οικοπέδου και η βελτίωση της σχέσης του συγγραφέα εντοπίζεται λεπτομερώς στο άρθρο του V. Kojinov "το πρόβλημα του συγγραφέα και το μονοπάτι του συγγραφέα".

Αντιμετωπίζουμε επίσης σε ένα σημαντικό, κατά τη γνώμη μας, ένα ιδιωτικό ζήτημα, που επηρεάζεται από τον V. Keamen και αντιπροσωπεύει όχι μόνο καθαρά φιλολογικό ενδιαφέρον. Αυτή η ερώτηση σχετίζεται με την εικόνα του συγγραφέα στο "Σπίτι στο ανάχωμα". Ήταν στη φωνή του συγγραφέα, πιστεύει ότι ο V. Komelinov, είναι αόρατα παρόν στο "Σπίτι στο ανάχωμα" οι μακροχρόνιοι "φοιτητές". "Συγγραφέας, - Γράφει ο V. Keviewsch, ορίζοντας ότι αυτό δεν είναι Imperial yu.v. Trifonov, και μια καλλιτεχνική εικόνα, - ο συμμαθητής και ακόμη και ο φίλος του Vadim Glebova ... και ο ήρωας της ιστορίας των ετικετών, και στη συνέχεια ένας νεαρός άνδρας ... με ευγνώμονες φιλοδοξίες, κάπως συναισθηματική, χαλαρή, αλλά έτοιμη να αντιμετωπίσει τη δικαιοσύνη. "

"... η εικόνα του συγγραφέα, που εμφανίζεται επανειλημμένα στην προϊστορία της ιστορίας, είναι εντελώς απουσιάζει όταν αναπτυχθεί η κεντρική σύγκρουση. Αλλά στις πιο απότομες σκηνές, θαυμασμό, μειωθεί, ακόμη και η ίδια η φωνή του συγγραφέα, η οποία απλά ακούγεται το υπόλοιπο της αφήγησης. " Ο V. Kojainov υπογραμμίζει ακριβώς το γεγονός ότι η Trifonov δεν διορθώνει τη φωνή του Glebov, η εκτίμησή του για το τι συμβαίνει: "Η φωνή του συγγραφέα υπάρχει εδώ, όπως ήταν, προκειμένου να ενσωματώσει πλήρως τη θέση του Glebov και να μεταφέρει τα λόγια του και τον τόνο. Κάτι και μόνο ο Glebov δημιουργεί μια εικόνα της Κρασνικόβα. Και αυτή η δυσάρεστη εικόνα δεν προσαρμόζεται από τη φωνή του συγγραφέα. Είναι αναπόφευκτα έτσι ώστε η φωνή του συγγραφέα να είναι σε ένα βαθμό ή άλλο στερεοποιείται τη φωνή του Glebov. "

Στις λυρικές υποχωρήσεις, μια φωνή ενός ορισμένου λυρικού "εγώ", όπου οι Kelners βλέπουν την εικόνα του συγγραφέα. Αλλά αυτό είναι μόνο μία από τις ψήφους της ιστορίας, σύμφωνα με την οποία είναι αδύνατο να κρίνουμε εξαντλητικά τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα γεγονότα, και ακόμη περισσότερο, με τα περισσότερα στο παρελθόν - ο συγγραφέας του Glebova, ο συγγραφέας της ιστορίας "φοιτητές". Σε αυτές τις υποχωρήσεις, έχουν διαβαστεί ορισμένες αυτοβιογραφικές λεπτομέρειες (μετακινούνται από το μεγάλο σπίτι για Zavaway, απώλεια πατέρα κλπ.). Ωστόσο, οι Trifones διαχωρίζουν ειδικά αυτή τη λυρική φωνή από τη φωνή του συγγραφέα είναι μια αφήγηση. Οι κατηγορίες του στη διεύθυνση του συγγραφέα "Σπίτι στο ανάχωμα", V. Keliov, υποστηρίζει το λογοτεχνικό, αλλά στην πραγματικότητα καταφύγια στις δικές του βιογραφικές μνήμες και στη βιογραφία του Trifonov ως επιχείρημα που τον επιβεβαιώνει, ο Keaminov, σκέφτηκε. Ο V. Kojainov ξεκινά το άρθρο του με αναφορές στο Bakhtin. Καταφεύγουμε στο Bakhtin και εμείς "το πιο συνηθισμένο φαινόμενο ακόμη και σε ένα σοβαρό και συνειδητό ιστορικό και λογοτεχνικό έργο είναι να σχεδιάσουμε ένα βιογραφικό υλικό από έργα και, πίσω, να εξηγήσει τη βιογραφία αυτού του έργου, και οι καθαρά πραγματικές δικαιολογίες είναι αρκετά επαρκείς, ότι Είναι, απλώς σύμπτωση των γεγονότων του χαρακτήρα του ήρωα και του συγγραφέα, "ο επιστήμονας σημειώνει", τα δείγματα παράγονται, υποστηρίζοντας ότι έχει κάποιο νόημα, ολόκληρο το χαρακτήρα και ο συγγραφέας του συγγραφέα ταυτόχρονα αγνοείται εντελώς και Επομένως, η πιο σημαντική μορφή στάσης έναντι ενός γεγονότος, η μορφή της εμπειρίας του σε ολόκληρη τη ζωή και τον κόσμο "αγνοείται επίσης." Και περαιτέρω: "Αρνητική, αυτή είναι μια εντελώς μηρχία, μια καθαρά πραγματική προσέγγιση σε αυτό, το οποίο είναι το μόνο κυρίαρχο ρεύμα, βασισμένο στη σύγχυση του συγγραφέα - ο δημιουργός, η στιγμή του έργου και ο συγγραφέας είναι ένα άτομο , τη στιγμή της ηθικής, κοινωνικής εκδήλωσης της ζωής και για την παρεξήγηση της δημιουργικής αρχής της σχέσης του συγγραφέα με τον ήρωα, ως αποτέλεσμα της παρεξήγησης και της παραμόρφωσης στην καλύτερη περίπτωση, τη μεταφορά γυμνών πραγματικών περιστατικών της ηθικής, βιογραφικής προσωπικότητας του συγγραφέα ... "Η άμεση σύγκριση των πραγματικών περιστατικών της βιογραφίας του Triffon με δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας στο έργο φαίνεται λανθασμένη. Η θέση του συγγραφέα είναι διαφορετική από τη θέση οποιουδήποτε ήρωα της ιστορίας, συμπεριλαμβανομένης της λυρικής. Δεν μοιράζεται τίποτα, μάλλον, να αμφισβητήσει, για παράδειγμα, την άποψη του λυρικού ήρωα στο Glebova ("h ήταν εντελώς όχι"), επαίνεσε από πολλούς κριτικούς. Όχι, ο Glebov είναι ένας πολύ καθορισμένος χαρακτήρας. Ναι, η φωνή του συγγραφέα σε ορισμένα μέρη για να συγχωνεύσει με τη φωνή του Glebov, που εισέρχεται σε επαφή μαζί του. Αλλά η αφελής πρόταση είναι ότι μοιράζεται τη θέση του Glebov σε σχέση με αυτό ή ότι ο χαρακτήρας δεν επιβεβαιώνεται. Trifonov, επαναλαμβάνω ξανά, διερευνά το glebova, είναι συνδεδεμένο και δεν το ενώσει. Η φωνή του συγγραφέα δεν προσαρμόζει τις λέξεις και τις σκέψεις του Glebov, και τις αντικειμενικές ενέργειες και οι πράξεις του Glebov τους διορθώνουν. Η έννοια της ζωής της Glebova εκφράζεται όχι μόνο στις άμεσες προβληματισμούς του, επειδή συχνά είναι απατηλή και αυτο-εξαπάτηση. (Μετά από όλα, ο Glebov, για παράδειγμα, "ειλικρινά", υποφέρουν, αν θα πάνε για το gunchuk. "Ειλικρινά" έπεισε τον εαυτό του στην αγάπη για τη Sona: "Και σκέφτηκε τόσο ειλικρινά, γιατί φαινόταν σταθερά, τελικά και τίποτα άλλο δεν θα είναι. Η εγγύτητά τους έγινε όλο το κλείσιμο. Δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς την ημέρα της. "). Η έννοια της ζωής του Glebov εκφράζεται στο δρόμο του. Το αποτέλεσμα είναι ο Glebovs, η Mastering του ζωντανού χώρου, η νίκη κατά τη διάρκεια που θερμαίνετε πολλοί, και Dorodnovy, και οι φίλοι, συμπεριλαμβανομένων, ήταν μόνο, και χαίρεται Glebov. Επέστρεψε το παρελθόν και τον αποκαθιστά τους tippones του. Αναφέρεται ότι αντιτίθεται στη λήθη και αποτελείται από τη θέση του συγγραφέα.

Περαιτέρω, ο V. Komelinov επιβεβαίωσε το Trifonov στο γεγονός ότι "η φωνή του συγγραφέα δεν τολμάει, αν μπορείτε να το βάλετε, ειλικρινά να έρθετε δίπλα στη φωνή του Glebov στις σκηνές Climax. Προτιμούσε να εξαλείψει καθόλου. Και κόβει τη γενική έννοια της ιστορίας. . Αλλά ήταν η "ανοικτή ομιλία" και θα ήταν ωραίο το νόημα της ιστορίας, το γύρισε σε ένα ιδιωτικό επεισόδιο της προσωπικής βιογραφίας του Trifonov! Που υπολογίζονται με τους ίδιους τους ίδιους το Trifones. Η νέα, ιστορική εμφάνιση, για το παρελθόν, συμπεριλαμβανομένης της μελέτης της "Glebovshchina" και του δικού του. Ο Trifonov δεν ορίστηκε και δεν έφτασε - το παρελθόν - από τη στιγμή που προσπάθησε να κατανοήσει και η εικόνα της οποίας έγραψε εκ νέου στο "Σπίτι στο ανάχωμα".

Glebov φεύγει από κοινωνικές βάσεις. Και αρνητικά απεικονίζουν έναν μικρό άνθρωπο, μην συμπάθεια μαζί του και δυσφημεί, σε μεγάλο βαθμό, όχι στις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο ανθρωπιστικός παύλος του Gogol "Sineli" δεν θα μπορούσε ποτέ να μειωθεί στην υποβολή προσφορών του ήρωα της ζωής του. Αλλά έτσι ήταν πριν από τον Chekhov, ο οποίος αναθεώρησε αυτό το ανθρωπιστικό συστατικό και κατέδειξε ότι μπορείτε να γελάσετε σε κανέναν. Ως εκ τούτου, έχει την επιθυμία να δείξει ότι ο ίδιος ένας μικρός άνθρωπος είναι να κατηγορείται στην ανάξή του θέση ("λίπος και λεπτό").

Το Trifonov σε αυτό το θέμα πηγαίνει για την Τσεχική. Φυσικά, τα σατιρικά βέλη στους κατοίκους του μεγάλου σπιτιού υπάρχουν επίσης, και ο Debunk του Glebov και Glebovschina είναι μια άλλη υποτατίνη του λεγόμενου νεαρού άνδρα. Trifonov, καταδεικνύει ποιο βαθμό χαμηλής κατανάλωσης μπορεί τελικά να μετατραπεί σε μια εντελώς νόμιμη αίσθηση της κοινωνικής διαμαρτυρίας.

Στο "Σπίτι στο ανάχωμα" Trifones, ως μάρτυρας της μνήμης της γενιάς του, την οποία θέλει να διασχίσει το Glebov ("ζωή που δεν ήταν"). Και η θέση του Trifonov εκφράζεται, τελικά, μέσω της καλλιτεχνικής μνήμης, που επιδιώκει την κοινωνικο-ιστορική γνώση του προσώπου και της κοινωνίας, του χρόνου και του τόπου που συνδέεται με το αίμα.

συμπέρασμα

Η ιστορία Y. Trifonova "σπίτι στο ανάχωμα" ήταν το συμπέρασμα του "Κύκλος της Μόσχας" της Ατζέντας (1976). Η δημοσίευσή του έχει γίνει ένα γεγονός της λογοτεχνικής και δημόσιας ζωής. Στο παράδειγμα της τύχης ενός από τους μισθωτούς της διάσημης κατοικίας Μόσχας, στην οποία ζούσαν η οικογένεια των εργαζομένων του κόμματος (συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας Τρέφονφ κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του), ο συγγραφέας έδειξε μηχανισμό για τη διαμόρφωση μιας συμμόρφωσης δημόσιας συνείδησης. Η ιστορία του επιτυχημένου κριτικού Glebov, ο οποίος δεν ερευνούσε μια φορά για τον καθηγητή του καθηγητή, έγινε η ιστορία της ιστορίας της ψυχολογικής αυτοκαταστροφής της προδοσίας. Σε αντίθεση με τον ήρωα, ο συγγραφέας αρνήθηκε να δικαιολογήσει την προδοσία των βίαιων ιστορικών περιστάσεων της 1930-1940.

Η ιστορία "House on the embankment" έχει γίνει συγγραφέας με πολλούς τρόπους. Το Trifonov μεταφέρει απότομα τα προηγούμενα κίνητρα, βρίσκει νέο τύπο, που δεν έχει μελετηθεί προηγουμένως στη βιβλιογραφία, συνοψίζοντας το κοινωνικό φαινόμενο του "Glebovshchina", αναλύει τις κοινωνικές αλλαγές μέσω μιας ξεχωριστή ανθρώπινη προσωπικότητα. Η ιδέα της βρήκε τελικά μια καλλιτεχνική υλοποίηση. Εξάλλου, η συλλογιστική του Σεργκέι Τρότσισκι για ένα άτομο ως ένα νήμα της ιστορίας μπορεί να αποδοθεί στο Glebov: Είναι το νήμα, το οποίο από τις 30 δεν εκτείνεται στη δεκαετία του '70. Μια ιστορική ματιά στα πράγματα που αναπτύχθηκαν από τον συγγραφέα στην «ανυπομονησία», κοντά στον νεωτερισμό, το υλικό δίνει ένα νέο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα: ο Τρίφσονφ γίνεται ιστορικός - ένας χρονογράφος, μαρτυρής στον νεωτερικότητα.

Τι είδους υλικό δεν έκανε έκκληση, είτε η νεωτερικότητα, η ώρα του εμφυλίου πολέμου, οι 30ες του 20ού αιώνα ή η δεκαετία του '70 του έτους πριν από την τελευταία, μπροστά του, ήταν, πρώτον, το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ της προσωπικότητας της εταιρείας, πράγμα που σημαίνει την αμοιβαία ευθύνη τους. Ο Τριφονόφ ήταν ηθικός, αλλά όχι με την πρωταρχική αίσθηση της λέξης. Όχι Hangeh ή Dogmik, όχι, - πίστευε ότι ένα άτομο ήταν υπεύθυνο για τις πράξεις του, εκ των οποίων η ιστορία του λαού, της χώρας και της κοινωνίας, η ομάδα, η ομάδα δεν μπορεί να έχει το δικαίωμα να παραμελήσει την τύχη ενός ξεχωριστού ατόμου. Η Trifonov αντιλαμβάνεται τη σύγχρονη πραγματικότητα ως εποχή και αναζητώντας επίμονα τους λόγους για την αλλαγή της δημόσιας συνείδησης, που εκτείνεται το νήμα μακρύτερα και περαιτέρω - βαθιά στο χρόνο. Ο Trifonov χαρακτηρίστηκε από ιστορική σκέψη. Κάθε συγκεκριμένο κοινωνικό φαινόμενο αναλύει, που ανήκει στην πραγματικότητα ως μάρτυρας και ιστορικός του χρόνου μας και ενός ατόμου, ένα αίμα που συμβάλλει στη ρωσική ιστορία, αδιαχώριστη από αυτήν. Ενώ η "ρουστίκ" πεζογραφία αναζητούσε τις ρίζες και την προέλευσή τους, ο Trifonov αναζητήθηκε επίσης για το "χώμα" του. "Το έδαφος μου είναι όλα όσα η Ρωσία έχει ξαναχτιστεί!" - Κάτω από αυτά τα λόγια του ήρωα του, θα μπορούσαν να εγγραφούν οι Τριφόνες. Πράγματι, ήταν το έδαφος του, στη μοίρα και τα δεινά της χώρας, η μοίρα του εξελίχθηκε. Επιπλέον: Το έδαφος άρχισε να τροφοδοτεί το ριζικό σύστημα των βιβλίων του. Η αναζήτηση ιστορικής μνήμης συνδυάζεται με τριπόνια με ξεχωριστούς συγγραφείς της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα. Ταυτόχρονα, η μνήμη του ήταν η «οικεία», οικογενειακή μνήμη - ένα καθαρά χαρακτηριστικό Μόσχας - δεν είναι διαχωρισμένο από τη μνήμη της χώρας. Εδώ είναι πώς περιγράφει την τελευταία συνάντηση του λυρικού ήρωα του "Σπίτι στο ανάχωμα" με ένα από τα αγόρια - Φίλοι της παιδικής ηλικίας, με το Anton: είπε ότι εκκενώθηκε σε δύο ημέρες με τη μητέρα του στα Ουράλια και τοξήγησε ότι εμείς ελήφθησαν τα εξής: ημερολόγια, επιστημονική φαντασία Ρωμαϊκά ή άλμπουμ με σχέδια; ... η φροντίδα του φάνηκε σε Me Trifles. Ποια άλμπουμ, ποια μυθιστορήματα θα μπορούσατε να σκεφτείτε πότε οι Γερμανοί βρίσκονται στο κατώφλι της Μόσχας; Ο Anton επέστησε και έγραψε κάθε μέρα. Από την τσέπη του από τα σακάκια του υποστηρίχθηκε δύο φορές το συνολικό σημειωματάριο. Είπε: "Θα γράψω αυτή τη συνάντηση σε ένα φούρνο. Και ολόκληρη τη συζήτησή μας. Επειδή όλα είναι σημαντικά για την ιστορία. "

Ο Τριφονόφ ήταν αναγνωρίσιμος, διαπίστωσε αποκλειστικά τον τόνο της, το οποίο δεν μπορούσε να συγχέεται με οποιονδήποτε άλλο και το οποίο ήταν τολμηρό για να σταθεροποιηθεί - να μην χειρίζεται ... και σε αυτό το τρένο ολισθαίνει ο τόνος, στη μελωδία της φράσης, την οποία προσπάθησε να φορτώσει όσο το δυνατόν περισσότερο, η σύγκρουση διαλύθηκε, όπως το νερό στην άμμο. Η απελπισία που ήταν από αυτόν δεν έγινε θανατηφόρα. Ήταν ένα είδος άνεσης, ακόμη και αν δεν υπήρχε παρηγοριά.

Ο Trifonov, στην πραγματικότητα, το έκανε αδύνατο - δημιούργησε ένα μοναδικό, στο είδος του, το τέλειο καλλιτεχνικό σύστημα, στο οποίο οι προεπιλογές είναι τόσο οργανικές, όπως φυσικά υφαντά στον ιστό της εργασίας, καθώς και οι προεπιλογές που προέρχονται από αισθητικά καθήκοντα. Η κατανόηση της ανάγνωσης ήταν σημαντική γι 'αυτόν. Κατανόηση - και τη συνείδηση \u200b\u200bπου μπορεί να επηρεάσει το μυαλό. Και αν μπορεί - σημαίνει και πρέπει.

Ο Yuri Valentinovich Trifonov εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα ως ιδρυτής της αστικής πεζογραφίας και κέρδισε μια φήμη ως δημιουργός ενός μοναδικού καλλιτεχνικού κόσμου, το οποίο δεν ταιριάζει στο άκαμπτο πλαίσιο ομάδων και κατευθύνσεων.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΕΓΩ. Καλλιτεχνικά κείμενα

1.Trifonov Y. Συλλέγονται έργα, TT. 1-4. Μ., 1985-1987

2.Trifonov yu.v. Σπίτι στο ανάχωμα. Μόσχα: Veche, 2006.

Ii. Αναφορά και εκπαιδευτική βιβλιογραφία

1. Bardshnikov E.P. Λογοτεχνικός ήρωας // BRON. Ανάβει. εγκυκλοπαιδεία. Τ.4. - m.: Ov. Εγκυκλοπαίδεια, 1967.

2.Bocharov S.G. Χαρακτήρες και περιστάσεις. // Θεωρία της λογοτεχνίας. Σημαντικά προβλήματα στον ιστορικό φωτισμό. Εικόνα, μέθοδος, χαρακτήρας. - Μ.: Εκδόσεις της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1962.

3. σε λογοτεχνικές μελέτες. / Ed. G.n. Pospelova. - Μ.: Ανώτερο Σχολείο, 1976.

4. Vladimirov Ν. Η φύση του λογοτεχνικού. // Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων. - Μ.: Διαφωτισμός, 1974.

5.Magazan E.B. Χαρακτήρας // BRON. Ανάβει. εγκυκλοπαιδεία. Τ.5. - m.: Ov. Εγκυκλοπαίδεια, 1968.

6.Taho-godi a.a. και άλλα. Antique λογοτεχνία: σεμινάριο για την τριτοβάθμια εκπαίδευση. / Ed. Α.Α. Tahoe-go. - 5ο ed., Doraby. - Μ.: Chero, 1997.

7.Chanets L.V. Χαρακτήρα και χαρακτήρα στο λογοτεχνικό έργο και τις κρίσιμες ερμηνείες του // Αρχές για την ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου. - M.: MSU, 1984.

8. Chernyshev A. Χαρακτήρας // Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων. - Μ.: Διαφωτισμός, 1974.

9. Literal εγκυκλοπαιδικό λεξικό. (Σύμφωνα με τη γενική έκδοση του V.M. Kozhevnikova και P.A. Nikolaev). Μ., 1987.

III. Επιστημονική κρίσιμη λογοτεχνία

1. Amusin M. Μεταξύ των εμπειρικών και των αυτοκρατοριών: σημειώσεις για την οικιακή πεζογραφία // lit. Ανασκόπηση. 1986. Νο. 9.

2. Anninsky L. ROOT ROIN: Στο JURI TREPHON Δημοσιεύθηκε: Int. Τέχνη. / L. anninsky // trifonov yu.v. Ως λέξη, θα απαντήσουμε ... - m.: Ov. Ρωσία, 1985.

3. Bakhtin M.M. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. Μ., 1979.

4. Belinsky v.g. Ήρωας της εποχής μας. Δοκίμιο Μ. Lermontov // Sovar. Έτσι: στα 9 Τ. Τ. 8. Μ., 1982.

5. Παραλία Ε. Ανάγνωση Yuri Trifonova: Σχετικά με το έργο του συγγραφέα / Ε. Beach // Star. - 1990. - № 7.

6. Bugrova n.a. Το κίνητρο της "ασφάλισης" στην πεζογραφία Yu. Trifonov. // Ορθολογική και συναισθηματική στη λογοτεχνία και στη λαογραφία. Μέρος 2. Volgograd: Εκδοτικός οίκος VGIPK RO, 2008.

7. Velembovskaya I. Sympathy και Antipathy Yu Trephonova / I. Velembovskaya // Νέος κόσμος, 1980, Νο. 9.

8. Villatsev Α. Glagol Unnamed: Σχετικά με το έργο του Yu. Trifonova (1925-1981) / Α. Villatsev // Ήπειρος. - 1997. - № 1

9. Ginzburg L. Σχετικά με τον λυρικό ήρωα. - L., 1979.

10. De Magd-Soep K. Yuri Trifonov και το δράμα της ρωσικής διανοητικής. Ekaterinburg, 1997.

11. DEDKOV I. VERTAL YURI TRIFONOVA / I. DEDKOV // Νέος κόσμος, 1985, Νο. 8.

12. Druzhinin A.V. "Obleov". Ρωμαϊκή Ι.Α. Goncharov // λογοτεχνική κριτική. - Μ., 1983.

13. Eremin S., Piskunov V. Χρόνος και τόπος της πεζογραφίας Y.Triforov. - Ερωτήσεις της Λογοτεχνίας, 1982, № 5

14. Ivanova N. Prose Yuri Trifonova. Μ., 1984.

15. Kertman L. Rasparrier των ημερών: Reading Yu Trifonov / L. Kertman // VOPR. Ανάβει. 1994. Αριθμός 5.

16. Leonid Bakhnov, Tatyana Beck, Natalya Ivanova, Alexander Kabakov, Anatoly Korolev, Alevtina Kuzicheva, Andrei Nemzer, Alexander Niline, Vladimir Novikov, Olga Tridonova Yuri Trifonov: Μεγάλη αποχαιρετισμός ή νέα συνάντηση; // "banner" 1999, №8

17. Levinskaya G.S. "Σπίτι" στον καλλιτεχνικό κόσμο του Γιούρι Τριφονόβα / Γ. Levina // Επιστημονική Dokl. Πιο ψηλά. shk. Philol. επιστήμη. - № 2.

18. Lotman Yu.M. Δομή κειμένου τέχνης. M.: Art, 1970.

19. Mikhailov A.V.Is των ιστοριών χαρακτήρων // Ο άνθρωπος και πολιτισμός: Ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού. - Μ., 1990.

20. Ovcharenko a.i. Σχετικά με τον ψυχολόγο και τη δημιουργικότητα Yuri Trifonova / a.i. Ovcharenko // rus. Ανάβει. - 1988. - № 2.

21. Oklyansky yu. Yuri Trifonov. Μ., 1987.

22. Oklasky Yu.M. Γιούρι Τριφονόφ. Πορτραίτο, αναμνήσεις / yu. Μ. Oklasky. - m.: Ov. Ρωσία, 1985.

23. Ostudina V. Χαρακτηριστικά κατασκευής χαρακτήρων στο μυθιστόρημα // Το πρόβλημα του χαρακτήρα στην ξένη λογοτεχνία. - Sverdlovsk, 1992.

24. Pankin B. Σε έναν κύκλο, σε μια σπείρα // Φιλία των λαών, 1977, Νο. 5.

25. Peshko V. Αμοιβαία χαρακτηριστικά και εσωτερική ομιλία ως χαρακτηριστικά σημαίνει // Το πρόβλημα του χαρακτήρα στην ξένη λογοτεχνία. - Sverdlovsk, 1985.

26. Piskunov V.M. Καθαρό ρυθμό Mnemosins [κείμενο] / V.M. Πισανόφ. - Μ.: Alpha-M, 2005.

27. Sakharov Sun. Ανανέωση του κόσμου. Μ., 1980.

28. Swivel v.a. Ήρωας και η εκτίμησή του στη ρωσική ψυχολογική πεζογραφία 60s - 70s του XIX αιώνα: συγγραφέας. Αλεπού. ... Δρ Φιλολογία. Voronezh, 1995.

29. Selemeneva M.V. Η έννοια της αστικής πεζογραφίας yu.v. Trifonova / Herald του κρατικού πανεπιστημίου Chelyabinsk, αριθ. 13 (91) 2007.

30. Selemeneva M.V. Σύνθεση των παραδόσεων της ιστορικής και αστικής πεζογραφίας στα έργα του Yu.V.Triphondov // Σύνθεση στη ρωσική και παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, M.: Επιστολή. 2007.

31. Spector T. "Άγιοι" και "διάβολοι" του σοσιαλισμού: arkhetip στα χέρια της Μόσχας του Γιούρι Τριφονόβα // Κόσμος της κριτικής επιτροπής Γιουρι Τριφονόβα: Σάββατο. Τέχνη. Yekaterinburg, 2000.

32. Sukhanov v.a. Romans yu.v. Trifon ως καλλιτεχνική ενότητα. Tomsk: Δημοσίευση Τομ. Πανεπιστήμιο, 2001.

33. Τυρί V.N. Σχετικά με την κατάσταση και τη δομή της καθημερινής ζωής (μεθοδολογικές πτυχές) // προσωπικότητα. Πολιτισμός. Κοινωνία. 2000. Τ. 2.

34. Terakanyan L. City ιστορία του Yuri Trifonova. // Trifonov Y. άλλη ζωή. Ιστορία, ιστορίες. - Μ., 1978. Σ. 683. Keline V. Το πρόβλημα του συγγραφέα και η πορεία του συγγραφέα. Μ., 1978.

35. Trifonov yu.v. Yuri και Olga Trifonov ανάκληση. - Μ.: Συλλογή "Top Secret", 2003.

36. Tsvetaeva m. Το Pushkin μου. Μ., 1981.

37. Chudakova m.o. Ζωικό φιλικό Mikhail Bulgakov. 2η ed., Προσθέστε. M.: Βιβλίο, 1988.

38. Sharevin A.V. Πόλη πεζογραφία 70-80 του εικοστού αιώνα: DIS. ... τελεία. Philol. επιστήμη Bryansk, 2001.

39. Shitov A. Yuri Trifonov: Χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας: 1925 - 1981. Ekaterinburg, 1997

40. Shitov A.P., Polycarpov V.D. Γιούρι Τριφονόφ και Σοβιετική εποχή. Γεγονότα, έγγραφα, μνήμες. Μ., 2006.

41. Shredder R. Ρωμαίος με ιστορία // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας ", 1982, Νο. 5.

42. Γιούρι Τριφονόφ. Βιβλιογραφία. / Sost Α. Shitov, O. Miroshnichenko-Trifonov. Μ., 1985.

Tsvetaeva M. Το Pushkin μου. Μ., 1981. Σελ. 174.

Schroeder R. Ρωμαίος με ιστορία // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας ", 1982, Νο. 5. Ρ. 67.

Anninsky L. Root ROT: Στο JURI TREFONOVA Publicistic: Int. Τέχνη. / L. Anninsky // Trifonov Yu. V. Ως λέξη, η δική μας θα ανταποκριθεί ... - M.: SOV. Ρωσία, 1985. Σ. 12.

Velembovskaya I. Sympathy και Antipathy Yu Tridonova / I. Velembovskaya // Νέος κόσμος, 1980, Νο. 9. Ρ. 256 Druzhinin Α. Β. "Obleomov". Ρωμαϊκή Ι. Α. Α. Γκονάρροφ // Γιοργική κριτική. - Μ., 1983. Ρ. 296. P.25.

Terakanyan L. City Tale του Γιούρι Τριφόβα. // Trifonov Y. άλλη ζωή. Ιστορία, ιστορίες. - Μ., 1978. Σ. 683.

Ibid. Σ. 78.

Bakhtin Μ.Μ. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. Μ., 1979. Σ. 11.12.

Bakhtin Μ.Μ. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. Μ., 1979. S. 12.

100 R. Μπόνους για την πρώτη τάξη

Επιλέξτε Εργασία Τύπος Διπλωματική εργασία Εργασία Abstract Master's Διατριβή Έκθεση σχετικά με την πρακτική Άρθρο Αναφορά αναθεώρηση Προδιαγραφή μονογραφίας Λύση εργασιών Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργία εργασιών Δοκίμιο δοκίμιο μετάφραση Παρουσίαση Παρουσίαση Κείμενο Άλλο Ενισχυτικό κείμενο Κείμενο Υποψήφιο Εργαστήριο Εργαστήριο On-Line

Να μάθετε την τιμή

Στον καλλιτεχνικό κόσμο του Γιούρι Τρέφονφ (1925 - 1981), οι εικόνες της παιδικής ηλικίας κατέλαβαν ειδικά ένα ιδιαίτερο μέρος - τον χρόνο σχηματισμού ενός ατόμου. Ξεκινώντας από τις πρώτες ιστορίες, η παιδική ηλικία και η νεολαία ήταν τα κριτήρια για τα οποία ο συγγραφέας ελεγχόταν την πραγματικότητα στην ανθρωπότητα και τη δικαιοσύνη, και μάλλον - στην απάνθρωπη και την αδικία.

Το πρόβλημα της ανεκτικότητας και της δυσανεξίας διαπερνά το ίδιο, ίσως, σχεδόν ολόκληρη η "καθυστερημένη" πεζογραφία Trifonov. Το πρόβλημα του Δικαστηρίου και της καταδίκης, εξάλλου, ο ηθικός τρόμος τίθεται στο "Σώμα στο ανάχωμα", και στο μυθιστόρημα "γέρος".

Η ιστορία του Trifonova "Σπίτι στο ανάχωμα", που δημοσιεύτηκε από το περιοδικό "Φιλία των λαών" (1976, αριθ. 1), είναι ίσως το πιο κοινωνικό πράγμα. Σε αυτή την ιστορία, στην οξεία του περιεχομένου, υπήρχε περισσότερη "ρομαντισμός" από ό, τι σε πολλά έργα αφύπνισης πολλαπλών σελίδων, με υπερηφάνεια ορίζονται από τους συγγραφείς τους ως "μυθιστορήματα".

Ο Ρωμαίος στη νέα ιστορία του Trifonov ήταν, πάνω απ 'όλα, η κοινωνικά καλλιτεχνική ανάπτυξη και η κατανόηση του παρελθόντος και το παρόν ως αλληλένδετη διαδικασία. Ο χρόνος στο "Σπίτι στο ανάχωμα" καθορίζει και κατευθύνει την ανάπτυξη του οικοπέδου και την ανάπτυξη χαρακτήρων, οι άνθρωποι εμφανίζονται με το χρόνο. Ο πρόλογος της ιστορίας είναι ειλικρινά συμβολικός και καθορίζει αμέσως την απόσταση: "... οι καυτές αλλάζουν, τα βουνά υποχωρούνται, τα δάση είναι σπάνια και πετούν μακριά, το κρύο σκουραίνει, το κρύο έρχεται, είναι απαραίτητο να βιαστές, Βιασύνη - και δεν υπάρχει δύναμη να κοιτάς πίσω, σε αυτό που σταμάτησε και πάγωσε, ως σύννεφο στην άκρη του skyscland. " Αυτός είναι ένας επικός χρόνος, αμερόληπτος σε αυτό, είτε "ορκίζεται" στην αδιάφορο ρεύμα του θα πέσει.

Η κύρια ιστορία είναι η κοινωνική στιγμή από την οποία οι ήρωες της ιστορίας αισθάνονται την εξάρτησή τους. Αυτός είναι ο χρόνος που, λαμβάνοντας ένα άτομο στην υποβολή, σαν να απελευθερώνει την προσωπικότητα από την ευθύνη, ο χρόνος για τον οποίο είναι βολικό να φταίει. "Όχι ο Glebov φταίει, και όχι τους ανθρώπους, - υπάρχει ένας σκληρός εσωτερικός μονόλογος του Glebova, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας και τους χρόνους. Αφήστε τον ίδιο και να μην χαιρετήσετε. " Αυτή η κοινωνική ώρα είναι σε θέση να ψύξει τη μοίρα ενός ατόμου, να το ανυψώσει ή να πέσει εκεί, όπου τώρα, τριάντα πέντε χρόνια μετά τη "βασιλεία" στο σχολείο, κάθεται σε μια οκλαδόν ακτίνα με την κυριολεκτική και εικονική αίσθηση της λέξης το κάτω μέρος του ατόμου. Ο Trifonov εξετάζει τον χρόνο από το τέλος της δεκαετίας του '30 στις αρχές της δεκαετίας του '50 όχι μόνο ως μια συγκεκριμένη εποχή, αλλά και ως θρεπτικό έδαφος, το οποίο έχει σχηματίσει ένα τέτοιο φαινόμενο της εποχής μας, όπως το Vadim Glebov. Ένα άτομο, κατά τη γνώμη του, είναι ένα αντικείμενο και - ταυτόχρονα, το θέμα της εποχής, δηλαδή, το σχηματίζει.

Από το καύσιμο καλοκαίρι του 1972, ο Τριφονόφ επιστρέφει τον Glebov σε αυτές τις στιγμές με τις οποίες επίσης "χαιρετάει" φτυάρια.

Το Trifonov μετακινεί την ιστορία από το παρόν στο παρελθόν, και από τη σύγχρονη Glebova αποκαθιστά το Glebova είκοσι πέντε χρόνια πριν. Αλλά μέσω ενός στρώματος σκόπιμα μετατρέπει το άλλο. Πορτρέτο του Glebova σκόπιμα δίδυμη από τον συγγραφέα: "Σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα πριν, όταν ο Vadim Alexandrovich Glebov δεν ήταν ακόμα φαλακρός, γεμάτος, με στήθη, όπως μια γυναίκα, με παχιά φώτα, με μια μεγάλη κοιλιά και φοβερή ώμους ... Όταν δεν βασανίστηκε από την καούρα το πρωί, ζάλη, μια αίσθηση να σπάσει σε όλο το σώμα, όταν το συκώτι του εργάστηκε καλά και θα μπορούσε να φάει λιπαρά τρόφιμα, όχι πολύ φρέσκο \u200b\u200bκρέας, ποτό κρασιά και βότκα, χωρίς να φοβάται τις συνέπειες ... Όταν ήταν σύντομα στο πόδι του, οστών, με μακριά μαλλιά, σε στρογγυλά γυαλιά, η εμφάνιση μοιάζει με μια επταπαντική εμφάνιση ... σε εκείνες τις μέρες ... ο ίδιος σε αντίθεση με τον εαυτό του και την αυστηρότητα, σαν μια κάμπια. "

Το αποτέλεσμα των Trifones επιστρέφει στον λόγο, στις ρίζες, στις πηγές "glebovshchina". Επιστρέφει τον ήρωα στο γεγονός ότι αυτός, ο Glebov, μισεί το πιο στη ζωή του και αυτό που δεν θέλει να θυμάται τώρα - από την παιδική ηλικία και τη νεολαία. Και η εμφάνιση "από εδώ", από τη δεκαετία του '70, επιτρέπει εξ αποστάσεως να θεωρήσει τυχαία, αλλά τα κανονικότητες, επιτρέπει στον συγγραφέα να εστιάσει την προσοχή του κατά τη διάρκεια του χρόνου 30 - 40s.

Ο Trifonov περιορίζει τον καλλιτεχνικό χώρο. Βασικά, η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα μικρό έμπλαστρο μεταξύ του υψηλού γκρίζου σπιτιού στο ανάχωμα του Bersenevskaya, ένα σπειροειδές, σκοτεινό κτίριο, παρόμοιο με το αναβαθμισμένο προμαχώνα, που χτίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '20 για τους υπεύθυνους εργαζόμενους (ζει με τον πατριό τρόπο, υπάρχει ένα διαμέρισμα του Καθηγητής Grunchuk), - και ένα ανεστρεπτερό διώροφο σπίτι στο αγρόκτημα Drezhinsky, όπου ζει η οικογένεια Glebovsky.

Δύο σπίτια και μια παιδική χαρά μεταξύ τους αποτελούν έναν ολόκληρο κόσμο με τους ήρωες, τα πάθη, τις σχέσεις, την αντίθετη κοινωνική ζωή. Ένα μεγάλο γκρίζο σπίτι που μειώνει το σοκάκι είναι πολλαπλά επεξεργασμένο. Η ζωή σε αυτό, όπως ήταν, να σιωπά, ακολουθώντας μια ιεραρχία δαπέδου. Σύγχρονη ζωή - με οικογενειακές διαμάχες και αναταραχή, εγκυμοσύνες, κασκόλ, κύκλος και παντοπωλεία όχι μόνο υπογραμμίζει το παρελθόν, αλλά επίσης εμπλουτίζει, δίνει μια αίσθηση ενός πραγματικού ρεύματος ζωής. Τα ιστορικά, τα "παγκοσμίως" προβλήματα είναι αδύνατο στον ελεύθερο χώρο. Και τη ζωή και υπάρχει αυτός ο αέρας στον οποίο η μνήμη ζει, η ιστορία ζωιάζει. Η ζωή της σύγχρονης ζωής δεν είναι μόνο μια γέφυρα για αναμνήσεις.

Σπίτι στο ανάχωμα - εξωτερικά ακίνητα, αλλά όχι σταθερή. Τα πάντα σε αυτό είναι σε κατάσταση έντονης εσωτερικής κίνησης, πάλης. "Ο καθένας θρυμματισμένος από το σπίτι, ο οποίος είναι πού", λέει ο Glebov, έχοντας τον συνάντησε μετά τον πόλεμο. Μερικοί εκδιώχθηκαν από το σπίτι ως λυρικό ήρωα. Ιστορία: η σκηνή αναχώρησης είναι ένα από τα κλειδί της ιστορίας: αυτή είναι η αλλαγή της κοινωνικής κατάστασης και αποχαιρετισμός στην παιδική ηλικία, μεγαλώνοντας. Κάτοψη, η μετάβαση σε έναν άλλο κόσμο - ο ήρωας δεν είναι πλέον στο σπίτι, αλλά και όχι σε ένα νέο μέρος, στη βροχή, στο φορτηγό.

Μεγάλο σπίτι και μικρό ορίζουν τα όρια των κοινωνικών αξιώσεων και των μεταναστεύσεων του Glebova. Η παιδική ηλικία του Hesides της δίψας για να επιτύχει μια άλλη θέση - όχι έναν επισκέπτη. Και τον οικοδεσπότη σε ένα μεγάλο σπίτι. Με το σπίτι στο ανάχωμα και με τον κυρίαρχο Drezhinsky, αυτές οι μνήμες συνδέονται μέσω των οποίων κρατούνται νέοι ήρωες. Δοκιμές όπως θα προωθηθεί από σοβαρή, η οποία θα πρέπει να βιώσει παιδιά αργότερα: διαχωρισμός με τους γονείς, τις μεγάλες συνθήκες της στρατιωτικής ζωής, το θάνατο στο μέτωπο.

Το ναυάγιο της ζωής κάποιου άλλου φέρνει την κακή χαρά του Glebov: αν και ο ίδιος δεν έχει φτάσει ακόμα τίποτα, αλλά άλλοι έχουν ήδη χάσει στο σπίτι. Έτσι, όχι όλα είναι τόσο στενά που κατοχυρώνονται σε αυτή τη ζωή, και η Glebova έχει ελπίδα! Είναι το σπίτι που καθορίζει την αξία της ανθρώπινης ζωής για το gleb. Και το μονοπάτι που περνάει η Glebov στην ιστορία είναι το μονοπάτι προς το σπίτι, στην περιοχή ζωής, την οποία είναι πρόθυμη να καταλάβει, σε υψηλότερη κοινωνική θέση που θέλει να βρει. Μη διαθεσιμότητα του μεγάλου σπιτιού Αισθάνεται εξαιρετικά οδυνηρό: "Ο Glebov δεν πήγε πραγματικά στους τύπους που ζούσαν σε ένα μεγάλο σπίτι, όχι τόσο απρόθυμα, υπήρχε ένα κυνήγι, αλλά και με προσοχή, επειδή οι ανυψωτές στις εισόδους παρακολουθούσαν πάντα το Outskaya και ρώτησε: "Ποιος είσαι;" Ο Glebov αισθάνθηκε ένας εισβολέας που αλιεύθηκε με πολιτικό. Και σχεδόν αδύνατο να γνωρίζουμε τι θα απαντήσουν στο διαμέρισμα ... "

Η επιστροφή στον εαυτό του, στο Farm Dryughno, Glebov, "ενθουσιασμένος, περιέγραψε ποιος πολυέλαιος στην τραπεζαρία του Shilenikovskaya διαμέρισμα και το διάδρομο στον οποίο μπορείτε να οδηγήσετε ένα ποδήλατο".

Ο πατέρας του Glebova, ένας άντρας τριμμένη και έμπειρος, είναι ένας πεπεισμένος διαμορφωμένος. Ο κύριος κανόνας ζωής στον οποίο διδάσκει το Glebova είναι προσοχή - φοράει επίσης το χαρακτήρα του "Spatial Self-Creatraint:" Τα παιδιά μου, ακολουθήστε τον κανόνα του τραμ - Μην κολλήστε! " Η ερμητική σοφία του Πατέρα γεννήθηκε με "μακροχρόνιο και μη ισορροπημένο φόβο" πριν από τη ζωή.

Η σύγκρουση στο "Σπίτι στο ανάχωμα" μεταξύ "αξιοπρεπής" Gangschuki, σε όλους σχετικά με την "απόχρωση της μυστικής υπεροχής", και τους φίλους - Shireiko, στην οποία οι εσωτερικά γειτονικοί Glebov, αλλάζοντας το Gunchuk στο Frienev. Ο Glebov θέλει να λύσει τίποτα. Για αυτόν, όλα επιλύονται σαν μοίρα: την παραμονή της ομιλίας, την οποία απαιτεί από τους φίλους του Glebov, το Babushka Nile πεθαίνει - μια ανεπαίσθητη, ήσυχη ηλικιωμένη γυναίκα με μια δέσμη κίτρινων μαλλιών στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Και όλα επιλύονται από μόνο του: Ο Glebov δεν χρειάζεται να πάει οπουδήποτε.

Το σπίτι στο ανάχωμα εξαφανίζεται από τη ζωή του Glebova, το σπίτι φάνηκε τόσο ανθεκτικό, πράγματι αποδείχθηκε εύθραυστο, όχι προστατευμένο από οτιδήποτε, στέκεται στο ανάχωμα, στην άκρη του σούσι, στο νερό. Και αυτό δεν είναι μόνο μια τυχαία τοποθεσία και το σύμβολο που επιλέγει σκόπιμα από τον συγγραφέα. Το σπίτι πηγαίνει κάτω από το νερό, με τους ήρωες, τα πάθη, τις συγκρούσεις: "Τα κύματα έκλεισαν πάνω του" - αυτές οι λέξεις που απευθύνονται από τον συγγραφέα Levka Shlepnikov μπορούν να αποδοθούν σε ολόκληρο το σπίτι. Το ένα μετά το άλλο, οι κάτοικοι του εξαφανίζονται: ο Anton και η χημεία πέθαναν στον πόλεμο. Η ανώτερη σειρά βρέθηκε νεκρή με ανεξήγητες συνθήκες. Η Γιούλια Μιχαήλ, πέθανε, η Sonya πήρε πρώτα στο σπίτι για τον ψυχικά άρρωστο και επίσης πέθανε ... "Το σπίτι κατέρρευσε".

Με την εξαφάνιση του σπιτιού ξεχνάμε σκόπιμα τα πάντα και ο Glebov, όχι μόνο που επέζησαν από την πλημμύρα, αλλά έφτασαν και νέες κύρους κορυφές επειδή "προσπάθησε να μην θυμάται. Αυτό που δεν θυμήθηκε έπαψε να υπάρχει. " Έζησε τότε "η ζωή που δεν ήταν", δίνει έμφαση στις τριψουλές.

Η ιστορία "House on the embankment" έχει γίνει συγγραφέας με πολλούς τρόπους. Το Trifonov μεταφέρει απότομα τα προηγούμενα κίνητρα, βρίσκει νέο τύπο, που δεν έχει μελετηθεί προηγουμένως στη βιβλιογραφία, συνοψίζοντας το κοινωνικό φαινόμενο του "Glebovshchina", αναλύει τις κοινωνικές αλλαγές μέσω μιας ξεχωριστή ανθρώπινη προσωπικότητα. Η ιδέα της βρήκε τελικά μια καλλιτεχνική υλοποίηση.