Τι είναι το Pinakotek; Εισιτήρια για το Pinakotek Vatican στο Tretyakovka. Caravaggio και κακού γοργόνες: που έφεραν από το Βατικανό στο tretyakovka

"Ο Χριστός είναι ευλογία", ο XII αιώνας.
Μουσεία του Βατικανού.

Η έκθεση ανοίγει την εικόνα του XII αιώνα, που γράφτηκε από έναν άγνωστο Roman Master. "Ο Χριστός είναι μια ευλογία" - μια μοναδική υπενθύμιση της ενότητας της χριστιανικής εκκλησίας, η οποία θα βοηθήσει στην εντοπισμό του παράλληλου μεταξύ της ευρωπαϊκής και της παλιάς ρώσικης τέχνης. Ο ιταλικός Ιησούς XII αιώνα είναι πολύ σαν μια δημοφιλής εικόνα των ρωσικών εικόνων - Παντοδύναμος Σωτήρας.

Κύρια έκθεση αριστούρα

Michelangelo Merisi, παρατσούκλι Caravaggio. "Θέση στο φέρετρο." Περίπου 1602-1602. Καμβά, λάδι. Μουσεία του Βατικανού.

Στην αρχή του XVII αιώνα, αυτός ο καμβάς δημιούργησε μια μικρή επανάσταση. Μη τυποποιημένα, τραγικά και ταυτόχρονα μια απλή σύνθεση κατέστρεψε τα στερεότυπα που έχουν αναπτυχθεί από τη στιγμή της ζωγραφικής (καθώς και στις αρχές του εικοστού αιώνα, "μαύρη πλατεία" τους έσπασε). Οι προσπάθειες του αναμορφωτικού Καθολικισμού δεν βίωσε καλύτερους χρόνους - πολλοί έχουν δει τη σωτηρία της εκκλησίας να επιστρέψουν στην αρχαία χριστιανική απλότητα και τη ζωτικότητα. Το Caravaggio ήταν ένα από αυτά.

Το ποιητικό πανί

Paolo Cagliari, μελλοντικά Paolo Veronese. Όραμα της Αγίας Ελένης. Περίπου 1575-1580. Καμβά, λάδι. Μουσεία του Βατικανού.

Το παρελθόν μιας μεγάλης κλίμακας εικόνας της διάσημης βερόνης είναι απίθανο να περάσει κανέναν. Πριν από εμάς είναι η Αγία Έλενα, η μητέρα του πρώτου ρωμαϊκού αυτοκράτορα-χριστιανικού Κωνσταντίνου. Η ηρωίδα ήρθε ένας άγγελος και κάλεσε να πάει στην Ιερουσαλήμ σε αναζήτηση αυτού του πολύ σταυρού. Συνήθως, η Άγια απεικονίζεται με το ήδη βρέθηκε σταυρό στο χέρι της, αλλά η Βερόνε αποφάσισε να γράψει τον ύπνο της - απευθείας κατά τη διάρκεια του οράματος. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο κανόνα που διαταράσσεται από τους Ιταλούς. Σύμφωνα με το μύθο, η Έλενα είδε έναν άγγελο ήδη σε γήρας, και στην καμβά που βλέπουμε μια νεαρή ομορφιά-βενετσιάνικο. Ο Βερορίζος σκεφτόταν συνοπτικά όσους θα πάρουν στο μοντέλο και σταμάτησαν την επιλογή του συζύγου του. Ο ύπνος άγιος στο πορτρέτο επαναλαμβάνει την εμφάνιση της συζύγου του καλλιτέχνη, η οποία, από την τυχερή σύμπτωση, ονομάστηκε επίσης Έλενα.

Εκθέστε με μια ασυνήθιστη ιστορία

Donato Kreti. "Αστρονομικές παρατηρήσεις". 1711. καμβά, λάδι. Μουσεία του Βατικανού.

Το έργο κάτω από το οποίο η όλη αίθουσα διακρίνεται, ενδιαφέρουσα τόσο το οικόπεδο όσο και το ιστορικό της. Πριν από μας - ένα είδος χώρου κόμικ του XVIII αιώνα: ο καλλιτέχνης Donato Kreti έγραψε μια σειρά από "αστρονομικές παρατηρήσεις", που απεικονίζουν όλους τους πλανήτες του ηλιακού συστήματος εκείνη την εποχή. Στην εποχή του Διαφωτισμού, τα επιστημονικά οικόπεδα αρχίζουν να ανταγωνίζονται πληγεί να ανταγωνίζονται με το βιβλικό. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι "αστρονομικές παρατηρήσεις" γράφτηκαν κατόπιν αιτήματος του Count Luigi Ferdinando Martili και προοριζόταν να είναι ένα δώρο για το Clement XI. Έτσι ο Αριστοκράτης ελπίζει να πείσει τον Πάπα να δώσει χρήματα στην κατασκευή του παρατηρητηρίου στη Μπολόνια. Είναι καλό ότι οι μπαμπάδες πήραν δωροδοκίες τέχνης - τώρα έχουμε κάτι να δούμε.

Αριστούργημα που δεν θα παρατηρήσει όλοι

Gentile da fabryano. "Η Saint Nikolai αμφιβάλλει μια καταιγίδα και σώζει το πλοίο", περίπου 1425. δέντρο, tempera. Μουσεία του Βατικανού.

Ο Gentile Da Fabriano είναι ελαφρώς χαμένος στη σκιά των διάσημων γειτόνων όπως το Rafael και το Caravaggio. Εν τω μεταξύ, ο μικρός καμβάς του με τον βαρύ τίτλο "Άγιος Νικόλαος ειρηνίζει μια καταιγίδα και σώζει το πλοίο" Είναι πολύ ενδιαφέρον: Βρήκε ένα μέρος και το βιβλικό άγριο, το οποίο, όπως ένας Superman, φτάνει και σώζει άτυχους ναυτικούς και παγανιστική γοργόνα. Πού είναι το θηλυκό ψάρι; Στον μεσαιωνικό συμβολισμό, οι γοργόνες προσωποποιούν τη δαιμονική δύναμη - έτσι προκάλεσε μια καταιγίδα, η οποία "αμφιβάλλει" τον Άγιο Νικολάο.

Έκθεση "Roma Aeterna. Αριστουργήματα Pinakotheki Βατικανό. "
, Lavrushinsky Lane, 12, μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου 2017.

Πρόσφατες αλλαγές: 20 Σεπτεμβρίου 2018

Βρίσκοντας τα χέρια ενός από τα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου ακούσια, αρχίζετε να χάνετε το κεφάλι σας από την ομορφιά που βρίσκεται πίσω από τα τείχη του. Γκαλερί τέχνης Βατικανό Είμαι γεμάτος έργα τέχνης, προσεκτικά αποθηκευμένοι εργαζόμενοι του μουσείου για πολλές δεκαετίες. Pinakotek ΒατικανόΠοια ιστορία αρχίζει με μια μικρή συνέλευση της PIA PIA VI (1775-1799), σήμερα περιέχει τη σειρά των ημι-XIX αιώνων των καλλιτεχνικών έργων των αιώνων XII-XIX που εκτίθενται σε χρονολογική σειρά σε 18 αίθουσες. Σε αυτό το άρθρο θα πούμε για τις πιο διάσημες καμβάδες γκαλερί που πρέπει να δει.

Τέχνη Μεσαίωνα και Πρώιμη Αναγέννηση

Στις πρώτες έξι αίθουσες της γκαλερί τέχνης, το Βατικανό παρουσιάζει τα έργα των μεσαιωνικών καλλιτεχνών της Σιένα, του Umbry, των σχολείων Florentent, καθώς και ορισμένα έργα της πρώιμης αναγεννησιακής περιόδου. Ανάμεσα στο πιο διάσημο - "τρομακτικό δικαστήριο" Nikcolo και Giovanni (Mid-XII Century), Triptych "Stefaneski", έργα του Τζόττο, τα έργα του Εθνικού και Fabriano - Πολυποδίου "Qatezia" και "Ευαγγελισμός", καθώς και έργα του Pietro Lorenzetti, Filippo Lippi, Giovanni di Paolo, Beato Angeliko et αϊ.

Jotto. Triptych "Stefaneski"

Οι τοιχογραφίες του Melozzo da Forli "Angels-Musicians" αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή, γραμμένο για το Ambus της Βασιλικής των Αγίων 12 Αποστόλων στη Ρώμη στο δεύτερο μισό του XV αιώνα. Τα διατηρημένα θραύσματα των ζωγραφιών παρουσιάζονται στην αίθουσα IV.

Μεταξύ των πιο διάσημων έργων των καλλιτεχνών της πρώιμης αναγέννησης, που εκτίθενται στη γκαλερί του Βατικανού, μπορείτε να δείτε το Ercole de Roberti, Bartolomeo Montanya, Marco Bazati, καθώς και τον γερμανό ζωγράφο Lucas Senior.

Εργασία Perugino και Giovanni di Pietro

Τα έργα των γνωστών εκπροσώπων της ομβριακής σχολής - Pietro Perugino και ο φοιτητής του Giovanni di Pietro - μπορεί να θαυμάσει στην αίθουσα VII του Πινακότα Βατικανού. Οι παρακάτω καμβάδες παρουσιάζονται εδώ:

• Βωμός Δεκέμβριος. Pietro perugino. Τέλος του αιώνα XV
• Ο Άγιος Βενέδικτος, η Αγία Φλαράβια και η Άλλη Πλακίδα (θραύσματα Πολυπητικού «Ευαγγελισμού»). Perugino. Την αρχή του XVI αιώνα.
• Ανάσταση του San Francesco Al Prato. Perugino. 1499

Ίσως θα σας ενδιαφέρει:

Βατικανό Pinakotek: Hall Rafael

Μια από τις πιο διάσημες αίθουσες καλλιτεχνικών Γκαλερί Βατικανό Είναι μια αίθουσα όπου παρουσιάζεται το έργο του Rafael Santi. Στο κεντρικό τμήμα του δωματίου, εκτίθενται τρεις ζωγραφιές βωμού και παρουσιάζεται με ταπετσαρίες, κατασκευασμένα σύμφωνα με τα σχέδια του πλοιάρχου και των μαθητών της.

Γενική άποψη της έκθεσης των έργων ζωγραφικής στην αίθουσα Rafael. Γκαλερί τέχνης Βατικανό

Βωμός

Στην κορυφή της εικόνας, ο Ιησούς και η Παναγία παρουσιάζονται σε αγγέλους που παίζουν μουσικά όργανα. Στο κάτω μέρος - οι αποστόλοι συγκεντρώθηκαν γύρω από την ανθισμένη σαρκοφάγο. Το όριο αποτελείται από τρία οικόπεδα: "Ευαγγελισμός", "Λατρεία των Μαγίων" και "Εισαγωγή στο Ναό".

Το έργο γράφτηκε το 1503 με εντολή του Moiglan Oddi ως μια εικόνα στερέωσης για την εκκλησία του San Francesco και Prati στο Peruchday. Στα τέλη του 18ου αιώνα μεταφέρθηκε στο Παρίσι, αλλά στην αρχή του 15ου αιώνα επέστρεψε στην Ιταλία και χάρη στον Πάπα VII έγινε μέρος της συλλογής του Βατικανού Πινάκκι.

Madonna di foligno

Η μητέρα του Θεού παρουσιάζεται στην εικόνα στη ρόμπα των δύο παραδοσιακών χρωμάτων: κόκκινο, χαρακτηρίζοντάς το ως μητέρα και μπλε - ως βασίλισσα του ουράνιου. Το πόδι της στο φόντο του τοπίου απεικονίστηκε σε ζεύγη του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή και του Φραγκίσκου της Ασίζης στα αριστερά και το St. Jerome και ο στρογγυλεμένος πελάτης αυτού του έργου - Syzismondo de Conti, ντυμένος με ένα μωβ μανδύα, διακοσμημένο με γούνα.

Η εικόνα γράφτηκε το 1511 και για μεγάλο χρονικό διάστημα διακοσμήθηκε ο κύριος βωμός της βασιλικής Santa Maria στο Arakueli.

Μεταμόρφωση

Ανακάλυψα Οι πιο πολύτιμες ζωγραφιές του Βατικανού του Βατικανού - το τελευταίο έργο του Ραφαήλ, Γραμμένο το 1520, που ανατέθηκε από τον Cardinal Julio Medici, ο οποίος αργότερα στον επόμενο μπαμπά, γνωστό ως Clement VII.

Το οικόπεδο των έργων συνδυάζει δύο μη διασυνδεδεμένα επεισόδια που περιγράφονται στο Ευαγγέλιο: η μεταστροφή του Χριστού και η απέλαση των αποστόλων ενός ακάθαρτου πνεύματος από τον νεαρό. Στην κορυφή της εικόνας - ο Ιησούς, αυξάνοντας τον αέρα, δίπλα στους προφήτες του Μωυσή και τον Ηλία. Στα πόδια του Σωτήρα βρίσκονται στο φωτεινό φως του Πέτρου, τον Ιωάννη και τον Ιακώβ σε παραδοσιακές ρόμπες, συμβολίζοντας την πίστη, την ελπίδα και την αγάπη.
Στο κάτω μέρος της εικόνας απεικονίζονται οι Απόστολοι, προσπαθώντας να θεραπεύσει τον νεαρό από το ακάθαρτο πνεύμα του ακάθαρτου.

Πίστη, έλεος και ελπίδα

Τρεις μικρές εικόνες, η προσωπικοποίηση της πίστης, το έλεος και η ελπίδα, είναι το κάτω μέρος της εικόνας του βωμού. Ήταν γραμμένο το 1507 με τη σειρά των εκπροσώπων της Peruginship του Peruginship του Perugin του Perugin για τα οικογενειακά παρεκκλήσια καθώς και την κύρια εικόνα ιριδισμού της "Coffin Position", η οποία σήμερα αποθηκεύεται στη γκαλερί Borghese.

Leonardo da Vinci, Titian και Caravaggio στη γκαλερί του Βατικανού

Τα έργα των διάσημων ζωγράφων της εποχής της Αναγέννησης παρουσιάζονται σε πολλές αίθουσες της γκαλερί τέχνης του Βατικανού. Εκτός από τα υφάσματα Leonardo da Vinci, Titian και Caravaggio, στο μουσείο μπορείτε να θαυμάσετε τα έργα του Giovanni Bellini, του Κορδέτζου, του Benvenuto Tisi, Paolo Veronese, Marettos, Guido Rani, Federico Barochi, George Vazari, Domenikino και πολλούς άλλους. Προφίλ του Raphael, που παρουσιάζονται στην αίθουσα X.

Giovanni Bellini Σταϊΐνη. Το δεύτερο μισό του αιώνα του XV

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. "Άγιος Ιερομ." 1480

Κοκκινοχρυσός. "Μαντόνα". 1533-35

Κοκκινοχρυσός. "Πορτρέτο του μπαμπού Nikolo Marchello"

Βερόνιος. "Όραμα της Αγίας Ελένης". 1580

Μόσχα. 31 Ιανουαρίου. Website - Tretyakov Gallery (GTG) Επέκταση του έργου της έκθεσης της ζωγραφικής από το Pinakoteki Vatican μέχρι την 1η Μαρτίου, ο διευθυντής της γκαλερί του Zelphira Togulov είπε "Interfax" την Τρίτη.

"Κατανόηση ότι η έκθεση από τη συλλογή του Βατικανού έχει μεγάλο ενδιαφέρον του κοινού, στράφηκα στη Διεύθυνση των Μουσείων του Βατικανού με αίτημα να εξετάσει την ευκαιρία να επεκτείνει αυτή την έκθεση τουλάχιστον δέκα ημέρες. Επειδή αυτά τα έργα που λαμβάνονται από Οι τοίχοι του Pinakotek είναι εξαιρετικά απαιτητικοί από εκείνους που έρχονται στη Ρώμη. και έρχεται στο μουσείο. Η απουσία τους για 3,5 μήνες είναι ένα πρόβλημα για τους συναδέλφους μας. Χαίρομαι που ο νέος διευθυντής του Μουσείου Βατικανού της κας Barbara Yatta συμφώνησε Επεκτείνετε την έκθεση από τις 20 Φεβρουαρίου έως την 1η Μαρτίου ", δήλωσε ο Interfax Tiphelov.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, δεδομένης της εισροής των επισκεπτών, το μουσείο αποφάσισε να εργαστεί χωρίς ημέρες μακριά - τόσο Δευτέρα, 20 και 27 Φεβρουαρίου και 27, η γκαλερί θα είναι ανοιχτή μέχρι τις 21:00.

"Αυτή η έκθεση δεν αφορά το ιστορικό της παρακολούθησης. Για αυτήν, επιλέξαμε τις καλύτερες αίθουσες στο κτίριο της μηχανικής, όπου παρέχουμε τις απαραίτητες συνθήκες ασφάλειας και σκληρή συμμόρφωση με το καθεστώς θερμοκρασίας και υγρασίας", σημείωσε ο διευθυντής. Εν μέρει, ο διευθυντής εξήγησε, η έκθεση μπορεί να επισκεφθεί όχι περισσότερο από 2 χιλιάδες άτομα την ημέρα.

Πώληση εισιτηρίων

Η νέα παρτίδα εισιτηρίων θα πάει στο box office στον άξονα της Κριμαίας στις 10 Φεβρουαρίου. Πέντε Cass θα ανοίξουν, η συνεχής έκθεση του κτιρίου την ημέρα αυτή θα κλείσει. "Θα πουλήσουμε εισιτήρια με τη σειρά μιας ζωντανής ουράς, θα προσπαθήσουμε να ξεκινήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο τους ανθρώπους στο λόμπι, ώστε να μην είναι φραγές στο κρύο", δήλωσε η Tiphelova.

Οι online πωλήσεις θα ξεκινήσουν στις 17 Φεβρουαρίου από τις 12:00 ώρες. Η γκαλερί εργάζεται για να εξασφαλίσει ότι ο ιστότοπος, τα συστήματα εισιτηρίων και η ταχυδρομική υπηρεσία δεν εμπίπτουν από το ταυτόχρονο περιοδικό των δεκάδων χιλιάδων ανθρώπων, όπως και στις αρχές Ιανουαρίου.

Επί του παρόντος, όλα τα εισιτήρια για την έκθεση "Roma Aeterna. Τα αριστουργήματα Pinakotheki Vatican επανεμφανίζονται πλήρως μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου.

Καταπολέμηση των εμπόρων

Για να καταπολεμήσετε τους αντιπροσώπους, η GTG εισήγαγε για πρώτη φορά την πρακτική των εγγεγραμμένων εισιτηρίων. Τώρα επισκέπτες κατά την αγορά εισιτηρίων στο Box Office και το δικτυακό τόπο του μουσείου που πρέπει να καθορίσετε τα ονόματα και τα ονόματα αυτών για τους οποίους αγοράζονται. Μετά το πέρασμα στο δημόσιο μουσείο, θα χρειαστεί να έχετε πιστοποιητικό προσωπικού.

Επιπλέον, από τις 15 Δεκεμβρίου, η είσοδος στο μουσείο πραγματοποιείται μόνο σε εισιτήρια που έχει αποκτηθεί προηγουμένως - "ζωντανή" ουρά στο γραφείο εισιτηρίων για εισιτήρια για την πλησιέστερη συνάντηση στη γκαλερί ακυρώθηκε.

Στην έκθεση "Roma Aeterna. Τα αριστουργήματα του Βατικανού Pinakotek στο Lavrushinsky Lane αντιπροσώπευαν 42 γραφικά έργα των αιώνων XII-XVIII. Μεταξύ αυτών είναι τα έργα του Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Griefly, Nicola Poussna. Το πρώιμο έργο είναι η εικόνα του "Χριστού ευλογίας" XII αιώνα, η οποία δεν είχε προηγουμένως δεν παρουσίασε ποτέ σε προσωρινές εκθέσεις και δεν άφησε τα όρια του Βατικανού.

Σε αυτή την έκθεση πολλή πρωτοφανή. Είναι 42 εκθέματα από τη μόνιμη έκθεση (λέγεται ότι το άνοιγμα ότι η κρατική γκαλερί Tretyakov δεν προήλθε μόλις το 10% του Βατικανού Pinakothek), σπάνια αφήνοντας συγγενείς και σχεδόν κυριολεκτικά άσχημους τοίχους. Αυτό είναι το πολιτικό στοιχείο που παρέχει στην τρέχουσα καλλιτεχνική περιοδεία στο υψηλότερο κρατικό επίπεδο (Tretyakovka και κατάφερε να φέρει το έργο στη Μόσχα σχεδόν όλη τη δουλειά που διατάσσεται στο Βατικανό, εξαιτίας της οποίας η πίστωση των θρησκευτικών οικοπέδων μετατρέπεται σε μια πρακτικά συνεχή ιστορία του Στυλ στην ιταλική τέχνη από το XII στο XVIII αιώνα). Αυτή είναι μια ειδική σκηνική λύση του εκθεσιακού χώρου - με ένα τεράστιο, από το εσωτερικό με ένα επισημασμένο λογότυπο και ψευδώς, αλλάζοντας την γνωστή γεωμετρία των αίθουσων στον τρίτο όροφο του Μηχανικού Σώματος της Γκαλερί Tretyakov (Εγγραφή "Roma Aeterna" και Agnia sterligovoy). Ένας από αυτούς, όπως και το αρχιτεκτονικό σχέδιο του ναού του Αγίου Πέτρου, έχει μια οκταγωνική μορφή, και ο άλλος, όπως η περιοχή μπροστά από την κύρια βασιλική του Βατικανού, στρογγυλεύεται.

Κανόνες

Δεν υπάρχουν επίσης ανάλογα των αυστηρότερων κανόνων διαπίστευσης και φωτογράφησης στην έκθεση. Στην παράσταση του Τύπου των δημοσιογράφων αποταμιεύθηκαν επανειλημμένα (και ακόμη και αναγκάστηκαν να υπογράψουν ειδική απόδειξη για τις αδιαπροστωχές αξιώσεις που εκτίθενται από την ηγεσία των μουσείων του Βατικανού) ότι οι πίνακες δεν μπορούσαν να αφαιρεθούν εξ ολοκλήρου ή ακόμα περισσότερο σε μέρη. Μπορείτε μόνο στο εσωτερικό, στο φόντο του τοίχου, ακόμα καλύτερα, για να πάρετε μερικά υφάσματα ταυτόχρονα. Οι τηλεοπτικοί οδηγοί απαγορεύτηκαν να οδηγήσουν τα έργα με τηλεοπτικούς και να πάρουν τα κοντινά γρατσουνιά. Αυτό, ωστόσο, από μόνο του, είναι αρκετά προβληματική λόγω του συγκεκριμένου σχεδιασμού έκθεσης των δύο κύριων αίθουσων, στην κορυφή που καλύπτεται με ξύλινα πάνελ. Προκειμένου να προστατεύσουν τους πίνακες από τους επισκέπτες, οι σχεδιαστές κατέστησαν ομαλές, αλλά υψηλές πλίνθους, μετακινώντας τα εκθέματα σε απόσταση ενός μικρού πιο επιμηκυμένου χεριού. Λόγω αυτού που όλοι αποκτούν μια πρόσθετη αύρα ("dal close" αν θυμάστε τον ορισμό Walter Benjamina), Τελικά μετατρέπω σε ιερά αντικείμενα θρησκευτικής λατρείας.

Φως και χρώμα

Ως αποτέλεσμα, τα αριστουργήματα δεν θα κλείσουν - με εξαίρεση τις μικροσκοπικές griezales Ραφαήλπου εκτίθεται σε ξεχωριστή βιτρίνα και τον αστρονομικό κύκλο της Μπολόνια Ντόνατο Κουτό. Οι οκτώ πίνακες του εμφανίζονται στο πρόσθετο, πολύ φωτισμένο από την τρίτη αίθουσα. Λιγότερο τυχερή εικόνα των μπαρόκων χρόνων που πήραν τη μεγαλύτερη αίθουσα, όπου βασιλεύει το λυκόφως.

Ο φωτισμός της έκθεσης που οι εργαζόμενοι του Μουσείου παίζουν συνεχώς προγράμματα γέφυρας, δημιουργεί πρόσθετες δυσκολίες αντίληψης. Φυσικά, είναι εξαιρετικά εντυπωσιακό όταν οι ακτίνες φωτός που απευθύνονται σε πίνακες τους μετατρέπουν στα παράθυρα του κόσμου κόσμο. Ωστόσο, αυτή η προσέγγιση έχει πολλές ελλείψεις που σχετίζονται με αήττητη λάμψη και ξεσπάει μέσα στα πλαίσια των τυφλών κηλίδων. (παύει να συνεργάζεται με τα εκθέματα μικρών μεγεθών, λέγοντας κάποιες ιδιαίτερα ιστορίες σκηνής με πολλές μικρογραφικές λεπτομέρειες.) Στην τρέχουσα έκθεση, εκτός από τους προγονικούς και αναγεννησιακούς πίνακες Pietro Lorenzetti, Alesso di Andrea, Mariotto di nardo, Giovanni di paolo.Αυτό σχετίζεται ιδιαίτερα με την οριζόντια επιμήκη σύνθεση δύο μέτρων των θαυμάτων του St. Vincenzo Ferrer. Bologna Masters Ercole de robertiο οποίος πήρε ξεχωριστό σκούπισμα.

Στην πρώτη αίθουσα, όπου ο φωτισμός είναι φυσιολογικός, οι παλαιότεροι βρίσκονται - και ακόμη και αρχαία - εκθέματα. Εδώ εμφανίζονται δύο έργα Περούτζινο, μεγάλες συνθέσεις Giovanni Bellini (Pinakl "Mailing Christ με Joseph Arate, Nicodemus και Maria Magdalina") και Lupente Carlo Krvelliκαθώς και ακόμα νωρίτερα Fra beatho angeliko, Gentile Da Fabriano και Margitone d'arresz, του οποίου ο «Άγιος Φραγκίσκος του Αζιζικού» του Α. Ωστόσο, η πιο αξιοσημείωτη διακόσμηση της πρώτης αίθουσας είναι τρία θραύσματα τοιχογραφιών Melozzo da forli Με άγγελοι που παίζουν μουσικά όργανα (στο Βατικανό Pinakotek τέτοια ξεχωριστά επεισόδια, μόλις αποθηκεύονται μια ενιαία ζωγραφική "Ανάληψη του Χριστού", 14 κομμάτια αποθηκεύονται). Αυτά είναι ακριβώς τα κομψά εμβληματικά πρόσωπά τους σε αφίσες, διαφημιστικές πινακίδες, πανό και κάλυψη καταλόγου.

Επεξήγηση στα κατώτατα και εγγεγραμμένα εισιτήρια

Τώρα, όταν ο Τύπος παρουσιάζει επίσης περάσει τις καρέκλες των περιποιούμενων, γεμίζουν τους συνηθισμένους επισκέπτες, θα είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς θα λειτουργούν οι επιγραφές και οι αναλογίες, που βρίσκονται στους πλίνθους: θα είναι ορατά στην πυκνή ροή ομιλίας; Τέλος, μια εντελώς νέα κατάσταση προέκυψε με την πώληση εισιτηρίων, επιτρέποντάς σας να περάσετε στον τρίτο όροφο του κτιρίου μηχανικής στη λωρίδα Lavrushinsky. Δεν υπάρχουν απλά πωλήσεις εισιτηρίων για την έκθεση του Βατικανού, αυτό είναι γραμμένο στην περιοχή του Μουσείου. Συμβατικό, χαρτί, εισιτήρια αγοράζονται μέχρι τις 31 Δεκεμβρίου του τρέχοντος έτους. Από τις 15 Δεκεμβρίου, η γκαλερί Tretyakov Cass θα αρχίσει να πωλεί εισιτήρια για 2017 συνεδρίες (η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου). Και αυτά τα εισιτήρια θα υποβληθούν, δεδομένου ότι, κατά τη διάρκεια των προηγούμενων, συνοδευόμενων από μεγάλες ουρές, οι εργαζόμενοι των μουσείων αντιμετώπισαν πολλούς αντιπροσώπους που προσέφεραν εισιτήρια σε τιμές υπερεκτιμούντα πολλές φορές.

Η γκαλερί Tretyakov στη λωρίδα Lavrushinsky αντιπροσωπεύει ένα μοναδικό έργο: για πρώτη φορά, τα μουσεία του Βατικανού δείχνουν στη Ρωσία το καλύτερο μέρος της συλλογής τους - αριστουργήματα του XII-XVIII αιώνες, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Rafael, Caravaggio, Guido Reni, GR. Poussna.

Στην έκθεση, εκπροσωπήθηκε ο επιμελητής του Arkady Ippolitov (κρατική ερημίτης), 42 γραφικά έργα. Ποτέ πριν από τα μουσεία του Βατικανού, τα οποία κρατούνται στις κορυφαίες δέκα παγκόσμιες συνελεύσεις, ταυτόχρονα εξάγονται ταυτόχρονα, τόσο σημαντικό αριθμό εκκρεμών έργων από μόνιμη έκθεση, έτσι ώστε η έκθεση να έγινε μια εκδήλωση όχι μόνο για τη Ρωσία και την Ευρώπη, αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο.

"Roma aeterna ..." - μέρος του μεγάλου έργου: το 2017, μια έκθεση απάντησης θα πραγματοποιηθεί στο Βατικανό, ένα σημαντικό μέρος των εκθεμάτων της θα κάνει έργα ρωσικής ζωγραφικής σε οικόπεδα του Ευαγγελίου από τη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

Το καθήκον της παράστασης είναι να υποβάλει τόσο μια συλλογή από Pinakoteki, το τμήμα των Μουσείων του Βατικανού και το πνεύμα της Ρώμης, της Μεγάλης πόλης. Η συλλογή Pinakoteki δημιουργήθηκε ως συλλογή του κράτους, ο επικεφαλής του οποίου είναι πνευματικό πρόσωπο, το οποίο αντανακλάται στη σύνθεσή της είναι η μεγαλύτερη συλλογή θρησκευτικών ζωγραφικής. Η θρησκεία είναι μια μορφή συνειδητοποίησης του κόσμου, έτσι η θρησκευτική τέχνη δεν βράζει στο σύνολο των βιβλικών ή ευαγγελικών οικόπεδων και η συλλογή του Pinakothek Vatican είναι ακριβώς γι 'αυτό. Είναι εξίσου διαφορετικό όσο η κουλτούρα της Ρώμης, έτσι ώστε η λατινική έκφραση των Ρομά Αινερνά, "Αιώνια Ρώμη" περιλαμβάνεται στο όνομα της έκθεσης.

Στο πλαίσιο αυτό συνεπάγεται ότι μια τεράστια πολιτιστική ενότητα, η οποία έγινε Ρώμη στην ιστορία της ανθρωπότητας, την πόλη την ίδια στιγμή μια αρχαία και σύγχρονη, ενωμένη τόσο διαφορετική εποχή, ως αρχαιότητα, μεσαίοι, αναβίωση και μπαρόκ. Ρώμη - Κέντρο της Αυτοκρατορίας, Κέντρο Θρησκείας και Κέντρο Τέχνης: Μπορούμε να πούμε ότι η έννοια του Roma Aeterna είναι μια από τις σημαντικότερες ιδέες του παγκόσμιου πολιτισμού. Είναι αυτή η ιδέα ότι η έκθεση στην γκαλερί Tretyakov είναι αφιερωμένη.

Κάθε εργασία που παρουσιάζεται στην έκθεση είναι αποκλειστικά. Αρχίζει με το σπάνιο δείγμα της Ρωμαϊκής Σχολής του XII αιώνα, η εικόνα του Christ-Bleaserving, η οποία δεν έχει εκτεθεί ποτέ σε προσωρινές εκθέσεις και δεν άφησε το όριο του Βατικανού. Με αυτόν τον τρόπο, αποθηκεύοντας τη μνήμη της ενότητας του Χριστιανισμού πριν από το σχίσμα, το έργο του Margarriton d'Assiso "Saint Francis Assisky" (XIII αιώνα).

Εισήγαγε όλα τα εγχειρίδια για την ιστορία της τέχνης και είναι πολύτιμη, δεδομένου ότι είναι μια από τις πρώτες εικόνες του Αγίου, ο οποίος έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην ιστορία της δυτικής εκκλησίας. Ήταν το όνομά του που επέλεξε τον τρέχοντα μπαμπά, ο οποίος έγινε ο πρώτος Φραγκιανός στην ιστορία του Βατικανού. Παρουσιάστηκε επίσης έργα γοτθικών πλοιάρχων, εξαιρετικά λίγα στις ρωσικές συναντήσεις. Μεταξύ αυτών, "Ο Ιησούς μπροστά από τον Πιλάτο" Pietro Lorenzetti, προτιμώντας ιδιαιτέρως με τη διάσημη εικόνα του Nikolai Ge.

Δύο όρια που λένε ιστορίες από τη ζωή του Nikolai Wonderworker, τον κόσμο του Αρχιεπισκόπου του Λυκητίου, εξίσου σε σεβασμό από την Ορθόδοξη και την Καθολική Εκκλησία, στέκονται στα σύνορα της γοτθικής και της Αναγέννησης. Ένας από αυτούς ανήκει στις πινέλες του Gentile Da Fabriano, ο οποίος ολοκληρώνει την εποχή της Διεθνούς Γοτθικής στην Ιταλία, των οποίων τα έργα δεν απουσιάζουν μόνο στις ρωσικές συναντήσεις, αλλά δεν έδειξαν στη Ρωσία καθόλου, η δεύτερη - βούρτσες FRA Beatho Angelico, η μεγάλη Φλωρεντία Πρώιμη Αναγέννηση.

Δύο πίνακες ζωγραφικής περιλαμβάνουν δύο φωτογραφίες: "Θαύματα του St. Vincenzo Ferrer" Ercole de Roberti, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του μεγαλύτερου πλοιάρχου της Σχολής Ferrarsk και "πένθος" της βενετσιάνικης Γιοβάννης Bellini. Δεν υπάρχουν έργα στη Ρωσία.

Η μεγαλύτερη τύχη είναι ότι η έκθεση θα εμφανίσει τοιχογραφίες με την εικόνα των αγγέλων της Melozza da Forli, που παρέχονται από τον Pinakotek για να εξερευνήσετε άλλα μουσεία σε απομονωμένες περιπτώσεις. Η ζωγραφική αυτού του καλλιτέχνη που θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του Quatrocheto απομακρύνθηκε από τον θόλο του Apsid κατά την αναδιάρθρωση της εκκλησίας του Σαντίου Αποστόλης στη Ρώμη και τώρα κοσμούν την αίθουσα Pinakoteks.

Το έργο του Melozzzo ναι, η Tryli είναι τόσο σπάνια που σε αξία προσεγγίζουν τις διάσημες δημιουργίες Sandro Botticelli και Piero Della Frances. Η αναπαραγωγή σε τεράστιους αριθμούς σε διάφορα σουβενίρ, οι άγγελοι του έγιναν επαγγελματική κάρτα της Ρώμης. Η υψηλή αναγέννηση, δηλαδή, ο XVI αιώνα, εκπροσωπείται από τα αριστουργήματα του Perugino, Rafael, Correggo και Paolo Veronese.

Η μεγαλύτερη δύναμη της παπικής Ρώμης έφτασε στον XVII αιώνα, στην μπαρόκ εποχή και οι παπικές συναντήσεις αντιπροσωπεύουν τη ζωγραφική αυτού του αιώνα περισσότερο και εξαιρετικά. Το αριστούργημα αυτού του χρόνου στην έκθεση είναι "Θέση στο Caravaggio Caravaggio. Η εικόνα του βωμού του Νικολάου Pussen "Μάρτυρα του Αγίου Κραμού", το μεγαλύτερο έργο του καλλιτέχνη, που γράφτηκε ειδικά για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Αυτό το έργο ήταν ένας από τους πιο διάσημους ζωγραφιές του καθεδρικού ναού και προκάλεσε το θαυμασμό για πολλούς ρώσους καλλιτέχνες που ζούσαν στη Ρώμη.

Η μπαρόκ εποχή περιλαμβάνει επίσης τα έργα του Καραναγκιστίου και των καλλιτεχνών της Σχολής της Μπολόνια (Lovovico Karratic, Guido Reni, GR.), Εκπροσωπούμενη τέλεια σε παπικές συναντήσεις. Η έκθεση τελειώνει με μια σειρά έργων ζωγραφικής από το XVIII αιώνα, στην πραγματικότητα, τον περασμένο αιώνα, όταν ο παπολογία έπαιξε κρατικό ρόλο. Αυτή η σειρά της Bologna Donato Kreti είναι αφιερωμένη στις αστρονομικές παρατηρήσεις και ολοκληρώνει λογικά την ιστορία του Lo Stato Pontificio, η Papal περιοχή, σύντομα έπαψε να υπάρχει και να γυρίσει στο Βατικανό, Lo Stato della Città del Vaticano.